Stage that extends into the audience on three sides
POPULARITY
9 episodes with open stage
5 episodes with open stage
2 episodes with open stage
5 episodes with open stage
21 episodes with open stage
2 episodes with open stage
12 episodes with open stage
2 episodes with open stage
2 episodes with open stage
Es ist passiert. Es gab ein physisches Treffen der KATZENGOLD-Protagonisten. Es wurde gesprochen. Und aufgenommen. Aber nur dieser Text, den Sebastian im Rahmen einer Kleinkunstveranstaltung "Kunst gegen Bares" kürzlich im Bremer Schnürschuhtheater vorgetragen hat.8 Künstler. Jeweils 8 Minuten Zeit, Licht und Ton, das Publikum zu begeistern, für ihren Vortrag das meiste Geld in das Künstlersparschwein zu werfen und sie zur Kapitalistensau des Abends zu küren.Ob Sebastian das gelungen ist?
Da haben Timothy Trust & Martin Sierp mal wieder ein dickes Ei gelegt: Hosenscheißer, geföntes Essen, Vegetarier in Dreierwalde, Augenthaler, Abnahme im Europapark, die Organisation von Wahlen, FISM Titel und Open Stage im Quatsch Comedy Club. Höre dir diese Folge sofort auf dem Klo oder sonst wo! HIER KANNST DU UNS ÜBERALL HÖREN: https://linktr.ee/komischegespraeche HIER KANNST DU UNS AUF KAFFEE EINLADEN: https://ko-fi.com/komischegespraechepodcast HIER GEHT ES ZUR KOMISCHE MUSIKE PLAYLIST AUF SPOTIFY: https://tinyurl.com/komischeMusike
Jeder von uns ist aufgefordert, für Caller-Nachwuchs zu sorgen. Aber nicht jeder von uns denkt, dass er das kann. DOCH! Das kann jeder, mit unserem Tool! Wir müssen von der Theorie in die Praxis kommen und das Open Stage Concept ist unser Schlüssel dafür. Wir haben die Idee verfeinert und geben euch eine Spielanleitung an die Hand, damit ihr ohne großen Aufwand für Nachwuchs sorgen könnt. Ich kann das nicht, darf kein Argument sein. Die Erwartung mag hoch sein, der erste Schritt ist klein. Man muss ihn aber gehen und dazu ermutigt diese Folge!
Im HP8 in München fand am 23.04.24 im „Projektor" das „Open Stage meets Poesiebot*innen, meets Münchner Autor*innen“ statt. Auf dieser offenen Bühne für Lyrik, Prosa und Mundart gab es viele Highlights. Hören Sie u.a. in dieser Sendung: Elfriede Hafner-Krosenberg, Heidi Mergner, CHRIS URAY und Katharina Schweissguth als alte Socken-Bauchrednerin! Am Schluss präsentierte die High Fantasy-Autorin Sara G. Haus eine Leseprobe aus ihrem Debütroman „Splitter & Glas“. Moderation: CHRIS URAY.
Wir sprechen vom Nachwuchs, wir fordern Nachwuchs, aber fördern wir ihn? Mit dem Open Stage Concept stellen wir eine Möglichkeit vor, wie Caller sehr einfach dem Nachwuchs eine Bühne öffnen können. Die einfache und unkomplizierte Herangehensweise erfordert wieder ein bestimmtes Mindset, das wir zur Förderung des Nachwuchses näher beschreiben.
The vibrant cultural scene of Downtown Harrisburg is set to be enriched as the curtains rise for the acclaimed play "What the Constitution Means to Me" starting Saturday, and continuing its run until June 1st at the Open Stage. This Tony-nominated and Pulitzer Prize finalist production promises to captivate audiences with its witty, timely, and deeply personal exploration of our nation's founding document. At the heart of the play lies the intertwined narratives of playwright and performer Heidi Schreck, whose own journey through Constitutional debate competitions as a fifteen-year-old forms the bedrock of this insightful production. Portrayed by Karen Ruch in a performance that promises to be both humorous and poignant, Schreck's journey traverses the landscape of American history, connecting four generations of women to the enduring principles enshrined in the Constitution. Under the creative guidance of Stuart Landon, the producing artistic director, "What the Constitution Means to Me" emerges as a testament to the enduring relevance of the Constitution in shaping individual lives and the collective ethos of a nation. With evening performances scheduled at 7:30pm on select dates from May 11th to June 1st, alongside matinee shows at 2:00pm on May 12th and 19th, audiences have ample opportunity to engage with this transformative theatrical experience. Moreover, special events such as the Opening Night & Reception on Saturday, May 11th, and an ASL Interpreted Performance on Sunday, May 26th at 6:00pm, ensure inclusivity and accessibility for all theater enthusiasts. For those seeking a blend of entertainment and enlightenment, "What the Constitution Means to Me" promises to be an unmissable cultural event, offering a fresh perspective on the document that continues to shape the American narrative.Support WITF: https://www.witf.org/support/give-now/See omnystudio.com/listener for privacy information.
4/19/24: Rep Lindsay Sabadosa: the state budget. MTA Pres Max Page: the right to strike & MCAS. The Lava Center's Open Stage w/ Vanessa Query & Nisse Greenberg. David Knowles & Jaris Hanson: fab local theater. Kennedy Institute CEO Adams Hinds: dysfunction.
4/19/24: Rep Lindsay Sabadosa: the state budget. MTA Pres Max Page: the right to strike & MCAS. The Lava Center's Open Stage w/ Vanessa Query & Nisse Greenberg. David Knowles & Jaris Hanson: fab local theater. Kennedy Institute CEO Adams Hinds: dysfunction.
4/19/24: Rep Lindsay Sabadosa: the state budget. MTA Pres Max Page: the right to strike & MCAS. The Lava Center's Open Stage w/ Vanessa Query & Nisse Greenberg. David Knowles & Jaris Hanson: fab local theater. Kennedy Institute CEO Adams Hinds: dysfunction.
4/19/24: Rep Lindsay Sabadosa: the state budget. MTA Pres Max Page: the right to strike & MCAS. The Lava Center's Open Stage w/ Vanessa Query & Nisse Greenberg. David Knowles & Jaris Hanson: fab local theater. Kennedy Institute CEO Adams Hinds: dysfunction.
4/19/24: Rep Lindsay Sabadosa: the state budget. MTA Pres Max Page: the right to strike & MCAS. The Lava Center's Open Stage w/ Vanessa Query & Nisse Greenberg. David Knowles & Jaris Hanson: fab local theater. Kennedy Institute CEO Adams Hinds: dysfunction.
Eine Bühne für alle, die eigene Texte vorlesen wollen, das ist der Gedanke hinter der “Open Stage”. Besonders für diejenigen mit wenig Bühnenerfahrung soll die Veranstaltung ein niedrigschwelliges Angebot sein. Aus den eingeschickten Texten wurden zwölf Autor:innen ausgewählt Das “Labor”, ein Raum voller Matratzen und Polster, ist bis auf den letzten Platz besetzt. Franziska Bothe, die am Literaturinstitut Hildesheim studiert, hat die “Open Stage” organisiert und stellt die Autor:innen einzeln mit kleinen Kurzbiografien vor. Es werden Romananfänge, Kurzgeschichten und Lyrik vorgelesen. In den Texten geht es z.B. um den Klimawandel, um die besonderen Menschen im eigenen Leben, um Zärtlichkeit und queere Liebe, Wortspiele und das eigene Großwerden. Es lesen: Josephine Ziegler, Annina Heinzig, Elisabeth Ziemowski, Ly Böhnlein, Lio Diona, Rebecca Siegert und Mio Costa. Außerdem bilden Anna Horak, Clara Cosima Wolff und Luka Luisa Bakalow ein lyrisches Kollektiv.
Zeb Schmidt and Jeremy Clowe, from Open Stage Media in Schenectady's Community Media Center at Proctors, spoke about the Community Media Reinvestment Act and about keeping local free speech alive with Hudson Mohawk Magazine's Andrea Cunliffe. The Community Media Reinvestment Act is a bill, currently introduced to New York State Senate as S 2581 and A 5900, which will help to continue supporting media centers like Open Stage Media that serve communities across the state with local content on important issues, media workforce development opportunities for youth and partnerships with social service, cultural, and educational organizations that help contribute to community building through media.
Super excited to announce new guest, Caleb Stelle, to The Story!In addition to being a tenured orchestra teacher at Central Dauphin SD, Caleb has served as a Violin Masterclass Instructor and Chamber Strings Coach for Messiah College's Orchestra Camp and as an Artist in Resident for Jump Street/PA Council on the Arts. Caleb studies violin under Peter Sirotin, concertmaster for the Harrisburg Symphony, and has performed with the York Symphony, Shenandoah Summer Music Theatre, The National Christian Choir, Totem Pole Playhouse, The Williamsport Live United in Music Pops Orchestra with Broadway's Michael Cavanaugh, Allenberry Playhouse, and Open Stage of Harrisburg. He studies jazz improvisation under Grammy nominated pianist Kirk Reese and has collaborated with local bands, Great Northeast, Rascal Revival, and Seasons. In January 2019, his playing was featured in the Lifetime Channel reality wedding show, "Married at First Sight." In his “spare time” he runs C. Stelle Music (cstellemusic.com), a musician contracting business, that provides a plethora of music groups for weddings, country clubs, political events, and parties throughout Central Pennsylvania. Caleb holds a Master of Music in Orchestral Conducting from Messiah University. Rom. 1:16 Check out Caleb and his projects here:Website: cstellemusic.comInsta: @cstellemusicFacebook: C. Stelle Music - Weddings & EventsTwitter: cstellemusicSupport this podcast at — https://redcircle.com/the-story/donations
In this episode of Heart of the Artist, we were curious as to what it takes to get up the gumption to be a person who does improv theater and what it entails. Central Pa actor, David Richwine shares his experiences of working in improv, and educates our audience about an artform that encapsulates fear, fun, listening, collaboration, and personal growth. David has been active in Central Pennsylvania theaters for more than 25 years, a comedy writer for almost 30 years, and an improv comedy performer for nearly 10 years. In addition, he has performed in close to 20 major shows in the area. If you are a fan of A Christmas Carol by Charles Dickens, you may have seen him performing at Open Stage as Bob Cratchit and Jacob Marley in the past few seasons. He has been an actor in many other productions at Theater Harrisburg, and Gamut Theater group, specifically with TMI improv. Gamut Theatre/TMI Improv: https://www.gamuttheatre.org/tmi-improv TMI Improv performances the first Friday of each month (almost....check the website and Facebook) Harrisburg Improv Theatre: www.hbgimprov.com HIT has shows every Friday and Saturday night - and they are always enrolling people for their Level One classes. There's lots of information on their website. Podcast hosts, Molly and Justin are Co-owners of www.ThePerfect5th.com https://www.facebook.com/P5HeartoftheArtist
Young performers in Central Newfoundland will get the chance to be on stage - front and centre. The Norris Arm Heritage and Arts Centre is offering an event called Open Stage for the Underage. Musician Adam Baxter is one of the driving forces behind it, along with Sheldon Kirby, the Board Chair with the Centre.
In questo episodio abbiamo chiacchierato con Stefano Frosi, uno dei protagonisti del nostro podcast e ci ha spiegato come ha creato la sua startup "Open Stage". Open Stage è una startup innovativa che rivoluziona intrattenimento urbano, realizzando palchi tecnologici dotati di mixer, speaker e sensoristica IoT. Con lui abbiamo parlato della sua storia, partendo dalla sua esperienza nella startup e di come conciliare la vita sociale, università e lavoro
Most Pennsylvanians have heard of artist Violet Oakley, a woman before her time whose works grace the state Capitol building. A local playwright brings Oakley's life to the stage with Violet Oakley Unveiled for two performances at Open Stage in Harrisburg, on November 12-13. The Open Stage production will mark the 115th anniversary of Violet … Continue reading "A local playwright brings Violet Oakley's life to the stage with Violet Oakley Unveiled"
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Il Venice Open Stage è ormai una degli eventi più attesi dell'estate veneziana: una rassegna di teatro all'aperto, gratuita, che da un lato dà spazio alle giovani compagnie teatrali di avere un palcoscenico, e dall'altro al pubblico di scoprire spettacoli che rimangono fuori dai circuiti tradizionali.Per approfondire l'edizione 2021, che segna il ritorno delle compagnie internazionali, abbiamo intervistato David Angeli, membro dell'organizzazione del VOS.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Réalisé dans le cadre du Kino Kabaret de Montréal, le court-métrage Mayflower de la réalisatrice Viola von Scarpatetti a été sélectionné pour le prix Open Stage de bluewin. Un jury sélectionnera trois projets finalistes qui seront projetés dans des cinémas partenaires de blue, tant en Romandie qu’en Suisse alémanique et […]
Réalisé dans le cadre du Kino Kabaret de Montréal, le court-métrage Mayflower de la réalisatrice Viola von Scarpatetti a été sélectionné pour le prix Open Stage de bluewin. Un jury sélectionnera trois projets finalistes qui seront projetés dans des cinémas partenaires de blue, tant en Romandie qu’en Suisse alémanique et […]
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Die Kulturbranche wurde durch die Corona-Pandemie stark beeinträchtigt. Das Projekt Open Stage möchte den Kulturschaffenden trotz geschlossener Institutionen und fehlender Einnahmen eine Platform bieten. Bis am Freitag, 26. Februar sind Bewerbungen in den Bereichen Kurzfilm, Musik und Comedy möglich: blue.ch/openstage Bild: blue.ch/openstage
In der Konzert-Reihe "Open Stage Berlin - Die tägliche Doris" des Kultursenders ARTE wird ab jetzt immer montags bis donnerstags live aus den Reinbeckhallen in Berlin-Oberschöneweide ein "Arte Concert" gestreamt. Am Montagabend lief die erste Ausgabe. Von Magdalena Bienert
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
We managed to squeeze in TWO episodes in one weekend. A first for us, all thanks to the new workflow we have. We are heading into a new age for the show, so we’re hoping to do this a lot more often than before. On this new episode we have the wonderful and talented Briana Harley and Friends. Previously of Storeetellers (Episode 73; https://youtu.be/PdgmqPh0WvE), she has been doing the rounds lately as the host of Open Stage. Really great videos featuring more than just music. And on top of that she teaches music at her own studio B & B Productions in the city of Orange, CA. The other guest performers are Sol on bass and Nicole on drums. Check her links below for more. And special thanks to her for letting us use her space for this episode. We’ll start adding more episodes and inviting more music guests as we progress. And with these, we want to make sure everyone feels comfortable doing them. I know there are still a lot of us out there taking extra precautions, and we feel you. Also, we hope you dig the new logo. I got tired of the old one and wanted to make something that is a little more uniform. Briana: https://brianaharley.com/ https://www.instagram.com/brianaharley/ https://www.facebook.com/brianaharleymusic https://twitter.com/brianaharley https://www.youtube.com/user/BrianaHAdams Check us Out: Instagram: https://www.instagram.com/kilsonstreet/ Facebook: https://www.facebook.com/kilsonstreettv/ Twitter: https://www.twitter.com/kilsonstreet/ Spotify: https://open.spotify.com/show/25EF29YhKCgOd0F1ejA6ru iTunes: https://feedity.com/sub/public/soundcloud/?key=E09XUVNaVU9VUFZaVVpUU1BVU1NTU1NTU1M&uid=kilsonstreet&cat=Music Soundcloud: https://soundcloud.com/kilsonstreet We have more planned than just presenting performers. We want to do our best to make sure these artists are taken care of. Due to Covid, a lot of us lost income due to venues closing down… and some shut down forever. In the meantime, you can give these artists some likes and share their music. It’s the least we can all do until we can find a good solution to the problem. Peace. See you all very soon!
Mitchelton-Scott DS Matt White previews a lumpy day at the Giro and gives us insights into the long transfers from Sicily. Matt Wilson gives us an update from the Belgium classics. We talk about the new 'metre matters' law being passed in Victoria and John shares a classic Giro story from 2003.
Karjalassa ja Pohjanmaalla ei hirveästi anteeksi pyydellä, sillä kattaus on kaikista maakuntakierroksistamme rankin – kevyimmästä päästä löytyy goottirockia ja popmetallia! Mutta niin vain taas tämä nippu bändejä todistaa miten tasokasta, persoonallista ja mieleen jäävää musiikkia tahkotaan suurten rahoittajien hyppysten ulkopuolella. Mikä tahansa näistä bändeistä voi olla se seuraava iso juttu, ja meille on kunnia heidät teille esitellä! 01. Memoremains (Seinäjoki, metalli)© Riku-Pekka Lappalainen Add together catchy pop melodies, headbanging metal riffs, groovy disco beats and a hint of symphonic epicness and you have the recipe for Memoremains. Mixing the most fertile elements of metal, pop and disco, Memoremains has created a recognizable sound that stands apart from similar artists in the genre. While the influences echo clearly throughout their music, Memoremains brings something new, creative and refreshing to the scene. The quintet is a fury on the stage and their soldout debut gig at Bar 15 was chosen as "The Best Gig of the Year at the Venue". Since the very first show, the road has already taken the group to a European tour and summer festivals in Finland - including Provinssi, one of the biggest festivals in Finland. Year 2019 was a rollercoaster and climaxed to gigs and a new single. Always flirting between metal and pop it was probably just a matter of time when this genre bending band would release their first pop cover song. Sorry! 2020 Memoremains wastes no time and is fiercely working on their debut album after COVID-19 cancelled all the spring and summer gigs. A series of singles was released to support the album including Pounding Heart, Bring It On and Eternal Fame! The stage is set for the release of The Cost of Greatness! Keikat: 5.12.2020 Rytmikorjaamo, Seinäjoki w/ Battle Beast LINKITKotisivuInstagramFacebookTwitterYoutube Spotify PARASTA KOTIKULMILLASeinäjoella on aika kattavat livemusamahdollisuudet. Monissa paikallisissa baareissa saattaa ihan vahingossakin törmätä johonkin orkesteriin. Keikkoja järjestellään paljon. Myös festareita tietysti löytyy kesällä isoa ja pienempäänkin! Parhaat keikkapaikathan ovat Seinäjoella tietysti Rytmikorjaamo ja Bar 15! Rytmikorjaamolta löytyy monenmoisia bändejä ja artisteja läpi vuoden. Sitten jos vähän intiimimpää kellaritunnelmaa haluaa, niin kantsii tosiaan suunnata Warttibaariin. TUE Meillä aukeaa kotisivuillemme Memoremains Shop ihan lähiviikkoina, eli parhaiten tuette bändiä tilailemalla sieltä suoraa Memoremains-merkkareita. Toimintaa pystyy tukemaan tietysti myös keikoilla käymällä ja musaa luukuttamalla! 02. RiESA (Seinäjoki, punkmetal)© Tomi Salminen RiESA sai alkunsa 2018 kun vanhat kaverit perustivat uuden bändin. Yhteistä historiaa ja yhteisiä projekteja on ollut pikkupojista asti. Tyyli muotoutui paljon debyyttialbumin tekoprosessin aikana ja studiosta lähti huomattavasti määrätietoisempi bändi kuin sinne meni. Jo debyytin jälkeen päästiin keikkailemaan hyvin ja samalla taottiin uusia biisejä. Palaset loksahtivat kunnolla kohdilleen kun Pahasta- biisi syntyi. Vahva visio ja into synnytti Paholaisen musiikkia- EP:n, jota bändi pitää ensimmäisenä valmiina versiona bändistä. Hullut hurtat- sinkku striimasi hyvin ja Pahasta- video valittiin kisailemaan Oulun musiikkivideofestivaaleille. Bändi huomioitiin hyvin eri medioissa, yhdessä arviossa ärsyynnyttiin kun genreä ei saatu tarkasti määriteltyä ja toisessa tituleerattiin edelläkävijäksi. Bändi oli molemmista innoissaan. Keikkoja riitti, sana levisi ja biisihanat olivat auki. Toinen pitkäsoitto Olipa kerran Sikakylä on hyvin erikoinen ja härkäinen satu. Konseptialbumi ilmestyy 11.9. ja sitä pohjustaneet sinkut ovat saaneet hyvän vastaanoton. Myös musiikkivideoihin paljon panostava bändi ylitti itsensä Circus Colosseum- videolla. Levynjulkkareita vietetään Nummijärven Motosoundissa kera Kotiteollisuuden. Loppuvuodesta keikkaillaan niin paljon kuin mahdollista ja suunnitellaan jo ensi vuoden kuvioita. LINKITSpotifyYoutubeFacebookInstagramLevykauppa X PARASTA KOTIKULMILLA – Hyvä sijainti, helppo lähteä keikalle minne päin tahansa. – Kovin oma keikkakokemus on ollut Kultainen Kulaus- ravintolan parkkihallissa järjestetty punk- ilta. Miljöö täydellinen, tupa täynnä ja kaikki toimi. Toivottavasti jatkavat vastaavien iltojen järjestämistä kun tilanne normalisoituu. Rytmikorjaamo on hieno keikkapaikka, Mallaskosken panimoravintolassa kannattaa käydä kesällä kaljalla. TUE Jos meno maistuu niin kuunnelkaa, se tässä se oleellisin. Toivottavasti nähdään keikoilla! 03. Nameles (Lappeenranta, metal) Nameles on vuonna 2016 perustettu metalliyhtye lappeenrannasta. Riku myllymäki laulajakitaristi, leadkitaristi jesse kojo, basisti joni pakarinen ja rumpalina toimii eetu kamunen. 4 vuotisen uran aikana yhtye on äänittänyt räsynukke nimisen ep.n, omakustanne täyspitkän kohtalo ja kasvu nimisen singlen. Keikka kalenterikin näyttänyt ihan hyvältä siihen nähden että tehdään aivan kaikki itse. Seuraavan kerran meidät näkee lavalla 11.9 mikkelissä ja lokakuussa joensuussa. Ja tietenkin varmistettuna paikka nummirock 2021 lavalla ensi kesänä. Paikka aukesi kaaoszinen bändikilpailusta. Tuska-torstai kilpailuun ollaan osallistuttu 2 kertaa ja 3 kertaa päästiin soittamaan vuosina 2019 ja 2020. Pisin saavutus siinä kilpailussa oli semifinaalit helsingissä. Meillä on single odottamassa että se laitetaa levy-yhtöihin ja toivotaan että nappaa, koska kappale on sen verran kova että ei ole enää järkeä ainakaan tässä vaiheessa julkasta omakustanteisesti. LINKITSpotify FacebookYoutube PARASTA KOTIKULMILLA Lappeenrantalaisen yhtyeenä mukavimmat paikat soittaa ovat totem ja lucky monkeys. Molemmat ovat yhtyeen jäsenten kantapaikkoja. TUE Paras tapa tukea meitä on tulla keikoille, seurata somekanavia ja kuunnella meidän musiikkia. 04. PaleSloth (Joensuu, stoner/sludge-metal)Paleslothin historia kantaa pitkän ajan taakse. Ensimmäinen bändin esiaste lienee ollut olemassa jo silloin, kun veljekset Samuli ja Joonas Myller innostuivat 2000-luvun alkupuolella tarttumaan kitaraan ja rumpukapuloihin osittain oman isänsä musiikillisen harrastuneisuuden ja painostuksen vuoksi. Kaksikko on soittanut keskenään käytännössä aina, ja teoriassa sen visio bändistä on elänyt kauan sen mukana. Alkusysäys varsinaiselle bänditoiminnalle lähti kuitenkin Joonaksen ja Simo Puustisen (nykyisin Decrowned-bändin kitaristi) yhteisistä musisoinneista, joihin liittyi hyvin pian mukaan myös Samuli. Vuosien 2007-2008 aikana Palesloth oli kasvanut sen verran, että veljesten ja Simon lisäksi bassoa hakkasi Arttu Laakkonen. Tuomas Lautanen hyppäsi ensimmäisen kerran bändin vokaaleihin samoihin aikoihin. Tuolloin kaikki bändin jäsenet olivat vielä saman kylän alueelta Kiihtelysvaarasta. – Käytiin aikaisemmin kaikki samaa peruskoulua, joten sitä kautta tunnettiin toisemme ja musiikilliset mieltymyksemme, joten oli loogista, että ajauduttiin yhdessä saman katon alle fiilistelemään instrumenttien kera. Taisi touhu tuolloin olla vielä enemmänkin covereiden soittamista kuin omien biisien sahaamista. Mahtoi meillä olla kolme omaa biisiä ja muuten soiteltiin Slayer-, Kreator– ja Sepultura-osastoa. Rässipainotteisesti lähdettiin siis liikenteeseen! Hommat eskaloituivat kuitenkin ajan saatossa sen verran, että porukka alkoi sinkoilla omiin suuntiinsa osittain erimielisyyksien takia mutta myös osaltaan opintokiireiden ja työkiireiden myötä. Myllerin veljekset jäivät jälleen pitkäksi toviksi soittelemaan keskenään, mikä oli varmasti se suurin alkusysäys sille, että rässin sahaaminen sai jäädä, ja he alkoivat keskenään vääntää enemmän sellaista, joka tuntui omalta. Aikaa vierähti taas vuosia. Vuoden 2017 loppuun mennessä bändi oli saanut taas uutta verta ja lihaa joukkoonsa. Tällä kertaa veljesten lisäksi bassoa työsti Jaakko Saavalainen, ja toiseen kitaraan hyppäsi veljesten isän humppabändissä vaikuttava Jani Pulkkinen. Biisejäkin oli siunaantunut seitsemän kipaletta, jotka olivat kutakuinkin valmista kauraa pientä hieromista lukuun ottamatta. Alkuperäinen visio oli, että Samuli hoitaisi kitaran lisäksi vokaalit, mutta bändi päätyi kuitenkin kysymään, vieläkö Tuomas Lautasta kiinnostaisi lähteä kokeilemaan. – Tuomasta kiinnosti, ja pitkälti sillä tiellä ollaan, ja samalla poppoolla ollaan yhä jatkamassa toimintaa. Hyvin pian biisien isojen linjojen varmistuttua hypättiin vuoden 2018 alkupuolella Joensuun GURU-studioon äänittämään ensimmäistä täyspitkää. Koko homma tehtiin omakustanteisesti, digitaalijakelussa avitti Samsara Records. Paleslothin ensimmäinen täysipitkä ”The Burden of Existence” julkaistiin 1. päivä kesäkuuta vuonna 2018. – Pähkinänkuoressa Paleslothin biisit saavat usein alkunsa Samulin ja Joonaksen keskinäisistä ideoinneista. Koko ensimmäinen levy on Samulin ja Joonaksen kädenjälkeä lukuun ottamatta Janin kitarasooloja. ”The Burden of Existence” -rieskan punainen lanka kulkee vahvasti ihmisyydessä. Tietynlaista inhorealismia, ihmisyyden peili, draaman kaari kulkee kutakuinkin siemensyöksystä kohti helvettiä. – Emme ole kauhean mielellään halunneet määritellä itseämme kovin tiukasti mihinkään genreen. Jäsenten musiikilliset idolit sekä suurimmat vaikuttajat löytyvät kuitenkin vahvasti tuolta stoner/sludge-metallin syvistä syövereistä, ja olemme pyrkineet ammentamaan noista sfääreistä mahdollisimman paljon omaan tekemiseen unohtamatta kuitenkaan sitä halua toteuttaa omaa juttuamme. – Tavoitteenamme on keikkailun lisäksi saada mahdollisimman tehokkaasti uutta materiaalia pihalle. Istutaan parhaillaankin studiossa tätä haastattelua kirjaillessa. Ensimmäinen albumi oli tietynlainen ”wrap-up” pitkän ajan historiaa, joka oli aika saada yksiin kansiin ja ulos luolastaan. Nyt on hyvä keskittyä tyylimme kehittämiseen uuden materiaalin muodossa. Toistaiseksi ei olla vielä Joensuuta kauemmaksi keikkailtu, mutta tähän mennessä jokainen keikka on ollut hyvä ja ikimuistoinen kokemus. Yleisöltä on tullut ”high fivejä” ja energiastamme on pidetty, mikä on ollut toki iloinen yllätys. Varsinaisia huonoja kokemuksia ei ole vielä vastaan sattunut. – Toivotaan, että sellaisiakin tulee, kaikki on kotiin päin! Seuraavan kerran Paleslothin möyrintää pääsee kokemaan livenä 23. päivä maaliskuuta Joensuun La Barressa. Palesloth Tuomas Lautanen – vokaalit Joonas Myller – rummut Jaakko Saavalainen – basso Jani Pulkkinen – kitara Samuli Myller – kitara/laulu Julkaisut ”The Burden of Existence” (2018) LINKITFacebookYoutubeSpotifyBandcamp PARASTA KOTIKULMILLA Paikallislehtemme Karjalaisen haluan nostaa pedestaalille kun tekivät mukavan jutun meistä taannoin paperilehteen ja interwebsteriin myös. Juttu löytyy täältä. Ei maha Kiihtelysvaaraan paljon kummasia lempiseikkoja mahtua :D Vasta poltettu kirkko meiltä löytyy! Tule ja koe! Kuoleva kyläpahainen on sopiva taiteellinen indikaattori tän tyyppisen musiikin tekemiselle. Joensuun ehdoton ykköskeikkapaikka on La Barre ja siellä on tullut useamman kerran PALESLOTH remmin kanssa tanssahdeltua lavalla. TUE Paras tapa tukea toimintaamme on ostaa EP levykäistä bandcampimme kautta / striimata niin pirusti kapitalismin luomissa striimauspalveluissa. Mielekästä toki myös jos joku joskus keikallekkin eksyy. 05. Killing Attack (Joensuu, metal)Killing Attackin historia alkaa alkuvuodesta 2015 jolloin nykyisen kokoonpanon laulaja/kitaristi ja rumpali muuttivat aikaisemman bändinsä nimen ja musiikkityylin nykyiseen Thrash metallin. Sittemmin bändiin on liittynyt soolokitaristi ja basisti vaihtunut nykyiseen. Nykyinen kokoonpano on ollut kasassa tammikuusta 2016. Bändi on vuosien saatossa keikkaillut Joensuun alueella ja viime vuonna myös ensimmäinen Joensuun ulkopuolinen keikka Helsingin Roihuvuoressa. Julkaisuja on yksi demo-EP ja kaksi sinkkua ennen vuoden 2020 kesäkuussa julkaistua debyyttialbumia Decadence. Tulevaisuuden suunnitelmissa on mahdollisimman ankaraa keikkailua ja myöskin uusien biisien sävellystä. Killing Attackin kokoonpano: Atte Heikkilä: Kitara ja laulu Niko Parviainen: Kitara ja taustalaulut Arttu Heikkilä: Basso ja taustalaulut Panu Vuojolainen: Rummut LINKITKotisivuFacebookSpotifyInstagram: @killingattackofficialYoutubeBandcamp PARASTA KOTIKULMILLA Joensuussa parasta on metallin soittajien yhteilöllisyys ja paljous Joensuussa keikkapaikkana ehdottomasti ravintola La Barre TUE Paras tapa tukea on tietenkin tulla keikoille (seuraava Kuopion Ottopojassa 19.9.), ostaa levyjä Levykauppa Äx:stä, kuunnella musiikkia Spotifysta ja kehottaa kaveria tekemään samoin. 06. MIrroria (Oulu, goottirock) Mirroria on suomalainen goottirocki yhtye joka on perustettu Oulussa 1995. Ensimmäinen demo, joka jäi nimeämättä ja oikeastaan myös julkaisematta, äänitettiin alkuvuodesta 1996. Nauhalla oli vahvoja folk-vaikutteita. Jonkinlaista pienimuotoista mainetta nauha keräsi kasetilta kasetille levitettynä kuitenkin. Toinen kahden biisin nauha äänitetttiin loppuvuodesta 1996. Se poikkesi hyvin paljon ensimmäisestä, sisälsi kaksi raitaa "The evil dream" ja "The path". Kyseessä oli eräänlainen kokeilu; raakaa industrial saundia ja hulluutta sekoitettuna. Sen jälkeen seurasi seuraavan vuosituhannen alusta useita CDr-julkaisuja. Celestial signs (2002) sisälsi aika pitkälle akustiselle kitaralle perustuvia herkkiä goottipop-balladeja. Levyä miksattiin pitkään ja tunteella, ja sen miksaus meni aika lailla pieleen. Forever dead (2005) oli edeltäjäänsä huomattavasti rokimpi. The evil dream... The path (2006) oli eräänlainen kokoelma joka sisälsi bändin siihenastisen uran varrella äänitettyjä nauhoja hieman epäloogisesti sekoitettuna. Canticles of the damned (2008) oli iso harppaus oikeaan suuntaan. Melodista ja synkkää goottirokkia. So deeply lost (2009) oli hieman raskaampi ja tunnelmaltaan omituinen. Hidden in this lovely night (2009) oli tupla albumi sisältäen aika pitkälle akustisen, vaikka välillä säröisen rokkaavammankin, melankolisen sinfonian. Kolme edellistä julkaistiin samaan aikaan CDr muodossa syksyllä 2010. God's images & Devil's reflections(2011) oli omituinen tunnelmaltaan, ja lisäsi vielä enemmän absurdia meininkiä Mirrorian musiikkiin. Has anyone heard about liberty..? (2012) Oli aika raskas ja industrial-vaikutteinen, ehkä Killing joke lähinnä kuuluu sieltä. Adore(2013) oli raastava ja demoninen, psykedeelinen ja kokeileva, päätti yhden aikakauden bändin historiassa. Bändin ensimmäinen aito painettu cd oli Wind has brought the most beautiful snowflake (2017); jo kypsempään saundiin perustuva levy ja aika massivinen eepos. Sitten seurasi vielä pari CDr-julkaisua: Moonlight - the silence of the dimensions (2017) oli tupla-CDr joka sisälsi yhtyeen julkaisemattomia nauhoja, ja sekä vanhan että uudelleen miksatun ja soitannoltaan hieman päivitetyn version Celestial signsistä. The Earth is Not pure oli tahatonta mustaa huumoria sisältävä, hieman jopa Ennio Morriconen tyylisiä sävellyksiä sisältävä CDr-julkaisu. Yhtyeen tuorein Dreams made flesh, God made God on aito painettu tupla-cd sisältäen paitsi uuden albumin myös yhtyeen edellisen The Earth is not pure-albumin. Tämä on hyvinkin omalaatuinen teos, varsinaista riffittelyä on suhteellisen vähän ja kuultavissa on myös deathrock-vaikutteet. Levyä voisi kutsua myös progressiiviseksi, mutta se on harhaa pääpainon ollessa pikemminkin hallitussa kaaoksessa. Levyn yhdestä biisistä "Night calls me sin" julkaistiin myös video Youtubessa. Mirrorian tyyli on jatkoa – ja se on saanut vaikutteita sekä old school goottirock, deathrock post-punk bändeistä että uudemmista loistavista bändeistä. Yhtyeen musiikki on melankolista, abstraktia, psykedeelistä, surrealistista ja kokeilevaa. Silti mielestämme sopivampaa leimaa ei ole kuin goottirock vaikka sen rajoja venytetäänkin. Vaikutteita olemme saaneet bändeiltä kuten Bauhaus, Fields of the nephilim, Siouxsie & the banshees, Joy division, varhainen Christian death, The Cure, Virgin prunes... Lista on pitkä. Myös uudempi goottimeininki on antanut vaikutteita. Sanoitukset ovat runollista tajunnan virtaa sivuten mystiikkaa, dualismia, surua, rakkautta ja koko ihmisen tunteen kirjoa. Poliittista sanottavaa sieltä on turha etsiä, vaan jos siltä vaikuttaa se on henkilökohtaisella tasolla koettua raivoa yhteiskunnan fasistisia piirteitä kohtaan. Korkeintaan siis anarkismia, jos yhtään mitään poliittista. Yhtye ei voi tehdä keikkoja kokoonpanon suppeuden vuoksi, mutta toivomme että tutustutte meihin. Ostan itsekkin kaiken musiikkini aitona ja fyysisenä ja toivomme että jos kiinnostutte, ostatte meidän musiikkia cd-muodossa. Iso osa vanhemmista levyistä löytyy netistä mm. Spotifystä. Yhtye on jäänyt kolmen vuoden levytystauolle, ideoita kypsytellään ja toivutaan yhden yhtyeen jäsenen vakavasta käsivammasta. LINKITDiscogs.comSpotifyApple MusicYoutube 07. Garter Snake (Oulu, rock) Garter Snake on pirteää ja hyväntuulista rock-musiikkia soittava yhtye Oulusta. Yhtyeen soundi nojaa tiukkoihin kitarariffeihin, nokkeliin sanoituksiin sekä naissolistin vahvaan ääneen. Kokoonpanon muodostavat Hannu (kitara), Veikko (basso), Henni (laulu), Ita (rummut) sekä Mikko (kosketinsoittimet). Garter Snake on julkaissut Penchant for Mischief nimeä kantavan EP:n, jolta on tähän mennessä lohkaistu musiikkivideosingleksi kappale Ménage à Moi. EP on kuunneltavissa kaikissa suurissa suoratoistopalveluissa ja musiikkivideo löytyy YouTubesta (linkit alla). Korona-pandemiasta johtuneen pakotetun keikkatauon olemme käyttäneet hyödyksemme ja säveltäneet lähestulkoon albumillisen uutta musiikkia, jota olisi tarkoitus lähteä pikapuoliin äänittämään studioon. Uutta Garter Snake -materiaalia siis luvassa, mahdollisesti vielä vuoden 2020 aikana! LINKITSähköposti: gartersnakeband@gmail.comFacebookSpotifyYouTube PARASTA KOTIKULMILLA - Parasta Oulussa on ehdottomasti rakastettu yöllinen olento, joka tunnetaan mystisenä Nakkifakiirina. Joka viikonloppu, tuulessa tai tuiskussa, tämä yön väsymätön ritari tuo hotdog-kärrynsä Rotuaarille ja tarjoilee sieltä nakkisämpylöitä väsyneelle ja nälkäiselle juhlakansalle. Nakkifakiirin antimet ovat usein tarjonneet sekä unohtumattoman makuelämyksen, että paljon tarvittua energiaa kotiin raahustamiseen. - Paras menopaikka? 45 Special. Alakerta. Rokkidisco joka viikonloppu, taattua menoa. - Paras ruokapaikka? Kauppuri 5:sen gourmet-burgereita voi suositella varauksetta. - Paras keikkapaikka? Hevimesta tarjoilee hyvät puitteet ja runsaasti eri rock-genrejen ja ala-genrejen keikkoja (sekä edullista tanssijalanvoitelunestettä). 08. lieteAllas (Tyrnävä, rock)Bändi kasattiin osin peukaloiden pyörittämisen, tekemisen puutteen takia ja luonnollisesti myös rakkaudesta musiikkiin TYRÄROKKIIN vuonna 2002, jolloin se muutamien reenien ajaksi toi yhteen perunapitäjä Tyrnävän silloin nuoret ja anarkistiset punkkarit. Heitä ei siihen aikaan löytynyt pienestä pitäjästä kuin trioksi asti, jollaisena bändi kuultiin ja nähtiin aina lokakuuhun 2011, jolloin se hankki riveihinsä Obelix Mädän. Mörinävoitoinen laulu jäi taustalle ja keulaan alettiin käyttää korkeampia ääniä biisien muuttaessa hieman suuntaa raskaampaan ja jopa suoraviivaiseen heavyyn punkkia unohtamatta. lieteAllas soittaa aina, kun niin sovitaan ja keikat ovat aina lupaus seikkailusta – tsekkaa TYRÄROKKI-live 2020 (linkki alla!!!) Aadolf: Basso, laulu Benito: Kitara, laulu Kemppainen: Rummut Obelix Mätä: Laulu LINKITFacebookYoutubeSpotifyYoutube PARASTA KOTIKULMILLA Hienoja keikka- ja ruokapaikkoja: https://www.facebook.com/ravintolaranni https://www.facebook.com/Tikankontti 09. Sonia Icaros (Tiisteenjoki, rock)Mä olen Sonia Icaros, laulaja-lauluntekijä. Mun suurin missio on voimaannuttaa ihmisiä ja pitää heikompien puolta. Ehkä mä oon yhdenlainen Soturiprinsessa, joka ratsastaa hevosellaan paikalle kun joku tarvii lohdutusta tai tukea. En voi sietää epäoikeudenmukaisuutta tai väärää vallankäyttöä ja tulenkin väliin jos sellaista kohtaan. Siksi mä laulankin. Vaikuttaakseni ympäröivään yhteiskuntaan laulamalla rohkaisua niille, jotka tarvii sitä siinä hetkessä. (Oon tehnyt biisejä myös erilaisissa laitoksissa ja palvelukodeissa niiden ihmisten tarinoista.) Mun kynästä lähtee koskettavia tarinoita ja kauniita melodioita, teen suurimman osan musiikistani alusta loppuun saakka itse. Mun musiikki on taidevivahteista pop-rockia, jossa yhdistyy symboliikka ja syvälliset tarinat helposti kuunneltaviin sävelkulkuihin. Tanssi ja liiketaide on mulle rakasta ja mun biiseihin onkin tehty myös tanssikoreografioita. Näitä tullaan näkemään esimerkiksi mun tulevassa musavideossa. Käy kuuntelemassa, voisko mun musa koskettaa tai lohduttaa sua jollain tavalla! LINKITKotisivuSpotify YouTube Tyttö joka ei tarvitse ystävää Viimeisimmät hienot jutut ovat olleet esiintyminen Antti Railion kanssa Kuninkuusraveissa 2020, saimme laulaa siellä Maamme-laulun yhdessä. Olen myös säveltänyt Seinäjoen Kuninkuusravien teemabiisin "Oodi hevoselle", joka laulettiin Lahden viime vuoden kuninkuusraveissa Ketolan Oskun kanssa noin 30 000 henkilön yleisölle täältä. Lisäksi sain nyt heinäkuulle elämäni ensimmäisen taiteilija-apurahan omaan sävellys- ja sanoitustyöhöni Musiikin Edistämissäätiöltä. PARASTA KOTIKULMILLA Etelä-Pohjanmaalla parasta on upea, puhdas luonto ja peltoaukeat. Täällä on tilaa olla ja hengittää vapaasti. Luoda rauhassa laulujaan lakeusmaisemassa. Kotikylässäni Tiistenjoella parasta on meidän oma levy-yhtiö Luovuuden Lakeus Records ja tietysti pankki, joka on mahdollistanut tämän kaiken. Myös retro-baari Tarina-Tupa on mainitsemisen arvoinen paikka, valtatie 66:sen varrella. TUE Paras tapa tukea toimintaani on käydä kuuntelemassa biisejä ja tilata vaikka albumini osoitteesta yhteys@soniaicaros.com. Myös ainakin Radio Pookista ja Järviradiosta voi toivoa minun musiikkiani soitettavaksi. Uusia biisejä on tulossa jatkuvasti ja olen myös kirjoittanut muille artisteille viime aikoina. Sitä työtä teen mielelläni oman artistiuteni lisäksi. Olen saanut kunnian päästä muutama vuosi sitten myös Suomen Musiikintekijät ry:n jäseneksi. Siellä saa olla kovassa seurassa ja sitä arvostan kovasti :). 10. Glass Wipe (Kemi, punk)© Jussi Tuominen/JT17_photography Glass Wipe on: Mrs. La Dande - Laulu/Kitara Salvador Juan - Basso/Taustalaulu Dr. El Marco (Love) - Rummut -Glass Wipe on Kemistä Tampereelle ja Jyväskylään muuttanut punkbändi, joka jättää harvat kylmäksi livemeiningeillään tai kemiläisellä luonteillaan. Aiempiin vaikutteisiin verraten bändi on nykyään lähemmäs Skeittipunkkia energisyydellään ja tempoillaan, ynnä muilla musiikillisillä pensseleillään. Glass Wipe on perustettu vuonna 2013 bändin "etuasteen" tullessaan tiensä päähän. Bändiin liittyi Salvador Juan ja Danden pitkäaikainen soittokaveri Dr. El Marco (Love) molemmat aluksi tuuraajina, lopulta muodostaen bändin nykyisen/voimassa olevan kokoonpanon keväällä 2015. Bändille on aina ollut tärkeintä keikkailu, ja siinä bändi on parhaimmillaan. Kuluneen seitsemän vuoden aikana yhtye on ehtinyt tehdä noin sata keikkaa yli kymmenellä paikkakunnalla. Bändistä onkin tullut yksi tutuimmista nimistä Suomen skeittipunkkiskenessä Suntracen, Teresa Banksin, Kurituksen ynnä muiden rinnalla. Glass Wipen toimintaa tuetkin parhaiten käymällä keikoilla ja kuuntelemalla heidän musaansa! Seuraavan levyn teko ja äänitys aloitetaan lokakuussa 2020, jolloin uuden Glass Wipen musiikin odotus saa alkaa! ERITYISET KEIKAT ym. MERKITTÄVÄT TAPAHTUMAT: -HKI Skepu Fest 2019 (ensimmäinen suomessa), esiintynyt lähes kaikissa kemiläisissä tapahtumissa 2013-17 + kesävisiitit, DANDEFEST (oma festivaali Kemissä), keikat Kannuksen MONARILLA, S.kärt studio-livesessio (Fast Decade Records), lämppäyskeikkoja mm: Tryer, Jaakko & Jay, Flesh Roxon, The Scum Orchestra, Madcraft, Softengine jne. Keikkailu ympäri Suomea aina Kemistä Helsinkiin ja Turusta Kotkaan jo usean vuoden ajan! -Bändin haastattelu Saundi-lehdessä. -2 täyspitkää levyä Rabbit Hole (2015), Grateful & Allergic (2018). Kolmas levy 2021. -1 ep Franklin? (2013) -1 julkaisematon elokuva ;) LOPUKSI: Kiitos Tuspe, Mika Puro, Takitsu, Saukin Koriskenttä, Urbanpark ja HapagLoydi, ja äidit ja isät, kaverit ja opettajat, sekä Kemin loistavat open stage jamit. Paras menomesta Kemissä siis Ankkurin ja Sisäsatamat Open Stage -jamit missä ikinä ovatkaan! LINKITInstagram FacebookBandcamp Spotify Youtube Youtube, vol. 2 Ajastus 0:00:00 Intro 0:01:07 Memoremains (Seinäjoki, metalli) 0:08:16 RiESA (Seinäjoki, punkmetal) 0:13:17 Nameles (Lappeenranta, metal) 0:18:00 PaleSloth (Joensuu, stoner/sludge-metal) 0:23:05 Haastattelussa Petri Varis (vastaava tuottaja, Ilosaarirock) 0:34:37 Killing Attack (Joensuu, metal) 0:39:55 Mirroria (Oulu, goottirock) 0:44:03 Garter Snake (Oulu, rock) 0:48:22 lieteAllas (Tyrnävä, rock) 0:52:56 Sonia Icaros (Tiisteenjoki, rock) 0:59:00 Glass Wipe (Kemi, punk) 1:04:49 Outro
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
In this Forever Home Live, Frances shares her story as a Small Business owner during Covid 19 Stage 4 lockdown and what it means for her business White Pebble Interiors. She outlines how as a small business she has been able to adapt, be flexible and still serve her clients, and use the processes and systems that are already in place from serving regional and interstate clients for several years now. She is super grateful and proud, that she can has not laid off any staff, and is proud to employ a team during this time.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
It seems like the world is slowly getting on track and getting adjusted to social distancing, so Ed and Jen discuss re-opening and if they feel safe going out.
Einmal im Monat öffnet sich im kleinen Theater "Verlängertes Wohnzimmer“ in Berlin die Bühne für allerlei dahergelaufene Kleinkünstler und Alleinunterhalter. Das ist manchmal lustig, manchmal eher peinlich.
Sind Tricks wichtiger als die Persönlichkeit? Der GG Magic Perform Podcast gibt Antworten und Tipps. Die Definition von Persönlichkeit ist ein Mensch mit ausgeprägter individueller Eigenart. Und hier stellt sich schon das erste Problem. Vor allem in jungen Jahren ist eine ausgeprägte Eigenart selten. Eine eigene Art für sich zu finden, kann nicht erlernt werden, sondern entwickelt sich über einen längeren Zeitraum hinweg. Alle Profis wissen das, wenn sie ihr früheres Ich mit dem gegenwärtigen vergleichen. Während man als junger Zauberer eine Kopie vieler Sachen war, bildet sich mit der Erfahrung eine eigene Persönlichkeit. Der Weg ist spürbar und wird immer ausgeprägter und definierter. Es gibt aber auch jene, die auf dem anfänglichen Kopie-Level stehen bleiben. Woher kommt Persönlichkeit? Es ist die Faszination, die die Magie auslöst. Die Leidenschaft für die Zauberei ist auf der Bühne spürbar und ohne diese lässt sich eine eigene Art nicht entwickeln. Es ist das Feuer und der Spaß für diese Kunst, die die Begeisterung auf das Publikum überspringen lässt. Das Engagement, sich in der Zauberei zu entwickeln, entspringt aus diesem Feuer, einer für alle spürbaren Energie. Nur in einem begrenzten Rahmen lässt es sich verfeinern, vorhanden sein aber muss es von selbst. Natürlich kann es eine Leidenschaft für die Zauberei geben, die aber nicht mit der Leidenschaft für die Performance von Zauberei einher geht. Entsprechend wird auch hier der Funke nicht überspringen. Die Leidenschaft muss die vor Menschen dargestellte Magie gemeinsam betreffen. Die Entwicklung ist das Entscheidende. Kopien bleiben immer Kopien. Wer aber seine eigenen Einflüsse in die Tricks integriert, die Tricks derart gestaltet, dass sie zu etwas Eigenem werden, entwickelt somit gleichzeitig eine Persönlichkeit für seinen Act. Tricks wichtiger als Persönlichkeit? Unsere Meinung: Die Frage ist falsch gestellt. Die Persönlichkeit fließt in den Trick mit ein und der Trick wird von der Persönlichkeit unterstrichen. Entsprechend ist es die Harmonie, die im Miteinander entsteht, um Perfektion zu erreichen. Da die eigene Persönlichkeit sich aber erst entwickeln muss und der Zusammenklang nicht von Anfang an da sein kann, steht zu Beginn der Trick im Mittelpunkt. Das hat einen ganz einfachen Grund: Die Tricks können beim Publikum, ganz gleich, welchen persönlichen Hintergrund der einzelne Zuschauer hat, immer zum Gesprächsthema werden. Jeder kann einen gesehenen Trick subjektiv beurteilen, sich eine Meinung bilden und austauschen. Das Geheimnis der Zauberkunst steht im Vordergrund aller Gespräche und es geht darum, ins Gespräch zu kommen und im Gespräch zu bleiben. Das Publikum wird sich erst dann über Aussehen oder Persönlichkeit eines Zauberkünstlers unterhalten, wenn diese klar definiert sind. Den Trick aber gibt es von Beginn an. Gewichtung & Umsetzung Du bist als Zauberer in der Pflicht, Zauberkunst zu zeigen, ansonsten bist Du Comedian, Entertainer oder eine andere Art von Bühnenkünstler. Das bedeutet allen voran, dass der Trick das ist, was Dich als Zauberkünstler ausmacht. Stehst Du auf der Bühne, gerade auch beim Open Stage, muss in den ersten zwei Minuten der erste Trick-Effekt erfolgen, damit das Publikum dabeibleibt. Hierbei helfen starke Tricks mit harten Effekten, die das gewünschte Erstaunen auslösen. Findet Eure Art der Show, in der Ihr durchaus auch lustige Geschichten erzählen dürft, um Eure Persönlichkeit einzubauen. Aber der Humor steht nicht im Vordergrund, sondern die magische Unterhaltung. Die Persönlichkeit fließt also in die Tricks mit ein, die Tricks begleiten nicht das Entertainment. Es gibt durchaus Stimmen, die die Persönlichkeit als A und O sehen. Für uns ist dies jedoch die Rechtfertigung dafür, dass es okay ist, auch mehr oder weniger gute Standardtricks zu zeigen, ohne sich weiterzuentwickeln. Erfährt ein Zauberkünstler aber keine Entwicklung, wird er auf dem Kopie-Standard zurückbleiben und niemals eine individuelle Eigenart herausbilden. Tricks und Persönlichkeit müssen daher auf einer Höhe harmonisch miteinander agieren und aufeinander abgestimmt sind. Hierzu kommt auch die schon oft erwähnte Thematik, dass ein noch so cooler Trick, der nicht zu einem selbst passt, schlichtweg fallengelassen werden muss; oder die Objektivität zu sagen, dass Tricks, die vor zehn Jahren ideal zu mir passten, jetzt nichts mehr mit mir zu tun haben, egal wie toll sie auch funktionieren mögen. Das gehört zur Authentizität und diese wiederum zur Persönlichkeitsbildung. Wie weiß ich, was passt? Grundsätzlich ist es die Erfahrung, die einen dies spüren lässt, und auch eine gesunde Selbstreflektion. In den Anfangsjahren kann das aber schwierig zu erkennen sein. Empfehlenswert sind in allen Phasen immer ein sehr kleiner Kreis an versierten Vertrauenspersonen, die fähig sind, konstruktive Kritik zu geben, die mir als Zauberer auch wichtig sind. Ehrlichkeit, Vertrauen und eine gewisse Grundlage an Fachwissen in ähnlichen Entwicklungsrichtungen sind Voraussetzung. Weiterhin kann es helfen, Requisiten so umzugestalten, wie man sie sich vorstellt, dann werden sie ein Teil des persönlichen Tricks. Zwanghaft versuchen, ein Requisit in eine Präsentation zu quetschen, fühlt sich falsch an und ist es dann auch. Wichtig ist, nie stehenzubleiben und immer nach seinem eignen Ich zu forschen. Passt etwas zu mir oder will ich es nur, weil es bei einem anderen toll wirkt? Ehrliche Antworten auf sich selbst zu finden, kann geübt werden. Hier findet Ihr alle wichtigen Links, wo Ihr uns überall finden könnt Unser Instagram: https://www.instagram.com/ggmagic_/ Unser Facebook: https://www.facebook.com/zauberakademie/ Die Seite von Madou Mann: https://www.madoumann.de/ Die Seite von Daniel Hank: https://danielhank.de/ Unsere Emailadresse: info@ggmagic.de
Willkommen beim GG-Magic Performer Podcast! Die heutige Folge richtet sich an alle, die den Einstieg in ihre Zauberkarriere noch nicht gestartet haben, aber bald wollen! Ein Gespräch zweier junger und doch schon abgebrühter Zauberer über den Weg ins Showbusiness. Wie geht ein vernünftiger Start!? Euer Ziel sind Auftritte, weil über Auftritte kommt ihr an weitere Auftritte, vorausgesetzt ihr gefallt dem Publikum und anderen Künstlern mit den ihr z.B. bei einer Open-Stage auftretet. Der erste Start wie man an Auftritte rankommen kann ist die Familie. Überraschung! Ihr seid noch jung? Sprecht eure Eltern und eure Familie an, vielleicht lässt man euch auf einem Firmenfest oder bei einer Vereinsfeier eurer Eltern auftreten. Auf Familienfeiern wird man euch bestimmt auftreten lassen, unabhängig vom Alter. Wo sammelt man die besten Erfahrungen ? In der Schule, vorausgesetzt ihr seid noch jung! Das Schöne da dran ist, Kinder sind halt enorm ehrlich und Jugendliche auch. Eure Mitschüler werden euch sagen wenn sie etwas gesehen haben… Eure Oma hingegen wird vom Sinn her immer etwas sagen wie: „Oh wie süß von dir“. Wenn ihr dem schulpflichtigen Alter entwachsen seid, sind Offene Bühnen eine super Adresse um sich auszuprobieren. Dort wird jeder respektvoll behandelt, außerdem gibt es dort viele potenzielle Kunden. Hört euch auch die Kritik vom Publikum an. Je mehr Auftritte von unterschiedlicher Art ihr habt, umso mehr Erfahrung sammelt ihr logischer Weise, deswegen seid auch mal mutig und nehmt Angebote an, wo es euch erstmal mulmig ist. Marketing!? Was bringt dir eine gute Website wenn du nichts drauf hast!? Marketing folgt „Zaubershowqualität“ Als Grundsatz werde zuerst gut und kümmere dich dann ums Marketing. Sei ehrlich mit dem Veranstalter und verkaufe dich über deine Motivation. Visitenkarte/E-Mail Eine schlichte Visitenkarten mit eurer E-Mail und Telefonnummer genügt für den Anfang. Legt euch eine eigene E-Mail Domain an. Preise Ein niedriger Preis (50€) ist als Anfänger völlig in Ordnung steigert euch langsam. Keine Preise öffentlich irgendwo hinschreiben. Kleine Hacks um schnell professioneller zu werden Anfangs mit Standardvorträgen präsentieren Andere Zauberperformances ansehen Live & Internet Pathetische Künstlernamen sind peinlich und generell wirken auffällige Künstlernamen unmodern. Eigene Website- und E-Maildomain nutzen. Nimm ein Outfit in dem du dich anders fühlst. Gute Quellen Anstatt dem nächstem Trick hinterher zu rennen holt euch doch mal ein Buch! Bücher, Videolectures und Videokurse sind die besseren Quellen für neue Zauberkunststücke als Händlertricks. Wenn ihr wissen wollt warum hört rein … Hier findet Ihr alle wichtigen Links, wo Ihr uns überall finden könnt Unser Instagram: https://www.instagram.com/ggmagic_/ Unser Facebook: https://www.facebook.com/zauberakademie/ Die Seite von Madou Mann: https://www.madoumann.de/ Die Seite von Daniel Hank: https://danielhank.de/ Unsere Emailadresse: info@ggmagic.de
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Die Türen öffnen um 19.30 Uhr . Es erwarten dich legendäre Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.
Unvergessliche Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr.
Unvergessliche Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr.
*Warning* real live musicians in the studio.Brisbane band The Songs of Tom Smith join Linda in the studio during this sedition.Song writer Tom Smith assumes characters in different iterations of The Songs on Tom Smith. The band featured in this podcast is The Songs of Tom Smith - Bent Cop. Dodgy cops are a frequent topic on Subversion so it's the perfect band for the show.We also talk about anarchism and what members of the band think it is. And other projects they are involved in including a weekly open mic night and music workshops with homeless people.
Der erste Texte ist runtergepinselt, die Stretchlimousine steht bereit und es geht zum ersten Arena-Auftritt. Wohl eher nicht, denn der erste Test sollte auf einer Open-Stage stattfinden. Wie geht sowas? Brauche ich eine Perücke? Wie schnell darf ich sprechen, was ist, wenn ich überraschenderweise auf andere Künstler treffe und was mache ich mit der ganzen Gage?
Alles klar. Du bist Komiker. Aber jetzt wäre noch lustiges Material gut, dass man spielen kann. Aber wir kommt man dazu, wenn man nicht klauen kann? Was ist ein Set, ein Bit und ein Oneliner? Grundbegriffe der Comedy und erste Schritte zur eigenen Nummer.
Unvergessliche Abende mit Open Stage, Game Time, Deep Talk, Worship und starker Message. Nach dem Gottesdienst ist unsere Fuse Lounge offen bis um 23.00 Uhr.
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
