Podcasts about curd j

20 Bundestagswahlen hat die Bundesrepublik seit 1949 erlebt. 13mal stellte die CDU danach den Kanzler oder die Kanzlerin, siebenmal die SPD. Bevor das Ergebnis der 21. Bundestagswahl vorliegt, wirft Jörg Thadeusz einen Blick zurück: auf das politische Bonn der 1970er Jahre und vergangene Wahlkämpfe - gemeinsam mit der Schriftstellerin und Historikerin Dr. Heike Specht. Sie vermittelt Geschichte anhand von Lebensläufen: Lilli Palmer, Curd Jürgens oder die First Ladies der Bundesrepublik. Von Heike Specht.

Während Schlotte Merz, die handgreifliche Ehefrau von CDU-Chef Fritz „the cat“ Merz, einem deutschem Interviewer Anstand und Leidkultur zufügt, freuen sich die Zärtlichen Cousinen Atze Schröder & Till Hoheneder über das schöne Licht in Frankreichs Süden: Dort wohn(t)en der Clooney Schorsch, Marc Chagall aber auch der legendäre Curd Jürgens. Ansonsten rätseln die Chefcousinen über das ewige Mysterium „Frauen beim Kofferpacken“ und attestieren den Tanzkünsten des Ehepaars Merz zumindest das Gütesiegel: Sauerländer Samba! Diskutiert mit: mail@zärtliche-cousinen.de Alles Infos zu den Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/zaertlichecousinen

Seit fast 60 Jahren prägt Uschi Glas die deutsche Filmlandschaft. Sie drehte mit Stars wie Pierre Briece oder Curd Jürgens, spielte sich als "Halbblut Apanatschi" in "Winnetou" in die Herzen von Millionen Fans, war das "Schätzchen" und die frustrierte Lehrerin in "Fuck ju Göhte". Aber eins wollte sie nie sein: angepasst!

Gelingt es James Bond (alias Sir Roger Moore) an der Seite einer schönen Sowjetagentin in diesem Actionfilm von 1977 die Welt vor den sinistren Plänen Karl Strombergs (alias Curd Jürgens) zu retten? Wir werfen einen Blick auf dieses Highlight der Roger Moore-Ära – vor und hinter den Kulissen.

Wir sind zurück - mit einer Weihnachtsfolge! Sammlungskuratorin Isabelle Bastian und Plakatarchivar Simon Lames präsentieren zwei Weihnachtsobjekte aus dem Archiv und sprechen über filmische Weihnachtstraditionen. Simon Lames stellt ein Erstaufführungsplakat zu DER HERR DER RINGE vor, der in vielen Familien an den Feiertagen auf dem Programm steht. Isabelle Bastian spricht über einen Brief, den Curd Jügens an seine Mutter in der Weihnachtszeit im Jahr 1946 schrieb. In diesem erinnert er sich an vergangene Weihnachten und wünscht sich, bald wieder gemeinsam feiern zu können. Die virtuelle Ausstellung des DFF Curd Jürgens. Der Nachlass präsentiert Dokumente aus acht Jahrzehnten: Neben Manuskripten, Drehbüchern und Fotos sind persönliche Schriften wie Tagebucheinträge und Briefe als Transkript und als Audiodatei verfügbar. Auch der Brief von Curd Jürgens an seine Mutter um Weihnachten 1946 ist digital abrufbar.

Es bleibt für alle Zeiten ein großer Bond-Moment, wenn der Agent auf Skiern in die Tiefe stürzt und dann, musikalisch begleitet vom 007-Thema, den Fallschirm mit dem Union Jack öffnet. Auch nach diesem furiosem Auftakt geht es rasant weiter: Eine sowjetische Spitzenagentin, ein Lotus-Sportwagen mit U-Boot-Technik oder Curd Jürgens als eiskalter Massenmörder. Für die Supertanker-Szenen baute United Artists zusammen mit EON die größte Filmhalle der Welt.Also ein rundum gelungenes Bondabenteuer? Dieser Frage gehen Alexander und Marcel wie gewohnt auf den Grund. In dieser Folge sogar inklusive Urlaubstipps ;)BOND OF THE WEEKInterview Roger Moore: https://www.youtube.com/watch?v=E7KeiwlKNMo&t=8sFotografien von Terry O´Neill: https://www.amazon.de/Bond-Photographed-ONeill-Definitive-Collection/dp/1788840720UNSERE GEHEIME AKTEN (Filmwertung)Alexander: 9 von 10Marcel: 8 von 10GEWINNSPIELGewinnt ein Original signiertes und personalisiertes George Lazenby Autogramm im Bond-Look. Was ihr machen musst? Ganz einfach, schreibt bei Apple Podcast eine Bewertung, kommentiert auf Instagram unter unserem Gewinnspiel-Beitrag und postet ihn zusätzlich bei euch in den Storys (mit Verlinkung) oder schriebt uns eine tolle Mail! Alles weitere erfahrt ihr in unserer Gewinnspiel-Podcast-Folge.COMING NEXTAm 13.06.2022 erscheint unsere nächste Folge zum Film MOONRAKER -STRENG GEHEIM!KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

This week is Jacobowsky and the Colonel drama from Theater Guilde on The Air. Starring: Louis Calhern, Annabella (Suzanne Charpentier), and Oscar Karlweis. This episode aired September 16, 1945. This was adapted from the play Jacobowsky Und Der Oberst, by Czech-born Franz Werfel, which was later adapted into the movie Me and the Colonel in 1958. The film starred: Danny Kaye, Curd Jürgens and Nicole Maurey. Thank you for your support.

Show Notes On MSB this week, we've stopped crying long enough to talk about the final episode of War in the Pocket, and Thom has a Rapid Fire Research Roundup as he works through a whole bushel of Zeon names and inspirations derived from film, literature, and mythology. Rapid Fire Research Roundup General Rugens: Gundam 0080 setting materials (settei) posted by Mark Simmons. The Wikipedia page for actor Curd Jürgens. A visual aid comparing Rugens and Jürgens as he appeared in The Devil's General/Des Teufels General can be found on our website. _Some more information about the real general Ernst Udet, via Wikipedia and a more detailed biography. _ Captain von Helsing: Wikipedia page for Peter Cushing, with reference to his role as van Helsing. A visual comparing Cushing to von Helsing can be found on our website. The Graf Zeppelin: The Graf Zeppelin's Wikipedia page. More about the problems that prevented the ship from entering service. _More details, some good photographs, and a mockup model of what it might have looked like. _ _Additional information about the ship, including a report (with photos and videos) about an expedition to dive the wreck itself. _ Siegfried & Valkyrie: Wikipedia page for Siegfried (using his Norse name Sigurd). Brief Britannica article on Siegfried. _A detailed breakdown of different Siegfried myths in both German and Norse traditions. _ _Wagner's Ring Cycle (Der Ring des Nibelung). _ Wagner himself, via Wikipedia. An article looking at the connection between Hitler, the Nazi regime, and Wagner's operas: Charlotte Higgins for The Guardian: How the Nazis took Flight from Valkyries and Rhinemaidens. July 3, 2007. Available at https://www.theguardian.com/world/2007/jul/03/secondworldwar.musicnews _The full version of Siegfried's funeral march. _ Regarding the historical, and enduring, use of Siegfried by the far-right in Germany: Michael Zeller for Fair Observer: From Opera to MMA: Nationalist Symbolism and the German Far Right. August 12, 2021. Available at https://www.fairobserver.com/region/europe/michael-c-zeller-richard-wagner-opera-nibelungenlied-nationalist-symbolism-far-right-germany-news-915421/ Jacob Katz, The Darker Side of Genius: Richard Wagner's Anti-Semitism. 1986. Marie Todeskino for Deutsche Welle: The hateful side of Wagner's musical genius. May 31, 2013. Available at https://www.dw.com/en/the-hateful-side-of-wagners-musical-genius/a-16850818 Mobile Suit Breakdown is written, recorded, and produced within Lenapehoking, the ancestral and unceded homeland of the Lenape, or Delaware, people. Before European settlers forced them to move west, the Lenape lived in New York City, New Jersey, and portions of New York State, Pennsylvania, Delaware, and Connecticut. Lenapehoking is still the homeland of the Lenape diaspora, which includes communities living in Oklahoma, Wisconsin, and Ontario. You can learn more about Lenapehoking, the Lenape people, and ongoing efforts to honor the relationship between the land and indigenous peoples by visiting the websites of the Delaware Tribe and the Manhattan-based Lenape Center. Listeners in the Americas and Oceania can learn more about the indigenous people of your area at https://native-land.ca/. We would like to thank The Lenape Center for guiding us in creating this living land acknowledgment. You can subscribe to Mobile Suit Breakdown for free! on fine Podcast services everywhere and on YouTube, visit our website GundamPodcast.com, follow us on Twitter, Instagram, and Facebook, or email your questions, comments, and complaints to gundampodcast@gmail.com. Mobile Suit Breakdown wouldn't exist without the support of our fans and Patrons! You can join our Patreon to support the podcast and enjoy bonus episodes, extra out-takes, behind-the-scenes photos and video, MSB gear, and much more! The intro music is WASP by Misha Dioxin, and the outro is Long Way Home by Spinning Ratio, both licensed under Creative Commons CC BY 4.0 licenses. The recap music is "pieces of life" by Analog by Nature, licensed under a CC BY attribution license. All music used in the podcast has been edited to fit the text. Mobile Suit Breakdown provides critical commentary and is protected by the Fair Use clause of the United States Copyright law. Gundam content is copyright and/or trademark of Sunrise Inc., Bandai, Sotsu Agency, or its original creator. Mobile Suit Breakdown is in no way affiliated with or endorsed by Sunrise, Bandai, Sotsu, or any of their subsidiaries, employees, or associates and makes no claim to own Gundam or any of the copyrights or trademarks related to it. Copyrighted content used in Mobile Suit Breakdown is used in accordance with the Fair Use clause of the United States Copyright law. Any queries should be directed to gundampodcast@gmail.com

Now the time has arrived, for Becca, David and Chris to discuss the greatest film ever made…. According to Alan Partridge that is. Certainly the most popular of the Rodger Moore era The Spy Who Loved Me is the classic among Bond fans so let's see what we make of it. Returning to the director's chair is Lewis Gilbert for what is a kind of remake of his last film. Starring Barbara Bach, Curd Jürgens and Richard Kiel in one of the films many of us grew up on. Apologies for the slight low quality in at the beginning of the  podcast It does improve I assure you. You can follow us on Becca, Chris and Dave on Twitter Please send us an email at expectustotalk@gmail.com to give us any feedback or add your own thoughts on Bond. You can find us on iTunes and Stitcher and if you like us leave us a lovely review as it helps us grow. If that wasn't enough, you can even you can follow us on Twitter and like us on Facebook. Do You Expect Us To Talk Will Return in Moonraker

„Der Spion, der mich liebte“ gilt gemeinhin als gelungenster Bond-Film der Roger-Moore-Ära: Set-Design von Ken Adam, ein Lotus Esprit als Dienstwagen, Barbara Bach als potente Partnerin, Curd Jürgens und der „Beißer“ als Bösewichte. Wie macht sich der Film 44 Jahre später? FFK urteilt.

Moores bester Bond? Mal schauen! „Der Spion, der mich liebte“ gilt gemeinhin als gelungenster Bond-Film der Roger-Moore-Ära: Set-Design von Ken Adam, ein Lotus Esprit als Dienstwagen, Barbara Bach als potente Partnerin, Curd Jürgens und der „Beißer“ als Bösewichte. Wie macht sich der Film 44 Jahre später? FFK urteilt. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jetzt kommt endlich der lang verschobene neue James Bond-Film. Ist der überhaupt noch modern? Eigentlich hatte man schon am Ende des Kalten Krieges gedacht, Bond hätte sich erledigt. Aber man hat offenkundig die Kurve gekriegt. Die Produzentenfamilie Broccoli. Ursprünglich war da ja noch ein zweiter Produzent: Harry Saltzmann. Die haben Anfang der 60er Ian Fleming die Filmrechte abgekauft. Nur nicht für »Casino Royale«, seinen ersten Bond-Roman. Die Rechte dafür gingen zehn Jahre früher über den Tisch – für nur 6000 Dollar. Aus unerfindlichen Gründen wurde er aber erst 1967 verfilmt. Gab es darin nicht sogar vier James Bonds? Genau genommen noch mehr, denn es gibt noch den alten, pensionierten James Bond. Der wird von David Niven gespielt. War der nicht für Ian Fleming die Idealbesetzung für 007? Genau. Aber das hier ist eine Komödie, was man vielleicht auch daran sieht, dass den Bösewicht, der hinter allem steckt, ausgerechnet Woody Allen spielt. Und Orson Welles nur den Hilfsbösewicht. Die zweite Verfilmung von »Casino Royale« 2006 war der erste Bond mit Daniel Craig und vergleichsweise bierernst. Ja, der ist ein Bruch mit den selbstironischen Bond-Figuren, die Roger Moore und Pierce Brosnan entwickelt hatten. Bei Craig hast du das Gefühl, dass er, wenn auch stark idealisiert, die schmutzig-blutige Realität des Geheimdienstgeschäfts vor Augen führen soll. Der geschundene Geheimarbeiter sozusagen. Ja, aber ohne jede ernsthafte ideologische, moralische oder sonstige Überlegenheitsnummer im Hintergrund. Er macht einfach seinen Job, und wenn es dazugehört fünf Leute umzunieten, dann werden eben fünf Leute umgenietet. 1965 schrieb Hermann Kant im »ND«: »Die Bond-Filme und -Bücher enthalten neben all der gefälligen und lächerlichen Mache schlechthin jede Ingredienz einer kapital reaktionären Gesinnung.« Das ist schon richtig. Aber in den Filmen spiegelte sich auch die Entspannungspolitik: 1977 in »Der Spion, der mich liebte«, in dem die Briten mit den Russen kooperierten. Wer ist denn dein Lieblings-Bond? Also anders als bei vielen anderen älteren Menschen nicht unbedingt Sean Connery. Eher Roger Moore oder Pierce Brosnan. Moores Interpretation des Bond ist ein lascher, dauerschmunzelnder Typ. Aber ist Brosnan nicht noch alberner und verspielter? Diese Wirkung beruht auf den Gimmicks und Gadgets, die werden natürlich immer abgedrehter. Und am Ende der Ära Brosnan wurde »Q«, der Quartiermeister – der, der für Bonds technische Ausrüstung zuständig ist –, tatsächlich durch eine eher klamaukige Type ersetzt: durch John Cleese von Monty Python, der das dann auch sehr John-Cleese-mäßig spielte. Würden die Bond-Apparaturen auch in echt funktionieren? Manches würde tatsächlich funktionieren, das Raketentriebwerk auf dem Rücken etwa. Auch dieses Untersee-Auto? Vermutlich schon. Schwieriger ist das Unterwasserreich, das sich Curd Jürgens in »Der Spion, der mich liebte« zulegte. Und auch die Atom-U-Boote mit einem Magneten in ein Schiff reinzusaugen, dürfte energetisch ein bisschen knapp werden. Im zweiten »Casino Royale« gibt es diese Szene, wo Bond sich als Toter wiederbelebt, mit einem Defibrillator in seinem Auto. Einen Defibrillator gab es vorher noch nie in einem Bond-Film. Obwohl der Aston Martin durchaus öfter vorkam. Das war, glaube ich, sogar der alte aus den 60ern in diesem Film. Aber an sich ist ja der ganze Bond eine Art 60er-Jahre-Fantasie, die in die Jetzt-Zeit transformiert wird, oder? Die Filme haben alle eine deutliche Science-Fiction-Note. Nicht nur bei den Gadgets, sondern auch in der Grundanlage, zum Beispiel bei dieser Idee, sich unter Wasser zurückzuziehen und das da oben aufzugeben. Eine alte Fantasie aus der Zeit, als man anfing zu begreifen, dass wir dabei sind, unseren Laden zu ruinieren. Dass man unter Wasser wahrscheinlich genauso angeschmiert ist, das steht auf einem anderen Blatt. »Moonraker«, der Film, in dem die Erde ins Weltall verlassen wird, ist dasselbe in Hellgrün. Für mich einer der Tiefpunkte der ganzen Serie. Zu albern. Aber mit dem »Beißer«, einer der wenigen Gegner, die Bond nicht besiegen kann. Auf Englisch heißt er schlicht »Jaws«. Der machte als Schurke schon was her.

In this episode of Subgenre, host Josh Dasal is joined by guest host N.C. Jones, a filmmaker and screenwriter, to pick apart the classic, Oscar-winning 1957 submarine film, The Enemy Below, directed by Dick Powell, and starring Robert Mitchem and Curd Jürgens in his American film debut, based on a novel by D.A. Rayner. Topics of discussion include Robert Mitchum's evil side, the peculiarities of U.S. vs. British war films, and the unforgettable fashion sense of of Nazi sailors.Guest host: N.C. Jones, filmmaker and screenwriterTwitter:  @nickelJonesWebsite: meritbadgesfilm.comRead more about The Enemy Below at:IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0050356/Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Enemy_BelowOur theme music: Still Room on the Night Train by Ketsa feat. SoularflairLearn more about Subgenre, make a donation, and register for our mailing list, at https://www.subgenrepodcast.com/  ★ Support this podcast ★

 Aujourd'hui on vous parle du film The longest day. Un film Américain de 1962 réalisé par Darryl F. Zanuck, Bernhard Wicki, Ken Annakin, Andrew Marton et Gerd Oswald avec John Wayne, Henry Fonda, Richard Burton, Robert Mitchum, Sean Connery, Bourvil, Irina Demick, Curd Jürgens et Hans Christian Blech. (Entre autres) Lien youtube : https://www.youtube.com/watch?v=audd0_nU-lk Lien Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100034738136802 Lien Twitter : https://twitter.com/LDeconfine/status/1425977408503562242 N'hésitez pas à commenter pour donner votre avis. Si vous avez aimé, Likez et abonnez-vous pour ne pas manquer nos prochains épisodes.  

In Memoriam für meinen Freund Thomas. Und als Motivation für mich, dich und uns, das Leben zu feiern. Oder wie es Curd Jürgens (1915-1982) einmal so treffend sagte: „Ich gebe meinen Jahren Leben und nicht meinem Leben Jahre!“

Der österreichische Schauspieler Curd Jürgens war begeisterter Schachspieler. Auf einer Reise erwarb er ein kostbares Schachspiel. Was das Objekt-Ensemble über Jürgens' Lebensstil verrät und wie es ins Archiv des DFF gelangte, berichtet Sammlungsleiter Hans-Peter Reichmann im Gespräch mit Lotti Schulze (DFF). In einer virtuellen Ausstellung präsentiert das DFF den Nachlass von Curd Jürgens.

Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg schrieb der Dramatiker Carl Zuckmayer das Kriegsdrama "Des Teufels General". Vorlage war das Schicksal des Fliegergenerals Ernst Udet. Später machte der Regisseur Helmut Käutner daraus einen Film - mit Curd Jürgens in der Hauptrolle.

Movie Sushi - The Spy Who Loved Me2 nuclear subs are missing. James Bond, with Agent XXX from the KGB, is roped in to find out what's going on. Karl Stromberg wants to wipe out New York & Moscow, then start a new world beneath the sea. Luckily, Bond has an underwater car. Starring Roger Moore. Barbara Bach. Curd Jürgens. Rated PG. Dir Lewis Gilbert. Released in the UK 1977. Runtime 2hrs 5mins

In tiefen und manchmal vielleicht auch schweren Gesprächen über's Leben ist es stets tröstlich, wenn das Gegenüber einwirft: "Ich kenne das. Genau so ging’s mir auch." Aber wie viele Menschen sind so ins Leben gestartet wie Désirée Nosbusch? Da ist ihr außergewöhnliches Kommunikationstalent, ihre Mehrsprachigkeit, ihre Attraktivität, ihre Unerschrockenheit, mit der sie bereits 12jährig in die Mikrophone spricht, erst im Radio, bald auch im Fernsehen. Désirée geht mit 16 nach New York und studiert Schauspiel, jobbt parallel auch für europäische Medien. Natürlich trifft sie die Megastars der damaligen Zeit: Klaus Kinski, Pierre Brice, Udo Jürgens, Curd Jürgens. Das Mädchen dreht Kinofilme. Lässig, frisch und souverän moderiert sie 19jährig den Grand Prix d’Eurovision und spätestens jetzt ist ganz Europa in sie verliebt, einige sind es noch heute. Aber nehmen wir uns doch Zeit für die einzelnen Stationen der heute 55jährigen. Und so viel sei jetzt schon verraten: Ihr Besuch bei uns in der Hörbar könnte durchaus mit dem Beginn der zweiten Staffel "Bad Banks" zu tun haben.

In tiefen und manchmal vielleicht auch schweren Gesprächen über's Leben ist es stets tröstlich, wenn das Gegenüber einwirft: "Ich kenne das. Genau so ging’s mir auch." Aber wie viele Menschen sind so ins Leben gestartet wie Désirée Nosbusch? Da ist ihr außergewöhnliches Kommunikationstalent, ihre Mehrsprachigkeit, ihre Attraktivität, ihre Unerschrockenheit, mit der sie bereits 12jährig in die Mikrophone spricht, erst im Radio, bald auch im Fernsehen. Désirée geht mit 16 nach New York und studiert Schauspiel, jobbt parallel auch für europäische Medien. Natürlich trifft sie die Megastars der damaligen Zeit: Klaus Kinski, Pierre Brice, Udo Jürgens, Curd Jürgens. Das Mädchen dreht Kinofilme. Lässig, frisch und souverän moderiert sie 19jährig den Grand Prix d’Eurovision und spätestens jetzt ist ganz Europa in sie verliebt, einige sind es noch heute. Aber nehmen wir uns doch Zeit für die einzelnen Stationen der heute 55jährigen. Und so viel sei jetzt schon verraten: Ihr Besuch bei uns in der Hörbar könnte durchaus mit dem Beginn der zweiten Staffel "Bad Banks" zu tun haben.

Super tanker eating submarines to destroy the world. Henchman with lethal chromium teeth. The 10th Bond film had the ambitious goal to get Bond back to the heights of its glory days. It was highly successful and praised by fans and critics alike. So is it 'The biggest, the best, Bond and beyond'? Let's find out. Our guest is Tom Frankland. / Directed by Lewis Gilbert. Starring Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jürgens, Richard Kiel. / The Flick Lab theme tune by Nick Grivell.

ames Bond investigates the hijacking of British and Russian submarines carrying nuclear warheads, with the help of a K.G.B. Agent, whose lover he killed.Director: Lewis GilbertWriters: Christopher Wood (screenplay), Richard Maibaum(screenplay) Stars: Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jürgens

Heute am Start der Uwe mit Park Pils 0,5L, Ralf mit Rotling 2013 Rheinhessen Pallhuber Langenlonsheim und der Kai mit Mezzo Mix Zero. Geschenke Das Klebemonster hat auch schon wieder fleißig Fanpost geschickt. Flaschenöffner und Schlüsselanhänger. Uwe: Der Linke und die Rechten im Interview beim Podseller. Ob es irgendwann zum Schlammcatchen zwischen Petry und Wagenknecht kommen wird? AfD Kreisverband vor der Auflösung Krankheitswelle legt Busverkehr teilweise lahm! Kusel.TV Lamas in Glanbrücken ausgebüchst! Arbeitsverletzung Michaela Schäfer kommt am Fr.17.07.15 auf die Haschbacher Kerwe Neuer Hund Kai: Fucking Hell - Ein Helles Bier aus dem Ort Fucking Link zur Brauerei Ralf: Hitze legt Zugverkehr im Lautertal für eine Woche lahm. Gleise verbogen. Das können sonst nur die Ehrlich Brothers Waldbrände Eigentlich wollte ich ein Kirner Schinderhannes Alt (Sonderauflage) trinken, aber ausser der schönen Flasche die an die Flensburger Bierflaschen erinnert (mit Bügelverschluss anstatt Kronkorken) schmeckt mir das Bier nicht. Aber der Schinderhannes sollte ein Begriff sein. Er war ein Räuber, Dieb um 1800 und hat in Merzweiler (letze Folge Wanderreiten) seine jungen Jahre verbracht. Obwohl man sich im Hunsrück (Robin Hood vom Hunsrück) mit dem Schinderhannes brüstet war er mehr im Nordpfälzer Bergland unterwegs. In Otzweiler hat er einen Raubmord begangen. In Waldgrehweiler, Staudernheim usw. trieb er sein Unwesen…und wurde irgendwann zum Tode verurteilt und geköpft. Schinderhannes Film mit Curd Jürgens Schinderhannes Lied nach Carl Zuckmayer Schinderhannes Festspiele Regenbogenfarbenen Avatare gehen mir auf den Sender, nur weil die Homoehe in den USA für legal erklärt wurde… LeFloid interviewt die Frau Merkel auch zum Thema Gleichgeschlechtliche Ehe, Abhöraktionen der USA, Whistleblower, Snowden, Freihandelsabkommen, Legalisierung von Cannabis, Bürgerdialog: jetzt ausfüllen und der Regierung Feedback geben Periscope in Griechenland Warum spenden die offenkundig so toleranten Menschen nicht einfach 1000,- Euro an Griechenland? Warum soll der Grexit schlimmer sein als alles andere? Tilo Jung, der Einzige der mal gezielt unbequem nachfragt, aber es interessiert irgendwie keinen! Podiumsdiskussion in Wolfstein zur Sicherstellung der ärztlichen Grundversorgung. Conmedico.de will nun Praxis übernehmen und medizinisches Versorgungszentrum betreiben. Drei Ärzte wären interessiert. Gu und Chen kommen ins Kuseler Musikantenland Letzte Minuten im Kickstarterprojekt von den Sprechwaisen Aufkleber von den Spechwaisen bekommen Fremdwort : Obsolet

Eon Productions released The Spy Who Loved Me to theaters on August 3, 1977. Lewis Gilbert directed the film starring Roger Moore, Barbara Bach, and Curd Jürgens. The post The Spy Who Loved Me (1977) appeared first on Movie House Memories.

"Ich bin ein überzeugter Unterhalter und habe auch jederzeit abgelehnt, in einem Film irgendwelche Aussagen, geschweige denn politische Aussagen zu machen" - Géza von Cziffra über sein filmisches Schaffen Auf zwei Gebieten des Filmgeschäfts war er jahrelang zu Hause: Drehbuch und Regie. Und er hinterließ ein Oeuvre, das seinesgleichen sucht – Géza von Cziffra schrieb im Laufe seiner Karriere 138 Drehbücher und inszenierte über sechs Dutzend Filme. Er war auch als Buchautor erfolgreich und unterhielt den interessierten Leser mit amüsanten Anekdoten aus seinem begegnungsreichen Filmleben. Die Wiener und Berliner Bohème Zur Welt kam Géza von Cziffra am 19.12.1900 im ungarischen Arad, das seit 1918 zu Rumänien gehört. Nach dem Besuch einer Kadettenanstalt in Großwardein, das ebenfalls an Rumänien fiel, schlug er sich zunächst nach Budapest und später nach Wien durch, wo er in bekannten Kaffeehäusern die dortige Bohème kennenlernte. Sein weiterer Weg führte ihn 1923 schließlich nach Berlin, wo er unter anderem auf Kurt Tucholsky, Carl Zuckmayer oder auch Bertolt Brecht traf. Seinen Unterhalt verdiente Géza von Cziffra zunächst als Reporter beim "Berliner Tageblatt". Doch nicht der Journalismus sollte seine Bestimmung sein: Géza von Cziffra landete schließlich als Dramaturg bei verschiedenen Filmgesellschaften, für die er eine ganze Reihe von Drehbüchern schrieb. Darunter waren solche Kassenschlager wie "Weißer Flieder", "Frühlingsluft" oder auch "Der grüne Kaiser". Einen seiner größten Erfolge feierte Géza von Cziffra 1943 mit dem Eisrevuefilm "Der weiße Traum", bei dem er auch Regie führte. Und eben der Unterhaltungsfilm sollte seine Karriere beflügeln. Meister der Unterhaltung Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte Géza von Cziffra bei seiner Arbeit vor allem auf Unterhaltung. Und so entstanden unzählige Filme der "leichten Kost", zu denen er das Drehbuch schrieb und Regie führte. So zum Beispiel etwa Filme wie "Der himmlische Walzer" mit Paul Hubschmid und Curd Jürgens, "Gabriela" mit Zarah Leander, "Der bunte Traum" mit Josef Meinrad und Walter Giller oder "Tanzende Sterne" mit Germaine Damar und Georg Thomalla. Zu seinen Stammschauspielern gehörten bald auch Heinz Erhardt und Peter Alexander. Mit Heinz Erhardt drehte Géza von Cziffra solche Erfolgsfilme wie "Mädchen mit schwachem Gedächtnis", "Der müde Theodor", "Kauf dir einen bunten Luftballon", mit Peter Alexander "Das süße Leben des Grafen Bobby" oder auch "Charleys Tante". Bei den meisten Streifen stammte das Drehbuch von Géza von Cziffra, das er dann auch in Szene setzte. Nicht selten fungierte er auch als Produzent. Der Vielschreiber Der unermüdliche Vielschreiber Géza von Cziffra gab auch einige Bücher heraus. So erschien unter anderem 1975 das Buch "Kauf dir einen bunten Luftballon – Erinnerungen an Götter und Halbgötter", in dem er auf amüsante Weise seine Beobachtungen im Berliner "Romanischen Café" und in zahlreichen Wiener Kaffeehäusern wiedergibt. Ein ähnliches Buch sollte 13 Jahre später erscheinen: unter dem Titel "Ungelogen. Erinnerungen an mein Jahrhundert" brachte Géza von Cziffra ein weiteres Memoirenbuch auf den Markt. Von seinen anderen Veröffentlichungen seien etwa das Buch über den Reichstagsbrand 1933 "Hanussen, Hellseher des Teufels" oder auch der Roman "Tango" erwähnt. Géza von Cziffra war auch Träger des Bundesverdienstkreuzes der Republik Österreich. Er starb am 28.4.89 in Dießen. Zahlreiche Gazetten würdigten Géza von Cziffra in ihren Nachrufen, so schrieb etwa die "Süddeutsche Zeitung" am 2.5.89 unter anderem: "… unter den Revuefilm-Regisseuren des deutschen Nachkriegsfilms war er der Größte." Im Dezember 1980 sprach DW-Redakteurin Elisabeth Bachtler mit Géza von Cziffra über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

"Als der Tag kam, an dem das Fernsehen seine Programme verkündete, hatte das Ende des Films geschlagen" - Paul Verhoeven über den deutschen Unterhaltungsfilm. Ruft man sich im Internet seine Schaffensbilanz auf, so wird man regelrecht von ihrer Vielfallt erschlagen. Er war Film- und Theaterschauspieler, Intendant, Regisseur und Drehbuchautor, der in über vier Dutzend Filmen mitwirkte, in fast so vielen Filmen die Regie übernahm und zu zwei Dutzend Filmen das Drehbuch schrieb. Unzählig waren auch seine Theaterrollen. Paul Verhoeven war einer der ganz Großen im bundesdeutschen Kulturbetrieb. Eine folgenschwere „Affäre“ Das Licht der Welt erblickte Paul (Paulus Joseph) Verhoeven am 23.6.1901 in westfälischen Unna. Nach der Realschule besuchte er die Kunstgewerbeschule, da er Architekt werden wollte. Doch sein Leben sollte eine andere Wendung nehmen. Die „Süddeutsche Zeitung“ vom 23.6.71 wusste in diesem Zusammenhang folgendes zu berichten: “Ein leichtsinniger Freund, der ihn animierte, mit ihm einem Hof- und Staatsmimen vorzusprechen (der Freund wurde dann keineswegs zum Schauspieler, der Mime attestierte nur Verhoeven Begabung), zog ihn in die Affäre…“. Eine „Affäre“, die Schauspielerei hieß und den jungen Paul Verhoeven in die Welt der Theaterbretter und der Leinwand führte. Und so debütierte er zunächst als Schauspieler in München am Schauspielhaus, doch bereits nach einem Jahr wurde er dort auch Regieassistent. Nun begann ein Aufstieg, der ihn über Dresden, Wien und Frankfurt am Main nach Berlin führte. Ab 1935 arbeitete nun Paul Verhoeven am Deutschen Theater vorwiegend als Regisseur. Und bald sollte er auch als solcher für den Film tätig werden, der ihn schon als Schauspieler beschäftigte. Das Regie-Debüt beim Film Seinen ersten Film als Regisseur drehte Paul Verhoeven 1937: es war die Verfilmung eines musikalischen Lustspiels - "Die Fledermaus" - nach Motiven der gleichnamigen Operette von Johann Strauß (Sohn). Ein Jahr später folgte ein weiterer Film von Paul Verhoeven, an dem er sich auch als Darsteller, Drehbuch- und Dialogautor beteiligte - "Der Tag nach der Scheidung". Seine Vielseitigkeit konnte sich nun frei entfalten. Bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges entstanden so an die 20 Filme, in denen er oft mehrere Funktionen übernahm. Filme wie "Renate im Quartett", "Der Fall (des Leutnants) Rainer“, "Die Nacht in Venedig" oder auch „Gold in New Frisco“ sind nur einige von ihnen. Seinen letzten Film aus dieser Zeit drehte Paul Verhoeven 1944: den Spielfilm „Das kleine Hofkonzert“ mit Elfie Mayerhofer in der Hauptrolle. Doch der Höhepunkt der Karriere des Regisseurs und Schauspielers war noch nicht erreicht. Intendant und Firmenchef Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges ging Paul Verhoeven zunächst nach Coburg und anschließend, 1946, nach München, wo er den Posten des Intendanten des Bayerischen Staatsschauspiels übernahm. Diese Position behielt er zwei Jahre lang, und bald danach gründete er eine eigene Filmproduktionsfirma. Seinen erster Film als Firmenchef drehte Paul Verhoeven 1949: das Drama „Du bist nicht allein“ mit Carola Höhn und Peter Pasetti in den Hauptrollen. Es war die Geschichte einer jungen Frau, die zusammen mit ihrem Sohn auf die Rückkehr des Vaters ihres Kindes aus dem Krieg wartete, den sie vor seiner Versetzung an die Ost-Front nicht mehr heiraten konnte. In den 50er- und 60er-Jahren folgten nun unzählige weitere Filme von und mit Paul Verhoeven. Erwähnt seien hier solche Filme wie „Die goldene Brücke“ mit Curd Jürgens und Jester Naefe, „Der Jugendrichter“ mit Heinz Rühmann oder auch „Ihr schönster Tag“ mit Inge Meysel, um nur einige wenige von seinem umfangreichen Schaffen zu nennen. Seinen letzten Film als Regisseur drehte Paul Verhoeven 1972: den TV-Spielfilm „Verdacht gegen Barry Croft“ für das ZDF. Paul Verhoeven starb am 22.3.75 in München. In ihren Nachrufen würdigten die Gazetten Paul Verhoeven unter anderem als einen zuverlässigen Handwerker, dessen „Stil die Echtheit war“, wie der Kölner Stadtanzeiger vom 24.3.75 titelte. Im August 1973 sprach für die DW Hans-Joachim Matzerath mit Paul Verhoeven über die Rolle des deutschen Unterhaltungsfilms. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich