Podcasts about blockbustern

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschenIn diesem exklusiven Interview spricht der international erfolgreiche Schauspieler, Stuntman und Martial-Arts-Experte Daniel Bernhardt über seinen spannenden Weg nach Los Angeles. Von seinem Durchbruch in 'Bloodsport 2' bis hin zu ikonischen Rollen in Blockbustern wie 'Matrix Reloaded', 'John Wick' und 'Nobody' – Daniel gewährt tiefe Einblicke in das knallharte Hollywood-Business. Er erklärt, warum seine fundierte Kampfsportausbildung der Schlüssel zu seinem Erfolg war, wie er mit Stunt-Größen wie Chad Stahelski zusammenarbeitet und welche Herausforderungen es mit sich bringt, Schauspieler für epische Kampfszenen zu trainieren. Ob als Schauspieler vor der Kamera, Stunt-Coordinator oder Regisseur: Daniel zeigt, dass Disziplin, Intuition und lebenslanges Lernen in der Traumfabrik unerlässlich sind. Der Action-Profi spricht offen über die Arbeit mit Stars wie Keanu Reeves und Bob Odenkirk und verrät, wie man sich in Hollywood behauptet, wenn der Druck am Set steigt. Ein absolutes Muss für jeden Martial-Arts-Fan und Filmenthusiasten, der die Geschichten hinter den größten Action-Szenen der Filmgeschichte erfahren möchte.Alle Kanäle | Daniel Bernhardthttps://www.instagram.com/therealdanielbernhardthttps://www.imdb.com/de/name/nm0076780/Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

F4 Game Podcast: Karten, Würfel, PixelDie analogen Welten von Brett-, Karten- und Würfelspielen und jene digitaler Videospiele sind längst ineinander verwachsen. Conny Lee und Rainer Sigl tauchen im FM4 Game Podcasts tief in dieses Grenzgebiete ein und sprechen über Brettspiele, die Videospielen nachgestaltet wurden, Escape Rooms mit und ohne VR, den Aufstieg von Deckbuilding-Kartenspielen zu Blockbustern, die Renaissance von Pen&Paper-Mechaniken in RPGs und über den ewigen Reiz von Solitär - bis hin zum brandaktuellen Trash-Horror von "Forbidden Solitaire". Außerdem: Rezensionen zu "The Day I Became A Bird", "Wax Heads" und "Dead As Disco". Forbidden Solitaire fm4.orf.at The Day I Became A Bird fm4.orf.at Wax Heads fm4.orf.at Dead As Disco fm4.orf.atSendungshinweis: FM4 Game Podcast, 21. Mai 2026, 0-1 Uhr (Folge #203)

Erfahre hier mehr über unseren Partner Scalable Capital - dem Broker mit einem der besten YouTube-Kanäle zu Aktien & Investments. https://www.youtube.com/@scalable.capital/videos Wer Lust hat, mit uns zu arbeiten: Schreibt uns an oaws@podstars.de. Resonac mag Engpass. Calbee nicht. Investoren denken: NACHO. US-Inflation hoch. Ölpreise höher. On wächst & fällt. Under Armour crasht. Münchener Rück unter Druck. Bayer kann Agrar. Delivery-Hero-CEO geht. Nelson Peltz will Wendy's. SAP mit n8n. Bread Financial (WKN: 934251) steckt hinter den Kreditkarten von Victoria's Secret und Ulta Beauty. KGV von 8, aggressive Rückkäufe. Aber: Kreditausfälle und drohende Regulierung könnten teuer werden. IMAX (WKN: 896801) hat eins der smartesten Geschäftsmodelle im Kino. Marktanteil bei Blockbustern steigt, Nolans Odyssee kommt. Aber hängt die Bewertung zu sehr an einzelnen Film-Highlights? Diesen Podcast vom 13.05.2026, 3:00 Uhr stellt dir die Podstars GmbH (Noah Leidinger) zur Verfügung. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Heute vor 75 Jahren wurde der Regisseur und Filmproduzent Robert Zemeckis geboren, der sich mit großen Blockbustern einen Namen machte.

RTL kauft Sky: Der Mega-Deal und das Ende einer Ära?Es ist die Medien-Nachricht des Jahres: Die RTL Group übernimmt Sky Deutschland. Viele Experten vergleichen diesen Umbruch bereits mit dem historischen Zusammenbruch des Kirch-Imperiums. In dieser neuen Folge von „In kleiner Runde – Inside Medien“ blicken Julia Krüger und Maurice Gajda hinter die Kulissen dieses gigantischen Deals.Was bedeutet die Fusion für die deutsche Medienlandschaft? In ihrem Deep Dive liefern Julia und Maurice alle Fakten und Hintergründe, die ihr jetzt wissen müsst:Die Fakten zum Deal: Warum erfolgt der Verkauf gerade jetzt und was steckt hinter der Genehmigung durch die EU-Kommission?Der größte Umbruch seit Kirch: Warum diese Übernahme die Machtverhältnisse im deutschen TV- und Streaming-Markt (RTL+, WOW, Sky) fundamental verschiebt.Strategischer Fokus: Wie RTL durch den Kauf von Sky ein europäisches Gegengewicht zu globalen Giganten wie Netflix und Disney+ schaffen will.Was ändert sich für die Kunden? Exklusive Einblicke in die Zukunft von Sportrechten, Blockbustern und Abo-Modellen.Julia und Maurice analysieren gewohnt fundiert, unterhaltsam und mit dem nötigen Insider-Blick, ob dieser mutige Schritt die Rettung für das klassische Fernsehen ist oder den Beginn einer völlig neuen Ära markiert.Jetzt reinhören und die Medienwelt von morgen verstehen!#rtl #sky #medien

Hallo liebe Granuloiden und herzlich willkommen zu Episode 47b des Granulat Podcasts!

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschen/?affiliate=TUGIn dieser epischen Folge gehen wir volles Risiko und öffnen uns wie noch nie zuvor. Es beginnt mit einer tiefgründigen Diskussion über das Erstellen einer persönlichen Bucketlist – von skurrilen Dingen wie Bart-Laser-Behandlungen bis hin zu ernsthaften Ambitionen wie dem Schreiben eines eigenen Drehbuchs oder Schauspielunterricht. Wir analysieren dabei nicht nur unsere eigenen Wünsche, sondern tauchen tief in die Welt der Filmproduktion ab. Warum scheitern viele deutsche Produktionen im Vergleich zu amerikanischen Blockbustern wie 'John Wick'? Wir sprechen über Budgets, Kamera-Techniken, das harte Los als Stuntman und warum wahre Kinokunst in Deutschland oft am System scheitert. Wir diskutieren über die Zukunft von Action-Franchises, das Alter der großen Action-Stars wie Denzel Washington oder Donnie Yen und warum wir selbst von der Magie des Kinos träumen. Egal ob du Motivation suchst, dich für Film-Produktion interessierst oder einfach nur das Entertainment unserer offenen Unterhaltung genießt – diese Folge steckt voller Insights, Lacher und realer Business-Einsichten.Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: ⁠http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

In seinem neuen Film "Vier Minus Drei" erzählt Regisseur Adrian Goiginger ("Die beste aller Welten") eine Tragödie, die einem zunächst den Atem raubt. Eine Ehefrau und Mutter verliert durch einen Verkehrsunfall ihre Familie - und den Boden unter den Füßen. Das mitreißende Drama, basierend auf dem Tatsachenroman von Barbara Pachl-Eberhart, lebt auch von seiner Hauptdarstellerin. Valerie Pachner hat bereits in zahlreichen Filmen und Theater-Produktionen mit einer speziellen Präsenz berührt. Seit sie in Terrence Malicks "A Hidden Life" zu sehen war, öffneten sich auch in Hollywood Möglichkeiten. Mit Pia Reiser und Christian Fuchs spricht Pachner über ihr Pendeln zwischen Arthouse-Kino und Blockbustern, ihren Zugang zum Schauspiel, vor allem aber ausführlich über ihren emotionalen Zugang zu "Vier Minus Drei". Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 09.03.2026, 0 Uhr

Willkommen zu Folge 256 – wir starten frisch ins Jahr 2026 und haben die Feiertage genutzt, um für euch wie Goldschürfer die Perlen aus dem aktuellen Filmangebot zu sieben. Diesmal bewegen wir uns zwischen riesigen Blockbustern und echtem Geheimtipp-Kino: Während Avatar: Fire and Ash für uns leider eher eine überlange, eindimensionale Tech-Demo bleibt, liefert 28 Years Later: The Bone Temple genau die Art von geradliniger und brutaler Apokalypse, die wir uns erhofft haben. Richtig überrascht hat uns der unaufgeregte, aber wunderschöne Train Dreams, der uns mit seinen Bildern aus dem Norden der USA tief bewegt hat. Mysteriös und surreal wird es hingegen bei Every Heavy Thing, einem Trip mit 90er-Jahre-Hackerman-Vibe direkt vom Fantasy Filmfest. Zum Ausklang blicken wir auf aktuelle Streaming-Highlights und Serien-Prequels: Wir klären den Hype um Sydney Sweeney in The Housemaid, philosophieren über den Sprint-Anime 100 Meters und kehren mit Welcome to Derry zurück in die düstere Welt von Stephen Kings „Es“. Viel Spaß beim Hören!

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Warum fühlen sich moderne Filme oft anders an als früher?In dieser Folge geht es um den Wandel von Hollywood, das Verschwinden echter Filmstars, die Dominanz von Franchise-Produktionen und die Frage, warum dich manche Filme heute nicht mehr so berühren wie früher.Zwischen Nostalgie, ehrlicher Kritik und humorvollen Momenten diskutieren wir, was sich im Kino verändert hat – von Blockbustern über Superheldenfilme bis hin zur Rolle von Streamingdiensten. Sind starke Charaktere seltener geworden? Wird Risiko in großen Studios vermieden? Und warum wirkt vieles kalkuliert statt mutig?Eine Folge für alle, die Filme lieben – und sich fragen, ob das Kino gerade seine Seele verliert oder sich einfach neu erfindet.Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Die große Jahresvorschau 2026 – Von Zombies, Weltraumabenteuern und einem Cliffhanger-Reboot Frohes neues Jahr! Timo und Zeljko melden sich aus der Zukunft – oder der Vergangenheit? Egal, sie sind da und starten direkt mit einem Paukenschlag: Der Podcast zieht um! Ab der nächsten Folge gibt's Once Upon A Time In Cinema immer sonntags. Warum? Mehr Zeit für aktuelle Kino- und Streaming-Starts, um euch noch frischer mit Infos zu versorgen. Aber bevor es soweit ist, werfen die beiden einen Blick auf das, was das Filmjahr 2026 zu bieten hat. Zeljko ist schon ganz heiß auf den Januar und 28 Years Later: The Bone Temple, den zweiten Teil der neuen Zombie-Trilogie. Ein weiteres Highlight auf seiner Liste ist Street Fighter, der mit Jason Momoa und 50 Cent aufwartet – auch wenn Timo sich hier mehr Härte gewünscht hätte. Auch auf Mortal Kombat 2 freut er sich riesig. Timo hat eine ganze Liste mit über 40 Filmen vorbereitet! Er startet mit dem iranischen Crime-Drama It Was Just an Accident und freut sich auf Hamnet von Chloé Zhao. Ein besonderes Highlight für ihn ist Project Hail Mary, die Verfilmung des Andy Weir-Romans mit Ryan Gosling und Sandra Hüller. Auch auf den neuen Narnia-Film von Greta Gerwig ist er gespannt, ebenso wie auf The Drama mit Robert Pattinson und Zendaya. Horrorfans dürfen sich auf The Bride (Maggie Gyllenhaals Frankenstein-Film), They Follow (das Sequel zu It Follows) und den neuen Robert Eggers Film The Werwulf freuen. Aber auch Skurriles wie Animal Friends mit Ryan Reynolds und Aubrey Plaza oder Ti Wests Horror-Version von A Christmas Carol, Ebenezer, stehen auf dem Plan. Gemeinsam diskutieren sie über das kommende Cliffhanger-Reboot mit Pierce Brosnan und Franz Rogowski, das Zeljko überraschend positiv stimmt. Auch der dritte Teil von Dune steht im Raum, bei dem Zeljko noch unsicher ist, ob er ihn im Kino sehen wird, während Timo sich auf The Adventures of Cliff Booth, das Once Upon a Time in Hollywood-Prequel von David Fincher, freut. Neben den großen Blockbustern werfen sie auch einen Blick auf kleinere Perlen wie The Shrinking Man oder den Horrorfilm Backrooms von A24. Und natürlich darf auch ein kleiner Exkurs zu Silvester-Traditionen (Dinner for One und eine mögliche Prequel-Serie zu Miss Sophie!) nicht fehlen. Eine vollgepackte Vorschau auf ein spannendes Kinojahr, mit vielen persönlichen Tipps, kontroversen Meinungen und der gewohnten Portion Leidenschaft. Also, nicht wundern: Die nächste Folge kommt am Sonntag! Bis dahin: Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – diesmal noch am Donnerstag! ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Unser Jahresrückblick | Das Filmjahr 2025 Das Filmjahr 2025 ist so gut wie vorbei – Zeit, innezuhalten und zurückzublicken: auf einen draufgängerischen Brad Pitt, der in "F1" allen davonrast, auf Jason Statham, der gewohnt stoisch Statham-Dinge erledigt (grimmig schauen, böse Leute aus dem Weg räumen), auf einen Pedro Pascal, der gefühlt in jeder zweiten Produktion auftauchte, und auf eine Armada an Blockbustern, die das Kino erobern wollten, aber längst nicht alle Eindruck hinterließen. Gleiches gilt für das Arthouse-Segment, das zwischen Drama, Komödie und Horror pendelte und ebenfalls nicht nur Volltreffer landete. Ja, 2025 war pickepackevoll – doch was blieb wirklich hängen? War im Streaming tatsächlich alles ernüchternd oder gab es im Kino selbst mehr Tiefpunkte als Glanzmomente? Genau diesen Fragen geht Johannes mit seiner Crew um Lida, Sero und Till im XXL-Jahresrückblick des Tele-Stammtisch nach. Und weil die Redaktion des Tele-Stammtischs bekanntlich locker mehrere Kleingruppen-Tickets füllen kann, gibt es außerdem von ganz vielen Redakteur:innen ihre persönlichen Highlights als Einspieler. Und auf eines könnt ihr euch sowieso freuen: Meinungen, Diskussionen, Analysen, Nostalgie und unterschiedliche Stimmen. War 2025 ein starkes Filmjahr oder eher eines zum Abhaken? Hört den Podcast und findet es heraus. Viel Spaß mit dem ultimativen Jahresrückblick von uns! Website: https://tele-stammtisch.de E-Mail: info@tele-stammtisch.de PayPal: https://www.paypal.me/AndreasPrill Discord: www.tele-stammtisch.de/discord Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: wilhelm_scream.wav by Syna-Max https://freesound.org/s/64939 backspin.wav by il112 https://freesound.org/s/182316 Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

Was für ein fantastisches Filmjahr, sind sich Pia Reiser und Christian Fuchs einig. Intensiv, aufwühlend, beängstigend, subversiv, euphorisierend ging es heuer im Kino zu. Und teilweise auch im Streamingbereich. Vorhang auf also für einen schwärmerischen Rückblick zwischen klugen Blockbustern und ambitioniertem Arthouse-Kino. Schwerpunkte widmen sich Horror-Höhepunkten wie "Weapons", "Sinners" oder "28 Years Later", politischer Satire made in Hollywood ("One Battle After Another", Eddington" "Bugonia") und neuen aufregenden Stimmen im österreichischen Film. Aber auch Comickino, epische Melodramen und tragische Romanzen haben in dieser übervollen Episode Platz. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 22.12.2025, 0 Uhr

Fanatische Begeisterung gehört ebenso zur Kunst wie die akribische Pflege des Missfallens, des Verreißens und der Kritik.In seinem Buch »Wut und Wertung« analysiert der Literaturwissenschaftler Johannes Franzen, warum Konflikte über Geschmack, Kunst und Kanon nicht selten in Eskalation enden und gleichzeitig essentieller Bestandteil der kulturellen Debatte sind.Ein Gespräch über den ökonomischen Wert kultureller / kreativer IPs (intellectual property) und warum kostenintensive Produktionen nicht selten irrelevant bis schlecht sind, über die Entwicklung von New Hollywood zu Blockbustern zum Independentkino, warum Videospiele als Kulturinhalte und gegen den Trend des “second-screening” wirken, über avantgardistische und populistische Kunst, Kontroversen um Serien wie “The Witcher” und “Ringe der Macht”, Shakespearesche Königsdramen a la “Yellowstone” und die Erkenntnis, dass ein Spinoff, ein Prequel oder Remake, gleichwohl kreativ verarmt und blutleer, die oft beschworene Kindheit nicht zu ruinieren vermag, sondern wir einfach älter geworden sind.Zur Folge⁠⁠Johannes im Netz⁠⁠Johannes bei BlueskyNewsletter “Kultur und Kontroverse”⁠⁠Buch »Wut und Wertung«Natürliche Ausrede⁠⁠Homepage⁠Instagram⁠⁠Unterstützung⁠⁠bei Steady⁠⁠bei PayPal

Winterzeit heißt Gruselzeit: Das diesjährige Halloween ist zwar bereits Geschichte, doch das hält uns nicht davon ab, über Horrorspiele zu plaudern. In Folge 192 des PC Games Podcast geht es daher düster zu, denn wir verraten euch, welche Titel uns jedes Jahr faszinieren, sobald es draußen früher dunkel wird.Unser Moderations-Duo Vivi Ziermann und Michi Grünwald hat sich für die Spuk-Ausgabe Verstärkung durch PCGH-Redakteurin Santi geholt. In 60 Minuten stellt das Trio neun Horrorspiele vor, die für sie rund um Halloween zur Pflicht gehören. Das Portfolio ist bunt gemischt: Von atmosphärischen Indies über Geheimtipps bis hin zu absoluten Blockbustern decken die drei sämtliche Genrevertreter ab.Lasst uns gerne in den Kommentaren wissen, was ihr spielt, sobald die Tage kürzer werden. Habt ihr außerdem coole oder witzige Bräuche an Halloween, oder ist es für euch ein Abend wie jeder andere? Wir freuen uns auf viele Antworten und wünschen euch aber zunächst viel Spaß beim Anhören der aktuellen Folge!Der PC Games Podcast - der offizielle Videospielpodcast der PC Games - erscheint seit über einem Jahrzehnt regelmäßig und liefert dabei wöchentlich gleich mehrere Talks zum riesigen Thema Videospiele.Unser Moderationsteam, Michi Grünwald und Vivi Ziermann, deckt dabei etliche Bereiche ab: Review-Gespräche und Previews zu brandaktuellen Games, nostalgische Rückblicke, Reports, Interviews und vieles mehr. Dabei gibt es natürlich auch immer mal wieder spannende Insights in die Spielebranche und in die Redaktion des ältesten, noch aktiven Videospielmagazins Deutschlands - seit 1992 am Start!Unser Spiele-Podcast ist vollkommen kostenlos zugänglich und neben unseren Webseiten auch auf allen großen Podcast-Plattformen - von Apple Music bis hin zu Spotify - zu finden.

Wir packen weiter DVDs aus - darunter  eine Vielzahl von Filmen der letzten Jahre, von großen Blockbustern bis zu vergessenen Schätzen und Meisterwerke, die sich als Enttäuschungen entpuppten. Bestehen klassische Serien wie How I Met Your Mother(...

For 16 years, the Down Under Film Festival has been bringing the cinematic diversity of Australia and New Zealand to Europe — from indie productions to blockbusters. A particular focus is on works by First Nations and Māori filmmakers. In addition to film screenings, the festival in Berlin and Copenhagen also offers space for exchange between creative people and industry representatives. A conversation with co-director Angus McGruther about the development and significance of the festival. - Seit 16 Jahren bringt das Down Under Film Festival die filmische Vielfalt Australiens und Neuseelands nach Europa – von Indie-Produktionen bis zu Blockbustern. Ein besonderer Fokus liegt auf Werken von First Nations und Māori Filmschaffenden. Neben Filmvorführungen bietet das Festival in Berlin und Kopenhagen auch Raum zum Austausch zwischen Kreativen und Branchenvertreter*innen. Ein Gespräch mit Co-Direktor Angus McGruther über die Entwicklung und Bedeutung des Festivals.

Der britische Regisseur Ben Wheatley vereint etliche Gegensätze. Er pendelt konstant zwischen heftigem Horror und Humor, billig produzierten Leidenschaftswerken mit Underground-Flair und kommerziellen Blockbustern. In Kollaboration mit dem SLASH Filmfestival plaudert Wheatley mit Christian Fuchs über seine Karriere - und bringt auch seinen Produzenten und Genre-Kenner Andy Starke ins Studio mit. Der Talk widmet sich wahnwitzigen Filmen wie "Kill List", "Sightseers", "High-Rise" oder "Free Fire", aber auch Mainstream-Erfolgen wie "Rebecca" oder "The Meg 2". Ben Wheatley gibt zusätzlich einen Crashkurs im Low-Budget-Filmemachen, schwärmt von seiner Begegnung mit Martin Scorsese und erzählt wie er mit strengen Fans umgeht. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 13.10.2025, 0 Uhr

