Podcasts about impressionismo

Convidado para expor no templo dos impressionistas, o Museu d'Orsay, em Paris, o artista plástico Lucas Arruda concebeu “Que importa a paisagem” como parte da Temporada França-Brasil 2025. Em suas paisagens, ele fala através de luzes, pinceladas, gestos e memória. Patrícia Moribe, em Paris“Fiquei muito feliz pelo convite”, conta Lucas Arruda, o primeiro artista brasileiro contemporâneo a exibir no Orsay. “Acho que também tive uma certa ansiedade, um certo nervosismo, um certo medo de ter algum aspecto pretensioso em estar aqui. Mas aí, aos poucos, eu fui achando essas relações [entre os quadros] e percebendo que daria para construir algo que não confrontasse, mas que sim, respeitasse e continuasse.”A ideia de trabalhar com Lucas Arruda já estava em pauta há algum tempo, conta o co-curador Nicolas Gausserrand. "Quando estamos diante de uma tela de Lucas Arruda, temos a impressão de que ela nos é familiar, e é o poder da paisagem de nos dar a sensação de que já a vimos", observa."Seja na realidade ou na pintura, as pinturas de Lucas Arruda parecem se inserir perfeitamente nessa continuidade, que é importante no Museu d'Orsay, ao mesmo tempo, trazendo uma contribuição nova, que é o fato de que ele não pinta, ao contrário dos impressionistas, diante da cena que vê. Todas essas telas são imaginadas e são totalmente ideais de paisagens feitas em sua mente.”“Há algo bastante didático na progressão da exposição, falando primeiro sobre paisagens, em um encontro que não é conflituoso, mas organizado de maneira bastante elegante, tanto para as obras das coleções - Rousseau, Corot, Boudin, Pissarro – como para as obras de Lucas Arruda”, explica Gausserrand.“Há também um deslocamento bastante excepcional do Mar Tempestuoso, de Courbet, para a galeria impressionista. E a conversa acontece de maneira bastante fluida com a paisagem como tema”, acrescenta Gausserrand.“Que importa a paisagem”, frase tirada de um poema de Manuel Bandeira, trafega por três salas. A primeira, com vários expoentes do impressionismo; depois, uma ala só com as séries de Arruda, que funciona como uma quebra e a continuidade do diálogo.Há mais de 15 anos, Lucas Arruda vem trabalhando paisagens em quadros de pequeno formato, da série Deserto-Modelo. O formato reduzido parece concentrar e, ao mesmo tempo, aumentar essa realidade virtual. O visitante precisa auscultar traços e matizes, guiado pelas luzes e memórias de Arruda.Depois, na sala de Claude Monet, cinco versões da catedral de Rouen inspiraram Arruda a buscar cinco imagens de florestas.“Tentei achar cinco matas que tivessem luzes diferentes, construções diferentes. Então foi tudo um pouco pensado, com o entorno, com algumas limitações”, explica.Ele fala sobre a influência dos impressionistas, mas sua obra vai além, com imagens que remetem a outras gerações de artistas, como William Turner, Joseph Constable, Mark Rothko, ou ainda as fotografias de Hiroshi Sugimoto.O artista explica ainda a admiração pelo trabalho de Alfredo Volpi, um dos grandes nomes do modernismo brasileiro. “A luz que vem de trás da têmpera do Volpi tem essa transparência, essa pincelada aberta, que não fecha, que não sela. É uma pincelada que, ao mesmo tempo em que ela deposita, ela também abre luz de trás.”“Que importa a paisagem”, de Lucas Arruda, fica em exposição no Museu d'Orsay, em Paris, até 20 de julho de 2025.

Elisabetta Chiodini"Realtà Impressione Simbolo"PaesaggiDa Migliara a Pellizza da VolpedoCastello di NovaraOltre settanta opere straordinarie, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, fanno luce sull'evoluzione della pittura di paesaggio tra Piemonte e Lombardia dagli anni Venti dell'Ottocento al primo decennio del Novecento. Un aspetto poco noto, ma peculiare per la storia dell'arte, di cui sono stati protagonisti alcuni dei più importanti artisti attivi in Italia e in Europa in quel periodo.Dalla campagna all'alta montagna, dai laghi al mare fino ad arrivare ai paesaggi urbani del cuore di Milano, ai Navigli e al Carrobbio, METS Percorsi d'Arte porta al Castello di Novara un tema sempre molto amato e foriero di nuovi approfondimenti.La rassegna, a cura di Elisabetta Chiodini, giunge dopo il grande successo di pubblico e critica registrato dalle mostre Boldini, De Nittis et Les Italiens de Paris (2023-2024); Milano da Romantica a Scapigliata (2022-2023); Il mito di Venezia. Da Hayez alla Biennale (2021-2022); Divisionismo. La rivoluzione della luce (2019-2021) e Ottocento in collezione. Dai Macchiaioli a Segantini (2018-2019) ed è organizzata da METS congiuntamente a Comune di Novara e Fondazione Castello di Novara, con il patrocinio e il contributo di Regione Piemonte, il patrocinio di Commissione Europea e Provincia di Novara, ed è realizzata grazie al sostegno di Banco BPM (Main sponsor), Esseco S.r.l. e De Agostini Editore S.p.A. (Sponsor), con il contributo di Artekasa S.r.l., Camporelli S.N.C., Comoli Ferrari & C. S.p.A., IGOR s.r.l. e Mirato S.p.A. Si avvale inoltre della collaborazione di Ad Artem, Ente Turismo Terre dell'Alto Piemonte, Big/Ciaccio Arte, EnjoyMuseum S.r.l. e del supporto di Enrico Gallerie d'Arte e Gallerie Maspes Milano.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

In The Mood di questo lunedì 8 gennaio 2024:La Lettura del Corriere della Sera, Impressionismo - quando è nato e la mostra nello Studio fotografico Nadar, dall'articolo di Vincenzo Trione e la mostra a Parigi, articolo di Stefano Bucci;La Domenica del Sole 24 Ore, la letteratura coloniale, dall'articolo di Bruno Pischedda sul saggio di Francesco Casales "Raccontare l'oltremare, storia del romanzo coloniale italiano" Le Monnier Mondadori, euro 26; e l'uso ideologico dell'arte greca e romana nell'articolo di Elena Giusti, suAlias della domenica, il Manifesto, sul saggio di Sergio Brillante, "Anche là è Roma", Il mulino, euro 20.Ancora da Alias della domenica, Giuseppe Frangi sulla mostra al Beaubourg, Picasso. Desnner a l'infini"E da Il messaggero, Fabio Isman su Pio IX ed Angelo Brunetti, detto Ciceruacchio.

