Podcasts about tanzszene

In dieser Gastfolge nehmen euch die Mädels von Gossip Teens mit in eines der größten Dramen der deutschen TikTok- und Tanzszene ein. Zahide, gefeierte Tänzerin, Creatorin und mittlerweile Rapperin – steht im Zentrum eines öffentlichenKonflikts mit ihrem ehemaligen Mentor Serdar Bogatekin und der Tanzschule Lunatix.Die Episode beleuchtet die Managerrolle von Serdar und das komplizierte Verhältnis zwischen Zahide und anderen Tänzer:innen. War es Freundschaft oder nur Show? Konkurrenz oder Missverständnis

München ist zurzeit sowas wie der Hotspot der internationalen zeitgenössischen Tanzszene. Vom Schwere Reiter über das Theater "HochX" bis zur Muffathalle gibt es Workshops und Aufführungen im Rahmen der "Tanzwerkstatt Europa", einem der wichtigsten Tanzfestivals überhaupt. Sylvia Schreiber spricht mit Choreografin Ceren Oran über ihr Stück "Shard", zu Deutsch "Scherbe".

Alle zwei Jahre in einer anderen Stadt, so ist die Tanzplattform Deutschland organisiert. Gegründet wurde das Festival vor genau 30 Jahren und in diesem Jahr hat Freiburg im Breisgau den Zuschlag bekommen. „Das Tolle an der Tanzplattform ist, dass sich dort vieles verbindet“, sagt Jurymitglied und Theaterwissenschaftler Bernhard Siebert. Der Nachwuchs treffe in Freiburg auf erfahrene Künstlerinnen und Choreografen. Man diskutiere auf dem Festival die Bedingungen für den Tanz in Deutschland, betont Siebert im Gespräch mit SWR2.

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Die nordirische Tänzerin und Choreografin Oona Doherty ist „Spotlight“-Künstlerin beim diesjährigen Tanzfestival Rhein-Main. Die 38-Jährige gilt als eigenwilliger Shooting Star der zeitgenössischen Tanzszene. Sie wuchs in Belfast auf und setzt sich in ihren Stücken mit Geschlechterrollen, Gewalt, Wut und Widerstand auseinander.

Das Tanzen auch in politisch und wirtschaftlich schwierigen Zeiten helfen kann, zumindest für kurze Zeit in eine andere Welt einzutauchen wusste man bereits in den 1920er Jahren. Dass Tanzen glücklich macht, gesund hält und Menschen auf wunderbare Weise zusammenbringt, ist heute, einhundert Jahre später, längst auch wissenschaftlich erforscht und bewiesen. Ob allein, zu zweit oder in einer Gruppe, ob wild und frei oder straight nach Schrittfolge, ob zu Tangomusik oder Technobeats. - Erlaubt ist, was Spaß macht und gut tut.

Das vor drei Jahren gegründete ROXY TanzLabor hat jetzt sein neues Programm vorgestellt. Bis Mitte Januar gibt's eine ganze Reihe spannender Performances regionaler und internationaler Choreographen und Tänzer, Workshops für Laien und auch Tanzprojekte für Kinder im Ulmer ROXY. Rund 130 Tanz-Performances gab es in den letzten drei Jahren im Ulmer ROXY. Davor waren es weniger als 10 im Jahr. Das liegt zum einen am überall zunehmenden Interesse am Tanz, aber gerade in Ulm auch am ROXY, das diese Sparte massiv ausgebaut hat. Das TanzLabor maßgeblich vorangetrieben hat der neuseeländisch-spanische Choreograph, Tänzer und Producer Pablo Sansalvador. Er ist auch im Vorstand der Interessengemeinschaft TanzSzene Baden-Württemberg. Wir haben uns mit Sansalvador unterhalten. Drei Jahre ROXY TanzLabor In den fast drei Jahren seiner Existenz hat sich das ROXY TanzLabor fest etabliert: es konnte durch viele Workshops verschiedenster Choreograf/-innen aus dem In- und Ausland und die Bereitstellung von Produktions- und Aufführungskapazitäten in und mit der regionalen Tanz-Szene viele neue Impulse setzen. Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien Die Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien im TanzLabor oder einzelner Choreografien in der Veranstaltungsreihe „Show Me Your Moves!“ präsentierte immer wieder Highlights der aktuellen Tanzszene im ROXY. Zugleich hat sich das TanzLabor sich verstärkt mit anderen Produktionshäusern in Baden-Württemberg vernetzt und begonnen, gemeinsame Aufführungen zu entwickeln - z.B. das Projekt "Trialog" gemeinsam mit dem Eintanzhaus Mannheim und dem Tanznetz/E-Werk Freiburg. TanzLabor-Produktionen europaweit auf Tanz-Festivals Besonders erfreulich: Die in den TanzLabor-Residenzen in Ulm entstandenen Produktionen sind nicht nur für Gastspiele in Baden-Württemberg oder ganz Deutschland gefragt, sondern wurden bereits mehrfach auf wichtige Tanz-Festivals im europäischen Ausland (z.B. in Spanien, Italien, Kroatien, Niederlande oder Albanien) eingeladen. Im Juni 2023 wurde übrigens die in einer ROXY-Residenz entstandene und hier uraufgeführte Choreografie AMAE von und mit dem „Ultima Vez“- Star Borna Babic und Eliana Stragapede auf dem renommierten Duo-Choreografiewettbewerb RIDCC in Rotterdam zweimal ausgezeichnet! Das aktuelle ROXY TanzLabor-Programm gibt's hier: https://www.roxy.ulm.de/tanzlabor/tanzlabor.php

Heute ist die wundervolle Stephannie Stewart zu Gast. Stephie war fünf Jahre lang meine Tanz- und Yoga-Lehrerin in ihrem eigenen Studio "Movenyo" hier in Hannover, aufgrunddessen sie einigen auch als "Frau Movenyo" bekannt ist (so lautete auch ihr altes Insta-Handle). Leider, leider hat Stephie ihr einzigartiges Studio Ende 2022 geschlossen, das ganze "wer wie was warum" dazu erfährst Du natürlich in dieser Folge. Aber es geht bei Weitem nicht nur um dieses Thema. Unsere Themen in diesem Gespräch sind unter anderem: ✨Die spannende Geschichte, wie Stephie zum Tanz und zu ihrem eigenen Studio Movenyo gekommen ist ✨Wie es dazu gekommen ist, dass Movenyo Stephies Hauptjob wurde und wie sie dabei auch ihre Expertise aus ihrem vorherigen Job weiternutzen konnte ✨Wie ihre eigenen Erfahrungen in der Tanzszene und ihre Perspektive als mehrgewichtige Frau ihre Haltung als Tanz-, Yoga- und Pilateslehrerin geprägt haben ✨Geradezu magische Momente, die Stephie in ihren Workshops und Tanzstunden erlebt hat ✨Warum sie ihr viele Jahre sehr erfolgreiches Studio Ende 2022 schließen musste und über den emotional sehr intensiven Loslassprozess dazu ✨Stephies dankbarer Rückblick auf die Zeit mit Movenyo und ihr Ausblick in ihre weitere Zukunft als Tanzlehrerin Hier sind die Links zu dieser Episode: >> Hier kannst Du diese Folge als Video anschauen – https://youtu.be/zwKRZgAK-7g >> Triff Stephie auf Insta – https://www.instagram.com/frau.stewart/ >> neues Projekt Soulmove auf Insta – https://www.instagram.com/soulmove.me/ >> Soulmove-Website – https://www.soulmove.me/ >> SOVEREIGN – Eine Reise tief in Deine wahrhaftige Kraft – https://suzannefrankenfeld.de/sovereign/ >> Equinox Online Circle für 0,- Euro – https://suzannefrankenfeld.de/equinox2023/ >> Triff mich auch auf Instagram – https://www.instagram.com/suzannefrankenfeld/ Foto von Suzanne: Grit Siwonia, Foto von Stephie: Isabelle Hannemann

Heute geht es um den Song zur berühmten Tanzszene aus der Netflix Serie „Wednesday“, der ja auch zum TikTok Phänomen wurde. Well, when the sun goes down and the moon comes up I turn into a teenage Goo Goo Muck Yeah, I cruise through the city and I roam the streets Looking for something that is nice to eat, mmm Pass auf ich kann mich in ein Monster verwandeln – singen The Cramps im Song. Die Serie behandelt das Thema des Monsters in uns und was wir so nach außen tragen. Johanna di Blasi von der Internetplattform RefLab.ch analysiert: Hinter der der christlichen Fassade der puritanischen Pilgrims verbergen sich „satanische“ Monster und scheinbar stecken hinter der Fassade der Monster wahre Christ*innen. So sind die Böse, die das Böse in sich verdrängen, es aber nach außen projizieren und dort fanatisch bekämpfen. Die Monsterkinder aus dem Internat wissen um ihre Monstrosität und lernen einen sozialverträglichen Umgang mit ihr. Normies dagegen verdrängen (tendenziell) ihre Schatten, die dadurch unkontrollierbar und gerade deswegen gefährlich werden können. Nevermore, das ist der Name des Internats, dies kann als Ausdruck trotziger Entschlossenheit verstanden werden: Nie mehr Opfer sein. Oder auch: Nie mehr Intoleranz. You better duck - When I show up Wednesday räumt auf mit den falschen, selbstgerechten Werten im Pilger-Park Jericho. Sie sagt: „Es gehört eine besondere Dummheit dazu, einen Vergnügungspark Eiferern zu widmen, die Völkermord begangen haben.“ Historisch fällt die Ankunft der ersten Pilgerväter und die erste Einfuhr versklavter Menschen aus Afrika für die Plantagenarbeit nahezu zusammen. Der glorifizierte Anfang der Pilgrims und der Beginn einer US-amerikanischen Schuldgeschichte fallen zusammen. Was wir in der Serie sehen, ist die Umkehrung des einst identitätsstiftenden nationalen Narrativs christlicher Besiedlung (Pilgrim Fathers). An dessen Stelle tritt eine postkoloniale und „diversitäre“ Sichtweise auf die amerikanische Vergangenheit: der Blick auf Verbrechen gegenüber den ethnisch und kulturell Anderen. Und es ist toll, wenn die ganzen Videos von dem Tanz zur Musik der Cramps Lust auf die Serie machen. Tanz in der Serie https://youtu.be/tg3m1N6V_fk Der Tanz bei TikTok https://youtu.be/6RXO2pBMsII Text von Johanna di Blasi bei RefLab https://www.reflab.ch/wednesday-und-die-pilgrim-monsters/ Foto © Masao Nakagami Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/the-cramps/goo-goo-muck Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Serina und Jasmin sprechen über die Addams Family und nehmen euch mit auf einen Streifzug in die Geschichte und Figuren des Franchise, besprechen dann Wednesday und darin besonders die Tanzszene und neue Figuren. Es geht auch um Othering und wie viele sich in der Addams Family wieder finden können, dazu gehören oft auch kinky Menschen. Auch Beispiele, wie man die Addams Family im Rollenspiel umsetzen kann findet ihr in der Folge.

Über eine Milliarde Stunden soll laut dem Streamingdienst Netflix die erste Staffel Wednesday in den ersten drei Wochen abgerufen worden sein. Hanna Huge von Serienjunkies.de und Vanessa Schneider vom Skip Intro Podcast versuchen dem Hype auf die Spur zu kommen. Was hat der Erfolg mit dem Kultregisseur Tim Burton zu tun? Wie „ikonisch“ oder „TikTok-fähig“ ist der Tanz von Hauptdarstellerin Jenna Ortega? Und was hat in der ersten Staffel vielleicht nicht so gut funktioniert? 0:00:00 Vorgeplänkel & die Addams Family0:06:00 Worum geht es eigentlich?0:09:00 Jenna Ortega & das Kostümdesign 0:14:00 Kurzfazit & ab 12 Jahren?0:18:20 SPOILERTEIL0:22:00 Tanzszene & Shitstorm0:30:00 Die mysteriösen Morde 0:38:00 Das eiskalte HändchenVanessa bei Twitter: https://twitter.com/sncfxtnVanessa bei Instagram: https://www.instagram.com/sncfxtn Hanna bei Twitter: https://twitter.com/HannaHugeHanna bei Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

(00:00:24) Mehrere Skandale haben die Schweizer Tanzszene in den letzten Monaten erschüttert. In der Westschweiz kamen Missstände schon früher ans Licht. Nun ist das Ergebnis eines externen Gutachtens vorgestellt worden.  Weitere Themen:  (00:05:09) «Wir, die Saisonniers... » – in einer Ausstellung im Neuen Museum Biel kommen ehemalige Arbeitsmigrantinnen und -migranten zu Wort. (00:09:41) «Sonne, los jetzt!» – Nicolas Stemann inszeniert einen neuen Text von Elfriede Jelinek am Schauspielhaus Zürich. (00:14:18) Theater-Umbau in Luzern: Das alte Theater darf bleiben, wird aber erweitert. (00:18:16) «Das letzte Wort»: Der doppelte Brian.

Zu Gast ist DoP Katja Rivas Pinzon. Sie nimmt uns mit in die Pariser Banlieue, zeigt uns die Tanzszene im Hotelzimmer aus „Mädchenbande – Girlhood“ von Céline Sciamma und erklärt Gastgeber Timo Landsiedel die Bedeutung der Szene in der Entwicklung der Hauptfigur „Vic“.

Seit 55 Jahren steht Heiko Feltens als Tanzlehrer auf dem Parkett. Der Bielefelder, Jahrgang 1945, begeisterte sich schon als Teenager für einen Beruf, der Menschen in Bewegung bringt. Ob Walzer oder Discofox - viele Generationen kreisten zu seinen Kommandos über den Tanzboden. Anfang der 1970er Jahre übernahm Heiko Feltens in Dortmund die Tanzschule Conradi. Bis heute engagiert er sich als Ausbilder in der Tanzszene und war lange Jahre Präsident des Allgemeinen Deutschen Tanzlehrerverbandes. Von Steffi Tenhaven.

Gespräch mit Co-Produzent Thomas Riedelsheimer über "1001 Nights Apart" und die heimliche Tanzszene in Teheran // Humboldt-Forum Berlin // Zwischen Techno und Teilchenphysik: das SVS Collisions Festival im Muffatwerk München // "Frei. Schaffend" Retrospektive Ottilie W. Roederstein im Städel Museum Frankfurt // Musik: Beabadoobee: "Beatopia"

Zum vierten Mal findet aktuell das Berner Tanzfestival BETA Stage statt. Vom 4. März bis 3. April 2022 zeigen 40 Tanzcompagnies aus dem Kanton Bern knapp 80 Performances. Organisiert wird das Festival vom Verein der Berner Tanzschaffenden (BETA), der 2016 gegründet wurde. Seit kurzem verfügt der Verein über eine eigene Geschäftsstelle, die sich als Knotenpunkt für den Austausch und die Vernetzung der lokalen freien Tanzszene in Bern einsetzt und sich kulturpolitisch engagiert. Bestehend aus über sechzig Einzelkünstler*innen und Tanzcompagnies, versucht BETA Eigensinn und Innovation der Tanzschaffenden in Bern zu fördern und dafür die nötigen Lokalitäten zur Verfügung zu stellen. Mit dem Pilotprojekt des TANzHAUS im Berner Brückenpfeiler und dem BETA-Stage Festival wurden Orte geschaffen, in denen die lokale Tanzszene das Sagen hat. Was hat sich bezüglich der Sichtbarkeit der Berner Tanzszene durch BETA bereits verändert? Und was sind die Zukunftspläne des Vereins? Das beantworten Rena Brandenberger und Vera Stierli im Gespräch mit Irene Müller.

So gerne hätten wir alle eine Glaskugel, die uns all die unvorhersehbaren Dinge, die wir von 2020 und 2021 kennen, präsentieren würde. Das würde dein und mein Tanzleben um einiges erleichtern, denn die ständige Umstellung auf neue Einschränkungen und Veränderungen ist dauerhaft echt sehr anstrengend. Was bringt also 2022? Trends und Ausblicke in dieser Folge!

DoP Christine A. Maier ist zu Gast in Folge 9 unseres Podcasts „Meine Lieblingsszene“ aus Anlass des 70. Heftjubiläums. Sie hat die Tanzszene aus Bertoluccis „Vor der Revolution“ ausgewählt. Außergewöhnlich in dieser Episode: Bildgestalterin Maier und Gastgeber Timo Landsiedel finden an Werk und Regisseur nicht nur positive Seiten.

Das "Schwere Reiter" in München-Neuhausen war schon immer eine Spielstätte für die Freie Musik-, Theater- und Tanzszene. Auf dem Gelände in der Nähe des Leonrodplatzes ist ein Neubau entstanden - und da wollen an diesem Wochenende drei Frauen als Hausherrinnen durchstarten. Eine von ihnen, Christiane Böhnke-Geisse, kennen wir noch als ehemalige Programmchefin der Münchner Unterfahrt.

Shayan fragt Nizar über seine Vergangenheit in der Tanzszene aus. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Früher war Rabea Grand Skirennfahrerin, heute ist sie Theaterfrau an der Zürcher Gessnerallee. Den Spitzensport sieht sie rückblickend kritisch. Das Theater will sie von unserer Leistungsgesellschaft entkoppeln. Der Weg der Walliserin Rabea Grand war eher ein Slalom als eine Abfahrt. Während ihrer Zeit als Skirennfahrerin tat sie sich schwer mit den Strukturen im Profisport. Noch während ihrer Sportkarriere studierte sie Kulturwissenschaften und war in der freien Theater- und Tanzszene tätig. Seit 2020 leitet sie im Trio das Theaterhaus Gessnerallee. Im Gespräch mit Dominic Dillier erzählt die 37-Jährige, weshalb sie als Einzelkämpferin im Skisport nie richtig glücklich wurde und warum die Rolle der Teamplayerin in der Theaterwelt besser zu ihr passt.

Der Hip-Hop-Aktivist Raphael Moussa Hillebrand prangert Rassismus an. In der Tanzszene, in der er seit vielen Jahren verwurzelt ist, und in der Politik. Weil er keine Partei fand, die ihn repräsentiert, gründete er seine eigene: Die Urbane. Moderation: Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Der Hip-Hop-Aktivist Raphael Moussa Hillebrand prangert Rassismus an. In der Tanzszene, in der er seit vielen Jahren verwurzelt ist, und in der Politik. Weil er keine Partei fand, die ihn repräsentiert, gründete er seine eigene: Die Urbane. Moderation: Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Wondertalk mit Danny Penninzula - Kritisch aber ehrlich reden wir über die Welt der Künstler*innen. Was immer noch fehlt und worauf die junge Generation achten sollte. Und, J.Lo ist hot und mit Shirin David würde Danny gern in einer Limo durch Las Vegas fahren!

In dieser Folge unterhalten wir uns mit Stefan HERZOG, Tanztrainer, Dancing Star Profi und Wertungsrichter über die Unterschiede und Parallelen von Formations- und Paar-/Einzeltanzen, über die Musik bei Training und Turnieren und wohin sich unsere Tanzszene, aber auch TänzerInnen entwickeln (sollen). Hosts: Felix BRAND, IG: @fxbd Niki KLEEMANN, IG: @nikikle Gast: Stefan HERZOG, IG: @stef_herzog sein Club, HSV Zwölfaxing, IG: @hsv12axing Fällt dir noch etwas zu unserem Gespräch ein ODER hast du Themenvorschläge für weitere Folgen? Dann schreib uns unter aguademischung@gmail.com ODER via Instagram/Facebook. Bis zum nächsten Mal :) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aguademischung/message

Pirmin Styrnol hat den Tänzer Eric Gauthier getroffen, beim Konzertveranstalter Michael Russ nachgefragt und sich vom Fotografen Reiner Pfisterer seine Bilderfolge „Die Rückkehr der Musik“ zeigen lassen.

Wondertalk mit Friedrich Pohl - Informationen im Überfluss! Dieses Folge hat es in sich und zeigt dir so viele Möglichkeiten und Gedankengänge. Die Tanzszene wird ein Mal auf den Kopf gestellt, begutachtet und es Verbesserungsvorschläge gemacht. Wie ist deine Meinung dazu?

„Wow, wahnsinnig toll, wie Du Dich bewegen kannst und wie ästhetisch das alles ist. Aber verstanden, worum es Dir geht, habe ich trotzdem nicht.“ Das ist ein Satz, den vermutlich viele Tänzer*innen des Contemporary Dance als Reaktion auf ihr Schaffen kennen. So auch die Choreografin und Tänzerin Nana Anine Jørgensen. Sie ist Teil des Tanzensembles Kollektiva., das es sich zur Aufgabe gemacht hat, die freie Tanzszene in Hamburg zu bereichern und Themen wie Weiblichkeit, Nähe oder Distanz performativ zu ergründen. In dieser Folge Ruhestörung sprechen wir mit ihr über erste Choreografien in Teenagertagen, die Bedeutung von Tanz als Kommunikations- und Ausdrucksmittel und über Musik, zu der es sich besonders gut oder eher weniger bewegen lässt.

Ein kritischer Text von Dominic Schmid über Angela Schanelecs Film «Ich war zuhause, aber...», gelesen von Matthias Koch und geschnitten von Lena von Tscharner. […] Dem Tod, so eine mögliche Interpretation der wunderschönen und vergleichsweise lockeren Tanzszene, ist in dieser Welt (Schanelecs? Unserer?) weder mit Worten, Gesprächen, Psychologisierungen noch mit Geschichten beizukommen, sondern alleine damit, dass die Körper der Natur und sich selbst ausgesetzt werden.

Die Tanzwelt ist im Umbruch. Bislang für sakrosankt gehaltene Werte kommen auf den Prüfstand. Dabei gehe es auch um fragwürdige Ausbildungsmethoden, sagt die Tanzkritikerin Dorion Weickmann. Dorion Weickmann im Gespräch mit Gabi Wuttke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Im ersten Lockdown kam alles ins Rollen - Nadja Puttner - war mir und vllt auch vielen anderen bekannt durch den ersten Offenen Brief den sie auf Facebook gepostet hat und und der dann später auch an die Regierung ging. Daraus hat sich die Initiative Tanz und Bewegungskunst Österreich gegründet, die für die Bedürfnisse der Tanzszene arbeiten um auch auf politischer Eben mehr Gehör zu bekommen. Aktuell gibt es gerade eine Umfrage zur Arbeitssituation in der freien Tanzszene, die von der Initiative gemeinsam mit vidaflex erstellt wurde. Bei der es sehr wichtig ist ,dass so viel Daten wie möglich gesammelt werden um dann mit den Fakten daraus argumentieren zu können und so in Zukunft etwas zu Verändern für die doch immer wieder prekären Arbeitssituationen von Künstlern. Es geht um Mischbeschäftigung, fehlende soziale Absicherung, (Selbst-)Ausbeutung und Prekariat – all das gehört für Österreichs Tanzschaffende immer noch zum Arbeitsalltag. Es ist höchste Zeit, diese Missstände zu beleuchten, öffentlich zu machen und langfristig Modelle zu finden, die der Arbeit im Tanzbereich den Wert geben, der ihr eigentlich zusteht! Von mir hier im Podcast auch der Aufruf: Nehmt bitte teil und helft so mit, längst fällige Veränderungen in Angriff zu nehmen! Hier findet ihr alle wichtigen Links: Umfrage: https://tanzszene.limequery.com/764514?lang=de Initiative auf Facebook: https://www.facebook.com/initiativetanzbewegung Vidaflex: https://www.vidaflex.at Nadja Puttner : www.unicornart.at

Pina Bausch revolutionierte das Tanztheater. Ihre Arbeiten am "Wuppertaler Tanztheater" machten sie zur Kultfigur der internationalen Tanzszene und zur bedeutendsten Choreografin ihrer Zeit.

Was für ein heftiges Jahr, dass nun zu Ende geht und auch bitte mal zu Ende sein soll: was hinter uns liegt ist eine ganze Menge an "Verschiedenem". Als Schönes und Schauriges fasse ich es mal zusammen und sicherlich fallen auch dir zu jedem Stichwort zig Sachen ein. Ich hoffe ganz sehr, dass du nicht so krasse Verluste einfahren musstest . Finanzieller und auch gesundheitlicher Art, oder auch beziehungstechnischer Art - das Jahr hat uns definitiv Demut gelehrt und gezeigt, dass wir für die ganz einfachen und schlichten Dinge dankbar sein dürfen und nichts selbstverständlich ist. In dieser Folge erfährst du wie 13 Folgen in eine Episode reinpassen, und bekommst 3 Geschenke: einen Power Talk, eine Geschichte und ein wundervolles Gedicht. Eine ganze Special-Folge zur Weihnachtszeit!

Für 3 Tage nach China geflogen zu werden, um 20 Minuten zu tanzen und dann wieder zurück nach Deutschland - klingt nach einem Traumjob, oder? In dieser Folge haben wir Manu Neubauer zu Gast, der uns vom Leben als professioneller Tänzer und Choreograf erzählt. Warum er sich damals mit Abitur gegen Ausbildung oder Studium entschieden hat, warum seine Industrie teilweise abgefuckt ist und wie viel man als selbstständiger Künstler verdient, erzählt er uns in dieser spannenden Folge vom Finanzenbrudis-Podcast. Auch sprechen wir über Social Media, Content, Influencer-Dasein und ob Content für Werbung geschaffen wurde, oder Werbung für Content. Hört in diese Folge rein, um zu erfahren, wie Manu es zu einer Größe in der deutschen Tanzszene geschaffen hat! Manu überrascht X in dieser Folge mit seinem Finance-Talk und offenbart, warum jeder in sein Finanzwissen investieren sollte. Er erzählt von seinem Lehrgeld, dass er durch gierige Trades zahlen musste und wie er nachhaltig für seinen Vermögensaufbau Geld anlegt. Jeden Donnerstag eine neue Folge - abonniert uns, um keinen Drop zu verpassen! Folgt uns @finanzenbrudis auf Instagram für regelmäßige Updates. #finanzenbrudis #finanzpodcast #karrierepodcast +deutscherpodcast #podcastlife #newpodcast #spotifypodcast #applepodcast #anchorfm #karriere #aktien #etf #Tänzer #Choreograf #lifegoals #finanzen #sparen #geld #investieren #nacktezahlen #brudis

Autor: Netz, Dina Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Körper ohne Kontakt - Wie der Tanzszene in der Corona-Pandemie geholfen wird Karnevalistisches Klagelied - Der 11.11. in Köln Kultur versus Kapitalismus - Warum das Künstlerpaar Raum13 in Köln-Mülheim geräumt wird "Eisenzeit" - Zum Stand der Beutekunst-Debatte anlässlich der Petersburger Schau Am Mikrofon: Dina Netz

Hate Speech - Ein paar Minuten mit Christian Rommert Die meisten von uns hatten in den letzten Jahren Kontakt mit diesem, sehr ernsten Thema. Und grade in den letzten Monaten erkenne ich auch in der Tanzszene einen starken Anstieg von beleidigenden, diffamierenden und hasserfüllten Kommentaren im Netz. Christian Rommert ist Unternehmer, Autor, Coach und als Evangelische Pastor hält er regelmäßig das Wort zum Sonntag in der ARD. Aus seinen Erfahrungen und Blickwinkeln hat für Euch ein paar hilfreiche Tipps zum Umgang mit Hate Speech im Netzt zusammen gestellt. Viel Spaß beim Interview! Wenn Ihr mehr zu Christian Rommert und seinen Themen erfahren möchtet schaut mal auf der Website von Leitungskunst vorbei: https://www.leitungskunst.de Weitere Podcastfolgen und Kontaktmöglichkeiten zu mir findet Ihr auf: www.BenMurphy.de Ich freue mich auf Eure Fragen und Anregungen.

Mit 13 Jahren gründete Sie bereits ihren ersten eigenen Tanz Verein in Vorarlberg, organisierte Tanzkurse und baute eine kleine Tanz Community in ihrer Stadt Feldkirch (Vorarlberg) auf. Den Verein "jumpies" gibt es heute noch, aber Rebekka hat weiter und weiter expandiert und hat sich meiner Meinung nach ein richtiges kleines "Tanzimperium" in Wien aufgebaut. In diesem Interview sprechen wir über die Herausforderung auf ihrem Weg von Vorarlberg nach Wien und von der Hobbytanzgruppe zur erfolgreichen Studioleiterin vom "Arrioal Tanzstudio" mit bereits 4 Zweigstellen und einem großen Team. Wie sieht Sie die Tanzszene in Vorarlberg im Vergleich zu den Großstädten - Können wir mit halten ? Ein Mutmacher Interview mit der Power Frau Rebekka Rom, die unendlich Ideen hat und beweist, dass man auch in der Großstadt neben den ganzen "großen Tanzstudios" sich was aufbauen kann! Schreib mir gerne eine DM, verlinke mich und den Podcast wenn du ihn hörst --> freue mich immer über Nachrichten und Feedback! Folge DevelopDance auf Instagram: @developdancepodcast Folge Carina Huber auf Instagram: @carinahuber_ Höre den Podcast auch auf der Homepage: www.carinahuber.com Kaufe ein Merch-Artikel und unterstütze dabei DevelopDance

Lola Bach, genaues Geburtsdatum unbekannt, ca. so alt wie das Jahrhundert, tanzte 1920 noch überwiegend bekleidet, wurde aber ein Jahr später zu einer vom Justizapparat verfolgten Verfechterin des Nackttanzes. Valeska Gert (28 Jahre alt), die später einige ikonische Rollen in Stummfilmen von Georg Wilhelm Pabst spielen würde, war 1920 mit ihren satirischen Tanzparodien eine Bekanntheit. Olga Desmond hingegen war mit 30 Jahren bereits eine Legende der Tanzszene in Berlin. Auch sie hatte Konflikte mit dem Gesetz wegen zu freizügiger Auftritte, war aber so populär, dass sogar Kosmetikprodukte nach ihr benannt wurden. So vielfältig, innovativ, lebendig und verrufen diese Tänzerinnenszene war, so gab es im Feuilleton auch ernsthafte Tanzkritiker, die mit hohen künstlerischen Ansprüchen die Tanzauftritte verfolgten. Ganz frei von sexistischen und moralinsauren Beobachtungen waren aber selbst sie nicht, wie auch das Beispiel aus der Berliner Börsen-Zeitung vom 17. Oktober 1920 belegt. Es liest Paula Leu.

- BESCHREIBUNG - DJ MarSoul kam im Alter von 14 Jahren nach Deutschland und etablierte sich schnell in der Tanzszene. Nachdem er regelmäßig Musik für die Events ausgesucht und dann auch aufgelegt, war sein nächstes Ziel, Fuß in der Clubszene zu fassen, was ihm relativ schnell gelang. Seine eigene Partyreihe Mr. Afrotrap startete er in Bochum. Nach einigen Jahren im Ruhrgebiet zog es ihn nach Berlin, wo er bis heute wohnt. Im Interview sprechen wir über seinen Werdegang, Kultur & Mindset sowie seine Biografie. Viel Spaß mit der neuen Folge! Zum YOUTUBE-Video: https://youtu.be/S1J6w_sqi34 ---------------- ► Mein Equipment* (DJ, Youtube, Streaming): http://bit.ly/Urban-O ► Kanal abonnieren: http://bit.ly/2sDvIXj ► Social Media: http://bit.ly/UrbanOLinktree

Sie gehört zu den internationalen Stars der Tanzszene: die Belgierin Anne Teresa De Keersmaeker. Im Kunstmuseum des Kölner Erzbistums lässt sie nun 13 Tänzer - offen und assoziativ - das Verhältnis von Körper und Raum untersuchen. Von Stefan Keim www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Autor: Nehring, Elisabeth Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Weickmann, Dorion Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Zwei "New York Times"-Reporterinnen veröffentlichten die Vorwürfe gegen Harvey Weinstein und lösten so die #MeToo-Bewegung aus. Aus der Recherche von Jody Kantor und Megan Twohey ist nun ein Buch geworden. Auch die Tanzszene hat der Skandal aufgerüttelt. Von Dorion Weickmann www.deutschlandfunkkultur.de, Rang I Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Das nrw landesbuero tanz ist Ansprechpartner, Kommunikationsplattform und Impulsgeber für die professionelle Tanzszene in Nordrhein-Westfalen. Mit ganz konkreten Angeboten werden hier wir Tanzschaffenden so unterstützt, dass wir uns Wissen aneignen oder Skillz entwickeln können, um unsere Arbeit noch besser machen zu können: tanzen und tanzen vermitteln. Mir ist wichtig, dass du das Wissen durch diese Folge bekommst, diese Institution kennenzulernen, um dir deine Bedürfnisse bewusst zu werden und aktiv die Unterstützung zu suchen.

Breakdance, Hip Hop,Popping,Locking........ Wo liegt der Ursprung überhaupt? Was hat es mit dem Begriff "Urban" Dance auf sich? Wie ist es ist es als weibliches B-girl in einer vorwiegend Männer dominierten Szene und was hat es mit ihrem Namen "K" auf sich ? #blacklivesmatters B-girl "K" engagiert sich sehr und auch mir ist das ein großes Anliegen, dieses wichtige Thema auch im Podcast anzusprechen. Wir sprechen darüber ob Sie selbst schon Erfahrungen mit Rassismus gemacht hat, was die Tanzszene tun kann/tut um entgegenzuwirken ? Gibt es Rassismus in der Breaking/Hip Hop Szene ? Wie sieht es im klassischen Ballett aus? Hier findest du B-girl "K": Instagram: @bgirl_k_ Schreib mir gerne eine DM, verlinke mich und den Podcast wenn du ihn hörst --> freue mich immer über Nachrichten und Feedback! Folge DevelopDance auf Instagram: @developdancepodcast Folge Carina Huber auf Instagram: @carinahuber_ Höre den Podcast auch auf der Homepage: www.carinahuber.com Kaufe ein Merch-Artikel und unterstütze dabei DevelopDance

Was ist verantwortlich, dass wir erfolgreich in dem sind, was wir tun? Ganz klar für mich: ein Netzwerk und dadurch Know How und Verbundenheit, mit denjenigen, die vom gleichen Schlag sind. Jede Interessensgruppe in unserer Tanzszene hat einen eigenen Verband, so auch, neben der Swinging World (des ADTVs), die DTIV, die sich um alle Tanzschulinhaber und Selbständige kümmert. Dietmar erzählt mir in dieser Folge, was mich erwartet, wenn ich Mitglied werden möchte und nimmt mich mit in alle Insides, so dass du alle Infos an einem Platz hast, um herauszufinden, ob du dich hier gut aufgehoben fühlst. Gemeinsam stark!

Ein Raunen ging durch die französische Tanzszene, als das Kollektiv "(La) Horde" im Herbst 2019 die Leitung des Ballet National de Marseille übernahm. Denn die drei Künstler sind keine ausgebildeten Choreografen und interessieren sich eher für Internetphänomene wie Jumpstyle als für Schwanensee. Von Florian Fricke und Carolin Brandl www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

Ein Raunen ging durch die französische Tanzszene, als das Kollektiv "(La) Horde" im Herbst 2019 die Leitung des Ballet National de Marseille übernahm. Denn die drei Künstler sind keine ausgebildeten Choreografen und interessieren sich eher für Internetphänomene wie Jumpstyle als für Schwanensee. Von Florian Fricke und Carolin Brandl www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

014: Wir schreiben Freitag den 13. März 2020, ich bin im Tanzstudio und Carolin, mit ihren 13 Jahren alt, sieht mich mit einem Schalk im Nacken an und sagt:»Stefi, wenn ich mal Enkelkinder habe, dann kann ich erzählen, dass ich in einer Zeit gelebt habe, wo alle Menschen wie verrückt Klopapier gekauft haben, weil sie Angst hatten keines mehr zu bekommen.« Ein paar Tage später war klar, dass wir tatsächlich Geschichte schreiben würden und ich meine Tanzkinder für eine lange Zeit nicht mehr sehen werde – und das schmerzt mich sehr, denn all diese wunderbare Wesen bringen eine Menge Leichtigkeit und Unsinn in mein Leben!

Die Richtige Zeit kommt Nie. Wie Claudia entdeckt hat, dass sie ihrer Sehnsucht ein Stück zu Choreographieren, bzw ihrer Leidenschaft ihren Beruf auszüben, folgen muss trotz oder gar mit den ganzen Verpflichtungen die das Leben mit sich bringt. Wie wichtig es ist die Balance zwischen Beruf und Leben zu finden und wie Sie dazu beigetragen hat, dass die Tanzszene in Vorarlberg gewachsen ist. Ein schöner, motivierender und berührender zweiter Teil mit Claudia Grava und sicher nicht der letzte. Schreib mir gerne eine DM, verlinke mich und den Podcast wenn du ihn hörst --> freue mich immer über Nachrichten und Feedback! Folge DevelopDance auf Instagram: @developdancepodcast Folge Carina Huber auf Instagram: @carinahuber_ Hören den Podcast auch auf der Homepage: www.carinahuber.com Kaufe ein Merch-Artikel und unterstütze dabei DevelopDance

Fokussiert euch auf das Was ihr kontrollieren könnt- Also auf euch!!! Ich versuche einen kleinen Überblick zu geben was gerade so auf social media in Sachen Online Training und Tutorials passiert. Das Angebot ist riesig und überwältigend schön wie sich die Tanzszene nicht unterkriegen lässt. Es ist schön zu sehen wie schnell nach neuen Möglichkeiten gesucht und gefunden wurde. Ebenso teile ich meine Gedanken mit euch und wie wir der Situation was positives Abgewinnen können. Meldet euch bei mir für Wünsche für die nächsten Episoden. Wer Tipps zur Vernetzung hat und wen ich noch erwähnen kann. Verlinkt , Hashtagt, Teilt und Supporter weiter. We can do this Stay Health, Stay Positive - Keep on Dancing Schreib mir gerne eine DM, verlinke mich und den Podcast wenn du ihn hörst --> freue mich immer über Nachrichten und Feedback! Folge DevelopDance auf Instagram: @developdancepodcast Folge Carina Huber auf Instagram: @carinahuber_ Hören den Podcast auch auf der Homepage: www.carinahuber.com Kaufe ein Merch-Artikel und unterstütze dabei DevelopDance

Der Begriff "Image" steht auf der Liste der 100 Wörter des Jahrhunderts. Auch in der Tanzszene wird das Image immer wichtiger. Der Sportlicher Erfolg ist nicht mehr alles. Zu diesem Thema habe ich mich mit der Speakerin, Marken Expertin und Podcasterin Carmen Brablec getroffen um ihr ein paar Tipps und Tricks zu entlocken. Wie kreiere ich ein positives Image? Wie pflege ich dieses? Wie erkenne ich „Blender“? Diese und viele weiter Fragen klären wir in unserm gemeinsamen Gespräch. Viel Spaß beim hören: Du möchtest mehr von Carmen wissen, hören oder mit Ihr in Kontakt treten? Hier findest Du alle Links: www.BenMurphy.de

Tanz boomt, Salsa, Tango, Ballettkurse für Erwachsene. In unserer medienüberfrachteten Zeit wird das Bedürfnis nach nonverbalen Ausdrucksformen immer größer. Die Tanzbiennale "Dance 2019", die am 16. Mai startet, nimmt das auf. Nina Hümpel, die Leiterin von "Dance 2019" hat alle Fäden in der Hand, hat den Überblick über die Tanzszene.

Fliegen ohne Flügel – Kämpfen ohne Waffen | Interview mit Vartan Bassil Vartan Bassil, Gründer der Flying Steps gewann mit seinem Team die ProSieben Show "Masters of Dance". Ich hatte das große Vergnügen Vartan persönlich zu treffen und gleich zwei Interviews zu führen. Neben den unzähligen Auszeichnungen und Preisen, fiel meine Aufmerksamkeit eher auf die sehr sympathische und positive Haltung von Vartan Bassil. Seine offene Haltung und herzliche Art machen ihn verdient zu einen erfolgreichen Menschen. Erfolg = Vartan Bassil. Danke für das sehr authentisch und ehrliche Interview.  Warum Du diese Folge nicht verpassen darfst? Ohne Vorraussetzungen, alle Chancen nutzen  Vom Tänzer zum Geschäftsmann Warum wir Liebe, Leidenschaft und Dankbarkeit brauchen Die Einstellung für Erfolg Glücksfaktoren Neue Projekte Vartan Bassil kam als Flüchtling nach Deutschland und startete ein Tanzimperium. Mit Niederlagen, Herausforderungen und allem was dazu gehört.Das erfolgreiche Projekt "Flying Steps" seit 2010 in ausverkauften Shows zur Musik aus Bachs "Wohltemperierten Klavier" um die Welt touren, ist aus der Tanzszene nicht mehr wegzudenken. Am 03.04.2019 feiern die Flying Steps Premiere mit ihrer neuen Show "Flying Pictures" in Berlin. Unbedingt Eintrittskarten sichern, unter:  FlyingPictures #TEAMVARTAN  Meine Bitte: Wenn dir diese Folge gefallen hat, hinterlasse mir bitte eine 5-Sterne-Bewertung, ein Feedback auf iTunes und abonniere diesen Podcast. Zeitinvestition: Maximal ein bis zwei Minuten. Dadurch hilfst du uns den Podcast immer weiter zu verbessern und dir die Inhalte zu liefern, die du dir wünschst. Herzlichen Dank an der Stelle! Feedback gerne unter: info@sunahariri.de    

Als Tanzlehrer, der über mehrere Jahre ein extrem wertvolles Buch geschrieben, sein Wissen zusammengefasst und systematisiert hat, darf ich Peter als Kenner der Tanzszene und Autor interviewen. Du erfährst u.a. Warum schreibt man ein Buch übers Tanzen? Was bedeutet es als Arbeit noch zum Tanzunterricht ein Skript anzufertigen und und und. All diese Fragen beantwortet er Dir jetzt in dieser Folge!

In dieser Folge stelle ich Dir einen einzigartigen Tanzbuchautor vor: beeits Jahrzehnte in der Tanzszene engagiert und erfahren als Tanzlehrer und Tänzer, kennt er wie kaum ein anderer, auf Grund seiner hunderten Tanzschüler, was einerseits Tanzanfangende brauchen und anderseits, was Tanzlehrende beachten müssen, um gut arbeiten zu können. In dieser Folge bekommst du einen ersten Eindruck von Stefan, seinem Buch und welchen Meilenstein er für den Hip Hop erreicht hat.

Animespezial #Perpetualjapanuary! Der hing da so an der Wand und hat geguckt. Also nicht der #Perpetualjapanuary, sondern der Dio. Also nicht der, der den Tiger reitet, sondern der andere. Der mit der Steinmaske am Penis. Der, der seinen Köper austauschte und mit dem doppelten Sarg floh. Auch Michael floh und vor lauter Kopfbeschädigung hat er ein Echo. Das wird euch enorm verwirren, aber das ist bestimmt alles Konzept. Ebenfalls voller Konzept ist Hirohiko Araki JoJo Exhibition: Ripples of Adventure und die eskalierende Tanzszene beim Golden Wind. Und mit genau diesen Dingen geht es hier heute weiter. Hängt euch also die Angelhaken in die Augen, damit ihr auch jedes wundersame Wort hören könnt, setzt das Kolosseum originalgetreu um und sagt irgendwann einmal das Wort Spaghetti. Viel Spaß! Podcast herunterladen 00:00:00 Intro/Begrüßung 00:02:00 Elche aus Norwegen, die nach Dänemark schwimmen 00:27:22 Sagt: Spaghetti! 01:54:20 Abschied/Outro

n dieser Folge widmen wir uns direkt einem Tanzstil, dem Orientalischen Tanz oder gemeiner auch als Bauchtanz bezeichnet. Die langjährig erfahrene und in der Tanzszene sehr bekannte und geschätzte Tänzerin und Tanzlehrerin Sahela aus Wesel erzählt so einiges, was du bisher noch nicht über diesen sinnlichen Tanz wusstest, angefangen über ihren eigenen ersten Tanzkurs.

MacSnider und Becci sprechen über einen der guten Highschool Filme die unter anderem durch ihre Besetzung glänzen. "10 Dinge, die ich an dir hasse" beinhaltet den ersten Filmkuss des großartigen Heath Ledger, eine gute Tanzszene von Julia Stiles und alles in allem eine unterhaltsame Geschichte.

DiscoDisco Es gibt noch weitere Disco-Komponisten für das Orchester im Treppenhaus. Im Podcast erwähnt Thomas Posth Benjamin Scheuers Beiträge, „das ist dann schon eher Neue Musik.“ (https://www.youtube.com/watch?v=UtrATZklxm4) „Es ist nirgendwo ein Orchester aufgebaut.“ Die Dokumentation zu DiscoDisco beim Podium Festival 2016 in Esslingen. (https://www.youtube.com/watch?v=es8dSsRVRms) Im Herbst erscheint das Album zu Disco. Der Aufnahme voraus ging ein erfolgreiches Crowdfunding-Projekt. (https://www.startnext.com/disco) Orchester im Treppenhaus "Nach einer sehr langen Zeit, in der sich die klassische Musik immer mehr von der gesellschaftlichen Realität entfernt hat, wagen es jetzt Ensembles und Komponisten, politische und gesellschaftliche Ziele mit neukomponierter oder neu eingesetzter Musik zu verfolgen. Nach langer Zeit konstruierter Trennung von "wertvoller" und "populärer" Musik erleben wir nun die Suche nach Grenzbereichen und Kombinierungsmöglichkeiten." Das ist der im Podcast erwähnte Post von Thomas Posth auf Facebook (https://www.facebook.com/thomas.posth.5/posts/1086214418103784, dies die Webseite des Orchesters im Treppenhaus (http://treppenhausorchester.de. Und dies ist die Lust an der Inszenierung – Germanys Next Top Violinist (https://www.youtube.com/watch?v=HeJ2oOIiqVo). Klassischer Tanz, innerer Rausch Tanzen auf klassische Musik? Im Podcast werden (Walzer-)Strauss, Brahms und Strawinsky erwähnt. Hier die Tanzszene in Anna Karenina (von 2012)(https://www.youtube.com/watch?v=TOwsZ6bDqJU). From Disco to Disco Obwohl auch die „klassische“ Discomusik von Ende der 1970er / Anfang der 1980er Jahre mit Technik experimentierte, vor allem elektronischen Drums, war sie sehr teuer zu produzieren, und da schließt sich der Kreis zum Orchester im Treppenhaus. Für einen amtlichen Discosong brauchte es eine Streichergruppe, Blechbläser, eine Band in Rockbesetzung, dazu Arrangeure, Produzenten, Techniker: Isaac Hayes und Band in Action (https://www.youtube.com/watch?v=Vmnl9acCsro). „How Disco Changed Music Forever“ – Artikel im Guardian (https://www.theguardian.com/music/2012/feb/26/disco-changed-world-for-ever). Die Wut der Rock-Radio-Szene auf ein omnipräsentes Genres, Angst vor der sexuellen Ambivalenz von Disco-Musik, Lust an populistischer Show? Das war die Disco Demolition in Chicago (https://de.wikipedia.org/wiki/Disco_Demolition_Night. Hier die Fernsehberichterstattung von 1979 (https://www.youtube.com/watch?v=MpQfCcsqQ0E). Tanzmusik als Medienmusik … Ein schneller Streifzug durch Roland TB-303 (Acid), TR-606, TR-808 (House) und TR-909 (Techno)(https://www.youtube.com/watch?v=6y6pW8pdjwM). Auch Hip Hop hätte ohne die kreative Aneignung des Plattenspielers anders geklungen (https://www.youtube.com/watch?v=gXNzMVLqIHg). … und wieder zurück Ein anderes Ensemble, das elektronische Klänge mit Instrumenten wieder neu verhandelt, sind Brandt Brauer Frick (und Ensemble)(https://www.youtube.com/watch?v=lrOVaqdYxuM). Alle Links auch in den erweiterten Shownotes: http://bit.ly/2bbKtKR

Am 26. August 2010 startet der Tanzfilm “Step Up 3D” in den deutschen Kinos. Heute können wir euch eine exklusive Tanzszene aus dem Film präsentieren. In “Step Up 3D” tritt… Der Beitrag „Step Up 3D“: Exklusive Szene aus dem Film erschien zuerst auf Mind Your Own F* Business.