Podcasts about kinogeschichte

Ohhhhh mein Gott, alle schnell raus, diese Podcastfolge wird gleich explodieren und Steven Spoilberg geht durch die Decke!!!! So ähnlich beginnt jeder „Final Destination“-Teil: Eine Vorahnung, die Rettung von eigentlich Todgeweihten und dann das „Einer-nach-dem-anderen“-Spiel. Die Grundprämisse war damals innovativ und wurde dann dazu „missbraucht“, die kreativsten und unterhaltsamsten Kills der Kinogeschichte weltweit auf die Leinwände einzubrennen. Das sind zwar so gesehen keine guten Filme, aber dafür verdammt unterhaltsame. MO und Steven analysieren die Reihe für euch, nehmen ein Ranking der Filme, Kills und der jeweiligen Eröffnungsszenen vor. Unsere Vorahnung: Bei dem ein oder anderen legendären Kill wird es euch selbst beim Zuhören erneut die Zehennägel umklappen! Wie immer gilt: Bleibt gesund und spoilerfrei!

Mit „Mission: Impossible“ gelang Tom Cruise Mitte der 90er-Jahre der erfolgreiche Startschuss für eine der langlebigsten Actionreihen der Kinogeschichte. Brian De Palmas stylisher Thriller knüpfte lose an die 1960er-Jahre-Serie „Kobra, übernehmen Sie“ an und überzeugte mit cleveren Twists und gelungenen Spannungssequenzen. In der Folge erwuchs ein Franchise, das sich über Jahrzehnte stetig weiterentwickelte – mit Cruise als unermüdlichem Frontmann und Produzenten.Kontakt zu uns: podcast(at)retroboost.de

Anarchische Weihnachtsstimmung im März? Daran können nur die Gremlins Schuld sein. Seid dabei, wenn Philipp und Flo versuchen, alle Regeln zu befolgen, sich die kleinen Monster vom Leib zu halten und nebenbei auch noch einen Podcast aufnehmen.Was genau ist eigentlich ein Gremlin? Ist Gremlins 2 wirklich eine der schlechtesten Fortsetzungen der Kinogeschichte? Und was passiert eigentlich, wenn Philipp nass wird? Antworten zu diesen und noch vielen weiteren Fragen gibt es nur bei Popkultur Plusquamperfekt – ab sofort in eurem Podcast-Feed.

ACHTUNG, SPOILER! In dieser Folge geht es um die Top 3 Filmtode und damit ist die Spoiler-Gefahr aus unserer Sicht besonders hoch. Am Ende der Shownotes listen wir ausnahmsweise die von uns nominierten Filme auf, damit Ihr selbst entscheiden könnt, ob und inwieweit Ihr Euch das wirklich anhören wollt... --- Der T-800 steigt in die glühende Schmelze. Boromir im Pfeilehagel. Der junge Jack sinkt auf den Grund des eisigen Atlantiks (weil sein One-Night-Stand die schwimmende Tür unbedingt für sich haben will. Im Ernst, das Ding hätte locker beide getragen – egal was James Cameron sagt). Alles legendäre Todesszenen der Kinogeschichte. Aber sind „Terminator 2“, „Der Herr der Ringe“ und „Titanic“ auch die Favoriten von Björn, Daniel und Micha in der Kategorie Top 3 Filmtode? Da die Spoiler-Gefahr diesmal besonders groß, findet ihr die Titel der nominierten Filme in den Shownotes. Und eine Trigger-Warnung: In dieser DreiPod-Folge wird geschossen, geschmolzen und – ja – gehäckselt. --- Anregungen, Feedback und/oder Eure eigene Top-3-Liste? Wir freuen uns über Eure Nachricht an meldung@dreipod.de! --- ACHTUNG, SPOILER! Heute im Programm: Brokeback Mountain, Chicago (1938), Indiana Jones - Raiders of the Lost Ark, Boyz n the Hood, Tucker and Dale vs Evil, Die Hard, The Lion King, Dancer in the Dark, Blade Runner

Mit Jurassic Park beginnt 1993 endgültig der Siegeszug computergenerierter Effekte in Hollywood. Steven Spielberg verfilmt Michael Crichtons Roman und die (Kinder-)Welt ist im Dinofieber. Immer noch ein Meilenstein der Kinogeschichte.

Ridley Scotts „Gladiator“ (2000) ist ein Meilenstein des modernen Monumentalfilms – ein Epos voller Machtintrigen, heldenhafter Rache und imposanter Bilder. Doch wie gut hält sich der Film über 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung? In unserer aktuellen Episode von Das Filmmagazin nehmen wir das oscarprämierte Historienspektakel unter die Lupe. Wir diskutieren, warum Russell Crowe als Maximus Decimus Meridius eine der eindrucksvollsten Heldenfiguren der Kinogeschichte erschaffen hat – und wie Joaquin Phoenix als skrupelloser Kommodus einen der besten Schurken der 2000er liefert. Außerdem gehen wir darauf ein, wie der Film mit historischen Realitäten umgeht (oder auch nicht), welche inszenatorischen Stärken er besitzt und warum seine Musik von Hans Zimmer bis heute ein Klassiker ist. Doch nicht alles ist perfekt: Ist Gladiator mehr als nur pompöse Unterhaltung?

Machen wir uns nichts vor, das MCU hatte schon bessere Zeiten hinter sich. In den letzten vier Jahren gab es nur vereinzelt Lichtblicke für die erfolgreichste Filmreihe der Kinogeschichte. Doch ich gebe die Hoffnung nicht auf, insbesondere ein Kinofilm im nächsten Jahr könnte alles verändern und endlich wieder frischen Wind in das erlahmte Superhelden-Universum bringen. Markiert euch also besser schon mal den 23. Juli 2025 in euren Kalendern.Ein Kommentar von Sven Kaufuss.

Maßlos wie „Megalopolis“ von Francis Ford Coppola waren Hollywoodfilme immer wieder, schon zur Stummfilmzeit. Ein Streifzug durch die Kinogeschichte des Maßlosen und Exzessiven fördert manche Überraschung zutage.

Themen u.a.: Übersetzerverband protestiert gegen Bastei Lübbe; Filmemacher Ang Lee mit Praemium Imperiale ausgezeichnet; Aktionstag Stilles Museum; Kinogeschichte des Ruhrgebiets; Lesetipp: "Lieber Ole" von Katja Lange-Müller; Moderation: Ina Plodroch Von WDR 5.

Holy Sh*t… 100 Folgen Ja, hier… Filme. Und die wollen gefeiert werden! Dazu haben wir als Hauptfilm auf vielfachen Wunsch Ridley Scotts Sci-Fi-Horror ALIEN mitgebracht. Der wird bekanntermaßen von vielen als Meisterwerk und Meilenstein der Kinogeschichte betrachtet und als wahrscheinlich bester Vertreter seines Genres. Aber kann #alien uns alle gleichermaßen überzeugen? Oder haben uns die bisherigen Fortsetzungen oder der Trailer zu Alien: Romulus das Franchise kaputt gemacht? Um den Rest des Franchises und Alien: Romulus geht's in der Folge eigentlich gar nicht, aber ich musste das in die Beschreibung hauen, weil der Algorithmus das voll geil findet. Naja. Wir danken euch allen von ganzem Herzen für 100 Folgen! Ohne euch wäre dieses Projekt nie das geworden, was es nun ist. Danke Jan, Hermann, Deedz & Hoffi _______________________________________ (00:00) Intro und Gebrüll (15:12) Alien (52:06) Naked Lunch (01:31:09) All Of Us Strangers (02:08:35) Saltburn (02:41:51) The Lost Boys (03:15:44) Ausblick auf die nächste Folge (03:23:12) SPOILERPART zu Alien _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/ _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

Am Ende dieses rastlosen und krawalligen Films bleibt das fade Gefühl einer verpassten Chance, Kinogeschichte zu schreiben.

Im malerischen Rom der 1950er Jahre entflieht Prinzessin Ann (Audrey Hepburn) dem strengen höfischen Protokoll und erkundet zusammen mit dem Reporter Joe Bradley (Gregory Peck) das unbeschwerte Leben in der ewigen Stadt. Dieser Liebesfilm-Klassiker von Regisseur William Wyler bietet nicht nur beste Unterhaltung, sondern ermöglicht beim Blick hinter die Kulissen auch Eindrücke von der dunklen Zeit der „Schwarzen Listen“ in Hollywood. Aber auch die faszinierende Persönlichkeit und Karriere Audrey Hepburns wird in dieser Podcastfolge gebührend gewürdigt. Quellen: Specials der Blu-Ray von “Ein Herz und eine Krone“ (2020) Philipp Schulze (Hg.): Audrey Hepburn; In: Cinema präsentiert: Filmstars – Die 30 größten Ikonen der Kinogeschichte, Stuttgart 2021, S.102-109. Dokumentation: Legenden - Audrey Hepburn (ARD, 2005) Dokumentarfilm "Audrey" (USA 2020, Regie: Helena Coan)

Unsere fidelen Filmfans haben heute mal wieder aufregende Sachen für euch im Gepäck! Timon strandet mit einem haufen Kids auf einer einsamen Insel, Marcel hat einen neuen Brieffreund gefunden und schippert derweil einsam mit einer Raubkatze auf dem Pazifik herum. Im 42er der Woche klären wir, ob wir Synchronsprecher cool finden, wo wir uns in der Wertung am wenigsten einig sind und welche Frischkäsezubereitung denn die Beste ist? Auf der Topliste haben wir heute nicht weniger als den wichtigsten Film der Kinogeschichte, der zusätzlich auch noch in Deutschland produziert wurde!Schickt uns euer Feedback: https://www.instagram.com/42podcast/- - -

Es ist wohl das langlebigste Science Fiction Franchise der Kinogeschichte. Die Filme rund um den Planet der Affen. 1968 gestartet folgt jetzt im März 2024 der nächste Film, der sich mit dem Titel Planet der Affen schmückt.Dabei war es ein langer Weg vom Roman zum Film und auch die Nachfolgefilme waren voller Irrungen und Wirrungen - manche der verschiedenen Interpretationen haben bis heute das Zeug zum Klassiker, manches war mal nicht so dolle.Grund genug sich einen Rundgang durch die weite Welt des Planet der Affen zu gönnen

Ab 21.12.2023 wird Der Kleine Ausreißer durch den Verleih Rapid Eye Movies deutschlandweit in ausgesuchten Kinos als Retrospektive wiederaufgeführt. Diese Gelegenheit nehmen wir in Die Letzte Filmkritik nun zum Anlass, uns für euch einmal mit diesem einflussreichen Stück Kinogeschichte auseinanderzusetzen.