Fala pessoal! Como estão? Estou de volta, depois de 1 semana de molho por causa de uma infecção na garganta. Hoje teremos um episódio mais dinâmico e mais focado nos relatos do que nos comentários, espero que curtam! Quem quiser ouvir 36 episódios exclusivos pode entrar no site apoia.se/receiosobscurospodcast e se tornar assinante. Para enviar os seus relatos tanto de Halloween quanto do terror sobrenatural, podem enviar pro e-mail: receiosobscuros@gmail.com

Para quem pensa que Paris é um destino só para adultos, que queiram apreciar vinhos e óperas, está na hora de reprogramar a viagem e preparar também as malas dos filhos. O título da obra de Ernest Hemingway, “Paris é uma festa”, se aplica inclusive aos pequenos convidados. Um dos maiores centros culturais do mundo não seria alheio às crianças. Inclusive porque, na capital francesa, é desde cedo que se aprende a amar a arte. Andréia Gomes Durão, da RFIJardins, museus, parques e teatros de Paris oferecem serviços e atividades adaptados para o pequeno público. Todos os 20 arrondissements, os distritos da cidade, têm museus, centros culturais, cinematecas que oferecem ateliês para crianças, principalmente nos fins de semana e também às quartas-feiras, quando os alunos na França costumam sair mais cedo de escolas e colégios.Cada museu tem uma experiência a ser vivida pelos pequenos visitantes ou por toda a família. Esta é a proposta, por exemplo, da Parci Parla, especializada em passeios para crianças na capital francesa.“A visita é para as crianças, mas é também para a família. O objetivo é a diversão com arte. Eu tento mostrar para as crianças que o museu é o único lugar no mundo que a gente pode viajar no tempo no espaço. Então a diversão já é essa brincadeira de entrar em um lugar que tem uma magia, em que cada porta do museu faz a gente viajar em um ritual de passagem”, descreve Aureliana Garreau, idealizadora da agência.Para garantir uma plena imersão durante as visitas, Aureliana adapta referências históricas e também o vocabulário para melhor se comunicar com o público infantil. “Eu falo na linguagem em que elas [as crianças] estão acostumadas hoje, como games, por exemplo, Netflix, telas. Pergunto porque a gente fica horas e horas ‘assistindo' um quadro, eu não falo ‘olhando' um quadro”, ela explica.MonalisaDurante sua visita ao Louvre, Helena, de 8 anos, adorou a oportunidade de ver de perto a peça mais visitada do museu, a Monalisa, de Leonardo Da Vinci. Mas ela parece ter ficado um pouco decepcionada com o tamanho da obra. “Eu achei que ela era muito bonita, mas menor [do que imaginava].”Para a irmã mais velha, Mariana, de 11 anos, ter a oportunidade de explorar a história da arte nos museus, como já havia estudado antes na escola, foi única. “Eu acho muito mais interessante poder ver [as obras] pessoalmente do que pelo livro de história. Eu queria poder voltar para ver o Louvre todo”, se programa a pequena visitante.O ânimo e o interesse das meninas não somente pelas visitas aos museus, mas por outros monumentos e histórias da capital francesa surpreendeu o pai Bruno, que não imaginava que as duas filhas fossem aproveitar tanto a viagem.“Quando organizamos uma viagem para a Europa, nos preocupamos se não será chato, cansativo para as crianças. E foi o contrário, todos os passeios foral legais: fomos a Montmartre e elas acharam o máximo, fomos ao Jardim de Luxemburgo e elas adoraram. Foi uma viagem fantástica. Acho que foi a melhor viagem que a gente já fez na vida", lembra Bruno.ImpressionsitasJá Duda, de 9 anos, preferiu explorar o Museu d'Orsay na companhia de seus pais. Foi uma oportunidade de revisitar muito do que ela já havia visto na escola, principalmente o estilo impressionista.“Eu já tinha feito atividades na escola de pintar obras dos impressionsitas. Eu também quero visitar a Notra-Dame, quando estiver totalmente construída, ver como é por dentro. Vai ficar pronta no ano que vem, né?”, ela conta, já se organizando para voltar à capital francesa.Para além dos museus e monumentos, a capital francesa tem belíssimos parques e jardins, espaços verdes perfeitos para aproveitar com as crianças. “É a minha primeira vez aqui, eu não moro perto do parque. Eu gosto de vir aqui para jogar um pouco e aproveitar o jardim”, conta Boubacar, de 9 anos, enquanto se diverte no Jardim das Tuilerias.Enquanto ele aproveita o espaço e corre pelos gramados, sua prima, Coumba, prefere observar as muitas estátuas expostas no jardim e se pergunta o que essas estátuas têm a ensinar. “Eu gosto muito do jardim, vir aqui me faz sair um pouco. Eu gosto das flores que têm aqui. Geralmente em cada estátua tem alguma coisa a ser lida, e a gente aprende coisas com isso”, diz.Escala de compreensãoE mesmo que a criança ainda não tenha noções de arte ou história, Paris oferece toda uma série de experiências e descobertas para todas as idades. Ter apenas 3 anos não impede que o pequeno Basilio aproveite intensamente uma trepidante programação musical, literária, teatral, que a capital francesa reserva mesmo para aqueles que ainda não dominam muito a linguagem verbal.“O que faço a nível cultural para ele é buscar espaços que sejam especializados para crianças da primeira infância, como dizem aqui na França, onde elas podem se divertir de acordo com sua idade, de acordo com sua escala de compreensão. Para isso, eu e meu marido o levamos a concertos adaptados para crianças, peças de teatro, a espaços que sejam didáticos para os pequenos”, descreve a mãe, Yamile.Ela usa o exemplo do Museu da Ciência e Indústria, onde “há espaços que eles possam explorar, para que possam escutar sonoridades, manipular diferentes texturas. São espaços onde há contos, onde há áudios”, continua.“Há associações onde apresentam obras de teatro muito poéticas e sensíveis, que duram em média apenas meia hora. Há também concertos um pouco alternativos, em que as crianças podem observar a orquestra no palco, os instrumentos e outros objetos sonoros, e também podem explorá-los depois da apresentação”, ela sugere.Para Yamile, o importante é que criança possa aproveitar uma escala adaptada para ela, permitindo que esta se abra para esse mundo cultural e artístico.Diversões à parte, serviços adaptados para crianças também são fundamentais para o sucesso da viagem. Uma pesquisa rápida pela internet informa restaurantes com atividades e pratos infantis, e também hotéis que, além de serviços mais comuns, como lavanderia, oferecem até o auxílio de babás.Com tantas possibilidades e sugestões, basta arrumar as malas – de toda a família! – e embarcar para fazer a festa em Paris.

