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====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1==================================================== DEVOCIÓN MATUTINA PARA JÓVENES 2025“HOY ES TENDENCIA”Narrado por: Daniel RamosDesde: Connecticut, USAUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church===================|| www.drministries.org ||===================12 de MayoEl héroe anónimo de Midway«Todas esas personas murieron sin haber recibido las cosas que Dios había prometido». Hebreos 11: 13Después del ataque a Pearl Harbor, el comandante Joseph Rochefort logró descifrar los códigos de comunicación de los japoneses y predijo que los japoneses atacarían Midway el 3 de junio de 1942, y así sucedió. Gracias esto, Estados Unidos le propinó a la armada japonesa su primera derrota en 350 años. Japón perdió cuatro navíos, un crucero, 2,500 hombres, 322 aviones y sus mejores pilotos. Esta devastadora derrota hizo que más adelante Japón perdiera la guerra.Resulta curioso que Rochefort nunca recibiera el reconocimiento adecuado por sus servicios. Algunos agentes de inteligencia de Washington falsificaron informes y se atribuyeron el mérito, a pesar de que habían predicho el ataque para el 10 de junio. Rochefort nunca obtuvo el reconocimiento que merecía. De hecho, lo retiraron del servicio de inteligencia y lo destinaron a un dique flotante en San Francisco, donde falleció en 1976.¿Cómo te sientes cuando los demás no te dan el reconocimiento debido? Si eres como yo, tal vez necesites aprender del comandante Rochefort. En el libro Deceit at Pearl Harbor, Ken Landis, Rex Gunn y Robert Andrade mencionan una nota que Rochefort dejó en su escritorio: «Podemos lograr cualquier cosa, siempre y cuando nadie se preocupe por recibir el crédito». Los autores añaden: «Esa fue la actitud que hizo que se ganara la batalla de Midway».No siempre nos reconocen de inmediato cuando hacemos algo digno de elogio. Cuando Mardoqueo descubrió la conspiración de Bigtán y Teres contra el rey (ver Ester 2: 19-23), no fue recompensado de inmediato. Mucho después, por una de esas «coincidencias» que suceden en la vida de los hijos de Dios, el rey descubrió sus acciones y lo recompensó en grande (ver Ester 6: 1-14).¿Pero y si nadie nota mis logros nunca? En 1985 Joe Rochefort fue galardonado póstumamente con la Medalla del Servicio Distinguido de la Marina, en 1986 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y en el año 2000 entró al salón de la fama de la Agencia de Seguridad Nacional. En realidad, los hijos de Dios nunca pasan desapercibidos. Incluso si en esta vida no recibes los honores debidos, Dios te tiene reservado el máximo galardón: la vida eterna. Espera con paciencia. Tus acciones no pasan desapercibidas ante los ojos de Dios. 

(Antevíspera del Aniversario 101 de La Sonora Matancera) «Parecía como si el cielo me estuviera bendiciendo con tantos premios y reconocimientos que se me dieron. Cada vez que recibía un honor, me preguntaba lo mismo que me pregunté la primera vez que subí al escenario del teatro Olympia en París», declara Celia Cruz en su autobiografía titulada Celia: Mi vida.1 Pero, antes de dar a conocer lo que la famosísima cantante se preguntó en aquella ocasión, ¿por qué no hacemos un breve repaso de los premios y reconocimientos que recibió en el transcurso de su carrera artística? Comencemos con aquellos denominados premios: Premio de Honor del Alcalde de Nueva York por Artes y Cultura; Premio Mujeres Hispanas Triunfadoras del gobernador de Nueva York; Premio Don Quijote del Consejo de la Herencia Hispana en Miami; Premio por Logros en su Trayectoria Artística de parte de la Institución Smithsonian; Premio a la Excelencia de parte de la cadena Univisión y Billboard; Premio Éxito de Vida de la Universidad de Panamá con beca artística en nombre suyo; Premio Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar, Chile; y por si todos esos premios fueran poco, 3 Premios Grammy y 11 nominaciones más para el Grammy; y 4 Grammys Latino y 3 nominaciones más para el Grammy Latino. Pasemos ahora a los reconocimientos, que constan de medallas, condecoraciones, estrellas, doctorados, nombramientos, membresías, homenajes, honores y logros: Medalla Presidencial de las Artes del presidente Bill Clinton; Medalla de Honor de la presidencia de la República de Colombia; Medalla de Sebastián de Belalcázar en Cali, Colombia; Condecoración Pewter Apple de la Ciudad de Nueva York; Estrella en la Calle Ocho de Miami; Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood; Doctorado de Honor de la Universidad Internacional de la Florida; Doctorado de Honor de la Universidad de Miami; Doctorado de Honor de la Universidad Yale; calle nombrada Celia Cruz Way en el Festival de la Calle Ocho en Miami; nombre grabado en la pared del Madison Square Garden en Nueva York; Reconocimiento Camino de la Fama del Teatro Jackie Gleason de Artes Escénicas en Miami Beach; Día de Celia Cruz celebrado en Nueva York y en San Francisco, California; reproducción de cera en el Museo de Cera en Hollywood; Salón de la Fama de la Revista Billboard; primera afrolatina en aparecer en una moneda estadounidense; y, para completar, el 3 de marzo de 1987, en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, ¡impuso récord mundial con 240 mil personas en un concierto al aire libre!2   Ante semejante lista, lo que se preguntaba Celia era: «¿Cómo hizo una negrita de Santos Suárez [en La Habana] para llegar tan lejos?» A lo que respondía: «Dios es el que hace que todo sea posible. Todo esto ha sido cosa suya, no mía.»3 Ahora bien, si la diva Celia Cruz tuvo en su corazón responder con tal modestia, con mayor razón cada uno de nosotros debe pensar de sí mismo con moderación, como recomienda San Pablo, y reconocer que Dios «brinda su ayuda a los humildes», como afirma Santiago. Pues él luego nos aconseja: «Sean humildes delante del Señor, y Él los premiará.»4 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Celia Cruz con Ana Cristina Reymundo, Celia: Mi vida (New York: HarperCollins, 2004), p. 166. 2 Ibíd., pp. 151,154-59,166-67,176,188,191,205,219; «Artist: Celia Cruz», Grammy Awards [Premios Grammy] En línea 2 agosto 2024; «Artista: Celia Cruz», Latin Grammys [Grammys Latino], Latin Recording Academy [La Academia Latina de la Grabación] En línea 2 agosto 2024; «Celia Cruz y su grito “¡Azúcar!” inmortalizados en una moneda de 25 centavos de dólar», The San Diego Union-Tribune, 24 julio 2023 En línea 2 agosto 2024. 3 Ibíd., pp. 166-67. 4 Ro 12:3 (NVI); Stg 4:6,10 (TLA)

¡Hola, oyentes! Es hora de una nueva Historia Valiente. En ocasión de las Olimpiadas de París 2024, vamos a estar compartiendo historias de atletas que hicieron historia. La historia de Simone Biles es el tercero de una serie de relatos inspiradores de deportistas que rompieron barreras y dejaron una huella imborrable en el deporte.

