Podcasts about choreografien

Beim Innovationslabor Zukunft testet das Schauspiel Stuttgart, ob Künstliche Intelligenz Kultur kann. Bei der Kafka Adaption „Die Verwandlung des Gregor Samsung“ soll sie Szenen schreiben, Choreografien entwickeln und auf die Schauspielenden reagieren. Wie ist es um die künstlerische Schaffenskraft der KI bestellt? Ein Versuch, der humorvoll zeigt: ohne kreative Menschen bliebe (aktuell) vom Theatererlebnis wenig übrig.

So kannst du deine Fitnesskurse oder Reha-Stunden mit minimalem Aufwand revolutionieren – nicht mit neuen Geräten oder komplizierten Choreografien, sondern mit kleinen, gezielten Neuro-Drills, die sofort spürbare Veränderungen bringen. In dieser Folge von Neuro 360 erfährst du, wie du mit neurozentriertem Training neue Impulse in deine Gruppen bringst – und warum das in 99 % aller Kurse bislang fehlt!Du bekommst:✅ Wie du Neurotraining erfolgreich in Gruppenformate integrierst✅ Praxisnahe Beispiele für Warm-up, Cool-down und Training ✅ Welche neurozentrierten Übungen sich direkt und unkompliziert einbauen lassen✅ Wie du mit kleinen Elementen sofort spürbare Effekte bei deinen Teilnehmern erzielst✅ Wie du durch Testen und Retesten direktes, motivierendes Feedback erhältst und damit für Begeisterung in der Gruppe sorgst

In dieser Folge sprechen wir mit Claudia Thiele, die sich mit „Exclusive Wedding Dance“ ganz auf maßgeschneiderte Choreografien für Hochzeitspaare spezialisiert hat. Doch ihr Weg dorthin war alles andere als gewöhnlich: Claudia begann mit dem Tanzen, machte Karriere in der Fitnessbranche – und bringt heute all ihre Erfahrung in ihre kreative Arbeit für den „ersten Tanz“ ein.Themen dieser Episode:

Diese Folge führt in die Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops im HMKV Dortmund. Mit Tom McCarthy, preisgekrönter Autor und Mit-Kurator der Ausstellung, und Dr. Inke Arns, Direktorin des HMKV, geht es um Bewegungsmuster, Kontrollsysteme und Choreografien in der Kunst. Die beiden geben Einblicke in konzeptuelle Hintergründe, künstlerische Positionen und gesellschaftliche Implikationen der Ausstellung – mit Verweisen auf Literatur, Philosophie und mediale Systeme.

(00:45) Premiere von «Countertime» am Opernhaus Zürich: Drei Choreografien, ein rebellischer Geist der 60er Jahre. Weitere Themen: (05:37) Der neue Papst gilt als unamerikanischster Kardinal unter den US-Amerikanern. (11:49) Sie war eine der wichtigsten Vermittlerinen afrikanischer Kunst in Europa. Die kamerunisch-schweizerische Künstlerin Koyo Kouoh. Nun ist sie gestorben. (15:48) «Wofür wir Töchter unsere Mütter brauchen» von Sarah Trentzsch ist wie ein Gespräch, das man zu lange aufgeschoben hat. Und nun endlich führt. (20:04) Eine Offenbarung: Doris Stauffers erste Einzelausstellung im Musée des Beaux-Arts.

In der Produktion "Sparks" präsentieren Mitglieder des Balletts des Münchner Gärtnerplatztheaters zwei neue eigenständige Choreografien. Im Gespräch mit Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner erfahren wir mehr über die Entstehung und die Besonderheiten dieser Produktion.

Let's Dance 2025 – Show 7: Zwischen Standing Ovations und Schock-Aus!

Willkommen, bienvenue, welcome. Lassen Sie sich entführen in eine heile Welt ohne Sorgen und Nöte! Vergessen Sie das, was draußen passiert! Folgen Sie lieber unserer wunderbaren Sally Bowles dabei, wie sie versucht, ihr Leben, zwischen Liebe, Bühne und Daddy-Issues auf die Reihe zu bekommen. Ignorieren Sie, wie Sally, den aufkommenden Faschismus und schauen sie weg, wenn Menschen auf offener Straße brutal ermordet werden. Folgen Sie uns in das dekadente Vergnügen der Dreiecksbeziehung zwischen Sally, Maximilian, einem deutschen Baron und Brian dem britischen Englischlehrer, der, wie wir, der Faszination des verruchten Berlins der ausgehenden 20er Jahre nicht widerstehen kann. Und natürlich nicht zu vergessen: Amüsieren Sie sich über die wunderbaren Couplets und Choreografien auf der Bühne mit einem Creepy MC, der besser irre starren und grinsen kann als Jack Nicholson in the Shining.  Noch nicht überzeugt? Dann hören Sie nicht auf mich, sondern auf die Stimmen aus dem Publikum. Plor, du hast die Show gerade erst gesehen, was hat dich denn besonders überzeugt?

Let's Dance Show 5 – Spannung, Emotionen und ehrliche Kritik!

Let's Dance Show 4 – Emotionen, Technik & echte Überraschungen!

„Metamorphosen“ heißt der neue Ballettabend von Ballettdirektor Roberto Scafati, zu dem er mit Philippe Kratz und Ada Salant zwei Gastchoreografen eingeladen hat. Grandiose Bilder zeigen die Neuerschaffung der Welt mit den Mitteln des Tanzes. Allen drei Choreografien liegen die „Metamorphosen“ von Ovid zugrunde.

Ohne sie ist alles nichts: Fans sorgen dafür, dass Fußball nicht nur ein Spiel zwischen 22 Menschen ist - sondern viel mehr. Deshalb stellen sich Felix und Tobi in der neunten Folge unseres Spezials gedanklich auf die Stehtribüne und sprechen über die Faszination Fantum. Über den Unterschied zwischen Hooligans und Ultras, über Freudentränen, Meckerrentner und große Choreografien. Und dabei kommen die beiden immer wieder mit Fans ins Gespräch, die erklären, warum sie einfach nicht loslassen können. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/luppentv) Für Werbe- und Partnerschaftsanfragen im Podcast EINFACH MAL LUPPEN meldet euch hier: werbung@studio-bummens.de

Willkommen zu einer neuen Folge unseres Podcasts VGSD Story, der ersten in 2025. Heute tauchen wir in die facettenreiche Welt des Tanzes ein, und ich habe wieder einen besonderen Gast: Anne Albrecht – Choreografin, Tänzerin und Tanzpädagogin. Anne ist eine wahre Meisterin ihres Fachs. Sie kreiert Choreografien für Live-Auftritte, Musikvideos und sogar Flashmobs. Als Gründerin der Tanzcompany CNYou bietet sie ein einzigartiges Konzept: Choreografie und Tänzer*innen aus einer Hand. In diesem Gespräch erfahren wir mehr über ihren Weg vom Tänzer zur Choreografin, ihre Leidenschaft, Emotionen durch Tanz zu wecken, und ihre Vision, Tanz als Werkzeug für künstlerischen Ausdruck und soziale Entwicklung einzusetzen. Außerdem teilt sie Einblicke in ihre Arbeit mit Schulen, Unternehmen und professionellen Tänzern, ihre Philosophie und spannende Projekte. Anne sagt: "Wer seine Finanzen im Griff hat, hat sein Leben im Griff." Auch das Thema Geld beleuchten wir im Gespräch. Freut euch auf ein inspirierendes Gespräch mit einer Frau, die Bewegung zu ihrer Lebensaufgabe gemacht hat!

Manchmal führen die harmlosesten Filme zu den größten Kontroversen. Für Hardcore-Musicalfan Pia Reiser zählt „Wicked“ zu den Filmereignissen des Jahres, inklusive sprechender Tiere, sämtlicher dazugehöriger Songs und poppiger Choreografien. Christian Fuchs, der das Oldschool-Hollywood-Epos „The Wizard of Oz” anbetet, ist bei dem Kassenhit von Jon M. Chu in einen Zustand zwischen Koma und Empörung verfallen. Die dazugehörige Diskussion dreht sich um Hexen-Bilder in der Popkultur, den Oz-Kult und ideologische Verwandlungen. Auch mit dabei und am Anfang dieser Episode: Robert Zemeckis neuer Film „Here“, der ebenfalls nicht unumstritten auf einer feinsinnigen Graphic Novel basiert. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 09.12.2024, 0 Uhr

(00:50) Kriege, politische Umwälzungen, all das hinterlässt Spuren und drückt auf die Stimmung. Trotzdem schnellen zum Beispiel in den USA die Verkaufszahlen für dystopische Literatur in die Höhe. Weshalb ist das so? Psychologin Michèle Wessa ordnet ein. Weitere Themen: (05:05) «Arbeit: Vom Wollen, Dürfen und Müssen»: Ausstellung im Vögele Kulturzentrum in Pfäffikon setzt sich mit Arbeitstätigkeit auseinander. (09:34) Explodierende Lebenslust und nordische Schwere: Theater St. Gallen zeigt unter Titel «Moved» zwei herausragende zeitgenössische Choreografien. (14:35) Skandalautor in den 1990er Jahren: Urs Allemann im Alter von 76 Jahren verstorben. (16:07) Immun gegen Fake-News? Eine Studie hilft dabei, wie man sich gegen Falschinformationen schützen kann.

Für alle die ihn nicht kennen, Gerald ist DER Choreograf bei Let's Dance und das schon seit 8 Jahren!

Immer wieder erreichen uns Zuschriften von Paaren, deren Sexualität nahezu oder komplett zum Erliegen gekommen ist. Das hat vielerlei Gründe. Oft sind es aber die immer gleichen Routinen, die den Sex schließlich killen, die immer gleichen Punkte, die stimuliert werden, vorhersehbare (und ermüdende) "Choreografien". Kurzum: Keine Überraschungen, kein Kribbeln mehr ... Dabei bietet ein Körper so viel mehr als nur Genitalien und Brüste. Oder wusstet ihr schon, wie viel Potenzial der Nacken als Lusttrigger hat, oder die gesamte nackte Haut an sich? Nee? Dann solltet ihr heute auf jeden Fall mal reinhören und mit uns auf Entdeckungsreise gehen. Es könnte sich lohnen :zwinkern:

: Der Präsident des FC St. Pauli spricht im Millerntalk über sportliche, wirtschaftliche und gesellschaftliche Herausforderungen.

Wir unterhalten uns über BTS, die sich es wie die Minions zur Aufgabe gemacht haben, den Mond (für uns Armys) zu klauen, warum V mal wieder die Welt regiert und dazu nur (k)ein T-Shirt benötigt hat, wieso Jin trotz Brautstraußfang und hoher Popularität im Militär keine Nagelschere mehr hat und weshalb Namjoon das Leben mit dem besten Ablenkungsmanöver in der History of Bangtan ausgespielt hat. Außerdem klären wir, warum J-Hope nicht nur wunderschöne Choreografien erstellen kann, sondern auch hervorragend im Basteln von entzückenden lila Herzen ist, wieso Mincho langsam ebenfalls eine Liebe für Schlappen entwickelt, weshalb es Jimin's Lieblingsgericht von Jungkook sogar in ein Kreuzworträtsel geschafft hat und warum irgendwelche Töpfe aus Korea bald tausende Ein-Sterne-Bewertungen auf Amazon bekommen wird. Eggplants… Bitte beachtet! Suga kommt wie die Königen von Genovien niemals zu spät … die anderen sind einfach zu früh da. Party, Party, Yeah im es-wissen-doch-eh-alle-wer-du-bist-Podcast wünschen euch mincho und tteokchi. Die einhundert­fünfund­zwanzigste Episode des most.worst.BTS.podcast!  #keinewerbung #btsgermany #vonarmyfürarmy #bts #btspodcast #RM #jin #SUGA #jhope #jimin #V #jungkook #btsalbum #btsplaylist #btsnews #rightplacewrongperson #nuts #outoflove #domodachi #groin #heaven #lost #aroundtheworldinaday #comebacktome #hopeonthestreet #pdogg #bennyblanco #nilerodger #huhyunjin #lesserafim #gaeko #onthestreet #iwonder #lockunlock #idontknow #whatif #neuron #btsfesta #psy #thatthat #theastronaut #coldplay #moon #seven #latto #supertuna #permissiontodance #muse #Rebirth #Showtime #smeraldogardenmarchingband #Loco #slowdance #sofiacarson #bemine #who #closerthanthis #tonymontana #strange #comebacktome #agustd #snozze #burnit #butter 

In unserer zweiten Folge plaudern wir wieder munter drauf los! Alex genießt ein Bierchen an einem ungewöhnlichen Ort, während wir gemeinsam über unsere liebsten Frühstücksgewohnheiten sprechen. Wir rätseln, wie die Butter in die Brezel kommt, und klären, warum Zsolt eigentlich immer so laut reden muss. Außerdem geben wir euch exklusive Einblicke, wie wir unsere Choreografien lernen, und diskutieren die wichtigste Frage: Was macht das Tanzen mit uns und warum lieben wir die Bühne so sehr? Seid dabei und taucht in unsere Gedankenwelt ein!

In der nächsten Episode von "Bosses Bundesliga Blog" geht es um die bunte und kreative Welt der Choreografien der Ultras. Mein Gast Johannes Mäling, Redakteur bei "Faszination Fankurve", gibt uns exklusive Einblicke in die Planung, Umsetzung und Bedeutung dieser beeindruckenden Kunstwerke im Stadion. Zu Beginn der Episode klären wir, wer die Ultras sind und welche Rolle sie im Fußball spielen. Wir beleuchten den Unterschied zwischen Ultras und normalen Fans und diskutieren die besondere Bedeutung der Choreografien. Warum gestalten Ultras Choreografien und welche Botschaften und Emotionen werden dadurch vermittelt? Ein zentraler Punkt der Episode ist die Planung und Umsetzung dieser Choreografien. Johannes erklärt uns, wie die Ideen entstehen, welcher Prozess von der Idee zur Umsetzung im Stadion führt und welche Herausforderungen und Hürden es bei der Realisierung gibt. Ein weiteres Thema ist die Interaktion der Ultras mit den Vereinen. Wie arbeiten die Ultras mit den Vereinen zusammen? Gibt es Unterstützung oder auch Widerstände von Vereinsseite? Für alle, die mehr über die faszinierende Welt der Ultras und ihre Choreografien erfahren möchten, ist diese Episode ein Muss. Besucht auch die Webseite von "Faszination Fankurve" und folgt "Bosses Bundesliga Blog" auf Facebook, Twitter und Instagram, um immer auf dem Laufenden zu bleiben. Hört jetzt rein und lasst euch von der kreativen Welt der Ultras inspirieren!

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Mahlzeit! Habt ihr eigentlich Reiterhosen? Also die aus Fleisch, nicht die aus Stoff? Falls ja: fühlt ihr euch gut repräsentiert damit in den Medien? Und warum mögen wir unsere Reiterhosen oder nicht komplett aufrechten Brüste nicht? Ist das ein Generationsproblem, das die jungen Menschen von heute gar nicht mehr berührt? Warum haben besonders junge Frauen heute so viel mehr Selbstbewusstsein mit ihren Körpern, als Frauen über 40? Und sollten Männer über 40 noch Choreografien in Gruppen aufführen dürfen? Um solche Fragen künftig zu regeln, haben wir ein Pamphlet begonnen: Die BuKigkeitserklärung legt fest, was wir uns vom Leben an Gesetzmäßigkeiten wünschen. Nicht gewünscht vom Leben, oder zumindest nicht von Momox, sind unser beider Bücher. Die gehen nur für 15 Cent weg. Aber wir lesen ja eh nicht mehr. Weil Bücher nicht mal mehr Statussymbole, sondern nur noch Deko sind. Naja, wir werden dazu eine Gesetzmäßigkeit für die BuKigkeitserklärung finden, versprochen! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/bauerfeind_kuttner_podcast

Wow, das Tanzparkett ist heute noch am dampfen… war das eine heiße Let's Dance Show! Ganz heiß drauf, ist auch Euer Gastgeber Christian Polanc, der die hotten Tänze der Promis wieder genauestens analysiert und bewertet. Zu den heiß diskutierten Themen gehört diesmal natürlich auch Jorges – ja, nennen wir es noch - „Frisur“, der Ausdruck und das Vermitteln von Gefühlen beim Tanzen und ein Deep-Dive in Sachen Fuß-Techniken. Außerdem gibt Christian Einblicke, wie für einen Profi-Tänzer so eine klassische Let's Dance-Woche abläuft, wie neue Choreografien entstehen und was es mit der Geheimhaltung neuer Musiktitel auf sich hat. Es ist also wieder alles mit dabei, von zu hohen über zu niedrige Jury-Punkte, von fliegenden Perücken bis hin zur Samba Hose – genug der vielen Worte: Let's Talk!

Die Bühne wird „abgefackelt“, verspricht Philipp Moschitz.Er hat das Singspiel „Im weißen Rössl“ (Musik von Ralph Benatzky) am Staatstheater Darmstadt inszeniert – als mitreißende Komödie mit emotionalem Tiefgang und viel „Twinkle in the eye“, Slapstick, Timing und Tempo. Dazu kommen tolle Choreografien und jede Menge Ohrwürmer.In den beiden Hauptrollen kann man Louisa von Spies als Rössl-Wirtin und Tobias Licht als Oberkellner Leopold erleben.Sie waren zusammen mit Regisseur Philipp Moschitz in unserem Podcast-Studio, um die neue Folge von „Drama, Baby!“ aufzuzeichnen.Ein Talk mit Host Mariela Milkowa über Liebesglück, Spaß bei den Proben und auf der Bühne und noch mehr Ohrwürmer…Produktionsseite "Zum weißen Rössl"TicketsBio Philipp MoschitzBio Louisa von SpießBio Tobias Licht Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

K-Pop – massentaugliche Musik aus Südkorea ist inzwischen ein Weltphänomen mit Millionen begeisterten Fans, auch in Deutschland. Dahinter steckt mehr als nur eingängige Melodien, ausgeklügelte Choreografien und imposante Live-Performances. In dieser 11KM-Folge betreten wir ein Musik-Universum: NDR-Musikjournalist Ocke Bandixen erzählt, wie die koreanische Popband BTS kreiert, inszeniert und vermarktet wird – Musikbusiness “next level”. Mehr von unserem Gast Ocke Bandixen hört ihr im NDR Podcast “Urban Pop”: https://www.ardaudiothek.de/sendung/urban-pop-musiktalk-mit-peter-urban/84490976/ Hier geht's zur 11KM-Folge über Taylor Swift, zwischen Pop und politischer Macht: https://www.ardaudiothek.de/episode/11km-der-tagesschau-podcast/taylor-swift-pop-und-politik/tagesschau/13112871/ Und unser Podcast-Tipp ist “Sport Inside” in der ARD-Audiothek: https://1.ard.de/sport-inside-podcast?Cross-Promo-11KM An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Christian Schepsmeier Mitarbeit: Marc Hoffmann Produktion: Ruth-Maria Ostermann, Viktor Veress, Eva Erhard und Hanna Brünjes Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 1 1KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Willkommen zum Podcast „Let's Talk About Dance“! In der ersten Episode begrüßt Christian Polanc zum Auftakt der neuen Let's Dance-Staffel die Profi-Tänzerin und Diplom-Psychologin Christina Hänni. Christina, die auch während Ihrer aktuellen Schwangerschaft eng mit der TV-Show verbunden bleibt, tauscht sich mit Christian über erste Eindrücke, kreative Choreografien und die neuen Paarungen aus. Natürlich geht's dabei auch um eigene Erfahrungen, Erinnerungen und um den Profi-Blickwinkel aus der reinen Zuschauer-Perspektive. Das Augenmerk liegt dabei auch auf alle neuen Teilnehmer und Teilnehmerinnen, dem neuen Studio und der - nicht immer ganz geteilten - Bewertung der Fachjury. Viel Spaß beim Reinhören - Let's Talk!

Modern und divers: das Staatsballett Berlin – Das Staatsballett Berlin ist eine Traditionseinrichtung. Doch der neue künstlerische Leiter hat sich zum Ziel gesetzt, die Vielfalt seiner Tänzerinnen und Tänzer zu betonen – ein Konzept, das viele begeistert.

Schweigeminuten, Trauerflor, Choreografien bei Verstorbenen: Das Thema Tod ist auch im Profifußball sichtbar. Mit einem neuen Projekt setzt sich Zweitligist Hertha BSC für Trauerstrukturen ein - Fanbeauftragte Kriese erklärt, was dabei wichtig ist. Saskia Kriese im Gespräch mit Thomas Wheelerwww.deutschlandfunkkultur.de, Nachspiel

• Alltagslabor • Menschen beobachten Menschen, die Menschen beobachten. An der Bushaltestelle, im Büro, und durch Wohnungsfenster hindurch. Hofmann&Lindholm lassen Menschen mit banalen Choreografien falsche Wirklichkeiten erschaffen.Von Hofmann&Lindholmwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

Das vor drei Jahren gegründete ROXY TanzLabor hat jetzt sein neues Programm vorgestellt. Bis Mitte Januar gibt's eine ganze Reihe spannender Performances regionaler und internationaler Choreographen und Tänzer, Workshops für Laien und auch Tanzprojekte für Kinder im Ulmer ROXY. Rund 130 Tanz-Performances gab es in den letzten drei Jahren im Ulmer ROXY. Davor waren es weniger als 10 im Jahr. Das liegt zum einen am überall zunehmenden Interesse am Tanz, aber gerade in Ulm auch am ROXY, das diese Sparte massiv ausgebaut hat. Das TanzLabor maßgeblich vorangetrieben hat der neuseeländisch-spanische Choreograph, Tänzer und Producer Pablo Sansalvador. Er ist auch im Vorstand der Interessengemeinschaft TanzSzene Baden-Württemberg. Wir haben uns mit Sansalvador unterhalten. Drei Jahre ROXY TanzLabor In den fast drei Jahren seiner Existenz hat sich das ROXY TanzLabor fest etabliert: es konnte durch viele Workshops verschiedenster Choreograf/-innen aus dem In- und Ausland und die Bereitstellung von Produktions- und Aufführungskapazitäten in und mit der regionalen Tanz-Szene viele neue Impulse setzen. Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien Die Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien im TanzLabor oder einzelner Choreografien in der Veranstaltungsreihe „Show Me Your Moves!“ präsentierte immer wieder Highlights der aktuellen Tanzszene im ROXY. Zugleich hat sich das TanzLabor sich verstärkt mit anderen Produktionshäusern in Baden-Württemberg vernetzt und begonnen, gemeinsame Aufführungen zu entwickeln - z.B. das Projekt "Trialog" gemeinsam mit dem Eintanzhaus Mannheim und dem Tanznetz/E-Werk Freiburg. TanzLabor-Produktionen europaweit auf Tanz-Festivals Besonders erfreulich: Die in den TanzLabor-Residenzen in Ulm entstandenen Produktionen sind nicht nur für Gastspiele in Baden-Württemberg oder ganz Deutschland gefragt, sondern wurden bereits mehrfach auf wichtige Tanz-Festivals im europäischen Ausland (z.B. in Spanien, Italien, Kroatien, Niederlande oder Albanien) eingeladen. Im Juni 2023 wurde übrigens die in einer ROXY-Residenz entstandene und hier uraufgeführte Choreografie AMAE von und mit dem „Ultima Vez“- Star Borna Babic und Eliana Stragapede auf dem renommierten Duo-Choreografiewettbewerb RIDCC in Rotterdam zweimal ausgezeichnet! Das aktuelle ROXY TanzLabor-Programm gibt's hier: https://www.roxy.ulm.de/tanzlabor/tanzlabor.php

SPLIT CIRCULATE ist oft immer in derselben Art und Weise in unsere Choreografien eingebunden - aus Parallel Ocean Waves. Warum nicht mal etwas Herausforderung und einen Blick über den Tellerrand im Mainstream oder gar etwas ganz Ungewöhnliches - viel Erfolg!

Hanne und Jan hatten es richtig schön in dieser Woche, denn sie waren Teil großer Events – und berichten davon. Es geht also um Choreografien im Holsteinstadion für den Chef der Benefizorganisation „Förde Lütten“, Fin Bartels, Herrn Martensens erneut besuchtes Traumgebäude in Henstedt-Ulzburg (mit REWE im REWE), Hannes sehr ehrliches Bühnenoutfit in 164 und natürlich die Reprise zu „Schniepis und Porsches“. Und Frau Lübker muss seufzen, haha. Lass sie reden! Tickets für Jans Familienshow: JAN MARTENSEN - Wie geht das ? Danke, gut! So. 04.02.2024 um 15:00 Uhr Tickets, metro-Kino im Schloßhof, 24105 Kiel - Karten online bestellen - Reservix - dein Ticketportal: https://www.reservix.de/tickets-christoph-laloi-boomertraeume-in-kiel-metro-kino-im-schlosshof-am-21-7-2024/e2156836

Tauchen taucht mit uns ein in die mitreißende Welt von Cheersport, wo Athletik, Teamgeist und Entertainment zu einer faszinierenden Fusion verschmelzen.  Wir beleuchten die verschiedenen Aspekte des Cheersports, von den atemberaubenden Stunts und Choreografien bis hin zur psychologischen und physischen Herausforderung, die es erfordert.  Alles über Cheersport gibt es in unserem Podcast. Cheerleading und Cheerperformance Verband Deutschland E. V. Cheerleading und Cheerperformance Verband Deutschland E. V. bei Facebook Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Der Sommer ist Partyzeit und auf jeder Party wird getanzt! Egal, ob du dich im Zeltfest, auf der Uni-Abschlussfeier oder im Beach Club zur Musik bewegst. Jeder Tanzschritt aktiviert deinen Körper und dein Gehirn. In dieser Podcast Episode wollen wir d​ie unglaublichen Benefits, die durch Tanzen ausgelöst werden, so richtig auf de​n Grund gehen. Dazu habe ich recherchiert und sehr aussagekräftige Studien gefunden, die in den Shownotes verlinkt sind. In dieser Episode lernst du: - Wie Tanzen dein Herz-Kreislauf-System beeinflusst und wie das deiner Gesundheit hilft. - Welche Tänze einen Einfluss auf dein Muskelwachstum haben und warum Tanzen deine Knochen stärkt. - Wie Tanzen deine koordinativen Fähigkeiten entwickelt und welche dabei besonders profitieren. - Was Tanzschritte und Choreografien in deinem Gehirn bewirken und warum sie das beste Antidepressivum sind. - Warum sogar Parkinson-Patient:innen durch Tänze die Auswirkungen ihrer Krankheit lindern können. - Warum Tanzen den BDNF Spiegel in deinem Gehirn erhöht und wie sich das auf deine mentale Gesundheit auswirkt. - Shownotes auf erichfrischenschlager.com

Ein Blick auf die jetzige Landschaft der chinesischen Kampfkünste wirft die Frage auf, ob diese Kampfkünste überhaupt noch Zeitgemäß sind. Auf der einen Seite sieht es akrobatisch und spektakulär aus, auf der anderen Seite übt man scheinbar nur einstudierte Choreografien. Macht hier überhaupt noch jemand praktische Kampfkunst? Traditionelle Kampfkünste, darunter auch die chinesischen, scheinen zu stagnieren. Praktizierende werfen gerne den Blick auf die „glorreiche“ Vergangenheit und halten an ihr fest. Doch wie soll es dann weitergehen und wie kann man chinesische Kampfkünste modernisieren? Unseren Lösungsvorschlag erfährst du in dieser „Unplugged“-Folge von Gaa Jau! Eine weitere Sonderfolge, welche wir in unserem jährlichem Trainingslager in #Saanen aufgenommen haben! Diesmal gab es bei der Aufnahme wieder ein Live-Publikum mit allen Teilnehmern des Trainingslagers. In dieser "Unplugged"-Folge von Gaa Jau gibt es eine #Kampfkunst-Talkrunde mit Urs Krebs & Stefan Schärer, zwei langjährigen Schülern von Wu Mei Ling, die auf viel Erfahrung als Athleten und auch als Schiedsrichter zurückblicken können. Was ist Gaa Jau?Gaa Jau! ist der Kampfkunst-Podcast der Wushu Taichi Akademie aus Konstanz. Wir sprechen über die Kultur, Geschichte, Sprache, Tradition und Hintergründe der chinesischen Kampfkunst und geben einen neuen Blickwinkel darauf. Die Kampfkunsttradition der Wushu Taichi Akademie reicht fünf Generationen zurück und sieht ihre Wurzeln in Guangzhou, Südchina. Seit 1986 unterrichten wir chinesische Kampfkunst und kantonesische Kultur in Konstanz am Bodensee, Deutschland. Unterschütze Gaa Jau!Gaa Jau! ist ab sofort auch bei Steady, der Online-Plattform für unabhängige Medien und Kreative. Durch Mitgliedschaften kann die Community bestimmte Projekte finanziell unterstützen. Wenn Dir also unsere Podcastfolgen und Blogbeiträge gefallen, dann schau mal auf unsere Steady-Page. Dort hast Du die Wahl zwischen unterschiedlichen Mitgliedschaften, mit denen du uns in Zukunft unterstützen kannst. https://steadyhq.com/de/gaajau/ Mehr Infos zur Wushu Taichi Akademie und der Kampfkunst der Familie Wu unter www.wushu.de Website: https://www.wushu.de Kampfkunst-Blog: https://www.wushu.de/kampfkunst-blog/ Facebook: https://www.facebook.com/wushutaichiakademie Instagram: https://www.instagram.com/wushutaichiakademie/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCYsZ9zoskLmoxZMZftA1RlQ?sub_confirmation=1

NEWS IN SIMPLE GERMAN - Nachrichten in einfachem DeutschEpisode 2 - Eklat am Staatsballet: Direktor beschmiert Kritikerin mit Hundekot---Die Staatsoper Hannover wurde am Samstag, den 11. Februar 2023, Schauplatz einer ekelhaften Attacke.Während der Pause der Premiere des Stückes "Glaube - Liebe - Hoffnung" beschmierte der Ballettdirektor Marco Goecke Wiebke Hüster, eine Tanzkritikerin der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung", mit Hundekot.Offenbar war Goecke durch eine kritische Rezension provoziert worden, die Wiebke Hüster über seinen Ballettabend "In the Dutch Mountains" geschrieben hatte.Die Attacke erfolgte vor zahlreichen Zuschauern im Foyer der Staatsoper Hannover.Während der Pause der Premiere des Stückes "Glaube - Liebe - Hoffnung" hat Marco Goecke die Journalistin Wiebke Hüster zunächst beschuldigt, immer sehr schlechte persönliche Kritiken zu schreiben.Dann hat Goecke plötzlich eine Plastiktüte mit Hundekot aus seiner Tasche genommen und die offene Seite der Tüte ins Gesicht von Hüster gerieben.Nach dem Vorfall erstattete die Journalistin Anzeige.Die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" hat den Angriff auf ihre Mitarbeiterin als "demütigenden Akt" und "Einschüchterungsversuch gegenüber unserer freien, kritischen Kunstbetrachtung" bezeichnet.Die Staatsoper Hannover verurteilte die Attacke als "Verstoß gegen alle Verhaltensgrundsätze" und suspendierte den Ballettdirektor.Goecke erhielt ausserdem ein Hausverbot, um das Ballettensemble und das Staatstheater Hannover vor weiterem Schaden zu schützen.Am Ende der Premiere ließ sich Goecke feiern, als sei nichts passiert.Der vielfach prämierte 50-jährige Choreograf präsentiert sich stets mit Sonnenbrille und hat oft seinen Dackel Gustav in einer Tasche dabei.Seit der Spielzeit 2019/20 ist Marco Goecke Chefchoreograf und Ballettdirektor des Staatsballett Hannover.Er hat in den vergangenen Jahren mehr als 60 Choreografien kreiert, die weltweit aufgeführt werden.Im Mai 2022 wurde er mit der bedeutendsten nationalen Auszeichnung der Tanzwelt geehrt: Dem Deutschen Tanzpreis.---Ich hoffe, diese Folge hat Euch gefallen und würde mich freuen wenn Ihr diesen Podcast abonniert.Ich wünsche Euch einen angenehmen Tag und haltet die Ohren steif!Bye Bye!

Damit ein Podcast wie Greifbar etwas für die Außendarstellung tun kann, muss hinter den Kulissen enorm viel passieren. Genau das ist es, wofür Lisa Upleger zuständig ist, wobei sie sich nur ungern von ihrer Tätigkeit als Headcoach der Rostock Griffiness ablenken lässt. Catze und Arthur hat sie dennoch extra viel Zeit gewidmet, um zu erzählen, wie die Choreografien der Cheerleader zustande kommen, wer die Lieder aussucht und was es mit den Tattoos auf ihren Füßen auf sich hat. Außerdem gewährt Arthur einen Einblick in seine Cheer-Erfahrungen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rostock-griffins/message

2023 wird das Jahr der Kinofilme. Endlich komplett ohne Corona-Beschränkungen in einem Raum mit vielen Fremden zu sitzen scheint wieder komplett zur Normalität geworden sein. Zum Glück! Viele Filme stehen dieses Jahr auf dem Programm und wir freuen uns sehr auf alles, was uns alles unter die Augen kommt. Los geht es mit einem Film der nicht passender sein könnte. Babylon. Ein Film der die Geschichte seiner Kunst und dessen Umbrüche feiert. Margot Robbie spielt Nellie, eine junge, schöne, wilde Frau, die sich selbst als Star sieht und ganz Hollywood ebenfalls davon überzeugen will. Es sind die 20er, der Stummfilm ist auf seinem Zenit und die Filmbranche ist ein raues, ungestümes Pflaster. Es ist dreckig, es ist laut, es ist voller Möglichkeiten. Manny (Diego Calva, eine der großartigen Casting-Entscheidungen für diesem Film) ist ebenfalls noch grün hinter den Ohren als er Nellie das erste mal auf einer ausufernden Party begegnet. Auch er hat einen Traum, auch er will zum Film, egal wie. Die Beziehung der beiden ist der rote Faden in diesem Film den man dringend braucht, denn es ist verdammt viel los. Die 20er sind für ihren Glamour bekannt, für das aufstrebende Hollywood, was eine Form von Kultur für die breite Masse von Publikum eröffnet, weit weg von den überkandiedelten Bühnen der Welt. Der Stummfilm erreicht seinen Zenit und verpufft, als der Ton zum Bild hinzugefügt wird. Eine Revolution setzt ein und reißt alles mit sich, was man vorher kannte. Große, unübersichtliche Filmsets werden ersetzt durch abgeschlossene Räume mit unausgereifter Technik um zu versuchen, jedes Geräusch was nicht geplant ist zu vermeiden. Karrieren zerbrechen und neue beginnen. Doch am Ende ist das einzige, was vermeindlich zählt, die Liebe die das Publikum seinen Schauspiel-Helden entgegen bringt. Oder? Damien Chazelle ist ein Meister seines Handwerks und versteht es offensichtlich auch für eine große, 78 Millionen Dollar Produktion die richtigen Leute an Board zu ziehen. Das Bild ist gigantisch, der Ton berauschend, die Choreografien elektrisierend. Der grobe Bruch zwischen absoluter Ekstase und dem, was Ruhm und Erfolg mit Menschen anstellen können ist sind besonders deutlich herausgearbeitet. Und romantisiert natürlich dennoch auf seine eigene Art das, worüber er selbst am liebsten erzählt: Filme machen. #Babylon #BaylonMovie #BradPitt #MargotRobbie #DiegoCalva #Movie #NowInCinema #DamienChazelle #JustinHurwitz

Langsam nähern sich Konstantin und Nicolai ihren Lieblings Animationsfilmen aus dem Hause Disney. Denn im vierten Teil des Micky Maus Marathons geht es um die Renaissance der Disneyfilme und die Gründe warum Disney heute das Powerhouse unter den Filmstudios ist. Mit Ariel, Belle, Aladdin und Simba erwarten euch in dieser Folge aus der Sofaritze nicht nur starke Charaktere welche Vorbilder für Kinder sein sollen, sondern auch meisterhafte Musicaleinlagen mit Choreografien aus dem Animationshimmel. Welcher der vier genannten Filme nun wirklich in den Animationsolymp gehört und welcher den Styx hinabschiffen muss, erfahrt ihr in dieser Ausgabe aus der Sofaritze.

Franziska Sevik, Business Mentorin & Marketing-Expertin für Künstler, liebt und lebt für die Kunst. Oder etwas genauer gesagt; sie liebt alles im Leben, was Gedanken und Gefühlen einen Ausdruck verleiht. Franziska selbst, stand bereits mit 4 Jahren auf einer Theaterbühne und blickt mittlerweile auf eine über 20jährige internationale Karriere als Darstellende Künstlerin, Choreografin und Regisseurin zurück. Doch Franziska Sevik ist nicht nur als Künstlerin aktiv, sondern vor allem auch als Business Mentorin & Marketing-Expertin. So hat sie es sich zur Aufgabe gemacht, sowohl die Welt auf Kunst und Kultur hinzuweisen als auch Künstler & Kreative darin zu motivieren, für sich und ihre Kunst den persönlichen Ausdruck zu finden, sich sichtbar zu machen, sich unabhängig zu positionieren und erfolgreich zu präsentieren. Die Mentorin betreibt eine erfolgreiche Online-Marketing-Agentur für Künstler und vermittelt ihre Botschaften in Mentoring Programmen, Coachings und auf unterschiedlichen Veranstaltungsbühnen in Deutschland. Weitere Informationen zu Franziska Sevik findest du hier: Webseite: www.franziska-sevik.de Instagram: https://www.instagram.com/franziskasevik/ Facebook: https://www.facebook.com/favorimedia.franziskasevik LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/franziskasevik/ E-Mail: info@franziska-sevik.de

In Episode 46 haben wir einen ganz besonderen Gast, Nicole Peer! Nicole kennt das Gefühl – so wie viele Frauen – ihrem Körper und sich selber ablehnend gegenüber zu sein. Groove hat sie dabei unterstützt und bestärkt, zu sich zu stehen, einzigartig zu sein und sich auszudrücken, wie es ihr entspricht. Jetzt fragst du dich – was ist Groove? Groove ist die einfachste Tanzstunde der Welt, in der sich jeder im eigenen Stil und mit viel Kreativität und Spaß bewegen kann. Es gibt keine komplexen Choreografien, dafür Wohlgefühl, Emotionen, Lachen und ein tolles Körpergefühl. Ein absolut neues Tanztraining für Körper, Geist, Herz & Seele. Groove ist für jedes Tanzniveau und Fitness-Level geeignet, weil DU entscheidest, was DIR gefällt. Und ganz nebenbei trainierst du so Herz-Kreislauf-System, Ausdauer, Koordination, Beweglichkeit, Kraft, Flexibilität, Mobilität und Körperwahrnehmung. Wir sprechen mit Nicole über die Nebenwirkungen – nicht nur für den Körper – und natürlich erfährst du auch, wie du Groove erleben kannst! GROOVE - Tanzen für Herz & Seele - Aktuelles/Termine https://groove-germany.de Groove Ammersee West https://nicpeer.wixsite.com ICH Podcast bei iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/ich/id1606879737 Martje findest du hier: https://martje.rocks Stefan findest du hier: https://identity-upgrade.de

Einer der beliebtesten Musiktrends der letzten Jahre kommt aus Südkorea. Die eingängige Popmusik mit tollen Choreografien hat Millionen Fans in Deutschland und aller Welt. Doch die schöne Welt hat auch Schattenseiten.

Der Lebenslauf von Richard Wherlock erinnert an den Film «Billy Elliot – I will dance», wo ein englischer Junge aus dem Bergbaumilieu gegen den Willen seines Vaters ein erfolgreicher Tänzer wird. Auch Richard Wherlock stammt aus einfachen Verhältnissen. Sein Vater arbeitete im Bergbau, die Verwandten mütterlicherseits waren Seeleute. Seine Eltern hatten keinerlei Bezug zum Tanz, deshalb hatten sie kein Verständnis für Richards Berufswunsch, Tänzer zu werden. Allen Widrigkeiten zum Trotz schaffte er es dank seinem Talent und seiner Leidenschaft an die renommierte Rambert Ballett School in London. Bereits während seiner internationalen Karriere als Tänzer begann er, Choreografien zu entwickeln. Sein Weg führte ihn dann als Ballettdirektor nach Hagen, Luzern, Berlin und schliesslich nach Basel. Und hier hat er seine zweite Heimat gefunden: seit 20 Jahren ist Richard Wherlock Ballettdirektor und Chefchoreograf am Theater Basel. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt er, warum er Tänzer werden wollte, wie er seine Frau, ebenfalls eine Tänzerin, kennenlernte und was er mit Francis Lais Filmmusik zu «Un homme et une femme» verbindet. Erstsendung: 9. Januar 2022

Was ist das: eine Komponistin? Eine, die Klang formt? Vielleicht ist das schon zuviel gesagt. Vielleicht ist sie einfach eine, die Konstellationen schafft, Rahmenbedingungen festlegt und Choreografien erfindet. Eine, die einzig und allein dafür da sind, damit selbstorganisierende Netzwerke entstehen, damit sich so etwas wie Emergenz ergibt: aus den Ritzen des angelegten Systems quillt etwas vollkommen Unvorhergesehenes heraus, entsteht eine neue Qualität. Verschiedenste Impulse laufen zusammen, ein Netzwerk baut sich auf, lebendige Klangfiguren bevölkern plötzlich die Szenerie, vieldimensionale visuell und akustisch hybride Gestalten. Und die Komponistin ist nicht die Chefin, sondern die staunende Beobachterin. Das ist Ann Cleare. Irin, Forscherin, Spielerin, unerschrocken und neugierig.

In diesem Electronic Beats Podcast spricht Jakob mit Franka Marlene Foth. Marlene passt in keine Schublade. Die Kreativität der ausgebildeten Tänzerin und Choreografin sprengt jeden klar definierten Rahmen und ihr Name taucht nicht nur bei Fashionshows, sondern auch in Musikvideos oder Filmen auf. Ob als Tänzerin, Choreografin, Regisseurin oder Kuratorin - bei Marlene fusionieren alle Tätigkeitsfelder miteinander und formieren sich zu etwas Neuem. Jakob sprach mit dieser spannenden Künstlerin über ihre vielseitigen Interessen, ihre frühen Anfänge als Hip Hop Tänzerin, ihre eigenen Choreografien, den Schwerpunkt ihrer Arbeit, Performances und Videos, ihr Kollektiv und ihre Kooperationen, Musik als Inspiration und wie es grundsätzlich um die Kunstform Tanz bestellt ist. Mehr Electronic Beats Podcasts findet ihr überall dort wo es Podcasts gibt.

Wie bei wohl fast jedem Kind in Kanada war es auch bei Eric Gauthier zunächst Eishockey. Doch, nachdem er einmal das Musical "Cats" gesehen hatte, war ihm sein Weg klar: er wollte tanzen. Nach der klassischen Ballett-Ausbildung und ersten Engagements in seiner Heimat, kam er als Solo-Tänzer ans Stuttgarter Ballett, wurde Publikumsliebling und blieb in der Stadt. Nach zunächst eigenen Choreografien baute er dann die Gauthier Dance Compagnie auf und hat auch damit Erfolg. Aber Tanzen ist nicht alles. Da Eric Gauthier Musik und Gesang studierte, probierte er sich auch in diesen Bereichen aus. Mit Gitarre und kleiner Band veröffentlichte er auch zwei Alben. Und auch als Schauspieler war er bereits im Einsatz. Eric Gauthier – ein echter Alleskönner. Moderation: Nabil Atassi

Moderation: Stefanie Junker; Themen: Lyriker Dinçer Güçyeter erhält Peter-Huchel-Preis 2022; "Nach Agust Sander" - Eine Ausstellung in Siegen; Der Lektor und sein Autor; New Yorker Komponist Philip Glass wird 85; Service Bühne: Choreografien von Roland Petit und Aszure Barton in Düsseldorf; Service Bühne: The Head in the Door oder das Vaudeville der Verzweiflung

Die einen lieben es, die anderen hassen es: das Tanzen. Mir persönlich bereitet es ganz viel Freude. Tanzen ist nicht nur Balsam für Körper, Geist und Seele, sondern es kann auch unglaublich befreiend sein. Also eine tolle Gelegenheit seinen beruflichen Alltag einfach mal ein wenig schön zu tanzen und den Kopf frei zu kriegen. Im Interview habe ich Nadja Weise. Sie ist Tanz- und Empowerment- Coach und bringt Menschen durch ihre Choreografien, Dance Workouts und "Abfolgen zur Emotionsverarbeitung" -gepaart mit Mindset-Arbeit- ins Selbstvertrauen, ins Körpergefühl und zu innere Stärke. Enjoy! Shownotes: • Hier geht's zum YouTube Interview: https://www.youtube.com/watch?v=2oCa8kV3z6k • Hier geht's zu Nadja's Website: www.nadjaweise.com • Ihrem YouTube Kanal : www.choreo2go.com • Folge ihr gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/nadjaweise/ Mehr Infos zu mir: • Bei Clubhouse findest du mich unter @irisseng • Hol dir meine 365 Story-Ideen: https://irisseng.com/365-story-ideen-2020/ • Meine Webseite: https://irisseng.com • Mein Youtube Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCqyE2h5sKtLeEMNkCTmiKvw • Mein LinkedIn Account: https://de.linkedin.com/in/irisseng • Mein Instagram Account: https://www.instagram.com/iris.seng/?hl=de • Meine Facebookseite: https://www.facebook.com/irisseng.speaking/Shownotes

Der Lebenslauf von Richard Wherlock erinnert an den Film «Billy Elliot – I will dance», wo ein englischer Junge aus dem Bergbaumilieu gegen den Willen seines Vaters ein erfolgreicher Tänzer wird. Auch Richard Wherlock stammt aus einfachen Verhältnissen. Sein Vater arbeitete im Bergbau, die Verwandten mütterlicherseits waren Seeleute. Seine Eltern hatten keinerlei Bezug zum Tanz, deshalb hatten sie kein Verständnis für Richards Berufswunsch, Tänzer zu werden. Allen Widrigkeiten zum Trotz schaffte er es dank seinem Talent und seiner Leidenschaft an die renommierte Rambert Ballett School in London. Bereits während seiner internationalen Karriere als Tänzer begann er, Choreografien zu entwickeln. Sein Weg führte ihn dann als Ballettdirektor nach Hagen, Luzern, Berlin und schliesslich nach Basel. Und hier hat er seine zweite Heimat gefunden: Seit 20 Jahren ist Richard Wherlock Ballettdirektor und Chefchoreograf am Theater Basel. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt er, warum er Tänzer werden wollte, wie er seine Frau, ebenfalls eine Tänzerin, kennenlernte und was er mit Francis Lais Filmmusik zu «Un homme et une femme» verbindet.

„Wie Rennpferde, die in einer Box stehen und genau spüren: Jetzt geht es gleich los“, so fühlen sich für Carsten Lau die letzten Augenblicke an, bevor er auf die Bühne der Komischen Oper Berlin stürmt. Dort arbeitet er als Chorsolist. Neben dem Singen gehören das Darstellen und das Lernen von Choreografien genauso zu seinen Aufgaben. Wenn von all dem, was er auf der Bühne macht, so viel wie möglich im Publikum ankommt, ist er zufrieden mit seiner Performance – oder anders gesagt: Dann hat er eine gute Bühnenpräsenz. Für Carsten Lau ist das nichts anderes als ein „Senden“ und „Empfangen“, die Interaktion mit dem Publikum. Wir stellen uns die Frage, was „Bühnenpräsenz“ genau bedeutet, und diskutieren mit den beiden Chorleitern Michael Müller und Wolfgang Weiß darüber, wie viel „Show“ ein Chor-Konzert braucht. Redaktion & Moderation: Nick-Martin Sternitzke Co-Autorin: Monika Müller

Caroline Fey's Passion ist das Marchingband-Jugendcamp. Wenn das alljährliche Marchingband-Jugendcamp vom Verein showband.ch in Disentis stattfindet, ist Caroline Fey in ihrem Element. Die 28-jährige Thurgauerin leitet das Jugendcamp-Lager, in dem Jugendliche von 12 bis 22 Jahren eintauchen können in die Marching-Band-Welt, die Welt der marschierenden, tanzenden Blasmusik. Nach den Vorbildern der Marchingbands aus Kanada werden Jugendliche angeleitet, faszinierende Choreografien einzustudieren.

Unsere letzte Songanalyse ist schon ziemlich lange her. Wir wollen diese Reihe jedoch gerne fortsetzen und tauchen diesmal in zwei BTS-Songs ein, die besonders gesellschaftskritisch sind - es geht um 'Baepsae' und 'Am I Wrong'. Beide Songs stechen durch eindrucksvolle Choreografien und catchy Beats hervor, aber es steckt weitaus mehr dahinter als zunächst erwartet. Seid dabei, wenn wir euch das koreanische Sprichwort des Baepsae (dem Braunkopf-Papageischnabel) im Zusammenhang mit einer Zwei-Klassen-Gesellschaft erklären und die politischen Skandale der damaligen südkoreanischen Regierung beleuchten, auf die 'Am I Wrong' Bezug nimmt. Folgt uns gerne auf Twitter oder Instagram. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.comUnterstützt uns gerne auf Patreon, wo ihr exklusiven Bonus-Content erhält ♡  

Hanne und Jan sind im Glück, weil sie in den letzten Tagen sehr erfolgreiche Auftritte hatten. Auf echten Bühnen und Hochzeiten, in Innenhöfen und mit Instagram-Pastorinnen, mit verhussten roten Notenständern und ja, sogar unter Wasser und mit „Kein schöner Land“. Außerdem geht es in dieser Folge auch um das Geschlecht Gottes, den magischen Morgen, Choreografien mit Bigbands, die lebende Discokugel in Frau Lübkers Reihenmittelhaus und natürlich, wer hätte das gedacht, um Fleisch im Badeanzug. Lass sie reden!

Egal ob beim Hip Hop, Kindertanzen, Dance4Fans oder Agilando, es braucht eine oder mehrere Choreografien. Aber wo kommen diese Choreografien her? Jeder unserer Tanzlehrer erstellt verschiedenste Choreographien und geht dabei immer anders vor als der Andere. Nun verrät unsere Tanzlehrerin Michaela, wie sie ihre Choreos erstellt und erklärt uns das kleine 1x1 des Choreografierens…

Choreografien lerne ich wie eine lahme Ente. Ständig vergesse ich was und nicht selten blockiere ich total. Auf meiner Suche nach Tipps und Techniken ist mir eine blinde Balletttänzerin über den Weg gelaufen. Die Doku "Looking at the Stars" gibt mir einen Einblick in die erste professionelle Ballettausbildung für Blinde in Sao Paolo. Aber Vorsicht: Taschentuchalarm!

Die Tänzerin Pina Bausch sprach mit ihren Choreografien tiefgründige Themen an. Die Morgenandacht von Manfred Büsing.

Wie notiert man Ballett-Choreografien? Rudolf Benesh hat hierfür eine spezielle Tanzschrift entwickelt, die die Choreologin Sonja Tinnes im Schlaf beherrscht und so die Choreografien von John Neumeier festhält.

Wir müssen nachher mal reden… eben habt ihr euch noch gefreut, dass eine neue Folge im Podcast-Feed gelandet ist und jetzt seid ihr traurig. Wir glauben euch eure Emotionen ja, aber sie sind wirken halt trotzdem komplett fake. Aber Schwamm drüber, wir müssen alle Professionals sein und hier einen Job erledigen. Also hört uns doch gerne dabei zu, wie wir über starke Motoren, große Emotionen, innovative Tanzformen und gefährlichen Choreografien quatschen. Viel Spaß!

„Wow, wahnsinnig toll, wie Du Dich bewegen kannst und wie ästhetisch das alles ist. Aber verstanden, worum es Dir geht, habe ich trotzdem nicht.“ Das ist ein Satz, den vermutlich viele Tänzer*innen des Contemporary Dance als Reaktion auf ihr Schaffen kennen. So auch die Choreografin und Tänzerin Nana Anine Jørgensen. Sie ist Teil des Tanzensembles Kollektiva., das es sich zur Aufgabe gemacht hat, die freie Tanzszene in Hamburg zu bereichern und Themen wie Weiblichkeit, Nähe oder Distanz performativ zu ergründen. In dieser Folge Ruhestörung sprechen wir mit ihr über erste Choreografien in Teenagertagen, die Bedeutung von Tanz als Kommunikations- und Ausdrucksmittel und über Musik, zu der es sich besonders gut oder eher weniger bewegen lässt.

Die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp kennt man von alten 50-Franken-Scheinen, ihr wegweisendes Werk aber war lange Zeit in Vergessenheit geraten. Jetzt wird sie geehrt durch eine Mega-Schau, die in Basel, London und New York gezeigt wird. Die Royals kommen Eine neue Ausstellung im «Forum der Schweizer Geschichte» in Schwyz widmet sich einer unbekannten Seite Schweizer Befindlichkeiten: der Begeisterung für Royals. Ausgerechnet im Land der direkten Demokratie zeigt sich bei Besuchen von gekrönten Häuptern aus aller Welt eine grosse Begeisterung – und vielleicht sogar eine Sehnsucht? Endlich wieder Tanzen Letztes Jahr um diese Zeit war die Enttäuschung gross, denn der Züri Dance Award wurde wegen Covid-19 abgesagt. Das emsige Üben der Schüler und Schülerinnen war umsonst. Der einzige Trost im Shutdown war die App Tiktok, hier konnten die Teenager in kurzen Choreografien zeigen, was sie können. Tanzmoves, die millionenfach kopiert wurden. Jetzt aber dürfen die Jugendlichen wieder auf die Bühne und tanzen – unter Corona-Auflagen – um den Züri Dance Award. René Hubert zog die Stars an Von Marlene Dietrich bis zu Marlon Brando, der Schweizer René Hubert hat mit den grössten Stars der goldenen Hollywood-Jahrzehnte zusammengearbeitet – als Kostümdesigner. Und er entwarf Mode und Uniformen für die Swissair. Dennoch geriet der gebürtige Frauenfelder in Vergessenheit. Das soll sich ändern. Die Ausstellung des Zürcher Museums für Gestaltung «Kleider machen Stars» zeigt ab 19. März erstmals das Lebenswerk des 1976 Verstorbenen. Schweizer Filmpreis 2021 live Beim diesjährigen Schweizer Filmpreis erhält die 91-jährige Schauspielerin Lilo Pulver den Preis für ihr Lebenswerk. Nominiert ist unter anderen die Regisseurin und Drehbuchautorin Güzin Kar für ihren berührenden Kurzfilm «Die Strasse». Die Preisverleihung am 26. März 2021 wird ab 19.00 Uhr live gestreamt auf SRF, RTS und RSI.

Die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp kennt man von alten 50-Franken-Scheinen, ihr wegweisendes Werk aber war lange Zeit in Vergessenheit geraten. Jetzt wird sie geehrt durch eine Mega-Schau, die in Basel, London und New York gezeigt wird. Die Royals kommen Eine neue Ausstellung im «Forum der Schweizer Geschichte» in Schwyz widmet sich einer unbekannten Seite Schweizer Befindlichkeiten: der Begeisterung für Royals. Ausgerechnet im Land der direkten Demokratie zeigt sich bei Besuchen von gekrönten Häuptern aus aller Welt eine grosse Begeisterung – und vielleicht sogar eine Sehnsucht? Endlich wieder Tanzen Letztes Jahr um diese Zeit war die Enttäuschung gross, denn der Züri Dance Award wurde wegen Covid-19 abgesagt. Das emsige Üben der Schüler und Schülerinnen war umsonst. Der einzige Trost im Shutdown war die App Tiktok, hier konnten die Teenager in kurzen Choreografien zeigen, was sie können. Tanzmoves, die millionenfach kopiert wurden. Jetzt aber dürfen die Jugendlichen wieder auf die Bühne und tanzen – unter Corona-Auflagen – um den Züri Dance Award. René Hubert zog die Stars an Von Marlene Dietrich bis zu Marlon Brando, der Schweizer René Hubert hat mit den grössten Stars der goldenen Hollywood-Jahrzehnte zusammengearbeitet – als Kostümdesigner. Und er entwarf Mode und Uniformen für die Swissair. Dennoch geriet der gebürtige Frauenfelder in Vergessenheit. Das soll sich ändern. Die Ausstellung des Zürcher Museums für Gestaltung «Kleider machen Stars» zeigt ab 19. März erstmals das Lebenswerk des 1976 Verstorbenen. Schweizer Filmpreis 2021 live Beim diesjährigen Schweizer Filmpreis erhält die 91-jährige Schauspielerin Lilo Pulver den Preis für ihr Lebenswerk. Nominiert ist unter anderen die Regisseurin und Drehbuchautorin Güzin Kar für ihren berührenden Kurzfilm «Die Strasse». Die Preisverleihung am 26. März 2021 wird ab 19.00 Uhr live gestreamt auf SRF, RTS und RSI.

Debra ist neben ihrer erfolgreichen Karriere als Schweizer Dog Dance Sportlerin auch internationale Richterin im Bereich Dogdance. Debra gibt Seminare in allen Ecken der Welt und blickt auf viel Erfahrung im Bereich Dog Dance zurück. Fußarbeit ist dabei ein großer Teil der meisten Choreografien. Hier in einem Interview am digitalen Opening Event des Perfect Heelwork Opening Events. Wenn man Debra in diesem Interview hört, dann bekommt man definitiv große Lust, Dog Dance einmal für sich auszuprobieren! Weitere Infos, rundum Dogdance und natürlich auch zu Debra könnt Ihr u.a. hier finden: https://www.dogdance.info Und übers Bei-Fuss-Gehen, online und live Training, findet Ihr alle Infos hier: https://elearning.perfect-heelwork.de/ https://perfect-heelwork.de/

Wir reden über einen der besten und für die HEMA Szene einflussreichsten Film aller Zeiten: Die Braut des Prinzen, auch bekannt als Die Brautprinzessin und The Princess Bride! Der Film der alles hat, einen sechsfingrigen Bösewicht, die beste Fechtszene aller Zeiten und die erste Mainstream Erwähnung von Fechtmeistern! Der englische Film ist bekannt unter The Princess Bride, der deutsche Film unter Die Braut des Prinzen und das deutsche Buch als Die Brautprinzessin. Natürlich wissen wir, dass das Buch immer besser als der Film ist. Also haben wir keinen Recherche Aufwand gescheut und geben euch noch mehr Informationen als der Film bietet. Wer nur den Film gesehen hat, bekommt einen Einblick in Inigo Montoyas Hintergrundgeschichte, wie er trainiert hat und wie sein Vater Rapiere hergestellt hat. Spannenderweise sind gerade in den Lebensgeschichten von Inigo und Domingo sehr viele parallelen zur heutigen HEMA Szene zu finden. So kommen einem die Szenen in denen Domingo versucht das perfekt ausbalancierte Rapier herzustellen und Inigos Trainingsregime sehr vertraut vor. Inigo lernt mit Links zu fechten, macht Fitnesstraining, übt seine mentale Stärke durch Visualisierung und hängt sich 10 Jahre lang so richtig im Fechttraining. Zudem reist er quer durch die Welt um von allen Fechtmeistern zu lernen die er findet. Welche das waren daraufhin gibt das gesprächige Duell Aufschluss. Hinter den Brautprinzessin Charakteren Der Schauspieler von Inigo Montoya, Mandy Patinkin, erzählt gerne wie kein Tag vergeht ohne das jemand ihm Inigos zitiert. Das schöne ist, er ist absolut begeistert davon und es ist eine seiner Lieblingsrollen. Cary Elwes, der Wesley spielt, konnte seine Fechtkünste später noch in Robin Hood - Helden in Strumpfhosen unter Beweis stellen. Die beiden haben für den Film von dem Choreografen Bob Anderson und Stuntman Peter Diamond fechten gelernt. Beides sind Legenden ihrer Branche die natürlich auch die Fechtszenen in Die Brautprinzessin erarbeitet haben. Insbesondere Anderson darf sich damit rühmen die Choreografien für Star Wars, Highlander, Zorro, Herr der Ringe, Fluch der Karibik und James Bond - Stirb an einem anderen Tag erstellt zu haben und ist sogar selbst ins Darth Vader Kostüm geschlüpft. Bob Anderson ist ein faszinierender Charakter, der selbst olympischer Säbelfechter war und das Vereinigte Königreich bei der 1952 Sommerolympiade in Helsinki vertreten hat. Im Jahr danach hat er den Weg zum Film gefunden und zum ersten mal mit Errol Flynn zusammengearbeitet. Fechten gelernt hat Anderson beim Ungarn Akos Moldovanyi, ein weiterer sehr spannenden Charakter. So hat Moldovanyi das letzte scharfe Säbelduell Europas beaufsichtigt, zu dem es in der ungarischen Armee gekommen ist. Fechtmeister im Brautprinzessin Duell Natürlich reden wir im Brautprinzessin Podcast auch über das gesprächige Duell! Zum einen ist es schön gemacht und überaus höflich, aber man stelle sich vor: Im Jahre 1987 kam HEMA in den Kinos! Inigo Montoya: You are using Bonetti's Defense against me, ah? Man in Black: I thought it fitting considering the rocky terrain. Inigo: Naturally, you must suspect me to attack with Capa Ferro? Man in Black: Naturally, but I find that Thibault cancels out Capa Ferro. Don't you? Inigo: Unless the enemy has studied his Agrippa… which I have. The Princess Bride Im Film werden insgesamt vier Fechtmeister erwähnt, Rocco Bonetti, Ridolfo Capo Ferro da Cagli, Gérard Thibault d'Anvers und Camillo Agrippa. Im Buch werden zudem noch Salvator Fabris und Henry de Sainct Didier aufgeführt, die es beide nicht in den Film geschaft haben. Davon sind alle bis auf Sainct Didier Rapieristen und letzter hat sich mit dem Side Sword beschäftigt. Von allen bis auf Bonetti, der Fechtmeister in Londo war, sind uns heute noch Fechtbücher erhalten. Guy Windsor über das gesprächige Duell Guy hat ein sehr nettes Video mit seinen Ideen zu Bonetti's Defense und wie man mit Capo Ferro angreift. https://www.youtube.com/watch?v=wCg0pqX-y3s Reclaiming the Blade auf YouTube Glücklicherweise haben wir uns getäuscht und Reclaiming the Blade ist tatsächlich ganz offiziell auf YouTube verfügbar. https://www.youtube.com/watch?v=tK61ghYqfkY Shownotes Ein kurze Übersicht wer die Fechtmeister aus dem gesprächigen Duell sind Artikel über die Fechtszene Londons im späten 16. Jahrhundert mit vielen Informationen über Rocco Bonetti Das letzte Säbel-Duell Europas Paper über Londons Fechtszene im 16. Jahrhundert sowie Bonetti und Shakespeare

Spricht man über Bollywood-Tanz, ist eigentlich kein einheitlicher Tanzstil, sondern die Vermischung der verschiedensten Tanzrichtungen gemeint. Lange Zeit waren die klassischen indischen Tänze und die verschiedenen Folkloretänze (vor allem Bhangra und rajasthanische Folklore) die beherrschenden Elemente der Filmtänze. Ausgehend von den Stilmitteln des klassischen indischen Tanzes wurde in zunehmendem Maße auch westliche Einflüsse in die Choreografien eingearbeitet. In den 1960er Jahren wurde beispielsweise in mindestens einer der Tanzszenen getwistet und „geschüttelt“. Dabei war die indische Version des westlichen Vorbildes oft recht eigenwillig. Heute sind verschiedene Elemente zeitgenössischer Modetänze zu erkennen. Die westlichen Stilrichtungen wie Hip-Hop, oder Discotanz nehmen einen immer höheren Stellenwert ein. Je nach Thematik des Films sind die Ausprägungen der verschiedenen Stile unterschiedlich. Wenn sich jemand mit Bollywood auskennt, dann mein Gast Tatjana Wegner, welche die Bollywood-Szene in Deutschland maßgeblich mit prägte und auch heute noch bestimmt!

Tanzmariechen oder Hochleistungssportler? Beides! - lautet die Antwort von Aylin und Sarina von den Lindener Narren. Bei den Karnevalsveranstaltungen sind sie als Gardetänzerinnen eines der Highlights - und nebenbei nehmen sie siegreich teil an Deutschen Meisterschaften und Tanzsportveranstaltungen. Im Gespräch mit Präsident Martin Argendorf berichten sie über Pannen bei Auftritten, Erfolge, hartes Training im Turniersport und ihre Motivation zur Coronazeit. Das Training wurde umgestellt, aktuell arbeiten sie an den Basics und sind ganz fokussiert auf die nächste Session mit neuen Choreografien!

Im BIGinSports Ladies Talk sprechen wir mit Gründerin, Vorstand, Chefin und Trainerin aller 4 Teams der SCU Cheerleader Düsseldorf, Kiki Hautow. Als Kind hat sie bereits mit 3 Jahren die Leidenschaft zum Tanzen entdeckt und kam bereits im Alter von 12 Jahren zum Cheerleading, der Sportart, die die meisten aus dem American Football kennen oder Basketball, wo in den Pausen die Mädels das Publikum einheizen. Ist das aber nicht das typische Klischee, was man davon im Kopf hat, PomPom, Puscheln, knappe Kleider? Kiki räumt mit diesen Vorurteilen auf und erzählt uns von der Symbiose aus verschiedenen Tanzstilen, ausgefeilten Choreografien, intensivem Training und der Wettkampf, der dahinter steckt. Bei der SCU dürfen sogar die Kleinsten ab 3 Jahren an das Tanzen spielerisch herangeführt werden und selbst die Senioren in der höchsten Klasse bis 25 Jahren sind meist seit Jahren begeistert dabei, wenn der Teamsport sogar es bis zur Weltmeisterschaft 2019 nach Japan schafft. Viele Titel wurden schon national und international abgestaubt und es geht beim Cheerleading nicht nur um das hübsche Beiwerk, sondern um den Team- und Wettkampfgeist. In Personalunion denkt sich Kiki alle Choreografien aus, übt stundenlang und während Corona sogar online in Zoom Meetings mit den Vereinsmitgliedern und freut sich, unterstützt von ihrer Mutter und weiteren Eltern, den Kindern und Jugendlichen Freude und Zusammenhalt mit auf den Weg zu geben. Die Cheerleader bei Facebook Die Cheerleader bei Instagram Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

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Im BIGinSports Ladies Talk sprechen wir mit Gründerin, Vorstand, Chefin und Trainerin aller 4 Teams der SCU Cheerleader Düsseldorf, Kiki Hautow. Als Kind hat sie bereits mit 3 Jahren die Leidenschaft zum Tanzen entdeckt und kam bereits im Alter von 12 Jahren zum Cheerleading, der Sportart, die die meisten aus dem American Football kennen oder Basketball, wo in den Pausen die Mädels das Publikum einheizen. Ist das aber nicht das typische Klischee, was man davon im Kopf hat, PomPom, Puscheln, knappe Kleider? Kiki räumt mit diesen Vorurteilen auf und erzählt uns von der Symbiose aus verschiedenen Tanzstilen, ausgefeilten Choreografien, intensivem Training und der Wettkampf, der dahinter steckt. Bei der SCU dürfen sogar die Kleinsten ab 3 Jahren an das Tanzen spielerisch herangeführt werden und selbst die Senioren in der höchsten Klasse bis 25 Jahren sind meist seit Jahren begeistert dabei, wenn der Teamsport sogar es bis zur Weltmeisterschaft 2019 nach Japan schafft. Viele Titel wurden schon national und international abgestaubt und es geht beim Cheerleading nicht nur um das hübsche Beiwerk, sondern um den Team- und Wettkampfgeist. In Personalunion denkt sich Kiki alle Choreografien aus, übt stundenlang und während Corona sogar online in Zoom Meetings mit den Vereinsmitgliedern und freut sich, unterstützt von ihrer Mutter und weiteren Eltern, den Kindern und Jugendlichen Freude und Zusammenhalt mit auf den Weg zu geben. Die Cheerleader bei Facebook Die Cheerleader bei Instagram Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

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Im BIGinSports Ladies Talk sprechen wir mit Gründerin, Vorstand, Chefin und Trainerin aller 4 Teams der SCU Cheerleader Düsseldorf, Kiki Hautow. Als Kind hat sie bereits mit 3 Jahren die Leidenschaft zum Tanzen entdeckt und kam bereits im Alter von 12 Jahren zum Cheerleading, der Sportart, die die meisten aus dem American Football kennen oder Basketball, wo in den Pausen die Mädels das Publikum einheizen. Ist das aber nicht das typische Klischee, was man davon im Kopf hat, PomPom, Puscheln, knappe Kleider? Kiki räumt mit diesen Vorurteilen auf und erzählt uns von der Symbiose aus verschiedenen Tanzstilen, ausgefeilten Choreografien, intensivem Training und der Wettkampf, der dahinter steckt. Bei der SCU dürfen sogar die Kleinsten ab 3 Jahren an das Tanzen spielerisch herangeführt werden und selbst die Senioren in der höchsten Klasse bis 25 Jahren sind meist seit Jahren begeistert dabei, wenn der Teamsport sogar es bis zur Weltmeisterschaft 2019 nach Japan schafft. Viele Titel wurden schon national und international abgestaubt und es geht beim Cheerleading nicht nur um das hübsche Beiwerk, sondern ...

Francisco Sanchez MartinezTel.: 0171 - 899 14 65Email: francisco.sanchez@gmx.dehttp://www.francisco-sanchez.deCurriculum VitaeTätigkeit als Choreograf(*Choreografisches Profil)Pädagogische Tätigkeitenseit März 2014 Künstlerische Leitung des “In Time!” Tanztheaters Berlinim Tanzhaus Berlin Mitteseit Juli 2013 Freiberufliche Tätigkeit als Choreograf an Schulen fürInklusion-Emigration-Projekte, Berlin2010 - 2013 Ballettdirektor und Chefchoreograf des Theaters Lüneburg2003 - 2018 Freiberufliche choreografische und pädagogische Tätigkeitseit März 2017 Freiberufliche Tätigkeit als Dozent für Tanztheater für dieTheater AG an der “Schule am Bienwaldring”,Sonderpädagogisches Förderzentrum Berlinseit Sept. 2016 Freiberufliche Tätigkeit als Tanzpädagoge für Inklusions-Tanztheater-Projekte an der “Grundschule am Rüdesheimer Platz”, Berlinseit 2015 Freiberufliche Tätigkeit als Dozent für Bewegungskoordination,Feinmotorik, Rhythmik, Kreativität, Raumwahrnehmung und sozialesVerhalten am “Sonderpädagogischen FörderzentrumFinkenkrug-Schule”, Berlinseit Juli 2013 Freiberufliche Tätigkeit als Tanzpädagoge für Ballett, Jazz undzeitgenössischen Tanz an der “Fanny Hensel Musikschule”, BerlinPersönliche DatenGeboren: 14.12.1965 in Zürich (Schweiz)Nationalität: SpanischSprachen: Deutsch - MutterspracheEnglisch - Gut in Wort und SchriftSpanisch - Gut in Wort und SchriftItalienisch - Erweiterte GrundkenntnisseTätigkeit als TänzerBerufsausbildungArbeit mit zahlreichen Choreografen, u.a. Uwe Scholz, Heinz Spoerli, Hans van Manen,Paolo Bortoluzzi, Germinal Casado, Erich Walter, David Pool, Peter Breuer,José de Udaeta, Irene Schneider, Nick Navarro, Jürg Burth1995 - 2004 Friedrichstadtpalast, Berlin1991 - 1995 Vereinigte Städtische Bühnen Krefeld und Mönchengladbach1988 - 1991 Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf1987 - 1988 Capab Ballett, Kapstadt, Südafrika1985 - 1987 Staatstheater Nürnberg1984 - 1985 Badisches Staatstheater, Karlsruhe2002 - 2006 Studium an der Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch”, BerlinStudiengang Choreografie, Pädagogik und Regie beiProf. Dietmar SeyffertAbschluss mit Auszeichnung1983 - 1984 Hochschule für Musik, Heinz Bosl - Stiftung, MünchenStipendiat der Migros-Stiftung, Tanzstipendium der Stadt Zürich1975 - 1983 Ballettakademie ZürichFebruar 2020Freie choreografische Arbeiten seit 201409/2019 “Maske in Blau”, MusicalChoreografie für den Titel: “Ja, das Temperament”Aufführung 22.09.19, Atze Musiktheater Berlin09/2019 “Töne, Tänze, Tempramente”Da Capo, das Jahreskonzert der Musikschule Fanny Hensel, BerlinAufführung am 22.09.19 im Atze Musiktheater, BerlinRegie Francisco Sanchez MartinezSzenen - Ausschnitt 3. Akt aus der Oper “Orpheus und Eurydike”06/2019 Projektwoche Tanztheater intensivMit 24 Schülern und Schülerinnen derGrundschule am Rüdesheimer PlatzPräsentation 03. - 06.06.201905/2019 Einstudierung schwedischer Volkstänze mit demKammerorchester “Unter den Linden”Rudolf Steiner Haus, Berlin05/2019 “LUCKY PUNCH”Ballett GalaChoreografie Francisco Sanchez MartinezAufführung am 05.05.2019, Werkstatt der Kulturen, Berlin03/2019 “FREMD-SEIN”In-Time TanztheaterRegie und Choreografie Francisco Sanchez MartinezAufführung am 31.03.2019, Pfefferberg Theater, Berlin10/2018 “THE WELCOME SYMPHONY”Ein Projekt mit Schülern aus Willkommensklassen verschiedenerBerliner Schulen in Kooperation mit dem Kammerorchester“Unter den Linden”Leitung und Choreografie Francisco Sanchez MartinezAufführung am 09.10.2018, Fontane-Haus, Berlin07/2018 “Musical Moments”Da Capo, das Jahreskonzert der Musikschule Fanny Hensel, BerlinAufführung am 01.07.18 im Atze Musiktheater, BerlinRegie u. Lichtdesign Francisco Sanchez MartinezChoreografie “Tea for Two” aus dem Musical “No, No Nanette”06/2018 “DER FROSCHKÖNIG”Kinderballett - getanzt von ca. 100 SchülerInnen der MusikschuleFanny Hensel, BerlinAufführung am 03. Juni im Pfefferberg Theater, BerlinInszenierung, Bühnenbild u. Lichtdesign FranciscoSanchez MartinezChoreografie Kati Burchart u. Francisco Sanchez MartinezChoreografisches Profil10/2017 “THE WELCOME SYMPHONY”Projekt mit und für geflüchtete SchülerInnenKooperation zwischen dem Kammerorchester “Unter denLinden” e.V. und dem Bezirksamt Reinickendorf, BerlinWorkshop - Leitung und Choreografie Francisco Sanchez MartinezAufführung am 19.10.2017, Ernst - Reuter - Saal, Berlin07/2017“HEIMAT”Theater AG der Schule am Bienwaldring, Berlin mit demFörderschwerpunkt “Geistige Entwicklung”Regie und Choreografie - Markus Müller Film und CuttingAufführung am 27.09.17 in der TU Berlin05/2017 “DAS ZAUBERSCHLOSS”Kindertanzstück von Kindern für Kinder und ElternAufführung am 13.05.17, Pfefferberg Theater, BerlinIdee, Choreografie und Texte Kati Burchart und FranciscoSanchez Martinez07/2017 “ZAHLEN BEWEGEN”Da Capo - das Jahreskonzert der Musikschule Fanny Henselmit 240 MitwirkendenAufführung am 16. Juli im ATZE Musiktheater, BerlinKonzept, Regie und Choreografie06/2017 “WIR, DU UND ICH”Aufführungsprojekt mit Inklusion - Klassen der Finkenkrug Schule undder Grundschule am Rüdesheimer Platz, BerlinAufführung am 22. und 29. Juni in der Aula der Grundschule amRüdesheimer Platz, BerlinKonzept und Choreografie03/2017 “UNEXPECTED”Aufführung des In Time Tanztheaters im Pfefferberg Theater, BerlinIdee und Choreografie07/2016 “BITTE ANSCHNALLEN”Jahreskonzert “Da Capo” der Musikschule “Fanny Hensel”,ATZE Musiktheater BerlinGesamtregie, Textbuch, Choreografie04/2016 “FUNNY-FAMILY-MITMACH-SINFONIE”Choreografie für das Projekt des “SonderpädagogischesFörderzentrum Finkenkrug-Schule”, BerlinAufführung im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie09/2015 “STARS”Inszenierung und Choreografie, zeitgenössisches TanztheaterNordharzer Städtebundtheater, Kammerbühne Halberstadtund Kammerbühne Quedlinburg07/2015 “TANZ DER SCHWÄNE”ChoreografieBallettgala der Musikschule “Fanny Hensel”, Berlin05/2015 “COOL SCHOOL SYMPHONY”Inszenierung und ChoreografieEin preisgekröntes Projekt des “SonderpädagogischenFörderzentrum Finkenkrug-Schule”, Berlin und desKammerorchesters “Unter den Linden”, BerlinAufführung in der Philharmonie, BerlinInszenierung und ChoreografieNordharzer Städtebundtheater, Halberstadt und Quedlingburg01/2015 “IM WEIßEN RÖSSL”ChoreografieStadttheater Klagenfurt, Regie: Aron Stiehl06/2014 “GUTE NACHT”Ballettgala mit Schülerinnen des Tanzhaus Berlin MitteChoreografie, Aufführung Russisches Haus, Berlin05/2014 “PREPARATORY NOTES FOR A CHICAGO COMEDY”Produktion Goshka Macuga, Choreografische Mitarbeitund Performance8. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst09/2014 “OPHELIAS SCHATTENTHEATER”Gemeinschaftsprojekt der Musikschule Fanny Henselund der Wilhelm-Hauff-Grundschule, BerlinChoreografie des Teilstückes “Begegnung mit dem Tod”Atze Musiktheater, Berlin09/2014 “STRAWINSKY - ABEND”Inszenierung und ChoreografieNordharzer Städtebundtheater, Halberstadt u. Quedlingburg06/2013 “WORK IN PROGRESS”, 2. Stück, Tanztheater “Black out”06/2013 “ZAR UND ZIMMERMANN”, Spieloper05/2013 “ZWISCHENTANGO”, moderner Ballettabend05/2013 “SEHT MICH AN!”, Tanztheater01/2013 “AUF DEM SEIL”, Ballettabend mit Orchester09/2012 “DER FROSCHKÖNIG”, Ballett für Kinder06/2012 “WORK IN PROGRESS”, 1. Stück, Tanztheater “Black out”05/2012 “100% TANZWERK”, moderner Ballettabend01/2012 “BEWEGENDE ZEITEN”, Ballettabend mit Orchester09/2011 Künstlerische Leitung des Tanztheaters “Black Out”mit Laientänzern ab 45 Jahren08/2011 “DER ZAUBERLEHRLING”, Ballett für Kinder05/2011 “ZWISCHENTRÄUME@DIALOG.DE”, moderner BallettabendChoreografische Arbeiten/ Produktionen am Theater Lüneburg02/2011 Künstlerische Leitung “TANZLABOR”,zeitgenössische Choreografien des BallettensemblesTheater Lüneburg01/2011 “BACHGEFLÜSTER”, Ballettabend mit Orchester11/2010 “AIDA”, Musical, Regie Iris Gerath-Prein09/2010 “DES KAISERS NEUE KLEIDER”, Ballett für KinderTrainingSonstigesseit Juli 2013 Tanzpädagoge für Ballett, Jazz und zeitgenössischen Tanzan der “Fanny Hensel Musikschule”, Berlin2010/11 Ballett- und Moderntraining für das BallettensembleTheater Lüneburg2009 Ballett-Training für Studenten der Hochschule für Schauspielkunst“Ernst Busch”, Berlin2008Ballett-Training für arbeitssuchende Tänzer im Auftrag der“Zentralen Bühnen-, Fernseh- und Filmvermittlung” (ZBF)05/2019 Musikschule Kongress17. -19.2019, Berlin11/2017 Fortbildungsseminar für kreative Körper- und Bewegungsarbeitmit schwerst-mehrfachbehinderten Schülern und SchülerinnenGrundlage des Tanztheaters mit dem FörderschwerpunktGeistige EntwicklungTOUSCH Theater und Schule Berlin08-10/13 WeiterbildungsseminarMS Word & Excel 2010 - Microsoft Office Specialist

Das Gespräch am Ende der Woche – mit Samira El Ouassil und Friedemann Karig. (Hallo, hier ist Samira: entschuldigt bitte die Soundqualität bei mir, leider einfach übersteuert, nächste Woche alles wieder mit Talent, versprochen.) SHOWNOTES 1:37 Willkommen zurück! Friedemann hat Samira ein fantastisches Wort aus Italien mitgebracht. 2:44 Samira versucht Friedemann die von ihm verpasste Klassenfahrt nachzuerzählen und präsentiert das Menü, es geht um Absagen, Sagbarkeiten, Aussagen und am Ende eine wichtige Ansage. 5:40 Eine Taboo-hafte Nacherzählung dessen was nicht passiert ist und die Hot Rotation der Diskussionen um Komik, Satire und die selben Choreographien, die wir auch in Bezug zu Kolumnen und Gedichten tanzen. Ist Cancel Culture die neue political correctness und wer hat überhaupt Diskursmacht? 16:22 Welche gesellschaftlichen Veränderungen bedingen die sozialen Dynamiken, die man irgendwie versucht atmosphärisch als Cancel Culture zu verorten? Und haben sich als gesellschaftskritische Künstler etwas wie eine Artist Fragility, die sie besonders empfindlich für Kritik machen? Je größer die Reichweite, desto größer das korrektive Konnektiv? Je größer die Kritik, desto notwendiger die Selbstreflexion? 27:26 “Kanzelkultur”: Der Duden cancelt Wörter, endlich auch Friedemanns Hasswort 29:38 Die sich weiter entwickelnde Gesellschaft als Rolltreppe und Krawallkonservative, die aus Freude an der Kante dagegen treten. Achja, Friedemann ist aufgrund seines Rassismustextes neuerdings Anhänger einer Sekte, sagt zumindest ein Kolumnist. 37:37 Eine weitere Leserreaktion zeigt vielleicht noch ein Grundproblem gesellschaftlicher Entwicklung: die Erwartungshaltung, dass man ein Recht auf positive Resonanz hat, wenn man sich verändert. Und wer sind die besonnenen, kühlen, entspannten Konservativen, die die Rolltreppe kritisieren könnten? 46:24 Hausaufgaben werden abgefragt: Friedemann präsentiert Samira die Deepstory-Idee Italiens 52:20 UNTERSCHREIBT ALLE DIESE PETITION FÜR DIE DURCHFÜHRUNG EINER RACIAL PROFILING STUDIE IN DER POLIZEIBEHÖREN https://epetitionen.bundestag.de/content/petitionen/_2020/_07/_06/Petition_113349.nc.html

Tanzen geht in Coronazeiten nur mit Mindestabstand. Was das für neue Choreografien bedeutet, erzählt die Tänzerin Claudia Senoner. Ihre Performance "Mmmooz" zeigt sie am 18. und 19. Juli in der Münchner Spielstätte "Schwere Reiter".

Die Star-Choreograf*innen Anne Teresa De Keersmaeker und Eric Gauthier haben in der Corona-Krise schnell reagiert: Gauthier gibt unter #wohnzimmerballett Tanztraining, und De Keersmaeker, die Königin des zeitgenössischen Tanzes, vermittelt auf ihrer Homepage schrittweise eine ihrer berühmtesten Choreografien.

Die Starchoreografen Eric Gauthier und Anne Teresa De Keersmaeker haben in der Coronakrise schnell reagiert: Gauthier gibt unter „#wohnzimmerballett“ Tanztraining. Und De Keersmaeker vermittelt auf ihrer Homepage schrittweise eine ihrer berühmtesten Choreografien. Nicole Strecker hat reingeschaut. Von Nicole Strecker.

Das Finale der MLS Saison 2019 steht fest und so langsam stellt sich eine gewisse Routine ein Here we go again  Im diesjährigen MLS Cup wird Seattle Sonders das Team vom Toronto FC empfangen und damit das erste Mal diese Finalbegegnung bei sich im CenturyLink Field austragen können. Beide Teams treffen jedoch nicht zum ersten Mal im MLS Cup aufeinander, denn bereits 2016 und 2017 hieß das Finale Toronto FC vs. Seattle Sounders.  Doch wie endeten diese beiden Spiele und was waren die wichtigsten Momente und Spieler?  Diese Fragen beschäftigen Daniel, Vincent und Anne und er 35. Folge des MLS Podcasts Interessantes aus dem Stadion Vincent ist zurück aus den Vereinigten Staaten und hat einiges zu erzählen, was er im Spiel zwischen dem LAFC und den Seattle Sounders erlebt und erfahren hat. Dabei wird auch erklärt, warum es im MLS Cup zum Beispiel eine Choreografien geben darf.  Am Sonntag startet ab 21 Uhr das Finale der MLS und wir laden dazu ein, das Spiel gemeinsam mit uns bei Discord live zu besprechen. Der Link zum Discord Server ist: https://discord.gg/NXrxdCG    Feedback erwünscht! Um den MLS Podcast noch besser und interessant zu machen, freuen wir uns natürlich sehr über Rückmeldungen, Meinungen, Feedback oder Kritik. Auch Themenvorschläge, die ihr in künftigen Folgen hören wollt, nehmen wir gern entgegen. Das könnt ihr gern bei Twitter unter den Hashtags #DerMLSPodcast und #DAZNSoccer machen oder uns auf Facebook unter United States Soccer News anschreiben. Wer gern ausführliche Mails schreibt, erreicht uns unter box2box(at)posteo.de.  Den bereits mehrfach erwähnten Discord Server findet ihr unter dem Namen MLS Supporters Germany unter https://discord.gg/NXrxdCG  Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

Das Finale der MLS Saison 2019 steht fest und so langsam stellt sich eine gewisse Routine ein Here we go again  Im diesjährigen MLS Cup wird Seattle Sonders das Team vom Toronto FC empfangen und damit das erste Mal diese Finalbegegnung bei sich im CenturyLink Field austragen können. Beide Teams treffen jedoch nicht zum ersten Mal im MLS Cup aufeinander, denn bereits 2016 und 2017 hieß das Finale Toronto FC vs. Seattle Sounders.  Doch wie endeten diese beiden Spiele und was waren die wichtigsten Momente und Spieler?  Diese Fragen beschäftigen Daniel, Vincent und Anne und er 35. Folge des MLS Podcasts Interessantes aus dem Stadion Vincent ist zurück aus den Vereinigten Staaten und hat einiges zu erzählen, was er im Spiel zwischen dem LAFC und den Seattle Sounders erlebt und erfahren hat. Dabei wird auch erklärt, warum es im MLS Cup zum Beispiel eine Choreografien geben darf.  Am Sonntag startet ab 21 Uhr das Finale der MLS und wir laden dazu ein, das Spiel gemeinsam mit uns bei Discord live zu besprechen. Der Link zum Discord Server ist: https://discord.gg/NXrxdCG    Feedback erwünscht! Um den MLS Podcast noch besser und interessant zu machen, freuen wir uns natürlich sehr über Rückmeldungen, Meinungen, Feedback oder Kritik. Auch Themenvorschläge, die ihr in künftigen Folgen hören wollt, nehmen wir gern entgegen. Das könnt ihr gern bei Twitter unter den Hashtags #DerMLSPodcast und #DAZNSoccer machen oder uns auf Facebook unter United States Soccer News anschreiben. Wer gern ausführliche Mails schreibt, erreicht uns unter box2box(at)posteo.de.  Den bereits mehrfach erwähnten Discord Server findet ihr unter dem Namen MLS Supporters Germany unter https://discord.gg/NXrxdCG 

Das Finale der MLS Saison 2019 steht fest und so langsam stellt sich eine gewisse Routine ein Here we go again  Im diesjährigen MLS Cup wird Seattle Sonders das Team vom Toronto FC empfangen und damit das erste Mal diese Finalbegegnung bei sich im CenturyLink Field austragen können. Beide Teams treffen jedoch nicht zum ersten Mal im MLS Cup aufeinander, denn bereits 2016 und 2017 hieß das Finale Toronto FC vs. Seattle Sounders.  Doch wie endeten diese beiden Spiele und was waren die wichtigsten Momente und Spieler?  Diese Fragen beschäftigen Daniel, Vincent und Anne und er 35. Folge des MLS Podcasts Interessantes aus dem Stadion Vincent ist zurück aus den Vereinigten Staaten und hat einiges zu erzählen, was er im Spiel zwischen dem LAFC und den Seattle Sounders erlebt und erfahren hat. Dabei wird auch erklärt, warum es im MLS Cup zum Beispiel eine Choreografien geben darf.  Am Sonntag startet ab 21 Uhr das Finale der MLS und wir laden dazu ein, das Spiel gemeinsam mit uns bei Discord live zu bes...