No Clássicos CBN desta semana, com o Maestro Helder Trefzger, seguiremos nos familiarizando com os diferentes estilos musicais que surgiram e se desenvolvem ao longo dos séculos. Depois de passarmos pela Idade Média, Renascença, Barroco, Classicismo e Romantismo, chegamos ao Impressionismo, movimento que aconteceu entre o final do século 19 e o início do século 20. Ouviremos trechos de músicas de seus principais representantes: Claude Debussy e Maurice Ravel. Ouça a conversa completa!

Estudo recente mostra que quadros de Turner e Monet são afinal um retrato da poluição atmosférica que surgiu com a revolução industrial

Si parla di 8 marzo e #Callforwomen; di Impressionismo a Torino; di Mysterion alle Terme di Caracalla; di Milano Museocity

live: salvemos os curiosos!https://www.youtube.com/watch?v=Pq8y4M9I-d4 Ski resorts can now make fake snow in 80 degrees. Here's why that's a problem. https://www.washingtonpost.com/climate-environment/2023/01/28/snow-machines-ski-resorts-climate-change/ Iran dancing couple given 10-year jail sentence https://www.bbc.co.uk/news/world-middle-east-64470506 That dreamy haze in Monet's impressionist paintings? Air pollution, study says. https://www.washingtonpost.com/climate-environment/2023/01/31/air-pollution-impressionism-monet-turner Making Monsters: The Uncanny Power of Dehumanization https://youtu.be/iYhoiDpMn40 Radioactive capsule found in Australian desert after ... Read more

L'Impressionismo è un movimento di rottura con la tradizione e lo fa in tutti i sensi: il tema, il colore e la luce. In più ci ricorda come cambia il modo di fruire dell'arte da parte delle persone nella seconda a fine '800. Ne parliamo oggi nel #webdiario di @QuellodiArte

Attimo Zero è la serie di opere cui Melfi ha lavorato e ancora lavorerà; alcune, le ha presentate alla Incinque Open Art Monti, all'inzio di novembre, prima di tornare a Bologna, dove vive.A lui - che nato in Puglia ha girato il mondo per il suo lavoro da ingegnere civile - ho chiesto che quali sono gli "attiimi di vivere" che ha trovato a Roma - ritratta in alcune sue opere.Ascolta l'episodio per questa ed altre risposte!

Calouste Gulbenkian adquiriu um conjunto notável de obras de alguns dos maiores artistas europeus do século XIX. A pintura de Monet, Manet, Renoir e Degas cativou o colecionador, que se interessava também pela Arte Nova e pela Arte Déco. Este gosto levou Gulbenkian a reunir aquela que é a maior coleção privada de obras do mestre joalheiro René Lalique. O colecionador e o artista criaram uma relação tão próxima que Lalique chegou a fazer um projeto especial para a casa de Gulbenkian na Avenue d'Iéna, em Paris.Neste nono episódio do podcast dedicado à coleção Gulbenkian, João Carvalho Dias, diretor-adjunto do Museu Calouste Gulbenkian, e Rui Ramos, historiador, falam sobre Impressionismo, sobre a amizade entre Gulbenkian e René Lalique e sobre a ligação da coleção à National Gallery de Washington.Only the best, um podcast do Museu Gulbenkian em parceria com o ObservadorA célebre frase de Calouste Sarkis Gulbenkian “only the best is good enough for me” (“apenas o melhor me basta”) reflete a forma criteriosa como colecionava, e demonstra a relação apaixonada que desenvolveu com as suas peças.Neste podcast, ao longo de 12 episódios, o historiador Rui Ramos e o diretor-ajdunto do Museu João Carvalho Dias viajam pela vida e pela coleção desta figura incontornável, revelando as histórias por trás das suas mais importantes aquisições, sempre a par dos acontecimentos que marcaram o séc. XX. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Neste episódio discutimos o filme Charleston Parade de 1927. Também falamos sobre o infeliz uso do "black face" no cinema e as vanguardas da arte que influenciaram os filmes desta época. Referências: BAZIN, André. Jean Renoir. London; New York: W. H. Allen, 1974. GOMERY, Douglas; PAFORT-OVERDUIN, Clara. Influential Alternatives to Hollywood: European Cinema. In: _. Movie History: A Survey. 2 ed. New York: Routledge, 2011. p. 85 - 110. SUR Un Air de Charleston | Charleston Parade (FR 1926). Silents, Please!, 2014. Disponível em: . VILLANOVA, Vivian. Dadaísmo – Movimentos Artísticos #vivieuvi. Youtube, 5 de jun. de 2017. Disponível em: < https://www.youtube.com/watch?v=bkq_k88UpfA&ab_channel=vivieuvi>. WASS, Janne. Charleston Parade. Scifist 2.0, 2018. Disponível em: . XAVIER, Ismail. A Vanguarda. In: _. O Discurso Cinematográfico: A Opacidade e a Transparência. 3 ed. São Paulo: Paz e Terra, 2005. p. 99 – 128. Nosso site https://anchor.fm/umdiadepois

Con gli impressionisti cambia il modo di interpretare la luce e soprattutto i valori tonali di caldo e freddo. Questo cambiamento, visto a malo modo dalle accademie, sarà solo il primo di tante innovazioni che segneranno l'arte a seguire. Se volete saperne di più ascoltate il #webdiario di Quello di Arte.

Andrea Dall'Asta"La luce colore del desiderio"Percorsi tra arte e architettura, cinema e teologia dall'Impressionismo a oggiAncora Librihttps://www.ancoralibri.it/Dopo avere compiuto nel saggio La luce, splendore del Vero (2018) un viaggio dall'età paleocristiana al Barocco, l'autore prosegue in questo volume l'indagine sulla luce dall'Impressionismo ai nostri giorni. In un'interdisciplinarità tra arte e architettura, fotografia e cinema, filosofia e teologia, con un'attenzione particolare ad artisti come Cézanne, Rothko, Matisse, Fontana, Turrell, viene delineata un'inedita e originale «storia della luce» che conduce dalla luce fisica dell'Impressionismo alle più attuali sperimentazioni tecnologiche. Nel Novecento, la luce divina della tradizione non illumina più la vita umana, ma si fa materia stessa dell'opera. Così, gli Ambienti spaziali di Lucio Fontana aprono a una serie di straordinarie ricerche su come l'uomo percepisce se stesso, in un cammino di appercezione. Di fatto, in un'epoca che ha conosciuto il bagliore tragico e inquietante sprigionato dalle bombe di Hiroshima e Nagasaki, la luce continua a incarnare il desiderio dell'uomo di lasciarsi interrogare dal segreto del mondo, affinché la realtà sia illuminata e riconosciuta nella sua verità e nella sua bellezza.Andrea Dall'Asta, dopo avere terminato gli studi di architettura a Firenze nel 1985, entra nella Compagnia di Gesù nel 1988. Dal 2002 dirige la Galleria San Fedele di Milano e dal 2008 al 2020 ha diretto la Raccolta Lercaro di Bologna. Ha fondato a Milano nel 2014 il Museo San Fedele. Itinerari di arte e fede. La sua attenzione è rivolta al rapporto tra arte, liturgia e architettura. Ha partecipato ad alcuni importanti progetti come l'adeguamento liturgico della cattedrale di Reggio Emilia (2011), la realizzazione dell'Evangeliario Ambrosiano (2011), del Padiglione Vaticano per la Biennale di Venezia (2013) e della sezione Disegnare il sacro alla Biennale di Architettura di Venezia (2014). Insegna alla Facoltà Teologica dell'Italia Meridionale a Napoli.Scrive su alcuni quotidiani e riviste come Avvenire e La Civiltà Cattolica. Ha pubblicato: La mano dell'angelo. La Vergine delle Rocce di Leonardo. Il segreto svelato, Àncora, Milano 2019; Il viaggio della vita. La chiesa di San Fedele in Milano tra arte, architettura e teologia: paradigma di un percorso simbolico, Àncora, Milano 2019; Dio chiama con arte. Itinerari vocazionali, Àncora, Milano 2018; La luce, splendore del Vero. Percorsi tra arte, architettura e teologia dall'età paleocristiana al barocco, Àncora, Milano 2018; La Croce e il Volto. Percorsi tra arte, cinema e teologia, Àncora, Milano 2015; Dio storia dell'uomo. Dalla Parola all'immagine, Messaggero, Padova 2013.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

ARTE ACADEMIA www.arteacademia.com.br Instagram: @emersonferrandini Youtube: Arte Academia __ APOIADORES –artegravura –amanda_novaes_arts  –beatriz_lima_arts –cibelemonteiro.art –duarte_vaz_ –elaine_art_drawings –irmgard _desenha   –janainaangelo.arte –maridelmonte.art –mariosergio.freitas –monicamendesartista –msouto.art –osvaldo_soares_art…

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Gli Impressionisti dipingono quello che vedono, proprio per questo sembrano gli artisti più vicini a noi. Può essere questo un motivo per cui ci piacciono? Dite la vostra nei commenti.

O pintor e escultor francês, Edgar Degas, considerado um dos maiores representantes do Impressionismo devido a sua composição inovadora e a análise perspectiva de movimento, morre em Paris em 27 de setembro de 1917.Veja a matéria completa em: https://operamundi.uol.com.br/politica-e-economia/15510/hoje-na-historia-1917-em-paris-morre-o-pintor-impressionista-edgar-degas----Quer contribuir com Opera Mundi via PIX? Nossa chave é apoie@operamundi.com.br (Razão Social: Última Instancia Editorial Ltda.). Desde já agradecemos!Assinatura solidária: www.operamundi.com.br/apoio★ Support this podcast ★

Neste episódio o mesmo falou sobre tarsila do Amaral sua obra e a fase de suas pinturas. Fez também uma articulação sobre o que seria arte, e os tipos de arte como pode ser estática ao dinâmica. Cada pessoa pensa de uma forma, por isso a poesia é um registro pessoal ao coletivo, mas sempre um registro do que sentimos. Francisco Heitor Simões Gonçalves pelos caminhos da filosofia volume único. Tarsila do Amaral mestre das artes no Brasil Ângela Braga e Lígia rego. Leitura do mês de setembro. Pauliceia desvairada. Mário de Andrade. Impressionismo o mundo da arte coleção folha de são Paulo. Artes Plásticas na semana de 22 Aracy A. Amaral. Fotografia em masp.

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Carlo Lucarelli ci porta alla ricerca dei più intriganti misteri legati al mondo dell'arte e della musica. In questo episodio parleremo di Vincent van Gogh

Seu termo aplicado ao movimento estético da pintura. Suas regras quebradas com pinceladas livres, excluindo as linhas e contornos, invocações a uma narrativa nova.

Van Gogh, un artista tormentato e sensibile. Scopri di più della sua arte e conosci la sua incredibile vita!Scopri altri episodi su Lessonpod: pillole d'arte!Testo di Armando Torri

Frattaglia post San Valentino Martire, un delirio a braccio (mozzato) da parte del Conigliastro sul capolavoro Herzoghiano impressionista decadente, Nosferatu - Phantom der Nacht.La canzone sullo sfondo è l'originale colonna sonora del film, citata pubblicamente e usata senza scopo di lucro alcuno.

As vanguardas cinematográficas

Presentazione di Silvia Bocchini

Versione audio: Nei secoli che precedettero il XIX, la figura della donna pittrice fu piuttosto anomala. Alcune artiste riuscirono ad emergere nel panorama internazionale dell’arte, potendo affermare il proprio grande talento; tuttavia, esse rimasero tendenzialmente isolate o comunque legate all’ingombrante figura di un padre-maestro. Solo con l’Impressionismo, per la prima volta, non solo si creò […] L'articolo Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales proviene da Arte Svelata.

Versione audio: L’Espressionismo fu la prima delle Avanguardie artistiche del Novecento a formarsi in Europa. Esso nacque come arte di opposizione, antipositivista, antinaturalista e anti-impressionista. Con la sua profonda forza di contestazione, infatti, questo articolato movimento culturale si oppose non solo al più superficiale decorativismo dell’Art Nouveau ma perfino all’Impressionismo, che considerava troppo disimpegnato, troppo […] L'articolo Kirchner e la Brücke: l’Espressionismo tedesco proviene da Arte Svelata.

Versione audio: Cosa c’è di più intenso e poetico di un paesaggio innevato? Non stupisce che così tanti artisti abbiano voluto raffigurarlo. Certo, dipingere la neve non è semplice, teoricamente è solo bianca. Invece, a saperla guardare con occhi attenti, accoglie tutto un mondo delicato di colori. Realisti e impressionisti seppero raffigurarla come pochi artisti […] L'articolo L’Impressionismo e la neve proviene da Arte Svelata.

Versione audio: Il Ballo al Moulin de la Galette, meglio noto con il titolo più corto di Il Moulin de la Galette, è uno dei dipinti più famosi del pittore impressionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), oltre che uno dei quadri simbolo dell’intero Impressionismo. Fu dipinto dall’artista nel 1876 ed esposto, l’anno successivo, alla terza esposizione impressionista. […] L'articolo Il Ballo al Moulin de la Galette di Renoir proviene da Arte Svelata.

O Impressionismo foi um movimento que se manifestou, especialmente nas artes plásticas no fim do século XIX na França. Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente na época. As pinturas do Impressionismo captavam as impressões perceptivas de luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo quadro em diferentes horários do dia.

Versione audio: A iniziare dai primi anni Sessanta del XIX secolo, alcuni giovani pittori decisero di intraprendere una coraggiosa battaglia contro l’arte accademica, la quale era così tanto apprezzata all’epoca, mettendo in atto una vera e propria rivoluzione tecnico‑espressiva: la rivoluzione impressionista. Furono soprattutto i capolavori di due realisti, Courbet e di Manet, e soprattutto […] L'articolo Impressionismo proviene da Arte Svelata.

l'Impressionismo è una corrente artistica nata in Francia nella seconda metà dell'Ottocento. In questa pillola scopriremo le caratteristiche, gli esponenti e le opere più importanti di questo movimento artistico, cercando di capire anche quali siano i temi e le tecniche artistiche utilizzate dagli autori.Se vuoi approfondire: https://www.studenti.it/impressionismo-caratteristiche-esponenti-opere.htmlGli autori:Claude Monet: https://www.studenti.it/claude-monet-biografia-opere-e-le-ninfee.htmlEdgar Degas: https://www.studenti.it/edgar-degas-biografia-stile-e-opere.htmlEdouard Manet: https://www.studenti.it/topic/edouard-manet.htmlPierre Auguste Renoir: https://www.studenti.it/topic/pierre-auguste-renoir.htmlColonna sonoraBlippy trance / Poppers and prosecco - Kevin Mac Leod https://incompetech.com/Effetti sonori: https://www.zapsplat.com

Versione audio: Con il termine Neoimpressionismo si usa indicare quel particolare movimento che, alla fine del XIX secolo, si propose di sviluppare e superare l’Impressionismo, conferendo un ordinamento di taglio più marcatamente scientifico ai suoi princìpi. Il gruppo dei neoimpressionisti fu guidato da Georges Seurat (1859-1891) ma contò tra i suoi massimi rappresentanti anche il […] L'articolo Il Bagno ad Asnières e la Grande Jatte di Seurat proviene da Arte Svelata.

“Il padre dell'Impressionismo”, “il pittore delle ninfee”, “l'artista del plein air”: queste sono solo alcuni degli attributi che vengono comunemente associati a Claude Monet. In questa pillola vedremo più da vicino biografia e opere di uno dei pittori più noti di sempre.Se vuoi approfondire, intanto, puoi farlo qui: https://www.studenti.it/claude-monet-biografia-opere-e-le-ninfee.htmlColonna sonora by Kevin Mac Leod https://incompetech.com/Effetti sonori: https://www.zapsplat.com

3 série

Era pra ser um episódio sobre um artista plástico, mas a gente acabou falando sobre arte. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Eva Klabin (1903 - 1991) foi uma das maiores colecionadoras de arte e artefatos históricos do país. Empresária e mecenas, Eva fundou a fundação “contando com mais de duas mil peças que cobrem um arco de tempo de quase 50 séculos, do Egito Antigo ao Impressionismo”.

Neste primeiro episódio de Artes visuais, iremos falar um pouco sobre um importante movimento artístico chamado Impressionismo. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ebm-tapera/message

L'Impressionismo: protagonisti e declinazioni di Ivana Corsetti, supervisione di Monica D'Onofrio, regia di Valerio Giannetti.

Dopo l'Impressionismo: da Seurat a Van Gogh di Ivana Corsetti, supervisione di Monica D'Onofrio, regia di Valerio Giannetti.

Aspectos Históricos e Geográficos, obras com as características estéticas e seus autores.

La riflessione sulla luce dell'Impressionismo richiedeva una sperimentazione continua. Monet ha avuto un rapporto intimo col suo stagno di Giverny, arrivando alla comprensione più alta della sua pittura e dell'effetto di en-plen air. Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2020/05/08/le-riflessioni-di-giverny/ Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Mono, 2019

Versione audio: Nel XIX secolo ci fu un vero e proprio filone artistico, chiamato “pittura dal vero”, comprendente Realismo, Verismo e Impressionismo, che si dimostrò attentissimo ai mutamenti sociali, economici e politici legati alla crescita del proletariato urbano e alla nascita della lotta di classe. Gli artisti che aderirono a tale filone, soprattutto in Francia […] L'articolo Il lavoro femminile nella pittura dell’Ottocento proviene da Arte Svelata.

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Luca Beatrice"Da che arte stai?"Mezz'ora di lezioni a distanza sull'arteOgni giovedì, e fino al mese di giugno, per incontrare i ragazzi, verso l'esame di maturità.(ma non solo)Arte Moderna e Contemporaneahttps://www.youtube.com/channel/UCHVcJBuRihHzJKQtPoQTK9gLuca Beatrice"Da che arte stai?"Rizzoli Editorewww.rizzolilibri.itIn aperta polemica con chi sostiene che il Sessantotto abbia marcato la linea di confine anche della nuova arte italiana, Luca Beatrice sposta il vero momento della rivoluzione nel 1979. Di colpo ci si accorge che il colore e le immagini hanno la meglio sul grigio degli anni di piombo e dai pittori della Transavanguardia prende le mosse il nostro presente, avviato verso un "nuovo rinascimento". Fra curatori-star, artisti pop, promesse mancate, comunicatori di talento, aste in TV e scandali in laguna, l'autore racconta con semplicità e chiarezza dove sta andando l'arte contemporanea nel Belpaese, nel quadro più ampio della storia culturale, musicale e televisiva degli ultimi trent'anni. Per tutti coloro che vogliono sapere che cosa è successo davvero, la prima storia revisionista dell'arte italiana dalla penna del "trasgressivo" e discusso curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia del 2009.Luca Beatrice (Torino, 1961) è critico d'arte e docente all'Accademia Albertina di Torino. Collabora con “Il Giornale”, “Tuttosport”, “Corriere di Torino” ed è presidente del Circolo dei lettori di Torino. È autore di Da che arte stai? (2010), Pop (2012), Sex (2013), Nati sotto il Biscione (2015), tutti editi da Rizzoli, e delle biografie di Renato Zero, Zero (2007, nuova edizione 2017), e Lucio Dalla, Per i ladri e le puttane sono Gesùbambino (2016), entrambe pubblicate da Baldini & Castoldi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia del Grande Pittore impressionista Claude Monet Seguimi su Telegram per tutti gli aggiornamenti http://t.me/alsorace Instagram : https://www.instagram.com/alsorace/ Supporta il Podcast su PATREON https://www.patreon.com/alessandrosorace

Uno degli artisti più tormentati e più amati. Nessuno prima di lui era riuscito a far coincidere arte e vita. In questa puntata vi parliamo del suo rapporto con il fratello Theo e di come la pittura di Van Gogh cambi da uno dei suoi primi capolavori "I mangiatori di patate" ai suoi meravigliosi girasoli fino alle vorticose pennellate della "Notte stellata", espressione della sua complessa interiorità e alla sua tragica fine. Concludiamo la puntata con un piccolo momento poetico e musicale in cui vi recitiamo solo alcune delle sue frasi più famose e significative.link "I mangiatori di patate": https://bit.ly/2PIAdwRlink "I girasoli": https://bit.ly/39wmWPOlink "Ritratto pére Tanguy": https://bit.ly/3asDxEflink "La notte stellata": https://bit.ly/3cuSurclink "Campo di grano con volo di corvi": https://bit.ly/38jXuMn music by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCTFree Vibes: https://goo.gl/NkGhTgWay To Dream - Inspiring Piano And Strings by Keys Of Moon Music: https://soundcloud.com/keysofmoon/way...Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0)https://creativecommons.org/licenses/...

Versione audio: Nel 1883, Claude Monet (1840-1926), indiscusso maestro dell’Impressionismo francese, acquistò una vecchia casa colonica presso Giverny, borgo a metà strada tra Parigi e la Normandia. Trasferitosi con tutta la sua famiglia, visse in questa casa più di quarant’anni, fino alla morte, dedicandosi totalmente alla pittura e alla cura del proprio giardino. L’artista-giardiniere coltivò […] L'articolo Le ninfee di Monet proviene da Arte Svelata.

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia del Grande Artista francese Edouard Manet

Chi riassume completamente l'esperienza degli impressionisti è Renoir. Nella sua opera c'è sempre la vita borghese raccontata attraverso raffinatissime pennellate di luce. Dopo però riprende la via del classico.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2019/12/06/renoir-dallimpressionismo-al-classicismo/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Degas è il più tecnico degli impressionisti. La prospettiva è la struttura portante del suo quadro. A volte è semplice, altre voltè è incredibilmente innovativa ma sempre dal profondo senso narrativo.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2019/12/05/la-prospettiva-di-degas/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Monet è l'impressionista che dipinge simulando con il colore gli effetti luminosi. Dal porto di Le Havre, alle strade di Parigi o di Rouen, al giardino di Giverny, ogni dove racconta l'emozione della luce.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2019/12/04/lalba-di-monet/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Manet traghetta il Realismo francese in Impressionismo, e lo fa con grande scandalo. La borghesia entra nel quadro, non più dei, santi e imperatori ma è la vita quotidiana ad entrare nei temi dell'arte.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2019/12/03/colazione-da-manet/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Si può dire che l’Impressionismo è un vero e proprio marchio di fabbrica? Quali aspetti della sua contemporaneità raccoglie? È veramente un movimento di rottura del passato? Di certo ci racconta un mondo che si sta trasformando.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2019/12/02/limpressionismo/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre o acompanhamento intitulado baixo contínuo, o impressionismo, a ópera Fausto de Gounod, o pianoforte e o significado de concerto grosso.

Questa puntata è dedicata a Paul Cézanne, precursore dell'arte moderna a cui si ispirarono i più importanti movimenti d'avanguardia. "Un muratore che dipinge con la sua cazzuola", cosi fu definito da alcuni suoi contemporanei per via di quella pennellata costruttiva e materica, capace di creare volume e spazio senza l'aiuto della prospettiva, tanto cara agli accademici. La composizione e l'equilibrio cromatico erano l'unico obiettivo dell'artista che dedicava mesi alla realizzazione di un quadro facendo posare i suoi modelli per diverse ore in scene come "I giocatori di carte". Il pittore provenzale era noto, ai suoi tempi, per il suo carattere difficile. Schivo, introverso, irascibile, Cézanne tornerà presto nella sua amata Provenza dopo aver vissuto nella caotica Parigi, per portare avanti una ricerca filosofico-artistica che durerà tutta la vita.link "casa dell'impiccato" 1873 https://bit.ly/36OeidJlink "I giocatori di carte" 1890-1898 https://bit.ly/34qLg2xmusic by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3

All’aria aperta. Ma è proprio vero che gli impressionisti stavano in giro per Parigi a dipingere per le strade. @QuelloDiArte entra in modalità #examtrainer e risponde alle domande #salvavita. Vuoi avere risposte alle tue domande? Chiedile nei commenti qui sotto.

L'Impressionismo è una corrente artistica sviluppatasi in Francia, a Parigi, nella seconda metà dell'Ottocento, precisamente tra il 1860 e il 1870 e durato fino ai primi anni del Novecento. Nato nello studio del fotografo Nadar, una precisa esperienza di gusto, un momento caratteristico e storicamente definito, identificano questa tendenza nella civiltà artistica moderna, con i pittori che amano dipingere "en plein air" ovvero all' aria aperta. (fonti: https://it.wikipedia.org/wiki/Impressionismo https://www.youtube.com/watch?v=QdoD_UU6qKk&t=1s )

Il Post-impressionismo è una tendenza artistica che supera i concetti dell'Impressionismo, conservandone solo alcune caratteristiche, per andare a scavare più a fondo nella libertà del colore per avventurarsi verso strade non ancora percorse. Si differenzia dall'Impressionismo poiché gli artisti effettuavano gli studi del disegno all'interno del proprio atelier. Caratteristiche comuni ai post-impressionisti furono la tendenza a cercare la solidità dell'immagine, la sicurezza del contorno, la certezza e la libertà del colore. Particolare tecnica pittorica di questo periodo è il Puntinismo. Fra i più celebri post-impressionisti vanno ricordati Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec che influenzeranno significativamente tutta l'arte pittorica del Novecento, ed il movimento divisionista italiano. Tra i post-impressionisti italiani si possono ricordare Dante Conte, Vincenzo Vela, Gino Paolo Gori e Giuseppe Pellizza da Volpedo. (fonti: https://it.wikipedia.org/wiki/Post-impressionismo https://www.youtube.com/watch?v=YsWhwPMdWMM&t=83s )

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia del Movimento Artistico dell'Impressionismo e le storie degli Artisti ImpressionistiSupporta il Podcast su PATREON https://www.patreon.com/alessandrosorace

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia Incredibile di Vincent Van Gogh uno degli Artisti più famosi della Storia.

Percorsi e segreti dell'Impressionismo. Una mostra a Catania

È il 3 febbraio 2019, sono le 17:07. In questa decima puntata de "Il Mordente" vi parlo di hackintosh, del nuovo film documentario su Edgar Degas, e dell'influenza dei dispositivi indossabili sulla nostra motivazione quotidiana.➡ Continua a leggere su https://ilmordente.it/work/puntata-10/➡ Compra su Amazon e supportami: https://amzn.to/2TA24naCon me funzionano, ma solo se accetto ogni forma di condivisione. E poi minuti dedicati alle vostre domande (abbiamo superato i 1000 messaggi tra vocali e scritti) e un accenno all'idea di correre la RomaOstia 2019 mascherato da puzzle 3D. Infine: perché non provate a fare 1000 flessioni in un solo giorno? Non è davvero impegnativo se seguite il metodo suggerito.

Degas e Renoir sono due modi di interpretare l'immagine con l'occhio impressionista. Uno più tecnico, l'altro en plein air. Oggi in StArt vi parlo di due facce dello stesso imressionismo.Tutte le immagini su http://quellodiarte.com/2018/11/26/degas-e-renoirPlaylist:Intro: Sunset Stroll Into The Wood by Podington Bear is licensed under a Attribution-NonCommercial 3.0 International License. Based on a work at http://soundofpicture.com

L’Impressionismo matura l’esperienza dal Realismo e gli artisti ottengono come elemento unificante delle loro opere la luce. Oggi in StArt vedremo questo passaggio nelle opere di Manet e Monet.Tutte le immagini su http://quellodiarte.com/2018/11/22/manet-o-monetPlaylist:Intro: Sunset Stroll Into The Wood by Podington Bear is licensed under a Attribution-NonCommercial 3.0 International License. Based on a work at http://soundofpicture.com

1) Pino Pinelli: pittura oltre il limite 2) Antologica di Agostino Bonalumi 3) L'oro dei Faraoni 2500 anni di oreficeria nell'Antico Egitto 4) Impressionismo e Avanguardie dal Philadelphia Museum of Art.

1) Pino Pinelli: pittura oltre il limite 2) Antologica di Agostino Bonalumi 3) L'oro dei Faraoni 2500 anni di oreficeria nell'Antico Egitto 4) Impressionismo e Avanguardie dal Philadelphia Museum of Art.

1) Pino Pinelli: pittura oltre il limite 2) Antologica di Agostino Bonalumi 3) L'oro dei Faraoni 2500 anni di oreficeria nell'Antico Egitto 4) Impressionismo e Avanguardie dal Philadelphia Museum of Art.

Conheça a "gangue de Manet". NPL 2542

La luce è un elemento importante dell’Arte. Oggi, Quello di Arte Blog Radio Podcast vi vuole accompagnare in un viaggio che ha come guida la luce cercando di capire quanto questo elemento sia importante e ricco di variazioni e di modalità di interpretazione.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2018/06/14/freestyle-4-si-fa-presto-a-dire-luce/

Latest episode of OMB: Histórias da Cultura e das Artes

DA ZERO: la vita dopo il terremoto. Le ragazze di Amatrice, 13 fotografe in erba in mostra al PAC - ULIANO LUCAS, Una storia di accoglienza. Lo sguardo di un grande fotografo al Centro Teobaldo Fenoglio a Settimo Torinese - MIA PHOTO FAIR. Al Diamantone è in corso l'ottava edizione della Fiera Internazionale della Fotografia d'Arte - ..CREDO NEI PROSSIMI 7 MINUTI. Andiamo con Liana Ghukasyan davanti alle sue opere. - Una storia di grande collezionismo americano: ..IMPRESSIONISMO e AVANGUARDIE in mostra a Palazzo Reale di Milano opere incantevoli

DA ZERO: la vita dopo il terremoto. Le ragazze di Amatrice, 13 fotografe in erba in mostra al PAC - ULIANO LUCAS, Una storia di accoglienza. Lo sguardo di un grande fotografo al Centro Teobaldo Fenoglio a Settimo Torinese - MIA PHOTO FAIR. Al Diamantone è in corso l'ottava edizione della Fiera Internazionale della Fotografia d'Arte - ..CREDO NEI PROSSIMI 7 MINUTI. Andiamo con Liana Ghukasyan davanti alle sue opere. - Una storia di grande collezionismo americano: ..IMPRESSIONISMO e AVANGUARDIE in mostra a Palazzo Reale di Milano opere incantevoli

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Yoga é um filosofia? Filosofia prática? Mas as filosofias não vem apenas da Grécia? Responda por você mesmo após ouvir o podcast de hoje! LINKS Impressionismo - https://g.co/kgs/4A5Fb2 Texto que escrevi sobre Impressionismo em 2007 https://yoginapp.com/o-novo-impressionismo YOGA PARA LONGEVIDADE – LIVE DE PAUTA DO PODCAST #45 https://youtu.be/0iQaNfpXyMM Podcast que fala sobre a música de Saint Saens https://yoginapp.com/ioga-brasileira-yoga-e-politica-podcast-44  Músicas da série Reflexões de um YogIN Contemporâneo https://open.spotify.com/user/yoginapp/playlist/2YCabHrhxWDjZAYxdVwusa Baixe o YogIN App e experimente 30 dias grátis https://yoginapp.com/baixe-o-aplicativo-yogin-app-e-experimente-30-dias-free

La puntata è un eccezionale documento: un'intervista a Monet, Renoir e Degas a cura della redazione della VB Linguistico.La musica di sottofondo è l'interpretazione degli Swingle Singers dell'"Aria sulla quarta corda" di Bach

La puntata è un eccezionale documento: un'intervista a Monet, Renoir e Degas a cura della redazione della VB Linguistico.La musica di sottofondo è l'interpretazione degli Swingle Singers dell'"Aria sulla quarta corda" di Bach

Marco do realismo na poesia portuguesa e precursor de tendências modernistas na escrita de deambulação fenomenológica, Cesário Verde nunca abandonará as referências à sua extração sociocultural

"Pittore di un carattere particolare nelle sue pitture": così Carlo Giuseppe Ratti descrive Alessandro Magnasco nella biografia dedicata al grande pittore genovese vissuto a cavallo tra diciassettesimo e diciottesimo secolo. Carattere particolare, perché il protagonista della puntata di oggi è uno degli artisti più bizzarri e originali del suo tempo: quella di Magnasco è un'arte anticonformista e antiaccademica, dove i protagonisti non sono né re, né principi, né santi, ma sono piuttosto detenuti, zingari, quaccheri, frati, galeotti e, in generale, individui ai margini della società, tanto che molti considerano Alessandro Magnasco un antesignano di Fabrizio De Andrè, visti anche i comuni natali genovesi (e non a caso Magnasco era uno dei pittori preferiti del grande cantante). E il tutto con una tecnica che anticipa l'impressionismo: scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico!

"Pittore di un carattere particolare nelle sue pitture": così Carlo Giuseppe Ratti descrive Alessandro Magnasco nella biografia dedicata al grande pittore genovese vissuto a cavallo tra diciassettesimo e diciottesimo secolo. Carattere particolare, perché il protagonista della puntata di oggi è uno degli artisti più bizzarri e originali del suo tempo: quella di Magnasco è un'arte anticonformista e antiaccademica, dove i protagonisti non sono né re, né principi, né santi, ma sono piuttosto detenuti, zingari, quaccheri, frati, galeotti e, in generale, individui ai margini della società, tanto che molti considerano Alessandro Magnasco un antesignano di Fabrizio De Andrè, visti anche i comuni natali genovesi (e non a caso Magnasco era uno dei pittori preferiti del grande cantante). E il tutto con una tecnica che anticipa l'impressionismo: scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico!