Podcasts about Skira

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Play Episode Listen Later Sep 8, 2024 18:25

Luca Fiore"Babel Festival"www.babelfestival.chDomenica 15 Settembre 2024Paesaggio fabbricato e paesaggio consumatoJürgen Nefzgercon Luca FioreartBabel: A metà anni Novanta l'artista tedesco Jürgen Nefzger si trasferisce in Francia e comincia a percorrerne il territorio con la sua macchina fotografica di grande formato. Lo sta facendo ancora oggi. In mostra, una selezione di immagini che per la prima volta mette in dialogo tra loro le varie serie realizzate da Nefzger in territorio francese negli ultimi trent'anni, dai due libri di Hexagone sul «paesaggio fabbricato» e il «paesaggio consumato» a Épuisement, il suo lavoro più recente ancora inedito. Alla presenza dell'artista e del curatore Luca Fiore. La mostra si tiene allo spazio 5b di Bellinzona, apre giovedì 12 settembre, primo giorno di Babel, e rimane aperta fino al 25 settembre.Incontro in teatro: Jürgen Nefzger riflette sul suo lavoro trentennale di fotografo documentarista nella Francia metropolitana: un'indagine minuziosa e immaginifica dell'impatto della società umana sull'ambiente, che con scatti di raro equilibrio formale svela la realtà a volte difficile da credere che ci stiamo costruendo. Dialoga con lui il critico Luca Fiore.Luca Fiore (Milano, 1978) è giornalista, critico e curatore di arte e fotografia contemporanea. Scrive per Il Foglio, Domani, Il Giornale dell'Arte, Azione e la rivista americana Aperture. Ha collaborato con il pittore Giovanni Frangi a L'intervista (Magonza, 2022) e ha curato il libro d'artista di Andrea Bianconi Manuale per esercitare la propria stupidità (Skira, 2022). Ha curato mostre di Mario Cresci, Curran Hatleberg, Gus Powell e Antonio Rovaldi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Shiva Ahmadi - Multimedia Artist & Professor

Art Is Awesome with Emily Wilson

Play Episode Listen Later Mar 26, 2024 17:04

Welcome to Art is Awesome, the show where we talk with an artist or art worker with a connection to the San Francisco Bay Area. Today, Emily chats with Iranian born artist and current UC Davis professor Shiva Ahmadi. About Artist Shiva Ahmadi:Shiva Ahmadi's practice borrows from the artistic traditions of Iran and the Middle East to critically examine global political tensions and social concerns. Having come of age in the tumultuous years following the Iranian Revolution and subsequent Iran-Iraq War of the 1980s, Ahmadi moved to the United States in 1998, and has been based in California since 2015.Ahmadi works across a variety of media, including watercolor painting, sculpture, and video animation; consistent through her pieces are the ornate patterns and vibrant colors drawn from Persian, Indian and Middle Eastern art. In her carefully illustrated worlds, formal beauty complicates global legacies of violence and oppression. These playful fantasy realms are upon closer inspection macabre theaters of politics and war: watercolor paint bloodies the canvas, and sinister global machinations play out in abstracted landscapes populated by faceless figures and dominated by oil refineries and labyrinthine pipelines.Shiva Ahmadi studied at the Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI; Wayne State University, Detroit, MI; and Azad University, Tehran, Iran. In addition to recent solo exhibitions at the Asian Art Museum, San Francisco, CA (2017) and Asia Society Museum, New York, NY (2014), her work has been included in major group shows including Home Land Security, For-Site Foundation, San Francisco, CA (2016); Fireflies in the Night Take Wing, Stavros Niarchos Foundation, Athens, Greece; and Global/Local 1960-2015: Six Artists from Iran, Grey Art Gallery, New York University, NY (all 2016); Catastrophe and the Power of Art, Mori Art Museum, Tokyo, Japan (2018); and Revolution Generations, Arab Museum of Modern Art, Doha, Qatar. Her work is included in the collections of the Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Asia Society Museum, New York, NY; Grey Art Gallery, New York University, NY; Asian Art Museum, San Francisco, CA; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; Detroit Institute of Arts, MI; DePaul Art Museum, Chicago, IL; Farjam Collection, Dubai, UAE; TDIC Corporate Collection, Abu Dhabi, UAE; and the private collection of His Highness Sheikh Mohammed Bin Zayed Al Nahyan, Crown Prince of Abu Dhabi, among others. In 2016, Ahmadi was awarded the ‘Anonymous Was A Woman' Award and a Pollock-Krasner Foundation Grant. Shiva Ahmadi, a new monograph of her work, was published by Skira in Spring 2017. She is currently an Associate Professor of Art at University of California Davis.Visit Shiva's Website: ShivaAhmadiStudio.comFollow Shiva on Instagram: @ShivaAhmadi_StudioFor more on her current exhibit at the Manetti Shrem Museum of Art, CLICK HERE. --About Podcast Host Emily Wilson:Emily a writer in San Francisco, with work in outlets including Hyperallergic, Artforum, 48 Hills, the Daily Beast, California Magazine, Latino USA, and Women's Media Center. She often writes about the arts. For years, she taught adults getting their high school diplomas at City College of San Francisco.Follow Emily on Instagram: @PureEWilFollow Art Is Awesome on Instagram: @ArtIsAwesome_Podcast--CREDITS:Art Is Awesome is Hosted, Created & Executive Produced by Emily Wilson. Theme Music "Loopster" Courtesy of Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 LicenseThe Podcast is Co-Produced, Developed & Edited by Charlene Goto of @GoToProductions. For more info, visit Go-ToProductions.com

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#519 CCE Live to YouTube Unveiling the Urban Landscape: Insights from Edward Skira of Urban Toronto

The Construction Life

Play Episode Listen Later Feb 17, 2024 30:34

Welcome to "The Construction Life," where we unravel the intricacies of urban development with our esteemed guest, Edward Skira, founder of Urban Toronto. Join us as we delve into the dynamic world of urban planning and architecture, exploring the evolution of Southern Ontario's urban landscape. Edward Skira brings a wealth of knowledge and experience to the table, having dedicated years to tracking developments across the region through Urban Toronto. Throughout the episode, Edward provides invaluable insights into the creative processes behind new building designs, emphasizing the importance of balancing beauty and functionality in architectural endeavors. As we navigate the urban terrain, Edward sheds light on the challenges of underutilized land in Toronto, discussing opportunities for revitalization and redevelopment. He engages in a thought-provoking debate on the necessity of super tall buildings, probing into the implications of vertical expansion for urban density and sustainability. Delving deeper, Edward explores the complexities of building for density, touching on the importance of walkability and community cohesion in combating the rise of inorganic neighborhoods and "vertical malls." Drawing from his extensive expertise, Edward offers compelling comparisons of neighborhoods over the past two decades, revealing the transformative impact of urban development. Stay connected with The Construction Life Podcast by texting Manny at 416 433-5737 or emailing him at manny@theconstructionlife.com. If you have something to contribute to the podcast, email info@theconstructionlife.com to schedule a time to join us in studio. Are you interested in the latest trends in building, renovation, home improvement, real estate, architecture, design, engineering, contracting, trades, and DIY? Look no further! Our construction podcast and social media content cover a wide range of topics, including project management, safety, best practices, business development, leadership, marketing, customer service, productivity, sustainability, technology, innovation, and industry news

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Francesco Maria Colombo "Zohar"

Play Episode Listen Later Feb 4, 2024 25:10

Francesco Maria Colombo"Zohar"Viaggio fotografico nei luoghi della cultura ebraica italianaSkira Editorewww.skira.netTesti e fotografie di Francesco Maria Colombo, a cura di Sandro Parmiggiani.In Italia esistono numerosi luoghi testimoni di una presenza ebraica che risale all'epoca romana.Di questa secolare storia sono rimaste tracce significative nelle città e nei piccoli centri, nei quali gli ebrei hanno avuto un particolare radicamento.“Viaggiatore incantato”, Francesco Maria Colombo ha percorso per sei anni le strade d'Italia alla ricerca dei luoghi che hanno testimoniato la cultura ebraica nel nostro Paese: sinagoghe, cimiteri, memoriali.In questo itinerario fotografico ha scelto non la strada della documentazione sistematica e oggettiva, ma quella, più segreta e complessa, di un'interrogazione intima, come se la fotocamera volesse captare atmosfere, presenze, silenzi, echi.L'esito è un ricchissimo repertorio di immagini, ma anche un cammino dentro il labirinto di spiritualità che questi luoghi compongono serbando memorie secolari, talvolta con riflessi drammatici e tragici."I termini della mia ricerca sono due: la cultura ebraica e la cultura italiana, che non deve e non può considerare la cultura ebraica come un corpo estraneo. Così ho cominciato a entrare nelle sinagoghe, nei cimiteri, nei luoghi simbolici della cultura ebraica italiana, nei loro silenzi e nelle loro atmosfere trascendenti e nelle tracce talora tragiche che li stipano, e a cercare di capire cosa trovavo attraverso il mezzo fotografico, consapevole di essere un profano e un ignorante, ma sperimentando su me stesso quel che dice Parsifal entrando nella comunità di Montsalvat: “Cammino appena, ma mi sento già lontano”.Francesco Maria Colombo ha pubblicato tre libri fotografici, Verdi architetto nel 2013 (Allemandi), Sguardi privati. Sessanta ritratti italiani nel 2015 e Gli ori di Parma nel 2016, questi ultimi due per Skira editore. Per Ponte alle Grazie ha pubblicato nel 2018 il romanzo Il tuo sguardo nero e nel 2022 la raccolta di saggi L'aristocratico di Leningrado. A lungo critico musicale del Corriere della Sera, ha debuttato come direttore d'orchestra nel 2001 sviluppando un'attività sia nel campo lirico sia in quello sinfonico nei teatri di Italia, Stati Uniti, Canada, Messico, Brasile, Argentina, Germania, Spagna, Ungheria, Repubblica Ceca, Ucraina, Corea del Sud, Giappone. È autore e conduttore del programma Kaiserwalzer in onda su Sky Classica. Collabora regolarmente con l'inserto culturale Domenica de Il Sole 24 Ore.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Gianluca Marziani "Animali fantastici"

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Play Episode Listen Later Dec 31, 2023 21:42

Gianluca Marziani"Animali Fantastici"Palazzo Albergati, BolognaMostra d'Arte, aperta fino al 5 maggio 2024https://www.arthemisia.it/it/animali-fantastici-bologna/Il nuovo progetto presentato in anteprima mondiale da Arthemisia a Palazzo Albergati di Bologna, Animali Fantastici, è molto più di una mostra.Rappresenta una nuova frontiera dell'intrattenimento, in cui si fondono animali, arte, magia, divertimento e sogno.Il museo si trasforma in un immenso spazio aperto, in cui gli animali trovano il loro habitat ideale, accogliendo tutti, grandi e piccoli, esperti d'arte e curiosi.Saranno oltre 90 gli animali che varcheranno la soglia magica di Palazzo Albergati, realizzati da 23 grandi artisti contemporanei.È il primo zoo d'artista realizzato al mondo, privo di gabbie, senza distanze e animato da pitture, sculture e installazioni di animali di ogni specie; un superzoo che vedrà le sale nobili del Palazzo trasformarsi in un nuovo habitat museale, un safari pedonale dove le opere accompagnano il visitatore in una passeggiata dentro una favola, dove gli animali convivono nel più rispettoso degli ecosistemi artistici.La mostra Animali fantastici. Il Giardino delle Meraviglie, ideata e curata da Gianluca Marziani e Stefano Antonelli, è prodotta ed organizzata da Arthemisia.La mostra ANIMALI FANTASTICI. Il Giardino delle Meraviglie, ideata e curata da Gianluca Marziani eStefano Antonelli, è prodotta ed organizzata da Arthemisia.Il catalogo è edito da Skira.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Kitchen Conversations with Agnieszka Tes/ about Jerzy Nowosielski

Kitchen Conversations

Play Episode Listen Later Dec 17, 2023 39:38

EP. 48 - in conversation with curator and art critic Agnieszka Tes about the work of polish painter, Jerzy Nowosielski. Jerzy Nowosielski (1923-2011) was a Polish painter, illustrator, stage designer, philosopher and Orthodox theologian. He is regarded as one of the most outstanding contemporary icon painters. In addition, his exemplary abstract geometric compositions became famous for combining Christian art and the avant-garde to create a whole new, extraordinary style of sacred art. References: IMO Gallery Molski Gallery Artemis Gallery "Nietoperz w świątyni. Biografia Jerzego Nowosielskiego" by Dr. Krystyna Czerni (book in PL) Exhibition in Zachęta Warsaw Exhibition in Royal Castle Warsaw Church of the Holy Spirit in Tychy "Jerzy Nowosielski" by SKIRA (book in ENG) ___ This episode was created for Contemporary LYNX and with support of Polish Cultural Institute London Host, recording & editing: Patrycja Rozwora Jingle, mix & master: Jonas Kröper Follow: @patrycja.rozwora @conremporarylynx

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Paolo Vanoli "Geo Poletti. Collezionista e Pittore"

Play Episode Listen Later Nov 20, 2023 16:43

Paolo Vanoli"Geo Poletti Collezionista e Pittore"Pinacoteca Civica di ComoMostra aperta fino al 3 marzo 2024 La Pinacoteca Civica di Como, dopo il comodato della grande tela di Paolo Pagani con la Caduta degli angeli ribelli concesso dagli eredi di Huberto Poletti (1954–2019), prosegue la collaborazione con la famiglia Poletti organizzando una mostra incentrata sulla figura di Ruggero Poletti, per tutti Geo (Milano, 1926 – Lenno, Como, 2012).Ricercato conoscitore di pittura antica, collezionista e pittore in prima persona, Geo Poletti è una figura di primo piano nel panorama artistico italiano della seconda metà del Novecento. La sua raccolta, costruita con occhio attento alla qualità e senza preclusioni verso gli “anonimi” e gli artisti considerati “minori”, ha svolto un ruolo importante nella riscoperta di alcuni pittori poco noti, poi universalmente riconosciuti da critica e mercato, a partire dall'amato Paolo Pagani (Castello Valsolda, Como 1655 - Milano, 1716), di cui sono esposti ben 7 dipinti, e di un genere emblematico della pittura di età moderna come la natura morta, esplorata con passione e competenza in molte delle sue diramazioni del Seicento e del Settecento.È anche grazie a lui e a Giovanni Testori, compagno di molte avventure nel campo della storia dell'arte, che grandi artisti lombardi a lungo trascurati,da Fra Galgario a Giacomo Ceruti, da Tanzio da Varallo a Cerano, Morazzone e Giulio Cesare Procaccini – sono entrati nel canone della storia dell'arte italiana e della storia del collezionismo.Questi orientamenti si riflettono nella collezione di nature morte montata da Geo Poletti, da tempo riconosciuta come una delle maggiori in Italia e come una fondamentale "officina" per lo studio e la comprensione di questo genere, di cui nella mostra di Como verrà presentata una selezione di capolavori. La qualità eccezionale dei quadri Poletti è testimoniata dalla loro presenza in tutte le principali mostre sul tema degli ultimi sessant'anni e dalle esposizioni dedicate alla raccolta, che comprende alcune straordinarie opere di ambito caravaggesco, organizzate presso la Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Corsini a Roma (a cura di Paola Nicita, 2019-2020) e il Palazzo Reale di Milano (Le nature morte di Geo Poletti, a cura di P. Biscottini, A. Zanni, 2019, catalogo Skira).In parallelo, la collezione dei dipinti di figura si contraddistingue per la coerenza e il gusto per la scoperta che sempre hanno animato le scelte di Geo Poletti, uno “tra i più straordinari cacciatori di quadri del XX secolo”, secondo la definizione di Vittorio Sgarbi. E in effetti la sua raccolta testimoniail fiuto infallibile che guidava le sue esplorazioni nei meandri del Seicento e del Settecento, soprattutto della “pittura della realtà” e del caravaggismo, sulla scia degli studi di Roberto Longhi, cui lo legava uno stretto rapporto, e dell'amico Giovanni Testori, con cui condivideva la passione per la pittura lombarda, dai pittori della peste manzoniana fino a Giacomo Ceruti. La mostra della Pinacoteca Civica di Como presenta un nucleo significativo dei dipinti antichi acquisiti a partire dagli anni '50, che verranno allestiti nelle sale della collezione permanente del museo, in dialogo con le opere lì esposte. Oltre ai già ricordati capolavori della natura morta seicentesca, compaiono, tra le altre, tele mitologiche, sacre e ritratti di Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo, Domenico Fiasella, Paolo Pagani, Giulio Cesare Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone, Pietro Antonio Magatti, senza dimenticare alcuni dipinti di grande qualità ancora privi di paternità, in particolare ritratti, che hanno rappresentato e ancora oggi rappresentano una sfida appassionante per gli illustri conoscitori che varcano l'ingresso della residenza milanese dei Poletti.Ospite d'onore è poi la grande e scintillante tela con Venere e Amore del cremonese Camillo Boccaccino, un capolavoro della pittura del Cinquecento in Italia Settentrionale, già celebrato nel 1587 dai versi di Giovan Paolo Lomazzo, in cui l'eleganza raffinata di Parmigianino dialoga con la sensualità del colore di Tiziano.Catalogo:La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Dario Cimorelli Editore, con testi di Paolo Vanoli, Alessandro Morandotti, Giuseppe Frangi, Maria Serena Matarrese e una serie di testimonianze su Geo Poletti di storici dell'arte, antiquari, amici collezionisti.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Paola Goretti "Alfabetiere emotivo"

Play Episode Listen Later Oct 14, 2023 28:05

Paola Goretti"Alfabetiere emotivo"Cinquesensi Editorewww.cinquesensi.itUna ricca antologia letteraria che raccoglie alcuni tra i brani più evocativi della narrativa e della poetica di ogni tempo, Alfabetiere Emotivo, recuperando l'illustre tradizione degli Alfabetieri del primo e secondo Novecento, offre scoperte di inusitata bellezza che suggeriscono al lettore il senso di un'emozione profonda, sia essa legata all'amore umano che a quello divino. Una raccolta originale e preziosa che potrà fungere da privatissimo breviario, accompagnando momenti di raccoglimento e meditazione.Dalla visionarietà di Borges alla sognante dimensione del Piccolo Principe, dai lampeggiamenti di Jean-Luc Nancy al gioioso misticismo di Tagore, dall'aulica voluttà di d'Annunzio all'erranza di Jabès; e poi Cristina Campo, Mariangela Gualteri, Livia Chandra Candiani, Alba Donati, Clarice Lispector. E ancora, l'iniziatica sapienza del Buddha e la paradisiaca letizia di San Francesco, la delicatezza dell'ukiyo-e, le contemplazioni delle mistiche e la mistica delle pietre preziose. L'anima delle piante e quella degli animali, i germogli che sbocciano, i fiori nel campo, gli uccelli nel cielo. Il canto e l'incanto dell'impermanenza, il canto e l‘incanto dell'eternità.Paola Goretti, cinquecentista di formazione, storica dell'arte e del costume, voce narrante, poetessa (Scheiwiller 1994, Premio Montale), imparolatrice. Si è dedicata per vent'anni ai sistemi del vestiario di alta epoca, poi confluiti in innumerevoli scritti (Skira, Allemandi, Il Cigno, Rizzoli, Mazzotta, Bulzoni, Il Poligrafo, FMR) e in Monumenta. I Costumi di Scena della Fondazione Cerratelli, fotografie di Aurelio Amendola (Pacini), premiato dal Club Unesco di Firenze (2010). Ha collaborato con prestigiose istituzioni culturali nazionali e internazionali per progetti interdisciplinari, tenuto la cattedra di Scenari (1998-2005) presso l'Università dell'Immagine di Milano ideata sui cinque sensi da Fabrizio Ferri, lavorato alla Fondazione Ermitage (2009-2010) per alcune ricognizioni sul patrimonio italiano a San Pietroburgo, insegnato in ogni dove. Si occupa di estetica della luce e della natura, di tradizione classica e integrazione sensoriale. Responsabile scientifico del Museo Crocetti di Roma (2013-2016) e dell'attuale percorso espositivo, ha curato mostre minuscole e monumentali. Tra queste, Aurelio Amendola. Un'antologia (Pistoia 2021; Bari 2022), nelle Edizioni Treccani. Dal 2013 collabora con Il Vittoriale degli Italiani, dove ha realizzato D'Annunzio e l'arte del profumo. Odorarius Mirabilis (2018), scenografia del Maestro Pier Luigi Pizzi. Nel 2022 ha pubblicato “È l'immortale rosa”. D'Annunzio e il fiore dell'ebbrezza (Silvana) e La rosa di Bologna. Una storia profumata (Minerva). Tra parole come rose, rose come parole.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Lorenzo Respi "Il grande teatro delle civiltà"

Play Episode Listen Later Jun 28, 2023 23:49

Lorenzo Respi"Arnaldo Pomodoro. Il grande teatro delle civiltà"Fondazione Arnaldo Pomodoro e Fendipresentano"Arnaldo Pomodoro. Il grande teatro delle civiltà"a cura di Lorenzo Respi e Andrea Vilianiin collaborazione con Fondazione Arnaldo PomodoroFino al 1° ottobre 2023Palazzo della Civiltà ItalianaQuadrato della Concordia, 3 – Roma EURIl Grande Teatro delle Civiltà, a cura di Lorenzo Respi e Andrea Viliani in collaborazione con Fondazione Arnaldo Pomodoro. La mostra è visitabile gratuitamente fino al 1° ottobre 2023. La collaborazione tra Fondazione Arnaldo Pomodoro e Fendi rientra in una partnership più ampia volta a unire il rispetto per l'eredità storica al sostegno e alla diffusione dei linguaggi artistici contemporanei e alla ricerca di nuove forme di collaborazione basate sulla sostenibilità e l'innovazione. Concepita per gli spazi sia interni che esterni del Palazzo della Civiltà Italiana all'EUR – che dal 2015 ospitano la sede romana di Fendi – la mostra attraversa settant'anni di ricerca dell'artista, configurandosi come un “teatro” autobiografico, al contempo reale e mentale, storico e immaginifico, in cui vengono messe in scena circa trenta opere realizzate da Pomodoro tra la fine degli anni Cinquanta e il 2021, insieme a una serie di materiali d'archivio – fotografie, documenti, bozzetti, disegni, molti dei quali inediti – che evocano lo spirito e l'atmosfera dello studio e dell'archivio dell'artista.Il Grande Teatro delle Civiltà esplora l'interconnessione, nella pratica di Pomodoro, fra arti visive e arti sceniche e mette in evidenza il rapporto tra la dimensione progettuale dell'opera e la sua realizzazione.Una trama da cui emergono i possibili e molteplici riferimenti a quelle “civiltà” arcaiche, antiche, moderne, o anche solo fantastiche, a cui l'opera di Pomodoro costantemente rinvia, originando forme e materie che sono al contempo memoria del passato e visione del futuro e che rifondano le nostre conoscenze e i nostri immaginari, la nostra esperienza del tempo e dello spazio, della storia e del mito. Il percorso della mostra prende avvio ai quattro angoli esterni dell'edificio dove sono poste le quattro sculture Forme del mito (1983) – Il potere (Agamennone), L'ambizione (Clitennestra), La macchina (Egisto) e La profezia (Cassandra) – tratte dalle macchine sceniche che furono realizzate per il ciclo teatrale dell'artista Emilio Isgrò, ispirato all'Orestea di Eschilo, svoltosi sui ruderi della piazza di Gibellina distrutta dal terremoto del Belice. Inserendosi come quinte tra il Palazzo, il paesaggio naturale e la comunità urbana circostante, le quattro Forme del mito ridisegnano e ri-significano l'edificio, trasformando il cosiddetto Colosseo Quadrato – una delle architetture simbolo del Modernismo e del Razionalismo italiano – in un'opera aperta, reinterpretabile e riprogettabile, e non quindi definita una volta e per sempre. Nel vestibolo di ingresso del Palazzo delle Civiltà Italiana compaiono due opere-costume realizzate dall'artista per due spettacoli teatrali: il Costume di Didone (per La tragedia di Didone, regina di Cartagine di Christopher Marlowe, messa in scena a Gibellina nel 1986), e il Costume di Creonte (per Oedipus Rex di Igor' Stravinskij, rappresentato a Siena nel 1988). Prodotti con materiali scultorei abbinati a materiali effimeri come la rafia e il tessuto, questi costumi richiamano le iconografie e la drammaturgia della Grecia arcaica così come le antiche iconografie e tecniche tradizionali delle opere d'arte africane e asiatiche, riattivando il racconto delle storie leggendarie di Didone e di Edipo. La mostra continua in due sale speculari e una sala di raccordo, pensate come due atti di un'opera teatrale con un intermezzo. Negli ambienti principali troviamo due opere di colore opposto, allestite simmetricamente: Le battaglie (1995), di colore nero, e Movimento in piena aria e nel profondo (1996-1997), di colore bianco.La prima con le sue forme angolari, spigolose e taglienti e i diversi materiali utilizzati (grovigli di corde, cunei, bulloni) evoca la Battaglia di San Romano di Paolo Uccello, capolavoro del Rinascimento. Accanto a questa sono allestite altre due opere che approfondiscono il racconto della ricerca di Pomodoro: la Grande tavola della memoria (1959-1965), una riflessione sul bassorilievo e sulla tecnica antica della fusione sull'osso di seppia, e Il cubo (1961-1962), opera che coincide con l'avvio di una ricerca sulle forme elementari della geometria euclidea.Nella seconda sala l'opera Movimento in piena aria e nel profondo, composta da una duplice curva riferibile ai grandi spazi celesti e terrestri, rappresenta l'agire scultoreo come “scavo dentro la complessità delle cose” che si solidifica nella consapevolezza di poter “curvare il tempo e lo spazio”.Accanto è esposta un'opera che idealmente dona circolarità alla mostra, permettendo di ribaltare il suo finale e ripartire dal suo incipit: Continuum (2010), un grandioso rilievo interamente occupato dai segni caratteristici delle prime opere dell'artista, una sorta di “tracciato” che reca i codici e l'inventario di tutta la sua “scrittura”.In queste due sale, come una mostra nella mostra, sono inoltre presentati materiali progettuali e documentari, perlopiù inediti, – libri d'artista, schizzi, disegni, modellini, lettere, fotografie, cataloghi, materiali di studio dei progetti più significativi – allestiti dentro bacheche cassettiere e rastrelliere apribili e consultabili dai visitatori, in modo da richiamare l'atmosfera dello studio dell'artista e lo spirito del suo archivio. A fare da raccordo tra le due sale, come un intermezzo tra due atti teatrali, la Rotativa di Babilonia (1991), collocata all'esterno ma visibile dalle vetrate del Palazzo, con la sua forma circolare suggerisce l'idea di un movimento ciclico e continuo, che si compie sia nel tempo che nello spazio. Nel corridoio interno invece è esposta la serie delle Tracce (1998), composta di ventuno rilievi calcografici bianchi, neri e ruggine. Il percorso si conclude sul loggiato del terzo piano con Osso di seppia (2011-2021), matrice simbolica di tutte le opere dell'artista, che ha iniziato la sua ricerca scultorea proprio incidendo l'osso di seppia, presente anche, come elemento emblematico, nell'ambiente Ingresso nel Labirinto, collocato nell'ex sede espositiva della Fondazione dell'artista a Milano, presso cui FENDI ha la sua sede milanese dal 2013.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. 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Gli anni giovanili di Enzo Ferrari

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Play Episode Listen Later Jun 11, 2023

L'infanzia e l'adolescenza di Enzo Ferrari sono raccontati da Enrico Brizzi nel libro "Enzo. Il sogno di un ragazzo" (HarperCollins, 464 p., € 20,00), primo di una serie di tre volumi dedicati alla vita del "Signore delle Rosse".RECENSIONI "Yokai. Le antiche stampe dei mostri giapponesi" - Catalogo della mostra (Skira, 208 p., € 45,00) "Utamaro, Hokusai e Hiroshige. Geishe, samurai e la civiltà del piacere" - Catalogo della mostra (Skira, 368 p., € 40,00) "Kimono. Riflessi d'arte tra Giappone e Occidente" - Catalogo della mostra(Antiga Edizioni, 176 p., € 30,00) "Non capire il Giappone" di Edoardo Lombardi Vallauri (Il Mulino, 228 p., € 17,00) "Saigoku. Il pellegrinaggio giapponese dei 33 templi" di Ces Noteboom (Iperborea, 224 p., € 19.50) "Racconti del Giappone" a cura di Antonietta Pastore (Einaudi, 312 p., € 19,50) "Miti e leggende del Giappone" di Frederick Hadland Davis (Lindau, 88 p., € 13,00) "Leggende e miti del Giappone" di Alain Rocher (Tarka,208 p., € 16,50)IL CONFETTINO "Miti e leggende giapponesi" di Fabiola Palmeri (La Nuova Frontiera Junior, 128 p., € 17,90) "Passeggiate a Tokyo" di Florent Chavouet (Einaudi, 208 p., € 18,00)

Luca Molinari "La meraviglia è di tutti"

Play Episode Listen Later Apr 13, 2023 22:16

Luca Molinari"La meraviglia è di tutti"Corpi, città, architettureEinaudi Editorehttps://einaudi.itUn saggio appassionato sul significato della parola meraviglia nel mondo di oggi, sull'architettura, la città e il paesaggio come spazi da tornare a progettare, ascoltare e curare.La meraviglia è un'emozione capace di farci rallentare il passo, di far incespicare i nostri pensieri distratti per stimolarci a capire i luoghi che abitiamo. È il motore per costruire narrazioni comuni e forme di cura in un mondo che sta cambiando. L'architettura e il paesaggio sono stati da sempre affiancati a questo sentimento. I grandi monumenti erano realizzati per destare stupore e incutere timore, per sfidare il divino oppure per costruire un'eternità che immortalasse i suoi committenti; ma anche per contribuire alla sedimentazione di una memoria condivisa. Tuttavia l'architettura vive oggi una profonda crisi di contenuto. Il significato «pieno», tridimensionale, di meraviglia è stato soppiantato da una sua versione piatta e scolorita, dalla ricerca di uno stupore immediato. È nata cosí la città dei grandi centri commerciali, delle torri che bucano il cielo, dove il cittadino-consumatore vive senza alcuna consapevolezza. Molinari ci invita invece a immaginare opere con una qualità formale radicale e spiazzante, capaci di dare identità agli spazi in cui viviamo senza assecondare il narcisismo dell'archistar di turno. Un invito a tornare a osservare i luoghi con nuova attenzione, e a guardare al progetto come forma collettiva di cura delle città e del paesaggio, per affrontare le sfide di cambiamento che questo tempo sta proponendo.Luca Molinari è critico, curatore e professore ordinario di Teoria e Progettazione dell'Architettura presso l'Università degli Studi della Campania «Luigi Vanvitelli». Direttore editoriale della rivista «Platform Architecture and Design », collabora come autore indipendente con quotidiani e periodici italiani e stranieri, tra cui «Corriere della Sera», «La Stampa», «L'Espresso», «Lotus». Nell'ottobre 2020 è stato nominato direttore scientifico di M9 Museo del '900, Mestre. Responsabile per l'Architettura e la Città alla Triennale di Milano (2001-2004), nel 2010 ha curato il Padiglione Italiano in occasione della 12a Mostra Internazionale di Architettura, Biennale di Venezia, e dal 2012 al 2018 è stato membro del Consiglio Superiore dei Beni Culturali e Paesaggistici. Tra le sue ultime pubblicazioni Dismisura. La teoria e il progetto nell'architettura italiana (Skira 2019) e Le case che siamo (nottetempo 2016 e 2020). Per Einaudi ha pubblicato La meraviglia è di tutti. Corpi, città, architetture (2023).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Cult di giovedì 23/03/2023

Play Episode Listen Later Mar 23, 2023 57:07

Oggi a Cult: Ottavia Piccolo è al Carcano con "Cosa nostra spiegata ai bambini" di Stefano Massini; Stella Casiraghi firma il libro "Strehler interpreta le donne" (ed. Skira); Stefano Savona introduce il suo doc "Le mura di Bergamo; Nicola Russo parla di "Christophe o il posto dell'elemosina"; la rubrica di lirica di Giovanni Chiodi...

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Paolo Campione "Utamaro, Hokusai, Hiroshige. Geishe, Samurai e la civiltà del piacere"

Play Episode Listen Later Mar 18, 2023 26:29

Paolo Campione"Utamaro, Hokusai, Hiroshige"Geishe, Samurai e la civiltà del piacereTorino, Promotrice delle Belle ArtiFino al 25 giugno 2023Fino al 25 giugno 2023, la Società Promotrice delle Belle Arti di Torino ospita la mostra Utamaro, Hokusai, Hiroshige. Geishe, samurai e i miti del Giappone.L'esposizione, curata da Francesco Paolo Campione, direttore del MUSEC di Lugano, prodotta da Skira, presenta l'universo giapponese attraverso un percorso tematico suddiviso in nove sezioni, con oltre 300 capolavori e alcune opere mai presentate in Italia, tra cui stampe, armature di samurai, katane, kimono, kakemono, provenienti dalle collezioni del MUSEC di Lugano, dal Museo Arti Orientali di Venezia, dal MAO di Torino, dal Civico Museo d'Arte Orientale di Trieste, dalla Fondation Baur Musée des Arts d'Extrême-Orient di Ginevra e da importanti collezioni private.La selezione delle stampe propone alcuni tra i più grandi capolavori dei maestri dell'Ukiyo-e, tra cui Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Kuniyoshi, Yoshitoshi, Sharaku. Nello specifico si tratta di 30 disegni preparatori, 24 stampe di paesaggio di Hiroshige, una ventina di stampe di «fiori e uccelli» (kachōga), una quarantina di stampe di attori kabuki (yakushae), una quarantina delle cosiddette stampe «di belle donne» (bijinga), circa 30 stampe e 20 libri di carattere erotico (shunga), una ventina di stampe di guerrieri ed eroi (mushae).L'ultima sala è dedicata all'eredità iconografica e stilistica dell'Ukiyo-e con la Grande Onda di Hokusai e una installazione immersiva.Il percorso espositivo è arricchito da un regolare contrappunto di opere d'arte applicata che permettono al visitatore di percepire meglio i valori contestuali delle rappresentazioni a stampa. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

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Valentino Catricalà "Bill Viola"

Play Episode Listen Later Mar 15, 2023 23:13

Valentino Catricalà"Bill Viola"Mostra al Palazzo Reale di Milanofino al 25 giugno 2023Per la prima volta a Milano, un'imperdibile mostra dedicata al genio della videoarte: Bill Viola.Fino al 25 giugno 2023 Palazzo Reale di Milano presenta un'importante esposizione dedicata a quello che è considerato già dagli anni Settanta il maestro indiscusso della videoarte: Bill Viola.La mostra Bill Viola, promossa dal Comune di Milano-Cultura, è prodotta e organizzata da Palazzo Reale e Arthemisia con la collaborazione del Bill Viola Studio e ripercorre l'intera carriera artistica di Viola, presentando al pubblico quindici capolavori all'interno delle sale di Palazzo Reale. Nato a New York nel 1951, di origini italo-americane, Bill Viola è riconosciuto a livello internazionale come l'artista che, attraverso la sperimentazione della videoarte, ha realizzato opere uniche, considerate a tutti gli effetti dei capolavori dell'arte contemporanea. Partendo dallo studio della musica elettronica, dalle potenzialità della performance art e dai film sperimentali, da oltre 40 anni Viola realizza lavori che, attraverso un nuovo linguaggio artistico, si rivolgono costantemente alla vita, alla morte e al viaggio intermedio, per poter indagare una più profonda conoscenza dell'uomo e il suo rapporto con l'ambiente, le influenze della filosofia orientale e occidentale, l'importanza iconica del mondo naturale e molte altre tematiche. L'esperienza del viaggio, per Viola, è fondamentale nello sviluppo del suo lavoro. Prendendo spunto dalle realtà che incontra nei suoi viaggi in giro per il mondo con la moglie Kira Perov, tra gli anni Settanta e Ottanta, Viola delinea il suo percorso artistico e giunge alla creazione di opere che avvolgono l'osservatore con composizioni e suoni, cercando di rappresentare le infinite possibilità della psiche e dell'animo umano. Tra questi, fondamentali tappe sono i 18 mesi trascorsi a Firenze, dove incontra per la prima volta l'arte rinascimentale. Nel 1997, durante un progetto di ricerca del Getty, ha continuato a esplorare l'iconografia cristiana antica, con particolare attenzione all'immaginario medievale, rinascimentale e manierista in un dialogo continuo con pale d'altare, polittici e dipinti votivi di artisti antichi. Viola ha poi proposto una nuova composizione dell'immagine attraverso la costruzione di elaborate scene teatrali ispirate alla tradizione storico-artistica occidentale, cinematografica nel vero senso della parola, con ambientazioni, attori, scenografie, disegno luci, fotografia – e anche un regista. Fuoco e acqua – elementi simbolici per il passaggio dalla vita alla morte, così come da questa vita all'altra; il mondo digitale; un mondo visivo immateriale; un'esistenza dipendente da impulsi di elettricità: tutto richiama alla mente la fragilità e la fugacità della natura umana.La mostra milanese offre ai visitatori un percorso in cui ritrovarsi a contemplare le profonde questioni che Bill esplora con immagini al rallentatore in cui luce, colore e suono possono creare momenti di profonda introspezione. Emozioni, meditazioni e passioni possono emergere dai suoi video, accompagnando lo spettatore in un viaggio interiore. Questa dimensione emerge, ad esempio, nella serie dei suoi video Passions (opere di chiaro richiamo al Rinascimento italiano) che al rallentatore catturano ed estendono dettagli di emozioni umane impossibili da vedere in tempo reale, o in Ocean Without a Shore (2007), opera nata a Venezia nella chiesetta sconsacrata di San Gallo che descrive una soglia metaforica del momento di transizione in cui la vita diventa morte. Insieme a questi, anche l'incontro virtuale tra uomo e donna in The Veiling (1995); il diluvio improvviso e terrificante al centro di The Raft (maggio 2004), installazione che ricorda l'importanza della collaborazione umana per poter sopravvivere a catastrofi naturali o crisi inaspettate; la serie Martyrs (2014) nella coraggiosa lotta di quattro protagonisti nella morsa dei quattro elementi naturali, man mano che riescono ad accettare il loro inevitabile destino. E ancora il video-dittico di proiezioni su lastre di granito nero Man Searching for Immortality/Woman Searching for Eternity (2013) e opere, parte della serie Tristan (2005), che raffigurano l'intensità visiva e uditiva della trasfigurazione del fuoco e dell'acqua accanto a opere raramente esposte in territorio italiano come The Quintet of the Silent (2000), permettendo così al grande pubblico di godere di vari contenuti esclusivi. Con la sapiente cura di Kira Perov, moglie dell'artista e direttore esecutivo del Bill Viola Studio, opere che coprono trent'anni di lavoro sono esposte attraverso un'accurata selezione di lavori, andando a definire un evento unico per concedersi la possibilità di riflettere sulla vita, intraprendere il proprio viaggio interiore e immergersi in un mondo alternativo, del tutto diverso da quello che si è lasciato all'ingresso. La mostra è accompagnata da un catalogo, edito da Skira, a cura di Valentino Catricalà e Kira Perov, che non si presenta solamente come documentazione della mostra, ma vuole rappresentare un vero e proprio materiale di studio per future generazioni. L'evento vede come media partner Urban Vision e come mobility partner Frecciarossa Treno Ufficiale. La mostra è parte di Milano Art Week (11 – 16 aprile 2023), la manifestazione diffusa coordinata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, in collaborazione con miart, che mette in rete le principali istituzioni pubbliche e le fondazioni private della città che si occupano di arte moderna e contemporanea, con una programmazione dedicata di mostre e attività.Credit Photo:Bill Viola Emergence, 2002 Video installation Color high-definition video rear projection on screenmounted on wall in dark room Projected image size: 213×213 cm11:40 minutes Performers: Weba Garretson, John Hay, Sarah Steben Photo: Kira Perov © Bill Viola StudioIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Luca Scarlini "Stregherie"

New Books in Jewish Studies

Play Episode Listen Later Jan 15, 2023 24:07

Luca Scarlini"Stregherie"Fatti, scandali e verità sulle sovversive della storiaA cura di Luca ScarliniVilla Reale di Monza, fino al 26 febbraio 2023Una storia vecchia e nuova di streghe, tra conoscenze antiche, cerimonie nascoste, sacralità ed erotismo per raccontare una figura di donna rimossa dalla cultura e dalla vita. Stampe antiche da una collezione unica al mondo, con incisori dai toni cupi come Dürer o Goya e artisti dai colori morbidi come Delacroix, trattati maledetti cinquecenteschi, manifesti cinematografici originali a tema, amuleti, feticci e altri strumenti rituali provenienti dallo sperduto Museum of Witchcraft di Boscastle, in Cornovaglia. Fino al 26 febbraio 2023 il Belvedere della Villa Reale di Monza ospiterà Stregherie. Fatti, scandali e verità sulle sovversive della storia, a cura di Luca Scarlini. La mostra, ideata e prodotta da Vertigo Syndrome, con il patrocinio del Comune di Monza, espone una collezione di stampe antiche unica al mondo, che mette insieme i maggiori incisori ed artisti degli ultimi due secoli con straordinari illustratori anonimi dimenticati, presentando scene di malefici, torture, sabba osceni, crudi episodi di stregoneria ma anche scene luminose di streghe buone, zingare che guariscono bambini dalle malattie e simboli magici nascosti in quadri pastorali. Il visitatore inizierà la sua visita vivendo su di sé la forte esperienza di un vero processo per stregoneria tenuto da un tribunale medievale del 1539. In seguito sarà invitato a entrare nel mondo dell'Antica Religione della Grande Madre vivendone i luoghi, i riti, le azioni e gli oggetti in un percorso che si articolerà in dieci stanze fortemente caratterizzate, dalla tradizione mitologica fino alla definizione della figura in epoca moderna. Incisioni di streghe, strumenti di magia e una illustratrice dell'atroce La mostra rende giustizia al senso più pieno della parola “Strega”, dichiarando che in un mondo che apparentemente ha rinunciato a ogni senso del sacro e a molti dei suoi antichi legami con la natura, esiste ancora, oggi come un tempo, una società di donne che si dedica all'occulto e che usa la magia per risolvere i problemi del quotidiano. Si diventa streghe per affermare la propria personalità, per sfuggire alle botte di un marito manesco, per insoddisfazione di sé, per impulsi erotici, per odio verso i propri nemici, perché attratte dalla luna o dalla potenza delle piante. L'elenco delle opere racchiude circa cento incisioni originali antiche, scelte dal curatore Luca Scarlini all'interno della collezione Guglielmo Invernizzi. Sempre dalla collezione provengono alcuni trattati immancabili in un percorso dedicato alla stregoneria, come il Malleus Maleficiarum, il più consultato manuale sulla caccia alle streghe, nella pregiata edizione del XVI secolo, dove sono indicati caso per caso i supplizi e le pene da fare soffrire a chi era accusato di stregoneria. A fianco delle opere, la mostra presenta una selezione di manifesti, locandine e fotobuste a tema maligno, provenienti dalla sterminata collezione di cimeli cinematografici di Alessandro Orsucci, ed una serie di oggetti originali, mai visti in Italia, legati al mondo della stregoneria – antichi calderoni, bacchette, feticci, amuleti e talismani – prestati dal leggendario Museo specializzato in Stregoneria di Boscastle, in Cornovaglia. Inoltre, una sezione di interesse locale, è dedicata al raro romanzo storico La strega di Monza, scritto da Giuseppe Bertoldi da Vicenza nel 1861, proveniente dalla Biblioteca Civica Bertoliana di Vicenza, che racconta le vicende della Matta Tapina, Strega herbaria, che visse nel “Bosco Bello”, selva poi inglobata nel Parco di Monza. La mostra Stregherie si completa con una sezione separata che racchiude sei illustrazioni originali inedite di Gloria Pizzilli. Gloria Pizzilli si occupa di illustrazione a livello internazionale dal 2010. Attiva tra Italia, Francia e Stati Uniti, Gloria collabora con le migliori testate del mondo, tra cui The New Yorker, The New York Times, Scientific American, The Boston Globe, GQ Usa, oltre a La Stampa, L'Espresso e Il Corriere della Sera per l'Italia. La sua carriera artistica le porta diversi riconoscimenti come l'Award of Excellence di Communication Arts, l'Year's Best di Spectrum, il Merit Award di 3X3 llustration Professional Show, oltre ad esporre le sue opere a Parigi, Milano, Roma, Tokyo. Con uno stile tra il burlesque francese e le donne di Klimt le streghe di Gloria Pizzilli sono terrificanti, nude e bellissime, con curve che sembrano abbracci, ma con una atrocità talmente palpabile e aggressiva da aver richiesto una sezione chiusa per non urtare la sensibilità dei visitatori meno preparati. Le opere inedite di Gloria Pizzilli saranno pubblicate su un piccolo volume edito da Vertigo Syndrome e in 6 stampe d'arte firmate vendute in edizione limitata esclusivamente nel bookshop della mostra.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. 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Donna Stein, "Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch" (Skira, 2022)

New Books Network

Play Episode Listen Later Jan 14, 2023 40:18

Characterized by a search for meaning, Hirsch's oeuvre connects psychological, scientific, and philosophical implications of form, bringing together ideas in art, science, ecology, and human consciousness. The artworks in multiple and mixed media provide an evolving history of Hirsch's ideas and craft as they illustrate the progression of her original research on the origin of all alphabets. Her elegant theory about five fundamental shapes in nature that reflect forms of neurons and neural processes of perception and cognition as the source of all letterforms in alphabets ancient to modern has gained acceptance in scientific circles. Her evidence shows that while cultures and languages bring unique beauty and richness to the world, we, as humankind, are more alike than different. Since the 1980s, Hirsch has also been a pioneer in the field of mind/body healing, developing a type of visualization practice that serves as an instrument toward wellness. By organizing seemingly disparate information into a far-reaching scientific theory, Hirsch is recognized internationally for these techniques and has advanced healing practices through the arts. Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch (Skira, 2022) connects the artist's visual themes to her philosophy and ideas, simultaneously encouraging greater awareness of pattern recognition, social dynamics, and interconnectedness. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Donna Stein, "Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch" (Skira, 2022)

Play Episode Listen Later Jan 14, 2023 40:18

Characterized by a search for meaning, Hirsch's oeuvre connects psychological, scientific, and philosophical implications of form, bringing together ideas in art, science, ecology, and human consciousness. The artworks in multiple and mixed media provide an evolving history of Hirsch's ideas and craft as they illustrate the progression of her original research on the origin of all alphabets. Her elegant theory about five fundamental shapes in nature that reflect forms of neurons and neural processes of perception and cognition as the source of all letterforms in alphabets ancient to modern has gained acceptance in scientific circles. Her evidence shows that while cultures and languages bring unique beauty and richness to the world, we, as humankind, are more alike than different. Since the 1980s, Hirsch has also been a pioneer in the field of mind/body healing, developing a type of visualization practice that serves as an instrument toward wellness. By organizing seemingly disparate information into a far-reaching scientific theory, Hirsch is recognized internationally for these techniques and has advanced healing practices through the arts. Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch (Skira, 2022) connects the artist's visual themes to her philosophy and ideas, simultaneously encouraging greater awareness of pattern recognition, social dynamics, and interconnectedness. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/jewish-studies

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Donna Stein, "Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch" (Skira, 2022)

New Books in Biography

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Characterized by a search for meaning, Hirsch's oeuvre connects psychological, scientific, and philosophical implications of form, bringing together ideas in art, science, ecology, and human consciousness. The artworks in multiple and mixed media provide an evolving history of Hirsch's ideas and craft as they illustrate the progression of her original research on the origin of all alphabets. Her elegant theory about five fundamental shapes in nature that reflect forms of neurons and neural processes of perception and cognition as the source of all letterforms in alphabets ancient to modern has gained acceptance in scientific circles. Her evidence shows that while cultures and languages bring unique beauty and richness to the world, we, as humankind, are more alike than different. Since the 1980s, Hirsch has also been a pioneer in the field of mind/body healing, developing a type of visualization practice that serves as an instrument toward wellness. By organizing seemingly disparate information into a far-reaching scientific theory, Hirsch is recognized internationally for these techniques and has advanced healing practices through the arts. Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch (Skira, 2022) connects the artist's visual themes to her philosophy and ideas, simultaneously encouraging greater awareness of pattern recognition, social dynamics, and interconnectedness. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/biography

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Donna Stein, "Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch" (Skira, 2022)

New Books in American Studies

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Characterized by a search for meaning, Hirsch's oeuvre connects psychological, scientific, and philosophical implications of form, bringing together ideas in art, science, ecology, and human consciousness. The artworks in multiple and mixed media provide an evolving history of Hirsch's ideas and craft as they illustrate the progression of her original research on the origin of all alphabets. Her elegant theory about five fundamental shapes in nature that reflect forms of neurons and neural processes of perception and cognition as the source of all letterforms in alphabets ancient to modern has gained acceptance in scientific circles. Her evidence shows that while cultures and languages bring unique beauty and richness to the world, we, as humankind, are more alike than different. Since the 1980s, Hirsch has also been a pioneer in the field of mind/body healing, developing a type of visualization practice that serves as an instrument toward wellness. By organizing seemingly disparate information into a far-reaching scientific theory, Hirsch is recognized internationally for these techniques and has advanced healing practices through the arts. Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch (Skira, 2022) connects the artist's visual themes to her philosophy and ideas, simultaneously encouraging greater awareness of pattern recognition, social dynamics, and interconnectedness. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/american-studies

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Donna Stein, "Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch" (Skira, 2022)

New Books in Art

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Donna Stein, "Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch" (Skira, 2022)

New Books in Women's History

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Characterized by a search for meaning, Hirsch's oeuvre connects psychological, scientific, and philosophical implications of form, bringing together ideas in art, science, ecology, and human consciousness. The artworks in multiple and mixed media provide an evolving history of Hirsch's ideas and craft as they illustrate the progression of her original research on the origin of all alphabets. Her elegant theory about five fundamental shapes in nature that reflect forms of neurons and neural processes of perception and cognition as the source of all letterforms in alphabets ancient to modern has gained acceptance in scientific circles. Her evidence shows that while cultures and languages bring unique beauty and richness to the world, we, as humankind, are more alike than different. Since the 1980s, Hirsch has also been a pioneer in the field of mind/body healing, developing a type of visualization practice that serves as an instrument toward wellness. By organizing seemingly disparate information into a far-reaching scientific theory, Hirsch is recognized internationally for these techniques and has advanced healing practices through the arts. Archaeology of Metaphor: The Art of Gilah Yelin Hirsch (Skira, 2022) connects the artist's visual themes to her philosophy and ideas, simultaneously encouraging greater awareness of pattern recognition, social dynamics, and interconnectedness. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Michelangelo e Rubens

Play Episode Listen Later Jan 1, 2023

RECENSIONI "Le Pietà di Michelangelo - Tre calchi storici per la Sala delle Cariatidi" a cura di G. Mori, D. Piraina, C. Salsi (Silvana Editoriale, 136 p., € 25,00) "Dai Medici ai Rothschild - Mecenati, collezionisti, filantropi" a cura di F. Mazzocca e S. Schütze (Skira, 375 p., € 39,00) "Michelangelo" di George Simmel, a cura diLucio Perucchi (Abscondita, 88 p., € 13,00) "L'ultimo Michelangelo - Dal Giudizio Universale alla Cappella Paolina" di Antonio Forcellino (Laterza, 192 p., € 24,00) "Rubens a Genova" a cura di Nils BuettnereAnna Orlando (Electa, 416 p., € 52,00) "Palazzi di Genova" di Rubens, a cura di Anna Orlando(Abscondita, 116 p., € 14,00) "Racconti di pittura" a cura di Christian Delorenzo (Einaudi, 360 p., € 14,00) "Proust - I colori del tempo" di Eleonora Marangoni (Feltrinelli, 128 p., € 30,00) "Charles Peguy - Amico presente" di Giorgio Bruno (Ares, 256 p., € 16,00) "La crisi dell'insegnamento e il diritto all'istruzione" a cura di Vincenzo Pacillo (Mucchi, 126 p., € 15,00) "Il fazzoletto di Veronique - Antologia della prosa" a cura di Pigi Colognesi (Cantagalli, 586 p., € 30,00) IL CONFETTINO "La Bibbia in 365 racconti" di Mary Batchelor (Paoline, 424 p., € 32,00)

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Stefano Zuffi "La carità e la bellezza"

Play Episode Listen Later Dec 21, 2022 16:01

Stefano Zuffi"La carità e la bellezza"Tino di Camaino, Beato Angelico, Filippo Lippi, Sandro BotticelliMilano, Palazzo MarinoL'appuntamento natalizio con l'arte di Palazzo Marino, che quest'anno si estende anche agli altri otto municipi per invitare tutta la città a scoprire l'arte e la bellezza durante il periodo delle feste.Grazie alla sinergia tra le città di Milano e Firenze.Palazzo Marino si apre ai milanesi durante le festività natalizie con una mostra speciale: fino al 15 gennaio 2023, quattro capolavori dell'arte fiorentina e toscana, tutti realizzati tra il Tre e il Quattrocento, saranno allestiti nella magnifica Sala Alessi di Palazzo Marino immersi in un gioco di luci e tessuti, e potranno essere ammirati gratuitamente da milanesi e turisti.La mostra, dal titolo “La Carità e la Bellezza”, vedrà la “Madonna col Bambino” dipinta da Sandro Botticelli e oggi conservata nel Museo Stibbert di Firenze; “L'adorazione dei Magi” di Beato Angelico, prezioso tabernacolo appartenente al Museo di San Marco; la “Madonna col Bambino" di Palazzo Medici Riccardi, realizzata da Filippo Lippi; “Carità", scultura del senese Tino di Camaino, proveniente dal Museo Bardini di Firenze..La mostra è curata da Stefano Zuffi e da Domenico Piraina, mentre l'organizzazione è affidata all'esperienza e alla professionalità di Civita Mostre e Musei. "La carità e la bellezza"a cura di Stefano Zuffi e Domenico PirainaEccezionalmente riuniti quattro capolavori dell'arte fiorentina e toscana tre-quattrocentesca di Beato Angelico, Sandro Botticelli, Filippo Lippi, Tino Di CamainoLa Madonna col Bambino di Sandro Botticelli, L'adorazione dei Magi di Beato Angelico, la Madonna col bambino di Filippo Lippi e Carità di Tino di Camaino: questi i quattro capolavori che declinano il tema della carità e della bellezza eccezionalmente riuniti in occasione della mostra milanese.Carità è la splendida scultura realizzata dal senese Tino di Camaino, allievo di Giovanni Pisano, il cui stile predilige forme semplici, solide, impostate su volumi geometrici ed è del tutto paragonabile a quello utilizzato, nello stesso periodo, da Giotto. La figura allegorica della Carità è una donna che si occupa di due bambini, allattandoli al seno.Il raffinato tabernacolo di Beato Angelico, gioiello del Museo di San Marco di Firenze, è stato realizzato intorno al 1430 ed è il frutto di una combinazione di tecniche tra pittura, miniatura, oreficeria e intaglio. Oltre a offrire un tema squisitamente natalizio come l'Adorazione dei Magi, il tabernacolo offre un saggio della sensibilità di Beato Angelico verso i colori, che scintillano preziosi sull'oro del fondo.La Madonna col bambino di Filippo Lippi, proveniente da Palazzo Medici Riccardi, è una delle ultime e più compiute opere su tavola del pittore, che la realizzò negli anni sessanta del Quattrocento, appena prima di trasferirsi a Spoleto per affrescare l'abside del Duomo.Quarta opera, la Madonna col Bambino dipinta intorno all'anno 1500 da Sandro Botticelli e oggi conservata nel Museo Stibbert. Dopo aver raggiunto l'apice della fama e della carriera al tempo di Lorenzo il Magnifico, negli anni che seguono la morte del suo mecenate (1492) Botticelli è fortemente impressionato dalle predicazioni apocalittiche di Gerolamo Savonarola. Un'inquietudine che si riflette sulla sua produzione artistica di quest'ultimo scorcio di vita, che lascia intatto il suo straordinario talento pittorico ma condiziona la sua intensa resa poetica.Questi quattro capolavori provenienti dai musei fiorentini dialogano con altre importanti opere antiche e moderne sul tema della carità e della bellezza appartenenti a importanti raccolte della città di Milano.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttp://ilpostodelleparole.it

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Pier Nicola Maria Di Iorio "Jago, Banksy, TVboy e altre storie controcorrente"

Play Episode Listen Later Dec 4, 2022 18:35

Piernicola Maria Di Iorio"Jago, Banksy, TVboy e altre storie controcorrente"Palazzo Albergati, Bologna - fino al 7 maggio 2023https://www.arthemisia.it/it/jago-banksy-tvboy-bologna/Fino al 7 maggio 2023, Palazzo Albergati di Bologna accoglie le opere più provocatorie, anticonformiste e rivoluzionarie del nostro tempo: la mostra Jago, Banksy, TvBoy e altre storie controcorrente propone un percorso espositivo che ruota intorno ai tre artisti più discussi ed amati degli ultimi anni.Una mostra che, attraverso l'esposizione di 60 capolavori, racconta alcune delle storie più estreme e trasgressive della public art italiana e internazionale, attraverso il dialogo tra il misterioso artista inglese e i più influenti artisti italiani del momento, offrendo un panorama esaustivo e provocatorio sull'arte dei nostri giorni.Jago, Banksy e TvBoy hanno sovvertito le regole dell'arte, rifiutando di entrare a far parte di un sistema imbrigliato ed escludente; sono tre artisti hanno “creato un precedente” e fatto parlare della loro arte arrivando al cuore del grande pubblico.Jago, Banksy, TvBoy e altre storie controcorrente si presenta, appunto, come una tripla monografica che mostra le opere più significative di ognuno di loro: dalla Girl with Baloon a Bomb Love di Banksy; Apparato circolatorio e Memoria di sé di Jago; la serie dei baci e quella degli eroi di TvBoy, oltre a pezzi iconici dell'artista come la coppia “modernizzata” che ha dato vita alla enorme opera che dà il benvenuto all'aeroporto di Roma Fiumicino oppure il Gino Strada con il cartello “stop war” comparso una notte di qualche mese fa sui muri di Milano.A questi tre nuclei si uniscono poi molte opere di varie generazioni di artisti che da loro hanno preso ispirazione e spunto, o che semplicemente si inseriscono nel percorso “controcorrente” che li caratterizza: da Obey – in mostra con il celebre manifesto Hope, realizzato nel 2008 per sostenere la campagna presidenziale di Barak Obama – a Mr. Brainwash (di cui, tra gli altri, un esemplare della sua Mona Linesa), da Ravo e La ragazza con l'orecchino di perla a Laika e il suo celeberrimo Not this “game” fino a Pau con la sua serie delle Santa Suerte.Circa 60 opere allestite in un percorso unico e sorprendente alla scoperta degli “enfants terribles” dell'arte, che non poteva che essere ospitata a Bologna, città della controcultura per eccellenza.Un dialogo – suddiviso in 4 sezioni – che porta il visitatore a cogliere le corrispondenze esistenti tra i diversi orientamenti nell'elaborazione delle tendenze legate all'arte e alla street art europea che, in questo momento, è un punto di riferimento internazionale.La mostra, con il patrocinio del Comune di Bologna, è prodotta e organizzata da Arthemisia con la collaborazione di Piuma, Pop House Gallery e Apapaia.La mostra vede come sponsor Poema, come mobility partner Frecciarossa Treno ufficiale e Cotabo, come media partner Urban Vision ed è consigliata da Sky Arte.Il catalogo è edito da Skira.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

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Tiziano Panconi "Giovanni Boldini e il mito della Belle Epoque"

