Podcasts about volkslieder

Gesang umgibt den Musiker schon sein ganzes Leben - ob zu Hause, im Erzgebirge, im Kantorenhaushalt oder später im Dresdner Kreuzchor. Besonders die Klarheit der Sprache und der Musik von Heinrich Schütz begeistern den Künstler, neben den Werken von Johann Sebastian Bach. Für "Menschen und ihre Musik" hat Hans- Christoph Rademann seinen Plattenschrank von Renaissancemusik bis Herbert Grönemeyer durchforstet. Außerdem verrät er uns, warum Volkslieder für ihn mit die größte musikalische Herausforderung sind.

In dieser «Fiirabigmusig» ist eine Auswahl der schönsten deutschen Volkslieder zu hören. Neben renommierten deutschen Chören aus dem ehemaligen Osten und dem Westen des Landes sind auch Schweizer Chöre zu hören, darunter der Kammerchor Winterthur oder die frühere Singgruppe Weinfelden.

Hochverehrte Hörerschaft, Lady Alina landet mit Neugeborenem im Krankenhaus, klettert halb in die MRT-Röhre und singt Volkslieder gegen den Wahnsinn, während Lady Fanny sich fragt, ob ihre Tochter erblinden wird – oder einfach nur einen Pickel hat. Und als wäre das nicht genug: Das Kind verwandelt die Wohnung in eine Kunstausstellung, der Paarabend endet wieder ohne Erotik, im Vorratsschrank tobt eine Mottenarmee – und trotzdem schaffen's die beiden ins Fernsehen. Zwischen Mental Breakdown und Make-up sitzt halt nur eine gute Story. Schickt uns eure MOMSPLAINING-Geschichten an fanny@mamaleisa.de – wir lesen, lachen und urteilen selbstverständlich mit Stil. Du bist schwanger und fühlst dich gerade überfordert, unsicher oder allein? Das Hilfetelefon „Schwangere in Not“ ist jederzeit für dich da – anonym, kostenlos und in 19 Sprachen. Du bist nicht allein: www.hilfetelefon-schwangere.de Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/mama_leisa Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Maruschka und Natascha Monney sind live zu Gast und erzählen, wie Volkslieder Brücken schlagen – zwischen Generationen, Regionen und Herzen. Dazu ein Live-Telefon mit Marius Bear, der nach Australien zieht, und neue Musik von Stephan Eicher. Sie jodeln, sie lachen, sie verbinden: Die Geschwister Maruschka und Natascha Monney sind das Herz der Romandie im Projekt «Jetz singe mer eis». In der Sendung erzählen sie, wie sie als Duo aufgewachsen sind, warum Volkslieder für sie mehr sind als Tradition – und wie sie sich musikalisch zwischen Jodel, Pop und Klassik bewegen. Nach Band 1-3 sind ihre Stimmen auch auf Band 4 des Liederbuchs zu hören. Zuletzt waren die beiden Schwestern bei Swissmade Live mit Trauffer dabei, wo sie gemeinsam auf der Bühne standen – und mit ihrem Gesang überzeugten! Jetzt vertreten sie das Projekt «Jetz singe mer eis» – und vielleicht gibt's sogar eine Live-Kostprobe aus dem aktuellen Liederbuch. Am Telefon meldet sich Marius Bear, der vor einem grossen Schritt steht: Er wandert nach Australien aus. Was er dort musikalisch plant, steht noch am Anfang – ob er erste Ideen in der Sendung teilen wird? Swissmade präsentiert auch Stephan Eichers neuen Song «Entre creux et bosses» – ein poetisches Stück über das Auf und Ab des Lebens, das zwischen Melancholie und Hoffnung pendelt. Zwei Stunden voller Stimmen, Geschichten und Lieder, die Brücken schlagen – zwischen Generationen, Regionen und Herzen.

Die international gefeierte Sängerin und Komponistin Ganna Gryniva, kurz Ganna, ist 2002 mit ihren Eltern aus der Ukraine nach Deutschland emigriert und lebt heute in Berlin. Im Laufe ihrer Karriere hat sich die Jazzmusikerin zunehmend auf ukrainische Volkslieder fokussiert. Auf ihrem aktuellen Album „Utopia“ lässt die Soundtüftlerin, Pianistin, Sängerin und Songschreiberin Archivmaterial auf Eigenkompositionen treffen. Es sei für sie sehr wichtig, eine Verbindung zu ihrer Heimat aufrechtzuerhalten, erzählt Ganna Gryniva, denn die Ukraine sei ein wichtiger Teil ihrer Identität und ihres Selbstverständnisses. „Utopia“ fasse für sie die Gegenwart zusammen, in der es auf allen möglichen Ebenen eigentlich keinen Grund zur Hoffnung gäbe. „Utopia“ ist ein äußerst hörenswertes Album einer ukrainischen Künstlerin mit enorm viel Potenzial und Spielfreude – meint unsere Jazzkritikerin Marlene Küster.

Simon Bode gastiert am 25. Oktober bei der 30. Ausgabe der Brahmstage in Baden-Baden und singt gemeinsam mit der Sopranistin Marie Seidler Lieder und Duette von Johannes Brahms und Benjamin Britten. In SWR Kultur spricht er über seine frühe Lied-Faszination, über die Volkslieder von Johannes Brahms und den Brückenschlag zu den Liedern von Benjamin Britten.

Chormusikredaktor Guido Rüegge präsentiert in dieser Stunde deutsche Volkslieder wie «Die Gedanken sind frei» oder «Kein schöner Land in dieser Zeit». Weiter sind auch Volkslieder aus der Schweiz dabei wie «Stets in Truure» oder «Bellezza mia cara», die längst zu Klassikern geworden sind.

Im 19. Jahrhundert waren Volksliederspiele beliebt, später gerieten sie in Vergessenheit. Sängerin Christine Lather (69) und Schauspieler Joachim Aeschlimann (37) lassen die Form mit «Simeliberg» neu aufleben – als szenisches Chorprojekt mit traditionellen Liedern. Zudem soll das Volksliederspiel vermehrt unter die Leute gebracht werden. Deshalb haben Christine Lather und Joachim Aeschlimann das Projekt mit wechselnden Chören konzipiert: Interessierte Chöre können sich melden, erhalten die Noten und bereiten ihren Part eigenständig vor. In viertägigen Abschlussproben vor der Premiere stossen dann fünf Profischauspielerinnen und -schauspieler sowie eine Akkordeonistin dazu – gemeinsam wird das Werk «Simeliberg» zur Aufführung gebracht. Bereits fanden Vorstellungen in Solothurn, Bern und Zürich statt, aktuell läuft die Produktion in Sursee. Danach folgen noch Uster und Guggisberg. Gerade in Guggisberg schliesst sich ein Kreis: Dort kehrt die Geschichte an ihren Ursprung zurück. Denn das Stück «Simeliberg» basiert auf dem berühmten Guggisberglied – einem der bekanntesten Schweizer Volkslieder. Aus dessen zahlreichen Strophen haben die Mitwirkenden eine zusammenhängende Erzählung entwickelt und mit weiteren Liedern ergänzt. So ist ein neues Volksliederspiel entstanden, das Tradition aufgreift und in die Gegenwart übersetzt. Die beteiligten Chöre verlassen dabei ihre gewohnte Komfortzone: Statt mit Notenblättern in Reih und Glied zu stehen und auf den Dirigenten zu schauen, singen sie auswendig – ihre Bewegungen und Positionswechsel werden integraler Bestandteil der Inszenierung.

Beinahe könnte man glauben, hier sei jemand auf der Tastatur eingeschlafen, doch genau das Gegenteil ist der Fall: Kulturbanausen könnten annehmen, jemand habe ein Transkript von eben diesem Podcast abgedruckt, aber weit gefehlt - hier liegt Kunst in der Luft! Der Fernsehmann, der, italienische Volkslieder pfeifend, eine herrliche Stimmung im Raum verbreitet, trifft auf einen Koch, der vor lauter Zollabfertigungen gar nicht merkt, das die 204. Folge von „Verkocht und Abgedreht“ längst begonnen hat. Spätestens als Daniel ihm mit verbrannten Pinienkernen in der Hand und ein paar „Frag den Koch“-Fragen entgegenkommt, entledigt Recky sich endlich seiner Zöllneruniform und erklärt mit der Anmut und Eloquenz einer italienischen Nonna die korrekte Zubereitung echter italienischer Pasta. Ein Podcast wie ein Tag an der Riviera. Der italienischen, nicht der in Gaza… „Verkocht und Abgedreht“ wünscht ab jetzt wöchentlich einen guten Start in das neue Jahr, welches jetzt schon viel aktueller als 2024 ist. Reinhören, Recky & Daniel

Der Männerchor Zürich ist einer der grossen Konzertmännerchöre der Schweiz. Der Chor kann auf eine 200-jährige Tradition zurückschauen. Das Männerchorrepertoire mit Orchesterbegleitung ist ein zentraler Teil seines Repertoires. Gegründet wurde der Männerchor Zürich am 2. Oktober 1826. Der Chor feiert im nächsten Jahr somit das 200-Jahr-Jubiläum. Seit Anbeginn besteht eine direkte Verbindung zur Tonhalle Zürich. Über die ganzen Jahre wurden immer wieder Werke von berühmten Komponisten in aufwändigen Konzerten mit Solisten und Orchester in der Tonhalle aufgeführt. Noch heute probt der Männerchor Zürich im Vereinslokal der Tonhalle. Orchesterbegleitete Stücke sind eine Konstante im Repertoire des Chors. Es werden aber regelmässig auch A-cappella-Stücke einstudiert. Das können traditionelle Barbershop-Songs, Volkslieder oder auch Stücke aus der nordischen Chormusikliteratur sein. Highlights im Chorjahr In der nächsten Zeit reiht sich beim Männerchor Zürich ein Höhepunkt an den nächsten. Im Mai 2025 steht eine grosse Opern-Gala mit französischen und italienischen Stücken von Verdi, Rossini, Gounod und anderen an. Im Oktober 2025 folgt ein absolutes Highlight im Chorjahr. Der berühmteste Männerchor Schwedens, der Chor Orphei Drängar kommt in die Schweiz und hat den Männerchor Zürich für ein gemeinsames Konzert angefragt. Diese einmalige Möglichkeit lässt sich der Männerchor Zürich natürlich nicht entgehen. Und last but not least ist der Männerchor Zürich auch schon daran, das Jubiläum «200 Jahre Männerchor Zürich» zu planen, das dann 2026 ansteht. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich in dieser «Fiirabigmusig» mit Roger Widmer, dem Dirigenten des Männerchors Zürich.

Morgen Freitag gibt der Mond am Himmel alles. Ab 4:56 Uhr beginnt die Mondfinsternis und exakt um 07:54 Uhr ist ausserdem noch Vollmond. Mit Chorliedern zum Mond, zu den Sternen und zur Nacht begleitet sie daher die SRF Musikwelle in den Abend. Chormusikredaktor Guido Rüegge präsentiert beliebte Melodien wie das deutsche Volkslied «Der Mond ist aufgegangen» oder das Schlaflied «Bajuschki baju». Ausserdem erklingt eines der beliebtesten ukrainischen Volkslieder mit dem Titel «Nich yaka misyachna», auf deutsch: «Eine Mondscheinnacht». Mit dem Lied «Scheint der Mond durchs Fenster» steht auch eine deutschsprachige Bearbeitung des französischen Mondliedes «Au claire de la lune»auf dem Programm.

In her music, jazz singer and composer Ganna Gryniva combines traditional Ukrainian folk songs with the sounds of modern jazz and electronic music. She came to Germany at the age of 13 and moves between two cultures and manages to combine these different influences in her art. In an interview, she talks about her passion for music, her artistic vision and the challenges of combining tradition and innovation. - Jazzsängerin und Komponistin Ganna Gryniva verbindet in ihrer Musik traditionelle ukrainische Volkslieder mit den Klängen des modernen Jazz und elektronischer Musik. Mit 13 Jahren zog sie nach Deutschland und bewegt sich zwischen zwei Kulturen wobei sie es schafft, diese unterschiedlichen Einflüsse in ihrer Kunst zu vereinen. Im Interview spricht sie über ihre Leidenschaft für Musik, ihre künstlerische Vision und die Herausforderungen, Tradition und Innovation miteinander zu verbinden.

Schweizer Chöre singen gerne in verschiedenen Sprachen. Ebenso gerne singen sie aber auch Schweizer Mundartlieder. Neben überlieferten Volksliedern werden vermehrt auch Arrangements von Mundartpop-Liedern interpretiert. Mundartlieder gehören zum Standardrepertoire von Schweizer Chören. Diese populären Melodien präsentiert Chormusikredaktor Guido Rüegge teils in traditionellen Chorsätzen, teils neu und frisch arrangiert. So erklingen Volkslieder wie «Du fragsch, was i möcht singe», der Mundartsong «Einegeligi Riisnegeli» oder eine Chorfassung des Hits «W. Nuss vo Bümpliz» der Berner Mundartband «Patent Ochsner». Ausserdem erzählt der Ostschweizer Dirigent und Komponist Lukas Bolt, warum er eine neue «Oschtschwizer Mundart-Mäss» geschrieben hat. Diese wird am Sonntag, 19. Januar 2025 in der Kirche Heiligkreuz St. Gallen im Rahmen eines Gottesdienstes uraufgeführt.

Autor Edmund Stern über seinen Bildband „Begegnungen in Böhmen“ , der Prager Frauenchor Harei singt Volkslieder aus Georgien

Autor Edmund Stern über seinen Bildband „Begegnungen in Böhmen“ , der Prager Frauenchor Harei singt Volkslieder aus Georgien

Seit über 40 Jahren gibt es das Folkensemble Värttinä – übersetzt "Spindel". Die drei Sängerinnen und drei Instrumentalisten singen und spielen karelische Volkslieder, anderen finnische Lieder und inzwischen auch eigene Kompositionen. Die frischen, frechen Stimmen von Värttinä zaubern zeitlos-archaische Klänge, begleitet von zündenden Rhythmen auf Volksinstrumenten wie Kantele und Knopfakkordeon.

Das Seeländer Chinderchörli und seine neue CD. Im Jahr 1996 entstand im Berner Seeland die Idee, ein Chinderchörli entstehen zu lassen. Allerdings sollte nicht ein Verein gegründet, sondern das Chörli als Teil der Jodlervereinigung Oberes Seeland geführt werden. So stehen heute noch 14 Jodlerklubs als Trägerverein hinter dem Seeländer Chinderchörli. Aktuell singen 35 Kinder im Alter von 6 bis 15 Jahren aus dem Berner Seeland im Seeländer Chinderchörli. Jeweils am Freitag wird unter der Leitung von Daria Occhini geprobt. Im Januar 2024 wurden im mobilen Tonstudio 15 Lieder für die neue CD «s isch Chörlizyt» aufgenommen: Es sind Jodellieder mit Tradition, Volkslieder mit Schalk, alte und ganz neue Kompositionen. In dieser «Fiirabigmusig» gibt es einige Beispiele ab dieser neuen CD.

Ein Abstecher in die Liedermacherbewegung der 60er Jahre. Nach dem zweiten Weltkrieg war es fast undenkbar, deutsche Volkslieder zu singen. Ein Festival auf der Burg Waldeck hat das 1964 geändert, als dort Lieder deutscher Demokraten, Lieder über Vagabunden, jiddische Songs und Melodien der 1848-er Revolution gespielt wurden, initiiert vom Sänger und Liedsammler Peter Rohland. Einer seiner Mitstreiter war der Liedermacher Werner Helwig, der den Text und die Melodie zum Lied dieser Folge geschrieben hat. "Ich schaukle meine Müdigkeit" begleitet die Sängerin Monika Drasch schon seit vielen Jahren. Heuer wird sie das Lied auf einem ganz besonderen Konzert singen. [Infos zum Konzert](https://monikadrasch.de/termin/monika-drasch-mit-ulrike-zoeller-martin-danes-und-norbert-nagel/)

Sozialkritische Chansons und Arbeiterkampflieder, plattdeutsche Volkslieder und Schumanns klassisches Liedgut; das ist in etwa Waders Repertoire. Er lieferte den Soundtrack zur Studentenrevolte, war eine Stimme der Friedensbewegung, war in der Zeit vor Gorbatschow Kommunist und mit seinen Musikerkollegen Konstantin Wecker und Reinhard Mey gehört er zum Who-is-who der deutschen Liedermacherszene. In der neuen Ausgabe der Lieder mit Botschaft stellen wir ihn vor, und spielen Lieder zu den wechselvollen Phasen seines Lebens. Im Juni wird Wader 82. Grund für uns, ihm eine Sendung zu widmen. Neben eigenen Liedern von ihm spielen wir auch Songs von Weggefährt*innen und solchen, die er beeinflusst hat. Zu den ausgewählten Songs gibt es wie immer Hintergrundinformationen. In unserer Audiothek verfügbar bis einschließlich 27.5.2024.

Die Schauspielerin Sesede Terziyan ist ab April in der Hauptrolle der neuen Staffel "Charité" zu sehen. Im MDR KULTUR Fragebogen spricht sie über "Rocky", Gesichtsmasken und ihren Traum von einem Mehrgenerationenhaus.

Wer kennt sie nicht – all die deutschen Volkslieder? Diese Fiirabigmusig bringt einen Mix aus bekannten und unbekannteren Chorliedern. Darunter sind Klassiker wie «Hoch auf dem gelben Wagen» oder «Wenn alle Brünnlein fliessen».

Demnächst ist Bryn Terfel wieder als Richard Wagners Fliegender Holländer am Royal Opera House Covent Garden in London zu erleben. Eine Paraderolle für den walisischen Bassbariton. Um die Seefahrt geht es auch in seinem jüngsten Studioalbum „Sea Songs“, nur deutlich entspannter als auf der Opernbühne. Der begeisterte Sportfischer Bryn Terfel hat mit illustren Gästen in seiner walisischen Heimat in einer umgebauten Kapelle in Pentrych bei Cardiff „salzwassergetränkte Volkslieder“ aufgenommen. Mehr dazu von Ursula Magnes.

Nicht nur alte Volkslieder fragen nach dem Bleibenden. Was bleibt, wenn Dinge zerbrechen und aus dem Gleichgewicht geraten?

#47: Kultur Spezial: Altes Liedgut wiederbelebt- Marie spricht mit Robert Lucas über sein Projekt Flämische Volkslieder

Koulier – handgemachter Weihnachtsschmuck aus Tschechien, Chor Haeri singt polyphone Volkslieder aus Georgien

Koulier – handgemachter Weihnachtsschmuck aus Tschechien, Chor Haeri singt polyphone Volkslieder aus Georgien

Auf dem Album "Capriccio Pastorale" verbindet die Capella de la Torre volkstümliche Tanzmusik mit geistlichen Kompositionen.

