Podcasts about real world studios

In this episode, I sit down with Grammy winning producer and engineer Kevin Killen. We first interviewed Kevin in episodes 46 and 47, where he talks about his career in recording studios from Dublin to NYC, and working with Peter Gabriel, Kate bush, U2, Elvis Costello, and a host of others. If you haven't already, go check ‘em out. Since then, Kevin has moved to his personal studio, and is teaching as an adjunct professor at the NYU Clive Davis Institute and Steinhardt School. He's also been busy working with the likes of Tony Levin and Cara Dillon, and recording drum sample packs for Toontrack at Peter Gabriel's Real World Studios. Listen in as he catches us up on all of it.

Stuart Bruce in conversation with David Eastaugh Stuart Robert Bruce is an English recording engineer. He was the engineer for the recording of the Band Aid's charity single "Do They Know It's Christmas?" on 25 November 1984. Bruce started his career at Trevor Horn's Sarm West Studios. When Horn offered Bob Geldof and Midge Ure the studio free of charge for 24 hours to record the charity single, but was unavailable to produce it, Bruce was approached to engineer and mix what became one of the biggest selling singles ever. With many of the most famous artists of the time participating, and seven film crews in attendance, he worked straight through that day and night. The reputation Bruce gained of being able to get a track down in difficult circumstances later led to him being chosen to engineer the Guitar Trio album by Al Di Meola, Paco de Lucía and John McLaughlin.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Parcours pittoresque avec le Kiosque D'Orphée - Une épopée de l'autoproduction en France - 1973/1991 compilée par Sacha Sieff et #SessionLive avec le baroudeur Cory Seznec en guitare voix. Cory Seznec est notre 1er invité dans la #SessionLive pour présenter son nouvel album Deep Of Time.Entre baroudeur-troubadour et ethno-musicologue non-attitré, tel pourrait se définir le musicien franco-américain Cory Seznec et son unique univers. Des aventures saltimbanques avec des artistes maliens dans le métro parisien le conduisent à des bluesman Songhai à Tombouctou et à des vieux guitaristes omutibo en Western Kenya. Des tournées fébriles au Royaume-Uni avec le trio Groanbox lui donne le pied marin. Mais c'est un séjour de trois ans en Éthiopie qui fait tout basculer : une résidence hebdomadaire au club de jazz de Mulatu Astatké ; l'enregistrement de deux albums avec des musiciens d'Addis Abeba ; des voyages bruts à travers les hauts plateaux éthiopiens pour enregistrer des musiciens traditionnels… Ces expériences font de Seznec un artiste qui cherche à tracer les points communs entre les cultures musicales et dont les chansons laissent le passé se répercuter dans le présent. Franco-américain à Paris, le jeu de guitare de Seznec est syncopé, poly-rythmé, métissé. En outre, il chante, fait du banjo « old-time » et se baigne depuis longtemps dans les musiques traditionnelles américaines. Il travaille actuellement sur trois projets : un album solo intitulé Deep of Time ; Touki - une collaboration avec l'artiste sénégalais Amadou Diagne (leur album a été enregistré aux Real World Studios) ; ainsi que plusieurs projets de recherche autour de certains vieux styles de guitare acoustique africaine.Titres interprétés dans le grand studioTrailblazer Live RFIDeep Of Time, extrait de l'albumPlouk Mama Live RFILine Up : Cory Seznec, guitare-voixSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset► Album  Deep Of Time (Captain Pouch Rd 2024)Pour aller plus loin :- Documentaire Cory Seznec « Omutibo » Kenya #trailer- Cyrus Moussavi- Out Of Addis- Daniel Kachamba (Malawi)- Kachamba Bros 1967Puis nous recevons Sacha Sieff pour la sortie de la compilation KIOSQUE D'ORPHEE - Une épopée de l'autoproduction en France - 1973/1991.Texte de présentation : Dominique APendant longtemps, je tombais sur ces disques sans vraiment parvenir à comprendre ce qui les reliait, à part un macaron et ce fameux logo dessiné par René Dessirier. Puis, en fouillant un peu plus, j'ai découvert ce lien « l'auto-production ». Pour des chorales, des établissements scolaires, des chanteurs de folk, de jeunes groupes de pop, des foyers populaires et même de grands compositeurs qui gravaient des copies uniques de certaines sessions d'enregistrement…Pendant français du « Derby Service » anglais, le Kiosque d'Orphée, anciennement au 7 Rue Grégoire de Tours dans le 6ème arrondissement, est repris par Georges Batard à partir de 1967 et déménage au 20 Rue des Tournelles dans le 4ème arrondissement de Paris. L'aventure durera jusqu'en 1991. Georges Batard était un ingénieur du son qui avait un graveur Neumann à lampes, pour graver les acétates à partir des bandes qu'il recevait, avant d'en tirer les précieux vinyles, dans les usines de presse de l'époque, où il avait la possibilité de faire de tous petits tirages, entre 50 et 500 exemplaires.Vous n'aviez qu'à envoyer vos bandes et à choisir le nombre d'exemplaires de disques avec lesquels vous repartiriez sous le bras, pour pouvoir enfin partager vos créations et, d'une certaine manière, exister. Vous pouviez opter pour une pochette générique, déclinée en plusieurs couleurs, directement personnalisable avec votre nom et les crédits, ou vous pouviez concevoir vous-même votre pochette rêvée dans votre salon ou chez un imprimeur.Ce Temple du « Do It Yourself » donna naissance à de superbes pochettes. Réalisées au pochoir, écrites à la main, illustrées avec des peintures, des dessins, des illustrations d'amis ou de petites amies de l'époque, des tirages photos collées hâtivement au milieu d'une pochette vierge et blanche, sur laquelle les traces du temps viendraient laisser leurs empreintes pour que des collectionneurs et autres curieux viennent les acheter des décennies après, avec la promesse d'une découverte musicale, malheureusement pas toujours exaucée…Le point commun de la plupart de ces disques est la jeunesse de leurs auteurs-compositeurs, qu'ils aient fait carrière ou non. Des histoires de potes, de débrouille et des rêves de gloire ont constitué ce catalogue. Il s'agissait le plus souvent de production amateur, aussi bien dans le niveau des musiciens que dans la qualité d'enregistrement, fait sur un deux pistes ou, luxe ultime, sur un 4 pistes dans sa chambre d'adolescent ou dans le salon des parents.C'était le début du home studio, grâce à l'apparition du magnétophone à bande portable Revox. Du bricolage un peu bancal, mais, en contrepartie, le luxe de ne se fixer aucune limite : des morceaux d'une face entière, aucune censure extérieure, pas de directeur artistique, pas de manager, pas de logos Barclay ou EMI/Pathé Marconi …Quand on avait enfin son propre disque, on pouvait alors le donner ou le vendre aux amis, à la famille ou après des concerts. On pouvait aussi le déposer chez le disquaire de la ville la plus proche, avec une fierté non dissimulée. C'était aussi une carte de visite que l'on pouvait envoyer à des radios ou à des labels de musiques en caressant l'espoir de lancer sa carrière…Bien des protagonistes de cette histoire ont essayé de signer dans des labels mais à l'époque les ponts n'étaient pas si aisés à trouver entre sa ville de province, voir son village, et la major ou le label plus pointu qui aurait pu sortir ces disques. À l'époque, les publicités publiées dans la presse par le Kiosque d'Orphée ont ouvert le champ des possibles aux compositeurs provinciaux. C'était désormais possible de faire son disque, sans avoir à passer l'examen d'une signature dans un label.Texte de Dominique A en intégralité ► Album KIOSQUE D'ORPHEE - Une épopée de l'autoproduction en France - 1973/1991 (Born Bad Rd 2024)

Parcours pittoresque avec le Kiosque D'Orphée - Une épopée de l'autoproduction en France - 1973/1991 compilée par Sacha Sieff et #SessionLive avec le baroudeur Cory Seznec en guitare voix. Cory Seznec est notre 1er invité dans la #SessionLive pour présenter son nouvel album Deep Of Time.Entre baroudeur-troubadour et ethno-musicologue non-attitré, tel pourrait se définir le musicien franco-américain Cory Seznec et son unique univers. Des aventures saltimbanques avec des artistes maliens dans le métro parisien le conduisent à des bluesman Songhai à Tombouctou et à des vieux guitaristes omutibo en Western Kenya. Des tournées fébriles au Royaume-Uni avec le trio Groanbox lui donne le pied marin. Mais c'est un séjour de trois ans en Éthiopie qui fait tout basculer : une résidence hebdomadaire au club de jazz de Mulatu Astatké ; l'enregistrement de deux albums avec des musiciens d'Addis Abeba ; des voyages bruts à travers les hauts plateaux éthiopiens pour enregistrer des musiciens traditionnels… Ces expériences font de Seznec un artiste qui cherche à tracer les points communs entre les cultures musicales et dont les chansons laissent le passé se répercuter dans le présent. Franco-américain à Paris, le jeu de guitare de Seznec est syncopé, poly-rythmé, métissé. En outre, il chante, fait du banjo « old-time » et se baigne depuis longtemps dans les musiques traditionnelles américaines. Il travaille actuellement sur trois projets : un album solo intitulé Deep of Time ; Touki - une collaboration avec l'artiste sénégalais Amadou Diagne (leur album a été enregistré aux Real World Studios) ; ainsi que plusieurs projets de recherche autour de certains vieux styles de guitare acoustique africaine.Titres interprétés dans le grand studioTrailblazer Live RFIDeep Of Time, extrait de l'albumPlouk Mama Live RFILine Up : Cory Seznec, guitare-voixSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset► Album  Deep Of Time (Captain Pouch Rd 2024)Pour aller plus loin :- Documentaire Cory Seznec « Omutibo » Kenya #trailer- Cyrus Moussavi- Out Of Addis- Daniel Kachamba (Malawi)- Kachamba Bros 1967Puis nous recevons Sacha Sieff pour la sortie de la compilation KIOSQUE D'ORPHEE - Une épopée de l'autoproduction en France - 1973/1991.Texte de présentation : Dominique APendant longtemps, je tombais sur ces disques sans vraiment parvenir à comprendre ce qui les reliait, à part un macaron et ce fameux logo dessiné par René Dessirier. Puis, en fouillant un peu plus, j'ai découvert ce lien « l'auto-production ». Pour des chorales, des établissements scolaires, des chanteurs de folk, de jeunes groupes de pop, des foyers populaires et même de grands compositeurs qui gravaient des copies uniques de certaines sessions d'enregistrement…Pendant français du « Derby Service » anglais, le Kiosque d'Orphée, anciennement au 7 Rue Grégoire de Tours dans le 6ème arrondissement, est repris par Georges Batard à partir de 1967 et déménage au 20 Rue des Tournelles dans le 4ème arrondissement de Paris. L'aventure durera jusqu'en 1991. Georges Batard était un ingénieur du son qui avait un graveur Neumann à lampes, pour graver les acétates à partir des bandes qu'il recevait, avant d'en tirer les précieux vinyles, dans les usines de presse de l'époque, où il avait la possibilité de faire de tous petits tirages, entre 50 et 500 exemplaires.Vous n'aviez qu'à envoyer vos bandes et à choisir le nombre d'exemplaires de disques avec lesquels vous repartiriez sous le bras, pour pouvoir enfin partager vos créations et, d'une certaine manière, exister. Vous pouviez opter pour une pochette générique, déclinée en plusieurs couleurs, directement personnalisable avec votre nom et les crédits, ou vous pouviez concevoir vous-même votre pochette rêvée dans votre salon ou chez un imprimeur.Ce Temple du « Do It Yourself » donna naissance à de superbes pochettes. Réalisées au pochoir, écrites à la main, illustrées avec des peintures, des dessins, des illustrations d'amis ou de petites amies de l'époque, des tirages photos collées hâtivement au milieu d'une pochette vierge et blanche, sur laquelle les traces du temps viendraient laisser leurs empreintes pour que des collectionneurs et autres curieux viennent les acheter des décennies après, avec la promesse d'une découverte musicale, malheureusement pas toujours exaucée…Le point commun de la plupart de ces disques est la jeunesse de leurs auteurs-compositeurs, qu'ils aient fait carrière ou non. Des histoires de potes, de débrouille et des rêves de gloire ont constitué ce catalogue. Il s'agissait le plus souvent de production amateur, aussi bien dans le niveau des musiciens que dans la qualité d'enregistrement, fait sur un deux pistes ou, luxe ultime, sur un 4 pistes dans sa chambre d'adolescent ou dans le salon des parents.C'était le début du home studio, grâce à l'apparition du magnétophone à bande portable Revox. Du bricolage un peu bancal, mais, en contrepartie, le luxe de ne se fixer aucune limite : des morceaux d'une face entière, aucune censure extérieure, pas de directeur artistique, pas de manager, pas de logos Barclay ou EMI/Pathé Marconi …Quand on avait enfin son propre disque, on pouvait alors le donner ou le vendre aux amis, à la famille ou après des concerts. On pouvait aussi le déposer chez le disquaire de la ville la plus proche, avec une fierté non dissimulée. C'était aussi une carte de visite que l'on pouvait envoyer à des radios ou à des labels de musiques en caressant l'espoir de lancer sa carrière…Bien des protagonistes de cette histoire ont essayé de signer dans des labels mais à l'époque les ponts n'étaient pas si aisés à trouver entre sa ville de province, voir son village, et la major ou le label plus pointu qui aurait pu sortir ces disques. À l'époque, les publicités publiées dans la presse par le Kiosque d'Orphée ont ouvert le champ des possibles aux compositeurs provinciaux. C'était désormais possible de faire son disque, sans avoir à passer l'examen d'une signature dans un label.Texte de Dominique A en intégralité ► Album KIOSQUE D'ORPHEE - Une épopée de l'autoproduction en France - 1973/1991 (Born Bad Rd 2024)

Ali Jafri  is a multi-instrumentalist known for his involvement in various projects - as a member of David J's live band, playing rock- sitar for Pigface (or through his projects ARIEL, The Gotham City Drugstore, Saintfield or his solo work and so much more.  His newest project is called The Shadow Majlis and his debut album called The Departure.  This album has been Jafri's means to address his grief over losing his seven-year-old son Oisín, who passed away in September 2022 after a nine-month battle with diffuse intrinsic pontine glioma (a highly aggressive form of brain cancer), the dissolution of his conjugal relationship, and a year-long state of temporary homelessness. Produced and mixed by three-time Grammy Award winning producer David Bottrill (Peter Gabriel, Nusrat Fateh Ali Khan, Tool, David Sylvian, Mastodon, Smashing Pumpkins, Muse, Real World Studios), with Darren McGill engineering the album. Mastered by Noah Mintz, the cover art was created by Stephen Seto (Splintercage). Jafri offers a multi-cultural artistic and musical vision, together with David J (Bauhaus, Love & Rockets) on bass and drummer-percussionist Rakesh Tewari, also vocalist Olena Tsybulska (DakhaBrakha), guitarist Mark Gemini Thwaite (The Mission, Peter Murphy, MGT, Tricky, Gary Numan), cellist Anne Bourne (Loreena McKennitt, Jane Siberry), Tuvan throat singer Soriah, Ravi Naimpally (Niyaz, Constantinople) on tabla, Pankaj Mishra on sarangi, Selmanpak Ayduz, Kerem Koktas on kemanche, and Sasha Singer-Wilson on backing vocals.  https://theshadowmajlis.com/QUEEN OF WANDS with DJ Nocturna  Every Saturday on ModSnap Radio | KMOD: San Antonio 3pm (HST), 5pm (PST), 6pm (MST), 7pm (CST), 8pm (EST)  Follow me on my social media sites :  Website: https://djnocturna.com YouTube:  https://www.youtube.com/@DJNocturna Radio: https://modsnapradio.com Facebook: https://www.facebook.com/nocturna.remixed/ Instagram: http://www.instagram.com/djnocturna/ Tiktok: https://www.tiktok.com/@dj.nocturna

ABOUT THE NOW:The Now isn't just a band it's a movement for the alternative crowd of today! Celebrating the message that you're free to be whoever you want to be; but most importantly, there's fuck all anyone can do to stop it! Hailing from South Wales UK, the energetic 4 piece is made up of Shane (lead vocals/guitar), Callum Bromage (guitar/vocals), Jay Evans (bass/vocals), and Will Scott (drums), as a live band they ensure that not only will you see one of the best shows around, there's a place for you to escape the mundane fallacies of day to day life and to be part of something bigger than you can imagine. Their hooky, instantly relatable music has been featured as a Planet Rock Track of The Week, on ITV, BBC Radio 2 Johnnie Walker Show, and Sky Sports to name a few. The stunning debut was recorded at the highly renowned Real World Studios and produced by Grammy Award-winning Oli Jacobs, (Peter Gabriel, The 1975). Having supported Reef, Florence Black and shared the stage with legends in Placebo, Noel Gallagher, Frank Carter, and The Rattlesnakes, in addition to a rapturous reception at The Isle of Wight Festival and a fantastic ovation at Planet Rockstock they are on a mission to leave no head left unturned. The year ahead holds in store their headline album launch show at O2 Academy 2 Islington on March 7 and a local appearance at Station 18 Festival, Hangar 18 Music Venue Swansea with more shows, festivals, and ventures to Europe to be announced.CONNECT WITH THE NOW:Website - Instagram - Facebook - Twitter - YouTube - TikTokSUPPORT THIS SHOWSUBSCRIBE TO YOUR LIFE THE MIXTAPE MAGAZINESUBSCRIBE TO DEAR DEAN MAGAZINE

Kate Molleson talks to Kaouther Ben Hania about her Oscar-nominated documentary Four Daughters, which explores the impact of two sisters fleeing to join Islamic State, by bringing in actors to play them alongside the rest of their family in Tunisia. We look at two new plays about British composer Benjamin Britten and the light they shed on a life shrouded with mystery and controversy. Kate is joined by Erica Whyman, the director of Ben and Imo by Mark Ravenhill, which is on at the Royal Shakespeare Company in Stratford-upon-Avon, and also by Kevin Kelly, the writer of Turning the Screw, which I son at the King's Head Theatre in London.Plus live music from Owen Spafford and Louis Campbell, two young musicians who play with the idea of "English" folk. Their forthcoming EP, 102 Metres East, was recently recorded at Peter Gabriel's Real World Studios in less than a day.Presenter: Kate Molleson Producer Paula McGrath

Esta semana, Rebelión Sónica se hace cargo del que es, sin duda, uno de los discos más importantes de la temporada: “I/O” del fundamental cantante y compositor británico, Peter Gabriel. Editado el 01 de diciembre por el sello Real World, se trata el décimo y álbum de estudio de Gabriel y es el primero de canciones originales que lanza en más de dos décadas, pues es el sucesor de “Up” de 2002. El trabajo, de doce pistas que en su proceso total se demoró casi 28 años desde que surgieron sus primeras ideas, se grabó principalmente en Real World Studios y en el estudio casero del cantante. El guitarrista David Rhodes, el bajista Tony Levin y el baterista Manu Katché, están presentes como banda de base en todo momento y varias canciones llevan las huellas de Brian Eno, su socio creativo desde hace mucho tiempo. También hay contribuciones notables del productor Richard Russell, el pianista Tom Cawley, los trompetistas Josh Shpak y Paolo Fresu, la violonchelista Linnea Olsson y el teclista Don E, entre otros. Los temas de “I/O” se fueron dando a conocer durante el año en cada luna llena y cuentan con dos diferentes mezclas: Bright-Side Mix, a cargo de Mark 'Spike' Stent, y Dark-Side Mix, modelada por Tchad Blake.

In this episode we are at Friction Arts in Birmingham talking to Sandra Hall Artistic Director and co-founder of Friction Arts (alongside Lee Griffiths) and artists Natalie Mason and Savhanha Small Wyn.For 30 years, Friction has produced an ambitious programme of creative work, often in partnership or collaboration with artists from all kinds of disciplines; currently it includes Birmingham's only free visual art club for young people delivered by professional artists, a ground-breaking multicultural music programme in schools and community settings, our Culture Club for young people, A Word From the Wise – a programme celebrating the work of elders and older artists, currently through our ‘Home' project, Walking Over Coals, with an artist development programme for emerging, emerged and submerging artists and an ever-evolving series of site-specific performances and interventions in a variety of settings like their between-lockdown show ‘Quiet Carnival'.Natalie Mason is a performer-composer, facilitator and researcher.Natalie has been directing the Multicultural Music Making project (MMM) she created in partnership with Friction Arts. As a multi-instrumentalist, Natalie has performed and recorded internationally at the BBC Proms, FIFA World Cup, Symphony Hall and Real World Studios. She has been commissioned as a composer by Surge Orchestra, Flatpack Film Festival and Dorcha, with her music played on BBC Radio 3. She is a member of avant-pop experimental duo Kamura Obscura, co-curates alternative music night Club Integral Midlands Branch and recently completed a national tour with The Nightingales.Savhanha Small Wyn, a poet, writer and mum to two under two of Vietnamese-Jamaican-British heritage. Savhanha is a poet and writer and has been published in the Visual Verse with my poem 'Pieces', and have since had three more published on their site ('A Knight's Tale', 'Firewatch', and 'Spring'), along with a piece published on Spare Parts Lit and another on Halu Halo Journal, and two more pieces to be published during 2023. Since having her children Savhanha has realised the difficulties of freelancing and childcare which inspired her to launch an Arts zine online called RECESSES, a multi-media zine that focuses on work that's been rejected, forgotten, or is new and experimental.

In dieser Episode widmen wir uns einem wahren Musikgenie: Peter Gabriel. Als Gründungsmitglied und Leadsänger der legendären Band Genesis hat er nicht nur die Musikwelt maßgeblich geprägt, sondern auch als Solointerpret über 100 Millionen Tonträger weltweit verkauft. Bereits im Jahr 1986 gründete Peter Gabriel die Real World Studios, die bis heute zu den schönsten Studios der Welt zählen. Hier wird Musik zum Leben erweckt und kreative Grenzen überschritten. Die Real World Studios sind ein Ort der Inspiration und haben Musikerinnen und Musikern aus aller Welt eine einzigartige Umgebung geboten, um ihre Kunst zu verwirklichen. In unserer heutigen Folge haben wir einen ganz besonderen Gast: einen Experten für 3D-Audiomixe, der in den letzten Monaten viel Zeit in den Real World Studios verbracht hat. Gemeinsam werden wir in die faszinierende Welt des 3D-Klangs eintauchen und erfahren, wie dieser innovative Ansatz die musikalische Vision von Peter Gabriel weiter vorantreibt. Hier gehts zu den Real World Studios: http://realworldstudios.com/ Hier gehts zu den neuen Songs von Peter Gabriel (Panopticom ): https://music.apple.com/at/album/panopticom-in-side-mix-single/1667545676 Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/

Nel PN1 di giovedì 1 giugno, con i nostri Miky Boselli e Marco Vignoletti, è stato ospite il cantante dei Via Verdi, Remo Zito. Scoperti da Claudio Cecchetto, Remo ci ha parlato di come è stato vivere il successo dopo l'uscita di Diamond: «Claudio Cecchetto è stato un incontro, e da lì partito tutto. È stata una bella botta!». Ci ha poi raccontato la sua passione per Peter Gabriel, che considera il numero uno nel panorama musicale: «Ho registrato un brano anni fa nei Real World Studios. Purtroppo non ci siamo incontrati perché era in tour, ma si respirava proprio l'aria di Peter».

Held By Trees Brings Together Talk Talk Alumni#heldbytrees #talktalk #davidjoseph #robbiemcintosh #newmusic #solace #live Hot on the heels of their critically acclaimed debut album, “Solace”, instrumental project Held By Trees is excited to be releasing two new EPs this year on Sound Canyon Records through InnerSleeve.com recorded at Peter Gabriel's famous Real World Studios, the first EP is comprised of live versions of five tracks from “Solace”. The six-piece live iteration of Held By Trees brings together three of the Talk Talk/Mark Hollis alumni that contributed to “Solace” including renowned guitarist Robbie McIntosh. The band recorded playing all together in the ‘Big Room' at Real World in November 2022, a week after their debut live performances.The second EP is an entirely new suite of pieces themed on the transition from daylight to darkness. Entitled “Eventide”, it was tracked live at Real World Studios and then additional layers were added by musicians in America and Canada, by old friends of project leader David Joseph.The twin EPs will be released on separate CDs and as two sides of one vinyl pressing by new American record label, Sound Canyon and their retail arm http://InnerSleeve.comThe new material sees Held By Trees continue to create instrumental music characterized by skilled improvisation over spacious, epic arrangements. The music draws on the influence of Van Morrison and John Martyn, alongside their usual late Talk Talk and Pink Floyd references. The live versions of “Solace” tracks bring a fresh intensity to the music, with a heavier vibe created by the band in real time.Purchase: https://www.innersleeve.com/en-gb/collections/held-by-treesWebsite: https://heldbytrees.co.uk Instagram: https://www.instagram.com/heldbytrees/Facebook: https://www.facebook.com/heldbytreesfbTwitter: https://twitter.com/heldbytreesBandcamp: https://heldbytrees.bandcamp.com/Youtube: https://www.youtube.com/c/HeldByTreesRobbie McIntosh: https://robbiemcintosh.co.uk/Bandcamp: https://robbiemcintosh.bandcamp.com/Facebook: https://www.facebook.com/robbie.mcintosh.16Twitter: https://twitter.com/mcintosh_robbieYoutube: https://www.youtube.com/channel/UCKwerb5-C2fGlruK-gYAtUAThanks for tuning in, please be sure to click that subscribe button and give this a thumbs up!!Email: thevibesbroadcast@gmail.comInstagram: https://www.instagram.com/listen_to_the_vibes_/Facebook: https://www.facebook.com/thevibesbroadcastnetworkLinktree: https://linktr.ee/the_vibes_broadcastTikTok: https://vm.tiktok.com/ZMeuTVRv2/Twitter: https://twitter.com/TheVibesBrdcstTruth: https://truthsocial.com/@KoyoteFor all our social media and other links, go to: Linktree: https://linktr.ee/the_vibes_broadcastPlease subscribe, like, and share!

Multi-instrumentalist and composer David Joseph of Held By Trees has played with several of the musicians who performed on the final two Talk Talk albums, so there is no one better to introduce Al to Mark Hollis' solo album, which featured many of the same people. In addition to talking about what makes Mark Hollis a special album, David discusses how he became a fan of Talk Talk and how the band has inspired his own work. He also chats with Al about his latest recordings with Held By Trees, which were made at Peter Gabriel's Real World Studios.Al mentioned and recommended a video of Talk Talk performing at the 1986 Montreux Jazz Festival. You can watch it here: https://www.youtube.com/watch?v=dTOYdH6tdSQAl also noted some previous interviews David did that go into more detail about how Held By Trees came about. This one from Classic Pop is pretty comprehensive: https://www.classicpopmag.com/2022/07/held-by-trees-interview/.Follow David and Held by Trees! @heldbytrees on both Twitter and InstagramAnd, of course, stream/buy David's music on Bandcamp: https://heldbytrees.bandcamp.com/You can pre-order Held By Trees' upcoming twin EPs here: https://www.innersleeve.com/collections/held-by-treesAl is on Twitter at @almelchiorBB, and this show has accounts on Twitter and Instagram at @youmealbum. Be sure to follow @youmealbum to find out in advance about upcoming guests and featured albums for this podcast.You, Me and An Album: The Newsletter is free to all subscribers! https://youmealbum.substack.com/If you are interested in supporting this podcast, please check out the show's Patreon site, https://www.patreon.com/youmealbum. Your contributions are greatly appreciated and keep this show going.0:00 A couple of announcements2:39 David joins the show3:23 Why the Mark Hollis album was not a Talk Talk album4:59 Al makes note of the connection between Talk Talk and Held By Trees5:34 A Chris Martin interview led David to explore the later period of Talk Talk/Mark Hollis9:09 Al talks about how he got into Spirit of Eden and Laughing Stock11:10 David explains what distinguishes Mark Hollis from Talk Talk albums16:51 David and Al talk about Mark's approach to vocals and lyrics on this album20:40 David feels that Mark Hollis asks something different of him as a listener24:43 The songs on Mark Hollis don't have many hooks29:14 Al finds a couple of examples of hooks on Mark Hollis31:31 David talks about the difficulty Mark had in making this album34:37 David explains how Mark was able to achieve the album's pure sound36:24 Al and David comment on the album's sequencing40:02 David notes that Mark had co-writers on nearly all of the tracks44:01 David gives Lee Harris and Paul Webb their due52:06 David offers suggestions for how to get the most out of listening to Mark Hollis55:38 David discusses how Held By Trees' Solace was recorded1:05:55 David appreciates the reception that Solace has received1:07:47 David talks about Held By Trees' upcoming twin EPs1:09:44 David discusses the experience of meeting Peter GabrielOutro is from “In The Trees” (live) by Held By Trees.Support the show

Maraud 5 Untitled / Intro Nick and Bill with Fiona Cointreau Ekkehard Ehlers - Plays John Cassevetes 2 Josh Berry does Francis Bourgeois Hayden Pedigo - Letting Go Manuel Göttsching - Quasarsphere *** Faten Kanaan - Cascando Channel 5 Confederate Spider Man Nala Sinephro - Live at Real World Studios with Edward Wakili-Hick and Dwayne Kilvington Sam Gendel and Sam Wilkes - BOA JT Firstman - Fashion Week Keith Fullerton Whitman - Modena / Bennie Maupin and Adam Rudolph - First Movement Clarissa Connelly - De Novo Untitled Clive Tahini and Alan Atmosphere presents Tantric Jazz - Brain Spa

All Good Things: A Star Trek Universe Podcast Episode 103 Short Treks: Children of Mars Mark & Kelvin discuss the Short Treks episode, Children of Mars, and ponder whether it was a musical masterpiece in a silent movie style, or just a fancy Picard trailer we didn't see coming. Play nicely, girls. Join our listeners group The BQN Collective on Facebook. Follow the network on Instagram @BQNPodcasts Find us on Twitter: The Network: @BQNpodcasts The Show: @AllGoodPod Amy: @MissAmyNelson Mark: @MarkWhite207 Christos: @GreekgeekSD Kelvin: @KelvinsTimeline BQN Podcasts are brought to you by listeners like you. Special thanks to these patrons on Patreon whose generous contributions help produce the podcast! Tim Cooper Anonymous Mahendran Radhakrishnan David Willett Peter Hong Tom Van Scotter Vera Bible Jim McMahon Justin Oser Greg Molumby Thad Hait Chrissie De Clerck-Szilagyi Joe Mignone Carl Wonders Matt Harker You can become a part of the Hive Mind Collective here: https://www.Patreon.com/BQN We'd love to add your uniqueness to our own! Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. STAR TREK and all related marks, logos and characters are owned by CBS Studios Inc. “BQN” is not endorsed or sponsored by or affiliated with CBS/Paramount Pictures or the STAR TREK franchise. Peter Gabriel's orchestral version of the David Bowie / Brian Eno classic ‘Heroes'. Produced by Peter with Bob Ezrin and arranged by John Metcalfe. Recorded for "Scratch My Back" (Special Edition) LP For Air Lyndhurst and Real World Studios 2010

Mark & Kelvin discuss the Short Treks episode, Children of Mars, and ponder whether it was a musical masterpiece in a silent movie style, or just a fancy Picard trailer we didn't see coming. Play nicely, girls.Join our listeners group The BQN Collective on Facebook.Follow the network on Instagram @BQNPodcasts Find us on Twitter: The Network: @BQNpodcastsThe Show: @AllGoodPodAmy: @MissAmyNelsonMark: @MarkWhite207Christos: @GreekgeekSD Kelvin: @KelvinsTimeline BQN Podcasts are brought to you by listeners like you. Special thanks to these patrons on Patreon whose generous contributions help produce the podcast! Tim CooperAnonymous Mahendran RadhakrishnanDavid WillettPeter HongTom Van ScotterVera BibleJim McMahonJustin OserGreg MolumbyThad HaitChrissie De Clerck-SzilagyiJoe MignoneCarl WondersMatt Harker You can become a part of the Hive Mind Collective here: https://www.Patreon.com/BQN We'd love to add your uniqueness to our own!Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. STAR TREK and all related marks, logos and characters are owned by CBS Studios Inc. “BQN” is not endorsed or sponsored by or affiliated with CBS/Paramount Pictures or the STAR TREK franchise.Peter Gabriel's orchestral version of the David Bowie / Brian Eno classic ‘Heroes'. Produced by Peter with Bob Ezrin and arranged by John Metcalfe. Recorded for "Scratch My Back" (Special Edition) LP For Air Lyndhurst and Real World Studios 2010

https://www.bobhillary.com/ Bob is a folk Singer-songwriter, Author, Earth protector, & Permaculturist who makes music that is earthy, soulful & simple. He is a passionate advocate of the 'Live Simply' movement that is currently spreading around the Globe, & is a keen practitioner of Yoga, Meditation and living naturally. He is actively engaged in bringing about much-needed change to outdated systems in the World, & his songs have this message running strongly through them. His music & books carry a strong message for this time. His debut album 'NATURE'S PACE' was recorded in the wild mountains of Scotland in a fully analogue studio with producer Robin Wynn-Evans (Dodgy, Manic Street Preachers). His debut album is both spacious & wildly beautiful. Bob's simple quirky folk songs with impeccable full band production. His 2nd Album ‘LOVE' was recorded at Iguana World Music studios in London in 2012 - & caught the attention of The Big Chill record label. ‘Love' was released on the label & lead single ‘The Earth Song' received Radioplay on BBC Introducing & 6 Music - & is a globally loved & appreciated song. In 2014 Bob & his wife moved Off-Grid to the mountains of Wales - & the ‘back to the earth' lifestyle inspired his 3rd album 'SIMPLIFY' - also released on the Big Chill label to global appreciation. An album of grounded, simple conscious folk songs, the album was recorded in Glastonbury & was produced by Real World Studios producer Ben Findlay (Robert Plant/ Kasabian). In 2021 - after 3 intense covid lockdowns & a divorce - Bob's new Album 'SACRED' began to form. Bob was approached by renowned producer Matt Butler (John Martin, Rolling Stones, Paul Macartney) who had heard Bob's new songs - & it was suggested that they take the songs to famous Rockfield Studios in Wales - & record an album ‘for these times'. With a full soul band behind him - & a choir of Gospel singers singing glorious harmonies - the album 'Sacred' was born. With current Single ‘In the Light' making waves across BBC Radio Stations - the album is being released via Absolute records to much excitement & anticipation in August 2022… Bob & his band ‘the Family Band' will be touring the new Album across the UK in Sept/ Oct 2022… Bob has recently written a self-help book, titled 'Simplify - How to Stay sane in a World going Mad' - which he describes as a 'Spiritual Survival Guide for how to stay sane & not lose your shit in these very confusing times we are living in…!' It is published by Watkins Books. Some recent Press: ‘In a World that increasingly assaults our ears with glitches, beeps & ringtones there is need for something that grounds all this electricity. Bob's music does just that.' Music Week Bob is a folk artist pushing a positive message. Its the combination of funky folk with meaningful lyrics that makes his music so engaging...' Tim Ferrone EMI RECORDS ‘Bob's book ‘Simplify' is a call to Self-Empowerment, self-love, and self-determination. Strong, authentic, direct, and kind, it put a bounce in my step and a smile on my face. Thank you, Bob, your voice leaps out from the pages of this heartfelt book.'

This week on the show, Danalogue (Dan Leavers), Betamax (Max Hallett) and Shabaka Hutchings, known collectively as the improvisational crew The Comet is Coming. You might know Dan and Max from Soccer96, and Hutchings from his many projects, including Shabaka and the Ancestors and Sons of Kemet. Their new album is called Hyper-Dimensional Expansion Beam. Recorded at Peter Gabriel's Real World Studios, it's a blur of electronic music, funk ferocity, and free jazz squall. As that title likely suggests, this conversation goes all over the map, digging into concepts like apocalyptic imagination, the dynamics of improv, and artificial intelligence.  Thanks for checking out Transmissions. If you dig the show, please consider leaving a five star rating or a review—or just forwarding your favorite episodes to a friend. We're a part of the Talkhouse Podcast Network. Next week on the show: Clem Burke of Blondie.

Saxophonist and songwriter Matthew Herd hails from Scotland but lives in London where he leads the band Seafarers. Featuring some of the finest UK-based jazz musicians, like vocalist Lauren Kinsella and drummer Dave Hamblett, the group just released their second album, aptly titled “II”. Recorded at Peter Gabriel's Real World Studios, it builds on the groups first album that combined contemporary folk and chamber pop with an emphasis on the song at hand. The second album also sees Matthew move more firmly into the role of songwriter, barely bringing his horn to the party, but no less present in Seafarers' sound and mission. Show Notes: Tracklisting: - Hamelin - The Lighthouse - All That Matters - A Disappearing Act - Newlyweds Buy “II” from Bandcamp here  Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

Saxophonist and songwriter Matthew Herd hails from Scotland but lives in London where he leads the band Seafarers. Featuring some of the finest UK-based jazz musicians, like vocalist Lauren Kinsella and drummer Dave Hamblett, the group just released their second album, aptly titled “II”. Recorded at Peter Gabriel's Real World Studios, it builds on the groups first album that combined contemporary folk and chamber pop with an emphasis on the song at hand. The second album also sees Matthew move more firmly into the role of songwriter, barely bringing his horn to the party, but no less present in Seafarers' sound and mission. Show Notes: Tracklisting: - Hamelin - The Lighthouse - All That Matters - A Disappearing Act - Newlyweds Buy “II” from Bandcamp here  Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

Today on The Neil Haley Show, Neil Haley will interview Led Zeppelin Drummer John Bonham Sister Deborah Bonham.   Talented singer/songwriter Deborah Bonham and guitarist/songwriter Peter Bulick (who are husband and wife), along with their band and special guests, have recorded a new 13-track self-titled covers album which is an inspiring blend of blues, rock, and a bit of soul.  The music on this excellent new album, which will be released on Quarto Valley Records (QVR) on April 29, is in the tradition of the great blues-rock of the 1970s while also being deeply entrenched in classic blues and soul.   Let me know you'd like to schedule an interview with Deborah and/or Peter.  If so, I'll be happy to arrange it.  They will be happy to discuss the new album, upcoming touring plans and their careers in music.  Deborah is also willing to talk about her brother John Bonham, nephew Jason and Led Zeppelin in general as she has a deep and longstanding friendship with the Led Zep band members, but the focus of the interview needs to be on her and Pete's new album and band.   If no interest in an interview, I'd appreciate any advance coverage of the album you can do. Please let me know if interested.   The first single from the album, a riveting version of the Albert King classic, Can't You See What You're Doing to Me, will be released on QVR on March 25.   The album, which is produced by Bonham and mixed at Peter Gabriel's Real World Studios in the UK, shows off the band's skill at interpreting both great and obscure blues/soul compositions spanning 70 years including their versions of songs by Albert King, Johnnie Taylor, Ann Peebles and O.V. Wright, amongst others.       

Today on The Neil Haley Show, Neil Haley will interview Led Zeppelin Drummer John Bonham Sister Deborah Bonham. Talented singer/songwriter Deborah Bonham and guitarist/songwriter Peter Bulick (who are husband and wife), along with their band and special guests, have recorded a new 13-track self-titled covers album which is an inspiring blend of blues, rock, and a bit of soul. The music on this excellent new album, which will be released on Quarto Valley Records (QVR) on April 29, is in the tradition of the great blues-rock of the 1970s while also being deeply entrenched in classic blues and soul. Let me know you'd like to schedule an interview with Deborah and/or Peter. If so, I'll be happy to arrange it. They will be happy to discuss the new album, upcoming touring plans and their careers in music. Deborah is also willing to talk about her brother John Bonham, nephew Jason and Led Zeppelin in general as she has a deep and longstanding friendship with the Led Zep band members, but the focus of the interview needs to be on her and Pete's new album and band. If no interest in an interview, I'd appreciate any advance coverage of the album you can do. Please let me know if interested. The first single from the album, a riveting version of the Albert King classic, Can't You See What You're Doing to Me, will be released on QVR on March 25. The album, which is produced by Bonham and mixed at Peter Gabriel's Real World Studios in the UK, shows off the band's skill at interpreting both great and obscure blues/soul compositions spanning 70 years including their versions of songs by Albert King, Johnnie Taylor, Ann Peebles and O.V. Wright, amongst others.

A British recording artist born in Croydon and raised in the midlands of Nottingham, she was gifted her first keyboard at the tender age of 3. Her path soon became clear with a keen ear and rich musical & cultural influences from her Caribbean, English and Greek roots. Finding inspiration within her own life experiences she developed to magically encapsulate a uniquely soulful, blues and R&B sound. Signed to EMI & Universal records she released her self-titled debut EP in 2009, followed by her debut album ‘Devil in Me' recorded at Peter Gabriel's renowned Real World Studios in 2012 to critical acclaim. Appearing on TV shows as BBC's Later with Jools Holland and Band by Royal Appointment for legendary drum & bass artist Goldie, tour supports soon followed for the likes of British rock band Muse. Prolific song writing & compositions showcase sweeping string pads, rhythmic horn arrangements, strong melodies and charismatic grooves. Combined with accomplished piano playing and soaring vocals, agreeable comparisons have been made to global artists Stevie Wonder & Aretha Franklin. Her most recent album titled ‘Free' emerged in 2020 with a forthcoming new album release to follow later this year.

We had the pleasure of interviewing Spell Songs over Zoom video! Spell Songs is a folk supergroup that celebrates nature's beauty through song, while encouraging listeners to take action for the environment. The ensemble shares a new video for their song "Moth," which is featured on the recently released 'Let The Light In' album (12.10). Filmed by Simon Whitehead during the recording of 'Let The Light In' at Real World Studios in the UK, the "Moth" video showcases the gorgeous artwork of Jackie Morris layered over intimate scenes of moths in their natural habitat, inspiring admiration for creatures that are often overlooked. "We grew up with Elephant Hawkmoths in our back garden, and I remember the ‘oobits' (Scots for caterpillar) cocooning themselves in our porch one year before emerging mossy green, raspberry pink and beautiful," says Spell Songs singer Karine Polwart. "Truth be told, they intrigued and terrified me in equal measure as a wee girl. I harbor to this day a near-panic response to moths and butterflies in confined spaces, but we need to learn to love and value the creatures we fear and disregard, as much as all the rest, and to notice their absence too. So, let's call this a moth mantra for banishing fear and conjuring delight." Spell Songs is a group of renowned musicians hand-picked by best-selling author Robert Macfarlane and award-winning artist Jackie Morris. The music they create is inspired by Macfarlane and Morris' books 'The Lost Words' and 'The Lost Spells' which were written as a response to nature words being removed from the english dictionary. Spell Songs released its ‘Let The Light In' album on December 10th. Since then, the album reached No. 1 on Amazon's Modern Folk Best Sellers chart, No. 4 on the Folk & Songwriter Best Sellers chart, and earned a 5/5 star review from The Guardian as well as praise from Folk Alley, No Depression and others. We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com. www.BringinitBackwards.com #podcast #interview #bringinbackpod #SpellSongs #zoom  Listen & Subscribe to BiB Follow our podcast on Instagram and Twitter! 

On this week's episode of ‘Which Way Is Catering? with Justine and Bruce', legendary bass player Tony Levin shares some of his many experiences throughout his career. Justine and Bruce talk to Tony about the Harley-Davidson 100th Anniversary, Spinal Tap, life and times with Peter Gabriel, road stories with King Crimson, Royal Albert Hall inLondon, Real World Studios, and stage production ideas featuring a helicopter! If you're enjoying the show, leaving a rating and review is a powerful way to help us build the audience. Thank you,Justine and Bruce appreciate it! To find out more about Variety Attractions and this podcast, visit us at: www.varietyattractions.com

Husband and wife duo Ida Mae (Chris Turpin and Stephanie Jean Ward) join Ann Delisi to talk about their blues influences, relocating to the U.S. from London, and their 2019 album “Chasing Lights,” recorded at Real World Studios.

My guest today is musician, songwriter, author, and producer, Jack Rubinacci. Born in Rome, raised in the UK, and now residing in Norway.  Jack has been through the music industry on both sides of the glass including recorded his debut release with Tchad Blake Peter Gabriel’s Real World Studios, he’s sold produced and mixed his own releases, he’s opened for Joe Cocker, Lionel Richie, and Arcade Fire to name a few. Like many in the industry, Jack suffers from Tinnitus. He’s written two books on the topic and it is the focus of our conversation in today's episode. Jack came as a referral from our good friend and studio rat James Ivey. I felt it was important to have Jack on to discuss this topic of tinnitus since many people don’t.  In this episode, we discuss: Tinnitus Monitoring low Earplugs Meeting Dad at 10 Sleeping By The Hotel Piano Tchad Blake Sympathetic Producers IPad Production Dealing with Tinnitus Getting inside the Song Ear Nose and Throat Prepping Your Ears for Sonic Assault Tools to Counteract Tinnitus Sound Therapy Matt's Rant: The Great Al Schmitt Links and Show Notes Jacks tinnitus website www.helpmytinnitus.com Overcoming Tinnitus. 12 Tools That Helped Me Overcome Tinnitus A Musician With Tinnitus: 14 Tools That Help Me Perform And Cope With Tinnitus Jack's Instagram Jack on Spotify Jack's Site: http://www.jackrubinacci.com Jack on Youtube Journey of Sound to the Brain WCA on Instagram: @working_class_audio Connect with Matt on Linkedin: https://www.linkedin.com/in/mattboudreau/ Current sponsors & promos: https://bit.ly/2WmKbFw Credits: Guest: Jack Rubinacci Host: Matt Boudreau  Engineer: Matt Boudreau Producer: Matt Boudreau Editing: Anne-Marie Pleau & Matt Boudreau WCA Theme Music: Cliff Truesdell  Announcer: Chuck Smith Additional Music: The License Lab

Hoy te hablaré de un lugar insonorizado y acondicionado acústicamente para registrar el sonido. Por supuesto, hoy los estudios de grabación serán el tema del estudio de hoy, algunos legendarios, en su interior bandas clásicas grabaron grandes discos, los Real World Studios de Peter Gabriel en Wiltshire Inglaterra, los Trident Studios en el corazón del Soho, los Sunset Sound Recorders de Sunset Boulevard en California, Purple Rain de Prince se grabó allí, los Sun Studios en Memphis Tennessee, donde Elvis o Roy Orbison grabaron sus discos en una sola toma, The Abbey Road en Londres, cuartel general de los Beatles, los Electric Lady Studios en Greenwich Village, New York fundado por Jimi Hendrix, los Capitol Studios en el centro de Hollywood, abriendo las puertas a Frank Sinatra o Nat King Cole, o The Village en Santa Monica, donde se grabaron legendarios disco de Rolling Stones, Pink Floyd, Supertramp o incluso Lady Gaga. Para mi Podcast número 109, los estudios de grabación donde se grabaron el puñado de canciones que sonarán en este estudio de titulo: Versiones perfectas.Playlist de mi Podcast:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Randy Crawford-You Might Need Somebody.02 - Steely Dan-Do It Again.03 - Toto-Waiting For Your Love.04 - Steve Winwood-While You See A Chance.05 - Stealers Wheel-Stuck In The Middle With You.06 - Eric Clapton-Lay Down Sally.07 - The Avalanches-Interstellar Love (feat. Leon Bridges).08- Everything But The Girl-These Early Days.09 - Alanis Morissette-Ablaze.10 - Fleetwood Mac-Seven Wonders(Extended Version).11 - Wild Cherry-Play That Funky Music.12 - George Benson-Give Me the Night.13 - David Bowei-Let's Dance.14 - Gerry Rafferty-Baker Street.15 - Blaudzun-Solar (Despedida).

Neil Cowley Trio – Radio SilenceNaim | Abril 18, 20101 Monoface 5:202 Radio Silence 6:013 Vice Skating 5:264 A French Lesson 3:445 Gerald 3:521 Stereoface 6:002 Box Lily 5:473 Hug The Greyhound 5:494 Portal 7:13Bass – Richard SadlerDrums – Evan JenkinsPiano – Neil CowleyRecorded at State of the Ark Studios, London, September 2009 and Real World Studios, Wiltshire, August 2009. ////////////////////////////////////////////////////CORTINA FINALGarden of LoveSpacebound ApesNeil Cowley TrioHide Inside Records | Sep 16, 2016

Head engineer at Peter Gabriel’s Real World Studios, Oli Jacobs, has been as busy as ever this year, particularly with one of the studios’ initiatives WOMAD at Home. A collaboration between Real World and the WOMAD international arts festival, the project has seen a number of artists record intimate tracks in lockdown using d&b audiotechnik’s immersive Soundscape system.

Today’s guests for Kiss My Arts are a local young trad band from South Leitrim and North Roscommon who join Mary Blake to have a chat about how they got into music, the last two years together and even play a few tunes. Gan Ainm are Katie Moreau (flute & tinwhistle), Louise Gaffney (concertina & tinwhistle), Tara Noone (concertina & vocals) and Fiachra Guihen (guitar & harp). All of these young musicians started playing as children with the Pádraig Sweeney School of Traditional Irish Music and are well established on the local trad music scene having played at numerous venues around the county over the last two years. Earlier this year, the band entered and won the North West Talent Contest and they are now promoting their debut album 'Across Lands' recorded with the help of Paul Gurney in Real World Studios in Longford.

PRESS RELEASE Novatines release music video for explosive new single ‘Honey'     Bath-based alternative rock four-piece Novatines are due to release their latest explosive track ‘Honey' to SaySomething Records on September 30th.   Jamie Beale - Vocals, Guitar Tom Cory - Vocals, Guitar, Synth Callum Moloney - Vocals, Drums Tom Turner - Bass     Formed in the winter of 2017, the band immediately made a name for themselves on the UK circuit with their anthemic, high-octane rock songs,  which saw them tour extensively throughout the UK and Europe on both headline and support tours, playing alongside the likes of Alabama 3, Arcane Roots, Von Hertzen Brothers and Sweet.   Novatines' sound is a rebirth of classic British rock with influences from 90s American alternative rock and grunge. Influenced by bands like The Beatles and Foo Fighters, the group have been hotly tipped by Louder Than War as one of the ‘hottest new UK guitar bands'.    ‘Honey', recorded live at Real World Studios is a no nonsense rock ‘n' roll slammer full of angst, adrenaline and frenetic noise.    Produced by both the band and Andy Scott (Sweet), Honey is about “seeing through fads, trends and short lived ‘next big things' with no real substance. We live in such a throw away culture where we are told what we should like or dislike 24 hours a day, 7 days a week. Honey is about taking yourself off of the conveyor belt and seeing things as they are”, explains lyricist Jamie Beale.   ‘Honey' captures lightning in a bottle and shakes it up for good measure, creating an explosive cocktail of 90s grunge and 70's rock bleeding into the present day.    Honey is due for release September 30th via SaySomething Records and will be available on all major platforms.     Social Links   Website: https://www.novatines.com/ Facebook: https://www.facebook.com/Novatines/ Twitter: https://twitter.com/novatines Instagram: https://www.instagram.com/novatinesband/               My thoughts Honey opens with a fantastic riff that slaps you in the face to see if your paying attention, it's a track that hits the heights very quickly it does not mess around its straight to the point with punchy guitars, pounding dream beats and a great hook in the chorus, a great track very well mixed my only issue I wanted more, a track that needs to go into your playlist and will have you singing the chorus for a while       You can find this episode and previous episode in the below links Spotfiy https://open.spotify.com/show/6Jj9SsrXxve44839dptihN… Apple https://podcasts.apple.com/gb/podcast/setting-the-tone/id1499390718 Google https://podcasts.google.com/?q=setting%20the%20tone podbean https://Settingthetone2.podbean.com          

Ged Lynch discusses playing with Peter Gabriel, Joe Strummer, Black Grape and his years of being "part of the furniture" at Real World Studios. This podcast is hosted by ZenCast.fm

Celebriamo, fra le altre cose il compleanno di Kurt Cobain e di Peter Gabriel, citando i Via Verdi, ospiti di qualche puntata fa, che hanno registrato presso i Real World Studios di Bath, appunto di proprietà di Peter Gabriel..Dedichiamo anche “Walk of Life” al nostro amico Walzer, che sta facendo parlare di se grazie alla sua partecipazione a “Persia’s Got Talent”..Live unplugged in studio..“Polly” (Nirvana)..Paola Dilaila Colombo: voce..Giuseppe Fiori: ukulele e voce..In studio Giuseppe Fiori, Cristian Zaffaroni, Paola Colombo

Celebriamo, fra le altre cose il compleanno di Kurt Cobain e di Peter Gabriel, citando i Via Verdi, ospiti di qualche puntata fa, che hanno registrato presso i Real World Studios di Bath, appunto di proprietà di Peter Gabriel..Dedichiamo anche “Walk of Life” al nostro amico Walzer, che sta facendo parlare di se grazie alla sua partecipazione a “Persia’s Got Talent”..Live unplugged in studio..“Polly” (Nirvana)..Paola Dilaila Colombo: voce..Giuseppe Fiori: ukulele e voce..In studio Giuseppe Fiori, Cristian Zaffaroni, Paola Colombo

This is the audio from our video here: https://youtu.be/4ElQmEL-IrE We try out the new cabinets in Universal Audio’s OX firmware update (November 2019), crank our 1973 Hiwatt DR103 and catch up with our old friend Tore Mogensen, formerly of TC Electronic Life too short for long YouTube videos? Please see the ‘Interesting bits and go-to sections’ information below. Welcome! Regular viewers will know that Dan and I are deeply smitten with Universal Audio’s range of audio interfaces and plug-ins for recording: truly fantastic stuff that has powered TPS for around two years now. UA is also behind the much loved OX Box, a reactive load attenuator and speaker/cab/mic simulation software application for your valve amp. Dan and I went to Real World Studios to make some actual music with it when it came out. Check it out: https://youtu.be/g5Ly5O2MjfY And we made two tracks: Mick – https://youtu.be/HepnOBCsRs0 and Dan – https://youtu.be/rBLUJzYg-U8 Late in 2019 UA announced a firmware update for OX, adding some much requested Celestion Vintage 30 cabinets and a couple of other cool things. Even better, our old chum Tore Mogensen (formerly of TC Electronic) has finished his first year as a product manager at UA, so took the opportunity to drop in and walk us through it.   In the OX bits for the main bulk of the show, you’re hearing the OX direct output only. No actual mics or speakers. At the end of the show when we crank the Hiwatt, that’s the actual mic’d cabinet in the room.   Enjoy the episode!     Pedals & stuff in this episode…   Universal Audio OX UK & Europe: http://bit.ly/2JxqKmd USA: http://bit.ly/2ql9g9m   TheGigRig Three2One https://www.thegigrig.com/three2one   ZVEX Box of Rock Australia: http://bit.ly/35Fg4h8   Tru-Fi Colordriver http://tru-fi.com/ Australia: http://bit.ly/38SqzzP   Jam Pedals Waterfall UK & Europe: http://bit.ly/2MifNem   Diamond Memory Lane Jr http://www.diamondpedals.com/products/memory-lane-jr/   Fender Marine Layer Reverb UK & Europe: http://bit.ly/2E6IvWR USA: http://bit.ly/2Ddoksr   Peterson Strobostomp HD UK & Europe: http://bit.ly/2Ozf60o USA: http://bit.ly/2pHMvvY Australia: http://bit.ly/2lM39so   TheGigRig G2 https://www.thegigrig.com/g2   * Why do we have preferred retailer links? Find out here: http://www.thatpedalshow.com/partners     Interesting bits and go-to sections… Intro playing: 0:00 Welcome Tor!: 00:59 Remind me, what is the OX?: 02:58 So what’s new from OX?: 03:39 The Hiwatt makes a triumphant return!: 04:10 Lets start with V30s and a boogie style cab: 06:37 What modelled mics are being used?: 08:30 A summary of what OX is modelling: 12:20 And V30s in a Marshall style cab: 13:29 A tangent on the Hiwatt and amp EQ: 15:00 Lets AB the two V30 loaded cabs: 15:58 Tor discusses trying your amp out with different cabs: 17:25 Onto a 4x12 with 30 watt greenbacks: 18:13 To clean land and a JBL loaded 2x12: 22:30 And another… but with a lovely back story: 27:40 A look at some of the effects built into OX: 31:50 Will we see any new UA Gear from Tor soon?: 38:03 WE UNLEASH THE HIWATT: 41:01   Guitars in this episode: Fender Custom Shop 1963 Telecaster - Dan’s video at http://bit.ly/2dlZJ6K Gibson Memphis 1958 ES-335 - Mick’s video at http://bit.ly/2mpJA8X 1961 Fender Stratocaster - no video yet Collings 290 DC S - Mick’s video at http://bit.ly/2dDG96k     Amps in this episode Hiwatt DR 103 with Marshall 1960AX cab / Celestion G12M Greenback speakers   We hope you enjoy this episode. Please subscribe to our channel.   You can buy TPS merch to support our efforts https://www.thatpedalshowstore.com   We are on Patreon – crowdfunding for creatives https://www.patreon.com/ThatPedalShow   Please visit our preferred retailers! UK & Europe: Andertons Music http://bit.ly/2cRvIvt Australia: Pedal Empire http://bit.ly/2mWmJQf

Peter Gabriel - Steam A Funky Edit By Mr. Turner English singer, songwriter, producer, multi-instrumentalist and entrepreneur, born 13 February 1950 in Chobham, Surrey, England, UK. Father of Anna Gabriel. He was the original lead singer of prog-rockers Genesis but left in 1975 to pursue solo projects. As well as becoming a multi-platinum selling albums artist, he was the founder of the annual Womad music festival, owns one of Britain's most in-demand recording studios, Real World Studios, and jointly owns the recording studio hardware manufacturer Solid State Logic.

Lithuanian composer Gediminas Gelgotas and member of the New Ideas Chamber Orchestra Augusta Jusionytė break from recording at Real World Studios in Box near Bath, to talk about breakfasts, names and contemporary classical. Gediminas' piece for double bass and piano Sanctifaction is available via Spotify (https://open.spotify.com/album/1opMe2xOkwYkAEBpSwjBnD?si=6eu0H1O-TwW6huJkO9lX5g). Find out more at the New Ideas Chamber Orchestra website (http://www.nicomusic.eu/).

Lithuanian composer Gediminas Gelgotas and member of the New Ideas Chamber Orchestra Augusta Jusionytė break from recording at Real World Studios in Box near Bath, to talk about breakfasts, names and contemporary classical.  Gediminas' piece for double bass and piano Sanctifaction is available via Spotify (https://open.spotify.com/album/1opMe2xOkwYkAEBpSwjBnD?si=6eu0H1O-TwW6huJkO9lX5g). Find out more at the New Ideas Chamber Orchestra website (http://www.nicomusic.eu/).

Nice to see Non Eric back after a long while, We start with a look at Google Street view of Real World Studios, Logic 10.2 and Gobbler, cloud storage in general, Reaktor 6 drops - what are NI up to? Sample Logic Gamelan library sounds sweet, Gaz talks Holy Mountain soundtrack.

Nice to see Non Eric back after a long while, We start with a look at Google Street view of Real World Studios, Logic 10.2 and Gobbler, cloud storage in general, Reaktor 6 drops - what are NI up to? Sample Logic Gamelan library sounds sweet, Gaz talks Holy Mountain soundtrack.