Podcasts about futuro pasado

Sumergirse en la épica narrativa de 'Días del Futuro Pasado' es adentrarse en una odisea legendaria. Es asombroso contemplar cómo una sola entrega ha dejado una huella indeleble en el rico tapiz histórico de nuestros amados mutantes, trascendiendo las fronteras del cine y la televisión Nuestro instagram: https://www.instagram.com/gothamsmeme/ Nuestra página de Facebook: www.facebook.com/losguardianesdegotham Nuestro correo: losguardianesdegotham@gmail.com Si tenéis cualquier pregunta, idea o tema que queréis que revisemos nos podéis contactar: losguardianesdegotham@gmail.com

En este segunda edición, Pablo nos trae una adaptación del relato clásico de Ray Bradbury. Esperamos que os guste. La sintonia corresponde al tema "Syncopation" de Tom Dissevelt. Sobre Pablo: https://pabvaldes.com/ Síguenos y contacta con nosotros a través de Facebook (www.facebook.com/retronautas), en Twitter ( @losretronautas), en BlueSky (@losretronautas.bsky.social) o escríbenos a nuestro correo electrónico: losretronautas@gmx.com También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram. Contacta con nosotros para enviarte el enlace de invitación. Si te ha gustado este programa y quieres invitarnos a un café, puedes hacerlo a través de: https://ko-fi.com/retronautas Y si estás comprometido con la C-F viejuna puedes unirte a la infantería móvil retronaútica en: https://www.patreon.com/losretronautas o aquí mismo, en Ivoox. Como patrocinador, serás informado de nuestros planes de vuelo, y tendrás acceso anticipado a estos "Micronautas". Saludos desde los días del futuro pasado.

Bienvenidos a un nuevo espacio de Los Retronautas creado por nuestro colaborador Pablo Valdés y dedicado a la ficción sonora. En esta primera edición os ofrecemos un relato de Pablo A. García (más sobre el autor en: http://pagarcia.es/). Esperamos que os guste. La sintonía corresponde al tema "Syncopation" de Tom Dissevelt. Síguenos y contacta con nosotros a través de Facebook (www.facebook.com/retronautas), en Twitter ( @losretronautas), en BlueSky (@losretronautas.bsky.social) o escríbenos a nuestro correo electrónico: losretronautas@gmx.com También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram. Contacta con nosotros para enviarte el enlace de invitación. Si te ha gustado este programa y quieres invitarnos a un café, puedes hacerlo a través de: https://ko-fi.com/retronautas Y si estás comprometido con la C-F viejuna puedes unirte a la infantería móvil retronaútica en: https://www.patreon.com/losretronautas o aquí mismo, en Ivoox. Como patrocinador, serás informado de nuestros planes de vuelo, y tendrás acceso anticipado a estos "Micronautas". Saludos desde los días del futuro pasado.

Nueva entrega de Reserva De Cómics, el spin-off en el que os hablamos de los cómics de la editorial Panini que vamos leyendo por medio de nuestro contestador automático. Hoy os traemos: Estela Plateada: Luz fantasmal, Cyberpunk 2077: Your Voice, El Inmortal Hulk 2. La Puerta Verde, La Patrulla X: Días del futuro pasado, Eden 5, y Maximum Berserk 4.

¡Saludos, oyentes del futuro! Este podcast que vas a escuchar hoy o tal vez en unos días fue grabado en realidad mucho antes de que lo pudieras escuchar y antes aún, nuestro podcast hermano Destino Arrakis, hizo un podcast similar con películas sin saber que les plagiaríamos vilmente la idea. Y en algún momento del futuro nos escucharéis hablar de futuros que son pasados, es decir, en este podcast daremos un repaso a un buen puñado de tebeos que fueron ambientados en el futuro con respecto al mom0ento en que fueron creados, pero cuyo punto de inicio se ubica en un año anterior a estos finales de 2023 o el año que sea que nos leáis. Así que dadle al play en vuestro móvil, vuestro chip cerebral, vuestra madre caja o lo que demonios uséis en vuestro tiempo para escuchar este podcast. La noche es caliente como el infierno. Todo se te pega. Una asquerosa habitación de un asqueroso barrio de una asquerosa ciudad. El aparato de aire acondicionado es un pedazo de chatarra que no podría enfriar ni una bebida aunque la metieras dentro. Parece el sitio perfecto para escuchar el podcast 315 de ELHDLT Selección musical: 🎶 Maniac, de Carpenter Brut 🎶 Neón Medusa, de The Midnight