Herzlich Willkommen und viel Spaß mit Folge Nr. 100 von "Nach dem Abspann" mit Kevin, Niclas, Melanie & Yannic! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram Melanie⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd Kevin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd Niclas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd Melanie⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd Markus⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Letterboxd Yannic Wir sprechen heute über folgende Themen: (Timecodes) (00:00:00) Intro (00:00:55) 100 Folgen Nach dem Abspann! (00:06:35) Drei Jahrzehnte im Kino (00:07:30) Die 90er (00:20:30) Die 2000er (00:49:45) Die 2010er (01:07:35) Die 2020er (01:17:05) Wonka (01:56:50) Ausblick auf die nächste Folge & Outro

mit Aron Lichte & Prof. Dr. Ralph Pordzik Es ist mal wieder Zeit für einen der größten Malchicks der Kinogeschichte - natürlich Stanley Kubrick. In unserer neuen Folge widmen wir uns seinem womöglich kontroversesten, aber eben wohl auch subversivstem Film. Jakob war zeitlich leider verhindert, doch Freund des Hauses, YouTuber Aron Lichte und Literatur- und Kulturwissenschaftler der ANglistik, Prof Dr. Ralph Pordzik von der Universität Würzburg, haben sich bereit erklärt, sich diesem Kubrick-Monstrum mit Patrick zu stellen und diesen interpretatorischem Sprühwürfel halbwegs in Form konkreter Analysen zu bändigen. Viel Spaß! Bei Fragen, Kritik oder Anregungen schreibt uns gerne via projektchaosderfilmpodcast@gmail.com! Arons YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/@AronLichteFilm Prof. Dr. Pordziks Publikationen: https://www.researchgate.net/profile/Ralph-Pordzik Arons Letterboxd: https://letterboxd.com/deraron/ Jakobs Letterboxd: https://letterboxd.com/jakobob/ Patricks Letterboxd: https://letterboxd.com/patrick_k/ Patrick bei Instagram: https://www.instagram.com/patrickkittlr/ *Dieser Podcast verwendet Bild- und Tonmaterial, diese werden nicht kommerziell verwendet, alle Rechte verbleiben bei den Inhaber*innen.

King Kong ist eine der berühmtesten Figuren der Kinogeschichte. Seit seinem ersten Erscheinen 1933 wird er wieder und wieder rezipiert, neu aufgelegt, anders erzählt – und hat, wie es einer echten Berühmtheit geziemt – sämtliche Medien in Beschlag genommen. Selbst mehrere Fahrgeschäfte in Freizeitparks brüsten sich mit dem gigantischen Gorilla. Folge direkt herunterladen

Wenn man an New Hollywood denkt, kommen einem fast automatisch zwei Namen in den Sinn. Nämlich Robert De Niro und Martin Scorsese. Die beiden haben diese Ära des Kinos schließlich maßgeblich geprägt und im Jahr 1976 mit dem Film Taxi Driver einen Meilenstein der Kinogeschichte rausgefeuert, der bis heute hohes Ansehen genießt. Für viele gilt #taxidriver sogar nach wie vor als bester Film aller Zeiten. Wir haben uns gefragt, was genau Taxi Driver eigentlich als Film so besonders macht und ob er wirklich auch heute noch faszinieren, begeistern und den Anspruch auf Aktualität erheben kann, oder ob Travis Bickle und seine Geschichte nicht eventuell doch schon längst zum alten Eisen gehören. Darum haben wir uns Martin Scorseses Drama noch mal genauer angesehen und gemeinsam analysiert. Zu welchem Fazit wir am Ende gekommen sind, nehmen wir an dieser Stelle mal lieber nicht vorweg, aber so viel sei gesagt: Heilige Scheisse, Diggah… Ist das mal ein komplexes Machtwerk, das sich in vielerlei interpretieren lässt. Schreibt uns doch auch gern eure Meinung, Analyse oder Interpretation zu Taxi Driver in die Kommentare. Und nun aber ohne weitere Umschweife: Viel Spaß beim Hören! _______________________________________ (00:00) Cold Opener und Begrüßung (05:13) Unsere Meinung über Martin Scorsese und seine Filme (34:00) Spoilerfreie Besprechung zu Taxi Driver (1:09:09) Spoilerpart zu Taxi Driver _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

Er gehört zu den größten Hollywood-Stars schlechthin, hat mit seiner ikonischen Rolle des "Rocky Balboa" Kinogeschichte geschrieben und auch als Drehbuchautor und Regisseur seine Spuren in der Filmindustrie hinterlassen: Sylvester Stallone. Nun ist dem inzwischen 77 Jahre alten, renommierten Schauspieler aber aufgefallen, wegen seiner Karriere nicht genug Zeit mit seiner Frau und seinen drei Töchtern verbracht zu haben. Für Dreharbeiten, so sagt der Actionstar selbst, sei er oft monatelang nicht zu Hause gewesen.Um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, hat sich Stallone jetzt etwas ganz Besonderes einfallen lassen: seine eigene Reality-Show. In "The Family Stallone" gewährt "Rambo" - wie schon vor ihm "The Osbournes" oder "The Kardashians" - intime Einblicke in sein Privatleben.In dieser Episode des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Ronny über die Faszination, bei berühmten Leuten durchs Schlüsselloch zu schauen. Entzaubert sich Stallone mit dieser Reality-Show selbst? Wie konnte er das Schauspiel-Genie Al Pacino dazu bringen, für einen Podcast seiner Töchter Werbung zu machen? Und wie echt sind die Szenen seiner Töchter, die "Daddy" weinend um den Hals fallen, wenn er von Dreharbeiten heimkehrt?Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html

James Bond, Jason Bourne, Ethan Hunt: Sie alle sind berühmte Geheimagenten, die Kinogeschichte geschrieben haben. Doch nun mischen immer mehr starke Frauen die bis dato vornehmlich männliche Agenten-Film-Szene auf. Sicherlich gut gemeint. Aber auch gut umgesetzt? Denn innovativ ist das Ganze nur selten, schließlich hat es auf der großen Leinwand schon vor Jahrzehnten starke Frauen gegeben, allen voran Linda Hamilton in der "Terminator"- oder Sigourney Weaver in der "Alien"-Reihe.Wenn Frauen als Super-Agentinnen die Welt retten wollen, wirkt das vor allem dann unglaubwürdig, wenn ihre männlichen Kollegen dafür nach dem aktuellen feministischen Zeitgeist in vielen Fällen schon fast der Lächerlichkeit preisgegeben werden. So muss sich beispielsweise ein erfahrener Indiana Jones von der Tochter eines Kollegen belehren und in die Schranken weisen lassen. Oder aber wir sehen Jessica Chastain dabei zu, wie sie an der Seite von Lupita Nyong'o, Penélope Cruz und Diane Kruger Verbrecher verprügelt, die aus Stahl scheinen. Natürlich mit exakt gezogenem Lidstrich, in High Heels und mit perfekter Föhnwelle.In dieser Episode des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" widmen sich Verena und Ronny unter anderem dem aktuellen Action-Kracher "Heart of Stone" von Gal Gadot und der von vielen Kinokritikern gestellten Frage: Weisen die feministischen Super-Agentinnen ihre männlichen Kollegen wirklich in die zweite Reihe?Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

James Bond, Jason Bourne, Ethan Hunt: Sie alle sind berühmte Geheimagenten, die Kinogeschichte geschrieben haben. Doch nun mischen immer mehr starke Frauen die bis dato vornehmlich männliche Agenten-Film-Szene auf. Sicherlich gut gemeint. Aber auch gut umgesetzt? Denn innovativ ist das Ganze nur selten, schließlich hat es auf der großen Leinwand schon vor Jahrzehnten starke Frauen gegeben, allen voran Linda Hamilton in der "Terminator"- oder Sigourney Weaver in der "Alien"-Reihe.Wenn Frauen als Super-Agentinnen die Welt retten wollen, wirkt das vor allem dann unglaubwürdig, wenn ihre männlichen Kollegen dafür nach dem aktuellen feministischen Zeitgeist in vielen Fällen schon fast der Lächerlichkeit preisgegeben werden. So muss sich beispielsweise ein erfahrener Indiana Jones von der Tochter eines Kollegen belehren und in die Schranken weisen lassen. Oder aber wir sehen Jessica Chastain dabei zu, wie sie an der Seite von Lupita Nyong'o, Penélope Cruz und Diane Kruger Verbrecher verprügelt, die aus Stahl scheinen. Natürlich mit exakt gezogenem Lidstrich, in High Heels und mit perfekter Föhnwelle.In dieser Episode des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" widmen sich Verena und Ronny unter anderem dem aktuellen Action-Kracher "Heart of Stone" von Gal Gadot und der von vielen Kinokritikern gestellten Frage: Weisen die feministischen Super-Agentinnen ihre männlichen Kollegen wirklich in die zweite Reihe?Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html

1997 hatten Gaz (Robert Carlyle) und Dave (Mark Addy) in der britischen Komödie "Ganz oder gar nicht" - Originaltitel: "The Full Monty" - die aberwitzige Idee mit ein paar Kumpels eine englische Stahlarbeiter-Version der Chippendales aufzuführen. Der Rest ist Kinogeschichte. In nur 40 Drehtagen erschuf Regisseur Peter Cattaneo eine leichte Komödie mit ernsten Themen, die bis heute zu unterhalten weiß und auch erfolgreich als Musical und Theaterstück adaptiert wurde."Ganz oder gar nicht: Die Serie" - bei Disney+ zu streamen - setzt die Reise der Kult-Charaktere nun 25 Jahre nach ihrem Auftritt als Stripper fort. Die unfreiwilligen Helden von einst sind in die Jahre gekommen. Die Probleme sind die gleichen geblieben, nur die Lösungsansätze haben sich dem Alter bedingt etwas verschoben. Die achtteilige Miniserie funktioniert von der ersten Minute an und der Original-Cast von damals überzeugt erneut mit einem subtilen, lustigen und nuancierten Schauspiel.Eine ausführliche Kritik zu "Ganz oder gar nicht: Die Serie" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: der Action-Thriller "Der Pakt" mit Jake Gyllenhaal, die Drama-Komödie "Babylon" mit Margot Robbie und Brad Pitt sowie die Neo-Western-Serie "Joe Pickett"."Oscars & Himbeeren" - der ntv-Podcast - wo sich jeden Freitag alles rund um Streamingdienste wie Netflix, RTL+, Amazon Prime & Co. dreht.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Berlins Regierender Bürgermeister Kai Wegner lehnt die von CDU-Parteichef Friedrich Merz geplante Zusammenarbeit mit der AfD auf kommunaler Ebene ab. Die Bundestagsvizepräsidentin teilt mit, Rechtsradikale blieben „immer Feind“ der CDU. Die von Bundesagrarminister Cem Özdemir geforderte Beschränkung von Werbung für ungesunde Lebensmittel, die sich an Kinder richtet, stößt bei der FDP weiter auf Kritik. „Pauschale Verbote“ lehnt die Partei ab. Die Realverfilmung über die berühmte Spielzeugpuppe setzt sich in nordamerikanischen Kinos klar gegen das Atombomben-Drama „Oppenheimer“ durch. Gemeinsam gelingt den beiden Filmen eines der erfolgreichsten Wochenenden in der Kinogeschichte.

Arnold Schwarzenegger gilt nicht nur als der berühmteste Einwanderer in die Vereinigten Staaten, der Österreicher hat auch Kinogeschichte geschrieben und eine erfolgreiche Politik-Karriere hingelegt. Der ehemalige Gouverneur von Kalifornien, der 25 Jahre mit Maria Shriver, der Nichte von John F. Kennedy verheiratet war, erzählt nun in der Netflix-Doku "Arnold" seine Lebensgeschichte.Pikantes Detail: Die Hollywood-Ikone hatte massive Eheprobleme und eine Affäre mit der Haushälterin Mildred Baena, die von Arnold zur gleichen Zeit schwanger war, wie seine damalige Ehefrau. Der gemeinsame Sohn mit der Haushälterin, der dem "Terminator"-Darsteller wie aus dem Gesicht geschnitten aussieht, wurde nur wenige Tage nach seinem vierten Kind mit Maria geboren. Jahrelang versuchte "Arni" dieses Geheimnis zu hüten - einer der größten Fehler seines Lebens, wie er selbst sagt.In dieser Episode des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Ronny über Arnold Schwarzenegger, dessen Untreue seine heutige Ex-Frau laut eigener Aussage "zerstört" habe und über den 1997 geborenen unehelichen Sohn Joseph Baena, der ganz offensichtlich in die Fußstapfen seines berühmten Vaters treten will.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Arnold Schwarzenegger gilt nicht nur als der berühmteste Einwanderer in die Vereinigten Staaten, der Österreicher hat auch Kinogeschichte geschrieben und eine erfolgreiche Politik-Karriere hingelegt. Der ehemalige Gouverneur von Kalifornien, der 25 Jahre mit Maria Shriver, der Nichte von John F. Kennedy verheiratet war, erzählt nun in der Netflix-Doku "Arnold" seine Lebensgeschichte.Pikantes Detail: Die Hollywood-Ikone hatte massive Eheprobleme und eine Affäre mit der Haushälterin Mildred Baena, die von Arnold zur gleichen Zeit schwanger war, wie seine damalige Ehefrau. Der gemeinsame Sohn mit der Haushälterin, der dem "Terminator"-Darsteller wie aus dem Gesicht geschnitten aussieht, wurde nur wenige Tage nach seinem vierten Kind mit Maria geboren. Jahrelang versuchte "Arnie" dieses Geheimnis zu hüten - einer der größten Fehler seines Lebens, wie er selbst sagt.In dieser Episode des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Ronny über Arnold Schwarzenegger, dessen Untreue seine heutige Ex-Frau laut eigener Aussage "zerstört" habe, und über den 1997 geborenen unehelichen Sohn Joseph Baena, der ganz offensichtlich in die Fußstapfen seines berühmten Vaters treten will.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html

Nomen est omen. "Lumière" heißt französisch "Licht". Und tatsächlich war Louis Lumière, zusammen mit seinem Bruder Auguste, einer der wichtigsten Pioniere des Lichtspiels mit bewegten Bildern. Vor 75 Jahren starb der Erfinder des Kinematografen.Westhoff, Andreawww.deutschlandfunk.de, KalenderblattDirekter Link zur Audiodatei

Filmpodcast 787 Woche 19 2023 Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Zwei neue Schweizer Filme gibts heute und einen nicht ganz neuen, aber immer noch sehenswerten französischen Film. «El agua» ist ein spanisch-schweizerischer Spielfilm, Michael Sennhauser hat ihn gesehen. Georges Wyrsch spricht über den Schweizer Dokfilm «Röbi geht». Und bei Delikatessen wird nächste Woche im Fernsehen SRF 1 der französische Film «Portrait de la jeune fille en feu» gezeigt. Und weil wir finden, dass das in der Tat eine besondere feine Filmdelikasse ist, wiederholen wir einen Beitrag dazu aus dem Jahr 2019. Dazu gibts wie immer die Kurztipps und eine rätselhafte Tonspur aus der Kinogeschichte.

Eine Bäckersfrau, die zur leidenschaftlichen Amateurfilmerin wird. Ein Junge aus dem Hunsrück, der Kinogeschichte schreibt. Zwei Bücher über die unbekannte Elisabeth Wilms und den berühmten Edgar Reitz erzählen bewegte und bewegende Heimatgeschichten. Von Manuela Reichart.

Ein ungewöhnlicher Doppelabend an der Bayerischen Staatsoper verbindet Barock und Moderne. Arnold Schönbergs "Erwartung" trifft auf Henry Purcells "Dido und Aeneas". Die beiden ungleichen Hauptrollen singt dieselbe Sängerin: Die litauische Sopranistin Ausrine Stundyte ist extrem gefordert. Und Regisseur Krzysztof Warlikowski bedient sich mal wieder in der Kinogeschichte. Wie passt das zusammen?

Zwei, drei große Filme aus der Kinogeschichte stehen auf dem Menü, fragwürdige Losfilme holen uns aber auch mal zwischendurch auf den Boden der Realität. Es ist nicht leicht ein Banause zu sein!

Vor 80 Jahren – am 26. November 1942 – feierte einer der berühmtesten Filme der Kinogeschichte in New York seine Premiere. Zwei Radiobeiträge aus dem DDR-Rundfunk und dem RIAS erinnern daran, beide aus den 1980er Jahren.Von Manfred Mayer und Waldemar Overkämpingwww.deutschlandfunkkultur.de, Aus den ArchivenDirekter Link zur Audiodatei

Vor 80 Jahren – am 26. November 1942 – feierte einer der berühmtesten Filme der Kinogeschichte in New York seine Premiere. Zwei Radiobeiträge aus dem DDR-Rundfunk und dem RIAS erinnern daran, beide aus den 1980er Jahren.Von Manfred Mayer und Waldemar Overkämpingwww.deutschlandfunkkultur.de, Aus den ArchivenDirekter Link zur Audiodatei

mit CraftingLove Es ist endlich soweit. Nur ganze 61 Folgen hat es gedauert bis wir uns endlich dazu durchringen konnten uns einem der komplexesten und größten Autern der Kinogeschichte, namentlich Stanley Kubrick, zu widmen und zu versuchen sich seinem Werk zu nähern. Hierbei unterstützt uns unser gute Freund und Blogger Damian aka CraftingLove und diskutiert mit uns, was Kubricks erotikfreier Erotik-Thriller über die Liebe, das Begehren, sexuelle Erfüllung im Spätkapitalismus und den Geschlechterrollen auszusagen hat, sowie weshalb der Film bis heute unterschätzt ist. Viel Spaß! Damians Blog: https://craftinglovemovieblog.wordpress.com/ Damian auf Letterboxd: https://letterboxd.com/craftinglove/ Bei Fragen, Kritik, oder Anregungen schreibt uns gerne per Mail über projektchaosderFilmpodcast@gmail.com Jakob auf Letterboxd: https://letterboxd.com/Jakobob/ Patrick auf Letterboxd: https://letterboxd.com/patrick_k/ *Dieser Podcast verwendet Bild- und Tonmaterial. Dieses Material wird nicht kommerziell genutzt. Alle Rechte verbleiben bei den Inhaber*innen.

Da ja demnächst "Avatar 2: The Way Of Water" endlich in die Kinos kommt, wollen wir uns noch einmal dem erfolgreichsten Film aller Zeiten widmen: "Avatar" von James Cameron... der ja jetzt auch noch einen erneuten Kinostart bekommt. Gemeinsam mit David Hain vom YouTube-Kanal "Behaind" und Pascal aus der FILMSTARTS-Redaktion diskutiert unser Moderator Sebastian über diesen Meilenstein der Kinogeschichte. FILMSTARTS-Kritik zu "Avatar": https://www.filmstarts.de/kritiken/61282/kritik.html Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Wilhelm, Katharinawww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Wer diesen Satz hört, hat sofort Bilder vor Augen! Er ist einer der berühmtesten Sätze der Kinogeschichte, gesprochen von einem außerirdischen Wesen mit ganz viel Heimweh in der Stimme: "Nach Hause telefonieren." Vor 40 Jahren, am 11. Juni 1982, lief Steven Spielbergs "E.T." in den Kinos an. Von Ulrike Modrow.

Herzlich willkommen bei Filmschnack, in dem Christian und Chrischa gemeinsam über Filme schnacken. In der ersten Folge reden wir über eines der größten Film-Franchises der Kinogeschichte. Das Marvel Cinematic Universe ist nicht mehr aus der Filmwelt wegzudenken. Wir geben euch einen Einblick in unsere Top 10 der besten Filme des MCU. In der ersten Folge bekommt ihr einen differenzierten Einblick in die Filme, aber auch ein bisschen Gossip aus Hollywood. Bei uns habt ihr es zuerst gehört.

Die Filmreihe «Femme totale» zu Frauen in der Film- und Kinogeschichte der Kinos Rex und Lichtspiel legt auch einen Fokus auf Frauen im Actionkino. Eine der ersten Action-Film-Regisseurinnen ist die US-Amerikanerin Kathryn Bigelow, die Anfang der 1990er-Jahre mit «Point Break» und «Strange Days» zwei Klassiker des Adrenalinkinos schuf. Der Filmwissenschaftler und -kritiker Simon Spiegel hält ... >

Die Schauspielerin Choi Eun Hee und der Regisseur Shin Sang Ok sind Mitte des letzten Jahrhunderts DAS Power-Paar in Südkorea: Verliebt, schön und erfolgreich beherrschen sie die Kinoleinwände des Landes, brechen alle Rekorde. Doch eines Tages verschwindet Choi – kurz darauf auch Shin: Ihr größter Fan hat die beiden Superstars entführen lassen, denn er hat noch Größeres mit ihnen vor. Das Politische wird plötzlich privat. Und das reale Leben der beiden Hauptprotagonisten dramatischer, grausamer, absurder und romantischer als alle Action-, Trash-, und Liebesfilme, die die beiden je zusammen gedreht haben. *** Instagram *** Folgt Weird Crimes auch auf Instagram @weirdcrimes_podcast und bleibt auf dem Laufenden! Hier posten wir auch die Fotos, von denen Ines und Visa im Podcast sprechen: https://www.instagram.com/weirdcrimes_podcast/ *** Weird Crimes Playlist *** Die Qualitätsplaylist zum Qualitätspodcast findet ihr hier: https://open.spotify.com/playlist/1fRcgANqe611Q0WRiBIFBf?si=d9ddacad61a14cfa *** Werbung *** Ihr möchtet mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findet ihr alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/weirdcrimes

Durch den Konflikt mit Russland erlebt das ukrainische Kino seit 2014 ein Revival. Filmschaffende sehen es als Mittel zur Stärkung der nationalen Identität – auch weil die Ukraine auf eine erstaunliche Kinogeschichte zurückblicken kann.Von Christian Berndtwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Herzlich Willkommen zurück, liebe Plauschpeople, zu einer weiteren Episode von Piratenplausch. Wir reden heute über einen Klassiker der Kinogeschichte, der fast keiner geworden wäre. Einem Haufen bekiffter Jugendlicher sei Dank ist er dann aber doch Kult geworden. Darüber sprechen wir heute genauso wie über die Frage, wie oft in einem Film ein Musiktitel in voller Länge abgespielt werden kann, ohne zu nerven. Und überhaupt ist Nerven wie Drahtseile ein gutes Stichwort, wenn es um den heutigen Film geht. Wir plauschen über „2001: Odyssee im Weltraum“. Wir haben genau die richtigen Werkzeuge für uns gefunden, um alles andere als primitiv zu plauschen, denn auch bei uns schreitet die Evolution immer weiter voran. Bei uns vergeht die Zeit wie im Flug Richtung Mond, oder sogar zum Jupiter und wenn wir heute fertig sind, sind wir hoffentlich alle erleuchtete Space-Children auf intergalaktischem Weg zurück zur Erde, daher sprechen wir für diese Episode natürlich auch wieder unsere Spoilerwarnung aus! Viel Vergnügen mit Staffel 3 - Episode 4: „2001: Odyssee im Weltraum“! Piratenplausch is created, hosted, produced and edited by Patrick Miller, Benjamin Muth & Thomas Zimmer Filmstill adapted by Kerstin Muth

Seit Donnerstag läuft mit "The Batman" die neuste Interpretation des fledermausartigen Rächers von Gotham in den deutschen Kinos, dieses mal gespielt durch Robert Pattinson. Anlass, heute einmal zurück zu blicken, auf fast 60 Jahre Batman Film- und Kinogeschichte. Angefangen mit Adam West in "Batman hält die Welt in Atem" über die düstere und ernsten Versionen eines Tim Burtons und zeitgleich den überspitzten, bunten und grellen Filmen eines Joel Schuhmachers. Bis Christopher Nolan einen eher geerdeten Batman mit Christian Bale versuchte, bis Ben Affleck auch zur geflügelten Fledermaus wurde. Eine lange Geschichte, mit einer genauso langen Folge Foxtales!

Er stammt aus Ettlingen, reiste mit dem Motorrad durch Afrika, war als Extremsportler und Stuntman aktiv und wurde einer der erfolgreichsten Unternehmer Deutschlands. Jochen Schweizer gründete 1985 seine Unternehmensgruppe. Sein Name steht für besondere Erlebnisse, an die man sich ein Leben lang erinnert. Er selbst absolvierte den ersten dokumentierten großen Bungeesprung der Kinogeschichte in “Fire, Ice and Dynamite” von Willy Bogner junior. Wie er vom Bungeejumping zur international erfolgreichen Erlebnisvermarktung kam und wie eine stürmische Nacht in einer einsamen Holzhütte in den Wäldern Norwegens sein Leben veränderte, das verrät Jochen Schweizer in SWR1 Leute.

Der erste "Matrix" hat 1999 Kinogeschichte geschrieben und eine ganze Generation vom Hocker gerissen. Die Story war philosophisch angehaucht, vielschichtig und spannend, lieferte aber gleichzeitig einige der besten Action-Szenen überhaupt, deren Look und Machart Filme noch lange danach beeinflusst haben. Nach zwei Fortsetzungen folgt nun ein Revival mit "Matrix 4: Resurrections". Unser Moderator Sebastian hat mit seinen Kollegen Pascal und Tobias diesen Film gesehen und gemeinsam diskutieren sie - durchaus kontrovers - über diesen letzten großen Blockbuster des Jahres 2021. FILMSTARTS-Kritik zu "Matrix 4: Resurrections": https://www.filmstarts.de/kritiken/254560/kritik.html 00:07 - Intro 01:57 - Die Matrix-Reihe 09:21 - Matrix 4: Kritik (spoilerfrei) 27:07 - Fazit 29:01 - Matrix 4: Kritik (SPOILER) Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

In unserer letzten regulären Ausgabe des "Heim Kino"-Podcasts besprechen wir natürlich den heißersehnten Kinostart von "Spider-Man: No Way Home" - spoilerfrei, natürlich! Maci durfte den Film bereits im München gucken und erklärt die bisherige Kinogeschichte des beliebten Marvel-Helden und geht dann auf seine Eindrücke zum Blockbuster ein. Darüber hinaus berichtet Chris über die Miniserie "It's a Sin", die besonders harten Tobak bereithält. Abschließend geht es noch um das nagelneue Netflix-Musical "tick, tick... BOOM!" mit Andrew Garfield in der Hauptrolle. Das ist zwar zum einen ein eindrucksvoller Streaming-Film, enttäuscht aber ebenso in gewissen Bereichen. Bleibt zu sagen: Viel Spaß mit der neuesten Ausgabe! Wir wünschen Frohe Weihnachten und ein paar entspannte und ruhige Feiertage. Falls es Anlass für Kritik gibt oder ihr einfach Lust habt, etwas loszuwerden, dann schreibt uns doch auf Social Media. Wir freuen uns! Alle Themen in Folge #23 - Timecodes: 00:00:00 - Begrüßung und Einleitung 00:05:40 - 20. Jubiläum des Meisterwerks "Der Herr der Ringe: Die Gefährten" 00:15:30 - Community-Wunsch: Chris berichtet über "Arcane" 00:22:30 - Danny-Devito-News! 00:23:55 - Sam Raimi: Spider-Man 1-3 00:41:10 - Marc Webb: The Amazing Spider-Man 1-2 00:44:10 - Marvel Studios und Tom Holland übernehmen 00:48:15 - Spider-Man: No Way Home (spoilerfrei) 01:20:00 - Miniserie "It's a Sin" 01:34:05 - Netflix-Musical "tick, tick... BOOM!" mit Andrew Garfield 01:56:00 - Hausempfehlungen

Na gut, wirklich viel gemein haben die beiden Hälften unseres heutigen Double Features nicht - außer vielleicht tonnenweise Testosteron und die Lust aufs große Abenteuer. Gute Laune verbreitet das göttliche Doppel aufgrund des hohen Qualitätsstandards aber doch. Wir graben uns durch den Wüstenstaub von Gott vergibt… Django nie! (Dio perdona… io no!, 1967) und erleben den Beginn einer der langlebigsten und populärsten Leinwandromanzen der Kinogeschichte. Nicht ganz so ausdauernd wie das Dreamteam Bud Spencer und Terence Hill ist Jackie Chan mit seinem Filmpartner Alan Tam. Vielleicht nicht das schlimmste, sind doch die gemeinsamen Slapstickszenen nicht die große Stärke von Armour of God: Der rechte Arm der Götter (1986). Dafür gibt es einige der spektakulärsten Actionmomente aus Chans Karriere zu bestaunen. Und die lassen fast vergessen, dass der Film nach rund 45 Minuten jegliches Interesse an seiner eigenen Geschichte verliert.

