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BAFICI 2025 se viste de upa!La 26º edición dará una retrospectiva de la SAGA 1,2 y 3, con proyecciones en 35 mm de "upa! una película argentina". Además, la función de Apertura estará marcada por el Estreno Mundial de "upa! una primavera en Atenas", co-producción de Argentina, Bélgica, Greciay Noruega, dirigida por Sant Giralt, Tamae Gareteguy y Camila Toker.UPA! una película argentinaPROYECCIONES EN COPIAS 35 mm.2 de abril / 16:00 - Sala Lugones35 de abril / 13:45 - CC San Martín 1https://bafici.org/pelicula/upa-una-pelicula-argentina/UPA!2 El regresoPROYECCIONES3 de abril / 22:10 - Cinépolis Houssay 1 7 de abril / 15:10 - CC San Martín 1https://bafici.org/pelicula/upa2-el-regreso/(UPA!) Una pandemia argentina lado A+BPROYECCIONES4 de abril / 17:00 - Cacodelphia 2 6 de abril / 20:10 - Cacodelphia 2https://bafici.org/pelicula/upa-una-pandemia-argentina-lado-ab/UPA! una primavera en Atenas PROYECCIONES1 de abril / 20:45 - Alvear (Función Apertura)1 de abril / 20:45 - Lugones 2 de abril / 13:00 - Alvear5 de abril / 23:00 - Cinépolis Houssay 18 de abril / 18:40 - Gaumonthttps://bafici.org/pelicula/upa-una-primavera-en-atenas/También habrá actividades especiales y musicales en el hall del TSM.ACTIVIDAD 1Título: UPA: ¿por qué serán tan dementes?Miércoles 2 de abril a las 18:00 horasLugar: Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)Duración: 50 minutosACTIVIDAD 2Título: upa! una perfo antifaSábado 5 de abril a las 17:30 horasLugar: Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín (AV. Corrientes 1530)Duración: 60/70 minutosSi quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Del 1 al 13 de abrilLlega BAFICI 26°, la gran fiesta del cine independiente en Buenos AiresOrganizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) regresa con su edición número 26 con 298 películas de 44 países en 641 funciones, reafirmando su lugar como el festival de cine independiente más relevante de América Latina. Del 1 al 13 de abril cineastas, críticos, productores y público general se encontrarán en un evento que reunirá al cine independiente de la región y el mundo.La programación contará con 298 películas de 44 países, con 112 premieres mundiales y 116 películas argentinas que comprenden 61 largometrajes, 2 mediometrajes y 53 cortometrajes. Se podrá apreciar este año la destacada participación de directoras mujeres en las distintas competencias, con 9 directoras en largometrajes dentro de la competencia internacional y 10 en cortometrajes dentro de la competencia argentina. El Gran Premio de las tres competencias será de $5.000.000 para cada ganador y estará auspiciado por BANCO CIUDAD, PELIPLAT y MUBI. Se suma el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires a la mejor película argentina de las tres competencias, que consiste en $10.000.000. Política de entradas:Entrada general: $3.000Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $2000Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta.Las entradas se podrán adquirir de manera online a partir del 26 de marzo a las 10 h en bafici.org y en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de 10 a 21.30 h.Luego, del 2 al 13 de abril, se podrán conseguir presencialmente en las siguientes sedes: Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659), Cultural San Martín (Paraná 310), Cinépolis Plaza Houssay (Av. Córdoba 2135), Cinearte Cacodelphia (Roque Sáenz Peña 1150), Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635).Para las proyecciones gratuitas se deberá reservar entrada 48 horas antes, a partir de las 14 h, en la web bafici.org o en las boleterías del festival.Todas las películas de la programación del 26 BAFICI no habladas en castellano contarán con subtitulado en castellano.Las actividades especiales de BAFICI no requieren acreditación, así como el acceso al punto de encuentro y espacio de industria. El ingreso a las actividades especiales es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada espacio.En cumplimiento con el Artículo 4 de la Ley 3.546, habrá un cupo sin costo para personas con discapacidad para que puedan acceder a las funciones acreditándose mediante el Certificado Único de Discapacidad (CUD) en boletería. Dicho cupo tendrá validez desde 30 minutos antes del comienzo de la función.Toda la programación e info en http://bafici.org/Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Lluís Pascual estrena en los Teatros del Canal 'La gran ilusión', uno de sus grandes proyectos. Esta es la tercera vez que lo monta: lo estrenó en Barcelona en 2016 y, tres años después, en 2019, lo llevó a Nápoles con actores italianos. Ahora lo ha recuperado en una producción del Teatro San Martín / Complejo Teatral de Buenos Aires con actores argentinos. Se trata de una comedia, una comedia amarga, que nos invita a una reflexión vertiginosa: ¿tenemos control sobre la vida con nuestras decisiones, o realmente todo es un juego?Jesús Marchamalo, quien tan bien desempeña el oficio de paseante charlatán, nos acerca hoy la obra que ha ganado el Premio Internacional de Novela Barbastro con 'Este es el núcleo', de Leonardo Cano.El fin de semana es la puerta para disfrutar con más tiempo y calma de opciones culturales. Queremos sumar a la agenda el documental de RNE que nos descubre el espionaje en Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial.En los estrenos de cine con Conxita Casanovas, esta semana vuelven 'Bridget Jones' y 'Capitán América', viajamos a Italia con 'Vermiglio' y a Noruega con 'La tutoría'.Terminamos con la sesión musical de Leyre Guerrero, directora de 'NaNaNa' de Radio 3.Escuchar audio

Juan Lo Bianco es Diseñador Gráfico y Director de Arte, dedicado al diseño de contenidos artísticos y culturales. Trabajó en la comunicación visual de instituciones como el Teatro San Martín, el Teatro Colón de Buenos Aires, y el Fondo Nacional de las Artes. En 2012 recibió el Premio Konex de Platino por su labor de la última década en Diseño Gráfico y Artes Visuales. En el campo académico, dirigió cursos de posgrado y talleres internacionales en la Universidad Nacional de San Martín, y fue director de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional de Lanús. Invitamos a Juan para charlar sobre su amplia trayectoria profesional, su trabajo en diversas universidades públicas, y su visión sobre la educación y el diseño en la actualidad y a futuro. Este episodio fue realizado por: ⁠Sebastián Gagin⁠ – dirección, contenidos, diseño y conducción ⁠Darío Margulis⁠ – producción y realización sonora ⁠Paula Rodríguez⁠ – investigación y contenidos Encontranos en ⁠⁠formapodcast.com.ar⁠⁠ y ⁠⁠@formapodcast⁠⁠ Forma cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, el Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires y la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires – ⁠CCEBA⁠ y de ⁠Fundación IDA⁠, Investigación en Diseño Argentino.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial. Concierto Orquesta Típica Sans Souci presenta “Para Osmar Maderna”. Teatro San Martín - Sala Martín Coronado. Grabado el 22/8/2024

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial. Concierto "Sexteto Mayor con Raúl Lavié y Elena Roger", desde Teatro San Martín - Sala Martín Coronado. Grabado el 20/8/2024

Directora del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El 3 de noviembre a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro Solís, presentará "Cantata", del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti.

Julieta Scibona recomienda dos películas: The Quiet Girl, que estuvo nominada al Oscar como mejor película extranjera. Una niña que vice en una familia disfuncional, en una situación de pobreza y bastante áspera en lo que hace a su escolaridad y sociabilización. Netflix presenta una miniserie, de 6 episodios bastante atrapantes: Medicina Letal. El imperio de los opiáceos. Basada en un caso real. Las adicciones y los enfermos, las complicidades del poder. Contada desde distintos puntos de vista; adictos, familiares, médicos y empresarios Doc Buenos Aires, una muestra internacional de cine documental. Dirigida por el crítico Roger Koza tendrá su sede principal en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y la Sala Mario Soficci. Entre el 22 y el 27 de agosto se llevará a cabo la edición número 23 de la Muestra Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. Tambien cuenta con una sección online

Diana Bellessi es sinónimo de poesía argentina. Diana nació en Zavalla, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1946. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional del Litoral, y entre 1969 y 1975, mochila en la espalda, recorrió a pie el continente. Durante dos años coordinó talleres de escritura en las cárceles de Buenos Aires, experiencia encarnada en el libro ‘Paloma de contrabando' (1988). Ha publicado: ‘Crucero ecuatorial' (1981); ‘Tributo del mudo' (1982); ‘Contéstame, baila mi danza' (1984) (sel. y trad. de poetas norteamericanas contemporáneas); ‘Danzante de doble máscara' (1985); ‘Eroica' (1988); ‘Buena travesía, buena ventura pequeña Uli' (1991); ‘Días de seda' (sel. y trad. de poemas de Ursula K. Le Guin, 1991); ‘El jardín' (1993); ‘Lo propio y lo ajeno' (un libro de reflexiones, 1996); ‘Sur' (1998); ‘Gemelas del sueño' (1998) (con U. K. Le Guin); ‘Mate cocido' (2002); ‘Desnuda y aguda la dulzura de la vida' (AH, 2002) (sel. y trad. de la obra de Sophia de Mello Breyner Andresen); ‘La edad dorada' (que fue reeditado por Caleta Olivia); ‘La rebelión del instante' (AH, 2005); ‘Persecución del sueño' (2006); ‘La penumbra que mira el oro' (2007); ‘La voz en bandolera' (2008); ‘Variaciones de la luz' (2012); ‘Zavalla con Z' (memorias, 2012), ‘Pasos de baile' (AH, 2014) y ‘Fuerte como la muerte es el amor' (AH, 2018) . En 1993 recibió la beca Guggenheim; en 1996 la Beca Trayectoria en las Artes de la Fundación Antorchas; el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2004); en 2007, el premio Trayectoria en poesía del Fondo Nacional de las Artes; en 2010, el Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Melilla”, España; y en 2011 el Premio Nacional de Poesía. Adriana Hidalgo publicó ‘Tener lo que se tiene. Poesía reunida' (2009), galardonado con el Premio Fundación El Libro al Mejor Libro Argentino de Creación Literaria de ese año, y acaba de reeditarlo con prólogo de Jorge Monteleone pero en el marco de un proyecto que incluye poemas inéditos y que, en lugar de un volumen, podrían llegar a ser dos. O tres. En la sección En voz alta, ña actriz Débora Zanolli leyó un fragmento de “Aldao” de María Teresa Andruetto. Debora } es egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Se formó también con Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Ciro Zorzoli, Marcelo Savignone, Ana Frenkel , entre otros. Fue integrante de las compañías de Fuerza Bruta y De la Guarda con las que realizó giras por Australia, Italia, Portugal, España, Grecia, Turquía y Méjico. Actualmente se la puede ver en la premiada obra “Lo que el río hace” de Maria y Paula Marull en el Teatro San Martín. Y los jueves de junio estrenará "Entre tus siestas " de Brenda Howlin en Dumont 4040. En la sección Mesita de luz el periodista y escritor Alejandro Caravario nos contó que libros está leyendo. Alejandro Caravario nació en Buenos Aires el 13 de agosto de 1963. Publicó las novelas Costumbres de la carne (2002), Palermo (2003), La Presentación (2012) y Librería Palmer (2020. Es autor de la biografía Trinche (2019) y de la comedia Descubrimiento del climaterio. Diario de noviembre (2021). Desde 1985 ejerce el periodismo gráfico. Trabajó durante muchos años en el diario Clarín, fue cofundador de las revistas De Puntín al establishment y Llegás a Buenos Aires. También participó en la publicación deportiva Un Caño. En la actualidad, colabora con la revista digital La Agenda y con elDiarioAR y acaba de publicar por Híbrida editora “Una isla argentina” En la sección Bienvenidos, Hinde habló de “Vías de Extinción”, de Ana López (Mandrágora) y de “Lectores rebeldes”, de Graciela Bialet (La Crujía) y en Libros que sí recomendó “Escritores norteamericanos”, de Ricardo Piglia (Tenemos las máquinas) y “La mujer helada”, de Annie Ernaux (Cabaret Voltaire)

El productor de cine, Jonathan Perel, estará presentando el jueves 23 en el Teatro San Martín su nuevo documental, “Camuflaje”, sobre Campo de Mayo como Centro Clandestino de Detención durante la última dictadura cívico-militar y su resignificación en la actualidad, en una propuesta que forma parte de un cine que busca trasladarle la construcción de sentido al espectador. "Camuflaje" nace de una idea del escritor Félix Bruzzone, hijo de desaparecidos, quien en 2019 publicó su novela "Campo de Mayo". Esta película marca un antes y un después en la filmografía de Perel. En sus películas anteriores (que podrán versen en el marco de una retrospectiva entre el jueves 23 y el miércoles 29 de marzo en el Teatro San Martín), el director prescinde de la voz, mientras que aquí, las entrevistas y los diálogos son el motor del filme. “La película está basada en la historia de Félix Bruzzone, con tiene sus padres desaparecidos, que se compra una casa cerca de Campo de Mayo para luego enterarse que su madre fue vista por última vez con vida en uno de los centros clandestinos que operaban allí. A partir de ahí empieza a investigar buscando entrar de incógnito”, relató Perel.   Encuentro Nacional, lunes a viernes de 17.00 a 19.00 Con Luisa Valmaggia, Jorge Halperín, Néstor Espósito, Eduardo Anguita, Alejandro Rodríguez Bodart, Silvia Bacher, Leticia Martínez, y Gisela López.

#cine #entrevista #documental #estreno #cineargentino #cinenacional #cineconmcfly #SalaLugones #ElCulturalSanMartin #camuflaje #jonathanperel #felixbruzzone El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), a partir del jueves 23 de marzo, el estreno de Camuflaje, quinto largometraje del realizador argentino Jonathan Perel. El film tuvo su premiere mundial en el Festival de Berlín y participó de encuentros cinematográficos internacionales como Cinéma du Réel, en Francia, FICUNAM, en México, Visions du Réel, en Suiza, y el BAFICI, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado de la Competencia Oficial Argentina. El estreno de Camuflaje está acompañado por el ciclo Integral Jonathan Perel, conformado por todos los cortos, medios y largometrajes del realizador, cuyo cine bucea en los rastros de la dictadura cívico-militar de 1976-1983 presentes en la actualidad. Camuflaje (2022) Jueves 23, sábado 25 y domingo 26 a las 21 horas. Martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 a las 18 horas. Sala Leopoldo Lugones. El escritor Félix Bruzzone encarna a un corredor obsesionado con Campo de Mayo, la unidad militar más grande de Argentina. Es también el lugar donde desapareció su madre en 1976 y el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la última dictadura. La película seguirá a Félix en su búsqueda de personajes que le permitan adentrarse y explorar este lugar tan cargado de historia. FICHA TÉCNICA Dirección y guion: Jonathan Perel. Productores: Pablo Chernov y Jonathan Perel. Dirección de fotografía: Joaquín Neira. Montaje: Pablo Mazzolo. Diseño de sonido: Francisco Pedemonte. Sonido directo: Andrés Marks y Sebastián Lipszyc. Producción ejecutiva: Pablo Chernov. Productora asociada: Cecilia Felgueras. Compañía productora asociada: CastaDiva. Una producción de Alina Films y Off the Grid. REPARTO Félix Bruzzone Margarita Molfino Iris Avellaneda Archie Campos Inés Bruzzone Gustavo Guoglielmi Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Inauguramos nueva sección de teatro: Arriba el telón. E Invitamos al dramaturgo Mariano Pensotti, que abre la temporada del Teatro San Martín con su obra Los Años. Nos fuimos a la Patagonia en busca de la preciosa voz de Reveca Currumil. Nos deleitamos con las recetas del gran chef Mariano Ramòn. La cultura de México en el saber de Anita Pujals. Y lo mejor del folklore argentino y de Latinoamérica. Y la buena onda y el humor de siempre. Todos a bordo!

La obra literaria de Hernán Ronsino está conformada por novelas que a su vez tienen personajes y escenarios pero fundamentalmente hay un tono que define su narrativa. Esto es lo que podríamos denominar un estilo: una lengua sobria, una sintaxis elegante y una Pampa melancólica que distingue sus historias. Ronsino nació en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires, en 1975. Es autor de las novelas La descomposición, Glaxo y Lumbre, que conforman una trilogía, de Cameron y del ensayo Notas de Campo. En 2020 fue distinguido con el Premio Anna Seghers que se entrega en Berlín todos los años y que es destinado a un autor latinoamericano. En 2021 recibió el Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires. Sus libros fueron traducidos a ocho idiomas. La nueva novela de Ronsino se llama Una música y fue publicada por Eterna Cadencia. El protagonista es Juan Sebastián Lebonté, un músico profesional que se dedica a la música más allá del gusto o la vocación. Se trata de un destino señalado por su padre, melómano furioso y obsesivo y, a la vez, una persona que cree en el dinero como valor absoluto y más allá de todo. La novela comienza con el protagonista y narrador en una de sus giras europeas, cuando llega la noticia de la muerte de su padre. Al regreso, sabrá que el hombre que había conseguido consolidar una cierta fortuna en los 70 solo le dejó un campito en el conurbano bonaerense, cerca de la estación de Paso del Rey. La paternidad, los mandatos, los proyectos de vida y los secretos familiares son los temas que desarrolla Una música, que también aborda cuestiones de la vida política de los años feroces y violentos de la Argentina y del progresivo declive social que, así y todo, puede también convertirse en un horizonte posible para alguien cuyo tormento es no haber vivido una vida signada por el propio deseo. En la sección En voz alta, María Onetto leyó  la escena final de "Bodas de sangre" de Federico García Lorca. María forma parte del elenco de la nueva versión de la obra de Lorca que se estrena en el Teatro San Martín con la dirección de Vivi Tellas, escenografía de Guillermo Kuitca y vestuario de Pablo Ramírez. En Mesita de luz, la psicoanalista y escritora Silvia López, autora de las novelas  "El cerco rojo de la luna", finalista del Premio Clarín de Novela; Diván francés (2016) y que acaba de publicar por Alfaguara "Suite presidencial", en dónde cuenta la historia de una joven médica que es convocada para trabajar en una clínica en Tierra del Fuego, donde se practica la eutanasia nos cuenta que libros está leyendo. En Bienvenidos, Hinde habló de “Luciérnagas”, de Gioconda Belli (Seix Barral), “Crónicas del litio”, de Ernesto Picco (Futurock) y “El libro de las diatribas”, varios autores (Vinilo) y en Libros que sí recomendó “Nuestras esposas bajo el mar” de Julia Armfield editado por Sigilo y “Un hijo cualquiera” de Eduardo Halfon publicado por Libros del Asteroide.

#AhoraQueNosEscuchan | Ciclo 2022 Todos los miércoles a la medianoche por Radio Con Vos, la periodista Ingrid Beck lleva adelante este ciclo de entrevistas a mujeres que hicieron, hacen y van a hacer historia. En esta oportunidad recibe en el estudio a Maria y Paula Marull, dramaturgas, actrices y directoras de teatro. Estrenaron "Lo que el río hace" en el Teatro San Martín tras dos años de pandemia. "Teníamos ganas de utilizar el parecido físico de manera teatral. Nos pareció interesante el desafío de actuar las dos juntas al mismo tiempo", reflexionan durante la entrevista.

#NicolasZukerfeld #Documental #RaoulWalsh #Cine #Estreno #SalaLugones Este jueves 16 de junio a las 21 hs. en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) se estrena No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo, un documental de Nicolás Zukerfeld. El filme, que tuvo un intenso recorrido por prestigiosos festivales internacionales como el de New York, Visions du réel, Jeonju, Rotterdam o Mar del Plata, y que obtuvo premios como Mejor Película por los jurados de los festivales Black Canvas y Al Este de Lima y una mención especial del jurado en Novos Cinemas Pontevedra, tendrá 6 únicas funciones los días jueves 16, sábado 18 y domingo 19 a las 21 hs. y martes 21, miércoles 22 y jueves 23 de junio a las 18 hs.; las localidades pueden comprarse a través de https://complejoteatral.gob.ar/cine Este estreno se da en el marco del ciclo dedicado a Raoul Walsh llamado "Raoul Walsh, 8 maneras de subirse a un caballo". SINOPSIS Alguna vez el director norteamericano Raoul Walsh dijo “No existen treinta y seis maneras de mostrar a un hombre que se sube a un caballo”. Una declaración de principios que establece la forma del lenguaje clásico. Un profesor de cine comienza una investigación en torno al origen de esta frase, sin darse cuenta de que tal vez, él mismo esté haciendo una película. El filme está dividido en dos grandes partes: en la primera, a través de fragmentos de películas de Walsh en las que alguien se sube a un caballo surge la pregunta ¿Qué es realmente el lenguaje clásico?; en la segunda, se desarrolla un proceso de investigación entre la ficción y el documental donde un personaje (¿tal vez el director de esta película?) se pregunta sobre el origen de la frase de Raoul Walsh. Esto lo lleva a consultar a colegas y cinéfilos hasta incluso poniendo en duda la veracidad de la frase. Ambas partes darán por resultado una película experimental de aventuras. ¿Cuánto hay de experimentación en el cine clásico y cuánto de clasicismo en el llamado “cine experimental”? Esta película intentará exponer el cortocircuito entre transparencia y opacidad, clasicismo y vanguardia. Una película sobre el cine, pero también sobre sus reglas, sus posibilidades y resistencias. Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

La actriz suiza Annie Dutoit-Argerich, hija de la incomparable Martha Argerich, nos cuenta todo acerca de “¿Quién es Clara Wieck?”, la obra que narra la vida de Clara Schumann y que ella protagoniza todas las noches en el Teatro San Martín. Pero además elige una de las versiones más memorables de Balada para un Loco, de Astor Piazzolla. Luego recordamos al Polaco Goyeneche en su rol de actor, con aquella secuencia memorable de la película “Sur”, de Pino Solanas. Y presentamos al increíble cuarteto de chicas virtuosas y humorísticas que llegan desde Alemania: Salut Salón. Imperdibles!

#estreno #SalaLugones #SanMartin #retrospectiva #cineargentino El próximo viernes 25 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) se estrena (...) el mismo río, un ensayo documental de Alejandro Fernández Mouján, destacado realizador y productor, uno de los documentalistas argentinos más importantes de las últimas dos décadas. El filme, que tuvo su estreno internacional en el prestigioso festival DocLisboa, tendrá 6 únicas funciones los días viernes 25, sábado 26 y domingo 27 a las 21 hs. y martes 29, miércoles 30 y jueves 31 a las 18 hs.; las localidades pueden comprarse a través de https://complejoteatral.gob.ar/cine Este estreno estará acompañado por un ciclo sobre la filmografía de Fernández Mouján que tendrá lugar del miércoles 23 al miércoles 30 de marzo y en el que se exhibirán los cinco largometrajes previos del realizador. La programación de esta retrospectiva incluye los films "Las Palmas: Chaco" (2002), "Espejo para cuando me pruebe el smoking" (2005), "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad" (2007), "Los resistentes" (2009) y "Damiana Kryygi" (2015). FICHA TÉCNICA Guión, producción y dirección de fotografía: Alejandro Fernández Mouján. Montaje: Valeria Racioppi. Diseño Sonoro: Guillermina Etkin y Gaspar Scheuer. Música Original: Guillermina Etkin. Sonido: Gaspar Scheuer. Corrección de Color: Juan Martín Hsu. Directora de posproducción: Gabriela Cueto. Diseño Gráfico: Rama Nuñez. Festivales y ventas María Vera (Kino Rebelde). Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Comediante de Stand Up argentino. Presentó sus shows ‘Bye Bye Humor' ‘Pugliese, Pugliese, Pugliese' y ‘Encendido' con gran éxito en Buenos Aires. Llevó el Stand Up al Teatro San Martín de la mano de Javier Daulte en su versión de Macbeth de Shakespeare.

En otro programa de Lo Intempestivo te preguntamos: ¿Cómo sería tu noche ideal? Además hablamos con la actriz Eugenia Guerty que está trabajando en la obra de teatro Cae la noche tropical en el Teatro San Martín y no solo eso sino que... ¡Es íntima amiga de Luciana Peker! Y no faltó la información en Clavada de Noticias. ¡Escuchá!   Lo Intempestivo con Darío Sztajnszrajber, Luciana Peker y María Sztajnszrajber, lunes a viernes de 11 a 13h Seguinos Twitter/NacionalRock937 Facebook/NacionalRock937 Youtube/NacionalRock937 Instagram/NacionalRock937 Spotify/NacionalRock937

#21DOCBUENOSAIRES Presencial y online Del 27 al 31 de octubre de 2021 Doc BuenosAires habitualmente es un festival internacional de carácter no competitivo, que se lleva a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, el espacio cultural más importante de Buenos Aires y en la Alianza Francesa de Buenos Aires, Cine Gaumont, Centro Cultural San Martín y en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. En los últimos años, Doc BuenosAires se ha afianzando como una plataforma de lanzamiento en América Latina, permitiendo que las películas exhibidas sean compradas por distribuidores locales y señales de Televisión. Logrando ser, además, una excelente ventana de difusión para los realizadores y productores independientes. Desde hace 21 años promueve el desarrollo del cine y el video documental generando encuentros para la financiación y la distribución del documental latinoamericano. Toda la información del 21 DOC BUENOSAIRES se encontrará disponible en: http://docbsas.com.ar/ Redes FBK: newsdocbuenosaires Twitter: @docbuenosaires Instagram: @docbuenosaires Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Lila Bendersky nos trajo recomendaciones culturales para este fin de semana. - Cae la noche tropical en el Teatro San Martín, obra de teatro adaptada de la novela de Manuel Puig. - Feria de Editores Independientes (FED) en el Parque de la Estación. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

El protagonista de “Tu amor sera refugio” pasó por #Tata para charlar sobre la obra que se presenta los sábados y domingos a las 19hs en el Teatro San Martín.

En este programa número 208 de Soy Nacional, Sandra Mihanovich regaló un pleno repertorio de abundantes artistas que solo quieren vivir para sonar. Pudieron ser escuchados “Dios los cria”, el nuevo disco de Andrés Calamaro que compuso junto a León Gieco y que publicaron a fin de mayo de este año. También sonó la joven artista, Connie isla, con su intensa canción “Yo soy” y Loli Molina y Lucio Mantel con “Visiones Doradas”. Sumado a eso, Sandra presentó la sección “En primera personas”, en la cual, artistas de distintos géneros se presentan, nos cuentan sobre ellos y nos dan una demostración de su material discográfico más reciente. Sandra Corrizo obsequió al público de Nacional su versión personal de “No tengo miedo a la muerte” (não tenho medo da norte) del músico brasilero, Gilberto Gil. Además, Carla Ruiz, conductora del programa Yo te leo a vos” en Nacional Folklórica trajo para compartir recomendaciones teatrales para todo el público. La primera recomendación es “El gran circo”, en el Teatro San Martín, en donde un grupo titiritero imbatible hace ya 4 décadas que emociona y sorprende a todas las generaciones. También, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, se presentará desde el sábado 26, “Tu amor será refugio”, una obra atravesada por los sueños, las crisis y las preguntas sobre el amor, dirigida por Juan Ignacio Fernández. Por último, Carla compartió la noticia de la apertura de la casa de la infancia de María Elena Walsh en Morón, la cual se convertirá en un espacio cultural y lúdico para toda la familia.  

En esta nueva edición de Soy Nacional, Sandra Mihanovich compartió un amplio repertorio de músicos y músicas diversas. En la sección de entrevista, Sandra conversó con el músico y compositora chaqueño, Maxi Pachecoy, quien presentó su primera obra, “El secreto”, una composición que, según él, “es un disco que vuelve a las raíces, al lugar donde era chico, para reinterpretar las canciones que aprendí”. En la sección de recomendaciones, y para quedarse en casa y disfrutar puertas a dentro, Carla Ruiz, conductora del programa “Yo te leo a vos” en Nacional Folklórica, seleccionó 3 propuestas de diversos géneros para disfrutar mientras nos cuidamos. La primera es un streaming en vivo de Florencia Cozzani, en donde estará presentando su segundo disco “Aire”, el cual combina música popular y académica. El 13 de mayo a las 21 horas, la cantante y pianista liderará, junto a Mariana Ruiz Matta (piano y arreglos), Ramiro Gallo (Violín), Pablo García (Violoncello) y Martin Wainer (contrabajo), su nuevo trabajo, disponible a través de su canal de YouTube y el perfil de Facebook Dr.F. De la música pasamos al cine, ya que el Ministerio de Cultura, a través del complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, y con el auspicio de y la colaboración del Centro Cultural Coreano, han organizado un ciclo de 3 largometrajes clásicos del cine coreano, el cual se va a llevar a cabo a partir del 6 de mayo, en la plataforma del ministerio de cultura y la web del complejo teatral Buenos Aires. Como tercera oferta, la cantante y conductora Sandra Mihanovich, regresa con su homenaje a “Eladia & Astor” dentro del ciclo “Música en el hall”, en donde estará de vuelta en los escenarios, pero podrá ser vista de manera online en la página del Teatro San Martín desde el jueves 29 de abril, a través de las plataformas vivamoscultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La carrera de Pablo Fermani es un interesante ejemplo de profundo interés en la búsqueda de caminos diferentes en una disciplina artística tan riesgosa como es la de la danza. Habiendo comenzado sus estudios en su Santa Fe natal, pronto sintió el atractivo de Buenos Aires, centro cultural de país, donde se trasladó para ingresar en el Taller de Danza del Teatro San Martín en el año 2003.Durante ese período de formación estudió con los maestros Olga Ferri, Freddy Romero, Haichi Acamine, Mario Galizzi, Carlos Casella, Roberto Galván, Gustavo Lesgart, Dalila Sprit entre otros. En el año 2006 ingresó por concurso abierto al Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, bajo la dirección de Mauricio Wainrot. En el año 2008 organizó el grupo Nuevos Rumbos Danza y en 2009 junto a 5 bailarines más, fundó la Compañía Nacional de Danza Contemporánea generando una entidad creativa abierta a una mirada a la danza aún no contemplada que depende del Ministerio de Cultura de la Nación. Su repertorio como bailarín intérprete tomó forma a través de obras de Oscar Araiz, Joeri Dubbe, Walter Camertoni, Daniel Proietto, Alejandro Cervera, Carlos Casella, Ramiro Soñez, Jorge Amarante, Sebastián García Ferro, Diana Szeinblum, Mark Ribau y otros. Por entonces ya había comenzado a investigar el lenguaje coreográfico creando e interpretando obras que recibieron la cálida aceptación de los cultores del género. Entre ellas se encuentran “En la lona”, “Divina”, Charanda”, “Abril” (2008), “Don't Just tango” para la compañía Nacional de Croacia (2015) “Rebobinar” (2018), “Atlante” video danza bajo la dirección de Diego Sabanes y coreografía para la obra RPM (Revoluciones Por Minuto) de de Leonardo Kreimer (2019); en 2020 coreografió Video Danza “Entre Tiempos” y Capitulo “Belleza” para teatro Coliseo de Buenos Aires junto a la embajada de Italia. Participo de importantes funciones y festivales internacionales en Tel Aviv, Israel; Festival Internacional de Ballet en Cali, Colombia; en la Gala de Verano en Punta del Este, Uruguay; en la 1° y 3ª Gala de Ballet de Buenos Aires; abrió la Gala de finalistas del Prix de Lausanne en Villa Carlos Paz entre otras. Fue jurado del Certamen Latinoamericano Danzamérica en el 2013 ;Participó en Septiembre del Festival internacional CoCoa en Buenos Aires y del Monterrey Internacional Ballet Gala 2014 y Gala virtual 2020, México, como bailarín solista representando a la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina entre otros. Desempeña su labor como docente desde 2008 en Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Bolivia, Perú y México, en Septiembre (2019) fue coach contemporáneo del certamen internacional GPAL en Villa Carlos Paz y jurado del certamen Al Danzar 2019-2020. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea que integra y funda Fermani ha venido a llenar un vacío que era necesario atender, nucleando en su ámbito artistas que desean expresarse con lenguaje propio. Pablo Picasso decía que no es artista el que busca sino el que encuentra, pero pocas cosas han de ser más gratificantes y en suma más valiosa que jóvenes creativos persiguiendo sus propios sueños. Pablo Fermani es uno de ellos.

- Charlamos con Daniel Miglioranza, protagonista de "Las mujeres del General", los viernes a las 20hs, de forma presencial en El tinglado y por streaming, con entradas por Alternativa. - La actriz Eleonora Wexler nos contó sobre sus sensaciones de ser parte de "ECOS. Homenaje por los 60 años del Teatro San Martín", de Emiliano Dionisi. El ciclo se verá desde el sábado 20/2 a partir de las 20hs en vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y en complejoteatral.gob.ar - Flavia Vitale, protagonista de "Gershwin La Obra", junto al pianista Carlos Bendayan, nos invitó a verlos, los viernes y sábados a las 21hs en El Opalo espacio teatral. Entradas por Alternativa. - Las noticias de la semana, linda musiquita y agenda para el finde.

Fue el segundo hijo de un matrimonio de argentinos exiliados en la capital uruguaya, tras participar su padre ―el coronel del Ejército Argentino. Fernando Urdapilleta― de un fallido levantamiento contra el presidente Juan Domingo Perón. El año siguiente, al caer el gobierno de Perón, la familia retornó a la Argentina, donde Alejandro realizó todos sus estudios. Durante su adolescencia, mientras estaba radicado con su familia en el barrio de Martínez ―en la zona norte del Gran Buenos Aires―, comenzó a desarrollar su vocación de actor en la escuela de Martín Adjemián. En 1977 viajó a Inglaterra, donde consiguió empleo como mayordomo pero renunció al cabo de pocos años. Después de estar un corto tiempo en España regresó a la Argentina en 1981. A partir de 1984 comenzó a participar, de manera individual y grupal, junto a Batato Barea, Humberto Tortonese y otros artistas, en el Parakultural, hasta comienzos de los años 1990, así como, también, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Entre sus espectáculos más importantes figuran Alfonsina y el mal, El método de Juana, La carancha, Mamita querida, Poemas decorados, Carne de chancha, Urdapilleta en llamas y La moribunda. En el teatro oficial integró los elencos de Hamlet o La guerra de los teatros (Teatro San Martín), El relámpago, Martha Stutz, Almuerzo en casa de Ludwig W., Mein Kampf (una farsa) y Rey Lear. En televisión se destacó en El Palacio de la Risa, Tiempo final, Tumberos, Sol negro y Mujeres asesinas. También se dedicaba a la escritura. Aunque él decía que no era escritor ni hacía literatura, publicó Vagones transportan humo (2000), elegido por Página/12 entre los mejores libros de ese año, Viva la mentira para el Ciclo Teatro x la Identidad (2001), Legión Re-ligión. Las 13 Oraciones (2007), y finalmente La poseida (2008). Urdapilleta entregó al crítico e investigador Jorge Dubatti, impulsor y responsable de la edición de sus textos, numerosos cuadernos manuscritos para que se encargue de su publicación. Una nueva edición de Vagones transportan humo (2019) recoge en apéndice Mensaje de anfibio, con textos que provienen de uno de dichos cuadernos. Sus influencias literarias eran, entre otros, Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Julio Cortázar y Silvina Ocampo. Ganó siete premios por sus actuaciones: cuatro Premios ACE por su papel de Polonio en Hamlet (1991/1992), por El relámpago (1995/1996), por Almuerzo en casa de Ludwig y por Mein Kampf, farsa (1999/2000); un Martín Fierro por su interpretación de El Seco en Tumberos (2002) y un premio Astor a mejor actor por su actuación en la película Adiós, querida Luna. Falleció a los 59 años, el domingo 1 de diciembre de 2013 por la noche debido a un cáncer de estómago que padecía hacía poco tiempo.

En esta ocasión: -Allanaron y detuvieron a "El Presto", el youtuber que amenazó de muerte a Cristina -Nominaron al presidente Donald Trump al Premio Nobel de la Paz -Coparticipación: el mensaje que Alberto le envió a Larreta -Fuertes versiones de romance entre Viviana Canosa y Sergio Berni Luis Aranosky es uno de los precursores en el teatro callejero, el nuevo teatro, las perfomances y la comicidad de los ochenta (Parakultural. Medio Mundo Varieté, Babilonia.Paladium). Su Banda de rock «Los Triciclosclos» marcó una tendencia en lo musical y el Show Cómico-teatral. Grabó para la EMI y Polygram. En 1985 creó el grupo los TRICICLITOS, una de las primeras bandas de Payasos callejeros en la Ciudad de Bs.As. Con este espectáculo circular de características clownescas realizó funciones y giras ininterrumpidas durante 8 años. Lleva en su haber profesional programas televisivos de éxito, programas radiales, Rock & Pop, 15 obras de teatro & comicidad, 10 años de carrera continua en el circuito del Rock y más de 15 comerciales publicitarios como protagónico. En TV, protagonizó «El Show de Video Match» «Crema Americana» «Rock & Deportes» «Club Social y Deportivo» (Comedia diaria-Guión y Dirección) Trabajó en el Teatro San Martín ( Woyceck. Dir. R.Holcer) Cervantes, El Vitral y en el Anfiteatro del auditorio «La Plaza». Realizó videos con Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Miguel Cantilo. Bajo la dirección de Flavio Nardini, destacado publicista y cineasta, protagonizó el corto «THE END» obteniendo el premio a la mejor actuación en el festival UNCIPAR 91 Y concursando en UNICA Italia. Se desempeña artísticamente logrando renombre en Argentina, Chile y Uruguay. Trabajó Junto a la cantante Soledad en el film «La edad del Sol». Integra elenco de «La fuerza de la costumbre» de Thomas Bernhard. Obra bajo la Dirección y actuación de Pompeyo Audivert. TEATRO CALIBAN. Premio Clarín a la mejor obra OFF de la temporada 2001 Nominada premios Clarín 2002 Mejor Actuación Pompeyo Audivert.

http://www.jeremiasviolin.com/https://www.ryanbeachtrumpet.com/work-with-meHailed as “accomplished in mechanism and style” (Buenos Aires Herald), Jeremías is a member of the violin section of the Pittsburgh Symphony since 2019, and is building an intriguing musical life. His accomplishments began in his home country of Argentina, and have spread to the US, Europe, and Asia. A graduate from The Juilliard School, he has been awarded First Prize at the Argentinian Hebrew Foundation Competition and has soloed with the Teatro San Martín Youth National Symphony in Buenos Aires, the Córdoba National University Symphony and the New York Classical Players. While in New York, Jeremías has played at National Sawdust with Miranda Cuckson, and was a founding member of the New York-based Frisson Ensemble, a nine-people mixed chamber music group that performs in several chamber music series throughout the US and was featured in NPR’s Performance Today. He has also performed in numerous tours with the Orpheus Chamber Orchestra at Carnegie Hall, at the Dresden Frauenkirche in Germany, with appearances on MediciTV, as well as at the Roy Thomson Hall in Toronto, Canada, among many other venues throughout the US; serving as principal second violinist in several occasions. Other engagements include a tour of Nepal and Japan as part of the “Music Sharing” International Community Engagement Program where he performed in a string quartet with acclaimed violinist Midori at the Oji Hall in Tokyo, Phoenix Hall in Osaka, United Nations in Kathmandu, as well as in multiple refugee camps, shelters, and areas affected by the earthquake throughout Nepal.In the summer of 2019 he joined the Grant Park Symphony (currently serving a 1-year third chair position). He has also played as concertmaster of both the New York Classical Players and of the “Ensamble Invasión” in Buenos Aires, Argentina.Jeremías has attended several summer programs including the Music at Menlo Chamber Music Festival: International Program; as well as the Aspen Music Festival where he collaborated in chamber music performances with Robert Chen and Edgar Meyer. He has also attended the Perlman Music Program, Taos School of Music, Kneisel Hall Chamber Music Festival, New York String Seminar Orchestra and the Schleswig-Holstein Music Festival.Jeremías made his first solo appearances at the age of 10 with the Córdoba Youth Orchestra with which he toured several halls in Argentina. In 2009, he was invited to play at the inaugural concert of the “Por los Caminos del Vino” Festival, and in the inaugural concert of the 2010 Young Concert Series at Femusc Festival in Brazil where he met Miriam Fried, who encouraged him to study with her at the New England Conservatory where he received his Bachelor of Music with academic honors. He has performed at Jordan Hall in multiple occasions with his former quartet (winners of the NEC Honors Ensemble Competition) and with the New England Conservatory Philharmonia, as well as performances at the Music for Food program, dedicated to raise funds for those in need in the Greater Boston area. Jeremías obtained his Master of Music from the Juilliard School, where he studied with Sylvia Rosenberg and Ronald Copes. He recently obtained a Professional Studies Certificate from the Manhattan School of Music where he studied with Glenn Dicterow, Lisa Kim, and Sylvia Rosenberg.Jeremías is a recipient of the 2011, 2012 and 2013 “Fondo de Becas”, 2016 Teresa Gruneisen scholarships from the Argentine Mozarteum, the Ruth Katzman Scholarship, the Luria Foundation Scholarship, and the Mercantil Commercebank Scholarship.Support the show (https://thatsnotspit.com/support/)

Homenaje especial a los 60 años del Teatro San Martín. Nos contaron de sus pasos por sus salas: - Lautaro Vilo (director, dramaturgo, quien adaptó la última puesta de "Hamlet" junto a Rubén Szuchmacher) - Las actrices Julia Funari, Eleonora Wexler, Valentina Bassi e Ingrid Pelicori. - Los actores Luciano Cáceres y Carlos Portaluppi - Diego Stickar (trabajador audiovisual del Teatro) - Benjamín Parada (bailarín del ballet estable) - Corina Fiorillo (directora) - Carlos fos (responsable del Centro de Documentación de teatro y danza del Complejo Teatral de Buenos Aires)

El director y dramaturgo, Alfredo Arias, habla con De buena fuente sobre "Happyland", el musical de Gonzalo Demaría que dirige en el Teatro San Martín. En una extensa entrevista, Arias opina sobre la grieta, analiza el peronismo y cuenta cómo aborda la historia de María Estela Martínez desde el punto de vista teatral y cómico, sin perder de vista la realidad de los hechos. Además, estuvieron en el programa María Kodama, que inauguró su propia exposición fotográfica en el Centro Cultural Borges, y Pedro Luis Barcia, investigador y divulgador erudito, en el marco de dos reediciones de sus ensayos sobre Leopoldo Marechal y Leopoldo Lugones.

Las mujeres sabias data de 1672. Moliére retrata un mundo de mujeres obsesionadas por los avances de la ciencia que se jactan de conocer en profundidad, pero de la que nada entienden. A través de esta sátira, el autor critica a los literatos pretenciosos y a las damas de la corte de su tiempo, así como la hipocresía reinante en la sociedad en que vivía. En esta comedia ácida la afectación y arrogancia de las “mujeres sabias”, Filaminta, Armanda y Belisa, y de su principal referente, el “erudito” Tritontin, contrasta con la sencillez de Enriqueta y su enamorado, Clitandro, cuyo único objetivo es casarse y disfrutar de su amor, o la de Crisalo, más preocupado por satisfacer su gula que por cultivar su espíritu. Las mujeres sabias se presentó en 1964 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín dirigida por Carlos Muñoz para la Comedia Nacional. Hoy, Las dos carátulas la presenta con la participación especial de Edda Díaz.

My guest today is an Argentine Tango dancer and performer. She's also a choreographer, and an actress. She started dancing at the age of 5, and has a background in ballet, Israeli folk dancing, jazz, latin, and contemporary. At age 16, she performed at the Teatro San Martín, which is one of the most most prominent theaters in Argentina. She has performed in productions at the Spanish Repertory Theatre, and in New York, she was nominated for two ACE Awards for best dramatic actress. Over the years, she has appeared in a number of musicals, plays, films, and TV programs. In 2009, she rediscovered her love of tango and is now based in San Diego, CA. She teaches tango classes several times a week, with a heavy focus on understanding body mechanics. She often teaches technique through the use of the Feldendkrais Method; the goal of which is to help her students gain more body awareness. Throughout the year, she also travels to teach at various festivals. Let's meet Patricia Becker... More on Patricia here: Website: https://www.decirtango.com/

Actualmente podemos ver a Ingrid Pelicori como una de las dos protagonistas de 'Cae la noche tropical' de Manuel Puig, dirigida por Pablo Messiez. Entre otros temas, dialogó sobre el difícil proceso de interpretar a una mujer de más de 80 años y su profundo vínculo con el Teatro San Martín.

Temporada 2 – Episodio 4 Fernanda Laguna + Victoria Roland + Los inciertos Fernanda Laguna es escritora, artista visual y curadora. En 1999 fundó Belleza y Felicidad, editorial y espacio de arte emblemático de Buenos Aires, que aún continúa en villa Fiorito. Escribió libros de poesía y novelas, algunos con su nombre y otros con el seudónimo Dalia Rosetti. En este episodio se escuchará un fragmento de Sueños y pesadillas, editado por Mansalva. Más sobre el texto en: https://mansalva.com.ar/producto/dalia-rosetti-suenos-pesadillas/ Victoria Roland es actriz y docente de actuación. Es cordobesa. Fue docente en la UNA, el Rojas, el Teatro San Martín, entre otros. Como actriz actuó en Querido Ibsen: soy Nora (2013), Freakshow del infortunio del Teatro. Está próxima a estrenar su propia obra: El mundo es más fuerte que yo. Más sobre Victoria Roland: http://victoriaroland.blogspot.com.ar/ Los Inciertos es una banda de rock de Necochea, frente al mar argentino. Tienen un disco que se llama Los Inciertos. Y se puede escuchar en: https://theinciertos.bandcamp.com/album/los-inciertos-2 La obra de portada fue compuesta por: Sebastián Durán (Buenos Aires, 1976) es diseñador de Imagen y sonido en la UBA. Participó en diversos proyectos relacionados al formato cortometraje y al Documental y diferentes muestras colectivas relacionadas al Collage. Actualmente trabaja en su primer documental sobre Arte Sonoro. https://www.behance.net/SebastianDuran http://vimeo.com/sebastianduran Los Cartógrafos es ideado, curado y producido por: Rosario Bléfari, actriz, música y poeta. En los ’90 lideró la banda Suárez. Es solista y también es la cantante de Sué Mon Mont. Nahuel Ugazio es productor audiovisual, comunicador digital y buscavida. Filma y produce en Golondrina Cine. Romina Zanellato es periodista. Trabaja en comunicación digital, prensa y colabora en varios medios. También escribe poesía. Podés seguirnos en: www.facebook.com/LosCartografos www.twitter.com/loscartografos www.loscartografos.tumblr.com/ www.instagram.com/loscartografos/ itunes.apple.com/us/podcast/los-c…d1023959640?l=es open.spotify.com/album/3VarAtra2nGiSZAI3hBixO