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Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. ON EST SUR PATREON ! SOUTENEZ-NOUS! www.patreon.com/deezpodcasts/ ET ON A AUSSI UN DISCORD – le DeezCord ! WOUHOU ! discord.gg/nuxCaveqvH ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #11 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Laura (@TheSchwatterer), Yannick (@KinnanCassity), Jérôme (@Aschese)et Adrien Et pour l’émission en général sur Itunes/Apple podcasts : Twitter-Instagram (@deezpodcasts) et Facebook (www.facebook.com/DeezPodcasts/) Et un petit soutien sur Patreon ? C'est possible ici : patreon.com/deezpodcasts Quoi ? Le TOP 10 de la décennie par la team JGMNP (partie 1) Pourquoi ? Parce que ça nous semble chouette pour commencer 2021 que de faire un bilan de 10 années de jeux vidéo ! Et que c'est une belle manière d'introduire Adrien nouveau venu dans la team qui mis en place l'organisation pour sa première. #respect Au final ? Un très joli moment de discussions de jeux par des gens qui aiment et connaissent bien ça (copyright Yannick). Et on s'est bien marré surtout ! ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… A l'écoute... Itunes/Apple podcasts: apple.co/2I7vUXC Soundcloud : @deezpodcasts Deezer : bit.ly/31U63va Spotify : spoti.fi/2FCwZWJ Pour discuter et échanger avec nous... Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Discord : discord.gg/nuxCaveqvH Patreon : www.patreon.com/deezpodcasts/ Montage émission : Mehdi Deez

Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. ON EST SUR PATREON ! SOUTENEZ-NOUS! www.patreon.com/deezpodcasts/ ET ON A AUSSI UN DISCORD – le DeezCord ! WOUHOU ! discord.gg/nuxCaveqvH ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #12 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Laura (@TheSchwatterer), Yannick (@KinnanCassity), Jérôme (@Aschese)et Adrien Quoi ? Le TOP 10 de la décennie par la team JGMNP (partie 2) Pourquoi ? Parce qu'il faut bien finir le top donc...Parce que ça nous semble chouette pour commencer 2021 que de faire un bilan de 10 années de jeux vidéo ! Et que c'est une belle manière d'introduire Adrien nouveau venu dans la team qui mis en place l'organisation pour sa première. #respect Au final ? Un très joli moment de discussions de jeux par des gens qui aiment et connaissent bien ça (copyright Yannick). Et on s'est bien marré surtout ! RDV l'année prochaine ! ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… A l'écoute... Itunes/Apple podcasts: apple.co/2I7vUXC Soundcloud : @deezpodcasts Deezer : bit.ly/31U63va Spotify : spoti.fi/2FCwZWJ Pour discuter et échanger avec nous... Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Discord : discord.gg/nuxCaveqvH Patreon : www.patreon.com/deezpodcasts/ Montage émission : Mehdi Deez

Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. ON EST SUR PATREON ! SOUTENEZ-NOUS! www.patreon.com/deezpodcasts/ ET ON A AUSSI UN DISCORD – le DeezCord ! WOUHOU ! discord.gg/nuxCaveqvH ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #12 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Laura (@TheSchwatterer), Yannick (@KinnanCassity), Jérôme (@Aschese)et Adrien Quoi ? Le TOP 10 de la décennie par la team JGMNP (partie 2) Pourquoi ? Parce qu'il faut bien finir le top donc...Parce que ça nous semble chouette pour commencer 2021 que de faire un bilan de 10 années de jeux vidéo ! Et que c'est une belle manière d'introduire Adrien nouveau venu dans la team qui mis en place l'organisation pour sa première. #respect Au final ? Un très joli moment de discussions de jeux par des gens qui aiment et connaissent bien ça (copyright Yannick). Et on s'est bien marré surtout ! RDV l'année prochaine ! ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… A l'écoute... Itunes/Apple podcasts: apple.co/2I7vUXC Soundcloud : @deezpodcasts Deezer : bit.ly/31U63va Spotify : spoti.fi/2FCwZWJ Pour discuter et échanger avec nous... Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Discord : discord.gg/nuxCaveqvH Patreon : www.patreon.com/deezpodcasts/ Montage émission : Mehdi Deez

Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. ON EST SUR PATREON ! SOUTENEZ-NOUS! www.patreon.com/deezpodcasts/ ET ON A AUSSI UN DISCORD – le DeezCord ! WOUHOU ! discord.gg/nuxCaveqvH ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #11 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Laura (@TheSchwatterer), Yannick (@KinnanCassity), Jérôme (@Aschese)et Adrien Et pour l’émission en général sur Itunes/Apple podcasts : Twitter-Instagram (@deezpodcasts) et Facebook (www.facebook.com/DeezPodcasts/) Et un petit soutien sur Patreon ? C'est possible ici : patreon.com/deezpodcasts Quoi ? Le TOP 10 de la décennie par la team JGMNP (partie 1) Pourquoi ? Parce que ça nous semble chouette pour commencer 2021 que de faire un bilan de 10 années de jeux vidéo ! Et que c'est une belle manière d'introduire Adrien nouveau venu dans la team qui mis en place l'organisation pour sa première. #respect Au final ? Un très joli moment de discussions de jeux par des gens qui aiment et connaissent bien ça (copyright Yannick). Et on s'est bien marré surtout ! ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… A l'écoute... Itunes/Apple podcasts: apple.co/2I7vUXC Soundcloud : @deezpodcasts Deezer : bit.ly/31U63va Spotify : spoti.fi/2FCwZWJ Pour discuter et échanger avec nous... Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Discord : discord.gg/nuxCaveqvH Patreon : www.patreon.com/deezpodcasts/ Montage émission : Mehdi Deez

Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. Celle où on peut autant croiser les jeux avec les arts, la philo, l'économie que les arts de la table avec notre pratique vidéoludique ! ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #4 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Laura (@TheSchwatterer) et Jean-Charles (@JeanCharlesRay) Et pour l’émission en général sur Itunes/Apple podcasts : Twitter-Instagram (@deezpodcasts) et Facebook (www.facebook.com/DeezPodcasts/) Quoi ? La perte dans les jeux vidéo Pourquoi ? Souvent réduite au game over dans une expérience vidéoludique on a décidé d'aller plus loin sur ce concept plus important qu'on peut le penser ! Au final ? Variété d'angles de discussion, références à Zelda CDI en même temps que Jesper Juul et surtout première émission de JGMNP pour Laura et Jean-Charles Ray. Qui en plus d'être des chercheurs émérites sur l'horreur et l'amour dans les jeux vidéo ne sont pas les derniers pour la déconne. :p Vous pouvez également les écouter dans le Yolocast#4 (Jean-Charles) et Mind The Game #5 (Silent Hill 2). ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… A l'écoute... Itunes/Apple podcasts: apple.co/2I7vUXC Soundcloud : soundcloud.com/deezpodcasts Deezer : https://bit.ly/31U63va Spotify : https://spoti.fi/2FCwZWJ Pour discuter et échanger avec nous... Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Montage émission : Mehdi Deez

Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. Celle où on peut autant croiser les jeux avec les arts, la philo, l'économie que les arts de la table avec notre pratique vidéoludique ! ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #4 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Laura (@TheSchwatterer) et Jean-Charles (@JeanCharlesRay) Et pour l’émission en général sur Itunes/Apple podcasts : Twitter-Instagram (@deezpodcasts) et Facebook (www.facebook.com/DeezPodcasts/) Quoi ? La perte dans les jeux vidéo Pourquoi ? Souvent réduite au game over dans une expérience vidéoludique on a décidé d'aller plus loin sur ce concept plus important qu'on peut le penser ! Au final ? Variété d'angles de discussion, références à Zelda CDI en même temps que Jesper Juul et surtout première émission de JGMNP pour Laura et Jean-Charles Ray. Qui en plus d'être des chercheurs émérites sur l'horreur et l'amour dans les jeux vidéo ne sont pas les derniers pour la déconne. :p Vous pouvez également les écouter dans le Yolocast#4 (Jean-Charles) et Mind The Game #5 (Silent Hill 2). ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… A l'écoute... Itunes/Apple podcasts: apple.co/2I7vUXC Soundcloud : soundcloud.com/deezpodcasts Deezer : https://bit.ly/31U63va Spotify : https://spoti.fi/2FCwZWJ Pour discuter et échanger avec nous... Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Montage émission : Mehdi Deez

Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. Celle où on peut autant croiser les jeux avec les arts, la philo, l'économie que les arts de la table avec notre pratique vidéoludique ! ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #1 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Sophie Daste , Amir (@palingenesie) et Rémy Sohier (@SohierRemy) Et pour l’émission en général sur Itunes/Apple podcasts : Twitter-Instagram (@deezpodcasts) et Facebook (www.facebook.com/DeezPodcasts/) Quoi ? L'animation (sous toutes ses formes) dans les jeux vidéo Pourquoi ? Parce qu'on en parle de manière admirative, on s'extasie devant les cabrioles d'une Bayonetta ou la décomposition du mouvement dans un jeu de combat mais on analyse rarement tous les types d'animations en jeu. Au final ? Un vrai bonheur pour une reprise et une nouvelle équipe. La sauce prend immédiatement et les couleurs de JGMNP sont mélangés avec brio par Rémy le pinceau céleste, Sophie et Amir ! ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… Itunes/Apple podcasts: https://apple.co/2I7vUXC Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram/Soundcloud : @deezpodcasts Montage émission : Mehdi Deez

Je Game Moi Non Plus c'est l'émission d'analyse culturelle des jeux vidéo sous toutes ses formes. Celle où on peut autant croiser les jeux avec les arts, la philo, l'économie que les arts de la table avec notre pratique vidéoludique ! ===== Au programme de ce Je Game Moi Non Plus Reloaded #1 ==== Qui ? Mehdi Deez (@D_Mehdi), Sophie Daste , Amir (@palingenesie) et Rémy Sohier (@SohierRemy) Et pour l’émission en général sur Itunes/Apple podcasts : Twitter-Instagram (@deezpodcasts) et Facebook (www.facebook.com/DeezPodcasts/) Quoi ? L'animation (sous toutes ses formes) dans les jeux vidéo Pourquoi ? Parce qu'on en parle de manière admirative, on s'extasie devant les cabrioles d'une Bayonetta ou la décomposition du mouvement dans un jeu de combat mais on analyse rarement tous les types d'animations en jeu. Au final ? Un vrai bonheur pour une reprise et une nouvelle équipe. La sauce prend immédiatement et les couleurs de JGMNP sont mélangés avec brio par Rémy le pinceau céleste, Sophie et Amir ! ========= Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… Itunes/Apple podcasts: https://apple.co/2I7vUXC Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram/Soundcloud : @deezpodcasts Montage émission : Mehdi Deez

Le quatrième mur, c’est un concept utilisé au théâtre. Il fait référence au fait qu’une scène de théâtre est entourée de trois murs, qui définissent le volume où a lieu l’action. Le quatrième mur est le plan vertical entre la scène et les spectateurs, à travers lequel les spectateurs voient se dérouler l’action. La plupart du temps on parle du quatrième mur pour dire qu'il est brisé. Au théâtre, cele revient à dire que l'acteur parle directement aux spectateurs, qu'il a conscience, dans la pièce, d'être un acteur sur scène. Les techniques liées au quatrième mur concernent la plupart des média, et le jeu vidéo ne fait pas exception. On va étudier comment ces techniques s’expriment de manière spécifique dans le jeu vidéo, ce qui nous amènera au concept de « troisième espace », puis on va regarder comment les créateurs de jeux « jouent » avec ce troisième espace. Le podcast sera animé par Julien, Olivier, Antoine, Fred et Gaëtan. Ce sera le dernier de cette mouture de JGMNP. Plus de détails dans l'émission. Retrouvez-nous sur Twitter : Fred : @fureddo_jigoku Gaetan : @gaetanblaise Julien : @3e_Espace Antoine : @antoineherren Olivier : @JGMNP_Olivier Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Illustration : Konami © Tous droits réservés.  

« Humour je précise » disait un comique il y a quelques décennies sur fond critique. Le comique est devenu un peu réac entre temps et vous avez découvert Je Game Moi Non Plus depuis. Et on s'est dit notre nouveau numéro, qu'est-ce que l'humour vient faire dans les jeux vidéo et même peut-on rire avec les jeux vidéo ! Oui le joueur ou la joueuse alertes nous citerons de suite bien des exemples allant de l'humour le plus raffiné (auto)référentiel d'un Matt Hazard, des répliques de jeu vidéo empruntant à de l'humour Monthy Python ou encore du « pipi-caca » exquis comme Concker's Bad Fur Day. Mais on vous répondra troll : oui mais où est le jeu dans tout ça ? C'est ce qu'on a essayé de se demander avec Antoine (pas le chanteur), Mehdi (donc) et Olivier (qui ne produit aucune huile). Tout ça aidé par pas mal d'exemples de jeux et d'auteur en plus de notre humour à toute épreuve.:p Retrouvez-nous sur Twitter : Mehdi : @D_Mehdi Antoine : @antoineherren Olivier : @JGMNP_Olivier Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Illustration : LucasArts © Tous droits réservés.   

Pour ce numéro, nous avons l'immense chance d'accueillir Rémy Sohier, Maître de Conférences à l'Université Paris 8, membre du collectif Alinéaire et créateur de jeux sous Paint et Unity. Vous pouvez les découvrir sur sa page personnelle ou son Itch.io. La question des éléments autobiographiques dans le jeu vidéo prolonge celle de l’auteur à laquelle était consacré notre numéro #46. Au cours du podcast, Antoine nous avait démontré en quoi la notion d’auteur sonnait comme une anomalie, celle d’un jeu vidéo en quête de légitimité tentant laborieusement de transposer les enseignements de l’aventure critique du cinéma. A la fin de l’émission, notre chroniqueur appelait à substituer une “politique des studios” à celle “des auteurs”. Pourtant, si l’on admet volontiers qu’un jeu vidéo est le plus souvent le fruit d’un travail collectif, comment se fait-il que le jeu autobiographique existe ? N’a-t-on pas enterré l’auteur un peu trop vite ? Nous tenterons de comprendre comment on peut se raconter à travers un jeu vidéo autobiographique, notamment à travers la tension entre universalité et subjectivité typique de ces productions. L’émission se déroulera en trois parties. On verra d’abord comment les jeux autobiographiques nouent “un pacte” avec le joueur. Ensuite, on examinera les procédés qui permettent aux jeux autobiographiques de partir d’une expérience personnelle pour toucher à l’universel. En dernier lieu, on s’intéressera aux jeux qui, à l’inverse, sont plutôt l’affirmation de la subjectivité d’un auteur quitte à bousculer le joueur dans ses certitudes ludiques, politiques, sociales... Les jingles : Intro/partie 1 : That Dragon Cancer, John Hillman, So Few Words Partie 1/Partie 2 : Memoir en Code: Reissue Trailer, Jukio "Kozilek" Kallio, Aloor (B-side) Partie 2/Partie 3 : Dys4ia, Level 3, Liz Ryerson Partie 3/A quoi vous jouez : The Beginner's Guide, Halina Heron & Ryan Roth, Turn Back Retrouvez-nous sur Twitter : Rémy Sohier : @SohierRemy Fred : @fureddo_jigoku Gaetan : @gaetanblaise Julien : @JGMNP Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Illustration : Rémy Sohier © Tous droits réservés.  

« Gameplay séquencié » : mais quelle est donc cette étrange créature ? À l’heure où le jeu vidéo type bac à sable à monde ouvert règne sans partage sur le AAA narratif, il est parfois difficile de se remémorer ces jeux qui plongeaient la joueuse à travers différentes séquences, différenciées par un point de vue chamboulé et des mécaniques transformées. Ces titres pouvaient nous faire passer de la troisième à la première personne, du jeu de combat au FPS, à la pure exploration… Toutes ces parties s’apparentaient à des séquences bien séparées visuellement, d’où le terme de jeux-séquenciés, expression utilisée par Raphaël Lucas dans son livre passionnant, L’Histoire du RPG. Ces oeuvres laissaient d’étranges sensations, indéfinissables, difficilement identifiables… Pour déterminer ces effets, Antoine, lead sur cette émission, s’est arraché les cheveux tel un Bruce Wayne à la recherche de son animal totem !   Avant de vous lancer dans l’émission, laissez-nous vous aviser, cette émission vous fera entrer dans un monde complexe mais merveilleux ! N’ayez pas peur, écoutez le guide, détendez vous… Nous passerons ici les jeux-séquenciés au scalpel philosophique, sous les esprits alertes de Gilles Deleuze et Félix Guattari. Dans leurs ouvrages L’Anti-Oedipe et 1000 Plateaux, les deux penseurs décrivaient une pratique qu’ils nommèrent “corps sans organes”. Voyez cette notion comme une expérience psychédélique, une réorganisation du corps visant à atteindre le fameux corps sans organes, CsO pour les intimes, nouvelle expérience de pensée, décrite comme une action rebelle et personnelle, allant à l’encontre du corps biologique. Ce corps sans organes est une restructuration profondément liée à la conception deleuzienne du désir, un désir permanent, « défini comme un processus de production », détaché du plaisir. En d’autres termes, un désir joyeux et infini. Pour donner plus de matières à leurs explications, Deleuze et Guattari offrent une tripotée d’exemples, à travers le masochisme, la schizophrénie, la drogue... Mais attention, le duo est formel : le CsO n’est pas une entreprise de destruction, il est contraire à l’état de loque sans vie – celui du toxicomane, par exemple.      Le Corps sans Organes est donc la joie par l’expérimentation interne et corporelle, le chemin vers une condition neuve et positive.   Une belle machine que ce Corps sans Organes ! Machine dont nous nous servirons pour ausculter les jeux-séquenciés et voir si cette pratique peut pleinement s’appliquer à ce type de jeux vidéo, expliciter cette sensation évoquée plus haut. Nous délimiterons tout d’abord le sujet en évoquant les bacs à sable à monde ouvert, en examinant le rapport de l’avatar à l’architecture du jeu dans les jeux hybrides (pas totalement séquenciés). Puis, nous entrerons un peu plus dans le sujet avec l’étude du lien entre avatar et joueur.    Enfin, à travers l’analyse des relations avatar/joueuse/jeu, nous pénétrerons pleinement le jeu-séquencié.    Pour questionner et seconder Antoine « the Nomad Soul », Julien « Lepers » animera l’émission, épaulé par Gaëtan « of the Wild » et Fred « Automata ».   Citations : 18mn57 : “Quelque chose coule á travers des canaux dont les sections sont déterminées par des portes, avec des portiers, des passeurs. [...] Le corps n'est plus qu'un ensemble de clapets, sas, écluses, bols ou vases communicants : un nom propre pour chacun, peuplement du CsO, Metropolis, qu'il faut manier au fouet.” 1:06:40 « Le CsO fait passer des intensités, il les produit et les distribue dans un spatium lui-même intensif, inétendu. il n'est pas espace ni dans I'espace, il est matière qui occupera I'espace à tel ou tel degré » Les jingles : Intro/partie 1 : Working Man, Shenmue 1 Partie 1/Partie 2 :  Jet Set Radio, She’s a magical girl (Guitar Vader) Partie 2/Partie 3 :  Brutal Legend : We’re the road crew, Motorhead Partie 3/Conclusion : David Bowie/Omikron, New angels of promises Retrouvez-nous sur Twitter : Fred : @fureddo_jigoku Gaetan : @gaetanblaise Antoine : @antoineherren Julien : @JGMNP Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Illustration : NierAutomata © SquareEnix Tous droits réservés.  

« Allez Charon, ouvre les portes de l’enfer ! » 6 ans, 6 chroniqueurs, 6 questions. Sous le signe infernal du 666, ce joyeux anniversaire (qui réunit toute l’équipe) en forme de bal costumé rigolard soumet chaque chroniqueur à la question et se partage en trois parties distinctes. Chacun a tiré au sort une question liée au nombre 6 et une autre dite « de l’enfer » (au sujet polémique), concernant JGMNP ou le jeu vidéo. Dans les deux premières parties, l’équipe se consacre aux 12 réponses. Evidemment hautes en couleur ! En troisième partie, la section « Ange ou démon ? » demande à chaque membre de défendre ou d’enterrer un jeu qu’il a aimé ou pas en cette année 2017. Suivez-nous. Prenez l’épée, brandissez la croix et allons, ensemble, rejoindre anges et démons. Bon amusement, bonne écoute et rendez-vous le mois prochain ! Retrouvez-nous sur Twitter : Mehdi : @D_Mehdi Olivier :  @JGMNP_Olivier Fred : @fureddo_jigoku Gaetan : @gaetanblaise Antoine : @antoineherren Julien : @JGMNP Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Illustration :Shin Megami Tensei: Lucifer's Call © ATLUS Tous droits réservés.  

On a pris cette habitude. On achète un jeu 60€, ou 30€ en solde sur steam, on y joue, et on ne se pose pas trop la question de ce que représente ce prix. Il semble correspondre à ce qui se passait déjà dans les années 80, quand on achetait une cartouche de jeu produite par le constructeur d'une console. Or il faut bien l'admettre, le marché du jeu vidéo a évolué depuis les années 80. La plupart des magasins de jeux vidéo ont fermés, et ceux qui survivent vendent désormais autre chose que des jeux vidéo. On achète très souvent son jeu en grande surface, ou directement via internet, de manière dématérialisée. Le contenu du jeu a évolué, et le nombre de jeu vendu est, la plupart du temps, bien supérieur. Sans parler des nouvelles manières de payer les jeux : DLC, micropaiements, achats d'objets de prestige... Il nous a semblé qu'il était temps de se poser à nouveau la question du prix des jeux vidéo. On convoquera différents outils de théorie économique et de sciences sociale pour parler de ce sujet. Dans un premier temps on réfléchira sur la manière "classique" d'évaluer la valeur d'un jeu. On remettra ensuite en cause cette manière de voir, à cause des transformations du marché du jeu vidéo. On terminera sur une analyse des nouvelles manières de faire payer un jeu. Tout au long de cette émission, on parlera de la valeur de ces jeux, qu'elle soit objective, ou de plus en plus subjective. Retrouvez-nous sur Twitter : - Olivier : @JGMNP_Olivier - Gaetan : @gaetanblaise - Mehdi : @D_Mehdi Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : The Lonely - Tower of Heaven Original Soundtrack Indignant Divinity - Tower of Heaven Original Soundtrack Atop The World - Tower of Heaven Original Soundtrack Assassin's Creed IV : Black Flag - Main Theme Générique de fin : Beyond Good and Evil - Home Sweet Home Illustration :Puzzle and Dragons © Tous droits réservés.  

Chez JGMNP, on aime défendre les sagas maudites, les séries parfois éteintes faute de succès. Après Oddworld, WipeOut, Ghouls’n Ghosts, Legacy of Kain et EarthWorm Jim, ce mois-ci, on s’est baladé dans des paysages oniriques à dos de dragon pour s’intéresser de plus près au cas de Panzer Dragoon, grande série de SEGA de la deuxième moitié des années 90. On passera en revue les principaux épisodes de la saga avant d’examiner ses influences Moebiusiennes, qu’elles soient picturales ou thématiques. Pour finir, on débattra librement de l’héritage de cette série sur les jeux vidéo des années 2000 à aujourd’hui, avec ce paradoxe en toile de fond : comment un “simple” rail shooter, genre totalement défunt, peut-il être à l’origine d’un tel culte ? Retrouvez-nous sur Twitter : - Olivier : @JGMNP_Olivier - Antoine : @antoineherren - Julien : @JGMNP Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : Panzer Dragoon - The Flight (Yoshitaka AZUMA) / Panzer Dragoon Orta - Forbidden Memories (Saori KOBAYASHI) / Panzer Dragoon Saga - Premonition of War (Saori KOBAYASHI) / Panzer Dragoon Orta - City in the Storm (Saori KOBAYASHI). Générique de fin : Phantom Dust - Plastic People (Yoshiyuki USUI, Yuko ARAKI). Illustration : Panzer Dragoon Orta / SEGA, Smilebit © Tous droits réservés.  

C'est la rentrée ! En général c'est bruyant on est content de retrouver les copains et on râle car on reprend le boulot. A JGMNP on est parti vers l'alternative : la discrétion. Toujours dans les jeux vidéo bien entendu mais le but sera de vous montrer que notre conception de la discrétion dans ce domaine est souvent loin du sens premier du mot. Pour ce faire c'est Olivier en hôte subtil qui va habilement relancer Gaëtan et Mehdi sur cette émission. Comme on est dans la pédagogie tolérante on partira dans un premier temps sur la reprise du sens de la discrétion qu'on connait tous et toutes. Ne pas se faire voir ou entendre dans un jeu et qui a pour autre nom l'infiltration. Un aspect qui d'ailleurs peut appauvrir le champ des possibles du game design. Dans un second temps on commencera à se diriger vers le sens premier du terme discrétion et pourquoi justement on se retrouve face à un art de disparaître qui n'est pas que celui d'un Metal Gear ou d'un Splinter Cell. Enfin on tentera une discussion entre chroniqueur pour interroger tout ce que notre cheminement pendant l'émission nous aura évoqué. Retrouvez-nous sur Twitter : - Olivier : @JGMNP_Olivier - Gaetan : @gaetanblaise - Mehdi : @D_Mehdi Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : Metal Gear Solid - Encounter (KCE Sound Team Japan)  Mark of the ninja - Ninja Intro (Vince De Vera, Jason Garner) Baten Kaitos - Soul Poetry (Motoi Sakuraba) Doom - Ultraviolence (Mick Gordon) Symphony of the night – Requiem for the Gods (Michiru Yamane, Akiropito, Rika Muranaka, Jeff Lorber) Illustration : Mark of the Ninja  Klei Entertainment/Microsoft Studios © Tous Droits Réservés.  

L'idée de cette émission, préparée par Gaëtan, Olivier et Fred, c’est d'étudier la conception du temps portée par les jeux vidéo, d’un point de vue technique - comment est géré le temps dans le programme informatique jeu vidéo, et ce que ça implique. Et l'objectif c’est de prendre du recul sur ces conceptions du temps, comprendre à quel point elles sont seulement des conceptions, des manières de voir. Que finalement, rien n’empêcherait d’utiliser d’autres manières de voir pour penser d’autres jeux vidéo. Pour prendre du recul, comme on en a l’habitude à JGMNP, on va convoquer un peu de connaissances hors-jeu-vidéo. Cette fois, ce sera un peu de physique et un peu de philosophie. On voulait parler un peu de conception sociale du temps, mais on l'a pas eu (le temps). Donc ce sera pour un Time Extended prochain. On commencera par décrire un mécanisme important dans la programmation des jeux vidéo : la boucle update, et ce qu'elle implique en terme de conception du temps. On verra comment on l'utilise pour simuler le temps et des mécaniques de jeu en rapport avec le temps. On finira par parler de question de la synchronisation dans les jeux en ligne, c'est à dire la manière qu'on a de faire coincider les temps de différents joueurs. Retrouvez-nous sur Twitter : - Olivier : @JGMNP_Olivier - Gaetan : @gaetanblaise - Fred : @fureddo_jigoku Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : Braid – Long Past Gone / Zelda a link to the past - Dark world (The Consouls) / Chrono Cross 'The Dream That Time Dreams (Manami Morita) / Zelda - Song of Storms (Oliver García Wilhelm) / Nier Automata - The Weight of the World (Japanese Version) ニーア オートマタ「壊レタ世界ノ歌」歌詞付き Illustration : Prince of Persia / Ubi Soft © Tous Droits Réservés.

Trigger Warning/Disclaimer : Ce numéro évoquera des thématiques susceptibles de choquer certain.e.s et relatives à la notion de traumatisme au sens étendu (viol, suicide, deuil,...). Nouveau numéro, nouveau sujet, jusqu’ici rien de neuf mais une thématique assez troublante ce mois-ci. On vous avait déjà peut-être perturbé avec notre double numéro sur le sadomasochisme il y a quelques années, on remet le couvert avec la question du traumatisme. Quel est la particularité de ce sujet dans la sphère vidéoludique ? Hé bien c’est ce que nous avons tenté de discuter en se concentrant sur la définition même de la notion de traumatisme, ses usages/spécificités dans les jeux vidéo et enfin un dernier temps d’échange sur des cas concrets du jeu vidéo. Donc suivez Olivier, Antoine et Mehdi pour explorer ces méandres aussi perturbants que fascinants. Retrouvez-nous sur Twitter : - Olivier : @JGMNP_Olivier - Antoine : @antoineherren - Mehdi : @D_Mehdi Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : Heavy Rain – Ethan Mars' Main Theme / Suikoden II - Tension / Darkest Dungeon - Main Theme / NieR Automata - City Ruins (Rays of Light) / Katamari Damacy - Gin & Tonic & Red Red Roses Illustration : Papo & Yo / Minority Media © Tous Droits Réservés.

L’introspection. Le fait de regarder à l’intérieur de soi. Par le biais de procédés divers, toutes les formes narratives ont tenté de nous faire ressentir la plongée dans l’esprit d’un personnage – ou parfois en nous-même. Pour autant, qu’en est-il lorsque l’interactivité s’en mêle ? Comment créer l’illusion d’incarner quelqu’un d’autre ? Peut-on garder une réelle cohérence lorsque le joueur, par le supplément d’âme qu’il injecte, devient en quelque sorte co-scénariste d’une œuvre ? Voici la principale thématique abordée dans ce septième épisode de Je Game Mais Pas Que, le spin-off de JGMNP consacré aux croisements entre le jeu vidéo et le reste du grand bain culturel. Un sujet abordé selon trois angles distincts (jeu vidéo X littérature, jeu vidéo X bande dessinée, jeu vidéo X cinéma) et proposé par notre ami Xavier, animateur du podcast Comme en passant qui, comme nous, adopte une démarche pluriculturelle, accessible et détendue. Bonne écoute et à bientôt ! Principales oeuvres citées : - Xavier : le jeu SOMA (Frictional Games) et le roman À la recherche du temps perdu (Marcel Proust). - Fred : le jeu Heavy Rain (Quantic Dream) et le manga Fraction (Shintaro Kago). - Antoine : le jeu Rymdresa (Morgondag) et le film Sonatine (Takeshi Kitano). Retrouvez-nous sur Twitter : - Fred : @fureddo_jigoku - Antoine : @antoineherren - Xavier : @Commeenpassant Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : Mikko Tarmia – Main theme (SOMA) / Jun Miyake – Lilies in the Valley (Pina). Illustration : Heavy Rain / Fraction © Tous droits réservés par leurs auteurs respectifs.

Qu’est-ce qu’un jeu vidéo inachevé et quels intérêts peut-on y trouver ? Voilà le fil rouge du cinquantième épisode de Je Game Moi Non Plus. L’année 2016 a vu naître un véritable cas d’école, celui de Final Fantasy XV, que de nombreuses personnes considèrent comme une oeuvre inachevée. Pour autant, différencier ce qui est terminé de ce qui ne l’est pas reste une tâche complexe et dépendante des sensibilités personnelles. Quelle est la définition de l’achèvement ? Quid des antécédents dans d’autres formes de création, comme la sculpture ou la littérature ? Dans cette émission, Olivier (présentation), Fred (direction), Antoine et Julien (appui) se questionneront en suivant une progression allant des oeuvres inachevées les moins assumées par leurs créateurs à celles qui le sont le plus. Il s’agira d’abord de se pencher sur l’inachevé « privé », c’est-à-dire ce qui n’est pas supposé être diffusé (les jeux annulés, par exemple). Ensuite, des cas plus ambigus seront traités : les oeuvres diffusées et commercialisées dans un état que l’on peut considérer comme inachevé. Enfin, une partie plus analytique se concentrera sur « l’esthétique de l’inachevé », c’est-à-dire lorsque l’inachèvement devient une démarche créatrice volontaire. Alors, les jeux vidéo inachevés sont-ils comparables à des verres à moitié pleins ou à moitié vides ? Bonne écoute et n’hésitez pas à confronter vos avis aux nôtres dans les commentaires. Retrouvez-nous sur Twitter : - Olivier : @JGMNP_Olivier - Fred : @fureddo_jigoku - Antoine : @antoineherren - Julien : @JGMNP Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : Sonic X-Treme – Space Queens / FFXV – Stand by me / Virginia – Sojourner's Truth / The Last Guardian – Epilogue. Illustration : Final Fantasy XV / Square Enix © Tous Droits Réservés.

Depuis la fin des années 2000, avec les séries des Bioshock et des Souls, les développeurs et les commentateurs se sont mis à discuter de narration environnementale. En apparence, la définition est simple. La narration environnementale, c’est le fait de raconter un jeu via les environnements que le joueur traverse ou les éléments du monde que le joueur rencontre. Il s’agit d’une manière indirecte de raconter une histoire. Mais, comme souvent dans JeGameMoiNonPlus, les apparences sont trompeuses. Si on creuse un peu le concept, plusieurs éléments posent question. Pourquoi s'est-on rendu compte si tard que les décors racontaient des histoires ? Et est-ce vraiment le cas ? Quelles sont les méthodes des narrations dites environnementales ? Ces méthodes sont-elles purement environnementales ? Olivier, Fred, Julien et Gaëtan se chargeront de répondre à ces questions, de manière plutôt critique. Ils remettront d'abord en cause l'hégémonie des années 2000-2010 sur la narration environnmentales. En comparant leurs expériences de jeu, ils chercheront à définir les mécanismes efficaces de ce type de narration. Et ils finiront par se rendre compte, en faisant entrer le gameplay dans l'analyse, que la question est encore plus complexe qu'anticipé. Mais, chers auditeurs, vous ne souhaiteriez quand même pas que l'on vous laisse, à la fin de l'émission, avec moins de questions que vous en aviez au départ ? Retrouvez-nous sur Twitter : Fred : @fureddo_jigoku Gaetan : @GaetanBlaise Olivier : @JGMNP_Olivier Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Illustration : Uncharted 4 : A Thief's End / Naughty Dog © Tous Droits Réservés

De l’humour, de l’action, de la folie dans cet épisode consacré à la série Earthworm Jim! Pour rester dans le rire et ne pas tomber dans la honte et l’embarras, nous écarterons l’épisode 3D pour nous concentrer sur les deux premiers. Zéphirin et ses grands éclats de rire nous accompagneront tout du long. En plus d’officier aux côtés de nos collègues du podcast la Caz Rétro pour défendre le jeu vidéo ancien et honorable, Zéphirin dessine pour le magazine BD Psikopat. Hôte parfait pour ce numéro en somme puisque Earthworm Jim est né du crayon cinglé de Douglas TenNapel, animateur de son état ! Croisement fantastique entre Tex Avery et les Monty Python, la série nous a poussé vers l’analyse de son humour bouffon. En premier lieu, nous traiterons des liens comiques que les jeux entretiennent avec le joueur puis nous étudierons les aspects parodiques et satiriques du diptyque. Pour suivre Zéphirin : http://www.psikopat.com/ http://lacazretro.fr/ Sources :https://killscreen.com/articles/laughing-stock-doug-tennapel/ Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Illustration : Earthworm Jim /Virgin Interactive © Tous Droits Réservés

Ils sont six. À peine trentenaires, ils possèdent tous (au moins) une barbe, trois doctorats, deux prix Nobel et une statue honorifique dans leur ville de naissance. Si telle est l’image que vous vous faites de Je Game Moi Non Plus, vous allez certainement en changer ! Car pour fêter dignement nos cinq ans de bromance au sommet (et involontaire : précisons que JGMNP n’est pas une secte de mâles mais l’Histoire en a décidé ainsi), cette émission anniversaire se place sous le signe du WTF le plus total. Enregistré un beau week-end d’automne, en Champagne, autour de quelques verres et d’énormément de bonne humeur, ce 47e épisode déroule un programme multiple et décomplexé, sorte de festival d’amitié virile, de culture gaming et de fous rires en tous genres ! Pour ouvrir le bal, c’est une compilation de nos meilleurs souvenirs relatifs à l’aventure JGMNP qui s’invite à la table. Ensuite, Mehdi et Olivier mettent leurs collègues à l’épreuve dans un « Gamer Quiz » au sommet. Qui l’emportera ? Un indice chez vous : barbu. On continue avec un tirage au sort déjà culte, une surprise qui ne sera pas sans conséquences sur le prochain épisode à paraitre ! Enfin, la section « à quoi vous jouez ?» fera son digne retour pour, tout de même, parler un peu plus sérieusement (?) de jeu vidéo. N’oubliez pas de rester pour le bonus après le générique de fin… Un dernier mot pour remercier chacun(e) d’entre vous de nous suivre depuis si longtemps. Nous sommes tous fiers, via notre émission et nos six profils très variés, de prouver qu’il est tout à fait possible de réfléchir sur des sujets un tant soit peu poussés en restant accessibles et détendus. Car si la volonté de rigueur et la curiosité intellectuelle nous caractérisent, il nous tient aussi à coeur d’éviter tout élitisme car, non, rappelons-le une dernière fois, nous ne revendiquons aucune forme de légitimité académique. Et cela nous sera toujours bien égal. En vous souhaitant une excellente écoute, on se donne rendez-vous dans quinze jours pour un épisode spécial Noël du spin-off Je Game Mais Pas Que ! --- Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles : Burger Quiz / Metal Gear Solid 2 / Suikoden 2 / Batman Arkham Knight Illustration : Final Fantasy XV / Square Enix © Tous Droits Réservés

Qu'est ce qu'un auteur de jeux vidéo ? Quelles grandes thématiques les obsèdent ?Comment s'organise le droit d'auteur dans le jeu vidéo ? Autant de questions auxquelles nous ne répondrons pas dans cette émission ! Dans cette 46ème émission, nous nous intéresserons à la façon dont le milieu vidéoludique perçoit l'auteur, nous observerons son évolution au cours de ces 37 dernières années. Avant d'être cette évidence partagée par nombre d'intellectuels, la notion d'auteur est une pure construction naissant timidement au cours du XIIIème siècle et s'imposant définitivement au cours du XIXème siècle. Au moyen âge, en littérature, l'auteur est limité, il est comme élu par les instances religieuses. Il ne suffit pas d'écrire un ouvrage pour devenir auteur, il faut des qualités bien particulières. Au XIXème siècle, l'auteur tue Dieu. Sainte Beuve, critique littéraire, conçoit toute une théorie pour analyser l'intention de l'écrivain, relier biographie et œuvre... En peinture, on chasse la moindre signature sur chaque tableau... L'auteur est loué et même si des Mallarmé, des Proust fin XIXème/début XXème ou plus encore Michel Foucault et Roland Barthes (avec leur théorie sur la mort de l'auteur dans les années 1960) tentent d'endiguer la portée de cette notion, elle perdure encore à notre époque. Poursuivons avec le cinéma -plus proche des jeux vidéo- où la notion est extrêmement solide. En 1948, Astruc écrit un article fondateur, « La caméra stylo » qui établit le cinéaste comme auteur et inspire un groupe de critiques exerçant aux Cahiers du Cinéma. Les « Jeunes Turcs » (les Truffaut, Godard et Chabrol... futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague), comme surnommé par André Bazin, premier rédacteur en chef des Cahiers, défendaient une notion d'auteur maximisée et dénommée politique des auteurs. En délimitant un corpus précis, constitué aussi bien de cinéastes art et essai que de cinéastes hollywoodiens, cette « politique » fonde son propos sur l'amour éprouvé pour un auteur. Truffaut disait qu'un mauvais film réalisé par un auteur valait mieux qu'un bon film créé par un réalisateur extérieur au corpus. Qu'en est il du jeu vidéo ? Si cette notion occupe peu de place dans les débats quotidiens, elle a tout de même creusé son trou au fil des ans. Nous retracerons son essor en partant des années 80 et 90, âge obscur où la figure de l'auteur se fait discrète. Nous traiterons de la seconde période -du milieu des années 90 jusqu'à la fin des années 2000- où elle prend son envol : le milieu professionnel et le public caractérisent dès lors plusieurs visages. Troisièmement, nous verrons comment, dès la fin des année 2000, la figure de l'auteur se diversifie, s'impose chez une poignée d'intellectuels et de développeurs, mais aussi la façon dont elle est freinée par les logiques du monde vidéoludique. Sources : Qu'est ce qu'un auteur ? http://www.fabula.org/compagnon/auteur.php Next Generation : https://archive.org/details/next-generation-magazine Playstation Magazine : http://abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=103 « The lord of game developers » : http://www.salon.com/2000/05/05/molyneux/ Games Magazine : http://www.games-magazine.fr/ The auteur movement : https://www.youtube.com/watch?v=XUWFH17Q3Aw — Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles utilisés : Mdk, Tommy Tallarico, Prologue / Policenauts, Kukeika Club, Old L.A 2040 / Super Meat Boy, Danny Baranowsky, The Battle of Lil' Slugger / Fable 3, Russel Shaw, Reaver Mansion Générique de fin : The Bedquilt Ramblers - Long Journey Home (Kentucky Route Zero) Illustration : Peter Molyneux © Tous Droits Réservés

Incarnation d’une certaine idée du futur du jeu vidéo, celui des Full Motion Video dans les années 90, les voix font aujourd’hui partie de notre quotidien vidéoludique. Depuis une quinzaine d’années, il arrive même que des acteurs célèbres prêtent leurs voix à des personnages, soient modélisés et livrent une “performance” pour un jeu : Kevin Spacey pour Call of Duty: Infinite Warfare, Jean Réno pour Onimusha 3 ou Kiefer Sutherland pour Metal Gear Solid 5. Comment peut-on mettre à profit les voix dans le jeu vidéo ? Peuvent-elles avoir une autre fonction que d’apporter plus de réalisme ou de crédit à une production ? L’émission sera divisée en trois parties. Dans un premier temps, on s’attardera sur les doublages. Puis, nous nous focaliserons sur des titres où le doublage est intimement lié au gameplay, voire le seul point d’entrée dans l’interactivité. Enfin, nous conclurons ce podcast en revenant sur les jeux qui nous paraissent les plus marquants de ce point de vue, la voix devenant un élément indispensable à la narration, ou permet de faire exister des personnages à elle seule. — Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles utilisés : Gustavo Santaolalla - Smugglers (The Last of Us), Extrait du doublage français de Binary Domain, Darren Korb - The Pantheon (Ain't Gonna Catch You) ; (Bastion), A Thief's End - Henry Jackman (Uncharted 4: A Thief's End) Générique de fin : Garry Schyman - Welcome to Rapture (Bioshock) Illustration : Portal 2 © Valve

Nouveau numéro de Je Game Moi Non Plus et cette fois-ci, on a décidé de s'enivrer avec vous ! On parlera donc d'alcool(s) au singulier et au pluriel, dans cet épisode. Pourquoi l'alcool dans les jeux vidéo ? Son traitement est-il particulier avec ce que lui offre la matière vidéoludique ou se rapproche-t-il de celui d'autres domaines déjà existants ? Que serait une expérience "alcoolique" pour le joueur ? C'est le genre de questions qu'on s'est posées sur cette émission, sans perte d'équilibre en prime ! Pour ce faire Antoine et Mehdi étaient sur l'affaire accompagnés d'un guest éclairé et éclairant sur le sujet qui nous a évité l'alcool triste. Il s'agit de Pippo du podcast Jeu de pixel (http://jeudepixel.fr/) et ancien mais encore régulier intervenant freelance sur HautBasGaucheDroite (http://www.hautbasgauchedroite.fr/). Vous pourrez aussi le retrouver sur son twitter : @aschese Bonne dégustation ! :wink: — Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles utilisés : Catherine - Also sprach Brooks , Concker's bad fur day - The old chap, VA-11 Hall-A Cyberpunk Bartender Action - Story Trailer, Générique de fin : Zone of the enders 2: Anubis - Beyond the bound composé par Maki Kirioka et interprétée par Maki Kimura Illustration : Concker's bad fur day

C'est la rentrée pour Je Game Moi Non Plus ! Un coup d'envoi donné par le troisième épisode du spin-off Je Game Mais Pas Que consacré, pour rappel, aux croisements culturels. Choix cornéliens, théorie du jeu, physique quantique et autres discussions libres sont au programme de cet épisode riche en oeuvres à découvrir, dont vous retrouverez les références ci-dessous. Bonne écoute et à très bientôt pour le 44ème épisode de JGMNP ! Principales oeuvres citées : - Olivier : les jeux vidéo de Telltale Games (The Walking Dead, Game of Thrones,...) et la série télévisée Chosen (2013–...). - Gaëtan : les jeux vidéo Journey (2012, Sony CE), League of Legends (2009, Riot Games) et le livre LE JEU: Essai de déstructuration (2002, Harmattan) de Jean-Louis Harter. - Fred : le jeu vidéo Bioshock Infinite (2012, 2K Games) et la bande dessinée Le Mystère du Monde quantique de Thibault Damour et Mathieu Burniat (2016, Dargaud). - Rubrique "C'est pas du jeu !" : Vinyl / Les Misérables / Fight Club 2. Générique de début : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles intermédiaires : Scott Bradlee's Postmodern Jukebox – Girls Just Wanna Have Fun (Vintage 1912 Bioshock Infinite) / trailer de Vinyl. Générique de fin : Access to Arasaka - kill_recorder=$c1 Images d'ouverture : Journey et Le Mystère du Monde quantique. Droits réservés à leurs auteurs respectifs. Episode enregistré le 30 mai 2016.

On s'est rendu compte d'un truc, dans JeGameMoiNonPlus. C’est que dans plein de jeux, mais genre vraiment dans plein plein plein, il y a des objets. Des trucs que notre avatar peut ramasser, pour faire, ou pas, des choses avec. Brillante analyse, nous direz-vous. Sauf qu'on en a jamais parlé. C'est un sujet essentiel du game design, un outil présent dans une grande majorité de jeu, et on en a jamais parlé. Et on est d'ailleurs pas les seuls. L'idée de l'émission est donc de réparer ce manque, d'analyser un sujet qui comme ça a l'air obvious, et qui se révèle pourtant relativement complexe : les objets dans le jeux vidéo. Et on se rendra compte que les problèmes se posent dès la définition. Dans un premier temps, on étudiera justement ces problèmes. Le rapport étrange qu'entretiennent les objets avec l'avatar du joueur, et l'intégration paradoxale de l'objet dans l'univers de jeu. Dans un second temps, on s'intéressera à l'utilisation des objets, et on commencera à saisir leur très grande importance dans la discussion joueur-jeu, et donc la raison de leur omniprésence. On finira probablement par deviser dans la bonne humeur, par se rendre compte qu'on pourrait aller plus loin mais que l'émission touche à sa fin. Pendant l'émission, vous serez accompagnés par Julien, Fred et Gaëtan --- Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Générique de fin : The Elder Scrolls, Skyrim – Standing Stones Illustration : Legend of Zelda - Majora's Mask © Nintendo

Amis des animaux bonjour. Si les jeux vidéo fourmillent de nos cousins les bêtes, peu d’entre eux leurs rendent réellement justice. Au mieux, l’animal est anthropomorphisé, devenant une mascotte étrange aux capacités uniques. Au pire, les jeux vidéo délaissent la bête, l’outillant comme un vulgaire objet. Il existe un entre deux que nous tenterons d’explorer à travers des exemples variés: jeux rétro, expérimentaux, jeux d’action aventure... Nous verrons les divers rôles que l’animal peut endosser, analyserons son rapport à l’homme, qu’il lui soit soumis, étranger ou supérieur. Nous consacrerons la première partie à l’animal comme allié du joueur, pour ensuite analyser les jeux dépourvus de toute présence humaine et terminer sur les jeux présentant l’animal en situation de conflit. Mehdi, Antoine et Olivier se chargeront de vous guider au sein de ce sujet peu exploité. --- Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Générique de fin : Okami - Conversing with a God Illustration :Okami © Capcom

Que cela soit en portant de nouveaux messages, en étant victimes de la censure ou en voyant leurs budgets réévalués, les productions culturelles évoluent après chaque bouleversement d'ampleur (inter)nationale. Au Japon, il existe notamment un cinéma ou une littérature que l'on peut qualifier de post-Fukushima. Aujourd’hui, cinq ans après la catastrophe, peut-on dire qu'il existe des jeux vidéo post-Fukushima ? Si oui, lesquels et si non, pourquoi ? Des questions auxquelles nous tenterons de répondre au fil de ce 41e podcast. L’émission s’organisera en suivant la chronologie des faits. Nous reviendrons d'abord sur l’historique du Japon par rapport à l’idée de destruction et de reconstruction, ainsi que la représentation de ce sujet dans la culture. Ensuite, nous rappellerons les conséquences directes, au lendemain du 11 mars 2011, sur l’industrie du jeu vidéo. Enfin, dans le coeur du débat, nous nous demanderons s'il existe un jeu vidéo post-Fukushima. Afin de nous guider dans ce sujet, c'est Olivier qui assure l'animation de cet épisode, accompagné des chroniqueurs nipponophiles Fred et Julien. Bonne écoute et n'hésitez pas à nous laisser vos commentaires ! Avant de se donner rendez-vous au prochain numéro, clôturons ce billet sur deux citations d'acteurs pertinents de l'industrie. "Since the nuclear power plant issue in particular, I've become more interested in making serious games," [...] "Gaming should be fun, of course, but on top of that it can have a message -- it can teach things, or make an impact on society... Starting with my next project [after Project Draco], I think it'll be unavoidable to think about that." – Yukio Futatsugi (Panzer Dragoon), novembre 2011 "About a week after the earthquake, we even received a letter from an earthquake and tsunami victim. A government employee wrote saying that they were writing from a disaster-struck area and they still didn't want us to cancel the game. At that point, I felt our decision was a mistake. But could I have changed our plans? Probably not. I was scared to release it. Irem can't release that game. But I feel I can release something similar. When I read that letter, I knew I needed to release a game like that someday." – Kazuma Kujo (à propos de Zettai Zetsumei Toshi 4), novembre 2011 --- Pour aller plus loin (articles cités et suppléments d'information)... Sur la Fukushima Game Jam : - http://www.poptronics.fr/Fukushima-Game-Jam-le-jeu-plus Sur Kazuma Kujo, Zettai Zetsumei Toshi 4 et Granzella : - https://www.yourpshome.net//threads/exclusive-karen-chats-with-kazuma-kujo-of-granzella-inc.8362/ - http://www.ricedigital.co.uk/zettai-zetsumei-toshi-4-plus-summer-memories-uncancelled-and-coming-to-ps4-details/ - http://www.siliconera.com/2016/02/25/project-city-shrouded-shadow-shows-giant-shadows-protagonists/ - http://www.1up.com/features/kazuma-kujo-interview-keeping-irem Autres : - http://tracks.arte.tv/fr/par-zeus-en-ce-moment-les-meilleurs-films-viennent-de-la-mer-egee - http://www.japanesestudies.org.uk/ejcjs/vol14/iss2/tanaka.html - http://www.smh.com.au/comment/obituaries/scifi-writer-got-the-continental-drift-20110821-1j4lh - http://www.1up.com/features/how-japans-earthquake-changed-developers Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety. Jingles : Thème original de Godzilla, Tenkah – The Absence of Words (d'après MGS5), Mai Iida – Promise Day (Zettai Zetsumei Toshi 4), Jake Kaufman – High above the land (Shovel Knight). Générique de fin : Emiko Shiratori – Galway no sora (Final Fantasy IX / Melodies of Life). Illustration : Zettai Zetsumei Toshi 2 © Irem.

2016, sas de décompression. Après Le Club JGMNP, premier spin-off lancé tout récemment par Julien, voici notre seconde nouvelle émission « rien que pour le plaisir » : Je Game Mais Pas Que. Comme son nom l’indique, il s’agit de parler de jeu vidéo mais pas seulement, en reprenant dans une émission à part entière l’idée initiée dans nos émissions anniversaire, où chaque membre croise un jeu avec un objet culturel (album de musique, livre, film,…). Ou, plus rarement, avec une activité – Gaëtan est un rebelle qui aime sortir des cases ! Cette émission animée par Fred n’aura pas de périodicité fixe. Nous prendrons le micro quand l’envie se fera sentir, spontanément. En tout cas, elle sera un nouveau laboratoire, né avant tout de l’envie de créer des ponts entre les différents champs de la culture, trop souvent cloisonnés. Elle sera certainement sujette à des évolutions. L’idée restant de partir du jeu vidéo pour développer un croisement avec autre chose, de manière détendue (à distance ou en live), sans aucune contrainte, que ce soit pour réfléchir ou s’amuser, conseiller ou dénoncer. Car nous sommes bavards, c’est un fait, et nos envies de s’exprimer dépassent bien souvent le sujet du moment dans un épisode de JGMNP : ici, c’est champ libre. Dans l’épisode pilote, Fred accueille les deux chroniqueurs Antoine et Gaëtan autour de sa table fictive. Le programme complet se trouve plus bas, pour ceux qui souhaitent retrouver les références citées. A bientôt pour la suite et n’hésitez pas à laisser vos commentaires sur ce premier épisode qui est encore, c’est certain, bien imparfait. On en a besoin pour avancer dans la bonne direction :) — – Antoine : le jeu Earthbound (Nintendo, 1994) et le poème Kubla Khan (1797-1816) de Samuel Taylor Coleridge. – Gaëtan : les jeux « balade-friendly » tels que The Elder Scrolls V : Skyrim (Bethesda, 2011), Shadow of the Colossus (Sony CE, 2005), Dark Souls 2 (Namco-Bandai, 2014),… et la randonnée pédestre. – Fred : le jeu The Evil Within (Bethesda, 2014) et la bande dessinée Le Programme immersion (Matière, 2015) de Léo Quievreux. Générique de début : Lukhash – Beginning of Anxiety Jingle intermédiaire : Johann Sebastian Bach – Air on the G String (tiré de The Evil Within) Générique de fin : Disaster Peace – Jay (tiré du film It Follows) Images d’ouverture : The Evil Within et Mulholland Drive, droits réservés à leurs auteurs respectifs.

Avec cette émission vous n’en croirez pas vos oreilles ! Oui on aurait pu faire un titre accrocheur mais mensonger…quoique. Pour cette 40ème émission on parlera d’altération des sens dans vos expériences vidéoludiques. Lorsqu’au cours d’une partie tout ne se passe pas si « bien » ou « normalement » qu’on le voudrait. Quand un objet est absent ou « trop » présent. Une commande de jeu entrée sur la manette ou la souris qui ne provoque pas l’action lui correspondant. Un son « inattendu » ou semblant altéré. C’est de tout cela dont il sera question car on parlera du glitch dans le jeu vidéo. Qu’est-ce qu’englobe le terme de glitch ? Peut-on provoquer un glitch et pourquoi le faire ? Un glitch empêche-t-il une expérience de jeu ? C’est pour toutes ces raisons qu’on se va essayer de définir le glitch dans premier temps. Mais un glitch c’est moche non ? Ou pas ! C’est pour cela qu’on se concentrera sur la question de l’esthétique au sens large et celle du glitch en particulier. Enfin nous irons vers la question du politique et de la politique du glitch. Qu’est-ce qu’il permet en terme de subversion ? Permet-il de modifier la perception des choses ou au moins de repenser les normes ? Plongez avec nous dans ce monde d’anomalies et n’ayez pas peur nous sommes assistés par deux explorateurs des glitchs en guise d’invités ce mois-ci ! Antonin Demeillez étudiant en études cinématographiques et audiovisuelles de Paris III ; actif chercheur de la portée du glitch dans le jeu vidéo et ailleurs. Il est l’auteur d’un mémoire qui s’intitule « Le glitch comme moyen de révolte dans le jeu vidéo : le dysfonctionnement comme redéfinition ludique ». Il est également rédacteur sur le site pixelcore.fr ainsi que sur son twitter @tabasscore Ronan Letoqueux bien connu sur le net sous le pseudo RealMyop est un esthète ès glitch. Perturbateur, gentil provocateur de chaos il aime à étudier ces variations du jeu avec d’autres joueurs ou en solo sur le site nesblog.com, sa chaine twitch http://www.twitch.tv/realmyop2 ainsi que son twitter @RealMyop.! Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Générique de fin : Ben Prunty – Faster Than light OST – Milky Way Illustration : Remember Me © DONTNOD Entertainment / Capcom

Le voici, le voilà ENFIN... ce premier numéro du Club JGMNP, projet que j'ai lancé il y a maintenant plus de 6 mois et qui - vous le savez - a mis le temps pour se concrétiser. Inspiré d’excellentes initiatives telles que la Game Society et autres « #vendredilecture », le Club JGMNP reprend le principe du « club de lecture » et l’applique au jeu vidéo. Pour ce premier numéro audio consacré à To the Moon, c'est Hadrien, co-animateur du podcast Ludologies, du jeu sous toutes ses formes, qui a accepté de se prêter à l'exercice. On le remercie encore ! Comme d'habitude, n'hésitez pas à commenter, critiquer, partager et débattre de ce premier hors-série que ce soit directement sur notre site, les réseaux sociaux ou ailleurs. Ne me reste plus qu'à vous souhaiter une très bonne écoute et à très vite pour la suite des aventures du Club JGMNP. Et si un vaisseau tente de vous ramasser quelque part près de la lune, n'oubliez pas qu'à l'intérieur, personne ne vous entendra c... Julien Copyrights Générique de l'émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Illustration : To the Moon © Kan Gao - Freebird Games PS : en bonus track exclusif pour ce billet, For River - Piano (Johnny's Version) composé par Kan Gao et Laura Shigihara.

En guise de bonne année, nous avons choisi de revenir sur les Legacy Of Kain, saga culte du monde des jeux vidéo. Peuplée de Vampires dépravés, de créatures déchues et de monstres des profondeurs, la nouvelle année Je Game Moi Non Plus commence dans la joie et la bonne humeur! Pour couronner le tout, Antoine, Mehdi et Julien analyseront les aspects tragiques de cette série maudite... A tous les niveaux! Autant dans ses thèmes que dans sa conception. En préambule, nous vous présenterons les différents épisodes traités, de Legacy Of Kain: Blood Omen jusqu’à Legacy Of Kain: Dead Sun, le reboot annulé. Nous enchaînerons sur le développement douloureux de la saga, marquée par divers changements de mains, ainsi que plusieurs transfigurations et annulations. Puis nous pénétrerons dans les abîmes de la série pour examiner ce monde décadent, s’inspirant du drame et de la tragédie. Enfin, nous examinerons les rapports entre le joueur et ses avatars. Nous vous souhaitons de nouveau une joyeuse année en compagnie de ce podcast qui, dans ses thèmes, respire le bonheur et l’optimisme! Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Illustration : Soul Reaver © Eidos Interactive

Quatre ans déjà, quatre ans des jeux ! Aussi fou que cela puisse paraître, nous avons en effet quitté la petite enfance. Et si 2015 fut une année de grands chamboulements – en témoigne, notamment, notre émission #37 enregistrée en public – et de remises en question au sein de notre projet, nous sommes heureux d'annoncer que Je Game Moi Non Plus abrite toujours une belle brochette de passionnés, bien décidés à s'exprimer sur les questions qui leur brûlent les lèvres. Comme chaque année, l'anniversaire est fêté en live (à Lyon, pour ne rien vous cacher) et, c'est la tradition, chaque participant s'attardera sur un jeu vidéo qui l'a marqué cette année, tout en présentant un objet culturel qu'il lui paraît pertinent de rattacher au jeu en question. Cette année, Antoine, Fred, Gaëtan, Julien, Mehdi et Olivier ont apporté beaucoup de littérature et un peu de cinéma dans leur hotte. Ce tour de table sera suivi d'une session de réponses aux questions posées par nos auditeurs. Bonnes fêtes de fin d'année à tous, à bientôt pour le podcast #39 et, promis, pour le lancement du Club JGMNP sous la direction de notre Julien national ! Oeuvres citées : Gaetan : Dark Souls 2 (PC, PS3, X360) et Les Livres dont vous êtes le Héros Julien : Bloodborne (PS4) et "La Charrette fantôme" (film réalisé par Julien Duvivier en 1939) Antoine : A Good Gardener (PC) "Le Vent se Lève" (film d'animation réalisé par Hayao Miyazaki en 2013) Fred : Yakuza 5 (PS3) et "Mémoires d'un Yakuza" de Junichi Saga (éditions Piquier) et "Miso Soup" de Ryu Murakami (éditions Piquier) Olivier : Crossy Road (iOS / Android) et "Hexagone : Sur les routes de l'histoire de France" de Lorànt Deutsch (éditions Michel Lafon) Mehdi : Guacamelee! (PC, OS X, Linux, PS3, PS4, PSVita, Wii U, X360, XBOX ONE) et "Los Tigres Del Ring" de Jimmy Pantera (éditions Ankama) Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Illustration : Yakuza 5 © SEGA

Petite escale surprise avant le podcast des 4 ans ! Hé oui nos auditrices et auditeurs au taquet sur les réseaux sociaux auront repéré l'info : un podcast enregistré en public. Une première pour Je Game Moi Non Plus ! Et pas n'importe quel public car il s'agissait d'étudiants du lycée français Jean-Monnet à Bruxelles. Un public qui n'était pas forcément acquis à la cause vidéo-ludico-culturelle. Et le moins qu'on puisse dire c'est qu'en plus d'être attentifs, ces lycéennes et lycéens se sont avérés intéressés et intéressants lors des échanges... le tout en live bien entendu ! Une proposition audacieuse que nous avons intitulée "Légitimation et transformations actuelles du jeu vidéo" Au programme de cette équipe de choc : - Gaëtan aura quadrillé les enjeux de l'e-sport et des mutations du jeu vidéo au sens large lors de ces deux dernières décennies - Julien s'est attelé à démêler les enjeux financiers et les liens complexes entre le jeu vidéo et des industries culturelles comme le cinéma - Fred aura pris le contre-pied classique du "jeu vidéo inspiré par l'Art" pour discuter du "quand le jeu vidéo inspire l'art" - Antoine nous aura emmené dans les contrées malheureusement encore méconnues des "Art Games", "Not Games" et des fabuleux festivals "beyond the indie" comme l'Amaze (au-delà de l'indé pour les non anglophones) - Et enfin Mehdi se sera chargé de discuter et de faire le "pion" dans cet échange riche en contenu Vous avez le menu : reste à vous faire surprendre par les éléments évoqués par l'équipe... et par les classes du lycée Jean-Monnet. Dans un souci de clarté, nous vous avons préparé à l'issue de ce billet l'ensemble des références, à consulter lors de votre écoute ou en différé. Un immense merci pour l'accueil chaleureux des étudiantes et étudiants, et bien entendu à Emmanuel sans qui rien de cela n'aurait été possible ! Mehdi Copyrights Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Image de bannière : RendersDeLoL (Deviantart) Contacts jegamemoinonplus@gmail.com Twitter : @jgmnp

L’espace a toujours représenté un terreau fertile pour le jeu vidéo. Mais comment représenter l’espace, qu’il soit sans limite ou en expansion (mettons tout de suite les choses au clair, aucun membre de l’équipe n’est astro-physicien, on s’excuse d’avance d’éventuelles erreurs scientifiques), dans cet art du fini, du rail, du couloir, des murs invisibles et du script ? Pour en parler, Antoine, Fred, Julien, Mehdi et Olivier suivront une progression de la fermeture vers l’ouverture, de l’isolation à l’exploration totale. La première partie concerne les huis clos, tels Dead Space ou Metroid, qui se déroulent souvent dans une station spatiale ou une planète perdue aux confins de l’univers. On y voit comment, en mettant le joueur face à lui-même dans un environnement hostile, ces jeux poussent le joueur à l’introspection, à explorer son univers mental. Dans la seconde partie, on se penche sur les jeux qui, à l'image de Mass Effect, ambitionnent de faire de l’espace leur terrain de jeu, sans pour autant offrir une exploration entièrement libre : on parlera d'esthétique de l'infini. Enfin, la troisième partie se penche sur les jeux s'aventurant sur le chemin de l'exploration spatiale infinie, ambitionnant de casser le fameux "mur invisible" par le biais de la méthode procédurale. No Man's Sky étant l'étendard actuel de cette méthode. En conclusion, on se demandera si chaque jeu vidéo ne renfermerait pas, finalement, un espace infini à explorer dans ses entrailles... Bonne écoute, et rendez-vous au prochain numéro ! Erratum : une erreur s'est glissée dans cet épisode, les extraterrestres de Little Big Adventure 2 s'expriment bien dans la langue du joueur. Parfois, les souvenirs lointains nous jouent des tours... :) Copyrights Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Contacts jegamemoinonplus@gmail.com Twitter : @jgmnp

Bonjour à tous ! Aujourd'hui un épisode hors-série vous est proposé afin de faire le point sur la nouvelle saison JGMNP qui s'annonce ! 5ème saison déjà et pour l'occasion Mehdi et Olivier reviennent sur les points importants de cette rentrée que vous pouvez découvrir dans ce magnifique chapitrage, avec des chapitres ! (+1 à celui qui me trouve la référence). 00:36 - 01:20 - Intro 01:21 - 07:06 - Le Club JGMNP 07:07 - 10:09 - Turn Over des Animateurs 10:10 - 13:45 - Prochaines émissions et qualité sonore 13:46 - 16:20 - Les « nouveaux » chroniqueurs et retours des auditeurs 16:21 - 18:50 - L’Index sur le site 18:51 - 20:09 - L’album Facebook 20:11 - 24 :07 - Réponses aux commentaires On vous donne rendez-vous donc très bientôt pour le JGMNP#36, merci encore de nous suivre et on espère que ce mini-format vous plaira ! Copyrights Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Contacts jegamemoinonplus@gmail.com Twitter : @jgmnp

Bonjour à tous ! Pour ce nouvel épisode, nous nous promènerons dans les villes et villages du RPG japonais, lieux emblématiques de ce sous genre bien codifié. Nous exclurons donc le jeu de rôle occidental pour deux bonnes raisons. Tout d'abord, pour ne pas accoucher d'une assommante émission de quatre heures. Ensuite, pour disséquer des espaces aux configurations parfois étranges, bien éloignées des problématiques du RPG non nippon, cousines des jeux à mondes ouverts. Après avoir établi une classification des différents villes et villages nous éprouverons la vitalité artificielle de ces lieux. Nous explorerons d'abord l'intérieur de ces cités, pour étudier ses habitants, ses bâtiments, ses portes closes... Ensuite, un gros "dézoom" nous aidera à analyser la place tenue par les cités au sein même de la structure d'un JRPG. Enfin, nous terminerons par une ultime partie un peu particulière qui nous permettra de cartographier et de tester les systèmes politiques et sociaux véhiculés par les JRPG. Avant de laisser vos esgourdes s'ouvrir aux voix du trio Mehdi/Olivier/Gaëtan, je me dois de briser le suspense ! Cet Antoine planqué sous le titre n'est autre que votre serviteur, nouveau podcasteur sauvage surgissant des hautes herbes ! Me présentant déjà dans l'introduction de ce 35ème Je Game Moi Non Plus, je vous laisse l'écouter, en espérant qu'il ne vous décevra pas. Antoine Chapitrage Partie 1 : Dans le village : Joindre l'utile et la poésie – à partir de 3m38s Partie 2 : La ville et le jeu : quelle(s) relation(s) avec l'histoire, les donjons, les émotions du joueur ? – à partir de 39m54s Partie 3 : Les types de gouvernement dans les cités des j-rpg : dictature, cité état, démocratie – à partir de 1h11m03s A Quoi Vous Jouez ? : à partir de 1h47m35s A Quoi Vous Jouez ? Gaetan : Child of Light Olivier : South Park - The Stick of Truth Antoine : Bayonetta Mehdi : Kung Fury Copyrights Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Musique de fin : The Banner Saga - Weary the weight of the sun (Austin Wintory) Image d’article © Square Enix Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

« Mon royaume pour un point de sauvegarde ! Couvrez ce pad que je ne saurais voir. Un gameplay nommé désir. Ou The Witcher 4 : dès juillet à Avignon (?!) » Voici en vrac quelques-uns des titres les plus foireux auxquels vous aurez échappé pour ce nouveau numéro de JGMNP. On y causera de théâtre et de jeu vidéo. Pour nous souffler notre texte, nous avons la chance d’accueillir Rachid Marrouchi, metteur en scène, acteur et animateur de 3 pièces Dans Paris, un des très (trop ?) rares podcasts français sur le théâtre. Vous pouvez également suivre notre invité sur son twitter personnel. Après une petite typologie des différents jeux qui convoquent le théâtre et le spectacle vivant, on verra quels sont les échanges et les dynamiques communes au théâtre et au jeu vidéo. La dernière partie, sobrement et mystérieusement intitulée « le joueur comme spectateur », s’intéresse davantage à la suspension d’incrédulité et au fameux quatrième mur. Chapitrage Partie 1 : La mise en scène du théâtre et du spectacle vivant dans le jeu vidéo – à partir de 4m07s Partie 2 : Les échanges et dynamique communes au théâtre et au jeu vidéo – à partir de 24m04s Partie 3 : Le joueur comme spectateur – à partir de 1h17m48s A Quoi Vous Jouez ? : à partir de 1h36m19s A Quoi Vous Jouez ? Julien : Murasaki Baby Rachid Marrouchi : Batman Arkham City Mehdi : Dark Souls Copyrights Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Musique de fin : Baten Kaitos - Addressing Stars (Motoi Sakuraba) Image d’article © Sony Computer Entertainment - Japan Studio==== Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Tout le monde en parle, c'est devenu la mode, le nec plus ultra, le key success factor de tout projet industriel : l'intégration du Big Data. Et le domaine du jeu vidéo ne fait pas exception. Les grosses boites l'exploitent depuis quelques années, les petites boites l'ont découverte avec avidité : l'exploitation des données est la reine dansante du moment. Mais de quoi s'agit-il réellement ? Comment est-ce utilisé dans le jeu vidéo ? Quelles sont les méthodes principales d'analyse de données ? C'est à ces trois questions qu'Olivier et Gaëtan vont répondre pendant cette émission, accompagnés par Julien et Mehdi. L'objectif, c'est de vous faire découvrir simplement ce domaine, de poser les idées bien à plat et d'éviter les fantasmes sur le sujet. On concluera par un petit débat sur les conséquences du Big Data. Chapitrage Partie 1 : 3m36 Partie 2 : 18h58 Partie 3 : 54h05 A Quoi Vous Jouez? : à partir de 1h21 A Quoi Vous Jouez? Gaetan : Bravely Default Olivier : Game of Thrones - Episode 2 : The Lost Lords Julien : Bloodborne Mehdi : Gone Home Copyrights Générique de l'émission : Lukhash - Beginning of Anxiety Musique de fin : Chrono Cross : Scars of Time Image d'article © Ubisoft ==== Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Ca ne vous aura pas échappé : les manuels de jeu vidéo se sont réduits, au fil des années, comme peau de chagrin. Ils n’occupent plus guère qu’un simple feuillet qui ressemble plus à un flyer publicitaire, quand ils n’ont pas été purement et simplement supprimés. Les raisons avancées pour justifier leur disparition sont nombreuses : soucis d’économie et geste écolo des éditeurs, dématérialisation ou manque d’intérêt du public. C’est bien connu, si les joueurs savaient lire, ça se saurait… Les manuels sont morts, vive les manuels ? Plutôt que les célébrer ou les pleurer, on va essayer de les analyser un peu, selon le déroulement qui suit. On verra d’abord qu’il n’existe pas un seul modèle de manuel, mais des manuels. Nous examinerons ensuite la manière dont les manuels peuvent être utilisés pour combler certaines failles d’un jeu. Pour finir, nous verrons par quel renversement ils ont fini par être dépassés par les jeux eux-mêmes. Chapitrage Partie 1 : Pas un manuel mais des manuels - à partir de 2m20s Partie 2 : Un outil qui comble certaines failles - à partir de 21m30s Partie 3 : Les limites du manuel - à partir de 40m16s A Quoi Vous Jouez? : à partir de 1h14m34s A Quoi Vous Jouez? Gaetan : Super Metroid Olivier : Spec Ops : The Line Julien : The Swapper Mehdi : Tomb Raider Copyrights Générique de l'émission : Lukhash - Beginning of Anxiety Musique de fin : Legend of Mana - Colored Earth (Drammatica) composée par Yoko Shimomura Image d'article © Level5 ==== Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Trois ans déjà, trois ans, des jeux ! Et oui, voici les 3 ans de Je Game Moi Non Plus et pour l'occasion une grande partie de l'équipe s'est réunie pour un enregistrement "live" comme c'est désormais la tradition. C'est donc à Lyon que se sont retrouvés Mehdi, Fred, Gaetan, Julien et Olivier pour parler jeu vidéo mais pas que. En effet, comme nous en avions déjà l'habitude sur les émissions anniversaire, chaque chroniqueur va revenir sur un ou deux jeux qui l'ont marqué cette année et le rattacher à une oeuvre culturelle (film, livre, série, BD etc.). Cela donne un concentré de recommandations en tout genre et de bonne humeur. D'autant plus que nous n'avons pas l'habitude d'être tous réunis autour d'une table pour enregistrer, aussi nous espérons que vous nous pardonnerez certains jeux de mots, coupages de paroles et autres indélicatesses auditives. Nous espérons que vous prendrez néanmoins beaucoup de plaisir à écouter cette émission et nous vous donnons rendez-vous au mois prochain ! Excellentes fêtes à tous. ----- Générique de l'émission : Lukhash - Beginning of Anxiety Image d'article © Telltale Games================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Trente numéros au compteur : JGMNP atteindrait-il l’âge mûr ? Peut-être serait-il temps, alors, de parler des réalités de la vie. De quotidien ordinaire, de métro-boulot-dodo... ou plutôt de tractopelle-brebis-dodo, ici ! En effet, nous parlerons des simulateurs cherchant à reproduire les métiers du quotidien, tous ces Farming Simulator, Euro Truck Simulator et autres Travaux Routiers Simulator. Des jeux vidéos à part, un peu bruts de décoffrage, qui ne cherchent pas à ajouter un fun supplémentaire à celui de l’activité réelle – dont chacun sera libre de juger du taux d'amusement selon ses affinités personnelles. Dans cet épisode, donc, nous parlerons spécifiquement des titres où le joueur effectue les actions d’un professionnel de tel ou tel métier du quotidien. Et pas des jeux de gestions tels que Railroad Tycoon ou Sim City, par exemple, dans lesquels nous "jouons un pointeur de souris", ni des "fausses simulations", ces jeux qui intègrent des paramètres plus ou moins réalistes dans une matrice de jeu vidéo d’arcade, comme Gran Turismo – qui, d’ailleurs, met en scène un métier “de rêve” au même titre que les simulations sportives de type NBA 2K. Notre sujet portera donc sur l’engouement vidéo-ludique pour les métiers du quotidien présentés sans maquillage ou surcouche de plaisir. Plutôt que de rire de ces titres dont la finition, il est vrai, peut s'avérer très aléatoire, nous tenterons de les prendre au sérieux et de les analyser à travers trois grands axes : - Pourquoi mimer la réalité ? - Qui joue à ces simulateurs et pourquoi ? - Quel est le bon et le mauvais jeu de simulation ? Bonne écoute et à bientôt pour l'épisode 31, qui comme chaque année sera un numéro anniversaire ! :) Articles cités : - http://www.gamasutra.com/view/news/188054/Whos_buying_all_these_niche_simulation_games_anyway_We_found_out.php - http://www.lemonde.fr/pixels/article/2014/05/21/farming-simulator-le-jeu-de-nos-campagnes_4415498_4408996.html - http://owni.fr/2011/10/28/homme-machine-zombies-psychanalyse-philosophie/ Générique de l'émission : Lukhash - Beginning of Anxiety Générique de fin : 0edit - Annul (Neotokyo) Jingles : Farming Simulator 2011 - Menu Music / Euro Truck Simulator - Map Theme / Flight Simulator X - FSX05 / Bayonetta 2 - Moon River Image d'article © Farming Simulator (mod "Equipment by Engelbert Strauss" : Original Skin by Giants - Edit by MrSkinner) ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

On prolonge la réflexion sur le réel initiée le mois dernier en s'arrêtant cette fois sur les EMC, les fameux états modifiés de conscience, et les passerelles qu'il est possible de dresser avec le jeu vidéo. Pour nous accompagner à travers les "états de réalité non ordinaire", nous recevons Lawrence Rasson, illustrateur passionné par le fantastique, l'imaginaire, la culture amérindienne et les plantes. Son dernier ouvrage, Il était une fois quatre fées : Morgane, Mélusine, Viviane, Ondine, en collaboration avec Claudine Glot, est disponible aux éditions Manannan. Le sujet étant complexe (parler des EMC sans les réduire à une bête consommation de drogues) et casse-gueule (le piège des discours ésotériques, new-age ou sensationnalistes et autres récits de défonce), il nous paraissait indispensable de présenter et contextualiser des sources sujettes à controverse. Le résultat a pris la forme d'un long disclaimer méthodologique quelque peu aride. Mais ne vous inquiétez pas, le jeu vidéo reprend rapidement ses droits. Quels sont les jeux qui se réapproprient les diverses formes d'états modifiés de conscience sur le plan thématique comme visuel ? Quid de la question du rêve éveillé ou diurne ? Le débat nous poussera à nous demander si les jeux qui reposent sur un binarisme symbolique (comme le monde de la lumière et le monde des ténèbres dans The Legend of Zelda : A Link to the Past) ne sont pas l'illustration la plus littérale et la plus forte de la possible existence d'autres mondes. Bonne écoute, en espérant que les chants de Mehdi, Gaëtan et Julien, nos chamanes maison, vous guident à bon port.  Générique de l’émission : Lukhash – Beginning of Anxiety Générique de fin : Creid (Xenogears Arranged Album) - Melkaba Cursed Hanasaki Valley pour mon extrait du jeu Okami. Ost composée par Masami Ueda, Hiroshi Yamaguchi, Hiroyuki Hamada et Rei Kondo Fear d'Adam Freeland pour l'extrait de Julien de Rez. Compression of time pour l'extrait de Lawrence de Nobuo Uematsu sur FF8. Danganronpa (D.R version) du jeu Danganronpa pour a quoi vous jouez composé par Masafumi Takada. Et Melkaba de l'album Creid de Xenogears par Yasunori Mitsuda ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Pour ce numéro de rentrée, nous vous proposons de prendre un peu recul sur notre expérience de jeu vidéo, et de réfléchir à ce qui se passe dans notre tête quand nous parcourons un monde virtuel. On se rendra compte que, de la même manière dans la réalité, notre cerveau interprète en permanence les signaux graphiques, sonores, que lui offrent le jeu, et leur donne un sens. Que cette interprétation, de la même manière que dans la réalité, est une habitude, qui nous permet de bien réagir dans le monde que nous construisons ainsi, mais aussi qui le limite. À partir de là, nous poursuivrons la réflexion dans deux directions : - Le jeu vidéo comme extension du monde : en proposant des mondes et des expériences impossibles dans la réalité, le jeu vidéo nous sort de nos habitudes d'interprétation du monde, et en ouvre de nouveaux. - Remise cause de la réalité opposée au virtuel : puisque que nous interprétons et construisons le monde 'réel' et le monde du jeu vidéo de la même manière, où peut-on trouver une frontière ? Le tout accompagné de belles musiques, de la rubrique A quoi vous jouez, et des voix suaves de Mehdi, Olivier et Gaëtan. Générique : Lukhash - Beginning of Anxiety ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Après quelques cross-overs, escapades et hors séries, nous voici de retour au cœur de nos activités habituelles ;) Avant toute chose, souhaitons définitivement la bienvenue à Antonin qui, déjà intervenu en tant qu'invité dans notre podcast n°16, intègre désormais l'équipe ! Ceci étant dit, place au sujet du mois. Nous partons en terres saintes, ce mois-ci, car c'est de religion au sein du jeu vidéo dont il sera ici question. La question fil rouge : pourquoi intégrer le religieux au jeu vidéo ? Nous y répondrons tout du long, avant d'y revenir en fin d'’émission. D’abord, il sera question de l’intégration passive du religieux, notamment dans la direction artistique ou le scénario. Ensuite, cap sur la part active du jeu vidéo, ou lorsqu’on nous fait vivre une expérience religieuse et ses principes de l’intérieur. Enfin, nous réfléchirons aux valeurs et modes de pensée issus de religions ancrés dans les différentes sociétés, et donc implicitement présents dans le game design des jeux vidéo. Sur ce, nous vous souhaitons une très bonne écoute, et à très bientôt ! Comme toujours, gardez la foi, propagez la bonne parole et n'hésitez pas à nous louer ou nous profaner dans les commentaires, si le cœur vous en dit ;) Générique : Lukhash - Beginning of Anxiety Générique de fin : Beyond Good and Evil - Home Sweet Home Jingles : Xenosaga Episode I OST #25 - Ormus / Suikoden II - Chant / Metal Gear Solid 4 - Guns of the Patriots OST - Love Theme / Ending Theme-FFX Piano Collections Image d'article © Kazuma Kaneko / Atlus ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Nouveau numéro de Je Game Moi Non Plus et nouvelle série phare du jeu vidéo. Une série chérie par les joueurs acharnés, connue sous le nom de Ghouls ‘n Ghosts… ‘n Goblins… à moins que ce ne soit l’inverse ? Vous comprendrez donc pourquoi pendant l’émission on optera pour le titre original de la saga : Makaimura ! Mais comme le dirait l’adage, on est venus en nombre et l’on vous propose ce mois-ci un numéro « exceptionnel » : un cross-over avec l’équipe de la Caz’ Rétro. Ce seront donc Subby-kun, Loupign et le Professeur Oz (qu’on vouvoie, pour rappel !) qui nous aideront à revenir sur cette série. Si ce n’est pas déjà fait vous pouvez les re(découvrir) par ici : http://lacazretro.fr. Comme d’habitude à Je Game Moi Non Plus, on analysera le jeu en passant par la genèse de la saga et ses passages sur arcade et console de salon. Mais ce n’est pas tout ! On poursuivra avec la lecture des influences mythologiques et symboliques présentes dans les aventures de son héros, Arthur. Orphée et les légendes Arthuriennes au service du gameplay et du game design. Enfin, nous arriverons au plat de résistance avec la notion de « loop » (boucle), source du traumatisme des joueurs s’étant déjà frottés en profondeur à la série. Boucle qui est d’ailleurs présente dans des productions bien récentes ! Suivez-nous dans les cimetières avec le héros au caleçon le plus connu de l’univers vidéoludique ! P.S. et remerciements : Beginning of anxiety » de l’album « Digital Memories » rythme toujours l’intro et l’outro de l’émission. Merci à Lukhash pour ce nouvel hymne de l’émission ! Toutes ses créations sont accessibles (gratuitement mais rien ne vous empêche de faire une donation sur son site ou d’acheter un album ou des titres) via son site : www.lukhash.com Et enfin un immense merci à Arthur himself, aidé par le standard de Gamerside. Merci à son intermédiaire Kaik pour l’entrée en matière et les révélations sur nos invités ! ;) Pour ce genre de délires et plus encore, rendez-vous sur www.gamerside.fr. ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Je Game Moi Non Plus VS Gamerside. Le grand écart podcastique. Le cross-over de l’extrême. La rencontre de l’intellect et de la vulgarité. Je Game Moi Non Plus, le podcast qui parle de culture vidéoludique, mais aussi de jeu ET de culture, a bravé tous les dangers en nous envoyant 2 émissaires pour tenter de nous éduquer un peu. Pour ce numéro exceptionnel, retrouvez donc Jean-Christophe Panda, Christian Zbi, Hervé de Ponch, Raoul de Kaik, Jean-Kich, l’équipe de JGMNP à savoir Mehdi Kravitz et Olivier de la Gerbefoucauld ainsi qu’un invité surprise (!!!) pour 3 heures d’émission très très agitée ! Pardon d’avance…

Dans cette 25ème émission, programme chargé mais dans le bon sens du terme ! Il sera question de modernisme et de postmodernisme dans les jeux de combat. Au-delà de l’originalité du sujet, dont l'intitulé peur surprendre, deux grands connaisseurs du jeu de castagne : les sieurs TMDJC (déjà invité dans le podcast #19) et Neithan. Piliers du site www.basgrospoing.fr, ils nous aident à nous frayer un chemin entre Lyotard, Nietzsche, Ryu, Ken et les autres ! Mais ce n’est pas tout ! Vos oreilles seront régalées par notre nouveau générique d’ouverture, un morceau qu’on doit au compositeur de chiptune LukHash (www.lukhash.com). Il s’agit du titre « Beginning of anxiety » de son album « Digital Memories ». Toutes ses créations sont accessibles gratuitement mais rien ne vous empêche de faire une donation sur son site ou d’acheter un album ou des titres. Encore merci à lui pour son morceau, qui nous offre une jolie identité, car 2 ans avec un jingle libre de droit… ça va 5 minutes ? ;) On remercie aussi Jean-Christophe Dardart (du site jcdardart.net) et Jean-Charles Ray (de la revue theoria.fr). Le premier pour nous avoir fait découvrir LukHash, le second pour son aide et ses réflexions sur l’émission. Pour suivre l’émission, on suit le guide : I) Notes introductives sur le modernisme et le postmodernisme, et le propre du jeu de combat. II) Street Fighter 2 : modèle du modernisme dans le jeu de combat ? III) Évolution de la notion de combat dans les jeux vidéo et ailleurs. Des arts martiaux aux sports de combat : parallèles et différences. IV) Les vrais exemples de jeux postmodernes. Générique de fin d’émission choisi par TMDJC : Worth of my fist (Capcom VS SNK). ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Dans cette vingt-quatrième émission, on s'intéresse à l'impact de la durée de vie sur un jeu, notamment dans le cas d'un jeu long. Impact technique, avec l'influence de la durée de vie sur la structuration du gameplay et de la narration. La critique a aussi un rôle dans cette structuration, et on l'analyse. Impact artistique, puisque l'exposition longue à un jeu permet aux développeur de proposer un discours spécifique, qui a un effet spécifique sur le joueur. On finit par se demander si les discours des jeux longs leurs sont réellement spécifiques, par expliquer pourquoi il fallait écarter le cas des jeux à durée de vie infinie, on compare les jeux à d'autres media sur lesquels on passe beaucoup de temps, et on conclut par un gros bisou. ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

2 ans. Un temps court pour présumer de la suite mais suffisamment long pour se dire que la première année n’a pas été un hasard et que Je Game Moi Non Plus va continuer sa lancée. 2 ans à préparer des émissions pour lesquelles nous étions les premiers à nous surprendre et où nous avons nous apprendre, en tant que chroniqueurs, mutuellement des choses. Et même à certains de nos auditeurs ce qui reste notre plus moteur et notre plus grande fierté. 2 ans après avoir lancé l’idée folle d’une aventure avec Olivier que je ne pensais pas voir si longue. Surprise de voir que nous arrivions à un tournant et que nous étions pas les seuls (dans notre équipe ) à vouloir parler du jeu vidéo avec un cocktail de sérieux et d’accessibilité. Quoique l’introduction de ce podcast vire un peu trop vers la seconde catégorie ! Mais trêve de galéjades, les verres sont servis. Si ce n’est pas votre cas suivez l’intro de l’album Smash d’Offspring. Retirez vos chaussures (si les transports le permettent pour les nomades !), détendez-vous et appréciez ce 23ème podcast synonyme de nos 2 ans et de l’aube de notre 3ème saison. Le principe ? Vous nous y retrouverez au complet avec chacun des chroniqueurs ayant choisi les 2 jeux auquel il a joué et l’ayant le plus marqué de l’année (sans pour autant que les dits jeux soient sortis cette année). Jeux auxquels il rattachera un objet culturel (livre, film, album, spectacle,…) de manière cohérente ou capilo-tractée. C’est à vous de juger ! Pour le reste vous connaissez déjà la suite. On apprécie et on distribue la bonne parole auprès des curieux et autres enthousiastes du jeu vidéo. L’équipe ce joint aussi à moi pour remercier nos auditeurs. De la première heure ou récents suiveurs on espère retrouver vos opinions sur nos lieux de commentaire (site, soundcloud, itunes, blog gameblog,…) et n’hésitez pas à nous suivre via Facebook et/ou Twitter. D’excellentes fêtes et rendez-vous en 2014 ! Mehdi de Je Game Moi Non Plus ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Renversement de décor pour ce troisième épisode de la saison, puisqu'après les polygones disgracieux et les pixels du passé, place aux paysages les plus abstraits du jeu vidéo. Ici, nous aborderons le médium selon l’angle de l’association des sens et plus particulièrement à travers les jeux de Tetsuya Mizuguchi (Rez, Lumines, Child of Eden,…), célèbre créateur japonais cherchant à transcrire le principe de synesthésie dans ses titres. Nous commencerons par définir ce qu’est la synesthésie et en quoi ce concept peut être utilisé à des fins artistiques, en prenant notamment l'exemple de Vassily Kandinsky. Dans un second temps, nous analyserons comment les créations de Mizuguchi mettent l’association des sens en oeuvre : l'effet que ses jeux tendent à produire, ce qui s'y passe, ce qu'on ressent. Enfin, nous débattrons sur ces titres, et notamment sur l'intérêt de mettre en exergue l'association des sens dans le jeu vidéo, médium contenant déjà en lui-même une association sensorielle. Bonne écoute, rendez-vous le mois prochain et n'hésitez pas à nous laisser vos plus beaux commentaires. Même les plus sales, si le coeur vous en dit! ;) ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

Expositions à travers toute la France, tentatives de comeback réussies ou ratées via Kickstarter, vente aux enchères où les jeux vidéo sont adjugés à des prix d’ordinaire réservés aux objets d’art, nouveaux titres développés sur 16 bits : le rétrogaming ne s’était jamais aussi bien porté. Il était peut-être temps de se frotter au sujet en prenant soin d’éviter l’impasse des souvenirs émus et du « c’était mieux avant. » Suivant la voie tracée par Simon Reynolds dans Rétromania : Comment la pop culture recycle son passé pour s’inventer un futur (http://lemotetlereste.com/mr/attitudes/retromania/), on commencera par tenter de définir ce qu’est un jeu rétro. Après un bref historique de la pratique, on décortiquera les phénomènes de nostalgie, de muséification et de collection au cœur du rétrogaming. La dernière partie braquera les projecteurs sur l’influence du rétrogaming sur la scène actuelle, notamment la manière dont les développeurs et les joueurs se sont réappropriés le passé vidéoludique, avant de débattre de la possibilité d’un dialogue entre les différents jeux vidéo, d’hier comme d'aujourd’hui, au-delà du clin d’œil sympathique (http://www.youtube.com/watch?v=RJcPc6OQ384). On le redit au cas où : vous avez tout le loisir de prolonger l’émission et les débats dans vos commentaires. Et on peut d’ores et déjà vous dire que le prochain numéro sera moins long ! ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

C'est la rentrée ! Pour marquer le coup, nous avons décidé d'attaquer un sujet qui nous titille depuis un certain temps : les "mauvais" jeux. Attention, non pas sous l'angle moqueur de la soirée nanar, mais sous un regard qui se veut plus bienveillant. Pour nous accompagner sur ce sujet, nous avons l'honneur de recevoir Patrick Hellio de Silence on Joue et du Journal des Loisirs Interactifs (http://www.jdli.com), grand spécialiste du cinéma bis, défenseur des jeux persécutés, inconditionnel de titres Cinemaware,… et qui partira, avec nous, en quête du "mauvais jeu sympathique". Il faudra, au départ, déterminer ce qu'est un mauvais titre, en posant un regard sur les critères de jugement d'un jeu vidéo. Ensuite, nous nous demanderons pourquoi des jeux considérés comme mauvais ou ratés arrivent sur le marché, en s'attardant notamment sur le mode de production d'un titre. Enfin, nous parlerons des regards constructifs et positifs qui peuvent être posés sur un jeu dit mauvais, par-delà ses défauts et autres aspérités. N'hésitez pas, comme d'habitude, à nous laisser votre avis, à poursuivre le débat dans les commentaires et à parler de Je Game Moi Non Plus autour de vous :) A la prochaine ! ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook et Twitter (@jgmnp).

En octobre 2012, nous avions consacré un numéro de Je Game Moi Non Plus à la saga Sonic the Hedegehog, en compagnie de Régis Monterrin (co-auteur de "L'histoire de Sonic" aux éditions Pix'n Love). Quelques mois plus tard, nous sommes revenus sur le sujet, toujours avec Régis, sous la forme d'une discussion détendue et amicale autour du hérisson bleu de Sega. Cet épisode 4 de Time Extended prolonge donc le numéro #11 de JGMNP, pour encore plus de passion, d'anecdotes et de bonne humeur. Enregistré il y a quelques mois déjà, nous n'avons pu le proposer qu'en cette rentrée de septembre pour raisons techniques. Malgré ce retard, pourtant, on constate avec amusement que la discussion n'est pas obsolète et que nos "prédictions" sur l'avenir de Sonic étaient étrangement proches de ce qui allait se produire avec Sonic Lost World... :) A bientôt pour le numéro 5 de Time Extended... très bientôt, même !

Bonus Stage 2

Boum...bip...zap...tadadada ! On pourrait croire à des onomatopées de BD, mais il peut aussi s'agir de bruitages ou d'ambiances de jeux vidéo. Vous aurez donc compris qu'au programme de ce 19ème numéro, nous allons aborder la manière dont l'habillage sonore vidéoludique a lieu. Pourquoi ? Comment ? L'âge du capitaine, mais plus sérieusement les termes techniques et les genres de jeux se prêtant le plus à une ambiance sonore atypique, le tout expliqué simplement et dans la bonne humeur par deux invités. - Matthieu Weisser, musicien et musicologue qui s'intéresse à la saga des Final Fantasy en particulier dans sa thèse, et plus largement au genre RPG, qu'il décortique avec nous dans l'émission. Mais pas que. Il nous aidera à expliquer simplement les mots intimidants du monde ludo-acoustique ! - TMDJC, chroniqueur freelance du site Bas Gros Poing (entre autres) et freestyler de la série des Street Fighter se concentrera, lui, sur les dynamiques sonores du fighting game, ou jeu de baston de par chez nous. Street Fighter en tête, saga pionnière et perpétuellement novatrice dans le sound design. Ses récits d'autres séries phares seront aussi riches et agréables que sa personne. Du cross-up et mind game music, pour les initiés ! Musicalement vôtre :) ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

On change cette fois radicalement de thème, et on parle narration et gamedesign. Un des trucs qui nous botte, chez JGMNP, c'est d'être emporté dans l'histoire d'un jeu vidéo, de croire aux actions de notre héros, et d'y mettre un peu de nous. Pour renforcer cette implication, beaucoup de jeux proposent des choix dans leurs scénarios. Ces choix sont amenés de différentes manières, et chaque jeu possède sa propre structure de choix. C'est le rapport entre la forme de cette structure de choix et l'implication du joueur que nous allons étudier dans cette émission. First things first, on commencera par se demander s'il est essentiel qu'une structure de choix soit présente pour le joueur s'implique. On entrera ensuite dans le vif du sujet : dans la plupart des jeux, les choix sont organisés selon une structure en graph. On vous expliquera ce que c'est, comment les designers l'utilisent et quelles limites elle peut avoir. Enfin, on verra comment d'autres structures de choix ont été mises en place, pour aller vers un système de décision plus proche de la réalité. Nous n'oublierons pas nos collègues et hébergeurs, pour une dernière émission, de Nowatch, la traditionnelle rubrique A quoi vous jouez et le générique de fin. Gros bisous et bonne écoute ! ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Préambule : "NoWatch c'est fini, mais pas les émissions". Je Game Moi Non Plus n'est pas prêt de s'arrêter, bien au contraire, et nous invitons tous nos auditeurs à continuer de nous suivre via notre site perso ou iTunes, ainsi qu'à nous retrouver sur nos pages Twitter & Facebook, où nous sommes très actifs. Un immense merci encore à NoWatch de nous avoir invités dans cette aventure ! Moult réussites futures pour tous les podcasters et en espérant qu'on puisse tous se rencontrer prochainement. – Après un épisode sur l'exploitation du passé dans le jeu vidéo (Jeu vidéo & Histoire), nous explorons cette fois l'écriture du futur, à travers la saga de jeux de courses futuristes WipEout. Une certaine idée de l'avenir qui a éclos en 1995, il y a une petite vingtaine d'années. D'où le titre de ce numéro : WipEout, le futur du passé. Pour l'occasion, nous sommes accompagnés de Régis Monterrin, freelance dans la presse du jeu vidéo qui a signé un making-of de WipEout pour le dernier numéro d'IG magazine. Déjà présent dans l'épisode sur Sonic the Hedgehog, Régis nous fait le plaisir de revenir enrichir l'émission avec moultes anecdotes et coulisses du milieu vidéoludique. Dans cette émission, nous partirons du passé en revenant sur ce que représentait WipEout à l'époque de sa naissance. Quels enjeux, quel contexte au milieu des années 90 ? Pourquoi WipEout est-il devenu une icône de la marque PlayStation ? Comment la série a-t-elle évolué ? Ensuite, direction le temps présent pour parler de ce qu'on peut ressentir face au jeu en lui-même. Nous verrons, en référence à l'ouvrage Philosophie des Jeux Vidéo de Mathieu Triclot, pourquoi on peut parler de simulateur d'accident pour définir l'expérience de tension fusionnelle qu'est WipEout. Enfin, nous pousserons l'analyse un peu plus loin en décryptant le futur que donne à voir la série. Nous poserons la question "pourquoi nous montrer ce futur-là ?" et tenterons de déterminer si cet avenir est une utopie ou une dystopie, en créant des ponts avec la science-fiction, avec le design ou plus simplement avec le sport. L'émission s'achèvera sur nos traditionnelles rubriques "A quoi vous jouez ?", une lecture de commentaires et le générique de fin choisi par notre invité. Bonne écoute et rendez-vous en mai pour le podcast n°18 ;) – Crédit d’illustration : WipEout HD Fury (SCE Liverpool) Crédits audio : WipEout 3 (Sasha - Xpander) / WipEout HD (Mist - Smart Systems) / WipEout 3 (Sasha - Feisar) / WipEout 2048 (The Prodigy - Invaders Must Die, Liam H re-amped mix) / Baten Kaitos 2 - Le ali del Principio (Motoi Sakuraba) ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Un des ressorts des jeux vidéo est de piocher de manière généreuse dans l’Histoire. Depuis les années 90 et l’essor des « click n’ play » ou des jeux de stratégie l’inspiration des game designers dans les faits réels de l’Histoire pour créer des histoires n’a eu de cesse de grandir. Les exemples les plus connus restent les sagas des Metal Gear Solid ou encore plus récemment celle des Assassin’s Creed en passant par d’autres séries classiques telles les Broken Sword (Les chevaliers de Baphomet), les Civilization et la liste est longue. Dans ce numéro nous avons voulu éviter de céder à la liste et à l’index simple des jeux faisant allusion de manière directe ou non à l’Histoire. Nous nous sommes donc intéressés au traitement de l’Histoire dans les jeux vidéo et à son évolution au fil du temps. Dans cette tâche « historique » nous nous sommes entourés des « maitres Capello de l’Histoire », les cautions morales de l’émission. Un “habitué” de l’émission vu qu’il intervenait déjà sur notre Time Extended 3 qui traitait d’Assassin’s Creed et du rapport à l’Histoire justement. Romain Vincent enseignant en Histoire et créateur d’un concept où il décrypte les jeux vidéo s’inspirant de l’Histoire et la manière dont ils sont dépeints comparativement aux faits historiques réels. Pour vous faire une idée du potentiel du monsieur on vous renvoie vers sa chaine JNS retro et son émission Brassé Maison qui s’intéresse aux « homebrews » et jeux indépendants. Notre second invité, Antonin Congy, enseignant à l’école ISART Digital à Paris et responsable pédagogique en Game Design. Il a également travaillé dans les studios Asobo, Kheops et Mindscape. Au programme donc de l’émission une typologie des jeux « historiques ». Pour tout savoir sur les jeux vidéo dont l’action est contemporaine ou non au déroulement, les uchronies, dystopies et autres proto-histoires Nous poursuivons avec le traitement de l’Histoire dans le jeu vidéo et comment les créatifs s’accommodent de leur matière première. Rendue telle quelle ? Remaniée scénaristiquement ? Morceaux de moments épiques injectés à même le jeu ? Autant de jeux que de cas de figure. Enfin nous avons voulu discuter de l’incidence de ces productions vidéoludiques et de leur impact sur l’imaginaire collectif. Faut-il véhiculer des clichés pour attirer l’œil de joueurs étrangers sur un pays qui n’est pas le leur ? Etre au contraire dans un traitement rigoureux de l’Histoire au risque d’ennuyer le gamer ? Et quid des « biais culturels » qui bien souvent permettent de mettre fin à une discussion sur les représentations de chacun sur son Histoire et l’Histoire du voisin. Bref on en a fait toute une histoire et on vous laisse livrer la votre en commentaire ! -- Crédit d’illustration : Assassin's Creed IV : Black Flag Crédits audio : Metal Gear Solid 3 : Main Theme (Harry Gregson Williams) / Assassin's Creed 2 : Ezio's Family (Jesper Kyd) / Valkyria Chronicle : Main Theme (Daisuke Kawaguchi) / God of War 3 : Main Theme (Gerard Marino) / Yakuza 4 : For Faith ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

On l’avait promis, et on avait même fait un concours pour l’annoncer : après le sadisme, JGMNP discute du masochisme. Le masochisme, de manière générale, c’est la jouissance par la souffrance. On peut se demander ce que la souffrance a en rapport avec le jeu vidéo, créé pour notre divertissement. C’est d’ailleurs ce qu’on commence à faire, puisque Fred entame le débat en remettant en cause l’existence du masochisme dans les jeux vidéo. Mehdi réplique en invoquant la psychologie et montre comment le plaisir, la souffrance et le dépassement de la souffrance sont liés, dans la construction des individus. Enfin, Fred admettra qu’il joue, avec répulsion mais aussi avec plaisir, à des jeux qui lui procurent des souffrances indépassables, les survival-horror, et il nous dévoilera ses passions coupables, hin hin hin. Olivier et Gaëtan feront les clampins et poseront de passionnantes questions. En fin d’émission, à quoi l’on joue, un retour sur les commentaires Twitter et notre indémodable, parce que toujours changeant, générique de fin. Et bien sûr, le tirage au sort qui désigne le gagnant du No More Heroes 2 dédicacé par Suda51 ! -- Crédit d’illustration : Soul Calibur IV (Namco) Crédits audio : Metal Gear Solid (extrait de dialogue) / Super Meat Boy - Forest Funk (Danny Baranowsky) / Batman NES - Streets of Desolation (Naoki Kodaka) / Dark Souls - Hardcore Trailer / Donkey Kong Country Returns - Intro (Kenji Yamamoto) / Resident Evil Outbreak - Extermination (Akihiko Matsumoto) ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Sadisme : "Conduite dont le but est de ressentir du plaisir relatif à la souffrance ou l’humiliation d’autrui sans qu’une dimension sexuelle y soit nécessairement rattachée". Quoi de mieux, pour fêter la nouvelle année, que de s'attaquer à un sujet particulièrement casse-gueule et funeste ? Plus fort que le froid, la neige ou la famine vidéoludique de début d'année, les chroniqueurs de Je Game Moi Non Plus ont bravé leur malaise pour certains, leur état grippal pour d'autres. En ressortiront-ils indemnes ? ;) Cette émission parle des comportements sadiques que peut adopter le joueur, en partant de nos expériences et ressentis personnels. Pour ce faire, les bourreaux en herbe que nous sommes graviteront autour d’une question posée au fil de l'émission : Qu’est-ce qu’un comportement sadique au sein d’un jeu vidéo me dit sur moi-même ?. Est donc exclu le sadisme que le jeu et son créateur peuvent infliger au joueur, vous comprendrez pourquoi en fin d’émission (ça tease dans les chaumières !). Sont aussi exclues les représentations esthétiques et narratives du sadisme pour elles-mêmes, telles la dominatrice ultra-violente Bad Girl (No More Heroes) ou le prince sanguinaire Luca Blight (Suikoden II). Ici, le but est de se concentrer sur l’implication active du joueur. En d’autres termes, sur ce qui se passe chez le joueur lorsqu’il adopte un comportement sadique, plutôt qu’inventorier les représentations du sadisme à l’écran. Nous ne parlerons des représentations que lorsqu’elles sont le produit des actions du joueur, donc de ce qui est exclusif au jeu vidéo. Concrètement, Mehdi livrera les premières clés du sujet en définissant le sadisme. Fred, lui, analysera la manière dont un jeu récompense le sadisme et ce que cela induit en termes d'implication émotionnelle. Olivier se penchera pour sa part sur l'exploration des interdits moraux. Quant à Gaëtan, il traitera d'esthétisation du sadisme. En fin d'émission, c'est à nouveau Mehdi qui ouvrira le sujet vers d'autres perspectives (ça re-tease !). Après tant de sang, de tentacules et de bottes de cuir, on retrouvera en bout de course l'espace détente "À quoi vous jouez", une lecture de commentaires (cette fois dédiée aux retours sur NoWatch), et le générique de fin choisi par Olivier. Merci à tous nos auditeurs de nous suivre, n'hésitez pas à commenter/critiquer notre travail, et rendez-vous le mois prochain pour un sujet au moins aussi tordu et… mortifère ! PS : nous sommes conscients des petites sautes audio dans cet épisode, malheureusement indépendantes de notre volonté… Nous travaillons sur des solutions pour que ça ne se reproduise plus. --- Crédit d'illustration : Masahiro Itô (Silent Hill 2, Konami) Crédits audio : Bayonetta - Launch trailer (La Roux - In For The Kill, Skream Remix) / The Darkness - xxx (auteur) / Beautiful Escape: Dungeoneer / Madworld - Trailer E3 2008 (auteur - titre) / Gary Jules - Mad World / Super Hexagon (Chipzel - Focus) / Metal Gear Solid - The best is yet to come (Rika Muranaka) ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

C'est Noël, l'Apocalypse est passée et le Nouvel An se profile, mais c'est aussi le premier anniversaire de Je Game Moi Non Plus ! Car si nous n'en sommes qu'au second numéro publié sur NoWatch, cet épisode est bien la treizième sortie mensuelle depuis nos débuts. Pour fêter ça dignement, l'équipe s'est réunie au complet, et pour la première fois en live autour d'un bon vieux champagne des familles (ou en presque live pour un Lyonnais dont nous préserverons l'anonymat !). Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, nous avons tenu compte de vos remarques, et en résulte une émission à la formule revue et au rythme différent. Moins de longueurs, plus de dynamisme et de spontanéité. Et l'introduction d'un arbitre aussi sévère qu'impartial : le timer (nyark !). Tout cela en préservant notre volonté d'ouverture culturelle, sans perdre notre identité ni notre rigueur, enfin, ce sera surtout à vous de nous le confirmer. :) Le thème du mois : un best-of annuel d'un genre un peu particulier. Chaque membre de l'équipe a choisi deux coups de cœur auxquels il a joué durant l'année 2012 (pas forcément sortis en 2012), jusque là rien d'original, sauf que pour chaque jeu sera présentée une œuvre issue d'autres domaines culturels (BD, littérature, musique, cave SM,…) à découvrir si on a aimé le jeu en question. Et c'est là qu'intervient le timer, car chaque intervenant aura droit à sept minutes par titre, pas une seconde de plus ! C'était inévitable : fous rires, mauvaise (bonne) foi et vannes en tous genres sont au rendez-vous de cet épisode festival. En ouverture, une petite introduction et mise en contexte de notre animateur Mehdi. En fin d'émission, le traditionnel "A quoi vous jouez", une lecture/réponse de commentaires et la présentation du générique de fin. Sur ce, bonnes fêtes à tout NoWatch et encore merci de nous accueillir parmi vous ! N'hésitez pas à déposer vos avis, bouquets de fleurs et autres lames de rasoir un peu plus bas dans la page : on en a besoin ! :) Et puis goinfrez vos consoles, ordinateurs et autres appareils comme il se doit, ils et elles en ont besoin aussi. Pour citer Mehdi : "This is gonna be a podcast to remember… ou pas !" (en français dans le texte) ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Ce mois-ci nous abordons «La Coopération» dans le jeu vidéo. Ca ne pouvait pas mieux tomber pour notre entrée dans ZeLab :) Nous commençons l’émission par une annonce concernant NoWatch justement. S’en suit une brève introduction par Mehdi. Gaetan abordera le côté social de la coopération, ce que ça amène au niveau des relations humaines entre les joueurs en s’appuyant sur tout plein d’exemples et notamment Left 4 Dead et League of Legend. Olivier (votre serviteur) avant de décéder de mort lente et douloureuse à réussi à placer une vanne bien foireuse (saurez-vous la trouver?) mais aussi à discutailler du dispositif matériel nécessaire pour faire une bonne co-op. De la salle d’arcade vers le online, court état des lieux des différents outils qui facilitent la relation humaine (rien que ça!) Benjamin traite ensuite des élément de gamedesign spécifiques à la coopération, avec en vrac Assassin’s Creed, Portal 2 ou encore Gears of War. C’est Mehdi qui aura l’honneur de conclure avec plein de contre-exemples, les bons et les mauvais co-op et un petit detour vers le concept de gameplay asymétrique et/ou asynchrone. Tout est bien qui finit bien avec le traditionnel «A quoi vous jouez» ou tout le monde parle de son jeu du moment. La cerise sur le cheesecake c’est le générique de fin (idée empruntée au SCUDS, on rend à Cesare!) où chacun à notre tour on choisit sur quel air connu (ou non) du jeu vidéo nous allons nous quitter. En espérant que ça vous plaise, nous sommes TRÈS demandeurs de retours donc si vous pouviez nous donner votre avis ce serait formidable. Nous sommes conscients que cet épisode n’est pas forcément notre meilleur et que nous avons encore beaucoup de progrès à faire, mais si jamais celui-ci n’est pas votre cup of tea, n’hésitez pas à en essayer un autre en le téléchargeant via notre flux RSS ou sur iTunes. Encore merci à NoWatch et bonne écoute! ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Tout est dans le titre ! Une émission qui va à toute vitesse, pour laquelle nous avons analysé les clefs du succès de la série et retracé sa genèse. Pour cela, nous accueillons un invité pour éviter, malgré la vélocité, de nous emballer : Régis Monterrin. Auteur de l’ouvrage « L’histoire de Sonic the Hedgehog » aux éditions Pix’n Love, il est le maitre Capello (voir ici pour les plus jeunes) de ce numéro, et donc une précieuse caution morale pour l’émission ! Chers auditeurs, nous vous laissons avec le chapitrage pour attraper l’émission du bout que vous souhaitez car, contrairement à Sonic, elle est saisissable ! Et comme d’habitude, nous attendons vos retours ! PS : Pour ceux qui ceux qui se demanderaient : non, nous ne tutoyons pas tous nos invités. La preuve avec les « Time Extended ». Nous nous adaptons en fonction de chaque invité pour que le vouvoiement ne soit pas un « forçage » qui mette mal à l’aise les invités. Le hasard a fait que sur les deux émissions de JGMNP ayant eu des invités, le tutoiement s’est naturellement imposé (feeling, sympathie des invités, etc…). En règle générale, d’un point de vue « éthique ou éditorial » (c’est selon), nous donnons la priorité au vouvoiement. Chapitrage JGMNP#11 00:00:00 – 00:02:40 Intro, présentation des chroniqueurs et de l’invité : Régis Monterrin + Ce qui vous attend tout au long de l’émission. 00:02:41- 00:09:11 Cette année là… Sonic, certes, mais qu’est ce qu’on voyait et écoutait en 1991 ? Et aussi les enjeux de la sortie de Sonic avec Régis Monterrin. 00:09:12 – 00:09:25 Interlude musical : Sonic 2 – Chemical Plant Zone. 00:09:26 – 00: 25 :48 Les clefs du succès de Sonic. Vertige, hasard, compétition et imitation… Un certain Roger Caillois en parlait déjà en 1958 ! Analysons Sonic avec lui 54 ans plus tard. 00:25:49 – 00: Interlude musical : Sonic 2 – Metropolis Zone. 00:26:11 – 00:51:10 Cohérence de l’univers de Sonic. Du level design (architecture et esthétique) à l’habillage musical de Sonic. Le tout illustré par une analyse de niveau (Chemical Plant). 00:51:10 – 00:51:13 Interlude musical : Sonic 1up theme. 00:51:14 – 01:15:13 Sonic de la 2D à la 3D : équation impossible ? Retour sur les premiers épisodes 3D et étude comparée de licences phares ayant passé le cap 2D/3D (Mario, Megaman…). 01:15:09 – 01:15:40 Interlude musical : Sonic CD (US) – Sonic Boom. 01:15:33 – 01:45:12 20 années de Sonic… et après ? Carte blanche à Régis Monterrin avec anecdotes sur la saga issues de l’ouvrage… et d’ailleurs ! 01:45:04 – 0145:35 Interlude musical : Sonic 1 – Bonus Stage theme. 01 45 17 – 01:53:58 Fun Zone Act 1. Un niveau bonus pour ce Sonic à la sauce Je Game Moi Non Plus. Chroniqueurs et invités reprennent Sonic d’une manière bien personnelle. 01:53:57 – 01:54:03 Interlude musical : Sonic 1&2 – Thème musical de fin de niveau. 01:53:59 – 02:03:29 Rubrique « A quoi vous jouez? », classique pour les auditeurs assidus ! 02:03:30 – 02:08:01 Shenmue Orchestra (thème musical du mois de l’invité) et nos adieux à Régis… et à vous chers auditeurs…pour ce mois-ci ! ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Où il sera question de ces jeux qui ont l’école (primaire, collège, lycée) ou autres lieux d’apprentissage comme contexte. Et pour cette rentrée scolaire, le professeur Mehdi et trois de ses élèves chroniqueurs reprennent place derrière les pupitres…… pour se pencher sur les mécanismes ou autres enjeux de l’éducation encadrée, puis sur les parallèles qui peuvent être dressés avec le jeu vidéo en général, et celui qui se passe à l’école en particulier. En d’autres termes : sera traitée l’utilisation des lieux de savoir comme terrains de jeu et comme rouages de game design. Pourquoi, comment, quels bizutages, quelles pom-pom girls ? Enfin, nos petits camarades ouvriront le débat en explorant des axes de réflexion connexes, avant de terminer par la traditionnelle section « A quoi vous jouez ? ». Bonne écoute à tous, et rendez-vous en octobre pour un onzième podcast qui s’annonce déjà très excitant. ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Et comme depuis la première émission, n’hésitez surtout pas (c’est même chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Les vacances s’achèvent mais on a décidé de prolonger l’évasion pour ceux qui rentrent et même si ceux qui ne sont pas partis ! Un numéro dédié à un tour des continents tels qu’ils sont… dépeints dans les jeux vidéo. Nous nous sommes surtout concentrés sur les représentations « vraisemblables » pour éviter le classique réalisme renvoie d’avantage à l’optique esthétique (et graphique par extension). Donc au menu de ce tour du monde des classiques tels GTA IV, Shen Mue et des titres plus…surprenants c’est le moins qu’on puisse et qui fleurent bon le sud de notre douce France. Trêve de plaisanterie on vous laisse nous écouter en espérant être des compagnons aussi intéressants que Jules Verne avec son « Tour du monde en 80 jours »…on peut toujours rêver ! ================================= Cette émission (et toutes les anciennes) est désormais disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Comme depuis la première émission n’hésitez surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

En cette période estivale (…cela dépend où vous êtes en France), on vous a concocté une émission aux petits oignons. Cerise sur le gâteau, nous avons parmi nous un maitre chef de luxe en la personne de Franck Guillaume (ex-animateur du Gaming Live sur le site jeuxvideo.com) ! Pour faire simple : un podcast dédié aux jeux de cuisine ou à références culinaires. On réfléchira aussi aux questions de tout ordre qui gravitent autour de ces jeux (traditions culturelles, sponsorings, représentation hommes/femmes, etc.). Les proportions pour un auditeur : une pincée de déconne, un zeste de jeux barrés à tendance « japonisante », un soupçon de réflexion culturelle sur la cuisine et la gastronomie. Enfournez/téléchargez sur le site ou iTunes et vous obtenez une discussion pleine de fraicheur. Prévoyez un petit repas à déguster pendant ou après l’émission. On vous donne rendez-vous d’ici peu (quelques jours au plus tard) avec un Time Extended abritant l’interview d’une personnalité du jeu vidéo. Indice, elle fait l’actualité pour un certain jeu… On vous en reparlera ! ===================================================== Cette émission (et toutes les anciennes) est désormais disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Comme depuis la première émission n’hésitez surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Ah, les bons titres de podcast où tout est dit et que même le psychanalyste Jacques Lacan (et son fameux « Il n’y a pas de rapport sexuel« ) n’aurait pas renié. Pour ce septième podcast, nul besoin de filer dans les méandres de la psyché mais plutôt de vous laisser porter pour tout savoir sur les liens parfois tendus mais nécessaires entre éditeurs et développeurs. Nécessaires jusqu’à quel point ces rapports ? C’est aussi une des nombreuses questions que nous nous sommes posées en plus d’éclaircir le rôle de chacun. Bonne écoute à tous et on vous attend de pied ferme le mois prochain pour un podcast bien particulier… Art de l’annonce, et faire naitre le désir c’est aussi cela Je Game Moi Non Plus. Plus qu’un podcast ! Cette émission (et toutes les anciennes) est désormais disponible sur iTunes mais aussi en Flux RSS. Vous pouvez donc vous abonner et recevoir les prochains numéros directement sur votre ordinateur/téléphone/tablette/minitel ! N’hésitez surtout pas à laisser des commentaires sur iTunes ou juste à noter en petites étoiles. Ça prend quelques secondes et ça permet à d’autres de nous découvrir. Comme depuis la première émission n’hésitez surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com, via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Salutations à tous ! A défaut d’un jeu de mots de haute volée, un petit hommage aux Rage Against the Machine pour ce nouveau numéro. Au programme donc l’ennemi dans le jeu vidéo à toutes les sauces. Figures « classiques » de l’ennemi, analyse de... grands ennemis dans le jeu vidéo, à travers le game design. De ceux qu’on prend plaisir à éliminer à ceux dont la défaite nous déchire comme elle est synonyme de progression. Tout un programme donc ! Le mieux étant, rappelons-le, l’ennemi du bien, ça passe aussi par votre avis sur l’émission via les commentaires. Rendez-vous le mois prochain ! Comme depuis la première émission n’hésitez surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com , via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Salut à tous ! Encore un nouveau numéro, encore un jeu de mot (qui a dit foireux ?). Une émission où comme le titre l’indique il sera question du jeu vidéo japonais. On connait les dossiers et émission sur l’éternel débat « le jeu vidéo japonais est-il mort ? », mais vous chers auditeurs vous commencez à nous connaitre, on a voulu allez plus loin. Il sera donc question de… la situation actuelle du jeu vidéo japonais comparativement au marché occidental d’une part mais aussi de ce qui fait la singularité des productions japonaises. Pourquoi jouons nous encore avec un plombier italien 5-10 voire 20 ans après ? Ce n’est pas seulement dû à cet aspect déjanté parfois trop mis en avant mais aussi à travers des inspirations artistiques, culturelles (et pas seulement populaires) ou même d’une certaine science du jeu et du scoring si chère et particulière au Japon. En bonus et non des moindres nous sommes rejoints par Fred qui a enrichi l’émission de son oeil de graphiste (mais pas que). Pour mieux connaître l’individu je vous conseille la visite de son ‘terrain de jeu » perso (à ne pas mettre sous tous les yeux mais les fans de Survival Horror apprécieront) et d’une collaboration qu’il mène sur le site Pandacore (dans lequel son acolyte panda n’est pas insensible à la cause jeu vidéo :p). Tout cela en attendant que Fred fasse lui-même sa présentation sur la section dédiée. Place au chapitrage pour vous retrouvez dans ce débat passionné et qu’on attend de vous de nous dire s’il a été passionnant. On vous dit au mois prochain mais faites un tour sur le site entre temps il y a aura sûrement des surprises entre temps ! Chapitrage de l’émission 00:00:00-00:01:22 : Intro 00:01: 23 – 00:06 59 : Tweeter Corner 00:07:00 – 00:07:04 Interlude musical 00:07:05 – 00:24:52 Le grand débat : le jeu vidéo japonais. Un désamour réel de l’occident pour les productions nippones ou un cercle vicieux de « polémiques » ? 00:24:53 – 00:48:24 Fossé technique et économique. 2 éléments majeurs des difficultés actuelles de l’industrie japonaise 00:48:25 Interlude musical 00:48:41 Gamedesign nippon. Pourquoi aime-t-on le jeu vidéo japonais ? Entre références culturelles artistiques, « pop » et Histoire. 01 23 42 Interlude musical 0123 52 La « polémique » Phil Fish et conclusion 01:34:58 : Interlude 01: 35:11 A quoi vous jouez ? 01:43:17 Final. RDV le mois prochain ou avant peut-être…d’ici là une musique sylvestre ou comment Fred se rattrape concernant Nier. C’est bien connu la musique adoucit les moeurs, même celle des chroniqueurs ====================================================== Comme depuis la première émission n’hésitez surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com , via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion. PS : Pour les plus aguerris petit jeu. Trouvez les noms des jeux (et la pub pour le dernier) dont proviennent les interludes musicaux et postez les en commentaire

Une émission entièrement dédiée à Abe et ses congénères les mudokons. Un périple qu’Ulysse et Moïse lui envie ! Il sera donc question de cette saga atypique et tout particulièrement de ses 2 premiers épisodes. En quoi était-il novateur déjà à sa sortie et encore aujourd’hui ? Quelle actualité pour Abe et l’univers d’Oddworld ?` Pour ceux qui l’ont réclamé voici un chapitrage pour l’émission. Ainsi que ceux qui veulent écouter en 2,3,4 fois (sans frais) l’émission pourront planifier tout ça. Et plus bas encore des détails sur les infos du site mais en gros laissez nous des commentaires ! Bonne écoute ! Chapitrage de l’émission 00:00:00 – 00:02:00 Intro et sommaire. 00:02:01 – 00:08:00 : Tweeter Corner 00:08:01 – 00:34:10 : Entrez (en matière) dans l’univers d’Oddworld 00:34:11- 00:45:13 – Oddword : Le gameplay d’Abe et son système (it’s!!!!) A.L.I.V.E 00:45:14 – 00: 53:53 L’univers d’Oddworld et sa cohérence (races, messages, etc..) 00:53:54 – 01:13:25 Les références dans les Oddworld : culture, Histoire, religion, cinéma et même doublage ! 01:13:26- 01:20:43 : A quoi vous jouez (enfin nous en tout cas) 01:20:44-01:22:19 : Conclusion synthèse du théma du mois 01:22:20-01:24:12 : L’invitation aux commentaires. Cet espace vous est offert par Rupture Farms 01:24: 23 – Final : A la prochaine…et toujours en musique ! Trois lettres…S.N.K ===================================================================== Comme depuis la première émission n’hésitez surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com , via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion.

Le temps d’un trimestre pour les écoliers et le temps de la troisième émission pour Je Game Moi Non Plus. Il y sera question d’une catégorie vidéoludique…celle des jeux à destination de nos chères têtes blondes. Ne sont-ils que pour les enfants comme disait une marque de biscuits ? Est-ce que ça a toujours été le cas ? Autant de questions auxquelles nous avons essayé de répondre. Vous retrouverez aussi… les rubriques habituelles des chroniqueurs que sont le Twitter Corner, la question rituelle du « A quoi vous jouez ? » et le choix musical du mois. Comme pour toutes les émissions n’hésitez surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com , via Facebook ,Twitter (@jgmnp)

Seconde émission dédiée à un élément qui est devenu partie du décor pour la plupart des gamers : les succès. Qui sont-ils, d’où viennent-ils…ah non ça c’est Goldorak. « Que représentent-ils et que changent-ils pour les joueurs? » sont en tout cas les questions que nous nous sommes posés pour cette émission. Comme pour la première n’hésiter surtout pas (c’est chaudement recommandé) à nous faire part de vos remarques et critiques. Continuez aussi à nous retrouver et nous contacter par mail sur jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com , via Facebook ,Twitter (@jgmnp) et enfin sur nos chaines Youtube et Dailymotion. PS : Nous avons fixé la date du 7 de chaque mois comme rendez-vous pour l’émission. On espère faire au mieux pour respecter et tenir le délai. Touchez du bois pour nous

Ça y est ! Yatta ! Finally ! Les termes ne manquaient pas à la finalisation de l’émission en tout cas elle est belle et bien là. Le premier podcast de Je Game Moi Non Plus (JGMNP), premier d’une longue série nous l’espérons. Tout est dans le titre, une première émission sur le jeu vidéo et le marché de l’occasion. Pour plus d’infos et surtout l’écouter, suffit de clicker ! Ce qu’il faut retenir de ce podcast et pour les suivants : - N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires avec vos avis sur l’émission que ce soit sur le fond (rubriques, contenu,…) comme sur la forme (aspect technique, rythme,…) - N’oubliez pas qu’au-delà de l’émission « thématique » mensuelle, Je Game Moi Non Plus se prolonge avec « Time Extended » votre rendez-vous avec des morceaux d’interviews et de compléments au théma du mois. Vous serez assez gâté ce mois-ci d’ailleurs avec en vrac de l’art (vidéo)ludique, une certaine Game Story et des réflexions sur l’actualité autour du jeu d’occasion et au-delà. - Vous pouvez nous écouter sur le site, nous télécharger pour nous emporter sur vos lecteurs mp3, smartphones et autres tablettes tactiles. Reste aussi l’alternative de nous retrouver sur les chaines crées pour l’occasion (que nous alimenterons petit à petit). Youtube Dailymotion Comment nous joindre, nous suivre et nous donner vos avis ? - Grâce à l’option commentaire sur le billet de chaque émission podcast bien sûr. - Par mail à : jegamemoinonplus(arobase)gmail(point)com Il suffit de remplacer les mots par les symboles correspondant, c’est pour éviter le spam. - Via la magie des réseaux sociaux d’Internet : Facebook Twitter : @jgmnp Et le meilleur moyen pour nous améliorer et nous faire connaître (c’est lié ^_^). Même s’il semble moins « hype » et « branché » de nos jours, c’est ce bon vieux « bouche à oreille ». On compte sur vous !!! PS : Un immense merci à Maxime, assistant de l’ombre !