Testamento Último de ArethaLa leyenda del Soul, Aretha Franklin, dejó un testamento escrito a mano que finalmente fue reconocido como válido por un jurado en Michigan, dando por terminado un conflicto de años entre sus hijos. El documento, encontrado en un sofá meses después de su muerte en 2018, dicta la repartición de su patrimonio estimado en 80 millones de dólares. A pesar de la creencia inicial de que Franklin no había dejado testamento, el descubrimiento en 2019 generó disputas familiares y preguntas sobre la distribución de sus activos y regalías musicales.Este veredicto es un giro dramático en la disputa que ha durado más de cuatro años.Aretha Franklin, conocida como la "Reina del Soul", se elevó por encima de sus compañeros musicales con éxitos que la impulsaron a la fama global. Su voz inconfundible, con ventas de más de 75 millones de discos, la convirtió en una de las artistas musicales más vendidas del mundo. A lo largo de su carrera, Franklin fue reconocida con numerosos honores, incluyendo la Medalla Nacional de las Artes, la Medalla Presidencial de la Libertad, y siendo la primera mujer en ser inducida al Salón de la Fama del Rock and Roll.A pesar de su impresionante carrera, su muerte desencadenó una complicada batalla familiar. Con la creencia de que no dejó testamento, la ley de Michigan hubiera dividido sus activos entre sus cuatro hijos. Sin embargo, el hallazgo de dos testamentos escritos a mano cambió la situación. Los documentos, encontrados en un sofá y un gabinete cerrado, dividieron a los hijos de Franklin e hicieron surgir preguntas sobre cómo se distribuirían sus regalías musicales, bienes personales y propiedades.Después de un juicio de dos días, un jurado de seis personas decidió que un documento de cuatro páginas escrito por Franklin en 2014, debía ser considerado su testamento. Este veredicto resuelve el mayor problema que se cernía sobre el patrimonio de Franklin y pone en marcha un plan para la división de sus ingresos y activos.

“Aquellos que rechazan los héroes son aquellos que buscan vivir vidas no heroicas” - Julián Ríos Cantú ( 

Edwin Herbert Land nació en 1909 en Bridgeport, Connecticut, en Estados Unidos. Su abuelo llegó a Nueva York escapando de la persecución a los judíos, durante el régimen zarista de Alejandro III en Rusia. Desde siempre, Edwin Herbert Land demostró interés por la ciencia y en 1926 inició sus estudios de Química en la Universidad de Harvard, pero a los pocos meses abandonó la Universidad, para dedicarse a investigar sobre el campo de la óptica. Su conocimiento lo adquirió de manera autodidacta, estudiando libros en la Biblioteca pública de Nueva York. Tras años de trabajo incansable, presentó por primera vez la cámara fotográfica instantánea, que permitía tomar una fotografía y revelarla en positivo en tan sólo 60 segundos, esto fue en 1947, y fue presentada como la Polaroid Land 95, que costaba casi 100 dólares en aquel entonces. Este avance tecnológico revolucionó la industria fotográfica, y permitió a los usuarios obtener copias físicas de sus fotos obviando el proceso de revelado tradicional, que implicaba la exposición de la película fotográfica a  productos químicos y revelado en un cuarto oscuro. Edwin Herbert Land fue cercano a sus raíces, apoyó diversas organizaciones judías y fue amigo del también científico judío Albert Einstein. Fue galardonado con premios que incluyeron la Medalla Presidencial de la Libertad, la Medalla Nacional de Tecnología y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Harvard, en 1957. Edwin Herbert Land falleció en 1991, pero será recordado como uno de los grandes inventores judíos del siglo XX, con un registro de más de 500 patentes.

Bernardo Kliksberg, nacido en Buenos Aires, Argentina. Sus padres, Clara y Eliezer arribaron desde Polonia en 1930.. Sembraron en sus hijos Bernardo, Naum, y Lea: la Torá, el amor al estudio y el ejemplo de la entrega, a la comunidad y a Israel. Ambos escribieron varios libros, y la AMIA instituyó el Premio Literario para jóvenes “Clara Kliksberg”. Autor de 68 obras sobre desarrollo económico y social, y lucha contra la pobreza. Considerado el padre de dos nuevas disciplinas: La Gerencia Social, y la Ética para el desarrollo, y pionero de la Responsabilidad Social Corporativa. Asesor especial de la ONU, Unicef, Unesco, OIT, OPS, FAO, y otros organismos internacionales. Fue galardonado con diversas distinciones, entre ellas, condecorado por España con la Orden al Mérito Cívico, por Guatemala con la Medalla Presidencial, por el Congreso Argentino con su máximo premio D.F.Sarmiento. Por Cáritas, AMIA y múltiples ONGS con el Premio a la solidaridad y por el entonces Cardenal Bergoglio (actual Papa Francisco) con el premio “Juntos Educar” de la Iglesia argentina. Fue honrado por 58 Universidades con el Doctorado Honoris Causa, entre ellas la Universidad Hebrea de Jerusalem, la Universidad Rey Juan Carlos de España y la Universidad Metropolitana de México. Una serie de TV sobre su pensamiento, EL INFORME KLIKSBERG, fue finalista del Premio Emmy. Sobre su obra dice el Nobel Amartya Sen:"ha influenciado positivamente las vidas de millones de personas en América Latina y en el mundo". Junto a su obra científica ha trabajado siempre por la continuidad del judaísmo. Fue durante dos periodos Director de Cultura de la Unión Israelita de Caracas, y Presidente de la Comisión de Asesores Sociales de la AMIA. Ha escrito obras judías muy difundidas, como "Social justice, a jewish perspective" y "Yo y mi judaísmo". Recibió el Premio al Mérito Intelectual judío del Congreso Judío Latinaamericano, entre muchos otros e integró el Seminario de Intelectuales del Presidente de Israel. Bernardo tiene 49 años de matrimonio con Ana Kaul, quien fue Directora de nuestro colegio comunitario. Padres de José, Rubén y Joel, nacidos en Venezuela y abuelos de 7 nietos. --- Support this podcast: https://anchor.fm/tamara-kassab/support

Holyoke Media, en asociación con WHMP radio, emiten diariamente la Síntesis informativa en español a través del 101.5 FM y en el 1240 / 1400 AM. Esta es la síntesis informativa del viernes 8 de julio de 2022: - La ciudad de Holyoke está solicitando la participación del público en una encuesta que está diseñada para los residentes y electores de Holyoke sobre la recuperación de COVID-19 Como incentivos se está ofreciendo un almuerzo con el alcalde de Holyoke, Joshua García o una tarjeta de regalo de $200. La Ciudad de Holyoke recibió más de $40 millones en Fondos de Recuperación Fiscal Local y Estatal de Coronavirus de la Ley del Plan de Rescate Estadounidense del Tesoro de los Estados Unidos para ayudar en la recuperación de la pandemia de COVID-19. La primera mitad de los fondos de ARPA se proporcionó a proyectos como subvenciones para pequeñas empresas, infraestructura de agua y alcantarillado, desarrollo de viviendas asequibles, organizaciones sin fines de lucro para mejorar sus instalaciones y servicios de salud mental el año pasado. La Ciudad, a través de la Oficina de Desarrollo Comunitario, está realizando una encuesta para comprender mejor las necesidades de la comunidad para la próxima ronda de financiación. La ciudad está invitando al público a que participe en la Encuesta comunitaria de ARPA disponible escaneando el código QR o en línea en https://forms.gle/Qg4nifirkTF1HEU38 (inglés) o https://forms.gle/P2W5kaW5vBWJ1j2R7 (español) o solicite una copia en papel llamando al 413-322 -5610 o en www.holyoke.org o en Facebook @HolyokeOCD. Esta encuesta está disponible en otros idiomas y formatos accesibles previa solicitud y estará disponible desde el 1 de julio hasta el 16 de agosto. Los encuestados participarán en un sorteo al azar para ganar un almuerzo con el alcalde García o una tarjeta de regalo de $200. La encuesta comunitaria ARPA se incluyó recientemente en el boletín de facturación mensual de Holyoke Gas and Electric. Para obtener más información, puede comunicarse con la Oficina de Desarrollo Comunitario de la Ciudad de Holyoke al 413-322-5610, en Facebook @Holyoke OCD, por correo electrónico zoellera@holyoke.org o en www.holyoke.org. FUENTE: HOLYOKE MEDIA - El presidente Joe Biden entregó la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de la nación, en una ceremonia que brindó un momento de bienestar para una Casa Blanca que lidia con encuestas que indican que una abrumadora mayoría de estadounidenses piensa que el país está en el camino equivocado y tiene bajos índices de aprobación para Biden. Los 17 homenajeados van desde Simone Biles, de 25 años, la gimnasta estadounidense más condecorada de la historia que se ha convertido en defensora de las víctimas de agresión sexual, hasta Fred Gray, de 91 años, a quien Biden llamó uno de los "más importantes abogados civiles de derechos humanos en nuestra historia". Biden también reconoció la "notable carrera" de la estrella del fútbol Megan Rapinoe y su campaña por la igualdad salarial para las mujeres. Los destinatarios de la Medalla de la Libertad a menudo reflejan al presidente en funciones. El expresidente Donald Trump entregó el premio a algunos de sus aliados políticos más acérrimos, como el representante de Ohio Jim Jordan y el locutor de radio Rush Limbaugh, junto con atletas de uno de sus deportes favoritos: el golf. Los homenajeados de Biden el jueves incluyeron republicanos y demócratas por igual y destacaron a gigantes en los movimientos laborales y de derechos civiles, dos grupos que han sido centrales en su larga carrera política. FUENTE: WBUR

Oprah Winfrey ha sido numerosas veces galardonada con el premio Emmy por 'El Show de Oprah Winfrey', el programa de entrevistas más visto en la historia de la televisión norteamericana a lo largo de sus 25 años de existencia. En 2013, durante el mandato de Barack Obama, fue condecorada con la Medalla Presidencial de la Libertad, el reconocimiento civil más importante de EEUU. La presentadora, actriz, productora, visionaria empresaria y dadivosa filántropa está considerada la mujer más influyente de EEUU y una de las mujeres más poderosas del mundo. Edurne Baz repasa la biografía de Oprah.

Holyoke Media, en asociación con WHMP radio, emiten diariamente la Síntesis informativa en español a través del 101.5 FM y en el 1240 / 1400 AM. Esta es la síntesis informativa del miércoles 12 de enero de 2022: - El presidente Joe Biden desafió a los senadores el martes a “oponerse a la supresión de votantes” al cambiar las reglas del Senado para aprobar una legislación de derechos electorales que los republicanos están bloqueando para el debate y votaciones. Biden le dijo a una multitud en Atlanta reunida en los terrenos del Morehouse College y la Universidad Clark Atlanta que había tenido conversaciones tranquilas con los senadores durante meses sobre los dos proyectos de ley, una falta de progreso que le ha generado críticas de los activistas de su propio partido. “¡Estoy cansado de estar callado!” gritó Biden a los aplausos de la multitud. En sus comentarios, Biden invocó las batallas por los derechos civiles de la década de 1960. Comparó los errores del pasado con los esfuerzos modernos para subvertir las elecciones a través de los disturbios en el Capitolio hace un año y una serie de leyes respaldadas por el Partido Republicano aprobadas después de que el expresidente Donald Trump perdió en 2020 y luego afirmó falsamente un fraude electoral generalizado. Biden reprendió a los republicanos por alinearse con las mentiras electorales de Trump. “Hoy, hacemos un llamado al Congreso para que haga lo que la historia juzgará”, dijo Biden. “Aprobar la ley de libertad de voto”. El discurso de Biden fue contundente y explícito, refiriéndose a los nuevos esfuerzos para limitar el acceso al voto como “Jim Crow 2.0”. Por primera vez, abogó directamente por eliminar el dispositivo de bloqueo de votos del Senado llamado filibustero para debatir y votar sobre la legislación electoral y de derechos de voto. Aunque su enfoque atrae más atención nacional sobre el debate que se avecina, no está claro qué impacto tendrá su nuevo fuego. El líder de la minoría del Senado, Mitch McConnell, de Kentucky, acusó a Biden de invocar “el odio racial brutal de la segregación de Jim Crow para difamar las nuevas leyes electorales de los estados”. FUENTE: AP - Una nueva moneda de cuarto de dólar con la legendaria poeta y activista de los derechos civiles Maya Angelou y otras mujeres estadounidenses pioneras comenzó oficialmente a enviarse a los bancos el lunes, anunció la Casa de la Moneda de EEUU. Angelou es la primera mujer negra en aparecer en el trimestre. El diseño de Maya Angelou es el primero del "Programa de Cuartos de Dólar de Mujeres Estadounidenses", un programa de cuatro años que incluirá monedas con mujeres prominentes en la historia de los Estados Unidos. Las otras homenajeadas incluyen a la astronauta Sally Ride; la actriz Anna May Wong; la sufragista y política Nina Otero-Warren; y Wilma Mankiller, la primera jefa principal de la Nación Cherokee. Las monedas con las otras homenajeadas se enviarán este año y hasta 2025, según la Casa de Moneda. Angelou, quien murió en 2014 a la edad de 86 años, ostentó muchas distinciones. Recibió una Medalla Presidencial de la Libertad de manos del expresidente Barack Obama y ganó el Premio Literario. En 1992, se convirtió en la primera mujer negra y la segunda poeta en escribir y presentar un poema en una inauguración presidencial. La secretaria del Tesoro, Janet Yellen, celebró las nuevas monedas y elogió hasta qué punto Estados Unidos ha "progresado como sociedad". "Estoy muy orgullosa de que estas monedas celebren las contribuciones de algunas de las mujeres más notables de Estados Unidos, incluida Maya Angelou", dijo Yellen en un comunicado separado. Varios legisladores, como la representante demócrata de California Barbara Lee y la senadora Catherine Cortez Masto de Nevada, aplaudieron el lanzamiento de la nueva moneda el lunes. FUENTE: WBUR, NPR

Para ponernos en situación; 25 de mayo de 1990, prisión estatal de San Quintín, condado de Marin, California, sobre un escenario improvisado la mejor banda de blues que podía reunirse en ese momento y parapetado tras una Gibson ES-355 apodada Lucille… B.B.King. Live at San Quentin Todas las canciones del disco por separado, canciones tocadas y retocadas por B.B. King cientos o miles de veces a lo largo de su exitosa carrera, no son lo extraordinario del disco. Las habíamos oído antes y las seguiremos escuchando siempre con la misma satisfacción. El verdadero sentido de este álbum es la complicidad y la interactuación que el Rey de Blues consigue con hombres de todos los colores y credos que, por el motivo que sea, están prisioneros entre cuatro paredes. Personas marginadas y apartadas de la sociedad que hablan con B.B. King como si fueran amigos de toda la vida, familiares o vecinos. De hecho, cuando el artista presentaba su canción Sweet sixteen, dos reclusos subieron al escenario para pedirle que no se olvidara de sus duras condiciones de vida. Vamos a escuchar ese momento. Sweet sixteen Hubo un momento durante el concierto que causó un cierto estupor entre la audiencia. B.B. King pidió, en un momento determinado, un aplauso para los guardias que custodiaban la prisión , con ese buenismo tan característico del artista. Y es que todavía se recordaba en la prisión la visita de otro ilustre músico, Johnny Cash, y el desdén con el que miraba a los guardias, solo comparable con el de los propios reclusos. Una de las canciones que King interpretó en este concierto fue Let the good times roll, “Dejemos que los buenos tiempos pasen”, un título que, francamente, no se si era muy apropiado en este contexto. B.B. King lo grabó en 1999 en un álbum dedicado a la música de Louis Jordan. Let the good times holl La música de B.B. King tiene tantos matices como su propia vida. Es inconfundible su manera de tocar la guitarra, con esa especial manera de hacer vibrar las cuerdas con la mano izquierda y su voz, que parece diseñada para el blues. Pero no lo tuvo nada fácil. Nació en condiciones de esclavitud, la separación de sus padres hizo que tuviera que vivir con su abuela. Con 18 años abandonó su pueblo y se fue a trabajar de tractorista, actividad que simultaneó con la música, tocando en la iglesia y en locales de mala muerte. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, en la que luchó enrolado en el Ejercito de los EEUU, volvió a Memphis para, ahora en serio, retomar su carrera musical. King hizo su primera grabación en 1949 y entonces empezó todo. Desde este momento sus éxitos se sucedieron ininterrumpidamente. Éxitos como este Every day i have the blues, incontestable. Every day i have the blues Si la fama le sonrió a B.B. King no fue por generación espontánea. El tipo era un trabajador incansable, llegando a promediar entre 250 y 300 conciertos al año. Además siempre supo rodearse los mejores músicos, los propios de su banda y de las más brillantes estrellas del mundo del rock: Eric Clapton, Elton John, Sheryl Crow, Van Morrison o Bonnie Raitt. Igualmente, toda su vida reconoció que había tomado “prestadas” algunas virtudes de otros grandes guitarristas: Blind Lemon Jefferson o T-Bone Walker, entre otros. Lo cierto es que él supo aglutinar todas estas virtudes y conseguir un estilo sin parangón en la música popular. Todos su esfuerzos fueron recompensados con numerosos premios: inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll, 15 premios Grammy y la Medalla Presidencial de la Libertad. No está mal para un pobre negro del delta. Vamos a escuchar ahora Ain’t nobody’s bizness, un viejo blues de la década de 1920 que puede considerarse como uno de los primeros estándares del género. Ain’t nobody’s business B.B. King nunca fue muy ortodoxo y, según su propias palabras, él creía más en la música que en un estilo. Decía “Yo me eduqué en el delta del Missisipi y lo que escuchaba era blues, gospel o country. Así que yo he tocado eso, y también algo de rock, pop...Y mi interés se centra, exclusivamente, en tocar. Lo he hecho con grandes bandas como las de Count Basie, Duke Ellington o Tommy Dorsey, he tocado con músicos de rock y con orquestas sinfónicas. Pero, al final… La música es solo eso, música.” Ahora escucharemos el mismo tema que cerró el concierto que B.B.King dio en la cárcel de San Quentin en 1990, Rock my baby, una canción del propio B.B. King basada en otra de Lil’ Son Jackson, Rockin’ and Rollin, de 1951. La de B.B. King se ha convertido en otro estándar de blues y una de las canciones de este género más grabadas de todos los tiempos. Rock my baby El año 1970, B.B. King visitó también la cárcel del condado de Cook, en Chicago, un hecho que no era en absoluto algo especial ya que el bluesman lo hizo, a lo largo de su vida, en más de cincuenta centros penitenciarios. Y también en esta ocasión dejó constancia de su paso por el recinto en su álbum Live in Cook County Jail, grabado el 10 de septiembre de 1970 y correspondiendo a una invitación del alcaide. King y su banda actuaron para una audiencia de 2.117 personas, la mayoría de ellos jóvenes negros. Un repertorio de éxitos, interpretados y grabados en directo fue suficiente para el disco llegara y se mantuviera un buen tiempo en el número 1 de la lista Top R&B, por cierto, el único álbum de King que lo ha conseguido. La grabación no estuvo exenta de tensión. El alcaide, como atención a los músicos, les hizo una visita guiada por el comedor y los corredores de las celdas. Que los músicos se sintieron un “poquito” incómodos es quedarse cortos. Tocaron en un pequeño escenario en el patio y el público debía de permanecer sentado en unas sillas dispuestas al efecto. Los funcionarios de la prisión contaron con seguridad adicional para el evento, principalmente boxeadores retirados. Pero, bueno, a pesar de todo, B.B. King y su banda hicieron un concierto inolvidable. The Thrill Is Gone, una de las canciones interpretas. Sonido directo de la cárcel. The Thrill Is Gone Bueno, la versión de ese día duraba unos 13’ por lo que, en contra de nuestra costumbre, hemos decidido cortarla un poquito. Esta actuación en la cárcel de condado de Cook produjo en el artista un profundo impacto. Entristecido por las condiciones racistas hacia algunos de los prisioneros negros, King ofreció sus servicios de forma gratuita, no solo en este establecimiento sino también a cualquier otro que quisiera contar con él. Y es que, el hombre, fue una persona muy religiosa y espiritual. De su visita en 1977 a Pablo VI, con motivo de su participación en un concierto de Navidad organizado por el Vaticano, dijo: “Ha significado mucho para mi la audiencia que tuve con el Santo Padre. Tal como amo a Dios, amo al Papa. Le he regalado una guitarra, y el me dio un rosario que va siempre conmigo”. Bueno pues… hay que reconocer que el papa se tiró largo, un rosario por una Gibson. No está mal. Three o clock blues, también interpretada en la cárcel pero esta grabación es de estudio. Three O Clock Blues Bueno amigos, nada más por hoy. Os espero a todos el próximo programa para escuchar más música, conocer a más músicos y recordar viejas historias. Hasta entonces... ¡¡¡buenas vibraciones!!!

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EN VOZ DE NUESTRO COMPAÑERO Y AMIGO, ADRIAN BERNAL, PERIODISTA DE DOS PROGRAMAS DE RADIO DE COBERTURA NACIONAL, TALENTO DE CNN, EL HOMENAJE AL SENADOR JOHN LEWIS, QUIEN ACOMPAÑÓ AL PHD MARTIN LUTHER KING EN LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS. John Robert Lewis (Troy, Alabama; 21 de febrero de 1940-Atlanta, Georgia; 17 de julio de 2020)1​ fue un político estadounidense conocido por ser un defensor de la libertad, participante en la marcha de 1963 en Washington y dirigió una importante manifestación conocida como «Domingo Sangriento». Creció en la era de la segregación racial. Inspirado por Martin Luther King Jr, defensor de los derechos civiles de los afroamericanos, se unió a este movimiento por la igualdad. Fue elegido para el Congreso en 1986 y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2011. Marcha a Washington Otra de sus marchas más importantes fue la marcha de Washington, realizada el 28 de agosto de 1963. Donde defiende la legalización de los once millones de indocumentados, y que las minorías aumenten su participación como votantes y como candidatos en todas las esferas del Gobierno. La marcha ayudó a la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1964 y la Ley de derecho de voto de 1965. Cargos John Lewis, tras su trayectoria como activista, asumió el cargo como congresista en el Congreso Nacional de Representantes de Georgia, obtenido en las elecciones de 1986. Tomando posesión del cargo el 3 de enero de 1987 hasta la actualidad. Fue reelegido 14 veces como miembro del partido Democrático líder en Estados Unidos. Sirvió como Jefe Adjunto de la Oposición desde 1991 y como Jefe Adjunto Superior de la Oposición desde 2003. --- Support this podcast: https://anchor.fm/franciscomanuelduranrosil/support

“Vi a alguien que había crecido igual que yo y me dije, si él pudo, yo  también.” - Julian Rios Cantú  Julián (@julianrioscantu) es CEO y cofundador de Eva, la primera tecnología inteligente y no-invasiva para la detección del cáncer de mama. Es el mexicano más jóven en ser galardonado con la Medalla Presidencial por Innovación y Tecnología y es el primer mexicano en ganar el Global Entrepreneur Award de EO. Julián ha sido profesor invitado en la Sociedad Médica Nacional de los Estados Unidos y Harvard-MIT Innovation Laboratories.  Su compañía, Eva, ha sido nombrada una de las 30 empresas más prometedoras de 2018 por la revista Forbes y en 2019 la revista INC la nombró como una de las 50 compañías que están cambiando al mundo.  Si esto fuera poco, Eva ha recibido inversión de algunos de los mejores fondos de Venture Capital en el mundo como Khosla Ventures, Hummingbird Ventures y de inversionistas notables como Leonardo DiCaprio, Ashton Kutcher y Tony Robbins.  Hoy no pudimos evitar extendernos en la entrevista. Julian definitivamente una mente privilegiada y fue muy interesante tener sus puntos de vista en temas que pueden parecer controversiales. Qué puedes aprender hoy: Inspirarte en tus ídolos para emprender tu propio proyecto La búsqueda de inversionistas en diferentes ámbitos y contextos El peligro y la seducción de los medios Enfrentar la crítica y saber lidiar con ella Suscríbete a Cracks Podcast iPhone con Apple Podcasts Android con  Spotify Youtube Notas del episodio en: https://cracks.la/julian  

Muhammad Yunus es un emprendedor social, banquero, economista y líder social bangladesí, fundador del Banco Grameen. Es el desarrollador de los conceptos de microcrédito (ideado por el pakistaní Dr. Akhter Hameed Khan) y de microfinanzas. Se trata de créditos otorgados a emprendedores y emprendedoras que no tienen acceso a un crédito en un banco tradicional y que, gracias a estos microcréditos, pueden desarrollar sus ideas. Yunus y el Banco Grameen fueron condecorados en 2006 con el Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos para incentivar el desarrollo social y económico desde abajo. A lo largo de su vida ha recibido, además, varias distinciones, entre ellas ,el Premio Internacional Simón Bolívar en 1996, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1998, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2009 y la Medalla Dorada del Congreso en 2010.

Descarga este episodio TODOS SE OFRECEN PARA RESTAURAR NOTRE DAME. Las famosas rosetas de vitrales y la mayor parte de sus reliquias religiosas parecen haber escapado de lo peor del incendio del lunes. Un alivio para el tesoro de obras de arte de la catedral gótica de más de 800 años de antigüedad. Cálices de oro, plata y con incrustaciones de gemas; candelabros y otras piezas sobrevivieron a las llamas. Por otra parte los cuadros que han sobrevivido a las llamas serán retirados a final de semana y trasladados al Museo del Louvre. La restauración completa de la catedral de Notre Dame durará entre “diez y quince años”, según el jefe del Grupo de empresas para la restauración de monumentos históricos, Frédéric Létoffé. En la mañana de este martes se comunicó que el incendio fue un accidente, según Valérie Pécresse, presidenta de la región de Île-de-France en la que se encuentra París. Mientras tanto, los donantes ya han prometido cientos de millones de euros para la reconstrucción.   CNN | RTVE     AYUDA HUMANITARIA LLEGA A VENEZUELA. Al menos 24 toneladas de insumos médicos provenientes de Panamá arribaron este martes a Venezuela, como parte del primer cargamento técnico humanitario, proveniente de la Federación Internacional de Asociaciones de Cruz Roja y Media Luna Roja. Los insumos fueron recibido por el ministro de Salud, Carlos Alvarado quien señaló que los productos médicos serán distribuidos a los ocho hospitales y más de 30 ambulatorios que posee la Cruz Roja en Venezuela. Mientras que la mitad de los insumos irán a sistema público de salud  por mesas de trabajo Cruz Roja y Ministerio Salud. La ayuda también incluye 14 plantas eléctricas y algunos bidones para el mantenimiento del agua. El pasado 11 de abril el presidente Nicolás Maduro, informó que el Gobierno venezolano estaba negociando con el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), los parámetros necesarios para recibir ayuda técnica humanitaria en todos los sectores.   CNN     CANCELAN HOMENAJE A BOLSONARO EN MUSEO DE HISTORIA NATURAL. El Museo de Historia Natural de EE.UU., en Nueva York, anunció que no albergará la cena de gala prevista para el próximo 14 de mayo en la que se iba a homenajear al presidente de Brasil, Jair Bolsonaro, como 'Persona del Año'.la elección de Bolsonaro levantó una tormenta de críticas por tratarse de un presidente conocido por sus políticas contrarias a la preservación del medio ambiente,y que iba a ser homenajeado en un museo dedicado a la ciencia y a la naturaleza.   TWITTER     AUMENTAN CASOS DE SARAMPIÓN EN EE.UU. En EE. UU. se notificaron 90 casos más de sarampión en la última semana, para un total de 555 casos totales en 20 estados. La semana pasada, el alcalde de la ciudad de Nueva York declaró una emergencia de salud pública y exigió que los residentes de Williamsburg y Brooklyn sean vacunados o enfrenten una multa de $ 1,000. En todo el mundo, ha habido un aumento del 300 por ciento en el número de casos con respecto al mismo período del año pasado. Los expertos dicen que el movimiento contra la vacunación y la desinformación han alimentado el brote.   EL NUEVO HERALD     CUIDADO CON LOS SPOILERS DE AVENGERS: ENDGAME. Hay un clip de Avengers: Endgame circulando por internet a días del estreno de la película, y vas a tener que ir con mucho cuidado si no querés atravesarte ningún spoiler porque contiene momentos importantes del final de la saga.   Según la CNBC, lo más probable es que el vídeo fuera filtrado por alguien con acceso autorizado a la película.   Avengers: Endgame se estrenará el próximo 26 de abril. Quedan solo diez días.     MEDALLA PARA TIGER WOODS. El presidente Trump tuiteó que planea darle a Tiger Woods la Medalla Presidencial de la Libertad debido a su gran regreso en los deportes y en la vida. Woods ganó el Masters por primera vez en más de una década. Su carrera se descarriló tras una serie de escándalos y lesiones. Por cierto: Nike se quedó con él a lo largo de los años. La firma de mercadotecnia Apex ahora estima que Nike obtuvo una exposición de aproximadamente $ 22 millones gracias a la gran victoria del fin de semana.   ESPN     RETIRAN BICICLETAS ELÉCTRICAS POR PROBLEMAS DE FRENOS. Lyft está sacando 3.000 bicicletas eléctricas de las calles debido a problemas con los frenos. Motivate, la compañía propiedad de Lyft, está "pausando" su servicio de bicicletas eléctricas en Nueva York, San Francisco y Washington y los está reemplazando con bicicletas normales. Algunos corredores informaron que el frenado fue más fuerte de lo esperado, lo que provocó que giraran sobre el manubrio. La compañía dice que está trabajando en una solución.   EL FINANCIERO     NUEVO CORTE DE KCHIPORROS El grupo Kchiporros presentó El conjuro, un innovador video con letras expuesto a través de paisajes del popular barrio San Jerónimo y el Casco Histórico de Asunción, capital de Paraguay. La canción es parte del último material El equilibrio, un EP con seis canciones que suenan en México y Latinoamérica.   YOUTUBE Share on facebook Facebook Share on twitter Twitter Share on linkedin LinkedIn Share on whatsapp WhatsApp Te pedimos que te tomes un pequeño tiempo para responder a esta breve encuesta. Nos sirve para mejorar. Francoinformador 2019 CopyRight. Facebook Twitter Instagram

El próximo día 8 de marzo se celebra el Dia Internacional de la Mujer, declarado por la ONU en 1975. Paradojicamente, en EEUU se celebra oficialmente solo desde 1994, a pesar de que es en este país donde se encuentran los orígenes de esta conmemoración. ¿Por qué ese día Bueno, seguro que ya conocéis la historia: el 8 de marzo de 1857, un grupo de trabajadoras textiles decidió salir a las calles de Nueva York para protestar por sus míseras condiciones laborales. Sería una de las primeras manifestaciones para luchar por sus derechos. Distintos movimientos y sucesos se produjeron a partir de ese episodio, y el más cruento de la lucha por los derechos de la mujer se produjo el 25 de marzo de 1911, cuando se incendió la fábrica de camisas Shirtwaist de Nueva York. Un total de 123 mujeres y 23 hombres murieron. La mayoría eran jóvenes inmigrantes que tenían entre 14 y 23 años. En fin, aunque nuestro objetivo sea que no exista el Día Internacional de la Mujer por la sencilla razón de que no existan motivos para ello, lo cierto es que esa realidad está muy lejos de ser cierta. Bienvenido pues el día internacional de la mujer, una y mil veces. Y si alguien cree todavía que esta lucha es absurda o inútil, le vendría bien recordar las palabras de Rosa Luxemburgo: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas”. En “Nada más que música” nunca hacemos distinción de hombres o mujeres en la programación de la música, nos guiamos sencillamente por unos parámetros, subjetivos desde luego, de calidad. Hoy haremos una excepción, cediendo a la tentación de programar solamente música interpretada por mujeres. Así que, empezamos: con todos vosotros la Excma. Sra. Mirian Makeba Mirian Makeba y su conocido Pata Pata. Icono de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último minuto de su vida Dando un giro de 180º, escuchamos ahora a una gran cantante portuguesa, Amalia Rodrigues. Amália Rodrigues fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Apodada la «Reina del Fado», es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, después de haber grabado más de 170 discos a lo largo de su vida. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A pesar de estas vinculaciones, Amália es la artista portuguesa por excelencia, habiendo elevado el fado a la categoría de tesoro nacional. Y ahora, otra vuelta de tuerca, escuchamos Billie Holiday. Billie Holiday, nacida en Filadelfia, fue una cantante de jazz, y está considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, de las que también hablaremos. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto de sus propias vivencias porque, las letras que cantaba, era su propia vida. Y es que Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas durante casi toda su vida. La heroína y el alcohol la destruyeron. Murió a causa de una cirrosis hepática, el 17 de julio de 1959, a la edad de 44 años. Y ahora abróchense los cinturones porque, desde Italia, llega MINA, “La Tigresa de Cremona” Mina Anna Mazzini, Mina, la «Tigresa de Cremona». En 1962 su primer embarazo se convirtió en un escándalo en Italia, ya que Mina y el actor Corrado Pani, padre del niño, no estaban casados. La Rai (radiotelevisión pública italiana) la censuró durante casi dos años, tras los cuales se vio obligada a permitir el regreso de la cantante a los escenarios, ya que el público italiano reclamó insistentemente su presencia a través de cartas a la Rai. De ella se ha dicho: «Mina es la mejor cantante de raza blanca del planeta» (Louis Armstrong). «Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina » (Sarah Vaughan) «Mina es la más grande cantante que existe » (Liza Minnelli) Sitio ahora para la música clásica y el Bel Canto y nada menos que de la mano de la mejor: María Callas y su interpretación de Madame Butteerfly, Maria Callas fue una soprano griega considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos e incluso de mezzo (Carmen, Dalila). Para las revistas del corazón, su nombre estará siempre asociado a Aristóteles Onassis, el que, parece ser, fue el gran amor de su vida. Otra mujer extraordinaria, Luz Casal “Estoy cansada de ser una muñeca más. Entre paredes de cartón no es suficiente mirar la televisión, para saber que esto va mal”. Luz Casal lo cantaba en No aguanto más, hacia 1982. Fue uno de sus primeros éxitos. La cantante mantiene vivo su discurso feminista y tolerante, una actitud que aprendió de niña en un hogar complicado. Un cáncer de mama no ha sido suficiente para que esta mujer deje los escenarios, ni la vida. Otra grande, Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald, la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense que dominó como nadie éste genero. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Solo decir que estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas. En los años cincuenta destacó, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, por sus versiones de los temas de los grandes compositores estadounidense: Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Vamos a escuchar ahora a una instrumentista privilegiada: Candy Dulfer, saxofonista. Candy empezó a tocar el saxofón cuando tenía seis años y a los catorce ya tenía su propia banda, Funky Stuff. Su hit "Lily was here" (con la colaboración de Dave Stewart) fue grabada en 1989 y estuvo en la cima de las listas de toda Europa y es la que acabamos de escuchar. Su carrera musical ha sido prolífica: nueve discos de estudio, dos discos de directos y un recopilatorio y ha trabajado y grabado con otros músicos tales como, Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Aretha Franklin, Blondie, Alan Parsons, en fin, un larguísimo etcétera. Su estilo musical se basa principalmente en el smooth jazz y el jazz-pop, aunque su evolución le ha permitido acercarse a más estilos, como el R&B, el funk, el hip hop o la música latina. Nuestro recorrido por la obra de grandes mujeres nos acerca ahora al flamenco, con una invitada de lujo: Carmen Linares. Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares, es una cantaora de flamenco que está considerada como una de las más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la "Niña de los Peines". Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela y José Mercé y maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente o el mismisimo Miguel Poveda. Es visitante asidua de escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París. Volviendo al jazz, nos encontramos con una gran artista que heredó la calidad y la calidez de su padre: Natalie Cole. Natalie Maria Cole fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B. A principio de la década de los 80, Natalie Col dio un frenazo a su carrera con pocas actuaciones y un bajón en las ventas, todo ello debido a su adicción a las drogas. Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los 1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los sucuales "Unforgettable ... with Love" ("Inolvidable... con amor") tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy. Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva. Seguimos adelante con un vieja conocida: Astrud Gilberto. Astrud Gilberto es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. Empujada por su marido, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales. Y volvemos a la música clásica, por que no? Lo hacemos con Sharon Kam, clarinetista. La clarinetista Sharon Kam, nacida en Haifa, Israel, en el seno de una familia de músicos, aprendió a tocar el violín y el piano en su infancia, para luego decantarse por el clarinete. Debutó a los dieciseis años con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta y en la actualidad es invitada habitual de las mejores orquestas. Aquí la hemos escuchado interpretando un fragmento del Concierto para clarineta, en A mayor, de Morzart. Y de la clásica, al jazz. Karen Souza. Karen Souza es una cantante argentina de jazz, reconocida internacionalmente. Empezó su carrera colaborando con diversos productores de música electrónica pero cuando fue invitada a participar en el primer disco de la saga “Jazz and 80s” realizados por su sello Músic Brokers, Karen Souza encontró su lugar en el jazz contemporáneo. Essentials, su primer disco, fue un éxito inmediato. En él se repasan una serie de canciones “esenciales” y tamizadas por el jazz. Una delicia. De este disco es Corcovado, la canción que le hemos oído interpretar. Sin abandonar el jazz, escuchamos ahora a Andrea Motis. Andrea Motis nació en Barcelona en mayo de 1995 y es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz española. Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. Y para despedirnos por hoy, que mejor que hacerlo con Bebe y su éxito “Malo”. Una canción que no necesita ninguna explicación. La igualdad es cosa de todos, de las mujeres y de los hombres, de los hombres y de las mujeres, y solo colectivamente, llegaremos a conseguir ese objetivo. Lo dijo Simone de Beauvoir: “El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.”

El próximo día 8 de marzo se celebra el Dia Internacional de la Mujer, declarado por la ONU en 1975. Paradojicamente, en EEUU se celebra oficialmente solo desde 1994, a pesar de que es en este país donde se encuentran los orígenes de esta conmemoración. ¿Por qué ese día Bueno, seguro que ya conocéis la historia: el 8 de marzo de 1857, un grupo de trabajadoras textiles decidió salir a las calles de Nueva York para protestar por sus míseras condiciones laborales. Sería una de las primeras manifestaciones para luchar por sus derechos. Distintos movimientos y sucesos se produjeron a partir de ese episodio, y el más cruento de la lucha por los derechos de la mujer se produjo el 25 de marzo de 1911, cuando se incendió la fábrica de camisas Shirtwaist de Nueva York. Un total de 123 mujeres y 23 hombres murieron. La mayoría eran jóvenes inmigrantes que tenían entre 14 y 23 años. En fin, aunque nuestro objetivo sea que no exista el Día Internacional de la Mujer por la sencilla razón de que no existan motivos para ello, lo cierto es que esa realidad está muy lejos de ser cierta. Bienvenido pues el día internacional de la mujer, una y mil veces. Y si alguien cree todavía que esta lucha es absurda o inútil, le vendría bien recordar las palabras de Rosa Luxemburgo: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas”. En “Nada más que música” nunca hacemos distinción de hombres o mujeres en la programación de la música, nos guiamos sencillamente por unos parámetros, subjetivos desde luego, de calidad. Hoy haremos una excepción, cediendo a la tentación de programar solamente música interpretada por mujeres. Así que, empezamos: con todos vosotros la Excma. Sra. Mirian Makeba Mirian Makeba y su conocido Pata Pata. Icono de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último minuto de su vida Dando un giro de 180º, escuchamos ahora a una gran cantante portuguesa, Amalia Rodrigues. Amália Rodrigues fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Apodada la «Reina del Fado», es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, después de haber grabado más de 170 discos a lo largo de su vida. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A pesar de estas vinculaciones, Amália es la artista portuguesa por excelencia, habiendo elevado el fado a la categoría de tesoro nacional. Y ahora, otra vuelta de tuerca, escuchamos Billie Holiday. Billie Holiday, nacida en Filadelfia, fue una cantante de jazz, y está considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, de las que también hablaremos. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto de sus propias vivencias porque, las letras que cantaba, era su propia vida. Y es que Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas durante casi toda su vida. La heroína y el alcohol la destruyeron. Murió a causa de una cirrosis hepática, el 17 de julio de 1959, a la edad de 44 años. Y ahora abróchense los cinturones porque, desde Italia, llega MINA, “La Tigresa de Cremona” Mina Anna Mazzini, Mina, la «Tigresa de Cremona». En 1962 su primer embarazo se convirtió en un escándalo en Italia, ya que Mina y el actor Corrado Pani, padre del niño, no estaban casados. La Rai (radiotelevisión pública italiana) la censuró durante casi dos años, tras los cuales se vio obligada a permitir el regreso de la cantante a los escenarios, ya que el público italiano reclamó insistentemente su presencia a través de cartas a la Rai. De ella se ha dicho: «Mina es la mejor cantante de raza blanca del planeta» (Louis Armstrong). «Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina » (Sarah Vaughan) «Mina es la más grande cantante que existe » (Liza Minnelli) Sitio ahora para la música clásica y el Bel Canto y nada menos que de la mano de la mejor: María Callas y su interpretación de Madame Butteerfly, Maria Callas fue una soprano griega considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos e incluso de mezzo (Carmen, Dalila). Para las revistas del corazón, su nombre estará siempre asociado a Aristóteles Onassis, el que, parece ser, fue el gran amor de su vida. Otra mujer extraordinaria, Luz Casal “Estoy cansada de ser una muñeca más. Entre paredes de cartón no es suficiente mirar la televisión, para saber que esto va mal”. Luz Casal lo cantaba en No aguanto más, hacia 1982. Fue uno de sus primeros éxitos. La cantante mantiene vivo su discurso feminista y tolerante, una actitud que aprendió de niña en un hogar complicado. Un cáncer de mama no ha sido suficiente para que esta mujer deje los escenarios, ni la vida. Otra grande, Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald, la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense que dominó como nadie éste genero. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Solo decir que estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas. En los años cincuenta destacó, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, por sus versiones de los temas de los grandes compositores estadounidense: Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Vamos a escuchar ahora a una instrumentista privilegiada: Candy Dulfer, saxofonista. Candy empezó a tocar el saxofón cuando tenía seis años y a los catorce ya tenía su propia banda, Funky Stuff. Su hit "Lily was here" (con la colaboración de Dave Stewart) fue grabada en 1989 y estuvo en la cima de las listas de toda Europa y es la que acabamos de escuchar. Su carrera musical ha sido prolífica: nueve discos de estudio, dos discos de directos y un recopilatorio y ha trabajado y grabado con otros músicos tales como, Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Aretha Franklin, Blondie, Alan Parsons, en fin, un larguísimo etcétera. Su estilo musical se basa principalmente en el smooth jazz y el jazz-pop, aunque su evolución le ha permitido acercarse a más estilos, como el R&B, el funk, el hip hop o la música latina. Nuestro recorrido por la obra de grandes mujeres nos acerca ahora al flamenco, con una invitada de lujo: Carmen Linares. Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares, es una cantaora de flamenco que está considerada como una de las más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la "Niña de los Peines". Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela y José Mercé y maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente o el mismisimo Miguel Poveda. Es visitante asidua de escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París. Volviendo al jazz, nos encontramos con una gran artista que heredó la calidad y la calidez de su padre: Natalie Cole. Natalie Maria Cole fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B. A principio de la década de los 80, Natalie Col dio un frenazo a su carrera con pocas actuaciones y un bajón en las ventas, todo ello debido a su adicción a las drogas. Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los 1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los sucuales "Unforgettable ... with Love" ("Inolvidable... con amor") tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy. Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva. Seguimos adelante con un vieja conocida: Astrud Gilberto. Astrud Gilberto es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. Empujada por su marido, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales. Y volvemos a la música clásica, por que no? Lo hacemos con Sharon Kam, clarinetista. La clarinetista Sharon Kam, nacida en Haifa, Israel, en el seno de una familia de músicos, aprendió a tocar el violín y el piano en su infancia, para luego decantarse por el clarinete. Debutó a los dieciseis años con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta y en la actualidad es invitada habitual de las mejores orquestas. Aquí la hemos escuchado interpretando un fragmento del Concierto para clarineta, en A mayor, de Morzart. Y de la clásica, al jazz. Karen Souza. Karen Souza es una cantante argentina de jazz, reconocida internacionalmente. Empezó su carrera colaborando con diversos productores de música electrónica pero cuando fue invitada a participar en el primer disco de la saga “Jazz and 80s” realizados por su sello Músic Brokers, Karen Souza encontró su lugar en el jazz contemporáneo. Essentials, su primer disco, fue un éxito inmediato. En él se repasan una serie de canciones “esenciales” y tamizadas por el jazz. Una delicia. De este disco es Corcovado, la canción que le hemos oído interpretar. Sin abandonar el jazz, escuchamos ahora a Andrea Motis. Andrea Motis nació en Barcelona en mayo de 1995 y es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz española. Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. Y para despedirnos por hoy, que mejor que hacerlo con Bebe y su éxito “Malo”. Una canción que no necesita ninguna explicación. La igualdad es cosa de todos, de las mujeres y de los hombres, de los hombres y de las mujeres, y solo colectivamente, llegaremos a conseguir ese objetivo. Lo dijo Simone de Beauvoir: “El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.”

King es recordado como uno de los mayores líderes y héroes de la historia de Estados Unidos, y en la moderna historia de la no violencia. Se le concedió a título póstumo la Medalla Presidencial de la Libertad por Jimmy Carter en 1977 y la Medalla de oro del congreso de los Estados Unidos en 2004. Desde 1986, el Día de Martin Luther King Jr. es día festivo en los Estados Unidos .