Die Filmneurotiker

Astronaut Freeman Lowell (Bruce Dern) muss in Douglas Trumbulls ebenso spannendem wie poetischem Science-Fiction-Film „Lautlos im Weltraum“ (USA, 1972) eine folgenreiche Entscheidung treffen, um die letzten Flecken Natur des Planeten Erde vor der Vernichtung zu bewahren… Der Blick hinter die Kulissen dieses Kultfilms mit starker Öko-Botschaft gewährt faszinierende Einblicke in die Arbeit des Special Effects-Genies Trumbull bei dessen erster Regiearbeit. Quellen: Specials der Bluray von “Lautlos im Weltraum” (2016) "Da merkte Kubrick, dass wir Probleme lösen konnten": Gespräch mit Douglas Trumbull; In: Filmbulletin: Zeitschrift für Film und Kino; Heft 334 (2013), S.16-23.

„Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ ist die Verfilmung des zweiten Romans der Reihe um den jungen Zauberschüler Harry, der zusammen mit seinen Freunden Ron und Hermine diesmal eine mysteriöse Kreatur zur Strecken bringen muss, welche es auf die Schüler des Zauberinternats Hogwarts abgesehen hat… Warum Chris Columbus die perfekte Wahl für die Romanadaption J.K. Rowlings war, wie die beeindruckenden Sets und Effekte des Fantasy-Blockbusters entstanden und was nach Ende der Dreharbeiten daraus wurde – all das ist Thema dieser Podcastfolge. Quellen: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts (TV-Special, GB 2022) Bob McCabe: Harry Potter – Das große Film-Universum. Eine Entdeckungsreise hinter die Kulissen, 2012. Wikipedia https://www.spiegel.de/kultur/kino/maggie-smith-schauspielerin-aus-harry-potter-und-downton-abbey-ist-tot-a-48a15f39-1de9-443f-b466-fe3f3ec68dfe https://www.spiegel.de/kultur/kino/maggie-smith-stars-aus-harry-potter-downton-abbey-und-darueber-hinaus-erinnern-sich-a-9a99fd0d-a574-41fc-af6c-ccb0bf870683 https://www.daserste.de/information/wissen-kultur/ttt/sendung/Kampf-um-Bonhoeffer-100.html https://www.spiegel.de/ausland/eva-longoria-verlaesst-wegen-donald-trump-die-usa-ein-beaengstigender-ort-a-39242faa-4159-4a6a-8188-7ab83274dae9

In der Culture-Clash-Komödie “Sommer in Orange“ zieht Anfang der 1980er Jahre eine esoterische Hippie-Kommune aus Berlin in einen Bauernhof in der bayerischen Provinz ein und sorgt für allerlei Turbulenzen bei den erzkatholischen Einheimischen… Regisseur Marcus H. Rosenmüllers hält mit seiner ebenso warmherzigen wie klugen Komödie aus der Perspektive der 12-jährigen Lili (Amber Bongard) der Erwachsenenwelt den Spiegel vor. Welche wahre Geschichte dahinter steckt und welche besondere Rolle der Komponist Gerd Baumann in Rosenmüllers Filmen spielt wird in dieser Podcastfolge besprochen. Quellen: Specials der Bluray von „Sommer in Orange“ (2012) Margarette Moulin: Der Schrittemacher; In: FAZ (21.08.2011) Philip Kovce: Sannyasins fallen in Talbichl ein; In: FAZ (13.07.2013) Annette Jäger: Freie Liebe im Kuhdorf; In: SZ (02.09.2022) Bernhard Blöchl und Josef Grübl: Der Meistermacher; In: SZ (21.07.2023) Wikipedia