Night Always Comes (Netflix) | Vanessa Kirbys Odyssee durch die Nacht Auch wenn viele Vanessa Kirby vor allem aus Blockbustern wie zuletzt „Fantastic Four: First Steps“ kennen, hat die britische Schauspielerin längst bewiesen, dass sie auch anspruchsvolle Stoffe meisterhaft tragen kann – etwa in „Pieces of a Woman“, der 2021 exklusiv bei Netflix erschien. Nun folgt mit „Night Always Comes“ ein weiteres Netflix-Original, das auf dem gleichnamigen Roman von Willy Vlautin basiert und ab dem 15. August beim Streamingdienst verfügbar ist. Der Film begleitet die junge Lynette, die in einer einzigen, atemlosen Nacht alles aufs Spiel setzt, um für sich und ihren Bruder eine Zukunft zu sichern – und sich dabei ihrer eigenen dunklen Vergangenheit stellen muss. Elias und Dom haben den Film bereits gesehen und verraten im Podcast, ob diese intensive Geschichte überzeugt oder eher enttäuscht. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Webcams in Gold das könnte man annehmen, wenn man sich aktuelle Preise für Webcams anschaut. Recherchen von Golem zufolge steigen die Preise für Webcams um bis zu 400%. Gut, dass Peppi vor kurzer Zeit zugeschlagen hat und sich einen Zoom Q2N 4K gekauft hat. Das Virus ist zurück… Nein, nicht das Corona Virus, das ist immer doch da. Es geht vielmehr um das T-Virus. Kenner wissen schon, dass es sich um Resident Evil handelt. Nach dem tollen Resident Evil 2 Remake, schiebt Capcom ein Remake von Teil 3 nach: packend, spannende und technisch brilliant kommt auch diese Episode an den Start. Warum es nicht ganz so gut wie der Vorgänger ist, verrät Euch Matze. Google Maps liefert jetzt auch Oder sie sagen euch zumindest wer liefert. Nach einem Update gibt jetzt bessere Informationen, welche Gaststätten auch einen Lieferdienst anbieten. Emmerichs Neuer Roland Emmerich, der deutsche Regieexport nach Hollywood, versucht sich nach Blockbustern wie Independence Day und Godzilla nun auch an einem Kriegsfilms. Diesmal geht es um die Pazifikschlacht bei den Midway Inseln. Matze hat sich “Midway-Für die Freiheit” angesehen. Spendenaufruf Im Kampf gegen Corona gibt es wieder etwas, was wir tun können. Das RKI bitte um Datenspende von Fitness-Tracker-Nutzern. Die App ging schnell in die Charts. Die Daten werden natürlich anonym bearbeitet. Wer noch zu spenden aufruft ist die LMU. Die hätte gerne das Blutplasma von geheilten COVID19 Patienten. Fatoni – Zuhause Rapper leben ja sonst auf der Straße, aber auch jetzt sind die harten Jungs Zuhause. Fatoni, Juse Ju, Panik Panzer und Mauli haben einen Track “Zuhause” aufgezeichnet. Stadia gratis nutzen Wer sich noch nicht sicher ist, ob Google Stadia das richtige für einen ist, der hat dank Corona nun gleich zwei Argumente, es zu testen. Zum einen ist man mehr daheim, weil man ja nicht raus darf und zum anderen gibt es Stadia Pro aktuell zwei Monate gratis. Energie! Eine bekannte Aussage vom Captain der USS Enterprise. Jean Luc Picard ist zurück in einer neuen Star Trek Serie. Amazon hat sich die Rechte für die Serie “Star Trek: Picard” gesichert und die ersten 10 Episoden sind nun durch. Matze war für Euch damit zu den Sternen unterwegs. Die WHO empfiehlt Gaming Dass wir das noch erleben dürfen… Der Hashtag #PlayApartTogether von WHO und Spiele Industrie bringt es auf den Punkt. Dank moderner Konsolen und Internet können wir mit Freunden (und Fremden) spielen, ohne uns dabei eines Infektionsrisikos auszusetzen. Das ist in Zeiten von Corona genau das richtige und besser als nur fernzusehen. Wenn Spielen aber zum Hauptzweck des Lebens wird, dann wird es gefährlich, denn auch Computer spiele können bekanntlich zur Sucht werden. PS5 mit neuen 3D Audio Die Playstation 5 soll trotz Corona Krise pünktlich erscheinen. In einer Vorstellung im März hatte Mark Cerny einige technische Details zur neuen Sony Konsole veröffentlicht. Wir diskutieren über das 3D Audio Feature. Auch mit dabei: Der neue Controller der PS5

Folge #227: The Ballad of Wallis IslandZwischen K-Pop, Action und leisen Tönen Von Schreibstilen, High-Fantasy-Marathons und einer herzerwärmenden Insel-Ballade! Nach einem kleinen Einstiegs-Diskurs über konstruktive Kritik, die Tücken des Schreibens und die Frage, ob man eher sachlich oder emotional textet, starten Timo und Zeljko in eine Folge, die eine Premiere feiert: Sie haben gleich drei Filme gemeinsam gesehen! Doch zuerst berichtet Timo von seinem wochenendlichen Solo-Marathon: Er hat sich die komplette Hobbit-Trilogie im Extended Cut angesehen. Sein Fazit: Auch wenn die Filme unterhaltsam sind, erreichen sie bei weitem nicht die epische Qualität von The Lord Of The Rings. Zu viel offensichtliches CGI und eine für ein kleines Buch zu aufgeblähte Story trüben das Erlebnis, auch wenn die Rückkehr nach Mittelerde trotzdem Spaß gemacht hat. Danach stürzen sich die beiden auf From the World of John Wick: Ballerina. Ana de Armas liefert als rachsüchtige Tänzerin eine starke Performance ab. Der Film braucht sich hinter der Hauptreihe nicht zu verstecken und überzeugt mit kreativer, saftiger Action – Stichwort: Flammenwerfer! Ein wilder Ritt, der beweist, dass das Universum auch ohne Baba Yaga im Zentrum funktioniert. Ein weiterer Film, den beide gesehen haben, ist K-Pop: Demon Hunters. Hier gehen die Meinungen allerdings auseinander: Während Timo von der bunten Mischung aus Dämonenjagd und eingängigen Pop-Songs positiv überrascht und bestens unterhalten wurde, konnte der Film Zeljko nicht ganz abholen. Eine kleine Debatte über die Nuancen von K-Pop und J-Pop inklusive! Der Film der Woche ist diesmal ein echter Geheimtipp und eine Perle des britischen Kinos: The Ballad Of Wallis Island. Die Geschichte zweier Musiker, die auf einer abgelegenen, nebligen Insel wieder zusammenfinden, ist eine wunderschöne, melancholische und gleichzeitig unglaublich witzige Tragikomödie. Mit leisem, trockenem Humor, fantastischen Bildern und wunderschöner Musik ist der Film ein echtes Herzensstück. Eine klare Empfehlung für alle, die eine Pause von lauten Blockbustern brauchen und sich auf eine Geschichte mit viel Gefühl und wunderbaren Charakteren einlassen wollen. Eine Folge voller Film-Tipps, unterschiedlicher Meinungen und einer großen Portion Film-Leidenschaft. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (04:10) The Hobbit 1-3 (13:40) Ballerina (28:10) K-Pop Demon Hunters (46:50) The Ballad of Wallis Island ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Content is King. Aber Flimmerfreunde sind Antiroyalisten, sind der Aufstand, befördern die Revolution. Weiterhin gilt: Es ist Sommer und es ist heiß. Oft. Kinos sind kühl. Meistens. Außerdem, Kolja Podkowik, Musiker (zB. Antilopen Gang), Podcaster und Autor ist unser Gaststar. Denn wir und das Kino bringen die Menschen zusammen und am zusammensten dort wo sie den kleinsten gemeinsamen Nenner suchen in Form von Blockbustern. Für Deinen Platz, mittig in Reihe 4, sprechen wir über F1 - DER FILM, der Runden Bestzeiten an den Kinokassen macht, Brad Pitt beim Pitstopp, Box Office aus der Boxengasse. Und dann, the Horror, the Horror und noch so viel mehr in 28 YEARS LATER, etwa die größten Zombie-Penisse seit Rocco Siffredis Ruhestand. ELIO ist Disney, ist Pixar für Kinder. Und Eltern, die gerne Drogen nehmen. Blau mit dem Auto fahren, ungeil, blau fliegen, besser, SUPERMAN, DC im Reboot Modus. Wrestler Superman Kostüm und Richard Donner Vibes inbegriffen. Stumpf fortgesetzt, JURASSIC WORLD - DIE WIEDERGEBURT, 32 Jahre später und auf der Höhe der Zeit? Mit Kolja sprechen wir ausführlich über den Alex Cox Klassiker SID & NANCY, erstmalig völlig ungeschnitten in der BRD und die SEX PISTOLS im Allgemeinen. Hört Flimmerfreunde, seid gut bewaffnet für die Meinungsfront.

Superman | ... und dann rettet er ein Eichhörnchen Es muss ja nicht immer ein Flugzeug sein, um den Finger gen Himmel zu richten und laut zu rufen: „Da! Superman!“ – aber genau dieser Moment ist wieder gekommen: Warner und DC Studios haben unter der kreativen Leitung von James Gunn ihren neuen "Superman" vorgestellt (ab 10. Juli im Kino). Im Vorfeld hagelte es Vorfreude und Skepsis gleichermaßen, und auch wenn der Titel ohne Zweifel zu den großen Blockbustern der Saison zählt, scheint der Hype-Train kurz vor Kinostart noch nicht so recht ins Rollen kommen zu wollen. Woran das liegt, ist nur eine der Fragen, die sich Melanie,Stu und Johannes im Podcast stellen. Außerdem sprechen sie darüber, was "Superman" eigentlich ausmacht, wie albern und überdreht ein Superheldenfilm sein darf – und natürlich, ob James Gunns "Superman" ein wirksames Gegenmittel gegen die allgegenwärtige Superheldenmüdigkeit sein könnte. Und jetzt blickt bitte kurz vom Himmel weg – und drückt auf den Play-Button. Danke. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Mit „Jurassic World: Die Wiedergeburt“ startet das Franchise unter der Regie von Gareth Edwards einen Neuanfang. Dieses Mal macht sich eine geheime Mission auf den Weg zum Äquator, um dort auf einer kleinen Insel auf Dinosaurier zu treffen, von denen man unbedingt eine Blutprobe benötigt. Entstehen soll daraus ein universell einsetzbares Medikament gegen Herzerkrankungen aller Art, der Chef eines Pharmakonzerns (Rupert Friend) hat ein Milliardengeschäft im Sinn. Für dieses heikle Unterfangen benötigt er eine erfahrene Söldnerin: Scarlett Johansson spielt Zora Bennett, die nicht nur mit allen Wassern gewaschen ist, sondern nur auf ihren eigenen Vorteil bedacht ist. Den moralischen Widerpart bildet der Paläontologe Dr. Loomis (Jonathan Bailey), der den Werten der Aufklärung folgend am liebsten das Medikament der gesamten Menschheit gratis zur Verfügung stellen möchte. „Jurassic World: Rebirth“ ist – wie bei Blockbustern so oft – an ethischen Debatten interessiert, dabei ist seine Spannungsdramaturgie selbst zutiefst unethisch. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Literatur: Thomas Nagel: Moralische Gefühle, moralische Wirklichkeit, moralischer Fortschritt. Suhrkamp.   Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank! PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse               Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt Sparkasse Neuwied IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD   Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHB   Unser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQI   Die Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen. Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3a Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

In unserer neuesten Folge von Napalm am Morgen – Der Filmpodcast gibt's wieder ordentlich was auf die Ohren – von epischen Sequels bis hin zu trashigen Blockbustern.Robbie Williams als animierter Affe? Genau das passiert in "Better Man", in dem Williams per Motion‑Capture von einem CGI-Schimpansen gespielt wird. Seine Begründung: "Ich bin im Showbusiness wie ein performender Affe". Wir diskutieren, ob dieses visuelle Experiment funktioniert.Ridley Scotts Monumental-Epos "Gladiator 2" mit Paul Mescal, Pedro Pascal und Denzel Washington knüpft 24 Jahre nach dem Oscar-Megahit an. Blutige Arenen, politische Intrigen – das Sequel mag kein Meisterwerk sein, aber es liefert packendes Spektakel und eine grandiose Performance von Washington."Final Destiantion 4" ist wahrscheinlich der schwächste Teil der Kult-Horrorreihe (2009). Wir verraten, warum die übertriebenen Todesfallen hier eher ins Lächerliche abbogen statt Spannung zu erzeugen . Ganz großes Trash-Kino: Hai-Tornado im Großstadtchaos! "Sharknado" steht für cineastische Katastrophe mit Kultstatus – so schlecht, dass es schon wieder genial ist. Ben Affleck kehrt in "The Accountant 2" zurück als Christian Wolff. Der Action-Thriller auf Amazon Prime baut auf dem Original von 2016 auf und bekommt ein Buddy-Action-Update mit Bruder Jon Bernthal. Wir klären, ob das Sequel hält, was es verspricht. Hausaufgabe für nächste Woche: "Predator: Killer of Killers" (Disney Plus) #NapalmAmMorgen

Von Pixelart bis fotorealistischen Blockbustern – die Animation in Videospielen hat sich rasant entwickelt. Doch während AAA-Spiele immer aufwendiger und teurer werden, erleben minimalistische Stile wie Pixelgrafik & Low-Poly-Design ein großes Comeback. In dieser Episode diskutieren wir: Von 8-Bit bis 4K – Wie sich Videospiel-Animation entwickelt hat Warum AAA-Spiele immer teurer & unfertiger erscheinen (Cyberpunk 2077, Assassin's Creed Unity) Pixelart, Low-Poly & Handgezeichnetes – Der Indie-Trend als Gegenbewegung (Stardew Valley, Hades, Octopath Traveler) Wie sieht die Zukunft der Animation in Games aus? Ist euch Grafik, Gameplay oder Story wichtiger? Schreib uns wo du möchtest unter deinem Player oder auf unseren Social Media Kanälen.

Von Pixelart bis fotorealistischen Blockbustern – die Animation in Videospielen hat sich rasant entwickelt. Doch während AAA-Spiele immer aufwendiger und teurer werden, erleben minimalistische Stile wie Pixelgrafik & Low-Poly-Design ein großes Comeback. In dieser Episode diskutieren wir: Von 8-Bit bis 4K – Wie sich Videospiel-Animation entwickelt hat Warum AAA-Spiele immer teurer & unfertiger erscheinen (Cyberpunk 2077, Assassin's Creed Unity) Pixelart, Low-Poly & Handgezeichnetes – Der Indie-Trend als Gegenbewegung (Stardew Valley, Hades, Octopath Traveler) Wie sieht die Zukunft der Animation in Games aus? Ist euch Grafik, Gameplay oder Story wichtiger? Schreib uns wo du möchtest unter deinem Player oder auf unseren Social Media Kanälen.

Gemeinsam mit den Regisseuren, Drehbuchautoren, Produzenten – und Brüdern! – Arash und Arman T. Riahi blicken Christian Fuchs und Pia Reiser zurück auf das Filmjahr 2024. Was bleibt in Erinnerung von den vielen Stunden im Kinosaal – und war es ein gutes Jahr für den österreichischen Film? Eine Episode der Euphorie, voller Kinoschwärmereien zwischen Arthouse, Blockbustern und allem was dazwischen liegt. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 23.12.2024, 0 Uhr

Habt ihr einen Lieblingshai? Während unsere Körper zum Winter auf Standby schalten (die Gehirnkapazität scheinbar auch) haben wir für euch, neben Storys von Penispumpen und miefenden Beingeschwüren auch das Rätsel um die Jizz Qualität zumindest teilweise lösen können und wissen jetzt auch: Der Trend geht zum größeren Dick. Andere Fragen, z.B. was eine Makita Flex im OP zu suchen oder warum man uns als Fap Material nutzt, bleiben aber offen... Werbung: Mach die Weihnachtszeit unvergesslich mit WOW: die perfekte Auswahl von Serienhighlights über Filmklassiker bis hin zu den neusten Blockbustern für gemütliche Stunden mit der Familie. Checkt es aus: https://www.wowtv.de Hier findest du außerdem alle Infos & exklusive Rabatte unserer Werbepartner: https://linktr.ee/podcast_hobbylos Hobbylos ist eine Produktion von Spotify Studios und Y.O.U. Media Consulting. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Oliver Keller ist ein erfolgreicher Stuntman, der über 21 Jahre in Hollywood an mehr als 200 Filmen, Serien und Werbespots mitgearbeitet hat. Er arbeitete an Blockbustern wie Pirates of the Caribbean, Spider-Man und Bruno, sowie an Serienhits wie 24, Dr. House, Prison Break, CSI Miami und Westworld. Zusätzlich stand er als Stunt-Double für Filmikonen wie Pierce Brosnan, Sacha Baron Cohen, Jim Carrey und Ashton Kutcher vor der Kamera. Nachdem er seinen "American Dream" verwirklicht hatte, kehrte er 2020 in die Schweiz zurück, wo er heute seine eigene Produktionsfirma, 1291 Productions, leitet. Unter anderem setzte er die Stunts und Spezialeffekte für die Schweizer Kultserie Tschugger und Der Bestatter um. Die gesamten Show Notes, Transkript und alle Links findest du auf swisspioneers.com. --- KAPITEL (00:00) Intro: Oliver Keller (01:38) Olivers Mission als Stuntman (05:28) Der steinige Weg nach Hollywood (21:59) Stunt-Mentoren: Bob Yerkes & Gary Epper (28:36) Stunts Unlimited – Die Besten der Besten (35:20) Disziplinen eines Stuntman (37:52) Der Durchbruch in Hollywood (49:56) Pirates of the Caribbean (01:00:37) Der Cameron-Diaz-Stunt (01:04:30) Arbeitsalltag am Film-Set (01:21:28) Zurück in der Schweiz (01:30:05) Vision für die Zukunft (01:34:17) Challenge: Frage wenn du Hilfe brauchst --- RESSOURCEN 1291 Productions - https://www.1291productions.ch Stunts Unlimited - https://stuntsunlimited.com

Die große Filmvorschau gibt es in diesem Podcast ja immer zur Jahreswende. Pia Reiser und Christian Fuchs können ihre Begeisterung aber nicht zurückhalten und starten schon jetzt die Vorfreude-Festspiele. Von cleveren Horrorschockern wie „The Substance“ und „Strange Darling“ über die österreichische Arthouse-Tipps „Mond“ und „Pfau“, von überbordendem Kino-Irrwitz („Megalopolis“) bis zu „The Apprentice“ und Blockbustern wie „Gladiator 2“: Eine Episode mit Filmtipps im Sekundentakt, euphorisch diskutiert. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 09.09.2024, 0 Uhr

Heimlich, still und leise hat Netflix das Zombie-Franchise Army of the Dead auf Eis gelegt. Nach den enttäuschenden Reaktionen auf Snyders Sci-Fi-Epos Rebel Moon hat der Streaming-Dienst wohl genug gesehen.

Entdecke die Erfolgsreise von 2WEI! Das renommierte Hamburger Produktionshaus wurde bereits hunderte Millionen Mal auf Spotify und Apple Music gestreamt. Bekannt aus Blockbustern wie "Wonder Woman" und "Tomb Raider", haben sie die Musikbranche im Sturm erobert. In diesem exklusiven Interview mit Simon Heeger, Mitbegründer von 2WEI, erfährst du, wie sie sich zur Musik hingezogen fühlten, ihre Partnerschaft formten und einen unvergleichlichen Erfolgsweg einschlugen. Die Homepage von 2wei https://2wei.audio Hier gehts zu meinem Buch "EDM arrangieren”: https://amzn.to/3UtOxvJ

GAST: Raffael ist Gründer und CEO von Superba AR. Er hat mit seiner Firma bereits für Kunden wie Netflix, Microsoft, Amazon und Intel 3D-Visualisierungen sowie Augmented- und Virtual-Reality-Projekte umgesetzt. Davor war er in Hollywood als 'Pre-Visualization Artist' an den Special Effects für Filme wie "The Fast and the Furious", "Iron Man", "Terminator Salvation", "The Martian" und "Pirates of the Caribbean" beteiligt. Bei zwei Blockbustern hatte er sogar die Gelegenheit, direkt mit Steven Spielberg zusammenzuarbeiten. KAPITEL: (00:00) Intro: Raffael Dickreuter (02:24) Unterschiede zwischen AR, VR und 3D (05:01) Spatial Computing erklärt (06:41) Apple Vision Pro: Top oder Flop (07:55) Apple Vision Pro: Was ist neu (10:23) Apple Vision Pro: Killer-App (12:26) Was verändert das Apple Vision Pro? (14:16) Apple Vision Pro: Steuerung (16:07) Raffaels Karriere: Von Bern nach Hollywood (21:04) Pre-Visualisierung bei Hollywood-Filmen (25:12) Zusammenarbeit mit Steven Spielberg (27:41) Hinter den Kulissen: Arbeiten in Hollywood (32:36) Der Job bei Snapchat (36:11) Snapchat Filter (38:28) Umgesetzte VR-Projekte: Disney, Netflix, NFL (40:49) Die Zukunft von VR, AR und KI (43:59) Superba AR (46:34) Virale Fotografie-Projekte LINKS UND RESSOURCEN Superba AR: https://superba.biz Raffael Dickreuter: https://raffael3d.com

Das Spielejahr 2024 verspricht ein spannendes Jahr zu werden. Mit einer Mischung aus großen Blockbustern und kleineren Indie-Perlen ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Alle Jahre wieder ist es soweit: Wir lassen das Kino- und Filmjahr Revue passieren. 2023 war geprägt von Krisen bei Studios und Streamern, dem Streik der Autor*innen und Schauspieler*innen, floppenden Blockbustern und Superhelden-Filmen und der Rettung durch das große Phänomen Barbenheimer. Wir arbeiten uns chronologisch von Monat zu Monat durch das Jahr und gehen dabei auf relevante Kinostarts und Themen ein, die die Filmwelt oder auch nur uns persönlich bewegt haben. Denn auch private Momente und Anekdoten finden in dieser Folge Erwähnung. Was waren eure Filme des Jahres und wie ordnet ihr das Kinojahr 2023 ein? Wir freuen uns über Feedback, wünschen viel Spaß beim Hören, Frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins neue Jahr!

KI-generierte Deepfake-Bilder und -Videos werden immer perfekter und lassen sich von Laien kaum mehr erkennen. Im Kontext werden meist Negativ-Beispiele genannt, zum Beispiel jüngst die künstlich erzeugten Nacktbilde spanischer Schülerinnen. Doch die Technik dahinter findet umgekehrt genauso Einsatz, wenn aus Selfies und Schnappschüssen Bewerbungsbilder im Kostüm oder Anzug generiert werden, wenn historische Persönlichkeiten zu neuem, animierten Leben erweckt werden, die Medizintechnik hyperrealistische Dummies erzeugt oder die Entertainment-Industrie gescannte Schauspieler in Blockbustern agieren lässt. Das macht die Regulierung komplex, denn die Technologie will niemand per se verbieten. Es geht um den Einsatz, der ohne Einwilligung in Rechte Dritter eingreift, um Identitätsdiebstahl, Täuschung und Betrug sowie um die Frage einer Kennzeichnungspflicht. Dennoch sind die Gefahren von Deepfakes nicht von der Hand zu weisen.

Einbauschränke, Sex und das Leben in Hollywood! Matthias Schweighöfer is back und hat wieder neue Geschichten dabei. Mittlerweile ist er als Schauspieler auch in amerikanischen Blockbustern zu sehen und plaudert bei Barbara Schöneberger ein wenig aus dem Nähkästchen! Was seine Hypochondrie macht und wie's mit seiner Freundin Ruby O. Fee läuft, hört ihr in dieser Podcastfolge.

Zum zweiten Staffelfinale reden wir über unsere Juli-Highlights: Eugen mit Fokus auf Blockbustern und Klassikern, Selina mit einem Batzen Indie-Perlen im Gepäck und Nico mit einer feinen Selektion irgendwo dazwischen! Dabei geht es auch um den tollen australischen Horrorfilm „Talk to Me“ aus dem Hause A24, den unsere Kollegen von Capelight hier in die Kinos bringen. Darsteller Ari McCarthy erzählt von seinem denkwürdigsten Moment bei den Dreharbeiten! In „Legend of Wacken“ auf RTL+ von den famosen Florida TV geht es um besagtes Festival! Nico hat alle Folgen begeistert gebinged und das Line Up der Serie steht dem des Festivals in nichts nach! Darsteller Frederik von Lüttichau - ein alter Bekannter des Hauses - lässt euch wissen, wie sein Bezug zu Metal ist, wie er sich auf seine Rolle als Biff Byford von Saxon vorbereitete und welcher Moment der schönste war beim Dreh!

Das Buch zum Podcast? JETZT BESTELLEN. Lieber als Newsletter? Geht auch. Der NASDAQ feiert 30 Jahre, der DAX feiert 35 Jahre, Apple feiert 3.000 Milliarden. Außerdem wird bei Nike nicht gefeiert, bei Virgin Galactic schon, aber nicht an der Börse, und bei Tesla gibt's Autos. Die Welt wird immer älter. Die Seniorenheime von Welltower (WKN: A1409D) werden immer voller. Von Naturdokus und Kulturförderungen zu Blockbustern und Millionen-Umsätzen. Das ist die Story von IMAX (WKN: 896801) und zwei genialen Business-Ideen. Diesen Podcast vom 03.07.2023, 3:00 Uhr stellt dir die Podstars GmbH (Noah Leidinger) zur Verfügung. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hollywood ist das Zentrum der amerikanischen Filmindustrie. Es ist ein Synonym für Glamour, Blockbuster, Popkultur, aber seit der MeToo-Bewegung auch für sexuelle Übergriffe, Machtmissbrauch und Sexismus. In diesem Achten Tag spricht Alev Doğan mit dem Hollywood Schauspieler Thomas Kretschmann über das Arbeiten in der Traumfabrik seit der MeToo – etwa das Einsetzen von Intimacy-Coaches bei Liebesszenen. Kretschmann lebt seit über 25 Jahren in Los Angeles. Seinen Durchbruch hatte er mit der Rolle des Hauptmanns Wilm Hosenfeld in Roman Polanskis oscarprämiertem Film "Der Pianist“. Es folgten Rollen in Blockbustern wie"King Kong“, "Captain America“ und „Avengers“. An der Seite von Harrison Ford, Mads Mikkelsen und Phoebe Waller-Bridge spielt er im neusten und letzten Teil der Kult-Reihe Indiana Jones: „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“. Ein Gespräch über über die Dreharbeiten, das Leben im Ausland und die Unterschiede zwischen Rechtspopulismus in Deutschland und den USA.

Hollywood ist das Zentrum der amerikanischen Filmindustrie.Es ist ein Synonym für Glamour, Blockbuster, Popkultur, aber seit der MeToo-Bewegung auch für sexuelle Übergriffe, Machtmissbrauch und Sexismus. In diesem Achten Tag spricht Alev Doğan mit dem Hollywood Schauspieler Thomas Kretschmann über das Arbeiten in der Traumfabrik seit der MeToo – etwa das Einsetzen von Intimacy-Coaches bei Liebesszenen. Kretschmann lebt seit über 25 Jahren in Los Angeles. Seinen Durchbruch hatte er mit der Rolle des Hauptmanns Wilm Hosenfeld in Roman Polanskis oscarprämiertem Film "Der Pianist“. Es folgten Rollen in Blockbustern wie „King Kong“, "Captain America“ und „Avengers“.An der Seite von Harrison Ford, Mads Mikkelsen und Phoebe Waller-Bridge spielt er im neusten und letzten Teil der Kult-Reihe Indiana Jones: „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“.  Ein Gespräch über über die Dreharbeiten, das Leben im Ausland und die Unterschiede zwischen Rechtspopulismus in Deutschland und den USA. Die Stilfrage befasst sich mit einem würdevollen Accessoire: dem Fächer ; Alev Approved das Buch Oh Boy Männlichkeit*en heute. und die Zukunft gehört… den Lockenköpfen.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kalt und grau zeigt sich der Winter dieser Tage. Nach draußen treibt uns nur die Arbeit. Man sehnt sich nach einem entspannten Abend, eingewickelt in eine flauschige Decke, einen heißen Becher Tee in der Hand und bereit, den Lieblingsstreifen einzuschalten. Was regt mehr zum Träumen an, als die Klassiker der großen Leinwand. Unzählbare Geschichten wurden schon erzählt und werden noch erzählt werden. Wir lassen uns von großen Blockbustern inspirieren und fügen der Sammlung deine eigene Geschichte hinzu. Wir, das sind Nale und Balto, möchten dich auf eine Reise schicken, damit du so die Sorgen des Tages hinter dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen dir eine gute Nacht, schlaf schön! Konnten wir dir beim Einschlafen helfen? Hast du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von dir zu hören! ***Werbung*** Informationen zu unseren Werbepartner:innen findet ihr unter: https://linktr.ee/einschlafen Vielen Dank an unsere Partner:innen, die es uns ermöglichen, euch weiterhin beim Einschlafen zu helfen. ***Werbung Ende*** Hosts: Nale & Balto Text: Madeleine Walther Musik: Milan Lukas Fey Produktion & Schnitt: Martin Petermann Eine Produktion der Julep Studios

Dieses Mal bei Weltwach – kein Bergsteiger, kein Radfahrer, kein Wüstenfotograf, sondern: Hollywoods wohl berühmtester und beliebtester Bösewicht!Danny Trejo wurde erschossen, erstochen, enthauptet, in die Luft gejagt, erhängt, von einem Aufzug platt gemacht und verlor sein Leben auf einige noch deutlich weniger appetitliche Weisen, die wir hier lieber unerwähnt lassen. Er ist schon seit Jahren Rekordhalter als weltweit meistgetöteter Schauspieler – und er baut seine Führung stetig weiter aus.Danny hat in über 400 Filmen gespielt: in Blockbustern wie Machete, Desperado, Heat, From Dusk till dawn, Con Air und Spy Kids, aber auch in zahllosen B-Movies und in Serien wie Breaking Bad, Sons of Anarchy und Modern Family. In Hollywood hat er Legendenstatus. Er besitzt eine Taco-Restaurantkette, seine eigenen Bier- und Kaffeemarken, Cafés und Donut-Shops. In L.A., wo er geboren wurde und lebt, ist er so beliebt, dass es hier sogar einen offiziellen Danny-Trejo-Tag gibt.Aber diese Erfolge sind nicht der Grund, weshalb wir ihn zu Weltwach eingeladen haben.Nach hunderten Weltwach-Folgen erlauben wir uns gelegentlich das Themenspektrum unserer Show etwas weiter zu fassen und nicht nur mit Menschen zu sprechen, die die Welt durch ganze besondere Reisen kennengelernt und womöglich ein Stück weit verstanden haben, sondern mit Menschen, deren LEBENSreise aus unserer Sicht eine ganz besondere ist. Und das trifft auf Danny Trejo definitiv zu. Denn er SPIELT nicht nur immer wieder den Bösewicht, sondern er WAR dieser Bösewicht: Seine frühen Jahre verlebter er auf einer kriminellen Laufbahn voller Verbrechen und Drogensucht, und er saß über Jahre hinweg in sämtlichen Gefängnissen Kaliforniens ein.Schließlich fand er zu sich, bekämpfte seine Dämonen und erntete nach seiner Freilassung in Hollywood unerwarteten Ruhm als Bad-Boy-Leinwanddarsteller mit einem Herz aus Gold. Mittlerweile arbeitet er seit Jahrzehnten nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Drogenberater. In Los Angeles ist er für seine Arbeit im Bereich Sucht und Rehabilitation genauso bekannt wie für seine Schauspielerei. In der Nachbarschaft seiner Kindheit und Jugend, die er einst mit bewaffneten Raubüberfällen und schierer Gewalt terrorisierte, schmücken mittlerweile Wandgemälde seines Gesichts die Fassaden ganzer Gebäude, weil die Menschen so stolz darauf sind, dass er einer von ihnen ist. Es ist die ultimative Reise vom Gangster zum Filmstar, eine Geschichte über einen Menschen, der sich selbst und sein Schicksal ändert.Von alledem erzählt er, der er mittlerweile 78 Jahre alt ist, schonungslos offen in seiner Autobiografie „Trejo: My Life of Crime, Redemption, and Hollywood“. Kürzlich ist sie auch auf Deutsch erschienen, unter dem Titel „Trejo. Mein Leben. Verbrechen, Erlösung und Hollywood“, im Verlag Heyne Hardcore von Penguin Random House. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2022 war ein starkes Jahr, was Spiele betrifft ... zumindest, wenn man auch Abseits von großen Blockbustern auf die kleineren Releases schaut. Was, ihr glaubt uns nicht? Na, dann wird es Zeit, dass ihr unseren Jahresrückblick für das dritte Quartal anhört!Wir fassen für euch den Juli bis September zusammen und diskutieren, was uns spielemäßig in diesen Monaten bewegt hat. Nicht vergessen: Das war die Zeit der Gamescom. Hatten Manu, Anne und Micha da überhaupt Gelegenheit zum spielen?Ihr wollt gerne mehr über einen der genannten Titel erfahren? Keine Sorge, zum Glück hat Insert Moin ja ein MEGAARCHIV an Folgen! Da macht sich mehr als ein Jahrzehnt podcasten bezahlt, hehe :DDie meisten besprochenen Spiele könnt ihr unter folgenden Episoden nachträglich hören. Falls wir einen Cast dazu haben, findet ihr einen Link in der folgenden Liste.Wir sprechen über folgende Spiele (nach Reihenfolge sortiert):- Stray- Endling - Hell Pie - PowerWash Simulator- As Dusk Falls- XEL - Bear and Breakfast- Madison- Cult of the Lamb - Two Point Campus- Tinykin - Rollerdrome - Kirbys Dream Buffet- Immortality- Arcade Paradise - Hard West II- The Last of Us: Part I- Trombone Champ- Grounded- Metal Hellsinger / Interview - Return to Monkey Island- Post Void- Hyper Demon- Broken Pieces- The Wandering Village Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2022 war ein starkes Jahr, was Spiele betrifft ... zumindest, wenn man auch Abseits von großen Blockbustern auf die kleineren Releases schaut. Was, ihr glaubt uns nicht? Na, dann wird es Zeit, dass ihr unseren Jahresrückblick für das dritte Quartal anhört! Wir fassen für euch den Juli bis September zusammen und diskutieren, was uns spielemäßig in diesen Monaten bewegt hat. Nicht vergessen: Das war die Zeit der Gamescom. Hatten Manu, Anne und Micha da überhaupt Gelegenheit zum spielen? Ihr wollt gerne mehr über einen der genannten Titel erfahren? Keine Sorge, zum Glück hat Insert Moin ja ein MEGAARCHIV an Folgen! Da macht sich mehr als ein Jahrzehnt podcasten bezahlt, hehe :D Die meisten besprochenen Spiele könnt ihr unter folgenden Episoden nachträglich hören. Falls wir einen Cast dazu haben, findet ihr einen Link in der folgenden Liste. Wir sprechen über folgende Spiele (nach Reihenfolge sortiert): - Stray (https://insertmoin.de/stray-das-catventure-in-einem-land-nach-unserer-zeit/) - Endling (https://insertmoin.de/endling-extinction-is-forever-ein-fuchs-uns-zu-knechten-und-die-augen-zu-oeffnen/) - Hell Pie (https://insertmoin.de/hell-pie-obszoen-ekelhaft-spassiger-collect-a-thon-aus-dem-ruhrpott/) - PowerWash Simulator - As Dusk Falls - XEL (https://insertmoin.de/xel-ueberambitioniertes-zeldalike-aus-hamburg/) - Bear and Breakfast - Madison - Cult of the Lamb (https://insertmoin.de/cult-of-the-lamb-makaberer-zuckersuesser-mix-aus-rogulike-und-aufbausim/) - Two Point Campus (https://insertmoin.de/two-point-campus-aufbauspass-im-vorlesungssaal/) - Tinykin (https://insertmoin.de/tinykin-paper-mario-meets-pikmin-und-micro-machines/) - Rollerdrome (https://insertmoin.de/rollerdrome-tony-hawks-mit-knarren/) - Kirbys Dream Buffet - Immortality (https://insertmoin.de/immortality-sam-barlows-neues-meisterwerk-oder-nur-wirres-kopfkino/) - Arcade Paradise (https://insertmoin.de/arcade-paradise-liebeserklaerung-an-die-90s/) - Hard West II - The Last of Us: Part I - Trombone Champ - Grounded - Metal Hellsinger (https://insertmoin.de/metal-hellsinger-da-werden-selbst-hiphopper-zu-metalheads/, Interview: https://insertmoin.de/metal-hellsinger-interview-mit-produzentin-shila-vikstroem/) - Return to Monkey Island (https://insertmoin.de/return-to-monkey-island-mighty-comeback-nach-ueber-30-jahren/) - Post Void - Hyper Demon - Broken Pieces - The Wandering Village (https://insertmoin.de/the-wandering-village-das-glueck-der-erde-liegt-auf-dem-ruecken-der-onbu/)

Diese Folge des PC Games Podcast wird euch präsentiert von Pokémon: Karmesin & Purpur, der brandneuen Pokémon-Generation, die am 18. November für Nintendo Switch erscheint - erstmals mit einer komplett offenen und frei erkundbaren Spielwelt. Weitere Infos zu Pokémon Karmesin und Purpur erfahrt ihr unter diesem Link: https://www.pcgames.de/Podcast-KarmesinPurpurPCG Nach den großen Blockbustern in der vergangenen Folge stehen in Ausgabe 8 des PC Games Podcast ein paar nischigere, aber ebenso interessante Themen an. Zunächst verschlägt es unsere Podcaster ins Pilzkönigreich und mehrere Planeten, denn Chris und Chris sprechen über das Rundentaktikspiel Mario + Rabbids: Sparks of Hope. Der Titel ist zwar nicht topaktuell, lohnt sich mit seiner charmanten Art aber immer noch für eine Besprechung im Podcast. Danach geht es dann nach Hamburg. Maci hat dort die neue Gaming-Messe Polaris besucht und schildert seine Eindrücke von der Community-Convention. Im Finale des Podcasts steht schließlich Playstation VR 2 im Mittelpunkt. Sony hat Technik, Preis und Releasedatum der neuen Virtual-Reality-Hardware angekündigt. Toni, Lukas und Chris betrachten Technik, Preis und Spiele und binden in ihre Diskussion einige Beiträge aus der Community ein. Die Themen von Ausgabe 8: 00:00:00 - Intro, Begrüßung 00:02:20 - Pokémon Karmesin & Purpur (Werbung) 00:05:24 - Newsflash 00:09:35 - Test: Mario + Rabbids Sparks of Hope 00:44:19 - PCG on Tour: Polaris 2022 01:11:02 - Special: Playstation VR 2 Mario + Rabbids Sparks of Hope bei Amazon kaufen: https://www.pcgames.de/podcast-MarioRabbidsSparks Die nächste Ausgabe des PCG-Podcast erscheint am 17. November 2022. Habt ihr Fragen zum Podcast oder zu den darin besprochenen Themen? Oder möchtet ihr uns vielleicht allgemeines Feedback geben? Dann schreibt doch gerne einen Kommentar unter diesen Artikel oder eine Mail mit dem Betreff "PCG-Podcast" an christian.doerre@computec.de. Wir wünschen euch viel Spaß mit dem neuen PC Games Podcast! Website: http://www.pcgames.de Facebook: https://www.facebook.com/pcgames.de