Podcasts about promise of the real

Joe Walsh-Vote For Me Tom Petty & The Heartbreakers-Never Be You Post Malone-Never Love You Again ft. Sierra Ferrell Johnnie Taylor- I Could Never Be President The Cold Stares-Election Blues One Direction-What Makes You Beautiful Sammy Johns-Chevy Van Ringo Starr-Time On My Hands James Brown-Funky President Bonnie Raitt-Give It Up Or Let Me Go Chicago-Vote For Me Crowded House-Don't Dream It's Over George Strait-Honky Tonk Hall Of Fame ft. Chris Stapleton Amy Winehouse-Love Is A Losing Game John Lennon-Gimme Some Truth Neil Young-Already Great ft. Promise Of The Real

ALBUM FOCUS: Cactus - Temple Of Heroes-Influences & Friends www.cactusrocks.net "Big Mama Boogie" featuring Pat Travers & James Caputo (Cactus) "You Can't Judge A Book By The Cover" "Rock N' Roll Children" featuring Britt Lightning (Vixen), Vernon Reid (Living Colour) & Rudy Sarzo (Quiet Riot) "Let Me Swim" featuring Doug Aldrich (Whitesnake) & Marco Mendoza (Blue Murder) ************************** Robert Jon & The Wreck "Ballad Of A Broken Hearted Man www.robertjonandthewreck.com Smash Into Pieces "Heathens" disconnect www.smashintopieces.com Chris Daniels & The Kings with Freddi Gowdy "Jump (When My Baby Says)" - Blues With Horns Volume II www.chrisdaniels.com The Reverend Shawn Amos "Stone Cold Lover" - Soul Brother Number 1 www.shawnamos.com Katie Knipp "Dirty Cables" - Me www.katieknipp.com By The Waves By The Waves “Eyes”- https://www.facebook.com/bythewavesband Goldpine "Do You Have Me?" - Two www.goldpinemusic.com Jeffrey Foucault "Last Night I Dreamed Of Television" - Horse Latitudes www.jeffreyfoucault.com Lukas Nelson & Promise Of The Real "I Won't Fail Her" - Wasted www.lukasnelson.com ************************* Voice Appetizer "Mirror"- www.voiceappetizer.at Noah Derksen "One Stab At The Good Life" -Sanctity Of Silence www.noahderksen.com The Pairs "Asleep" - When Will We Find Our Way?" - www.thepairsmusic.com Fraser Morgan "Fell Again In Love (Sexy Senorita)" - www.frasermorganmusic.com Donna Herula "Can't Wait To See My Baby" - Bang At The Door www.donnaherula.com Allysen Callery "Tarot Card"- Ghost Folk www.allysencallery.com Jean Mann "Let Me Sleep In Your Arms Tonight" - Songs For All The Days www.jeanmann.net *********************** Closing: Heth & Jed "Between The In And The Out" - Between The In And The Out Running time: 4 hours, 25 minutes --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/radiocblue/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/radiocblue/support

This comeback episode we talk to Corey McCormick, bassist in Lukas Nelson & Promise of the Real, Willie Nelson, Chris Cornell and none other than Neil Young. Honestly, Corey has my favorite resume of any guest I've had to date. He's an incredibly talented musician and a top-shelf dude. I caught him on a day off in Seattle where Corey was treated to a brief tour of some Seattle spots and then we sat for the podcast. The next day Corey came to Crackle & Pop where he and a group of us tracked a new live cover for Couch Riffs. Corey was phenomenal as was the entire band.  I hope you enjoy this podcast! Catch Corey on tour NOW with Lukas Nelson & Promise Of The Real. And, if you're enjoying Couch Riffs Podcast please support us on Patreon. Your patronage goes a long way toward making the podcast and the cover song videos happen. Thank you so miuch for your support! https://patreon.com/couchriffs

Today's Song of the Day is “All Four Winds” from Lukas Nelson and Promise of the Real's album Stick and Stones, out now.

Country with a happy face...

Met ditmaal: Night Beats, Sleaford Mods, Lucinda Williams, Deeper, PJ Harvey, Galen & Paul, Lukas Nelson & Promise Of The Real, Unknown Mortal Orchestra, John Mellencamp, Red Hot Chili Peppers, Cherry Glazerr, Colter Wall, Death And Vanilla, Miles Miller, plus een exclusive instore van Tangerine. Concerto Radio, aflevering 501 (21 juli 2023): Night Beats, Hot […]

On “Sticks and Stones” it's clear he doesn't care what people are saying about him. His wit and wisdom are what makes this album such a hoot.

It wouldn't be a weekday if Neil Young wasn't releasing an album. If his insanely prolific archive series has tiers of interest - from completests only fair to previously unreleased treasures of gold, this sits almost uniquely in the top pile. Not in anyway fascinating by the standards of a  long ditched, never released classic album, it's a simple live set with his, ahem, Crazy Horse-lite band of much younger players, The Promise of the Real. But what elevates this to the heavens, is that its from a 2019 tour in honor of his late manager a close friend of 50 years, Elliot Roberts, so for this most cantankerous and uncommercial of artists, we get a tracklist of 'greatest hits' and "golden oldies", nothing after 1995, the kind of thing he never does. Putting it immediately alongside the iconic live sets, Weld and Live Rust. The set list alone will blow any Neil Young tragic's mind but almost uniquely in his catalogue, this one expertly blends gentle country laments, country rock and full blown guitar feedback blitzkriegs into one enthusiastic, compelling whole.

OKPOP Radio Hour podcast host Meg Charron interviews musician Lukas Nelson of Lukas Nelson and Promise of the Real. The interview took place in November 2021 before a packed out Cains Ballroom show. Lukas and band are playing the OKC Diamond Ballroom on Sunday, July 31st. For more info on OKPOP and for full episodes of the pod, visit www.OKPOP.org.

Welcome to Roadcase!!  We are so incredibly psyched to present the one and only Corey McCormick for this episode. Corey has been playing bass in Lukas Nelson and Promise of the Real since 2010, and has also played with Chris Cornell, Koshi Inaba, Neil Young and Willie Nelson. With a career that has now spanned over two decades, Corey, who is also a father of two young boys, has literally done it all -- and is extremely grateful for the amazing experiences he has encountered in his life as a touring musician. His dedication is also extraordinary; Corey studied Music Performance at Long Beach State before embarking on his journey and continues to work extremely hard at his craft. Family life is also important to Corey -- while having spent years on the road, he is now also focused on the broader picture of what it all means. Energetic and introspective, Corey is a model of focus and dedication, and knows what it takes to continue to succeed both personally and professionally in his chosen life. His side project, Organa, provides Corey with an outlet for his multi-varied musical interests, and this funk, rock and soul trio is exciting and fresh. Check out Organa's new single, "Demons & Devils," on all the streaming platforms.  And hop aboard the Roadcase Bus to learn even more about Corey McCormick -- the musician, Dad, and all-around cool dude. It's gonna be a great ride!For more information: https://linktr.ee/roadcasepod and https://www.roadcasepod.comContact: info@roadcasepod.comTheme music:  "Eugene (Instrumental)" by Waltzer

Turntable Tuesday! This week the podcast features "A Few Stars Apart" from Lukas Nelson & Promise of the Real. Tune in as Andrew talks through the track lists, personnel, and background on this album that was released on vinyl on June 11, 2021. It's all on this weeks podcast. Don't miss this episode! Tune in, subscribe, and listen! This is the companion podcast to the blog and photo gallery at: https://www.andrewtalbert.com/ http://www.worldwidemusicmedia.com Don't miss the related stories, video, and photos over on the companion web site. Series 2021  Episode 67

Karess interviews Lukas Nelson and the Promise of the Real

Today on the show, B-sox was joined by Lukas Nelson and the guys from the Promise of the Real to talk about their new music, tour and stop in Des Moines! Check out the links below for more on the band!  https://www.kggo.com/ https://lukasnelson.com/ https://www.facebook.com/lukasnelsonofficial http://hoytsherman.org/calendar/events/event-276/     See omnystudio.com/listener for privacy information.

Full show: https://kNOwBETTERHIPHOP.com Artists Played: Sean Shakespeare, conshus, AMiAM, Blueprint, Kno, Confucius MC, Jehst, Little Dragon, Georgia Anne Muldrow, Substantial, Funky DL, Precious Joubert, Junior Mesa, Homeboy Sandman, Aesop Rock, Futuristica Music, DJ Simon S, LaNote, Brian Jackson, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, SkinnyBuddha, TonyOldSchool, Lukas Nelson, Promise Of The Real, Park Hye Jin, Alice Russell, Gaspard Auge, Knaladeus, Samm Henshaw, Tiana Major9, Jungle, The Quarter Inch Kings, Zagnif Nori, Jamil Honesty, EJ the Witchdoctor, OutKast, GOODie MOb, IMAKEMADBEATS

La 2ª Ola del Estudio General de Medios (EGM) nos ha dado un enorme alegrón: TOMA UNO se ha convertido en el tercer programa con más oyentes de Radio 3, tras Hoy Empieza Todo de Ángel Carmona y de Juan Pablo Silvestre con su Mundo Babel, que es el programa más escuchado de la emisora. El EGM nos dice que sumamos 144.000 pares de botas pisando la madera de nuestro porche cada fin de semana. Eso nos hace muy felices y, sobre todo, nos hace ser muy agradecidos. Nunca podremos devolver tanto cariño. Además, hoy se cumplen exactamente 49 años desde que me puse delante de un micrófono para empezar una aventura radiofónica que ha ocupado la mayor parte de mi vida. Todo empezó en la 99.5 (la emisora de la Cope en Madrid en 1972) gracias a Julio Ruiz. Luego llegó Onda-2 y el comienzo de TOMA UNO... Y aquí estamos, con un porche multitudinario que podría llenar varios estadios. Hoy abrimos el programa con Flatland Cavalry, cuya apertura de miras en su tercer álbum es más que evidente. La experiencia de sus giras les ha llevado a telonear a artistas muy populares de la escena de Nashville, como Luke Combs, que les enseñó una canción propia, “A Cowboy Knows How”, y les animó a grabarla, convirtiéndose en el primer tema que no pertenece al sexteto. “Wildest Dreams”, con una letra sensual envuelta con una maestría instrumental perfectamente coordinada, es de los mejores del nuevo disco de Lukas Nelson & The Promise Of The Real y termina por poner una sonrisa en tu boca. Por su lado, “I Hear the Ocean (When I Wanna Hear Trains)” resulta ser una de esas canciones frescas y sugestivas que se han incorporado al nuevo disco de The Wallflowers, que podría haber sido firmado en solitario por Jakob Dylan. La publicación de Angel Dream (Songs from the Motion Picture ‘She’s the One’), puesta al día de la banda sonora de la película de Edward Burns firmada por Tom Petty & The Heartbreakers en 1996, ha dejado la inédita y sorprendente versión de “Thirteen Days”, que en 1979 fue la canción de apertura del quinto álbum de J.J. Cale, titulado simplemente 5. Marty Stuart se acercó a Hypnotic Eye, convertido en el último disco de Tom Petty & The Heartbreakers en julio de 2014, para incluir su versión de "Fault Line" en Songs I Sing In The Dark, una colección de 20 temas que le han ayudado a superar los momentos difíciles de esta pandemia. En el presente más cercano y más independiente hemos visitado a Tyller Gummersall, que es de una pequeña ciudad de Colorado llamada Ignacio, con menos de 1.000 habitantes, a Sean Divine, un músico de Montana que ha tardado seis años en conformar Here for It All, un álbum que aparecerá a primeros de septiembre, y hemos continuado con The High Hawks, la mejor manera de canalizar influencias de bluegrass, folk, o Cosmic American music en pleno siglo XXI. Por supuesto, no podíamos dejar pasar de largo el regreso de los veteranos Flatlanders con Treasure of Love, un regalo de 15 temas entre versiones de algunos clásicos y nuevas canciones. Para terminar, hemos querido compartir la sorpresa de Zabala, la nueva propuesta de Andrea Parodi, uno de los músicos italianos que no deberían permanecer en el anonimato, que ha contado con la ayuda de Joe Ely, Ryan Bingham, Gregg Brown, James McMurtry y Sarah Lee Guthrie la legendaria historia de la muerte de Billy The Kid a manos de Pat Garrett y de la que el próximo martes, día 13, se cumplen 140 años. Gretchen Peters y Tom Russell lo recuerdan en su especial versión de "Billy 4" para cerrar el programa. Escuchar audio

A little bit Country, not so much Rock N' Roll

Hemos llegado a mitad de este 2021 y es el momento de hacer un pequeño balance de todo lo que hemos escuchado a lo largo de estos seis meses en los que, a pesar de las circunstancias especiales a las que nos ha obligado la pandemia, hemos reunido un buen puñado de canciones perfectas para escuchar en el porche a cualquier hora. Ojalá a finales de año podamos hacer lo mismo con los próximos seis meses. Con la herencia de enormes contadores de historias, Mac Leaphart, nacido en Carolina del Sur, nos ha dejado un álbum tan vitalista como Music City Joke y una canción magnífica: "That Train". Yendo a las tierras de Colorado nos encontramos a The Barlow, cuyo segundo trabajo, Horseshoe Lounge, está inyectado de Red Dirt Music tal y como se manifiesta en “Fixin’ To Run”. De la provincia canadiense de Ontario, es Spencer Burton que regresa a sus raíces naturales en “Things I Can’t Do”, con el apoyo vocal de Caitlin Rose, para su álbum Coyote. John Hiatt y la Jerry Douglas Band han continuado con la tradición del legendario RCA Studio B de Nashville para completar un álbum como Leftover Feelings y dejar piezas maestras del calibre de "All The Lilacs In Ohio". A medio camino entre John Prine y Guy Clark, Vincent Neil Emerson ha encontrado a Rodney Crowell para producir su segundo álbum y regalando temas como "Texas Moon". Por otro lado, William Beckmann tuvo a Radney Foster como mentor y prepara un álbum en el que incluirá temas atemporales de la magnitud de "Bourbon Whisky". El también tejano Jason Eady ha dejado en su álbum Passage of Time una especie de estallido de creatividad en plena cuarentena. "My Best Friend” es su mejor ejemplo. Lukas Nelson & Promise Of The Real lanzaron por fin A Few Stars Apart, uno de los discos más esperados y donde Lukas se acerca más a las esencias de su padre, Ol' Willie, en una oda al amor como “We’ll Be Alright”. Tampoco podemos olvidar el regreso de la legendaria Loretta Lynn con Still Woman Enough, donde colabora con distintas mujeres cercanas al country, entre ella está Margo Price con quien recuerda a dúo “One’s On The Way”. El atrevimiento de Shannon McNally ha dado sus frutos en The Waylon Sessions, visión femenina y matizada de algunos de los grandes clásicos del mítico músico tejano. Su versión junto a Rodney Crowell de "I Ain’t Living Long Like This" es soberbia. Tras un docena de años en silencio, Treasure of Love supone la vuelta conjunta de Butch Hancock, Joe Ely y Jimmie Dale Gilmore bajo el nombre mítico de los Flatlanders con una versión imponente del clásico “Sittin’ On Top Of The World”. Para despedirnos nos emplazamos a ver a Blackberry Smoke, en su regreso a escenarios españoles a comienzos de 2022. Ahora nos han regalado You Hear Georgia, un disco magnífico en el que aparece "Ain't The Shame" . Escuchar audio

Dylan LeBlanc ha regresado dos años después con un EP de versiones que ha titulado Pastimes que tienen una significación especial en sus recuerdos personales. "Expecting To Fly" nos trae ecos de Neil Young en sus años de Buffalo Springfield. El Record Store Day del próximo 17 de julio nos deja una edición especial en vinilo de 180 gramos titulada Déjà Vu Alternatives, nueve temas con versiones alternativas del legendario álbum de Crosby, Stills, Nash & Young. Siguiendo de aniversarios y centrándonos en la figura de Joni Mitchell, el pasado martes se cumplió medio siglo de la publicación del álbum Blue, y para celebrarlo se ha publicado un EP digital, Blue 50 (Demos And Outtakes), con cinco grabaciones no escuchadas hasta ahora. Walker Hayes es un músico de Mobile, en Alabama, que debutó hace 10 años tras marcharse a Nashville. Ahora parece diferenciarse de la escena actual de Music City con Lori McKenna como invitada. Las letras de Turner Cody están teñidas de un humor divertido en el que suele hablar del paso del tiempo, como ocurre en “Friends In High Places”, la canción que da nombre a su álbum con The Soldiers Of Love. La primera de las 50 canciones que semanalmente elige la Americana Music Association es “Roots And Wings”, que sirvió para darnos la buena noticia del regreso de Jakob Dylan al frente de los Wallflowers tras nueve años en silencio. Mientras, la lista de álbumes de la institución está en manos de Lukas Nelson & Promise Of The Real evocando la perseverancia en momentos complicados. Y nos hemos fijado en la curiosa ida a la tradición sonora de Lord Huron, la banda de Michigan a la que se ha incluido dentro del indie-rock y que en su nuevo álbum, Long Lost, se ha sumergido incluso en temas que suenan a clásicos. The Wilder Blue está completando su LP de regreso. Son una especie de supergrupo que se desliza por los terrenos del rock clásico hasta el bluegrass, el country y el folk. Hoy nos hemos permitido escuchar dos de sus nuevas propuestas. Nativo de Oklahoma, pero con el alma en Texas, Jamie Richards tiene una habilidad suprema para crear canciones con una emocionante alma campera. Y posee una voz insuperable para contar sus propias historias. Su nueva canción, "Up In Twang", es un buen ejemplo. Para cerrar el programa de hoy nos hemos acogido a la carta de amor a Nashville que envía Brad Paisley con “City Of Music”, donde todo se resume en “a veces tú escribes las canciones, y otras son ellas las que te escriben a ti”. Escuchar audio

Xtra de Verano, con burbujas y todo. Novedades estupendas que nos traen a Blackberry Smoke y a Lukas Nelson and Promise Of The Real con sus nuevos trabajos, ya completos. En cuanto a los sencillos, Eric Clapton, Van Morrison, Jimmy Barnes, John Mayer... mucha calidad y diversión. Ah, y además, recomendaciones audiovisuales que podemos encontrar en Disney Plus y Amazon Prime. Gracias por prestarnos esas orejitas despiertas y cariñosas.

Inminente la publicación del disco nuevo de John Mayer Atención a la versión de nuestros Laurel Canyon de un tema de The Cure. Más novedades de Lukas Nelson & Promise Of The Real, Rodney Crowel, John Parsons y The Wallflowers. Lo de Lake Street Dive es una joyita para recibir el verano. Y además alertamos el lunes con canciones rescatadas de The Blue Dolphins, Jeb Loy Nichols, The Weepies o Mandy Moore. DISCO 1 JOHN PARSONS Pontllafraith (11) DISCO 2 THE WALLFLOWERS Maybe Your Heart Is Not In It No More (MAYER - 19) DISCO 3 LAKE STREET DIVE Making Do (4) DISCO 4 JOHN MAYER Long Train Home (MAYER - 1) DISCO 5 LAUREL CANYON Love Song (9) DISCO 6 THE CURE Boys Don’t Cry (CD 1 - 1) DISCO 7 LUKAS NELSON & PROMISE OF THE REAL Perennial Bloom (Back to You) (MAYER - 20) DISCO 8 THE BLUE DOLPHINS Afrain of moving on (2) DISCO 9 JEB LOY NICHOLS Let’s Not Fall (9) DISCO 10 IVY I Get The Message (5) DISCO 11 THE WEEPIES All This Beauty (14) DISCO 12 MANDY MOORE All Good Things (2) DISCO 13 AMAIA Quiero que vengas (6) DISCO 14 RODNEY CROWELL Something Has To Change (MAYER - 21) Escuchar audio

Dentro de poco más de un mes se edita el décimo quinto álbum de Jackson Browne, Downhill From Everywhere, el primero en seis años y que supone un regreso al intimismo que nos dejaron sus primitivos trabajos, hace casi medio siglo. Es una metáfora de la propia vida representada en la ciudad de Los Ángeles que hoy abre nuestro programa. Rodney Crowell ha cantado a su amnesia total transitoria, un episodio benigno y por suerte temporal de pérdida de memoria, que sufrió en plena pandemia. Es uno de los temas más introspectivos de su nuevo disco que resume cuestiones relativas a encontrar respuestas y consuelo en el caos. Songs and Music from She's the One que Tom Petty and the Heartbreakers pusieron en el mercado en 1996 será reeditada a primeros de julio con cuatro temas inéditos. Esta vez, el disco pasa a llamarse Angel Dream, aunque hoy mismo está en el mercado de manera especial para celebrar el Record Store Day en una edición limitada en vinilo de color azul. Viajar es una de las grandes recompensas de un músico, y Travis Linville lo sabe bien. Con JD McPherson como productor de su nuevo álbum, I’m Still Here, inyecta el afán de volver a la carretera sin mirar atrás, bajar las ventanillas del coche, subir el volumen… y recuperar el tiempo perdido. Producido por Sadler Vader, que se ha llevado sus compañeros de la 400 Unit de Jason Isbell, incluyendo al líder, Zach Schmidt se ha descolgado con un álbum de extraordinaria solidez donde encontramos canciones que se escuchan en bucle. Pero no olvidemos a Brock Gonyea desde las tierras del estado de Nueva York compartiendo canciones del presente que parecen temas perdidos en grabaciones de décadas casi olvidadas. “We’ll Be Alright”, una oda al amor, es muy posiblemente la canción del nuevo álbum de Lukas Nelson & Promise Of The Real en la que su líder se manifiesta más cercano a las formas de su padre, Willie Nelson. A Few Stars Apart, su nuevo disco, se editó ayer incidiendo en la conexión entre todos nosotros, dando una importancia fundamental a la familia, los amigos y el propio yo. Otra de las bandas que se ha convertido en habitual del Bunker de Bruce Robison es Reckless Kelly, que comandan los hermanos Braun. Su reciente grabación analógica de “Thinkin' Bout You All Night” nos devuelve la sensación de normalidad. Es algo que también ocurre con The Flatlanders, el trío que conforman desde hace décadas Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore y Butch Hancock . "She Belongs to Me" es una de las canciones que se han incluido en Treasure of Love, su primer disco en más de una década. Asleep At The Wheel, la mejor banda de carretera de la historia y toda una leyenda para los amantes del Western swing, quiere celebrar su medio siglo de existencia con Better Times, un doble álbum que se editará en octubre pero que se anticipa ahora con ese tema central y dos de apoyo que transmiten esperanza en estos tiempos. Incluso Ed Jurdi y Gordy Quist de Band of Heathens han colaborado con una canción que muestra su versatilidad. Y para cerrar el programa de hoy hemos contado con The Shootouts, el grupo establecido al noroeste del estado de Ohio que hace guiños a las canciones que sonaban en las radios de country music en la década de los 90, como es evidente en "Saturday Night Town". Escuchar audio

Lukas Nelson appears on the latest episode of The JamBase Podcast' to discuss the new Lukas Nelson & Promise Of The Real album 'A Few Stars Apart.'

Steve Lukather “I Found The Sun Again”: ”Along For The Ride” ”Serpent Soul” ”The Low Spark of High Heeled Boys” ”Journey Through” ”Welcome To The Club” ”I Found The Sun Again” ”Run To Me” ”Bridge Of Sighs” Lukas Nelson & Promise Of The Real: “Perennial Bloom (Back To You)” Escuchar audio

Liderados por Tylor Ketchum y con una formación de cuarteto que completan sus dos hermanos y su suegro, Tylor & The Train Robbers se mueven por todo el país desde que se crearon en 2014 pero con su base de operaciones siempre en su ciudad natal de Boise, en Idaho. Su tercer disco, producido por Cody Braun de Reckless Kelly, abre el tiempo de TOMA UNO, con un montón de novedades encima de la mesa. Leftover Feelings es una de las grandes grabaciones de este 2021 y sería desde luego extraño que a finales de año no siguiera siendo uno de nuestros favoritos. Lo han firmado John Hiatt y la Jerry Douglas Band con una capacidad extraordinaria para experimentar sonidos y buscar colaboraciones a veces impensables. En esta ocasión todos se reunieron en el RCA Studio B de Nashville para grabar como se hacía pues hace seis décadas, aunque su resultado es de lo mejor de este siglo XXI.  Entre los muchos muchos regresos que llevamos además tiempo esperando está el de Lukas Nelson & Promise Of The Real con un trabajo que nos lleva esta vez al RCA Studio A donde se encerraron durante tres semanas con el productor Dave Cobb para cantar sobre temas muy cercanos con una grabación totalmente orgánica que utilizó una cinta abierta de 8 pistas, como otra muestra de cómo las nuevas generaciones mantienen la más profunda relación con la tradición musical y a la vez están revitalizando el concepto de country procurando quitar el estigma negativo de la palabra. También han vuelto los Wallflowers, con Jakob Dylan al frente y su primer disco desde 2012, el apoyo vocal de Shelby Lynne en cuatro canciones y un cambio radical en los miembros de la banda. Pero mantienen el contacto y la sintonía con la Americana.  Uno de los discos siempre esperados es el próximo de nuestro buen amigo Jackson Browne, Downhill From Everywhere, que nos devuelve las mejores sensaciones de sus primitivos discos desde aquel maravilloso debut de 1972 que nunca olvidaremos. Hoy hemos podido anticipar hasta dos temas, incluyendo a varios de sus mejores músicos amigos acompañándole. Otro de los grandes veteranos, David Crosby, que a mitad de agosto cumplirá 80 años, también ha regresado con For Free, un disco en el que cuenta con Donald Fagen de Steely Dan y Michael McDonald arropados por excelentes músicos y sonidos que evidencian a atemporalidad de la música. Como ejemplo hemos encontrado el más reciente regalo de Judy Collins, que también fue protagonista de los mejores momentos de Laurel Canyon. Ahora publica una antología con temas de su larga discografía y nuevas grabaciones, con una recreación de "White Bird", que It's A Beautiful Day dejaron para la historia cuando para ir a San Francisco era preciso llevar flores en el pelo.  Pasado mañana, Bob Dylan celebrará su cumpleaños número 80 y en TOMA UNO vamos a escuchar 10 versiones... más una de las que se han convertido en nuestras favoritas a lo largo de los años. Abriendo boca, Chrissie Hynde, líder los Pretenders, y su guitarrista James Brown han estado trabajando juntos en una serie de vídeos que han ido publicando en el canal de Youtube de la banda, dando origen a un álbum de versiones de Bob Dylan grabadas desde la distancia durante el confinamiento. Además, se ha grabado un documental que se estrenará el día del cumpleaños de Dylan. Por otro lado, y también muy cercanos al presente está la sorpresa del nuevo álbum de Scarlet Rivera, la violinista que todos conocimos en el álbum Desire y como miembro de la Rolling Thunder Revue , que por primera vez ha grabado una versión del emblemático "Hurricane".  Con estos dos anticipos, ¿te vas a perder el programa de mañana?.  Escuchar audio

Un verano casi sanador como alternativa es la apuesta sonora en el comienzo de TOMA UNO de la mano de Lukas Nelson & The Promise Of The Real, con una canción que anticipa su nuevo álbum, A Few Stars Apart, posiblemente uno de los más esperados en estos tiempos. Se trata de "Perennial Bloom (Back To You)" que nos permite volver a insistir en Blackberry Smoke y su último proyecto, You Hear Georgia, una introspección mirando a la tierra que les vio nacer y a sus gentes. En este segundo sentido se manifiesta “Ain’t The Same”, su nuevo single. The Shootouts es un quinteto de honky tonk que recoge el espíritu de Bakersfield y el twang factor para dejarnos canciones como “Everything I Know”, uno de los temas más sugestivos de su nuevo álbum, Bullseye, con guiños a las canciones que sonaban en las radios de country music en la década de los 90. Saltando a las tierras de Colorado nos encontramos con The Barlow, que han presentado un segundo trabajo, Horseshoe Lounge, con un sonido que le es propio a la Red Dirt music. Vandoliers han vuelto a posponer su gira española debido a la pandemia hasta junio de 2022, pero hemos recibido el regalo de una nueva canción del calibre de “Waiting On A Train”, grabada en The Bunker de Bruce Robison, allá en las lejanas tierras de Lockhart, en Texas, y publicada a través de su proyecto The Next Waltz. Las más recientes noticias del quinteto Teague Brothers Band tienen banda sonora gracias a “Don’t Want To Go Home”, la primera canción desde 2019, que mantiene esa relación natural entre el folk, el country y el rock. La música de las Américas se hace marcadamente presente en la más reciente canción de Track Docks, ese cuarteto de buenos amigos que en su nuevo trabajo Where to Now?, nos dejan una canción como "River of Gold" que recuerda la película Aguirre, la cólera de Dios, que protagonizó Klaus Kinski hace casi 50 años en la perenne búsqueda de El Dorado. Por otro lado, Parker Millsap mantiene una capacidad para que las palabras y las melodías se conecten. Su quinto trabajo, Be Here Instead, tiene un tono optimista casi impropio de estos tiempos, impulsando las relaciones personales sobre las virtuales. The Brother Brothers destilan un folk acústico intimista con arreglos casi minimalistas. Lanzan su segundo disco, Calla Lily, que perfecciona lo que descubrimos y que se abre con un deseo compartido por todos de volver a la carretera en “On The Road Again”. Este próximo mes de mayo se reedita Déjà Vú, el primer álbum de Crosby, Stills, Nash & Young, que apareció en 1970 , en una caja de cinco discos que nos permite conocer la gestación de un álbum infaltable en la historia de la música. “Our House” se ha convertido en una de las canciones más significativas de aquella aventura que ahora escuchamos en su primitiva maqueta antes de conmemorar también los 50 años de Sticky Fingers de los Rolling Stones, posiblemente el disco más americano de la banda británica. Aquel disco dejó dos canciones que pusieron en entredicho la capacidad de Mick Jagger y Keith Richards para componer temas de ese calado. Hablamos de "Dead Flowers" y "Wild Horses", que nosotros hemos preferido escuchar en las grabaciones de Townes Van Zandt y los Flying Burrito Brothers. Escuchar audio

Ringer and The J-Man respond to an album request from an Apple Podcast review for Lukas Nelson and Promise of the Real's 2019, Turn Off The News (Build a Garden). In the episode, they discuss the band's background and history, album artwork and finish it off with a track by track analysis of each song and their 6-string rating for the whole record.If you like this episode please leave us a review on Apple Podcasts and share the show with one person who might also dig the show.Subscribe to our newsletter to get episode announcements, show notes and stay up date with On the Record Music. No spam or BS emails.Website: https://www.ontherecordmusic.com/Facebook: @OnTheRecordMusicInstagram: @OnTheRecordMusicYouTube: On The Record MusicOn The Record Music: A music podcast for those who fucking love music. We talk all things music from full length album reviews to topics in the world of music. From new music to the classics and no topic is off limits.

Antes de ayer, jueves, 24 de septiembre, TOMA UNO cumplía exactamente 47 años desde su primer programa. Y esta vez lo celebramos ya comenzada la temporada número 48. Y lo queremos hacer rodeados de amigos. Nos encanta celebrar aniversarios. Estamos muy orgullosos de cumplir años haciendo lo de siempre: radio. Es un privilegio. Además, es una de las mejores maneras de manifestar públicamente el respeto y el agradecimiento hacia quienes estáis a nuestro lado. Tener memoria siempre es bueno. Y pensamos conservarla y compartirla. "Era mucho mayor entonces. Soy más joven ahora". Así podíamos escuchar en “My Back Pages”, una canción grabada en la primavera de 1964 por Bob Dylan para su álbum de aquel mismo año Another Side Of Bob Dylan. Lo hizo con el título provisional de “Ancient Memories” y acompañándose exclusivamente de su guitarra con una melodía original muy parecida a "The Lonesome Death of Hattie Carroll" de su disco anterior. Para abrir nuestro programa de hoy hemos querido recordarla en directo durante 1992 en la conmemoración de los primeros 30 años de la carrera del bardo. Una versión en la que intervenían por orden de aparición: Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, el propio Dylan y George Harrison. Pura Americana. Lloyd Green y Jay Dee Maness, dos de los más grandes instrumentistas de steel guitar, intervinieron en distintas canciones de un álbum de los Byrds titulado Sweetheart of the Rodeo, convertido en la quinta esencia del country rock en 1968. Cuando se cumplió el medio siglo de su publicación, los dos resucitaron conjuntamente aquel disco seminal bajo el nombre de Journey to the Beginning: A Steel Guitar Tribute to the Byrds, una recreación instrumental canción a canción de las 11 que formaron Sweetheart of the Rodeo… pero con un añadido; y es que su tema de cierre fue esta versión del que fuera tema de apertura "You Ain’t Goin 'Nowhere", la legendaria composición de Bob Dylan. Para la ocasión contaron con las voces de Jim Lauderdale, Jeff Hanna de la Nitty Gritty Dirt Band, Richie Furay de Buffalo Springfield y Poco, y Herb Pedersen de la Desert Rose Band, además de la mandolina de Sam Bush. El día en que se cumplió el primer aniversario de la muerte de “el Beatle tranquilo” tenía lugar en el Royal Albert Hall de Londres un concierto homenaje a su figura y su música dirigido por uno de sus grandes amigos, Eric Clapton. Al año siguiente veía la luz Concert for George: A Celebration of the Life and Music of George Harrison donde Tom Petty, viejo compañero de George Harrison en los Travelling Wilburys, recordaba “I Need You”, un corte de Help!, el quinto álbum en la discografía de los Beatles. En la versión original de "I Need You" Harrison se desperezaba como compositor y aparecía incluso como cantante solista, además de demostrar sus habilidades como guitarrista. En 1994, dentro del proyecto Red Hot + Country para luchar contra el SIDA, Suzy Bogguss, Alison Krauss y Kathy Mattea unieron sus voces con las de Crosby, Stills & Nash para realizar esta versión antológica de un clásico tan significativo como “Teach Your Children”, que había sido grabado a finales de Octubre de 1969 por aquel supergrupo nacido en las colinas de Laurel Canyon, con la incorporación de Neil Young, para que formara parte del álbum Déjà Vu. Una canción pacifista creada por Graham Nash a la que Stephen Stills incorporó un medio tiempo de country con el añadido del steel guitar de Jerry Garcia, líder de Grateful Dead. Con la introducción original de voz y guitarra de su creador, Kris Kristofferson, y el impecable arrope instrumental de Byron House, Sam Bush, Jon Randall y Randy Scruggs, Emmylou Harris cantaba “The Pilgrim (Chapter 33)” del veterano e influyente cantante y compositor, además de actor. Formó parte de The Silver Tongued Devil And I, el segundo álbum del tejano publicado en 1971. Garth Brooks tuvo una especial significación en la década de los 90, rompiendo casi todas las barreras que la country music había tenido hasta entonces. Criticado hasta la extenuación por los defensores de la supuesta pureza, se retiró de la primera línea durante demasiados años, aunque nunca abandonó del todo. Su regreso oficial no le ha devuelto la popularidad de entonces, pero sigue dejando momentos muy brillantes. Hace siete años lanzó la caja de ocho discos Blame it All on My Roots: Five Decades of Influences. Además de dos CDS recopilando sus éxitos, un DVD con 33 de sus vídeos y otro con su show de Las Vegas que llamó The Ultimate Hits, incluía cuatro CDs con sus canciones favoritas entre las que encontramos “Amie”, un clásico imperdible de la Pure Prairie League, que formó parte de Bustin' Out, un año antes de que comenzara TOMA UNO, y se editó en single en 1975 a instancias de Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith. En 1970, la Nitty Gritty Dirt Band lanzó el álbum Uncle Charlie & His Dog Teddy, una mezcla serena y reposada de country con el folk de California, donde aparecía una luminosa versión del clásico de Jerry Jeff Walker "Mr. Bojangles". Cuando se cumplieron 38 años de aquella grabación, el grupo resucitó el tema con la incorporación de dos artistas compañeros de sello discográfico: Keith Urban y Dierks Bentley. Seguimos con canciones que son fundamentales en la historia de la música. Siempre, con la ayuda de los amigos… Por eso hemos recordado que han pasado 50 años desde que James Taylor publicara su segundo álbum en solitario Sweet Baby James, el que definitivamente impulsó su carrera y determinó un futuro como contador de historias que le ha convertido en un puntal de la Americana. La brillantez de James Taylor se pone de manifiesto en cada uno de sus trabajos, aunque casi todos vienen a coincidir en que Sweet Baby James es el que mejor describe sus formas estilísticas, una vez se hubo afincado en California. Pero no olvidemos que su debut en solitario llegó en 1969 con un álbum homónimo grabado para Apple Records con el apoyo de los propios Beatles. El, por ejemplo, los recordó en directo en este curiosa versión de “With A Little Help From My Friends”, que llevó a su propio terreno desde aquel Sgt. Pepper seminal de 1967. La pandemia ha provocado el aislamiento de muchos, pero han sido muchos artistas de Americana los que han procurado mantener el contacto con su gente gracias a las redes sociales. La familia Nelson ha sido de las más activas. Lukas, por ejemplo, ha instaurado sus Quarantunes Evening Session. La semana pasada, colgaba en su canal de YouTube una versión entrañable de “September Song” con The Promise Of The Real, donde milita su hermano Micah, y contando con su padre, Willie, tocando su inseparable Trigger. “September Song” es un estándar de los años 30 debido a la inspiración de Kurt Weill y Maxwell Anderson convertido en uno de los favoritos de Willie Nelson y que este incluyó en su álbum Stardust. En 1959 los Four Flickers dieron a conocer “Long Tall Texan”, una canción de Henry Strzelecki, uno de los miembros de este grupo de Birmingham, en Alabama, que se inició en el country y pasó al doo-woop de. Por eso no resulta extraño que los Beach Boys la incorporarán a su álbum Beach Boys Concert en el 64. Lo que resultó más sorprendente es que la eligieran 32 años más tarde para interpretarla en Stars and Stripes, Vol. 1, un disco que grabaron con artistas cercanos a Nashville. Así lo hicieron junto a Doug Supernaw, un tejano de Houston que se trasladó a la Music City a finales de los 80, debutando en 1993 con el álbum Red And Rio Grande, un disco equilibrado entre canciones propias y algunas otras de los compositores básicos de aquellos años. Arkie Shibley and His Mountain Dew Boys grabaron en 1950 “Hot Rod Race”, un tema que cinco años después se convertiría en “Hot Rod Lincoln”, cuando Charley Ryan & The Livingston Bros la editaron en Souvenir Records. Commander Cody & His Lost Planet Airmen, una formación favorita desde los comienzos de TOMA UNO, la grabó en el 71 para su álbum Lost In The Ozone y Asleep At The Wheel la enmarcaron en Western Standard Time, otro de esos discos imprescindibles para viajar por carretera. Pero hoy hemos recurrido a 1993 cuando el actor Jim Varney, un nativo de Lexington, en Kentucky, y Ricky Skaggs la actualizaron para la banda sonora de la película The Beverly Hillbilies, que llevó al cine la serie televisiva. Varney, que murió en 2000, hizo el papel de Jed Clampett. Tras la ruptura de los Eagles, se había comentado que Don Henley y Glenn Frey habían vuelto a trabajar juntos para rescatar algunas canciones inéditas de la formación de cara a un enésimo disco de éxitos y que, incluso, se podría hablar de un regreso del grupo. Esos rumores no pasaron de ahí. En pleno 1993, 20 años después de comenzar TOMA UNO, Don Henley e Irving Azoff, presidente de Giant Records, se pusieron a trabajar en un antiguo proyecto del batería. Consistía en que algunos de los artistas de country más populares por entonces se reunieran en un álbum interpretando versiones de los éxitos de los Eagles. El 40% de los royalties estarían destinados al proyecto Walden Woods, que Henley estableció en 1990 para proteger la tierra alrededor de Concord, en Massachusetts, donde Henry David Thoreau escribió el clásico Walden. El resultado fue Common Thread: The Songs Of The Eagles, un disco imprescindible que fue premiado por la CMA como álbum del año. En diciembre se estrenaba un video protagonizado por Travis Tritt en el que se reunía con la banda al completo para una nueva versión de "Take It Easy". Así se inició oficialmente su reunión. Así cerramos esta vez nuestra celebración de un aniversario más. Pensamos seguir contando. Escuchar audio

Farm Aid 2020 On The Road

He has a band name too long for social media so Ryan Hamilton And The Harlequin Ghosts just goes by @theryanhamilton. Currently based in England, but from Texas, this singer-songwriter recently released a new single called Jesus & John Lennon. Formed in England after his previous band started to lose steam, their first single in 2016 was received quite well. On our podcast, we talked about this, plus his influences like Tom Petty. Ryan gives shout outs to some bands he admires, such as Jon Gaskin of Fort Hope, Chrissy Barnacle, and Maren Morris. We imagined future festivals and shows he'd like to play. We created an imaginary tour that he would love to book after the pandemic with Lukas Nelson & Promise Of The Real. It was already an amazing show, but we made it even better by ending with a short set of acoustic music by Ryan Hamilton. This episode was recorded on July 28nd, 2020 - Stefan Aronen was in Portland, Oregon and Ryan Hamilton was in Fort Worth, Texas.

Live from the Red Carpet at the 2018 Americana Honors & Awards Show, Tatiana Z catches up with Lukas Nelson And Promise Of The Real for a quick chat about their "Forget About Georgia" EP, working on the hit film A Star is Born, and more.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

What's Jim been digging lately? New music from Rooke, Cable Ties, Hakan Hellstrom, and Lukas Nelson and Promise of the Real. Episode editor: Samantha Reed Become a Rockin' the Suburbs patron - support the show and get bonus content - at Patreon.com/suburbspod (http://patreon.com/suburbspod) Subscribe to Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Play, SoundCloud, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com (http://suburbspod.com/) . Please rate/review the show on Apple Podcasts/iTunes and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com (http://suburbspod.com/) Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Twitter, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music by Quartjar. Visit quartjar42.com (http://quartjar42.com/) (c) 2020, Artie S. Industries LLC

El Covid-19 nos dejó sin Joe Diffie el pasado domingo, una de las voces más representativas del country de los años 90. Había nacido en Tulsa, Oklahoma, y durante mucho tiempo vivió en aquella zona. Posteriormente se trasladó a Texas, Washington y Wisconsin, desarrollando su amor por la country music desde muy temprana edad. En su familia había una enorme inclinación musical, ya que su padre tocaba la guitarra y su madre cantaba. Era fácil escuchar a un jovencísimo Joe Diffie interpretar junto a la radio temas tradicionales y en el tocadiscos casero siempre sonaban los que fueron sus grandes favoritos: Merle Haggard, Johnny Cash, Buck Owens, Lefty Frizzell… y George Jones. Uno de los indiscutibles maestros de la country music es George Jones, una de las grandes influencias de Joe Diffie, que recordaba de esta manera el que fue primer No. 1 del "Possum", un “White Lightning” que escribió una estrella del rock and roll de los 50 como J.P. Richardson, apodado The Big Bopper, que había muerto pocos meses antes en el mismo accidente de avión en el que desaparecieron Buddy Holly y Ritchie Valens. En 1993, Diffie escribió esta oda a las salas de baile que surgieron por todo Estados Unidos en los primeros años noventa, cuando se despertó la Garth Brooks-manía y aparecieron canciones como "Boot Scootin’ Boogie" de Brooks & Dunn. El propio artista cantaba sobre "pantalones ajustados, baile en línea, sombreros Stetson y botas de vaquero", siendo un excelente ejemplo de cómo su voz se convirtió en la compañía habitual de cualquier viaje en coche en el que sintonizabas una emisora de radio de country music en aquella época. "Honky-Tonk Attitude” dio nombre a su tercer álbum y supuso su afianzamiento definitivo. A pesar de seguir las pautas de su segundo registro, en aquella ocasión Joe Diffie se apuntó a esa actitud de honky-tonk que definió su título e incrementó su popularidad. Tras un divorcio complicado, el artista hoy recordado marchó a Nashville porque no tenía nada más que perder. Trabajó para una editorial y empezó a ser conocido como compositor a la vez que sus maquetas eran de las más solicitadas, ya que su voz destacaba de forma natural. De esa forma consiguió firmar un contrato discográfico. Su single de debut llegó en 1990 con el tema de apertura de su primer álbum, A Thousand Winding Roads, y marco el comienzo de su carrera. Además, supuso todo un récord para su compañía discográfica, Epic, ya que se convirtió en el primer No.1 de uno de sus artistas debutantes en toda su historia. Incluso obligó a Alan Jackson a no publicar como single una canción del mismo título. "Home" era una balada campera en toda regla con recuerdos de mejores tiempos en el hogar, con imágenes familiares entrañables que ahora parecen perdidas. Joe Diffie se asoció con Mary Chapin Carpenter para una colaboración que resultó sorprendente por los distintos modos y maneras de sus protagonistas. La artista de Princeton, en Nueva Jersey, estaba en 1992 ante su obra cumbre, el álbum Come On, Come On, y fue allí donde apareció “Not Too Much To Ask”, una canción de amor interpretada a dúo con una evidente diferencia de registro pero con un resultado armonioso que conjugó el dobro del maestro Jerry Douglas. La repercusión fue tal que el tema consiguió una nominación al Grammy. Joe Diffie tenía 61 años y a lo largo de su carrera nos dejó canciones como "Prop Me Up Beside the Jukebox (If I Die)", que su espíritu del honky tonk nos pide siempre escuchar a todo volumen. En cierto modo, recuerda a "Friends In Low Places", con el protagonismo del piano y el ruego a los amigos de que cumplan una última petición, la de dejarle apoyado contra la vieja máquina de discos. A su vez, él les promete que será el alma de la fiesta, incluso cuando esté muerto y desaparecido. El regreso a nuestra especial "normalidad" nos cita con Blackberry Smoke, una de las bandas más poderosas de la escena del Southern rock que no tiene ninguna intención de entregar el testigo. Al contrario, van fortaleciendo su estatus con grabaciones como la que estará a la venta el próximo 19 de junio, en forma de nuevo EP especial con el título de Live From Capricorn Sound Studios. La apertura es una versión imponente de “Midnight Rider”, un tema de la Allman Brothers Band, que el mítico grupo tocó por primera vez hace medio siglo en aquellos míticos estudios de Macon, en Georgia, y que formó parte de su segundo álbum, Idlewild South. Es el único tema de las seis canciones que componen el disco en que Blackberry Smoke tocan solos, ya que a lo largo de la grabación participaron Marcus Henderson de la Marshall Tucker Band, Jimmy Hall de Wet Willie y The Black Bettys. Las ganancias se destinarán al Fondo de Ayuda MusiCares COVID-19 para ayudar a las personas de la comunidad musical afectada por el coronavirus. Naked Garden, el último álbum editado por Lukas Nelson & Promise Of The Real, pone el foco a las sesiones de grabación de su predecesor, Turn Off the News (Build a Garden), incluyendo tomas alternativas de la mitad de esas canciones. Pero también encontramos un buen número de las que no pasaron a formar parte de aquel registro, como es el caso del sinuoso "Entirely Different Stars", que sirve de apertura y en la que el narrador imagina una visita a otros planetas para tener una perspectiva diferente del mundo, con riffs de guitarra de tintes psicodélicos. Al contrario de la imagen que dio Turn Off the News (Build a Garden), con un tono musculoso y atrevido, Naked Garden termina siendo la otra cara de la moneda, mostrando a la banda en un ambiente relajado e íntimo, interiorizando la conformación del que ha sido uno de sus proyectos más contundentes. "Only Children", la historia de dos bohemios inundada con un sentimiento de nostalgia, es una de las más bellas canciones de estas fechas y forma parte de la nueva aventura sonora de Jason Isbell And The 400 Unit, Reunions. Tomando el relevo a The Nashville Sound, publicado hace tres años, el registro ha sido producido con la maestría habitual de su viejo amigo Dave Cobb que ha cincelado un disco en el que contribuyen con su presencia David Crosby y Jay Buchanan, cantante de Rival Sons. Con riffs de guitarras que evocan al más intenso y profundo Neil Young, Lucinda Williams sigue destapando canciones personales de su nuevo álbum Good Souls, Better Angels. “Big Black Train” es una de esas canciones impactantes a las que nos tiene acostumbrado la artista de Louisiana. En este caso, el propio título, “el gran tren negro”, es toda una metáfora de la depresión, un problema en el que profundiza, haciéndose eco de los sentimientos de miedo que suelen envolver a quienes la padecen y de la súplica solemne de no volver a subir a ese barco. El salto de calidad de los Mastersons en los últimos tiempos es espectacular y su nueva entrega discográfica, No Time For Love Songs, producido por Shooter Jennings, que ha aportado un toque de prestancia al trabajo. El álbum está tejido por el dolor de las experiencias personales vividas por la pareja en el último año, como las muertes de sus amigos de Austin Chris Porter y George Reiff, además de la pérdida de Kelley Looney miembro de los Dukes. Tras la publicación de Good Luck Charm, había muerto el padre de Chris Masterson y tras una charla con su amiga Rosie Flores surgió el título del nuevo disco, No Time for Love Songs. "King of the Castle" intenta canalizar y darle una utilidad a la pena para convertirla en palabras y música, sabiendo que el dolor no se va nunca. Es una forma de homenajear a quien se ha ido. Y nos detenemos para despedir el programa de hoy con Lilly Hiatt que ha continuado su línea ascendente con Walking Proof, el cuarto álbum de una carrera que siempre estará marcada por ser hija de John Hiatt, uno de los más respetados iconos de la Americana. Es la primera vez que el veterano músico participa junto a ella, en este caso en una de las canciones más brillantes del trabajo, "Some Kind of Drug", descotando por supuesto el lanzamiento especial que hicieron en la pasada edición del Record Store Day, versionándose mutuamente. La cantante y compositora californiana establecida en Nashville, pero apartada de la industria más visible de la Music City, ha completado un álbum que exhibe poderío, imaginación y letras de mayor intensidad emocional. También se ha rodeado de invitados selectos, entre los que encontramos a Aaron Lee Tasjan, Amanda Shires y Luke Schneider. Escuchar audio

Completely Groove with the exclusive debut of, The Phoenix EP, soon to be released Album of Corey McCormick (Bassist of Lukas Nelson & Promise of the Real). --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

"Forget About Georgia" & "Turn Off The News (Build A Garden)"

Welcome! In our premiere episode we discuss musician Lukas Nelson and his band Promise of the Real, the release date and gameplay of The Last of Us Part II, and the movie Ad Astra.Lukas Nelson on YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC4bLBnLI1EX0C6Me8ctfoxwLast of Us Part II - Inside the Demohttps://www.youtube.com/watch?v=fhMma6QzR3ETrailer for Ad Astra:https://www.youtube.com/watch?v=BsCNKuB93BAKristian Montgomery and the Winter Kill Band:https://kristianmontgomeryandthewinterkillband.bandcamp.com/track/foolish-devil-09-15-2019Battleground Games Website:https://www.battlegroundgames.comBattleground Games Facebook:https://www.facebook.com/battlegroundgamesPolyfountain Media LLC Website:http://polyfountainmedia.com/FUTURETECH SPACE COMBAT ACADEMY on Facebook:https://www.facebook.com/legacythevideogame/Support the show (https://www.patreon.com/m/dadhatnewsandreviews)

Bourbon and Beyond Festival 2019

One of Americana’s rising stars (and a son of an outlaw legend) goes deep on his vintage Gibson, using a dual-amp setup, and why he eschews most pedals.

Une émission un peu spéciale puisque faute de réelle actualité, les deux David proposent un Top 10 des titres les plus rares des Stones. Et on parle des dernières sorties : J.J. Cale (album Stay Around) Stray Cats (album 40) Lukas Nelson & Promise Of The Real (album Turn Off The News (Build A Garden)) Bruce Springsteen (album Western Stars) Santana (album Africa Speaks) Paul Personne (album Funambule) Rory Gallagher (album Blues) On a tué John Lennon (livre de Jacques Colin au Castor Astral) Blur vs Oasis (livre de Frédéric Granier au Castor Astral) Grateful Dead Cover (livre de Dominique Dupuis aux Éditions du Layeur) Pour participer à la rubrique Souvenirs de Stones, envoyez-nous vos enregistrements (entre 5 et 10 minutes) à podcast@sympathyforthedevils.com et nous les passerons dans une prochaine émission. Vous pouvez nous retrouver sur chronicast.com, nous suivre sur Twitter @ChronicastFR et bien entendu nous rejoindre sur le site du fan club des Stones sympathyforthedevils.com ainsi que sur Twitter @sympathyftd. Vous pouvez aussi suivre David sur Instagram, @vinylophyle. 

Bottlerock Festival 2019

Lukas Nelson And Promise Of The Real / Americanafest 2018

Our latest podcast features Corey McCormick from the band Lukas Nelson & Promise of the Real. Corey talks with us about how he maintains his personal sustainability as a touring musician. As music fans it’s important we remember that the awesome music our favorite musicians produce requires tons of hard work… or that ole’ blood,…

Americana Fest 2018

Meet Dan and Dan! Dan Reed, Music Director and Afternoon Host at WXPN/Philadelphia and Dan DeLuca, Music Critic and Columnist for the Philadelphia Inquirer sit down on a bi-weekly basis to talk MUSIC! The Dan’s welcome Lukas Nelson to the show. Lukas was in Philadelphia for a show with his band, Lukas Nelson and Promise of the Real, and stopped by our studio for an extended conversation. Dan Reed asks Lukas about his work recording with Neil Young, growing up the son of Willie Nelson, and about his own evolution as a singer and songwriter. The Dan’s also break down happenings in the music world during their ‘Two Minute Drill’ and pick brand new ‘Songs of the Week’.

Halloween Recap 2017

Southern Man

The debut country rock album from Lukas Nelson & The Promise Of The Real, plus new albums from Eliot Bronson, Lilly Hiatt, Eli Cook & Jeremy Pinnell. "Ep366 Lukas Nelson & The Promise Of The Real" originated from Americana Music Show.

A full on protest album against the huge farming corporation, The Monsanto Years spits fire and vitriol at GMOs, one percenters and public apathy.

LUKAS NELSON and PROMISE OF THE REAL is a four-man rock and roots powerhouse that has rapidly made a name for themselves since early last year. Guitarist, singer and songwriter Lukas Nelson was born in Austin, Texas, raised on his father Willie Nelson�s famed Honeysuckle Rose bus, and now based out of Venice Beach, California. The 21-year-old Nelson is no stranger to the road, with his first trip on the bus at 5 weeks old on a tour by The Highwaymen (the supergroup featuring his father, Johnny Cash, Waylon Jennings and Kris Kristofferson). The band has released a well-received EP, Brando�s Paradise Sessions and plans to release a full album in the not too distant future. The band will be performing an “unplugged� type of set on WoodSongs. JUBAL'S KIN is a young, Florida based family that's a blend of rompin' old time, bluegrass, folk covers and roots originals. The band is anchored by Roger on acoustic guitar, a three time Florida Old-Time Music Championship winner, and Gailanne, the current Florida & Tennessee Grand Champion Old Time Fiddler, on fiddle and clawhammer banjo, with brother Jeffrey recently joining them to hold down the groove on acoustic bass. They will be performing material from their self-titled debut CD.