„Im Weltall hört dich niemand schreien“ war 1979 der Werbeslogan für Ridley Scotts bahnbrechenden Science-Fiction-Horrorfilm „Alien – Das unheimliche Wesen aus einer anderen Welt“. Darin kämpft Ellen Ripley (Sigourney Weaver) an Bord des Raumfrachters „Nostromo“ verzweifelt gegen eine schier unbesiegbare Kreatur. In dieser Podcast-Episode erfahrt ihr mehr über die Hintergründe der Produktion, der Beteiligten und der Themen und Motive, die den Film auch auf der Meta-Ebene absolut sehenswert machen. Quellen: Heiko Rosner: Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt; In: cinema präsentiert: Making Of – Hinter den Kulissen der größten Filmklassiker aller Zeiten, Stuttgart 2019, S. 54 – 63. Philipp Schulze: Ridley Scott; In: cinema präsentiert: Regisseure – Die 25 besten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten, Stuttgart 2020, S.208 – 217. Schläfli, Roland: Gespräch mit H. R. Giger; In: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino; Heft Nr. 34, Winterthur 1997, S. 4 - 7. Dokumentarfilm „Memory – Über die Entstehung von Alien“ (USA, 2019) Dokumentation „Dark Star – H.R. Gigers Welt“ (Schweiz, 2014) Dokumentation „Sigourney Weaver – Actionheldin und Stilikone” (Deutschland, 2024) Nina Jerzy: Sigourney Weaver – Die Frau, die den Aliens heimgeleuchtet hat (NZZ online, 2019)

Im malerischen Rom der 1950er Jahre entflieht Prinzessin Ann (Audrey Hepburn) dem strengen höfischen Protokoll und erkundet zusammen mit dem Reporter Joe Bradley (Gregory Peck) das unbeschwerte Leben in der ewigen Stadt. Dieser Liebesfilm-Klassiker von Regisseur William Wyler bietet nicht nur beste Unterhaltung, sondern ermöglicht beim Blick hinter die Kulissen auch Eindrücke von der dunklen Zeit der „Schwarzen Listen“ in Hollywood. Aber auch die faszinierende Persönlichkeit und Karriere Audrey Hepburns wird in dieser Podcastfolge gebührend gewürdigt. Quellen: Specials der Blu-Ray von “Ein Herz und eine Krone“ (2020) Philipp Schulze (Hg.): Audrey Hepburn; In: Cinema präsentiert: Filmstars – Die 30 größten Ikonen der Kinogeschichte, Stuttgart 2021, S.102-109. Dokumentation: Legenden - Audrey Hepburn (ARD, 2005) Dokumentarfilm "Audrey" (USA 2020, Regie: Helena Coan)

Der Radiomoderator Adrian Cronauer (Robin Williams) wird durch seine rebellische Art schnell zum Star der amerikanischen Soldaten während des Vietnamkriegs, gerät dadurch jedoch auch zunehmend zwischen die Fronten… Regisseur Barry Levinson gelang mit seiner Tragikomödie von 1987 der Spagat zwischen Komödie und ungeschönter Darstellung des Vietnamkriegs. In dieser Podcastfolge werfen wir einen Blick auf die Entstehung des Films, ebenso wie auf die einzigartige Karriere und das tragische Ende des Hauptdarstellers Robin Williams. Quellen: Specials der Blu-Ray von “Good Morning Vietnam” (2014) People Magazine (2019): Robin Williams: Celebrating the life & career of a comedy icon Arte-Dokumentation: Robin Williams – Viel mehr als witzig (2014) HBO-Dokumentation: Robin Williams – Come inside my head (2018)

In „Mystery Science Theater 3000“ aus dem Jahr 1996 versucht ein verrückter Wissenschaftler seine Versuchskaninchen an Bord einer Raumstation im Erdorbit mit der Vorführung eines schlechten Films in den Wahnsinn zu treiben. Sein Experiment misslingt jedoch, da sich Mike und die beiden Roboter Tom Servo (gesprochen von Oliver Kalkofe) und Crow (gesprochen von Oliver Welke) prächtig über den gezeigten Sci-Fi-Schinken „This Island Earth“ von 1955 amüsieren, indem sie diesen witzig kommentieren und mit eigenem Text versehen… „MST3K“ war schon lange vor diesem Film Kult in den USA. Warum wir davon in Deutschland nie etwas mitbekommen haben, jedoch dank der Synchronarbeit Oliver Kalkofes hierbei inzwischen mit „SchleFaZ“ etwas ähnliches hierzulande existiert, darum geht es in dieser Podcast-Folge. Quellen: Specials der DVD von “Mystery Science Theater 3000” (2010)

„Lost in Translation“ ist eine melancholische Tragikomödie von Sofia Coppola aus dem Jahr 2003. Vor der oft surrealen Kulisse des modernen Tokio kommen sich darin der alternde Hollywood-Star Bob (Bill Murray) und die junge Philosophiestudentin Charlotte (Scarlett Johansson) näher. In dieser Podcast-Episode zeige ich, warum der Film zum modernen Klassiker wurde und warum er ein gutes Beispiel für „Guerilla-Filmemachen“ ist. Außerdem erfahren wir in einem Interview, ob das gezeigte Bild der japanischen Hauptstadt und ihrer Bewohner auch tatsächlich der Realität entspricht. Quellen: Specials der DVD von “Lost In Translation“ (2004) Dokumentarfilm „Es war einmal... Lost in Translation“ (Arte, 2022)

In „Chihiros Reise ins Zauberland“ von 2001 begleiten wir die 10jährige Chihiro in eine ebenso fantastische wie bedrohlich wirkende Welt, in der die Geister und Götter des japanischen Shintoismus zum Leben erweckt sind. Wird es ihr gelingen der heimtückischen Hexe Yubaba zu trotzen und ihre in Schweine verwandelten Eltern zu befreien? Der meisterhafte Animationsfilm wurde 2003 mit einem Oscar gekrönt und ist der bislang erfolgreichste Film von Regisseur Hayao Miyazaki und seines Studios Ghibli. In dieser Episode werfe ich einen Blick hinter die Kulissen dieses legendären Filmstudios sowie auf die Geschichte des japanischen Anime an sich. Quellen: Specials der DVD (Special Edition) von “Chihiros Reise ins Zauberland“ (2003) Dokumentarfilm „Never-Ending Man: Hayao Miyazaki – Das unendliche Genie hinter Studio Ghibli“ (Regie: Kaku Arakawa, 2016) Daniel Kothenschulte: Ghiblis vergessene Ahnen: ein Streifzug durch die Frühgeschichte des Anime; In: Filmbulletin – Zeitschrift für Kino und Film, Heft 300, S. 31 – 39, 2009. Sandra Walser: Von Apokalypsen und Waldgeistern; In: Film – die Schweizer Kinozeitschrift, Heft 3, S. 8 – 10, 2000. Ingo Mocek: Dieser Stoff wird dir gut tun; In: Süddeutsche Zeitung, Nr.135, S.3, 14.06.2003. Thomas Hahn: Herr der Träume; In: Süddeutsche Zeitung, 01.08.2023.

Mit „Die Sieben Samurai“ von 1954 hat Regisseur Akira Kurosawa Filmgeschichte geschrieben und das bis dahin weitgehend unbekannte Filmland Japan mit einem Schlag in den Fokus der Weltöffentlichkeit gerückt. Was das Besondere an dieser ungewöhnlichen Heldengeschichte ist, in der es sieben sehr unterschiedliche Kämpfer mit einer ganzen Banditenbande aufnehmen, das erkunde ich in meinem ersten von drei Japan-Specials ebenso wie die Frage, warum sein Regisseur beinahe ein trauriges Ende genommen hätte. Quellen: Special „The Art of Akira Kuroswa”: Interview mit Tony Rayns (Filmhistoriker) (2013) auf der Blu-Ray von British Film Institute Alexander Attimonelli: Akira Kurosawa, In: Cinema präsentiert: Regisseure (2020), S.40 – 47. Lennart Gotta: Die Sieben Samurai, In: Cinema präsentiert: Making Of – Band 2 (2022), S.192 – 197.

Im Stummfilm-Klassiker „Die Nibelungen“ von 1924 nimmt uns Regisseur Fritz Lang mit in die sagenhafte Welt des Drachentöters Siegfried, zur Amazonenkönigin Brunhild, an den Hof der Burgunder mit ihren Intrigen und schließlich ins ferne Steppenreich des Hunnenkönigs Etzel. Die Entstehungsgeschichte des Epos verrät viel über die Zeit der Weimarer Republik, den Regisseur Fritz Lang, die Rezeptionsgeschichte des Nibelungenlieds und die Kindertage des Kinos. Quellen: Specials und Booklet der Bluray “Die Nibelungen“ (Murnau Stiftung, 2010) Michael Töteberg: Fritz Lang (1985) Dokumentarfilm „Von Caligari zu Hitler“ (2014, Regie: Rüdiger Suchsland)

Was passiert, wenn sich eine mythologische Sagengestalt im modernen Berlin verliebt? Im märchenhaften Liebesdrama „Undine“ verkörpert Paula Beer den Wassergeist in Menschengestalt, der sich in den Industrietaucher Christoph (Franz Rogowski) verliebt. Wo sich Regisseur Christian Petzold bei seinem Berlinale-Gewinner an Motiven der deutschen Romantik orientiert und wo er diese bewusst neuinterpretiert ist Thema dieser Podcastfolge. Quellen: Specials der Bluray “Undine” (2020) Pressematerialien (Pfiffl Medien, URL: https://undine.piffl-medien.de/downloads/artwork-texte/Undine_PH_Dt_ES_4MB.pdf) Interviews aus „Eine Stunde Film“ (Deutschlandfunk) vom 12.05.20 und 07.07.20

Francis Ford Coppolas Fortsetzungsfilm „Der Pate – Teil 2“ ist gleichzeitig Prequel und Sequel zum ersten Teil der berühmten Familiensaga um Michael Corleone (Al Pacino). Während der junge Pate in der Gegenwart der frühen 60er Jahre mit brutalen Mittel um Macht und Einfluss kämpft, erfahren wir in Rückblenden wie sein Vater Vito Corleone (Robert DeNiro) einst als Waise nach Amerika kam und die Grundlagen des „Familienunternehmens“ im New York der 1920er Jahre schaffte. Die Podcast-Folge wirft einen ausführlichen Blick auf die Entstehung des Films, die Besonderheiten von Coppolas Regiearbeit, die schauspielerischen Leistungen, die kinematographischen Besonderheiten und die Rezeption des Klassikers. Literatur: Ronald Bergan: Francis Ford Coppola, 1998. Heiko Rosner: Der Pate, In: Phillipp Schulze u.a.: Making Of, 2019, S. 190 – 201. Hans-Jürgen Kubiak: Die Oscar-Filme, 2012.

In ihrem einzigen Western kämpft sich Marilyn Monroe an der Seite von Robert Mitchum auf dem „Fluss ohne Wiederkehr“ durch die kanadische Wildnis. Warum die Filmikone bei den Dreharbeiten 1953 mit Regisseur Otto Preminger aneinander geriet, warum beide den Film hassten und warum dieser doch sehenswert ist, ist Thema dieser Podcast-Episode. Literatur: Geiger, Ruth-Esther: Marilyn Monroe, Hamburg 1995. Kasten, Jürgen: Bigger Than Life: zu einigen Gestaltungsaspekten von CinemaScope; In: Filmbulletin: Zeitschrift für Film und Kino; Heft 186 (1993), S. 16-26. Göttler, Fritz: Kino zur Stunde der Schlaflosigkeit: Otto Preminger; In: Filmbulletin: Zeitschrift für Film und Kino; Heft 220 (1999), S. 16-27. Ranze, Michael: Die Dinge als Ganzes sehen: Otto Preminger; In: Filmbulletin: Zeitschrift für Film und Kino; Heft 324 (2012), S. 16-27.

Während des Cage-Divings, bei dem die beiden Schwestern Kate (Mandy Moore) und Lisa (Claire Holt) weiße Haie beobachten wollen, kommt es zu einem katastrophalen Unfall. Der Käfig stürzt in die Tiefe und wird zum Gefängnis für die beiden jungen Frauen. Während ihr Sauerstoff immer knapper wird, werden immer mehr Haie auf sie aufmerksam… Über die Hintergründe zum beklemmenden britischen Survival-Thriller „47 Meters Down“ aus dem Jahr 2016 sowie das Image von Haien in Filmen allgemein geht es in dieser Podcast-Folge.

„Easy Rider“ von 1969 zelebriert die Freiheitsromantik der Hippie-Bewegung ebenso wie er bereits deren Ende erkennen lässt. Seine beiden Schöpfer und Hauptdarsteller – Dennis Hopper und Peter Fonda – wollten etwas radikal Neues schaffen und ebneten mit ihrem Erstlingswerk der Ära des „New Hollywood“ den Weg. Warum die Entstehung dieses Kultfilms alles andere als selbstverständlich war, ist Thema dieser Podcast-Folge.

In Gerhard Polts schwarzer Komödie „Man spricht deutsh“ von 1988 versucht Familie Löffler ihren letzten Urlaubstag am Strand zu genießen, doch irgendetwas stört immer: die Hitze, der Lärm …und vor allem diese Italiener! Hintersinnig nimmt Polt, einer der größten bayerischen Kabarettisten unserer Zeit, die Unarten deutscher Touristen in dieser hochunterhaltsamen Satire aufs Korn. Mehr über den Film, Gerhard Polts Leben und seine Philosophie erfahrt ihr in dieser Episode. Literatur: Herlinde Koelbl: Gerhard Polt und auch sonst, 2012 Brünner Hefte zu Deutsch als Fremdsprache,Jahrgang 3/Nummer 1(2010), S.12-37 Christopher Fricker: Was ist „deutsh“?, In: H. Leontiy (Hg.): (Un)Komische Wirklichkeiten, Erlebniswelten; 2017, S.147-160. Peter F. Stucki: „Man spricht deutsh“, In: Zoom – Zeitschrift für Film, Band 40 (1988), S.25-27. BR-Doku „Gemütlichkeit am Abgrund“ (2017), YouTube-Link: https://youtu.be/Uh9o0doxYOk

Im Biopic „Aufbruch zum Mond“ (2018) portraitiert Hollywoods Regie-Wunderkind Damien Chazelle eindrucksvoll das Leben von Astronaut Neil Armstrong und die Geschichte der Raumfahrt, die ihren Höhepunkt am 20.07.1969 mit Armstrongs ersten Schritten auf dem Mond erlebt. In der Episode blicken wir nicht nur hinter die Kulissen dieses innovativ gedrehten Films, sondern ich führe auch ein Interview mit meinem Vater dazu, der dieses historische Erlebnis als Jugendlicher live vor dem Fernseher verfolgt hatte.

Gelingt es James Bond (alias Sir Roger Moore) an der Seite einer schönen Sowjetagentin in diesem Actionfilm von 1977 die Welt vor den sinistren Plänen Karl Strombergs (alias Curd Jürgens) zu retten? Wir werfen einen Blick auf dieses Highlight der Roger Moore-Ära – vor und hinter den Kulissen.

Sommer, Sonne, Urlaubszeit… Auch Englands beliebtesten Chaoten Mr. Bean (Rowan Atkinson) zieht es in den Süden. Auf seiner Reise quer durch Frankreich geht dabei so einiges schief… In dieser Folge blicken wir auf die Entstehung der Kultfigur Mr. Bean und seinen Erfinder Rowan Atkinson, ebenso wie auf die Hintergründe dieser Komödie von 2007 und ihre Verbindung zum französischen Komiker Jaques Tati.

Der Film „Donbass“ entstand bereits 2018, wirkt heute aber wie eine verhallte Warnung vor den Schrecken des Kriegs in der Ukraine, die uns heute täglich in den Nachrichten erreichen. In 13 Episoden zeigt Regisseur Sergei Loznitsa welche Folgen ein jahrelanger Bürgerkrieg auf die Menschen hat und wie schnell die Zivilisation sich in Anarchie und Barbarei auflösen kann. Literatur: https://www.zeit.de/kultur/film/2018-08/sergei-loznitsa-donbass-ukraine-russland-krieg-kinofilm?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

„Der Verlorene“ von 1951 ist die erste und einzige Regiearbeit von Peter Lorre, der als Schauspieler in Fritz Langs „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ bekannt wurde und später nach Hollywood emigrierte, wo er es zu Weltruhm schaffte. Dass sein Regiedebüt, das sich mit der Schuldfrage der Deutschen zur Zeit des Nationalsozialismus beschäftigt, ebenso wie er selbst heute – völlig zu Unrecht – etwas in Vergessenheit geraten ist, soll in dieser Folge etwas korrigiert werden.

Der Dokumentarfilm „When we were kings“ nimmt uns mit hinter die Kulissen des legendären „Rumble in the Jungle“ 1974 zwischen den Boxikonen Muhammad Ali und George Foreman. Regisseur Leon Gast beendete damit nicht nur eine eigene kleine Produktions-Odyssee, sondern schaffte es auch, der Nachwelt eindrucksvoll die historische Bedeutung dieses „Kampf des Jahrhunderts“ und seiner Akteure vor Augen zu führen.

Wer erschoss John F. Kennedy? Diese Frage lässt Staatsanwalt Jim Garisson (Kevin Kostner) in Oliver Stones Politthriller „JFK“ aus dem Jahr 1991 keine Ruhe. Bei seinen Ermittlungen deckt er immer mehr das Lügengeflecht einer Verschwörung auf… In dieser Podcast-Episode werfen wir einen Blick darauf, warum der Film seinerzeit polarisierte, welche Thesen daraus falsch und welche wahr sind und warum Regisseur Oliver Stone genauso verehrt wie gehasst wird.

Schafft es Lola (Franka Potente) in 20 Minuten 100.000 DM zu besorgen, um ihrem Freund Manni (Moritz Bleibtreu) das Leben zu retten? Darum geht es – vordergründig – in Tom Tykwers experimentellen Action-Thriller von 1998. Warum dieser unerwartet zum Kinohit wurde und welche philosophischen Fragen der Film auf der Metaebene aufwirft ist Thema dieser Podcast-Episode.

In „Die Abenteuer des Rabbi Jacob“ von 1973 stellt der legendäre Louis de Funès nicht nur sein überragendes komödiantisches Talent unter Beweis, sondern vermittelt zugleich eine starke Botschaft für Toleranz und gegen Antisemitismus und Rassismus. In der Episode wird ein Blick auf de Funès‘ eindrucksvolle Karriere sowie die Hintergründe dieser französischen Kult-Komödie von Regisseur Gérard Oury geworfen. Viel Spaß dabei!

Zum Jubiläum wird es mit Peter Jacksons „Der Herr der Ringe“ sowie den „Hobbit“-Prequels episch im Podcast. Doch der Blick geht noch weiter zurück: In diesem „Mittelerde-Special“ mit Überlänge wird zunächst die Entstehung der literarischen Schöpfung J.R.R. Tolkiens genauer unter die Lupe genommen, bevor die ersten Zeichentrick-Versionen aus den 1970ern thematisiert werden, um dann schließlich bei den schon jetzt als Fantasy-Klassiker geltenden Verfilmungen des einstigen Trash-Regisseurs Peter Jackson zu landen. Gekrönt wird diese 20. „Filmneurotiker“-Folge durch ein Interview mit meiner Frau und Mittelerde-Expertin Carmen, bei der wir euch auch nochmal mitnehmen zu den Originalschauplätzen in Neuseeland, die wir 2017 besuchten. Literatur-Quellen dieser Episode: Brian Sibley: Der Herr der Ringe – Wie der Film gemacht wurde (2002); Stefan Servos: Bilbos Reise zum Erebor – Das Space-View-Special zum neuen Tolkien-Film (2012); Brian Sibley: Der Hobbit – Eine unerwartete Reise – Das offizielle Filmbuch (2012).

Mit der Komödie „3 Idiots“ von 2009 geht es erstmals in die Welt des indischen Kinos. Bollywood-Superstar Aamir Khan schlüpft dabei in die Rolle des Studenten Rancho, der als Freigeist seine Freunde zur kreativen Rebellion gegen den sadistischen College-Rektor „Virus“ und das strenge indische Bildungssystem auffordert. Neben einer allgemeinen Einführung in die Filmwelt Bollywoods geht es in dieser Episode auch um die besondere Rolle, die Aamir Khan in dieser als Schauspieler, Regisseur und Produzent spielt.

„Der schweigende Stern“ ist ein Science Fiction-Film von 1960, der in den DEFA-Studios der ehemaligen DDR entstanden ist. Darin tritt eine Gruppe internationaler Forscher eine Expedition zur Venus an, wo sie eine schreckliche Entdeckung macht. In der Episode werfen wir einen Blick auf den historischen Kontext des Kalten Krieges, der den Film beeinflusste, die versteckten und offensichtlichen Propagandaelemente, die Zensur des Films in den USA, den Regisseur Kurt Maetzig, sowie die besonderen Produktionsbedingungen in der DDR. Viel Spaß bei diesem Ausflug hinter den einstigen „Eisernen Vorhang“!

„Das Siebente Siegel“ ist ein Mysterienspiel von 1957, welches Regisseur Ingmar Bergman und Hauptdarsteller Max von Sydow zu Weltruhm verhalf. Ein zurückgekehrter Kreuzritter spielt hier mit dem Tod eine Partie Schach um sein Leben, während er verzweifelt einen Sinn in seinem Leben sucht. In der Folge blicke ich zurück auf von Sydows Karriere, die Entstehung des Films und warum dieser auch heute noch einzigartig in seiner Wirkung ist. Viel Spaß beim Zuhören!

„The Interview“ sorgte 2014 für eine ernsthafte Krise zwischen den USA und Nordkorea. Wie es dazu kommen konnte und was diese schwarze Komödie sonst noch sehenswert macht, erfahrt ihr in dieser Episode von „Die Filmneurotiker“.

Elvis lebt? Ja, und zwar in einem heruntergekommenen Altenheim mitten in der texanischen Wüste. Sein trauriger Lebensabend wird jedoch plötzlich spannend, als es eine altägyptische Mumie auf die Seelen seiner Mitbewohner abgesehen hat... "Bubba Ho-Tep" (USA 2002) heißt der Film, dem diese ebenso abstruse wie herzliche Geschichte entstammt. Ein Film, bei dem B-Movie-Ikone Bruce Campbell in der Rolle des "King of Rock'n'Roll" über sich hinauswächst.

In "Free Willy - Ruf der Freiheit" (1993) geht es um die ungewöhnliche Freundschaft zwischen einem gefangenen Killerwal und einem zwölfjährigen Außenseiter. Erfahrt in dieser Episode, warum dieser Film nicht nur für Kinder aus den 90ern eine nachhaltige Wirkung hatte, sondern auch wie das Schicksal von Keiko, dem echten Wal aus dem Film, nach Ende der Dreharbeiten aussah.

Mit "Moon 44" bewies Roland Emmerich 1990, dass es auch in Deutschland möglich ist, überzeugendes Science-Fiction-Kino zu produzieren. Der Film war kommerziell kein großer Erfolg, legte aber viele wichtige Weichenstellungen für Emmerichs spätere Hollywood-Karriere. Diesen gehen wir in dieser Folge auf den Grund.

Mel Gibsons Film "Apocalypto" schlug bei seinem Erscheinen 2006 hohe Wellen: Genial, authentisch, mitreißend? Oder eine rassistische Fehlinterpretation über den Untergang der Mayas? Bildet euch in dieser Folge selbst ein Urteil! Außerdem dabei: Meine Einschätzung zu den Oscar-Nominierungen 2017. Viel Spaß!

"Die Abenteuer des Baron Münchhausen" war finanziell der größte Flop für Ex-Monty Python Terry Gilliam. Künstlerisch aber ist es die bis heute beste Adaption der Geschichte um den legendären Lügenbaron, die jemals gedreht wurde. In dieser Folge geht es u.a. um die chaotischen Hintergründe, vor welchen dieses Kleinod des fantastischen Films 1988 entstand.

Passend zum Kinostart von "Star Trek Beyond" meldet sich "Die Filmneurotiker" mit einer Jubiläumsfolge zurück, welche ganz dem großartigen Star Trek-Universum gewidmet ist: Im Mittelpunkt steht "Star Trek: Treffen der Generationen" aus dem Jahre 1994, in welchem sich Captain Kirk und Captain Picard das erste und einzige Mal in der Geschichte des Franchise auf der Leinwand treffen. Happy 50th Birthday, Star Trek!

In der Satire "Four Lions" von 2010 greift der britische Regisseur Christopher Morris das brisante Thema islamistischer Terrorismus mit einer großen Brise schwarzem Humor auf. In dieser Folge erfahrt ihr mehr über diesen besonderen Film und das Thema "Meinungsfreiheit in Zeiten des Terrorismus". Viel Spaß!

Mit "Die Ehe der Maria Braun" geht es in dieser Folge um einen Meilenstein des deutschen Autorenfilms. Das Melodram von 1979 stellte den internationalen Durchbruch für den kontroversen Filmemacher Rainer Werner Fassbinder dar und spielt in der Zeit zwischen dem Zusammenbruch des Dritten Reichs und dem Beginn des sog. Wirtschaftswunders.

Pensionierte Musketiere, ein doppelter Leonardo DiCaprio und ein rästelhafter Gefangener - in dieser Folge geht es um den Mantel-und-Degen-Film "Der Mann in der eisernen Maske" von 1998 und dessen historische Hintergründe. Viel Spaß dabei!

In dieser Folge geht es um "Jurassic Park" (1993), einen Film der erstmals gezeigt hat, was mithilfe von CGI alles möglich ist: Das Darstellen echter Dinosaurier auf der Leinwand! Aber auch darüber hinaus hat Steven Spielbergs Film einiges zu bieten, wie im Laufe der Sendung klar wird...

Perseus muss gegen die Ungeheuer des antiken Griechenlands bestehen, um die schöne Prinzessin Andromeda vor dem grausamen Seeungeheuer zu retten. Klingt sehr fantastisch? Ist es auch! In dieser Folge geht es um "Kampf der Titanen" (1981), den letzten Film von Trickfilmlegende Ray Harryhausen. Neben dem Film wird auch ein Blick auf Harryhausens beeindruckende Karriere geworfen und der Frage nachgegangen, was seine Filme von heutigen Blockbustern unterscheidet.

"Schtonk" ist eine bissige Satire über die gefälschten Hitler-Tagebücher. In dieser Folge der "Filmneurotiker" nehme ich diese herrliche Komödie des großen deutschen Regisseurs Helmuth Dietl genauer unter die Lupe.

"Dr. Seltsam - oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben" (GB 1964) ist Stanley Kubricks geniale schwarze Komödie über den Kalten Krieg und das atomare Wettrüsten der Supermächte USA und Sowjetunion. Warum der Film auch heute noch bestens unterhält und was die tieferen (film-)historischen Hintergründe davon sind, erfahrt ihr in dieser Folge von "Die Filmneurotiker".

Was wäre, wenn du eines Morgens aufwachst und feststellen musst, dass du der einzige Mensch auf Erden ist? Mit diesem Alptraum wird Zac Hobson im Film "The Quiet Earth - Das letzte Experiment" konfrontiert. In der aktuellen Folge der "Filmneurotiker" erfahrt ihr, warum dieser erste neuseeländische Science-Fiction-Film aus dem Jahre 1985 ein cineastisches Kleinod ist, das es lohnt wiederentdeckt zu werden.

In der ersten Folge der "Filmneurotiker" besprechen wir den Filmklassiker "Bonnie und Clyde" von 1967. Warren Beatty spielte hier nicht nur (neben Faye Dunaway) die Hauptrolle, sondern drückte dem Film auch als Produzent seinen besonderen Stempel auf. Warum der Streifen seinerzeit für Kontroversen sorgte und was ihn zum Meilenstein macht, erfahrt ihr in dieser Folge.