Thirty years ago today, Klaus Kinski died. He is just as famous for his outbursts of anger as he is for his films. He went down in cinema history primarily for his collaboration with director Werner Herzog. His reputation reached as far as Australia. The ABC radio film critic CJ Johnson, a big fan of Klaus Kinski, did the stage show "Kinski and I" about Kinski's life and career. - Heute vor dreissig Jahren starb Klaus Kinski. Für seine Wutausbrüche ist er genauso berühmt wie für seine Filme. In die Kinogeschichte ging er vor allem ein für seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Werner Herzog. Sein Ruf reichte bis nach Australien. Der ABC Radio Filmkritiker CJ Johnson und grosser Fan von Klaus Kinski inszenierte 2014 in Sydney das selbstverfasste Bühnenstück "Kinski and I".

Der “Terminator” ist eine der ikonischsten Figuren der Kinogeschichte. Arnold Schwarzenegger hat sich als schmallipiger, gnadenloser T-800 für immer ins kollektive popkulturelle Gedächtnis gebrannt. Aber ob der Actionstreifen auch knapp 40 Jahre später noch ausnahmslos zu unterhalten vermag - daran hat zumindest ein Teil von uns so seine Bedenken… Außerdem reisen wir mit dem Thema Power-Frauen ins Soho der 60er-Jahre, in das uns “Last Night in Soho” mitnimmt, wir versuchen die Lebensumstände von Frauen im Mexiko der 70er-Jahre innerhalb von “Roma” nachzuvollziehen und adoleszieren uns gemeinsam mit “Thelma” durch eine turbulente Jugend in Oslo. _______________________________________ SPOILERWARNUNG: (01:46:12) bis zum Ende: Terminator [1984] _______________________________________ Hauptfilm: (11:42) Terminator [1984] Power-Frauen: (39:38): Intro

Mit dem Stummfilm «Im Kampf mit dem Berge» schreibt Arnold Fanck 1921 Kinogeschichte. Keiner hatte vor ihm auf über 4'000 Metern Höhe gedreht. Die Protagonistin Ilse Rohde ist als Frau in den Bergen ein Novum. Und Paul Hindemith komponiert dazu eine der ersten Filmmusiken überhaupt. Am 22. September 1921 kommt mit «Im Kampf mit dem Berge» der erste abendfüllende Bergfilm in die deutschen Kinos. Arnold Fanck inszeniert darin die spektakuläre und gefährliche Besteigung des 4500 Meter hohen Liskamm in den Walliser Alpen durch die Skiläufer:innen Ilse Rohde und Hannes Schneider. Einen Platz in der Filmgeschichte erhält der Streifen nicht zuletzt wegen der Filmmusik von Paul Hindemith, eine der ersten Originalkompositionen der deutschen Stummfilmkunst. Doch der Film geht verloren und gilt als verschollen, bis er 2013 rekonstruiert und digitalisiert wird. Der Dirigent Frank Strobel und Stefanie Latzin, die Enkelin von Ilse Rohde, gehen auf Spurensuche.

Autor: Kaess, Christiane Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Für Ausgabe Numero 17 haben sich Maci Naeem Cheema und Chris Fußy zwei so unterschiedliche Themen in den Podcast geholt, dass es schon fast frech ist. Auf der einen Seite geht es um einen der vermutlich besten Kinofilme der letzten Jahre: Die fantastische Neuverfilmung zu "Dune", einem der wichtigsten Sci-Fi-Romane aller Zeiten. Regisseur Denis Villeneuve ("Blade Runner 2049", "Arrival", "Sicario", "Prisoner"), ein großer Fan der Vorlage, hat es sich zur Mission gemacht, das lange Zeit als "unmöglich zu adaptieren" bezeichnete Werk erfolgreich auf die große Leinwand zu zaubern. Was macht den Film so großartig? Auf der anderen Seite hingegen gibt es einen der schlechtesten Filme seit langem: Die Amazon-Neuverfilmung von Cinderella, mit Camila Cabello in der Hauptrolle. Was den Film so grauenvoll macht und wieso das trotzdem ein riesiger Spaß ist? Erfahrt es in der Folge! Abschließend gehen wir diese Ausgabe auf den ein oder anderen Community-Kommentar ein. Viel Spaß mit Ausgabe 17! Alle Themen in Folge #17 - Timecodes: 00:00:00 - Begrüßung und Einleitung 00:02:10 - Dune - Meilenstein der Kinogeschichte? 00:58:20 - Amazon's Cinderella - Filmkatastrophe & Trash-Fest? 01:30:50 - Community 01:54:48 - Hausempfehlungen

Wir gehen ein Stück Kinogeschichte durch: 1993 erschien Jurassic Park und beeinflusste die Filmwelt nachhaltig. Was macht den ersten Teil so großartig und was wünschen wir uns für den nächsten Teil?

Für die August-Ausgabe des Streamcatchers haben sich Chrischi und Patrick den Daniel ins Boot geholt. Wie gewohnt, erwarten euch einige Filmtipps der bekannten Streamingdienste und auch eine neue Ausgabe des Filmquiz. Erfahrt hier im Artikel detailliert, was der Streamcatcher Podcast August 2021 alles für euch in petto hat. Die Themen im Streamcatcher Podcast August 2021In dieser Episode reicht die Spannweite an Empfehlungen von topaktuellen Netflix-Eigenproduktionen wie Beckett oder Blood Red Sky, über Genre-Perlen wie Coda oder Meat Grinder, bis hin zu den Apple TV+-Serien Mr. Corman und natürlich Ted Lasso. Auch ein wenig Oscarluft gibt es zu schnuppern, mit dem 60er Jahre Drama Judas and the Black Messiah.Doch das sind nur sieben der in Summe 16 Filme und Serien, die unsere drei Podcaster im Streamcatcher Podcast August 2021 im Gepäck haben. Ein Quiz, sie zu knechtenNatürlich darf auch eine neue Episode des Filmquiz nicht fehlen. Zum zweiten Mal nimmt Chrischi auf dem Quizmasterstuhl platz und malträtiert Daniel und Patrick mit den zuschauerstärksten Filmen der deutschen Kinogeschichte. Wer dabei die Nase vorn hat? Das müsst ihr schon selbst herausfinden. Lasst gerne mal einen Kommentar da, ob ihr mehr Treffer landen konntet, als unsere zwei Kontrahenten.Doch nun genug der Worte und viel Spaß mit dem Streamcatcher Podcast August 2021!Die Timecodes:00:00:00 Cold Opener00:00:19 Intro00:00:36 Begrüßung00:02:30 Jolt00:08:21 Judas and the Black Messiah00:13:18 Meat Grinder00:19:02 Beckett00:25:00 Alibi.com00:30:38 Unsane - Ausgeliefert00:36:16 Vergiftete Wahrheit00:41:49 Blood Red Sky00:49:05 Birds of Prey00:56:00 Coda01:01:41 The Old Ways01:05:43 Monster Hunter01:16:32 Shorta - Das Gesetz der Straße01:23:38 Godzilla vs. Kong01:33:23 Mr. Corman01:39:35 Ted Lasso S201:44:18 Das Filmquiz01:55:52 Weise Worte zum Schluss (+Quizfrage)

Die Dokumentation "Be Natural – Sei du selbst" setzt Alice Guy-Blaché, der ersten Filmemacherin der Kinogeschichte, ein Denkmal. Als Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin schuf sie etwa 700 Filme. Autoren: Markus Metz und Georg Seeßlen

Viel Spaß bei der aktuellen Folge des "Erstsichtung Podcast". || Alle Erstsichtung Links: linktr.ee/erstsichtung --- Send in a voice message: https://anchor.fm/erstsichtung/message

"The Blair Witch Project" von 1999 erfand die Ära "Found Footage" und war ein Meilenstein der Kinogeschichte, bedenkt man die geringen Produktionskosten und die Tatsache, dass eigentlich kaum was passiert. Aber wirkt der Film heute noch so wie damals, 22 Jahre später?Meine Gesprächspartnerin ist Susi, mit der ich bereits über Emily Rose sprechen durfte, und amüsieren uns diesmal über die Naivität der Zuschauer damals und um so einige andere Logiklöcher und Punkte, die einem damals schon hätten sagen müssen, dass wir an der Nase herumgeführt wurden. Viel Spaß bei einer lustigen Folge :)

"Spiel mir das Lied vom Tod" - bei diesem Filmtitel denkt jeder sofort an das Stück "Der Mann mit der Harmonika" aus der Feder des italienischen Komponisten Ennio Morricone. Seine Soundtracks haben die dramaturgischen Möglichkeiten der Filmmusik erweitert und Maßstäbe gesetzt. Morricone ist einer der erfolgreichsten, produktivsten und innovativsten Komponisten der Kinogeschichte.

Jean Seberg war eine der Kino- und Stilikonen der Sixties. Eine moderne Frau, die ihrer Zeit voraus war. In der Filmbiografie "Seberg" spielt Kristen Stewart den Nouvelle-Vague-Star, dessen rätselhafter Tod bis heute Fragen aufwirft.Mit 17 Jahren kommt Seberg als Jeanne d'Arc in Otto Premingers "Die heilige Johanna" zum Film. 1960 spielt sie an der Seite von Jean-Paul Belmondo die Hauptrolle in Jean-Luc Godards Nouvelle-Vague-Klassiker "Außer Atem". Der Rest ist Kinogeschichte. In der Filmbiografie "Jean Seberg - Against all Enemies" präsentiert Kristen Stewart ihre Version eines ruhelosen Filmstars, der in den gesellschaftlichen Stürmen der 68er-Bewegung versucht, seinen Platz zu finden.Neben der ausführlichen Kritik zu "Seberg" besprechen Ronny Rüsch und Axel Max in der neuen Podcast-Folge von "Oscars & Himbeeren" auch das Comedy-Drama "The Big Short", Frank Grillos Kampf im "Boss Level" und warum Natalie Portman für "Lucy in the Sky" keinen Oscar erhält."Oscars & Himbeeren" - der ntv-Podcast - wo sich jeden Freitag alles rund um Streaming-Dienste wie Netflix, TVNOW, Amazon Prime & Co. dreht.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Warum ist der deutsche Film eigentlich scheiße? Dieser Frage widmen wir uns in einer epischen Trilogie rund um die deutsche Kinogeschichte. Diesmal betrachten wir die düstere Nachkriegszeit, die völlig irren 60er mit ihren Heimat- und Schlagerfilmen, die künstlerisch ambitionierten 70er und die verschwitzten 80er. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Die ersten beiden Teile unserer Podcast Trilogie: 138: Als die Nazis den Film zerstörten | Das deutsche Kino Teil 1 https://kackundsach.podigee.io/157-deutsches-kino-1 235: Stupid German Movies? | Das deutsche Kino Teil 3 https://kackundsach.podigee.io/271-dasdeutschekino3 – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Kapitel: 00:10:51 - Nachkriegszeit und 50er: Trümmerfilm und Heimatfilm 01:05:44 - Die 60er: Kinokrise 01:46:01 - Die 70er: Neuer Deutscher Film 02:17:16 - Die 80er: Verschwitzte Großproduktionen 02:49:49 - Fazit – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – zu Gast: Dag-Alexis Kopplin, Sänger der Band SDP http://www.sdp-online.de – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Kack & Sachverständige: Fred Hilke Richard Hansen Tobi Aengenheyster – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Website: http://www.kackundsach.de Social Media: @kackundsach Kack & Sach Premium-Kanal hören: http://steady.fm/kackundsach

Warum ist der deutsche Film eigentlich scheiße? Dieser Frage widmen wir uns in einer epischen Trilogie rund um die deutsche Kinogeschichte. Diesmal betrachten wir die düstere Nachkriegszeit, die völlig irren 60er mit ihren Heimat- und Schlagerfilmen, die künstlerisch ambitionierten 70er und die verschwitzten 80er.

In der Fortsetzung unserer Sonderfolge über die größten Momente der Filmgeschichte – passend zur aktuellen Titelgeschichte in der Cinema – sprechen der berühmte Filmhistoriker Dr. Rolf Giesen und CINEMA-Chefredakteur Philipp Schulze u.a. über die Sternstunden der Filmtechnik und die prägendsten Szenen der Kinogeschichte. „Shortcuts“, der Interview-Podcast der Film -und Serienzeitschrift CINEMA mit Chefredakteur Philipp Schulze.

Popcorn und Getränk in der Hand, den richtigen Platz suchen, gemütlich machen, Licht aus. Ich hoffe ihr fühlt euch wohl und freut euch mit uns gemeinsam auf diese Episode.   Ca. 1.000.000 Menschen finden jedes Jahr ihren Weg in Münsters Kinos. Eine beeindruckende Zahl wie wir finden. Verantwortlich dafür sind zwei Brüder mit ihrem Team. Wir hatten Ansgar und Anselm Esch, beide Geschäftsführer der Münsterschen Filmtheater-Betriebe GmbH, zu Gast bei uns. Sie betreiben gemeinsam das Schlosstheater, das Cinema (Kurbelkiste) und das Multiplexkino Cineplex in Münster. Darüber hinaus wirkte ihr Vater Felix Esch bei der 1996 gegründeten Cineplex-Gruppe als Verbund unabhängiger, mittelständischer Kinounternehmen mit. Eine sehr spannende Geschichte, die aufzeigt, wie Kinofamilien in Deutschland eine Möglichkeit gefunden haben, gegen die Investoren aus dem Ausland standzuhalten.   Natürlich durfte bei unserem Gespräch das Thema Corona nicht fehlen. Die Jungs haben es momentan nicht leicht, denn die Kulturbranche hat es hart getroffen. Sie liegt sinnbildlich gesprochen am Boden und ringt um Luft. Es schmerzt beide sehr durch die leeren Gänge und Säle ihrer Kinos zu schlendern. Dennoch haben die Popcorn-Brüder einen ausgeprägten Kampfeswillen. Zu viel Rocky geguckt? Möglich. „Nichts schlägt härter zu als das Leben“ heißt es dort. Und Rocky bringt viele Weisheiten ans Licht, die einem helfen können, wieder aufzustehen.   Aufstehen müssen die beiden allerdings nicht. Denn ihrer Mentalität, Sarkasmus, Humor und brüderlicher Verbundenheit, sowie langjährige Expertise in einer Branche, die mehr als volatil und von Veränderungen geprägt ist, haben sie nicht zu Boden gehen lassen. Es war ein sehr entspanntes und von Sympathie geprägtes Gespräch. Wir durften tiefe Einblicke in die Kinokultur und -geschichte in Münster, in den Einkauf von Filmen, in die Familiengeschichte der Eschs und in den Unterschied von Blockbuster- und Arthousekino-Mentalität erhalten.   Warum Streaming das Problem des Fernsehens ist, was benutzte Luftballons im Kino zu suchen haben, was der Popcorn-Nukleus ist, ob Popcorn ein Paralleluniversum oder doch nur etwas Besonderes wie Kroketten ist, warum Ansgar wie ein Bruder für Anselm ist und was Ronja Räubertochter, Pokémon und Ariel die Meerjungfrau gemeinsam haben, erfahrt ihr in dieser Episode.   Wir sagen: Vorhang auf!  Timestamps: (0:22) Recap (2:59) Intro (3:44) Popcorn Deluxe (7:28) Esch Trailered (10:25) Es(ch)kaliert (11:42) Gastfreundschaft (13:33) Der Poporn-Nucleus (17:07) A long time ago... (22:39) Not too long ago... (28:47) Eine Kindheit voller Fundstücke (35:07) Münsters Kinogeschichte (43:36) Familientradition (45:50) Das Cineplex, ein abgefahrenes Konstrukt (52:05) Entwicklung der Kinobranche (57:27) Technik-Nerdiness (1:06:26) Wie kauft man Filme ein? (1:25:17) Spielzeit (1:33:32) Womit verdient man als Kinomacher Geld? (1:48:35) Kultur während Corona (1:58:52) Was macht ihr so ohne Kino? (2:12:11) 10 Fragen (2:23:54) Eskalationspotenzial Geht doch mal wieder ins Kino. Wir hätten da auch drei zur Auswahl: Wie wärs zum Start mit dem Cineplex in Münster: https://www.cineplex.de/programm/muenster/ Danach ein Abstecher ins Cinema/Die Kurbelkiste: https://www.kino-zeit.de/kinoprogramm/muenster/cinema-kurbelkiste-kino-muenster Und zu guter letzt geht's ins Kreuzviertel in das Schlosstheather: https://www.cineplex.de/infos/das-schlosstheater/1161/muenster/ Besucht gerne Mal Ansgar Esch auf XING https://www.xing.com/profile/Ansgar_Esch und Anselm Esch auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/anselm-esch-2459a0129 #DWNRW-Initiative: https://www.wirtschaft.nrw/dwnrw-hubs

R.I.P DMX! In der heutigen Folge von VMV reviewt Host Vizzy eine große Anzahl an nationalen wie internationalen Hip Hop Releases aus den letzten paar Wochen und bespricht zwei Meisterwerke der Kinogeschichte. LET'S VIBE! -------------- TIMECODES: In Memoriam: DMX (01:10min) Reviews Deutschland: > Jalil - Reset (13:30min) > Sierra Kidd - NAOSU (21:20min) > Frustra - Kreuzberg EP (24:10min) > YFG Pave - Gutes Karma 2 (27:45min) > Fergy53 - Fergy EP 2 (30:00min) Frankreich: > SCH - JVLIVS II (31:40min) > SDM - OCHO (37:05min) > ASHE 22 - ASHE TAPE Vol. 3 (38:30min) USA: > Lil Tjay - Destined 2 Win (40:00min) > BlueBucksClan - Clan Virus 2 (42:30min) > Young Dolph & Key Glock - Dum & Dummer 2 (44:30min) > Brockhampton - Roadrunner: New Light, New Machine (46:30min) FILME: - Persona (1966, Ingmar Bergman) (50:15min) - 2001 A Space Odyssey (1968, Stanley Kubrick) (01:08:30min)

Wir wissen nicht mehr genau, ob der Filmwunsch in dieser Woche auf Pascals oder Chris' Kappe geht, auf jeden Fall besprechen wir nach 8mm schon wieder einen Crime-Thriller. Dieses mal handelt es sich jedoch um einen Film, der auf einem echten Kriminalfall beruht. In David Finchers Zodiac geht es um die langwierigen Ermittlungen um den gleichnamigen Killer. Herausgekommen ist aus unserer Sicht ein nahezu perfektes Stück Kinogeschichte. Aber hört selbst…

Passend zum Valentinstag nehmen wir heute eines der schönsten Liebespaare der Kinogeschichte unter die Lupe, und zwar Mickey und Mallory Knox, die mordlustig durch Amerika ziehen, während sich Medien und Gesellschaft an ihren abartigen Taten aufgeilen. Wie subversiv Oliver Stones Road-Movie, mit unter anderem Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Tom Sizemore und dem jungen Robert Downey Jr., dabei immer noch ist und wie gut uns der, völlig aus dem Ruder laufende, Stil des Films gefällt, erfahrt ihr in unserer neuen Folge von "Projekt Chaos". Viel Spaß!

Actionfilme direkt aus dem Herzen Ugandas? Regisseur Isaac Nabwana produziert seit vielen Jahren Filme mit seiner eigenen Produktionsfirma "Ramon Film Productions". Als der Trailer zu seinem Film "Who Killed Captain Alex?" viral geht, werden plötzlich Menschen auf der ganzen Welt aufmerksam auf "Wakaliwood", das nach dem Slum der ugandischen Hauptstadt Kampala benannt wurde, in dem Nabwana aufwuchs und Filme dreht. Sicher ist seine Geschichte ein Paradebeispiel dafür, wie jemand unter widrigsten Umständen, nur mit dem Willen, die eigenen Träume zu erfüllen und mit Liebe zum Film, erfolgreich kann. Dennoch versperrt dieses Bild, das westliche Medien oft von Isaac Nabwanas Lebensgeschichte zeichnen, den Blick auf die wesentlichen Probleme afrikanischer Staaten und auf die geschichtliche Verantwortung, die Europa und Amerika dafür tragen. Martin erzählt uns in dieser Folge nicht nur die Geschichte eines herausragenden Regisseurs. In eine ganz andere Richtung geht Lucas' Geschichte. Er nimmt uns mit in das New York der frühen 70er Jahre. Die sogenannte "sexuelle Revolution" ist noch in vollem Gange, als ein bestimmter Film zum Megahit wird. Lange schlangen vor den Kinokassen, volle Säle – und das alles wegen eines Pornos. "Deep Throat" ist nicht nur einer der erfolgreichen Filme seines Genres, sondern gilt manchen Schätzungen zufolge auch als der lukrativste Film der Kinogeschichte. Mit nur rund 25 Tausend Dollar Budget, soll er bis zu 600 MILLIONEN eingespielt haben. Aber da muss doch irgendwo ein Haken sein? Ach ja. Die Mafia hatte ihre Finger im Spiel. Und auch sexualisierte Gewalt und weiße männliche Bedürfnisbefriedigung spielten im Film und während dessen Produktion tragende Rollen.

US-Bürgerrechtler Malcolm X, Footballspieler und Schauspieler Jim Brown, der Soulmusiker Sam Cooke und die Boxlegende Cassius Clay in einem Raum: Das Regiedebüt "One Night in Miami" der Oscar-Preisträgerin Regina King erzählt eine ebenso einfache wie auch faszinierende Geschichte. Vier der größten afroamerikanischen Ikonen treffen sich 1964 in einem Motelzimmer in Miami. Auftakt für eines der interessantesten Filmexperimente der jüngeren Kinogeschichte und eine eindeutige Oscar-Empfehlung von Ronny und Axel.Lobende Worte finden die beiden Filmfreunde auch für eine Miniserie mit Nicole Kidman und Hugh Grant, für einen Film, der die Vorgeschichte der RAF beleuchtet und für eine Kultserie aus den Achtzigern mit einem sprechenden Auto. Die Himbeere verdienen sich in dieser Woche zwei "Harte Jungs" aus Miami.Bei "Oscars & Himbeeren" dreht sich jeden Freitag alles rund um Streaming-Dienste wie Netflix, TVNOW, Amazon Prime & Co.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Thu, 26 Nov 2020 09:20:16 +0000 http://feedproxy.google.com/~r/journalistenfilme_derpodcast/~3/kCQwFJ_1IpI/20-journalistenfilme-de-der-podcast-19-der-schulmadchen-report-1970 https://www.journalistenfilme.de/?p=4106 Was halten Sie von Masturbation? Hatten Sie schon mal Petting-Kontakte? Diese Fragen sind echte Eisbrecher in Straßeninterviews. Zumindest will uns das Der Schulmädchen-Report weismachen. Mit Filmemacher und Journalist Christian Genzel schauen wir auf ein frivoles wie fragwürdiges Stück deutscher Kinogeschichte – in einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast. Text: Patrick Torma. Bildmaterial: Constantin. Der Schulmädchen-Report feierte vor wenigen Wochen sein 50-jähriges Jubiläum. Der Sexfilm lockte anno 1970 sieben Millionen Menschen in die Kinos. Damit gilt Was Eltern nicht für möglich halten, der erste von insgesamt 13 Serienteilen, als einer der erfolgreichsten deutschen Filme aller Zeiten. Schockschwerenot. In einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast linsen wir ganz ungeniert rein. Schließlich trägt Der Schulmädchen-Report das journalistische Label bereits im Namen. Der Film will uns aufklären, über das Paarungsverhalten junger Frauen, die ein neues, offenes Verhältnis zur Sexualität pflegen – ganz im Sinne der sexuellen Revolution. Zwinker, zwinker. Straßeninterviews mit Friedrich von Thun im Namen der Aufklärung Was von diesem Label zu halten ist, darüber spreche ich mit Christian Genzel (bekannt aus dem wunderbaren Lichtspielplatz-Podcast sowie unseren Episoden zu Nightcrawler und Network). Der Regisseur und Filmjournalist hat jüngst das Buch Der Schulmädchen-Report – Von Aufklärung und anderen Räuberpistolen veröffentlicht, in dem er alle 13 Teile der Reihe bespricht, süffisant kommentiert und kritisch einordnet. Ähnlich verfahren wir in der vorliegenden Episode: Wir blicken auf die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte des ersten Teils, beschäftigen uns mit den indiskutablen Sichtweisen, die uns der Filmproduzent Wolf C. Hartwig seinerzeit anbot, lüften den Deckmantel und sagen aber auch, warum die Reihe keinen Platz auf dem Scheiterhaufen der Cancel Culture verdient. Und natürlich begleiten wir Friedrich von Thun bei seiner Arbeit als investigativer Journalist, der „ahnungslose“ Frauen mit intimen Fragen eindeckt. Der Schulmädchen-Report – mit Podgast Christian Genzel Anschließend sprechen wir noch ein wenig über Christians Veröffentlichung, die „rein zufällig“ in derselben Reihe wie das erste Buch von journalistenfilme.de Scoops, Skandale, Sensationen – 50 Journalistenfilme von Almost Famous bis Zodiac erscheint: in der Edition Popkultur nämlich. —Lust, die Bücher der Edition Popkultur zu erwerben? Hier geht's zu Amazon! Unterstütze journalistenfilme.de – der Podcast! Ihr könnt journalistenfilme.de – der Podcast unterstützen, mit einem Abo, eine Bewertung oder auch einer kleinen Aufmerksamkeit in Form von KoFi-Spenden oder einem Kauf über die Affiliate-Links, die ihr in diesem Blog häufig am Ende eines Beitrags findet. Das Projekt ist (noch verhältnismäßig) jung und braucht das Geld (nicht zwingend, ermöglicht journalistenfilme.de aber das „Erwachsenwerden“). Danke für Einschalten, Zuhören und Weitersagen, liebe Hörerinnen und Hörer. Wer neu dabei ist: journalistenfilme.de – der Podcast umfasst längst mehr Folgen als die Schulmädchen-Report-Reihe – alle bisherigen und künftigen Episoden findet Ihr hier: im RSS-FeedI-TunesSpotifyPodcast.de Alle Folgen des Haus- und Hof-Podcasts in der ÜbersichtJournalistenfilme to go: Die Podcasts „der Anderen“ zum Thema full Was halten Sie von Masturbation? Hatten Sie schon mal Petting-Kontakte? Diese Fragen sind echte Eisbrecher in Straßeninterviews. Zumindest will uns das Der Schulmädchen-Report weismachen. no Patrick Torma / journalistenfilme.de 6618 Patrick Tormahttps://journalistenfilme.podigee.io/20-journalistenfilme-de-der-podcast-19-der-schulmadchen-report-1970

Heute folgen wir den Fußspuren eines ikonischen Helden, der zusehends in Vergessenheit gerät, was wohl mit der Tatsache zusammenhängt, dass es sich hierbei um Genre-Kino handelt und die Umsetzung der Figur zu einer Zeit stattfand, die vielleicht noch als Vorreiter der Fantasy Verfilmungen gezählt werden kann. Dennoch ist Arnold Schwarzenegger in seiner ersten größeren Rolle als Conan der Barbar ernstzunehmen, in der Hinsicht, dass es ein Stück Kinogeschichte ist. In dieser Folge von bisschen anders sprechen wir über den Film „Conan, der Barbar"(1982). Falls euch dieses Thema interessiert und ihr mit einem Schmunzeln Conan entgegentretet, nehmt unseren bisschen anderen Glauben an den Stahl an! Und checkt unseren Podcast ab!

Zum nächsten jubiläum haben wir uns mal an die großen Klassiker, Wegbereiter und Meisterwerke der Kinogeschichte gewagt. Einziges Kriterium... sie müssen älter als 1980 sein. Die Namen kennt man alle, aber wie sind die eigentlich? Becker uns Schulz begeben sich hierfür auf eine Reise durch die Zeit. Doch begehen sie dabei auch Gotteslästerung? Facebook: https://facebook.de/ungeschnittenpodcast Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCucZBBmI-8ki74cmV9oITnQ?view_as=subscriber Itunes: https://podcasts.apple.com/au/podcast/ungeschnitten/id1498672841 Instagram: https://instagram.com/ungeschnitten_podcast

Unser Moderator Michael Lorenz spricht in dieser Folge mit Frank Bell über die Kinoausstellung "Die Große Illusion". Zwischen dem 06.09.2020 und 29.04.2021 leben 125 Jahre Bielefelder Kinogeschichte(n) im Historischen Museum wieder auf. Frank Bell von der Stiftung Tri-Ergon-Filmwerk gibt uns einen Einblick in "seine" Ausstellung. Sie zeigt wie sich Kino technisch entwickelt hat und welche gesellschaftlichen Einflüsse es in den jeweiligen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hatte. Angefangen von Kino als Jahrmarktsattraktion und Ladenkinos über Lichtspieltheater bis zum CineMaxx erfahren wir von den diversen Entwicklungsstufen des Kinos in Bielefeld.

If you’re gonna be dumb, you gotta be tough. Vor zwanzig Jahren schrieb eine Gruppe um den Herausgeber eines Skateboard-Magazins mit diesem Mantra erst Fernseh-, dann Kinogeschichte. Personen wie Johnny Knoxville oder Steve-O wurden für eine ganze Generation von Heranwachsenden zu Idolen, ihre Namen weltberühmt und ein Synonym für eine neue Art von Star. Seit […]

Mit unserem Buddy Jan vom Jahierfilme-Podcast hat sich an diesem schönen Septembertag ein cineastisches Triumvirat zusammengefunden, welches sich sehen lassen kann. Meisterwerke der Kinogeschichte, sowie kleinere filmische Leckerbissen sorgten für ein kurzweiliges Vergnügen, welches dann am Ende in unsere Losbesprechung über erwähnenswerte Schauspieldebüts gemündet ist. https://bewegtbildbanausen.podigee.io/70-episode-45-die-drei-papste https://instagram.com/bewegtbildbanausen https://www.patreon.com/bewegtbildbanausen https://steadyhq.com/bewegtbildbanausen Timecodes: (00:00:00) Jaaaaaaaan, hier...Fülme. (00:24:16) Buck Rogers In The 25th Century (00:39:01) Breaking The Waves (00:56:32) The Little Hours (01:11:08) Spiel mir das Lied vom Tod / Once Upon A Time In The West (01:31:44) Apollo 11 (01:40:51) Wege zum Ruhm / Paths Of Glory (02:25:00) VFW - Veterans Of Foreign Wars (02:37:00) Rififi (02:52:12) Codename UNCLE / The Man from UNCLE (03:12:17) Themenauslosung #29 - "Erwähnenswerte Langfilmdebüts von Schauspielern

Am 29. April 1980 stirbt Alfred Hitchcock. Der britische Regisseur liebte es, Angst zu inszenieren und schrieb mit Filmen wie "Psycho" und "Die Vögel" Kinogeschichte.

Sassan Niasseri und Arne Willander widmen sich dem Halloween-Tag, also dem schaurigsten des Jahres. Die ROLLING-STONE-Redakteure sprechen über Filme, die sie beeinflußt, beeindruckt oder das Gruseln gelehrt haben. Dazu ein Blick auf das aktuelle Kino- und TV-Programm: Wie gut, halt: wie schlecht ist „Terminator: Dark Fate“? Und: Lohnt sich die zweite Staffel von „The Kominsky Method“, die das „Grüner Diamant“-Dreamteam Michael Douglas und Kathleen Turner wiedervereint?

Der Talk, bei dem „Shining“, „Halloween“, Hitchcock, Wes Craven, Romero und die Zombies nicht fehlen dürfen Sassan Niasseri und Arne Willander widmen sich dem Halloween-Tag, also dem schaurigsten des Jahres. Die ROLLING-STONE-Redakteure sprechen über Filme, die sie beeinflußt, beeindruckt oder das Gruseln gelehrt haben. Dazu ein Blick auf das aktuelle Kino- und TV-Programm: Wie gut, halt: wie schlecht ist „Terminator: Dark Fate“? Und: Lohnt sich die zweite Staffel von „The Kominsky Method“, die das „Grüner Diamant“-Dreamteam Michael Douglas und Kathleen Turner wiedervereint? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Keep Calm and Carry On”: Das britische Unterhaus lässt sich nicht drängen – und von Premier Boris Johnson schon gar nicht. Im dritten Anlauf gab es gestern Abend doch noch eine Entscheidung: für ein Abkommen, aber in aller Ruhe. Das aktuelle Kapitel in der schier unendlichen Brexit-Geschichte erklärt ZEIT-ONLINE-Autor Peter Stäuber in London. Vor zwei Wochen ist die Türkei in Nordsyrien eingerückt. Das Nato-Mitgliedsland kämpft dort gegen die Kurden, deren YPG-Miliz sie als Terroristen einstuft. Nun schlägt die deutsche Verteidigungsministerin Annegret Kramp-Karrenbauer dort eine internationale Sicherheitszone vor. Will die Verteidigungsministerin einen Kurswechsel in der deutschen Außenpolitik einläuten? Und wer soll eigentlich an der Schutzzone beteiligt sein? Darüber spricht Michael Thumann, außenpolitischer Korrespondent der ZEIT und Fellow am Istanbul Policy Center der Mercator-Stiftung. Und sonst so? Eine der größten Sagen der Kinogeschichte geht zu Ende. Moderation: Christina Felschen, Rita Lauter Mitarbeit: Sophia Hofer

Wie beginnt man einen Podcast? Indem man sich vorstellt. Aber es geht ja nicht um uns, sondern um unsere Liebe zum Kino. Daher sprechen wir über die filmischen Erlebnisse unserer Kindheit und Jugend. Wir tauschen und darüber aus, warum das Kino früher ein so geheimnisvoller Ort war und wieso man sich das Kino auch erlesen kann.

In der ersten Folge des BücherRausch-Podcasts stellt Euch Marit Kunis-Michel "Unser allerbestes Jahr" von David Gilmour" vor. Der Roman ist eine Vater-Sohn-Geschichte, in der der Vater dem aufmüpfigen Sohn ein außergewöhnliches Angebot macht. Zugleich ist es ein unwiderstehlicher Streifzug durch die Kinogeschichte.

Mit Apocalypse Now schuf Francis Ford Coppola 1979 einen Meilenstein der Kinogeschichte, den manche völlig zurecht als den besten Kriegsfilm aller Zeiten handeln. Welche Wandlung durchlebt Protagonist Willard...

Wenn die größten Größen der Kinogeschichte gemeinsam ein Ticket für den Hogwarts-Express in die Tiefen Sibiriens lösen, dann kann das nur eines bedeuten: Intergalaktische Entitäten mit Persönlichkeitsstörungen, auf der saugenden Jagd nach dem nächsten Gehirn zum aussaugen.

Von Zeit zu Zeit benötigen wir eine Auszeit vom strengen thematischen Korsett unseres Podcasts. Immer, wenn das der Fall ist, setzten sich die Männer, die auf Videos starren bei Kaffee und Kuchen zusammen und quatschen über Gott und die Welt. Und das ist wörtlich zu nehmen. Wie es uns zu eigen geworden ist, quatschen wir über religiöse Fanatiker jeder Ausprägung. Außerdem schildern wir, was uns bei unseren Reisen durch die Welt widerfahren ist. Der Commodore erzählt von seinem Ausflug ins edle Monaco. Dort besuchte er nicht nur Drehorte von Goldeneye und Sag niemals nie, er erwies auch seinem Idol Sir Roger Moore die letzte Ehre. Die beiden anderen Jungs waren dagegen in Tschechien deutlich bodenständiger unterwegs. Ob all ihre Stories mit Bier zu tun haben werden? Ein kleiner Tipp: Ja! Da wir uns zum Zeitpunkt der Aufnahme im November befinden, ist unser Trash-Talk aber auch eine Art Jahresrückblick. Und woran erinnern wir uns? An die gute Zeit im Kinosessel. Dort gab es nämlich nicht nur das Comeback von Michael Myers zu bestaunen. Mission Impossible 6, The First Purge und Operation Overlord konnten uns ebenfalls vom Sofa locken. Da wir Rubriken sammeln, wie andere Funko-Pops, kommt auch unser Laberpodcast nicht ohne Rubriken raus. So nehmen wir uns wieder die neusten Untaten von Steven Seagal vor und reden abermals über James Bond. Außerdem stellen wir uns einigen Hörerfragen. Zuletzt lassen wir in unserer brandneuen Top 5 die Hosen runter und offenbaren die großen Welterfolge der Kinogeschichte, die an uns vorübergegangen sind. Lasst diese Folge nicht an euch vorübergehen und ladet sich euch beim Anbieter eures Vertrauens runter! Homepage: mdavs.de Twitter: @MdaVs_Podcast Facebook: www.facebook.com/TrashOMeter Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Speakpipe: https://www.speakpipe.com/MdaVs

In der 8. Folge Film Fights treten De Changemann, Stefan Titze und Florentin Will gegeneinander an und versuchen Judge Etienne auf ihre Seite zu ziehen. Wem es am Besten gelingt, seht selbst. Diskutiert wurde: Die beste Komödie aller Zeiten, den besten Antihelden der Kinogeschichte und welcher Film bereitet euch schlaflose Nächte? Außerdem pitchen die Kandidaten ihre eigenen Filmideen, zu den Ereignissen aus dem Jahr 2018.

Während sich Daniel noch von den Strapazen seiner Rocky Horror-Europatournee erholt, öffnet Patrick Freund des Hauses Dennis Bastian vom Lichtspielcast die Türen, um zwei der gewaltigsten Actionbretter jüngerer Kinogeschichte zu rezensieren. Dies führt zu so manch großer Schwärmerei und Nennung von mindestens zwei Dutzend guter Gründe, warum Hard Target (Harte Ziele, 1993) nicht in die zweite Reihe innerhalb John Woos Filmographie gehört. Anschließend gehen die beiden Herren mit Universal Soldier: Day of Reckoning (Universal Soldier: Tag des Abrechnung, 2012) erstaunlich hart ins Gericht. Aber John Hyams' ultrabrutaler Arthouse-Actioner will es ja nicht anders!

In seinem Langfilm-Debut setzt Claude Chabrol die Forderungen der Nouvelle Vague gleich einmal in die Tat um: er erzählt mit einer Mise en Scène direkt aus dem Baukasten der Theorien seines intellektuellen Ziehvaters André Bazin von dem Sinnverlust einer Existenz in der Provinz. Wir kehren mit dem Studenten François in dessen Heimatdorf zurück, in dem alles, was mal an seinem Platz war, nicht mehr zählt und der Untergang der dortigen Gemeinschaft stetig voranschreitet. Es gibt kaum Arbeit, Paris ist genau so weit weg wie fließend Wasser oder Strom, die Gebäude verfallen genauso wie die verstetigten Normen, die ein Zusammenleben ermöglichen. Da ist die minderjährige Dorfschönheit nur noch über Sex in der Lage, für sich Bestätigung zu finden, der Pfarrer alleine mit sechs älteren Damen in der zugigen Kirche. Und auch die Arbeit ist rar, sodass selbst Serge, der Schönste und Klügste aus François‘ Klasse, nur noch LKW-Fahrer ist, ein sehr passender Job für jemanden mit schwerer Alkoholabhängigkeit. Was wie ein Abgesang auf die arme Provinz aus dem modernen Paris wirken könnte, ist ebenso eine Konfrontation für den Zuschauer und Filmemacher, dem Intellektuellen aus dem Zentrum des Landes, der sich als moralische Instanz betrachtet. Stilistisch ist der Film gerade in seiner Zeit atemberaubend und revolutionär: die Kamera wird zum Akteur, die auf das Schauspiel zu reagieren scheint, deren Schwarz-Weiß-Bild im alten 4:3-Format niemals auf Perfektion der Ausleuchtung und geschmackvolle Cadrage setzt, dafür aber klug das eigene Wissen über die Kinogeschichte einwebt - so wird der Film unmittelbar, direkt und dennoch emotional mitreißend.