Play Episode Listen Later Dec 3, 2022 24:59

Tiziano Panconi"Giovanni Boldini e il mito della Belle Epoque"Palazzo Mazzetti, Astifino al 10 aprile 2023https://www.arthemisia.it/it/giovanni-boldini-asti/La Belle Époque, i salotti, le nobildonne e la moda: è il travolgente mondo di Giovanni Boldini, genio della pittura che più di ogni altro ha saputo restituire le atmosfere rarefatte di un'epoca straordinaria.Letteratura e moda, musica e lusso, arte e bistrot si confondono nel ritmo sensuale del can can e producono una straordinaria rinascita sociale e civile.Fino al 10 aprile 2023 Giovanni Boldini, uno degli artisti italiani più amati di ogni tempo, viene celebrato con una grande mostra a Palazzo Mazzetti di Asti.Dopo i successi delle mostre Chagall. Colore e magia, Monet e gli impressionisti in Normandia, I Macchiaioli. L'avventura dell'arte moderna, la collaborazione tra Fondazione Asti Musei e Arthemisia continua a richiamare folle di visitatori ad Asti.Il nuovo progetto, a cura di Tiziano Panconi, è dedicato al genio indiscusso di Boldini.80 magnifiche opere – tra cui Signora bionda in abito da sera (1889 ca.), La signora in rosa (1916), Busto di giovane sdraiata (1912 ca.) e La camicetta di voile (1906 ca.) – sono protagoniste di una narrazione cronologica e tematica al tempo stesso.L'esposizione presenta una ricca selezione di opere che esprime al meglio la maniera di Boldini, il suo saper esaltare con unicità la bellezza femminile e svelare l'anima più intima e misteriosa dei nobili protagonisti dell'epoca.Una mostra che pone l'accento sulla capacità dell'artista di psicoanalizzare i suoi soggetti, le sue “divine”, facendole posare per ore, per giorni, sedute di fronte al suo cavalletto, parlando con loro senza stancarsi di porle le domande più sconvenienti, fino a comprenderle profondamente e così coglierne lo spirito, scrutandone l'anima.Farsi ritrarre da Boldini significava svestire i panni dell'aristocratica superbia di cui era munificamente dotata ogni gran dama degna del proprio blasone. Occorreva stare al gioco e accettarne le provocazioni, rispondendo a tono alle premeditate insolenze ma, infine, concedersi, anche solo mentalmente, facendo cadere il muro ideologico dell'alterigia, oltre il quale si celavano profonde fragilità.Egli coglieva al volo l'attimo fuggente, quel momento unico in cui un'occhiata più sincera rivelava lo stato d'animo e la mimica del corpo si faceva più espressiva, l'istante in divenire fra un'azione e l'altra, quando la forza motoria di un gesto si esauriva, rigenerandosi prontamente in quello successivo.Negli anni della maturità e poi della senilità, le lunghe e vorticose pennellate, impresse come energiche sciabolate di colore, rimodellavano in senso dinamico i corpi delle sue “divine” creature e il suo stile, a un tempo classico e moderno, costituiva la miglior risposta alle vocazioni estetiste e progressiste manifestate dagli alti ceti sociali.La mostra Giovanni Boldini e il mito della Belle Époque, con il contributo concesso dalla Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali del Ministero della cultura, è realizzata dalla Fondazione Asti Musei, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, dalla Regione Piemonte e dal Comune di Asti, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Torino, in collaborazione con Arthemisia, con il patrocinio della Provincia di Asti e vede come sponsor il Gruppo Cassa di Risparmio di Asti.Catalogo edito da Skira.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Maria Teresa Benedetti "Van Gogh" Palazzo Bonaparte, Roma

Play Episode Listen Later Dec 3, 2022 24:50

Maria Teresa Benedetti"Van Gogh"Mostra al Palazzo Bonaparte, Romahttps://www.arthemisia.it/it/van-gogh-roma/Alla vigilia dei 170 anni dalla sua nascita, fino al 26 marzo 2023 Palazzo Bonaparte ospita la grande e più attesa mostra dell'anno dedicata al genio di Van Gogh. Attraverso le sue opere più celebri – tra le quali il suo famosissimo Autoritratto (1887) – sarà raccontata la storia dell'artista più conosciuto al mondo.Nato in Olanda il 30 marzo 1853, Vincent Van Gogh fu un artista dalla sensibilità estrema e dalla vita tormentata. Celeberrimi sono i suoi attacchi di follia, i lunghi ricoveri nell'ospedale psichiatrico di Saint Paul in Provenza, l'episodio dell'orecchio mozzato, così come l'epilogo della sua vita, che termina il 29 luglio 1890, a soli trentasette anni, con un suicidio: un colpo di pistola al petto nei campi di Auvers.Nonostante una vita impregnata di tragedia, Van Gogh dipinge una serie sconvolgente di Capolavori, accompagnandoli da scritti sublimi (le famose “Lettere” al fratello Theo Van Gogh), inventando uno stile unico che lo ha reso il pittore più celebre della storia dell'arte.La mostra di Roma, attraverso ben 50 opere provenienti dal prestigioso Museo Kröller Müller di Otterlo – che custodisce uno dei più grandi patrimoni delle opere di Van Gogh – e tante testimonianze biografiche, ne ricostruisce la vicenda umana e artistica, per celebrarne la grandezza universale.Un percorso espositivo dal filo conduttore cronologico e che fa riferimento ai periodi e ai luoghi dove il pittore visse: da quello olandese, al soggiorno parigino, a quello ad Arles, fino a St. Remy e Auvers-Sur-Oise, dove mise fine alla sua tormentata vita.Dall'appassionato rapporto con gli scuri paesaggi della giovinezza allo studio sacrale del lavoro della terra scaturiscono figure che agiscono in una severa quotidianità come il seminatore, i raccoglitori di patate, i tessitori, i boscaioli, le donne intente a mansioni domestiche o affaticate a trasportare sacchi di carbone o a scavare il terreno; atteggiamenti di goffa dolcezza, espressività dei volti, la fatica intesa come ineluttabile destino.Tutte queste sono espressione della grandezza e dell'intenso rapporto con la verità del mondo di Van Gogh.Particolare enfasi è data al periodo del soggiorno parigino in cui Van Gogh si dedica a un'accurata ricerca del colore sulla scia impressionista e a una nuova libertà nella scelta dei soggetti, con la conquista di un linguaggio più immediato e cromaticamente vibrante.Si rafforza anche il suo interesse per la fisionomia umana, determinante anche nella realizzazione di una numerosa serie di autoritratti, volontà di lasciare una traccia di sé e la convinzione di aver acquisito nell'esperienza tecnica una fecondità ben maggiore rispetto al passato.È di questo periodo l'Autoritratto a fondo azzurro con tocchi verdi del 1887, presente in mostra, dove l'immagine dell'artista si staglia di tre quarti, lo sguardo penetrante rivolto allo spettatore mostra un'insolita fierezza, non sempre evidente nelle complesse corde dell'arte di Van Gogh. I rapidi colpi di pennello, i tratti di colore steso l'uno accanto all'altro danno notizia della capacità di penetrare attraverso l'immagine un'idea di sé tumultuosa, di una sgomentante complessità.L'immersione nella luce e nel calore del sud, a partire dal 1887, genera aperture ancora maggiori verso eccessi cromatici e il cromatismo e la forza del tratto si riflettono nella resa della natura. Ecco quindi che torna l'immagine de Il Seminatore realizzato ad Arles nel giugno 1888, con la quale Van Gogh avverte che si può giungere a una tale sfera espressiva solo attraverso un uso metafisico del colore.E così Il giardino dell'ospedale a Saint-Rémy (1889) assume l'aspetto di un intricato tumulto, mentre lo scoscendimento di un Burrone (1889) sembra inghiottire ogni speranza e la rappresentazione di un Vecchio disperato (1890) diviene immagine di una disperazione fatale.Con il patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e dell'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, la mostra è prodotta da Arthemisia, realizzata in collaborazione con il Kröller Müller Museum di Otterlo ed è curata da Maria Teresa Benedetti e Francesca Villanti. Il catalogo è edito da Skira.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Rachele Ferrario "Umberto Boccioni"

New Books in Critical Theory

Play Episode Listen Later Nov 22, 2022 28:45

Rachele Ferrario"Umberto Boccioni"Vita di un sovversivoMondadori Editorehttps://www.mondadori.it/«Per raccontare Umberto Boccioni spesso ho usato le sue stesse parole o quelle di chi l'ha conosciuto, in modo da restituire il senso più profondo dell'uomo e dell'artista.» Rachele Ferrario, storica e critica d'arte, ricostruisce in queste pagine preziose la storia burrascosa, e per molti aspetti poco nota, del grande artista capofila del futurismo. Dall'infanzia tra Morciano di Romagna e Padova, all'apprendistato romano con Balla, l'amicizia con Sironi e Severini, il legame con Marinetti, l'amore con Margherita Sarfatti, i viaggi nella Russia degli zar e nella Parigi di Picasso, l'arresto, le risse nella Milano incandescente d'inizio secolo.Boccioni è un outsider. Figlio di un usciere e di una sarta, non ha una formazione accademica, ma un talento innato per il disegno. La madre, Cecilia, da cui eredita la forza e la fragilità di nervi, è la sua prima ispiratrice, il suo soggetto preferito, «la chiave per esprimere il suo punto di vista sul mondo». Un mondo in trasformazione, del quale Boccioni si dimostra un sorprendente interprete, «capace di tradurre in immagini la “selvaggeria futurista”, il movimento, la luce elettrica, i treni in corsa, gli stati d'animo di chi parte e di chi resta, l'energia dei primi anni del secolo». Ne sono la prova La città che sale, oggi al MoMA di New York, che arriva a esercitare «una forza magnetica, che imbriglia chi osserva in un'esibizione di potenza lirica», Idolo moderno, Forme uniche della continuità nello spazio e gli altri capolavori di cui Ferrario racconta la genesi.Nella sua vita come nella sua opera, Boccioni è un sovversivo. Un uomo di avanguardia, contro le convenzioni e gli schemi del passato. È convinto che l'arte non possa essere separata dalla politica, dalla vita. Partecipe della temperie da cui nascerà il fascismo, è un futurista, ha il mito dell'avventura, coltiva un'idea epica della modernità. Crede nella guerra, e proprio nelle retrovie della Prima guerra mondiale troverà la morte. È l'agosto del 1916, più di sei anni prima della marcia su Roma. Eppure, sulla sua straordinaria figura, graverà a lungo l'ombra del fascismo.Oggi i suoi quadri sono esposti nei più importanti musei del mondo e «i suoi colori, le sue immagini, le sue visioni» vibrano ancora di eccezionale contemporaneità.Rachele Ferrario, storica e critica d'arte, insegna Fenomenologia delle arti contemporanee e catalogazione e gestione degli archivi all'Accademia di Belle Arti di Brera. Cura archivi d'arte e mostre. Nel 1998 ha scoperto un nucleo di 45 opere inedite di Paresce, di cui ha curato mostre antologiche, dirige l'Archivio, ha pubblicato la biografia (Lo scrittore che dipinse l'atomo. Vita di René Paresce da Palermo a Parigi, Sellerio, 2005) e il catalogo generale (Skira, 2012). È autrice di Giulio Paolini. Un viaggio a distanza (Nomos Editore, 2009), Les Italiens. Sette artisti alla conquista di Parigi (Utet, 2017) e, per Mondadori, Le signore dell'arte. Quattro artiste italiane che hanno cambiato il nostro modo di raffigurare il mondo (2012), con i ritratti di Carol Rama, Carla Accardi, Giosetta Fioroni e Marisa Merz, Regina di quadri. Vita e passioni di Palma Bucarelli (2010, 2020) e Margherita Sarfatti. La regina dell'arte nell'Italia fascista (2015). Collabora con il «Corriere della Sera» e Rai Storia.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Comment on a voulu effacer Wu Zetian | L'Histoire nous le dira # 228

L'Histoire nous le dira

Play Episode Listen Later Oct 28, 2022 26:42

Nous sommes en l'an de grâce 690, en Chine, Wu Zetian, ancienne concubine, monte sur le trône de la dynastie Tang et s'autoproclame souveraine devenant ainsi la première et unique femme à régner de façon autonome sur l'Empire chinois en plus de 5 000 ans d'histoire. Aujourd'hui, on se souvient d'elle comme d'un tyran sanguinaire qui a plongé la Chine dans le chaos et le malheur. Une légende noire, sordide et captivante qui cache pourtant la pleine mesure de la complexité et l'impact de Wu Zetian sur la société chinoise… Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, trois choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl 3. UTip: https://utip.io/lhistoirenousledira Avec: Laurent Turcot, professeur en histoire à l'Université du Québec à Trois-Rivières, Canada Script: François de Grandpré Montage: DeadWill Musique issue du site : epidemicsound.com Abonnez-vous à ma chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Facebook: https://www.facebook.com/histoirenousledira Instagram: https://www.instagram.com/laurentturcot Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Pour aller plus loin: Beckwith, Christopher I. Empires of the Silk Road: A History of Central Eurasia from the Bronze Age to the Present. Princeton: Princeton University Press. 2009. Cotterell, Yong Yap; Cotterell, Arthur. The Early Civilization of China. New York: G.P. Putnam's Sons, 1975. Rastelli, Sabrina, China at the Court of the Emperors: Unknown Masterpieces from Han Tradition to Tang Elegance (25–907). Skira, 2008. Eugene Yuejin, Shaping the Lotus Sutra : Buddhist visual culture in medieval China, University of Washington Press, 2005. Keith Mc Mahon, Sexe et pouvoir à la cour de Chine, Les Belles lettres, 2016. Quigyun Wu, Female rule in Chinese and English literary utopias, Syracuse, Syracuse University Press, 1995. Danielle Elisseeff, La Femme au temps des empereurs de Chine, Paris, Éditions Stock, coll. « Le Livre de poche », 1988. Lin Yutang (trad. du chinois par Christine Barbier-Kontler), L'impératrice de Chine : roman, Paris, Éditions Philippe Picquier, 1990. Patrice Dallaire, « Une femme impératrice en Chine » [archive], sur HuffPost Québec, 8 mars 2018. https://www.huffpost.com/archive/qc/entry/une-femme-imperatrice-en-chine_a_23368676 #histoire #documentaire #wuzetian

Selene Wendt, "Beyond the Door of No Return: Confronting Hidden Colonial Histories Through Contemporary Art" (Skira, 2021)

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Play Episode Listen Later Aug 19, 2022 65:35

In Beyond the Door of No Return: Confronting Hidden Colonial Histories through Contemporary Art (Skira, 2021), art historian and curator Selene Wendt presents lesser-known tales of anticolonial defiance in artworks and marginal histories worldwide. The artists featured in this book create compelling narratives that shed light on the entangled colonial histories that connect Europe, Africa, the Caribbean and the Americas. Collectively, these artists provide crucial insight into some of the lesser-known aspects of colonial history, such as Norwegian involvement in the transatlantic slave trade. They describe the lives of freedom fighters such as Venus Johannes, Mary Thomas, Olaudah Equiano and Anna Heegaard. By highlighting the stories of those who have been historically silenced, we encounter a more nuanced understanding of colonial history and the factors that have contributed to the continued effects of colonialism today, most evidently witnessed in the prevalence of institutional, systemic and everyday racism, poverty and forced migration. The book includes artists John Akomfrah, La Vaughn Belle, Manthia Diawara, Jeannette Ehlers, Michelle Eistrup, Sasha Huber, Oceana James, Patricia Kaersenhout, Grada Kilomba, Suchitra Mattai and Alberta Whittle. Holiday Powers is Assistant Professor of Art History at VCUarts Qatar. Her research focuses on modern and contemporary art in Africa and the Arab world, postcolonial theory, and gender studies. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Selene Wendt, "Beyond the Door of No Return: Confronting Hidden Colonial Histories Through Contemporary Art" (Skira, 2021)

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Play Episode Listen Later Aug 19, 2022 65:35

In Beyond the Door of No Return: Confronting Hidden Colonial Histories through Contemporary Art (Skira, 2021), art historian and curator Selene Wendt presents lesser-known tales of anticolonial defiance in artworks and marginal histories worldwide. The artists featured in this book create compelling narratives that shed light on the entangled colonial histories that connect Europe, Africa, the Caribbean and the Americas. Collectively, these artists provide crucial insight into some of the lesser-known aspects of colonial history, such as Norwegian involvement in the transatlantic slave trade. They describe the lives of freedom fighters such as Venus Johannes, Mary Thomas, Olaudah Equiano and Anna Heegaard. By highlighting the stories of those who have been historically silenced, we encounter a more nuanced understanding of colonial history and the factors that have contributed to the continued effects of colonialism today, most evidently witnessed in the prevalence of institutional, systemic and everyday racism, poverty and forced migration. The book includes artists John Akomfrah, La Vaughn Belle, Manthia Diawara, Jeannette Ehlers, Michelle Eistrup, Sasha Huber, Oceana James, Patricia Kaersenhout, Grada Kilomba, Suchitra Mattai and Alberta Whittle. Holiday Powers is Assistant Professor of Art History at VCUarts Qatar. Her research focuses on modern and contemporary art in Africa and the Arab world, postcolonial theory, and gender studies. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

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Selene Wendt, "Beyond the Door of No Return: Confronting Hidden Colonial Histories Through Contemporary Art" (Skira, 2021)

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In Beyond the Door of No Return: Confronting Hidden Colonial Histories through Contemporary Art (Skira, 2021), art historian and curator Selene Wendt presents lesser-known tales of anticolonial defiance in artworks and marginal histories worldwide. The artists featured in this book create compelling narratives that shed light on the entangled colonial histories that connect Europe, Africa, the Caribbean and the Americas. Collectively, these artists provide crucial insight into some of the lesser-known aspects of colonial history, such as Norwegian involvement in the transatlantic slave trade. They describe the lives of freedom fighters such as Venus Johannes, Mary Thomas, Olaudah Equiano and Anna Heegaard. By highlighting the stories of those who have been historically silenced, we encounter a more nuanced understanding of colonial history and the factors that have contributed to the continued effects of colonialism today, most evidently witnessed in the prevalence of institutional, systemic and everyday racism, poverty and forced migration. The book includes artists John Akomfrah, La Vaughn Belle, Manthia Diawara, Jeannette Ehlers, Michelle Eistrup, Sasha Huber, Oceana James, Patricia Kaersenhout, Grada Kilomba, Suchitra Mattai and Alberta Whittle. Holiday Powers is Assistant Professor of Art History at VCUarts Qatar. Her research focuses on modern and contemporary art in Africa and the Arab world, postcolonial theory, and gender studies. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

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Selene Wendt, "Beyond the Door of No Return: Confronting Hidden Colonial Histories Through Contemporary Art" (Skira, 2021)

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Second Assembly Podcast (Day 7 - Saturday, 09 July 2022) - Michael Kenny with Bishop Anthony Randazzo, Sr Monica Cavanagh RSJ and Eva Skira

Plenary Podcast

Play Episode Listen Later Jul 9, 2022 39:40

Second Assembly Podcast (Day 7 - Saturday, 09 July 2022) - Michael Kenny with Bishop Anthony Randazzo, Sr Monica Cavanagh RSJ and Eva Skira Hosted by: Michael Kenny Guests: Bishop Anthony Randazzo Diocese of Broken Bay Sr Monica Cavanagh RSJ Congregational Leader of the Sisters of St Joseph Eva Skira Chair of the Association of Ministerials PJPsj Chair of the Catholic Education Commission of Western Australia

sisters assembly western australia podcast day cavanagh skira anthony randazzo

Paolo Linetti "Yokay" Le antiche stampe dei mostri giapponesi

Play Episode Listen Later Jun 27, 2022 25:23

Paolo Linetti "Yokay"Le antiche stampe dei mostri giapponesiMonza, Villa Reale, fino al 21 agosto 2022https://mostrigiapponesi.it/Sul sangue di quarantamila teste di nemici mozzate si fondò la lunga Pax Tokugawa. Il 1600 segnò infatti la fine del periodo di guerre che vide la disfatta delle truppe avverse al generale Ieyasu Tokugawa.L'assenza di guerre, allontanando i ricordi e gli orrori dei massacri del passato, favorì lo sviluppo di racconti epici che davano vita ad atmosfere cupe e terrificanti, come quella della leggendaria tradizione del rituale delle cento candele che si suppone sia stato inventato da alcuni samurai nel XVII secolo per dar prova del loro coraggio.Il rituale iniziava dopo l'ora del tramonto: i samurai si ritrovavano in una stanza illuminata dalla luce di cento candele. Ogni samurai raccontava una storia agli altri compagni con l'obiettivo di spaventarli con racconti popolati di mostri appartenenti alla tradizione giapponese.Le Jorogumo, avvenenti donne che rivelano alle vittime la loro reale natura di enormi ragni; i Tanuki, simpatici tassi trasformisti; i Bakeneko, gatti mostruosi; i Kappa, esseri acquatici, che importunano le natanti; le Ningyo le sirene giapponesi la cui carne profumatissima può donare agli uomini giovinezza o morte atroce; Okiku, il fantasma inconsolabile che cerca il decimo piatto a lei rubato...Al termine della storia di paura chi l'aveva narrata doveva alzarsi, spegnere la candela di una lanterna, prendere uno specchio e specchiarvisi nell'angolo più lontano della stanza: l'oscurarsi della stanza accompagnava la narrazione di racconti sempre più spaventosi e carichi di suspense.In mostra: La paura Il rituale macabro delle cento candele è la grande idea alla base della mostra, che ispirandosi a questa suggestiva tradizione ti farà avanzare, coraggioso visitatore, attraverso una narrazione che stimolerà un tuo coinvolgimento non solo in termini didattici delle opere esposte ma anche emotivo.Magnifiche opere dei più famosi artisti giapponesi del XVIII e XIX secolo impreziosiscono il percorso che ti condurranno in un viaggio fantastico con storie che miscelano paura, brivido e comicità.Yōkai (mostri), Bakemono (mostri mutaforma), Yurei (spettri e ritornanti) popolano le xilografie in mostra. Draghi, orchi, volpi trasformiste, fatali mici mannari, spettri, rospi vampiri ci rapiscono con le loro storie in un'atmosfera carica di mistero e molto suggestiva per ottenere la quale, abbiamo deciso di rendere la mostra un'esperienza “notturna”.Facendoti strada nelle fioca luce, incontrerai le opere dei mostri sorpreso da voci, suoni, rochi racconti improvvisi ed evocazioni che metteranno in scena la paura dell'antico samurai che ascoltando le storie del terrore nella stanza ormai buia si chiedeva ogni volta:“Sono mostri che vivono solo nei miti e nelle leggende o rincasando da solo prima dell'alba, li incontrerò, ancora liberi di scorrazzare nella notte?” La mostra Yōkai è il frutto di un accurato studio effettuato mettendo a confronto sia storici dell'arte, professori e studiosi del folklore giapponese che studiosi di mitologia greca, teologia, leggende e storia della scienza occidentali, col fine di evitare errori di traduzione, trasposizione o impropri parallelismi.Oltre 160 opere (stampe a colori incorniciate, libri antichi, rotoli, netzuke, kimono, armi antiche) Sala immersiva delle cento candele Documentario introduttivo appositamente realizzato Sala per esposizione di 77 netzuke originali di una collezione privata mai mostrata al pubblico Progetto speciale Loputyn con 6 opere originali realizzate appositamente per la mostra La mostra è suddivisa in sezioni (più una sezione speciale)Storie di paura. Le 100 candele (sala immersiva) Il notturno giapponese La letteratura horror dell'800 giapponese Eroi e mostri (storie di valorosi eroi leggendari) Vendetta oltre la morte. La grande famiglia dei mostri Fiumi, laghi e mare (i mostri acquatici) Foreste (le creature dei boschi) Case infestate La strada del Tokaido lastricata di paura Yōkai e Bakemono. La criptozoologia mostruosa Segreti d'avorio. (La collezione Bertocchi per la prima volta esposta al pubblico composta da 77 Netzuke, i famosi bottoni giapponesi) Una sezione speciale della mostra sarà dedicata all'esposizione di alcune tavole create ad hoc dall'illustratrice Jessica Cioffi, in arte Loputyn.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

L'oeil du commissaire priseur - 02/06/2022 - Adelina et Egon von Furstenberg

Radio Cité Genève

Play Episode Listen Later Jun 2, 2022 41:21

C'est un couple extraordinaire que rien ne devait réunir! Adelina arménienne née en Turquie qui étudie en Italie puis les sciences politiques à Genève passionnée d'art et Egon d'une vieille famille aristocratique allemande par son père et de mère mexicaine élevé en France en Espagne et au Kenya qui a fait un peu tous les métiers et après avoir bourlingué sur les mers, piloté des petits avions en Ecosse, découvre que la passion de sa vie est la photographie. Adelina fonde le Centre d'Art Contemporain de Genève, et Egon prend des milliers de photos , mitraille sans cesse. Après un an de collaboration ils se marient et sont toujours amoureux cinquante ans plus tard! Adelina ensuite dirige le Magasin de Grenoble, est curatrice de pavillons à la Biennale de Venise, elle recevra un Lion d'or en 2015, et Egon continue de fixer sur la pellicule les artistes, les assistants, les étudiants qui partagent leur quotidien. Adelina suggère à Egon d'en faire un livre, ce sera deux ans de leur vie pour trier les photos de toute leur vie. Ce livre « Photographing Art » édité chez Skira nous fait partager la jeunesse et les débuts d'artistes alors inconnus qui sont des icônes aujourd'hui. L'attrait de ces photos est qu'ils ne posent jamais mais sont surpris « au naturel ». Au fil des pages, apparaissent Andy Warhol, Francesco Clemente, Rebecca Horn, Marina Abramovic, Christian Boltanski, Daniel Buren, Sol LeWitt et tant de personnages. Egon a constitué au fil des années d'inestimables archives des pionniers des grands mouvements de l'époque, le Pop Art, Fluxus, l'Art conceptuel, l'Art minimal, l'Art Povera et immortalisé tant de performances. Adelina et Egon qui avez eu le privilège de vivre dans l'intimité de ces grands artistes, merci de nous permettre de nous plonger dans l'ambiance de ces années de foisonnement intellectuel et de si grande énergie créatrice.

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(Interview) Ed Skira (UrbanToronto) on Toronto's Development Boom

RI - The Weekly

Play Episode Listen Later May 31, 2022 18:10

~If you would like to subscribe to only interviews by Retail Insider, a separate "The Interview Series" podcast show is now available (link to Apple Podcast show). If you would like to subscribe to only Canadian retail discussions between Craig and Lee by Retail Insider, a separate "The Weekly" podcast show is now available (link to Apple Podcast show).~ Craig and Ed Skira discuss how Toronto's rapid growth is impacting retail as thousands of new residential units are added to the city yearly. Skira makes predictions based on increased immigration numbers. UrbanToronto also launched UrbanToronto Pro, a database showcasing what's happening. Interviewed this episode:Edward Skira, Owner of Chart Communications Inc./UrbanToronto.ca.UrbanToronto.caThe Interview Series podcast by Retail Insider Canada is available on Apple Podcasts, Stitcher, TuneIn, Google Play, or through our dedicated RSS feed for Overcast and other podcast players. Also check out our The Weekly podcast where Craig and Lee discuss popular content published on Retail Insider which is part of the The Retail Insider Podcast Network. Subscribe, Rate, and Review our Retail Insider Podcast!Follow Craig: LinkedIn: www.linkedin.com/in/CraigPattersonTorontoInstagram: @craig_patterson_torontoTwitter: @RI_EIC Follow Retail Insider: LinkedIn: www.linkedin.com/company/Retail-InsiderFacebook: https://www.facebook.com/RetailInsider/Twitter: @RetailInsider_Instagram: @Retail_Insider_Canada Listen & Subscribe:Apple PodcastsSpotifyOvercastStitcher Share your thoughts! Drop us a line at Craig@Retail-Insider.com. You can also rate us in Apple Podcasts or recommend us in Overcast to help more people discover the show! Background Music Credit: Hard Boiled Kevin MacLeod (incompetech.com). Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License. http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Luca Nannipieri "Il destino di un amore"

Play Episode Listen Later Apr 25, 2022 27:18

Luca Nannipieri"Il destino di un amore"Tiziano Vecellio e CeciliaSkira Editorehttps://www.skira.net/Un appassionante romanzo sui misteri che si celano dietro l'enigmatico capolavoro di Tiziano.Questo libro è la storia che sta dietro a uno dei più potenti dipinti del Rinascimento: la Venere di Tiziano Vecellio.Lei è Cecilia Soldani, la moglie dell'artista, uno dei più acclamati del suo tempo. È incinta del terzo figlio: una gravidanza complicata. Cecilia vorrebbe abortire per continuare ad amare il pittore, ma muore scegliendo di dare al mondo la creatura che il marito vuole, invece, conforza. Alla nascita della piccola Lavinia, Tiziano, che fino ad allora ha seguito solo gloria e denaro, è travolto dall'improvvisa coscienza di un sentimento immenso e unico, scoperto solo con la morte della moglie.Inizia, così, a cercare Cecilia nei suoi quadri, dipingendola con tutto l'amore che negli anni non è riuscito a darle. La Venere – realizzata nel 1538 e oggi conservata agli Uffizi – è ancora, per chiunque la osservi, la scintilla palpitante di quel dolore e di quell'amore.Luca Nannipieri, critico e storico dell'arte, ha pubblicato con Skira i libri Capolavori rubati (2019), Raffaello Il trionfo della ragione (2020), A cosa serve la storia dell'arte (2020), e con Rai Libri Bellissima Italia. Splendori e miserie del patrimonio artistico nazionale (2018).Il suo ultimo libro sulla storia dell'arte è in corso di traduzione e pubblicazione all'estero. Suoi volumi sono usciti allegati ai quotidiani nazionali.Dirige Casa Nannipieri Arte, curando mostre e conferenze, da Giacomo Balla a Keith Haring.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

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Stefano Zuffi "Tiziano e l'immagine della donna nel Cinquecento Veneziano"

Play Episode Listen Later Mar 15, 2022 22:58

Stefano Zuffi"Tiziano e l'immagine della donna nel Cinquecento Veneziano"Milano, Palazzo RealeQuesta mostra parla della donna dipinta da Tiziano e dai suoi contemporanei: di bellezza, eleganza e sensualità, e del ruolo tutto particolare che la loro rappresentazione acquistò nella Venezia del Cinquecento.(Sylvia Ferino)Palazzo Reale apre il 2022 con una grande mostra dedicata all'immagine della donna nel Cinquecento nella pittura del grande maestro Tiziano e dei suoi celebri contemporanei quali Giorgione, Lotto, Palma il Vecchio, Veronese e Tintoretto.La mostra, aperta fino al 5 giugno 2022, è promossa e prodotta da Comune di Milano–Cultura, Palazzo Reale e Skira editore, in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna. La Fondazione Bracco è Main Partner dell'esposizione, mentre il Corriere della Sera è il Media Partner. VeraLab è Social Media Partner. L'allestimento e la grafica sono progettati da Pierluigi Cerri Studio. La mostra è curata da Sylvia Ferino, già direttrice della Pinacoteca del Kunsthistorisches Museum, coadiuvata da un prestigioso comitato scientifico internazionale composto da noti studiosi del settore, quali Anna Bellavitis, Jane Bridgeman, Enrico Maria Dal Pozzolo, Wencke Deiters, Francesca Del Torre, Charles Hope, Amedeo Quondam. Il libro che accompagna la mostra è pubblicato da Skira in tre edizioni, italiana, tedesca e inglese.Oltre un centinaio le opere esposte di cui 47 dipinti, 16 di Tiziano, molti dei quali in prestito dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, cui si aggiungono sculture, oggetti di arte applicata come gioielli, una creazione omaggio di Roberto Capucci a Isabella d'Este (1994), libri e grafica.L'esposizione – afferma la curatrice - aspira a riflettere sul ruolo dominante della donna nella pittura veneziana del XVI secolo, che non ha eguali nella storia della Repubblica o di altre aree della cultura europea del periodo.A partire dal volume di Rona Goffen Titian's Women, pubblicato nel 1997, sono innumerevoli gli studi che si sono concentrati sull'universo femminile nel Rinascimento veneziano. Questa indagine non è tuttavia mai stata posta al centro di una mostra. La struttura portante dell'esposizione affronta dunque un argomento eternamente valido ma anche completamente nuovo, presentando l'immagine femminile attraverso tutto l'ampio spettro delle tematiche possibili e nel contempo mettendo a confronto gli approcci artistici individuali tra Tiziano e gli altri pittori del tempo.Partendo dal tema del ritratto realistico di donne appartenenti a diverse classi sociali, passando a quello fortemente idealizzato delle così dette “belle veneziane” si incontrano via via celebri eroine e sante, fino ad arrivare alle divinità del mito e alle allegorie.Inclusi nella mostra anche i ritratti e gli scritti di famosi poeti che cantarono l'amore ed equipararono la ricerca del bello all'esaltazione della donna e della bellezza femminile, come anche ritratti delle donne scrittrici, nobildonne, cittadine e anche cortigiane.Sono analizzati anche l'abbigliamento e le acconciature femminili sfoggiate nei ritratti, sia reali che ideali, esaminando la moda contemporanea con la sua predilezione per tessuti sontuosi, perle e costosi gioielli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Marco Jellinek "Officina Libraria"

Play Episode Listen Later Feb 13, 2022 19:16

Marco Jellinek"Officina Libraria"https://www.officinalibraria.net/Officina Libraria, “casa editrice” in latino umanistico, ha vocazione internazionale ed è specializzata in pubblicazioni d'arte e illustrati.Fondata nell'ottobre 2006 a Milano e oggi a Roma, l'Officina Libraria di Marco Jellinek e Paola Gallerani ha pubblicato da allora oltre 450 titoli, che spaziano dalla saggistica storico artistica alla fotografia, dal design di gioielli alla ceroplastica, aprendo di recente alla storia e alla letteratura.Molti dei volumi più ricercati sono produzioni o coedizioni con prestigiose istituzioni italiane e straniere: dalla I Tatti – The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies (l'imponente catalogo della collezione di dipinti, la collana I Tatti Research Series), al Kunsthistoriches Institut di Firenze e al Centro Internazionale Studi di Architettura Andrea Palladio; dalla Galleria d'Arte Moderna di Milano (la guida di tutti i dipinti esposti e il catalogo della mostra 100 anni di scultura) alla Galleria Borghese (le mostre su Bernini, Picasso e Valadier e i prossimi cataloghi ragionati delle Sculture e degli Arredi), le Gallerie Nazionali Barberini Corsini (diversi cataloghi e i 100 capolavori), dal Museo del Bargello (il catalogo ragionato degli avori) all'Accademia Carrara di Bergamo (100 capolavori, il catalogo ragionato dei dipinti del XIV-XV secolo) per citarne alcuni. Senza dimenticare il musée du Louvre, di cui Officina è il solo coeditore italiano: con la preziosa collana di facsimili del Cabinet des dessins, la serie dei cataloghi ragionati dei disegni italiani e i volumi per mostre come Giotto, Messerschmidt, Valentin de Boulogne, Rembrandt fino a Le corps et l'ame, sulla scultura italiana del '500, insignito del Prix du catalogue d'exposition 2021, e che nell'edizione italiana accompagna la mostra Il corpo e l'anima al Castello Sforzesco di Milano.Che si tratti di cataloghi di mostre, opere di fondo, guide o saggistica applichiamo all'editoria contemporanea, che ha tempi di produzione sempre più serrati, l'attenzione e la cura editoriale d'altre epoche, sia nella redazione che nei progetti grafici e nella riproduzione delle immagini. Alla base del nostro lavoro c'è il progetto culturale di fare libri di qualità, nei contenuti e nella forma, restituendo all'editore quel ruolo di mediazione culturale e non semplice marchio di produzione che gli è proprio, nella scelta dei progetti, nell'interazione con autori, istituzioni e committenti, nella realizzazione dei volumi, e nella loro promozione e diffusione a pubblicazione avvenuta, sia attraverso le librerie (in Italia siamo distribuiti da Messaggerie Libri; in Francia da Daudin (DOD & Cie), in US-UK e resto del mondo da ACC Art Books) che nei principali bookshop di mostre e musei, e con campagne mailing specifiche presso le biblioteche italiane e straniere.Marco Jellinek • Laureato in chimica e filosofia alla University of Kansas, ha cominciato ad occuparsi di editoria nel 1987 come redattore e responsabile commerciale extra-librario alla Jaca Book di Milano, per passare alla Disney Libri come senior editor e poi come direttore marketing da Skira. Nel 2002 ha fondato la 5 Continents Editions e nel 2005 la consociata Equatore che ha diretto fino all'ottobre 2006, pubblicando prestigiosi volumi d'arte e fotografia, come Parate Trionfali e New Guinea, rispettivamente vincitori dei premi Justus Lipsius e 2006 AAM Museum Publications Design Competition.È la mente economica e strategica di Officina Libraria e le scelte editoriali poggiano sulla sua cultura storico artistica, seconda soltanto alla sua passione per la montagna.Paola Gallerani • Laureata e specializzata in storia dell'arte all'Università degli Studi di Milano, è stata caporedattore della 5 Continents Editions dalla sua fondazione al maggio 2006, occupandosi del coordinamento editoriale dei volumi d'arte e saggistica e di tutte le coedizioni con il musée du Louvre. Ha collaborato con la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, catalogando l'archivio Giovanni Testori, di cui è la principale esperta, e ha insegnato Organizzazione delle attività editoriali all'Accademia di Belle Arti di Brera.Nell'ottobre 2006 fonda con Marco Jellinek l'Officina Libraria, occupandosi oltre che della direzione editoriale anche della grafica della maggior parte dei volumi. Dal 2011 si occupa anche di LO, l'etichetta per bambini, scegliendone i titoli con Marco, spesso traducendoli e a volte inventandoli (anche con lo pseudonimo di Amélie Galé). Nel 2016 crea Ab Ovo edizioni, il marchio di Officina dedicato a salute e benessere.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Fureur de lire 2021 / Autoportrait n°5 : Éditions La Baconnière

Les rencontres de la MRL

Play Episode Listen Later Nov 24, 2021 27:14

Autoportrait n° 5 : Éditions La Baconnière Lectures : «Warda s'en va. Carnets du Caire» - Pierrine Poget «Robopoïèses» - André Ourednik Avec les voix d'Olivia Csiky Trnka et Jean-Philippe Hoffman. Réalisé par Thomas Riaucourt. --- Fondée en 1927 par Hermann Hauser, la maison d'édition À la Baconnière porte le nom de la tour du château de Pierre de Boudry, aux abords du lac de Neuchâtel. Le premier livre paru donna l'envol de la maison : «Mittelholzer» consacré au grand aviateur suisse! Très active dans le domaine littéraire suisse dans les années 1930 (au même titre que Skira dans l'édition d'art), la maison d'édition devint célèbre à la fin de la deuxième Guerre Mondiale. www.editions-baconniere.ch

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Ep. 053: A construção do ódio no fascismo

O Que é Tudo Isso?

Play Episode Listen Later Aug 24, 2021 78:39

Neste episódio, conversamos com Guilherme Mautone, doutor em filosofia, e Thaiani Wagner, doutoranda também em filosofia, sobre a relação entre ética, estética e política, bem como a possibilidade de utilização destes conceitos para o entendimento dos movimentos fascistas no século passado e os dos dias atuais. Bibliografia indicada: ARENDT, Hannah. As Origens do Totalitarismo. Cidade: Editora, 1998. ARISTÓTELES. Política. BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Porto Alegre: L&PM, 2014. BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de suas técnicas de reprodução. In BENJAMIN, Walter; HORKHEIMER, Max; ADORNO, Theodor; HABERMANS, Jürgen. Textos Escolhidos. São Paulo: Abril Cultural, 1983. CAMMAROTA, Domenico. Filippo Tommaso Marinetti: Bibliografia. Milão: Skira, 2002. CHAUÍ, Marilena. Democracia e sociedade autoritária... CHAUÍ, Marilena. Brasil: mito fundador e sociedade autoritária. São Paulo: Fundação Perseu Abramo, 2001. FREUD, Sigmund. The Penguin Freud Library. Albert Dickson (Ed.) e James Strachey (Trad.). 1991. GRIFFIN, Roger. The Nature of Fascism. Londres/Nova Iorque: Random House, 1991. HARRISON, Charles. WOOD, Paul. Art in Theory 1900 - 1990: An Anthology of Changing Ideas. Hoboken: Wiley-Blackwell, 1996. PAXTON, Robert. A anatomia do fascismo. São Paulo: Paz & Terra, 2007. RANCIÈRE, Jacques. A partilha do sensível. São Paulo: Editora 34, 2018. SONTAG, Susan. Under the Sign of Saturn. Nova Iorque: Random House, 1981. Obras citadas: Tullio Crali, Antes da abertura do paraquedas, 1939. Museu de Arte Moderna e Contemporânea, Udine, Itália. Óleo sobre tela. 141 x 151 cm. Gino Severini, Trem Armado em Ação, 1915. MoMA, Estados Unidos. Óleo sobre tela. 115.8 x 88.5 cm Hubert Lanzinger, O portador do estandarte, 1934. Centro de História Militar dos USA, Washington DC. Óleo sobre madeira, 27 × 22 cm. Adolf Ziegler, Os quatro elementos, 1937. Pinakothek der Moderne, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen, Munique. Óleo sobre tela. O “O Que é Tudo Isso?” agora é parte da Rede Colmeia Podcast's, mais informações em: https://colmeia.sul21.com.br/ Dúvidas críticas ou sugestões nos contate pelo oqueetudoisso@gmail.com, Você também pode nos seguir no Twitter (@OQTIPOD), instagram (oqtipod) e Facebook (o que é tudo isso podcast) Trilha: filmmusic.io "Great Times" de Sascha Ende (sascha-ende.de) CC BY 4.0 O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001.

Milano città d'acqua

Laser

Play Episode Listen Later Jul 12, 2021 26:14

®“Il Naviglio mi vuole anche di notte come lucciola appesa sui piloni”, così diceva Alda Merini. Un viaggio sonoro storico e utopico sui canali che collegano la città di Milano al Ticino e all'Adda. Una navigazione radiofonica che si propone di immaginare una città di nuovo attraversata dai suoi canali, oggi interrati, guidata dalla voce di Roberto Biscardini presidente dell'Associazione “Riaprire i Navigli” fondata nel 2012.Musica di Giulia BertasiUn ringraziamento a Gigi MalabarbaLibri presenti nel catalogo del Sistema bibliotecario ticinese (Sbt) Riaprire i Navigli! Per una nuova Milano : visione, strategie, criteri / a cura dell'Associazione Riaprire i Navigli. Biblion, 2015 (disponibile in Sbt tramite prestito interbibliotecario)I lavatoi dei Navigli di Milano : Milano, Pavia e dintorni / fotografie di Toni Nicolini e Andrea Micheli ; a cura di Istituto per i Navigli, Associazione amici dei Navigli. Skira, 2000Po, G. Il problema della navigazione interna in Italia. In: Rivista marittima, A. 74, n. 6 (1941), p. 372-377Po, G. L'influenza delle idrovie nel nuovo assetto europeo. In: Rivista marittima, A. 74, n. 7-8 (1941), p. 21-27Il progetto sostenibile degli spazi aperti nell'ovest Milano : la Via d'Acqua: paesaggi attraversati e sequenze protette / a cura di Marco Bovati e Barbara Coppetti. - Santarcangelo di Romagna : Maggioli, 2012 Codara, Giuseppe. I navigli di Milano : passato, presente e futuro. La Famiglia Meneghina Tipografia Luigi Bonfiglio, 1927Bricchetti, Edo. I navigli di Milano : viaggio pittorico. Meravigli edizioni, 2020Malara, Empio. Il Naviglio di Milano. Hoepli, 2008Colonnello, Aldo. Alda Merini : la poetessa dei Navigli. Meravigli edizioni, 2020I nuovi navigli milanesi : storia per il futuro / a cura di Antonello Boatti e Marco Prusicki. Maggioli, 2018Isella, Dante. La Milano dei Navigli : passeggiata letteraria. Officina Libraria, 2017Altri testi sui Navigli di Milano in SbtPrima emissione martedì 8 giugno 2021

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Elena Pontiggia "Carrà e Martini. Mito, visione e invenzione"

New Books in Women's History

Play Episode Listen Later Jun 29, 2021 21:01

Elena PontiggiaCarrà e Martini. Mito, visione e invenzione. L'opera graficamostra aperta fino al 3 Ottobre 2021Museo del Paesaggio, VerbaniaIl Museo del Paesaggio riapre la stagione espositiva con la mostra Carrà e Martini. Mito, visionee invenzione. L'opera grafica con opere provenienti dalla collezione del Museo e da unacollezione privata milanese, a cura di Elena Pontiggia e di Federica Rabai, direttore artistico econservatore del Museo.Carrà. L'opera graficaIn mostra oltre 90 opere, per lo più di grafica, dei due grandi artisti del Novecento italiano che sisono distinti e affermati proprio grazie all'invenzione di un nuovo linguaggio in pittura e scultura.Completa il percorso dedicato al mito e alla visione una serie di sculture di Arturo Martini,presentate accanto ai bozzetti, ai disegni e alle incisioni.Carrà.In mostra sono esposte circa cinquanta tra acqueforti e litografie a colori, checomprendono tutti i più importanti esiti dell'artista. Si va dagli incantevoli paesaggi dei primianni venti, tracciati con un disegno essenziale e stupefatto (Case a Belgirate,1922), allasuggestiva Casa dell'amore (1922), fino alle visionarie immagini realizzate nel 1944 perun'edizione di Rimbaud, in cui Carrà, sullo sfondo della guerra mondiale, rappresenta angeli,demoni, creature mitologiche e figure realistiche, segni di morte ma anche di speranza (Angelo,1944). Fin dagli inizi, inoltre, Carrà avvia grazie all'incisione un sistematico ripensamentodella sua pittura, che lo porta a reinterpretare con acqueforti e litografie i suoi principalicapolavori, dalla Simultaneità futurista alle Figlie di Loth, dal metafisico Ovale delle apparizioni alPoeta folle. L'incisione diventa così per l'artista un momento di verifica, ma anche unostruggente album dei ricordi.Arturo Martini. L'opera pittorica e graficaAlla fine degli anni trenta Martini prende sistematicamente a dipingere, accettando la sfida diun linguaggio per lui quasi nuovo, di cui deve assimilare pazientemente la tecnica. In pittura non èil maestro celebrato, ma un principiante che parte quasi da zero e conosce imperfezioni,incertezze, fallimenti. Certo, in passato, soprattutto da giovane, aveva eseguito disegni, incisioni eanche qualche quadro, ma quelle prove non bastano a dargli la padronanza del mestiere e nellesue lettere alla moglie Brigida rivela tutte le sue ansie, insieme alle sue speranze. "Non mollol'osso, devo spuntarla, deve nascere la mia pittura" le scrive e più tardi: "Mi par d'aver trovato conquesta nuova speranza la vita, perché di scultura non ne potevo più, ero nauseato".Mostra: “Carrà e Martini. Mito, visione e invenzione. L'opera grafica”Sede espositiva: Museo del Paesaggio Palazzo Viani Dugnani, Via Ruga 44 – Verbania PallanzaPeriodo di apertura: fino al 3 ottobre 2021Orari: da martedì a domenica dalle 10.00 alle 18.00. Lunedi chiuso.Ingresso Intero 5€, Ridotto 3€(il biglietto dà diritto alla visita della mostra, della pinacoteca e della gipsoteca Troubetzkoy)Museo del PaesaggioTel +39 0323 557116 segreteria@museodelpaesaggio.itwww.museodelpaesaggio.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

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Donna Stein, "The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art" (Skira, 2020)

Play Episode Listen Later Jun 9, 2021 48:25

In the 1970s, American curator Donna Stein served as an art advisor to Empress Farah Diba Pahlavi, the Shahbanu of Iran. Together, Stein and Pahlavi generated an art market in Iran, as Stein encouraged Pahlavi's patronage of the Tehran Museum of Contemporary Art. Today, the contemporary section of the Iranian National Collection―most of which continues to languish in storage―is considered one of the most significant collections of modern art outside of Europe and the United States. The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art (Skira, 2020) is a vivid account of Stein's experience working on this storied intercultural initiative. In crafting her highly readable narrative, Stein cites a number of previously confidential documents, including private correspondence with artists and dealers. This text explores the relationship between two women united by their shared passion for the arts and the continued legacy of their partnership in today's art world. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Donna Stein, "The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art" (Skira, 2021)

New Books in Gender Studies

Play Episode Listen Later Jun 9, 2021 48:25

In the 1970s, American curator Donna Stein served as the art advisor to Empress Farah Diba Pahlavi, the Shahbanu of Iran. Together, Stein and Pahlavi generated an art market in Iran, as Stein encouraged Pahlavi's patronage of the Tehran Museum of Contemporary Art. Today, the contemporary section of the Iranian National Collection―most of which continues to languish in storage―is considered one of the most significant collections of modern art outside of Europe and the United States. The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art (Skira, 2021) is a vivid account of Stein's experience at the helm of this storied intercultural initiative. In crafting her highly readable narrative, Stein cites a number of previously confidential documents, including private correspondence with artists and dealers. This text explores the relationship between two women united by their shared passion for the arts and the continued legacy of their partnership in today's art world. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

Donna Stein, "The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art" (Skira, 2020)

New Books in Art

Play Episode Listen Later Jun 9, 2021 48:25

In the 1970s, American curator Donna Stein served as an art advisor to Empress Farah Diba Pahlavi, the Shahbanu of Iran. Together, Stein and Pahlavi generated an art market in Iran, as Stein encouraged Pahlavi's patronage of the Tehran Museum of Contemporary Art. Today, the contemporary section of the Iranian National Collection―most of which continues to languish in storage―is considered one of the most significant collections of modern art outside of Europe and the United States. The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art (Skira, 2020) is a vivid account of Stein's experience working on this storied intercultural initiative. In crafting her highly readable narrative, Stein cites a number of previously confidential documents, including private correspondence with artists and dealers. This text explores the relationship between two women united by their shared passion for the arts and the continued legacy of their partnership in today's art world. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

Donna Stein, "The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art" (Skira, 2021)

New Books in Middle Eastern Studies

Play Episode Listen Later Jun 9, 2021 48:25

In the 1970s, American curator Donna Stein served as the art advisor to Empress Farah Diba Pahlavi, the Shahbanu of Iran. Together, Stein and Pahlavi generated an art market in Iran, as Stein encouraged Pahlavi's patronage of the Tehran Museum of Contemporary Art. Today, the contemporary section of the Iranian National Collection―most of which continues to languish in storage―is considered one of the most significant collections of modern art outside of Europe and the United States. The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art (Skira, 2021) is a vivid account of Stein's experience at the helm of this storied intercultural initiative. In crafting her highly readable narrative, Stein cites a number of previously confidential documents, including private correspondence with artists and dealers. This text explores the relationship between two women united by their shared passion for the arts and the continued legacy of their partnership in today's art world. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/middle-eastern-studies

Donna Stein, "The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art" (Skira, 2021)

New Books Network

Play Episode Listen Later Jun 9, 2021 48:25

In the 1970s, American curator Donna Stein served as the art advisor to Empress Farah Diba Pahlavi, the Shahbanu of Iran. Together, Stein and Pahlavi generated an art market in Iran, as Stein encouraged Pahlavi's patronage of the Tehran Museum of Contemporary Art. Today, the contemporary section of the Iranian National Collection―most of which continues to languish in storage―is considered one of the most significant collections of modern art outside of Europe and the United States. The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art (Skira, 2021) is a vivid account of Stein's experience at the helm of this storied intercultural initiative. In crafting her highly readable narrative, Stein cites a number of previously confidential documents, including private correspondence with artists and dealers. This text explores the relationship between two women united by their shared passion for the arts and the continued legacy of their partnership in today's art world. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Donna Stein, "The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art" (Skira, 2021)

New Books in History

Play Episode Listen Later Jun 9, 2021 48:25

In the 1970s, American curator Donna Stein served as the art advisor to Empress Farah Diba Pahlavi, the Shahbanu of Iran. Together, Stein and Pahlavi generated an art market in Iran, as Stein encouraged Pahlavi's patronage of the Tehran Museum of Contemporary Art. Today, the contemporary section of the Iranian National Collection―most of which continues to languish in storage―is considered one of the most significant collections of modern art outside of Europe and the United States. The Empress and I: How an Ancient Empire Collected, Rejected and Rediscovered Modern Art (Skira, 2021) is a vivid account of Stein's experience at the helm of this storied intercultural initiative. In crafting her highly readable narrative, Stein cites a number of previously confidential documents, including private correspondence with artists and dealers. This text explores the relationship between two women united by their shared passion for the arts and the continued legacy of their partnership in today's art world. Kirstin L. Ellsworth holds a Ph.D. in the History of Art from Indiana University and is Associate Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Gli Identity men, difensori e costruttori della nostra identità culturale

Play Episode Listen Later May 23, 2021

Durante la Seconda guerra mondiale il nostro patrimonio artistico fu minacciato da distruzioni e da razzie, ma ci furono anche persone disposte a salvaguardare l'arte del nostro paese dai danni che le loro stesse truppe avrebbero potuto arrecare. I "Monuments men", come venivano chiamati i componenti britannici e americani della sottocommissione ‘Monuments, Fine Arts and Archives', collaborarono con i funzionari italiani per salvaguardare una civiltà - spiegano Alberto Meomartini e Andrea Villa nel loro libro "Identity men. Gli uomini e le donne che hanno difeso il patrimonio culturale italiano (1943-1951)" (Skira, 288 p., € 18,00). Sono stati i difensori e costruttori della nostra identità culturale: persone convinte, come il principe Myškin di Dostoevsky, che la bellezza avrebbe salvato il mondo - commentano gli autori. RECENSIONI "Storia della pittura d'Italia" di Arsenio Frugoni (Morcelliana, 636 p., € 48,00) "L'anno mancante. Arsenio Frugoni nel 1944-45" di Gianni Sofri (Il Mulino, 144 p., € 12,00) "Vittoria d'autore" di Marco Roncalli (Scholè, 256 p., € 20,00) "Cento anni di storia del Vittoriale degli italiani" di Valentina Raimondo (Silvana editoriale, 124 p., € 25,00) "Impressionisti. Alle origini della modernità" a cura di Emma Zanella (Nomos, 240 p., € 23,66) "Franco Battiato. Tutti i dischi e tutte le canzoni, dal 1965 al 2019" di Fabio Zuffanti (Arcana edizioni, 320 p., € 19,50) "Franco Battiato" di Aldo Nove (Sperling & Kupfer, 256 p., € 17,90) IL CONFETTINO "Due Renoir. Padre e figlio" di Elisabetta Lodoli (Edizioni Primavera, 80 p., € 16,00)

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Raffaello. Di Luca Nannipieri

Storia in Podcast

Play Episode Listen Later Mar 27, 2021 11:32

storiainpodcast.focus.it - Canale PersonaggiRaffaello Sanzio (Urbino, 28 marzo o 6 aprile 1483 – Roma, 6 aprile 1520) è stato un pittore e architetto italiano, fra i più celebri del Rinascimento. Considerato uno dei più grandi artisti di ogni tempo. La “maniera” di Raffaello fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli a venire, sia per emulazione da parte dei suoi collaboratori che ne portarono avanti il linguaggio per decenni in tutta Europa raccolti nella scuola del manierismo, sia per contrasto attraverso il rifiuto dell'opera raffaellesca iniziato da Caravaggio. Straordinaria la sua influenza sulla storia dell'arte occidentale, si impose come modello fondamentale per tutte le accademie di belle arti fino alla prima metà dell'Ottocento. Il mito di Raffaello raggiunse le avanguardie del XX secolo e l'arte contemporanea del XXI secolo, fino a lambire altre arti come il cinema e il fumetto.Storiainpodcast lo racconta con Luca Nannipieri, critico e storico dell'arte Luca Nannipieri, autore del libro “Raffaello. Il trionfo della ragione” (Skira).A cura di Francesco De Leo. Montaggio di Silvio Farina.------------Storia in podcast di Focus si può ascoltare anche su Spotify (http://bit.ly/VoceDellaStoria) ed Apple Podcasts (https://podcasts.apple.com/it/podcast/la-voce-della-storia/id1511551427).Siamo in tutte le edicole... ma anche qui:- Facebook: https://www.facebook.com/FocusStoria/- Gruppo Facebook Focus Storia Wars: https://www.facebook.com/groups/FocuStoriaWars/ (per appassionati di storia militare)- Youtube: https://www.youtube.com/user/focusitvideo- Twitter: https://twitter.com/focusstoria- Sito: https://www.focus.it/cultura

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Interview with Filippo Romano: Documenting Cities, Architecture & Urban Dwellers

Ideal Spaces podcast

Play Episode Listen Later Mar 10, 2021

In this episode, documentary and architecture photographer Filippo Romano joins podcast host Flora Loughridge to share his experiences capturing the devastating earthquake in Haiti for a photoreportage commissioned in 2010. He speaks of his ongoing interest in the relationship between architecture and communities, and the importance of trust when capturing the spirit and stories of people living in the Mathare ghetto in Nairobi, 2011. Filippo studied at ISIA in Urbino and specialised in photo documentary at the International Centre of Photography (ICP) in New York. His work explores cities, architecture and urban dwellers, and has featured in magazines, including Abitare, Dwell, Domus, Io Donna, Courrier International, Huffington Post, Newsweek and Skira. Filippo has travelled widely throughout his career, working in cities including Tokyo, Nairobi and Cairo. He also works on diverse projects closer to home, in Italy, and currently teaches at the Naba Design School in Milan and in the Photography Department at IUAV in Venice. @idealspaceswg @filipporomanophoto https://www.filipporomano.it/

Simona Bartolena "I Macchiaioli. Una rivoluzione en plein air"

Le grand podcast de voyage

Play Episode Listen Later Feb 21, 2021 15:42

Simona Bartolena"I Macchiaioli. Una rivoluzione en plein air"Forte di Bard. Valle d'Aosta24 febbraio – 6 giugno 2021https://www.fortedibard.it/In mostra ottanta capolavori del movimento artistico che ha rivoluzionato la storia della pittura italiana dell'OttocentoDate e orari potranno subire variazioni sulla base delle eventuali chiusure disposte nell'ambito della classificazione dell'indice di rischio delle regioni stabilito dalle autorità di governo.La stagione 2021 delle mostre d'arte al Forte di Bard si apre con un'importante esposizione dedicata ai Macchiaioli, movimento artistico attivo soprattutto in Toscana che ha rivoluzionato la storia della pittura italiana dell'Ottocento. Dal 24 febbraio al 6 giugno 2021, il polo culturale valdostano ospita la mostra I Macchiaioli. Una rivoluzione en plein air. Curata da Simona Bartolena, prodotta e realizzata da ViDi - Visit Different in collaborazione con il Forte di Bard, la mostra presenta 80 opere di autori in grado di analizzare l'evoluzione di questo movimento, fondamentale per la nascita della pittura moderna italiana. Nella seconda metà dell'Ottocento, Firenze era una delle capitali culturali più attive in Europa, punto di riferimento per molti intellettuali provenienti da tutta Italia. Al Caffè Michelangelo, si riuniva un gruppo di giovani artisti accomunati dallo spirito di ribellione verso il sistema accademico e dalla volontà di dipingere il senso del vero. Nacquero così i Macchiaioli, il cui nome, usato per la prima volta in senso dispregiativo dalla critica, venne successivamente adottato dal gruppo stesso in quanto incarnava alla perfezione la filosofia delle loro opere. «In un momento di grande difficoltà e smarrimento come quello che stiamo attraversando è indispensabile continuare ad investire nella cultura, prezioso motore di sviluppo per il territorio – evidenzia la Presidente del Forte di Bard, Ornella Badery -. Questo nuovo progetto si colloca bene nella filosofia espositiva del Forte di Bard che ogni anno propone appuntamenti di grande richiamo dedicati all'arte. L'auspicio, nonostante le tante incertezze che stiamo vivendo, è che anche questa mostra possa incontrare i favori del pubblico e della critica ed esser anche motivo ed occasione di crescita e arricchimento personale».«Questa mostra offre molti spunti per rileggere la storia risorgimentale e quegli anni complessi – spiega il Direttore del Forte di Bard, Maria Cristina Ronc -. Anni rivoluzionari, costellati di nomi e personaggi da riscoprire e da rileggere nella prospettiva del tempo che è intercorso. Il Forte di Bard non è “solo” un luogo espositivo ma prima ancora è un edificio storico e come tale in questa occasione, più che in altre, amplia e dialoga con l'esposizione dei Macchiaioli e con le vite e le opere di questi pittori soldati. Ci piace ricordarne uno. Nino Costa, arruolato nel reggimento dei Cavalleggieri d'Aosta a Pinerolo che dopo varie peregrinazioni si sposta a Firenze e frequenta il Caffè Michelangelo. Lì conosce Giovanni Fattori, certamente il nome più noto tra i Macchiaioli, e che lo stesso Costa rammenterà come colui che “gli aprì la mente e lo incoraggiò”».Il percorso espositivo all'interno delle Cannoniere del Forte di Bard, prende avvio dalle opere di Serafino de Tivoli, precursore della rivoluzione macchiaiola, che si confronteranno con un lavoro giovanile di Silvestro Lega, dallo stile ancora purista, per giungere alle espressioni più mature della Macchia con Telemaco Signorini, Vincenzo Cabianca, Raffaello Sernesi, Odoardo Borrani e Cristiano Banti, che si allontanano definitivamente dalla tradizionale pittura di paesaggio italiana ma anche dalla lezione della scuola francese di Barbizon, particolarmente incline a indugiare in tendenze formalmente raffinate e legate al romanticismo, per scegliere un approccio più asciutto e severo, cogliendo impressioni immediate dal vero.Non mancano i dipinti a interesse storico, con i soldati di Giovanni Fattori, né tantomeno quelli firmati dai protagonisti del gruppo dopo gli anni sessanta, quando la ricerca macchiaiola perde l'asprezza delle prime prove e acquisisce uno stile più disteso, aperto alla più pacata tendenza naturalista che andava diffondendosi in Europa. La mostra si chiude con una riflessione sull'eredità della pittura di Macchia.I Macchiaioli. Una rivoluzione en plein airForte di Bard. Valle d'Aosta24 febbraio – 6 giugno 2021 (*)Catalogo SkiraOrariferiali: 10.00 | 18.00sabato, domenica, festivi: 10.00 | 19.00lunedì chiusonota: Sino al 28 febbraio aperta da martedì a domenica nel seguente orario: 10.00 | 18.00IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Olga Tokarczuk. Gli animali che ci abitano

La mano sinistra

Play Episode Listen Later Feb 21, 2021 30:03

"Guida il tuo carro sulle ossa dei morti", di Olga Tokarczuk, è quasi un manifesto politico contro chi calpesta i diritti degli animali e contro i prelati di una Chiesa cattolica che bada a difendere soprattutto se stessa e il regime patriarcale e antropocentrista che sta alla base del suo potere. L'intervista a Zusanna Krasnopolska aiuta a capire che rapporto c'è tra la scrittrice nobel 2019 e i movimenti femministi e animalisti che stanno riempiendo le piazze polacche.BibliografiaIn questa puntata abbiamo citato di Olga Tokarczuk:"Guida il tuo carro sulle ossa dei morti" (edito in Italia una prima volta da Nottetempo nel 2012 e ora ripubblicato da Bompiani nel 2020 con la traduzione di Silvano De Fanti). Sempre Bompiani ha pubblicato nel 2020 "Nella quiete del tempo".Invece di Colette, il romanzo "La chatte" è stato pubblicato in Italia da Skira nel 2015. Ancora, di Marguerite Duras, il racconto “La morte della mosca”, compare nella raccolta intitolata "Scrivere", tradotta da Leonella Prato Caruso e pubblicata nel 1994 da Feltrinelli, credo fuori catalogo."Il matrimonio del cielo e dell'inferno", di William Blake, è stato tradotto da Giuseppe Ungaretti e ripubblicato nel 2013 dalla casa editrice SE.Il reportage di Zusanna Krasnopolska compare sulla rivista Leggendaria, nel n. 145 del gennaio 2021: https://leggendaria.it/prodotto/leggendaria-145/Il brano dell'intervista di Olga Tkarczuk “Moving into the Dark” è del 28 marzo 2019(https://www.youtube.com/watch?v=pm9IPKaX9eM&t=2351s )

Jean-Michel Wilmotte, architecte du futur

Play Episode Listen Later Feb 8, 2021 27:25

durée : 00:27:25 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Quels sont les rapports entre l'objet et son espace ? L'architecte Jean-Michel Wilmotte est notre invité à l'occasion de la parution de son livre "Jean-Michel Wilmotte : muséographie, architecture de musée, scénographie, galeries, ateliers d'artistes" (éditions Skira, janvier 2021). - réalisation : Thomas Beau - invités : Jean-Michel Wilmotte Architecte

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Jean-Michel Wilmotte, architecte du futur

France Culture physique

Play Episode Listen Later Feb 8, 2021 27:25

durée : 00:27:25 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Quels sont les rapports entre l'objet et son espace ? L'architecte Jean-Michel Wilmotte est notre invité à l'occasion de la parution de son livre "Jean-Michel Wilmotte : muséographie, architecture de musée, scénographie, galeries, ateliers d'artistes" (éditions Skira, janvier 2021). - réalisation : Thomas Beau - invités : Jean-Michel Wilmotte Architecte

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Jean-Michel Wilmotte, architecte du futur

Culture en direct

Play Episode Listen Later Feb 8, 2021 27:25

durée : 00:27:25 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Quels sont les rapports entre l'objet et son espace ? L'architecte Jean-Michel Wilmotte est notre invité à l'occasion de la parution de son livre "Jean-Michel Wilmotte : muséographie, architecture de musée, scénographie, galeries, ateliers d'artistes" (éditions Skira, janvier 2021). - réalisation : Thomas Beau - invités : Jean-Michel Wilmotte Architecte

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Renzo Ferrari "Moleskine"

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Play Episode Listen Later Jan 16, 2021 22:24

Renzo Ferrari"Moleskine"Edizioni Zedia«Le tavole di Moleskine 2020 recano testimonianza di questa pandemia a partire da marzo, poi aprile, maggio, giugno, luglio, agosto. I Moleskine occupano un corollario importante nel mio lavoro di pittore, nei vari decenni, sono diventati centinaia e hanno un carattere di diario quotidiano con note scritte e libere figurazioni» dichiara Renzo Ferrari.Questo libro ha un pregresso progettuale nel lontano 2013 nella sede redazionale milanese dell'editore Skira dove due collaboratrici dell'artista svizzero stavano seguendo il lavoro per una sua monografia. E già si parlava della possibilità di pubblicare una campionatura delle centinaia di Moleskine realizzati a partire dagli anni Settanta e di metterli in relazione con il suo importante lavoro di pittura. Per diverse ragioni il progetto non andò avanti. Ma l'idea riprende forza l'estate scorsa, tenendo in considerazione quanto nelle tavole raccolte del libro esistesse una traccia forte e quotidiana di ciò che stiamo vivendo. «Ora quasi, per miracolo vede la luce il libro Moleskine 2020 Pandemia, una sorta di "zibaldone atlante" per me, e forse per noi tutti, naviganti alla deriva del Covid-19 con la speranza difficile di cavarcela» chiosa Renzo Ferrari.Una sequela di progetti e note di varia natura, nonché di esorbitante immaginazione, «che guardano più nell'intimo”, come annota la storica dell'arte Marta Silenzi. Benché non sempre facili da trasporre nei dipinti veri e propri; presenti tra l'altro in Corona diary, titolo di una recente mostra e di un catalogo edito da SKIRA.«Ferrari ha capito subito che bisognava andare più a fondo per capire l'inquietudine di questa stagione e gli spettri inconsci che poteva richiamare». Silvia Guidi – L'Osservatore romanoRenzo Ferrari è nato a Cadro in Svizzera nel 1939, dove vive e lavora. Ha compiuto gli studi a Milano al liceo e all'accademia di Brera e ha lavorato e esposto nella metropoli lombarda fino al 2007. Ha proposto il suo lavoro a partire dal 1962 in una cinquantina di personali in Italia e Svizzera e partecipato a importanti collettive internazionali.Ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti quali il Premio Feltrinelli per la pittura nel 1974 e il Premio Morlotti alla carriera nel 2009. Nel 1985 Harald Szemann ha curato una sua mostra al Monte Verità di Ascona. Importanti retrospettive al Museo Civico di Bellinzona con la costituzione del fondo Ferrari 1990/1999;retrospettive al Mahn di Neuchatel in sinergia con il Masi di Lugano 2014/2015. Invitato alla mostra la Pop art in Sviźzera nel 2017 al Kunstmuseum di Arau. È presente con tre monografie: Pittura ,Grafica e Carte nella collana Arte moderna di Skira. https://www.renzoferrari.ch/IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Episodio 16 - Luciano Ballabio e l'orchestra da amare

Tra le righe

Play Episode Listen Later Nov 10, 2020 12:13

L'ospite di questa puntata è Luciano Ballabio, formatore, coach ed emotional trainer, ma anche violinista nella più importante orchestra sinfonica amatoriale italiana, laVerdi per tutti, di Milano.Luciano Ballabio ha raccolto in un libro le ragioni per amarla: è autore infatti di "Un'Orchestra da amare – laVerdi", edito da Skira.Nel volume ci sono numerose interviste e testimonianze dei protagonisti, che ripercorrono la storia dell'Orchestra e della sua Fondazione. Il testo si sofferma anche sul ruolo sociale che assume quest'istituzione musicale, diventata un modello concreto per tutte le organizzazioni.

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Episode 36: Illuminated

Teen Wolf ReWolf Podcast

Play Episode Listen Later Nov 3, 2020 54:01

This week the girls gear up to take on S3E16, Illuminate, through the theme of secrets. Christian and Julia gush over Allisaac and Skira, discuss their high school lunch seating arrangements, and ponder what made True Blood go down hill like that. A wild ride as always.

Renzo Ferrari "Corona Diary"

Play Episode Listen Later Sep 11, 2020 20:21

Renzo Ferrari"Corona Diary"Renzo Ferrari "Corona Diary"Galleria d'Arte La Colombavia Al Lido 9 - Lugano-ViganelloLa mostra è aperta dal 12 settembre al 10 ottobre 2020Nell'emergenza pandemica coatta (lockdown) o come dicono a Milano “tüt seraa” ho voluto convertire per immaginazioni iconografiche quanto ci assaliva, sempre per immagini, dai media con drammatiche e continue informazioni.Sono ancora impresse nelle menti di tutti i primi annunci di pandemia provenienti dalla Cina che ci hanno raggiunti nei mesi di febbraio e marzo. Dando seguito a queste prime avvisaglie che molto velocemente si sono poi moltiplicate alle nostre latitudini, il pittore Renzo Ferrari ha realizzato una sequenza di opere quale diario quotidiano, condivise poi attraverso l'unico mezzo di comunicazione che ci era concesso, quello dei social media. Scegliendo tra le opere di un certo periodo limitatamente a marzo eaprile, il pittore Renzo Ferrari giunge poi alla produzione di un filmato, presentato a Poestate 2020 nell'edizione on-line e postato su Youtube.Questa esposizione è dunque dedicata ad una sequenza-diario di lavori eseguiti nelperiodo di forzata reclusione conseguente al diffondersi della pandemia quale fenomeno globale. Molto e con forte empatia ha suggerito al pittore Renzo Ferrari la condizione coatta volontaria della poetessa americana di due secoli fa, Emily Dickinson, capace con linguaggio attualissimo di una catarsi poetica. Ciò ha favorito lo stimolo dell'immaginario individuale e collettivo del passato, attraverso iconografie della storia dell'arte tematizzati dal pittore, quali: plaga doctores, sabbat goyeschi, cavalieri della morte dell'affresco di Palermo e il racconto della febbre spagnola del secolo scorso raccontata dai nonni e impressa nella sua memoria d'arte per la morte del pittore Austriaco Egon Schiele.Queste "narrazioni" hanno scartato le evidenze fotografiche soprattutto sanitarie di quanto giornali e TV diffondevano circa il Coronavirus e attraverso delle "metafore figurali" portano testimonianza di una memoria ancestrale a confronto con il terribile tempo presente, da sempre polaritИ imprescindibili del linguaggio in pittura di Renzo Ferrari. La pittura veicola soprattutto attraverso il colore una sorta di "distanza catartica" dalla drammaticitИ degli eventi.La mostra esposta alla Galleria La Colomba offre una scelta, documentata anche dal catalogo edito da Skira, che comprende una sessantina di opere dai piccoli ai grandi formati, realizzate ad olio, acrilico e acquarello. Questa campionatura П una scelta parziale di una produzione molto piЭ vasta e sperimentale che comprende anche dei teatrini. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

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Carlo Vulpio "Il sogno di Achille"

Conversations From Yesterday

Play Episode Listen Later Aug 13, 2020 17:51

Carlo Vulpio"Il sogno di Achille"Il romanzo di Gigi RivaChiarelettere Editorehttp://chiarelettere.it/“La prima cosa che capì da bambino fu che erano poveri.Comincia così il romanzo di un uomo e di un mito, Gigi Riva. Storia di riscatto e di liberazione, com'è sempre stato per i grandi del calcio, da Pelé a Maradona a Messi, a voler citare solo i mostri sacri: e Riva è uno di questi.Storia di successi e imprese memorabili, ma anche di cadute, ferite e delusioni. Corre Riva, e con lui corre la storia d'Italia, attraverso anni belli e drammatici, di conquiste civili e sociali (lo Statuto dei lavoratori, le leggi sulla parità dei coniugi, sul divorzio, sulla previdenza sociale) scandite dalle bombe delle stragi che inaugurarono gli anni di piombo. Storia incalzante, appassionata; romanzo di formazione e fotografia di come eravamo, un paese che provava a darsi un'identità, a diventare moderno. Storia di un popolo, anzi di una nazione, la Sardegna, immortalata nell'anno in cui nel calcio italiano accadde l'impensabile: il Cagliari di Riva e dei suoi compagni Albertosi e Reginato, Tampucci, Cera, Niccolai e Tomasini, Domenghini, Nené, Martiradonna e Mancin, Poli, Brugnera, Greatti e Zignoli, Gori e Nastasio, diventa una grande squadra e vince lo scudetto. Era il 1970.Storia che parte da Leggiuno, in provincia di Varese, e attraversa l'Italia seguendo le magie, le sfide sportive ma anche umane, le ombre del suo protagonista. L'avventura di Riva e del Cagliari è sogno e realtà. Da allora non ha mai smesso di essere tramandata, di generazione in generazione, da chi c'era e da chi l'ha sentita raccontare.Un fatto rivoluzionario, inimmaginabile, meraviglioso. Un manipolo di “figli della guerra”, diciassette calciatori tutti nati durante gli anni del secondo conflitto mondiale, e un allenatore, Manlio Scopigno, detto “il filosofo”, portano la fantasia al potere. È l'epopea di un gruppo di uomini prima ancora che di atleti, e dell'isola che li accolse e li plasmò. L'eterno poema di gioie e tragedie, poesia e sentimenti, coraggio e paure, miserabili debolezze e nobili slanci di cui è capace l'animo umano.Questo libro è pubblicato in occasione dei cinquant'anni dalla vittoria dello scudetto del Cagliari e i cento dalla nascita del Cagliari Calcio. Oggi Gigi Riva è presidente onorario della società.Carlo Vulpio ha lavorato per i principali giornali nazionali, occupandosi di cultura, arte, tematiche ambientali e cronaca, con reportage dall'Italia e dall'estero. Attualmente è una firma del “Corriere della Sera” e scrive in particolar modo sulla Terza pagina e “la Lettura”. Con Chiarelettere ha pubblicato Il genio infelice, il romanzo della vita del pittore Antonio Ligabue (2019). È inoltre autore di Roba Nostra (il Saggiatore 2008), La città delle nuvole (Edizioni Ambiente 2009), Un nemico alla Rai (Marsilio 2012), L'Italia nascosta (Skira 2016).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

#020 - Aidan Skira

Play Episode Listen Later Jul 6, 2020 90:59

Aidan Skira is a singer-songwriter from Vaughan, Ontario. He's dropping gems like it's nobody's business. He's a hitman minus the ammo. He defies the SoundCloud rapper label and has numbers to back it up. Stream his new song "Shadows" on SoundCloud. Subscribe to the YouTube channel: https://www.youtube.com/channel/UCdwGybsuZH0jRfhyO1sIfJg Stream Aidan's new song: https://soundcloud.com/aidanskira/shadows?ref=clipboard

soundcloud ontario shadows stream vaughan skira

Un libro tira l'altro del giorno 14/06/2020: Un secolo di Albertone, simbolo dell'italianità

Play Episode Listen Later Jun 14, 2020

"Te lo meriti, Alberto Sordi" gridava Michele Apicella in "Ecce bombo", individuando in lui il simbolo di un'italianità troppo incline al compromesso. Gli italiani in realtà Alberto Sordi non se lo meritano affatto - scrive Igor Righetti nel suo libro "Alberto Sordi segreto" (Rubbettino, 248 p., € 15,00). Gli italiani sono troppo impegnati a trafficare con i loro affarucci quotidiani per rendersi conto di quanto Sordi, nei suoi film, restituisca la loro immagine allo specchio, esasperandola - commenta Righetti. A cent'anni dalla nascita, Alberto Sordi rappresenta ancora il simbolo della romanità e dell'italiano medio, con i suoi pregi e i suoi difetti. RECENSIONI "Alberto racconta Sordi" a cura di Maria Antonietta Schiavina (Mondadori, 204 p., € 19,00) "Alberto Sordi" di Claudio G. Fava (Gremese, 318 p., € 25,00) "A Roma con Alberto Sordi. Da Trastevere a Kansas City" di Nicola Manuppelli (Perrone, 144 p., € 18,00) "Villa Sordi" - catalogo della mostra (Skira, 104 p., € 25,00) "Alberto Sordi. Una vita tutta da ridere" di Italo Moscati (Castelvecchi, 84 p., € 1150) "Alberto Sordi. Storia di un italiano" di Giancarlo Governi (Fandango, 256 p., € 17,00) "Raffaello. Lettera a Papa Leone X" di Valerio Terraroli (Skira, 48 p., € 9,00) "Raffaello. La verità perduta" di Francesco Fioretti (Piemme, 288 p., € 18,50) "4 a 3. Italia-Germania 1970, la partita del secolo" di Giulio Crosetti (HarperCollins, 208 p., € 12,90) "La partita del secolo" di Nando Dalla Chiesa (Solferino, 208 p., € 11,50) "Tutto Guccini. Il racconto di 161 canzoni" di Federico Pistone (Arcana, 272 p., € 18,50) "Malastagione" di Francesco Guccini e Loriano Macchiavelli (Mondadori, 368 p., € 14,00) "Fra la via Emilia e il West. Francesco Guccini, le radici, i luoghi, la poetica" di Paolo Talanca (Hoepli, 146 p., € 17,40) "La regina, l'alchimista e il cardinale" di Roberto Gervaso (Rubbettino, 282 p., € 14,00) IL CONFETTINO "Auschwitz" di Francesco Guccini (Lapis, 32p., € 14,50)

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Un libro tira l'altro del giorno 14/06/2020: Un secolo di Albertone, simbolo dell'italianità

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"Te lo meriti, Alberto Sordi" gridava Michele Apicella in "Ecce bombo", individuando in lui il simbolo di un'italianità troppo incline al compromesso. Gli italiani in realtà Alberto Sordi non se lo meritano affatto - scrive Igor Righetti nel suo libro "Alberto Sordi segreto" (Rubbettino, 248 p., € 15,00). Gli italiani sono troppo impegnati a trafficare con i loro affarucci quotidiani per rendersi conto di quanto Sordi, nei suoi film, restituisca la loro immagine allo specchio, esasperandola - commenta Righetti. A cent'anni dalla nascita, Alberto Sordi rappresenta ancora il simbolo della romanità e dell'italiano medio, con i suoi pregi e i suoi difetti. RECENSIONI "Alberto racconta Sordi" a cura di Maria Antonietta Schiavina (Mondadori, 204 p., € 19,00) "Alberto Sordi" di Claudio G. Fava (Gremese, 318 p., € 25,00) "A Roma con Alberto Sordi. Da Trastevere a Kansas City" di Nicola Manuppelli (Perrone, 144 p., € 18,00) "Villa Sordi" - catalogo della mostra (Skira, 104 p., € 25,00) "Alberto Sordi. Una vita tutta da ridere" di Italo Moscati (Castelvecchi, 84 p., € 1150) "Alberto Sordi. Storia di un italiano" di Giancarlo Governi (Fandango, 256 p., € 17,00) "Raffaello. Lettera a Papa Leone X" di Valerio Terraroli (Skira, 48 p., € 9,00) "Raffaello. La verità perduta" di Francesco Fioretti (Piemme, 288 p., € 18,50) "4 a 3. Italia-Germania 1970, la partita del secolo" di Giulio Crosetti (HarperCollins, 208 p., € 12,90) "La partita del secolo" di Nando Dalla Chiesa (Solferino, 208 p., € 11,50) "Tutto Guccini. Il racconto di 161 canzoni" di Federico Pistone (Arcana, 272 p., € 18,50) "Malastagione" di Francesco Guccini e Loriano Macchiavelli (Mondadori, 368 p., € 14,00) "Fra la via Emilia e il West. Francesco Guccini, le radici, i luoghi, la poetica" di Paolo Talanca (Hoepli, 146 p., € 17,40) "La regina, l'alchimista e il cardinale" di Roberto Gervaso (Rubbettino, 282 p., € 14,00) IL CONFETTINO "Auschwitz" di Francesco Guccini (Lapis, 32p., € 14,50)

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Un libro tira l'altro del giorno 14/06/2020: Un secolo di Albertone, simbolo dell'italianità

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"Te lo meriti, Alberto Sordi" gridava Michele Apicella in "Ecce bombo", individuando in lui il simbolo di un'italianità troppo incline al compromesso. Gli italiani in realtà Alberto Sordi non se lo meritano affatto - scrive Igor Righetti nel suo libro "Alberto Sordi segreto" (Rubbettino, 248 p., € 15,00). Gli italiani sono troppo impegnati a trafficare con i loro affarucci quotidiani per rendersi conto di quanto Sordi, nei suoi film, restituisca la loro immagine allo specchio, esasperandola - commenta Righetti. A cent'anni dalla nascita, Alberto Sordi rappresenta ancora il simbolo della romanità e dell'italiano medio, con i suoi pregi e i suoi difetti. RECENSIONI "Alberto racconta Sordi" a cura di Maria Antonietta Schiavina (Mondadori, 204 p., € 19,00) "Alberto Sordi" di Claudio G. Fava (Gremese, 318 p., € 25,00) "A Roma con Alberto Sordi. Da Trastevere a Kansas City" di Nicola Manuppelli (Perrone, 144 p., € 18,00) "Villa Sordi" - catalogo della mostra (Skira, 104 p., € 25,00) "Alberto Sordi. Una vita tutta da ridere" di Italo Moscati (Castelvecchi, 84 p., € 1150) "Alberto Sordi. Storia di un italiano" di Giancarlo Governi (Fandango, 256 p., € 17,00) "Raffaello. Lettera a Papa Leone X" di Valerio Terraroli (Skira, 48 p., € 9,00) "Raffaello. La verità perduta" di Francesco Fioretti (Piemme, 288 p., € 18,50) "4 a 3. Italia-Germania 1970, la partita del secolo" di Giulio Crosetti (HarperCollins, 208 p., € 12,90) "La partita del secolo" di Nando Dalla Chiesa (Solferino, 208 p., € 11,50) "Tutto Guccini. Il racconto di 161 canzoni" di Federico Pistone (Arcana, 272 p., € 18,50) "Malastagione" di Francesco Guccini e Loriano Macchiavelli (Mondadori, 368 p., € 14,00) "Fra la via Emilia e il West. Francesco Guccini, le radici, i luoghi, la poetica" di Paolo Talanca (Hoepli, 146 p., € 17,40) "La regina, l'alchimista e il cardinale" di Roberto Gervaso (Rubbettino, 282 p., € 14,00) IL CONFETTINO "Auschwitz" di Francesco Guccini (Lapis, 32p., € 14,50)

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Un libro tira l'altro del giorno 14/06/2020: Un secolo di Albertone, simbolo dell'italianità

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"Te lo meriti, Alberto Sordi" gridava Michele Apicella in "Ecce bombo", individuando in lui il simbolo di un'italianità troppo incline al compromesso. Gli italiani in realtà Alberto Sordi non se lo meritano affatto - scrive Igor Righetti nel suo libro "Alberto Sordi segreto" (Rubbettino, 248 p., € 15,00). Gli italiani sono troppo impegnati a trafficare con i loro affarucci quotidiani per rendersi conto di quanto Sordi, nei suoi film, restituisca la loro immagine allo specchio, esasperandola - commenta Righetti. A cent'anni dalla nascita, Alberto Sordi rappresenta ancora il simbolo della romanità e dell'italiano medio, con i suoi pregi e i suoi difetti. RECENSIONI "Alberto racconta Sordi" a cura di Maria Antonietta Schiavina (Mondadori, 204 p., € 19,00) "Alberto Sordi" di Claudio G. Fava (Gremese, 318 p., € 25,00) "A Roma con Alberto Sordi. Da Trastevere a Kansas City" di Nicola Manuppelli (Perrone, 144 p., € 18,00) "Villa Sordi" - catalogo della mostra (Skira, 104 p., € 25,00) "Alberto Sordi. Una vita tutta da ridere" di Italo Moscati (Castelvecchi, 84 p., € 1150) "Alberto Sordi. Storia di un italiano" di Giancarlo Governi (Fandango, 256 p., € 17,00) "Raffaello. Lettera a Papa Leone X" di Valerio Terraroli (Skira, 48 p., € 9,00) "Raffaello. La verità perduta" di Francesco Fioretti (Piemme, 288 p., € 18,50) "4 a 3. Italia-Germania 1970, la partita del secolo" di Giulio Crosetti (HarperCollins, 208 p., € 12,90) "La partita del secolo" di Nando Dalla Chiesa (Solferino, 208 p., € 11,50) "Tutto Guccini. Il racconto di 161 canzoni" di Federico Pistone (Arcana, 272 p., € 18,50) "Malastagione" di Francesco Guccini e Loriano Macchiavelli (Mondadori, 368 p., € 14,00) "Fra la via Emilia e il West. Francesco Guccini, le radici, i luoghi, la poetica" di Paolo Talanca (Hoepli, 146 p., € 17,40) "La regina, l'alchimista e il cardinale" di Roberto Gervaso (Rubbettino, 282 p., € 14,00) IL CONFETTINO "Auschwitz" di Francesco Guccini (Lapis, 32p., € 14,50)

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#002 - Aidan Skira

Play Episode Listen Later Apr 29, 2020 70:51

Aidan Skira is a singer-songwriter from Vaughan, Ontario. His new album "Friends" is on the way. Be sure to check out his brand new single "Repeat", now streaming on Spotify.

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56. Skira debutanter

Lomma-Karlaplan med Anders de la Motte & Denise Rudberg

Play Episode Listen Later Apr 13, 2020 34:13

Hur det gick till när vi skrev våra första alster. Samt kaskadkräktes. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

samt skira

LSTNT - Puntta 117

Let's spend the night together

Play Episode Listen Later Jan 29, 2020 60:34

Special Guest: Roberto Manfredi presenta il suo ultimo libro “Artisti in galera” (Skira edizioni) con la postfazione di Ezio Guaitamacchi..In studio Giuseppe Fiori, Cristian Zaffaroni, Paola Colombo e Roberto Manfredi

artisti skira giuseppe fiori roberto manfredi

LSTNT - Puntta 117

Let's spend the night together

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Special Guest: Roberto Manfredi presenta il suo ultimo libro “Artisti in galera” (Skira edizioni) con la postfazione di Ezio Guaitamacchi..In studio Giuseppe Fiori, Cristian Zaffaroni, Paola Colombo e Roberto Manfredi

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Incontri sul Design - Giuseppe Di Napoli

USMARADIO

Play Episode Listen Later Dec 9, 2019 122:21

Giovedì 5 dicembre 2019 > Giuseppe Di Napoli "I principi della forma" Modera Sergio Menichelli Nato a Laureana Cilento (SA) nel 1952, Diplomato in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, ha esposto in numerose mostre personali e collettive in gallerie nazionali ed europee. Insegna Metodologia progettuale della comunicazione visiva; Teoria e pratica del disegno prospettico all’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano; Teoria della percezione e psicologia della forma all’Istituto Europeo del Design di Milano. Ha pubblicato: Leonardo. Lo sguardo infinito. Einaudi, Torino 2019; Nell’occhio del pittore. La visione svelata dalla pittura; Einaudi, Torino 2016; I Principi della forma. Natura, percezione e arte. Einaudi, Torino 2011; Il colore dipinto. Teorie, percezione e tecniche. Einaudi, Torino, 2006; Disegnare e conoscere. La mano, l’occhio e il segno. Einaudi, Torino, 2004; (coautore) Segno Forma Spazio Colore, Zanichelli, Bologna 1999. Numerosi saggi tra i quali: La tavolozza prismatica; in: Dialoghi di colore (a cura di Gadaleta Ignazio), Gangemi, Roma, 2016; Segni; (in) Atlante di zoologia profetica. (a cura di Belpoliti Marco), Corraini Mantova, 2016; Che cos’è il disegno e perché si disegna. Rivista di Estetica, 42; 2011, anno LI; (voce) Visione, catalogo della mostra Annisettanta, La Triennale di Milano, Skira, Milano, 2007; Il disegno del disegno di Steinberg; Riga, 24, Marcos Y Marcos, Milano, 2005; (a cura di), Il pensiero visivo dalla progettazione alla produzione nelle scuole di indirizzo artistico. I.S.A., Monza, 2001; Il disegno del nodo, Riga, 10, Marcos Y Marcos, Milano, 1996. È stato invitato a parlare del colore in numerose conferenze, tra le più recenti; Leonardo inventore del disegno. Festival degli Scarabocchi; Novara 2019 e Che cos’è il disegno; (edizione del 2018); Nella profondità della superficie pittorica, Museo della Permanente, Milano 2018. Dietro lo sguardo; Convegno NO-TITLE; Biblioteca Ambrosiana, Milano, 2017. I contorni delle cose; Convegno MAKING SENSE; Torino, 2017. La tavolozza prismatica di Georges Seurat e di Paul Signac; Palazzo Reale, Milano 2008. Rapsodia di colori: il grigio; il blu; Musei Civici, Reggio Emilia, 2008. È stato invitato a parlare di colore in tre puntate della trasmissione televisiva Dodicesimo round, di RAI 2. Ha collaborato con le pagine culturali di “ALIAS” del quotidiano “IL Manifesto” e con quelle di “IL”, supplemento del “IL SOLE 24 ORE”. Collabora con la rivista online “WWW. DOPPIOZERO.COM”. I Corsi di laurea in Design dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino organizzano il ciclo Incontri sul design 2019/20. Designer, imprenditori, artisti, ricercatori, portano a San Marino la loro storia e visione della cultura del progetto, confrontando le proprie idee con quelle degli studenti dei Corsi di laurea.

#02 Onda Lunga - L'immaginazione al potere con Bruno Stucchi

Onda Lunga - RS

Play Episode Listen Later Mar 23, 2019 40:04

Primavera 1968. Parigi è messa a soqquadro da occupazioni, scontri e cortei. Una rivolta al limite dell’insurrezione generale, minaccia le istituzioni della Repubblica. È il cosiddetto Maggio Francese, evento simbolo del Sessantotto europeo. Sono settimane durissime in cui per tutta la Francia gli studenti, ed in seguito anche gli operai, alzano barricate in ogni quartiere, contestando in maniera radicale un sistema ritenuto vecchio e distante dalle esigenze delle nuove generazioni. L’immaginazione al potere - così recitava uno degli slogan più famosi - sarà però un sogno destinato a infrangersi ben presto. . Tra gli aspetti più famosi di questa importante stagione, ci sono gli slogan e i manifesti prodotti dai giovani contestatori, in un'epoca in cui radio e giornali sono soggette al controllo governativo.. Alcuni di questi sono passati alla storia sia per l'originalità che per l'attualità dei contenuti. Ne abbiamo parlato insieme a Bruno Stucchi, autore del libro: "I manifesti del Maggio Francese", edito nel 2018 da Skira. 1.a parte intervista: min. 11:55 - 21:27 2.a parte intervista: min. 25:25 - 32:47 . In studio Diego Megale e Giulia Ronzoni. . Playlist: Yann Tiersen - I've Never Been There Fabrizio De Andrè - La Canzone del Maggio Yann Tiersen - La valse de Ameliè Yann Tiersen - Les Jours Tristes The Beatles - Revolution Plastic Ono Band - GIve Peace a Chance Skegas - L.S.D. . Per la prima storia si ringrazia la fonte: Progresso Online "Storia sessantottina di un sogno francese"

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WWII - La donna che difese la Pinacoteca di Brera

Storia in Podcast

Play Episode Listen Later Feb 27, 2019 6:46

Nell'Italia devastata della Seconda guerra mondiale, un piccolo esercito di Monuments Men senza divisa riuscì a mettere in salvo migliaia di capolavori. Erano direttori di musei, ispettori, giovani funzionari delle Belle Arti che si trovarono a fronteggiare una situazione di grande emergenza in un Paese, come disse il generale Clark, comandante delle Forze alleate in Italia, in cui era come combattere in “un maledetto museo”. In questo contesto si distinse per coraggio e determinazione Fernanda Wittgens, una storica dell'arte che a Milano, con un piccolo ma formidabile team, si diede una missione: salvare il meglio del patrimonio artistico del capoluogo lombardo.Nel numero 149 di Focus Storia si ricorda l'anima di Brera, Fernanda Wittgens, che difese la pinacoteca milanese dalle bombe alleate e dalle razzie naziste.La Voce della Storia ne ha parlato con la storica e curatrice indipendente Giovanna Ginex autrice del libro “Sono Fernanda Wittgens – Una vita per Brera” edito da Skira.Podcast curato e condotto da Francesco De Leo------------Facebook: https://www.facebook.com/FocusStoria/Gruppo Facebook Focus Storia Wars: https://www.facebook.com/groups/FocuStoriaWars/ (per appassionati di storia militare)Canale Youtube: https://www.youtube.com/user/focusitvideoTwitter: https://twitter.com/focusstoriaSito: https://www.focus.it/culturaPuoi ascoltare "La Voce della Storia" anche su Spotify: http://bit.ly/VoceDellaStoriaTi piace la storia e vorresti ricevere Focus Storia comodamente a casa tua? Scopri la nostra rivista con un abbonamento di 6 mesi: https://www.abbonamenti.it/vincolata/r40450

'Resurrection of Christianity in Ukraine'. Prof. Jaroslav Skira on Religion And Politics, and Newly-Created Orthodox Church of Ukraine

Ukraine Calling

Play Episode Listen Later Dec 23, 2018 44:47

How The Stars Aligned And The Ukrainian Orthodox Church Unified. Marta Dyczok Speaks To Historical Theologian Prof. Skira

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I Girasoli di domenica 18/11/2018

I Girasoli

Play Episode Listen Later Nov 18, 2018 21:45

in diretta da BOOKCITY Tiziana Ricci intervista: - Marco Biraghi, docente di storia dell'architettura tra gli autori di "Milano l'architettura dal 1945 ad oggi". Ed. Hoepli. - Valerio Terraroli, storico, critico d'arte e docente, autore di "Ver Sacrum. La rivista della Secessione Viennese". Ed. Skira

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I Girasoli di dom 18/11 (seconda parte)

I Girasoli

Play Episode Listen Later Nov 17, 2018 21:45

in diretta da BOOKCITY Tiziana Ricci intervista: - Marco Biraghi, docente di storia dell'architettura tra gli autori di "Milano l'architettura dal 1945 ad oggi". Ed. Hoepli. - Valerio Terraroli, storico, critico d'arte e docente, autore di "Ver Sacrum. La rivista della Secessione Viennese". Ed. Skira (seconda parte)

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I Girasoli di dom 18/11 (seconda parte)

I Girasoli

Play Episode Listen Later Nov 17, 2018 21:45

in diretta da BOOKCITY Tiziana Ricci intervista: - Marco Biraghi, docente di storia dell'architettura tra gli autori di "Milano l'architettura dal 1945 ad oggi". Ed. Hoepli. - Valerio Terraroli, storico, critico d'arte e docente, autore di "Ver Sacrum. La rivista della Secessione Viennese". Ed. Skira (seconda parte)

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Innovationer och mingel på Elmia Lantbruk

Kunskapspodden

Play Episode Listen Later Nov 6, 2018 0:15

På Elmia Lantbruk möter tusentals besökare innovatörer, debattörer och entreprenörer inom de gröna näringarna. Kunskapspodden gjorde en nedslag bland montrar, maskiner och utställningsdjur. Du möter några av besökarna samt utställarna Ellinor Eineren och Jesper Lund från Agricam, John Ramstedt från Ramplay och Felicia Bindekrans från Skira – alla med egna, gröna affärsidéer.

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COLD PROTEIN S01E03: Ed Atkins - Flat Meat Cake

Cold Protein

Play Episode Listen Later Sep 21, 2018 19:24

Year: 2018 Location: Toilets of McDonald’s at 48 Leicester Square, London Duration: 19 min Please note this work contains strong language. An intimate, culinary, eschatological slice of memoir, told to you as if you should remember it – an emergence from the psychedelia that precedes abandon and follows loss. Narrated in the artist’s own voice, flat meat cake pulsates with greed, and grief, and the obsessive precision of the genius and the insane. Voice: Ed Atkins Ed Atkins is an artist who makes videos, writes and draws, developing a complex and deeply figured discourse around definition, wherein the impossibilities for sufficient representations of the physical, specifically corporeal, world — from computer generated imagery to bathetic poetry — are hysterically rehearsed. Solo presentations include Martin-Gropius-Bau, Berlin; MMK Frankfurt; DHC/ART, Montréal (all 2017); Castello di Rivoli, Turin; The Kitchen, New York (both 2016); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015) and The Serpentine Gallery, London (2014). An anthology of his texts, “A Primer for Cadavers”, was published by Fitzcarraldo Editions in 2016, and an extensive artist’s monograph from Skira was published in 2017. Atkins lives and works in Berlin and Copenhagen. Disclaimer: Please be aware that Cold Protein is not responsible for and does not guarantee your entrance to the locations. Access is at the discretion of each individual site, and subject to their opening hours, T&C and ticketing (if applicable).

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187. Richard Bergfors

Businesspodden

Play Episode Listen Later Sep 16, 2018 50:14

MAX Hamburgare! I vårt näst sista avsnitt gästar Richard Bergfors, VD och ägare till MAX, Sveriges äldsta hamburgerkedja. Detta mångmiljardbolag är världens första restaurangkedja att ha en helt klimatpositiv meny. De startups som är Veckans Pitchar och tävlar om din röst för att vinna den näst sista guldbiljetten till finalen Businesspodden Awards är: 1. Swedish Tonic 2. Skira 3. Brewmaster Säkra din inbjudan till Businesspodden Award på https://businesspodden.se/awards!

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22/03/17: Cult incontra Mauro Corona

Play Episode Listen Later Mar 22, 2017 55:03

La rubrica “Risonanze” a cura di Maurizio Principato.- Francesco Di Leva è fra i protagonisti di “Il sindaco del rione Sanità”, per la regia di Mario Martone, al Teatro Gobetti di Torino.- Esce per Skira il libro “Senza utopia non si fa la realtà, scritti sul museo (1992 – 1997)” dedicato a Franco Russoli: il servizio di Tiziana Ricci.- Mauro Corona in diretta sul libro “Quasi niente” (ed. Chiarelettere), firmato insieme a Luigi Maieron.

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22/03/17: Cult incontra Mauro Corona

Play Episode Listen Later Mar 21, 2017 55:03

La rubrica “Risonanze” a cura di Maurizio Principato.- Francesco Di Leva è fra i protagonisti di “Il sindaco del rione Sanità”, per la regia di Mario Martone, al Teatro Gobetti di Torino.- Esce per Skira il libro “Senza utopia non si fa la realtà, scritti sul museo (1992 – 1997)” dedicato a Franco Russoli: il servizio di Tiziana Ricci.- Mauro Corona in diretta sul libro “Quasi niente” (ed. Chiarelettere), firmato insieme a Luigi Maieron.

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22/03/17: Cult incontra Mauro Corona

Play Episode Listen Later Mar 21, 2017 55:03

La rubrica “Risonanze” a cura di Maurizio Principato.- Francesco Di Leva è fra i protagonisti di “Il sindaco del rione Sanità”, per la regia di Mario Martone, al Teatro Gobetti di Torino.- Esce per Skira il libro “Senza utopia non si fa la realtà, scritti sul museo (1992 – 1997)” dedicato a Franco Russoli: il servizio di Tiziana Ricci.- Mauro Corona in diretta sul libro “Quasi niente” (ed. Chiarelettere), firmato insieme a Luigi Maieron.

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27/12/16: Cult e i 50 anni con Strehler di Ezio Frigerio

Play Episode Listen Later Dec 27, 2016 58:17

Davide Gorla parla del nuovo spettacolo “Quando usciremo, ovvero il giorno in cui il mondo fini'”della compagnia Odemà, in scena al teatro della Contraddizione di Milano anche a Capodanno. Il filosofo della scienza Stefano Moriggi sul libro “Educare bellezza e verità” (ed. Erickson) che firma con Marco Dallara. Il celebre scenografo teatrale Ezio Frigerio sul suo libro “Cinquant'anni di teatro con Giorgio Strehler” (ed. Skira). La rubrica di musica classica del lunedi' a cura di Giuseppe Califano.

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27/12/16: Cult e i 50 anni con Strehler di Ezio Frigerio

Play Episode Listen Later Dec 26, 2016 58:17

Davide Gorla parla del nuovo spettacolo “Quando usciremo, ovvero il giorno in cui il mondo fini'”della compagnia Odemà, in scena al teatro della Contraddizione di Milano anche a Capodanno. Il filosofo della scienza Stefano Moriggi sul libro “Educare bellezza e verità” (ed. Erickson) che firma con Marco Dallara. Il celebre scenografo teatrale Ezio Frigerio sul suo libro “Cinquant’anni di teatro con Giorgio Strehler” (ed. Skira). La rubrica di musica classica del lunedi’ a cura di Giuseppe Califano.

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27/12/16: Cult e i 50 anni con Strehler di Ezio Frigerio