Podcast appearances and mentions of enrique vila matas

GRATIS el libro "Escritor de éxito" ➡️https://www.letraminuscula.com/suscribirse-lista-de-correo/ SI deseas PUBLICAR escríbenos : contacto@letraminuscula.com Lláma☎ o WhatsApp: +34640667855 RESUMEN: Descubre quiénes son los siete escritores españoles vivos más relevantes según su trayectoria, calidad narrativa, reconocimiento institucional, traducciones, ventas y presencia internacional. Una lista que incluye figuras como Pérez-Reverte, Cercas y Muñoz Molina. ¿Estás de acuerdo con esta selección? ¡Comenta y participa en el debate literario! ⏲MARCAS DE TIEMPO: ▶️00:00 Criterios para elegir a los autores ▶️01:33 Arturo Pérez-Reverte y su impacto ▶️02:59 Javier Cercas y Soldados de Salamina ▶️04:30 Antonio Muñoz Molina y su prestigio ▶️06:07 Enrique Vila-Matas y su originalidad ▶️07:47 Rosa Montero y su trayectoria diversa ▶️09:20 Otros autores y reflexión final

Abrimos el programa hablando con el escritor barcelonés Enrique Vila-Matas, con motivo de su presencia en la librería Kafka & Co de Oviedo, antes de charlar con la conservadora de museos Alicia Valllina, A continuaución, abordamos una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Francisco Javier Fernández, Laura González y Oscar Rodríguez Buznego, para después charlar con José Ramón García, director del Museo Marítimo de Luanco y cerrar el programa con la profesora y escritora en asturiano Blanca Fernández.

Nuevo episodio donde os traigo un par de pequeños volúmenes llenos de vida, de música y de corazón. Espero que los disfrutéis tanto como yo. Charla con Guillermo Galván Montero Glez con Katrina The post A bocajarro 37 – No soy Enrique Vila-Matas y En la casa grande first appeared on Sons Podcasts.

São recomendados dois livros com título parecido. Também falamos sobre a nossa experiência a fazer episódios ao vivo. Bilhetes para livros da piça ao vivo em Coimbra: https://ticketline.sapo.pt/evento/livros-da-pi-a-ao-vivo-96383Poderão subscrever o nosso patreon para apoiar o projecto e conteúdo extra:https://www.patreon.com/jcdireitaReacts e vídeos exclusivos no youtube: https://youtube.com/@livrosdapicaInstagram: https://www.instagram.com/livrosdapica/twitter: https://twitter.com/livrosdapicaimagem: https://www.instagram.com/tiagom__/Genérico da autoria de Saint Mike: https://www.instagram.com/prod.saintmike/

En el programa de hoy queremos reivindicar a dos autores que llaman la atención por la insólita libertad con la que se manejan, al margen de las tendencias de la narrativa española contemporánea.El veterano Enrique Vila-Matas nos presenta su nueva criatura, Canon de cámara oscura (Ed. Seix Barral), título que se antoja algo irónico viniendo de un escritor que nunca se ha dejado domesticar para encajar en ninguna pauta.Después Carlos Castaño Senra nos habla de su segunda obra, Cuatro escayolas (Ed. Sloper), una especie de road movie a caballo que conjuga el humor con la reflexión filosófica.Dos libros que ensanchan y orean ese invento maravilloso que llamamos novela.Escuchar audio

El Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias, situado en Pelayos de la Presa, es la más importante fundación cisterciense conservada en la Comunidad de Madrid. Este enclave acoge ahora una propuesta escénica singular: 'Hacia ecos de lo sagrado', una creación del colectivo Nao de Amores dirigida por Ana Zamora. La experiencia lleva un paso más allá la investigación sobre los orígenes de la teatralidad, y propone al público un recorrido sensorial que entrelaza historia, sonido y presencia en el espacio litúrgico.Durante casi dos años, el equipo ha documentado e investigado desde la perspectiva del arte, la música y los rituales sonoros que se desarrollaban en este tipo de monasterios. La pieza es el resultado de esa indagación y se ofrece como un viaje poético a través de formas escénicas y acústicas que remiten al rito y la espiritualidad medieval.Viajamos también hasta Almada, en la ribera sur del Tajo, donde se celebra el Festival de Teatro de Almada. Desde Portugal, Daniel Galindo nos sitúa en la programación y en el ambiente de esta cita que conecta la escena ibérica.Jesús Marchamalo nos regala uno de sus paseos sonoros con el escritor Enrique Vila-Matas, un espacio para la palabra compartida y las referencias literarias que siempre acompañan sus intervenciones.En la cartelera de cine, Conxita Casanovas nos habla de 'Superman', de la cinta de animación 'La mercancía más preciosa' sobre el Holocausto, de la comedia dramática francesa 'Tres amigas' y de 'KÖLN 75', la historia real de Vera Brandes y el icónico concierto de Keith Jarrett en Colonia.Cerramos la semana con Alberto Vega y la música de Black Moth Super Rainbow, un grupo ligado al uso del vocoder y la psicodelia electrónica.Escuchar audio

Álvaro Enrigue and critic Maia Gil'Adí begin their conversation considering translation as a living process, one that is internal to the novel form. Álvaro, author of the trippy You Dreamed of Empires (Riverhead, 2024), explains how the opening letter to his translator Natasha mirrors the letter to his editor, Teresa, in Spanish, and how both letters become part of the fiction. Fitting for a novel that crosses Nahua and Mayan, Moctezuma and Cortés, Mexican history and the glam rock band T. Rex. The English translation—which Álvaro calls the book of Natasha—is longer, filled with changes and additions and revisions, and so translation becomes “another life for the book.” From the living book to its contents, Maia asks how You Dreamed of Empires blends the gorgeous and the grotesque, slapstick humor and extreme violence, historical detail and mischievous metafictional departures. Álvaro links his work to Season 9's theme of TECH by pointing out the novel's longstanding use as a tool to laugh about the powerful, to tell them that what they're saying is not true, and to articulate politics through contradiction and humor. After discussing the encounter of Moctezuma and Cortés (or really, of their translators, including a very magical bite of cactus) as the moment that changes everything in history, Álvaro makes a surprising historical swerve in his answer to this season's signature question. Mentions:Álvaro Enrigue, Sudden Death, You Dreamed of Empires, Now I SurrenderNahuaNatasha WimmerTeresa Ariño, AnagramaSergio Pitol, Enrique Vila-Matas, Javier Marías, Roberto BolañoMiguel de Cervantes, Don Quixote; Laurence Sterne; Jonathan Swift, Gulliver's TravelsOctavio Paz saying New Spain was a kingdom in One Earth, Four or Five Worlds: Reflections on Contemporary History, translated by Helen R. Lane.Edward SaidLèse-majestéT. Rex, “Monolith”Gonzalo GuerreroThe Colegio de Santa Cruz de TlatelolcoJosé Emilio PachecoMichel FoucaultMichelangeloSaint Paul, Epistle to the RomansNoam ChomskyTlaxcalas Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literature

Gonzalo Suárez hizo unos dibujos a finales de los 50. Entonces vivía en París. Hace no mucho, volvieron a aparecer . El escritor y editor Adolfo García Ortega le animó a hacer algo con aquello. Y más de 60 años después, Gonzalo Suárez les ha puesto textos. Así ha nacido 'El caso de las cabezas cortadas', editado por Nórdica, un artefacto literario donde se entremezclan los aromas de la novela negra con dibujos que recuerdan a la mítica revista La Codorniz y el Gonzalo escrito. A partir de la esta historia hemos invitado a La Bliblioteca de Hoy por Hoy a Gonzalo Suárez para que nos hable de su faceta literaria , tan importante o más, que la cinematográfica.  De hecho Pere Ginferrer dijo de él en los 50 que era el  futuro de la literatura española tras la muerte de Martín Santos y la retirada de Sánchez Ferlosio. Lo admiraba y seguía julio Cortázar .  Y autores contemporáneos como Javier Cercas, Adolfo García Ortega, Juan José Millás, Enrique Vila-Matas o Juan Cruz reconocen que son escritores por haber leído a Gonzalo Suárez. A sus más de 90 años nos ha visitado junto a su buen amigo Adolfo García Ortega y a  nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio. Se ha hablado de su forma de escribir, de sus temas. del paso del tiempo, de su faceta periodística bajo el pseudónimo de Martín Girard, de su pasión por el fútbol y de la vida. Entre sus libros se han citado: 'Los once y uno', 'Trece veces trece', 'Gorilas en Hollywood', 'Ciudadano Sade', 'El hombre que soñaba demasiado' y "la suela de mis zapatos". 

Gonzalo Suárez hizo unos dibujos a finales de los 50. Entonces vivía en París. Hace no mucho, volvieron a aparecer . El escritor y editor Adolfo García Ortega le animó a hacer algo con aquello. Y más de 60 años después, Gonzalo Suárez les ha puesto textos. Así ha nacido 'El caso de las cabezas cortadas', editado por Nórdica, un artefacto literario donde se entremezclan los aromas de la novela negra con dibujos que recuerdan a la mítica revista La Codorniz y el Gonzalo escrito. A partir de la esta historia hemos invitado a La Bliblioteca de Hoy por Hoy a Gonzalo Suárez para que nos hable de su faceta literaria , tan importante o más, que la cinematográfica.  De hecho Pere Ginferrer dijo de él en los 50 que era el  futuro de la literatura española tras la muerte de Martín Santos y la retirada de Sánchez Ferlosio. Lo admiraba y seguía julio Cortázar .  Y autores contemporáneos como Javier Cercas, Adolfo García Ortega, Juan José Millás, Enrique Vila-Matas o Juan Cruz reconocen que son escritores por haber leído a Gonzalo Suárez. A sus más de 90 años nos ha visitado junto a su buen amigo Adolfo García Ortega y a  nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio. Se ha hablado de su forma de escribir, de sus temas. del paso del tiempo, de su faceta periodística bajo el pseudónimo de Martín Girard, de su pasión por el fútbol y de la vida. Entre sus libros se han citado: 'Los once y uno', 'Trece veces trece', 'Gorilas en Hollywood', 'Ciudadano Sade', 'El hombre que soñaba demasiado' y "la suela de mis zapatos". 

Nos zambullimos en las páginas de Canon de cámara oscura (Ed. Seix Barral). Su autor, Enrique Vila-Matas, nos habla de este libro -que es a la vez novela y ensayo- en el que el protagonista, un androide con problemas de identidad, nos propone a los lectores una guía de lecturas heterodoxa, estimulante y divertida.Luego, Javier Lostalé nos habla de Pequeña (Ed. Bajamar), el segundo libro de Ana Sánchez Huéscar. Una recreación de la infancia y la adolescencia con atmósfera de cuento.Por su parte, Ignacio Elguero nos recomienda otros libros: el ensayo Elogio del amor (Ed. Roca), en el que Rafael Narbona investiga la importancia de los afectos, los vínculos y los cuidados, y Prohibido morir aquí (Ed. Libros del Asteroide), una de las obras más sobresalientes de la escritora británica del siglo XX Elizabeth Taylor.En Peligro en La estación nuestro colaborador Sergio C. Fanjul nos mete en un bucle temporal al hilo de El volumen del tiempo (Ed. Anagrama), ambicioso proyecto de la escritora danesa Solvej Balle quien invirtió más de tres décadas en la escritura de estas siete novelas que exploran las cuitas de una mujer que se queda atrapada en el tiempo.Terminamos en compañía de Mariano Peyrou, que hoy nos trae lo nuevo de Mar García Lozano: La bella soledad (Ed. La nube de piedra), un poemario en forma de lista de cosas que no se relacionan explícitamente.Escuchar audio

Tras la lectura del libro 'Canon de cámara oscura'  de Enrique Vila-Matas en el que el protagonista es un androide Denver 7, los empleados de La Biblioteca de Don Asensio sospecha que uno de ellos, Brian, es un robot ¿Será verdad? ¡Ojo, no lo descarten! 

El protagonista de 'Canon de cámara oscura' de  Enrique Vila-Matas , el supuesto androide y escritor Vidal Escabia, recibe una herencia y un trabajo del que fuese su maestro Altobelli. Hereda todos su biblioteca y debe reducirla haciendo un canon subjetivo e intempestivo. Debe seleccionar  entre todos los libros aquellos que, por la razón que sean, le llamen la atención. Es una labor totalmente subjetiva del narrador. Su autor, Vila-Matas, además de dejarnos hoy 'Canos de cámara oscira (Seix Barral) nos ha donado otros dos libros: 'Diarios' de Franz Kafka (DeBolsillo) y  'Maupassant y el otro' de Alberto Savinio (Acantilado). El otro gran donante de la semana ha sido, como siempre, nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio que nos ha dejado por motivos de actualidad 'Gran bar distopía' de Manuel García Rubio (Ediciones de la Torre) y 'Triste tigre' de Neige Sinno (Anagrama)., y luego m por su programa 'Un libro una hora',  'Un viejo que leía novelas de amor' de Luis Sepúlveda (Tusquets). En el capítulo de novedades, el empleado de La Biblioteca de Hoy por Hoy Pepe Rubio nos ha traído 'Te siguen' de Belén Gopegui Durán (Random House) y  'Tim' de Ray Loriga (Alfaguara) . El libro perdido y recuperado por Pascual Donate fue 'Mañana tal vez el futuro' de Sarah Watling (Taurus). Y los últimos donantes de nuestra Biblioteca, que siempre son los primeros, fueron los oyentes que dejaron en nuestros anaqueles: 'Solo los escarabajos vuelan al amanecer' de María Gripe (SM) , 'Las minas del Rey Salomón' de H. Rider Haggard (Reino de Cordelia) y 'Los lobos del bosque de la eternidad' de Karl Ove (Anagrama) 

El escritor Enrique Vila-Matas dona a la Biblioteca de Antonio Martínez Asensio su última novela, 'Canon de cámara oscura'. En Historias Musicales, con Fernando Neira, recibimos al cantante mexicano Carín León. Y cerramos la semana con la 'Auditoría' de Aitor Albizua.

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Javier Rodríguez del Burgo nos acerca tres títulos del año 2005. El libro "Doctor Pasavento" de Enrique Vila-Matas, el disco "Illinoise" de de Sufjen Stevens y, por último la película "Free Zone" del director isaraelí Amos Guitai

Durante la apertura del curso académico, el Rector de la Universidad de Málaga ha alertado de la delicada situación financiera de la UMA y el impacto en la institución del alto precio de la vivienda. El Ayuntamiento de la capital ha reconocido el grave problema de la vivienda en la ciudad, sin embargo, no ha aprobado ninguna medida para atajarlo. También se ha aprobado el compromiso del gobierno municipal para no autorizar el centro de residuos del Puerto de la Torre si no hay acuerdo con los vecinos. Hoy la empresa promotora del proyecto se reúne con ellos.Durante su visita a Málaga, la Ministra de Igualdad Ana Redondo, ha urgido a la Junta a que abra los centros de atención 24 horas a víctimas de violencia sexual. Estos deben esta funcionando antes de final de año para no perder los fondos europeos y a día de hoy, no hay ninguno de 8 correspondientes a la comunidad, uno por provincia.Los sindicatos en Málaga se ha sumado a la campaña nacional para exigir al Gobierno la reducción de la jornada laboral a 37 horas y media semanales, una medida que beneficiaría al 60% de los trabajadores malagueños.Con motivo del Día del Turismo, más de una treintena de museos, monumentos y centros expositivos abren sus puertas al público de forma totalmente gratuita y con visitas guiadas.Baños de masas del Unicaja en la celebración de la Intercontinental y la Supercopa en el santuario de la Victoria. El Málaga por su parte afronta un partido complicado mañana en la Rosaleda ante el Elche con el objetivo de mantenerse una jornada más invicto.Enrique Vila-Matas, Elvira Sastre, Juan Tallón, David Trueba, Gabriela Weiner son algunos de la veintena de autores que van a participar este viernes en la séptima edición del Festival Literario Málaga 451, que estrena nuevo espacio en el ruedo de la Plaza de Toros de la Malagueta. Nuestra compañera Laura García ha charlado antes con el escritor gallego, Juan Tallón.Escuchar audio

Este viernes vuelve el Festival Literario Málaga 451, que celebra su séptima edición bajo el título "Ora Marítima", en un nuevo espacio: el ruedo de la Plaza de Toros de la Malagueta.Uno de los platos fuertes va a ser el encuentro entre los escritores Enrique Vila-Matas y Juan Tallón, acompañados del periodista y escritor malagueños José María de Loma. Será a las 20.30 de este viernes pero antes, nuestra compañera Laura García, charla con el escritor gallego que, además, acaba de publicar nueva novela: "El Mejor del Mundo", con Anagrama.Escuchar audio

Enrique Vila-Matas, Elvira Sastre y Gabriela Wiener encabezan la séptima edición del festival literario 'Málaga 451' en La Malagueta

O regresso de um grande escritor à grande forma parte de uma personagem que pensa o romance em viagem.

Launching Season 7, Elvia Wilk, an essayist, critic, and novelist, talks to Sky Goodden about the decision to quit writing—if only to be able to start again. In discussing rejection, the changing conditions of the field, and the denuding of successful female writers, Wilk also touches on the authors who have modelled quitting ("the authors of the 'no'"), or who have mitigated against their own exposure, including Olivia Sudjic, Enrique Vila-Matas. Rachel Cusk, and Elena Ferrante.Thank you to Elvia Wilk for her contribution to this season.Momus: The Podcast is edited by Jacob Irish, with production assistance from Chris Andrews.Many thanks to this episode's sponsors: Night Gallery and the AGYU.

El 3 de junio de 2024 se cumple el centenario del fallecimiento de Franz Kafka, el universal escritor checo nacido en Praga en 1883.Murió joven, justo un mes antes de cumplir 41 años, y vivió intentando resolver el dilema entre su mente y la inasible realidad, entre la razón y su propia sensibilidad ante el mundo.Lo intentó con la escritura y en ese intento marcó un hito en la literatura universal.Su biografía es la de una persona que pudo amar, pero, en realidad, solo supo escribir. Yo consisto en literatura, llegó a escribirle a su prometida Felice Bauer. Un compromiso que no acabó bien, lo mismo que el más apasionado amor que mantuvo con la escritora Milena Jesenska. Relaciones que quedaron inacabadas, al igual que la mayoría de sus escritos; fragmentos que revelan a un tiempo la contradicción y la verdad con la que deseó vivir ambas experiencias, el amor y la escritura.El autor de La metamorfosis, El castillo o El proceso, es una figura difícil de reducir a una sola mirada: bien sea la del psicoanálisis, la de su condición judía, la del tiempo que le tocó vivir, la de su relación paterno-filial o la de la exégesis de sus obras.Kafka pudo responder a los clichés que, un siglo más tarde, aún perduran sobre él, pero también los rompió en muchas ocasiones. Aunque se supo diminuto, como un insecto perdido en un enorme castillo del que sabe que nunca podrá escapar, quiso ser libre. Quizás solo lo fue, quizás lo siga siendo, en sus libros.Alfredo Laín proyecta las diferentes miradas sobre su personalidad en el documental Franz Kafka, el insecto en el castillo. Lo hace con la ayuda de diferentes especialistas en su obra y vida: el escritor Enrique Vila Matas, el filólogo Alfonso Levi, la editora Cecilia Dreymüller y Adan Kovacsics, traductor y miembro de la Academia de la Lengua y Literatura Alemana.Escuchar audio

Paul Auster, el escritor de ‘La trilogía de Nueva York’ o ‘El palacio de la luna’, ha fallecido a los 77 años. El marido de Siri Husdvedt nos ha dejado como testamento su última novela, la luminosa ‘Baumgartner’, llena de duelo, amor y muerte. Recordamos al escritor, guionista y director de cine con Susana Santaolalla para repasar su historia, con nuestra corresponsal en Estados Unidos María Carou y charlamos con uno de los escritores españoles más cercanos con el autor de ‘4,3,2,1’, Enrique Vila-Matas. También se une a esta charla sobre Paul Auster nuestra crítica literaria Inés Martín Rodrigo. Después charlamos con Paco Roca y Alex Montoya porque estrenan ‘La casa’, la adaptación de la novela gráfica del dibujante valenciano.Y visitamos en el Museo Picasso de Málaga la nueva exposición de una de las artistas esenciales para nuestras vanguardias, María Blanchard, la primera cubista. Escuchar audio

Martin, Marko www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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Desvendado o programa da 78°edição do Festival de Avignon, que vai decorrer de 29 de Junho a 21 de Julho. Destaque para o regresso da Comédie-Française ao sudeste de França, com Tiago Rodrigues a apresentar a sua primeira criação depois de ter assumido o cargo de director do Festival, “Hécube, pas Hécube”, numa escrita livre entre realidade e ficção a partir da Hécuba de Eurípides. Foi desvendado esta semana o programa da 78°edição do Festival de Avignon, que vai decorrer de 29 de Junho a 21 de Julho, uma semana mais cedo do habitual devido à realização dos Jogos Olímpicos de Paris.Em 2024, a língua convidada  é o espanhol, com Angélica Liddell a ter honras de abertura. Destaque para o regresso da Comédie-Française ao sudeste de França, com Tiago Rodrigues a apresentar a sua primeira criação depois de ter assumido o cargo de director do Festival, “Hécube, pas Hécube”, numa escrita livre entre realidade e ficção a partir da Hécuba de Eurípides.Este ano, o evento conta com um “artista cúmplice”: o bailarino e coreógrafo francês Boris Charmatz, atualmente director da companhia alemã Tanztheater Wuppertal, a histórica companhia de Pina Bausch.Inês Barahona e Miguel Fragata regressam a Avignon, agora com "Terminal (O estado do mundo)", um espetáculo em torno da crise climática, que questiona se a crise climática não é também uma crise da imaginação.RFI: Porquê o espanhol como língua convidada?Tiago Rodrigues, director do Festival de Avignon: O primeiro critério que nos leva a escolher línguas e convidar línguas é uma forma de olhar o mundo organizado, ligado ou desorganizado por línguas, em vez de o ver dividido por fronteiras e nacionalidades. Há demasiadas instituições, manifestações e organizações no mundo que veem o mundo dividido e separado. A nós interessa-nos ver essa cola que são as línguas carregadas de história, de imaginação e de futuro também. Depois o critério para convidarmos uma língua é que haja uma grande vitalidade, qualidade e diversidade nos países que falam essa língua, no que toca a artes performativas, teatro, dança, performance, circo, música. É o caso da língua espanhola, entre Espanha e América do Sul há uma enorme diversidade e qualidade de criação teatral e coreográfica. Há também, depois, a riqueza patrimonial. Penso, por exemplo, em Cervantes, que vai marcar com o seu Dom Quixote esta edição do Festival de Avignon. Temos encenações em francês de Dom Quixote, o escritor Enrique Vila-Matas que vem falar sobre literatura espanhola e, certamente, também sobre Dom Quixote, que é uma das suas paixões. Temos uma manhã com artistas que vão falar só sobre Dom Quixote e encomendas de novos textos novos de Dom Quixote por autores franceses. Temos também a diversidade e a riqueza contemporânea desta língua, com novos autores como o uruguaio Gabriel Calderón, a dimensão de uma escrita que se impôs radical no teatro europeu, que é a de Angélica Liddell, que abre este festival [com a peça “Dämon, el funeral de Bergman”] na Cour d'honneur du Palais des Papes (Pátio de honra do Palácio dos Papas).É uma escolha radical?É uma escolha radical porque, no tempo em que vivemos, é absolutamente necessário sabermos encontrar equilíbrios numa programação, mas nesses equilíbrios continuarmos de uma forma feroz e intransigente a defender a liberdade artística. Angélica Liddell apresentada no maior palco do Festival de Avignon, um dos maiores palcos do mundo, é também um reconhecimento, obviamente, do seu génio - julgo que é uma das grandes escritoras de espectáculos do nosso tempo - mas, também, uma radical intransigente defesa da liberdade artística e da liberdade de expressão. Há também a polaca Marta Górnicka, com “Mothers. A song for wartime”, com mulheres ucranianas, polacas e bielorrussas, sobre exílio e a guerra. É uma forma de o teatro fazer pensar o mundo de hoje e aquilo que se está efectivamente a passar? Para não se esquecer esta guerra na Ucrânia que pode cair no esquecimento por se prolongar no tempo?Os grandes artistas são sempre criadores que conseguem aliar a sofisticação e a exigência artística a um olhar do mundo que não tenta apagar as injustiças. Marta Górnicka, parece-me - eu acredito - uma grande artista do nosso tempo, relativamente jovem ainda, mas uma polaca que vai marcar, continuar a marcar o teatro europeu. Com este espectáculo ela decidiu regressar à sua Polónia Natal, onde já não vivia há alguns anos e dedicar se a trabalhar com mulheres, na sua maioria no exílio, ucranianas que fugiram à guerra, mas também bielorrússias, polacas e formar um coro que se inspira de canções tradicionais ucranianas e das suas histórias de resistência e de sobrevivência para nos oferecer um espectáculo que tem tanto de difícil, duro - porque nos devolve à realidade da guerra - como de humano e capaz de reconstruir a nossa confiança na humanidade.A Comédie-Française regressa ao festival. Apresenta a sua primeira criação depois de ter assumido o cargo de director do Festival, “Hécube, pas Hécube”, numa escrita livre entre realidade e ficção a partir da Hécuba de Eurípides. É uma escolha arriscada esta de mexer em dois lugares “sacrossantos” da cultura francesa: Avignon e Comédie-Française?O risco é quase o nome do meio do Festival de Avignon. Podia chamar-se Festival de risco de Avignon, porque é um festival de criação e um festival que aposta sempre em criar e acompanhar os artistas quando eles só têm uma ideia. A hipótese de trabalhar com a Comédie-Française nasce de um convite da parte da Comédie-Française, mesmo antes de eu me tornar director do Festival de Avignon. O projecto, aliás, teve que ser adiado porque eu me tornei director do Festival de Avignon. Mas é com um grande prazer, com uma grande honra, obviamente, que faço a minha primeira criação enquanto director do Festival de Avignon, em Avignon, com a Comédie-Française. De alguma forma, é estar a tocar de forma efémera, com toda a humildade, em dois dos grandes símbolos da cultura francesa.Obviamente, para um filho de um exilado político que estava no final dos anos 1960 em França, em Paris, em condições muito precárias, fugido à ditadura, para um sobrinho de pessoas que emigraram de Portugal nos anos 50 e 60 por razões económicas e ainda vivem em França, saber que uma geração depois tenho o privilégio, a sorte de poder estar a dirigir um dos grandes símbolos culturais deste país e estar a trabalhar com outro dos grandes símbolos culturais não só deste país, como da Europa e do mundo, conta qualquer coisa sobre a história das nossas democracias. Eu tenho muita sorte de pertencer a esta geração e não à geração do meu pai. A participar neste festival estarão também Inês Barahona e Miguel Fragata, com o espectáculo "Terminal (O estado do mundo) ". Porquê esta escolha?Miguel Fragata e Inês Barahona são dois grandes artistas do teatro português e esta peça é uma pesquisa feita sobre paisagens desaparecidas, urgência climática, mas também uma crise da imaginação que eles acreditam existir, associada à crise climática. Foi feita entre França e Portugal. Enquanto director do Teatro Nacional D. Maria II, tive a sorte de poder acompanhar, apresentar e apoiar o trabalho da Inês Barahona e do Miguel Fragata e, obviamente, não é o facto de eu ter a nacionalidade portuguesa e dirigir o Festival de Avignon que por uma questão de pudor, impedir que grandes artistas portugueses possam ser visíveis e estar presentes e ser apoiados também pelo Festival de Avignon. Portanto, é o mérito e a qualidade de Inês Barahona e de Miguel Fragata que lhes dão o espaço que eles merecem no Festival de Avignon. 

durée : 00:28:45 - L'Entretien littéraire de Mathias Enard - par : Mathias Énard - "Montevideo" est comme un récit de voyage en littérature qui débute à Paris puis rejoint la ville de Montevideo. Le roman a en son cœur la ville de Montevideo et surtout une nouvelle de Julio Cortázar. Rencontre avec l'écrivain Enrique Vila-Matas. - invités : Enrique Vila-Matas Romancier

En dialogue avec Tiphaine Samoyault Interprète : Manuela Corigliano Un narrateur en panne d'inspiration se remémore ses années de bohème à Paris. La dèche, la mansarde, les petits trafics d'herbe : l'attirail classique de l'écrivain romantique qui aspire à la gloire d'Hemingway. Paris est une fête, c'est bien connu… En proie au doute, il commence à observer des signaux qui le ramènent invariablement à l'essence de l'écriture. Depuis la mystérieuse chambre 205, du modeste hôtel de passe Cervantes à Montevideo, mise en scène par Julio Cortázar, les symboles se succèdent, reliant Paris à Cascais, Montevideo à Reykjavik et Saint-Gall à Bogota, qui tous témoignent de l'impossibilité de l'écriture à raconter la vie. En revanche, on peut entrer dans l'espace de fiction pour transformer la vie en littérature. De digression en digression, on est happé dans un vertigineux vortex, ébloui par l'intelligence du propos, la générosité de l'auteur envers ses pairs, la finesse de son humour et une autodérision à toute épreuve. Immense écrivain, Enrique Vila-Matas est traduit dans une quarantaine de langues et s'est vu attribuer les plus prestigieux prix à travers le monde. À lire – Enrique Vila-Matas, Montevideo, trad. de l'espagnol par André Gabastou, Actes Sud, 2023.

durée : 00:48:43 - Grand Canal - par : Eva Bester - Grand maître de l'imaginaire, le célèbre écrivain espagnol fait escale dans Grand Canal, à l'occasion de la parution de son dernier roman, "Montevideo" (Actes Sud). Une déambulation surréaliste dans le Paris de ses débuts, en 1970, où il est le locataire, rue Saint-Benoît, de Marguerite Duras

Sentarse con un amigo es lo que tiene, que uno lo disfruta

Primer episodio de Dietario Disperso, un viaje por la semana gastropolítica de Maxi Guerra. Jueves 27/4 - La semilla gay de la longaniza. Citas: Calibán y la bruja, Silvia Federici; La cocina y los alimentos, Harold McGee; extractos de la serie Los Soprano. Música: Alla Bua, Satyayit Ray, Chris Haugen, Rachel's, Maximiliano Martínez. Viernes 28/4 - El bar y la mirada del otro. Citas: ¿Qué es un bar?, Enrique Szymns (intro al tema Mosca de Bar de 2 minutos); Elogio del bistrot, Marc Augé. Música: Buitres. Sábado 29/4 - Pastel bebé (receta) Música: Maximiliano Martínez. Domingo 30/4 - Cumbia chapa y meta Sacks Citas: Musicofilia, Oliver Sacks. Música: Cumbia chapa, Meta Guacha y Love and Marriage, Frank Sinatra. Lunes 1/5 - El choripán y los tortelines de lucha Citas: ¿Por qué a los italianos les gusta tanto hablar de comida?, Elena Kostioukovitch y fragmentos de la película Aprile, de Nanni Moretti. Música: Nino Rota, John Zorn y manifestantes boloñeses cantando Bella Ciao. Martes 2/5 - La sopa de Walser Citas: Marienbad eléctrico, Enrique Vila-Matas. Música: Marc Ribot y los Cubanos Postizos. Miércoles 3/5 - El bento de Totoro Citas: Sushi, Ramen, Sake, Matt Goulding; Así es Japón, Yutaka Yazawa; fragmentos de la película Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki. Música: Tonari no Totoro. Dietario Disperso es un podcast semanal escrito y narrado por Maxi Guerra. El diseño de portada es de Pablo Corrado y la asistencia sonora es de Maxi Martínez. Pueden suscribirse y activar las notificaciones en el canal Gastropolítica. También pueden escuchar la primera temporada completa de la serie Gastropolítica y sus episodios extra. Grazie mille.

