Podcasts about Nicolas Poussin

Pastor Chris Alford

durée : 01:22:27 - Toute une vie - par : Pascale Lismonde - Découvrez Nicolas Poussin, né en 1594 et mort en 1665, à travers les récits d'experts de ses œuvres et celui de sa vie, fascinante, entre Paris et Rome. Poussin, considéré comme un maître du classicisme pour ses œuvres historiques et religieuses, influencées par l'Antiquité, se dévoile enfin. - réalisation : Josette Colin

Rubrique:documents Auteur: bathild-bouniol Lecture: Christiane-JehanneDurée: 56min Fichier: 50 Mo Résumé du livre audio: Les Rues de Paris, Nicolas Poussin Biographie de cet artiste, vie en France, en Italie. Relations avec Richelieu, le Roi entre autres… Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Read Online“And so I say to you, you are Peter, and upon this rock I will build my Church, and the gates of the netherworld shall not prevail against it.  I will give you the keys to the Kingdom of heaven.  Whatever you bind on earth shall be bound in heaven; and whatever you loose on earth shall be loosed in heaven.”  Matthew 16:18–19There are several foundational truths taught to us by this passage above. One of those truths is that “the gates of the netherworld” shall never prevail against the Church. There is much to rejoice over by that fact.Think of the many human institutions that have existed throughout the centuries. The most powerful governments have come and gone. Various movements have come and gone. Countless organizations have come and gone. But the Catholic Church still remains and will remain until the end of time. That is one of the promises of our Lord that we celebrate today.The Church has not remained simply because of good leadership all of these years. In fact, corruption and serious internal conflict have been evident within the Church from the beginning. Popes have lived immoral lives. Cardinals and bishops have lived as princes. Some priests have gravely sinned. And many religious orders have struggled with serious internal divisions. But the Church itself, this shining Bride of Christ, this infallible institution still remains and will continue to remain because Jesus guaranteed it.With today's modern media by which every sin of every member of the Church is able to be instantly and universally broadcast to the world, there can be a temptation to look down on the Church. Scandal, division, controversy and the like can shake us to the core, at times, and cause some to question their ongoing participation in the Roman Catholic Church. But the truth is that every weakness within Her members should actually be cause for us to renew and deepen our faith in the Church itself. Jesus did not promise that every Church leader would be a saint, but He did promise that “the gates of the netherworld” would not prevail against Her. Reflect, today, upon your own view of the Church today. If scandals and divisions have weakened your faith, then turn your eyes to our Lord and to His holy and divine promise. The gates of the netherworld shall not prevail against the Church. That is a fact promised by our Lord Himself. Believe it and rejoice in that glorious truth. My glorious Bridegroom, You have instituted the Church upon the rock foundation of Peter's faith. Peter and all of his successors are Your precious gift to us all. Help me to see beyond the sins of others, the scandals and divisions, and to see You, my Lord, leading all people to salvation through Your bride the Church. I renew my faith, this day, in the gift of this One, Holy, Catholic and Apostolic Church.  Jesus, I trust in You.Source of content: catholic-daily-reflections.comCopyright © 2025 My Catholic Life! Inc. All rights reserved. Used with permission via RSS feed.Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

La Garduña con Gaspar Cuartero. Durante años se consideró la organización secreta más peligrosa de España. Sin embargo, ninguna fuente documental avala su existencia. ¿Existió en realidad? Durante años se consideró la organización secreta más peligrosa de España. Sin embargo, ninguna fuente documental avala su existencia. ¿Existió en realidad? Sevilla, agosto de 1821. Siguiendo el rastro de una joven secuestrada, la Policía irrumpió en la residencia de un conocido personaje de la sociedad hispalense. Allí, además del cadáver de la infortunada, los agentes hallaron un libro donde se relataba la asombrosa historia de una sociedad secreta y criminal con un poder omnímodo. Aludimos a la Garduña, palabra cuya mención evoca todavía hoy algunos de los más horrendos crímenes cometidos en España durante siglos enteros. A mediados del siglo XVI esta mafia se asentó en Sevilla, la metrópoli más rica de Occidente gracias al oro y la plata que llegaban a espuertas desde las Indias. Y allí siguió actuando hasta 1821, cuando se produjo la redada que sirvió para desarticularla de modo definitivo. La historia de la Garduña se había considerado verdadera hasta hace poco. Avalada por estudiosos de prestigio, figuraba en las enciclopedias más rigurosas. La fama de la Garduña llegó a ser tal que incluso la Guardia Civil calificó a la banda como «peligrosísima asociación de delincuentes» en 1914. Pero aun así, no existe hoy una fuente documental que confirme su existencia. Contamos solo con el testimonio de Manuel de Cuendias, el presunto oficial de cazadores que detuvo al Gran Maestre de la hermandad en Sevilla. ¿Pero sabemos quién fue este hombre? Una historia de ficción Como averiguó el acreditado antropólogo Julio Caro Baroja, Cuendias era un exiliado liberal que sobrevivió en Francia impartiendo clases de idiomas. Obligado a huir de España durante el reinado absolutista de Fernando VII, tras ser condenado por redactar un manifiesto contra la subida de precio del pan, probablemente no estuvo en Sevilla en 1821 y ni siquiera fue agente de la autoridad. Actuó para la iglesia y poder. El caso de Baniel Bettex en la montaña de Bugarach- He aquí un pequeño archivo que se encontró, que data de diciembre de 1985. Daniel Bettex pide a Didier Héricart de Thury que le entregue el ektracromo del cuadro de Nicolas Poussin, “ Los pastores de Arcadia ”. En el camino, él le cuenta sus convicciones sobre el propósito de su investigación. ¡O encuentre EL TEMPLO SAGRADO DE OESTE! Recordemos que Daniel Bettex era este ciudadano suizo, cuya función en el aeropuerto de Ginebra le había permitido encontrarse con Moshe Dayan, quien le había advertido sobre el peligro de acercarse al Arca de la Alianza, en caso de su descubrimiento. Sabemos que Daniel Bettex dirigió sus investigaciones a los meandros subterráneos de la montaña Bugarach. Se dice que habría sido fatal para él. Excepto que murió en su casa, en Suiza, por causas naturales. Revista digital La tortuga Avui. www.latortugaavui.com Redes: Instagram: area-hermetica-radio. Facebook grupo Secrets del Pirineu Telegram: [https://t.me/.../FSW-COI...//t.me/joinchat/FSW-COI-ZiUtQ0Aj) Ràdio Caldes 107.8 fm, Radio Granollers a la carta, por TDT para las comarcas del Vallès canal 515 y por internet: www.radiocaldes.cat y Ràdio Granollers a la carta. areahermeticaradio@gmail.

Rubrique:histoire Auteur: frantz-funck-brentano Lecture: Daniel LuttringerDurée: 13min Fichier: 9 Mo Résumé du livre audio: Une courte biographie de Nicolas Poussin (1594-1665), représentant majeur du du classicisme pictural, par l'historien Funck-Brentano. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

À moins de 40 jours des Jeux olympiques de Paris, j'ai l'immense plaisir d'accueillir Arnaud Di Pasquale, figure incontournable du tennis français.  Lorsque vous rencontrez Arnaud pour la première fois, vous restez marqué par sa grandeur d'âme, son empathie et son humanité exceptionnelle.Son parcours ne renie pas cette citation attribuée à Nicolas Poussin « tout ce qui vaut la peine d'être fait, vaut la peine d'être bien fait. »  Numéro un mondial junior, il fait une entrée fracassante sur le circuit professionnel en intégrant directement le Top 100 et en jouant les Grands Chelems dès ses 18 ans. Ses performances exceptionnelles lui ouvrent rapidement les portes des plus grands tournois et lui permettent de signer des contrats avec des sponsors prestigieux.Mais l'histoire ne s'arrête pas là. A seulement 21 ans, Arnaud a vécu l'extase des Jeux Olympiques de Sydney en 2000, où il décroche une médaille de bronze lors sa victoire opposé à Roger Federer, après un parcours incroyable. Ce « moment de grâce » a non seulement marqué sa carrière le faisant entrer dans l'histoire du sport tricolore, mais a aussi profondément influencé sa vie professionnelle par la suite.L'ancien Directeur Technique National de la Fédération Française de Tennis, actuel Directeur du Greenweez Paris Major (l'un des quatre plus grands tournois de padel au monde), et consultant Eurosport retrace comment cet événement majeur a changé sa vie.Dans cet épisode, Arnaud nous raconte son enfance au Maroc, son ascension fulgurante, ses défis personnels, ses succès et ses transitions. Que vous soyez passionné de tennis, athlète en herbe ou simplement curieux de connaître les coulisses de ce sport fascinant, cette conversation promet d'être captivante et inspirante.Je ne vous en dis pas plus et laisse désormais place à ma conversation avec Arnaud Di Pasquale. *** Suivre Arnaud : https://www.linkedin.com/in/arnaud-di-pasquale-0a373029/Me suivre : LinkedIN : https://www.linkedin.com/in/hortense-masson-1432574b/Instagram : https://www.instagram.com/hortense.mssn/Vous aimez le podcast ?  Soutenez-le ♥️Mettez lui 5 ⭐ et un commentaire sur Apple podcast ou SpotifyAbonnez-vous (avec la petite cloche tout en haut)Parlez-en autour de vous pour lui permettre de perdurer ! Si vous voulez gagner du temps et débloquer une problématique business c'est par ici : https://calendly.com/hortense-consulting/coaching-callHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hasta el 19 de mayo vamos a poder ver, en el Museo Nacional de Arte Romano, El triunfo de David, de Nicolas Poussin, una obra del siglo XVII, cuyo creador sigue influyendo en la actualidad en el arte francés... Y al menos en el de Occidente, me atrevería a decir. La obra la tenemos gracias a una iniciativa del Museo del Prado y Telefónica que se llama El arte que conecta. Del Prado han salido obras de Rubens, el Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo o Goya, entre otros a todas las comunidades y ciudades autónomas del país. Nosotros hemos querido hablar de esta obra con el coordinador general de Conservación del Museo Nacional del Prado, Víctor Cageao.  

Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/kunstgeschichten_nicolaspoussin

Un día como hoy, 15 de junio: Nace: 1594: Nicolas Poussin, pintor francés (f. 1665). 1763: Kobayashi Issa, poeta japonés de haikus (f. 1827). 1818: Juana Manuela Gorriti, escritora argentina (f. 1896). 1843: Edvard Grieg, compositor noruego (f. 1907). 1888: Ramón López Velarde, poeta mexicano (f. 1921). 1921: Erroll Garner, músico estadounidense (f. 1977). Fallece: 1889: Mihai Eminescu, poeta rumano (n. 1850). 1996: Ella Fitzgerald, cantante estadounidense de jazz (n. 1917). Conducido por Joel Almaguer. Una Producción de Sala Prisma Podcast. 2023

L'oeuvre peinte en question dans cette lecture est visuellement présentée en entièreté dans la vidéo, rendez-vous la page Youtube: Suzanne Johanne Labrie / Vinci pour la visionner! Quel pourrait être le message d'une image... As-tu déjà eu le besoin de t'interroger sur une image, sur cette émotion... émotion qui jaillit de ton for intérieur? As-tu déjà été témoin de quelqu'un qui, introduit à une scène, en a perdu le souffle... ou encore fut envahit d'une émotion t-elle... d'en constater, abasourdi, les larmes couler sur ses joues? Ressent-tu souvent un questionnement en toi de ce que tu vois, et as-tu déjà atteint une profonde vérité par l'image qui te fut présentée, à ne pouvoir te contenir, étant dépassé, à ne pas pouvoir la conscientiser? Comment est-ce possible?... J'ai le plaisir de t'y introduire en présentant cette nouvelle série qui comporte la nécessité de base d'un bon message imagé et partagé, que propose une bonne composition... d'une oeuvre, d'une photographie, d'une vidéo, d'une image, ou encore d'un aménagement intérieur comme extérieur, peu importe!… Car un message peut dépasser le temps, les philosophies, puisque tellement puissant si bien composé… Je te propose donc des lectures d'images et d'organisation picturales en parallèle à des oeuvres connues... Compositions qui comportent entre autres la puissance du choix des couleurs, du besoin des éléments spécifiques, comme des formes géométriques sous-entendues, d'en respecter les masses dans les espaces négatifs comme positifs, des lignes directrices voulues, des symboliques sous-entendues, etc., et ce que peut en soulever par exemple l'expression dans la figuration humaine dans ce qu'elle reflète, ce qu'elle suppose dans ses attitudes, son gestuel, ses ''mimiques'', etc., à savoir que je te réserve bien d'autres points insoupçonnés, tels la signature de l'auteur, sa vision, sa vérité, ses perceptions, son besoin de t'en partager au-delà de tout, la pertinence qui peut être aussi importante pour t'en offrir le temps qu'il en fut d'en composer une telle image, à ton égard comme à tous ceux qu'elle a touchés à travers les époques... Peut-on penser que l'image qui motive en nous une telle émotion ou une telle ferveur, soit d'une composition insignifiante ou irréfléchie? Image qui pourtant, fut si révélatrice de ton état… Alors pensais-tu qu'on pouvait y jeter sa signature pour travailler à la rendre possiblement plus puissante en étant celui conscient dans ce qu'elle génère chez l'auditoire, de ce qu'elle compose, à ainsi tenter de mieux en rejoindre son public? Voici le défi que je me suis lancer à ton égard… En vous souhaitant d'avoir autant de plaisir à visionner ses capsules que j'en ai eu à vous les préparer, voici quelques notions pour une simple introduction à cette vision d'Un Clin d'oeil pour un Coup d'oeil! MOTS-CLÉS: encadrement, composition de tableaux, organisation de l'image, organisation picturale et d'éléments, symbolique, message, peinture, photographie, photographe, art, design, design graphique, analyse des couleurs, illustration, publicité, agencement, peindre la transparence, peinture à l'huile, textures, satin, velours, peau, reflet du peintre, signature artistique, psychologie, besoin de partager du peintre, importance qu'en a eu sur lui le profond sentiment de son message, comme en ses traits caractériels, qu'en exige son talent, collectionneurs, galeries d'art, vernissage, portraits, restauration de tableaux, Nicolas Poussin, Saint Pierre et saint Jean guérissant le boiteux

L'oeuvre peinte en question dans cette lecture est visuellement présentée en entièreté dans la vidéo, rendez-vous la page Youtube: Suzanne Johanne Labrie / Vinci pour la visionner! Quel pourrait être le message d'une image... As-tu déjà eu le besoin de t'interroger sur une image, sur cette émotion... émotion qui jaillit de ton for intérieur? As-tu déjà été témoin de quelqu'un qui, introduit à une scène, en a perdu le souffle... ou encore fut envahit d'une émotion t-elle... d'en constater, abasourdi, les larmes couler sur ses joues? Ressent-tu souvent un questionnement en toi de ce que tu vois, et as-tu déjà atteint une profonde vérité par l'image qui te fut présentée, à ne pouvoir te contenir, étant dépassé, à ne pas pouvoir la conscientiser? Comment est-ce possible?... J'ai le plaisir de t'y introduire en présentant cette nouvelle série qui comporte la nécessité de base d'un bon message imagé et partagé, que propose une bonne composition... d'une oeuvre, d'une photographie, d'une vidéo, d'une image, ou encore d'un aménagement intérieur comme extérieur, peu importe!… Car un message peut dépasser le temps, les philosophies, puisque tellement puissant si bien composé… Je te propose donc des lectures d'images et d'organisation picturales en parallèle à des oeuvres connues... Compositions qui comportent entre autres la puissance du choix des couleurs, du besoin des éléments spécifiques, comme des formes géométriques sous-entendues, d'en respecter les masses dans les espaces négatifs comme positifs, des lignes directrices voulues, des symboliques sous-entendues, etc., et ce que peut en soulever par exemple l'expression dans la figuration humaine dans ce qu'elle reflète, ce qu'elle suppose dans ses attitudes, son gestuel, ses ''mimiques'', etc., à savoir que je te réserve bien d'autres points insoupçonnés, tels la signature de l'auteur, sa vision, sa vérité, ses perceptions, son besoin de t'en partager au-delà de tout, la pertinence qui peut être aussi importante pour t'en offrir le temps qu'il en fut d'en composer une telle image, à ton égard comme à tous ceux qu'elle a touchés à travers les époques... Peut-on penser que l'image qui motive en nous une telle émotion ou une telle ferveur, soit d'une composition insignifiante ou irréfléchie? Image qui pourtant, fut si révélatrice de ton état… Alors pensais-tu qu'on pouvait y jeter sa signature pour travailler à la rendre possiblement plus puissante en étant celui conscient dans ce qu'elle génère chez l'auditoire, de ce qu'elle compose, à ainsi tenter de mieux en rejoindre son public? Voici le défi que je me suis lancer à ton égard… En vous souhaitant d'avoir autant de plaisir à visionner ses capsules que j'en ai eu à vous les préparer, voici quelques notions pour une simple introduction à cette vision d'Un Clin d'oeil pour un Coup d'oeil! MOTS-CLÉS: encadrement, composition de tableaux, organisation de l'image, organisation picturale et d'éléments, symbolique, message, peinture, photographie, photographe, art, design, design graphique, analyse des couleurs, illustration, publicité, agencement, peindre la transparence, peinture à l'huile, textures, satin, velours, peau, reflet du peintre, signature artistique, psychologie, besoin de partager du peintre, importance qu'en a eu sur lui le profond sentiment de son message, comme en ses traits caractériels, qu'en exige son talent, collectionneurs, galeries d'art, vernissage, portraits, restauration de tableaux, Nicolas Poussin, Saint Pierre et saint Jean guérissant le boiteux

“Paysage” Fenêtre sur la natureau Louvre-Lens, Lensdu 29 mars au 24 juillet 2023Interview de Marie Gord, Attachée territoriale de conservation du patrimoine, chargée de recherches et de documentation au musée du Louvre-Lens et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Lens, le 18 avril 2023, durée 15'07,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/04/19/3428_paysage_louvre-lens/Communiqué de presseCommissariat :Vincent Pomarède, Conservateur général du patrimoine au musée du LouvreMarie Gord, Attachée territoriale de conservation du patrimoine, chargée de recherches et de documentation au musée du Louvre-Lens Marie Lavandier, Conservatrice générale du patrimoine, directrice du Louvre-Lens Direction artistique :Laurent Pernot, ArtisteEn collaboration avec Mathis Boucher, Architecte-scénographe au Louvre-Lens#LouvreLensQu'est-ce qu'un paysage ?C'est la question que le Louvre-Lens pose dans cette exposition, en l'abordant sous l'angle artistique.Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces œuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres.Ce langage codé trouve son registre dans ce que le 17e siècle a nommé les ornements de la nature : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux. Afin de le décrypter, l'exposition plonge aux sources des représentations artistiques et suit l'artiste dans les étapes de son travail, depuis l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Elle explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ?Riche de plus de 170 oeuvres, et de deux espaces cinéma, le parcours invite à pénétrer dans les coulisses de la fabrique du paysage, de la Renaissance à nos jours, croisant Nicolas Poussin, Canaletto, Jean-Honoré Fragonard, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Camille Corot, John Martin, Catherine Empis, George Sand, Frederic Edwin Church, Jean-François Millet, Claude Monet, Vassily Kandinsky, Georgia O'Keeffe, Nicolas de Staël ou encore Joan Mitchell.Outre les créations en elles-mêmes – célèbres ou plus inattendues –, l'exposition présente des objets permettant de répondre à ces questions, tels des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des instruments employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou beaucoup plus loin.Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages à qui on a donné un nom d'oiseaux : Nicolas Poussin, le peintre du "goût français”, considéré comme le grand maître de l'école classique, qui a passé une grande partie de sa vie en Italie, et a essuyé - un comble ! quelques noms d'oiseaux venant de confrères jaloux. Puis un dramaturge au nom d'oiseau : Pierre Corneille ou le parcours hors norme d'un poète passé maître dans l'art de la tragédie. Ce qui n'a pas plus à tout le monde non plus. Et un drôle d'oiseau qui "vole ma parole" : Patrick Loiseau.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Nicolas Poussin. 

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages à qui on a donné un nom d'oiseaux : Nicolas Poussin, le peintre du "goût français”, considéré comme le grand maître de l'école classique, qui a passé une grande partie de sa vie en Italie, et a essuyé - un comble ! quelques noms d'oiseaux venant de confrères jaloux. Puis un dramaturge au nom d'oiseau : Pierre Corneille ou le parcours hors norme d'un poète passé maître dans l'art de la tragédie. Ce qui n'a pas plus à tout le monde non plus. Et un drôle d'oiseau qui "vole ma parole" : Patrick Loiseau.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Nicolas Poussin. 

Reconquest Episode 348: The Sacrament of Extreme Unction Episode 348 debuts on November 2, at 8:00 PM Eastern. Rebroadcasts will take place according to the Crusade Channel programming schedule (note: all times listed are Central time). The topic is The Sacrament of Extreme Unction. Mark 6:13 — at drbo.org James 5: 14-15 — at drbo.org Extreme Unction — Catholic Encyclopedia article at newadvent.org/ Sacrament of Extreme Unction (Anointing of the Sick) — patristic passages at Joe Gallegos' informative “Cor Unum Apologetic Web Site.” Extreme Unction  — by Rev. Michael Quinlan, SJ at saintbenedict.com "Extreme Unction" (c.1638 - 1640), by Nicolas Poussin. Public Domain. “Reconquest” is a militant, engaging, and informative Catholic radio program featuring interviews with interesting guests as well as commentary by your host. It is a radio-journalistic extension of the Crusade of Saint Benedict Center. Each weekly, one-hour episode of Reconquest will debut RIGHT HERE on Wednesday night at 8:00 PM Eastern (7:00 PM Central). It will then be rebroadcast according to the Crusade Channel programming schedule (note: all times listed are Central time). Our Readers And Listeners Keep Us In Print & On The Air! Click here to subscribe to The CRUSADE Channel's Founders Pass Member Service & Gain 24/7 Access to Our Premium, New Talk Radio Service. www.crusadechannel.com/go What Is The Crusade Channel? The CRUSADE Channel, The Last LIVE! Radio Station Standing begins our LIVE programming day with our all original CRUSADE Channel News hosted by award winning,  25 year news veteran Janet Huxley. Followed by LIVE! From London, “The Early Show with Fiorella Nash & Friends. With the morning drive time beginning we bring out the heavy artillery The Mike Church Show! The longest running, continual, long form radio talk show in the world at the tender age of 30 years young! Our broadcast day progresses into lunch, hang out with The Barrett Brief Show hosted by Rick Barrett “giving you the news of the day and the narrative that will follow”. Then Kennedy Hall and The Kennedy Profession drives your afternoon by “applying Natural Law to an unnatural world”!    The CRUSADE Channel also features Reconquest with Brother André Marie, The Fiorella Files Book Review Show, The Frontlines With Joe & Joe and your favorite radio classics like Suspense! and CBS Radio Mystery Theater. We've interviewed hundreds of guests, seen Brother Andre Marie notch his 200th broadcast of Reconquest; The Mike Church Show over 1500 episodes; launched an original LIVE! News Service; written and produced 4 Feature Length original dramas including The Last Confession of Sherlock Holmes and set sail on the coolest radio product ever, the 5 Minute Mysteries series! Combined with our best in the business LIVE! Coverage of every major political/cultural event of the last 6 years including Brexit, Trump's Election, Administration events, shampeachment, the CoronaDoom™, the 2020 Election and resulting Biden Regime's Coup d;'tat, January 6th Psy-op and now the attempt to make Russia and Vladimir Putin out as the new Hitler and his Germany. "When News Breaks Out, We Break In!" because we truly are:   The Last, Live, Radio Station, Standing.

For the eleventh episode of "Reading the Art World," host Megan Fox Kelly speaks with Emily A. Beeny, curator at The Fine Arts Museum of San Francisco and co-author with Francesca Whitlum-Cooper of the book, “Poussin and the Dance,” published in 2021 by the J. Paul Getty Museum.In this episode, we take an in-depth look at Nicolas Poussin in 17th century Rome — a city rich with classical sculpture from antiquity and Renaissance paintings that led the artist to formulate an entirely new style of painting. This style would make Poussin the model for three centuries of artists in the French classical tradition, from Jacques-Louis David and Edgar Degas to Paul Cézanne and Pablo Picasso. Long considered one of the most influential French painters of the 17th century, the French Neoclassicist Poussin is seen in a wholly new light.Co-author Emily A. Beeny talks with me about how Poussin's paintings from the 1620s and 1630s of gods and goddesses, biblical and historical figures, are choreographed across his canvases like dancers on a stage. Tracing the motif of dance throughout this period, the book examines how Poussin devised new methods of composition and depicting motion. We explore Poussin's artistic process and influences, notably his use of wax figurines to choreograph the compositions he drew and painted.  “Poussin and the Dance” is the first exhibition and first published study devoted to Poussin's dancing pictures. The book, by Beeny and Whitlum-Cooper, was produced in tandem with the exhibition at the National Gallery in London (October 2021 - January 2022) and at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles (February - May 2022)."Reading the Art World" is a live interview and podcast series with leading art world authors hosted by art advisor Megan Fox Kelly. The conversations explore timely subjects in the world of art, design, architecture, artists and the art market, and are an opportunity to engage further with the minds behind these insightful new publications.Megan Fox Kelly is an art advisor and President of the Association of Professional Art Advisors who works with collectors, estates and foundations. For more information, visit: meganfoxkelly.com. Follow us on Instagram: @meganfoxkelly, and Twitter: @mfkartadvisory.Purchase “Poussin and the Dance,” by Emily A. Beeny and Francesca Witlum-Cooper, at shop.getty.edu or nationalllery.co.uk.To learn more about the book and exhibition, visit getty.edu.Music composed by Bob Golden.

Thank you for listening to another episode of DWP! Andrew from Politics & Punk Rock Podcast IG: @andrewforamerica https://www.politicsandpunkrockpodcast.com andrewforamerica1984@gmail.com Dave: Red Pill Cartel Podcast IG @daveywavey2112 IG @redpillcartelpodcast https://www.patreon.com/RedPillCartelPodcast https://anchor.fm/red-pill-cartel Mat from The Great Deception Podcast Linktree: https://linktr.ee/thegreatdeceptionpodcast IG: https://www.instagram.com/thegreatdeceptionpodcast/ YouTube: https://youtube.com/user/Barons44 Bitchute: https://www.bitchute.com/channel/hPdLAyfQQ2DP/ Telegram:https://t.me/thegdpod Email: thegreatdeceptionpodcast@gmail.com To Make Contributions: Venmo: https://account.venmo.com/u/Matthew-Terrillion Patreon: https://www.patreon.com/thegreatdeceptionpodcast Merch Store: https://my-store-cb4b4e.creator-spring.com Support this podcast: https://anchor.fm/the-great-deception-podcast/support EMF protective beanie

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Raconter toute une histoire dans une seule image ...Cliquez ici pour voir l'oeuvreAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

This episode is also available as a blog post: https://thecitylife.org/2022/01/25/the-metropolitan-museum-of-art-announces-gift-of-a-rare-painting-by-the-17th-century-french-artist-nicolas-poussin-agony-in-the-garden-from-jon-and-barbara-landau/ --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/citylifeorg/message Support this podcast: https://anchor.fm/citylifeorg/support

This week, as the Frieze art fairs open and the international art world descends on London, we talk about Mark Rothko's late paintings, now on view at Pace's new space in the British capital, with his son Christopher. He also reflects on Rothko's Seagram Mural paintings, which are now back at Tate Britain, close to JMW Turner's works, as Rothko had hoped when he gave them to the Tate. Louisa Buck talks to Heath Lowndes, managing director of the Gallery Climate Coalition (GCC), a charity founded by galleries across the world in response to the climate emergency—the GCC has a booth at the Frieze London fair. And, for this episode's Work of the Week, Ben Luke visits Poussin and the Dance, a show at the National Gallery in London that travels to the Getty Center in Los Angeles next year. There, Francesca Whitlum-Cooper, the show's curator, tells us about Poussin's obsession with the Borghese Dancers, an ancient Roman bas relief now in the Louvre, and how the French artist responded to it in his painting. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Trong các tác phẩm hội họa cổ điển mô tả dịch bệnh thì bức “The Plague of Ashdod” (Dịch hạch tại Ashdod) của Nicolas Poussin có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất. Rất nhiều bức tranh vẽ về dịch bệnh đã sử dụng nó như một tài liệu tham khảo. Bức tranh này không chỉ kể lại một câu chuyện trong Kinh Cựu Ước, mà còn hàm chứa những hiểu biết hiếm hoi về sự lan truyền của bệnh dịch, từ nguyên nhân bề mặt đến nguyên nhân sâu xa. Có thể nói đây là một tác phẩm toàn diện, hiếm có ở thời của Nicolas Poussin, khi mà hiểu biết về bệnh dịch hạch còn rất hạn chế.Xem bài viết tại: https://trithucvn.org/van-hoa/dich-hach-o-ashdod-mot-tac-pham-doc-dao-cua-nicolas-poussin.html

„Męczeństwo świętego Erazma” Nicolasa Poussina to drastyczna i dość nieprzyjemna dla oka scena. Tym bardziej dziwi, że oryginalnie obraz wisiał w Bazylice Świętego Piotra. Czy to moralne, aby modlący się wierni patrzyli podczas mszy na takie sceny? Czy obraz nie wywoływał spustoszenia w ich psychice? Nie nakłaniał do przemocy? W podcaście usiłuję zrekonstruować odbiór tego dzieła w XVII wieku. Reprodukcje wszystkich wzmiankowanych obrazów znajdziesz tutaj: https://przedobrazem.pl/podcasty/muzea-watykanskieZapraszam Cię też na mój profil na IG: https://www.instagram.com/przed_obrazem

Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile. Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile. Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile. Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile. Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

Un día como hoy, 15 de junio: Nace: 1594: Nicolas Poussin, pintor francés (f. 1665). 1763: Kobayashi Issa, poeta japonés de haikus (f. 1827). 1818: Juana Manuela Gorriti, escritora argentina (f. 1896). 1843: Edvard Grieg, compositor noruego (f. 1907). 1888: Ramón López Velarde, poeta mexicano (f. 1921). 1921: Erroll Garner, músico estadounidense (f. 1977). Fallece: 1889: Mihai Eminescu, poeta rumano (n. 1850). 1996: Ella Fitzgerald, cantante estadounidense de jazz (n. 1917). Una Producción de Sala Prisma Podcast. 2021

durée : 00:46:47 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Le rideau déchiré" d'Alfred Hitchcock, Lacan, Nietzsche, Lautréamont, écrire, Juliette Gréco et Serge Gainsbourg, Nicolas Poussin... Retrouvez tous les remèdes de notre invité !

The Last Supper by Nicolas Poussin

The Death of the Virgin by Nicolas Poussin

En el programa de hoy vivirás la historia de Cayo Marcio, Coriolano. Un hombre que pasó de ser un héroe de Roma a verse exiliado y convertido en un traidor que tuvo la ciudad a sus pies. La imagen que ilustra este programa es el cuadro "Coriolano recibiendo las súplicas de su madre y su mujer" de Nicolas Poussin (1652/1653). ¡Suscríbete, no dudes en dejar tus comentarios y comparte el programa con las personas a las que les guste la historia de Roma! Recuerda que me puedes apoyar en iVoox mediante suscripción mensual o también me puedes invitar a un chupito de garum en nuestra página de ko-fi: https://ko-fi.com/romaaeterna Para ponerte en contacto conmigo puedes encontrarme en Twitter: @RomaAeternaFM o si lo prefieres me puedes escribir por correo electrónico: Romaaeternapodcast@gmail.com ¡Muchas gracias por escucharme, esto no sería posible sin ti! La canción de cierre es "Aetas Romana", de Adrian von Ziegler. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Guillaume Durand et ses chroniqueurs se sont installés pour trois émissions au coeur du musée La Boverie de Liège, à l'occasion de l'exposition « Warhol, The American Dream Factory » qui se tient jusqu'au 28 avril 2021. Au sommaire : « Toni tout court » Shane Haddad Elle a 24 ans et vient de publier « Toni tout court » (éditions P.O.L.). Après des études de lettres, Shane Haddad a suivi un master de création littéraire au Havre, une formation dont l'objectif est de produire une oeuvre littéraire en deux ans. C'est dans ce cadre qu'elle a imaginé ce premier roman. Écrire, un métier qui s'apprend comme un autre ? « L'Expérience humaine » de Plastic Bertrand Il a vendu plus de 20 millions de disques dans le monde. Sa notoriété, il la doit à un tube qui a fait le tour de la planète : « Ça plane pour moi » (1978), dont on a découvert des années plus tard qu'il n'était pas le véritable interprète. Plastic Bertrand a sorti son dixième album « l'Expérience humaine », en octobre 2020. L'artiste belge reprend également « Andy Warhol », de David Bowie, dont il est un fan inconditionnel. Le clip a été tourné au musée La Boverie. Covid-19 et création artistique La peste a inspiré Nicolas Poussin ou encore Albert Camus, la guerre d'Indochine est à l'origine du « Déserteur », la chanson pacifiste de Boris Vian... La pandémie de Covid-19 commence-t-elle à transparaître dans la création artistique ? Éléments de réponse avec le film « Connectés ». Invité : Carl Havelange, directeur artistique du Trinkhall Museum de Liège. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Sylvestre Defontaine (RTBF), Alain Gerlache (RTBF), Denise Époté (TV5MONDE), Yves Bigot (TV5MONDE). Depuis Liège.

On episode 27 of THE Oak Island Podcast, we bring you a special interview. We are proud to talk with Oak Island theorists: Corjan Mol and Chris Morford. Check out Episode 8 and Episode 9 on our site for their first introduction to the show.  Their theory involves Nicolas Poussin, the Palace of Versailles, and the Temple Mount continues to draw intrigue from the Laginas. We want to thank Corjan and Chris for chatting with us. Enjoy the definitive interview with Corjan Mol and Chris Morford. As always, we hope you enjoy getting to the bottom of the Oak Island mystery. Thanks for coming along for the ride!Support the show (https://www.patreon.com/user?u=32504164&fan_landing=true)

Un día como hoy, 19 de noviembre: 1833, nace Wilhelm Dilthey. 1934, nace Joanne Kyger. 1958, nace Charlie Kaufman. 1961, nace Meg Ryan. 1962, nace Jodie Foster. 1665, fallece Nicolas Poussin. 1703, fallece El hombre de la máscara de hierro. 1828, fallece Franz Schubert. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

On today's episode of “The great love stories”, I come here again with summarized story of “Orpheus and Eurydice”, a Greek mythology chosen from greeka.com. The story of Orpheus and Eurydice is the ultimate tragic love story. Perhaps one of the most famous Greek myths, it has inspired many important painters, such as Peter Paul Rubens and Nicolas Poussin. Moreover, many operas, songs and plays have been composed to honour these two great lovers who tragically lost the chance to enjoy their love. The story of Orpheus and Eurydice has been told in many versions with a few differences between them. The earliest account comes from Ibycus (circa 530 BC), a Greek lyric poet.

Explore Edgar Degas's life-sized copy of Nicolas Poussin’s The Rape of the Sabine Women, a painting that forecasts his lifelong commitment to depicting dramatic movement and expressive forms.The narration was created in conjunction with the 2017 exhibition Taking Shape: Degas as Sculptor, which examined the impulsive and instinctual nature of Edgar Degas’s artistic practice.

The Oak Island Podcast hits episode 8 with a special guest, the voice of the History Channel, Mr. Robert Clotworthy. You can hear the entire interview at the end of this episode, but first, the boys dive into season 7, episode 8 of The Curse of Oak Island. Billy, Jer, and Mike Z. deliver an art history lesson. The works of Nicolas Poussin are featured, in particular, the "Shepherds of Arcadia". The boys lay out the theory that the painter hid a secret code inside his paintings that point to the treasure on Oak Island. Once again, the Shakespeare theory is addressed. This concept has been brought up before on our show. Essentially, the theory was penned by Petter Amundsen. We even go to Shugborough Hall in Staffordshire, England. There you can find the monument dedicated to "The Shepherds of Arcadia" except there are some interesting twists. If you want to go beyond our discussion on this episode, check out our website. There you will find several links detailing this intriguing theory. We spend a great deal of time discussing the swamp, the picture, and the importance of Nolan's Cross. Just a reminder, stay tuned for the Robert Clotworthy interview at the end of the episode. Support the show (https://www.patreon.com/user?u=32504164&fan_landing=true)

In this episode Josh and Bri continue the Beyond the Da Vinci Code series with a look into some of the mysteries surrounding Nicolas Poussin and how his involvement in a centuries old mystery helped inspire the Da Vinci Code. From tombs to hidden images, are we just chasing shadows with the Poussin Code?

Sigamos la palabra del Señor y basemos en ella nuestras fuerzasLectura del santo evangelio según san Lucas (21,5-11)La destrucción del Templo de Jerusalén (Nicolas Poussin, 1637)

Sigamos la palabra del Señor y basemos en ella nuestras fuerzasLectura del santo evangelio según san Lucas (21,5-11)La destrucción del Templo de Jerusalén (Nicolas Poussin, 1637)

  Quand Nicolas Poussin a été critiqué pour son tableau, disant qu'il contient trop de personnages avec trop d'histoires différentes, il répondit  : « Que l'on lise mieux l'histoire et le tableau » Lisons mieux cette histoire de la manne et découvrons quel était le but de Dieu.  

Edgar Degas (1834-1917) é um dos maiores pintores impressionistas, famoso por suas obras que retratam bailarinas. A exposição em cartaz neste momento no Museu d’Orsay em Paris, confirma a fama, mas amplia a visão sobre sua produção. "Degas na Ópera" reúne os quadros, desenhos e esculturas que marcaram a carreira do artista francês, de seu início como pintor nos anos 1860, como o quadro "Petites filles spartiates provoquant des garçons à la lutte" (Meninas espartanas desafiando meninos) até quase sua morte em 1917. Fascinado pelo universo das bailarinas, que lhe permitia transformar a música, sua paixão, em desenho, Edgar Degas frequentou a Ópera de Paris durante vários anos. Além dos corpos das dançarinas e seus movimentos   em cena, no camarim, em sala de aula  , reproduziu o espaço, a arquitetura e também os frequentadores assíduos da instituição que era um local central de sociabilidade na segunda metade do século 19 em Paris. A Ópera foi o laboratório de Degas explica à RFI uma das curadoras da mostra, Leïla Jarbouai : "A Ópera era o espaço, o universo onde Degas experimentou todas as técnicas que trabalhou durante sua vida. Foi na Ópera que ele realizou a única escultura que expôs ainda vivo, que ele experimentou o ‘monotype’, um tipo de desenho novo, sem contorno, por impressão. Foi na Ópera que desenvolveu um formato original, o formato do leque, inspirado justamente no acessório feminino das espectadoras. Ele utilizou igualmente o pastel, esta poeira de cores que reproduz a magia das roupas cintilantes de dança”. "A pequena bailarina de 14 anos" A única escultura exposta por Degas em vida é sua obra-prima: “La petite danseuse de 14 ans” (A pequena bailarina de 14 anos). A obra em bronze, cópia da original feita em cera entre 1865 e 1881 que revolucionou os parâmetros estéticos da época e inaugurou a escultura moderna, ocupa um lugar central na exposição. Seu realismo, como as outras obras que compõem a mostra, revela os bastidores da Ópera e critica esse universo. Degas pinta os frequentadores assíduos, homens elegantes de fraque e cartola, predadores sexuais do século 19 que exploravam as dançarinas, quase sempre pobres e menores, como a adolescente Marie Van Goethem, que serviu de modelo para a escultura. Muitas vezes adota o ponto de vista destes homens, pinta as dançarinas de muito perto, enquadrando apenas detalhes dos corpos, e conferindo a sua obra uma perspectiva de movimento, que chamou a atenção da turista brasileira Cristina Rocha: “Ele me parece um aficionado pela dança. Ele retrata as dançarinas, a Ópera, o teatro, os movimentos. (...) Para mim, a pintura dele dá uma sensação de movimento, ele retrata as posições de uma maneira que me parece movimento, seria essa a palavra”, define a psicóloga que visitou Paris pela primeira vez e teve a “felicidade de encontrar a exposição de Degas” no Museu d’Orsay. A também psicóloga Vera ficou mais impressionada pelo universo retratado pelo artista francês: “É interessante que você pode ver os hábitos de uma época com os quadros e mesmo com os desenhos dele: quem habita a Ópera, a plateia e os artistas. Muito interessante! Os hábitos do café, do bar depois, alguém tocando uma música, alguém no piano, a dança, o exame de dança, o entorno da vida artística.” Pintor das bailarinas? Apesar do fascínio de Degas pelo mundo da dança, a curadora Leïla Jarbouai ressalta que ele não pode ser resumido como o “pintor das bailarinas”: “Ele dizia que as bailarinas eram um pretexto para pintar belos tecidos e movimentos. (...) Na verdade, ele se inscrevia em uma tradição da história da arte. Ele queria se unir aos grandes mestres e com as bailarinas contemporâneas ele encontrava a beleza do balanço rítmico dos gregos, a harmonia coreográfica dos quadros de história de Nicolas Poussin, por exemplo, ou Andrea Mantegna, artista que ele admirava muito. As bailarinas lhe permitiram conciliar a modernidade e a tradição, o permanente e o fugitivo, e fazer com que sua arte seja algo que não envelhece e continua encantando os visitantes pela beleza também do material usado para traduzir esse universo em movimento.” A exposição "Degas na Ópera", que integra as comemorações dos 350 anos da Ópera de Paris, fica em cartaz até o dia 20 de janeiro de 2020. Para quem não pode assistir, fica a dica, o Masp de São Paulo possui uma cópia da escultura “A pequena bailarina de 14 anos”.

Located in Staffordshire, England, the Shepherd's Monument is a bas-relief recreation of Nicolas Poussin's painting “Shepherds of Arcadia”. However, the sculpture has several key differences -- one of which has baffled historians, experts and others for centuries: What's that mysterious inscription? What on Earth could it mean? Tune in to learn more. Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

After having smoked two King Palms packed with Baby Cookies and Blue Dream and a Twisted Hemp Wrap packed with Death Star and Platinum Bubba, Tristan explains the mystery behind the Shugborough Inscription while we smoke two King Palms packed with Purple Dream. The Shugborough Inscription is a mysterious sequence of letters carved into the 18th century Shepherd's Monument in the grounds of Shugborough Hall in Staffordshire, England. It is a mirror image of the Shepherd's of Arcadia by Nicolas Poussin under which it is carved.

A secret supposedly held and guarded by the Knights Templar, Roscicrucians, and different secret societies so powerful it has been guarded by threat of death. This secret knowledge has been known and alluded to by great painters such as Nicolas Poussin and Guerchin who used the cryptic phrase "ET IN ARCADIA EGO" in each painting. I'll explain the world of anagrams, word play, numbers, geometry, and too much information to list here. This knowledge has the power to affect the entire world. Take part in the discussion via our live chat or call in. The show line is: 903-956-0055 / Outside the US: +1 903-956-0055.

On this first Sunday of our Narrative Lectionary adventure, we start at the very beginning: Genesis. Pastor Megan wrestles with how Creator God becomes Destroyer God in the story of the flood, and the re-covenanting that takes place after. [Image: The Deluge, by Nicolas Poussin]

"Et in Arcadia Ego" by Nicolas Poussin, c. 1638.In the final installment of season 5, we discuss the last selection in the Vernacular Book Club: Being Mortal: Medicine and What Matters in the Endby Harvard surgeon and New Yorker writer Atul Gawande. As the Become a supporter of this podcast: https://anchor.fm/vernacular/support

When art historian T. J. Clark visited the Getty Museum in 2000, he came upon a gallery that featured two paintings by seventeenth century French painter Nicolas Poussin (the National Gallery, London’s “Landscape with a Man Killed by a Snake” and the Getty’s “Landscape with a Calm”) and found himself returning over and over again. … Continue reading "T. J. Clark on Poussin"

Melvyn Bragg and guests discuss the Muses and their role in Greek mythology, when they were goddesses of poetry, song, music and dance: what the Greeks called mousike, 'the art of the Muses' from which we derive our word 'music.' While the number of Muses, their origin and their roles varied in different accounts and at different times, they were consistently linked with the nature of artistic inspiration. This raised a question for philosophers then and since: was a creative person an empty vessel into which the Muses poured their gifts, at their will, or could that person do something to make inspiration flow? With Paul Cartledge Emeritus Professor of Greek Culture and AG Leventis Senior Research Fellow at Clare College, University of Cambridge Angie Hobbs Professor of the Public Understanding of Philosophy, University of Sheffield And Penelope Murray Founder member and retired Senior Lecturer, Department of Classics, University of Warwick Producer: Simon Tillotson Image: 'Apollo and the Muses (Parnassus)', 1631-1632. Oil on canvas. Nicolas Poussin (1594-1665).

Melvyn Bragg and guests discuss the Muses and their role in Greek mythology, when they were goddesses of poetry, song, music and dance: what the Greeks called mousike, 'the art of the Muses' from which we derive our word 'music.' While the number of Muses, their origin and their roles varied in different accounts and at different times, they were consistently linked with the nature of artistic inspiration. This raised a question for philosophers then and since: was a creative person an empty vessel into which the Muses poured their gifts, at their will, or could that person do something to make inspiration flow? With Paul Cartledge Emeritus Professor of Greek Culture and AG Leventis Senior Research Fellow at Clare College, University of Cambridge Angie Hobbs Professor of the Public Understanding of Philosophy, University of Sheffield And Penelope Murray Founder member and retired Senior Lecturer, Department of Classics, University of Warwick Producer: Simon Tillotson Image: 'Apollo and the Muses (Parnassus)', 1631-1632. Oil on canvas. Nicolas Poussin (1594-1665).

Melvyn Bragg and guests discuss the Muses and their role in Greek mythology, when they were goddesses of poetry, song, music and dance: what the Greeks called mousike, 'the art of the Muses' from which we derive our word 'music.' While the number of Muses, their origin and their roles varied in different accounts and at different times, they were consistently linked with the nature of artistic inspiration. This raised a question for philosophers then and since: was a creative person an empty vessel into which the Muses poured their gifts, at their will, or could that person do something to make inspiration flow? With Paul Cartledge Emeritus Professor of Greek Culture and AG Leventis Senior Research Fellow at Clare College, University of Cambridge Angie Hobbs Professor of the Public Understanding of Philosophy, University of Sheffield And Penelope Murray Founder member and retired Senior Lecturer, Department of Classics, University of Warwick Producer: Simon Tillotson Image: 'Apollo and the Muses (Parnassus)', 1631-1632. Oil on canvas. Nicolas Poussin (1594-1665).

Gary Butterfield and Kole Ross talk about "Brotherhood of the Wolf", a movie by Christoph Gans that served as a stylistic inspiration for Bloodborne. LINKS OF NOTE: The Village Silent Hill The real Beast of Gevaudan Every Frame a Painting Jackie Chan Joker Gun The Naked Gun The Fall The Birth of Venus

If you can't click on these links, visit our astonishinglegends.com.  Legend: Pirate treasure?  English, French or Spanish military plunder? The secret Rosicrucian works of Sir Francis Bacon and therefore also the possible original missing folios of Shakespeare?  Or perhaps the greatest sacred antiquities lost to history, such as the Ark of the Covenant, the Holy Grail, the Spear of Longinus or the menorah from King Solomon's temple?  Or maybe it's all just natural geological processes forming a sinkhole, plain and simple?  These are just some of the theories of what could be down in the infamous and mysterious "Money Pit" on Oak Island, Nova Scotia -- thought by many to be one of the greatest archeological mysteries of North America, and possibly the world. Background: Now that you've heard Parts 1 through 3 (hopefully!) covering the entire history and timeline of the Oak Island Money Pit, Part 4 covers most all of the theories out there of who could've built it, what they put down there and why. Tonight's Quote: "...I’ll break my staff, Bury it certain fathoms in the earth, And deeper than did ever plummet sound I’ll drown my book." ~ Prospero, from William Shakespeare's (or Sir Francis Bacon's?) The Tempest; Act 5, Scene 1, Page 3 If you can't click on these links, visit our website. Apologies for this show being late, our computer died. In an effort to get it posted asap, we've published it even though we are still adding links to the show notes. Visit our webpage for this episode in a few hours for more links than you see listed below! Captain William Kidd The Knights Templar Pope Clement V The Kensington Runestone Nicolas Poussin The First Nations tribe of the Mi'kmaq of Canada's Atlantic Provinces A skeptical investigation of Oak Island by Joe Nickell Christian Rosenkreuz Rosicrucianism The pillars of Solomon's Temple, Boaz and Jachin Robert Fludd Lecture on Spiritual Alchemy and The Great Work Sir Francis Bacon Credits: Episode 021 - 'Oak Island Money Pit Part 4' Produced by Scott Philbrook & Forrest Burgess, Ryan McCullough Sound Design , Special Thanks Tess Pfeifle  Copyright Scott Philbrook & Forrest Burgess 2015, All Rights Reserved. 

Special guest Dan Talbot, Ed.D. begins with the book of Exodus, following the life of Moses, and speaking of Fatherhood, and education. "Moses Rescued From The Nile" by Nicolas Poussin

In a discussion at the Royal Academy of Painting and Sculpture in Paris in 1667 on Nicolas Poussin's painting of Christ Healing the Blind (1650), the participants assumed that fidelity to the biblical text was part of the painter's brief, yet they could not account for several aspects of the painting or even agree on whether Poussin depicted the miracle at Capernaum (Matthew 9) or the one at Jericho (Matthew 20), a point still unresolved. Modern scholarship tends to view Poussin’s painting as thematizing seeing and (proper) looking, but this paper returns to the relationship of the painting to its textual source(s), viewing it as a "visual exegesis" of Scripture, and examines the range of possible readings of both Poussin's painting and a related, but remarkably different, painting by Philippe de Champaigne (ca. 1660). Particular attention is given to the desire and faith of the blind men and to Christ's potent gesture.

L'oeuvre de Poussin (1594-1665) : description formelle, sujet, sens de la composition, contextes, dans l’histoire des arts.

L'oeuvre de Poussin (1594-1665) : description formelle, sujet, sens de la composition, contextes, dans l’histoire des arts.

L'oeuvre de N. Poussin (1594-1665) : description formelle, sujet, sens de la composition, contextes, dans l’histoire des arts.

L'oeuvre de N. Poussin (1594-1665): description formelle de cette scène de genre , sujet, sens de la composition, contextes [dont : la cour de France aux débuts du 17e siècle et la peinture , l’influence de l'Italie et les commandes royales], dans l’histoire des arts.

Nicole Garnier, conservatrice du Musée Condé de Chantilly, commente l’une des premières oeuvres romaines de Poussin (1594-1665), peinte dans les années 1630 au sein d’un milieu d’amateurs d arts et de mécènes humanistes, et en présente les données pour mieux l’apprécier (la légende de la Rome antique, le moment de la vie de Poussin quand il la peint…).

Dernier tableau d’une fin de vie dans la maladie (v. 1659), cette peinture montre Poussin [1594-1665] à ce moment consacrer son art au paysage – cependant toujours avec une scène mythologique ou historique (ici, deux nymphes fascinées par un serpent) dans un décor qui montre l’immuabilité d’une nature traversée par l’homme et ses anecdotes. On peut rapprocher cette œuvre de certaines de Claude Le Lorrain, qui l’inspira sans doute (comme aussi les mosaïques de Palestrina, célèbres à l’époque).

Du maniérisme (Raphaël) à Philippe de Champaigne (et son art du paysage) et à l'école de Rome (avec Caravage et les frères Carrache).

Disciple de Caravage, Poussin (1594-1665) résume ce drame collectif par une action résumée à un meurtrier glaive brandi (le soldat), un enfant (à la veille de son assassinat) et une mère (qui hurle son désespoir) avec un minimum de couleurs dans une composition en X. Mme Garnier, conservatrice du musée Condé de Chantilly qui possède ce tableau, décrypte cette commande pour un dignitaire de Rome, peinture qui inspira tant d’artistes, dont Picasso et son Guernica.

Autour de cette scène où le héros – devant sa mère – retrouve ses origines paternelles, un aperçu de la répartition du travail entre deux peintres d’histoire (Lemaire pour le décor architecturel, Poussin [1594-1665]pour le reste), un original avec repentirs dont le double est au musée des Offices de Florence. Mme Garnier, conservatrice, commente l’essentiel et la caméra appuie par ses vues de l’ensemble et des détails.

Today we present The Shepards of Arcadia by Nicolas Poussin. To view a high quality PDF image of the painting, please click on this pdf link. For more audio tailored to the lifelong learner, please visit www.learnoutloud.com

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Palmer’s landscapes are among the major achievements of the British genre in the first half of the nineteenth century. Though he was admired especially for his early intensely visionary landscapes, Palmer’s later work is more conventional, showing greater concern both for naturalism and looking to the acknowledged seventeenth-century masters of landscape painting. In Summer storm near Pulborough, Sussex black clouds have gathered, the wind has risen and driving rain is already falling, though there is a glimpse of distant sunshine. In the foreground a herdsman gestures to prevent his sheep stampeding off the road; his wife follows carrying a child on her back and beside her is an unhappy yet faithful dog. To the left, near a steadfast windmill and a ruined church, women scurry to retrieve their washing. At the edge of the darkness a horse-drawn wagon and a rider stoically proceed towards a farmhouse visible beyond the mill. Within the darkness, sunlight illuminates the travellers, the roadside stream and bridge. The streaming skirts of the woman, the flapping washing, flitting birds, waving trees and mounting clouds emphasise the force of wind and rain. In this way the artist builds and weaves tension and drama into his landscape. Palmer’s low-lying composition with its domineering clouds owes much to seventeenth-century Dutch Realism, which was a growing influence in the development of British landscape in the first half of the nineteenth century. Turner, Glover and Palmer himself, all of them loyal to the Italian landscape tradition, also relied on Dutch models for naturalistic depiction of weather. In its naturalism and weather effects, however, Palmer’s painting also owes much to Constable’s realism. Summer storm near Pulborough, Sussex is not only a study of weather. It is has religious resonances, pilgrims with their flock of sheep, possibly heading into a deluge. Palmer began his training in watercolour painting at the age of thirteen. While still in his teens, he met the landscape and portrait painter Linnell who introduced him to the prints of Albrecht Dürer and Lucas van Leyden and, in 1824, to the ageing visionary William Blake. Palmer was deeply religious and he began to paint small, almost biblical, dreams of a pastoral paradise. He became the leader of a group of young artists known as the ‘The Ancients’ who were devoted to the Blake’s work.1Palmer, even more than his fellow Ancients, deliberately turned his back on nineteenth-century progress. In 1837 Palmer married Linnell’s daughter Hannah and the couple embarked on what was to become a very influential two-year stay in Italy, where the artist fell under the spell of the past Roman landscape painters Gaspard Dughet, Nicolas Poussin, Salvator Rosa and, above all, Claude Lorrain. The influence of those masters, and of Italian scenery, was to remain with him for the rest of his life, filtered through the Romanticism of his great contemporary, Turner.2 Ron Radford 1 For a catalogue of works produced by Palmer and the Ancients, see Raymond Lister, Samuel Palmer and ‘The Ancients’, Cambridge: Fitzwilliam Museum & Cambridge University Press, 1984. 2 Ron Radford, Island to empire: 300 years of British art 1550–1850, Adelaide: Art Gallery of South Australia, 2005, pp. 268–71.

Nicolas Poussin (15 June 1594 – 19 November 1665) was a French painter in the classical style. His painting "Et in Arcadia ego" was featured in the book, "Holy Blood, Holy Grail" - the tale of which was so interesting that it inspired The Gothic Gourmet to write this poem. "Poussin's Grave" is a doomy poem and as such seemed especially fitted for a doom piece of music though in its original context it fits securely in the Classical style much like the painter himself. "Poussin's Grave" was read in grim voice by The Gothic Gourmet. Music was written and performed by Patrick Golden.

Due largely to the fact that he spent much of his adult life working outside of the country, and because of the very flexible nature of his work, which often shifted dramatically between styles and themes, Sébastien Bourdon’s work has often been ignored in France. Bourdon was, it was thought, a chameleon, whose skill was more in mimicry than innovation. But as the comprehensive exhibition of his work at the Musée Fabre in 2000 demonstrated, Bourdon’s career is now regarded somewhat differently. Painted in the last years of his life, The Lamentation brings forward many of the painter’s fine attributes: dense, clear colours, emphatic modelling of form, and a dynamic composition that crystalises a series of often competing references, including Nicolas Poussin. As Bourdon often instructed his students, great innovation could be achieved by casting one’s interests far and wide.

Nicolas Poussin is one of France’s greatest painters. Venus and Adonis is an important example of the mythologies he painted in Rome during the 1620s. In Rome, the artistic centre of Europe, Poussin absorbed the lessons of classical antiquity and the Italian masters. Poussin’s innovation was to merge these influences with an often astonishing realism, refined through extended on-site study of nature and the figure. Venus and Adonis presents an idyllic depiction of the ancient world. Seen at sunset, Venus and Adonis share their love in a landscape peopled with cherubim. Both landscape and figures are painted with a free and light touch. In this way, nature weaves all together: the humid haze of the Italian summer evening, the vibrant sun that dances indiscriminately over and warms foliage and bodies, and the lovers. However, scholars have determined that the original painting was cut in two, the left hand side showing a river god in a landscape is now in a private collection. This might account for the enigmatic nature of the Musée Fabre’s painting and its narrative, where a series of figures, seemingly lost in worlds of private pleasure, are both entangled in the richly described landscape yet isolated from each other.