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Helloween es una banda alemana de power​ y heavy metal fundada en Hamburgo en 1984 (con orígenes en 1978). Comúnmente se les consideradan "Los padres del power metal", siendo la banda más influyente para el desarrollo de dicho subgénero, especialmente por sus álbumes Keeper of the Seven Keys Part 1 (1987) y Part 2 (1988).​​​ Con anterioridad, su estilo se orientaba al speed metal, resultando clave para ese otro subgénero su debut discográfico (Walls of Jericho, 1985) con su primera formación clásica: Kai Hansen, Michael Weikath, Markus Grosskopf e Ingo Schwichtenberg. Tras el fallecimiento de Schwichtenberg y la salida de su fundador Kai Hansen (primer cantante y guitarrista, quien abandonaría el grupo para fundar la banda Gamma Ray) y de su segundo cantante Michael Kiske (reemplazado por Andi Deris), Helloween contribuyó notoriamente a que surgiera la "edad dorada del power metal" entre finales de los años 1990 y principios de los 2000 (con álbumes como Master of the Rings, The Time of the Oath, Better than Raw o The Dark Ride)​​. Continuando ininterrumpidamente su actividad musical y producción discográfica desde su fundación, en el año 2017, Hansen y Kiske retornarían a la banda (que pasó por tanto a contar simultáneamente con tres cantantes), culminando una de las reuniones más esperadas de la historia del heavy metal con la publicación de su disco homónimo en 2021​​. A nivel global, Helloween ha vendido más de ocho millones de álbumes, ha obtenido catorce discos de oro y seis discos de platino​​ y es considerada una de las mejores bandas de heavy metal de la historia​. La historia de Helloween comienza en 1978, cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda llamada "Gentry". En 1981, cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, que por aquel entonces desarrollaban su labor en una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck (quien más tarde fundaría Iron Savior), abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a "Iron Fist". En 1984, el sello independiente llamado Noise Records invitaría a la banda a la grabación de dos temas para el nuevo Death Metal, un recopilatorio hecho conjuntamente con otras bandas europeas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. Helloween contribuyó con dos temas, una versión lenta de «Metal Invaders» –la cual sería incluida después en su álbum Walls of Jericho– y con el tema «Oernst Of Life».​ El grupo no estaba satisfecho con la idea de llamarse Iron Fist, por lo que cambió su nombre por el de "Helloween" en 1984. Por iniciativa de Ingo Schwichtenberg, se reemplazó la letra "o" por una calabaza; esto, con el paso de los años, se convertiría en el símbolo más importante del grupo. En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath –proveniente de la banda Powerfool– en sustitución de Piet Sielck, grabó en el estudio con el productor Harris Johns su debut, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo gran éxito, y cosechó críticas mayoritariamente positivas​​. Durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó, de nuevo junto a Harris Johns, su primer álbum, titulado Walls of Jericho. De nuevo, Helloween captó la atención de los medios de comunicación y recibió excelentes críticas.​ Sin embargo, durante la posterior gira quedó de manifiesto la dificultad de Hansen para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Su última aparición como cantante principal de la banda fue en 1986 con el sencillo «Judas», que contenía la canción homónima, así como algunos temas grabados en directo. Dicha dificultad, sumada a sus constantes problemas con la voz, suscitó la idea de incluir a un quinto integrante. Su primera opción fue reclutar a Ralph Scheepers del grupo Tyran Pace; sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como III Prophecy, Michael Kiske.​ Posteriormente, se lanzó a la venta una compilación que unía el mini-LP con el álbum Walls of Jericho.​ Con el nuevo cantante, grabaron en 1986 su siguiente álbum (producido por Tommy Hansen y Tommy Newton), la primera parte del que sería considerado uno de los mejores discos de Helloween, Keeper Of The Seven Keys Part 1. Helloween recibió excelentes críticas en todas partes del mundo, incluyendo Estados Unidos, donde se embarcaron en su primera gira junto a Grim Reaper y Armored Saint.​ Dicho disco continuó con el estilo de los dos álbumes anteriores, si bien la principal novedad fue el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske, y que hizo que Kai Hansen pudiera concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Gracias a este trabajo y a sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en una de las bandas del género de mayor éxito en Europa a finales de los años ochenta, al haber sabido conquistar a un amplio séquito de fanes.​ Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado como el álbum que provocó el nacimiento del power metal.​ Originalmente se planteó lanzar ambas partes como un álbum doble, pero Noise Records forzó el cambio de idea, por lo que finalmente fueron lanzados por separado.​ En 1988, Helloween grabó la segunda parte del disco, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico y llegó a cosechar un éxito incluso mayor que su antecesor. Es el álbum más vendido de la historia del grupo, gracias a temas que rápidamente se convertirían en clásicos, como «I Want Out» o «Eagle Fly Free», así como el tema homónimo, de trece minutos de duración, que pone fin al disco. A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una pesada carga: el descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, así como por el nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces. Esto llevó a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda después de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, tomó la decisión de formar un nuevo grupo de estilo más cercano al power metal junto al vocalista Ralf Scheepers, que tomaría por nombre Gamma Ray. Tras una pausa de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween finalmente decide continuar sin su exguitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significaron sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose entre su supervivencia y su disolución. Después de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición para su permanencia en la banda tomar parte activa en la composición de los temas para el próximo álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los anteriores, Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos temas como “The Chance” (irónicamente, una aportación del nuevo miembro, Grapow) que recordaban el anterior estilo de la banda. Pese a su marcado enfoque comercial, este disco no logró el éxito esperado y nuevamente comenzaron los problemas con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda. Así, Michael Weikath, decepcionado con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween invitando a los ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris, quien declinó la oferta ante la propuesta de reemplazar a Kiske. En 1993, con la misma alineación del disco anterior, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba influencias del pop, el jazz, el blues e incluso del rock progresivo, y mostraba a la banda en una faceta aún más alejada del metal del álbum anterior. Pese a su originalidad, este disco provocó el descontento de gran parte de sus fanes, acostumbrados a un estilo más pesado. «Giants» o «Step Out Of Hell» (relativa a los problemas con las drogas de Schwichtenberg) son algunos de los temas más destacados e innovadores del álbum, así como el tema «I Believe», que contó con la participación de un coro infantil (integrado, entre otros, por los futuros fundadores de Black Buddafly) y de músicos clásicos como Stefan Pintey o Axel Bergstedt, estando igualmente presente la orquestación sinfónica en la balada «Longing»; de este modo, anticiparon en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas de su trabajo de la segunda mitad de la década de los noventa, como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica. Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre los integrantes de la banda. El baterista Ingo Schwichtenberg cayó gravemente enfermo debido a una declarada esquizofrenia, complicada por una dependencia a las drogas duras durante los últimos años. Esto provocó que Weikath, cansado de su falta de compromiso con la banda, lo expulsara de la misma a mitad de la gira, teniendo que ser reemplazado por Ritchie Abdel-Nabi, cuyo modesto desempeño no supo cumplir las expectativas de la banda. El escaso éxito del álbum no hizo más que aumentar aún más los problemas en el seno del grupo, en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske, los cuales terminaron con la decisión de Weikath y Grosskopf de expulsar a Kiske de la banda. Kiske, decepcionado con la escena musical, lanzó en 1996 Instant Clarity, un disco similar a sus últimos trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otras grandes figuras de la escena del metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith. Dicho álbum estuvo dedicado a sus ex-compañeros, a quienes agradece sarcásticamente por "enseñarle la importancia del verdadero arte y la amistad". Helloween –ya sin Hansen, ni Schwichtenberg, ni Kiske– volvió con una nueva alineación en 1994. Por un lado, el papel de vocalista sería asumido por el cantante Andi Deris, de la banda de rock alemana Pink Cream 69, que poseía una mayor orientación hacia el glam y el hard rock. El vocalista, amigo de Michael Weikath, ya fue considerado por este para reemplazar a Kiske dos años atrás. Por otro lado, Uli Kusch, de Gamma Ray, asumió su labor como baterista del grupo. Ese mismo año se lanza Master Of The Rings, un disco que presentaba un estilo más clásico y duro en comparación al trabajo anterior, y que combinaba los arreglos metaleros propios de Helloween con un estilo ya experimentado por Deris en Pink Cream 69. Este disco es considerado como el inicio de la nueva era de Helloween, cuyo estilo iría evolucionando en álbumes posteriores. Destacan temas como «Why?», «Sole Survivor», «Still we go» y «Mr Ego», un particular tema que, según se dice, está dedicado a Michael Kiske. Master of the Rings vendió en un solo año más de un millón de copias –en comparación con las cien mil vendidas por el anterior Chamaleon–, y tantas como lo hizo la segunda parte de los Keeper siete años atrás. Además, supuso la obtención por parte de la banda de discos de oro y platino en distintos países. El disco fue reeditado en 2006, en formato de doble CD con las caras B incluidas en el segundo CD. Llegado 1995, la noticia del suicidio del exbaterista Ingo Schwichtenberg supuso un duro golpe para la banda y para sus fanes. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía dedicaron su segundo disco de esta nueva era al fallecido músico. A partir del relativo éxito de Master of the Rings, llegaría The Time Of The Oath en 1996, considerado por algunos críticos varios lustros después como su mejor trabajo de la era post-Kiske.​ Con un retorno a un sonido oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes (la canción homónima, “Power”, “Steel Tormentor”, “We Burn”, “Kings Will Be Kings”), algún corte de tono más progresivo (“Mission Motherland”) y excelentes baladas (destacando “Forever And One”), supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. Este disco reposicionó a la banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa, y permitió tomar distancia de la era con Kiske. De acuerdo con el propio Deris, The Time Of The Oath hace referencias a las profecías de Nostradamus, extremo especialmente evidente en la canción “Before The War”. La publicación del disco fue sucedida por una gira promocional y por el lanzamiento de un disco doble en directo llamado High Live. Para entonces, Deris se había asentado como nuevo frontman de Helloween, creando un estilo propio y diferenciado al de su predecesor. Precisamente Kiske declararía varios lustros después, una vez de vuelta a la banda, que sus canciones preferidas de toda la etapa de Deris atendiendo al desempeño de su sucesor pertenecen a estos dos primeros discos.​ En 1998, Helloween lanzó Better Than Raw. La portada incluía una bruja en bondage entre las ya características calabazas. Desde el punto de vista musical, se trataba de un disco de corte más oscuro y agresivo, con ciertos tintes progresivos, en el cual destacan temas como el pesado y estruendoso preludio de «Push», «A Handful of Pain» o «Lavdate Dominvm», cantado este último en latín escolástico; manteniendo igualmente el sonido de los dos discos anteriores en canciones como «Midnight Sun» e incluyendo algún corte próximo al hard rock más comercial como el sencillo «I Can». En 1999 saldría a la luz Metal Jukebox, un recopilatorio de versiones de canciones famosas de rock y heavy metal para conmemorar el decimoquinto aniversario de la banda. El recopilatorio incluye temas de Scorpions, Jethro Tull, The Beatles, Faith No More, Cream y ABBA, entre otros artistas. Tuvo un escaso éxito entre el público, ya que únicamente se trataba de un trabajo realizado para celebrar dicha efeméride. Al año siguiente, continuando con el sonido agresivo y duro de Better Than Raw, lanzan The Dark Ride. El álbum fue producido por los renombrados Charlie Bauerfeind y Roy Z (conocido por sus trabajos con Bruce Dickinson y Rob Halford). Fue aclamado como uno de los mejores trabajos del grupo, por su variedad y sonido más potente y oscuro. Sobresalen canciones como «Mr. Torture» (única canción de Helloween incluida en la conocida obra “1001 canciones que hay que escuchar antes de morir”) y «If I Could Fly», que fueron incluidas en singles, así como el tema homónimo, en el que se puede apreciar la virtuosidad de Roland Grapow, quien escribió casi todos los solos de guitarra que se escuchan en el álbum. La crítica reconoció el álbum como uno de los mejores del año, pero el líder de Helloween, Michael Weikath –quien nunca dio visto bueno a la idea de hacer un álbum de este tipo– se reunió con Deris y con Markus, a quienes les comentó la responsabilidad de Grapow y Kusch de la mala dirección que, según él, había tomado Helloween en el disco, y que la única manera de revivir a la banda era prescindiendo de sus servicios. Los problemas siguieron, y tanto el guitarrista Roland Grapow como el baterista Uli Kusch fueron expulsados. Los expulsados siguieron trabajando en su proyecto Masterplan. En aquel momento, la labor compositiva de Helloween quedó reducida al trabajo de Andi Deris, Michael Weikath y Markus Grosskopf. A principios del 2001 la banda lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. Este álbum supuso un gran cambio respecto al anterior, al presentar un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico y enérgico. La banda incorporó al guitarrista Sascha Gerstner (ex-Freedom Call) para sustituir al expulsado Roland Grapow. Destaca la aparición como tema extra de una versión de un clásico de Queen, Sheer Heart Attack. A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, previa incorporación del baterista Dani Löble en la formación. Si bien el nombre del disco intenta evocar los anteriores Keepers, presenta un estilo más cercano a lo visto previamente en los últimos trabajos junto a Deris. Destaca «The King for a 1000 Years», un complejo tema de 13 minutos de duración, que continuaría la historia de los anteriores temas largos de los otros Keepers (Halloween y Keeper of the Seven Keys). Si bien surgió una gran especulación en torno al nuevo disco –probablemente la estrategia era suscitar cierta expectación por una supuesta vuelta al viejo estilo de la banda–, el resultado final no contentó del todo a los fanes. Se trata de un disco doble que casi llega a los 80 minutos de duración, con gran variedad musical entre todos los temas que lo componen, pero con temas que quizá hubieran sido "caras B" en un disco más corto. Michael Weikath se puso en contacto con el mánager de Michael Kiske para invitarlo a cantar en alguna canción del nuevo disco, pero el músico rechazó la invitación. El disco fue presentado en una nueva gira por América, Europa, Asia –Live on 3 Continents–, que posteriormente quedaría reflejada en el directo Live in Sao Paulo, que contiene temas grabados en los conciertos de Sao Paulo, Sofía y Tokio. En octubre de 2007, la banda editó Gambling With The Devil. Un álbum en donde Michael Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a la dirección de la banda; con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad, en el que destacan las composiciones de Grosskopf (como “Final Fortune” o “Heaven Tell No Lies”). El disco combina el tradicional sonido de la banda, como se puede apreciar en «The Saints», «Paint New World» y «Dreambound», y el estilo más propio de Andi Deris a modo de su anterior banda Pink Cream 69, como puede evidenciarse en el sencillo «As Long As I Fall» además de la inclusión de Sascha Gerstner en algunas de las composiciones. El título del álbum, Gambling With The Devil, es definitivamente programático. "Al final del día, la vida es como una apuesta con el diablo", el vocalista Andi Deris reconoce. El hombre sabe de lo que está hablando: al igual que algunos actos de otro metal, Helloween han sobrevivido a muchas modas y las tendencias del negocio de la música ha producido, con cada nueva experiencia para acercarse a su próximo desafío con nuevas fuerzas. Con Gambling With The Devil Helloween intenta conciliar el lado más oscuro y crítico del metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar nuestros destinos. Tras el lanzamiento del álbum, los Helloween se embarcaron en una gira mundial (por primera vez en su historia) junto a Gamma Ray y Axxis, donde como acto culminante del "Hellish Rock", Andi Deris y el fundador del grupo Kai Hansen cantaron juntos «I Want Out». En 2009 fue publicado en la página de la banda el siguiente comunicado: "No somos una de esas bandas que les gusta celebrar cosas suyas, pero solo queríamos dar las gracias de una manera especial a todos ustedes que nos han estado siguiendo estos 25 años. Para nosotros, este álbum es como una celebración oficial. (El disco) ha sido un gran reto y una gran experiencia, y nos lo hemos pasado muy bien grabando nuestros temas más importantes de una manera completamente nueva y con nuevos arreglos. ¡Esperamos que les gusten!" Este disco muestra a algunas de las mejores canciones de la banda re-grabadas en estilos no metaleros. The Keeper's Trilogy, que está compuesta por los temas Halloween – Keeper Of The Seven Keys – The King For A 1000 Years interpretadas junto a la Filarmónica de Praga, compuesta por 70 miembros, es considerada la mejor canción de este álbum. La orquesta también acompaña a la banda en el tema A Tale That Wasn´t Right. También muestra versiones acústicas como Eagle Fly Free, Future World, una versión piano de Forever and One, o una versión jazz de Dr. Stein, entre otros. El disco fue lanzado en Japón y Asia el 16 de diciembre, el lanzamiento en Europa fue el 29 de enero. Helloween lanza su álbum #13 de larga duración titulado "7 Sinners". La banda escribió más de 20 canciones para luego proceder a escoger las mejores ideas para el disco. El primer tema en ser mostrado fue "Are You Metal", también destacan canciones como "Who is Mr. Madman", “World of Fantasy”, "If A Mountain Could Talk" y "You Stupid Mankind", demostrando rapidez y potencia, continuación lógica del estilo de Gambling with the devil. Se destacan también los 2 temas compuestos por Michael Weikath en esta ocasión: "Raise the Noise" y "The Sage, the Fool, the Sinner". Este disco espera un cambio duro y fuerte para los que se fueron con la mala impresión de "Unarmed", dado que este último ha sido un blanco de críticas a la banda. Después de su lanzamiento, la banda inicia tour junto a Stratovarius como sus invitados. Tras la recepción positiva generalizada de 7 Sinners, Helloween compuso un nuevo disco de estudio que vio la luz en enero de 2013. Este álbum tuvo por título Straight Out of Hell y contó con el tema Nabataea como sencillo de lanzamiento. El 28 de febrero en Barcelona empezó la gira para promocionar el disco, otra vez en compañía de Gamma Ray, tal y como hicieron en la gira de Gambling with the Devil. Straight Out of Hell es casi un reseteo a la evolución de la banda en los últimos discos. Abandonan el toque más oscuro y progresivo de sus últimas obras para devolvernos a los Helloween más clásicos, mezclando canciones de puro power metal europeo como "Burning Sun", "Nabataea", "Far From the Stars" con otras más hardrockeras como "Waiting for the Thunder" o "Live Now". Otros temas estrella serían "Asshole", compuesta por Sascha Gerstner y la homónima "Straight Out of Hell" de Markus Grosskopf. Por otra parte, como consecuencia del éxito de Unisonic (el grupo en el que Michael Kiske y Kai Hansen volvieron a grabar y girar juntos tras más de veinte años), aumentaron las especulaciones sobre una reunión del núcleo clásico de Helloween. De esta forma, Michael Weikath, Kai Hansen, Michael Kiske y Markus Grosskopf volverían a estar juntos sobre un escenario -sin que la añorada formación pudiese completarse debido a la desaparición del batería Ingo Schwichtenberg-. En mayo de 2015 Helloween lanza su álbum #15, titulado My God-Given Right. El guitarrista del grupo, Michael Weikath, afirmó que: «El nuevo álbum es típico Helloween de los ochenta y moderno al mismo tiempo». En noviembre de 2016 se anunció la reunión de Michael Kiske y Kai Hansen junto con el resto de la formación actual (convirtiéndose en un septeto, con dos cantantes, tres guitarristas, bajista y baterista), para comenzar una nueva gira el 19 de octubre de 2017 en Monterrey, México. La gira se llamó oficialmente Pumpkins United World Tour 2017/2018.​ Juntos también sacaron una nueva canción, que al igual que la gira se llama "Pumpkins United" y que tiene vídeo oficial grabado en directo en el Festival Wacken. Además, en agosto de 2019 se anunció un álbum en directo con esta formación unida bajo el nombre de United Alive y grabado durante la gira Pumpkins United World Tour. Dicho álbum, United Alive in Madrid (que contiene el concierto íntegro ofrecido el 9 de diciembre de 2017 en la capital de España, además de cuatro bonus tracks grabados en sus conciertos de Praga, Santiago de Chile, São Paulo y el Wacken Open Air) fue publicado en octubre de 2019. Debido a la pandemia de COVID-19, se retrasó la publicación del nuevo disco de estudio con la formación reunida, Helloween, que se espera para junio de 2021.​ Pagina Oficial: https://www.helloween.org/

Nuevamente entramos con las películas y sus trajes. Y ya de paso comentando la película de turno, todo sea dicho. En esta ocasión nos encontramos con tres películas ubicadas en el año 2014. Más concretamente X-Men: Días del Futuro Pasado, Guardianes de la Galaxia vol 1 y para terminar Avengers: La Era de Ultrón. Así que durante más o menos cien minutos hablaremos sobre los trajes o maquillaje de personajes de las mencionadas. Casting: -Néstor Gascón -Antonio Monfort

Antes de que nadie pregunte: no, no hablamos de "eso" porque el programa está grabado antes de que sucediera. Así que quitándonos ese peso de encima, puedo decir que se trata de un programa cortito en el que hablamos de todo un poco, pero vamos, que va a sonar muy obsoleto en bastantes frentes. Ya quedaremos próximamente para tratar la actualidad más actualizada. Nos vemos .

Hola habitantes de la Tierra Media Nos hemos venido muy arriba y os damos la turra durante 5 horas, sobre el pasado y el futuro del juego, cerramos el Lore del Bosque negro y charleta comparativa con el juego, un mazo de Rafa H de Dol Amroth (a ver si conseguimos separarlo de Lothiriel) y cerramos con comentarios y desvarios. El Mazo: https://ringsdb.com/decklist/view/36457/tdpprafahgondordolamroth-1.0 00:33:03 La Forja de Quinanor 01:26:52 Pergamino de Isildur 02:22:03 Concilio de Elrond 04:21:20 Juramento sobre la Piedra de Erech 04:44:24 La Voz de Saruman Namárië

Pues ya estamos aquí de nuevo con otro programa sui generis, tocando algunas noticias como el anuncio definitivo de las PSVR2, la situación actual del mercado del videojuego, el GoW: Ragnarok o lo que se presente. Total, nunca nos han gustado los límites 😂 Esperamos que se os haga un poco ameno y que volváis próximamente para escuchar más idas de olla nuestras. Nos escuchamos pronto.

Días del Futuro Pasado es una de esos arcos de los cómics que se volvieron legendarios, y sobre todo uno de los más famosos de los Hombres X. Viajamos a un futuro distópico en 2013 en donde los mutantes son legalmente perseguidos, puestos en campos de concentración y ejecutados, así que depende de la futura Kitty Pride enviar su conciencia al pasado para prevenir el asesinato del senador Kelly, suceso que puso en marcha todo el caos futuro (o presente). Con 2 adaptaciones en su haber, esta historia de 2 tomos se ha vuelto una favorita de los fans de los cómics. Síguenos en Facebook, Instagram y TikTok y escúchanos en las diferentes plataformas: https://linktr.ee/nerdifymx Hackers por Karl Casey @ White Bat Audio | Donations (Sting) por Riot

Algo que siempre debes tener presente es que cuando una oración sale de tu boca, ya ha sido contestada. Porque las cosas que para ti apenas van a suceder, para Dios ya pasaron.

Aunque sabíamos del inexorable estado de salud de George Pérez, aún se encontraba entre nosotros cuando grabamos este podcast. En el podcast de las tortas seguiremos hablando de él como si estuviera tan vivo como siempre estará su obra, así que no vamos a ahorrar el “sirva este podcast de homenaje” porque homenaje serán todos los podcasts futuros que le seguiremos dedicando en años venideros. Con todo esto en mente enfrentamos dos grandísimas obras de corte futurista y post apocalíptico: Por un lado, Días del Futuro Pasado, a cargo de Chris Claremont y John Byrne y publicada originalmente en 1981 en los números 141 y 142 de Uncanny X-Men. En el otro lado, Hulk: Futuro Imperfecto una obra de 1992 con guión de Peter David y dibujos de George Pérez, que pareció como seria prestigio de dos volúmenes. Como siempre, no importa tanto cuál de las dos venza, ya los auténticos ganadores somos los que echamos el rato hablando de tebeos y esperamos, que también los que nos escucháis. Sabed, oh-yentes, que entre los años del hundimiento de Atlantis y sus brillantes ciudades, tragadas por los océanos, y los años del nacimiento de los hijos de Aryas, hubo una edad no soñada donde podía escucharse el podcast 247 de ELHDT. Selección musical: 🎶 Resurrection, de Fear Factory 🎶 Future City, de Eloy

Nuestro deficit de atención lo hace de nuevo... Vente a cotorrear con nosotros y las fechas conmemorativas.

Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos: el legendario primer viaje hacia el futuro distópico de 2013, donde los centinelas acechan la Tierra y los X-Men son la única esperanza de la humanidad … ¡hasta que mueren! Escrito por Chris Claremont e ilustrado por Josh Byrne, X-Men: Días del futuro […] La entrada X-Men: Días del futuro pasado (1981) se publicó primero en Kolaz Dice.

Si te gusta Fase 24 Podcast y quieres apoyarnos y ayudarnos a mejorar, invítanos a un café: https://ko-fi.com/fase24 También puedes apoyarnos pasando a iVoox Plus a través de alguno de estos enlaces: Plan Anual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=8c09fb5a8058f3eeda41ddf70593ddf3 Plan Mensual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=28e5c797498187a91eebddc0977d2b49 iVoox Plus https://www.ivoox.com/plus?affiliate-code=c16f1b36738d87bd53d152b8aca2344c Nos adentramos en uno de los temas que más han apasionado al hombre desde finales del siglo XIX: los viajes en el tiempo. La literatura primero y el cine después han recogido a través de la imaginación de grandísimos creadores el ansia del ser humano por controlar y manipular el tiempo o desplazarse a través de él para ver el futuro o visitar el pasado para cambiar la historia. Para entrar en este tema apasionante, pero al mismo tiempo desbordante primero realizaremos una aproximación científica. De la mano de Stephen Hawking y su ‘Brevísima historia del tiempo’ trataremos de explicar lo que dice la ciencia actual sobre las posibilidades reales de viajar hacia el pasado o hacia el futuro. A continuación, hablaremos de seis películas en las que los viajes en el tiempo o la forma en la que se manipula o se muestra el tiempo es crucial en la trama. Hay que tener en cuenta que son más de cien películas (más o menos conocidas, seguro que hay muchas más) las que se han rodado tratando este asunto por lo que de momento se nos quedan muchas en el tintero, pero ya adelantamos que, si gusta esta temática, trataremos otras seis en la próxima temporada de Fase 24. Las seis películas elegidas para este episodio son: El tiempo en sus manos (1960) y su ‘remake’ La máquina del tiempo (2002) Terminator (1984) Frequency (2000) X-Men: Días del Futuro Pasado (2014) Medianoche en París (2011) Interestelar (2014) Para este viaje subimos a bordo de nuestra máquina del tiempo al experto en cine Antonio Rentero que vuelve a Fase 24 para ilustrarnos y comentarnos algunas de las curiosidades de estas películas y de su particular forma tratar los viajes temporales o las diferentes formas de manipular el tiempo. Equipo habitual Javier Moñino Ismael Marín Samuel Ferrer Invitado especial Antonio Rentero Nuestros patrocinadores Kinton Brands https://www.kintonbrands.com/ Chistees https://chistees.com/

Si te gusta Fase 24 Podcast y quieres apoyarnos y ayudarnos a mejorar, invítanos a un café: https://ko-fi.com/fase24 También puedes apoyarnos pasando a iVoox Plus a través de alguno de estos enlaces: Plan Anual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=8c09fb5a8058f3eeda41ddf70593ddf3 Plan Mensual https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=28e5c797498187a91eebddc0977d2b49 iVoox Plus https://www.ivoox.com/plus?affiliate-code=c16f1b36738d87bd53d152b8aca2344c Nos adentramos en uno de los temas que más han apasionado al hombre desde finales del siglo XIX: los viajes en el tiempo. La literatura primero y el cine después han recogido a través de la imaginación de grandísimos creadores el ansia del ser humano por controlar y manipular el tiempo o desplazarse a través de él para ver el futuro o visitar el pasado para cambiar la historia. Para entrar en este tema apasionante, pero al mismo tiempo desbordante primero realizaremos una aproximación científica. De la mano de Stephen Hawking y su ‘Brevísima historia del tiempo’ trataremos de explicar lo que dice la ciencia actual sobre las posibilidades reales de viajar hacia el pasado o hacia el futuro. A continuación, hablaremos de seis películas en las que los viajes en el tiempo o la forma en la que se manipula o se muestra el tiempo es crucial en la trama. Hay que tener en cuenta que son más de cien películas (más o menos conocidas, seguro que hay muchas más) las que se han rodado tratando este asunto por lo que de momento se nos quedan muchas en el tintero, pero ya adelantamos que, si gusta esta temática, trataremos otras seis en la próxima temporada de Fase 24. Las seis películas elegidas para este episodio son: El tiempo en sus manos (1960) y su ‘remake’ La máquina del tiempo (2002) Terminator (1984) Frequency (2000) X-Men: Días del Futuro Pasado (2014) Medianoche en París (2011) Interestelar (2014) Para este viaje subimos a bordo de nuestra máquina del tiempo al experto en cine Antonio Rentero que vuelve a Fase 24 para ilustrarnos y comentarnos algunas de las curiosidades de estas películas y de su particular forma tratar los viajes temporales o las diferentes formas de manipular el tiempo. Equipo habitual Javier Moñino Ismael Marín Samuel Ferrer Invitado especial Antonio Rentero Nuestros patrocinadores Kinton Brands https://www.kintonbrands.com/ Chistees https://chistees.com/

Que es la presencia, es importante en serio? Necesario, el futuro y el pasado son puras pendejadas? Esto y otras mamadas aquí.

Arrancamos hoy hablando sobre la comunidad que acompaña EFEM cada martes, para acabar comentando qué haríamos con Musk y Pons. De ahí saltamos a un unos momentos extraños sobre pasado y futuro que nos trae Pau, incluyendo analizar qué pasaría si ponemos a jugar al ajedrez a dos asistentes virtuales, uno contra el otro. Además, reflexionamos sobre nombres alternativos para Apple, incluyendo Pacintosh y otros que no podemos reproducir por escrito, para acabar reflexionando sobre los límites el asco. Pasen y disfruten de otra apasionante entrega de El Futuro era mejor. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

"Futuro pasado" es la obra que, a las 20:00 de la tarde, se representa este mismo viernes, 15 de enero, en La Nave del Duende, de Casar de Cáceres, la única sala de la región con programación este fin de semana. Hemos charlado con sus directores e intérpretes, Milki Lee y Teresa Magallón.

La Saga de X-Men como la conocemos habrá llegado a su fin después de dos décadas pero eso no quita que repasemos algunas de sus producciones. Nota, este podcast forma parte del baúl de los recuerdos por lo que las últimas secuelas no se mencionan. Tal vez en una futura pasada reunión 2021. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/adrian-andrade8/message

Bienvenidos sean los #Trekkies de la galaxia a este nuevo programa argentino que hacemos para gritarle al universo que amamos #StarTrek. En el programa de hoy empezamos recordándoles que Mixtaperadio.com.ar está pidiendo a sus oyentes que le inviten un Cafecito (https://cafecito.app/mixtaperadio) para seguir transmitiendo de la misma forma que ahora, a pesar de la pandemia y la cuarentena. También resolvimos la encuesta de esta semana en la que le preguntamos a nuestros oyentes ¿de los Capítulos de la Semana que elegimos con la temática "Días del Futuro Pasado" cuál les gusta más? Y los resultados nos sorprendieron un montón, a tal punto que Fede se puso (otra vez) a despotricar contra StarTrekVoyager. Después, comenzando con las secciones fijas del programa, cerramos nuestra tanda de "Capítulos de la Semana" que bautizamos "Días del Futuro Pasado" y analizamos el gran episodio "Future Imperfect" de #StarTrekTNG y contamos varias cosas sobre su producción, aparte de comentar lo que sí nos gusto y lo que nos pareció horrible. Luego nos visitó nuestro amigo Jack para traernos un nuevo dato curioso de la franquicia y brindar con nostros con su clásico whiskacho. Después analizamos el comic "Captain´s Log: Harriman" en nuestra sección "Libros Trek", porque como decimos siempre para nosotros las hitorietas también son literatura. Y para cerrar el programa llegó "Esta Semana en Star Trek", nuestras efemérides trekkies en donde recordamos fechas especiales, nacimientos, muertes o estrenos dentro de este universo que tanto queremos. ------------------------------------------------- Buscanos en nuestras redes: Facebook: https://www.facebook.com/remerasrojas Twitter: @remerasrojas Instragram: @remerasrojas ivoox: https://remerasrojas.ivoox.com Anchor: https://anchor.fm/remerasrojas Youtube: RemerasRojas ------------------------------------------------

«El final del verano llegó… y tú partirás», cantaba el Dúo Dinámico. Con la sensación del adiós y la esperanza del retorno para una quinta temporada, os dejamos nuestro comentario al cuadragésimo segundo episodio del Ministerio del Tiempo: Días de futuro pasado, con que se cerraba la cuarta temporada. Lo hacemos, además, batiendo record de duración y confesando que nos ha dejado sentimientos encontrados y ha generado división de opiniones, pero no os hacemos spoiler de lo que vamos a decir porque más os vale escucharlo. Además, Ricardo se pasó un ratejo de Charla con Jorge Dorado, con el que charló no sólo de su amplia trayectoria ministérica o de este capítulo en sí, sino también de otros proyectos en los que anda metido, como la serie The Head (Orange TV) o el podcast que hace con su padre y al que Arija da el aprobado, por lo menos. Gracias a los que nos enviasteis preguntas: The Redneck (@PabloCM73), Pedro P. Uceda, Club Etiqueta Negra, Hazelnutchoc, Ignacio J. Dufour, Beatriz Mazariegos, Ada Blanes y Steffany Ruiz Lozada. Gracias, gracias, gracísimas por haber estado ahí aguantándonos durante toda la temporada. ¡Se os quiere un huevo! Y ya que nos dio por mencionar casi más veces a Terminator que al Ministerio… ¡VOLVEREMOS! ¡Disfrutad! Enlaces de interés: 

- El Change.org de la quinta temporada: https://www.change.org/p/para-conseguir-5a-temporada-de-la-serie-el-ministerio-del-tiempo-de-rtve - El Change.org para el Goya de honor a Jaime Blanch: https://www.change.org/p/todos-los-amantes-del-buen-cine-y-de-las-series-de-calidad-como-el-ministerio-del-tiempo-premio-goya-de-honor-2021-para-jaime-blanch - «Mi padre no se calla», el podcast de Jorge Dorado: https://www.ivoox.com/podcast-mi-padre-no-se-calla_sq_f1875543_1.html - “Corre, Sarah Connor, te persigue el Cyborg”, Cuidado con el Cyborg de Ojete Calor: https://www.youtube.com/watch?v=QMgSELBA7kw&feature=youtu.be

¿Cuál es la mejor generación, la actual, la anterior, la que vendrá?, ¿te identificas con alguna?; profundizamos sobre ello en este episodio.

Bienvenidos todos los #Trekkies de la galaxia a esta nueva (e)misión del programa argentino que hacemos para gritarle al universo que amamos #StarTrek. En el programa de hoy empezamos con algunas noticias referentes a la franquicia, revelamos la posible fecha de estreno de la nueva temporada de #StarTrekDiscovery y comentamos la renovación de la web de www.mixtaperadio.com.ar donde hemos implementado un botón para que, los que quiera apoyar este proyecto de radio, nos inviten un cafecito (https://cafecito.app/mixtaperadio). También resolvimos la encuesta de esta semana en la que mostramos varias de estas imágenes realizadas con #FaceApp y le preguntamos a los oyentes cuál de estos cambios de género les gustaba más. Después, comenzando con las secciones del programa, seguimos con nuestra tanda de "Capítulos de la Semana" que bautizamos "Días del Futuro Pasado" donde elegimos episodios que nos muestras futuros posibles de nuestros personajes favoritos. Esta vez analizamos el gran episodio "Children Of Time" de #StarTrekDS9, que deirvó en un muy lindo debate sobre la oscuridad de la serie. Luego, Como de costumbre, vino nuestro amigo Jack (con un whisky en mano) para traernos un nuevo dato curioso de la franquicia. Después, en nuestra sección "Trekkipedia" hablamos de la historia de un gran general #Klingon, el Maestro de Armas #Koloth. Contamos su historia, sus encuentros con el famoso #CapitánKirk, la muerte de su primogénito y demás datos muy itneresantes, incluida su muerte honrosa y su entrada en Sto-Vo-Kor. Y finalizando el programa llegó "Esta Semana en Star Trek", nuestras efemérides trekkies en donde recordamos fechas especiales, nacimientos, muertes o estrenos dentro de este universo que tanto queremos. ------------------------------------------------- Buscanos en nuestras redes: Facebook: https://www.facebook.com/remerasrojas Twitter: @remerasrojas Instragram: @remerasrojas ivoox: https://remerasrojas.ivoox.com Anchor: https://anchor.fm/remerasrojas Youtube: RemerasRojas ------------------------------------------------

Bienvenidos sean todos los #Trekkies de la galaxia a este nuevo programa argentino que hacemos para gritarle a todos que amamos #StarTrek. En la (e)misión de hoy empezamos con algunas noticias referentes a la franquicia, revelamos el nombre de la nueva serie animada que va a emitir Nickelodeon, discutimos sobre la sexualidad de Kirk y varios temas más de actualidad trekkie. También resolvimos la encuesta de esta semana que les hicimos a nuestros oyentes, en un nuevo "Viaje a las Encuestas" en el que le preguntamos ¿cuál es la nave alien que tiene mejor diseño?" y si bien se armó una linda discusión en nuestras redes sociales, el resultado final no sorprendió a nadie. Después, comenzando con las secciones del programa, seguimos con nuestra tanda de "Capítulos de la Semana" que bautizamos "Días del Futuro Pasado" donde elegimos episodios que nos muestras futuros posibles de nuestros personajes favoritos. Esta vez analizamos el episodio "Twilight" de #StarTrekEnterprise Luego, Como de costumbre, nos visitó nuestro amigo Jack para traernos un nuevo dato curioso de la franquicia. Después hablamos un poco de la historia detrás de la construcción de una nave muy especial, la Warbird romulana, o la nave clase D´deridex. ¿Fue así en su primer diseño? ¿quién la diseñó? ¿por qué tiene esa forma tan particular? ¿fue siempre del mismo color? y otros tantos interrogantes más. Y finalizando el programa llegó "Esta Semana en Star Trek", nuestras efemérides trekkies en donde recordamos fechas especiales, nacimientos, muertes o estrenos dentro de este universo que tanto queremos. ------------------------------------------------- Buscanos en nuestras redes: Facebook: https://www.facebook.com/remerasrojas Twitter: @remerasrojas Instragram: @remerasrojas ivoox: https://remerasrojas.ivoox.com Anchor: https://anchor.fm/remerasrojas Youtube: RemerasRojas ------------------------------------------------

Bienvenidos sean todos los #Trekkies de la galaxia a este nuevo programa argentino que hacemos para gritarle a todos que amamos #StarTrek. En la (e)misión de hoy empezamos con algunas noticias sobre eventos y como serán en esta era de cuarentena. También resolvimos la encuesta de esta semana que les hicimos a nuestros oyentes, en un nuevo "Viaje a las Encuestas". Después, comenzando con las secciones del programa, comenzamos una nueva tanda de "Capítulos de la Semana" que bautizamos "Días del Futuro Pasado" donde elegimos episodios que nos muestran futuros posibles, hoy con el capítulo "Timeless" de "#StarTrekVoyager. Luego, como de costumbre, nos visitó nuestro amigo Jack para traernos un nuevo dato curioso de la franquicia. Después en "Creadores de Universos" hablamos del aporte artístico como maestro de utilería que hizo Mario Moreira en #StarTrekDiscovery Y finalizando el programa llegó "Esta Semana en Star Trek", nuestras efemérides trekkies en donde recordamos fechas especiales, nacimientos, muertes o estrenos dentro de este universo que tanto queremos. ------------------------------------------------- Buscanos en nuestras redes: Facebook: https://www.facebook.com/remerasrojas Twitter: @remerasrojas Instragram: @remerasrojas ivoox: https://remerasrojas.ivoox.com Anchor: https://anchor.fm/remerasrojas Youtube: RemerasRojas ------------------------------------------------

Arrival: 9.5✮ D95 B95 J95 Juandapo, (Diego No) y Boris hablan de Arrival la película que trata de nerds siendo nerds alrededor de los aliens, hablan sobre la importancia del lenguaje y la representación tan acertada que tuvo en la película, hablan del futuro, del pasado y de música llanera. Apóyanos en Patreon: https://www.patreon.com/estupidonerd Twitter: @Estupido_nerd@Juandapo, @Alefrito y @CforerooFacebook: www.facebook.com/EstupidoNerd/Instagram: www.instagram.com/estupidonerd/iTunes Podcast: http://bit.ly/EstupidoNerdGoogle Podcast: http://bit.ly/GooglepodcastSpotify: https://spoti.fi/2LC8XeIYoutube: https://www.youtube.com/c/estupidonerdwww.estupidonerd.com/Editado por: Juandapo.

Arrival: 9.5✮ D95 B95 J95 Juandapo, (Diego No) y Boris hablan de Arrival la película que trata de nerds siendo nerds alrededor de los aliens, hablan sobre la importancia del lenguaje y la representación tan acertada que tuvo en la película, hablan del futuro, del pasado y de música llanera. Apóyanos en Patreon: https://www.patreon.com/estupidonerd Twitter: @Estupido_nerd@Juandapo, @Alefrito y @CforerooFacebook: www.facebook.com/EstupidoNerd/Instagram: www.instagram.com/estupidonerd/iTunes Podcast: http://bit.ly/EstupidoNerdGoogle Podcast: http://bit.ly/GooglepodcastSpotify: https://spoti.fi/2LC8XeIYoutube: https://www.youtube.com/c/estupidonerdwww.estupidonerd.com/Editado por: Juandapo.

¡Bienvenidos al futuro, bienvenidos al AÑO 2000! Este Búnker Vader lo dedicamos al año del cambio de dígito, ese momento en que la humanidad se pensaba que, una de dos, o se iba a acabar el mundo, o todos íbamos a ir en coches voladores. Al final, ni una cosa ni la otra. Un año muy futurista y muy moderno, lleno de mandanga fina y basugre bien gorda. New Metal, sobreexplotación del 3D, el chat de Terra... ¡Días de un Futuro Pasado!

¡Bienvenidos al futuro, bienvenidos al AÑO 2000! Este Búnker Vader lo dedicamos al año del cambio de dígito, ese momento en que la humanidad se pensaba que, una de dos, o se iba a acabar el mundo, o todos íbamos a ir en coches voladores. Al final, ni una cosa ni la otra. Un año muy futurista y muy moderno, lleno de mandanga fina y basugre bien gorda. New Metal, sobreexplotación del 3D, el chat de Terra... ¡Días de un Futuro Pasado!

En éste episodio nos metemos en parte de la obra de Isaac Azimov, uno de los padres de la Ciencia-Ficción, comparando alguno de sus relatos con las adaptaciones cinematográficas; además Obi-Juan nos habla sobre otro visionario: Walt Disney y su particular visión del futuro que finalmente fuera plasmada en los parques que hoy día tanto amamos. Casi me olvido, a lo ultimo cayó la cana (it's a joke, obviously).

Vuelve Fernando Galvez aka "Neo Zevlag", a conversar sobre las bases fundamentales de los X-Men. En este caso revisamos las primeras etapas de los X-Men bajo la mano de Chris Claremont y, eventualmente, Jhon Byrne. Esta etapa es fundamental para los mutantes, y es aqui donde se establecen las bases del grupo, que nos siguen hasta el día de hoy. Recuerda que también pueden escuchar nuestro #Podcast de #DevorandoComics en: -Ivoox: https://cl.ivoox.com/es/podcast-devorando-comics_sq_f1586450_1.html -spotify: https://open.spotify.com/show/6dYRuOsPRRM5QM3hjbvuSx?si=psrhTDwLRj-HZ7lwcxP8UQ No olviden visitar #DevorandoComics en: -Web oficial: www.devorandocomics.cl -Twitter: https://twitter.com/dibujosshinzen -Instagram: https://www.instagram.com/devorandocomics.cl/ -Facebook: https://www.facebook.com/Devorandocomicscl-734381686931505/ -twitch: https://www.twitch.tv/devorandocomics/videos La música de fondo corresponde a: Happy Life - Americana Volume One by Ryan Andersen is licensed under a Attribution-NonCommercial License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.music-for-sync.com or contact artist via email. https://freemusicarchive.org/music/Ryan_Andersen/Happy_Life_-_Americana_Volume_One/

En esta emisión del Trance Podcast encontraran la reseña de la película: Terminator: Dark Fate (Spoilers 20:13/28:27) La sección Random (Vendedor de Dulces) y finalizamos con los Saludos. Esperemos que lo disfruten. (facebook.com/trancepod) (Twitter:@Trance_Podcast) (youtube.com/c/TrancePodcast) (patreon.com/trancepodcast) (trance_podcast@hotmail.com) (@Axe_G) (@WongSiuFu_)

Es una introducción a la sesión sobre procesamiento y análisis de datos cualitativos, tanto desde el proceso almacenamiento, descripción, análisis, recuperación e interpretación.

En el podcast #029 de "Gari y Martín se compran un micro" seguimos hablamos de Disney en el segundo especial de la arrogancia de Disney. Recapitulamos el podcast anterior, planteamos teorías de lo ocurrido con Spiderman en el UCM y sus derechos, Hablamos de los movimientos empresariales, bocachanclas y anti-intelectuales.

En el podcast #029 de "Gari y Martín se compran un micro" seguimos hablamos de Disney en el segundo especial de la arrogancia de Disney. Recapitulamos el podcast anterior, planteamos teorías de lo ocurrido con Spiderman en el UCM y sus derechos, Hablamos de los movimientos empresariales, bocachanclas y anti-intelectuales.

¡En este programa, los fails heredaron la tierra! Esta vez Los Nerds nos pusimos fallidos y hablamos de errores: *Josepedia nos dio una genealogía del error *MoscaCovalente nos habló de errores en la literatura, y de libros sobre errores *Pupi del Futuro Pasado nos habló de errores en los videojuegos: Bugs y Glitchs *Chuck Neruda nos habló de los Tropos (tópicos cliché) sobre errores *Juana del Hate nos contó sobre grandes errores de la industria del cine y sobre errores que después de todo salieron bien. Tuvimos también nuestra playlist temática finamente seleccionada, conformada de canciones acerca de errores, toda la actualidad acerca de literatura, y todo el entusiasmo nerd característico. ¡Perdételo! No, digo...¡No te lo pierdas! ¡Porque Los Nerds eredarán la tierra!

El primero de una serie de episodios con los cuales desafiamos las leyes del espacio/tiempo con tal de no fallarle a nuestra hermosa audiencia, disfruten.

Los Nerds nos quisimos dar el gusto y preparamos un programa especial solamente para hablar de Tolkien. Por eso cada nerd aportó de lo suyo; Chuck Neruda nos contó sobre la biografía del buen profesor de Oxford MoscaCovalente nos habló de la fuerte influencia del cristianismo y la teología de San Agustín en la obra de Tolkien Juana Del Hate nos dio toda la información acerca de las adaptaciones cinematográficas de su obra. Pupi del Futuro Pasado nos contó sobre los videojuegos de la Tierra Media. Además, Josepedia nos habló un poco sobre estrenos recientes en Netflix. Mientras tanto escuchamos la mejor música tematica, con canciones basadas en la obra de Tolkien, de artistas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Jon Anderson, etc "No todo lo que es oro reluce, ni toda la gente errante anda perdida", porque Los Nerds Heredarán La Tierra

Hoy decidimos hablar de la gran corporación del ratón Mickey y su criogénico creador. Por eso, además de escuchar la mejor música relacionada con Disney, MinervaMcAngie nos introdujo a la historia de la empresa, Luna Anarresti nos presentó la inesperada relación entre Walt Disney y Salvador Dalí, y Pupi del Futuro Pasado nos presentó los mejores y peores juegos basados en franquicias de la empresa. Además, ChuckNeruda nos acompañó a repasar las más recientes noticias de actualidad nerd. ¡No te lo pierdas!

En un nuevo episodio de Final Alternativo el equipo analiza, piensa y reflexiona porque nos atrae tanto la dinámica del viaje en el tiempo. Ana hace una completa guía de Doctor Who; Josi lee cuatro cuentos; Puli recomienda dos películas y Nico nos trae diferentes artefactos para viajar por el tiempo y el espacio.

¡Nuevo episodio cargadito de actualidad y de un tema muy esperado: el dinosauroide!

Tras el avance tecnológico, la mejora del humano nerd promedio da inicio un nuevo tipo de ser... el postnerd. Por eso en este programa Minerva McAngie nos habló de la diferencia entre Posthumanismo y Transhumanismo. Por otro lado, el profesor Pual nos contó acerca de los ejemplos que encontramos en la ficcion sobre Posthumanismo y Transhumanismo, y Luna nos habló acerca de algunas obras literarias que abordan el Posthumanismo. Además, escuchamos durante todo el programa canciones relacionadas con la temática, y tuvimos nuestro habitual radioteatro, donde Chuck Neruda aparentemente es secuestrado voluntariamente. Y en la sección ACTUALIDAD, Pupi del Futuro Pasado nos habló acerca de lo transcurrido en estas 2 semanas sin programa. ¡No te lo pierdas! ¡La evolución Nerd esta mas que cerca!

En una época revolucionaria para la Argentina, con fuertes cambios en la sociedad, decidimos hacer un programa dedicado a la revolución y al impacto que ésta tiene en nuestras ficciones, desde la literatura de fantasía y ciencia ficción, hasta los cómics, las series, el cine y los videojuegos. Por eso en este programa Minerva McAngie nos habló de los diferentes tipos de revolución que existen, así como los fundamentos teóricos que permiten abordarla. Por otro lado, Luna nos contó acerca de las Revoluciones dentro de la saga de novelas Dune, de Frank Herbert, y ChuckNeruda nos habló acerca de algunos videojuegos de temática revolucionaria. Además, escuchamos durante todo el programa canciones relacionadas con la temática, y tuvimos nuestro habitual radioteatro, donde conocimos un futuro alternativo revolucionario para los nerds. Y en la sección ACTUALIDAD, Pupi del Futuro Pasado nos habló acerca de lo que se presentó en el pasado E3. ¡No te lo pierdas! ¡La revolución será Nerd o no será!

No hay oceano ni continente que separe a la Trifuerza del Fundamentalismo Nintendero por mucho tiempo, por lo que saliendo en directo tanto desde Nueva York como desde Villa Urquiza, en este episodio nos despachamos con todo esto: - Reggie se disculpa por el lio de la mini NES (Muy poco, muy tarde) - Nintendo baja otro Fan Game y van... (¿De que lado de la grieta estamos?) - Capcom se toma la Switch seriamente (Y tendrías que ponerte contento) - Se viene la 2DS Xl (El equivalente portátil al gol de Maradona a los ingleses) - Chusmeamos el primer DLC de Breath of The Wild (Que baranda a GOTY...) - ¡Felices 25 años Kirby! (Todo lo que no sabías de la pelotita morfona) - La Cartuchera de Nardone: Blaster Master y Blaster Master Zero (¡Doble Cartuchera Special!) - ¡Y mucho más! (Porque somos unos capos) No pierdas más tiempo discutiendo con gente que no entiende el valor de la Gran N. La Bestia tiene todo lo que precisas para alimentar tu cerebro. ¿Opiniones? ¿Objeciones? ¡Aprovechá la caja de comentarios! Si se lo quieren llevar puesto, lo pueden descargar acá: iVoox - http://ar.ivoox.com/es/14789096 ¡También estamos en iTunes! https://itunes.apple.com/ar/podcast/e... Twitter: @LaBestiaPod Somos "El Cerebro de la Bestia": Mariano Rizza - Host & Director General - @RippyRizza Ulises Ribas - Co-Host & Productor Sr. - @UlisesFTW Juan Nardone - Co - Host & Director Creativo - @VoltronBoy Sergio "Lanchita" Gonzalez - Presidente, Editor en Jefe & Colaborador - @DarkGio6 -------------------------------------------- Edición: Sergio "Lanchita" González Cortina Musical por Roy Allende: https://soundcloud.com/royallende

¡Llegó el momento! Cuando te das cuenta de que tu vida es un fracaso, es la hora de hacer algo al respecto. ¿Qué? ¡Ser un maestro Pokémon, por supuesto! ¡Por eso los Nerds decidimos hacer un programa especial dedicado exclusivamente a Pokémon! ¿Querés saber por qué Pokémon se acentúa en la "e", de dónde surgió la idea, o cuales son los Pokémon más bizarros? Chuck Neruda, la Josepedia, el Professor Paul , Juana del Rey y Pupi del Futuro Pasado (recientemente rescatado de las garras del gobierno de Korea del Norte) te lo cuentan todo! ¡No te lo pierdas! Además: * Los Nerds estamos contentos porque, después de varias sesiones diplomáticas, lograron liberar a su amigo Pupi, que estaba detenido por el gobierno de Korea del Norte. Pero ¿será el mismo Pupi qué antes? *¡Música especialmente seleccionada, con canciones de Supergrass, Saturday Morning Jams y más! *Entrevista con la gente de Supercartucho, organizadores de la EXPONERD *Entrevista con la Revista Vómito, un foco de contracultura en Mendoza ¡No te lo pierdas! ¡Vas a ser siempre el mejor, mejor que nadie más, porque LOS NERDS HEREDARÁN LA TIERRA!

Episodio 13, parte 2 de Los Mensaheros. Invitado @eove, Jorge de Porqué Podcast. PRIMERA PARTE Fe de erratas Anécdota de Wichito Noticias SEGUNDA PARTE  Crítica Xmen Apocalipsis (con invitado) TERCERA PARTE Esto lo van a ver dos personas: Steal de Shaquille  O'Neal Audio de oyentes (María Santonja Bienvenidos al bloque 2, especial Xmen Apocalipsis: X-men Apocalipisis Comic: Apocalipsis es un mutante nacido hace 5000 años en Akkaba, Egipto. Fue abandonado por sus padres cuando era un bebé debido a su aspecto poco natural (piel gris y labios azules). Fue rescatado por el demonio Baal de los Sandstormers, que vio el poder potencial del niño y decidió criarlo como propio, llamándole En Sabah Nur. En el Londres victoriano, en 1859, Apocalipsis encuentra a Nathaniel Essex, un científico británico, y a través de él, aprende el término científico para seres como él mismo: mutante. Él obliga a Essex y los miembros del Club Fuego Infernal a trabajar para él. Apocalipsis representa los primeros pasos en su búsqueda para un conflicto global en una escala sin precedentes. Él utiliza su tecnología avanzada para transformar a Nathaniel en Mr. Siniestro, y le ordena crear una plaga para devastar y transmutar la población del mundo. Al mismo tiempo, los héroes mutantes Cíclope y Jean Grey habían sido enviados atrás en el tiempo para detener a Apocalipsis. Cerca de la matanza de la familia real británica, Apocalipsis es debilitado, y Cíclope y Jean logran derrotarlo. Apocalipsis pasa muchos años escondido, pero se despierta de su letargo debido a la llegada del misterioso mutante viajero del tiempo, Cable (irónicamente, Cable había llegado hasta el presente para evitar el despertar de Apocalipsis). Despertó casi un siglo antes de lo que había planeado, Apocalypse decide examinar el mundo y determinar las condiciones para la prueba. Apocalipsis después recluta mutantes para servir como sus “Cuatro Jinetes de Apocalipsis”. Entre ellos se encuentra Ángel, a quien salva del estallido de un avión, otorgándole alas artificiales (después de haber perdido sus alas naturales, que le fueron amputadas), a cambio de su servidumbre. El miembro de X-Factor renace como el Jinete de La Muerte, y se hace el líder de los Cuatro Jinetes. 115 cosas del cómic que no están en la película X-Men: Apocalypse Después de 15 años de películas exitosas de la franquicia X-Men, Bryan Singer prepara el cierre de su segunda trilogía con X-Men: Apocalypse, que se estrenará en 2016. Existen pocos enemigos tan notables en el universo de estos mutantes como para crear una sensación de “jefe final”, y uno de ellos es Apocalypse. En los cómics de los años 90 Apocalypse fue uno de los grandes protagonistas, llegando incluso a mostrarlo como amo y señor en una realidad alternativa donde Xavier no había logrado reunir a los X-Men. 5. Influencia celestial En Sabah Nur, el verdadero nombre de Apocalypse, ya era un mutante poderoso por sí mismo, pero su transformación en Apocalypse sucedió luego de entrar en contacto con la tecnología de los Celestiales. Sin embargo por cuestiones de derecho no veremos nada de los Celestiales en la cinta. 4. El romance de Psylocke y Angel Pese a que estos dos mutantes han tenido acercamientos románticos en numerosas ocasiones en el cómic, los personajes tienen una diferencia de edad que difícilmente sea atractiva para los cánones del cine actual. Olivia Munn tiene 35 años, mientras que Ben Hardy tiene 24. En Hollywood no suelen establecer relaciones entre mujeres más grandes y chicos más jóvenes. No hace a un gran cambio en la trama, pero si alguno esperaba poder ver a sus mutantes favoritos enamorados en la pantalla grande, tendrá que esperar a otra cinta. Las películas de X-Men están orientada a un público muy variado, por eso difícilmente decidan retratar una relación con tanta diferencia de edad entre los protagonistas. 2. Wolverine y Jean Grey De nuevo, una relación que no vamos a ver plasmada en X-Men: Apocalypse. Aquí Jean Grey es una adolescente, interpretada por Sophie Turner, y Wolverine tiene el aspecto de un hombre de un poco más de 40 años. Difícilmente veamos esta relación plasmada en la película ya que, como ya dijimos y repetimos, a Hollywood no le gustan demasiado las relaciones entre personas que tienen una diferencia de edad tan grande. Además nunca fueron canónicamente una pareja, Jean siempre terminaba de coquetear y reconocía que estaba enamorada de Cíclope. 3. Una historia centrada en Cíclope El primer alumno de Xavier, un referente que pasó de estudiante modelo a líder de campo de los X-Men y finalmente a general mutante con tendencias autoritarias. Todo esto sucedió en el cómic pero no en las películas, mayormente porque la caracterización de Hugh Jackman como Wolverine terminó ganándose al público. El nuevo Cíclope, interpretado por Tye Sheridan, no posee el carisma de Hugh Jackman, Michael Fassbender o Jennifer Lawrence. Probablemente tenga un rol de soporte, pero quizás en futuras películas adquiera un poco más de protagonismo. 1.Cable Cable es un personaje muy complejo del universo X-Men como para introducirlo en las películas. Una pena, realmente, ya que tiene mucha importancia dentro de la mitología de Apocalypse. Su historia, en pocas líneas, sería la siguiente: Apocalypse durmió durante miles de años esperando el momento indicado para conquistar el mundo.Cable llega del futuro y lo despierta, entonces Apocalypse decide reunir a sus 4 jinetes. Cable es un guerrero del futuro, hijo de Cíclope. En la historia original Apocalypse buscó a Cable cuando todavía era un bebé, infectándolo con un virus tecno-orgánico. Cíclope lo envío al futuro para poder curarlo, y Cable regresó como un adulto con sus poderes disminuidos para poder mantener la infección bajo control. COMO VER LAS PELICULAS DE LOS X-MEN CRONOLOGICAMENTE No os preocupéis amigos, Los Mensaheros están aquí para ayudaros en este problemón La verdad que no es algo más complicado que cualquier otra película que te coloca un número al final del nombre. Pero con X-men ocurre algo peculiar y es que algunas no las ha hecho el mismo director / guionista y no tienen un control. Y entonces ocurre que a los directores les gusta tapar, o hacer como que no han pasado las pelis de los otros directores… Esto cuando se hace respaldado por quien paga (productor) se llama sacado de continuidad y eso es lo que le ha pasado a las películas de Lobezno. Por ejemplo las películas de Lobezno (y X-Men 3) no han sido dirigidas por Brian Singer. Que como sabeis es el director de la serie principal y el listo ha omitido cualquier referencia a escena o acción ocurrida en las pelis de Lobezno,  eso significa que lo que pasa en Lobezno Orígenes y Lobezno Inmortal en realidad no ha pasado, a ojos de Bryan Singer claro. Es decir si veis algo que no cuadra en esas películas con respecto a la historia que os explican en la principal de X-men, ya sabeis el motivo. Reinicio de la Saga Desde que salió en cines la primera película de X-men han pasado ya 16 añitos, y han pasado varias cosas como por ejemplo que los actores se han hecho mayores, o que no quieren encasillarse con estos personajes, o simplemente ha sido una época brillante y quieren hacer borrón y cuenta nueva, como creo que le pasa a Hugh Jackman. En la película de Dias del Futuro pasado, es la última película de las originales y a la vez es un reinicio de la saga, a partir de la siguiente que ha sido Apocalipsis, si os fijáis los actores principales cambian por otros más jóvenes y en las próximas películas nos explicarán cosas de antes de las primeras películas de X-men. Es decir, a partir de un acontecimiento que ocurre al final de la película Dias del futuro Pasado comenzamos de cero Futuro Pasado. Esta guía está abierta, se irán añadiendo/modificando películas según salgan al mercado Orden de visión: X-Men 1 X-Men 2 X-Men: La decisión Final (fuera de continuidad) (Fenix Jean grey) Lobezno Orígenes (fuera de continuidad) Transición X-Men: Primera Generación Lobezno Inmortal (fuera de continuidad) X-Men: Días de Futuro Pasado Reinicio de la saga Deadpool X-Men: Apocalipsis Lobezno 3 (Enero 2017) X-Men sin concretar (Julio 2018) X-Men Apocalipsis la película -Comenzamos en el 3.600 A.C. en el valle del Nilo, varios soldados del traman algo, van a a transferir el alma de apocalipsis al cuerpo de un mutante pero destrozan los pilares y entierran al villano matando también a los 4 jinetes. -La película arranca en 1983, 10 años después de lo ocurrido en Primera generación, vemos a un joven Scott Summers que empieza a experimentar problemilla en los ojos. A Angel participando en peleas clandestinas donde los luchadores son mutantes. La primera lucha que gana podemos ver a la Mole (o Blob en inglés) y la segunda lucha contra rondador nocturno. Al que mística ayuda a escapar. ¿Sabéis porqué? Aquí tenemos un guiño a los lectores y conocedores de la saga X-men pero sin hacer que no te enteres de la trama. En Polonia Erik trabaja en una fundición tranquilo con su mujer y su hija Nina que también es mutante. En el Cairo volvemos a ver a Moira Magtager que investigando da con la tumba de Apocalipsis y en parte por su culpa lo despierta. Magneto tiene que escapar porque le descubren y los policías retienen a su hija. Escena crudísima. Apocalipsis despierta y recluta a Tormenta, Psilocke, Angel y Magneto.Secuestra después a Charles y la mansión explota, en ese momento llega la escena cómica de la película que al igual que en Primera generación corre a cargo de Pietro, o Mercurio, o Quicksilver en la que salva a todo el mundo. Stryker se lleva a unos pocos a las instalaciones donde hacen los experimentos del Proyecto X Jean, Scott y Rondador entran a una sala donde hay una jaula con el Arma X dentro. Matanza digna del Lobezno original de los comics. Impresionante la destrucción del Cairo para crear la pirámide de En Sabah Nur y las corrientes de Magneto. Apocalipsis elige a Charles para que su cuerpo sea su anfitrión Las batallas que se generan entre Rondador y Angel, Psilocke y Bestia, Tormenta y Ciclope, muy bien coreografiadas. Cuando Mística (Convertida en Psilocke) es capturada por Apocalipsis (famosa imagen que ha causado revuelo por violencia de genero) tanto Tormenta como Magneto deciden cambiar de bando.-Chula la X formada por las dos vigas que le lanza Magneto a Apocalipsis. Con un final épico ayudando todos a matar al malote. Todos excepto Psilocke El momento tierno de la película es cuando Charles desvela a Moira lo que le ocultó borrándole la mente al final de Primera Generación. Acaba con Magneto siendo coleguita y Mística profesora de los X-men. Por cierto con sus trajes muy parecidos a los originales del comicy luchando contra Centinelas en la sala de entrenamiento). Algo muy típico de los comic. Escena postcreditos Essex hace referencia a Nathaniel Essex, mejor conocido como el villano Mister Siniestro, quien es un poderoso científico genético que usa sus investigaciones para crear una raza superior. El personaje es pieza clave en el surgimiento de Apocalipsis, quien le otorga inmortalidad y habilidades como telequinesia. Siniestr. Entra en nuestro Telegram y danos tu opinión extensamente MUCHAS GRACIAS a todos los mini Productores de la red por colaborar a través de Patreon a este y otros podcast de la red: Mesientofenomenal.com, Pienso Luego Ya tu Sabeh, Podstar Fm,  David Ferrer Wichito, Yago Paris, Entre Trabajadores, Dri Reznick, Emilcar, Miguel on the Road Jorge, Daniel Roca, Manuel Hidalgo Muñoz, María Santonja, Luís Del Valle, Richie Fintano Tesacu, Miguel GT, Mariano Pérez Caro Tú también puedes ayudarnos a comprar pegatinas, camisetas y ganchitos comprando enAmazon o uniéndote a Patreon

Este contenido trae spoilers incluídos.   elmaildepada@dixo.com @eseauto   X-men: Apocalipsis es la película de los Hombres X que me debían. Es la cinta que me hubiera encantado ver en lugar de X-Men: First Class. Parece mentira que ya "tan pronto" se tuvo que frenar el auto, echarse un tramo en reversa y tomar un camino diferente. Pero al mismo tiempo, parece mentira que llevamos ya, 16 años de películas de los X-Men, y entonces, que la carretera se comenzara a complicar no es nada extraño. Y que yo perdiera el interés en la franquicia mutante, tampoco. Sin embargo, debo decir que si bien X-Men: Apocalypse no me hizo salir del cine queriendo lanzar rayos de los ojos (como seguramente sí ocurrió con la primera entrega de Cyclops y compañía; la prueba más infantil, sincera e impetuosa que necesita una película) si me hizo regresar mi interés por las aventuras de los alumnos de Charles Xavier, situación que no ocurrió al finalizar su antecesora, X-Men: Días del Futuro Pasado y que me hizo llegar a ésta con el supodermutante de la apatía y la costumbre. Quizás tenga que ver con el premio que nos dan al final: Cíclope, Quicksilver,  Storm, Nightcrawler y hasta Mystique, con los disfraces del comic. Si bien la primera entrega dirigida por Byran Singer nos demostró que el latex negro es una muy buena opción para suplantar al spandex amarillo, 16 años después ya estamos listos para ver una mezcla de la fantasía impresa en papel con la fantasía impresa en bromuro de plata. Dentro de mi, rumbo al final de la película, sí esperaba que muriera a manos del villano principal. De esa manera seguiríamos deshaciendo de las sobras de X-men: First Class y como ya dedujeron: por mí, mejor. Por mi, mejor que Bestia, o mejor dicho, éste Bestia es completamente intrascedente y ojalá para la siguiente entrega, podamos prescindir de él. Por mi, mejor que Havok falleciera de una vez por todas y que tuvieramos más tiempo para disfrutar a, por ejemplo, Quicksilver. Es cierto, el gag y su momento de lucidez es idéntico al que lo hizo la versión más popular del supervelocista de Marvel en la película anterior, por lo que ojalá ya nos tengan preparado algo más espectacular para el personaje. Si alguien fuera un poquito más inteligente y abusado, ya estarían preparando una película en solitario y entonces madrugar a DC Comics con The Flash.   La burra no era arisca, los palos la hicieron. Otro de los motivos que me mantenían reacio a ésta película, era por el posible inmerecido protagonismo de Jennifer Lawrence como la mencionda Mystique que pudo haber tenido en el trabajo final. Por lo menos así nos lo dejó ver la publicidad de los adelantos en video y los afiches impresos. Quizás predispuesto por esto, al momento no se me hizo tan grave, y es más, ahora hasta me parece muy bien justificado que ella sea, con su mencionado traje del cómic, la que entrena a la siguiente generación de X-Men. O la primera o...bueno, que sean ellos quienes se confundan a cuál pertenecen en realidad.   Estos X-men clásicos tienen potencial con un elenco que por el momento, se antoja para más. No perderé tiempo, valga la ironía de la expresión, en volver a aplaudir a Evan Peters como Quicksilver, pero sí lo haré en elogiar el trabajo de  Sophie Turner, Tye Sheridan, Kodi Smit-McPhee y Alexandra Shipp como Jean Grey, Cíclope, el adorable Nightcrawler en etapa emo y Storm, respectivamente. Sin embargo, sí quiero detenerme un momento con la pelirroja. En primera, porque el vestuario elegido la hace alejarse del resto del espíritu adolescente que tienen el resto de sus compañeros, y en segunda, porque me da mucho miedo que lo que sigue sea ver girar el mundo cinematográfico mutante alrededor de los poderes de la posible Phoenix y sus consecuencias. Situación que terminó por cansarme en los comics...desde hace ya muchos años.   Ese es el elenco que sí me gustó, con una mención especial para Olivia Munn como Psylocke, aunque coincidirán conmigo en que le faltó mucho más tiempo en pantalla. Bueno, y en ese sentido, lo de Jubilee es una broma. Una burla. Como para mejor haberse ahorrado la molestia cuando creíamos que por fin pasaría más allá del cameo. Y hablando de cameos, antes de continuar con lo del elenco, ¿hay necesidad de mencionar la secuencia con Wolverine? ¿O me lo puedo saltar? Creo que todo se resume a que es el momento Spidey de Capitán América: Civil War ¿cierto? Aunque, les paso un chisme: como en cualquier proyecto de éste tipo, lo que vimos en la pantalla no necesariamente son las primeras ideas, o el primer guión. El escritor y productor de X-Men, Simon Kinberg, reveló que en un principio, Wolverine se iba a integrar sí a mitad de la película, pero para convertirse en el líder de los mutantes jóvenes. Sin embargo, sintieron que esto obstaculizaba el papel asignado para Mystique/Jennifer Lawrence.    Después de estarles mencionado los motivos por los cuales tenía un flojo interés por X-Men: Apocalipsis, entonces pensarán que fue un auténtico milagro que le que me parara en la fila para comprar un boleto que me permitiera ver la película. Y es que el villano azul...me da mucha flojera. Miren, yo prefiero que un malo de calle tenga su objetivo muy claro, así sea robarse bolsas de billetes con el signo de dólares impreso, porque le da flojera trabajar, a un enemigo que  quiere que sólo los más fuertes sobrevivan...pero que luego no tenga ni idea de qué va a hacer una vez que logre su tarea. Apocalypse es un villano con poderes, pero sin personalidad. No es lo que es Magneto. Por si fuera poco, la interpretación que recayó en la capacidad de Oscar Isaac da como resultado un villano clichesco, que todo el tiempo habla "en obscuro" y "en lento".   Afortunadamente, es muy poco probable que veamos a Isaac y a Apocalipsis nuevamente en el futuro de la saga. Sin embargo, desafortunadamente tendré que seguir viendo a James McAvoy como Charles Xavier, una elección que definitivamente no ha dejado de convencerme y que me gustaría que fuera una de las cosas de las cuales nos deshicieramos desde las épocas de X-men: First Class. Para contrarrestarlo, afortunadamente ya tenemos las películas de X-men que nos merecíamos, las que pedimos pero no resultaron (te estoy hablando a tí, spin-offs de Wolverine) y con X-Men: Apocalypse, tengo la película que me debían.   Recuerden que los easter eggs, vienen incluidos en el podcast, por lo que ahora que ya leyeron la reseña, pueden consultarla en su versión audio.

Hablamos de X-Men: Días del Futuro Pasado, Ninja Turtles y Rocketeer. Luis Martín, Norberto Trujillo, Gustavo García y Enrique Cabrera. Honorio Marichal en la Realización. Música: Marvin Gaye & Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough

Repasamos las próximas adaptaciones al cine y la televisión de los cómics de DC y de Marvel. Además hacemos una crítica de "X-Men: días del futuro pasado". Con invitado especial, nuestro experto en cómics Jorge Gómez Tresáncoras, nuestro experto en cómic.

1) Entrevista a Paco Hernández. Planning DC para películas de cine. 2) X Men, Días del Futuro Pasado. 3) Pilotos de Flash y Constantine. 4) Actualidad DC: Tierra-2, Futures End.

¡Estamos de Estreno! Comenzamos nuestra 2ª temporada con este especial centrado en el grupo mutante que más nos gusta por aquí, los X-Men. Hemos dejado pasar unos días desde que se estrenó en nuestros cines la última aventura de la franquicia: DÍAS DEL FUTURO PASADO, para poder centrarnos en ella de la mejor manera que nosotros sabemos, con nuestra querida ¡MATANZA DEL MES! Ya sabéis como funciona el asunto, nos centraremos en desgranar la película hablando de sus personajes, qué es lo que nos ha gustado más y qué es lo que menos, la vuelta de Bryan Singer a una saga que conoce perfectamente y le viene como anillo al dedo, qué podemos esperar en el futuro de la franquicia y más curiosidades varias... Pero eso sí, no nos cortamos un pelo por lo que hay SPOILERS desde prácticamente el minuto 1, así que si todavía no has visto la película avisado quedas!! Si por el contrario ya la has visto y quieres pasar un rato entretenido oyendo como este trío de zumbados le damos a la sin hueso durante casi dos horas sobre el icónico grupo mutante, ¿a qué esperas para descargártelo?

Penultimo capitulo de la temporada y último capítulo de Animate. Esta semana nos despedimos de Elladan hasta la temporada que viene, y para cerrar temporada nos trae dos animes muy interesantes: Clannad y su anime favorito, K-ON!. Esperamos que disfrutes de esta sección tanto como Elladan realizandola. En el resto de secciones, por primera vez, y sin que sirva de precedente, ¡no hemos traido ninguna noticia relacionada con Marvel! OMG!! Nos hemos vuelto locos!!?? Nooo, lo que pasa es que hemos concentrado todo el Marvel de este podcast en Retrovisión, donde os comentamos de pe a pa que nos a parecido la última película mutante, X-Men, Días del Futuro Pasado. ¡¡Y TODO EN UN SÓLO PODCAST!! Recordad que podéis enviarnos vuestros comentarios y los leeremos en el siguiente capítulo. Mail: podcastplan24@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/plan42podcast Seguir a @podcasplan42

Penultimo capitulo de la temporada y último capítulo de Animate. Esta semana nos despedimos de Elladan hasta la temporada que viene, y para cerrar temporada nos trae dos animes muy interesantes: Clannad y su anime favorito, K-ON!. Esperamos que disfrutes de esta sección tanto como Elladan realizandola. En el resto de secciones, por primera vez, y sin que sirva de precedente, ¡no hemos traido ninguna noticia relacionada con Marvel! OMG!! Nos hemos vuelto locos!!?? Nooo, lo que pasa es que hemos concentrado todo el Marvel de este podcast en Retrovisión, donde os comentamos de pe a pa que nos a parecido la última película mutante, X-Men, Días del Futuro Pasado. ¡¡Y TODO EN UN SÓLO PODCAST!! Recordad que podéis enviarnos vuestros comentarios y los leeremos en el siguiente capítulo. Mail: podcastplan24@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/plan42podcast Seguir a @podcasplan42

CINE - X-Men: Días del Futuro Pasado. Entretenida es un rato, pero argumentalmente es un despropósito de proporciones cósmicas. Actores y efectos, bien; desarrollo y coherencia, mal. - El Piloto y La Princesa: El estudio japonés Madhouse anima esta bonita historia mil veces contada en la que queda patente que no hay que reinventar nada para hacer una buena película. VIDEOJUEGOS - E3: Barra libre para comentar las novedades y exclusivas de cada consola, lo que nos gusta y lo que no nos gusta, la emoción y nervios que aun hoy día nos embargan cuando llega este evento y el cambio que internet y el streaming han traído al seguimiento del Electronic Entertainment Expo.

CINE - X-Men: Días del Futuro Pasado. Entretenida es un rato, pero argumentalmente es un despropósito de proporciones cósmicas. Actores y efectos, bien; desarrollo y coherencia, mal. - El Piloto y La Princesa: El estudio japonés Madhouse anima esta bonita historia mil veces contada en la que queda patente que no hay que reinventar nada para hacer una buena película. VIDEOJUEGOS - E3: Barra libre para comentar las novedades y exclusivas de cada consola, lo que nos gusta y lo que no nos gusta, la emoción y nervios que aun hoy día nos embargan cuando llega este evento y el cambio que internet y el streaming han traído al seguimiento del Electronic Entertainment Expo.

Debido al reciente estreno de la película “X-Men: Días del futuro pasado”, cuya crítica podéis leer ya en la web, os traemos un especial enteramente dedicado a dicho arco argumental. Engloba tanto la película como los cómics en los que se basa. Además, os pondremos en situación con los antecedentes de los cómics, para que comprendáis mejor el argumento tanto de las historietas como de la cinta. Los contenidos del programa son los siguientes: CÓMICS [0:00:00] - Antecedentes - Uncanny X-men #141 – Dias del futuro pasado #1 - Uncanny X-men #142 – Dias del futuro pasado #2 - X-Men – Dias del futuro presente - Fantastic Four Annual #23 - New Mutants Annual #6 - X-Factor Annual #5 - X-Men Annual #14 - Lobezno – Dias del futuro pasado #1 - Lobezno – Dias del futuro pasado #2 - Lobezno – Dias del futuro pasado #3 PELÍCULAS [1:54:32] - Mención a las películas anteriores - X-Men: Días del futuro pasado - Mención a las futuras películas de X-Men ¡No olvides comentarnos qué opinas en Facebook, Twitter o Google+! O incluso en los comentarios de esta misma ficha. ¡Estaremos atentos para responderte! Ficha: http://www.hellofriki.com/podcasts/2014/06/09/hf-especial-x-men-dias-del-futuro-pasado-pelicula-y-comics/

Debido al reciente estreno de la película “X-Men: Días del futuro pasado”, cuya crítica podéis leer ya en la web, os traemos un especial enteramente dedicado a dicho arco argumental. Engloba tanto la película como los cómics en los que se basa. Además, os pondremos en situación con los antecedentes de los cómics, para que comprendáis mejor el argumento tanto de las historietas como de la cinta. Los contenidos del programa son los siguientes: CÓMICS [0:00:00] - Antecedentes - Uncanny X-men #141 – Dias del futuro pasado #1 - Uncanny X-men #142 – Dias del futuro pasado #2 - X-Men – Dias del futuro presente - Fantastic Four Annual #23 - New Mutants Annual #6 - X-Factor Annual #5 - X-Men Annual #14 - Lobezno – Dias del futuro pasado #1 - Lobezno – Dias del futuro pasado #2 - Lobezno – Dias del futuro pasado #3 PELÍCULAS [1:54:32] - Mención a las películas anteriores - X-Men: Días del futuro pasado - Mención a las futuras películas de X-Men ¡No olvides comentarnos qué opinas en Facebook, Twitter o Google+! O incluso en los comentarios de esta misma ficha. ¡Estaremos atentos para responderte! Ficha: http://www.hellofriki.com/podcasts/2014/06/09/hf-especial-x-men-dias-del-futuro-pasado-pelicula-y-comics/

Adaptacion del comic homonimo que nos cautivo por aquellos años 80 cuando nos llegó a las manos aquel numero 141 USA por Comics Forum. Dos comics, dos números correlativos que nos dieron una de las historias mas grandes y mas queridas para los amantes de mundo mutante de Marvel

Hoy nos acompaña David Bernad de Gamelx Fm, para hablar sobre el ultimo estreno de la factoría mutante, X-Men: Días del futuro pasado. Continuamos tratando el final de How I Met Your Mother (Como Conocí a Vuestra Madre) y el final de temporada de The Big Bang Theory. En videojuegos, tenemos un "que estamos jugando", dándole especial importancia a los dos DLC de Bioshock Infinite: Burial at Sea. Por ultimo os damos los detalles mas recientes sobre el festival Leyendas del Rock. Ultimo podcast "normal" de la temporada, donde hablamos de todo aquello que teníamos pendiente por comentar antes de comenzar con una serie de especiales como culminación de esta tercera temporada (o cuarta, según se mire). Hay spoilers muy serios hasta que empezamos a hablar de los videojuegos (1 hora, 25 minutos de programa), así que avisados estáis.

Adaptacion del comic homonimo que nos cautivo por aquellos años 80 cuando nos llegó a las manos aquel numero 141 USA por Comics Forum. Dos comics, dos números correlativos que nos dieron una de las historias mas grandes y mas queridas para los amantes de mundo mutante de Marvel

Hoy nos acompaña David Bernad de Gamelx Fm, para hablar sobre el ultimo estreno de la factoría mutante, X-Men: Días del futuro pasado. Continuamos tratando el final de How I Met Your Mother (Como Conocí a Vuestra Madre) y el final de temporada de The Big Bang Theory. En videojuegos, tenemos un «que estamos jugando», […]

Hugh Jackman y Jennifer Lawrence llegan arropados de un buen montón de mutantes a nuestra taquilla para dar la bienvenida a una temperatura que ya nos hace buscar el aire acondicionado de las salas de cine. Tras comentar el resto de estrenos, compartiremos con vosotros nuestras críticas de: Días de vinilo [03:08] Pancho, el perro millonario [08:10] X-Men: Días del futuro pasado [18:30]