Il 28 aprile del 2023 Roberto Bolaño avrebbe compiuto 70 anni. Nella tredicesima puntata, omaggiamo il grande scrittore cileno attraverso le parole di un collega che lo conosceva bene, Enrique Vila-Matas.Fare un fuoco è il podcast di Lucy che racconta come le storie continuano ad accendere la nostra immaginazione. Ogni venerdì una nuova puntata, scritta e condotta da Nicola Lagioia.Le musiche originali, il montaggio e il sound design sono di Shari DeLorian, la cura editoriale è di Giada Arena e Lorenzo Gramatica. Si ringrazia Spreaker per il supporto tecnico.Segui Lucy - Sulla cultura:https://lucysullacultura.com/https://www.instagram.com/lucy.sullacultura/https://www.tiktok.com/@lucy.sullaculturahttps://www.youtube.com/@lucysullacultura/https://www.facebook.com/sullacultura.lucy/

De tanto en tanto, en las a menudo frías redes te cruzas con personas con las que presientes una conexión que va más allá de compartir intereses e inclinaciones. No puedo decir que me haya sucedido pocas veces, la verdad, soy un afortunado también en ese aspecto. Como consecuencia de ello en ocasiones este espacio se convierte en un pretexto para dedicar un buen rato a conversar con algunos de esos seres, una estrategia como otra cualquiera que responde a la impaciencia por conocerlos al fin en persona. Hoy, en Calle Oscura, Gustavo Alemán. En este episodio hablamos de - La utilidad de las limitaciones. - Parálisis por análisis. - La facilidad (y el peligro) de repetirse. - Imágenes claras de ideas no tan claras. - La responsabilidad de las figuras de autoridad. - Fotografía y memoria. - Errores afortunados. - Lo que nos enamora al principio. - Y cómo nos influye. - Éxitos que no lo son tanto. Y de muchas otras cosas que han ido surgiendo. Quién nos acompaña Gustavo nace en Murcia en 1977 y actualmente, además de colaborar con otros centros educativos, forma parte del profesorado de la escuela EFTI, donde cursó el Master Internacional de Fotografía. Dirigió una galería de arte, fundó el PhotoBook Club Murcia y fue miembro del colectivo Underphoto. Desde 2014, mano a mano con su hermana Ángela, saca adelante las publicaciones de Fuego Books, una editorial que hace énfasis en la difusión de proyectos que parten de la experiencia personal para reflexionar sobre la sociedad contemporánea. En 2013 autopublicó (No) soy de aquí, el primer fotolibro que llamó mi atención mucho antes de saber que mi vida acabaría girando en torno a la fotografía. Y mira, aquí nos tienes a los dos nueve años después… Referencias y enlaces Autores y colectivos - Alec Soth. - Ana Zaragoza. - Carol Caicedo. - David Jiménez. - Eduardo Vargas. - Enrique Vila Matas. - Escuela Mistos. - Joel Sternfeld. - José Manuel Navia. - Juan Rulfo. - La Pija y la Quinqui. - Paco Gómez. - Stephen Shore. Trabajos - Afronautas, de Cristina de Middel. - Cabestro, de Carol Caicedo. Gustavo y lo demás Puedes encontrar a Gus en Twitter y en Instagram como GusAlemanFoto (https://twitter.com/GusAlemanFoto, https://www.instagram.com/gusalemanfoto/). Yo no me perdería su newsletter y mucho menos la web de FuegoBooks (https://fuegobooks.bigcartel.com/). Gracias por tu escucha Hasta aquí el trigésimo quinto episodio de Calle Oscura, ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Gustavo tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan tan sencillo supone, en realidad, una gran diferencia. Antes de la despedida, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de Calle Oscura. Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

Avui rebem Enrique Vila-Matas per parlar de la seva

Avui rebem Enrique Vila-Matas per parlar de la seva

Avui rebem Enrique Vila-Matas per parlar de la seva

Algunos críticos lo han calificado como “Tratado sobre la ambigüedad” y lo cierto es que definir “Montevideo” el último libro de Enrique Vila-Matas es complicado. ¿Es un ensayo? ¿Es una novela? ¿Es una biografía literaria? O es simplemente el libro que ha querido hacer un escritor de éxito, con una sólida carrera, con muchos libros a cuestas y años de experiencia. Lo cierto es que contar el argumento de las novelas de Vila Matas no es precisamente sencillo y en “Montevideo” es, la idea del viaje físico a través de Montevideo, Reikiavik, St Gallen, Cascais, y Bogotá, pero también un viaje literario.

Repasamos la actualidad informativa junto a Pablo Naudín y la redacción de Informativos.Alberto Sánchez nos acerca las noticias económicas.Juan Pelegrín con la última hora del deporte.En Maldita Tecnología, Andrés Jiménez nos explica algunos bulos de la última semana.En el tiempo de Ágora, con Marcos Ruiz, celebramos el premio “Figura Inspiradora del Año” con Inmaculada Plaza.Hablamos del estreno del documental “Persiguiendo el Límite” con la asociación Caminus, con Rubén Zulueta.En la Torre de Babel, con Ana Segura, conversamos con el escritor Enrique Vila-Matas sobre su nuevo libro “Montevideo”.En el tiempo de Comunidad Sonora charlamos Las Novias sobre su nuevo disco “Detente Bala”.  

El autor barcelonés Enrique Vila-Matas ha escogido ampliar la colección de libros secretos de La Vanguardia con ‘La tentación del fracaso' de Julio Ramón Ribeyro.

Pino Cacucci"L'elbano errante"Mondadori Editorehttps://www.mondadori.it/Isola d'Elba, 1544. I corsari turchi, al comando di Khayr al-Din detto Barbarossa, sbarcano nottetempo su una spiaggia accanto a Longone – l'odierna Porto Azzurro – dove Lucero e sua sorella Angiolina si preparano alla pesca dei calamari. Lucero viene ferito, Angiolina rapita. Il mondo si apre, la storia comincia. Lucero, guidato da un indomabile sentimento di vendetta, si trasforma – anche grazie all'incontro con il capitano Rodrigo, compagno e mentore – in un “duellante imbattibile” e in un soldato di ventura. Angiolina entra nel talamo del Signore di Algeri: cambia nome in Aisha, dà un figlio al sovrano della città-stato corsara, e ne diventa la Favorita.Ignari l'uno dell'altra, l'Elbano errante e Aisha, la “puttana cristiana”, fanno mulinare spade, macchinazioni, sogni e avventure dentro il teatro del mondo. Per mari e per terre, Lucero si muove come se la sua vita fosse una continua frontiera, come se fosse travolto dalla fantasia di un Ariosto, fra la sua isola e Bologna, Firenze, Siviglia, Napoli, Malta, l'Ungheria, Venezia e, al di là dell'Oceano, la Nueva España, il Messico flagellato dai Conquistadores.Quando si arruola nei Tercios, la fanteria ispanica, incrocia il poco più che ventenne Miguel de Cervantes Saavedra, futuro autore del Don Chisciotte: forti del comune amore per i romanzi cavallereschi, avviano un'amicizia suggellata dalla partecipazione alla “battaglia delle battaglie”, a Lepanto. Giunge intanto notizia di Angiolina, viva, ad Algeri. È passata una vita, anzi sono passate molte vite, ma il finale è ancora tutto da scrivere.Pino Cacucci mette in moto una grande macchina narrativa che macina peripezie, storia, poesia, navi, armi, amori, condottieri, concubine, veleni, fedi religiose, battaglie, massacri e sentimenti, dipingendo un complesso affresco del secolo che chiamiamo “Rinascimento”. Come non mai si avverte la gioia sensuale del racconto, l'avvicendarsi maestoso di fantasia e realtà, di voci e personaggi. Tutto diventa sfida al tempo e – sintesi dello spirito del romanzo – avventura.Pino Cacucci ha tracciato con la sua opera un percorso che ha toccato il libro di viaggio, il giallo, il romanzo storico e civile, il teatro, il fumetto.Fra i suoi titoli: Outland rock (1988), Puerto Escondido (1990), da cui Gabriele Salvatores ha tratto il film omonimo, Tina, San Isidro Futból (1991), da cui Alessandro Cappelletti ha tratto il film ¡Viva San Isidro!, La polvere del Messico (1992), Punti di fuga (1992), Forfora (1993) poi ampliato in Forfora e altre sventure (1997), In ogni caso nessun rimorso (1994), Demasiado corazón (1999, premio Giorgio Scerbanenco del Noir in Festival di Courmayeur), Ribelli! e Gracias México (2001), Mastruzzi indaga (2002), Oltretorrente (2003), Nahui (2005), Un po' per amore, un po' per rabbia (2008), Le balene lo sanno. Viaggio nella California messicana (2009, premio Emilio Salgari), ¡Viva la vida! (2010), Nessuno può portarti un fiore (2012, premio Chiara), Mahahual (2014), Quelli del San Patricio (2015), Mujeres (2018, con Stefano Delli Veneri per Feltrinelli Comics).Ha tradotto in Italia numerosi autori spagnoli e latinoamericani: tra questi Claudia Piñeiro, Enrique Vila-Matas, Ricardo Piglia, David Trueba, Gabriel Trujillo Muñoz, Manuel Rivas, Carmen Boullosa, Maruja Torres, Carlos Franz, Francisco Coloane.Molti suoi romanzi sono stati e continuano a essere tradotti all'estero.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Muchos pacientes de COVID persistente han pasado un verano complicado por el calor. Lo analizamos con pacientes y doctoras. Además, nos visita el escritor Enrique Vila Matas para presentarnos su última novela "Montevideo". 

El nuevo trabajo juega con la ficción y la verdad y deja al lector la responsabilidad de encontrar en el texto qué es real y qué es inventado.

En este episodio Tamara y Pablo Pryluka conversan sobre la liga Shindo Renmei, las guerras maroon, el recital de Rosalía y la última novela de Enrique Vila-Matas.

Protagonizada por un escritor en crisis, 'Montevideo' le ha servido a Enrique Vila-Matas para investigar sobre qué hay de real en un cuento de Cortázar. Un tratado sobre la ficción y la realidad en forma de novela que publica Seix Barral.   Escuchar audio

Protagonizada por un escritor en crisis, 'Montevideo' le ha servido a Enrique Vila-Matas para investigar sobre qué hay de real en un cuento de Cortázar. Un tratado sobre la ficción y la realidad en forma de novela que publica Seix Barral. Ha llegado al Lido veneciano Ana de Armas, una de las figuras más destacadas de esta edición al protagonizar 'Blonde', película biográfica sobre Marilyn Monroe y basada en un libro de Joyce Carol Oates. Viajamos entre las 55 galerías madrileñas que abren sus puertas al público este fin de semana. Es Apertura Madrid Gallery Weekend. Y tras el fracaso de Plácido Domingo en la Arena de Verona, repasamos otras veladas musicales desastrosas con Martín Llade. Escuchar audio

Lourdes Lancho, Álvaro Colomer y Álex Hinojo piden explicaciones a Pepa Blanes sobre la contrafacha de Venecia. Y charlan con Enrique Vila-Matas de su último libro: Montevideo

Avui tornem a l'antena amb un dels llibres m

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Avui en l'

Avui en l'