Podcasts about Montefeltro

Ale Guzzetti"Sguardi diversi"Quando i robot incontrarono gli antichi DeiFino al 06 Giugno 2025Milano, Fondazione Mudima, Via Tadino 26http://www.mudima.netQuando i robot incontrarono gli antichi Dei, è il titolo della mostra personale di Ale Guzzetti organizzata da Fondazione Mudima a Milano, dal 6 maggio al 6 giugno 2025. Curata da Gino Di Maggio, l'esposizione ripercorre la lunga parabola creativa dell'artista, tra i primi in Italia a sondare il binomio arte e tecnologia.A partire dai primi anni Ottanta Guzzetti ha intrapreso una proficua ricerca creativa volta a esplorare i territori dell'arte elettronica e interattiva, fino a indagare le potenzialità della robotica, della stampa 3D e delle scansioni digitali. La mostra presenta un nucleo di opere emblematiche del suo percorso pionieristico, sculture e installazioni in cui figure plastiche e circuiti elettronici istituiscono un rapporto attivo con lo spettatore, costantemente stimolato a diventare co-produttore delle opere stesse.«Il lavoro di Ale Guzzetti si propone di far convivere arte e scienza aprendo - tra i primi artisti al mondo - un nuovo percorso artistico in cui i materiali utilizzati diventano essi stessi linguaggio specifico. Sono opere interattive, ma a differenza di quanto già accaduto nella storia dell'arte, le sue creazioni sono autonome. È il caso dei suoi lavori più recenti dedicati alla robotica, in cui le sculture non sono solo osservabili, ma a loro volta ci osservano, o osservano altre sculture. Per gli esseri umani è una situazione nuova, forse inquietante, perché non siamo ancora preparati a dialogare, per lo meno con lo sguardo, con una presenza artificiale. Ma la presenza c'è e come, e fin da subito dobbiamo, noi umani, decidere se prestarci a un gioco a cui ancora non siamo pronti» commenta il curatore Gino Di Maggio.Accogliendo la sfida della complessità, teorizzata dall'epistemologo Edgar Morin, e collaborando con filosofi come Mauro Ceruti e Gianluca Bocchi - principali cultori in Italia della scienza della complessità - Guzzetti concepisce l'opera d'arte come un vero e proprio ecosistema, frutto delle interrelazioni con l'ambiente e delle connessioni che stabilisce con i fruitori.  Sin dalle prime sperimentazioni, le sue opere si configurano come oggetti “senzienti”: è il caso delle Sculture sonore, a cui l'artista inizia a lavorare nel 1983, aggregazioni di oggetti in plastica (bottiglie, boe, tubi) che ospitano circuiti elettronici o dispositivi luminosi in grado di emettere rumori, voci e luci, a seconda del contatto, diretto o indiretto, con i visitatori.Le creature di Guzzetti sono “organismi tecnologici” in grado di dissolvere confini e limiti consolidati: quelli tra il mondo naturale e artificiale, tra spiritualità e tecnologia, classicità e modernità, passato e presente. Nelle sue opere sfuma la contrapposizione fra la sacralità dell'arte, che intimorisce e allontana, e l'ironia, che invita al coinvolgimento, al gioco e alla partecipazione. È il caso della serie Robot Portraits, caricature robotiche di personaggi famosi, reali o immaginari, inseriti all'interno di grandi cornici baroccheggianti. Profili di visi in resina e circuiti di Dante, Cleopatra, Cyrano, Federico da Montefeltro, Pinocchio, caratterizzati da grandi occhi tecnologici, grazie alla presenza di sensori, scrutano con curiosità ogni movimento. Tra le sculture e gli spettatori si instaura così un originale gioco di sguardi che sovverte continuamente le dinamiche tradizionali tra osservatore e oggetto osservato.I robot di Guzzetti ci sfidano e ci ri-guardano, desiderosi di stabilire un rapporto empatico con lo spettatore, e talvolta tra di loro. Nella serie Affective Robots, ad esempio, busti robotici o scultorei anelano a interagire l'uno con l'altro e a scambiarsi gesti affettuosi come in Impossible Kiss (2012) dove due volti umanoidi trasparenti tentano di entrare in contatto come due amanti colti nell'atto di scambiarsi un bacio. Un tipo di connessione che genera in chi osserva un senso di straniamento, ma anche di tenerezza, perché in un futuro prossimo i nostri sentimenti potrebbero assumere sfumature sempre meno umane. Ancora una volta sono gli occhi l'elemento che permette al pubblico di immedesimarsi nei due dispositivi artificiali. I loro occhi sono simili ai nostri ma diversi per la linea dello sguardo: nell'uomo orizzontale nei robot verticale. Quello dei due robot mima lo scrolling che ormai, in maniera del tutto automatica e “naturale”, caratterizza il nostro modo di vedere il mondo attraverso i device digitali.Fanno parte della stessa serie anche Affective Robot VS Naukides Discobolus (2013) e Robot VS Michelangelo (Daniele da Volterra) (2012), due conversazioni tête-à-tête tra una riproduzione in gesso di un'opera classica e un umanoide. Un simbolico passaggio di testimone tra i canoni di rappresentazione dell'essere umano nel corso della storia. Tra i due busti ci sono differenze epocali, eppure un filo rosso le accomuna: la volontà dell'umanità di avvicinarsi alla perfezione divina. Se nel mondo classico la perfezione era incarnata dalla figura dell'atleta e scolpita in blocchi di marmo, oggi l'uomo perfetto è il risultato di ciò che ha saputo costruire intorno a sé: relazioni, progresso intelligente, innovazione.I lavori più recenti di Ale Guzzetti, Quando i robot incontrarono gli antichi Dei, approfondiscono ulteriormente il tema dell'ibridazione tra antichità e contemporaneità, forme classiche e tecnologie avanzate. Dalla Medusa del Rondanini al Torso Gaddi, da una testa di Polifemo, risalente al II secolo a.C., a quella del dio Hypnos, conservata al British Museum: le riproduzioni stampate in 3D di busti e volti classici sono potenziate da visori, schermi e device di ultima generazione, come se i personaggi del passato cercassero di mimetizzarsi con l'uomo del nuovo millennio, ormai incapace di percepirsi senza ausilio tecnico. Alcuni dei dispositivi che innervano queste sculture sembrano provenire da un futuro lontano, quasi apocalittico: in realtà la tecnologia è già diventata un prolungamento dei nostri stessi corpi, una protesi necessaria alla nostra esistenza. Non ci appaiono dunque così aliene le figure che l'artista ci consegna da un passato lontano, contaminandole con gli esiti più avanzati del progresso. Incalzate dal nostro sguardo si animano, reagiscono alla nostra presenza, ci sussurrano quello che sanno e che apprendono.Dall'antichità, passando per gli automi rinascimentali, fino ai robot e all'intelligenza artificiale, il sogno della scultura, sin dai tempi più remoti, è stato quello di replicare la vita. Il tentativo di creare opere d'arte autonome, infatti, è un tema che affonda le proprie radici nel mito greco di Dedalo, fautore di invenzioni antropomorfe straordinarie, in grado di muoversi e persino di parlare. Con Dedalo l'artista diviene mago, ha il potere non solo di imitare l'esistenza, ma di plasmarla, creando opere che hanno libertà di azione e si rapportano con i viventi. Le creature di Guzzetti si inseriscono in questo millennario filone di sperimentazione, e traggono da esso il potere di sollecitare la nostra curiosità, prima che l'inquietudine abbia il sopravvento.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

We finish the 8th Circle of hell! Dcn. Harrison Garlick and Dr. Donald Prudlo of the University of Tulsa discuss pits 8-10 of the 8th Circle of Dante's Inferno (Cantos 26-31). Dr. Prudlo is an incredibly talented Catholic scholar! You'll want to hear what he has to say - especially about Odysseus, Troy, and the Garden of Eden.Visit thegreatbookspodcast.com for more resources!From our guide:64. What happens in the eighth ditch (Cantos 26-27)?Overlooking the eighth ditch, the Pilgrim and Virgil view the punishment of those souls King Minos found guilty of deception or evil counsel.[1] The Pilgrim sees columns of flames, and Virgil explains, “there are souls concealed within these moving fires, each one swathed in his burning punishment.”[2] Dante the Pilgrim observes a “flame with its tip split in two,” to which Virgil explains the flame contains the souls of both Ulysses and Diomedes.[3] The contrapasso of the eighth bolgia is that these deceivers burn as tongues of flame just as their tongues in life brought forth pain and destruction.[4] Moving on, the Pilgrim and Virgil meet another soul, Guido da Montefeltro, “a soldier who became a friar in his old age; but he was untrue to his vows when, at the urging of Pope Boniface VIII, he counseled the use of fraud in the pope's campaign against the Colonna family. He was damned to hell because he failed to repent of his sins, trusting instead in the pope's fraudulent absolution.”[5] Virgil and the Pilgrim press on, where, coming to the ninth ditch, they see “those who, sowing discord, earned Hell's wages.”[6]65. Does fire have a special role in the Inferno?Given its name, most expect fire to be the normative punishment of the Inferno—but it is not. The question is whether the role fire does play has a special pedagogical purpose. Dr. Prudlo sets forth that fire, especially as seen here as “tongues of fire,” represents an “anti-Pentecostal sin.” Fire plays a role in the punishment of the blasphemers, sodomites, usurers, simonists, and false counselors. Fire, as Dr. Prudlo notes, is the “most noble element in Dante's world,” and it plays a certain “refined punishment” in the Inferno. It seems to signify a certain “unnatural abuse” within the sin, an “abuse of some special gift that God has given us.” The role of fire in the Inferno merits further consideration.66. Is there a special relation between Ulysses (Odysseus) and Dante?Dante the Poet arguably has a certain fondness for Ulysses. As Dr. Prudlo observes: “genius untethered to virtue is one of the most dangerous things that can possibly exist.” Dante the Poet and Ulysses are both geniuses. Yet, Ulysses cannot find rest upon returning to Ithaca—the question for knowledge calls him away from his wife, son, and kingdom to journey out into unknown Ocean. He sails passed the Pillars of Heracles, which mark the boundaries of mortal men, and, upon seeing Mount Purgatory, God strikes his ship and all lives are lost. Dr. Prudlo remarks that where Ulysses attempted to make it to Mount Purgatory despite God, Dante the Pilgrim will make it to Mount Purgatory with God....

Chiara Montani"L'artista e il signore di Urbino"Garzanti Editorewww.garzanti.itLavinia si stringe nel mantello mentre il vento gelido s'insinua nella carrozza. Sta andando a Urbino. Quando arriva, scorge una figura che le toglie il respiro: è Piero della Francesca. Il suo cuore salta un battito. In passato hanno condiviso qualcosa di incredibile e segreto. Piero è stato chiamato a Urbino perché la città vuole diventare un punto di riferimento per l'arte e la cultura: il castello di Federico da Montefeltro è un continuo viavai di artisti. Anche Lavinia è una pittrice, ma non può dirlo a nessuno, perché è un mestiere che non si addice a una donna. Eppure, dietro all'atmosfera vibrante che anima la città, c'è qualcosa di oscuro. Bastiano del Colle, medico di corte, è morto in circostanze poco chiare. Nelle mani stringe un componimento inquietante, firmato Nemesis, la dea della vendetta. La poesia accusa il conte di Urbino di crimini atroci e si chiude con la promessa di altre tre rivelazioni sconvolgenti. Lavinia lo sente: qualcosa di terribile sta per accadere. Quando poi scopre che Piero è coinvolto nel mistero della morte di Bastiano, capisce di non potersi tirare indietro. Deve aiutarlo a risolvere il caso. Chiara Montani ha il dono di trascinare il lettore nelle atmosfere che racconta. Questa volta ci porta nel cuore della Urbino rinascimentale, in cui arte e potere convivono in precario equilibrio. Tornano due personaggi che hanno fatto emozionare tutti: Lavinia Alinari e Piero della Francesca. Ancora una volta, l'autrice ci regala una storia coinvolgente, che fonde mistero e sentimenti proibiti, in un affresco minuzioso di un'epoca che non smette di affascinare.Chiara Montani, architetto di formazione, ha lavorato nel campo del design, della grafica e dell'arte, esplorando varie tecniche e materiali, e partecipando a esposizioni in Italia e all'estero. Specializzata in arteterapia, conduce da anni atelier sulle potenzialità terapeutiche del processo creativo. Con Garzanti ha pubblicato anche Il mistero della pittrice ribelle (2021), suo romanzo d'esordio, La ritrattista (2022) ed Enigma Tiziano (2023).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Anna Paola Moretti"Boschi cantate per me"Antologia poetica dal lager femminile di Ravensbruck.Enciclopedia delle Donnewww.enciclopediadelledonne.itNel lager di Ravensbrück (unico lager del sistema concentrazionario nazista destinato specificamente alle donne) furono composte circa 1200 poesie da deportate, in prevalenza politiche, provenienti da vari paesi europei. Questa produzione è ancora sconosciuta in Italia, dove le poesie non sono mai state tradotte.L'antologia, frutto di un lavoro più che ventennale della curatrice, presenta una selezione di circa 90 poesie, composte da 50 poete di 15 nazionalità, in maggioranza polacche, francesi, austriache e tedesche, ma anche slovene, olandesi, danesi, russe, spagnole e italiane.Le poesie (tradotte da poete anche affermate) sono presentate con i testi originali a fronte e raggruppate per temi.Nei lager nazisti creati per la distruzione mentale e fisica degli individui, per annientare ogni forma di umanità, la poesia era una pratica di sopravvivenza e di resistenza, severamente punita se scoperta, resa possibile da una rete di solidarietà.Questa antologia restituisce voce alle testimoni (di ciascuna poeta è anche pubblicata una breve biografia) e rappresenta un'occasione di incontro con la forza femminile e con la sorellanza e la solidarietà che caratterizzano l'esperienza femminile nei lager. Come scriveva Lidia Beccaria: “Ho visto che anche nel lager si può non diventare dei mostri. Ho visto come riescono a reagire le donne, quanta forza e quanta dignità abbiamo”.Le poesie, chiedendo partecipazione sempre nuova e attenta, sono anche un tramite per continuare a fare memoria senza saturazione. Sollecitano una memoria della comune storia europea accogliendo il lascito più significativo delle deportate: quotidiane pratiche di resistenza all'annientamento, soluzioni inventate per sopravvivere in un ostinato volersi umane.Dalle poesie emerge un simbolico opposto alla forza e al potere: indicazione preziosa quando i traumi che hanno segnato il secolo scorso continuano a segnare le seconde e terze generazioni e permangono, in forme diverse, negli eventi catastrofici (guerre e migrazioni) generati dalla nostra attuale società.Anna Paola Moretti, nata a Pesaro, laureata in filosofia, co-fondatrice nel 1985 dell'associazione “Casa delle donne di Pesaro”, collabora con l'Istituto di Storia Contemporanea della Provincia di Pesaro e Urbino ed è impegnata nella ricerca storica per dar conto della presenza e dell'esperienza femminile, particolarmente nel contesto dellaSeconda guerra mondiale. Ha pubblicato Vittime senza giustizia, almeno la memoria. Angela Lazzarini e Virginia Longhi fucilate dai fascisti nel Montefeltro del 1944, Assemblea legislativa delle Marche, 2023; Considerate che avevo quindici anni. Il diario di prigionia di Magda Minciotti tra Resistenza e deportazione, collana di ricerche storiche dell'Istituto Storia Marche, Affinità elettive, (2017); Leda. La memoria che resta (Anpi Fano, 2015, con prefazione di Lidia Menapace; seconda edizione ampliata Anpi Fano, 2019 con prefazione di Fiorenza Taricone), in collaborazione con Maria Grazia Battistoni; La guerra di Mariuli, bambina negli anni quaranta, Il Ponte vecchio, 2012; La deportazione femminile. Incontro con Irene Kriwcenko. Da Kharkov a Pesaro: una storia in relazione, Assemblea legislativa delle Marche, 2010, con prefazione di Daniela Padoan, in collaborazione con Maria Grazia Battistoni, Rita Giomprini, Mirella Moretti.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Enrico Franchini"Centofavole"Lorenzo BevilacquaCalibano Editorewww.calibanoeditore.comTraduzione, introduzione e indici a cura di Enrico FranchiniDue raccolte di favole in latino pubblicate a pochi anni di distanza (1495 e 1505) si propongono di rendere omaggio a Esopo e ai modelli classici ma, a fianco dei tradizionali animali si incontrano pagliacci, contadini, soldati, vescovi e perfino diavoli. Una galleria di apologhi dalle tinte vivaci dove quotidianità e fantasia, concretezza e umorismo illustrano l'infinita gamma dei sentimenti e dei casi umani con sagacia e ingegno.Raccolta di favole in prosa di un letterato umanista.Lorenzo Bevilacqua (Macerata post 1435 - Urbino ante 1508) fu bibliotecario di Guidobaldo di Montefeltro a Urbino e precettore di Pandolfa e Carlo Malatesta a Rimini.Enrico Franchini è nato nel 1995 a Villafranca di Verona, dove vive; immerso con passione nel presente, ama perdersi curiosando nel passato. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

In questa puntata del Bazar Atomico parliamo di caccia etica con Andrea Cavaglià, produttore, fotografo e cacciatore di montagna. Con lui parleremo di vocazione, di natura e di animali, ma soprattutto ci chiederemo: e se fosse la caccia a salvare il mondo?
Andrea è cresciuto in campagna vicino a Torino e fin da piccolo ha iniziato a seguire il padre durante le giornate di caccia sulle Alpi italiane. Nella sua famiglia la caccia al camoscio era una tradizione.In un'intervista racconta: "Da giovane guardavo le foto di mio padre: i ricordi a volte svaniscono, le foto no, rimangono. Quando sarò vecchio mi piacerebbe che i miei film facciano lo stesso".Come fotografo e videomaker collabora con aziende come Eagle Review e con marchi italiani come Franchi e Fiocchi. Oltre ad essere testimonial di Franchi, nell'ultimo anno è entrato a far parte del team di Montefeltro per la caccia in altura.

An extended episode where I play only epic tracks. In this episode, hear epics from Akacia, Dizzy Mystics, Frogg Café, Gomorrha, Hawkwind, Kollektiv, Lifesigns, Montefeltro, Outside, Paradigm Shift, Sens, and Theo. Do you enjoy Prog-Scure? If so, perhaps you might consider helping me to keep this show afloat by contributing a few dollars at https://patreon.com/zapniles. […]

Duccio Balestracci"Attraversando l'anno"Natura, stagioni, ritiIl Mulinowww.mulino.itUn viaggio nel tempo che si rinnova e si ripete e che costringe l'uomo a seguire la natura quasi fosse la sua ombra.La festa di San Michele, la notte di Ognissanti, ma anche la Candelora, i re e le regine dei boschi nelle feste di San Giovanni, i riti celtici per Imbolc e quelli sciamanici per l'arrivo della primavera. Dall'autunno all'estate i cicli della luce e del buio, della morte e della rigenerazione si susseguono e si trasformano, e con essi lo sforzo umano di arginare una natura generosa ma anche misteriosa, capricciosa e che cambia volto da una stagione all'altra. E così ricorrenze pagane e cristiane, ritualità e credenze si sedimentano, sovrappongono e contaminano. A nulla vale il tentativo di governarle e disciplinarle, messo in opera dalle istituzioni laiche ed ecclesiastiche. Duccio Balestracci ci accompagna alla scoperta del calendario del cielo e della terra e ci conduce al cuore del rapporto con una natura che si avvicina e si allontana, che fa tremare e amare.Duccio Balestracci ha insegnato Storia medievale nell'Università di Siena. Con il Mulino ha pubblicato «Medioevo e Risorgimento. L'invenzione dell'identità italiana nell'Ottocento» (2015) e «Stato d'assedio. Assedianti e assediati dal Medioevo all'età moderna» (2021). Tra i suoi libri recenti, con Laterza: «La battaglia di Montaperti» (2017), «Il Palio di Siena. Una festa italiana» (2019) e «Il Duca. Vita avventurosa e grandi imprese di Federico da Montefeltro» (2022).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Biting off more than they can chew again, Jethro and Matt head off toward a delicious destination. Join them!If you'd like to support the family of Quantum Leap Podcast host Matt Dale, you can do so at https://gofund.me/0772d877

Un giallo ambientato nel 1793 nel Granducato di Toscana firmato da uno degli autori più popolari di gialli storici, Marcello Simoni, che aveva esordito nel 2011 con "Il mercante di libri maledetti". Questo nuovo romanzo, "La Taverna degli assassini" (Newton Compton Editori), è un "giallo dalla camera chiusa": ci sono alcuni personaggi che si trovano in un luogo circoscritto, in questo caso si tratta del castello del barone Calendimarca, c'è un delitto e si deve scoprire il colpevole fra i presenti. Il primo omicidio avviene nelle campagne del castello dove viene trovato un cadavere avvolto da una vite (tutto il giallo riguarda il mondo del vino di fine '700). A indagare viene chiamato Vitale Federici, cadetto di Montefeltro, esiliato da Urbino. Nella seconda parte parliamo di "La piccinina" di Silvia Montemurro (e/o). Siamo a Milano nel 1902: in alcune vie del centro sfilano manifestanti in sciopero. La particolarità? A protestare sono bambine, al massimo adolescenti, le cosiddette "piscinine", ossia apprendiste sarte e modiste fra i 6 e 15 anni. Protestavano per le dure condizioni di lavoro e per ottenere paghe più alte. Spesso più che apprendere un mestiere, queste bambine erano costrette a girare la città per consegnare pacchi pesanti in un contenitore che veniva chiamato "telegramma". Una di loro fu raffigurata nel celebre dipinto "La piscinina" da Emilio Longoni e la sua storia viene raccontata da Silvia Montemurro in questo romanzo. Nora è prima una bambina e poi un'adolescente insicura, balbetta, non sa dare parole ai suoi pensieri. Ma durante lo sciopero avrà un ruolo decisivo.

Before charging into the modern age, we take our usual look back on past episodes for a recap. In this case we look at the middle to late 15th century as the "big five" Naples, Milan, Venice, Florence and the Papal States struggle for dominance in a complicated balance, without forgetting interesting minor players, such as Savoy, Urbino and Trentino.

We linger yet another episode in the Middle Ages to take a look at the Duchy of Urbino and in particular the "condottiero" Federico da Montefeltro, he of th eodd shped nose. There is also a murder mystery surrounding the death of his predessssor and some macbre pasrts with intimate bit being detatched.

We come to the second monologue in PURGATORIO, Canto V. This time, we're on the other side of the battle of Campeldino with one of Dante's enemies. And we're on the other side of INFERNO, with a son whose father we saw damned with Ulysses and Diomedes.Join me, Mark Scarbrough, as we explore this most surprising speech and continue to discuss the ways PURGATORIO is changing the game for Dante's masterpiece, COMEDY.Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE:[01:19] My English translation of the passage: PURGATORIO, Canto V, lines 85 - 129. If you'd like to read along, print it off, or drop a comment on this episode, please go to my website: markscarbrough.com.[04:38] Who was Buonconte da Montefeltro?[08:36] A positive and a negative node in the passage: a sense of humility and a growing misogyny in PURGATORIO.[13:11] Dante the poet offers a ham-handed narrative tercet while also forgiving his enemy, Buonconte--in other words, bad form but good ethics.[14:25] Buonconte's speech is the first true node of the veneration of the Virgin Mary in COMEDY. But there's also a problem here. What or whom is Buonconte actually forgiving?[18:05] Buonconte brings up the problem of veracity in COMEDY by foregrounding the credulity (or incredulity) of his story.[22:01] There are demonic voices in PURGATORIO![23:26] There are more bits of Virgil's GEORGICS in this passage. Even more important, Buonconte's speech shows that COMEDY is becoming more and more encyclopedic.[27:35] Two shocking bits. Apparently, one needn't be buried in sacred ground. And Dante the poet gives the more learned speech to his former enemy.[29:49] Four ways Buonconte's speech ties back to Jacopo del Cassero's: 1) Campeldino, 2) bloody deaths, 3) a tour of Italian geography, and 4) distinct references back to INFERNO.

San Leo, la "città più bella d'Italia" secondo Umberto Eco, è dominata da un misterioso castello che svetta tra le colline di Rimini.La sua storia affonda le radici nell'epoca romana e poi nel IV secolo, quando lo scalpellino Leone vi fonda il primo luogo di culto cristiano locale, ma è tra la metà del XIV e la metà del XV secolo che la fortezza vive la sua epoca di maggiore contesa, tra le famiglie dei Malatesta e dei Montefeltro, e poi nel 1517 quando Antonio Ricasoli, a capo delle truppe fiorentine dei Medici, guida un'incredibile impresa bellica e riesce a espugnare la fortezza.Ma la vicenda storica più celebre legata al Castello di San Leo è sicuramente quella del Conte Alessandro Cagliostro, nome d'arte dell'alchimista e truffatore Giuseppe Balsamo, qui imprigionato tra il 1791 e il 1795 per volere del Sant'Uffizio con l'accusa di eresia, massoneria e attività di sedizione.A narrarcela è Carlo Lucarelli nel sesto episodio di "Giallo in Castello", il podcast di Carlo Lucarelli e Regione Emilia-Romagna
 dedicato ai Castelli dell'Emilia-Romagna.Il progetto è co-finanziato dai Fondi europei della Regione Emilia-Romagna – Por Fesr 2014-2020

XXV: Vanni Fucci's Punishment. Agnello Brunelleschi, Bu- oso degli Abati, Puccio Sciancato, Cianfa de' Donati, and Guercio Cavalcanti.XXVI: The Eighth Bolgia: Evil Counsellors. Ulysses and Diomed. Ulysses' Last Voyage.XXVII: Guido da Montefeltro. His deception by Pope Boniface VIII.

"Scopri con noi il mistero del peccatore Guido da Montefeltro, incastrato nell'inferno per sempre. La sua storia è piena di pentimento e rimpianto. Ti stai chiedendo come possa essere incastrato in una fiamma eterna? seguici per scoprirlo! Un viaggio nell'Inferno di Dante Alighieri non sarà mai stato così emozionante e simpatico.Dante l'inferno nella divina commedia: Canto ventisettesimo 27 Consiglieri fraudolenti (Guido da Montefeltro)se hai voglia di farti quattro risate con amici, parlare di attualità, ascoltare cicli interessanti, farci domande e passare un po di tempo in modo spensierato seguici. siamo anche su podcastseguici su www.ioluielaltro.ittelegram https://t.me/ioluielaltrofacebook https://www.facebook.com/paginaioluielaltro

We're continuing to read through my English translation of INFERNO--which you can find on my website: markscarbough.com.But I hope you don't. I hope you sit back and enjoy the work for what it is at its core: a story.Join me, Mark Scarbrough, as we pass through the eighth and ninth evil pouches of fraud, the vast eighth circle of INFERNO. We'll see Ulysses, Guido da Montefeltro, Mohammed, the poet Bertran de Born, and a host of schismatics, all ripped to pieces by a demon in their pit.Doesn't sound very pleasant, does it? But these are passages from our great poet Dante, working at the height of his (ever-increasing) powers. The journey defies belief, but not the imagination.[02:01] Reading INFERNO, Cantos 26 - 28

After the failed Pazzi conspiracy and its bloody vengeful aftermath, Lorenzo has to face war against pope Sixtus IV AND Naples AND Urbino. As if that wasn't enough also plague and more plots.Then, would you believe it, another war, the salt war of Ferrara and once all that is over, a good old teenage Cardinal is on the way

Attilio Brilli"La grande incantatrice"Il fascino dell'Italia per i viaggiatori di ogni tempoUtet Librihttps://www.utetlibri.it/«Ero giunto a quel livello di emozione dove si incontrano le sensazioni celesti date dalle arti e i sentimenti appassionati. Uscendo da Santa Croce, ebbi un battito del cuore, la vita per me si era inaridita, camminavo temendo di cadere.» Stendhal«Venezia giace dinanzi ai nostri sguardi nel periodo finale della sua decadenza, un fantasma sulle sabbie del mare, così debole, così spoglia di tutto, tranne la propria grazia, che quando ne osserviamo il pallido riflesso sulla laguna, ci chiediamo quale sia la città, quale l'ombra.» John Ruskin«Conoscevo il Campidoglio e la sua posizione prima di conoscere il Louvre, e il Tevere prima della Senna.» Montaigne«Non è troppo fantasioso dire che ciascuno dei grandi capolavori italiani detiene le chiavi di qualche giardino segreto dell'immaginazione.» Edith WhartonTutti sanno che nel 1817 Stendhal, giunto al cospetto dei marmi di Santa Croce a Firenze, si sentì mancare. Ma le cronache sono piene di viaggiatori che in tutte le epoche, giunti per mare, a cavallo, in carrozza, treno o automobile, restano avvinti dalle meraviglie conturbanti dell'Italia. È una sensazione indefinibile, un misto di eccitazione, smarrimento, gioia e timore, qualcosa di simile insomma all'azione portentosa di un filtro d'amore. Non si tratta soltanto di “bellezza”, un termine tanto generico e ammansito da non fare quasi più effetto. Tutt'altro. Il fascino dell'Italia è vertiginoso, sbalestrante, assoluto. Charles Dickens, giunto alla sala dei Giganti di palazzo Te a Mantova, disse irritato che gli affreschi «facevano venire l'apoplessia», il contrario del «senso di armonia che dovrebbe comunicare un'opera d'arte». Charles de Brosses, dal canto suo, trovava la santa Teresa di Bernini troppo eccitante per una chiesa: «Se questo è amore divino, lo conosco anch'io perché se ne vedono tante copie in natura». E Lord Byron rimase stregato dalla cascata delle Marmore «orribilmente bella».Ma cos'è questa malia? Cos'è questo fascino violento che da secoli piega le ginocchia di viaggiatrici e viaggiatori, costringendoli a una sensuale devozione? Attilio Brilli scava tra i resoconti noti e meno noti, restituendo al mito del viaggio in Italia le sue radici più complete, che risalgono a ben prima della moda del Grand Tour. Con i suoi giardini ordinati oppure selvaggi, le ville magnifiche e le rovine romantiche, i borghi scavati nella roccia e il dedalo opulento di Roma, i dolci declivi collinari e le aguzze montagne, La grande incantatrice ha sempre saputo soggiogare le menti più brillanti del mondo.Eppure, da sempre, tutta questa bellezza noi italiani sappiamo come sperperarla, se già Montaigne, arrivato a Urbino nel 1581, non poté coronare il sogno di una visita alla biblioteca di Federico da Montefeltro perché purtroppo, come gli spiegarono gli imbarazzati cortigiani, le chiavi erano andate smarrite. È forse il nostro destino, essere gli svagati custodi di un tesoro inestimabile. Possiamo solo sperare che nonostante la nostra noncuranza l'Italia continui a essere, come sosteneva Vernon Lee, quella «favolosa soffitta colma di carabattole misteriose e di ammiccanti fantasmi nella quale soddisfare gli istinti elementari della finzione e del romanzesco».Attilio Brilli, già professore ordinario di letteratura angloamericana, è fra i massimi esperti di letteratura di viaggio. Tra i suoi ultimi libri: Il grande racconto del viaggio in Italia (Il Mulino 2019), Il grande racconto del favoloso Oriente (Il Mulino 2020), Le viaggiatrici del Gran Tour (Il Mulino 2020) e Venere seduttrice (Il Mulino 2022).IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

In the last episode of this podcast, we've looked at Count Ugolino's speech as a narrative arc, taking apart and looking at the ways both the poet Dante has changed the historical record and the details that may be too removed by time for us to see clearly. Join me, Mark Scarbrough, as we now situate the last great sinner of hell, Count Ugolino, inside the larger framework of Dante's INFERNO. Ugolino gets the longest speech in INFERNO. What's it doing here? How does it echo other parts of INFERNO? How does it sum up INFERNO? Giant questions with attempted answers--as always on this podcast. Here are the segments of this episode: [01:42] Once again, my English translation of this passage: INFERNO, Canto XXXIII, lines 1 - 78. If you'd like to read along, print it off, or drop a comment, please go to my website, markscarbrough.com. [06:52] Here's a list of the seven great sinners of INFERNO: Francesca da Rimini, Farinata degli Uberti, Pier della Vigne, Brunetto Latini, Ulysses, Guido da Montefeltro, and Count Ugolino. [13:04] The great sinners convey dramatic stories, provoke profound ambivalences, and offer a deeper understanding of the human condition. [19:16] Count Ugolino and Archbishop Ruggieri as one of the three great pairs in INFERNO. [20:23] Echoes between Francesca da Rimini and Count Ugolino: the beginnings and endings of INFERNO. [23:15] Echoes among Francesca, Ugolino, and Aeneas: heroism or irony? [26:15] Echoes between Ciacco the glutton and Ugolino: the insanity of the damned, the trustworthiness of the damned. [29:40] Echoes between Filippo Argenti and Ugolino: the uses of rage. [30:56] Echoes between Farinata and Ugolino: the possibilities of peace. [34:54] Echoes between Cavalcante and Ugolino: where is my son? [36:31] The schismatics and Ugolino: the body in pain, the body in political strife. [38:46] Four possible reasons for Ugolino's placement in INFERNO: 1) as a test for the reader, 2) as a tragic figure of fallen humanity, 3) as a ravenous wolf who blocks the way (as in Canto 1), and 4) as a repeated strategy of moving from narrative clarity to interpretive murk.

Uma Nossa Senhora com o Menino, recentemente atribuída a Petrus de Burgo e que se pensou durante séculos que pertencesse a Piero della Francesca, tece a ligação com as paisagens criadas através de uma pintura de luz, proporções divinas e um olhar contemplativo, onde misteriosamente matemática e pintura se unem numa nova certeza dos espaços, em que os homens e as coisas do mundo descem de uma espécie de previsão espacial sonhadora. Permanecendo absortos, impassíveis e silenciosos guardiões dessas leis, guardiões privilegiados de uma alegre poesia do mínimo em que o sopro de uma nova intimidade das distâncias ressoa entre coisas, acontecimentos e estados de espírito. Nossa Senhora oferece uma rosa vermelha, aparentemente branca pelo reflexo da luz, a Jesus que está sentado no seu colo nu, num simbolismo que lembra a Paixão. Um anjo vestido de vermelho aponta para o Menino. Ao redor da Virgem Mãe, os anjos se alinham em semicírculo, compostos e sóbrios em sua habitual qualidade escultural, mas régia. Talvez a pintura mais conhecida de Piero, seja o Retábulo de Brera por causa do lugar onde está guardado, e porque tem como tema um diálogo sagrado. Este nome indica as pinturas que contêm a Nossa Senhora e o Menino em seus braços, na companhia de santos e, às vezes, até de meros mortais. Neste caso, o painel também apresenta Federico da Montefeltro, o comitente da obra, claramente reconhecível no homem de armadura, ajoelhado à direita. Deve-se notar que a posição dos personagens geralmente respeita uma hierarquia precisa: a Nossa Senhora é a única a estar sentada; os santos estão de pé, os mecenas de joelhos. O painel representa quatro anjos, próximos à Mãe do Senhor, e seis santos, três de cada lado: à esquerda estão São João Batista, São Bernardino de Sena e São Jerônimo; à direita, São Francisco, São Pedro mártir e São João evangelista. A obra é um admirável exemplo dessa ordem formal que é algo mais do que uma simples escolha estilística: é a confiança num universo baseado numa harmonia de matriz racional e matemática. Tudo é simétrico e preciso, especialmente a arquitetura ao fundo. Estamos dentro de uma igreja, no cruzamento da nave com o transepto, bem em frente à abside. O espaço é, portanto, uma representação não apenas de um lugar sagrado, mas de uma ordem cósmica baseada na clareza e na racionalidade. Um detalhe original deste espaço é a forma da bacia absidal, uma concha. Um ovo de avestruz está pendurado no topo. O significado do ovo encontra-se em uma crença medieval, segundo a qual os ovos de avestruz eram chocados pelo calor do sol e, portanto, eram um símbolo da maternidade virginal de Maria. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/locus-mariologicus/message

The rivalry between Lorenzo de Medici and pope Sixtus IV, Francesco della Rovere starts to heat up as they clash over lands and resources, reaching very dangerous levels. Meanwhile the Medici brothers find time for another great tournament and Giuliano finds love with the most beautiful woman in Florence, the "living Venus" Simonetta Vespucci, whose name leads us into a digression on where America got its name.

Ci sono tredici milioni di italiani che vivono in piccoli paesi che rischiano di scomparire. È l'Italia dei borghi, la cui riscoperta è diventata da anni un fenomeno di moda, un antidoto al turismo di massa. Un fenomeno che tuttavia pecca di approssimazione e di retorica e non rappresenta una soluzione sufficiente allo spopolamento - commenta Anna Rizzo, antropologa culturale, autrice del libro "I paesi invisibili. Manifesto sentimentale e politico per salvare i borghi d'Italia" di Anna Rizzo (Il Saggiatore, 168 p., € 17,00) RECENSIONI "Contro i borghi" a cura di F. Barbera, D. Cersosimo, A. De Rossi (Donzelli, 182 pp., € 18) "Il mio paese" di Policarpo Petrocchi (Lindau, 190 pp., € 19) "Federico di Montefeltro e Francesco di Giorgio" a cura di G Russo, G Fattorini, A Angelini (Marsilio, 320 pp., € 40) "Giulio II - Il Papa del Rinascimento" di Giulio Busi (Mondadori, 240 pp., € 22) "Il Papa venuto dall'inferno" di Antonio Forcellino (Harper Collins, 334 pp., € 14,90) "Losch - Un incontro impossibile tra Leonardo e Ludovico il Moro" di Fabio Lopez (Mursia, 100 pp., € 10) "La roba e la libertà" di Guido Lopez (Mursia, 476 pp., € 24) "Aquitania" di Eva Garcia Saenz De Orturi, trad. di Mariella Cusimano (Piemme, 410 pp., € 19,50) "Il regno scomparso" di Barth Van Loo trad. di Stefano Musilli e Franco Paris (Mondadori, 638 pp., € 30) "L'arte rinascimentale il Europa - Il Quattrocento" di Liana Castelfranchi (Jaca Book, 246 pp., € 50) "Il rinascimento in Europa 1480-1620" di Bernard Aikema (Scheiwiller, 266 pp., € 54) "Albino Luciani, Giovanni Paolo I - Una biografia" di Ettore Malnati e Marco Roncalli (Morcelliana, 256 pp., € 22) IL CONFETTINO "La straordinaria avventura di Ondina e Oceano" di T Martini e R Greco, ill. di M Signoraccio (Gribaudo, 48 pp., € 10,90)

Piccola città arroccata su una delle colline marchigiane, Urbino è un piccolo borgo che affascina per la sua architettura, la sua arte e la sua storia. Questo borgo è forse il migliore esempio della città ideale rinascimentale immaginata da tanti artisti. E' soprattutto il frutto del desiderio urbanistico profondo del suo signore, il Duca di Montefeltro, una delle figure più importanti del Rinascimento. Forse non un caso che in questo epicentro culturale sia nato un certo artista chiamato Raffaello ... A small city perched on one of the hills of the Marche region, Urbino is a small town that fascinates with its architecture, art, and history. This village is perhaps the best example of the ideal Renaissance city envisioned by so many artists. It is above all the fruit of the profound urbanistic desire of its lord, the Duke of Montefeltro, one of the most important figures of the Renaissance. Perhaps it is no coincidence that a certain artist named Raphael was born in this cultural epicenter ...

Piccola città arroccata su una delle colline marchigiane, Urbino è un piccolo borgo che affascina per la sua architettura, la sua arte e la sua storia. Questo borgo è forse il migliore esempio della città ideale rinascimentale immaginata da tanti artisti. E' soprattutto il frutto del desiderio urbanistico profondo del suo signore, il Duca di Montefeltro, una delle figure più importanti del Rinascimento. Forse non un caso che in questo epicentro culturale sia nato un certo artista chiamato Raffaello ... A small city perched on one of the hills of the Marche region, Urbino is a small town that fascinates with its architecture, art, and history. This village is perhaps the best example of the ideal Renaissance city envisioned by so many artists. It is above all the fruit of the profound urbanistic desire of its lord, the Duke of Montefeltro, one of the most important figures of the Renaissance. Perhaps it is no coincidence that a certain artist named Raphael was born in this cultural epicenter ...

After the healing of the western schism in 1417, new pope Martin V must get his papal state sunder control which means dealing with a whole load of issue such as brigands, mercenary captains, pushy neighbours, unruly lords and a lack of cash. We then see how his successor, Eugene IV managed to muck everything up before managing to sort tit all out again, more or less.

Ben Stroud speaks to managing editor Emily Everett about his story “Three Omens of Federico da Montefeltro,” which appears in The Common's spring issue. The story fictionalizes a moment in the lives of historical figures from fifteenth-century Italy. In this conversation, Ben talks about finding his interest in writing stories set in ancient and medieval times, and what kind of research and play is required to blend fact and fiction in those stories. He also discusses his process for revising his work and teaching creative writing. Ben Stroud is the author of the story collection Byzantium, which won the 2013 Story Prize Spotlight Award and the Bread Loaf Writers' Conference Bakeless Prize for fiction. His stories have been published in Harper's, Zoetrope, Virginia Quarterly Review, Oxford American, VICE, and One Story, among other places, and have been anthologized in the Pushcart Prize Anthology, New Stories from the South, and The Best American Mystery Stories. He is currently associate professor of English and creative writing at the University of Toledo. Read Ben's story in The Common at thecommononline.org/three-omens-of-federico-da-montefeltro. Follow Ben on Twitter at @bencstroud. The Common is a print and online literary magazine publishing stories, essays, and poems that deepen our collective sense of place. On our podcast and in our pages, The Common features established and emerging writers from around the world. Read more and subscribe to the magazine at thecommononline.org, and follow us on Twitter @CommonMag. Emily Everett is managing editor of the magazine and host of the podcast. Her debut novel is forthcoming from Putnam Books. Her stories appear in the Kenyon Review, Electric Literature, Tin House Online, and Mississippi Review. She holds an MA in literature from Queen Mary University of London, and a BA from Smith College. Say hello on Twitter @Public_Emily. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Ben Stroud speaks to managing editor Emily Everett about his story “Three Omens of Federico da Montefeltro,” which appears in The Common's spring issue. The story fictionalizes a moment in the lives of historical figures from fifteenth-century Italy. In this conversation, Ben talks about finding his interest in writing stories set in ancient and medieval times, and what kind of research and play is required to blend fact and fiction in those stories. He also discusses his process for revising his work and teaching creative writing. Ben Stroud is the author of the story collection Byzantium, which won the 2013 Story Prize Spotlight Award and the Bread Loaf Writers' Conference Bakeless Prize for fiction. His stories have been published in Harper's, Zoetrope, Virginia Quarterly Review, Oxford American, VICE, and One Story, among other places, and have been anthologized in the Pushcart Prize Anthology, New Stories from the South, and The Best American Mystery Stories. He is currently associate professor of English and creative writing at the University of Toledo. Read Ben's story in The Common at thecommononline.org/three-omens-of-federico-da-montefeltro. Follow Ben on Twitter at @bencstroud. The Common is a print and online literary magazine publishing stories, essays, and poems that deepen our collective sense of place. On our podcast and in our pages, The Common features established and emerging writers from around the world. Read more and subscribe to the magazine at thecommononline.org, and follow us on Twitter @CommonMag. Emily Everett is managing editor of the magazine and host of the podcast. Her debut novel is forthcoming from Putnam Books. Her stories appear in the Kenyon Review, Electric Literature, Tin House Online, and Mississippi Review. She holds an MA in literature from Queen Mary University of London, and a BA from Smith College. Say hello on Twitter @Public_Emily. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

We've come to the ninth pouch of fraud--and perhaps the most shocking malebolge of them all. Here stands Muhammad mangled in a pit full of those who create scandals and those who make schisms. But which is Muhammad for Dante? Join me, Mark Scarbrough, as we explore one of the most vulgar and shocking passages in all of INFERNO. Dante may be overcompensating for his Crusading ethic, or trying to overcome it, or simply stumbling over it in this passage far down toward the center of hell. Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE: [01:47] My English translation of the passage: Inferno, Canto XXVIII, lines 22 - 45. If you'd like to read along or drop a comment, please find this episode on my website, markscarbrough.com. [04:35] The simile of the gapped-open barrel pairs with the free space in discourse and memory needed to write this canto. [05:57] Dante the poet emphasizes commonality ("we" and "us") in this canto. [07:17] We are moving down the body as we descend to the bottom of hell. [08:20] Muhammad tears himself open, despite the demon in the pit who also tears him apart. And Muhammad is not alone in this pit. He's another twinned character in INFERNO. [09:48] There's an important difference between "scandal" and "schism." [11:24] Is Muhammad condemned by Dante for scandal or schism? [12:17] These members of the ninth pouch are on a healing journey that is not a healing journey. [15:47] Muhammad does not recognize that Dante the pilgrim is alive, thereby linking Muhammad with Pope Nicholas III and Guido da Montefeltro. [19:12] Before we get to Muhammad, let's look at a quick history of the West's perception of Islam. [24:25] Here are three possible reasons why Muhammad is in the ninth pit of fraud. 1) Muhammad was seen as a renegade Christian. [26:06] 2) Muhammad may be here linked with the heretic Arius. [27:35] 3) Muhammad may offer an alternate path to God, a stumbling block for Christians. [31:07] Muhammad and Alì are together, showing us Dante's understanding of Islamic politics (and its basic schism). [32:21] Dante the poet surprisingly uses an Arabic word in this passage, thereby increasing its Islamic valence.

We've spent a long time in the eighth of the malebolge, the evil pouches that make up the big circle of fraud in Dante's INFERNO. Before we take our leave, let's look at the way the two speakers, Ulysses and Guido da Montefeltro, can be compared and contrasted with each other. Join me, Mark Scarbrough, for this review episode of two of the most rewarding cantos in all of INFERNO. I've got lots of ideas. I hope you have more. Here are the segments of this episode of the podcast WALKING WITH DANTE: [02:50] An opening denunciation v. the journey continues. [04:54] Both canto XXVI and canto XXVII start with unfinished business from the previous canto--but canto XXVII comes to a distinct end before we enter the ninth evil pouch. [06:38] The peasant and his fireflies v. the Sicilian bull: a contrast of the two opening similes. [08:47] Sight v. sound in the two similes. [09:58] Emotional movement in the cantos: from comfy pastoral to bitter regret. [11:37] Ulysses is a classical figure; Guido is a contemporary figure. [12:45] Virgil silences Dante the pilgrim because he's not erudite enough v. Dante the pilgrim offers an erudite chronicle of the troubles in Romagna. [14:20] Ulysses' monologue v. Guido's dialogue. [16:51] Shocking speakers in the two cantos: Ulysses and Pope Boniface VIII. [18:13] Both Ulysses and Guido come up later in COMEDY. [19:34] Ulysses shows us the journey ahead; Guido shows us the dead end of remorse. [20:29] Ulysses is a great storyteller; Guido is a terrible storyteller. [22:14] Ulysses forgets his family; Guido remembers his. [23:25] Ulysses is a literary figure; Guido is a historical person. [24:52] Both Ulysses and Guido engage in the foolishness of old age. [26:34] Neither nobility nor whining can save you in Dante's universe. [29:08] Ulysses' linear crescendo v. Guido's mishmash of styles. [31:45] Both Ulysses and Guido suffer an imagined death. [32:59] Neither Virgil nor Dante reacts after either speech. [35:36] One final contrast: the body v. the soul in the seventh through the nineth of the malebolge.

Down in the eighth of the evil pouches (the malebolge) that make up the giant circle of fraud in INFERNO, Guido da Montefeltro has told the (self-justifying) tale of his life. And now comes the struggle at his death, a fight between Saint Francis and a black Cherub from hell. Join me, Mark Scarbough, as we slow-walk through INFERNO, finishing up Guido's incredible monologue about his life and death. This passage has a few problems in it, not the least of which is the off-handed way Dante (or is it Guido?) mention the great Saint Francis. Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE: [01:23] My English translation of INFERNO, Canto XXVII, lines 112 - 136. If you'd like to read along or drop a comment about this episode, please see the page on my website, walkingwithdante.com. [03:34] The quick shift from Guido's life to his death. [04:38] Two small problems at the front of this passage: a black Cherub and the name of the sin for this evil pouch. [06:19] What is fraudulent counsel? [08:03] The problem of the off-handed reference to Saint Francis. [11:28] Conversion demands a "before" and an "after"--that is, a linear story, which Guido's is not. [13:07] The demonic/Scholastic joke in the passage. [13:45] One last link between Dante the pilgrim and Guido da Montefeltro. [15:17] The journey to Minos (and maybe some meta-literary joking around, too). [16:55] Biting yourself in rage: repetition as one of Dante's key literary devices. [18:07] Guido's final words--and his humanity. [21:04] Guido's eternal mutterings. [22:37] A final textual difficulty to round out Inferno, Canto XXVII. [25:35] A final reading of Guido's entire monologue: Inferno, Canto XXVII, lines 58 - 136.

Let's pull apart the first chunk of the speech from Guida da Montefeltro in the eighth of the evil pouches (the malebolge) that make up the giant, eighth circle of INFERNO--that is, the sins of fraud. Join me, Mark Scarbrough, as I give you my English translation of Inferno, Canto XXVII, lines 58 - 111. I'll walk you through Guido's attempt at self-justification, the ironies inherent in his speech, and the history lying behind it. I'll also give you three implications we can draw from Guido's speech so far. Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE: [01:20] My English translation of Inferno, Canto XXVII, Lines 58 - 111. If you'd like to read along or (better yet!) drop a comment about this episode, please look for it on my website, markscarbrough.com. [05:36] Guido's reaction to Dante's reply about war and peace in Romagna. [07:15] Some of the most famous lines in INFERNO. [08:28] A couple of problems with the opening lines of Guido's big monologue. [10:46] The transactional nature of fraud. [13:40] Some parallels between Dante the pilgrim and Guido. [15:44] Wishing others damned while absolving yourself (and maybe tweaking Virgil's nose, too). [16:59] Guido's residual humanity. [19:04] The irony of Guido's fame (including his fame with Dante the poet). [22:16] Dante quotes Dante--or Guido quotes Dante! [23:07] The gaping hole in the theology of repentance. [24:10] Pope Boniface VIII's war in the Lateran. [26:02] A rare moment of anti-Semitism in INFERNO. [27:05] Pope Boniface VIII's "crusade" against other Christians. [29:14] Another parallel between Dante the pilgrim and Guido. [29:43] A little opacity in Guido's monologue. [30:25] The difficult reference to Constantine and Pope Sylvester I. [33:05] Guido's ultimate self-justification. [33:54] Pope Boniface VIII's offer: a preemptive pardon. [35:11] The pope's two keys. [36:19] Guido's false counsel. [37:15] Ultimate poetic justice and earthly misunderstandings. [38:33] Three implications from Guido's monologue so far. 1) He's a terrible storyteller (but also a bit like Dante). [40:57] 2) Guido's story is built on the "confessio topos." [43:18] 3) Did Dante the poet invent Guido's story?

Guido da Montefeltro speaks! And he speaks with the voice of J. Simon Harris, whose new translation of INFERNO has just been published. Join me, Mark Scarbrough, for an interview with Harris about his new translation and then his own reading of Guido's unforgettable, self-serving, and (ultimately) self-damning monologue from this eighth evil pouch in the lower parts of fraud. Here are the segments of this episode of the podcast WALKING WITH DANTE: [01:57] My interview with J. Simon Harris on his new translation of INFERNO. [21:07] Harris reads his own translation of Guido's monumental monologue: INFERNO, Canto XXVII, lines 58 - 129.

Guido da Montefeltro is trapped in a tongue of fire in the eighth of the malebolge (evil pouches) that make up the eighth circle of hell, the landscape of fraud. But rather than bemoan his fate, he wants to know the fate of his beloved Romagna, where he was a mercenary for years. Join me, Mark Scarbrough, as we look over this elliptical and opaque passage, which is the pilgrim's response to Guido's question of whether his home is at war or peace these days. Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE: [02:57] My English translation of the passage: Inferno, Canto XXVII, lines 31 - 57. If you''d like to read along or drop a comment, please do so on my website, markscarbrough.com. [05:16] The pilgrim's eager desire is still intact toward the figures in the eighth evil pouch of fraud. [06:32] Two nice details in the opening tercet (or three-line stanza). [09:08] The big word for this passage: "tyrants." [11:03] Rationales for the opaque and elliptical complications in Dante the pilgrim's response. [14:34] The fate of seven cities in Romagna. The peace in 1) Ravenna and 2) Cervia, thanks to the Polenta family. [17:06] The bloodbath at 3) Forlí (and the victory for Guido da Montefeltro) in the late 1200s. [18:48] The defeat of the Ghibellines in 4) Rimini in the late 1200s. [21:58] The fates of 5) Faenza and 6) Imola in 1300. [24:23] The uneasy freedom in 7) Cesena in 1300. [25:46] Something intriguing: Dante is careful to give this history lesson as of 1300, the date of the action (but not the writing) of the poem. [28:08] After all this bloody political history, Dante appeals to Guido's personal vanity. [30:11] Reading the passage once again, all the way back to the start of Canto XXVII.

Ulysses leaves and a second flame shows up in the eighth of the malebolge, the evil pouches of fraud in Dante's INFERNO. Ulysses may be the great tragic figure, but this one is muttering, sputtering. He's a whining politician (and a local Romagna warlord). In other words, we're leaving epic and moving to comedy--as always with Dante. Join me, Mark Scarbrough, as we slow-walk through Dante's incomparable COMEDY. We're down in lower hell, toward the bottom of the eighth (or next-to-the-last) circle of hell. And we're about to meet someone right out of Dante's own world. Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE: [02:32] My English translation of INFERNO, Canto XXVII, lines 1 - 30. If you'd like to follow along, you can find my translation and even drop a comment on my website, markscarbrough.com. [04:40] Two clues about how to judge Ulysses: his upright flame and the "sweet poet" who is Virgil. [08:00] The introduction of a comic figure: Guido da Montefeltro. [12:09] The historical background of the simile about the Sicilian bull. [14:58] Possible interpretations for the simile of the Sicilian bull: infernal speech or meta-poetics? [19:05] The fabulous explanation for how a flame can speak. [21:24] The open acknowledgment that Virgil is speaking in the Lombard dialect. [25:38] Language cues in Guido's first speech. [28:55] Back to the local after the global--as always with Dante.

While attempting to catch up with our studies, we go outside (or inside) Italy to look at a foreign country within our borders up to the 15th century and find out why we have yet another independent country on the peninsula.

Attilio Brilli"La più bella pittura del mondo"PIero della Francesca nelle parole e nello sguardo di scrittori, poeti, artistiAboca Edizionihttps://abocaedizioni.it/In questo saggio, Attilio Brilli offre un modo nuovo di confrontarsi con l'opera di Piero della Francesca attraverso le parole di narratori, saggisti, poeti, artisti, scienziati, filosofi appartenenti a nazionalità e a tradizioni culturali diverse – come Aldous Huxley, Albert Camus, John Dos Passos, Iris Murdoch, Giorgio Bassani, Giuseppe Ungaretti, Piero Calamandrei, Mario Luzi, Fernando Botero, Yves Bonnefoy, John Berger e molti altri.Le loro riflessioni mettono in luce aspetti dei capolavori dell'artista che hanno poco a che fare con la storia dell'arte. In questo volume, infatti, Piero non è più un oggetto di analisi, bensì un soggetto capace di interagire con il mondo contemporaneo. Mentre non avrebbe alcun senso parlare di viaggio o pellegrinaggio con riferimento a Raffaello, Michelangelo, o Caravaggio, l'unico modo per conoscere Piero è sempre stato quello di andare a cercarlo nella sua terra. Piero rappresenta proprio il caso di un artista le cui opere sono comprese nell'ambito di un percorso breve e circoscritto che ha come baricentro Sansepolcro ecome terminali Arezzo a ovest, Urbino e Rimini a est. Muoversi lungo questo asse – definito a livello internazionale “The Piero della Francesca Trail” – significa ricalcare i passi del pittore che soleva viaggiare presso le cortidei Montefeltro e dei Malatesta.Un itinerario che ci remunera con il ciclo della Leggenda della vera Croce di Arezzo, con la Madonna del parto di Monterchi, con la Resurrezione, la Madonna della Misericordia e il frammento del San Giuliano di Sansepolcro, con le tavole della Flagellazione e della Madonna di Senigallia di Urbino e con l'affresco malatestiano di Rimini come Aldous Huxley, Albert Camus, John Dos Passos, Iris Murdoch, Giorgio Bassani, Giuseppe Ungaretti, Piero Calamandrei, Mario Luzi, Fernando Botero, YvesBonnefoy, John Berger e molti altri. Le loro riflessioni mettono in luce aspetti dei capolavori dell'artista che hanno poco a che fare con la storia dell'arte. In questo volume, infatti, Piero non è più un oggetto di analisi, bensì un soggetto capace di interagire con il mondo contemporaneo. Mentre non avrebbe alcun senso parlare di viaggio o pellegrinaggio con riferimento a Raffaello, Michelangelo, o Caravaggio, l'unico modo per conoscere Piero è sempre stato quello di andare a cercarlo nella sua terra.Piero rappresenta proprio il caso di un artista le cui opere sono comprese nell'ambito di un percorso breve e circoscritto che ha come baricentro Sansepolcro e come terminali Arezzo a ovest, Urbino e Rimini a est. Muoversi lungo questo asse – definito a livello internazionale “The Piero della Francesca Trail” – significa ricalcare i passi del pittore che soleva viaggiare presso le corti dei Montefeltro e dei Malatesta.Un itinerario che ci remunera con il ciclo della Leggenda della vera Croce di Arezzo, con la Madonna del parto di Monterchi, con la Resurrezione, la Madonna della Misericordia e il frammento del San Giuliano di Sansepolcro, con le tavole della Flagellazione e della Madonna di Senigallia di Urbino e con l'affresco malatestiano di Rimini.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Neste episódio do podcast Bikehub, Celso Anderson conta tudo sobre o primeiro dia da viagem do Bikehub para a Itália, que passou pelos castelos de Montefeltro e pela famosa Via Panoramica. Neste training camp dos sonhos, os ciclistas pedalam por estradas icônicas e paisagens belíssimas, repondo as energias com o melhor da gastronomia italiana. Aproveite o cupom BIKEHUB e tenha 10% desconto 1a compra dos produtos ( Exceto bicicletas ) na Loja Bikehub On-line: https://www.loja.bikehub.com.br/ Conheça nossa Loja Virtual e garanta sua sapatilha italiana Crono: https://www.loja.bikehub.com.br/crono Visite a nossa Loja Física: Rua Conde de Porto Alegre, 1649 - Campo Belo - São Paulo/ SP https://g.co/kgs/yEQ4V5 Aproveite a parceria Bikehub e seguros SURA. Parcele seu seguro em 10x sem juros https://materiais.bikehub.com.br/parceria-bikehub-e-sura Assista nosso Canal no YouTube: https://www.youtube.com/Bikehub_br Fique por dentro das novidades no nosso Instagram: https://www.instagram.com/bikehub_br

I duchi di Urbino Federico da Montefeltro e Battista Sforza, Piero della Francesca https://www.uffizi.it/opere/i-duchi-di-urbino-federico-da-montefeltro-e-battista-sforza

In this episode, Dinesh evaluates Ketanji Brown Jackson not as a justice but rather as a performer, and grades how she is doing before her audience, the Senate.  Danielle D'Souza Gill joins her dad to talk about Jackson's mentor, the legal activist Derrick Bell. Dinesh examines the strange appeal of "the most controversial figure in France," Eric Zemmour. Dinesh looks at how the cancellation of all things Russian now extends to his own favorite hobby, chess. Dinesh concludes his analysis of Guido da Montefeltro in Dante's circle of fraud.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode, Dinesh examines what's going on in Russia, China and the Islamic world under the rubric of Hegel's notion of the "cunning of history."  Rebekah Koffler, author of "Putin's Playbook," joins Dinesh to talk about the current state of the Ukraine war.  Dinesh reveals the crackpot ideas of Judge Kentanji Brown Jackson's mentor, the legal scholar Derrick Bell.  Reviewing Dante's Inferno, Dinesh shows how the self-described fox, Guido da Montefeltro, found himself deceived by an even bigger fox, Pope Boniface VIII. See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode, Dinesh examines Biden SCOTUS nominee Ketanji Brown Jackson's commitment to a "living Constitution," revealing that it is a contradiction in terms.  Hunter Biden's laptop has been confirmed as authentic, so how could dozens of top intelligence officials have publicly asserted that it was Russian disinformation? Dinesh contrasts the shallow propositions of Critical Race Theory with the empirical work of Thomas Sowell.  Dinesh joins Dante in one of the deepest circles of hell, inhabited by a self-described "fox" named Guido da Montefeltro. See omnystudio.com/listener for privacy information.

In questo video il nostro ospite ci trasporterà nel mondo della fotografia e nel profondo silenzio delle immagini. Lui è Giacomo Campagna, direttamente da Montefeltro. Per lui, impiegato di professione e fotografo per passione, è molto importante l'implicazione psicologica e l'aspetto emotivo delle foto che scatta. Una foto ci dice tanto sia di chi la fa che di chi la scatta e scavarsi dentro può dare degli ottimi input per scattare delle foto che funzionano. Da qui, la visione della foto come terapia. Giacomo ci ha raccontato anche del profondo amore che lo lega alla figlia, che pur essendo molto piccola sta già imparando a camminare con la macchina fotografica come compagna di avventure.

Oggi parliamo di una pagina del Purgatorio (Divina Commedia) di Dante Alighieri. Disponibile anche in versione video. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/corgiov/message

Tout ou presque a déjà été dit sur les Médicis, famille de banquiers et maîtres de Florence, dont la richesse, l'influence et la quête de pouvoir marquèrent de leur empreinte ce remarquable Quattrocentro italien. Mais l'étincelant vernis des arts, du faste et des idées humanistes ne peut masquer les tourments d'une Italie déchirée entre intérêts politiques et territoriaux contraires, dont sauront profiter les puissances européennes voisines. Deux premiers grands entretiens ont retracé l'irrésistible ascension de cette famille, à partir de Laurent de Médicis, en suivant ses fils et neveux - dont certains portèrent la tiare pontificale. Place aujourd'hui à Catherine, arrière-petite-fille du "Magnifique" et sa dernière héritière directe ; elle deviendra reine d'une France lacérée par les Guerres de religion. Si son règne tumultueux a fait l'objet de nombreuses études fouillées, son enfance florentine et romaine, ainsi que ses premiers pas à la Cour de France l'ont peut-être moins été. Ces années s'avèrent pourtant déterminantes dans la compréhension de la personnalité de Catherine, de sa vision du pouvoir et de son action à la tête de l'État. L'historien italien Marcello Simonetta les a explorées, archives à l'appui. Il est interrogé par Manuella Affejee. Notre invité : Diplômé de l'Université La Sapienza (Rome) et de l'Université de Yale (États-Unis), Marcello Simonetta est historien, spécialiste de la Renaissance et de Machiavel. Il est l'auteur d'une trilogie consacrée aux Médicis, publiée en plusieurs langues, dont le français, aux éditions Albin Michel : L'énigme Montefeltro (2018), Des renards et des lions (2019), et Catherine de Médicis (2020). Il est également chercheur au sein du Medici Archive Project, basé à Florence.

Tout ou presque a déjà été dit sur les Médicis, famille de banquiers et maîtres de Florence, dont la richesse, l'influence et la quête de pouvoir marquèrent de leur empreinte ce remarquable Quattrocentro italien. Mais l'étincelant vernis des arts, du faste et des idées humanistes ne peut masquer les tourments d'une Italie déchirée entre intérêts politiques et territoriaux contraires, dont sauront profiter les puissances européennes voisines. Après un premier entretien consacré à la figure incontournable de Laurent de Médicis, dont le « règne » correspond à l'apogée de Florence (1449-1492), ce deuxième épisode s'intéresse aux héritiers du « Magnifique », ses fils et neveux, qui chercheront, tant bien que mal, à maintenir la domination médicéenne sur Florence, tout en la portant aussi à Rome et au Vatican. Deux d'entre eux occuperont d'ailleurs le trône pontifical dans une période troublée (1492 à 1527). Le troisième épisode, enfin, se penchera sur la dernière descendante directe de Laurent, Catherine, qui, par son mariage avec le fils de François Ier, deviendra ensuite reine de France. C'est un regard italien que nous vous proposons, avec l'historien Marcello Simonetta, interrogé par Manuella Affejee. Notre invité : Diplômé de l'Université La Sapienza (Rome) et de l'Université de Yale (États-Unis), Marcello Simonetta est historien, spécialiste de la Renaissance et de Machiavel. Il est l'auteur d'une trilogie consacrée aux Médicis, publiée en plusieurs langues, dont le français, aux éditions Albin Michel : L'énigme Montefeltro (2018), Des renards et des lions (2019), et Catherine de Médicis (2020). Il est également chercheur au sein du Medici Archive Project, basé à Florence.

"Signore è stata una svista, abbi un occhio di riguardo per il tuo chitarrista". La storia di Ivan Graziani. La storia di un mito. Testo di Massimo Salari. Montaggio di Simone Moscatelli. Voce di Fabio Bernacconi.

Tout ou presque a déjà été dit sur les Médicis, famille de banquiers et maîtres de Florence, dont la richesse, l'influence et la quête de pouvoir marquèrent de leur empreinte ce remarquable Quattrocentro italien. Mais l'étincelant vernis des arts, du faste et des idées humanistes ne peut masquer les tourments d'une Italie déchirée entre intérêts politiques et territoriaux contraires, dont sauront profiter les puissances européennes voisines. Trois grands entretiens sont au programme : le premier d'entre eux est consacré à la figure incontournable de Laurent de Médicis, dont le « règne » correspond à l'apogée de Florence (1449-1492) ; le second, aux héritiers du « Magnifique », dont deux occuperont le trône pontifical dans une période troublée (1492 à 1527) ; le troisième épisode, enfin, se penchera sur la dernière descendante directe de Laurent, Catherine, qui, par son mariage avec le fils de François Ier, deviendra ensuite reine de France. C'est un regard italien que nous vous proposons, avec l'historien Marcello Simonetta, interrogé par Manuella Affejee. Notre invité : Diplômé de l'Université La Sapienza (Rome) et de l'Université de Yale (États-Unis), Marcello Simonetta est historien, spécialiste de la Renaissance et de Machiavel. Il est l'auteur d'une trilogie consacrée aux Médicis, publiée en plusieurs langues, dont le français, aux éditions Albin Michel : L'énigme Montefeltro (2018), Des renards et des lions (2019), et Catherine de Médicis (2020). Il est également chercheur au sein du Medicis Archive Project, basé à Florence. ******************* - Retrouvez Storiavoce sur https://storiavoce.com/ - Soutenez Storiavoce sur https://storiavoce.com/soutenez-stori... - Suivez-nous sur Twitter : https://twitter.com/Storiavoce - ou sur Facebook : https://www.facebook.com/storiavoce/ - ou enfin Instagram : https://www.instagram.com/storiavoce/

This episode examines one of the most important paintings of the early Renaissance, which is also known as the Montefeltro or Brera Altarpiece.  Painted between 1472-74, the painting was most likely commissioned to celebrate the birth of the son of the Duke of Urbino, and displays an extraordinary precision as regards the architecture and sublimely beautiful figures.    

This week we're starting off with the Evil Counselors. Join Fr. Branson and Donovan as they encounter Ulysses and Guido de Montefeltro in the 8th Bolgia with Virgil and Dante. Join our reading group here: https://gtcc.co/dantegroupme Listen to our main podcast here: https://gtcc.co/podcast

Episode Topic: A Hell of a City: Infernal Rome (Inferno 18 & 27)In Inferno 18, Dante and Virgil enter Malebolge (or Evil Pouches) in the eighth circle of Hell where fraud is punished. In the first pouch, the crowd of panderers and seducers conjures up the image of the pilgrims who go to Rome for the first jubilee promoted by Pope Boniface VIII in 1300, the same year in which Dante's journey is set. Inferno 27 narrates the encounter with Guido da Montefeltro, a fraudulent counselor to the same Pope Boniface VIII. This infernal portrait of the holy city and its Pope leads up to the encounter with Satan at the bottom of Hell and the lowest point in the Cosmos.Featured Speakers: Theodore J. Cachey, Professor of Italian and the Albert J. and Helen M. Ravarino Family Director of Dante and Italian Studies, University of Notre Dame; Co-Director, University of Notre Dame Center for Italian Studies David Lummus, Visiting Professor of Italian and Co-Director, University of Notre Dame Center for Italian StudiesChiara Sbordoni, Adjunct Professor of Italian, University of Notre Dame Rome Global GatewayRead this episode's recap over on the University of Notre Dame's open online learning community platform, ThinkND: go.nd.edu/39c725.This podcast is a part of the Rome Book Club ThinkND Series titled “A Hell of a City: Dante's Inferno on the Road to Rome”.

Prov 21, 1-6; 10-13: The lying tongue is chasing a bubble over deadly snares….Fr. Eric Nicolai preaches at Ernescliff College and invites us to read these words of Solomon slowly. We sense words about the poisonous nature of pride, addressed to us. And how we need to build humility. One way is through what Pope Francis has called the theology of the encounter: "Thanks solely to this encounter – or renewed encounter – with God's love, which blossoms into an enriching friendship, we are liberated from our narrowness and self-absorption." (Evangelii Gaudium 8) Music: Handel, Lascia ch'io pianga, played beautifully on the guitar by Bert Alink. Thumbnail painting: Piero della Francesca, Federico da Montefeltro, Duke of Urbino, circa 1465. Galleria degli Uffizi, Florence. He is seen presiding proudly over his lands in a double portrait with his wife the Duchesse Battista Sforza.

In this episode, Matthew Treherne discusses Dante and Virgil's encounter with Buonconte da Montefeltro early in Purgatorio - an encounter which is quite challenging to readers, and has much to tell us about how Dante sees his journey through the afterlife, and the nature of salvation.

Probably the most fascinating story within the Inferno. We hear Guido da Montefeltro's inside story about how he, who prided himself in his cleverness, tried to trick his way into heaven and was tricked out of heaven by the Pope himself. (This pope, Boniface VIII, is the real villain of the poem.)

Today you will hear from Andre's montefeltro, the CEO of Cubiq foods. A Spain-based startup founded in 2018 that has raised 10 Million so far and solves several problems. Smart fat is an alternative to palm oil, coconut oil and butter. An alternative that has just half of the calories, is healthier and more sustainable… and delicious.  The second innovation you will hear about is Smart Omega-3. CUBIQ found a way to extract omega-3 from poultry cells.

Versione audio: La pala con la Sacra Conversazione, nota come Pala di Brera, fu commissionata al grande pittore rinascimentale Piero della Francesca (1415/20-1492) da Federico da Montefeltro, signore di Urbino, per celebrare la nascita dell’erede maschio Guidubaldo nel 1472 e per commemorare la morte della moglie Battista Sforza, deceduta per le conseguenze del parto. Destinata […] L'articolo La Pala di Brera di Piero della Francesca proviene da Arte Svelata.

Un crowdfunding per salvare gli oltre 50.000 immagini e documenti inediti dell’Archivio Pinin Brambilla Barcilon presso La Fondazione Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale".Un patrimonio di fotografie che documentano il restauro di alcuni dei maggiori capolavori dell'arte italiana: dal Cenacolo di Leonardo alla Pala di Montefeltro di Piero della Francesca, passando dalla Cappella degli Scrovegni di Giotto fino ai dipinti di Lucio Fontana.Un pezzo di storia del restauro in Italia che a suo modo rappresenta un vero e proprio libretto delle istruzioni delle opere documentate e che, per essere preservato, deve essere digitalizzato.La campagna di raccolta fondi si trova su Eppela e, grazie anche all'appoggio della Fondazione Sviluppo e Crescita CRT, «consentirà di salvare documenti di eccezionale importanza per la storia dell'arte e del restauro in Italia: proprio per questo, dopo la digitalizzazione, saranno pubblicati online, disponibili per un pubblico più ampio e soprattutto per le generazioni future».

In this lecture, we discuss: (a) the late-repentant: unabsolved/violent death with Buonconte da Montefeltro and Pia Tolomei; (b) the late-repentant: negligent with Sordello; and (c) we consider the drama of the angels and serpent, the gate of Purgatory, and various ways Dante portrays the purgatorial act by means of allegory. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alexander-schmid9/message Support this podcast: https://anchor.fm/alexander-schmid9/support

dell'ASCI - Esploratori e Guide d'Italia (https://www.esploratorieguideditalia.org/), a Casteldelci e nelle coline del Montefeltro riminese: le corrispondenze audio

On this week's episode we discuss the life of Domino Harvey, a crazy British chick that gets caught up in one of the shadiest lines of work in America, and Federico da Montefeltro, the only soldier of note ever produced by Italy. All the British shenanigans and garbage Italian names you could ask for!

Buonconte da Montefeltro e Pia dei Tolomei

I Gemelli e il duca Federico di Montefeltro. Il toro e Charlie Mingus. Il tema Natale.

I Gemelli e il duca Federico di Montefeltro. Il toro e Charlie Mingus. Il tema Natale.

In questa "intervista impossibile" immaginata da Filippo Roncaccia il cardinale Basilio Bessarione si difende - con quanta efficacia giudicherà chi ascolta - dall'accusa di essere stato il mandante dell' assassinio di Oddantonio da Montefeltro, episodio cui viene collegato il famoso dipinto di Piero della Francesca La flagellazione di Cristo

Buio in sala con S. Scanu, Tavolara e Montefeltro Film School

Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.

Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.

Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.

Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d'Angelo, detto "Bramante" dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Benché siano pochi i capolavori di Donato Bramante che oggi possiamo ancora ammirare, sono comunque sufficienti per tracciare un percorso che parte dalla Urbino di Federico da Montefeltro tra Piero della Francesca e Melozzo da Forlì, e passando dalla Mantova di Andrea Mantegna arriva fino alla Milano di Leonardo da Vinci: questo è, a brevi linee, il percorso artistico di Bramante, che portò l'artista a realizzare incredibili capolavori di illusionismo prospettico e di una modernità sorprendente, considerati tra i maggiori capisaldi del nostro Rinascimento.

Conversazioni d'arte: dimore, castelli e palazzi d'Italia – Rocche e castelli tra Malatesta e Montefeltro – Parte1

Conversazioni d'arte: dimore, castelli e palazzi d'Italia – Rocche e castelli tra Malatesta e Montefeltro – Parte2

Conversazioni d'arte: dimore, castelli e palazzi d'Italia – Rocche e castelli tra Malatesta e Montefeltro – Parte3

Conversazioni d'arte: dimore, castelli e palazzi d'Italia – Rocche e castelli tra Malatesta e Montefeltro – Parte4

Conversazioni d'arte: dimore, castelli e palazzi d'Italia – Rocche e castelli tra Malatesta e Montefeltro – Parte5

This lecture covers Purgatorio 5, 6, 9 and 10. The purgatorial theme of freedom introduced in the previous lecture is revisted in the context of canto 5, where Buonconte da Montefeltro’s appearance among the last minute penitents is read as a critique of the genealogical bonds of natural necessity. The poet passes from natural to civic ancestry in Purgatorio 6, where the mutual affection of Virgil and Sordello, a former citizen of the classical poet’s native Mantua, sparks an invective against the mutual enmity that enslaves contemporary Italy. The transition from ante-Purgatory to Purgatory proper in canto 9 leads to an elaboration on the moral and poetic structure of Purgatorio, exemplified on the terrace of pride in canto 10.

Professor Mazzotta begins this lecture by recapitulating the ambivalent nature of Ulysses’ sin and its relevance to Dante’s poetic project. Inferno 27 is then read in conjunction with the preceding canto. The antithetical relationship between Dante’s false counselors, Ulysses and Guido da Montefeltro, anchors an overarching discussion of the relationship between rhetoric and politics. The latter half of the lecture is devoted to Inferno 28, where Dante’s preeminent sower of discord, Betran de Born, introduces the principle of the contrappasso. The law of retribution that governs Dante’s Inferno is discussed in light of classical and contemporary theories of justice/crime and punishment. In conclusion, the opening of Inferno 29 is read as a retrospective gloss on the limitations of retributive justice.

Professor Mazzotta begins this lecture by recapitulating the ambivalent nature of Ulysses’ sin and its relevance to Dante’s poetic project. Inferno 27 is then read in conjunction with the preceding canto. The antithetical relationship between Dante’s false counselors, Ulysses and Guido da Montefeltro, anchors an overarching discussion of the relationship between rhetoric and politics. The latter half of the lecture is devoted to Inferno 28, where Dante’s preeminent sower of discord, Betran de Born, introduces the principle of the contrappasso. The law of retribution that governs Dante’s Inferno is discussed in light of classical and contemporary theories of justice/crime and punishment. In conclusion, the opening of Inferno 29 is read as a retrospective gloss on the limitations of retributive justice.

This lecture covers Purgatorio 5, 6, 9 and 10. The purgatorial theme of freedom introduced in the previous lecture is revisted in the context of canto 5, where Buonconte da Montefeltro’s appearance among the last minute penitents is read as a critique of the genealogical bonds of natural necessity. The poet passes from natural to civic ancestry in Purgatorio 6, where the mutual affection of Virgil and Sordello, a former citizen of the classical poet’s native Mantua, sparks an invective against the mutual enmity that enslaves contemporary Italy. The transition from ante-Purgatory to Purgatory proper in canto 9 leads to an elaboration on the moral and poetic structure of Purgatorio, exemplified on the terrace of pride in canto 10.

Federico da Montefeltro stirbt: Er war Herzog der mittelitalienischen Stadt Urbino und ein schwerreicher Condottiere. Ein "Condottiere", das ist einer, der ein Heer von anzumietenden Berufssoldaten führt. - In Urbino steht noch immer Federicos Palast, den die Unesco zum Weltkulturerbe erklärt hat, und in den Uffizien zu Florenz hängt sein Profilporträt.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 452. In this edition we heard music by Rush, Alter Alien, Banco Del Mutuo Soccorso, David Longdon, Major Parkinson, Esprit D'air, Agent Fresco, Pink Floyd, Gandalf's Fist, Anekdoten, The Blackheart Orchestra, Montefeltro, King Crimson, Möbius, Porcupine Tree, The Moody Blues, The Flower Kings & Robert Wyatt.