Podcasts about sp escola

Renato Navarro é compositor, sound designer e pesquisador das sonoridades da cena. Como engenheiro de som, iniciou seus trabalhos em estúdio em 2002 na produtora A Voz do Brasil de Zé Rodrix, e desde então gravou artistas como Sá & Guarabyra, Arrigo Barnabé, Toninho Ferragutti, Walmir Gil, Coletivo Negro e Melvin Santhana. Como compositor e produtor musical, compôs trilhas sonoras para séries do Canal Brasil produzidas por Luiz Carlos Lacerda, e para cinema, incluindo o filme Virgens (vencedor do prêmio de melhor curta-metragem do festival LABRFF de Los Angeles) e Alfredo Não Gosta de Despedidas (vencedor do prêmio Suzy Capó do 26º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade). No teatro, realizou trabalhos como compositor e sound designer para as companhias Sutil Cia. de Teatro, Teatro de Narradores, Desvio Coletivo, Coletivo Pi, Cia. de Teatro Heliópolis (Prêmio Shell na categoria Música para “Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalos”), Cia. da Não Ficção e Cia. Teatro do Fim do Mundo, além de trabalhos com Isabel Tica Lemos, Eugênio Lima, Fernando Neves, Dagoberto Feliz, Cia Oito Nova Dança e Janaina Leite. Integra o Teatro da Pombagira desde 2015 como compositor e sound designer dos espetáculos, performances e videoartes do coletivo “Anatomia do Fauno” (2015), “Demønios” (2018), “Sombra” (2018), “Narciso” (2018), “A Fome da Carne” (2018), “Pele Digital” (2019), “Máquina” (2022) e “Viver É Urgente” (2022). Realizou como performer e criador a performance urbana “Est[ação] Marielle” (2018), nas linhas do metrô de São Paulo, e a perfomance “BOLObolo....” (2019), apresentada no 4º Ampliterra Festival de Performances, em São Paulo. Como docente, trabalhou na SP Escola de Teatro como formador do curso regular de Sonoplastia e técnico de áudio do estúdio de som (2015-18); coordenou três cursos de trilha sonora e áudio em Cabo Verde (2014), o curso de trilha sonora para cinema do projeto Cine Tragédia da Oficina Cultural Metropolitana em São Paulo (2016), o curso de trilha sonora para mídias digitais no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes (2018) e duas oficinas de Artes Cênicas na Universidade Federal de São João de-Rei (2019 e 2023); e elaborou o plano do Curso de Formação Inicial e Continuada (FIC) de Operador de Gravação e Edição de Áudio da Fundação das Artes São Caetano do Sul (2022). É mestre em Artes Cênicas pela ECA/USP com a pesquisa “[CE]NA ESCUTA[DA]: Poéticas e aspectos políticos do uso de fones de ouvido na cena contemporânea”; formado técnico de áudio pelo IAV (2010) e sonoplasta pela SP Escola de Teatro (2012).@‌_renatonavarroRelease do trabalhoDois homens acordam no dia seguinte a uma festa de despedida, mas tudo está em ruínas e fora do lugar. Híbrido de espetáculo performativo e obra instalativa sensorial que ativa o corpo do espectador por meio da escuta e o convida a mergulhar em si, compreender o outro e reposicionar-se no mundo a partir da experiência de estar dentro do acontecimento cênico.Ficha TécnicaConcepção e direção geral: Fabiana MonsalúDramaturgia: Camila DamascenoAtuação: Hercules Morais e Magno ArgoloDesenho de som binaural e música original: Renato NavarroAssistência de direção e dramaturgia: Beatriz BelintaniPoética do espaço: Marisa BentivegnaIluminação: Junior DociniViolino: Magno ArgoloFotografia: Hugo FazAssessoria de Imprensa: Nossa Senhora da PautaProdução: Corpo RastreadoRealização: CompanhiaDaNãoFicção@companhiadanaoficcao

Oliveira Azul é iluminadora e artista visual autodidata, com uma trajetória que começa em 2012, quando iniciou os estudos em iluminação cênica e começou a explorar a luz e suas potências em diversas linguagens além do teatro. É formada pela SP Escola de Teatro (SP). Natural de Vila Velha (ES) e residente em São Paulo, dedica sua sensibilidade na carreira da iluminação ao lugar onde nasceu e presenciou os fenômenos naturais mais surreais como halo lunar e solar, iridescência. Colabora como criadora, programadora e operadora de luz, alinhando a atmosfera visual, sensorial e imersiva dos shows. Já iluminou importantes artistas da música, espetáculos teatrais, musicais, festivais, festas e eventos. @oliveira_azull @lanebulosaluz @atras_da_luminosidadeA multiartista Jaloo é cantora, compositora, DJ e produtora musical brasileira. Nascida em Castanhal (PA), é considerada uma das expoentes da música indie e eletrônica paraense. @jaloomusic

O livro "Vestindo os nus: o figurino em cena" foi lançado pela Editora Senac Rio, em 2004: um livro-reportagem que traz uma contextualização sobre o que é figurino, em debates com diretores, atores e críticos de teatro sobre a importância deste elemento para a cena. Na parte principal, as entrevistas revelam a trajetória de 10 figurinistas de diferentes formações, além de causos" e curiosidades que desvendam como o figurino faz parte de uma construção complexa na dramaturgia da cena. O livro é enriquecido por referências de trabalhos realizados por conceituados figurinistas. Rosane Muniz nos faz espectadores de reveladoras entrevistas, traçando um expressivo panorama da profissão e resultando numa obra que preenche uma lacuna de documentação para estudantes, profissionais e outras pessoas interessadas no assunto. Detalhes da publicação: Editora ‏ : ‎ Senac RJ; 1ª edição (20 outubro 2004) Idioma ‏ : ‎ Português Capa comum ‏ : ‎ 344 páginas ISBN-10 ‏ : ‎ 8587864440 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8587864444 Dimensões ‏ : ‎ 22.8 x 15.6 x 2.8 cm Rosane Muniz Artista cênica, jornalista, curadora, pesquisadora, professora e figurinista. Doutora e mestra em artes cênicas (ECA/USP). É autora do livro Vestindo os nus: o figurino em cena (Senac Rio, 2004); editora do Diário de Pesquisadores: traje da cena (2012), dos catálogos do Brasil na Quadrienal de Praga (PQ) 2011 e 2015 e criadora do canal "Vestindo a cena" e do projeto "Designers à beira do abismo". É editora do Diário de Pesquisadores: traje da cena (2012), dos catálogos do Brasil na Quadrienal de Praga (PQ) 2011 e 2015, editora de dois dossiês sobre a Quadrienal de Praga na revista Cena (UFRGS), editora do dossiê sobre figurino da revista Luz em Cena (UDESC), editora do dossiè de figurino da revista dObras (em produção), entre outras. É criadora do canal "Vestindo a cena", que inaugurou em 2007 durante sua primeira visita à Quadrienal de Praga (atualmente em reformulação). Desenvolve em cursos de pós-graduação e oficinas com figurinistas profissionais brasileiros e internacionais, o projeto "Designers à beira do abismo". É vice-coordenadora da subcomissão de figurino da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais - OISTAT e foi curadora nos times brasileiros da PQ 2011 e 2015. Palestrante e professora convidada internacionalmente. É professora na pós-graduação da Belas Artes/SP, Senac/SP e UFRGS e da formação na SP Escola de Teatro. É integrante da ABRACE, OISTAT, IFTR e uma das idealizadoras da teiabr. Está presidente da Associação Brasileira de Profissionais das Espacialidades, Visualidades e Sonoridades da Cena - Grafias da Cena Brasil. @rosanemuniz

Olá, eu sou Leo Lopes e este é o POD NOTÍCIAS, a sua dose semanal de informação sobre o mercado de podcasts no Brasil e no mundo! Hoje é segunda-feira, 05 de fevereiro de 2024 e esta é a nossa primeira edição! 1 - A gente abre esta primeira edição do Pod Notícias falando sobre um estudo que colheu vários dados interessantes sobre o cenário do podcast no Brasil. O estudo foi realizado pelo portal Exploding Topics e trouxe informações sobre a podosfera mundial desde 2019 até agora no começo de 2024. Um dos fatos abordados foi que, em 2020, cerca de 40% da população brasileira já era consumidora de podcasts, e esse número saltou pra 43% em 2023. Isso faz do Brasil um dos únicos 3 países do mundo onde mais de 40% da população consome podcast; os outros dois são a Suécia e a Irlanda. A pesquisa também ressaltou a diversidade dos ouvintes do Brasil em termos de faixa etária, interesses e origens socioeconômicas, o que gera boas oportunidades de espaço para criadores de conteúdo e também anunciantes. Além disso, o estudo apontou um aumento notável nos investimentos em produção e distribuição de podcasts no país, com empresas de mídia, influenciadores digitais e até pessoas físicas contribuindo pro crescimento do mercado. A última estimativa do IBOPE Inteligência apontou que cerca de 50 milhões de brasileiros são ouvintes de podcasts, então a tendência é que a podosfera brasileira continue a se expandir em 2024, que, mais uma vez, promete ser o ano do podcast. Fonte 2 - Ainda falando sobre relatórios, o Podcast Download Fall 2023 da Cumulus Media revelou que existe uma desconexão entre a preferência que os ouvintes têm por anúncios em podcasts, com o tipo de anúncio que eles recebem. Segundo a pesquisa, os ouvintes preferem anúncios em áudio que os façam rir, ou que proporcionem algum tipo de entretenimento. Um spot engraçadinho, uma campanha de marketing que coloca os próprios hosts dos podcasts pra fazer a propaganda - spot testemunhal - esse é o tipo de conteúdo que o povo quer ouvir. Só que, em contrapartida, esse tipo de anúncio é minoria. De acordo com os entrevistados, 78% dos anúncios em podcasts são mais sérios e tradicionais, voltados à serviços ou produtos. Mais de 61% desses anúncios, inclusive, são spots preenchidos com propaganda pré-gravada, ou seja, aquelas que o próprio anunciante produz e paga pra ser inserido em várias mídias diferentes como o rádio, por exemplo. Essa lacuna entre expectativa e realidade cria uma oportunidade pros anunciantes serem mais criativos nas suas estratégias de marketing pra se alinhar melhor com as preferências do público. Além disso, o estudo ressaltou que os ouvintes de podcasts são mais propensos a lembrar e interagir com conteúdos menos engessados e mais personalizados. Aqui no Brasil o mercado da publicidade em áudio parece que ainda está molhando os pés, testando os limites, então é legal ter esse tipo de material pra garantir que campanhas criativas são super bem-vindas, e que o público de podcast tá literalmente esperando por isso com a mente aberta. Fonte 3 - A plataforma de marketing em áudio Linkfire compartilhou na semana passada uma nova métrica para os criadores de conteúdo: a dos "ouvintes engajados". Segundo a empresa, os ouvintes engajados são uma categoria que vai além dos dados tradicionais, como números de downloads e interações nas redes sociais. Essa métrica indica quando alguém ouviu pelo menos 20 minutos ou 40% de um episódio, dependendo da duração do programa. A nova categoria foi criada pra gerar uma compreensão mais profunda sobre como os ouvintes se envolvem com seus podcasts preferidos. De acordo com Linkfire, os dados permitem medir o tamanho do público e avaliar automaticamente a qualidade do seu envolvimento. Se a métrica for aprovada pelos usuários, é capaz de nos próximos meses a gente ver outras plataformas adicionando a própria versão dela em seus analytics. Fonte AINDA EM NOTÍCIAS DA SEMANA: 4 - Todo ano a Triton Digital Media publica o seu Podcast Report com as principais considerações do ano sobre o podcasting, e o relatório mais recente deles foi lançado no final de 2023. Um dos destaques dessa edição da pesquisa, foi o crescimento de cerca de 25% no número de ouvintes de podcasts nos Estados Unidos, em comparação com 2022. O tempo médio de consumo semanal de podcasts também cresceu, atingindo a marca de 6 horas em 2023. O relatório relacionou esses novos picos de audiência com o aumento de conteúdo disponível na podosfera, a variedade de temas e a pluralidade de vozes criando conteúdo. Além disso, em 2023 aconteceu um aumento de mais de 40% nos investimentos em publicidade em podcasts, o que dá mais ou menos $1.5 bilhão, mais uma prova da confiança que os anunciantes estão desenvolvendo no áudio. O Podcast Report também revelou que o número de ouvintes mensais cresceu 12% nos últimos dois anos, especialmente através dos diretórios do Apple Podcasts e do Spotify. O relatório completo está disponível para download no site da Triton Digital, onde qualquer usuário cadastrado pode fazer a consulta. Fonte 5 - De acordo com um anúncio feito pela Apple no seu blog oficial, o Apple Podcasts vai adicionar transcrição de áudio para todos os podcasts no aplicativo a partir da próxima versão do iOS e do iPadOS, que vai ser lançado em meados de abril. Este é um dos recursos do chamado Podcasting 2.0, e os criadores podem enviar suas próprias transcrições através do recurso podcast:transcript, ou habilitar a transcrição automática para todos os episódios publicados na plataforma. Nesse primeiro momento, as transcrições vão estar disponíveis nos idiomas inglês, francês, alemão e espanhol (Nada de português? Erro de principiante, a Apple tá perdendo uma fatia bem engajada do mercado. Mas não deve demorar pro nosso idioma ser adicionado também). Fonte 6 - E a revista digital The Hollywood Reporter criou uma lista com as 40-e-poucas pessoas mais influentes no podcast em 2023. Alguns dos nomes mencionados foram o de Daniel Ek, CEO do Spotify, Hernan Lopez, fundador da Wondery, Audie Cornish da NPR, entre vários outros. É claro que na lista apareceram uns figurões que nem valem a pena a gente comentar, Joe Rogan e derivados, mas também surgiram os nomes de alguns influencers que se aventuraram no podcast em 2023 e tiveram sucesso. Uma delas foi a vlogueira de moda Emma Chamberlain. Para a surpresa de ninguém, essa lista não influencia em quase nada a podosfera brasileira, então a gente do Pod Notícias quer ouvir de você: se a gente fizesse essa lista aqui no Brasil, quais seriam os nomes que não poderiam faltar? Quem são os podcasters que, na sua opinião, foram os mais influentes de 2023? A gente abriu uma caixa de sugestões no nosso Instagram hoje, dia 5 de fevereiro, que vai ficar no ar pelas próximas 24 horas. Segue a gente lá no @pod.notícias e vamos criar essa discussão. Fonte E MAIS: 7 - O aplicativo de podcasts para iOS Castro anunciou em seu blog oficial que a empresa tem novos donos: a Bluck Apps, que desenvolve aplicativos pra Android, e que comprou o Castro em janeiro desse ano. Na nota, a empresa comunicou que vai continuar operando na forma atual e que não vai fazer nenhuma mudança drástica. O executivo Dustin Bluck, agora presidente do Castro, disse que a sua intenção é servir os podcasters e ouvintes com respeito à história do Castro no iOS, mantendo a memória do aplicativo viva e fazendo apenas ajustes pequenos pra modernizar a interface do usuário. Com a aquisição da Bluck Apps, o Castro agora não é mais uma empresa do Canadá; toda a operação do aplicativo foi movida pro Brooklyn, em Nova Iorque. As próximas atualizações sobre a interface do Castro vão ser enviadas aos usuários por e-mail. Fonte 8 - E a BBC, o canal de transmissão mais tradicional da Grã Bretanha, tá usado o podcast como ferramenta de conexão com audiências mais jovens. A mudança foi uma iniciativa da editora Nicky Birch, responsável por métodos de inovação da BBC Sounds. O modelo de financiamento da BBC é baseado em acordos legais que fazem com que o canal tenha o dever de ser voltado pra todos os públicos do Reino Unido, então eles nunca puderam se dar ao luxo de perder a atenção desse público jovem. Com isso em mente, a Nicky e outros executivos começaram a explorar novos formatos de mídia pra conversar com a audiência entre 18 a 24 anos, o que culminou no podcast Reliable Sauce. O programa é apresentado por Jonelle e Kristy Grant, duas jornalistas da redação da BBC que conversam sobre as notícias da semana, ao longo de cerca de meia hora, sem formalidades. A estratégia deu certo: o podcast atualmente tem mais de quatro milhões de impressões, com 87% da audiência sendo exatamente o público que eles queriam - jovens de 18 a 24 anos. Fonte 9 - E se você tá em dúvida sobre como avaliar os números de downloads e as métricas do seu podcast, nessa última semana eu criei um artigo com dicas de parâmetros que vão ajudar você a entender se o seu programa está tendo sucesso, ou não. É claro que não existe uma resposta certa pra questão, já que tudo depende de vários fatores, mas o The Podcast Host tem um pequeno guia sobre métricas básicas de podcast, e nós deixamos ele disponível lá no LinkedIn do Pod Notícias, já traduzido e adaptado pra nossa realidade aqui do Brasil. Não deixa de conferir e de seguir a gente por lá. Fonte HOJE NO GIRO SOBRE PESSOAS QUE FAZEM A MÍDIA: 10 - O professor universitário e podcaster Andrei Rossetto publicou um artigo científico na Revista Latinoamericana de Ciencias de la Comunicación, em colaboração com Luiz Ferraretto, seu orientador de doutorado. O tema da publicação foi sua pesquisa de doutorado sobre mídias sonoras, especialmente podcast. A Revista divulga e fortalece temas sobre a área da comunicação latino-americana, e é publicada internacionalmente a cada três meses. O artigo do Andrei fala sobre fenômenos radiofônicos brasileiros e promove um debate sobre o podcast, especialmente sobre a relação entre o podcasting e o rádio. Ficam aqui nos nossos parabéns pro mestre Andrei pela publicação do artigo, e também nosso muito obrigado. Os estudiosos de podcast fazem muito pela nossa mídia e nem sempre são reconhecidos por isso, mas aqui a gente reconhece e mostra todo o nosso apoio pela dedicação em entender o podcasting em todas as suas nuances. Fonte 11 - O compositor Felipe Ayres, na última semana, disponibilizou todas as trilhas originais do podcast O Caso Leandro Bossi no Spotify. As 24 faixas da trilha sonora estão organizadas na playlist "Projeto Humanos: Caso Leandro Bossi", e você encontra o link da playlist na descrição desse episódio. No perfil de Felipe também é possível encontrar as trilhas sonoras da série Pacto Brutal da HBO Max, do Caso Evandro, Altamira, e várias outras. Link SOBRE LANÇAMENTOS: 12 - O G1 lançou na última quarta-feira, dia 31, seu novo podcast de true crime: Medo do Escuro. O podcast vai contar em detalhes o caso João Paulo, um dos crimes mais emblemáticos da história de Piracicaba, São Paulo. O programa vai ter seis episódios, publicados semanalmente, que vão esmiuçar as investigações sobre a morte de João Paulo Brancalion, um menino de 9 anos que foi encontrado morto dentro do freezer de um colégio católico em dezembro de 1989. Além de ter lido o processo na íntegra, o jornalista Rodrigo Pereira também teve acesso a depoimentos exclusivos que vão fazer parte do podcast. O Medo do Escuro já está disponível em todas as principais plataformas de áudio e será publicado às quartas-feiras. Fonte 13 - Foi lançado também o primeiro episódio do podcast Pensando Áudio do Danilo Battistini. O programa é produzido inteiramente pelo Danilo, para falar sobre tudo que rodeia o Som! Os temas que permeiam o Pensando Áudio são conceitos de áudio, a função narrativa do som em diferentes contextos, como pensar no áudio para projetos sonoros, e por aí vai. Além disso, também vai ter muito conteúdo sobre sound design, áudio dramas, roteiros, projetos imersivos e muito mais. O podcast já está disponível no Spotify, YouTube, e nas principais plataformas. Fonte RECOMENDAÇÃO NACIONAL: 14 - E a nossa recomendação nacional dessa semana é sobre uma celebração totalmente necessária. Pra quem não sabe, dia 29 de janeiro é o dia da visibilidade trans aqui do Brasil, e a gente faz questão de não deixar o assunto passar batido. A SP Escola de Teatro tem um projeto chamado "Transvisão", com uma série de ações de afirmação relacionadas à comunidade LGBTQ+. Uma dessas ações é o SP Transvisão Podcast, onde são conversados temas sensíveis à comunidade, e é comemorada a semana da visibilidade trans. Alguns dos assuntos que já foram pauta no Transvisão foram: infância trans, velhice como pessoa trans, empregabilidade, transsexuais nos esportes e muito mais. É o tipo de conteúdo que a gente escuta pra aprender, exercitar a nossa empatia e entender a realidade do outro. Imperdível. A segunda temporada do podcast, com apresentação da Márcia Daylin, tá saindo essa semana, então já assina o Transvisão que é pra não perder as novidades (aliás, uma das convidadas dessa temporada é a cartunista Laerte, e esse é um papo que eu tô ansioso pra ouvir). Por enquanto, disponível apenas no Spotify. Fonte SP Transvisão Podcast E assim a gente fecha esta edição inaugural do Pod Notícias. Acesse podnoticias.com.br para ter acesso à transcrição e os links das fontes de todas as notícias deste episódio! Acompanhe o Pod Notícias diariamente:- Page do Linkedin- Instagram- Canal público do Telegram Ouça o Pod Notícias nos principais agregadores:- Spotify- Apple Podcasts- Deezer- Amazon Music- PocketCasts O Pod Notícias é uma produção original da Rádiofobia Podcast e Multimídia e publicado pela Rádiofobia Podcast Network, e conta com as colaborações de:- Camila Nogueira - arte- Eduardo Sierra - edição- Lana Távora - pesquisa, pauta e redação final- Leo Lopes - direção geral e apresentação- Thiago Miro - pesquisa Publicidade:Entre em contato e saiba como anunciar sua marca, produto ou serviço no Pod Notícias.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Michel Mika Masson, é um talentoso artista do interior paulista. Na cidade de Ribeirão Preto, destaca-se como ator, diretor, produtor artístico e lighting designer. Formado pelo SENAC em Artes Dramáticas em 2008, co-fundou a "Cia Teatral Boccaccione" em 2006, atuando e iluminando seu repertório por uma década. Sua incursão na dança contemporânea com a "Cia Abrindo Portas de Experimentação Cênica" rendeu prêmios em festivais internacionais. Em 2014, aprimorou-se em direção de fotografia na Academia Internacional de Cinema (AIC) em São Paulo, especializando-se ainda mais como lighting designer. Em 2014, focou em iluminação para óperas e concertos sinfônicos na SP Escola de Teatro. Fundador da FIAT LUX ARTEIRA-studio criativo, destaca-se em projetos luminotécnicos e design de interiores, com a marca TERRALUNA. Michel compartilha conhecimento como professor de teatro e expressões corporais, palestrante e orientador em iluminação. Atualmente em Ribeirão Preto, lidera equipes audiovisuais em projetos variados, mantendo sua paixão pela arte e compromisso com a excelência em ascensão na carreira. Com 45 anos a experiência fez Maristela Mota uma expert em coordenação e desenvolvimento de projetos artísticos e culturais. Responsável técnica no Teatro Oficina do Estudante Iguatemi Campinas, ela é especialista com 28 anos de experiência em iluminação cênica. Já participou de incontáveis espetáculos, desde criação, montagem e operação de luz. Inclusive ao lado de grandes nomes da cultura brasileira como Claudia Raia, Miguel Falabella, Osvaldo Montenegro, Isabela Taviani, ANAVITORIA, Manu Gavassi, Fernando Anitelli , Wanderleia, Luís Salem, Murilo Rosa, Gabriel Vilela . No currículo podemos contar com a presença dela em importantes Festivais de Dança. E como reconhecimento, já ganhou vários prêmios como melhor Iluminação. Francisco Barganian é formado em Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina. Atua na área dos bastidores da cena como Iluminador, técnico de som e iluminação, cenotécnico e coordenação técnica, já tendo trabalhado em instituição de arte e ensino, e também diretamente com grupos artísticos. Hoje em dia integra o Núcleo de gestão do Feverestival, atuando como coordenador técnico. Karen Mezza é iluminadora e artista da cena, graduada em Artes Cênicas pela Unicamp e no curso de iluminação da SP Escola de Teatro. Começou sua trajetória na técnica entre os grupos de Barão Geraldo (Campinas), até que em 2019 se mudou para São Paulo em busca de especialização e maior atuação em todas as áreas que contemplam a iluminação cênica. Em 2023 desenhou a luz de Samba da Paulicéia e sua gente, da Cia Coisas Nossas (SP), do espetáculo circense Travessia de Sofia e Débora Fransolin com Nano Circo (Campinas) e do espetáculo mais recente de Adnã Ionara, Cacunda (Campinas). Neste momento está retornando de uma circulação pelo Palco Giratório do Sesc com o espetáculo Imalẹ̀ Inú Ìyágbà, também de Adnã Ionara e ainda absorvendo o turbilhão e privilégio que foi ter atuado como Artista Docente no curso de iluminação da SP Escola de Teatro no segundo semestre.

Confira nesta edição do Fala Brasil: Fala Brasileiro: Mais da metade da população reconhece que está acima do peso, indica pesquisa. E ainda: SP: escola instala câmeras de segurança no banheiro.

Beatriz Mendes é artista educadora, pesquisadora e produtora de cenografia. Formada em Técnicas de Palco na SP Escola de Teatro, participou de várias produções de espetáculos e festivais de teatro como produtora e assistente de cenografia, realizou trabalhos de restauração do acervo de bonecos e objetos de Ana Maria Amaral (2019) e do acervo de figurinos e adereços do CPT - Centro de Pesquisa e Formação do SESC (2022). É graduada em Artes Cênicas pela UFOP - Universidade Federal de Ouro Preto, é Mestra e doutoranda em Artes pela Unesp. Trabalhou como artista-docente convidada na SP Escola de Teatro, onde também foi orientadora de projetos dos estudantes de Técnicas de Palco para a Quadrienal de Praga (2023). Título da pesquisa: Espaço Cenográfico de São Paulo: perspectiva histórica e desdobramentos na formação em cenografia Resumo da pesquisa: Em sua pesquisa de mestrado, intitulada "Espaço Cenográfico de São Paulo: perspectiva histórica e desdobramentos na formação em cenografia", a autora buscou identificar quais foram as circunstâncias que levaram à idealização do Espaço Cenográfico de São Paulo, fundado na década de 1990 pelo arquiteto e cenógrafo J.C. Serroni, assim como documentar a sua significativa atuação para a formação de novos profissionais da cenografia. A partir de um recorte histórico das propostas experimentais que culminaram na modernização do teatro brasileiro, por meio de fotografias e entrevistas, foi realizada uma análise do panorama nacional do ensino de cenografia nas décadas de 80 e 90 e as contribuições do Espaço Cenográfico para a documentação da cenografia brasileira e seus desdobramentos no ensino. Link do Catarse: https://www.catarse.me/espaco_cenografico_de_sp_tese_de_beatriz_mendes_3b54?ref=user_contributed

Natália Peixoto é iluminadora. Por meio do curso de Produção Cultural realizado na Associação Cultural Opereta, conheceu a Iluminação Cênica. Foi estagiária e posteriormente assistente do iluminador Tomate Saraiva, no “22° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo Curta-Kinoforum”, na Cinemateca (setembro de 2011) e no espetáculo “Myrna”, com direção de Élcio Nogueira Seixas e Renato Borghi. Depois destas oportunidades outras surgiram, incentivando que ela percebesse a iluminação como disparadora de sensações, criadora de formas e conteúdos. Em virtude dessas vivências decidiu se especializar na SP Escola de Teatro, onde se formou em Iluminação Cênica (2015). Fez parte do C9 Iluminação, organização que tem como objetivo a valorização da formação e do trabalho na área da iluminação, onde ministrou oficinas sobre teatro de sombras e assuntos relacionados à iluminação cênica. Acompanhou a T.F. Style Cia de Dança de 2016 a 2020 como responsável técnica e operadora de luz. Atualmente faz parte do grupo de pesquisa de teatro de sombras “Pavio de Abajour” e do “Núcleo Negro de Pesquisa e Criação - NNPC”. @‌natspeixoto | @‌segundapreta Release: A peça propõe ativar imaginários de mobilização coletiva, no sentido de fazer crer que mesmo em um contexto de exceção, repleto de contradições e de escassez, é possível criarmos movimentos em prol de melhores formas de viver. Este possível, em Fala das Profundezas, é como uma espécie de centelha que vai se desdobrando ao longo da narrativa em mais centelhas e assim animando estas personagens que, apesar de tudo, sonham, festejam e confabulam como um ato contra o marasmo do sistema capitalista.A encenação da montagem acontece em um formato arena, em que as atrizes e atores propõem um jogo cênico de aproximação e distanciamento com o público durante toda a sua narrativa, assim, assumindo-o como parte do acontecimento teatral. Com realização do Núcleo Negro de Pesquisa e Criação (NNPC), Fala das Profundezas ,de autoria de Gabriel Cândido, foi publicada pela Editora Javali em 2018 e estreou em junho de 2022 no Sesc Belenzinho (SP). Esta é a primeira peça da trilogia intitulada Escombros - projeto que tem como objetivo a elaboração cênica e dramatúrgica de peças de teatro que lancem mão de perspectivas ficcionais, poéticas, estéticas e políticas capazes de criar discussões acerca das questões da terra, da fome, do capitalismo e da identidade a partir da cultura, ancestralidade, e saberes da população negra no Brasil. SINOPSE:A exploração das Profundezas atingiu o limite e este território vive uma crise sem precedentes. Para não sucumbir ao caos iminente, emerge a mobilização coletiva para buscar tudo aquilo que tem sido sonhado há tanto tempo. Ficha Técnica:Idealização, dramaturgia e direção: Gabriel Cândido.Elenco: Deni Marquez, Ellen de Paula, Fabiana Neves, Fábio Lopes, Maria Gabi e Tásia d'Paula.Produção Executiva: Lucas Ferrazza.Assistência de Produção: Kauanda.Desenho de luz: Natália Peixoto.Operação de luz: Fagner Lourenço e Natália Peixoto.Trilha sonora original e operação de som: André Papi.Part. Especial com vozes: Bruna Candido, Carla Stela, Dirce Thomaz, Diogo Guedes, Fagner Lourenço, Jerê Nunes, Kauanda, Luís Antonio Candido, Natália Peixoto, Marcela Coelho, Paola Ferreira, Sueli Aparecida Costa, Sueli Candido e Vera Lúcia de Oliveira Lima.Preparação vocal: Maria Gabi.Preparação corporal: Lilian Martins.Figurinos: Carla Stela.Trançadeira: Paola Ferreira.Maquiagem: Rapha da Cruz.Contrarregragem: Amanda de Jesus Oliveira e Kauanda.Assessoria de imprensa: Kelly Santos (Mídia Pente Fino).Projeto gráfico: Wellingthon Tadeu.Mídias sociais: Davi Furtuoso.Produção audiovisual: Jerê Nunes e Thais Alves.Agradecimentos: SP Escola de Teatro, Galpão Cru e Casarão Vila Guilherme. ‌

Francisco Turbiani é diretor teatral, lighting designer e professor de iluminação cênica. Possui mestrado em artes pelo PPGAC da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, com a pesquisa A luz em processo: um mergulho na criação de Guilherme Bonfanti na Trilogia Bíblica do Teatro da Vertigem e bacharelado em artes cênicas com habilitação em direção teatral pela mesma instituição. Desenvolveu, durante a graduação, a pesquisa de iniciação tecnológica "Uso de equipamentos luminosos não teatrais na iluminação cênica contemporânea em São Paulo". Desde 2013, atua como formador de iluminação da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. Como iluminador, criou o desenho de luz dos espetáculos Abnegação I e Abnegação II, da companhia teatral Tablado de Arruar. Assinou também a iluminação dos espetáculos Solilóquios; Orfeu Mestiço – Uma HipHópera Musical do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos; A Última Historia; Salém entre outros. Além do campo teatral, atua com iluminação para dança, ópera, música e eventos corporativos. Release: A Paixão de Jesus Cristo é um dos ciclos da Sua vida, o último. Nele se inserem todos os episódios que medeiam a Última Ceia e a morte na cruz. O termo "paixão" provém do latim passio, que indica sofrimento. A encenação da Paixão de Cristo de Santana de Parnaíba, na Grande São Paulo, é considerada pelos parnaibanos a segunda maior do país, ficando atrás apenas de Nova Jerusalém, em Pernambuco. A encenação em Santana de Parnaíba, realizada desde 1997, é dirigida pelo diretor teatral Edmilson Andrade que, neste ano, trabalha com cerca de 400 pessoas, entre atores, figurantes, coro e bailarinos. O espetáculo é realizado próximo à barragem Edgar de Souza, no rio Tietê, e tem duração de duas horas e meia, divididas em duas partes. São cinco palcos para contar passagens do Antigo Testamento — a "Bravura de Ester" e a vida de Jesus, indo dos milagres até a crucificação.

Título da pesquisa: Cenotecnia, a criação dos operários da cena: Um estudo sobre as funções dos trabalhadores cenotécnicos da cidade de São Paulo Priscila Chagas Paulista, doutoranda do PPGAC/UNIRIO. Mestre em Artes Cênicas pela UFSJ e Graduada em Artes Cênicas (licenciatura) pela UFOP. Possui formação técnica - nível médio em Atuação pelo Teatro Escola Macunaíma e livre em Técnicas de Palco (cenotecnia) pela SP Escola de Teatro. Desde 2019 se dedica em pesquisar as organizações, os saberes e a formação do ofício cenotécnico presentes nas realizações teatrais no Brasil. Além da pesquisa, atua como técnica de palco acumulando participação em aproximadamente 15 espetáculos executados em São Paulo desde 2018, entre eles, destaca-se: Estado de Sítio (2018); Billy Elliot – o musical (2019); Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates – o musical (2020); e Henrique IV (2022) Resumo da pesquisa: A dissertação trata-se de um estudo sobre a compreensão da função e do ofício do trabalhador cenotécnico da cidade de São Paulo. A investigação e análise do ofício do cenotécnico se dá partindo de uma compreensão histórica baseando-se, inicialmente, nas regulamentações legais nas esferas federal, estadual e municipal. O primeiro documento a ser considerado, o decreto nº 5.942 do ano de 1928, é resultado do projeto de lei apresentado pelo deputado federal Nicanor Nascimento em 1925. O texto em questão imputa às empresas a obrigatoriedade de seguir o código comercial trabalhista na contratação de artistas e auxiliares teatrais. A análise dessa e de demais leis pertinentes se faz necessária, pois é por meio das nomenclaturas usadas para definir os ofícios técnicos que a carreira se estabelece no âmbito jurídico e, de modo amplo, no histórico-social. A categoria do cenotécnico foi regulamentada e é compreendida hoje por meio da lei nº 6.533 de 1978, sendo descrita no quadro anexo do decreto nº 82.835 do mesmo ano. Além das bases legais, a pesquisa analisa materiais bibliográficos que apresentam definições do papel ou do ofício do cenotécnico e que acompanham o período das implementações das leis. O trabalho também apresenta como documento, entrevistas realizadas com cenotécnicos, em busca de uma compreensão atual do seu ofício, possibilitando uma reflexão dialética entre a prática testemunhada pelo trabalhador e as definições teóricas analisadas. Para atingir esse objetivo, convidamos a participarem desta pesquisa profissionais que atuam na área, cujo início de suas carreiras se deu na década de 1970 - momento este marcado pela regulamentação da categoria, com o advento da lei nº 6.533 de 1978. Considerando a importância da autodefinição desses profissionais sobre o trabalho desempenhado, para a compreensão do que é a função e o ofício da cenotécnica, a realização dessas entrevistas, diante do recorte, estabelece um diálogo através do compartilhamento da experiência individual de cada profissional entrevistado e da memória do ofício da cenotécnica.

Este programa especial será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidadas da cidade de São Paulo para compor essa “mesa” de diálogos. Mediador: Chico Turbiani É diretor teatral, lighting designer e professor de iluminação cênica. Possui mestrado em artes pelo PPGAC da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, com a pesquisa A luz em processo: um mergulho na criação de Guilherme Bonfanti na Trilogia Bíblica do Teatro da Vertigem e bacharelado em artes cênicas com habilitação em direção teatral pela mesma instituição. Desenvolveu, durante a graduação, a pesquisa de iniciação tecnológica "Uso de equipamentos luminosos não teatrais na iluminação cênica contemporânea em São Paulo". Desde 2013, atua como formador de iluminação da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. Como iluminador, criou o desenho de luz dos espetáculos Abnegação I e Abnegação II, da companhia teatral Tablado de Arruar. Assinou também a iluminação dos espetáculos Solilóquios; Orfeu Mestiço – Uma HipHópera Musical do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos; A Última Historia; Salém entre outros. Além do campo teatral, atua com iluminação para dança, ópera, música e eventos corporativos. Convidados e convidadas Participantes: Guilherme Bonfanti É Light Designer paulista e atua também como Diretor, desde a década de 70. Desenvolveu dezenas de projetos de iluminação e direção para produções de todo o país. Destacam-se em seu curriculum entre direção e iluminação óperas, espetáculos de dança, exposições, arquitetura, shows. É um dos fundadores do Teatro da Vertigem junto com Antonio Araujo. Trabalhou com diversos profissionais entre eles: Gabriel Villela, Miguel Fallabela, Jean Claude Bernardet, Paulo Miklos, Titas, Zeca Baleiro, Criolo, O Terno, Helio Eichbauer, Gringo Cardia, Paulo Mendes da Rocha, Isay Weinfeld . Trabalhou na XXIII , XXIV e XXV e XXVII Bienal Internacional de São Paulo, responsável por toda a luminotécnica das exposições, III e V Bienal Internacional de Arquitetura, Mostra do Redescobrimento - Brasil 500 anos Artes Visuais (módulo Sec. XX Arte Moderna e Arte Contemporânea, Arte Afro Brasileira, Imagens do Inconsciente, Séc. XIX bem como a coordenação de todos os projetos luminotécnicos do evento). - Lígia Chain Formada em Audiovisual, é iluminadora cênica desde 2002. Assina projetos de luz em teatro, dança e show, sendo uma das áreas em que mais atua como Lighting Designer e programadora, destacando-se nas luzes da banda BaianaSystem, Maria Gadú, Mariana Aydar, entre muitos outros. Tem propriedade em trabalhar com a técnica de improvisação utilizando a luz. Foi a primeira mulher a participar e estar entre os finalistas do Concurso em 3D do Software e Console Grand MA2 América Latina. Ministra oficinas de iluminação cênica e possui uma indicação de melhor iluminação no Prêmio FEMSA com “O Príncipe da Dinamarca”, Adaptação de Hamelt da Cia Vagalum Tum Tum que trabalha desde 2004. É mãe, autodidata, poeta e designer de luminárias. - Miló Martins Artista formada em artes cênicas pela ECA -USP em 1996, com especialização em Iluminação cênica (iniciação cientifica CNPQ). Atua no ramo de Iluminação desde 1994, inicialmente como assistente de Guilherme Bonfanti, Marisa Bentivegna, Wagner Freire, Wagner Pinto entre outros. - André Boll Estudou interpretação teatral na Universidade Federal Do Rio Grande do Sul (UFGRS) e, na iluminação encontrou sua vocação técnico-criativa. Assina projetos de luz para teatro, música, dança e exposições, desde 1990.

Alexandre dal Farra é doutor pelo PPGAC da ECA/USP, mestre pelo DLM - FFLCH, USP, e bacharel pela Associação Santa Marcelina/Faculdades Santa Marcelina. Vencedor do XXV prêmio Shell de melhor autor em 2012, pela peça "Mateus, 10", é escritor, dramaturgo e diretor. Por suas peças, foi indicado diversas vezes para prêmios importantes de São Paulo e de todo Brasil, tais quais APCA, Aplauso Brasil, Prêmio Governador do Estado de São Paulo, Shell, Questão de Crítica. Recentemente, escreveu as seguintes peças, todas indicadas a prêmios: Trilogia Abnegação (que também dirigiu: Abnegação 1, 2014; Abnegação 2, 2015 e Abnegação 3, 2016); Teorema XXI (para o grupo XIX, em 2015); O Filho (para o grupo Teatro da Vertigem, em 2016); Ele escreveu uma peça sobre jovens (para o projeto Conexões, a convite do British Council); Conversas com meu pai (que dirigiu em conjunto com Janaina Leite, em 2014); BRUTO (em 2015, a convite do SESI-SP). Lançou em 2013 o seu primeiro romance, "Manual da Destruição" (Hedra). Fundou em 2001 o grupo Tablado de Arruar da Cooperativa Paulista de Teatro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em línguas estrangeiras modernas, atuando principalmente nos temas: teatro, trabalho coletivo, literatura, luta de classes e cinema marginal. Em 2008 escreveu a peça Novos Argonautas / MEDEA, em parceria com a autora alemã Tina Rahel Völcker, em um projeto de intercâmbio criativo. Em 2011 participou, como convidado, do Theatertreffen, mais importante festival de teatro alemão. Tem mais de 15 peças teatrais encenadas por diversos diretores brasileiros e internacionais, com o apoio de importantes leis de incentivo, como a Lei de Fomento ao Teatro, Prêmio Myriam Muniz, Proac e Fundo de Cultura Alemão, entre outros. Colabora com inúmeros grupos de teatro do Brasil, como provocador, dramaturgo e dramaturgista. Dá oficinas em diversos locais, e trabalha como professor na Escola Livre de Teatro de Santo André, e na SP Escola de Teatro. Atualmente, integra o corpo docente da Faculdade de Artes do Corpo na PUC-SP. Este episódio foi ao ar em 29 de abril de 2022. #TUSPemCasa --- Send in a voice message: https://anchor.fm/teatrodausp/message

Paulo Federal é o palhaço Adão. Ator criador de espetáculos e performances baseado em pesquisa sobre surrealismo e dadaísmo com a “cia Bicicletas Voadoras”. Teatro físico com diretor Robert McCrea e “3 de Sangue” e o palhaço e improvisação na “Cia MEGAmine” com Gabriel Guimard. “Os Charles & Cia”, “Jogando no Quintal” e “Forças Amadas”. Lecionou em diversas escolas de arte como Teatro Escola Macunaima, Casa do Teatro, SP Escola de teatro. Participa do Coletivo da "Casa360º" onde realizam encontros de arte e saúde, entre eles o "SARall" que participou da ocupação cultural "Cacilda toda terça". Atualmente se dedica a projetos gráficos pessoais e realizou no Instagram do @adao.palhaco o Leilão de Arte onde apresenta obras de artistas convidados junto a seus trabalhos. @paulofederal68

Alessandra Domingues é Artista Visual e Light Designer. Realiza instalações site specific, em que se apropria da luz como linguagem. Em paralelo, cria projetos de luz para espetáculos de Teatro, Dança, shows de música e exposições. É artista cofundadora da Cia Livre de Teatro junto com Cibele Forjaz e colaboradora da SP Escola de Teatro desde 2010. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu vários prêmios para suas criações teatrais. Fez residências artísticas no Experiência 2012 (Itaú Cultural, São Paulo, 2012) e no Red Bull Station (São Paulo, 2013-2014). @ale_domingues Release: Máquinas do Mundo é um projeto da mundana companhia, desenvolvido coletivamente por iniciativa de seu núcleo de arte (formado por cenografia, iluminação, música, figurino), por atores da companhia e por colaboradores convidados. Laura Vinci, responsável pela idéia disparadora do projeto, juntamente com outros artistas e profissionais da área, exploram as artes plásticas, literatura e teatro. Performance situada em uma zona de contágio entre as artes plásticas, a literatura e o teatro, "Máquinas do mundo", do núcleo de arte da mundana companhia de teatro, explora as potencialidades estéticas contidas no contraponto entre o poema “A máquina do mundo”, de Carlos Drummond de Andrade, “O delírio”, sétimo capítulo de "Memórias póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis, e um capítulo de "A paixão segundo G.H.", de Clarice Lispector. A livre maquinação entre artes plásticas, literatura e teatro busca diminuir a distância entre narrativa e arte visual, entre a instalação e a ação de atores. Ficha técnica: equipe máquinas_ alessandra domingues bia fonseca cesar lopes diego moschkovich diogo costa dj jean rebeldia flora belloti guilherme calzavara joana porto josé miguel wisnik laura vinci luah guimarãez mariano mattos martins marília teixeira rafael matede roberta schioppa roberto audio rogério pinto renato mangolin tarina quelho wellington duarte yghor boy MUNDANA companhia - Home | @mundanacompanhia

Paulo Federal é o palhaço Adão. Ator criador de espetáculos e performances baseado em pesquisa sobre surrealismo e dadaísmo com a “cia Bicicletas Voadoras”. Teatro físico com diretor Robert McCrea e “3 de Sangue” e o palhaço e improvisação na “Cia MEGAmine” com Gabriel Guimard. “Os Charles & Cia”, “Jogando no Quintal” e “Forças Amadas”. Lecionou em diversas escolas de arte como Teatro Escola Macunaima, Casa do Teatro, SP Escola de teatro. Participa do Coletivo da "Casa360º" onde realizam encontros de arte e saúde, entre eles o "SARall" que participou da ocupação cultural "Cacilda toda terça". Atualmente se dedica a projetos gráficos pessoais e realizou no Instagram do @adao.palhaco o Leilão de Arte onde apresenta obras de artistas convidados junto a seus trabalhos. @paulofederal68

Paulo Federal é o palhaço Adão. Ator criador de espetáculos e performances baseado em pesquisa sobre surrealismo e dadaísmo com a “cia Bicicletas Voadoras”. Teatro físico com diretor Robert McCrea e “3 de Sangue” e o palhaço e improvisação na “Cia MEGAmine” com Gabriel Guimard. “Os Charles & Cia”, “Jogando no Quintal” e “Forças Amadas”. Lecionou em diversas escolas de arte como Teatro Escola Macunaima, Casa do Teatro, SP Escola de teatro. Participa do Coletivo da "Casa360º" onde realizam encontros de arte e saúde, entre eles o "SARall" que participou da ocupação cultural "Cacilda toda terça". Atualmente se dedica a projetos gráficos pessoais e realizou no Instagram do @adao.palhaco o Leilão de Arte onde apresenta obras de artistas convidados junto a seus trabalhos. @paulofederal68

Lua Melo Franco é bacharel em Interpretação pelo curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto. Também é técnica em Edificações pelo Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais - Campus Curvelo. Atualmente é estudante de Iluminação pela SP Escola de Teatro. Lua foi bolsista de projetos vinculados ao teatro e à luz desde 2014, no ensino médio. Foi monitora bolsista das disciplinas de Iluminação I e Iluminação II, com orientação da Profa. Dra. Letícia Andrade de 2017 a 2021. Ela já participou de congressos de iluminação cênica com pesquisas voltadas ao estudo da recepção do espectador, autonomia do ator em relação à luz e performatividade da luz. Atualmente tem se desbravado pela pesquisa em iluminação, eletricidade e óptica. @luamelofranco | @mulheres_na_luz Release: Pensando o lugar da mulher na contemporaneidade, o Coletivo Ébria volta o seu olhar para o feminino, resgatando suas histórias familiares, seus amores entre mulheres, suas histórias de abuso e violência. Misturando narrativas pessoais com histórias de dezenas de outras mulheres, o espetáculo borra as fronteiras entre o real e o ficcional. Produzindo agenciamentos, construindo mapas afetivos e teatralizando histórias que poderiam ser banais, quatro atrizes promovem um mergulho profundo em direção às suas raízes e ancestralidades sem, contudo, deixar de refletir e desejar horizontes futuros potenciais. Ébrias de si, constroem um corpo amálgama, monstro, selvagem, dadas ao carnaval, enlouquecidas, sãs como só elas podem, mastigam, devoram, amam. Ficha técnica: DIREÇÃO Juliana Pamplona ELENCO Camila Prado Karina Sá Tatiane Andrade Sheiquellann DRAMATURGIA Sheiquellann CENOGRAFIA Karen Nunes CARACTERIZAÇÃO Karla Ribeiro ILUMINAÇÃO Luana Melo Franco TRILHA SONORA ORIGINAL Luiza Gaião COREOGRAFIA DO TANGO Ana Cláudia Cristo PRODUÇÃO EXECUTIVA Théo Mantelato DESIGN E FOTOGRAFIA Ana Miranda ILUSTRAÇÕES Sofia Veloso

O convidado do Professor Dennis Oliveira nesta edição do Farofa Crítica é o jornalista e crítico de arte Miguel Arcanjo Prado para conversar sobre a presença negra e os costumeiros papéis destinados a eles nas artes cênicas. Sobre a virada social nas últimas duas décadas, a abertura de pauta na mídia para outras estéticas e olhares na crítica de arte e com isso legitimar novos discursos. O ressurgimento do teatro negro dentro do não espaço e a necessidade de fugir da guetificação temática. Sobre editais, a importância de se investir em teatro e cultura, em salas alternativas e o direito humano de consumir cultura. Arcanjo é Gestor Cultural, Mestre em artes pela UNESP, Especialista em Mídia, Informação e Cultura pela Celacc-ECA-USP, bacharel em Comunicação pela UFMG e crítico da APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes da qual ele foi vice-presidente. Passou por Globo, Band, Record, Folha, Abril e também portal UOL e está entre os melhores jornalistas de cultura do Brasil pelo prêmio Comunique-se. Dirige o Blog do Arcanjo e o Prêmio Arcanjo que trata principalmente de Artes Cênicas, Coordena a extensão cultural na SP Escola de Teatro e faz o podcast do Arcanjo na OLA Podcasts. É um apaixonado pelas artes cênicas e além de tudo um batalhador pela presença negra no teatro. O Programa Farofa Crítica entrevista, intelectuais, pesquisadores, ativistas e outros arteiros sempre discutindo temas da atualidade. O Farofa Crítica é uma produção do Celacc em parceria com o Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA USP e apoio ao Instituto de Estudos Avançados - IEA-USP e parceria com o Jornal Empoderado. Canal Farofa Crítica https://www.youtube.com/farofacritica Apresentação: Professor Dennis Oliveira Edição de Podcasting: Guilherme Lima

Cenografia Brasileira: Notas de um Cenógrafo" Esta obra busca compilar um conteúdo e uma memória fundamentais para a compreensão da produção cenográfica brasileira atual. Composto por escritos e imagens resultantes de ampla pesquisa, o livro discorre sobre os seguintes tópicos: cenografia brasileira desde seus primórdios até os dias atuais; cenógrafos e experiências anteriores à década de 1940; cenografia analisada década a década de 1940 a 1990; cenografia de festivais; exposições e centros de estudos; a situação do profissional cenógrafo; cenógrafos mais representativos nacionalmente. J.C.Serroni é arquiteto, cenógrafo e figurinista de teatro, tv, cinema e exposições. Em seus já mais de 40 anos profissionais já realizou quase 200 espetáculos entre teatro adulto, infantil e shows musicais. Recebeu dezenas de prêmios, no Brasil e no exterior, entre eles por 4 vezes o prêmio Moliére e a Golden Triga em 1995, considerado o maior prêmio da cenografia mundial, na Quadrienal de Praga, República Tcheca. Foi um dos coordenadores do Depto de Cenografia da TV Cultura de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1984. Foi coordenador do Núcleo de Cenografia do CPT - Sesc, coordenado por Antunes Filho entre 1986 e 1998. Criou em 1998, e mantém até hoje, o Espaço Cenografico de São Paulo um laboratório permanente de pesquisa cenográficas. No momento, é coordenador de dois cursos na SP Escola de Teatro, onde foi um dos fundadores, o de cenografia e figurinos e o de Técnicas de Palco. Paralelo ao trabalho de cenografia e figurinos e de formador na área de cenografia, Serroni tem expressivo trabalho na área de arquitetura teatral, onde atua em projetos complementares de cenotecnia e iluminação cênica. Entre dezenas de projetos, esteve envolvido na maioria dos teatros do Sesc, em São Paulo e no interior do estado. Publicou livros, entre eles, “Teatros:uma memória do espaço cênico no Brasil”, pela Editora Senac; “Cenografia brasileira: anotações de um cenógrafo”, e “Figurinos nos 50 anos do Teatro Popular” do Sesi.

Francisco Turbiani é diretor teatral, lighting designer e professor de iluminação cênica. Possui mestrado em artes pelo PPGAC da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, com a pesquisa A luz em processo: um mergulho na criação de Guilherme Bonfanti na Trilogia Bíblica do Teatro da Vertigem, e bacharelado em artes cênicas com habilitação em direção teatral pela mesma instituição. Desenvolveu, durante a graduação, a pesquisa de iniciação tecnológica Uso de equipamentos luminosos não teatrais na iluminação cênica contemporânea em São Paulo. Desde 2013, atua como formador de iluminação da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, sob coordenação de Guilherme Bonfanti. Faz parte do Coletivo Cardume de Teatro desde 2012, com o qual dirigiu as peças Os Fins do Sono, desenvolvida através do projeto Residências Artísticas do Teatro da Vertigem em 2016 e recriada em formato remoto em 2021, e O Balneário. Como iluminador, criou o desenho de luz dos espetáculos Abnegação I e Abnegação II, da companhia teatral Tablado de Arruar. Assinou também a iluminação dos espetáculos Solilóquios, direção de Johana Albuquerque; Orfeu Mestiço – Uma HipHópera Musical, direção de Cláudia Schapira, com Núcleo Bartolomeu de Depoimentos; A Última Historia, direção de Tiche Viana; Salém, direção de Júlio Barga, entre outros. Além do campo teatral, atua com iluminação para dança, ópera, música e eventos corporativos. TURBIANI, Francisco Moreira. A luz em processo: um mergulho na criação de Guilherme Bonfanti na Trilogia Bíblica do teatro da Vertigem. 2021. 236 f. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2021. Resumo Na presente pesquisa, foi realizado estudo dos desenhos de iluminação cênica de Guilherme Bonfanti para as peças O Paraíso Perdido, O Livro de Jó e Apocalipse 1,11, que compõem a chamada Trilogia Bíblica da companhia teatral Teatro da Vertigem. No processo investigativo foram analisadas fotos, vídeos, plantas e roteiros de iluminação, cadernos de anotação do artista, rascunhos e outros documentos gerados pelo seu processo de criação. Além disso, foram realizadas entrevistas com o iluminador, assim como com parceiros de trabalho, como Marcos Franja, operador de luz de O Livro de Jó, e Marisa Bentivegna, iluminadora que assina conjuntamente a criação da luz de O Paraíso Perdido. Deste modo, a pesquisa voltou seu olhar não só para a iluminação dos espetáculos propriamente ditas, mas para o processo criativo do qual elas resultam. A cada trabalho, Bonfanti vai experimentando e descobrindo novos procedimentos criativos, a partir dos desafios apresentados pelas espacialidades não convencionais apresentadas (igreja, hospital, presídio) em interação com as proposições cênicas da encenação. Palavras-chave: Processo criativo. Iluminação cênica. Teatro da vertigem. Guilherme Bonfanti. Disponível em: A luz em processo: um mergulho na criação de Guilherme Bonfanti na Trilogia Bíblica do Teatro da Vertigem https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-24082021-212258/pt-br.php

Essa é versão podcast do "Bate-papo EcoNaturae", uma live que acontece no nosso canal do YouTube e onde contamos com algum convidado especial para bater um papo descontraído sobre diferentes temas que envolvem o meio ambiente e sua conservação. A nossa convidada é a Thatiane Marcinelli, que é Coordenadora de produção de moda sustentável e comunicação social, no Instituto Ecotece, designer de moda, formada pelo Centro Universitário Belas-Artes de São Paulo e graduada em cenografia e figurino pela SP Escola de Teatro - centro de formação das artes do palco. Atua com gestão de produção e grupos de costura vulneráveis, desde 2016, iniciando como voluntária no Projeto Lab Moda + do Instituto Ecotece e desde então, apoia e implementa projetos socioambientais. ► SEJA NOSSO PADRIM: https://www.padrim.com.br/EcoNaturae​ ► DOE PONTUALMENTE: https://picpay.me/econaturae​ ► CONTATO DO ECOTECE: ➝ Instagram - https://www.instagram.com/ecotece/ ➝ Site - http://ecotece.org.br/ ➝ Canal YouTube - https://www.youtube.com/user/ecotece ► Linktree: https://linktr.ee/eco.naturae ► Inscreva-se para receber nosso Boletim Informativo direto em seu e-mail - https://tinyurl.com/boletimeco ► SIGA NOSSAS REDES SOCIAIS Instagram - https://bit.ly/InstaEcoNaturae Facebook - https://bit.ly/FBEcoNaturae LinkedIn - https://bit.ly/LInEcoNaturae ► E-MAIL PARA CONTATO: naturae.eco@gmail.com

José Vitor Rack faz cinco perguntas para Rodrigo Ferraz. Sobre Rodrigo Ferraz: Diretor, ator, apresentador, jornalista, produtor e cineasta. É especialista em projetos transmídia. Estudou na SP Escola de Teatro, Academia Internacional de Cinema, em união à Fundação Getúlio Vargas, Oficina de Atores Nilton Travesso e Recriarte Actor School. Faz matérias sobre cultura para o site O Cabide Fala. No audiovisual soma-se mais de 10 trabalhos nas mais diversas áreas. No teatro foi assistente de direção em “Lixo e Purpurina” (baseada na obra de Caio Fernando Abreu) com temporada de sucesso no Sesc Pompeia e em “Luz Negra”, da Cia Pessoal do Faroeste. Foi o responsável pelo “Projeto (transmídia) Sim e Não”, em homenagem à atriz Etty Fraser. Diretor e produtor da comédia “O Que Terá Acontecido a Nayara Glória?!”. Dirigiu e coproduziu o drama “Nosso Luto” por duas temporadas de sucesso. Também dirigiu o monólogo musical “Canto para as Estrelas”. Foi co-curador do projeto “O Zero Hora Celebra Nery Gomide”, projeto que relembrava a história e a obra do dramaturgo. Criou o projeto Selfie Clássicos.

Debatedores: Aldo Bellingrodt – professor de iluminação da Escola de Música de Brasília; É um dos primeiros iluminadores cênicos em Brasília. Assinou sua primeira iluminação em 1977 e desde então ministrou diversas oficinas na área e trabalhou em espetáculos de teatro, dança e música. Possui especialização em Iluminação e Design de Interiores, pelo IPOG – Instituto de Pós-graduação e graduação em Licenciatura em Artes-Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, Brasília-DF. Também na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes foi professor nas disciplinas de iluminação, sonoplastia e cenotécnica do curso de Artes-Cênicas de 1996 a 2002. Atualmente é professor do curso Iluminação de Palco na Escola de Música de Brasília (CEP/EMB) onde também realiza projetos na área musical erudita (óperas e concertos). Geraldo Octaviano – é diretor de teatro e iluminador e coordenador da Escola de Tecnologia da Cena no Cefart - Palacio das Artes em Belo Horizonte. São os cursos de Figurino, Iluminação Cênica, Cenotecnia e Sonoplastia em Belo Horizonte. Mestre em Artes/Teatro pela UFMG, Licenciado em História pela UFMG e Técnico em Eletrônica pelo CEFET-MG Atuou como professor em diversas escolas, atualmente leciona e coordena a Escola de Tecnologia da Cena do CEFART – Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes em Belo Horizonte, com os cursos profissionalizantes nas áreas de Figurino, Cenografia, Iluminação e Sonoplastia. Rosana Pimenta – Atriz, diretora teatral, doutora em Arte e Educação (2016) e mestre em Artes (2008), é licenciada em Artes Cênicas (2001) pelo Instituto da Unesp. Entre os anos de 2001 e 2009, trabalhou como professora da Educação Básica no ensino formal e técnico ministrando as disciplinas de Artes, Literatura dramática e História do teatro. Desde o ano de 2012 na Universidade Federal de Viçosa, é coordenadora pedagógica do Curso de Dança da UFV e presidente da Comissão de Pesquisa do Depto. de Artes e Humanidades. Tem ministrado disciplinas de Pesquisa em Dança, Atuação Teatral e Desenho Teatral I e II. Na pós-graduação, as disciplinas de Metodologia da Pesquisa no Programa de Mestrado e Doutorado em Arquitetura e Urbanismo da UFV. José Carlos Serroni - Arquiteto, cenógrafo e figurinista de teatro, tv, cinema e exposições. Em seus já mais de 40 anos profissionais já realizou quase 200 espetáculos entre teatro adulto, infantil e shows musicais. Recebeu dezenas de prêmios, no Brasil e no exterior, entre eles por 4 vezes o prêmio Moliére e a Golden Triga em 1995, considerado o maior prêmio da cenografia mundial, na Quadrienal de Praga, República Tcheca. Foi um dos coordenadores do Depto de Cenografia da TV Cultura de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1984. Foi coordenador do Núcleo de Cenografia do CPT - Sesc, coordenado por Antunes Filho entre 1986 e 1998. Criou em 1998, e mantém até hoje, o Espaço Cenografico de São Paulo um laboratório permanente de pesquisa cenográficas. No momento, é coordenador de dois cursos na SP Escola de Teatro, onde foi um dos fundadores, o de "Cenografia e Figurinos" e o de "Técnicas de Palco". Paralelo ao trabalho de cenografia e figurinos e de formador na área de cenografia, Serroni tem expressivo trabalho na área de arquitetura teatral, onde atua em projetos complementares de enotécnica e iluminação cênica. Entre dezenas de projetos, esteve envolvido na maioria dos teatros do Sesc, em São Paulo e no interior do estado. Publicou livros, entre eles, Teatros: uma memória do espaço cênico no Brasil, pela Editora Senac; Cenografia brasileira: anotações de um cenógrafo, e Figurinos nos 50 anos do Teatro Popular do Sesi.

André Boll Iniciou seus estudos em iluminação em 1989 no Curso de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul onde cursou Artes Cênicas. Desde então projeta luz para espetáculos de teatro, música e dança. Ministra cursos e palestras a convite de instituições como o CPT (Centro de Pesquisas Teatrais), Festival de Joinville, Universidade Anhembi Morumbi e SP Escola de Teatro. Atuou como diretor técnico nos eventos Dança em Pauta, de 2004 a 2007, Itaú Rumos Dança 2007, festivais internacionais destacando-se entre eles o Festival Contemporâneo de Dança, Panorama SESI de Dança e Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp) por quatro edições. Também foi diretor técnico nas apresentações de artistas e companhias estrangeiras no Brasil: Steve Paxton (EUA 2000 e 2005); Jô Kanomori Dance Company (Japão 2007); Condor's (Japão 2008); Trisha Brown Dance Company, Yvonne Rainer (EUA 2009); Gilles Jobin (Suiça 2009); Xavier Leroy (França); Robert Lepage (Québec 2014, 2018-2020); Angélica Liddell (2017-18) entre outras. Foi coordenador técnico assistente por 4 anos e meio no Balé da Cidade de São Paulo onde executou projetos de iluminadores da França, Itália, Israel e Inglaterra. Assinou mais de 280 projetos para teatro, dança e música e em 2006 foi contemplado com o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) na categoria Iluminação Dança. Dirige a Santa Luz Ltda, empresa que presta serviços especializados, fornece equipamentos de iluminação, e oferece consultoria técnica na área de iluminação e é membro do Brasil Cena Aberta. O solo de dança Trança de Thiago Granato: Trança é um convite para uma jornada sensorial onde som, luz, e movimento se ramificam sobre superfícies insólitas em tempos vertiginosos. Através de uma coreografia de mãos, Thiago Granato acelera processos de transformação onde diferentes forças são traduzidas em signos, promovendo uma investigação sobre o poder do corpo em criar contextos onde ele possa detectar novos modos de habitar, comunicar, transitar e se reinventar. Trança é o segundo solo de uma trilogia produzida por uma pesquisa coreográfica desenvolvida em diferentes colaborações imaginárias entre coreógrafos mortos, vivos e que ainda não nasceram. Esta trilogia faz parte do projeto COREOVERSAÇÕEA, que integra pesquisa, criação produção e formação.

Alexandre Mate é professor aposentado dos cursos de bacharelado e licenciatura do Instituto de Artes da Unesp e professor-pesquisador do Programa de Pós-graduação da mesma instituição. Doutor em História Social (FFLCH-USP) com a tese "A Produção Teatral Paulistana dos Anos 1980: R(Ab)Iscando com Faca o Chão da História: Tempo de Contar os (Pré)Juízos em Percursos de Andança" e mestre em artes cênicas com a dissertação "O Teatro na Educação: Sob a Consigna do Espanto” (ECA-USP). Publicou como autor e organizador diversos livros, dentre eles “Antologia do Teatro Brasileiro: séc. XIX – Comédia”, com Pedro Moritz Schwarcz (Cia das Letras, 2012), “1980 - uma década de lutas nas ruas e na cena teatral da cidade de São Paulo” (UNESP, 2014), “30 Anos da Cooperativa Paulista de Teatro: uma História de Tantos (ou Mais Quantos, Sempre Juntos) Trabalhadores Fazedores de Teatro” (IMESP, 2009); “Algazarra Teatral apresenta no meio dos caminhos: um almanaque-experiência registrado em livro da história do teatro” (2013). Lançou recentemente “Teatro de Grupo na Cidade de São Paulo e na Grande São Paulo: Criações Coletivas, Sentidos e Manifestações em Processos de Lutas e de Travessias” junto à SP Escola de Teatro, Associação dos Artistas Amigos da Praça e o Selo Lucias. O episódio foi ao ar em 19 de fevereiro de 2021. Referências: ADORNO, Theodor. “A Educação após Auschwitz”. In: Educação e Emancipação. Tradução Wolfgang Leo Maar. Ed. Paz e Terra. BENJAMIN, Walter. “O Autor como Produtor” Conferência realizada no Instituto para o Estudo do Fascismo em 27 de abril de 1934. in: "Magia e Técnica, Arte e Política". Ed. Brasiliense. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/teatrodausp/message

Formada em Desenho Gráfico e Comunicação Visual pela Escola de Hugo Alies “Zona” (Uruguai, 2002), e em Desenho Teatral pela Escuela Multdisciplinária de Arte Dramático – EMAD / UDELAR (Universidade da República, Uruguai, 2006). Em Brasil, pelo Curso de Cenografia de J. C. Serroni no Centro de Pesquisa, Espaço Cenográfico (São Paulo, 2008), e em Desenho de Animação 3D Profissional, pela Escola Art Academia (2103). Em Espanha, pelo Centro de Tecnologías del Espectáculo (Madrid, 2010), no Curso de Formação para Técnicos del Espectáculo al Vivo. Ganhadora do prémio Femsa - Coca Cola de incentivo ao Teatro Infantil e Jovem de São Paulo, em 2017 a Melhor Iluminação, pelo Espetáculo “A princesinha medrosa”. Trabalha como Iluminadora e VideoMaker para Teatro, Exposições, Eventos, e Shows, assim também como formadora convidada nos cursos regulares de Iluminação e Cenografia, na Sp Escola de Teatro e oficinas de todo o Brasil. Colabora com companhias como Teatro da Vertigem, Cia. O Grito, Cia. Opovoempé, Cia. La Leche, e entre estas, com diversos diretores, como Kiko Marques, Cris Lozano, Cristiane Paoli Quito, Alvise Camozzi, Antônio Araujo, Eliana Monteiro, Roberto Moretho, e Cristiane Zuan Esteves.

Pâmola Cidrack é iluminadora cênica, programadora de mesa e operadora de shows, peças, óperas e eventos. Natural de Fortaleza, mora em São Paulo e é formada pela SP Escola de Teatro. Presente com sua luz nos palcos desde 2012, atualmente colabora com artistas como Liniker e os Caramelows, Larissa Luz e as AyaBass (projeto das cantoras Larissa Luz, Luedji Luna e Xênia França). Já marcou presença em grandes festivais como o Lollapalooza e o RockInRio. No teatro, é assistente do iluminador Caetano Vilela e também contabiliza experiências em óperas e espetáculos de dança. É uma das fundadoras do Marminina Coletiv@ que reúne artistas e técnicas cearenses que atuam nas áreas de áudio e iluminação. Um dos trabalhos que guardo com mais carinho é o desenho de luz para a turnê do disco "Goela Abaixo" de Liniker e os Caramelows. O processo envolveu uma série de encontros com a Liniker – responsável pela direção artística do disco, Rafael Barone – o diretor musical, o cenógrafo Cleber Marasca e a VJ Laura do Lago. Eu queria entender o conceito e as cores que permeavam aquele álbum para ter certeza sobre como todos os elementos cênicos deveriam interagir. Um dos maiores desafios foi o encontro da luz com as projeções do palco. Eu precisei entender cuidadosamente como esses dois elementos conversariam e quando eles seriam complementares ou contrastantes. Após muitos encontros, busquei várias referências e propus usar ribaltas de LED e luzes laterais, a fim de trazer camadas e tons distintos para a Liniker e a banda. Criamos uma maquete do cenário, afinamos todas as transições e chegamos numa criação conjunta que gosto muito. Acho que a luz traduz muito bem o espírito do disco e consegue imprimir um clima para o show.

ESPETÁCULO DIGITAL: o diretor teatral Zé Henrique de Paula, e os assessores de imprensa Douglas Picchetti (Pombo Correio) e Adriana Balsanelli(Adriana Balsanelli Assessoria de Comunicação) se juntam a tOn Miranda, Bia Ramsthalere Dinho Santoz para debaterem o fenômeno do movimento artístico digital que se instaurou com a pandemia da COVID-19. Nas DICAS CULTURAIS, Dinho Santoz nos dá suas primeiras impressões no funcionamento da plataforma Disney + no Brasil e também nos fala sobre a nova temporada do Ex Reality. Bia Ramsthaler traz a Mostra Online do Grupo TAPA e notícias sobre o novo curso online do Canal Diversão & Arte – o curso sobre Leis de Incentivo ministrado por Bia Ramsthaler e Luanda Scandura. tOn Miranda finaliza com as dicas sobre o Almoço & Música na Casa de Francisca com Fabiana Cozza convida Zé Barbeiro. Tem ainda a 50º. Ocupação do Itaú Culturalem homenagem ao ator Lima Duarte e tem também a Mostra Teatro SP 10 anosem celebração aos 10 anos da SP Escola de Teatro. Ficha Técnica | apresentação e roteiro: tOn Miranda, Bia Ramsthaler e Dinho Santoz | edição: Fred Cunha | colaboradores: Thais Brito e Vitor Luz | coprodução: Produtora WB | produção e realização: Canal Diversão & Arte.

Rafael dos Santos é cenógrafo e figurinista formado pela SP Escola de Teatro. Atualmente, estuda Artes Visuais na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Criou as cenografias e os adereços cênicos dos espetáculos "Transex", "Cabaré Transperipatético", "Hora de Brincar" e "Vida Sublime", na Cia de Teatro Os Satyros. Para a Pseudo Banda, criou os figurinos e maquiagens do clipe “Não Me Importo (É Carnaval!)”, disponível no YouTube. Mantém uma produção em fotografia encenada, onde cria adereços para se transformar em criaturas imaginárias que relacionam gênero, sexualidade e religião pela perspectiva da carnavalização. Expôs os trabalhos "Monalisesgiocondxs" e "Terracota" na 50° e 51° Anual de Artes, no Museu de Arte Brasileira (MAB). Vive e trabalha em São Paulo. Não Me Importo (É Carnaval!) - Assistam! https://www.youtube.com/watch?v=gcmTJAEs5fI&ab_channel=PseudoBanda --- Send in a voice message: https://anchor.fm/quero-jobs/message

Trajetórias que servem de inspiração. Conversas repletas de ideias. . Jessica Rodrigues Bacharel em “Artes Cênicas” pela Escola Superior de Artes Celia Helena em 2015. Realizou o Curso Técnico de “Humor” na SP Escola de Teatro e Técnico em “Atuação para Cinema e Tv” na Academia Internacional de Cinema, entre outros cursos livres. Atriz profissional desde seus 12 anos começou seu caminho como produtora em 2014 em espetáculos dirigidos por Juliano Barone e Luaa Gabanini e trabalhando como Produtora Executiva na Escola Superior de Artes Célia Helena. Em 2016 abre a empresa Contorno Produções, junto à Victória Martinez, realizando a produção de mais de 34 projetos, trabalhando com grandes nomes do cenário teatral, como Nathalia Timberg, Debora Falabella, Andrea Horta, Yara de Novaes, Paula Cohen, Pedro Granato, Nelson Baskerville, Marco Antônio Pâmio, entre outros. Com seus projetos, ao longo destes quatro anos de existência, Finalizou 5 “Prêmios Zé Renato de Teatro”, 2 “Prêmios Cleyde Yaconis” e 4 “ProAcs Edital” em diferentes categorias. Realizou também estreias, temporadas e circulações nacionais incentivadas via Lei Rouanet e ProAc ICMS de empresas como Vivo, Porto Seguro, Itaú, Banco do Brasil, Renner, entre outras. Além de trabalhar com parceiros como Sesi, Sesc, secretaria municipal e estadual de cultura, entre outros. No ano de 2019 teve suas primeiras estreias internacionais, realizando “Carne de Mulher” no Teatro Solis no Uruguai e “Babylon Beyond Borders”, peça que acontecia em quatro países ao mesmo tempo, no Sesc Consolação. Na área acadêmica foi professora-monitora durante os anos de 2014 e 2015 na matéria “Interpretação” com os doutores Daves Otani e Simone Boer na ESCH e professora convidada do módulo de “Gestão e Empreendedorismo Cultural” no Curso Técnico de Artes Cênicas no Senac Santana em 2019. Em 2020 foi assistente de produção da Secretaria Municipal de Cultura --- Send in a voice message: https://anchor.fm/quero-jobs/message

Alessandra Domingues é Artista Visual e Light Designer. Realiza instalações site specific, em que se apropria da luz como linguagem. Em paralelo, cria projetos de luz para espetáculos de Teatro, Dança, shows de música e exposições. É artista co fundadora da Cia Livre de Teatro junto com Cibele Forjaz e colaboradora da SP Escola de Teatro desde 2010. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu vários prêmios para suas criações teatrais. Fez residências artísticas no Experiência 2012 (Itaú Cultural, São Paulo, 2012) e no Red Bull Station (São Paulo, 2013-2014). https://alessandradomingues.wordpress.com/

Danielle Meireles é lighting designer, natural de Osasco - São Paulo com formação em Rádio e Tv e em Iluminação na SP Escola de Teatro. A artista, na sua trajetória na luz, realiza projetos em performances, espetáculos de teatro, exposições e shows. Além desses trabalhos na luz, realiza atividades pedagógicas de iluminação cênica na SP Escola de Teatro. Instagram: @danielle__meireles