Für Winterstimmung sorgt die norwegische Geigerin und Hardangerfiedel-Spielerin Ragnhild Hemsing auf ihrem neuen Album. Es heißt "Vetra" und bedeutet "Winter" - ein Wort im Dialekt der norwegischen Region Valdres, aus der die Musik stammt. Eingespielt sind Melodien und Volkslieder aus Dörfern und kleinen Gemeinden, die zum Teil sehr alt sind und mündlich weitergegeben wurden. Unterstützt wird sie von Musikerinnen und Musikern aus der norwegischen Folk-Szene an Instrumenten wie der Zither Langeleik und an klassischen Instrumenten wie Trompete, Cello oder Kontrabass. Damit bewegt sich Ragnhild Hemsing zwischen Klassik und der Musiktradition Norwegens.

Seit 2019 dirigiert Simon Rattle jährlich die traditionsreiche Tschechische Philharmonie in Prag und hat dort in den letzten Jahren mit seiner Frau, der mährischen Mezzosopranistin Magdalena Kožená, Volkslieder aus aller Welt eingespielt. Das Album "Folk Songs" ist jetzt erschienen - das muss man hören, meint Fridemann Leipold.

Bachs Goldberg-Variationen wurden schon des Öfteren neu interpretiert. Auch mit arabischen Klängen? Goldberg im Dialog ist ein gemeinsames Projekt des Trios d'Iroise und des Trios Syriab. Bisher hat die Gruppe eher arabische Musik verarbeitet, zum Beispiel Gesänge und Volkslieder. Jetzt haben sie etwas Neues gewagt: Bach und seine Goldberg-Variationen in neuem musikalischem Gewand. Cellist Caspar Wedell spricht über diese besondere Zusammenarbeit und das Projekt.

„Schlaf, Kindlein schlaf“, „lustig schmettert das Horn“, „hol die gold'nen Garben“: Die Texte alter Volkslieder sitzen tief in unserem kollektiven Gedächtnis. Christoph Korn befreit sie vom Staub der Jahrhunderte und zeigt ihre eigentümliche Poesie.Von Christoph Korn www.deutschlandfunkkultur.de, KlangkunstDirekter Link zur Audiodatei

Lange ist die Neue Musik der Volksmusik aus dem Weg gegangen. So schwer wog der Verdacht des konservativen Nationalismus. Nur vereinzelt, aber höchst erfolgreich wagten sich einzelne Komponisten und Komponistinnen an dieses Thema.  Dabei transformierten sie aber nicht nur Volkslieder und Tänze, sie imaginierten Neues und spiegelten das Überlieferte auf hintergründige Weise.

Langsam nimmt die Saison Fahrt auf. Griechenland hat die Künstlerin bekannt gegeben: Die Singer/Songwriterin Marina Satti wird in Malmö antreten. Die BBC hat bekannt gegeben, dass sie einen Act gefunden hat. Malta beginnt mit dem ersten Halbfinale - es wird spannend.Go_A kommt nach Deutschland und Österreich! Die Ukrainian Magic Tour 2023 ist gerade unterwegs und als sie in Glasgow Zwischenstation hatte, hat Marco Go_A zu einem Interview getroffen. Die ukrainische Band sorgte 2021 in Rotterdam mit "Shum" für Furore, nachdem sie bereits 2020 teilnehmen hätten sollen. Der Eurovision Song Contest veränderte das Leben der Band, wie sie erzählen. Sängerin Kateryna Pawlenko und Mastermind Taras Schewtschenko sprachen mit Marco.Eigentlich hätten Go_A mit "Solovey" 2020 in Rotterdam antreten sollen, der Song Contest damals wurde aber auf Grund von Corona abgesagt. Go_A wurden direkt nominiert und ihr Song "Shum" wurde zur Internetsensation, obwohl er eigentlich gar nicht als Beitrag geplant war. Er wurde für Eurovision umgearbeitet und erreichte 2021 in Rotterdam den 5. Platz. Eurovision hat ihnen die Möglichkeit gegeben, neue Auftrittsmöglichkeiten im Ausland zu bekommen und zu zeigen, dass Folk und Electro durchaus zusammen passen. Kataryna berichtet von der Recherche, alte Volkslieder zu finden, die nur mündlich überliefert sind. Aus einem dieser Songs haben sie ihre neue Single "Rosalochki" aufgenommen, ein Song über Waldnymphen.Natürlich müssen auch Kataryna und Taras die drei Fragen am Schluss beantworten:Lieblingssong von Eurovision 2023? Kataryna hat die Gewinnerin Loreen mit "Tattoo" und Moldaus Pasha Parfeni mit "Soarele şi Luna" auf der Bühne auf der Playlist, Taras brennt immer noch für Käärijäs "Cha Cha Cha"Der Eurovision-Lieblingssong aller Zeiten? Für Taras ist es Loreens "Euphoria" und für Kataryna ist es Cornelia Jakobs' "Hold Me Closer" aus dem Jahr 2022.  In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Marco von einem Vertrag, der nicht unterschrieben wurde.

Die türkische Musikerin Selda Bağcan ist in den 70ern eine der ersten weiblichen Performerinnen, die Volkslieder nicht auf der türkischen Langhalslaute, sondern auf der Gitarre interpretiert. Eine Frau, die allein mit einer Gitarre auf der Bühne steht ist damals in der Türkei Neuland. Bekannt ist sie für ihre politischen Songs, die sie bis heute performt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit Derya Yıldırım: Folge 1: Derya Yıldırım & Grup Şimşek – BAL Folge 2: Fikret Kızılok – Kerem Gibi Folge 3: Barış Manço – Gesi Bağları Folge 4: Arıf Sağ – Tek De Yavrum Folge 5: Ruhi Su – Ben Melamet Hırkasını >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-mit-derya-yildirim-selda-bagcan-tatli-dilim

Die türkische Musikerin Selda Bağcan ist in den 70ern eine der ersten weiblichen Performerinnen, die Volkslieder nicht auf der türkischen Langhalslaute, sondern auf der Gitarre interpretiert. Eine Frau, die allein mit einer Gitarre auf der Bühne steht ist damals in der Türkei Neuland. Bekannt ist sie für ihre politischen Songs, die sie bis heute performt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit Derya Yıldırım: Folge 1: Derya Yıldırım & Grup Şimşek – BAL Folge 2: Fikret Kızılok – Kerem Gibi Folge 3: Barış Manço – Gesi Bağları Folge 4: Arıf Sağ – Tek De Yavrum Folge 5: Ruhi Su – Ben Melamet Hırkasını >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-mit-derya-yildirim-selda-bagcan-tatli-dilim

Die türkische Musikerin Selda Bağcan ist in den 70ern eine der ersten weiblichen Performerinnen, die Volkslieder nicht auf der türkischen Langhalslaute, sondern auf der Gitarre interpretiert. Eine Frau, die allein mit einer Gitarre auf der Bühne steht ist damals in der Türkei Neuland. Bekannt ist sie für ihre politischen Songs, die sie bis heute performt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit Derya Yıldırım: Folge 1: Derya Yıldırım & Grup Şimşek – BAL Folge 2: Fikret Kızılok – Kerem Gibi Folge 3: Barış Manço – Gesi Bağları Folge 4: Arıf Sağ – Tek De Yavrum Folge 5: Ruhi Su – Ben Melamet Hırkasını Folge 6: Selda Bağcan – Tatlı Dilim Folge 7: Neşet Ertaş – Gel Sevelim >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-mit-derya-yildirim-selda-bagcan-tatli-dilim

Die türkische Musikerin Selda Bağcan ist in den 70ern eine der ersten weiblichen Performerinnen, die Volkslieder nicht auf der türkischen Langhalslaute, sondern auf der Gitarre interpretiert. Eine Frau, die allein mit einer Gitarre auf der Bühne steht ist damals in der Türkei Neuland. Bekannt ist sie für ihre politischen Songs, die sie bis heute performt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit Derya Yıldırım: Folge 1: Derya Yıldırım & Grup Şimşek – BAL Folge 2: Fikret Kızılok – Kerem Gibi Folge 3: Barış Manço – Gesi Bağları Folge 4: Arıf Sağ – Tek De Yavrum Folge 5: Ruhi Su – Ben Melamet Hırkasını >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-mit-derya-yildirim-selda-bagcan-tatli-dilim

Die türkische Musikerin Selda Bağcan ist in den 70ern eine der ersten weiblichen Performerinnen, die Volkslieder nicht auf der türkischen Langhalslaute, sondern auf der Gitarre interpretiert. Eine Frau, die allein mit einer Gitarre auf der Bühne steht ist damals in der Türkei Neuland. Bekannt ist sie für ihre politischen Songs, die sie bis heute performt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit Derya Yıldırım: Folge 1: Derya Yıldırım & Grup Şimşek – BAL Folge 2: Fikret Kızılok – Kerem Gibi Folge 3: Barış Manço – Gesi Bağları Folge 4: Arıf Sağ – Tek De Yavrum Folge 5: Ruhi Su – Ben Melamet Hırkasını >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-mit-derya-yildirim-selda-bagcan-tatli-dilim

Aber ja doch! Die alten Lieder leben, und es gibt sogar neue. Der Chorleiter Christian Glowatzki stellt eigene Kompositionen vor, die zwischen Kunstlied und Volkslied changieren. Wir sprechen über die Aufklärung, die zum Verfall der Kirchenmusik beigetragen hat, über Aufstieg und Niedergang der Chorbewegung und überlegen, welche Ansätze es heute gibt, Traditionen weiterhin lebendig zu halten. Welche Rolle spielen dabei „Rudelsingen“ und „Poetry-Slams“? Christian Glowatzki meint: Das Volkslied ist nicht tot. Im Gegenteil. Es ist nicht totzukriegen. Lieder wie „In einem kühlen Grunde“, „Der Mond ist aufgegangen“ und „Kein schöner Land in dieser Zeit“ gehören nach wie vor zu unserer seelischen Grundausstattung. Aber Achtung! Gerade das schöne Lied vom „schöner Land“ wurde neulich aus politischen Gründen missbraucht.

Marco Kunz hat zusammen mit vielen anderen Schweizer Musikern die Idee zu «Jetzt singe mer eis» entwickelt. Entstanden sind neue Liederbücher mit Noten und Texten sowie CDs mit Neuaufnahmen von alten Volksliedern wie zum Beispiel «Aprite le Porte» oder das «Guggisberglied». Die können überall eingesetzt werden: in Schulen, in Vereinen, am Stammtisch, zu Hause. Ausserdem entdeckt man darin auch, woher all diese Lieder ursprünglich stammen – wobei das gar nicht so einfach war, wie Kunz sagt. «Das Lied Vo Luzern gegä Weggis zue stammt zum Beispiel gar nicht aus dem Kanton Luzern: Geschrieben hat es ein Solothurner. Solche Fakten haben mich selber überrascht.» Singen tut nicht nur Kunz einfach gut Für Kunz ist die Arbeit für «Jetzt singe mer eis» eine Herzensangelegenheit. «Singen ist etwas vom Besten, das man tun kann», sagt er, «es gibt gute Laune, ist sinnstiftend und es gibt ein Gemeinschaftsfgefühl.» Genau das will er mit diesem Projekt auslösen: Lieder, die zu unserer Kultur gehören, wieder präsenter zu machen. «Wir haben so eine reiche Volkskultur, in vier Sprachen, die darf nicht einfach in Vergessenheit geraten», betont er. Keine Hemmungen Er möchte auch erreichen, dass wir die Hemmung beim Singen wieder etwas verlieren. Genau darum gibt es die Aufnahmen auch in einer Karaoke-Version, bei der man zu Hause oder im Musikunterricht frei von der Leben mitsingen kann. Auch eine kleine Tournee in diesem Oktober soll dabei helfen: Dabei sitzt das Publikum nicht einfach nur da, sondern kann aktiv mitsingen  Singen für die Kinder Aber wie macht Kunz das zu Hause mit seinen eigenen Kindern? Steht das Singen täglich auf dem Programm? «Ja, wir haben abends ein Ritual. Da singe ich immer für die Kinder - am liebsten zusammen mit meiner Frau.» Für die Familie hat er dann 2024 noch viel mehr Zeit: Er hat jetzt angekündigt, dann eine musikalische Pause einzulegen. Vorher geht es aber noch auf die Mitsingtournee – und im November erscheint von ihm dann auch noch eine neue CD.

Australian conductor and composer Jaret Choolun has made northern Germany his home for over 10 years. He led the "Northern Spirit" choir in Bremen, achieving remarkable successes across Europe. Overcoming language hurdles, Choolun now feels at home and even cherishes German folk songs. In an interview with SBS, he revealed how this unexpected love developed. - Der australische Dirigent und Komponist Jaret Choolun lebt seit mehr als 10 Jahren im Norden Deutschlands. Dort leitete er bis zuletzt den Bremer Kammerchor „Northern Spirit“ und feierte große Erfolge in ganz Europa. Choolun fühlt sich trotz anfänglicher Sprachschwierigkeiten pudelwohl in Deutschland und entwickelte eine große Liebe für deutsche Volkslieder. Wie es dazu kam, hat er SBS-Reporter Daniel Georgakos im Interview verraten.

In den USA üblich, hierzulande noch immer etwas Besonderes: Die Band „Gretchens Pudel“ vertont alte deutsche Volkslieder als Jazz- und Swingnummern neu. „Man reißt die alten Kleider runter und steck die Lieder in ein Designerkleid oder einen Anzug“, sagt der Frontmann der Band, Ralf Eßwein. Und nicht nur musikalisch, auch textlich nehmen die Musiker sich einige Freiheiten. Da ist beim „Männlein im Walde“ plötzlich die Rede von einem Terroristen. Und mit Konstantin Wecker hat die Band für das neue Album auch einen echten Star der Liedermacherszene verpflichten können. Wecker, auch das gehört zu diesem abwechslungsreichen Album, spricht Rainer Maria Rilkes Gedicht „Wunderliches Wort“ allerdings mehr als dass er es singt.

Mündliche Traditionen prägen die Melodien unserer Volkslieder. Das Potential von CO2-Speicherungsmethoden ist begrenzt, aber entscheidend. Und: Das Mammut-Genetik-Projekt Zoonomia liefert genetische Daten zu 240 Säugetierarten. (0:42) Das Mammut-Genetik-Projekt Zoonomia: Das Mammut-Genetik-Projekt Zoonomia liefert genetische Daten zu 240 Säugetierarten. Aus dem Datenberg lässt sich alles Mögliche herauslesen: Dass die Entstehung der Kontinente vor mehr als 100 Millionen Jahren der Säugetiervielfalt einen ordentlichen Schub gegeben hat, aber auch: neue Details zur Entstehung von Krebs. (07:14) Meldungen: Die Mondlandung von Hakuto-R missglückt. Förderung für Start-Ups soll Wegfall von EU-Fördergeldern ausgleichen.  Video-Calls helfen gegen Einsamkeit, auch bei Papageien. (12:46) Wie CO2 in den Boden kommt: Etwa ein Viertel unseres heutigen Co2-Ausstosses, aus der Landwirtschaft und im Häuserbau, lässt sich kaum vermeiden. Was tun? Eine Übersichtsstudie aus der Schweiz schätzt ab, welches Potential verschiedene Techniken zur CO2-Speicherung bieten. (19:16) Sing's mir ins Ohr: Mündliche Traditionen prägen die Melodien unserer Volkslieder: Was von Mensch zu Mensch weitergegeben wird, verändert sich über die Generationen hinweg. Die Melodien werden einfacher, aber nicht weniger schön.

Die Kraft der Musik. Mehrmals im Jahr lädt die englische Chorleiterin Candy Verney Menschen aus aller Welt dazu ein, miteinander zu singen. Durch das gemeinsame Singen stiftet sie eine außergewöhnliche Gemeinschaft. Die Menschen, die bei ihr zusammentreffen, kennen sich vorher nicht, und viele von ihnen haben bisher weder allein noch mit anderen gesungen. Was sie vereint, ist lediglich die Offenheit und Lust, gemeinsam singen zu wollen. Songs aus aller Welt. Aus der Arbeitswelt, Spirituelles oder Volkslieder. Die Autorin hat an einem siebentägigen Workshop in Frauenau teilgenommen. Feature von Martina Groß. Technische Realisation: Markus Freund, Kai Schliekelmann und Corinna Kammerer. Regie: Nikolai von Koslowski. Produktion: NDR 2014. Redaktion: Joachim Dicks.

Er schrieb Lieder für Harald Juhnke, Nana Mouskouri, Peter Maffay, er schuf Volkslieder für Weihnachten und Geburtstage - Deutschlands Melodienmaschine Rolf Zuckowski reist im Mutmachpodcast von Funke durch 60 Jahre musikalischen Schaffens: über Scooter-Fans, die dankbar seine Songs singen, fliegende Bierflaschen und ESC-Erfolge für die Schweiz, garstige Medien und kreischende Teenies in Fallingbostel, seine Hitformel und den Zauber von D-Dur, den Zauber des Osdorfer Gemeindehauses und das Wuppertal-Trauma, Starclub und TopTen auf der Reeperbahn. Was der Gewinn der Silbernen Box für die beAthovens bedeutete und wie ein endloses Gitarrensolo ihre Weltkarriere kurzfristig wieder beendete. Plus: eine Liebeserklärung an Moni. Folge 487.

"Hebräisch-deutsches Liederbuch" - vor 110 Jahren gibt Kantor Abraham Zwi Idelsohn seine Sammlung jüdischer und deutscher Volkslieder heraus. Lange unbeachtet, gibt es das Liederbuch jetzt in einer Neuauflage. Von Barbara Weiss

(00:00:40) Nina Dimitri ist Sängerin, Musikerin und Songwriterin. 1966 wird sie in die bekannte Dimitri-Künstlerfamilie hineingeboren. Sie liebt lateinamerikanische Volkslieder und geht mit 19 für mehrere Jahre nach Bolivien. Heute gibt Nina Dimitri Konzerte auf der ganzen Welt. Weitere Themen: (00:11:45) Problem erkannt und benannt - die neue Führung des Kunsthaus Zürich will sich um Aufklärung in Sachen Bührle-Sammlung bemühen. (00:15:10) Rockmusiker und Kriegs-Chronist - wieso Serhij Zhadan den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels verdient hat. (00:19:15) Vielfalt provoziert Hass - eine Frau mit kosovarischen Wurzeln organisiert beim Schwing- und Älplerfest einen Trachtenumzug und wird dafür angefeindet.

Opahle, Joachimwww.deutschlandfunk.de, Am SonntagmorgenDirekter Link zur Audiodatei

Wastl Fanderl war ein Sammler alter Volkslieder, seine Frau Lisl eine Handarbeitslehrerin, die sich für rare Strickmuster aus früheren Zeiten begeisterte. Sie fing an, im alpenländischen Raum Wadlstrümpfe und Muster zu sammeln. Daraus entstanden mehrere Bücher. Am 2. Februar wäre sie 100 Jahre geworden. Evi Strehl hat die Tochter, Monika, besucht und mit ihr übers Stricken, Muster und Volksmusik geratscht.

Im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie haben mehr als 25 internationale und ukrainische Künstler klassische Musik und verjazzte ukrainische Volkslieder gespielt. Damit musizierten sie gegen die Vernichtung ihrer Kultur, Sprache und Identität.Franke, Thomaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei