Podcasts about flaco jim

Hard as it is to believe, 2013's Live At The Great American Music Hall was only Cooder's second official full-length live album. As with 1977's Show Time, he had no intention of putting the emphasis on a new album, but instead performed a great mix of his live classics. His band consisted almost entirely of old friends like Flaco Jiménez and Terry Evans, and family members like son Joachim, Juliette Commagere, and Robert Francis. In this episode, we introduce them – and a few others – and the albums they made with Cooder in the years that followed.This podcast frequently uses small snippets of musical recordings in podcast episodes for educational, review, and commentary purposes. In all cases, without exception, we believe this is protected by fair use in the U.S., fair dealing in the U.K. and EEA, and similar exceptions in the copyright laws of other nations. No more of the original than necessary is used, and excerpts are edited into long-form narratives, making the use transformative in nature.Written, produced and edited by Frank SchnelleTheme and background music by Chris HaugenVoices produced with text-to-speech AIFollow us on Facebook, Instagram, Tik Tok and YouTubeThe Ry Cooder Story WebsiteSupport us on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Last week conjunto music legend Flaco Jiménez was hospitalized with what friends and colleagues called a “minor health concern.” They said the 85-year-old is in good spirits. Over the course of his seven-decade career, Flaco has received numerous awards and honors, including a Lifetime Achievement Award from the Grammys. Erin Bauer author of Flaco's Legacy: The Globalization of Conjunto Joins us to discuss Flaco music and influence.

After Chicken Skin Music, Ry Cooder embarked on his first major national and international tour. This episode tells the story of the so-called Chicken Skin Revue, for which Cooder assembled a huge all-American band consisting of his black backup trio, Flaco Jiménez's Mexicans, and an American-Italian saxophonist. The U.S. leg of the tour resulted in Cooder's first live album, Show Time (1977). The European leg produced several additional recordings, which are also featured on the episode.This podcast frequently uses small snippets of musical recordings in podcast episodes for educational, review, and commentary purposes. In all cases, without exception, we believe this is protected by fair use in the U.S., fair dealing in the U.K. and EEA, and similar exceptions in the copyright laws of other nations. No more of the original than necessary is used, and excerpts are edited into long-form narratives, making the use transformative in nature.Written, produced and edited by Frank SchnelleTheme and background music by Chris HaugenAdditional background music The Mini VandalsFollow us on Facebook, Instagram, Tik Tok and YouTubeThe Ry Cooder Story WebsiteSupport us on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Chicken Skin Music would be Cooder's most ambitious project to date. An entirely new style, more than two years in the making. Cooder incorporated two new musical ingredients: Tex-Mex, as played by accordion wizard Flaco Jiménez, and Hawaiian music, as played by Gabby Pahinui and Atta Isaacs. Gospel singers Bobby King, Terry Evans and Herman Johnson completed this exciting all-American band. The album was a critical triumph, but failed to reach the masses.This podcast frequently uses small snippets of musical recordings in podcast episodes for educational, review, and commentary purposes. In all cases, without exception, we believe this is protected by fair use in the U.S., fair dealing in the U.K. and EEA, and similar exceptions in the copyright laws of other nations. No more of the original than necessary is used, and excerpts are edited into long-form narratives, making the use transformative in nature.Written, produced and edited by Frank SchnelleTheme and background music by Chris HaugenFollow us on Facebook, Instagram, Tik Tok and YouTubeThe Ry Cooder Story WebsiteSupport us on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

1. (Intro) Tiger Moth : Larousse from the LP Tiger Moth (Rogue FMSL 2006)2. Nadka Karadjova : A Lambkin Has Commenced Bleating from the LP A Lambkin Has Commenced Bleating (FMS FMSL 1001)3. The English Country Blues Band : Don't Take Love from the 7" single (Rogue FMSS 102)4. Jumpleads : False Knight from the 7" single (Rogue FMSS 103)5. Maggie Holland : Banks Of The Nile from the LP Still Pause (Rogue FMSL 2002)6. Flaco Jiménez : La Piedrera from the LP Viva Seguin (Rogue FMSL 2003)7. Tiger Moth : Speed The Plough from the 7" single (Rogue FMSS 104)8. The English Country Blues Band : England's Power And Glory from the LP Home & Deranged (Rogue FMSL 2004)9. Brave Combo : People Are Strange from the 12" EP (Rogue FMST 4007)10. Maggie Holland & Jon Moore : If I Had A Rocket Launcher from the 12" EP (Rogue FMST4008)11. The Deighton Family : Travelling Light from the LP Acoustic Music To Suit Most Occasions (Rogue FMSL 2010)12. Dembo Konte & Kausu Kuyateh : Simbomba from the LP Simbomba (Rogue FMSL 2011)13. The Sidiki Diabate Ensemble : Kounadi La Beno from the LP Ba Togoma (Rogue FMS/NSA 001) 14. Tukano Indians : Early Morning Birdsong & Deer Bone Flute from the LP Music Of The Tukano & Cuna People Of Colombia (Rogue FMS/NSA 002)15. Tiger Moth : Sloe Benga from the LP/CD Howling Moth (Rogue FMSL 2012)16. Baaba Maal & Mansour Seck : Djam Leelii from the LP/CD Djam Leelii (Rogue FMSL 2014)17. Cock And Bull Band : Stony Brawl from the LP Concrete Routes, Sacred Cows (Rogue FMSL 2015)18. Pascal Diatta & Sona Mané : Adjilabone from the LP/CD Simnadé (Rogue FMSL 2017)19. Abdul Tee Jay's Rokoto : Ro-Manké from the LP/CD Kanka Kuru (Rogue FMSL 2018)20. The Mighty Clouds Of Dust : Champion The Wonder Horse from the 12" single (Rogue 12FMS 108)21. Dembo Konte, Kausu Kuyateh & The Jali Roll Orchestra : Sana Diop from the LP/CD Jali Roll (Rogue FMSL 2020)22. Rod Stradling : The Sportsman's Hornpipe from the CD Rhythms Of The Wold (Rogue FMSD 5021)23. Maggie Holland : A Proper Sort Of Gardener from the CD Down To The Bone (Rogue FMSD 5022)24. Freddy De Majunga's Tsinjaka : Tsinjaka Salegy from the CD Tsinjaka (Rogue FMSD 5023)25. Tarika Sammy : Rabeza from the CD Fanafody (Rogue FMSD 5024)26. Jaojoby : Tsaiky Joby from the CD Salegy (Rogue FMSD 5025)27. Tarika : Retany from the CD D (Sakay SAKD 7034)28. Tarika : Koba from the CD Soul Makassar (Sakay SAKD 7037)29. Hot Vultures : South Coast Bound from the CD Vulturama! (Weekend Beatnik WEBE 9031)30. Al Jones : I'm So Happy from the CD Swimming Pool (Weekend Beatnik WEBE 9033)31. Ian A Anderson : Time Is Ripe from the CD Time Is Ripe (Weekend Beatnik WEBE 9045)32. (Outro) Tiger Moth : The Belfast Poker (the B-side of the original Speed The Plough single) from the CD Mothballs Plus (Weekend Beatnik WEBE 9043)

Nate and Justin take it back to Tejas for the final installment of the first series of "We Dig Rock Docs."Have a question or a suggestion for a topic or person for Nate to interview? Email letitrollpodcast@gmail.comFollow us on Twitter.Follow us on Facebook.Let It Roll is proud to be part of Pantheon Podcasts.

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Jesse Dayton's inspired, raucous cover of the The Supersuckers classic gem "Born with a Tail". The single is part of the forthcoming Beaumonster soundtrack that will be released in conjunction with Dayton's upcoming memoir by the same name. The soundtrack, due out on November 5, is filled with song interpretations that are part-greaser, a whole lotta twang, and quintessentially outlaw country badass. Beaumonster the book encapsulates a life filled with adventure and lore featuring some of the greatest musicians this world has ever known. While on tour with The Supersuckers in 1994 Dayton found himself "...prayin' the Devil didn't steal [his] soul, and that [his] mama wouldn't find out about [his] evil ways." On his reinterpreted cover of "Born with a Tail," Dayton starts off with a driving intro then adds a Spaghetti Western flair and somehow even more slide guitar that does justice to the Supersuckers own, the late Rontrose Heathman. Dayton's life story reads like a "who's who" of American music. In his debut memoir Beaumonster, Dayton reveals the stranger-than-fiction encounters and outlandish experiences that have ensued across his wide-ranging career. After sneaking into nightclubs to play gigs in his youth, 18-year-old Dayton and his trio began packing clubs and theaters across Houston, Dallas, and Austin. His first solo record-featuring great luminaries like Doug Sahm, Flaco Jiménez, and Johnny Gimble-hit #1 on the Americana Radio Charts, and then he was off to the races, touring the world as an opener for punk legends Social Distortion, The Supersuckers, and X, and helping with arrangements and guitar on The Supersuckers' biggest selling record, "Must've Been High." While doing press in Nashville, Dayton caught the attention of Waylon Jennings and was whisked off to Woodland Studios, where he was greeted by none other than Johnny Cash, who told Dayton, "We've been waiting for you." After that meeting with "The Man In Black," Dayton's ride across the entertainment industry, traversing genre and format, has become even wilder. Whether it's playing guitar on records and film with the likes of Cash, Ray Price, Willie Nelson, Johnny Bush, and Glen Campbell; writing and recording soundtracks for horror director/rockstar Rob Zombie; directing Malcolm McDowell and Sid Haig in his own horror movie; or filling in for the iconic punk band X's guitarist on a massive 40-city US tour, Dayton is down to make his mark-making Beaumonster a uniquely entertaining tale that will impress new and old fans alike. The companion album finds Dayton performing songs written by the many talented musicians and songwriters featured throughout his memoir. The album zigs and zags from Waylon Jennings to Social Distortion and Townes Van Zandt to Willie Nelson - all who shared a connection with the storied Beaumont guitar slinger. Now a successful independent act, in the last handful of years Dayton has played guitar on Guns N' Roses bassist Duff McKagan's latest solo album, launched his own weekly show, Dayton's "Badass Country Show," on Gimme Country Radio and licensed more than 50 songs for film and television...not to mention touring his arse off playing over 150 live dates per year throughout Europe and North America while also releasing five albums for Blue Élan Records.

Jesse Dayton's inspired, raucous cover of the The Supersuckers classic gem "Born with a Tail". The single is part of the forthcoming Beaumonster soundtrack that will be released in conjunction with Dayton's upcoming memoir by the same name. The soundtrack, due out on November 5, is filled with song interpretations that are part-greaser, a whole lotta twang, and quintessentially outlaw country badass. Beaumonster the book encapsulates a life filled with adventure and lore featuring some of the greatest musicians this world has ever known. While on tour with The Supersuckers in 1994 Dayton found himself "...prayin' the Devil didn't steal [his] soul, and that [his] mama wouldn't find out about [his] evil ways." On his reinterpreted cover of "Born with a Tail," Dayton starts off with a driving intro then adds a Spaghetti Western flair and somehow even more slide guitar that does justice to the Supersuckers own, the late Rontrose Heathman. Dayton's life story reads like a "who's who" of American music. In his debut memoir Beaumonster, Dayton reveals the stranger-than-fiction encounters and outlandish experiences that have ensued across his wide-ranging career. After sneaking into nightclubs to play gigs in his youth, 18-year-old Dayton and his trio began packing clubs and theaters across Houston, Dallas, and Austin. His first solo record-featuring great luminaries like Doug Sahm, Flaco Jiménez, and Johnny Gimble-hit #1 on the Americana Radio Charts, and then he was off to the races, touring the world as an opener for punk legends Social Distortion, The Supersuckers, and X, and helping with arrangements and guitar on The Supersuckers' biggest selling record, "Must've Been High." While doing press in Nashville, Dayton caught the attention of Waylon Jennings and was whisked off to Woodland Studios, where he was greeted by none other than Johnny Cash, who told Dayton, "We've been waiting for you." After that meeting with "The Man In Black," Dayton's ride across the entertainment industry, traversing genre and format, has become even wilder. Whether it's playing guitar on records and film with the likes of Cash, Ray Price, Willie Nelson, Johnny Bush, and Glen Campbell; writing and recording soundtracks for horror director/rockstar Rob Zombie; directing Malcolm McDowell and Sid Haig in his own horror movie; or filling in for the iconic punk band X's guitarist on a massive 40-city US tour, Dayton is down to make his mark-making Beaumonster a uniquely entertaining tale that will impress new and old fans alike. The companion album finds Dayton performing songs written by the many talented musicians and songwriters featured throughout his memoir. The album zigs and zags from Waylon Jennings to Social Distortion and Townes Van Zandt to Willie Nelson - all who shared a connection with the storied Beaumont guitar slinger. Now a successful independent act, in the last handful of years Dayton has played guitar on Guns N' Roses bassist Duff McKagan's latest solo album, launched his own weekly show, Dayton's "Badass Country Show," on Gimme Country Radio and licensed more than 50 songs for film and television...not to mention touring his arse off playing over 150 live dates per year throughout Europe and North America while also releasing five albums for Blue Élan Records.

La m

Tres piezas rockandroleras para comenzar, la luciérnaga de los de Pensilvania Ghost Hounds y el claśico sonido de Lucky Jones (incluído el homenaje a Cash y a Memphis en el 54). Robert Plant y Alison Krauss publican segundo single de su anticipado nuevo disco y escuchamos un poco de bluegrass de la mano (nunca mejor dicho) de Billy Strings que nos canta sus andanzas por Kentucky al igual que los Vegabonds y el recuerdo de su desengaño amoroso (y cardíaco). Las tres siguientes son del homenaje a John Prine (al nivel de Dylan pero sin Nobel) a cargo de los kentuquianos Tyler Childers y Sturgill Simpson y de la gran Brandi Carlile. David Ferguson es un productor de éxito que ha publicado un disco de grandes canciones, suaves y evocadoras como el éxito de Ian Tyson Four Strong Winds (no confundir con otra del mismo título de Neil Young). Y recuperamos ritmo con el alegato de Hannah Juanita a favor de que las chicas también vagabundean antes de sonreir con el de San Antonio Garret T. Caps y sus canciones tex-mex, incluyendo el acordeón del hermano de Flaco Jiménez en el canto a Margarita, otra mujer que añadir a nuestra lista junto con Anselma (Los Lobos). Acabamos con tres piezas con sabor country del disco de Jim Lauderdale, otra excelente de Jesse Malin y un gran clásico de Gordon Lightfoot.Ghost Hounds, FireflyLucky Jones, You're My BabyLucky Jones, This Ain't MemphisRobert Plant & Alison Krauss, High and LonesomeBilly Strings, HellbenderThe Vegabonds, Heartache and a MemoryTyler Childers, Yes I Guess They Oughta Name A Drink After YouSturgill Simpson, Paradise , del mismo disco de homenaje a John PrineBrandi Carlile, I Remember EverythingDavid Ferguson, Four Strong WindsHannah Juanita, Ramblin GalGarrett T. Capps, I Like Austin, But I Love San AntoneGarrett T. Capps, Margarita, Margarita (Feat. Santiago Jimenez, Jr.)Jim Lauderdale, Here's to HopingJesse Malin, Dance On My GraveDavid Ferguson, Early Morning Rain Acho, visita nuestro Facebook y déjanos tus peticiones, comentarios, canciones...O escríbenos un email aquí.

BOOTS & SADDLE - MAY 18, 2021 1. Look Out Heart - Connie Smith (The Cry of the Heart - 2021) 2. If You Want Me To - Roger Miller (Roger And Out - 1964) 3. Just Another Thing - Bill Poss & The Useful Tools (Saltwater - 2014) 4. Faded Love - Doug Sahm (Doug Sahm and His Band - 1973) 5. Before the Next Teardrop Falls - Linda Martell (Color Me Country - 1970) 6. Passing Cars - David Miner (Silver Valley - 2021) 7. How Do You Want ‘Em Made - Dennis J. Leise (The World That You Grew Up In Is No More - 2021) 8. Ramble On Man - Charlie Marie (Ramble On - 2021) 9. Ain't It a Shame (When Your Horse Goes Lame) - Wild Earp & The Free for Alls (Single - 2021) 10. Holiday Inn - Bruce Mullen (Single - 1973) 11. You Don't Have Very Far to Go - Jeannie Seely (The Seely Style - 1966) 12. Pick Up Truck Cowboy - C-Weed Band (Going The Distance - 1983) 13. Texas and Oklahoma - Freddy Powers (The Country Jazz Singer  - 1987) 14. Redwing [instrumental] - Jeff Bradshaw & Dave Hamilton (Swingin' Country Dance Toons - 2003) 15. Lonely to the Brim - Chase Crawford (The Neon Lights Go on Forever - 2020) 16. The Power Of The Neon - Bobby Mackey (The Bobby Mackey Show) 17. Kiss and the Keys - Red Sovine (Single - 1966) 18. Worried Mind - Eilen Jewell (Sundown Over Ghost Town - 2015)  19. La viejita - Flaco Jiménez & Max Baca (Flaco & Max: Legends & Legacies - 2014) 20. Heart, I Wish You Were Here - Robbie Fulks (South Mouth - 1997) 21. Are You Still Taking Them Pills - Brennen Leigh & Noel McKay (McKay & Leigh - 2019) 22. Nashville Man - Mick Mullin (Music City Miracle - 2020) 23. Sticks & Stones - Dave McCann & the Ten Toed Frogs (Country Medicine - 2005) 24. What's Going On In Your World - George Strait (Beyond the Blue Neon - 1989) 25. Stupid Cupid - Scott MacKay (Stupid Cupid - 2021) 26. No Surprise - Mariel Buckley (Single - 2020) 27. The Chair - George Strait (Something Special - 1985) 28. Good To See Ya - Riley Downing (Start It Over - 2021) 29. If I'm a Fool for Leaving - Gary Buck (Single - 1972) 30. Won'tcha Come Back to Me - Margie Bowes (Single - 1958) 31. Glory River [instrumental] - Mike T. Kerr (Spring Garden Bandstand - 2020) 32. The Stars are Aligned - Melissa Carper (Daddy's Country Gold - 2021)

Redifusión de la emisión de Fabuloseando!! n.º 22 (15/05/2005). La semana pasada tuvimos crónica de Blogs à Féira!, esta semana tendremos reflexiones sobre cómo nos ven los demás… si como héroes o villanos. Tras la xuntanza, Cesare reflexionaba que “no todos los mundos son nuestro mundo”, y ese pensamiento lo relaciono con algo que a mi me vino a la cabeza también, y es: si fuese como todas las personas que me conocen creen que soy, probablemente, tendría esquizofrenia. Porque entiendo que para cada uno de ellos somos diferentes, incluso puede que opuestos, a veces. Por eso no debemos fiarnos demasiado de lo que dicen de nosotros los demás. Por un lado porque ellos sólo saben de nosotros lo que descubren durante los momentos comunes compartidos, que es una parte muy pequeña e incompleta, y, seguramente no muy sincera de nuestra forma de ser (por otra parte, bastante heterogénea y variable). Connie Francis. Siboney (2046 BSO). The Beach Boys. Heroes and Villains. Mina. Io sono il vento. Ataque 77. Soy rebelde. Flaco Jiménez. Soy chicano. Leslie Feist. Mushaboom. Marifé de Triana. Yo soy la otra. Siniestro Total. Oh, que raro soy!. Pitty. Eu sou egoista (live). The Proclaimers. Role Model. 17 de maio, Día das Letras Galegas. Eu xunguín os meus boiciños. (recogida por Alan Lomax). Os Mutantes. Tempo no tempo. La niña Nitriska sueña. The Beach Boys. Wonderful. The Beach Boys. Wild Honey. Un Mundo Aparte U. M. A. Tortilla patatuda. U. M. A. Mexicano. Rocky Roberts. Sono tremendo. Rita Lee. Sucesso aquí vou eu. Se escuchó de fondo la BSO de 2046 del cineasta Wong Kar Wai.

BOOTS & SADDLE - April 27, 2021 1. Loneliness Will Be My Destiny - The Grant Carson Band (The Grant Carson Band - 1984) 2. Little Pink Mack - Kay Adams (Wheels & Tears - 1966) 3. J.C Song - Righteous Ike (Some Sad Songs - 2020) 4. Down There By The Train - Johnny Cash (American Recordings - 1994) 5. Engagement - Mike T. Kerr (Heart Pine Valley - 2021) 6. My Whiskey Life - West of Texas (Heartache, Hangovers & Honky Tonks - 2021) 7. I Know I'm a Fool - Katie Jo (Pawn Shop Queen - 2021) 8. Whiskey Bay - Rebel Railroad (Rebel Railroad - 2021) 9. Another Bloody Morning - Nick Garza's Get Along (Single - 2021) 10. Are You Stringing Me Along - Brennen Leigh (The Box - 2010) 11. The Lover and the Oilrig/Rawhide - The Stanley County Cut-Ups (We Still Gotta Lotta Livin' To Do [Expanded] - 2021) 12. Devil and the Riot - Rodeo FM (Upgrade Of Truth - 2020) 13. Rose of San Antone [Instrumental] - Roy Penney (Twistin' The Pick - 1965) 14. What Lonely People Do - Eddie Eastman (Easy - 1979) 15. The Beast in Me - Johnny Cash (American Recordings - 1994) 16. You're Driving Me Mad - Jo Anne Campbell (I'm Nobody's Baby - 1959) 17. Be Nice to Everybody - Bev Munro (Single) 18. Cryin' Places - Carroll Baker (Single - 1977) 19. Drownin' The Memory - The Give ‘Em Hell Boys (Barn Burner - 2012) 20. Pay Dirt - K.D Lang And The Reclines (Angel With A Lariat - 1987) 21. Down By The Waterline - Hank & Ella with The Fine Country Band (Good at Being Lonely - 2021) 22. Laughing at Myself - The Golden Roses (Devil's In The Details - 2021) 23. Many Moons Ago - Melissa Carper (Daddy's Country Gold - 2021) 24. Don't Tell Me That - Charley Crockett (10 for Slim: Charley Crockett Sings James Hand - 2021) 25. I'll Hold You in My Heart - Jean Shepard (Lonesome Love - 1959) 26. Time Is a Selfish Man - Kathryn Legendre (Don't Give a Damn - EP - 2016) 27. Jesus Is My Pusher - Hank Topless (Songs I Hate To Sing - 2019) 28. Your Red Wagon - Robbie Fulks & Linda Gail Lewis (Wild! Wild! Wild! - 2018) 29. Men Like Me Can Fly - James Hand (Shadow On The Ground - 2009) 30. Los amores de José [instrumental] - Flaco Jiménez & Max Baca (Flaco & Max: Legends & Legacies - 2014) 31. The Divorce Sale - Tammy Wynette (Tammy's Touch - 1970)

BOOTS & SADDLE - August 25, 2020 1. May The Best Man Win - Robbie Fulks (Very Best Of - 2000) 2. Borradita diente de oro - Flaco Jiménez & Max Baca (Flaco & Max: Legends & Legacies - 2014)  3. Ole Used To Be - Jason James (Seems Like Tears Ago - 2019) 4. Skid Row - Victoria Bailey (Jesus, Red Wine & Patsy Cline - 2020)  5. Bottle Rocket Baby - Old 97's (Twelfth - 2020) 6. High & Mighty - Colter Wall (Western Swing & Waltzes and Other Punchy Songs - 2020) 7. Not a Dry Eye in the House (feat. Willie Nelson) - Jeannie Seely (An American Classic - 2020) 8. Lonesome Question - Jack Ingram (Lonesome Questions - 1993) 9. They'll Never Take Her Love from Me - Doug Sahm (The Return of Wayne Douglas - 2000) 10. Pretty Li'l Self - Ridley Bent & The Killer Tumbleweeds (Ridley Bent & The Killer Tumbleweeds - 2018) 11. The Baddest One Around - The Farrell Bros. (Rumble @ The Opry ! - 2003) 12. Aucun Espoir - Jeannine Perreault (Jeannine Perreault Chante Ses Plus Grands Succès - 2010) 13. Medium Rare - Wade Mosher (Dreams About Small Village in Texas - 2020) 14. Waiting - Timbo (Brand New Feeling - EP - 2020) 15. Silver Wings - Merle Haggard & The Strangers (A Portrait of Merle Haggard - 1969)  16. Always, Always - Dolly Parton & Porter Wagoner (Always, Always - 1968) 17.  Undo the Right - Johnny Bush (Undo The Right - 1968)  18. Queen Jane Approximately - Emma Swift (Blonde On The Tracks - 2020)  19. Hello Mary Lou - Creedence Clearwater Revival (Mardi Gras - 1972)  20. Don't Stay Away Til Love Grows Old - Brennen Leigh (Sings Lefty Frizzell - 2015) 21. I Can Almost See Houston from Here - Dallas Wayne (Songs the Jukebox Taught Me, Vol. 2 - 2018) 22. Ain't Much Left (Of This Heart of Mine) - The Lawrence Peters Outfit (What You Been Missin' - 2012) 23. Like a Rose - Juliet McConkey (Disappearing Girl - 2020) 24. Me Voy a Pinar del Río - The Mavericks (En Español - 2020) 25. Roses - Skylar Gregg (Roses - 2020) 26. Buckaroo - Jeff Bradshaw & Dave Hamilton (Swingin' Country Dance Toons - 2003) 27. We Planned To Have It All - Zephaniah OHora (Listening To The Music - 2020) 

407 - Flaco Jiménez Flaco Jiménez is a master musician. He is an icon of conjunto music, an accordionist and singer, he's been performing across seven decades, starting with performances as a child. His music has been recognized throughout Latin America, the United States and the world. A veteran recording artist, Flaco Jiménez has won multiple Grammys and is a Grammy Lifetime Achievement Award winner, a founding member of the Sir Douglas Quintet. Some of the greatest musicians and singers have worked with Flaco Jiménez: Dr. John, Ry Cooder, Peter Rowan, Bob Dylan, Buck Owens, Dwight Yoakam and the Rolling Stones. It's a great honor to welcome Flaco Jiménez: legendary musician, performer and recording artist. He's right here on The Paul Leslie Hour and it would be an honor if you listened. The Paul Leslie Hour is a talk show dedicated to “Helping People Tell Their Stories.” Some of the most iconic people of all time drop in to chat. Frequent topics include Arts, Entertainment and Culture.

404 - Augie Meyers Augie Meyers is one of the living legends in the world of music. A founding member of the Texas Tornados as well as the Sir Douglas Quintet. A multi-instrumentalist, he's proficient on keyboards, guitar, accordion, and vocals. Meyers is a singer-songwriter, performing & recording artist, producer, studio session musician and a great storyteller. He's recorded with the best of the best: Flaco Jiménez, Bob Dylan, Tom Waits, and many others. There is hardly a genre his work hasn't influenced. It's an entertaining ride with one of the greats.The Paul Leslie Hour is a talk show dedicated to “Helping People Tell Their Stories.” Some of the most iconic people of all time drop in to chat. Frequent topics include Arts, Entertainment and Culture.

The 9th episode of the "Music For The New Revolution" podcast, produced by David Heitler-Klevans and Rodney Whittenberg, features music and discussion related to the topics of immigration and the border. Music includes K'naan, Show The Product, Riz MC & Residente, Flaco Jiménez, Elena & Los Fulanos, Ted Warmbrand, Word of Mouth, Sade and an interview (with music) from Joe Jencks. Please consider supporting this podcast on Patreon: https://www.patreon.com/musicforthenewrevolution

Hoy cerramos esta miniserie de tres capítulos en los que hemos revisado ese pequeño periodo comprendido entre los años 70 y 73 del siglo pasado que tan buenos músicos dio a la industria del disco. Uno de los más importantes, y con el que abrimos el programa de hoy es Isaac Hayes. Isaac Hayes fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue uno de los creadores del sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante la mitad de los años 1960. Su canción "Soul Man" escrita por Hayes y Porter y primero interpretada por Sam & Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes en los pasados 50 años por el Salon de la Fama de los Grammy. Esta es la famosa versión que de su canción hicieron Sam and Dave, para mi gusto, mejor que el original. Linda Ronstadt, nacida en Tucson, Arizona, ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y tendencias musicales como: Bette Midler, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Dolly Parton, Neil Young o Johnny Cash, entre otros. Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó ser de lo más fructífera. Uno de esos éxitos fue este precioso Blue Bayou, de Roy Orbison. Su año de despegue fue 1974 pero, a lo largo de su larga carrera de cantante, Linda Ronstadt ha convivido con infinidad de géneros y estilos, incluyendo las Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de Música country de los viejos tiempos y un álbum de clásicos de rock. La canción que hemos escuchado, Blue Bayou, pertenece a uno de los álbumes de más éxito de la carrera de Ronstadt, Simple Dreams. Pasó cinco semanas consecutivas en la lista de álbumes de Billboard a finales de 1977, desplazando a Elvis Presley del número 1 El álbum tuvo tanto éxito que Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina, y el primer artista en general, desde The Beatles, en tener dos sencillos entre los cinco primeros al mismo tiempo: el ya citado " Blue Bayou " y este otro " It's So Easy”. El 18 de julio de 2004 en una actuación en el "Aladdin Casino", Las Vegas, a nuestra amiga Linda no se le ocurrió otra cosa que alabar al director de cine Michael Moore y a su película documental "Fahrenheit 9/11", ya sabéis, la que trata sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, y en la que se hace referencia a la posterior invasión de Irak liderada por ese país y Gran Bretaña y con la inestimable aquiescencia de nuestro inefable ex presidente Aznar. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de Osama bin Laden. Bien, pues la lio parda Algunos miembros de la audiencia se marcharon, arrancaron carteles, lanzaron bebidas y pidieron que Linda fuese retirada del escenario. Posteriormente se informó de que el gerente de Aladdin, Bill Timmins, la escoltó afuera de las instalaciones, sin darle ni siquiera la oportunidad de recoger sus pertenencias, y aseguró que mientras él dirigiese el casino nunca, jamás, volvería a ser bienvenida. Y aunque aquí siempre será bienvenida, debemos ya despedirnos de Linda Ronstadt con una estupenda versión de un clásico, Am I Blue, acompañada por la Big Band de Nelson Riddle. John Denver, era hijo de un oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Este fue el motivo por el que Denver fue toda su vida un apasionado del vuelo, algo que como veremos, le costó la vida. Nacido el 31 de diciembre de 1943 en RosweIl (Nuevo México), el cantautor fue en su momento uno de los más populares del mundo. Su casa de discos, Sony, dice que se encuentra entre los cinco más vendedores de la historia de la música. Durante su carrera obtuvo 12 discos de oro y cuatro de platino. Tras estudiar guitarra y ser un apasionado seguidor de Elvis Presley, en 1964 abandonó sus estudios de Arquitectura, en contra de los criterios familiares, y se trasladó a Los Ángeles. En lo que constituye toda una triste ironía, su capacidad como letrista se hizo notoria al componer el éxito de Peter, Paul and Mary titulado Me voy en un avión, que consiguió situarse en los primeros lugares de las listas de ventas. En 1971 Denver lanzó su superéxito Take me home, country roads, un tema versionado hasta la infinidad y que quedó profundamente arraigado en el cancionero popular de Estados Unidos. Asociado con la música foIk y country más que con el pop, Denver cantó junto a infinidad de famosos, incluido Frank Sinatra y durante los años setenta fue un gigante de la música, pero en cierta medida rehuyó la fama yéndose a vivir a las Montañas Rocosas y componiendo canciones como Thank God I'm a country man (Gracias a Dios que soy un chico de campo). Sin dejar de grabar discos pero con mucho menos éxito, Denver se subió a los trenes del pacifismo y la protesta antinuclear en los años ochenta, y al del ecologismo en los noventa. Su preocupación por el medio ambiente le llevó a colaborar con asociaciones como los Amigos de la Tierra y la Sociedad Jacques Cousteau. Fue amigo del famoso oceanógrafo e incluso escribió como homenaje a su compromiso ecológico el tema Calypso. También, se afirma que en 1988 solicitó a las autoridades soviéticas que le dejaran viajar a bordo de la estación espacial Mir. Recientemente, el cantante había tenido problemas con el alcohol y, al menos en dos ocasiones, fue detenido por conducir borracho. Lo de la estación Mir no sabemos si lo preguntó antes o después de la detención. Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio planeador y voló en aviones acrobáticos y, en alguna ocasión, en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ el 12 de octubre de 1997. El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California. Su vuelo lo había iniciado a las 17:12, y la tragedia se estima que ocurrió a las 17:28, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue. Y cambiando radicalmente de registro, nos vamos a conocer a otro personaje de la época: hablamos de Johnny Winter. John Dawson «Johnny» Winter nació albino, y al igual que su hermano menor Edgar, Johnny mostró desde siempre una fuerte atracción por la música. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años y ya en esa época estaba enganchado a un programa de radio que se dedicaba en exclusiva al mundo del blues, y que presentaba un DJ aficionado local. A los 14 años, ya empapado de blues de su emisora favorita y con una larga colección de discos que había ido reuniendo, forma Johnny and the Jammers, su primera banda, junto a su hermano Edgar. Pasó un tiempo grabando temas para discográficas regionales y tocando en bares y clubs, buscando su oportunidad. Incluso en una ocasión, llegó a tocar, en 1962, ante B.B. King, con la guitarra de este, en una visita a un famoso local de Beaumont. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con el propietario de un club neoyorquino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, fue publicado en 1969, año en el que también tocó en distintas presentaciones y festivales, incluyendo el de Woodstock. Entre los años 1969 y 1970, Winter sufrió una fuerte adicción a la heroína, de la que se recuperó no sin esfuerzo Winter era un monstruo del escenario, hizo más giras que ninguno de sus coetáneos a pesar de que en los últimos años se había visto afectado por problemas de salud y se vio obligado a realizar sus actuaciones sentado, producto de un problema de Síndrome Túnel Carpiano y de problemas en la cadera. Bueno pues, aun en estas condiciones, siguió adelante con su carrera. En mayo de 2009 lanzó un nuevo recopilatorio denominado The Johnny Winter Anthology distribuido por Sony Music Entertainment. Durante su gira estival en Europa, el 16 de julio de 2014, murió de madrugada en un hotel de Zúrich. Rock and Roll El guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que sería otro de los grandes grupos del momento: The Doobie Brothers. Comenzaron a actuar en el norte de California y, después de algunos conciertos, consiguieron un contrato con la Warner Brothers. El álbum de su estreno salió en 1971 y era una mezcla de folk y country. El primer single fue "Nobody". El segundo álbum, Toulouse Street, en 1972, trajo su primer gran éxito "Listen To The Music". Este disco tenía un poco de R&B, bluegrass y hard rock. En la gira de 1975, Johnston dejó la banda por problemas de salud. El nuevo teclista, Michael McDonald, cambió la cara de los Doobie Brothers dándole un nuevo estilo que era una mezcla de soul, jazz y rock. En el primer álbum con Michael, de 1976, la canción The Doctor, compuesta por él, alcanzó un gran éxito. Johnston salió de la banda después de la grabación del disco. Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes lanzados, los Doobie Brothers alcanzaron su mayor éxito con el disco Minute by Minute, de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. La canción "What A Fool Believes", compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año. En 1982, Doobie Brothers se disuelve, aunque antes lanzaron el disco en directo Farewell Tour, con la participación especial de Johnston. Y otro grupo más: Steely Dan. Banda estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Sus fundadores fueron Donald Fagen y Walter Becker, ambos geniales instrumentistas y compositores. La cima de su popularidad tuvo lugar en los años 70/75. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz avaladas por una extraordinaria habilidad instrumental. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como, por ejemplo, Mark Knopfler, y otros. La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975-años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa todavía en directo de forma regular. Aunque, lamentablemente, ya sin Becker, que murió en septiembre de 2017. Steely Dan y su Babylon Sisters. Los Beatles habían dicho adiós el 10 de mayo de 1970, cuando Paul McCartney anunció en final de la banda. Buen pues, de forma inmediata, el más beneficiado de esta deseada Independencia fue George Harrison. George había almacenado una buena cantidad de canciones porque el resto de Beatles no le dejaban incluir más que una canción en cada uno de sus discos. Así que, con todo hecho, editó inmediatamente un triple LP que llegó al número 1, al igual que el single My Sweet Lord, que tantos quebraderos de cabeza había de darle. El concierto de Bangla Desh, un año después, consolidó aún más su nuevo status de estrella. Aprovechando ese momento, creo una productora de cine, Hand Made Films. Gracias a ella, los Monty PLython puedieron llevar a cabo La Vida de Brian. Hemos oído, de este disco triple, la canción What Is Life; oiremos ahora, del mismo disco, Wah-Wah Ringo también tuvo sus años de gloria, bueno, más o menos. Con la ayuda de George primero pero también de John y Paul después. En 1974 publicó Goodnight Vienna, un álbum en el que contó con la colaboración de músicos como Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston. A pesar de seguir la fórmula trillada de incluir composiciones de músicos famosos, no obtuvo el éxito comercial esperado. El álbum incluye una versión del tema de The Platters «Only You (And You Alone)», que alcanzó el puesto seis en los Estados Unidos. Cuan Paul rompió los Beatles, casi inmediatamente, creó un nuevo grupo, Wings, con Linda McCartney y Denny Laine a la guitarra. Su mejor disco fue Band on the run. Paul McCartney se ha convertido en el artista más laureado de la historia, contando sus éxitos con los Beatles, en solitario y con Wings. También promovió un concierto benéfico a finales de los setenta, en pro de los damnificados del genocidio de Kampuchea. Pese a todo, jamás podrá luchar ya contra la leyenda de John, porque, amigos, los muertos siempre se convierten en héroes antes que los vivos. John Lennon ya había grabado en solitario antes de la separación del grupo. Formó Plastic Ono Band, con Yoko Ono, y a raíz de Imagine en 1971, consagrada como himno en las décadas siguientes, mantuvo una carrera con altibajos, metido de lleno en cuestiones políticas que casi le costaron ser expulsado de los Estados Unidos. De 1975 a 1980 se apartó de la música y cuando regresó, un demente le pegó un tiro a las puertas de su casa. Bueno amigos, hemos terminado el programa de hoy y, casi, casi, la temporada. Para celebrar tan glorioso momento, el próximo día, con muy pocas palabras y con mucha música, daremos un repaso a todo lo emitido en estos meses, una selecta selección, guiada exclusivamente por el buen gusto del equipo de Nada más que música que, como sabéis, nos caracteriza. En serio, hemos querido rescatar o descubrir canciones que, pudiendo estar presentes en nuestra memoria, o escondidas en alguno de los muchos recodos de nuestro cerebro, nos hicieron felices en su momento y que esperamos os hagan felices a vosotros ahora. No os lo perdáis. Hasta entonces… Buenas Vibraciones.

Hoy cerramos esta miniserie de tres capítulos en los que hemos revisado ese pequeño periodo comprendido entre los años 70 y 73 del siglo pasado que tan buenos músicos dio a la industria del disco. Uno de los más importantes, y con el que abrimos el programa de hoy es Isaac Hayes. Isaac Hayes fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue uno de los creadores del sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante la mitad de los años 1960. Su canción "Soul Man" escrita por Hayes y Porter y primero interpretada por Sam & Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes en los pasados 50 años por el Salon de la Fama de los Grammy. Esta es la famosa versión que de su canción hicieron Sam and Dave, para mi gusto, mejor que el original. Linda Ronstadt, nacida en Tucson, Arizona, ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y tendencias musicales como: Bette Midler, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Dolly Parton, Neil Young o Johnny Cash, entre otros. Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó ser de lo más fructífera. Uno de esos éxitos fue este precioso Blue Bayou, de Roy Orbison. Su año de despegue fue 1974 pero, a lo largo de su larga carrera de cantante, Linda Ronstadt ha convivido con infinidad de géneros y estilos, incluyendo las Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de Música country de los viejos tiempos y un álbum de clásicos de rock. La canción que hemos escuchado, Blue Bayou, pertenece a uno de los álbumes de más éxito de la carrera de Ronstadt, Simple Dreams. Pasó cinco semanas consecutivas en la lista de álbumes de Billboard a finales de 1977, desplazando a Elvis Presley del número 1 El álbum tuvo tanto éxito que Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina, y el primer artista en general, desde The Beatles, en tener dos sencillos entre los cinco primeros al mismo tiempo: el ya citado " Blue Bayou " y este otro " It's So Easy”. El 18 de julio de 2004 en una actuación en el "Aladdin Casino", Las Vegas, a nuestra amiga Linda no se le ocurrió otra cosa que alabar al director de cine Michael Moore y a su película documental "Fahrenheit 9/11", ya sabéis, la que trata sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, y en la que se hace referencia a la posterior invasión de Irak liderada por ese país y Gran Bretaña y con la inestimable aquiescencia de nuestro inefable ex presidente Aznar. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de Osama bin Laden. Bien, pues la lio parda Algunos miembros de la audiencia se marcharon, arrancaron carteles, lanzaron bebidas y pidieron que Linda fuese retirada del escenario. Posteriormente se informó de que el gerente de Aladdin, Bill Timmins, la escoltó afuera de las instalaciones, sin darle ni siquiera la oportunidad de recoger sus pertenencias, y aseguró que mientras él dirigiese el casino nunca, jamás, volvería a ser bienvenida. Y aunque aquí siempre será bienvenida, debemos ya despedirnos de Linda Ronstadt con una estupenda versión de un clásico, Am I Blue, acompañada por la Big Band de Nelson Riddle. John Denver, era hijo de un oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Este fue el motivo por el que Denver fue toda su vida un apasionado del vuelo, algo que como veremos, le costó la vida. Nacido el 31 de diciembre de 1943 en RosweIl (Nuevo México), el cantautor fue en su momento uno de los más populares del mundo. Su casa de discos, Sony, dice que se encuentra entre los cinco más vendedores de la historia de la música. Durante su carrera obtuvo 12 discos de oro y cuatro de platino. Tras estudiar guitarra y ser un apasionado seguidor de Elvis Presley, en 1964 abandonó sus estudios de Arquitectura, en contra de los criterios familiares, y se trasladó a Los Ángeles. En lo que constituye toda una triste ironía, su capacidad como letrista se hizo notoria al componer el éxito de Peter, Paul and Mary titulado Me voy en un avión, que consiguió situarse en los primeros lugares de las listas de ventas. En 1971 Denver lanzó su superéxito Take me home, country roads, un tema versionado hasta la infinidad y que quedó profundamente arraigado en el cancionero popular de Estados Unidos. Asociado con la música foIk y country más que con el pop, Denver cantó junto a infinidad de famosos, incluido Frank Sinatra y durante los años setenta fue un gigante de la música, pero en cierta medida rehuyó la fama yéndose a vivir a las Montañas Rocosas y componiendo canciones como Thank God I'm a country man (Gracias a Dios que soy un chico de campo). Sin dejar de grabar discos pero con mucho menos éxito, Denver se subió a los trenes del pacifismo y la protesta antinuclear en los años ochenta, y al del ecologismo en los noventa. Su preocupación por el medio ambiente le llevó a colaborar con asociaciones como los Amigos de la Tierra y la Sociedad Jacques Cousteau. Fue amigo del famoso oceanógrafo e incluso escribió como homenaje a su compromiso ecológico el tema Calypso. También, se afirma que en 1988 solicitó a las autoridades soviéticas que le dejaran viajar a bordo de la estación espacial Mir. Recientemente, el cantante había tenido problemas con el alcohol y, al menos en dos ocasiones, fue detenido por conducir borracho. Lo de la estación Mir no sabemos si lo preguntó antes o después de la detención. Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio planeador y voló en aviones acrobáticos y, en alguna ocasión, en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ el 12 de octubre de 1997. El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California. Su vuelo lo había iniciado a las 17:12, y la tragedia se estima que ocurrió a las 17:28, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue. Y cambiando radicalmente de registro, nos vamos a conocer a otro personaje de la época: hablamos de Johnny Winter. John Dawson «Johnny» Winter nació albino, y al igual que su hermano menor Edgar, Johnny mostró desde siempre una fuerte atracción por la música. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años y ya en esa época estaba enganchado a un programa de radio que se dedicaba en exclusiva al mundo del blues, y que presentaba un DJ aficionado local. A los 14 años, ya empapado de blues de su emisora favorita y con una larga colección de discos que había ido reuniendo, forma Johnny and the Jammers, su primera banda, junto a su hermano Edgar. Pasó un tiempo grabando temas para discográficas regionales y tocando en bares y clubs, buscando su oportunidad. Incluso en una ocasión, llegó a tocar, en 1962, ante B.B. King, con la guitarra de este, en una visita a un famoso local de Beaumont. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con el propietario de un club neoyorquino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, fue publicado en 1969, año en el que también tocó en distintas presentaciones y festivales, incluyendo el de Woodstock. Entre los años 1969 y 1970, Winter sufrió una fuerte adicción a la heroína, de la que se recuperó no sin esfuerzo Winter era un monstruo del escenario, hizo más giras que ninguno de sus coetáneos a pesar de que en los últimos años se había visto afectado por problemas de salud y se vio obligado a realizar sus actuaciones sentado, producto de un problema de Síndrome Túnel Carpiano y de problemas en la cadera. Bueno pues, aun en estas condiciones, siguió adelante con su carrera. En mayo de 2009 lanzó un nuevo recopilatorio denominado The Johnny Winter Anthology distribuido por Sony Music Entertainment. Durante su gira estival en Europa, el 16 de julio de 2014, murió de madrugada en un hotel de Zúrich. Rock and Roll El guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que sería otro de los grandes grupos del momento: The Doobie Brothers. Comenzaron a actuar en el norte de California y, después de algunos conciertos, consiguieron un contrato con la Warner Brothers. El álbum de su estreno salió en 1971 y era una mezcla de folk y country. El primer single fue "Nobody". El segundo álbum, Toulouse Street, en 1972, trajo su primer gran éxito "Listen To The Music". Este disco tenía un poco de R&B, bluegrass y hard rock. En la gira de 1975, Johnston dejó la banda por problemas de salud. El nuevo teclista, Michael McDonald, cambió la cara de los Doobie Brothers dándole un nuevo estilo que era una mezcla de soul, jazz y rock. En el primer álbum con Michael, de 1976, la canción The Doctor, compuesta por él, alcanzó un gran éxito. Johnston salió de la banda después de la grabación del disco. Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes lanzados, los Doobie Brothers alcanzaron su mayor éxito con el disco Minute by Minute, de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. La canción "What A Fool Believes", compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año. En 1982, Doobie Brothers se disuelve, aunque antes lanzaron el disco en directo Farewell Tour, con la participación especial de Johnston. Y otro grupo más: Steely Dan. Banda estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Sus fundadores fueron Donald Fagen y Walter Becker, ambos geniales instrumentistas y compositores. La cima de su popularidad tuvo lugar en los años 70/75. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz avaladas por una extraordinaria habilidad instrumental. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como, por ejemplo, Mark Knopfler, y otros. La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975-años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa todavía en directo de forma regular. Aunque, lamentablemente, ya sin Becker, que murió en septiembre de 2017. Steely Dan y su Babylon Sisters. Los Beatles habían dicho adiós el 10 de mayo de 1970, cuando Paul McCartney anunció en final de la banda. Buen pues, de forma inmediata, el más beneficiado de esta deseada Independencia fue George Harrison. George había almacenado una buena cantidad de canciones porque el resto de Beatles no le dejaban incluir más que una canción en cada uno de sus discos. Así que, con todo hecho, editó inmediatamente un triple LP que llegó al número 1, al igual que el single My Sweet Lord, que tantos quebraderos de cabeza había de darle. El concierto de Bangla Desh, un año después, consolidó aún más su nuevo status de estrella. Aprovechando ese momento, creo una productora de cine, Hand Made Films. Gracias a ella, los Monty PLython puedieron llevar a cabo La Vida de Brian. Hemos oído, de este disco triple, la canción What Is Life; oiremos ahora, del mismo disco, Wah-Wah Ringo también tuvo sus años de gloria, bueno, más o menos. Con la ayuda de George primero pero también de John y Paul después. En 1974 publicó Goodnight Vienna, un álbum en el que contó con la colaboración de músicos como Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston. A pesar de seguir la fórmula trillada de incluir composiciones de músicos famosos, no obtuvo el éxito comercial esperado. El álbum incluye una versión del tema de The Platters «Only You (And You Alone)», que alcanzó el puesto seis en los Estados Unidos. Cuan Paul rompió los Beatles, casi inmediatamente, creó un nuevo grupo, Wings, con Linda McCartney y Denny Laine a la guitarra. Su mejor disco fue Band on the run. Paul McCartney se ha convertido en el artista más laureado de la historia, contando sus éxitos con los Beatles, en solitario y con Wings. También promovió un concierto benéfico a finales de los setenta, en pro de los damnificados del genocidio de Kampuchea. Pese a todo, jamás podrá luchar ya contra la leyenda de John, porque, amigos, los muertos siempre se convierten en héroes antes que los vivos. John Lennon ya había grabado en solitario antes de la separación del grupo. Formó Plastic Ono Band, con Yoko Ono, y a raíz de Imagine en 1971, consagrada como himno en las décadas siguientes, mantuvo una carrera con altibajos, metido de lleno en cuestiones políticas que casi le costaron ser expulsado de los Estados Unidos. De 1975 a 1980 se apartó de la música y cuando regresó, un demente le pegó un tiro a las puertas de su casa. Bueno amigos, hemos terminado el programa de hoy y, casi, casi, la temporada. Para celebrar tan glorioso momento, el próximo día, con muy pocas palabras y con mucha música, daremos un repaso a todo lo emitido en estos meses, una selecta selección, guiada exclusivamente por el buen gusto del equipo de Nada más que música que, como sabéis, nos caracteriza. En serio, hemos querido rescatar o descubrir canciones que, pudiendo estar presentes en nuestra memoria, o escondidas en alguno de los muchos recodos de nuestro cerebro, nos hicieron felices en su momento y que esperamos os hagan felices a vosotros ahora. No os lo perdáis. Hasta entonces… Buenas Vibraciones.

In a live broadcast from Albuquerque's hands on science museum, Explora, The Children's Hour learns about the science of wind with STEM educators, plus we have a breezy story from museum staffers. With live music by Rowan McJimsay, and more songs by Byron Lee and the Dragonaires, Jessie Baylin, Joe Ely, Cathy Fink and Marcy Marxer, Zee Avi, and Flaco Jiménez.  

Deel 1 van een drieluik van mixtapes die Stan Rijven in de jaren ’80 samenstelde. We trappen af met Globeat, een combinatie van Globe en beat omdat in de jaren ’80 de wereldmuziek opkwam. Muziek van Silver Apples, Pedro Padilla, Leo Fuld, Juanito Valderrama, Johnny Pacheco en Flaco Jiménez.

La Xochi came through again! As a member of Chulita Vinyl Club's Austin chapter, Xochi Solis, together with her husband George Pasterk have amassed an incredible collection of Tejano music and in this very special episode they curated a playlist for LWL listeners. From Flaco Jiménez to Selena, this playlist tilted “Pensando en Tejas” is a mix of all Tejanx artists and/or Texas record labels taken from George and Xochi’s vinyl collection. If you listened to last week’s episode, you will recognize some of the musicians featured in this badass list. Take it away...VAMONOS!!! _____________________ PENSANDO EN TEJAS November 2017 Mix recorded from the vinyl collection of Xochi Solis and George Pasterk of all Tejanx artists and/or Texas record labels 1. Los Chachos–Coco de María-Los Chachos, Guerra Company Productions, San Antonio TX. 1976 2. Alfonso Ramos and his Orchestra- Ay! Me Duele, 7" single, Capri Records Dallas TX circ. 1970-74 3. Los Sonidos de Sabor- Ritmo de Sabor, 7" single, Sabor Records, El Paso TX. date unknown 4. The Latinglows- Proud Mary- Tu Recuerdo, Buena Suerte Records, Temple TX. circ. 1974 5. Sunny and the Sunliners- Put Me in Jail-Mr. Brown Eyed Soul (Compilation 1966-72), Big Crown Records, Brooklyn NY. 2017 6. Freddy Fender- Mi Rancho Grande-Before the Next Teardrop Falls, ABC Records, NY NY. 1974 7. Netty & Jesús Rodríguez- Cabreastea o se Ahorco [San Antonio TX circ. 1938] (Compilation) Una Historia de La Musica de la Frontera: Vol. 14: The Chicano Experience, Folklyric Records (Arhoolie Records), El Cerrito CA. 1978 8. Los Truenos de Tejas- Pensando en Tejas, 7" single, Hacienda Records, Corpus Cristi TX. 1995 9. Las Tejanitas- De Ardor, 7" single, Colonial Records, Los Angeles CA. date unknown 10. Flaco Jiménez y su Conjunto- Victoria, 7" single, Dina Records, San Antonio TX. 1980 11. Estrella- La Única Estrella, 7" single, Joey Records, San Antonio TX. 1991 12. Nick Villarreal- La I Gotta Go, 7" single, Dina Records, San Antonio TX. 1987 13. La Fabrica Musical- Cuatro Milpas-Flor Morena, Real Records, San Antonio TX. 1975 14. Jimmy Edward- Only You (Solo Tú), 7" single, Wildwood Music, San Antonio TX. 1976 15. Grupo Segundo Barrio- Lindo Cariñito, 7" single, FM Records, El Paso TX. date unknown 16. Selena- La Carcacha-Ones (Compilation) Capitol Records, Los Angeles, CA. 2017

“¡Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos!”Nemesio García Naranjo, atribuida durante años a Porfirio DíazSesión contra el muro protagonizada por ciudadanos estadounidenses como Lydia Mendoza (San Antonio, Texas 1916-2007), Lalo Guerrero (Tucson, Arizona 1916 - Palm Springs, California, 2005), Los Tigres del Norte (grupo fundado en 1968 en San José, California), Los Lobos grupo fundado en 1973 en Los Angeles Este, California), Steve Jordan (Texas 1939/2010), Lila Downs (Oaxaca 1968), The Texas Tornados con Flaco Jiménez (San Antonio Texas, 1939), Freddie Fender (San Benito, Texas 1937 - Corpus Christi, Texas 2006), Augie Meyers (San Antonio Texas, 1940), Doug Sham (San Antonio Texas 1941-1999) a los que hemos sumado algunos mexicanos universales: Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas y se cuela Daniel Santos (ciudadano estadounidense nacido en Santurce (Puerto Rico) y José Mercé y los Delinqüentes que también son de la frontera, concretamente de Jerez de la Frontera. El punk de Maldita Vecindad, Café Tacvba y La Lupita y, cada uno de su barrio, llegan Juncal (Chango), María Jiménez y Paquita la del Barrio para hablar de los muros, los despechos y las distancias.

Linda Ronstadt is a musical legend who began her career in the mid-1960s with the folk-rock group the Stone Poneys. By the 1970’s she’d become the top-selling female vocalist for that decade, and was widely referred to as “The Queen of Rock”. She has earned 11 Grammys, released numerous gold, platinum and multiplatinum records, and lent her voice to over 120 albums. Over the years she has collaborated with such diverse artists as Billy Eckstine, Frank Zappa, Flaco Jiménez, Philip Glass, Dolly Parton, Neil Young, Johnny Cash, and Nelson Riddle. Christopher Loudon of Jazz Times hailed Ronstadt as “a chameleon who can blend into any background yet remain boldly distinctive.” Her autobiography, entitled Simple Dreams: A Musical Memoir, was released in September of 2013 and reached Top 10 on The New York Times Best Sellers List in its first week out. You can hear Kelli Richards’ entire interview series on her website at http://AllAccessGroup.com under the Resources Tab / BlogTalkRadio.

Linda Ronstadt is a musical legend who began her career in the mid-1960s with the folk-rock group the Stone Poneys. By the 1970’s she’d become the top-selling female vocalist for that decade, and was widely referred to as “The Queen of Rock”. She has earned 11 Grammys, released numerous gold, platinum and multiplatinum records, and lent her voice to over 120 albums. Over the years she has collaborated with such diverse artists as Billy Eckstine, Frank Zappa, Flaco Jiménez, Philip Glass, Dolly Parton, Neil Young, Johnny Cash, and Nelson Riddle. Christopher Loudon of Jazz Times hailed Ronstadt as “a chameleon who can blend into any background yet remain boldly distinctive.” Her autobiography, entitled Simple Dreams: A Musical Memoir, was released in September of 2013 and reached Top 10 on The New York Times Best Sellers List in its first week out.