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Piqués par un mystique, Walid Ben Selim et Ariana Vafadari s'offrent un été en pente douce. Et sacré. Notre 1er invité est Walid Ben Selim, Le nom à retenir de la collection printemps-été 2025 ! Aux vastes horizons de la poésie soufie…Chanteur humaniste et compositeur aux formes multiples, amoureux de la poésie à laquelle il dédie son parcours artistique, créateur du collectif artistique N3rdistan, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de Septembre 1984, dans la vieille médina, entre le port commercial et la criée. Élève doué et impertinent qui s'inspire des paradoxes de la société et de l'insoumission dès son enfance. Il est élevé par sa mère, avocate engagée dans les causes sociales et militante de gauche, qui fut à la fois sa référence et son soutien dans sa passion pour la musique et qui l'inscrit à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Casablanca. Il quitte le Maroc en 2003, après avoir été l'un des fondateurs du mouvement « Nayda », pour rejoindre la France où il poursuit ses études et sa passion.Here and Now « Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l'Éternité » DarwichCe sont des encres enchantées qui ont noirci des feuilles millénaires, des mots, des vers et des paroles de sages, Ibn Arabi, Rumi, Ibn Fared, Kabir, quand la poésie « soufie » se chante en Occident et rejoint la sérénité du bouddhisme pour nous relier à nos sources et à nos ancêtres.Titres joués : Ati, Nasma, Ici et Maintenant (Darwich), Kama Tachaa et Océans d'amour.► Album Here & Now (Nuun Music 2024)Site Musiques Métisses 2025Walid Ben Selim x Angoulême Site Walid Ben Selim. Puis nous recevons Ariana Vafadari et la créatrice du festival Sacré Sound Laurence Haziza#création, conversation entre Ariana Vafadari et Walid Ben Selim. Leur chant et leur univers font écho aux mémoires anciennes et aux vibrations contemporaines tissant un pont entre les âmes et les traditions réinventées. Mezzo-soprano franco-iranienne, Ariana Vafadari puise dans les textes sacrés zoroastriens et la musique classique, portée par une quête de liberté. Walid Ben Selim, chanteur-poète, fait dialoguer les vers d'Ibn Arabi et de Rûmi, inscrivant son souffle dans la tradition soufie pour rapprocher le spirituel des cœurs. Cette collaboration dépasse la musique : elle est rituelle, symbolique. Une rencontre qui relie les âges, l'intime et le collectif, la ferveur ancienne et les âmes en quête. Cette création se veut être un espace où le chant devient invocation, méditation, où la musique unit l'Orient et l'Occident. Marraine et parrain de cette édition, ils initient une nouvelle tradition : le passage chanté d'une édition à l'autre. Leur performance sera une offrande, une invitation à l'écoute, à la contemplation d'une conversation qui transcende les frontières et les appartenances. À la joie d'un chant talisman dans un lieu où les prières s'élèvent encore. Ils seront accompagnés par le pianiste Julien Carton. Concert 4 juin 2025 Église Notre-Dame des Blancs Manteaux, Paris.Au sujet du Sacré Sound festivalCe festival est l'aboutissement d'une longue expérience de la directrice et fondatrice Laurence Haziza, qui dirige depuis 20 ans le festival Jazz'N'Klezmer.Forte de cette expérience, Laurence crée le Sacré Sound Festival et suscite la rencontre des musiques actuelles avec celles inspirées de croyances et de traditions.  Elle imagine un espace d'échanges artistiques où dialoguent spirituel et festif et où les contraires se répondent.L'idée du festival : mêler le sacré aux musiques actuelles, faire jouer ensemble des artistes ailleurs empêchés, ici protégés et offrir une musique qui parle à tous, quelle que soit son origine, sa culture, son âge.La 1ère édition en 2024 fut un succès et l'occasion de réaliser que le public est curieux de métissage et rêve de paix et de fraternité. Bienvenue à la 2ème édition !Site Sacré Sound Site Ariana Vafadari.Titres joués : Ardvi Sura, Rahayam, Incantation, Atash.

Piqués par un mystique, Walid Ben Selim et Ariana Vafadari s'offrent un été en pente douce. Et sacré. Notre 1er invité est Walid Ben Selim, Le nom à retenir de la collection printemps-été 2025 ! Aux vastes horizons de la poésie soufie…Chanteur humaniste et compositeur aux formes multiples, amoureux de la poésie à laquelle il dédie son parcours artistique, créateur du collectif artistique N3rdistan, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de Septembre 1984, dans la vieille médina, entre le port commercial et la criée. Élève doué et impertinent qui s'inspire des paradoxes de la société et de l'insoumission dès son enfance. Il est élevé par sa mère, avocate engagée dans les causes sociales et militante de gauche, qui fut à la fois sa référence et son soutien dans sa passion pour la musique et qui l'inscrit à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Casablanca. Il quitte le Maroc en 2003, après avoir été l'un des fondateurs du mouvement « Nayda », pour rejoindre la France où il poursuit ses études et sa passion.Here and Now « Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l'Éternité » DarwichCe sont des encres enchantées qui ont noirci des feuilles millénaires, des mots, des vers et des paroles de sages, Ibn Arabi, Rumi, Ibn Fared, Kabir, quand la poésie « soufie » se chante en Occident et rejoint la sérénité du bouddhisme pour nous relier à nos sources et à nos ancêtres.Titres joués : Ati, Nasma, Ici et Maintenant (Darwich), Kama Tachaa et Océans d'amour.► Album Here & Now (Nuun Music 2024)Site Musiques Métisses 2025Walid Ben Selim x Angoulême Site Walid Ben Selim. Puis nous recevons Ariana Vafadari et la créatrice du festival Sacré Sound Laurence Haziza#création, conversation entre Ariana Vafadari et Walid Ben Selim. Leur chant et leur univers font écho aux mémoires anciennes et aux vibrations contemporaines tissant un pont entre les âmes et les traditions réinventées. Mezzo-soprano franco-iranienne, Ariana Vafadari puise dans les textes sacrés zoroastriens et la musique classique, portée par une quête de liberté. Walid Ben Selim, chanteur-poète, fait dialoguer les vers d'Ibn Arabi et de Rûmi, inscrivant son souffle dans la tradition soufie pour rapprocher le spirituel des cœurs. Cette collaboration dépasse la musique : elle est rituelle, symbolique. Une rencontre qui relie les âges, l'intime et le collectif, la ferveur ancienne et les âmes en quête. Cette création se veut être un espace où le chant devient invocation, méditation, où la musique unit l'Orient et l'Occident. Marraine et parrain de cette édition, ils initient une nouvelle tradition : le passage chanté d'une édition à l'autre. Leur performance sera une offrande, une invitation à l'écoute, à la contemplation d'une conversation qui transcende les frontières et les appartenances. À la joie d'un chant talisman dans un lieu où les prières s'élèvent encore. Ils seront accompagnés par le pianiste Julien Carton. Concert 4 juin 2025 Église Notre-Dame des Blancs Manteaux, Paris.Au sujet du Sacré Sound festivalCe festival est l'aboutissement d'une longue expérience de la directrice et fondatrice Laurence Haziza, qui dirige depuis 20 ans le festival Jazz'N'Klezmer.Forte de cette expérience, Laurence crée le Sacré Sound Festival et suscite la rencontre des musiques actuelles avec celles inspirées de croyances et de traditions.  Elle imagine un espace d'échanges artistiques où dialoguent spirituel et festif et où les contraires se répondent.L'idée du festival : mêler le sacré aux musiques actuelles, faire jouer ensemble des artistes ailleurs empêchés, ici protégés et offrir une musique qui parle à tous, quelle que soit son origine, sa culture, son âge.La 1ère édition en 2024 fut un succès et l'occasion de réaliser que le public est curieux de métissage et rêve de paix et de fraternité. Bienvenue à la 2ème édition !Site Sacré Sound Site Ariana Vafadari.Titres joués : Ardvi Sura, Rahayam, Incantation, Atash.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

La storia e la musica di Ahmed Soultan, uno dei maggiori interpreti del nuovo soul made in MaroccoIscriviti al canale Telegram per guardare tutta la lista di tutti gli eventi (ad oggi) confermati ed avvisatemi se ne conoscete altri Qui trovi Medio Oriente e Dintorni Music, un mio podcast uscito 2 anni fa solo per Spotify in cui scoprirai la storia e le canzoni di artisti e band che hanno fatto (o stanno facendo) la storiaMentre qui trovate tutti i link di Medio Oriente e Dintorni: Linktree, ma, andando un po' nel dettaglio: -Tutti gli aggiornamenti sulla pagina instagram @medioorienteedintorni -Per articoli visitate il sito https://mediorientedintorni.com/ trovate anche la "versione articolo" di questo podcast. - Qui il link al canale Youtube- Podcast su tutte le principali piattaforme in Italia e del mondo-Vuoi tutte le uscite in tempo reale? Iscriviti al gruppo Telegram: https://t.me/mediorientedintorniOgni like, condivisione o supporto è ben accetto e mi aiuta a dedicarmi sempre di più alla mia passione: raccontare il Medio Oriente ed il "mondo islamico"

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

[Fantasy, intryga, przygoda] Startujemy z nową historią w Karczmie. Tym razem Amber, mój ukochany świat, stworzony na podstawie sagi Amberu Rogera Zelaznego. W końcu! Za sterami postaci zasiądą: Salomey, Mizu oraz Skała! Zapraszam na sesję! Oby nam się!

In Halle (Saale) stehen trotz großem Wohnungsbedarf zehntausende Wohnungen leer, da viele nicht den aktuellen Bedürfnissen der Einwohner entsprechen. Im Podcast „Wahl lokal“ diskutiert der Reporter Jonas Nayda mit Stefan B Westphal und Anna Petersen die Herausforderungen der Stadt, insbesondere den Mangel an geeigneten Einfamilienhäusern und die hohe Konzentration an Plattenbauten in bestimmten Stadtteilen. Viele Bewohner ziehen daher in den umliegenden Saalekreis, angezogen von besseren Konditionen wie niedrigeren Kita-Gebühren und besserer Wohnqualität. Zudem thematisiert Nayda die geplante drastische Erhöhung der Kita-Gebühren um 26 Prozent in Halle und die politischen Spannungen, die vor den Kommunalwahlen diesbezüglich herrschen. Verkehrsprobleme in der Innenstadt könnten ebenfalls ein entscheidendes Thema bei den anstehenden Wahlen sein.

Conversamos sobre los retos de la Ley de Condominios y la situación de los adultos mayores en los condominios.

We partnered with Habibi Festival for a six-night celebration of ancient + contemporary sounds from Lebanon, Tunisia, Syria, Morocco, Palestine, Algeria and more! It all took place from October 1-7 at Joe's Pub in NYC.Each night we taped live conversations with the artists on stage. This special Quartertones episode is the fourth of six, featuring a conversation with and performance by Nesrine Belmokh, along with more snaps from a performance by Bab L'Bluz at Joe's pub.Nesrine Bolmokh is a Franco-Algerian singer, cellist and songwriter who brings the Mediterranean together with North Africa in her music.Bab L'Bluz is a Moroccan-French rock band that was formed in Marrakesh in 2018 by Yousra Mansour and Brice Bottin. Their music takes inspiration from Gnawa music, blues, Chaâbi and Afrobeat and is born out of the "Nayda" movement which seeks to honor local culture and heritage.THIS SERIES IS PART OF THE AFIKRA PODCAST NETWORKQuarterTones is afikra's music podcast which hosts current Arab musicians from different geographies who play contemporary and modern music, including alternative scene or hip-hop, electronic, classical music, among other genres. The guests are invited to talk about their work and play their music – whether live or recorded – in three segments. The audience gets a chance to listen to some of the most interesting work from across the region and genres, and understand the music that these musicians and musicologists perform or study.Explore all episodes in this series: https://www.youtube.com/watch?v=Pg2zwxYLPXg&list=PLfYG40bwRKl7FiLcdH_iSgv4RiXEy4GAhABOUT AFIKRAafikra | عفكرة is a movement to convert passive interest in the Arab world to active intellectual curiosity. We aim to collectively reframe the dominant narrative of the region by exploring the histories and cultures of the region – past, present and future – through conversations driven by curiosity.

We partnered with Habibi Festival for a six-night celebration of ancient + contemporary sounds from Lebanon, Tunisia, Syria, Morocco, Palestine, Algeria and more! It all took place from October 1-7 at Joe's Pub in NYC.Each night we taped live conversations with the artists on stage. This special Quartertones episode is the third of six, featuring a conversation with Bab L'Bluz's Yousra Mansour and Brice Bottin, along with snaps from a performance by Tarek Yamani and the the Yacine Boulares Quartet at Joe's pub.Bab L'Bluz is a Moroccan-French rock band that was formed in Marrakesh in 2018 by Yousra Mansour and Brice Bottin. Their music takes inspiration from Gnawa music, blues, Chaâbi and Afrobeat and is born out of the "Nayda" movement which seeks to honor local culture and heritage.Tarek Yamani is a Lebanese jazz-pianist, composer, producer and educator. Through his music, he explores the relationship between African-American jazz and Classical Arabic music.Yacine Boulares is a French-Tunisian saxophonist, clarinetist and composer based in New York. His music explores North & West African rhythms as well as Jazz. He founded the Shems Record label and Habibi Festival in 2020.THIS SERIES IS PART OF THE AFIKRA PODCAST NETWORKQuarterTones is afikra's music podcast which hosts current Arab musicians from different geographies who play contemporary and modern music, including alternative scene or hip-hop, electronic, classical music, among other genres. The guests are invited to talk about their work and play their music – whether live or recorded – in three segments. The audience gets a chance to listen to some of the most interesting work from across the region and genres, and understand the music that these musicians and musicologists perform or study.Explore all episodes in this series: https://www.youtube.com/watch?v=Pg2zwxYLPXg&list=PLfYG40bwRKl7FiLcdH_iSgv4RiXEy4GAhABOUT AFIKRAafikra | عفكرة is a movement to convert passive interest in the Arab world to active intellectual curiosity. We aim to collectively reframe the dominant narrative of the region by exploring the histories and cultures of the region – past, present and future – through conversations driven by curiosity.

Bumps and bruises are an inevitable part of getting fillers and Botox, but a new skincare line is setting out to reduce the downtime and discomfort!In this episode, we speak with Shay Sim and Nadya Kozlova, the visionary co-founders of Viktor Michael. This unique skincare line is designed explicitly for post-injection recovery and is said to reduce side effects and downtime by half. After noticing the lack of consistent, effective, and accessible post-injection care in the industry, Shay and Nayda partnered with a world-renowned cosmetic chemist to develop a new class of skin care that elegantly blends luxury and recovery into exquisite formulas for pre-treatment, post-procedure, and daily skin maintenance. After six years of research and development, they've launched 2 innovative formulas to help with post-injection care.

James here! I recently had an interesting conversation with Olga Nayda, the co-founder of Gloc.al, a tech startup. Olga is an amazing example of a game-changer in the digital age. Olga shared her struggles as an entrepreneur, from encountering resistance in online communities to facing difficulties in getting valuable user feedback. But, she took it all in stride and used a unique approach called the 'Wizard of Oz' methodology, which helped her simulate user interaction and gather feedback efficiently. An inspiring part of our conversation was hearing about Olga's experience conducting a workshop for young and motivated entrepreneurs. These kids showed an incredible amount of creativity and entrepreneurial spirit which left us in awe. Our chat concluded with a look into the future of Gloc.al. With new advisors on board and a focus on the hospitality and tourism sectors, the future looks promising. However, Olga acknowledged that the b2b world is a new ball game, requiring relationship-building that's distinct from her b2c experience. Overall, my conversation with Olga was enlightening and left me inspired. Here's to more such encounters with the movers and shakers of the tech world! --- --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thejamescast/message

Chaque mois, le journaliste musical du site Les jours, Sophian Fanen détecte 5 nouveautés, puis l'artiste marocaine présente sa carte blanche au FGO barbar (30 nov - 1er décembre 2022) avec ses différents projets, poésie, peinture et musique. Nous ouvrons avec Sophian et sa 1ère obsession : Jake Blount ! Playlist Sophian Fanen : - Jake Blount, The Downward Road, tiré de l'album The New Faith (Folkways Recordings, 2022) - Asha Puthli, Lies, tiré de l'album Asha Puthli (Réédition, Mr Bongo 2022) - Horace Andy, Sleepy's Night Cap, tiré de l'album Midnight Scorchers (On-U Sound, 2022) - Lana Lubany, Sold (Single, Beatnik Creative, 2022) - Shervin Hajipour, Baraye (Autoproduit, 2022) voir le clip.   Puis, nous recevons Oum qui s'apprête à ouvrir grand ses appartements avec cette carte blanche que lui offre le FGO Barbara. Pendant 2 jours, l'artiste marocaine déclinera son art en peinture, en poésie et, bien sûr, en musique. Elle présentera Hals, le dernier album avec M Carlos, mais aussi le précédent Daba, le trio Mouthallat et son recueil de poésie (et textes de chansons) « Autrement ». Oum biographie Originaire de Casablanca, Oum El Ghaït Ben Essahraoui s'est d'abord destinée à l'architecture avant de choisir d'embrasser une carrière dans la musique. Elle attire alors l'attention des médias, qui l'assimilent à la Nayda, mouvance de jeunes musiciens marocains attirés par les sonorités plus urbaines. Sortis au Maroc uniquement, les albums Lik'Oum (2009) et Sweerty (2012) la hissent au rang de star dans son pays. Un déclic important s'opère alors. L'autrice et compositrice commence à écrire pour la première fois en darija, dialecte courant arabe marocain. C'est pour elle la possibilité d'exploiter une nouvelle musicalité dans les mots, ainsi que de nouvelles combinaisons de sens, toute une poésie d'assonances. En 2013, elle s'entoure de pointures de la musique pour publier son premier album international, Soul of Morocco. Le public européen découvre une artiste généreuse qui réalise une fusion inédite et d'une grande authenticité. Les concerts s'enchaînent, permettant au groupe soudé de gagner encore en cohésion. Deux ans plus tard, Zarabi, enregistré aux portes du Sahara, approfondit l'orientation esthétique privilégiée par Oum, tout en portant un discours sur la nécessité de préserver la nature et les microsociétés traditionnelles.   Présentation de l'album Hals sorti en 2022 chez MDC / Believe : Pour Hals, Oum et M-Carlos ont fait le choix de se laisser submerger par les états qui nous traversent depuis quelque temps, pour délivrer un spectacle en 7 actes. Au-delà de l'envie, le besoin ici est de mettre en musique les émotions qui ont habité chacune et chacun dans le premier temps de suspens qu'aura connu le monde en mars 2020. 7 propositions, et autant de rythmes et de moods tantôt lancinants tantôt percutants, comme 7 chapitres de l'humain, ou comme une fresque émotionnelle réalisée à quatre mains pour rendre tangible l'indescriptible : la peur, le désir, la confusion, l'acceptation, l'expression de soi, le rêve et l'empathie. Les textes et les mélodies de Oum sont soutenus par le groove d'une ambiance électro confectionnée par M-Carlos au saxophone et maschine.   Titres diffusés : - Nia, extrait de l'album Zarabi voir le clip - Litanies pour un Retour de Jacques Brel, extrait - Lik, extrait de l'album Soul of Morocco voir le clip  - Fear, extrait de l'album Hals voir le clip  - Daba, extrait de l'album Daba voir le clip.

On this episode of Big Gay Pod with Uncle Mel, me and Nayda Montana wrap up our discussion about drag show protests. We talk coffee, protesters and alt twitters. A little drag race only fans and dressing room voyeurism. I know this one is short but it's still packing. Or at least that's what the description says… “Bounce 26” theme song by Brandnaqua Socials Instagram @BigGayPod Twitter https://www.twitter.com/TheBigGayPod TikTok https://www.tiktok.com/@biggaypod YouTube @BigGayPod All of Nayda's socials are @NaydaMontana You can also email us at BigGayPod@gmail.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/biggaypod/support

On this episode of Big Gay Pod with Uncle Mel, I interview semi sorta viral drag queen Nayda Montana. We discuss the recent rise in drag show cancellations. Whether kids belong at drag shows or if some drag queens should even keep doing drag. Not because they're bad. They're just not good. Enjoy part one of a two part episode. “Bounce 26” theme song by Brandnaqua Socials Instagram @BigGayPod Twitter https://www.twitter.com/TheBigGayPod TikTok https://www.tiktok.com/@biggaypod YouTube @BigGayPod You can also email us at BigGayPod@gmail.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/biggaypod/support

Nayda et Jonathan Déray viennent de publier « Paroles d'hommes », un livre de 10 témoignages rédigés par des hommes et préfacés par une femme. Invités de l'émission « Un R d'Actu » sur Radio R, ils expliquent comment ce livre s'enracine dans l'accident de voiture qui a plongé Nayda dans le coma en décembre 2018 et Jonathan dans un rôle de soutien à l'endroit de son épouse et de ses trois enfants.

Nayda et Jonathan Déray viennent de publier « Paroles d'hommes », un livre de 10 témoignages rédigés par des hommes et préfacés par une femme. Invités de l'émission « Un R d'Actu » sur Radio R, ils expliquent comment ce livre s'enracine dans l'accident de voiture qui a plongé Nayda dans le coma en décembre 2018 et Jonathan dans un rôle de soutien à l'endroit de son épouse et de ses trois enfants.

Thundercats Fans! Ryan and David are here with a new review and recap! Today a new friend joins the Thundercats and we see if Queen Willa is pleased with today's events. We also debut a new segment called "Who Is The Biggest Bungler?" "Infuriated by the Mutants' excuse that the Sword of Omens is invincible, Mumm-Ra summons Hachiman, a legendary Samurai, and his sword, the Thunder-Cutter. He deceives Hachiman into believing that Lion-O is evil. Hachiman confronts Lion-O while the ThunderCat is en route to the Warrior Maiden's Treetop Kingdom with Nayda." Original Airdate: October 29, 1985 Thank you to the "ThunderCats Wiki" for the plot synopsis Please Like

Instagram @heylocal.id selalu menarik untuk disimak. Selain likesnya yang selalu ribuan, interaksi dengan para followernya pun hampir tak pernah sepi. Nadya Rosmalina selaku pemilik dari @heylocal.id bersedia membagikan ilmunya juga berbagi tentang bagaimana konsep membuat konten agar bisa mendukung penjualan.

En esta Sesión, me acompaña Nayda Fernández, wellness business developer, coach de salud integral, instructora de yoga y fundadora del estudio virtual "Transfórmate con Yoga".  Hablamos sobre qué es la abundancia, porqué no tiene nada que ver con el dinero, los 5 hábitos que ayudan a entrar en la frecuencia de la prosperidad y porqué debemos comenzar a llamarlas "intenciones de año nuevo" y no resoluciones. Para más información sobre Nayda y Transfórmate con Yoga puedes conectar con Nayda en Instagram https://www.instagram.com/yosoynayda/ o entrar a https://www.transformateconyoga.com/.

My guest today is Nadya Okamoto. Nadya is the Co-Founder of the period product, August. While Nadya has propelled in her career, she shares that along her journey, she was forced to do some self-reflecting. In order to show up in life the way she needed and wanted to, she had to hit pause. During our conversation, Nayda was extremely transparent with what battles she has faced and spoke candidly about how medicine and self awareness has helped her navigate her mental health. While this was a brief interview, Nadya bared it all. She made it very clear that what drives her, is helping women, not just by wanting to end period poverty, but also letting it be known that she has no shame in talking about issues that affect so many women. Nayda is making it her mission to spread awareness, and using herself as an example is the most authentic way one can do it. Tune in to hear from Nadya Okamoto. www.simonevivian.com 

This week, we chatted with Nayda Okamoto, a multi hyphenated entrepreneur who is out to change the way we look at women's health issues and work addiction. Nadya is the founder of PERIOD and co-founder of August, a lifestyle brand reimagining how we look at periods— and guess what? She's only just getting started! Nayda left us totally in awe of her resume and excited for her future. Thank you to our partner, Bev! Visit www.drinkbev.com/scissoring or use code SCISSORING at checkout for 20% off your order plus FREE SHIPPING. Cheers!

En el episodio de hoy me siento con Nayda Fernández, quien es Wellness Business Developer, instructora de yoga, coach de salud integral, creadora de la comunidad Puerto Rico Loves Yoga & Wellness y fundadora del estudio virtual Transfórmate con Yoga. Nayda me cuenta cómo fue el proceso de entrar a la universidad a los 15 años, cómo conoció el concepto de la medicina integrativa durante un período depresivo, sus primeros pasos en el mundo del yoga y el momento en que dejó la seguridad del mundo corporativo para emprender. También hablamos sobre cómo podemos tener abundancia sin estrés, por qué las compañías deben tener un programa de salud y bienestar y cómo cambia el "cómo" pero no el "por qué" de su misión.   Tres "takeaways" de este episodio: 1. Pasa el cantazo y no actúes rápido para que puedas escuchar las ideas que tienes dentro de ti. 2. Recibir dinero no es “bad karma”. El dinero es energía. Lo importante es que esa frecuencia de abundancia, mientras tú recibas, tú entregues. 3. Si tu negocio no está en coherencia y congruencia con quien tú eres, tu negocio no va a manifestar lo que tú quieres. Para más información sobre Transfórmate con Yoga puedes entrar a https://www.transformateconyoga.com/ y darle follow en Instagram https://www.instagram.com/transformateconyoga/. Dale follow a Nayda en Instagram https://www.instagram.com/yosoynayda/ y no olvides darle follow a Mentores en Línea https://www.instagram.com/mentoresenlinea/.

Néo Géo Nova vous propose un best of de plusieurs bons moments de la saison, avec des lives, interviews, discussions musicales, hommages et mix. Le live de Cory Seznec dans Néo Géo Nova (janvier 2021)Le blues-folk de Cory Seznec s’invite dans le Salon de musique de Nova.Le musicien franco-américain Cory Seznec s’installe dans le salon de musique de Néo Géo Nova. Alternant banjo joué façon « clawhammer » et guitare, il interprète un classique du folk nord-américain « Boat’s up the river » et « Tirailleurs » un titre issu de son dernier album « Touki / Right of passage » (Captain Pouch Records) réalisé en tandem avec le sénégalais Amadou Diagne.Le groupe Ladaniva en live dans le Salon de musique de Nova (novembre 2020)https://www.youtube.com/watch?v=FcIYj_eHKDYUn air surprenant se joue dans le Salon de musique de Nova. C’est le groupe Ladaniva, formé en 2019 par Jacqueline Baghdasaryan et le multi-instrumentiste Louis Thomas, deux artistes basés en France, à Lille.Ladaniva, nom clin d’oeil à cette voiture culte de l’Europe de l’est, est une formation qui associe chants traditionnels de l’Arménie avec des rythmiques de l’île de la Réunion et d’autres musiques du monde glanées par ces musiciens voyageurs….Ladaniva est aussi passé par la Chambre Noire de Nova. Le live de Bab L’Bluz dans le Salon de musique de Néo Géo Nova (Septembre 2020) https://www.youtube.com/watch?v=JZrzTutPQlcLes portes du blues marocain s’ouvrent dans Néo Géo Nova.C’est dans une résidence à Marrakech, alors qu’ils travaillaient tous deux sur un projet sur la musique touareg, que Yousra Mansour et Brice Bottin, membres fondateurs de Bab L’Bluz, se sont rencontrés. Ensemble ils étudieront le guembri, un instrument traditionnellement réservé aux maîtres de cérémonie gnaouas, et moderniseront son timbre en modifiant ses cordes. Ils iront jusqu’à électrifier l’instrument, créant ainsi un blues à la frontière entre l’ancien et le nouveau sur leur premier album “Nayda!” et en live dans Néo Géo Nova. Hommage à Frédérick Nathaniel Hibbert, dit “Toots” (Musikactu de septembre 2020)Peu d’artistes peuvent se vanter d’avoir influencé la musique comme Toots Hibbert l’a fait. On lui doit bon nombre de morceaux cultes du ska et du rocksteady et le terme « Reggae », utilisé pour la première fois dans la chanson « Do The reggae » de son groupe Toots and the Maytals. Le pionnier Frederic « Toots » Hibbert s’est éteint le 11 septembre dernier à Kingston, alors que l’album Got to be tough, annonçant son retour, venait à peine de parvenir à nos oreilles.L’artiste, décédé à 77 ans, laisse derrière lui un héritage énorme. Judah Roger, collaborateur régulier de Nova, rend hommage à cette légende en retraçant son parcours de la Jamaïque au monde entier, des prémices du Ska, à ses derniers albums Reggae. Il l’avait rencontré lors d’une interview en 2018.

Alors que Nayda Déray est aux portes de la mort suite à un grave accident de la route, son mari Jonathan, leur famille et leurs amis s'unissent en prière pour sa guérison.

Emergiendo de la escena musical afro-árabe underground, Bab L'Bluz está recuperando el blues del norte de África en su álbum debut, Nayda! Encabezada por una mujer afro-marroquí en un papel tradicionalmente masculino, la música de Bab L'Bluz hace un guiño a la actitud revolucionaria del movimiento juvenil marroquí "Nayda". El álbum tiene sus raíces en las tradiciones del Magreb y la música antigua Gnawa, pero incorpora influencias modernas de rock, funk y fusión psicodélica. Trio Tekke navega bajo el término Neo-Rembetiko. Aunque le dieron a esta tradición de la canción un gran impulso hacia el rock. La emancipación de la tradición hacia el rock y el indie pop ya comenzó con el disco anterior. Aquí continúa la muda a Neo-Rembetiko.Aquí se abre un nuevo capítulo de Rembetiko, que permite un nuevo enfoque pop de la música griega. Las melodías son pegadizas y para todos los no griegos.

#senadora #venegas #violencia Comisionado del Negociado de la Policia le dice que investiga qué agencia de seguridad llevó a trumpistas cargando armas largas a #rallyfortrump con Nayda Venegas y Doña Miriam Ramírez de Ferrer, Escucha la entrevista con Escalera.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! #senadora #venegas #violencia Comisionado del Negociado de la Policia le dice que investiga qué agencia de seguridad llevó a trumpistas cargando armas largas a #rallyfortrump con Nayda Venegas y Doña Miriam Ramírez de Ferrer, Escucha la entrevista con Escalera.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Bonita Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/90599

#elecciones #seguridad #mujeres El dedo en la llaga que le puso la periodista Ana Teresa Toro al Partido Independentista Puertorriqueño, cuando planteó lo que dice la historia con relación a las mujeres que fueron parte de su planitlla y tuvieron que salir de la colectividad por la misoginia de su estructura. Del lado del candidato y presidente #Donald #Trump un puñado de hombres posan con la senadora #Nayda #Venegas Brown, al estilo de milicianos que han asesinado a quienes protestan por las politicas discriminatorias en Estados Unidos. Defensa de Thomas Rivera Schatz insiste en negar información de salarios de empleados #Senado alegando derecho a la intimidad de lo que se paga con fondos del pueblo.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! #elecciones #seguridad #mujeres El dedo en la llaga que le puso la periodista Ana Teresa Toro al Partido Independentista Puertorriqueño, cuando planteó lo que dice la historia con relación a las mujeres que fueron parte de su planitlla y tuvieron que salir de la colectividad por la misoginia de su estructura. Del lado del candidato y presidente #Donald #Trump un puñado de hombres posan con la senadora #Nayda #Venegas Brown, al estilo de milicianos que han asesinado a quienes protestan por las politicas discriminatorias en Estados Unidos. Defensa de Thomas Rivera Schatz insiste en negar información de salarios de empleados #Senado alegando derecho a la intimidad de lo que se paga con fondos del pueblo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Bonita Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/90599

Nadya Pecherskya joins Rachel & Hiiro for a very open conversation about CDB oil and Nayda's successful company ICARIA, mental health AND Period Panties (she owns a business with this 'hot topic' product as well!). We get candid about holistic vs Western medicine and also why Nadya decided to create of the best quality and best selling PURE CBD (free from THC) products out there (according to Beatroute Magazine!). Nadya is an incredible female entrepreneur!Nadya's LINKS Below!ICARIA CBD OilOnest Period PantiesFOLLOW her on Instagram @icaria.co

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2020.09.22.307637v1?rss=1 Authors: Bridgland, V., Moeck, E., Green, D., Swain, T., Nayda, D., Matson, L., Hutchison, N., Takarangi, M. Abstract: The COVID-19 pandemic does not fit into prevailing Post-traumatic Stress Disorder (PTSD) models, or diagnostic criteria, yet emerging research shows traumatic stress symptoms as a result of this ongoing global stressor. Current pathogenic event models focus on past, and largely direct, trauma exposure to certain kinds of life-threatening events. Nevertheless, among a sample of online participants ( N = 1,040) in five western countries, we found participants had PTSD-like symptoms for events that had not happened and when participants had been directly (e.g., contact with virus) or indirectly exposed to COVID-19 (e.g., via media). Moreover, 13.2% of our sample were likely PTSD-positive, despite types of COVID-19 "exposure" (e.g., lockdown) not fitting DSM-5 criteria. The emotional impact of "worst" experienced/anticipated events best predicted PTSD-like symptoms. Our findings add to existing literature supporting a pathogenic event memory model of traumatic stress. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info

Repaso libre a la Transglobal World Music Chart del mes, confeccionada a través de la votación de un panel de divulgadores de las músicas del mundo de todos los continentes, del que los hacedores de Mundofonías somos cocreadores y coimpulsores. Este mes de agosto del 2020 el número 1 es para el grupo marroco-francés Bab L’Bluz. A loose review of the Transglobal World Music Chart for this month, determined by a panel of world music specialists from all the continents of which the Mundofonías‘ presenters are co-creators and co-promoters. This month, August 2020, Moroccan-French band Bab L’Bluz hits number 1. · John Doyle – Coolaney reel / The winding stair / Rossagh’s ramb · The path of stones · Las Áñez – En la lucha – Reflexión · Black Umfolosi – Washabalal’ umhlaba – Washabalal’ umhlaba / Earth song · Mehmet Polat – Firefighters – The promise · Mulatu Astatke & Black Jesus Experience – Kulun mankwaleshi – To know without knowing · Oumou Sangare – Fadjamou – Acoustic · Mahsa Vahdat – Enlighten the night – Enlighten the night · Bab L’ Bluz – Gnawa beat – Nayda! · (Bab L’ Bluz – Bab L’ Bluz – Nayda!) Imagen / Image: Bab L’ Bluz

CANDIDATA A LA LEGISLATURA MUNICIPAL DE SAN JUAN POR EL MOVIMIENTO VICTORIA CIUDADANA. ----El objetivo principal de este canal es proveerte información práctica para que tomes acción y desarrolles al máximo tu potencial. El Lcdo. Alejandro Herryman provee temas de mejoramiento personal, política, sexo, religión, análisis legal utilizando su experiencia, investigación previa sobre el tema a discutir y trayendo expertos a su programa para profundizar en diversos temas que en su gran mayoría NO te enseñaron en la escuela y que son indispensables para una mejor calidad de vida. Suscríbete a HerrymanTV Podcast a través de Youtube, Facebook, Instagram y en tu plataforma de podcast favorita para recibir contenido a diario. Aprenderás a enfocarte en tus talentos y descubrirás tu PROPÓSITO de vida. #HerrymanTV #Herryman #TV #HerrymanTVPodcast #HTVPodcast

Repaso libre a la Transglobal World Music Chart del mes, confeccionada a través de la votación de un panel de divulgadores de las músicas del mundo de todos los continentes, del que los hacedores de Mundofonías somos cocreadores y coimpulsores. Este mes de jujio del 2020 el número uno lo ocupa el artista bosnio Damir Imamović. A loose review of the Transglobal World Music Chart for this month, determined by a panel of world music specialists from all the continents of which the Mundofonías‘ presenters are co-creators and co-promoters. This month, July 2020, number one is for the Bosnian artist Damir Imamović. · Dinastía Torres – Ya repunta el agua – Los duendes de la marimba · Dembo Konte & Kausu Kuyateh – Solo – Kairaba jabi · Moonlight Benjamin – Nap chape – Simido · Ghalia Benali & Romina Lischka – Nouh al Hamam / Rondeau – Call to prayer · Transglobal Underground – Future ghost – Walls have ears · Danyèl Waro – Tinn Tout – Tinn Tout · Bab L’ Bluz – Waydelel – Nayda! · Damir Imamović – Gdje si dragi – Singer of tales · (Damir Imamović – O bosanske gore snjezne – Singer of tales) Imagen / Image: Damir Imamović (by Samir Cerić Kovačević)

Quand les traditions des gnawas du Maroc rencontrent l'énergie du rock, ça donne un groupe planant :  Bab L Bluz, qu'on pourrait traduire par « la porte du blues », en arabe. Yousra Mansour, Brice Bottin et leurs deux acolytes viennent de sortir leur premier album, Nayda. Un disque où l'on retrouve aussi bien l'esprit de fête que de révolte du rock'n'roll.

"Coming Together" is where we interview members of the Comic Collectors Guild with your Host "Wes" Today Wes interviews Nayda a long time member of the Guild she is also known as @gothamgeekgirl on instagram. She is a collector, cosplayer and has her own thing going on in the comic world so give a listen to find out more...... --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Stalwart podcast host, Lindsay Collins took over the mic for this special segment from Charleston Wine + Food. Lindsay, who is the host of EffinBRadio, was joined by Charleston restaurant insiders, Nayda Freyda (co-owner of Renzo and Faculty Lounge) and Maari Suorsa (Charleston Music Hall), along with HRN’s own Hannah Fordin. Lindsay, Nayda, and Maari share their experiences navigating the challenges of being a parent while working in the hospitality industry. This hilarious and vulnerable conversation illuminates the importance of community support, taking time off, and having a laugh when times get tough.HRN On Tour is powered by Simplecast.

Hoy conversamos en nuestro estudio con Álvaro Artiga, Politólogo y Nayda Acevedo Medrano, Directora del Centro para la Promoción de los Derechos Humanos (CPDH) Madeleine Lagadec, sobre temas de coyuntura politica.

¿Cuán importante es sacar tiempo para desconectarse y conectar?Precisamente de eso hablamos en este episodio con Nayda Fernández. Nayda es profesional de la industria farmacéutica, es una apasionada de la salud y el bienestar y tiene su proyecto Puerto Rico Loves Yoga & Wellness. Con su proyecto, esta crea un directorio para que las personas puedan encontrar servicios y profesionales para mejorar su calidad de vida y bienestar en general. No te pierdas esta increíble entrevista que promete dejarte…relax.

¿Cuán importante es sacar tiempo para desconectarse y conectar? Precisamente de eso hablamos en este episodio con Nayda Fernández. Nayda es profesional de la industria farmacéutica, es una apasionada de la salud y el bienestar y tiene su proyecto Puerto Rico Loves Yoga & Wellness. Con su proyecto, esta crea un directorio para que las personas puedan encontrar servicios y profesionales para mejorar su calidad de vida y bienestar en general. No te pierdas esta increíble entrevista que promete dejarte…relax.

¡Hola! Estamos muy contentas de traer a nuestra primera invitada, Nayda Fernández del movimiento PR Loves Yoga. Nayda nos habla de cómo el yoga llegó a su vida durante su proceso de divorcio donde desarrolló ansiedad generalizada y depresión, su movimiento y cómo la espiritualidad es una parte tan importante para el desarrollo personal. En resumen, aquí los temas que tocamos:Yoga para la ansiedad generalizadaLa práctica del pranayamaEspiritualidadCristales Pueden encontrar a Nayda de Puerto Rico Loves Yoga en:WebsiteInstagramFacebookHasta la próxima, Silvia y María Elena

Taking your design business international. There are many ways to attract international design clients. You can travel the world and talk to people about your business. You can invest in an international marketing campaign. You can become an SEO wizard and draw clients from around the world to you. Or, you can do what I did and give something away for free. My first international client, without even trying. If you listen to the Resourceful Designer podcast, you may have heard me mention bits and pieces this story, but I don’t think I’ve ever shared it all in one place. I started podcasting in 2013 doing TV Fan Podcasts for some of the television shows I enjoy. I have podcasts covering the TV shows Under The Dome, Orphan Black, Killjoys, and The Expanse. You can find all of them on my podcast network at solotalkmedia.com Unbeknownst to me, the journey that led me to have international design clients started with my podcast for the television show Under The Dome. While making that podcast, I met Wayne Henderson from California and Troy Heinritz from Illinois, two friends who were podcasting together about the same Under The Dome TV show. You might think that two podcasts talking about the same TV show would become rivals but the podcasting world is different. Podcasters are mostly outgoing people, and we like to help each other out, even when our shows are on the same topic. It didn't take long for Wayne, Troy and I became friends. In fact, Wayne is the man with the sultry voice you hear at the beginning of every episode of the Resourceful Designer podcast. How does this relate to designing for international clients? I'm the type of designer that doesn't like creating things without purpose. Any time I test out new software, buy a new Photoshop or Illustrator plugin, acquire a new font, or obtain anything else, I like to test them out on real projects. Often those projects are current client projects but if I don't have a client project suitable for me to "experiment" on I will find something else that may need a redesign and experiment on that. Even if it's not something I was hired to do. Like many podcasters, Wayne had multiple podcasts. One of those podcasts was on the subject of Voice-Over Artists. I don't want to sound mean towards a friend, but the artwork for Wayne's podcast was horrible. So when I purchased a Design Cuts bundle and acquired a fancy new font with multiple variations for each character, I decided to experiment with it by designing a new logo for Wayne's podcast. My goal wasn't to design a new logo; it was just to experiment with the font. But if I ended up creating something I liked, it might as well be something useful, and that's what happened. After experimenting for a while I liked what I had created, so I decided to spend a bit more time fine-tuning the design. The artwork was useless to me so I offered it to Wayne free of charge and told him he could use it if he wanted to, no obligations. Wayne loved the artwork and immediately replaced his old artwork with my new design. Not just that, he was so grateful for the unexpected gift that he started telling everyone in the podcasting space about the great artwork I created for him. A month or so later, I subscribed to the stock photo site GraphicStock (now StoryBlocks). While searching through the stock images, I saw one of a football on turf that caught my eye. A design idea popped into my head, and I downloaded the image. By coincidence. Wayne and Troy have another podcast together for their favourite NFL football team, the Green Bay Packers. Once again, the artwork wasn't the greatest. So using the stock image as inspiration, I designed new artwork for that podcast and gave it to them. Again, with no obligation for them to use it. Both Wayne and Troy were so pleased that once again they started sharing what I did on social media and the two became ambassadors for my design business. After that, every time they saw a post in a Facebook group where someone asked a question about a design they would share my name. I would get a notification that my name was mentioned, and I would join the conversation. Most of the time I would just help the person out with advice or give my opinion on a design they already had. I didn't try to sell my services. After a while, people started to notice that every time there was a design related question, I would provide a useful comment. It didn’t take long for one of those people to reach out to me to have something designed. The first was a woman from California. I created podcast cover art and a website for her. She was so pleased that she started sharing my name on both her podcast and on social media. I was then contacted and hired to create podcast cover art by a couple of her listeners who heard her talk about me with high praise. One of them was from Hong Kong and another from London, my first overseas international clients. The client in Hong Kong liked working with me enough that he hired me for another project of his that was not podcast related. This project was in partnership with someone he knew in Japan. A couple of months later the man from Japan asked me to design something for a side project he was starting. And so on and so on. Most designers agree that the bulk of their clients come to them via word of mouth referrals. That's precisely what happened to me but on an international scale. I've now worked with clients on every continent except for Antarctica. Most of them stem from those first two artworks I did for free for a couple of podcasting friends. This all started in March of 2015. At that time almost all of my clients were local except for a couple in the USA. Now, over 80% of my clients are international. Half of them are linked somehow to the podcast space. What exactly did I do? Instead of wasting time experimenting with design, I chose to experiment by designing something useful. Even though I was experimenting, I made sure to produce good work. Designs I could be proud of. I gave the design away for free to people who would appreciate it. Please keep in mind that doing free work is not the same as working for free. I can guarantee you that if Wayne or Troy had come to me asking for the artwork, I would have charged them for it. I provided good work that people appreciated, and it made them want to spread the word about me. Now, three years later. My name is recognised in the podcast space as that podcasting graphic designer who understands the podcast industry. And who do people turn to when they need a designer? Someone they know, someone they’ve heard about, someone who understands them. Times change. We’re lucky that we live at a time where it’s so easy for someone in California to have a conversation and share knowledge with someone in Scotland, Brazil or Australia. We're also lucky that boundaries have been broken. It wasn't that long ago that people were fearful of hiring someone from outside their borders. Now, most people do it without a second thought. How does this apply to your design business? How does this apply to you? Easy, if It worked for me, I don’t see why it wouldn’t work for you. In episode 54 and episode 93 of Resourceful Designer, I talked about Niches and how they can help grow your design business. That’s what I did without even realising it. I went after the podcast niche. It took me three years to get to the point I'm at now, and no, not all my clients are in the podcasting space, but by ingraining myself in that niche I've built an international design business, and it keeps gaining traction every day. Now I've partnered with a podcast production company who contracts me every time they have a new client that requires either podcast cover art, social media branding, website or any other design work. This method can work for you. If you have a passion or a hobby, I encourage you to get involved with others that have the same passion or hobby. Attend events related to your hobby, follow them on social media, join facebook groups or sub-Reddit groups, even forums if they still exist. Get to know the people in your space, help them out if you can, let them know what you do but don't sell yourself. By offering valuable information and showing that you know what you're talking about, I’m sure that eventually, you will get work from it just like I did. Gary Vaynerchuk has a book called [easyazon_link identifier="006227306X" locale="US" tag="resourcefuldesigner-20"]Jab, Jab, Jab, Right Hook.[/easyazon_link] In his book, Gary explains that you will be more successful at selling yourself if you've continuously offered help before. Be helpful, and when the time comes people will repay you for that help. As I said at the start, there are many ways to attract international design clients. This is the way that worked for me. It took three years but it was well worth it, and I can't wait to see what my client list will look like three years from now. Be helpful, Do good work, Treat your clients right and be patient. It will work out for you as well. How do you attract international design clients? Let me know by leaving a comment for this episode. Questions of the Week Submit your question to be featured in a future episode of the podcast by visiting the feedback page. This week’s entire episode was based on a question I received from Nayda. This is what she asked. Recently I listened one of your podcast in which you said that most of your clients are not locals in Canada. That’s why you set as one of your 2018 goals to gain more local clients. I was wondering, how do you find overseas clients? Recently I stumble upon the “Upwork” platform. In Puerto Rico, where I am from, they developed something similar after Hurricane María hits us. It’s called “Shop & Hire”. Did you use a platform similar to these to get your overseas clients? Also, what are your thoughts about the use of platforms such as the one I mentioned? Have a great day! Nayda This article is part of what I discussed on the podcast. Listen to the episode for the full story. Resource of the week Backblaze Never Lose a File Again with the World's Easiest Cloud Backup. Backblaze gives you peace of mind knowing your files are backed up securely in the cloud. Just set it up and forget about it. Backblaze works in the background and automatically backs up new and modified files. Hard drive crashes are only one thing you need to worry about. Your files are also vulnerable to hardware theft and natural disasters such as floods, fires, earthquakes etc. With Backblaze, you can rest at ease knowing your business files are safe no matter what happens. Backblaze works on Mac or PC and is just $50/year. Subscribe to the podcast Subscribe on iTunes Subscribe on Stitcher Subscribe on Android Subscribe on Google Play Music Contact me Send me feedback Follow me on Twitter and Facebook I want to help you. Running a graphic design or web design business all by yourself isn't easy. If there are any struggles you face running your design business, please reach out to me. I'll do my best to help you by addressing your issues in a future blog post or podcast episode here at Resourceful Designer. You can reach me at feedback@resourcefuldesigner.com

Do you use checklists in your design business? What does your morning routine look like? Do you follow mental checklists to prepare yourself for the day? Do you get out of bed and immediately take a shower? Do you head to the kitchen for your morning coffee? Do you turn on the TV or pull out your phone, tablet or computer to get caught up on the news from around the world? Whatever your morning routine is, chances are you do just about the same thing every day. Without even thinking about it, you’ve created a mental checklist for yourself which you subconsciously check off items as you progress through your morning routine. The same goes for your design business. We all use mental checklists to keep on top of what we have to do so things don’t get out of hand. You probably have a mental checklist for the first contact with a new client, a different one for putting a website together, another before submitting a proof to a client, and a very important one before sending a job to be printed. Checklists are a must for running an efficient design business. If you can manage your checklists all in your head than kudos to you. But let me get back to your morning routine and ask you a question. Have you ever left the house and later realized you forgot to brush your teeth? How could that have happened? You followed the same mental checklists you do every day. And yet you somehow forgot to brush your teeth. It’s not that big a deal; you can always rub your teeth with your finger or tissue. Maybe chew a stick of gum. It’s not the same as brushing your teeth, but you can still make it through the day. But what happens if you forget something from one of your businesses mental checklists? What if you forgot to spell check a document before sending it to be printed? Or you launch a website without verifying all the links are working? These kinds of mistakes can hurt you financially, as well as hurt your reputation. That’s why I’m a strong believer in physical checklists. If you had a piece of paper with your morning routine on it, you would never forget to brush your teeth because you would see it was still unchecked. Now I’m not suggesting you create checklists for your daily life. But some parts of your design business could benefit from a digital or physical checklist. Things like Web Design Client questions Proofing jobs Invoicing clients Contracts Getting files ready for Print Handing over completed projects These are all areas that could benefit from checklists. Web Design Checklists Let’s take web design for example. I have a checklist I use each and every time I begin a new web design project. It includes all the steps I do when I install Wordpress. The settings I change, including deleting the default Admin user and creating a more secure one. It also includes all the default plugins I install. I have a list of certain plugins that I install on every single website I design. Every time I start a new web design project I pull out my checklist and go through it one by one, so I make sure nothing is overlooked. Once my list is completed I can then start designing the site. Click here to download my checklist Client Questions Back in episode 15 of the Resourceful Designer podcast, I went over 50 questions to ask before every new design project. In it, I covered categories like... Questions about the company hiring you for a design project Questions about the company's target audience Questions about the company's brand Questions about the company's design preferences Questions about the design project's scale, timeframe and budget All of these questions could be made into checklists to ask clients when discussing a new design project.  Proofing Jobs I mentioned spell checking earlier, but there are many other things to look out for when proofing a job. You should be looking out for things like... Orphans Widows Rivers in your text. Line spacing Font Styling Colour spaces These are just some of the things that need to be checked. Creating checklists for these things ensures you never forget an important step. Invoicing clients Keep an itemized list of everything you do on a client project and check them off as you add them to the final invoice. Contracts Have a checklist of all the sections in your contract that need to be updated before sending it to a client. You don't want to be embarrassed by sending a contract that still has placeholder text on it. Getting files ready for Print Before sending any print project to the printer, you need to verify that everything is in order. Create a checklist to make sure nothing costly is overlooked. Things like... Trapping if needed Rich black RGB-CMYK, Low Res images RGB converted to CMYK Low-Res images replaced Hi-Res versions. Handing over completed projects Once a project is completed, and it's time to hand everything over to your client. Have checklists on hand to ensure nothing is forgotten. Some items to include are... Signed copies of rights ownership transfer sheets. Digital files are provided in the right formats Assets such as photos and fonts are included if need be. Checklists for everything When it comes to your design business, you shouldn't take any chances. Any project or task that could potentially have something go wrong with it can benefit from having checklists to go over. What checklists do you use in your design business? Let me know by leaving a comment for this episode. Questions of the Week Submit your question to be featured in a future episode of the podcast by visiting the feedback page. This week’s question comes from Nayda ¡Hola Mark! I'm Nayda from Puerto Rico. I've been listening to your podcast since this summer. It's been super helpful, so thank you. I have been working for around 10 years as a Graphic Designer. As a freelancer and as, right now, an employee with a Government agency. I wonder about you opinion in a matter that always worries me. For my freelance clients I work from my 27" iMac and I love it. As for right now It's my only device aside from my iPad. I constantly worry that I have no extra computer in case something happens to mine. Do you happen to have a spare computer in case your principal broke down? Or you prefer to have just one and have money saved up in case you need to buy one in a emergency. In other words, how do you handle a situation in which you computer broke down but it can be fixed? Because sometimes there's no need to buy a new one. Although it may take time to repair. Thank you for your time! To find out what I told Nayda you’ll have to listen to the podcast. Resource of the week Bonus content for Patrons of Resourceful Designer I have decided to thank everyone who is supporting Resourceful Designer through Patreon by creating bonus episodes just for them. These bonus episodes will be in the form of 30-minute consulting calls with fellow Patrons of the show. Twice a month I will randomly select a Patron for a 30-minute call to discuss their design business. With their permission, I will record these calls and make them available only to Patreon members. These episodes will be great learning experiences as we discuss ways to grow and improve real-life design businesses. For as little as $1 per month, you will have a chance to talk to me directly about your business and to learn from others like you. Become a Patron today. Subscribe to the podcast Subscribe on iTunes Subscribe on Stitcher Subscribe on Android Subscribe on Google Play Music Contact me Send me feedback Follow me on Twitter and Facebook I want to help you. Running a graphic design or web design business all by yourself isn't easy. If there are any struggles you face running your design business, please reach out to me. I'll do my best to help you by addressing your issues in a future blog post or podcast episode here at Resourceful Designer. You can reach me at feedback@resourcefuldesigner.com

NaydaCoki Designs comes from the creative mind of Designer, Writer and Artist Nayda Young. Being an Designer for the over 30 years. NaydaCoki Designs offers you the ease and of look island chic without the expensive price tag. If you are looking for quality and beautiful clothing go no further than Nayda Designs. Originally from Norwalk, Connecticut, Nayda has established herself as the Go-to Lady when it comes to fashion, fashion designs, and fashion shows. She is a major participant of the Fourth Annual Hair, Beauty, and Health Expo 2015 to be held at the Ivanna Eudora Kean High School Sunday, March 22, 2015, from 9:00 a.m. until 7:00 p.m. The Expo is the brainchild of Madame Entrepreneur herself, Linda Bailey, owner of several local businesses. Visit Linda at www.facebook.com/linda.bailey.5496. Located adjacent to Coral World on Coki Point Beach, NaydaCoki Designs is a boutique selling unique, hand-crafted tropical apparel and accessories. Island Chic without the expensive price tag. If you can't visit Nayda at her shop, NaydaCoki Designs at Coki Point Beach, be sure to visit Nayda online at www.facebook.com/NaydaCokiDesigns.

Ahmed Soultan is a Moroccan singer, considered as one of the leaders of the "Nayda".(new urban Moroccan scene). Ahmed considers his singing style as Afrobian (Afro-Arabian).  He sings in four languages ( Amazigh, Arabic, English and French). Ahmed  sang with Talib Kweli, Angelique Kidjo and Zap Mama on the “People Power” song. He sung with Ne-Yo on the song Amazing You. Ahmed opened the Tiken Jah Fakoli concert in Dakar. He sung on the original soundtrack of Rhimou, a popular sitcom broadcast in Morocco. Ahmed’s first album came out in 2005 called TOLERANCE. The hit single from  the album “Ya Salam” is sung in Arabic and English. “Ya Salam” accompanied the opening of MTV Arabia. Second album CODE came out in 2009. The single “Achkide” from the album is sung in Berber and French. In 2011, his song “Jokko” was nominated as best North African song and best African reggae song of the year. Ahmed’s latest single is called “My Jailer”. Check out the video: http://youtu.be/NNgbHYq2fUI Ahmed recently won the MTV EMA for Best Africa/Middle East/India & Worldwide act Nominee. Website: http://www.ahmedsoultan.com/ Twitter: @soultanahmed