Podcasts about remember tomorrow

Sintonía: "Liza" - Al Haig"Hold On", "Come Touch The Sun", "Walk Into Space-Pt.1 & 11" y "Brazil" (Ary Barroso), extraídas del primer disco de los alemanes, titulado "Come Touch The Sun" (Stereo Deluxe, 1999)"Cha Cha Cha", "Bossahannover", "Hit The Road Jack (pé na éstrada)" (Ray Charles), "Remember Tomorrow" y "Soho Vibes", extraídas del 2º LP, "Remember Tomorrow" (Stereo Deluxe, 2001)Todas las músicas compuestas e interpretadas por Mo´ Horizons (mientras no se diga lo contrario)Escuchar audio

  This week, we sit down with Kevin Walker, a former team sports athlete turned endurance runner, whose journey into the world of ultramarathons is nothing short of inspiring. Kevin didn't grow up running track or cross country—instead, he was all about basketball, soccer, and even badminton! But after reading Living with a SEAL by Jesse Itzler, his perspective on endurance completely changed.   Since then, Kevin has tackled everything from spontaneous 5Ks to a grueling 50K on a 0.7-mile loop and even last-man-standing ultra events. Now, he's balancing his passion for running with life as a dad, his career, and his goal of running a race every month this year!   In this episode, you'll hear: •How a book inspired Kevin's unexpected entry into endurance running. •His wild first ultra—an unsupported 50K for charity. •What it's like crewing for ultra races and learning from elite runners. •His flexible, jump-into-any-race mindset (sometimes with little training!). •The role running plays in his mental health and coping with life's challenges. •His tips for staying motivated, including the “Remember Tomorrow” mantra.   Kevin's Running Wisdom:

Kjetil Grutle fra Enslaved og mister Hellbutcher himself, Pelle Gustavsson sammen på en scene foran gærne Maiden-fans på Karmøy. Dette må du høre.Livepodkasten ble tatt opp under årets Hallowed be thy Kopervik, en endags Iron Maiden-festival med quiz, to Gammal Maiden livepodkaster og konserter der både Kjetil og Pelle sang sammen med bandet Audrey Horne på henholdsvis "Remember Tomorrow" og "Killers".Hør Kjetil fortelle om bandet Enslaved og dets spede begynnelse da han stagedivet og "traff" gitarist Ivar Bjørnsson for første gang på Artch-konsert.Kanskje har du sett det legendariske TV-innslaget på SVT der "brödrerna hårdrock" viser rørende engasjement for sine helter i Iron Maiden. Pelle er han ene, og han leverer minst like mange one-linere i løpet av disse 40 minuttene på scenen med Gammal Maiden i Kopervik.Hvorfor Empire of the Clouds? Fordi den er lengst, og dermed MEST Maiden, ikke sant? Nobrainer.

We can mindfully make the right choice by imaging what we're going to think about it tomorrow. New to the podcast? Check out some of the most popular episodes from the past that collectively serve as the ⁠7 Fundamentals To Self Improvement⁠. I bet you'll be surprised to learn what they are… The 9 Super Habits: Discover the 9 micro-routines and micro-actions that create outsized effects in supporting your energy levels, improved daily productivity, and a strong mindset. ⁠Click here to learn the 9 Super Habits! ⁠

This week on America's Podcast, we're diving into a sonic exploration that promises to be anything but ordinary! We've got the incredible Tim Wirasnik joining us to unravel the mysterious depths of Jerry Cantrell's album “I Want Blood.” The real question is: does this album “go off the rails,” or will we be left craving some crimson liquid? But fear not, we'll keep those juicy spoilers under wraps! And as we navigate this musical rollercoaster, our Tracks of the Week are guaranteed to keep your head banging and your heart racing. Jerry kicks things off with the anthemic “Remember Tomorrow” by Iron Maiden—because we're all about nostalgia here! Next, Marc brings us “Washed Up” by Candlebox, a reminder that even the best of us have seen better days. Tim throws another Iron Maiden classic into the mix with “Running Free,” proving that freedom sounds good in any decade! Finally, we wrap things up with the powerful “Overlord” by Black Label Society, which is sure to make you feel like you can conquer anything... even your laundry! So, until next week, don't forget to share this podcast and be a pal by joining us on Facebook! We promise, we don't bite—unless it's a good riff we can't resist rocking out to!

In the world of chiropractic, how do you go beyond survival and truly thrive in your practice? What does it take to scale a business while maintaining your passion for patient care? For this week's episode, Dr. Lauryn sits down with Dr. Austin Cohen to dive deep into the art and science of building a successful chiropractic business. From leading with authenticity to setting bold boundaries around your worth, Dr. Cohen shares what it takes to build a practice that not only flourishes financially but also fulfills your deeper mission.Throughout this conversation, we explore the critical role of strong leadership, the power of well-designed systems, and the mindset shifts necessary to scale. Topics include the pitfalls of early ego-driven decisions, strategies for building high-performing teams, and the difference between multiplying effort and truly scaling a practice. Dr. Cohen also shares his philosophy on overcoming burnout, managing multiple clinics, and staying grounded in the love of chiropractic care.Dr. Austin Cohen is a leading entrepreneur in the chiropractic industry, owning 14 successful corrective chiropractic clinics. He is also the founder of L5 Marketing, which specializes in helping chiropractors optimize their Google marketing efforts, and Chiro 180, a software company focused on enhancing patient retention and boosting revenue.His businesses have received numerous accolades, including the Inc. 5000 award, recognition as a “Best Place to Work,” and a spot among Atlanta's Top 75 Fastest Growing Businesses. Outside of work, Dr. Cohen is a devoted family man and an extreme sports enthusiast. He has completed Ironman races, a 100-mile ultramarathon, and the SEALFIT Hell Week Challenge—embodying his life mottos: “Remember Tomorrow,” “Be Where Your Feet Are,” and “Get Comfortable Being Uncomfortable.”Follow Dr. Austin: Instagram | LinkedIn Ready to level up your practice? Check out Chiro180! Business development software created by chiropractors for chiropractors.Sign up for Dr. Austin's weekly newsletter, Present Joys and Best Practices– – – – – Sign up here to receive our monthly associate job postings email.Rate & subscribe wherever you get your podcasts!Join the Weekly Slay mailing list HEREIf you want to submit a question or have feedback, make sure to tell us:Website | Instagram | Facebook– – – – – Mentioned in this episode:Do you need help in your practice with the busy work that you or your staff don't like doing? If you said yes, then you've got to check out the virtual chiropractic assistants offered by Chiro Matchmakers.Chiro MatchmakersTo learn more about CLA and the INSiGHT scanner go to the link below and enter code SHESLAYS when prompted.CLALearn

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How far would you go to save your child's vision? Listen in as Stephen Johnston shares his mission to fight blindness for his son and thousands of others. Click here for the show notes and extra resources. It's hard to imagine losing one sight, and even more heartbreaking to discover that your child is. My guest today is a father on a mission to find a cure not only for his child but all persons affected by the onset of blindness.  What We Talked About: The Precursor of Bardet-Biedl Syndrome How Steve's parenting approach changed after his son's diagnosis Steve's journey in creating a nonprofit organization, "A Race Against Blindness" The importance of mental toughness and perseverance How Steve and his family found strength and resilience in the face of adversity Things to Remember “Tomorrow is not guaranteed. Anything can happen at any given time.” “Everybody can make a difference. It doesn't matter how many or how few resources anyone has. Everybody can make a difference.” “Start doing things that might prepare your children for challenges.” “Make sure you have a support network for you and the kids, and you'll be able to get through whatever it is.” “Challenges are coming for all of us at some point or another, and the more we prepare ourselves to face those head-on as they happen, the better off we are.” -Stephen Johnston   Click here for the show notes and extra resources.

The newly anointed holder of the self-supported FKT for the Calendar Year Triple Crown, Billy "Wahoo" Meredith, cools his jets and sits down with Doc in the studio. Settle in and buckle up as this Georgia boy shares the ups and downs of his incredible journey. Listen in as Wahoo describes his trail name origin, his inspiration for the CYTC, the trouble with 234 days of processed food, the dangers of analysis paralysis, midnight river crossings, grizzly bear encounters, washed out bridges, and the philosophy that led to his shattering the previously set FKT for the CYTC. Incredible. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode we will go back to a time before the songs of Anglo Saxons and Vikings, Alexander the Great and Darius III or Frank Herbert's Dune. Ace pilots, tail gunners, commandos and submariners. We're going back before all that to the middle of the punk explosion. Playing the toughest East London pubs, Iron Maiden had to work blue.  The songs were about sex pests, sex workers, spending the night in jail and the Opera.According to legend, Steve Harris formed Iron Maiden on Christmas Day 1975 and that is where our story will begin.This epic tale will feature guest appearances and name drops like Ash Mountain (don't worry, you'll know who that is by the end of the episode) Metallica, Black Sabbath, Everett interpretation of quantum mechanics, medieval torture devices, longswords, longbows, crossbows, chain mail, Punk'd, Togo Navy, Spaceward Studios, Paul Di'Anno, Dave Murray, The Bandwagon, The Soundhouse Tapes, E.M.I., Wishbone Ash, Martin Birch, Guy Edwards, Andy Scott, Wil Malone, Martin Levan, Kingsway Studios, Prowler, Remember Tomorrow, Running Free, Phantom of the Opera, Lars Ulrich, Fade to Black, Sanitarium, Transylvania, Strange World, Charlotte the Harlot, Paul Mario Day, Bruce Dickinson, Eddie, Derek Riggs, Electric Matthew Says Hello, Top of the Pops, YouTube, Clive Burr, Dennis Stratton, Adrian Smith, Urchin, Taipei, Kiss, The Eagles, Tears for Fears, Motely Crue, Hawkwind, Miss Universe Beauty Pageant. Up the irons! #SketchComedy #Sketch #Comedy #Sketch Comedy #Atheist #Science #History #Atheism #ConspiracyTheory #Sceptical #Scepticism #Mythology #Religion #Devil #Satan #Skeptic #Debunk #HeavyMetal #IronMaiden #UpTheIrons #NWoBHM 

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Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando destacadas actuaciones en vivo.​​ La agrupación ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Ivor Novello en la categoría de «Logro Internacional» en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio «Mejor Performance en Vivo» en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de «Mejor interpretación de Metal», por la canción «El Dorado».​Además, ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los Metal Hammer Golden Gods Awards,​ entre otros reconocimientos. Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», un personaje antropomórfico que ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y sencillos, así como en sus presentaciones en vivo. Tras varias audiciones y cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista y principal compositor Steve Harris. Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 la banda publicó un EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quien publicaron el álbum Killers (1981).​ Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto.​ Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del batería Clive Burr y la entrada de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos.​​​​ La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris, inspirado en bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Led Zeppelin, The Who y Deep Purple, entre otras, adquirió un bajo Fender Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería, para la cual no contaba con el espacio suficiente.​ Inicialmente Harris también tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham,​ sin embargo, comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer concierto fue en el mítico local Cart & Horses en Maryland Point, Stratford.​ Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Harris decidió crear el proyecto Smiler, cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo que le sirvió para acumular experiencia.​ Pese a ello, Harris deseaba plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, y el resto de la banda se encargaba de rechazar sus composiciones por considerarlas «muy complicadas».​ Esto hizo que el bajista renunciara a Smiler y se propusiera formar una nueva agrupación donde tuviera el mando de la composición.​ De este modo, Harris fundó Iron Maiden el día de Navidad de 1975.​ El grupo estaba compuesto por Dave Sullivan y Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris en el bajo y Paul Day en la voz. Harris tenía la idea de emular el sonido de Wishbone Ash en cuanto al concepto de guitarras gemelas. Las primeras sesiones de grabación de la banda dieron como resultado composiciones que trascendieron en la carrera de Iron Maiden como «Transylvania», «Wrathchild» o «Innocent Exile».​ El 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto de la banda en el Cart & Horses, un pub muy popular del East End de Londres.​ Empezó a correr la voz y los seguidores de la banda empezaron a crecer con cada presentación.​ Harris decidió el nombre de la banda al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro.​ Se trataba de un ataúd de metal conocido como doncella de hierro, con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran introducidas hasta que morían desangradas.​ Sin embargo, en medio de una presentación en el Cart & Horses en Stratford, informaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De común acuerdo, los músicos decidieron no darle importancia al asunto y siguieron adelante con el nombre y con la banda.​ El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (específicamente de la era Smiler), Dennis Wilcock, que si bien no podía igualar el registro de Day, lo suplía con su presencia escénica.​ Wilcock a su vez recomendó a un talentoso guitarrista llamado Dave Murray, quien era admirador al igual que Harris de las bandas Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple y Jimi Hendrix. A su vez, Murray admiraba lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres.​ La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas. En 1976, el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena del rock,​ que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo. Ese fue justamente el motivo de la salida de Dave Sullivan y Terry Rance, ya que cada uno de ellos había contraído matrimonio y debían mantener a sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, quien había congeniado de buena forma con Steve Harris.​ Por intermedio del cantante Dennis Wilcock, reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por tener una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica, por lo que comenzó a imponer sus gustos personales y decidió despedir al batería Ron “Rebel” Matthews, al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo y a Dave Murray.​ Este hecho generó una enorme presión en Steve Harris, quien tras meditar la dificultad de encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Murray de la banda, en lo que él mismo define en el documental Early Days como una actitud personal totalmente estúpida de su parte.​ En 1977 Terry Wapram se integró a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como Thunderstick en la batería, proveniente de la banda Samson.​ Harris decidió integrar a un tecladista llamado Tony Moore, y finalmente en la primavera de 1977, el mismo Dennis Wilcock decidió retirarse intempestivamente de la banda tras un concierto. El norte de la agrupación oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron, ya que Steve Harris decidió prescindir de Moore y Thunderstick. El músico siguió insistiendo en conformar una agrupación sólida y contactó de nuevo con el batería Doug Sampson (quien había tocado con él en la era Smiler) y con el guitarrista Dave Murray, que terminó reemplazando a Terry Wapram. De esta forma, Murray se reintegró a Iron Maiden, agrupación conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades, el trío de músicos siguió firme en su propósito.​ Un compañero de Doug Sampson recomendó al cantante Paul Di'Anno, quien para entonces se encontraba en una banda llamada Bird of Prey. Di'Anno fue del gusto inmediato de Steve Harris, quien lo integró a Iron Maiden en 1977.​ El grupo funcionó durante un tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como «Iron Maiden». Durante ese tiempo, casi la totalidad de las ganancias de la agrupación eran invertidas en escenografía, como por ejemplo la famosa máscara ubicada detrás de la batería de Doug Sampson, una versión primigenia de la mascota Eddie the Head.​​ Fueron tiempos difíciles para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que gozaban del favoritismo de las masas. Incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían.​​ Sin embargo, el bajista tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. Se refirió a este hecho de la siguiente manera: «No podría haber comenzado una banda de punk... eso estaría en contra de mi religión».​ Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos: «Compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora con The Clash, solo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, ser fiel». Harris vio la necesidad de contratar a otro guitarrista para seguir evolucionando, y fue así como pasaron esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray los guitarristas Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos tres músicos, como por ejemplo, el caso de Paul Todd, que siendo un gran guitarrista se veía impedido para ensayar por su novia, o Mad Mac, que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda.​ Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas, la banda adquirió un camión al que transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le llamaron «La Diosa Verde» por su color verde oscuro.​ Fue en este contexto en el que en 1978 Paul, Doug, Steve y Dave grabaron el EP The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido Paul Di'Anno, ya que el vehículo no los resguardaba totalmente del frío.​ Después de haber vendido una gran cantidad de copias, quisieron llevarse a casa la cinta original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se enteraron de que el master había sido borrado, quedando solo el cartucho QIC, que es lo que al final resultó como The Soundhouse Tapes.​ Por aquel tiempo, conocieron a Neal Kay, un DJ de rock que era dueño del primer local de heavy metal de Londres, el Bandwagon.​ El primer encuentro entre Neal y Steve Harris fue muy especial, ya que el mismo Kay reconoce no haber sido muy amable con Steve cuando este le entregó el demo para que lo escuchara.​ Sin embargo, cuando se dio el tiempo de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la agrupación, algo que, en sus propias palabras, no le había sucedido antes con ninguna otra banda.​ Al tiempo, composiciones como «Iron Maiden» o «Prowler» se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del Bandwagon. La popularidad de la banda empezó a crecer tras el lanzamiento del disco, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, los fanáticos del rock y del heavy metal se rindieron a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra.​ Poco tiempo después inició la asociación con el mánager Rod Smallwood, quien escuchó las canciones de la banda sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en Harrow Road y en el Swan en Hammersmith.​ Sin embargo, la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que generaba en la audiencia de la época (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a manos de Paul Di'Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve Harris quien asumiera el rol de cantante (además de bajista) por esa noche, con un Iron Maiden conformado como un power trio.​ Rod Smallwood, lejos de desilusionarse, quedó impactado por la actitud de Steve y Dave sobre el escenario.​ A partir de ese momento, Rod decidió asumir el rol de mánager de la banda. En este contexto, la discográfica EMI ofreció un contrato al grupo, después de haber visto un par de «shows electrizantes» como contaran los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley, encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la agrupación.​ La idea era ficharlos para la grabación de tres discos. Paradójicamente, el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le pasó factura a Doug Sampson, quien decidió retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se integró el guitarrista Dennis Stratton, justo antes de la grabación del primer álbum, y es el mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr para reemplazar a Doug Sampson en la batería, quedando de este modo lista la agrupación que plasmaría la siguiente grabación.​ Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979, el cual calificó de «electrizante»,​ y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la mencionada compañía discográfica, tras superar en la consideración de los ejecutivos a otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.​ En diciembre de 1979, la banda grabó su primer larga duración, Iron Maiden, con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free, que rápidamente escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro.​ El 14 de abril de 1980 la banda publicó oficialmente el esperado primer álbum de estudio, titulado Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas por parte de los medios especializados,​ para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido.​​ A pesar de la inconformidad de Harris, el disco alcanzó la cuarta posición en las lista británicas, y para celebrarlo la banda retornó al Ruskin Arms, uno de los locales que los vio nacer, para hacer otro recordado e histórico concierto.​ Después del primer álbum, el grupo empieza a girar abriendo los shows para la gira europea de Kiss de 1980;al finalizar la gira al final del año, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, abandonó la formación debido a diferencias musicales. En su reemplazo ingresó Adrian Smith, amigo personal de Dave Murray que anteriormente había rechazado unirse ya que estaba cómodo con su banda Urchin,​ que además estaba teniendo cierto éxito a nivel local.​ El 2 de febrero de 1981 la banda publicó su segundo trabajo discográfico, titulado Killers. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente).​ Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue: «Pensamos que eras demasiado famoso para decir que sí».​ Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es mucho más acabado en cuanto a sonido.​ En febrero de ese mismo año, la banda se embarcó en su primera gran gira mundial. En Europa compartieron escenarios con la agrupación estadounidense Kiss.​ La banda llegó por primera vez a los Estados Unidos, donde tocó junto a Scorpions, Judas Priest, 38 Special y Rainbow.​ Su primera gira por Japón y, junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de oro. No obstante, el ascenso de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul Di'Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di'Anno había sido detenido por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, abandonando a la agrupación en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de no contar más con él como vocalista.​ Tras su ausencia, cantantes como Terry Slesser hicieron pruebas para la banda, pero fue finalmente Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto.​ Cuando la idea de incluir a Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, este inicialmente se mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en el pasado con la banda Samson. Sin embargo, Harris convenció a Rod para que fueran a ver a Bruce en un show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver en directo la calidad de Dickinson, como vocalista y como frontman, ambos se convencieron y decidieron ofrecerle el puesto de cantante en Iron Maiden. De esta manera, contactaron con él para que se presentase a una audición, y justo cuando interpretó la canción «Remember Tomorrow» le anunciaron su contratación. Aunque inicialmente el cantante tuvo algunas dudas, la propuesta de Iron Maiden era bastante tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI Music y que se encontraba girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de meditarlo por varios días, aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en Bolonia, Italia.​​ La consagración definitiva de Iron Maiden alrededor del mundo llegó con su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado el 29 de marzo de 1982.​ La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road, comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón, siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo «Run to the Hills», Iron Maiden llegó hasta el número 7​ en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba varado en la carretera, que la banda se enteró que el álbum había pasado a encabezar las listas británicas.​ Sin embargo, la temática del disco y su portada, en la que se mostraba a Eddie manejando al demonio como a una marioneta, generaron controversia en algunos sectores religiosos en los Estados Unidos.​ Precisamente estos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología del satanismo, básicamente por la canción «The Number of the Beast», que fue la que desencadenó todas las acusaciones.​ Los medios oficiales o de difusión masiva le dieron la espalda a la banda, en una especie de censura velada, sin embargo, esto no impidió que comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper récords de audiencia en los Estados Unidos, a pesar de que los medios nunca se hicieron eco de este fenómeno.​ No fue así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister, o Mötley Crüe, que sí contaron con un importante apoyo mediático y comercial en La Unión.​ Por ese entonces se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó la banda por problemas personales y una cierta incapacidad de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, y en su lugar fue reemplazado por el exbatería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain, dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.​ El 16 de mayo de 1983 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado Piece of Mind.​​ Con este disco consiguieron discos de platino y oro en varios países. En junio de ese mismo año lanzaron la gira World Piece Tour, que los llevó a presentarse como cabeza de cartel en el Rock Pop Festival de Westfalenhalle en Dortmund (Alemania), compartiendo el escenario con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group en diciembre de 1983.​ El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el quinto álbum de la banda, titulado Powerslave. El disco comienza con la canción «Aces High», seguida de «2 Minutes to Midnight», basada en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo «récord» de cercanía fue dos minutos para la medianoche en 1953.​ Powerslave finaliza con la canción «Rime of the Ancient Mariner», basada en el poema del mismo nombre de Samuel Taylor Coleridge.​ The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, se realizó en soporte de Powerslave. La gira concluyó en los Estados Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el concierto del Live After Death grabado en el Long Beach Arena de California.​ Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibió con notable éxito durante el festival Rock in Rio que se realizó en Brasil en Jacarepaguá, en la zona oeste de Río de Janeiro en 1985, en un histórico concierto que también contó con la participación de bandas como Queen, Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes y AC/DC.​​ Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue grabado en el Long Beach Arena en California el álbum en directo Live After Death. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción.​ El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial,​ a modo de introducción para la canción «Aces High».​ El 29 de junio de 1986 fue publicado el sexto álbum de estudio de Iron Maiden, Somewhere in Time, en el que la banda implementó el uso de sintetizadores como complemento, con un sonido que claramente apuntaba a lo progresivo.​ El disco fue un éxito a nivel mundial, impulsado especialmente por el sencillo "Wasted Years". Sin embargo, no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda.​ El guitarrista Adrian Smith demostró creatividad compositiva en esta etapa,​ aportando las letras de las canciones "Wasted Years", "Sea of Madness" y "Stranger in a Strange Land", siendo esta última escogida como el segundo sencillo del álbum. En marzo de 1988 la banda publicó el sencillo promocional «Can I Play With Madness», que alcanzó la tercera posición en el Reino Unido. El sencillo vino acompañado de un clip de vídeo, dirigido por el cineasta británico Julian Doyle y protagonizado por el actor y comediante Graham Chapman, fallecido poco tiempo después del lanzamiento del clip.​ El séptimo álbum de la banda, un disco conceptual basado en la obra El séptimo hijo de Orson Scott Card, fue publicado el 11 de abril de 1988. Seventh Son of a Seventh Son se convirtió en el primer álbum de Iron Maiden en el que se incluyeron teclados, tocados por Harris y Smith, a diferencia de las guitarras sintetizadas utilizadas en el anterior disco.​ En esta oportunidad, las ideas de Dickinson fueron aceptadas y el cantante tuvo créditos de composición en las canciones «Moonchild», «Can I Play with Madness», «The Evil That Men Do» y «Only the Good Die Young». Seventh Son se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar la primera posición en las listas de éxitos del Reino Unido, aunque solamente logró la certificación de disco de oro en los Estados Unidos, en contraste con los cuatro álbumes anteriores.​ El disco fue acompañado de una gran gira promocional así como de una escenografía y juegos de luces. La gira incluyó gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Una de las presentaciones más recordadas de esta gira ocurrió en el festival Monsters of Rock, celebrado el 20 de agosto de 1988, en el que la banda fue por primera vez cabeza de cartel y en el que compartieron escenario con Kiss, Guns N' Roses, Megadeth, David Lee Roth y Helloween. El festival convocó a más de cien mil espectadores,​ pero se vio empañado por la muerte de dos aficionados durante la actuación de Guns N' Roses, por lo que la edición del año siguiente fue cancelada.​​ La gira concluyó con varios conciertos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena de Birmingham grabados para un vídeo en directo, titulado Maiden England.​ Durante la gira, el técnico de Harris, Michael Kenney, se encargó de tocar los teclados en vivo. Kenney ha actuado como teclista en vivo de la banda desde entonces, también tocando en los cuatro álbumes siguientes antes de que Harris se convirtiera en el único teclista de estudio del grupo desde el año 2000 con Brave New World.​ A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así, Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, la que integró con unos viejos amigos y donde él mismo se hizo cargo de la voz.​ Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, proyecto que se aleja del sonido tradicional de Iron Maiden.​ Tras una sólida carrera en grupo de muchos años, la agrupación empezaba a dar señales de deseos individuales. A inicios de 1990, año marcado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda en plena planificación del siguiente álbum, que incluso contaría con un tema de su autoría.​ Según cuenta el mismo Harris, si esta decisión de Smith se hubiese presentado en otra época, probablemente no se hubiera llevado a cabo en buenos términos, sin embargo, la separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista.​ De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer a Janick Gers como reemplazo de Smith. Gers había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire y con bandas como White Spirit y Gillan.​​ El álbum No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. En el disco fue incluida "Bring Your Daughter... to the Slaughter", única canción de Iron Maiden hasta la fecha que pudo encabezar la lista UK Singles Chart.​ Fue grabada originalmente por la banda de Dickinson para la banda sonora de la película de terror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. La canción fue prohibida por la BBC debido a su provocativa letra y sólo se proyectó un clip en vivo de 90 segundos en el programa Top of the Pops.​ Después de dos años, la banda se embarcó en una nueva gira titulada No Prayer On The Road. Sin embargo, la gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.​ En mayo de 1992 fue publicado un nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark.​ Se convirtió en el primer álbum de estudio cuya portada no fue dibujada por Derek Riggs, pues sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco. El arte de portada fue diseñado por Melvyn Grant.​ Fear of the Dark le dio a la banda otro número uno en las listas británicas.​ Una multitudinaria gira mundial, llamada Fear of the Dark Tour, se inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reikiavik.​ Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos y Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron censurados por las autoridades de forma encubierta, generando un escándalo en dicho país y la desazón de miles de admiradores, muchos de los cuales incluso realizaron marchas por el centro de Santiago en señal de protesta.​ La fecha que no pudo realizarse en Chile fue reemplazada por Uruguay en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada.​ En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.​ Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival Monsters of Rock, que tuvo lugar en el circuito de Donington Park, el sábado 22 de agosto de 1992, ante miles de espectadores. La presentación de este festival, en el que Adrian Smith retornó brevemente a la formación de la banda durante la canción "Running Free", fue grabada y recopilada en el álbum en vivo Live at Donington.​ El siguiente tramo de la gira los llevó a Australia, Nueva Zelanda, Corea, Taiwán, Indonesia, India y Japón con siete presentaciones en Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con dos presentaciones), Yokohama y Tokio.​ En 1993, Dickinson dejó la banda para continuar con su carrera en solitario, pero aceptó quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo.​ El primero, A Real Live One, contenía canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, A Real Dead One, contenía canciones de 1980 a 1984, y fue lanzado después de que Dickinson dejara la banda. La gira no fue una buena experiencia para la agrupación y Steve Harris afirmó que Dickinson sólo puso su mayor esfuerzo en espectáculos de alto perfil, y que en varios conciertos parecía simplemente murmurar al micrófono.​​ Dickinson se encargó de desmentir estas declaraciones, afirmando que le era imposible estar al cien por ciento si el ambiente no era el adecuado, argumentado además que la noticia de su salida había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira.​ El 28 de agosto de 1993 se realizó un pequeño concierto de despedida de Dickinson, el cual fue filmado por la BBC bajo el nombre de Raising Hell. El ilusionista Simon Drake se encargó de presentar el espectáculo.​ La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa en un principio. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera".​ Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a argumentar sus diferencias respecto a sus excompañeros en algunos medios de comunicación, en especial en relación a Steve Harris, a quien calificaba como demasiado "tradicional".​ Antes de la despedida de Dickinson, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo, entre estos Andre Matos​ y Doogie White.​ Steve Harris argumentó que el sucesor de Dickinson debía ser preferentemente de nacionalidad inglesa. Finalmente, la balanza se inclinó por Blaze Bayley, cantante del grupo Wolfsbane, que ya había acompañado a Iron Maiden en una gira en 1990.​​ Como ya había ocurrido en el pasado, a la hora de los cambios en su alineación, Iron Maiden consideró la amistad y empatía para tomar una decisión.​ Para el nuevo álbum, la banda no sólo presentó a un nuevo cantante, sino también a un nuevo productor. Desde 1981, cada álbum de estudio de Iron Maiden había sido producido o coproducido por Martin Birch.​ Pero ahora, ya retirado, Steve decidió hacerse cargo de la producción junto a Nigel Green, quien había sido ingeniero en los álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad productor de su propio sello discográfico.​ Finalmente, después de un año de trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado el disco The X Factor previo inicio de la gira The X Factour que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel.​​ La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica.​ La salida de Bruce Dickinson afectó a la recepción del nuevo álbum, sin embargo, el trabajo llegó al Top 8 de las listas británicas.​ En este álbum, las canciones son más largas y oscuras, abandonando en gran parte el sonido que caracterizó a la banda en la década de 1980.​ Ese enfoque siniestro y oscuro del álbum muy probablemente era el reflejo del difícil momento emocional y personal de Steve Harris en aquellos años, pues atravesaba por el divorcio de su esposa y la muerte de su padre.​ El arte de portada también representó un cambio. En ella se puede ver a Eddie mientras está siendo diseccionado. El trabajo de la portada y del libreto interno fueron obra de Hugh Syme, quien previamente había trabajado en discos como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush y Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth.​ En 1996 vio la luz Best of the Beast, primer disco recopilatorio oficial presentado por la banda, en dos versiones: un disco sencillo de 16 canciones y un disco doble de 27 canciones. Se incluyó además la canción inédita "Virus", grabada durante las sesiones del último disco de estudio.​ Durante 1997, durante el auge de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encargó a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con canciones del grupo como banda sonora. Inicialmente su nombre sería Melt y contaría con versiones para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó a hacer una reserva a través del club de fanes oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.​ En 1998 fue lanzado el álbum de estudio Virtual XI, bajo un concepto mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad plasmada en el álbum anterior. El disco no tuvo una recepción muy cálida, alcanzando apenas la posición número 16 en las listas británicas, la posición más baja de un disco de la banda en toda su carrera.​ Mientras la banda gestaba este álbum, fue retomada la idea del lanzamiento de un videojuego. Encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimensions la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego fue titulado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un disco recopilatorio de 20 canciones escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden.​ Debido a la escasa popularidad obtenida con Virtual XI, Iron Maiden empezó a sufrir de una menor convocatoria de público en sus conciertos, y el desempeño de Blaze en vivo no era el mejor cuando debía interpretar canciones clásicas de la banda.​ Esto causó inconformidad entre muchos seguidores de la banda e, incluso, en el interior de la misma.​ Tras el concierto de Maiden en Buenos Aires, Argentina, el 12 de diciembre de 1998, con el que concluyó la gira Virtual XI World Tour, se dio por terminada la participación de Blaze en la banda y le fue notificado su despido. Sin embargo, la noticia no se hizo pública en ese momento.​ El año de 1999 inició con muchas especulaciones y rumores que hablaban de una supuesta salida de Blaze y se comentaban posibles reemplazos, entre los que se mencionó a Michael Kiske, anterior cantante de Helloween, que ya había sonado como reemplazo de Dickinson antes de reclutar a Blaze Bailey.​ Sin embargo, en el mes de febrero se anunció el retorno de Bruce Dickinson, generado por el deseo recíproco de ambas partes y tras una conversación de Dickinson con Rod Smallwood. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero pensaba que Steve Harris no estaría muy convencido, pues tras la salida de Bruce la relación de Steve con el vocalista no había sido la mejor.​ Bruce propuso también el regreso de Adrian Smith, quien en ese momento era uno de los guitarristas de su banda solista y con el que grabó los exitosos álbumes Accident of Birth (1997)​ y Chemical Wedding (1998).​ La banda decidió además conservar a Janick Gers en su formación, creando así un trío en las guitarras.​ Ese mismo año la banda lanzó su videojuego Ed Hunter, y como promoción, se realizó una modesta gira titulada The Ed Hunter Tour, con alrededor de 30 fechas en Norteamérica y Europa. Una vez culminada la gira, el grupo se volcó de lleno en la preparación del que sería su duodécimo disco, titulado Brave New World. El trabajo, publicado el 29 de mayo del año 2000, alcanzó la séptima posición en las listas británicas y la primera en varios países del mundo, retomando además el sonido característico de la agrupación.​ La esperada gira mundial de presentación del álbum incluyó algunos países de América del Sur como Chile, Brasil y Argentina. Para poner fin a la gira se registró un nuevo disco en vivo titulado Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio en su tercera edición, ante 250.000 personas. En esta gira, Iron Maiden interpretó después de muchos años la canción "Run to the Hills" en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile.​ Ese mismo año también se lanzó Eddie's Archive, una caja recopilatoria de seis discos compactos que contiene los conciertos Beast Over Hammersmith y The BBC Archives y un recopilatorio de Lados B titulado Best of the B'Sides.​ En 2003, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio, Dance of Death.​ El primer sencillo del disco, titulado "Wildest Dreams", fue presentado meses antes en la gira por Europa y Estados Unidos llamada Give Me Ed... Til I'm Dead, que comenzó en la ciudad española de La Coruña.​ Acto seguido, se lanzó un segundo sencillo, titulado "Rainmaker", que incluye una versión orquestal de la canción que da título al álbum, "Dance of Death".​ Nuevamente la banda se embarcó en una gira mundial que culminó en Japón y que produjo un nuevo álbum en vivo, titulado Death on the Road. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido.​ Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de la mascota para el disco del grupo tributo compuesto íntegramente por mujeres, The Iron Maidens.​ Culminada la gira, fue lanzado un EP llamado No More Lies, con cuatro canciones y una muñequera de obsequio.​ En noviembre de 2004 fue publicado un DVD doble titulado The Early Days, que presenta grabaciones inéditas de los primeros años, desde Iron Maiden hasta Piece of Mind. En el DVD también se incluyó un documental con la participación de varios músicos que integraron la banda entre 1972 y 1983. En 2005 se realizó una gira que abarcó Europa y parte de América a modo de promoción, en la que solo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.​ En agosto de 2006, Iron Maiden publicó su decimocuarto álbum de estudio, titulado A Matter of Life and Death, siendo la guerra y la religión las principales temáticas abordadas.​ El disco fue un éxito comercial y de crítica, otorgándole a la banda su primer top 10 en la lista estadounidense Billboard 200 y recibiendo el premio al mejor álbum del año entregado por la revista Classic Rock. Siguió una gira de apoyo, durante la cual tocaron el álbum en su totalidad, algo que la banda jamás había llevado a cabo, obteniendo un respuesta que fue mixta.​ En noviembre de 2006, Iron Maiden y Rod Smallwood anunciaron la finalización de un vínculo de 27 años con Sanctuary Music y el comienzo de una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos. Un mes después, la banda grabó una sesión en directo en los estudios Abbey Road. Su ejecución se presentó en un episodio del programa Live from Abbey Road, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 y en junio del mismo año a través de Sundance Channel.​ La segunda parte de la gira A Matter of Life and Death, que tuvo lugar en 2007, fue apodada A Matter of the Beast para celebrar el 25º aniversario del álbum The Number of the Beast e incluyó apariciones en varios festivales importantes de todo el mundo.​ La gira comenzó en el Medio Oriente con la primera presentación de la banda en Dubái, después de la cual tocaron ante más de 30 000 personas en el Bangalore Palace Grounds, marcando el primer concierto de cualquier banda importante de heavy metal en el subcontinente indio.​ La agrupación tocó una serie de fechas europeas, incluyendo una aparición en Download Festival, su cuarta presentación en Donington Park, ante aproximadamente 80.000 personas. El 24 de junio terminaron la gira con una actuación en la Academia Brixton de Londres a beneficio del fondo benéfico The Clive Burr MS, con el objetivo de recaudar fondos para el tratamiento de la esclerosis múltiple, enfermedad que venía aquejando durante varios años al anterior batería de Iron Maiden.​ El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció una nueva gira llamada Somewhere Back in Time World Tour, en la que presentaron un setlist conformado por canciones clásicas de la agrupación, haciendo énfasis en la época de Powerslave. La primera parte de la gira, que dio inicio en Bombay el 1 de febrero de 2008, consistió de 24 conciertos en 21 ciudades. La agrupación se transportó en un avión Boeing 747-400, pilotado por el propio Bruce Dickinson y bautizado Ed Force One.​ Tocaron por primera vez en Costa Rica y Colombia.​ La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time, que incluía una selección de temas desde el álbum debut de 1980 hasta Seventh Son of a Seventh Son de 1988, así como varias versiones en vivo de Live After Death.​ La gira mundial Somewhere Back in Time continuó con dos etapas más en los Estados Unidos y Europa en el verano de 2008, durante las cuales la banda utilizó un escenario más amplio, incluyendo otros elementos del espectáculo original Live After Death.​ La última parte de la gira tuvo lugar entre febrero y marzo de 2009, nuevamente con el Ed Force One como medio de transporte. La manga final llevó a la banda a presentarse por primera vez en Perú y en Ecuador, y a regresar a Venezuela y a Nueva Zelanda después de 17 años, así como a Costa Rica ante 17.000 personas.​ La agrupación también tocó otro concierto en la India (el tercero en el país en un lapso de 2 años) en el festival Rock in India ante una multitud de 20 000 personas. La gira finalizó en Florida el 2 de abril. En general, la gira tuvo una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo.​ En la edición del año 2009 de los Premios BRIT, Iron Maiden ganó el premio en la categoría de mejor banda británica en vivo. Votada por el público, la banda ganó por una victoria aplastante.​ El 20 de enero de 2009, la banda anunció que el 21 de abril de 2009 estrenaría un largometraje documental en algunos cines. Iron Maiden: Flight 666 se filmó durante la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time entre febrero y marzo de 2008. Fue coproducido por Banger Productions y distribuido en cines por Arts Alliance Media y EMI. La película fue publicada en formatos Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, encabezando las listas de éxitos en 22 países.​ The Final Frontier, decimoquinto álbum de estudio de Iron Maiden, fue publicado el 16 de agosto de 2010, alcanzando la primera posición en las listas de éxitos de 28 países.​ Aunque Steve Harris había afirmando anteriormente que la banda sólo publicaría quince álbumes de estudio, los mismos miembros de la banda se encargaron de negar esa afirmación después de la publicación del disco.​ La gira soporte del álbum llevó a la banda a presentar 98 espectáculos a nivel mundial ante unos dos millones de personas, incluyendo primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur.​ El sencillo "El Dorado" ganó un premio en la categoría mejor interpretación de metal en la gala de los Premios Grammy, celebrados el 13 de febrero de 2011. La banda ya había sido nominada dos veces en esta categoría, con "Fear of the Dark" en 1994 y "The Wicker Man" en 2001.​ El 15 de marzo se anunció una nueva recopilación, titulada From Fear to Eternity. La fecha original de lanzamiento se fijó el 23 de mayo, pero posteriormente se retrasó hasta el 6 de junio. El doble disco cubre el periodo 1990-2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda), y, como en Somewhere Back in Time, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían a otros vocalistas, en este caso Blaze Bayley.​ En un comunicado de prensa, Rod Smallwood reveló que Iron Maiden publicaría un nuevo concierto en DVD en 2011, filmado en Santiago de Chile y Buenos Aires, durante la gira mundial The Final Frontier. El 17 de enero de 2012, la banda anunció que la nueva versión, titulada En Vivo! y basada en imágenes del concierto de Chile, estaría disponible en todo el mundo en CD, LP, DVD y Blu-ray el 26 de marzo, excepto en los Estados Unidos y Canadá (donde se lanzó el 27 de marzo). Además de las imágenes del concierto, el video incluye un documental de 88 minutos de duración, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo.​​ En diciembre de 2012, la versión de "Blood Brothers" de En Vivo! fue nominada para un premio Grammy a la mejor interpretación de metal.​ El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el Maiden England World Tour 2012-14, conmemorando la reedición del vídeo Maiden England de 1988.​ La gira comenzó en Norteamérica en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, que incluyeron la quinta actuación de la banda en Donington Park, su primer concierto en el recién construido estadio nacional de Estocolmo, su regreso al festival Rock in Rio en Brasil y su debut en Paraguay.​ En agosto de 2012, Steve Harris declaró que el vídeo de Maiden England se volvería a publicar en 2013, con una fecha de lanzamiento posterior fijada para el 25 de marzo de 2013 en formatos de DVD, CD y LP bajo el título Maiden England '88.​ El 13 de marzo de 2013 se anunció la muerte del exbatería Clive Burr a los 56 años.​​ En el año 2001 Clive fue diagnosticado con esclerosis múltiple, enfermedad que le abocó a quedar postrado en una silla de ruedas.​ El bajista Steve Harris declaró al respecto: "Era una persona maravillosa y un batería increíble que hizo una valiosa contribución al grupo en sus inicios, cuando comenzábamos a tocar".​ La noticia fue anunciada en la página oficial de la banda. Dickinson afirmó que conoció a Burr cuando este dejaba Samson en diciembre de 1982. Cuando le diagnosticaron esclerosis múltiple en 2001, sus ex compañeros en Iron Maiden crearon la fundación Clive Burr MS Trust con el fin de ayudarle a recaudar dinero para poder costearse la vida. El grupo también dio varios conciertos en honor de Burr cuando este se encontraba con problemas para financiar su casa, según indicó la BBC.​ Después de cinco años del lanzamiento de The Final Frontier, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio llamado The Book of Souls, el 4 de septiembre de 2015.​ Junto al álbum se lanzó el sencillo "Speed of Light". The Book of Souls es el álbum de más duración en la historia de la banda, superando a The Final Frontier, y también contiene la canción más larga de Iron Maiden hasta la fecha, titulada "Empire of the Clouds", compuesta por Bruce Dickinson y basada en el desastre aéreo del dirigible británico R.101.​ El álbum inicialmente iba a lanzarse entre abril y mayo, pero tuvieron que atrasar su fecha de lanzamiento debido al cáncer de garganta que afectó al vocalista Bruce Dickinson.​ El álbum fue bien recibido por la crítica y por los fanáticos, y llegó a ser número 1 en 24 países a pocas semanas desde su lanzamiento, obteniendo la certificación de disco de oro en el Reino Unido con 110.000 copias vendidas y debutando en el puesto 4 del Billboard 200.​ En febrero de 2016, la banda se embarcó en la gira The Book of Souls World Tour, tocando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australasia, África y Europa, incluyendo sus primeras presentaciones en China, El Salvador y Lituania y su esperado regreso a Costa Rica en el Estadio Ricardo Saprissa.​ Al igual que en las giras Somewhere Back in Time de 2008-09 y The Final Frontier de 2010-11, el grupo viajó en un avión a medida, pilotado por Dickinson y apodado Ed Force One, aunque utilizaron un avión jumbo Boeing 747-400. La banda completó la gira en 2017 con otros espectáculos europeos y norteamericanos.​ El viernes 11 de marzo de 2016, la banda realizó su octava presentación en Chile, siendo teloneados por The Raven Age y Anthrax. Al día siguiente, en la mañana del 12 de marzo, después de dar su concierto, la banda estaba por viajar en su avión Ed Force One para dar sus conciertos en Argentina. Sin embargo, vivieron un lamentable accidente con su avión Ed Force One en el Aeropuerto Internacional de Santiago.​Los resultados del imprevisto fueron dos de los motores de la aeronave completamente dañados, dos trabajadores heridos y hospitalizados y la gira de la banda por Sudamérica fue puesta en duda. Fueron los propios miembros de la banda quienes confirmaron que, a pesar del accidente, continuarían con sus conciertos en Argentina. El avión fue reparado nueve días después de lo sucedido y nuevamente volaron para seguir con sus conciertos en todo el mundo.​ El 20 de septiembre de 2017 se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, The Book of Souls: Live Chapter. Grabado a lo largo de la mencionada gira, fue lanzado el 17 de noviembre de 2017.​ En el verano de 2016, la agrupación lanzó un juego para móviles llamado Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018.​ Como soporte del juego, la banda se embarcó en una nueva gira mundial, titulada Legacy of the Beast World Tour, iniciando en territorio europeo en 2018, llegando a América en 2019. En Chile, la banda tocó dos fechas consecutivas, algo que nunca había hecho en ese país.​ El 23 de septiembre de 2019, la banda anunció una presentación en el Belsonic Festival en Belfast y en Donington Park en Inglaterra, ambos en 2020​, sin embargo, dichas presentaciones fueron suspendidas debido a la Pandemia de COVID-19. El Legacy of the Best World Tour está programado para continuar el 5 de junio del 2021 con 18 presentaciones en Europa. Adicionalmente la banda está tentativamente programada para el Rock en Río de septiembre de 2021. Iron Maiden ocupó el vigésimo cuarto puesto en el ranking de los "100 mejores artistas de hard rock de la historia" de VH1, la cuarta posición en la lista de las "10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" de MTV y el tercer puesto en el "Top 20 de las mejores bandas de metal" de VH1 Classic. La banda también ganó el Premio Ivor Novello por sus logros internacionales en 2002​ y se incorporó al Hollywood RockWalk durante una gira por los Estados Unidos en 2005.​ Iron Maiden utiliza con frecuencia el eslogan "Up the Irons" en las notas de sus discos, y la frase también puede verse en varias camisetas con licencia oficial de la banda. Es una paráfrasis de "Up the Hammers", la frase que hace referencia al club de fútbol londinense West Ham United, del que es aficionado su fundador Steve Harris.​ La mascota de Iron Maiden, Eddie the Head, acompaña la gran mayoría de portadas de los álbumes y sus espectáculos en directo. Originalmente era una máscara de papel maché incorporada en el telón de fondo de los recitales, que rociaba sangre falsa durante sus presentaciones. Con el paso del tiempo fue modificado por el dibujante Derek Riggs, quien se encargó de darle vida hasta 1992, momento en el que la banda comenzó a utilizar obras de muchos otros artistas, incluyendo a Melvyn Grant.​ Eddie también aparece en los videojuegos Ed Hunter y Legacy of the Beast, y en otros artículos relacionados con la banda. En 2008 fue galardonado con el "Icon Award" en el Metal Hammer Golden Gods, mientras que Gibson.com lo describe como "el icono de metal más reconocible del mundo y uno de los más versátiles".​ El logo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. El tipo de letra tiene su origen en el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, The Man Who Fell to Earth,​ también utilizada por el músico Gordon Giltrap, aunque Steve Harris afirma que la diseñó él mismo, utilizando sus habilidades como dibujante de arquitectura. La canción "Always Look on the Bright Side of Life" (de la película Monty Python's Life of Brian) es un elemento básico en sus conciertos y es reproducida al final de los mismos.​ En mayo de 2019, la banda presentó una demanda de 2 millones de dólares contra la empresa de videojuegos 3D Realms por infringir su marca a través del lanzamiento previsto de un juego llamado Ion Maiden, que, según la banda, "es casi idéntico a la marca Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general". Acusaron además a 3D Realms de causar "confusión entre los consumidores" al representar un icono de cráneo similar a la mascota de la banda, Eddie, además de las similitudes con el juego Legacy of the Beast de la propia banda.​​ Según la revista Guitar World, la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de nuevos grupos de metal, desde leyendas como Metallica hasta estrellas emergentes como Avenged Sevenfold".​ El batería de Metallica, Lars Ulrich, afirmó que "siempre ha tenido una increíble cantidad de respeto y admiración por Iron Maiden".​ Kerry King, guitarrista de Slayer, declaró que "significaban mucho para él en sus primeros días" y Scott Ian de Anthrax confirmó que "tuvieron un gran impacto en su vida".​ M. Shadows de Avenged Sevenfold afirmó que Iron Maiden "son, con diferencia, la mejor banda en directo del mundo y su música es atemporal", mientras que el cantante de Trivium, Matt Heafy, aseguró que "sin Iron Maiden, Trivium seguramente no existiría".​ El líder de Sli

Interview by Kris PetersEven the biggest metal bands in the world can divide their fans when it comes to different eras of music.Even Iron Maiden.The band has had two main frontmen throughout their career - as in two that fans identify with the most -, Paul Di'Anno - who sung on the band's debut self-titled album and the follow-up Killers, and current vocalist Bruce Dickinson who has sung on thirteen studio albums.They are two different and unique lead singers and debate can and will rage on forever about who sounds the best, but the good news for Australian lovers of metal is that in the space of eight months we get the opportunity to hear both performing in their own right.Iron Maiden and Dickinson hit our shores in September for a run of shows, but, before that, the man who started it all, Paul Di'Anno plans to reacquaint audiences with those first two albums on a tour which is underway as we speak!Performing classics such as Running Free, Sanctuary, Wrathchild, Remember Tomorrow, Murders in the Rue Morgue and plenty more, Di'Anno - who has fronted a number of bands since leaving Maiden in 1981 but is only unleashing songs from those first two Maiden albums on this tour - has vowed to take us back to where it all began and reignite the flames of early heavy metal, Iron Maiden style.Despite health problems that nearly curtailed his career over the last couple of years, Di'Anno has fulfilled his promise to bring Australian fans the music that shaped a generation and has cast aside any lingering issues to deliver in style.HEAVY caught up with Di'Anno not long after he arrived in Australia ahead of his first show in Perth. We asked the great man what fans can expect from the shows."This is my first time back in 8 or 9 years now," he began, "because basically, I have been able to do fuck all. What we are doing is saying a big thank you and a farewell - not from touring - but from doing Iron Maiden stuff. This is a whole Maiden heavy show featuring songs from the first two albums, and it's been quite successful. I'm surprised. Because Iron Maiden can't play the fucken songs (laughs). Then next year we come out… coming out very soon is a Greatest Hits of mine with tracks from Battlezone and Killers and other bands I have been in. It's an album called The Book Of The Beast, and we have the movie coming out in a couple of months as well - it's like a Rockumentary we've been doing - once we've got all that stuff out I will go back into rehearsals to learn all the stuff of mine."In the full interview, Paul talks more about the show and what to expect, preparing mentally and physically for a run of shows so far from home, how his injuries have changed his approach to playing live, his early years singing with Iron Maiden, who he based his vocal style on, his reaction to leaving the band, how he has changed and grown musically over the years, what's next after this tour, his top three Commandments Of Metal and more.

Welcome to part two of In Search of Excellence episode with the amazing Jesse Itzler.Jesse is a serial entrepreneur who has built and sold five companies including Marquis Jet and ZICO Coconut Water. He is an Emmy Award winner, a former rapper and former manager of Run DMC, a globally recognized keynote speaker, and a part-owner of the Atlanta Hawks NBA basketball team.He's also a passionate endurance athlete who has run more than 35,000 miles over the last 25 years, including 50+ marathons. Jessie is also the author of two awesome best-selling books, Living with the Seals 31 days training with the toughest man on the planet and Living with the monks: What turning off my phone taught me about happiness, gratitude and focus. Time stamps:02:59 The Coconut water business- As a runner researched hydration and nutrition- Discovered coconut water- Partnered with a ZICO company- Sold the company to Coca Cola 2 years later04:55 Money as a goal and motivator- What is more important is the quality of your product or service- Passion and enthusiasm are also important- Experiences and proving yourself09:08 The fear of failure- His son decided to play baseball- The story of his son failing at the game- Participant vs. spectator in life11:22 Lessons learned from Navy SEAL David Goggins- Always been attracted to people who weren't like-minded- Met David Goggins and invited him to stay with his family- Interested in the habits of highly successful people- Jesse thinks of himself as of an observation expert15:50 The power of the spoken word- Speaking words gives them power- It's important to talk things into existence- Remember Tomorrow mantra- Think about how a decision impacts your tomorrow20:04 The value of a written letter- The energy is a lot different- Jesse still writes letters- Randall's stance on handwriting notes23:16 The importance of extreme preparation and planning- It was very important when Jesse was younger- Also, the ability to pivot- Jesse is a planner- Already planned his 2024- Kevin's rule28:03 Saying “No” and finding time for your family- in his 20s, Jesse was always saying “Yes”- Later in life, learned to say “No”- It's important how you say “No”31:01 Fill in the blanks for excellence- The biggest lesson I've learned in my life is    - Marry the right person- My number one professional goal is    - Create more time to do the things I love to do- My number one personal goal is    - Stay healthy- And moreResources Mentioned:Type in EXCELLENCE15 for 15% off The Big A## Calendar! Sponsors:Sandee | Bliss: BeachesWant to Connect? Reach out to us online!Website | Instagram | LinkedIn

Audio is good for a change, only a little record noise and static. As Ernest Chapel recounts today's tale, he is showing the effects of drinking heavily. He is leaving…

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(Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tracklist: 0:00 Fight Fire With Fire 4:47 Blackened 11:26 Master Of Puppets 20:05 Metal Militia 25:16 Through The Never 29:23 One 37:07 The Four Horsemen 44:20 Welcome Home (Sanitarium) 50:48 Trapped Under Ice 54:54 The Thing That Should Not Be 1:01:31 Holier Than Thou 1:05:22 Creeping Death 1:11:58 Disposable Heroes 1:20:15 Seek and Destroy 1:27:09 Ride The Lightning 1:33:47 Battery 1:39:04 The Call of Ktulu Metallica es una banda estadounidense,​ originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (exguitarrista de Exodus). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. El colmo fue cuando Mustaine mojó el bajo de Ron con cerveza, él sin saberlo lo conectó, recibiendo una descarga eléctrica. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,​ quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo. Hasta la fecha, la banda ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos Hardwired to Self Destruct el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones,​ y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax.​ Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al Salón de la fama del Rock​ y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang! Se considera que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando el joven Lars Ulrich, originario de Gentofte, Dinamarca, se trasladó con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich,​ Ulrich había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los años 70, cuando la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) tenía gran auge en la escena underground europea. Con su traslado a Estados Unidos, planeado por su padre con el objetivo original de preparar una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición de Ulrich se convertiría prácticamente en una obsesión, que se concentraba especialmente en grupos desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles fue la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes, lo que le llevó en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler, en el que solicitaba un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM,​ concretamente sus bandas preferidas: Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden y Tygers of Pan Tang. El joven James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera que educaron a sus hijos en la Ciencia Cristiana,​ respondió a su anuncio. Comenzaron a ensayar juntos y, aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich,​ finalmente formaron una banda. La clave de esta unión fue el tema que tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la compañía discográfica, entonces recién creada, Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.​ El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana,​ quien tenía "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto "Metallica" que rápidamente le recomendó (a Quintana) que llamara "Metalmania" al fanzine. Así, la banda de Ulrich y Hetfield tomó el nombre Metallica.​ Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Al contrario de lo que se rumoreaba, Ron no fue el diseñador del logotipo de la Metallica. En una entrevista de la banda concedida a la cadena ABC, el propio James Hetfiled, afirmó haberlo dibujado el a partir de un simple boceto.​ Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que pensaba quedarse poco tiempo más en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera formación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, considerado uno de los primeros temas del thrash metal. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda.​ Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del batería sobre la marcha de las mismas. La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, exvocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado. Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather, primera estrofa de la canción Hit the Lights. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, este dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas.​ Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.​ Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton,​ para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe, Dokken, Quiet Riot, Cinderella y Ratt. A principios de 1983, el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum.​ Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth).​ Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó.​ De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods. Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum.​ El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos,​ bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen".​ La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda. Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo).​ Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas,​ y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.​ Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.​ Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven, Quiet Riot y Y&T que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del sencillo "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Países Bajos, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.​ Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen,​ quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura, Danger Danger y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fanáticos de la banda. Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black". Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984),.​ La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Países Bajos y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera. El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sencillo "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público. Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint, Helix y los W.A.S.P. de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland. Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal,​ la canción principal homónima está considerada por muchos seguidores de la banda como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que solo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.​ La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había quebrado la muñeca en un accidente de skateboard.​​ En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre;​ Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que este último había perdido en una apuesta), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, mientras que Hammett, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños físicos preocupantes, el autobús cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, pero no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion». Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda​ y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista,​ decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó Jeff Pilson entre más de 40 músicos.​ Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista. En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los seguidores de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Burton. En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los seguidores de la banda.​ El nombre proviene de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich.​ Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo menos melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil;​ con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.​ Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la poca calidad en la producción, señalando el "fino zumbido" de las guitarras, el "clickeo" de la batería, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se percibe siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias,​ a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.​ Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año".​ Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album se publicó en 1991 y contó con la producción de Bob Rock, mejor conocido por su trabajo con Bon Jovi, Tankard y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier Than Thou", "Sad But True", "The Unforgiven", "Don't Tread On Me", "Through the Never", "My Friend Of Misery", "The God That Failed", "The Struggle Within", "Of Wolf and Man", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, llegando al primer puesto en la lista del Billboard,​ en parte gracias a su carácter más comercial. Solo en aquel país, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó catorce millones de copias vendidas desde su lanzamiento. El nombre popular del disco The Black Album (El álbum negro) proviene de la portada, que solo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello sobre un fondo negro. Hetfield explicó posteriormente esta composición y dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico. La canción "Enter Sandman" ocupa el puesto #408 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos en la lista de Rolling Stone .​ Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever We May Roam Tour, que duró dos años.​ Luego inició otra junto a Guns N' Roses. El 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, durante este tour, la actuación de Metallica terminó abruptamente debido a que, durante la canción "Fade To Black", un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield provocándole graves quemaduras.​ Asimismo, una afección de garganta del vocalista Axl Rose no le permitió tocar a Guns N' Roses. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fanes, que causaron múltiples destrozos y en los incidentes hubo algunos heridos.​ En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en la Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de setenta y cinco páginas. Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble,​ están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como más comercial y muy suavizado con letras menos duras, más cercano al metal alternativo que triunfaba en aquella época.​ Quizás el cambio más llamativo para sus seguidores fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica.​ Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando solo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después.​ El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos seguidores se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo,​ lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica.​En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su homenaje a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos. En 1998, realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía versiones grabadas para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del sencillo de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. La versión "Holy Roller" de Nazareth y "Round and Round" de Ratt resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Heavy Metal en 2000. Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "- Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo sencillo del disco. En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor,​ pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión imposible 2, "I Disappear", se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes. Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica.​ Chuck D., Helix, Motley Crue, Exumer y Courtney Love hablaron a favor de Napster y proclamaron la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los seguidores de la banda han tenido la tecnología antes que la industria". En su defensa, Napster alegó que servía solo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía. La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo.​ En 2001, el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales.​ Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy​ por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted.​ Tras un largo proceso de selección en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto.​ Este mismo año se crea la banda homenaje satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.​ Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista.​ Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin.​Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka. En el 2004, se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.​ En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth. Dentro del documental, el grupo se apoya de un terapeuta para resolver los problemas previamente mencionados. También se muestran los primeros momentos de Robert Trujillo como bajista de Metallica, incluyendo su audición para entrar al grupo.​ En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".​Estas 2 canciones mencionadas fueron editadas y lanzadas en el álbum Death Magnetic (2008), siendo Death is not the End "The end of the line" y Vultorous "All Nightmare Long". El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la versión teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó la versión de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco homenaje We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07. La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Este cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en el álbum homenaje a Iron Maiden Maiden Heaven,​ interpretando la canción "Remember Tomorrow" junto a bandas como Avenged Sevenfold y Dokken. Metallica en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.​ La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock,​ y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio de la Universidad de Guadalajara en Guadalajara, Jalisco, México.​ En septiembre del 2008 comienzan la gira mundial World Magnetic Tour, visitando países de Europa, América del Norte, América Central, América del Sur, Asia y Oceanía. Esta gira se extendió hasta noviembre del 2010, recaudando millones de dólares y congregando a millones de fanáticos alrededor de todo el mundo, no sin antes prometer James Hetfield que volverían. El 31 de octubre de 2011 lanzan el álbum conceptual Lulu con el cantante de Art Rock y rock alternativo Lou Reed, siendo percibido de mal gusto para muchos de los fanáticos de la banda.​ El 5 de diciembre de 2011 Metallica realizó 4 conciertos en San Francisco celebrando su trigésimo aniversario como grupo, invitando a artistas como Dave Mustaine, Jason Newsted, entre otros. Metallica anunció para finales del año 2011 que sacarían cuatro canciones inéditas pertenecientes a las grabaciones del disco Death Magnetic. En enero del 2012, después de haber anunciado las cuatro canciones inéditas de las grabaciones de Death Magnetic, se edita un EP titulado "Beyond Magnetic" el cual contiene las cuatro canciones inéditas anunciadas. Este EP en su salida recibió principalmente críticas favorables. El 7 de febrero de 2012, Metallica anunció que comenzaría un nuevo festival de música llamado Orion Music + More , que tuvo lugar los días 23 y 24 de junio de 2012 en Atlantic City. Metallica también confirmó que encabezaría el festival en ambos días y presentaría dos de sus álbumes más aclamados por la crítica en su totalidad: The Black Album en una noche y Ride the Lightning en la otra. En una entrevista de julio de 2012 con la estación de radio canadiense 99.3 The Fox , Ulrich dijo que Metallica no lanzaría su nuevo álbum hasta al menos principios de 2014. En noviembre de 2012, Metallica dejó Warner Bros. Records y lanzó un sello discográfico independiente, Blackened Recordings, que producirá los futuros lanzamientos de la banda. La banda ha adquirido los derechos de todos sus álbumes de estudio, que serán reeditados a través del nuevo sello. Los lanzamientos ennegrecidos se licenciarán a través de la subsidiaria de Warner, Rhino Entertainment en Norteamérica e internacionalmente a través de Universal Music. El 20 de septiembre de 2012, Metallica anunció a través de su sitio web oficial que en diciembre se lanzará un nuevo DVD que contiene imágenes de espectáculos que realizó en Quebec en 2009; los fanáticos tendrían la oportunidad de votar por dos setlists que aparecerían en el DVD. La película, titulada Quebec Magnetic , se estrenó en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2012. En agosto de 2013 se estrenó la película 3D Metallica: Through the Never​ que contó con la actuación de Dane DeHaan mientras que Nimród Antal la escribió y la dirigió. Fue publicada bajo el sello de Blackened Records. El 8 de diciembre de 2013 la banda realizó un concierto en la base argentina Carlini, para «concienciar sobre la importancia de la Antártida para el planeta». Hubo aproximadamente un centenar de asistentes, incluyendo personal de otras bases cercanas como Uruguay, Chile, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Brasil y Alemania. Se siguió un riguroso protocolo sobre impacto ambiental y no se usaron amplificadores durante el recital, el público pudo escuchar a través de auriculares.​​​ Lars Ulrich en una entrevista hecha por Metal Hammer reveló que la banda planea lanzar un nuevo álbum para finales de 2016 o comienzos del 2017, sin especificar detalles, tan sólo diciendo que el nuevo material «...se siente pesado, enérgico, ruidoso, es veloz, es rock, una locura...».​ El álbum será vendido bajo el sello discográfico de la banda.​ El 20 de junio de 2014 Metallica lanzó su nuevo sencillo «Lords of Summer», el cual estrenaron el 16 de marzo durante una gira por Sudamérica en la ciudad de Bogotá, Colombia​ llamada "Metallica By Request", basada en la idea de que los mismos asistentes a los conciertos, meses antes del recital, reciben un código para votar en línea por las canciones que deseaban escuchar. La idea tuvo una gran acogida entre los seguidores de la banda, y la misma gira se extendió hacia América del Sur, Europa y Canadá, visitando por primera vez países como Ecuador y Paraguay, y presentándose dos veces en Buenos Aires, Argentina. El 18 de agosto de 2016, se dio a conocer el nombre del álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016.​ Metallica anunció que viajarían a Estados Unidos en el verano de 2017 para el WorldWired Tour . La gira del estadio también incluye Avenged Sevenfold, Volbeat y Gojira como actos de apoyo. El 7 de agosto de 2017, Metallica fue invitada nuevamente por los Gigantes de San Francisco para la quinta "Noche de Metallica" anual con Hammett y Hetfield interpretando el himno nacional. En enero de 2018, la banda anunció que volverían a emitir el EP $ 5.98: Garage Days Re-Revisited el 13 de abril para el Record Store Day , y la sexta "Noche Metallica" anual también se anunció unas semanas más tarde, esta vez en abril, con todos los ingresos destinados a la Fundación All Within My Hands, que la banda creó a fines de 2017. En febrero de 2018, la banda anunció un segundo conjunto de fechas de gira por América del Norte, la mayoría de las cuales no habían visitado en treinta años. En marzo de 2019, Metallica anunció que su WorldWired Tour continuaría en Australia y Nueva Zelanda en octubre con Slipknot y Ratt en apoyo. Más tarde ese mes, la banda anunció que actuaría en la gran inauguración del nuevo Chase Center de San Francisco con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en septiembre para celebrar el vigésimo aniversario del álbum S&M. Los espectáculos conmemorativos, titulados S&M2, contarán con arreglos de los conciertos originales del S&M, así como nuevos arreglos para canciones grabadas desde entonces, y serán conducidos por el director Edwin Outwatery el director musical de la Sinfónica de San Francisco, Michael Tilson Thomas. En julio, la banda anunció que los espectáculos se proyectarían en más de 3000 teatros en todo el mundo el 9 de octubre, y las entradas saldrán a la venta en agosto. Más tarde ese mes, Metallica anunció un conjunto de fechas de gira sudamericana para abril de 2020 con Greta Van Fleet en apoyo. En una entrevista con la revista australiana The Music en de marzo de 2019, Robert Trujillo dijo que Metallica había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum de estudio. "Estoy entusiasmado con el próximo disco porque creo que también será la culminación de los dos discos [anteriores] y otro viaje. No faltan ideas originales, esa es la belleza de estar en esta banda". Estimó que el álbum se lanzaría "mucho antes de lo que hicieron los dos anteriores. Esta vez creo que podremos saltar más rápido y saltar al estudio y comenzar a trabajar. Todos hemos prometido poner esto en marcha más temprano que tarde". En una entrevista con la revista australiana Mixdown al mes siguiente, Kirk Hammett dijo que la banda tenía planes tentativos para ingresar al estudio después de la conclusión de la WorldWired Tour. Dijo: "Estamos en nuestro tercer año desde Hardwired. Tal vez podamos enfocarnos un poco más e ir al estudio un poco antes". Después de no escribir nada en Hardwired ... to Self-Destruct, Hammett dijo sobre sus ideas para el nuevo álbum: "Tengo un montón de material. He compensado en exceso, así que estoy listo para ir en cualquier momento". A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal o a veces speed metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido modificando su sonido, en especial en Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más mainstream.​ Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al metal alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados.​Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como , Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Venom, Quiet Riot, Kix, Ratt, Nazareth, UFO, Queen, Led Zeppelin, Praying Mantis, Exodus, Accept, Kiss, Motörhead, Van Halen, Saxon , AC/DC, Mercyful Fate, entre otras.​​ Además Metallica ha influenciado a bandas como Apocalyptica,​ Vain​ Pantera,​Kreator, Ratt​ Machine Head,​ Death,​ Cannibal Corpse,​ Sepultura, Winger, ​ The Darkness,​ Slipknot,​ Korn,​ System of a Down,​ Dream Theater,​ As I Lay Dying,​ Avenged Sevenfold,​ Steelheart,​​ Trivium,​ Pretty Boy Floyd,​ Mastodon y Tesla​ Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos seguidores de la banda quedaron desencantados por la balada "Fade to Black", ya que para los más extremos seguidores del género, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el "mainstream" como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más cercano al Heavy Metal que al Thrash Metal presente en el álbum, ya hasta entonces en los trabajos anteriores de la banda abundaba un sonido más rápido y frenético en la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi, Tankard o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, este fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas solo en EE. UU.,​ a pesar de que éstos seguidores los calificasen como "vendidos" por este hecho.​ Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos.​ Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores.​ St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los seguidores de la banda debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería. Sin embargo, el álbum de 2008, Death Magnetic fue, en su mayoría, criticado positivamente debido a que este contiene una mayor influencia al Thrash Metal que cualquier otro álbum desde The Black Album. Dicha recepción volvió a repetirse con álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016 y recibió elogios por parte de la crítica y fanes. Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fanes, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtuosismo de Burton, ya que este último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban.​ Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: "Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente".​ Este recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo y capacidad de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton".​ En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: "Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio".​ La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda.​ En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene una discusión con Hetfield y Ulrich cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula. La banda ya harta de las adicciones de Mustaine lo sorprendieron recién levantado en la mañana diciendo que estaba fuera de la banda, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: "Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos".​ Poco antes de este, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de este antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, este dijo: "No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas".​ Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo con los miembros de la banda. Sin embargo, en el festival de Sonisphere en 2010, Dave Mustaine se presentó en el escenario junto a Metallica, los músicos de Megadeth, Slayer y Anthrax para tocar una versión del tema de Diamond Head "Am I Evil?". Megadeth ha empezado a girar por el mundo con estas 3 bandas bajo el nombre "The Big 4". Pero hay que aclarar que Dave Mustaine dijo que en ese tiempo tenía una terapia por los problemas que sufría en el cuello y tenía que estar en reposo, Dave había rechazado la oportunidad de tocar junto a las demás bandas solo por los problemas, pero el mánager de Metallica lo llamó "m*ricón" lo cual le molestó y dijo que las terapias podían esperar, entonces le dijo al mánager que tocaría en ese festival. Y en 2011, Mustaine hizo varias apariciones especiales en los actos de Metallica cuando celebraban su 30 aniversario, donde Mustaine se abrazaba con los otros miembros y tocó temas como Phantom Lord, Jump in the Fire, Metal Militia y Seek & Destroy.​ Desde 2009 Metallica contribuye activamente en la investigación para el esclarecimiento del crimen de Morgan Harrington, una adolescente de 19 años, fan de la banda, que desapareció ese año durante el concierto que dieron en Charlottesville, Virginia. Su cuerpo fue encontrado meses después y su asesino aún no ha sido identificado. Dos días luego de la desaparición de Harrington, James Hetfield se puso en contacto con los padres de ella y ofreció su ayuda. Desde entonces, ha encabezado anuncios públicos y videos pidiendo testigos para el caso, y colaborado con el FBI en la búsqueda. Asimismo la banda en conjunto sumó US$50.000 a la recompensa, cifra que ascendió a $150.000, creó un fondo estudiantil de $50.000 en memoria de la fallecida, y donó $40.000 al fondo estudiantil del ala de medicina del Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia creado en honor a Morgan Harrington. Esta última suma provino de la venta especial de camisetas con la leyenda «Enter Sandman».​ En 2017, crearon la Fundación "All Within My Hands", la cual se dedica a crear comunidades sostenibles mediante el apoyo a la educación para habilitación laboral, la lucha contra el hambre, entre otros aspectos críticos. Pagina Oficial: https://www.metallica.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Ove er mannen som kokte kuhoder for å finansiere oppstarten av filmselskapet Qvisten Animation. Ja, det høres merkelig ut og historien du får i denne episoden overgår det meste. For dødningeskaller med horn solgte bra på 90-tallet, særlig blant Hells Angels- og Bandidos-følk. Og det hele har selvfølgelig en link til rock. KISS, Iron Maiden og danske D-A-D. For det er slettes ikke tilfeldig at både Disneyland After Dark og Qvisten Animation har en okseskalle i logoene sine. Rockens veier er uransakelige.

  This is a repost of an old mix from 2009. The is a retro synth mix with a sort of old space program vibe. I realized that I'd never posted it to Mixcloud so I thought I would haul it out of space dock and update it with a few more cuts added to the end. It's great to hear tracks from Freescha, Lunar Testing Lab, Bochum Welt and others for the first time in a long time. Enjoy this trip backward and forward in time. Cheers!   T R A C K L I S T : 00:00     Countdown from "Lunar Adventure in 1985" 00:13     Belbury Poly - Adventures in a Miniature Landscape 02:00     The Units - Cowboy 06:05     Harmonic 33 - Departure Lounge 10:30     Lunar Testing Lab - Lunar Radio control 11:30     EU - New Osc's 13:00     Boards of Canada - Wildlife Analysis 13:50     Freescha - The Sun is Still 16:00     Lunar Testing Lab - Orbiting Lunar Observatory 16:40     TRS-80 - moon Patrol 22:30     David Bowie - V2 Schneider 25:10     Bochum Welt - interlude 28:25     Lunar Testing Lab - Phantom Cosmonaut 30:50     Signaldrift - Children of the 70's 32:20     Harmonic 33 - Planet 54 35:50     Frank Comstock - Music from Outer Space(when you wish upon a star) 37:50     Boards of Canada - Nova Scotia Robots 38:50     Bernard Szajner - A Kind of Freedom 41:30     Talvihorros - A Rural Place 43:35     David Bowie - Weeping Wall 46:20     Michael Garrison - Escape (Music From The 21st Century 1986) 48:42    Iguana Moonlight - V (WIld Palms 2017) 53:06    Stratis - By Water (Soul Jazz Records presents Space, Energy & Light 2017) 58:27    Chris Carter - Moon Two (Chemistry Lessons Volume 1 2018) 60:47     end

Episode 14 of Season 6 aired on 6 April 2023 live on Rebel Rock Radio.  We started with Nightwish and 'My Walden' and progressed to Mastodon and a track called ‘Teardrinker'.  We dabbled a bit in the funkier side of things which is unusual for TSORR, Ugly Kid Joe with ‘Same Side' and Extreme with ‘Get The Funk Out' did the honours there.  Nuno Bettencourt's solo on that track is unbelievably cool.   The Immortals track this week was Metallica's ‘One' off the And Justice For All Album.  Kirk Hammett doing an amazing job.  The SA music included Ross Harding with 'Black Sun Blues' and Mark Haze with 'Step Off'.  Other highlights from the show included Jimmy Barne's version of 'A Change Is Gonna Come' and Iron Maiden's 'Remember Tomorrow' off the debut album. Paul DiAnno shone brightly on this.   The Ultimate Challenge this week looked at the year 1977.  The albums in contention were Rammstein - Sehnsucht, Megadeth - Cryptic Writings, Foo Fighters – Color and Shape, and Machine Head – The More Things Change.  Megadeth took it.   Artists featured:  Nightwish, Mastodon, Night Ranger, Van Halen, Ugly Kid Joe, Extreme, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Cult, Saxon, Iron Maiden, Audioslave, Nirvana, Linkin Park, Rob Zombie (Feat Marilyn Manson), KISS, Ace Frehley, Accept, Sebastian Bach, Jimmy Barnes, Greta Van Fleet, Ross Harding, Mark Haze, Metallica, Marilyn Manson, Motörhead, Rammstein, Foo Fighters, Megadeth, Machine Head, Madness, The Offspring, The Stranglers, Ablaze My Sorrow, In Flames, Fall Out Boy, The UninvitedThe Story of Rock and Roll. TSORR - Your one-stop shop for Rock

Welcome back to the Investing for Freedom Podcast. Today I'm talking to Bryan McFarland, entrepreneur & owner of 3x5 Life.    Bryan and I talk about life, confidence, health, doing hard things, discipline, Brian's journey of creating 3x5 life, & more.   If you're interested in Bryan's 3x5 life cards, you can find them at 3x5life.com. If you want to connect more with Bryan you can find him on instagram here.   If you're interested in our Elite community, text the word ‘elite' to 480-531-7519. We have weekly calls, Q&A's and speakers!   If you've enjoyed listening to the podcast, please leave me a 5-star review!    Never Miss An Episode! Follow the Podcast on: Apple Spotify YouTube Stitcher Google Podcasts Android Visit InvestingForFreedom.co. Follow Mike Ayala on: Instagram Twitter Facebook Tik Tok LinkedIn

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También posee un nivel intermedio de interpretación en guitarra, mostrado principalmente en su carrera en solitario. Nacido en Worksop, Nottinghamshire, Bruce Dickinson comenzó su carrera musical en pequeñas bandas en la década de 1970, mientras asistía a la escuela en Sheffield y a la universidad en Londres. En 1979 se unió a la agrupación Samson, con la que logró cierta popularidad bajo el nombre artístico de "Bruce Bruce". Tras grabar dos discos de estudio dejó la banda en 1981 para unirse a Iron Maiden, reemplazando al cantante Paul Di'Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de exitosos álbumes que se convirtieron en discos de platino y oro en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1980. Dickinson abandonó Iron Maiden en 1993 (siendo reemplazado por Blaze Bayley) para seguir una carrera como solista, lo que le permitió experimentar con una amplia variedad de estilos entre el heavy metal y el hard rock. Se reincorporó a la banda en 1999 junto con el guitarrista Adrian Smith. Tras su regreso a Iron Maiden grabó un nuevo disco en solitario en 2005, Tyranny of Souls. Su primo Rob Dickinson fue el vocalista de la banda británica de rock alternativo Catherine Wheel, mientras que su hijo, Austin, lideró la banda de metalcore Rise to Remain. Aparte de su carrera en la música, Dickinson ha llevado a cabo otro tipo de actividades. Emprendió una carrera como piloto comercial para la aerolínea Astraeus Airlines. Tras el cierre de Astraeus, creó su propia empresa de mantenimiento de aviones y capacitación de pilotos en 2012, Cardiff Aviation. Dickinson presentó su propio programa de radio en la emisora BBC Radio 6 Music de 2002 a 2010 y también ha presentado documentales de televisión, ha escrito novelas y guiones cinematográficos, creó una exitosa cerveza con Robinsons Brewery y compitió como esgrimista a nivel internacional. Paul Bruce Dickinson nació en Worksop, Nottinghamshire.​ Su madre, Sonia, trabajaba a medio tiempo en una fábrica de calzado, y su padre, Bruce (f.2018), era un mecánico del ejército.​ El inesperado embarazo de Sonia obligó a la joven pareja a contraer matrimonio.​ Inicialmente fue criado por sus abuelos, un trabajador de una mina de carbón local y un ama de casa.​ Este hecho es recordado por Dickinson en la letra de la canción "Born in '58" de su primer álbum como solista, Tattooed Millionaire.​ Estudió en la escuela primaria de Manton en Worksop mientras sus padres vivían en Sheffield.​ Cuando cumplió seis años fue enviado a Sheffield por sus abuelos,​ lugar donde ingresó en una escuela primaria en Manor.​ Luego de unos meses, sus padres decidieron inscribirlo en una escuela privada llamada Sharrow Vale Junior.​ Dickinson ha afirmado que debido a esta situación aprendió a ser autosuficiente, pero no pudo entablar amistades duraderas.​ Bruce tiene una hermana menor, la jinete profesional Helena Stormanns, nacida en 1963.​ Trató de aislarse de ella tanto como pudo cuando era joven, al parecer porque presumía que el nacimiento de Helena si fue planeado.​ La primera experiencia de Bruce con la música ocurrió en Worksop, cuando bailaba para sus abuelos la canción "The Twist" de Chubby Checker.​ Su primer álbum fue el sencillo "She Loves You" de The Beatles, un regalo de su abuelo. Desde ese momento empezó a interesarse en la música rock.​ Intentó tocar la guitarra acústica de su padre, pero sus dedos terminaron ampollados.​ Cuando se mudaron a Sheffield, los padres de Dickinson se ganaban la vida comprando propiedades, acondicionándolas y vendiéndolas para obtener un beneficio.​ Como resultado, gran parte de su infancia la pasó viviendo en un sitio de construcción, hasta que sus padres compraron una pensión y un garaje en bancarrota donde su padre comenzó a vender autos de segunda mano.​ Los ingresos de su negocio le dieron la oportunidad de darle a Bruce (entonces de 13 años) una educación en un internado en la escuela Oundle, una institución pública en Northamptonshire.​ Dickinson no se oponía a mudarse de su hogar porque no había logrado "ningún vínculo real" con sus padres, ya que había sido criado por sus abuelos en Worksop hasta que cumplió los seis años.​ En Oundle, Dickinson era acosado constantemente por los niños mayores de Sidney House, la pensión a la que pertenecía,​ hecho que describió como "una tortura sistemática" que lo llevó a convertirse en un niño prácticamente aislado.​ Sus intereses en Oundle solían ser militares; fue cofundador de la sociedad de juegos de guerra de la escuela con su compañero Mike Jordan, logrando una posición de cierto poder en la fuerza de cadetes de la escuela,​ donde se le permitió manejar munición real, que utilizaba para crear trampas explosivas.​ En Oundle Dickinson empezó a interesarse en el hard rock, especialmente tras escuchar la épica canción "Child in Time" de Deep Purple en el cuarto de uno de sus compañeros, quedando asombrado por la potencia vocal de Ian Gillan.​ El primer álbum que compró con su propio dinero fue Deep Purple In Rock, disco que terminó de afianzar su gusto por este tipo de música.​ Más adelante compró el álbum debut de Black Sabbath, Aqualung de Jethro Tull y Tarkus de Emerson, Lake & Palmer.​ La primera banda que pudo ver en directo fue Wild Turkey, agrupación que tocó en su escuela y que tenía entre sus filas al bajista de Jethro Tull, Glenn Cornick.​ Más tarde asistió a conciertos de Van der Graaf Generator y Arthur Brown.​ Bruce se interesó inicialmente en aprender a tocar la batería,​ practicando con un par de bongós.​ El músico recuerda que tocaba y cantaba la canción "Let It Be" con su amigo Mike Jordan, descubriendo que tenía una voz prometedora para cantar música rock.​ Poco tiempo después fue expulsado de Oundle por participar en una broma en la que orinó sobre la cena del director de la institución.​ Tras retornar a su hogar en Sheffield en 1976, ingresó en la escuela King Edward VII, lugar donde se unió a su primera banda.​ Escuchó a otros dos alumnos hablar sobre la necesidad de un cantante para su banda, por lo que se ofreció como voluntario de inmediato.​ La banda practicaba en el garaje del padre del baterista. Allí sus compañeros se asombraron por su calidad vocal, animándolo para que comprara un micrófono.​ Su primera presentación ocurrió en una pequeña taberna en Sheffield.​ Originalmente llamada "Paradox", la banda cambió su nombre a "Styx" por sugerencia de Bruce, sin tener en cuenta que en ese momento ya existía una banda en los Estados Unidos con el mismo nombre.​ Llegaron a los titulares de los periódicos locales cuando un obrero local fue despertado por su actuación y, enojado, trató de romper la batería de la banda.​ Poco tiempo después la agrupación se disolvió.​ Después de graduarse de la escuela con énfasis en inglés, historia y economía, Dickinson confesó: "Realmente no sabía qué era lo que quería hacer".​ Lo primero que hizo fue unirse a la Segunda Reserva del Ejército por seis meses.​ Aunque disfrutó su experiencia militar, Dickinson se dio cuenta de que no quería esta opción como una carrera y aplicó para estudiar historia en la Universidad Queen Mary de Londres.​ Sus padres querían que se uniera al ejército, pero Bruce les mintió diciendo que quería graduarse antes para tener más libertad de cantar en bandas de rock.​ En la universidad se involucró en el Comité de Entretenimiento, afirmando sobre esta experiencia lo siguiente: "Un día eres roadie para The Jam, al día siguiente estás cargando una escenografía de Stonehenge para Hawkwind."​ En 1977 conoció a Paul "Noddy" White, un multi-instrumentista dueño de un gran equipo de grabación, con el que Bruce, junto al baterista Steve Jones, formaría una banda llamada Speed.​ De acuerdo con Dickinson, la banda se llamó Speed ("velocidad" en español) por la forma en que tocaban y no como una alusión a la droga del mismo nombre. ​ Dickinson empezó a escribir su propio material cuando White le enseñó tres acordes en su guitarra.​ Aunque Speed llegó a tocar varias veces en la taberna Green Man en Plumstead, la banda no duró mucho, pero sirvió como impulso para que Bruce se esforzara por buscar una carrera en la música.​ Dickinson vio un aviso en Melody Maker que decía: "Se necesita cantante para proyecto de grabación" y lo respondió inmediatamente.​ Grabó una cinta demo y la envió con la siguiente nota: "Por cierto, si creen que lo que canto es una basura, hay algún material de John Cleese grabado en el otro lado que espero les guste".​ Quedaron impresionados con su voz y lo invitaron al estudio para grabar una canción titulada "Dracula", primera pieza musical grabada por Bruce, con una agrupación llamada Shots,​ formada por dos hermanos, Phil y Doug Siviter.​ La canción fue incluida años después en el álbum recopilatorio The Best of Bruce Dickinson. Los hermanos quedaron impresionados con la calidad vocal de Bruce y le pidieron que se uniera a su banda.​ La agrupación realizaba presentaciones constantes en pequeños clubes.​ Una noche Dickinson se detuvo a mitad de una canción e increpó a uno de los asistentes por no prestar atención a la música.​ Esta práctica tuvo tan buena aceptación que el cantante empezó a hacerlo todas las noches como una práctica regular en sus presentaciones en vivo. Dickinson afirma que esta experiencia le enseñó a convertirse en un "frontman".​ El siguiente paso en su carrera fue la visita de los músicos Barry Graham ("Thunderstick") y Paul Samson a una de las presentaciones de Shots en una taberna llamada Prince of Wales en Kent.​ Impresionados con su voz y su manejo del escenario, hablaron con Dickinson después de la presentación y le ofrecieron ser el cantante de su banda, Samson.​ Dickinson aceptó unirse a la agrupación con la condición de que le dejaran presentar sus exámenes finales de historia.​ Hasta ese momento, había estado descuidando su educación universitaria.​ Como resultado, la universidad había intentado expulsarlo por reprobar sus exámenes de segundo año y no pagar sus honorarios de alojamiento, pero logró continuar debido a su papel como oficial de entretenimiento.​ Después de escribir ensayos de seis meses en el lapso de dos semanas y algunos ejercicios de última hora para sus exámenes, Dickinson logró graduarse sin muchos méritos.​ El 19 de julio de 2011, Dickinson obtuvo un doctorado honorario en música de parte de su alma máter en honor a sus contribuciones a la industria musical.​ Después de conocer a Paul Samson y a Barry Purkis y de culminar sus exámenes finales, Dickinson se unió a la banda Samson en un escenario de Bishop's Stortford para cantar la canción "Rock Me Baby", consolidando su papel como nuevo vocalista principal de la agrupación.​ La banda ya había publicado su álbum debut, Survivors de 1979, dos meses antes de la llegada de Bruce.​ Tras culminar sus estudios, Dickinson se encontró con la banda en un estudio de grabación de Greenwich para aprender las canciones de Survivors.​ Aunque no encajaban en su estilo vocal,​ la banda rápidamente escribió nuevas canciones que serían incluidas en el álbum Head On,​ algunas de las cuales fueron tocadas en vivo poco tiempo después.​ Fue durante esos primeros ensayos que surgió el nombre artístico de "Bruce Bruce", derivado de un episodio llamado "Bruces sketch" de la serie de televisión Monty Python.​ El nombre se volvió muy tedioso para Dickinson ya que la banda continuamente emitía cheques sin fondos, pagaderos a favor de "Bruce Bruce" a modo de broma.​ Dickinson más tarde comentó que odiaba ese nombre pero que terminó aceptándolo como su nombre artístico.​ Bruce se llevó una sorpresa al enterarse que no todos los músicos de rock eran "grandes artistas"; sentía que algunos de ellos, como sus compañeros en Samson, solo estaban interesados ​​en las mujeres, las drogas y el alcohol, algo con lo que no estaba de acuerdo pues sus aspiraciones eran mayores.​ Aunque había fumado marihuana antes,​ Dickinson descubrió que le era imposible comunicarse con los otros miembros de la banda si estaba sobrio, y decidió que era "el precio que debía pagar".​ Mientras lideraba la banda, Bruce escuchó a Iron Maiden por primera vez cuando la agrupación de Steve Harris abrió uno de los conciertos de Samson en el Music Machine en 1980.​ Al respecto, Dickinson afirmó: "Los vi en vivo ese día y me di cuenta que eran buenos, realmente buenos. Recuerdo que en ese momento pensé que quería ser su vocalista".​ Dickinson permaneció en Samson un año, grabando los álbumes de estudio Head On y Shock Tactics.​ Sin embargo, la banda pronto tuvo dificultades con su sello discográfico, Gem Records, que entró en quiebra y no financió su gira europea como soporte de Iron Maiden.​ La banda firmó con RCA, pero la discográfica no se mostró muy interesada.​ Tras una presentación de Samson en el Festival de Reading, el mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, se acercó a Dickinson y le ofreció ser el nuevo vocalista de Iron Maiden.​ Dickinson audicionó para Iron Maiden en una sala de ensayos en Hackney en septiembre de 1981. Allí descubrió que la banda tenía un nivel de profesionalismo superior al de su anterior grupo, Samson.​ En la sala de ensayos, la banda tocó las canciones "Prowler", "Sanctuary", "Running Free" y "Remember Tomorrow", antes de pedirle a Dickinson que cantara las mismas canciones en un estudio de grabación.​ Iron Maiden tenía una rutina estricta y organizada que se adaptaba al estilo de composición de la banda, algo que Dickinson describió como "la tabla de tiempo".​ Después de brindar algunos conciertos, la agrupación comenzó a componer nuevo material para su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado en 1982. A raíz de los problemas contractuales de Samson, Dickinson no pudo ser acreditado legalmente en ninguna de las canciones del disco,​ limitándose a hacer lo que él mismo llamó como "contribuciones morales", revelando años después que contribuyó en alguna medida en la composición de las canciones "The Prisoner", "Children of the Damned" y "Run to the Hills".​ El álbum fue un éxito y encabezó las listas británicas,​ logrando la certificación de disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos.​ Tras su lanzamiento, la banda se embarcó en la gira internacional The Beast on the Road para promocionar el disco. En los siguientes álbumes, Piece of Mind de 1983 y Powerslave de 1984, el monopolio compositivo de Steve Harris fue dejado de lado para incorporar las ideas de los demás miembros de la banda. Dickinson contribuyó con la composición de algunas canciones como los sencillos "Flight of Icarus" y "2 Minutes to Midnight".​ Durante la multitudinaria gira World Slavery Tour, como parte de los nuevos elementos teatrales incorporados en el escenario de la banda, Bruce usó una máscara con plumas durante la interpretación de la canción "Powerslave". Según sus propias declaraciones, compró dicha máscara en una tienda de artículos sexuales.​ La gira fue tan larga y desgastante que Dickinson llegó a considerar abandonar el proyecto cuando el tour se encontraba a mitad de camino.​ La gerencia de Iron Maiden añadía fechas a la gira constantemente hasta que Dickinson amenazó con dejar la banda si continuaban haciéndolo.​ Al finalizar la gira, la banda se tomó seis meses de descanso, tiempo que Bruce aprovechó para practicar esgrima.​ Iron Maiden comenzó a escribir material para su siguiente álbum, Somewhere in Time. Dickinson estaba decepcionado ya que sentía que la banda requería en ese momento de un estilo más acústico para seguir siendo relevante, a pesar de que se introdujeron sintetizadores en la grabación del disco.​ No tuvo créditos de composición en el álbum, ya que su material fue rechazado por el resto de la banda.​ Steve Harris declaró que esto ocurrió porque sus composiciones no eran lo suficientemente buenas, pues Dickinson "probablemente era el más afectado tras finalizar la gira World Slavery Tour".​ Tras la gira promocional de Somewhere in Time, Iron Maiden empezó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Seventh Son of a Seventh Son, disco más experimental que sus anteriores trabajos y con algunos elementos de rock progresivo.​ Aunque se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en encabezar las listas de éxitos británicas,​ fue el primer álbum con Dickinson como cantante que no alcanzó la certificación de platino en los Estados Unidos.​ A diferencia de Somewhere in Time, Dickinson se mostró más entusiasmado con el álbum y aportó créditos de composición.​ Después de finalizar la gira promocional del disco en 1988, el grupo decidió tomarse un año de descanso.​ Durante la etapa de composición del siguiente álbum, el guitarrista Adrian Smith dejó la banda y fue reemplazado por Janick Gers. El octavo álbum de estudio de Iron Maiden, No Prayer for the Dying de 1990, representó un cambio significativo en el sonido de la banda, abandonando la experimentación a favor de un heavy metal más convencional y comercial. Bruce cambió su forma de cantar, adoptando una voz más áspera.​ El disco fue grabado en un rancho de propiedad de Steve Harris con el estudio móvil de The Rolling Stones.​ La canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter", compuesta originalmente por Dickinson para la banda sonora de la película de terror estadounidense A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden en encabezar la lista de éxitos UK Singles Chart, pese a recibir un premio Golden Raspberry en la categoría de peor canción original en 1989.​ En 1992, Harris había convertido su rancho en un estudio de grabación y allí fue grabado Fear of the Dark, el nuevo álbum de estudio de la banda.​ Luego de la gira mundial Fear of the Dark Tour, Dickinson decidió dejar Iron Maiden para enfocarse en su carrera como solista.​ En ese momento la banda había agendado otra gira mundial en 1993, de la cual Bruce no disfrutó. A lo largo de la misma, Dickinson recibió muchas críticas de sus compañeros de banda. Steve Harris llegó a afirmar que en ese momento quería matarlo,​ pues según él, Dickinson solamente se esforzaba cuando la prensa se encontraba en el evento,​ de lo contrario simplemente mascullaba las canciones arriba del escenario.​ Bruce ha negado estas acusaciones, argumentando que le era imposible brindar un rendimiento decente algunas noches debido a la mala atmósfera existente entre él y sus compañeros.​ Su última presentación con la banda fue filmada por la BBC en los estudios Pinewood y publicada en vídeo con el título Raising Hell, con la incorporación del ilusionista Simon Drake animando el espectáculo.​ Junto con Adrian Smith, Dickinson regresó a Iron Maiden en 1999 después de sostener una conversación con Rod Smallwood.​ Smallwood le mencionó la posibilidad del retorno de Bruce a Steve Harris, pero el bajista inicialmente mostró algunas reservas al respecto, algo que cambió con el paso del tiempo.​ Harris y Dickinson se reunieron en la casa de Smallwood en Brighton en enero de 1999 para dialogar, algo que no ocurría entre ambos músicos desde 1993.​ Aunque se encontraban nerviosos por el encuentro, al verse cara a cara la tensión se disipó de inmediato y ambos acordaron que Dickinson debía regresar al grupo.​ Después de embarcarse en la gira promocional del álbum recopilatorio Ed Hunter, la banda ingresó al estudio para grabar el disco Brave New World, primer álbum con Dickinson desde 1992. Bruce insistió en que la agrupación debía buscar un nuevo productor en reemplazo de Martin Birch y grabar en un estudio diferente al que se utilizó para la grabación de No Prayer for the Dying y Fear of the Dark, algo que Harris aceptó.​ Finalmente el disco fue grabado en los estudios Guillaume Tell en París con el productor Kevin "The Caveman" Shirley.​ La agrupación se embarcó en una gira mundial, finalizando en el popular festival Rock in Rio ante unas 250000 personas.​ En 2003 la banda grabó el álbum Dance of Death en los estudios SARM de Londres, nuevamente con Kevin Shirley como productor.​ Después de salir de gira Iron Maiden regresó a SARM en 2006 para grabar el álbum A Matter of Life and Death,​ para luego embarcarse en un tour a nivel mundial. Entre 2008 y 2009 la banda llevó a cabo la gira Somewhere Back In Time World Tour,​ en la que Bruce piloteó un Boeing 757 bautizado Ed Force One.​ Fue realizado un entensivo documental sobre la gira titulado Iron Maiden: Flight 666, que tuvo un estreno limitado en cines en 2009.​ Iron Maiden volvió a salir de gira en 2010 para promocionar un nuevo disco, llamado The Final Frontier​ y grabado en Nassau.​ En septiembre de 2014 Iron Maiden empezó la grabación de su álbum de estudio número 16, The Book of Souls, en los estudios Guillaume Tell en París.​ El álbum contiene dos canciones escritas en su totalidad por Dickinson, "If Eternity Should Fail" y "Empire of the Clouds",​ la primera de ellas escrita para un posible álbum como solista.​ "Empire of the Clouds", de casi 18 minutos de duración,​ se convirtió en la canción más larga en toda la discografía de Iron Maiden y presenta a Bruce Dickinson tocando el piano por primera vez en una grabación de la banda.​ Hubo una nueva gira en 2016, con Dickinson piloteando nuevamente el avión de la agrupación.​ En el marco de la gira Eddie Rips Up the World Tour en 2005, Iron Maiden se presentó en el festival estadounidense Ozzfest junto a Black Sabbath como cabeza de cartel. Sharon, la esposa y representante del cantante Ozzy Osbourne, incitó a algunos amigos de su familia y miembros de otras bandas a sabotear la última presentación de Iron Maiden en el Anfiteatro San Manuel en San Bernardino, California el 20 de agosto,​ en un ataque que fue descrito por Rod Smallwood como "vil, peligroso, criminal y cobarde, un irrespeto a los fanáticos que pagaron una entrada para ver a su banda tocar un concierto completo".​ Sharon ordenó que el sonido de la banda fuera cortado, retrasó la entrada de la mascota Eddie the Head​ y alentó a los seguidores de su familia a arrojar huevos, tapas de botellas y encendedores desde la audiencia.​ De acuerdo a Dickinson, este ataque fue la respuesta a unas declaraciones dadas por el músico en las que criticaba los programas de telerrealidad, algo que, según él, Sharon Osbourne tomó de manera personal.​ Sin embargo, el diario The Guardian informó que Dickinson se había referido de mala manera al programa The Osbournes y había hecho mofa del uso del teleprónter en los conciertos de Ozzy Osbourne.​ Dickinson ha negado haber hecho comentarios contra Ozzy Osbourne y Black Sabbath,​ pero admitió sus críticas hacia la organización del Ozzfest, asegurando que muchas de las bandas que participaban del festival habían pagado para poder estar allí.​ Después del fallido concierto en San Bernardino, Sharon lanzó una declaración adicional donde acusaba a Dickinson de hacer varios comentarios en contra de los Estados Unidos,​ de los que no se presentó ninguna evidencia.​ Adicionalmente, Osbourne afirmó que la bandera británica exhibida por Dickinson durante la canción "The Trooper" era una falta de respeto con las tropas estadounidenses​ que en ese momento se encontraban peleando junto al ejército británico en la Guerra de Irak.​ Sharon también afirmó que Steve Harris le había presentado disculpas a su esposo Ozzy en San Bernardino por los comentarios de Dickinson,​ algo que Harris negó tiempo después, asegurando que sus palabras fueron tergiversadas.​ A comienzos de 1989, el sello discográfico Zomba le pidió a Dickinson que produjera una canción para la película de horror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child,​ proporcionándole un presupuesto, un estudio y un productor, Chris Tsangarides. Dickinson aceptó la propuesta y se puso en contacto con el guitarrista Janick Gers para grabar la canción "Bring Your Daughter to the Slaughter"​ con la colaboración del bajista Andy Carr y del baterista Fabio del Río.​ "La escribí en tres minutos", afirmó Dickinson, "No se de donde salió el título, simplemente apareció en mi cabeza".​ Impresionados con los resultados, los agentes de Zomba le ofrecieron a Dickinson un contrato para grabar un álbum completo en calidad de solista.​ Con la misma alineación y el mismo productor, el álbum debut de Bruce Dickinson, Tattooed Millionaire, fue escrito y grabado en aproximadamente dos semanas y publicado en mayo de 1990 con su correspondiente gira.​ Ese mismo año Dickinson grabó el clásico de Deep Purple "Smoke on the Water" junto con otras estrellas del rock como Ritchie Blackmore, Paul Rodgers, Bryan Adams, Tony Iommi, David Gilmour y Brian May, como parte del esfuerzo benéfico Rock Aid Armenia.​ Acompañado por la banda británica Skin, produjo una versión de la canción "Elected" de Alice Cooper con el actor Rowan Atkinson (caracterizando a Mr. Bean), usada en 1992 por la organización caritativa Comic Relief​ y cinco años más tarde en la banda sonora de la película de humor Bean.​ Para su segunda producción discográfica como solista, Dickinson contó con la colaboración del productor estadounidense Keith Olsen. Mientras se encontraba trabajando en el disco en Los Ángeles, decidió abandonar la alineación de Iron Maiden.​ Descontento por la orientación que estaba tomando el proyecto con Olsen, Dickinson empezó a trabajar con el guitarrista de la banda de rock latino Tribe of Gypsies, Roy Z.​ El álbum Balls to Picasso fue grabado con la banda Tribe of Gypsies como soporte​ y publicado en 1994. El mismo año Dickinson grabó una versión de la canción "Sabbath Bloody Sabbath" con la banda Godspeed para el disco tributo a Black Sabbath Nativity in Black.​ Con la ayuda del compositor y guitarrista Alex Dickson, Bruce empezó a crear material para su nuevo disco.​ En 1994 y con su nueva banda, Bruce brindó un concierto en Sarajevo. Esta presentación fue usada para crear el documental Scream For Me Sarajevo, estrenado en 2017.​ Tras la finalización de la gira en soporte del disco Balls to Picasso, Dickinson empezó a trabajar en la grabación de su nuevo álbum, Skunkworks. El músico decidió que Skunkworks sería también el nombre de la banda, pero la compañía discográfica se rehusó a publicar el álbum sin que su nombre apareciera en la portada.​ Dickinson contrató al productor Jack Endino, recordado por producir el primer álbum de estudio de Nirvana. El proyecto Skunkworks se disolvió cuando finalizó la gira. "Estaba devastado por lo de Skunkworks", afirmó Bruce, "Skunkworks fue un disco por el que trabajé incansablemente y a nadie pareció importarle una mierda".​ Después de un breve periodo de inactividad, Dickinson se reunió nuevamente con el guitarrista Roy Z para grabar su siguiente disco, Accident of Birth. "Fue realmente Roy el que me convenció de volver a intentarlo. Me llamó por teléfono y me dijo que estaba trabajando en un nuevo material que sonaba como un álbum de metal. Yo estaba asustado, pensaba que no tenía nada para ofrecer. Pero cuando escuché por el teléfono algunas de sus canciones me di cuenta que realmente había algo allí".​ Bruce le ofreció al guitarrista Adrian Smith que tomara parte de la grabación del álbum como un segundo guitarrista, pero terminó quedándose definitivamente en la alineación.​ El álbum marcó el retorno de Bruce Dickinson al heavy metal, logrando excelentes críticas por parte de la prensa especializada. El portal Sputnikmusic remarcó: "Es un álbum satisfactorio que llena el vacío que dejó Iron Maiden durante la década de 1990".​ El siguiente disco, The Chemical Wedding, un álbum semi-conceptual basado en la obra de William Blake, fue incluso más exitoso que su predecesor. Sputnikmusic afirmó: "Bruce ha superado todas las expectativas dando vida a un álbum incluso mejor que el anterior."​ Durante la gira soporte de The Chemical Wedding fue grabada una presentación en tierras brasileñas, registrada en el álbum Scream for Me Brazil. El disco fue publicado en 1999, año en el que Smith y Dickinson regresaron a Iron Maiden. En el año 2000, Dickinson aportó la voz para la canción "Into the Black Hole" del álbum Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator de la banda de metal progresivo Ayreon.​ Ese mismo año colaboró con el cantante Rob Halford en la grabación de la canción "The One You Love to Hate", disponible en el álbum Resurrection de la banda Halford.​ Un álbum recopilatorio titulado The Best of Bruce Dickinson fue publicado a finales de 2001, incluyendo dos nuevas canciones y un disco de rarezas.​ Su último álbum de estudio, Tyranny of Souls, fue publicado en mayo de 2005. En esta oportunidad, la composición de las canciones se dividió entre Roy Z y Dickinson y muchas canciones fueron compuestas por Roy, quien le enviaba las grabaciones a Bruce mientras estaba de gira con Iron Maiden.​ El 21 de junio de 2005 la discografía completa de Bruce Dickinson fue relanzada con material adicional. El mismo año Bruce aportó su voz para la canción "Beast in the Light" de la banda brasileña Tribuzy.​ Un box-set compuesto por tres discos de DVD titulado Anthology fue publicado el 19 de junio de 2006, con conciertos y vídeos promocionales de toda la carrera en solitario del cantante, al igual que un vídeo clásico de Samson titulado "Biceps of Steel".​ En diciembre de 2017, Dickinson afirmó que existía la posibilidad de publicar un álbum conceptual titulado If Eternity Should Fail, el mismo nombre de la primera canción del álbum The Book of Souls de Iron Maiden, confirmando que dicha canción fue compuesta originalmente para ser usada en su nuevo trabajo como solista. "Si hago otro álbum en solitario, algo que creo que haré, podría seguir con mi plan original y titularlo If Eternity Should Fail. Fue la primera canción que escribí para él. Entonces probablemente la incluiría allí. Pero sería ligeramente diferente a la versión de Maiden". Bruce estuvo casado con Jane Dickinson entre 1983 y 1987.​ Posteriormente, se casó con Paddy Bowden, con quien tiene tres hijos: Austin (nacido en 1990), Griffin (nacido en 1992) y Kia (nacida en 1994).​ Todos nacieron en Chiswick, Londres,​ donde Dickinson ha vivido desde 1981. ​ Austin Dickinson fue el vocalista principal de la banda de metalcore Rise to Remain​ hasta que esta se disolvió en 2015. Tiempo después formó un nuevo grupo llamado As Lions.​ Griffin Dickinson, que había trabajado como técnico durante algunas giras de Iron Maiden,​ es el vocalista de la banda de hardcore melódico SHVPES.​ El primo de Bruce, Rob Dickinson, fue el cantante de la banda de rock alternativo Catherine Wheel y fundó la compañía Singer Vehicle Design, especializada en vehículos Porsche.​ En una entrevista con Sarah Montague para el programa HARDtalk de la BBC en 2012, Dickinson se describió como conservador y euroescéptico.​ En 2015 el músico se sometió a siete semanas de quimioterapia y radioterapia para combatir un tumor cancerígeno en la parte posterior de su lengua.​ Su equipo médico esperaba una total recuperación tras detectar el tumor en una primera etapa de desarrollo.​ El 15 de mayo sus especialistas le informaron que el tumor había sido controlado. En una entrevista con el periodista estadounidense Eddie Trunk, Bruce afirmó que su enfermedad había sido ocasionada por el virus del papiloma humano, probablemente adquirido por la práctica del sexo oral.​ Aparte de la música, Dickinson ha trabajado en diversos campos. Practica esgrima con un gran nivel, llegando a alcanzar la séptima posición en la clasificación de la disciplina en Gran Bretaña,​ fundando además una compañía de equipamiento para el deporte llamada "Duellists" ("duelistas" en castellano, referencia al título de una canción del álbum Powerslave de Iron Maiden).​ También es piloto de aviones y ocupó el rango de comandante para la desaparecida empresa de aviación Astraeus. Es el propietario de una empresa de mantenimiento de aviones. En 2010 Bruce asumió como director de marketing de Astraeus. Dado el amplio interés y experiencia en diferentes áreas del conocimiento, Dickinson es considerado como un polímata, siendo calificado como tal por la revista británica Intelligent Life (hoy conocida como 1843) en una edición del año 2009.​ Dickinson aprendió a volar de forma recreacional en Florida en la década de 1990​ y actualmente cuenta con una licencia de piloto. Regularmente pilotaba aviones Boeing 757 en su rol de capitán de la aerolínea de vuelos chárter Astraeus,​ en la cual también se desempeñó como director de mercadeo.​ Tras el cierre de Astraeus el 21 de noviembre de 2011, Dickinson fundó la compañía Cardiff Aviation Limited el 1 de mayo de 2012, especializada en el mantenimiento de aeronaves.​ De acuerdo a The Wall Street Journal, en enero de 2013 Cardiff Aviation había generado 40 empleos y tenía la meta de superar los 100 empleos para 2013.​ En junio de 2013, The Daily Telegraph reportó que la compañía había logrado generar alrededor de 70 nuevos empleos.​ En agosto de 2015, Cardiff Aviation firmó un contrato para brindar sus servicios a la aerolínea Air Djibouti.​ Como resultado de su experiencia en los negocios, ha sido orador en importantes eventos alrededor del mundo.​ Su papel como piloto lo ha llevado a liderar algunos vuelos de alto perfil, como el retorno de un grupo de pilotos de la Real Fuerza Aérea desde Afganistán en 2008,​ 200 ciudadanos británicos desde Líbano durante el conflicto bélico de ese país en 2006​ y 180 turistas varados en Egipto tras el colapso de la aerolínea XL Airways en septiembre de 2008.​ Adicionalmente transportó a las plantillas de los equipos de fútbol Rangers F.C. y Liverpool F.C. a jugar partidos como visitante en Israel e Italia en 2007 y 2010 respectivamente.​ En la gira Somewhere Back In Time World Tour fue el piloto del Boeing 757 que transportó a la banda y a todo su montaje en un extenso tour a nivel mundial.​ Esta experiencia fue registrada en el documental Iron Maiden: Flight 666.​ Dickinson pilotó el "Ed Force One" nuevamente para la gira The Final Frontier World Tour en 2011.​ Para la gira The Book of Souls World Tour, la banda voló en un jet Boeing 747-400, pilotado de igual manera por el cantante.​ Presentó un programa llamado Bruce Dickinson's Friday Rock Show en una emisora de radio de la BBC inglesa especializado en rock alternativo. Su última transmisión en vivo ocurrió el 28 de mayo de 2010 abandonando el formato habitual del programa para realizar un tributo personal y musical al cantante entonces recién fallecido Ronnie James Dio. También estuvo encargado del programa Monsters of Rock en otro dial de la misma radio entre 2003 y 2007.​ En 2005 fue el presentador del documental Flying Heavy Metal del canal Discovery Channel, en el que combinaba sus dos grandes aficiones, los aviones y la música.​ En 2006 presentó un documental para Sky One titulado Inside Spontaneous Human Combustion with Bruce Dickinson, en el que se investigaba el fenómeno de la combustión humana espontánea mediante la ayuda de varios expertos y la realización de varios experimentos para determinar su posible causa.​ Otras apariciones en televisión incluyen papeles de invitado en producciones como Never Mind the Buzzcocks, Space Cadets y Clarkson, programa conducido por Jeremy Clarkson.​ Dickinson también apareció en una serie de la BBC llamada The Paradise Club, interpretando el papel de un músico llamado Jake Skinner.​ Durante la gira Somewhere on Tour en 1987, Dickinson empezó a escribir su primera novela.​ El músico describió su obra The Adventures of Lord Iffy Boatrace como una mezcla entre la literatura de Tom Sharpe, el piloto ficticio Biggles y la revista Penthouse.​ Kerrang! se refirió a la misma como "un ataque satírico al fetichismo entre las clases altas".​ Tras terminar su escritura, Dickinson se dirigió a la editorial Sidgwick & Jackson, quienes, según el propio Bruce, accedieron a publicar el libro sin siquiera leerlo, basados simplemente en las ventas de los álbumes de Iron Maiden.​ Publicada en 1990, la novela vendió más de 40.000 copias en poco tiempo.​ Debido a la alta demanda, Sidgwick & Jackson pidieron a Dickinson la producción de una secuela,​ publicada en 1992 con el título The Missionary Position, una sátira al teleevangelismo.​ No se publicaron nuevas novelas de la serie, aunque Dickinson escribió las primeras 60 páginas de una precuela que pretendía contar la historia de Lord Iffy Boatrace en su adolescencia.​ Escribió el guion para la película Chemical Wedding junto al cineasta Julian Doyle, basada en la vida y obra de Aleister Crowley, el legendario místico, mago y ocultista inglés del siglo XX, fundador de la religión neopagana Thelema. La película, en la que Dickinson apareció en un pequeño cameo, fue estrenada en 2008 y contó con la actuación de Simon Callow.​ El 15 de octubre de 2015, las editoriales HarperCollins y Dey Street anunciaron la publicación de un libro con las memorias de Bruce Dickinson.​ What Does This Button Do?​ fue publicado el 19 de octubre de 2017.​ En 2013 Iron Maiden colaboró con la compañía cervecera Robinsons Brewery en la localidad de Stockport para crear la cerveza "Trooper",​ mediante una receta formulada por Dickinson con el cervecero Martyn Weeks.​ En mayo de 2014 la cerveza había vendido más de dos millones de pintas en 40 países, convirtiéndose en la exportación más exitosa de Robinsons.​ Tras el éxito de Trooper, Dickinson, un fanático de la cerveza de barril tradicional inglesa,​ declaró que tiene la intención de desarrollar más cervezas en el futuro, aunque los nuevos productos estarían "basados en Trooper y no en Iron Maiden, pues Trooper ha tomado una vida propia. La gente la bebe porque les gusta la cerveza, no porque sean fanáticos de Maiden".​ Aunque Dickinson nunca recibió un entrenamiento de voz formal, aún posee un amplio rango vocal registrado como tenor dramático. ​ Junto con Ronnie James Dio y Rob Halford, Dickinson es uno de los pioneros del estilo vocal operístico que más tarde sería adoptado por los vocalistas de power metal y regularmente aparece cerca de la cima en las listas de los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos.​ Bruce ha afirmado que su estilo fue influenciado principalmente por los cantantes Arthur Brown, Ian Gillan de (Deep Purple), Ian Anderson (de Jethro Tull) y Peter Hammill (de Van der Graaf Generator).​ Su forma de cantar varió notablemente en la década de 1990 en la grabación de álbumes como No Prayer for the Dying, Fear of the Dark y su primer trabajo en solitario Tattooed Millionaire, haciendo uso de un sonido mucho más áspero, algo especialmente notorio en la canción "Be Quick or Be Dead" de Fear of the Dark.​ Desde su regreso a Iron Maiden en 1999, adoptó nuevamente su particular voz de la década de 1980,​ aunque su potencia ha disminuido con la edad.​ Según un informe publicado en el Daily Mirror, Dickinson tiene un rango vocal estimado de 4.25 octavas.​ Además de su capacidad vocal, Bruce es conocido por sus actuaciones enérgicas en el escenario, que ofrece constantemente a pesar de su edad.​ Considera que el público asistente debe sentir "la esencia de la experiencia de Maiden" y que su papel es "reducir el lugar para convertir un estadio de fútbol en el club más pequeño del mundo".​ Para lograr esto, insiste en mantener contacto visual con los miembros de la audiencia,​ motivándolos a gritar usando la frase "Scream for Me" ("Griten para mí").​ Constantemente critica a los artistas que no se conectan con sus fanáticos, particularmente con aquellos que "se ocultan detrás de los amplificadores" y usan teleprompters, señalando que "la gente paga un buen dinero para verlos y ellos ni siquiera pueden recordar la maldita letra de sus canciones". Discografia Oficial: https://www.discogs.com/es/artist/260980-Bruce-Dickinson

#814 - Jim Sonefeld Jim Sonefeld is a special guest on The Paul Leslie Hour. Are you here? No doubt about it, you're here and tuned into The Paul Leslie Hour. Welcome to the episode! It's an honor to welcome Jim Sonefeld, a writing and touring musician in one of the biggest-selling rock bands of all-time: Hootie and the Blowfish. He's also the author of the new book “Swimming with the Blowfish - Hootie, Healing and One Hell of a Ride,” published by Diversion books.  A solo recording artist, Jim Sonefeld has also released a faith-inspired EP entitled “Remember Tomorrow.” Real quick, help a brother out! Subscribe to The Paul Leslie Hour on YouTube. And remember, The Paul Leslie Hour is made possible by viewers and listeners like you. Just go thepaulleslie.com/support And now, ladies and gentlemen. Let's get into the interview with Jim Sonefeld on-location at beautiful Hampton Park in Charleston, South Carolina.

Your happiness begins today Do you ever wake up in the morning and jump straight into your To-Do list and forget about what you want? With so much on our plates, it can be easy to lose track of the big picture and lose track of where you were heading.  That's why we always do our Homework on Monday. It's a powerful way to ‘Overlay' what is essential in your life while you get the day-to-day stuff done. Here's how I do it: 1) Check in with the ‘Roles' and ‘Goals' you have in your life. Do you like what you have or need to make a change? Decide the ‘next' action that you will take this week. 2) ‘Hold Space' on your calendar to move your ‘Roles and Goals' in the direction of your dreams. Don't let day-to-day challenges through you off track. 3) No matter how busy you get, review your homework throughout the week. Focus on your future. Remember -  Tomorrow's happiness is built on a foundation of today's focus. Don't lose track of that. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Check Playlist This episode of The Five Count featured an exclusive interview with musician Jim “Soni” Sonefeld. Jim is best known as the drummer for the band Hootie & The Blowfish. He's also released several albums as a solo artist. During the show he discussed his memories of releasing the Cracked Rear View album in 1994, how his faith influences his solo career, and his new album Remember Tomorrow. Get your copy today! During the rest of the show we explained why people who live in Le Sueur can't properly pronounce Le Sueur, argued about Bon Jovi and frog legs, and Ton received a poem from an admirer. The women can't get enough! https://youtu.be/v6QNDH-KizM

This is Play It Forward. Real people. Real stories. The struggle to Play It Forward Episode 479 With The Drummer Of Hootie And The Blowfish Jim Sonefeld Two-time GRAMMY®-winning drummer, songwriter, inspirational speaker, and author Jim “Soni” Sonefeld is set to release a new EP, Remember Tomorrow, this Friday, July 29th, on Vere Music. Its first single, “Bow To Him,” was released this past March, marking Sonefeld's first solo release since the completion of his three-EP cycle Found In Love in 2015. Remember Tomorrow picks up where Love left off, using a palette of gospel, rock, country, and pop songs to paint a rich and earnest portrait of his personal journey of healing and religion.

This is Play It Forward. Real people. Real stories. The struggle to Play It Forward Episode 479 With The Drummer Of Hootie And The Blowfish Jim Sonefeld Two-time GRAMMY®-winning drummer, songwriter, inspirational speaker, and author Jim “Soni” Sonefeld is set to release a new EP, Remember Tomorrow, this Friday, July 29th, on Vere Music. Its first single, “Bow To Him,” was released this past March, marking Sonefeld's first solo release since the completion of his three-EP cycle Found In Love in 2015. Remember Tomorrow picks up where Love left off, using a palette of gospel, rock, country, and pop songs to paint a rich and earnest portrait of his personal journey of healing and religion.

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This is Play It Forward. Real people. Real stories. The struggle to Play It Forward Episode 479 With The Drummer Of Hootie And The Blowfish Jim Sonefeld Two-time GRAMMY®-winning drummer, songwriter, inspirational speaker, and author Jim “Soni” Sonefeld is set to release a new EP, Remember Tomorrow, this Friday, July 29th, on Vere Music. Its first single, “Bow To Him,” was released this past March, marking Sonefeld's first solo release since the completion of his three-EP cycle Found In Love in 2015. Remember Tomorrow picks up where Love left off, using a palette of gospel, rock, country, and pop songs to paint a rich and earnest portrait of his personal journey of healing and religion.

This is Play It Forward. Real people. Real stories. The struggle to Play It Forward Episode 479 With The Drummer Of Hootie And The Blowfish Jim SonefeldTwo-time GRAMMY®-winning drummer, songwriter, inspirational speaker, and author Jim “Soni” Sonefeld is set to release a new EP, Remember Tomorrow, this Friday, July 29th, on Vere Music. Its first single, “Bow To Him,” was released this past March, marking Sonefeld's first solo release since the completion of his three-EP cycle Found In Love in 2015. Remember Tomorrow picks up where Love left off, using a palette of gospel, rock, country, and pop songs to paint a rich and earnest portrait of his personal journey of healing and religion.

In this episode, Channa Channa Channa talks to award-wining songwriter and drummer from American rock band Hootie & The Blowfish, Jim Sonefeld. The Hootie & the Blowfish drummer grew up dreaming more of sporting victories than becoming a successful musician, but after that dream ended, he immediately began writing songs, performing, and chasing a music dream. With the unsuspected success of Hootie & the Blowfish's 1994 debut release, “Cracked Rear View”, he and his bandmates found themselves traveling the world to support what would become the 9th best-selling album of all time in the United States.The first single, “Hold My Hand,” a tune Sonefeld brought to the band early on, helped thrust Hootie & the Blowfish into its great success, and likewise showcases his songwriting ability. In the years to follow, the band would record six more studio albums and receive numerous awards, among them, two GRAMMYS®. His memoir, “Swimming With The Blowfish – Hootie, Healing, and One Hell of a Ride,” published by Diversion Books, released in late June of 2022. Sonefeld recently released his fourth faith-inspired EP, Remember Tomorrow.  Check out “Remember Tomorrow” EP on Spotify: https://spoti.fi/3vofmnu#channa3x #channa3xpodcast #jimsonefeld Support the show

Jim “Soni” Sonefeld has had a prolific career spanning from touring musician in one of the top-selling rock bands of all time, to award-winning songwriter and solo artist. As Sonefeld gears up to release his fourth faith-inspired EP, Remember Tomorrow, he'll be adding the title of author to his list of achievements. His memoir, “Swimming With The Blowfish – Hootie, Healing, and One Hell of a Ride,” published by Diversion Books, will be released June 28th, 2022 The Hootie & the Blowfish drummer grew up dreaming more of sporting victories than becoming a successful musician, but after that dream came to a close, he immediately began writing songs, performing, and chasing a music dream. With the unsuspected success of Hootie & the Blowfish's 1994 debut release, “Cracked Rear View”, he and his bandmates found themselves traveling the world to support what would become the 9th best-selling album of all time in the United States. The first single, “Hold My Hand,” a tune Sonefeld brought to the band early on, helped thrust Hootie & the Blowfish into its great success, and likewise showcases his songwriting ability. In the years to follow, the band would record six more studio albums and receive numerous awards, among them, two GRAMMYS®.

Resurrection Sunday Evening Service 2020

Trenger du en god latter vil jeg anbefale episode 84 der vokalist i Blodsmak og tidligere Pyton-tegner Tom Ostad forteller om gamle bragder som Robbie Williams-imitator i Benidorm hvor han delte scene med kjønnsorgan-magiker "Sticky Vicky". Selvfølgelig blir det også en god dose 80-tallsnostalgi og varm kjærlighet til Paul diAnno og låta "Remember Tomorrow". Her får Tom ukas Topp 3-utfordring mens vi venter på storfint besøk fra Rogaland og Stavanger: vokalist Ståle Rodvelt i Spellemann-nominerte Kal-El!

Hold deg fast. Du har en berg-og-dalbane reise foran deg, fra det mørkeste whitetrash-hølet Benidorm til de herligste lytteøyeblikk i platebaren i Horten. Har du lest Pyton i oppveksten kjenner du streken og humoren til gjest Tom Ostad fra serien Wunder-Bjarne. Har du hørt "hallingcore"-bandet Blodsmak kjenner du stemmen hans også. Det skal handle om en lang karriere som alt-mulig-rart-mann med et absolutt lavpunkt som Robbie Williams-imitator, den tida Tom delte scene med "Sticky Vicky" - dama som kunne åpne flasker med ... ja, du vet ... der nede.

Viikonloppusoturit-podcastin uusimmassa jaksossa liikutaan tunnelmasta toiseen, kun analyysivuorossa ovat Iron Maidenin debyyttilevyn kappaleet Remember Tomorrow ja Running Free. Biisejä yhdistää syntyaika – molemmat on kirjoitettu verrattain vähän ennen debyytin äänityksiä – ja Paul Di'Annon kirjoittamat sanoitukset, mutta paljon muuta yhteistä biiseillä ei sitten olekaan.Jaksossa pohditaan Dennis Strattonin roolia Maidenin kitaraharmonioiden synnyssä. Mies itsehän on väittänyt tuoneensa harmonia-ajattelun Maideniin, mutta onko todellisuudessa näin? Entä miltä kuulostaisi, jos Remember Tomorrow'n ikumuistoisen proto-doom-riffin päällä olisikin ollut laulumelodia? HUOM. Viikonloppusoturit-klubilla on uusi päivämäärä: 26.3.! Silloin soi Kallion On the Rocksissa Iron Maiden. Ajantasaiset infot löydät FB-tapahtumasta!Palautetta voi lähettää Facebookin ja Instagramin kautta tai sähköpostitse viikonloppusoturit@gmail.com.

Carrie Robaina talks about how remembering tomorrow" can help you through a transition as you begin something new.  Connect with Carrie  Instagram  Links  Podcast course

“When we are faced with a challenge, always remember tomorrow.  Ask yourself, how will my future self feel about this decision?”  - Bryan McFarlandBryan joins us for a solo episode this week.  He shares his biggest takeaway from a 50 mile race he competed in last weekend.  The race started at 5am in 17 degree weather. It was so cold that the top of racers water bottles were freezing shut. Want to take action?  Heck yeah!Break down your big year goals into habit goals.  Get into the practice of rewriting your goals on a regular basis *ONLY A FEW SYSTEMS LEFT!!!*  Order your 3x5 Life System and get the ENTIRE Mini-Course absolutely FREE... Get yours NOW while supplies last...we only have a limited number left![ORDER HERE]https://www.3x5life.com/collections/all/products/copy-of-3x5-life-system-note-card-versionEmail us at:  bryan.jessie@3x5life.com and we'll be happy to discuss how we might make a positive impact with your company teams through our 3x5 Life Workplace Wellness System. Enjoy this episode!With Gratitude,❤ Bryan & Jessiewww.3x5life.combryan.jessie@3x5life.comNot sure the best way to get started or how to connect with us and the 3x5 Life Community?  Follow these simple steps to hit the ground running!STEP #1 - Join Our Private Facebook Group "The 3x5 Life Community":  https://www.facebook.com/groups/3x5life.privateSTEP #2 - Connect with Us and The 3x5 Life Community on All Our Social Media Pages:Facebook Page:  https://www.facebook.com/3x5life/Instagram:  https://www.instagram.com/3x5_life/Pinterest:  https://www.pinterest.ca/3x5life/_shop/STEP #3 - Take a Picture of You Using Your Product, Tag Us on Social Media and We'll Send You a Free Coupon Code to Use Towards Your Next Order!STEP #4 - Share and Refer Your Friends, Family & Co-Workers!Intro Music Credits:“Looking For Adventure”: Composed by Tim McMorrisProduced by King's Crown Productions

November 18, 2021:  Metal Nerdery Podcast releases an episode dedicated to HARDWIRED…TO SELF DESTRUCT on the 5th anniversary of this (double) album's release and, coincidentally, on the 24th anniversary of the release of RELOAD (which represented the 2nd of “The Loads”, which was kind of a double album as well). Let's just call November 18th “METALLICA Day”, to be filled with loads of positive affirmations. Prepare your wolf steak & “space lettuce wraps,” consider the subtle, stoner-doom presence found in “The Loads,” put some boom back in your boom, get ready for a whole lotta “YEAH!” and JOIN US as we dive into HARDWIRED…TO SELF DESTRUCT, the massive 10th studio (double) album from Bay Area metal titans, METALLICA. Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182 Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter Email: metalnerdery@gmail.com Can't be LOUD Enough Playlist on Spotify   Show Notes: (00:01):  #vegans and #exlax / #mediumchub #pullitup #nomovement #accurate #boom #yeah / #pulpfictionizedstyle #clinkies #deepbreath #andbegin #arewerolling #wearewelcoming #noteven ***WELCOME BACK TO METAL NERDERY PODCAST!!! #excellent / #holidayseason and #nopresentsforchristmas / ***THIS DATE IN METAL (as of this podcast:  11/18/2016***/ Touring for years on end…The Mighty #Metallica and the #power of #wolfsteak / #thisepisodesbeeroftheepisode #thisepisode #beeroftheepisode #markthetime #MondayNightBrewing #yeah SPACE LETTUCE (8.1 %) #highgravitybeeralert #reeferbeer #marcpottersonsfavoritebeer #headystickyintergalactic #veryloudbeer #thisbeercantbeloudenough #strongIPA #hoppy #eflat #notyet but #soon and #hails #oohyeah (06:03):  The tour for #Hardwired ends as of the date we are recording THIS episode deep within the depths of #MN33rdFlrIUBPStudios #synchronicitymuch / #shoutout to #ActusReus and dominating the #twitchstage at #Rockville / #greatexposure #careerbooster #buckleupboys #spacelettucewrap #deliciousness / First thoughts on #Metallica “Hardwired…to Self-Destruct” #justjackinit #markthetime and the production difference between Death Magnetic and Hardwired to Self-Destruct #cominginhot #brickwalled / 5 years of touring on the same record #legendary / The sixth to #debutatnumberone (11:37):  #headphonevibes #headphonebone #igotafeelin #holdonloosely #thirtyeightspecialrules #ilovethehelmet #fdaholes #reload #yeah #boomyeah #bootsandcatsandbootsandcats / ***Some memorable metal “anniversary” dates ***/ #damone any #thirtyeightspecialtickets #holdonloosely / #CODA (thoughts?) / #dontdenythepowerof / #personallisteningparty and #enjoyment / #everythingbagel #metallicaalbum / #reallyrics #goodone #onmicburp #warmandfuzzies and all of the different dimensions of the sound of the mighty Metallica / The artist's “palette”… with regard to sound and writing #retrospective #style / #differerent as in #unique and reorienting yourself with a band you're not currently familiar with / #youarenumbersix #reactionary may not be the right descriptor, but it also kind of is…hahahaha  (18:47):  From Hardwired's release date until the release of this podcast:  five years. #riffcasserol / #KerryKing and his #feedback regarding #theblackalbum #pissedalf #ha #isthatcreepy #nouhh #notkerrykingimpression #understatedasshole #ablessing and some #solitary #finediningexperiences / #Accolades regarding #HardwiredToSelfDestruct #thereturnofmetallica and #eddietrunk #thatmetalshow ***PLEASE COME BACK ON!!!***  (23:16):  #GrammyNomination:  Who won? / #ohman / The producer (what happened to #thepirate #buyourshit metalnerdery.com/merch #chewyapp #talldenmarkian666). / Charts (lots of #1s) and #obscuremetal / #platinum (what's the #exchangerate for #platinumalbums across the world?) and still #relevant #indeedly / #albumart and Russell's unpopular opinion #markthetime for #distressedholes / #anewkindamonster #yeah / Where'd all the solos go? #majorloss #kindof and the concept of the #soloriff #musicianbyproxy #squigglysquealie (31:00):  The covers from disc number 3 of the #specialedition of #hardwiredtoselfdestruct / The joy of hearing and seeing #GarageDays stuff live… / ***And now, Matt's impression of the not so soft intro to “So What”*** #spacelettuce #dontputitin #sofuckingwhat #markthetime HARDWIRED #smile #cooksomewolfsteakyeah #youcanHEARthatbass / ATLAS RISE #morebeerplease #waitwaitwait #surprisemeASMR #thatsnotbeer #veryMaiden and also #veryMetallica with the #harmonyguitars #victoryharmonies #victorymetal #kindof (41:00):  NOW THAT WE'RE DEAD #readthoselyrics (Hints of #Danzig and #BlackSabbath in the #riffs?) #markthetime #rebuttle / MOTH INTO FLAME #oldschoolstyle #readthoselyrics #readandheed #moneyfollowspassion #moneyfollowspassionASMR #ilikeitalot / #youhearthebass #markthetime #meatyinthemiddle #markthetimeagain (***the evolution of the band's sound over the first 4-5 albums and the maturation of them and their sound and the change on their sound over 4 decades. ***) #similar  (50:32):  Reaching a point of #plateau as an artist, where your sound and voice stabilize, and you find that unique niche and the various elements of old school Metallica present in their modern-day sound. / DREAM NO MORE #MetallicaDoomMetalASMR  #verySabbath #dogapproved and a moment of #tangentionalality with #cthluluASMR #positivefeedback / ***Do the slower Metallica tunes have more of a #stonermetal or #doommetal vibe than we gave them credit for previously?*** HALO ON FIRE #almostlegendaryonmicburp #readthoselyrics #timetofrost #creepy #creepyclean and that killer #middlepart #backshadowing from #thebackcatalog #gurl / ***Artists enjoy some of their periods more than others…just like the fans do.*** / The #encore at the #ATL show  (1:04:10):  Disc Dos:  CONFUSION (aka:  Am I Evil? Pt. II:  #amiconfusion?) #indeedly #parttwo ***Some of the riffs have a very Sabbathy, doomy quality to them…#ooohyeahyeah*** The unintended result of looking at Metallica's slower material in a different light…#donermetal and #stoommetal or (#rewind), how about #stonermetal and #doommetal? #thoseriffs #ballmanicurist / MANunKIND #veryMaidensounding #notonthisboat #verydoom #verysouthernfriedSabbath #verystoner (even the vocals are in the #stonervocalrange frequency) / The #progressivemetal element of Metallica's sound… / ***Billiam is Metal Nerdery's Bob Rock*** #productifying #tranjectifying HERE COMES REVENGE #yeah #oooh #downmygullet #whatsthatnoise #creepy #trigger (1:16:07):  Why “slower” Metallica tends to be more commonly associated with #TheLoads / #markthetime #atsomepoint #coveredinloads #igotyouboo #southamerican #adultentertainment AM I SAVAGE? #verystonery #yesiam #zerosameness / Matt's #unpopularopinion and the problem with the #Metallogy #markthetime (and Billiam's clarification…) ***Go check out the #HeadbangersBall page on #Facebook!!!*** / ***comparing the “formative years” of a band (in your experience) vs their sound and catalog later on down the line*** / #itstoofast #headbangersball #headbangersballASMR #theylovetheloads a better #analgy / #thisintermission brought to you by #CelticFrost / MURDER ONE and #hail to #Lemmy #readthoselyrics (very #articulated and very clear vocals) / The speedy, the groovy, the harmony-y and the true definition of #harmonygrits #killercloser #thelistASMR / SPIT OUT THE BONE #thatriff #cantbeloudenough #morebeerplease #waitforit #harmonies and #heavyasballs #goodness  (1:35:13): ****BONUS DISC*** The Ronnie Rising Medley:  A LIGHT IN THE BLACK / TAROT WOMAN / STARGAZER / KILL THE KING (#seealso #Rainbow) and the “Metallica treatment” of cover tunes. (Aka the #Metallicizing of cover tunes) #transtangerenal / #killerintro REMEMBER TOMORROW (#seealso #IronMaiden) / HELPLESS (live) ***Go check out our #GarageDaysEpisode*** #fuckingaround / James' voice has maintained well over the years. #what / DO NOT scream from the throat!!! (#screamfromtheballs) #wolfsteakalert and a complete #leftturn in #convo / you've got #onefuckingjob and the importance of staying in shape if you're the vocalist #myhonk #RussellsRant and some #MotleyCrueHate / #rightbehindRogan #thricenoteven #untilthenext #whatarecurlies / from all of us at Metal Nerdery HQ 33rd Floor Inverted Underground Bunker Poon (IUBP) Studios…THANK YOU FOR CONTINUING TO LISTEN TO AND SUPPORT METAL NERDERY PODCAST!! metalnerdery.com/merch / #outro regarding #smokedturkey and #deepfriedturkey #BigDaddysBBQPit #ASMR #untilthenext and some #outtakes #outrotakes #itsallbullshit #theresnomoon #cricketzen  

Programa 261 del 20 de octubre trasmitiendo en España en Sol y Rabia, Revi Radio, TNT Radio Rock, Asalto Mata Radio Rock y CD Music Radio, en Argentina en Lado Salvaje Radio y en Puerto Rico en Heavy Metal Mansion. Un programa especial dedicado a Iron Maiden. Más de 40 años arrasando. Hablamos de Senjutsu y sus mejores discos según algunas publicaciones como la revista Kerrang! Canciones que escucharas hoy: 1.Senjutsu (2021) The Writing on the Wall 2.Senjutsu (2021) Stratego 3.No Prayer For The Dying (1990) Bring your Daughter to the Slaughter 4.The X Factor (1995) Man on the Edge 5.Dance Of Death (2003) New Frontier 6.Iron Maiden (1980) Remember Tomorrow 7.The Book Of Souls (2015) Speed of Light 8.A Matter Of Life And Death (2006) Brighter than a Thousand Suns 9.Fear Of The Dark (1992) Fear is the Key 10.Killers (1981) Innocent Exile 11.Brave New World (2000) The Mercenary 12.Piece Of Mind (1983) Die With Your Boots On 13.Somewhere In Time (1986) Sea of Madness 14.Seventh Son Of A Seventh Son (1988) Only the Good Die Young 15.The Number Of The Beast (1982) Children of the Damned 16.Powerslave (1984) Aces High Te invitamos a que te subscribas a nuestro podcast Made in Metal. Estaras al tanto de las novedades discográficas y pasaras un rato agradable en compañía de Tony Gonzalez. https://www.ivoox.com/s_p2_266383_1.html

Brandon is joined by Mikey C., founder of FansNotExperts.com and the host of Maiden Order Podcast, to talk about Iron Maiden, the Metallica cover of "Remember Tomorrow" and ramble on about a whole lot of silliness. Check out the Maiden Order episode of "Remember Tomorrow" All music in this episode is by Bison: Twitter: https://twitter.com/bisonmusicuk Instagram: http://instagram.com/bisonmusicuk/ SoundCloud: http://soundcloud.com/bisonmusicuk Bison T-shirts: https://www.ebay.co.uk/usr/bisonmusicuk Spotify: https://open.spotify.com/artist/40yidBirnH2jhF21ipV825 Bandcamp: https://bisonmusicuk.bandcamp.com Follow @MetallicastPod on Facebook, Twitter and Instagram --- Send in a voice message: https://anchor.fm/metallicast/message Support this podcast: https://anchor.fm/metallicast/support

Iron Maiden is gonna get you, no matter how far.Some bands are with you for life. For Steve, that is Iron Maiden. Somehow in all their years of friendship, Keith has never gotten the full story of this British metal band. That is until now.Join the Dads, for a deep dive into the who, what when, why, where and how of Iron Maiden. There are even multiple references to Kool Keith / Dr. Octagon, Modest Mouse and Depeche Mode, along the way.And if you want to check out some lesser-known gems, here is a playlist of deep cuts from each album:Remember Tomorrow from Iron MaidenPurgatory from KillersGangland from The Number of the BeastStill Life from Piece of MindFlash of the Blade from PowerslaveDeja Vu from Somewhere in TimeInfinite Dreams from Seventh Son of a Seventh SonRun Silent, Run Deep from No Prayer for the DyingBe Quick of Be Dead from Fear of the DarkThe Sign of the Cross from The X FactorWhen Two Worlds Collide from Virtual XIGhost of the Navigator from Brave New WorldFace in the Sand from Dance of DeathLord of Light from A Matter of Life and DeathMother of Mercy from The Final FrontierWhen the River Runs Deep from Book of Souls Support the show (https://teespring.com/stores/the-new-dad-rock)

With the advent of the NWOBHM and the IRON MAIDEN (aka: the genre definers; they’re bassically the Black Sabbath of NWOBHM), the Metal landscape was starting to take on a different dimension; with increased aggression, speed, and heaviness (musically and lyrically) while simultaneously weaving in twin guitar harmonies, a greater sense of melody, prog-rock style orchestration and arrangement to create what can only be described thusly:   IRON MAIDEN!     Get your time-traveling shoes on and dial in your relaxer level for 1980 (get Ron on the horn if you need to order anything, I think there’s some kinda “relaxer delivery” arrangement with Clive and TRL) and JOIN US as we review Iron Maiden’s self-titled mind-blowing debut album.   Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182 Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Play or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter   Email: metalnerdery@gmail.com       Show Notes: (00:00) - Please check out Clive & Otto for all of your exotic #hashbag and #relaxer needs / #rewinding /  If you smell like #tridentvibes, EMAIL US at metalnerdery@gmail.com subject Wheeler / IRON MAIDEN #ironmaiden #uptheirons (#happyanniversary) and a momentary lapse of time traveling judgment #thenewecore and #ironmaidendaycore #wecandobetter / The alternate versions of the album cover art:  1980 vs the #remasterized version #albumart #ironmaidenafterdark #pauladianno / Peeling away the layers of #art and finding new facets that you didn’t notice previously (which is #fucking #beautiful).     (04:54) – April 14, 1980 / Kingsway Studio, London / #mostly #ironmaiden and #steveharris is a #blessin / Those first 2 Iron Maiden records… / The #blacksabbath of #nwobhm (or, to put it another way:  it was Iron Maiden’s #Exciter / Embracing what you hate:  injecting #punk with #progrock and #metal / Recorded in 13 days / The evolution of Iron Maiden’s sound from the first 2 records through to the Bruce era / That album art   (09:33) - #36 / #4 / Do LIVE albums help to renew interest in a band’s back catalog?  See also the #projectband reference from prior episodes / #onmicburp #breakdown #numetalunblackmetalcorecore #burpcore #belchcore #backupcore / The Iron Maiden ST (that’s “self-titled”) album personnel and roster / #musicaldifferences / A killer black metal band name / #mantetons and the #dadbod concept/ METAL NERDERY PODCAST SHAMELESS SELF PROMOTION!!! LOOK AT OUR TITS!! OKAY BACK TO MAIDEN!   (13:04) – The 1980 vs 1998 version (and extra tunes among the remastered version) and the impact on the original tracking of the album / THE TRACKS:  Prowler #badass #riff and the clarity of the production of the first Maiden record #darker 70’s #progrock #vibe #rush / Original tracklisting of side 1 (or side A) of the #album and/or #cassette   (18:30) – Remember Tomorrow (#proggy) and the nice buffer of throwing #sanctuary in at track 2 (#WTF) Running Free (also, numbah free) #screamforme and #alicecooper #tangentionalalityismness / Phantom of the Opera (#superproggy #superprogmetalnwobhmcore) #readthoselyrics #canyougetthere? / That guitar solo (and that bass solo) section #fuckingkiller and also #HAIL    (26:30) – SIDE 2: (on the vinyl and cassette) and the difference between the clarity and quality of 8-tracks #click #clicky #cliques #fuckmath / Transylvania (a great buildup for the next song; bolth musically and lyrically (and visually) / Song pairings that just go together / Strange World (#darkprog #eighttrackASMR #ironmaidenASMR #metalnerderyASMR #ASMR #STFUASMR ) / An Iron Maiden #conspiracytheory    (34:47) – Charlotte The Harlot (#notshocking) / Iron Maiden’s #Exciter #justsayyes Do you NOT hear the #liveafterdeath version of this? #metalnerderypodcast #albumdivePLUS and the #tangentionalalityismness of #exciter and #ironmaiden and if we’re being real, also #blacksabbath/ #SCREAMFORME Iron Maiden / #onmicdeathmetalburp #blackeneddeathmetalburpcore #fishtacocore #ghosttrack #tentaclecore and a quick message from Laryngitis’ and his #new #gumendorsement from #tridentvibes #buyourshit metalnerdery.com/merch / Burning Ambition* (*previously unreleased) #happymaiden #allmanmaiden / IB-lieve #zeez #jeanwree #genre and #consequences / I’ve Got The Fire (from the 1995 reissue); kinda #Montrose , kinda #Motorhead kinda #Maiden and definitely kinda #fuckingawesome / #thestrugglewithin #gumASMR #tentacleovertime #accidentallyintentional #blackalbumreference #oooooh of disapproval   (46:38) – “SCREAM FOR ME!! “Iron Maiden (Live After Death version) #sofuckingbadass #everytime I hear Iron Maiden it’s automatic #maidentaintbonercore / HAPPY ANNIVERARY AND HAIL TO THE MIGHTY AND POWERFUL IRON MAIDEN!!! / Filling in the blanks on the #drugtracker / #deathmetalmasturbation #theyllneverforget #untilthenext #thelastword #thankyouforlistening #easteregg.  

Episode 75 is another conversation with Bob Mayo of the Boston area metal band Wargasm. This episode almost serves as a prequel to the first one we did (Episode 27) where we mostly talked about the history of Wargasm. Here we talk about the music that Bob grew up with starting around 1978 with Sabbath and Kiss, hitting the NWOBHM in 1980 and going up to around when thrash metal hit. Bob is a great storyteller and loves talking about music, I'm glad we were able to talk again and plan to do some more episodes in the future. 

We tell the story of Alexandria Nicole Ison, known on the streets of Portland Oregon as Tomorrow. In 1999, 17 year old Alex Ison was raped & strangled to death by serial killer Todd Alan Reed. We explore the life of Alex with some of the people who knew her best. We hear about the tremendous impact of her death and remember a beautiful & troubled person. Thank you to this episodes sponsors: www.Podcorn.com YARN --- Send in a voice message: https://anchor.fm/criminal-perspective/message Support this podcast: https://anchor.fm/criminal-perspective/support

Remember your why & do all the things!! I love y’all to pieces!

David and Matt discuss the first time travel episode of Quiet Please, "I Remember Tomorrow," from July 27th, 1947.

The first official episode of the podcast is here and we're discussing Side A of Iron Maiden's eponymous first studio album!! Released on April 14, 1980, the album debuted at #4 and spent 17 weeks on the UK charts. The album was preceded by the band's first single, Running Free, released on February 8, 1980. Side One 1. Prowler 2. Remember Tomorrow 3. Running Free 4. Phantom of the Opera Album Personnel Paul Di’Anno - vocals Steve Harris - bass, backing vox Dennis Stratton - guitar, backing vox Dave Murray - guitar Clive Burr - drums * * * If you are enjoying the show, join us on the Maiden Voyage Patreon to support what we're doing! Patrons are our best friends! Like, Rate, Subscribe and Review the Maiden Voyage Podcast. We're desperate for your approval! Follow Maiden Voyage on Instagram and Twitter. Send questions, comments and praise to MaidenVoyagePodcast@gmail.com Follow Stu and Ed on Twitter. Check out Stu's other podcast, Vintage RPG, and follow Vintage RPG on Instagram for an in-depth dive into the art & history of tabletop roleplaying games, and check out unwinnable.com for the best cultural commentary around. The Maiden Voyage illustration is by Shafer Brown. Follow him on Twitter and Instagram. Maiden Voyage is a Hamfisted Production and is researched and edited by Ed Coleman. Theme music composed by Sam Retzer, under license from SmartSound. This podcast is a labor of love based on decades of devoted fandom. We strongly encourage listeners to buy Iron Maiden's albums or listen to them using your favorite streaming music service to support these heavy metal legends. To check out the cover art for the band's albums and singles, visit the band's excellent website.

Sintonía: "Love Without Feeling" - The Heptones "Cha Cha Cha" - Mo´ Horizons; "Before I Die" - Eamon; "Bosshanover" - Mo´ Horizons; "Be My Girl" - Eamon; "Remember Tomorrow" - Mo´ Horizons; "Lock Me Down" - Eamon; "Quase Nada" - Mo´ Horizons; "I Got Soul" - Eamon; "Do The Boogaloo" - Mo´ Horizons; "Burn It Out" - Eamon; "Soho Vibes" - Mo´ Horizons; "Run" - Eamon Los cortes de Mo´ Horizons pertenecen a su primer álbum de estudio, titulado genéricamente, "Remember Tomorrow", y publicado por el sello germano Stereo Deluxe en el 2001 Los cortes de Eamon han sido extraídos del disco "Golden Rail Motel, del 2017 Escuchar audio

Be the Parent Today for Kids to Remember Tomorrow... These are some great things that are very doable as parents. We just have to choose to actively implement each of these things. What are your thoughts? S2E16 Listen to more content like this by subscribing to my Podcast on your favorite platform: https://podcasts.apple.com/us/podcast/i-give-life-to-life/id1478143741 To schedule your 30 min. FREE coaching consultation call with me, visit my website and click "Schedule Appointment" to get on my calendar: coachnrgy.com To book me to speak at your next event, email booknrgy@gmail.com To subscribe to my email list for updates and giveaways, visit my website and enter your email (I will not spam you :)): coachnrgy.com To join The Single Parents Network: https://forms.gle/xuxs4LC93BFf89f6A To connect with me on your preferred social media platform: Facebook: https://www.facebook.com/coachnrgy/ Instagram: https://www.instagram.com/coachnrgy/ Twitter: https://twitter.com/coachnrgy Soundcloud: https://soundcloud.com/coachnrgy Website: http://coachnrgy.com/ Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/i-give-life-to-life/id1478143741 #TheSingleParentsLifeCoach #Relationships #Single #SingleDad #SingleMom #SingleParent #Dating #Divorce #Marriage #Parenting #Father #Mother #Abuse #AbusiveRelationships #Coach #NRGY #CoachNrgy #Energy #Enrgy #Life #LifeCoach #CertifiedLifeCoach #Mentor #Podcast #Apple #iTunes --- Send in a voice message: https://anchor.fm/coach-nrgy/message Support this podcast: https://anchor.fm/coach-nrgy/support

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Nacido en Worksop, Nottinghamshire, Bruce Dickinson comenzó su carrera musical en pequeñas bandas en la década de 1970, mientras asistía a la escuela en Sheffield y a la universidad en Londres. En 1979 se unió a la agrupación Samson, con la que logró cierta popularidad bajo el nombre artístico de "Bruce Bruce". Tras grabar dos discos de estudio dejó la banda en 1981 para unirse a Iron Maiden, reemplazando al cantante Paul Di'Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de exitosos álbumes que se convirtieron en discos de platino y oro en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1980. Dickinson abandonó Iron Maiden en 1993 (siendo reemplazado por Blaze Bayley) para seguir una carrera como solista, lo que le permitió experimentar con una amplia variedad de estilos entre el heavy metal y el hard rock. Se reincorporó a la banda en 1999 junto con el guitarrista Adrian Smith. Tras su regreso a Iron Maiden grabó un nuevo disco en solitario en 2005, Tyranny of Souls. Su primo Rob Dickinson fue el vocalista de la banda británica de rock alternativo Catherine Wheel, mientras que su hijo, Austin, lideró la banda de metalcore Rise to Remain. Aparte de su carrera en la música, Dickinson ha llevado a cabo otro tipo de actividades. Emprendió una carrera como piloto comercial para la aerolínea Astraeus Airlines. Tras el cierre de Astraeus, creó su propia empresa de mantenimiento de aviones y capacitación de pilotos en 2012, Cardiff Aviation. Dickinson presentó su propio programa de radio en la emisora BBC Radio 6 Music de 2002 a 2010 y también ha presentado documentales de televisión, ha escrito novelas y guiones cinematográficos, creó una exitosa cerveza con Robinsons Brewery y compitió como esgrimista a nivel internacional. Dickinson audicionó para Iron Maiden en una sala de ensayos en Hackney en septiembre de 1981. Allí descubrió que la banda tenía un nivel de profesionalismo superior al de su anterior grupo, Samson, En la sala de ensayos, la banda tocó las canciones "Prowler", "Sanctuary", "Running Free" y "Remember Tomorrow", antes de pedirle a Dickinson que cantara las mismas canciones en un estudio de grabación, Iron Maiden tenía una rutina estricta y organizada que se adaptaba al estilo de composición de la banda, algo que Dickinson describió como "la tabla de tiempo" Después de brindar algunos conciertos, la agrupación comenzó a componer nuevo material para su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado en 1982. A raíz de los problemas contractuales de Samson, Dickinson no pudo ser acreditado legalmente en ninguna de las canciones del disco, limitándose a hacer lo que él mismo llamó como "contribuciones morales", revelando años después que contribuyó en alguna medida en la composición de las canciones "The Prisoner", "Children of the Damned" y "Run to the Hills" ​ El álbum fue un éxito y encabezó las listas británicas, ​ logrando la certificación de disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos, ​ Tras su lanzamiento, la banda se embarcó en la gira internacional The Beast on the Road para promocionar el disco. En los siguientes álbumes, Piece of Mind de 1983 y Powerslave de 1984, el monopolio compositivo de Steve Harris fue dejado de lado para incorporar las ideas de los demás miembros de la banda. Dickinson contribuyó con la composición de algunas canciones como los sencillos "Flight of Icarus" y "2 Minutes to Midnight" Durante la multitudinaria gira World Slavery Tour, como parte de los nuevos elementos teatrales incorporados en el escenario de la banda, Bruce usó una máscara con plumas durante la interpretación de la canción "Powerslave". Según sus propias declaraciones, compró dicha máscara en una tienda de artículos sexuales, La gira fue tan larga y desgastante que Dickinson llegó a considerar abandonar el proyecto cuando el tour se encontraba a mitad de camino, ​ La gerencia de Iron Maiden añadía fechas a la gira constantemente hasta que Dickinson amenazó con dejar la banda si continuaban haciéndolo, Al finalizar la gira, la banda se tomó seis meses de descanso, tiempo que Bruce aprovechó para practicar esgrima, ​ Iron Maiden comenzó a escribir material para su siguiente álbum, Somewhere in Time. Dickinson estaba decepcionado ya que sentía que la banda requería en ese momento de un estilo más acústico para seguir siendo relevante, a pesar de que se introdujeron sintetizadores en la grabación del disco. No tuvo créditos de composición en el álbum, ya que su material fue rechazado por el resto de la banda,​ Steve Harris declaró que esto ocurrió porque sus composiciones no eran lo suficientemente buenas, pues Dickinson "probablemente era el más afectado tras finalizar la gira World Slavery Tour" Tras la gira promocional de Somewhere in Time, Iron Maiden empezó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Seventh Son of a Seventh Son, disco más experimental que sus anteriores trabajos y con algunos elementos de rock progresivo. Aunque se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en encabezar las listas de éxitos británicas, ​ fue el primer álbum con Dickinson como cantante que no alcanzó la certificación de platino en los Estados Unidos, ​ A diferencia de Somewhere in Time, Dickinson se mostró más entusiasmado con el álbum y aportó créditos de composición, Después de finalizar la gira promocional del disco en 1988, el grupo decidió tomarse un año de descanso. Durante la etapa de composición del siguiente álbum, el guitarrista Adrian Smith dejó la banda y fue reemplazado por Janick Gers. El octavo álbum de estudio de Iron Maiden, No Prayer for the Dying de 1990, representó un cambio significativo en el sonido de la banda, abandonando la experimentación a favor de un heavy metal más convencional y comercial. Bruce cambió su forma de cantar, adoptando una voz más áspera, ​ El disco fue grabado en un rancho de propiedad de Steve Harris con el estudio móvil de The Rolling Stones. ​ La canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter", compuesta originalmente por Dickinson para la banda sonora de la película de terror estadounidense A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden en encabezar la lista de éxitos UK Singles Chart, pese a recibir un premio Golden Raspberry en la categoría de peor canción original en 1989, En 1992, Harris había convertido su rancho en un estudio de grabación y allí fue grabado Fear of the Dark, el nuevo álbum de estudio de la banda,Luego de la gira mundial Fear of the Dark Tour, Dickinson decidió dejar Iron Maiden para enfocarse en su carrera como solista. En ese momento la banda había agendado otra gira mundial en 1993, de la cual Bruce no disfrutó. A lo largo de la misma, Dickinson recibió muchas críticas de sus compañeros de banda. Steve Harris llegó a afirmar que en ese momento quería matarlo, pues según él, Dickinson solamente se esforzaba cuando la prensa se encontraba en el evento, ​ de lo contrario simplemente mascullaba las canciones arriba del escenario. Bruce ha negado estas acusaciones, argumentando que le era imposible brindar un rendimiento decente algunas noches debido a la mala atmósfera existente entre él y sus compañeros, Su última presentación con la banda fue filmada por la BBC en los estudios Pinewood y publicada en vídeo con el título Raising Hell, con la incorporación del ilusionista Simon Drake animando el espectáculo. Junto con Adrian Smith, Dickinson regresó a Iron Maiden en 1999 después de sostener una conversación con Rod Smallwood. ​ Smallwood le mencionó la posibilidad del retorno de Bruce a Steve Harris, pero el bajista inicialmente mostró algunas reservas al respecto, algo que cambió con el paso del tiempo, Harris y Dickinson se reunieron en la casa de Smallwood en Brighton en enero de 1999 para dialogar, algo que no ocurría entre ambos músicos desde 1993. ​ Aunque se encontraban nerviosos por el encuentro, al verse cara a cara la tensión se disipó de inmediato y ambos acordaron que Dickinson debía regresar al grupo, Después de embarcarse en la gira promocional del álbum recopilatorio Ed Hunter, la banda ingresó al estudio para grabar el disco Brave New World, primer álbum con Dickinson desde 1992. Bruce insistió en que la agrupación debía buscar un nuevo productor en reemplazo de Martin Birch y grabar en un estudio diferente al que se utilizó para la grabación de No Prayer for the Dying y Fear of the Dark, algo que Harris aceptó. Finalmente el disco fue grabado en los estudios Guillaume Tell en París con el productor Kevin "The Caveman" Shirley, finalizando en el popular festival Rock in Rio ante unas 250000 personas. En 2003 la banda grabó el álbum Dance of Death en los estudios SARM de Londres, nuevamente con Kevin Shirley como productor, Después de salir de gira Iron Maiden regresó a SARM en 2006 para grabar el álbum A Matter of Life and Death, ​ para luego embarcarse en un tour a nivel mundial. Entre 2008 y 2009 la banda llevó a cabo la gira Somewhere Back In Time World Tour, ​ en la que Bruce piloteó un Boeing 757 bautizado Ed Force One. Fue realizado un entensivo documental sobre la gira titulado Iron Maiden: Flight 666, que tuvo un estreno limitado en cines en 2009. Iron Maiden volvió a salir de gira en 2010 para promocionar un nuevo disco, llamado The Final Frontier, y grabado en Nassau. En septiembre de 2014 Iron Maiden empezó la grabación de su álbum de estudio número 16, The Book of Souls, en los estudios Guillaume Tell en París, ​ El álbum contiene dos canciones escritas en su totalidad por Dickinson, "If Eternity Should Fail" y "Empire of the Clouds", ​ la primera de ellas escrita para un posible álbum como solista, "Empire of the Clouds", de casi 18 minutos de duración, ​ se convirtió en la canción más larga en toda la discografía de Iron Maiden y presenta a Bruce Dickinson tocando el piano por primera vez en una grabación de la banda, Hubo una nueva gira en 2016, con Dickinson piloteando nuevamente el avión de la agrupación. En el marco de la gira Eddie Rips Up the World Tour en 2005, Iron Maiden se presentó en el festival estadounidense Ozzfest junto a Black Sabbath como cabeza de cartel. Sharon, la esposa y representante del cantante Ozzy Osbourne, incitó a algunos amigos de su familia y miembros de otras bandas a sabotear la última presentación de Iron Maiden en el Anfiteatro San Manuel en San Bernardino, California el 20 de agosto, ​ en un ataque que fue descrito por Rod Smallwood como "vil, peligroso, criminal y cobarde, un irrespeto a los fanáticos que pagaron una entrada para ver a su banda tocar un concierto completo". ​ Sharon ordenó que el sonido de la banda fuera cortado, retrasó la entrada de la mascota Eddie the Head , ​ y alentó a los seguidores de su familia a arrojar huevos, tapas de botellas y encendedores desde la audiencia, De acuerdo a Dickinson, este ataque fue la respuesta a unas declaraciones dadas por el músico en las que criticaba los programas de telerrealidad, algo que, según él, Sharon Osbourne tomó de manera personal. ​ Sin embargo, el diario The Guardian informó que Dickinson se había referido de mala manera al programa The Osbournes y había hecho mofa del uso del teleprompter en los conciertos de Ozzy Osbourne.76​ Dickinson ha negado haber hecho comentarios contra Ozzy Osbourne y Black Sabbath, pero admitió sus críticas hacia la organización del Ozzfest, asegurando que muchas de las bandas que participaban del festival habían pagado para poder estar allí. Después del fallido concierto en San Bernardino, Sharon lanzó una declaración adicional donde acusaba a Dickinson de hacer varios comentarios en contra de los Estados Unidos, ​ de los que no se presentó ninguna evidencia. Adicionalmente, Osbourne afirmó que la bandera británica exhibida por Dickinson durante la canción "The Trooper" era una falta de respeto con las tropas estadounidenses , ​ que en ese momento se encontraban peleando junto al ejército británico en la Guerra de Irak. Sharon también afirmó que Steve Harris le había presentado disculpas a su esposo Ozzy en San Bernardino por los comentarios de Dickinson, algo que Harris negó tiempo después, asegurando que sus palabras fueron tergiversadas.

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Nacido en Worksop, Nottinghamshire, Bruce Dickinson comenzó su carrera musical en pequeñas bandas en la década de 1970, mientras asistía a la escuela en Sheffield y a la universidad en Londres. En 1979 se unió a la agrupación Samson, con la que logró cierta popularidad bajo el nombre artístico de "Bruce Bruce". Tras grabar dos discos de estudio dejó la banda en 1981 para unirse a Iron Maiden, reemplazando al cantante Paul Di'Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de exitosos álbumes que se convirtieron en discos de platino y oro en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1980. Dickinson abandonó Iron Maiden en 1993 (siendo reemplazado por Blaze Bayley) para seguir una carrera como solista, lo que le permitió experimentar con una amplia variedad de estilos entre el heavy metal y el hard rock. Se reincorporó a la banda en 1999 junto con el guitarrista Adrian Smith. Tras su regreso a Iron Maiden grabó un nuevo disco en solitario en 2005, Tyranny of Souls. Su primo Rob Dickinson fue el vocalista de la banda británica de rock alternativo Catherine Wheel, mientras que su hijo, Austin, lideró la banda de metalcore Rise to Remain. Aparte de su carrera en la música, Dickinson ha llevado a cabo otro tipo de actividades. Emprendió una carrera como piloto comercial para la aerolínea Astraeus Airlines. Tras el cierre de Astraeus, creó su propia empresa de mantenimiento de aviones y capacitación de pilotos en 2012, Cardiff Aviation. Dickinson presentó su propio programa de radio en la emisora BBC Radio 6 Music de 2002 a 2010 y también ha presentado documentales de televisión, ha escrito novelas y guiones cinematográficos, creó una exitosa cerveza con Robinsons Brewery y compitió como esgrimista a nivel internacional. Dickinson audicionó para Iron Maiden en una sala de ensayos en Hackney en septiembre de 1981. Allí descubrió que la banda tenía un nivel de profesionalismo superior al de su anterior grupo, Samson, En la sala de ensayos, la banda tocó las canciones "Prowler", "Sanctuary", "Running Free" y "Remember Tomorrow", antes de pedirle a Dickinson que cantara las mismas canciones en un estudio de grabación, Iron Maiden tenía una rutina estricta y organizada que se adaptaba al estilo de composición de la banda, algo que Dickinson describió como "la tabla de tiempo" Después de brindar algunos conciertos, la agrupación comenzó a componer nuevo material para su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado en 1982. A raíz de los problemas contractuales de Samson, Dickinson no pudo ser acreditado legalmente en ninguna de las canciones del disco, limitándose a hacer lo que él mismo llamó como "contribuciones morales", revelando años después que contribuyó en alguna medida en la composición de las canciones "The Prisoner", "Children of the Damned" y "Run to the Hills" ​ El álbum fue un éxito y encabezó las listas británicas, ​ logrando la certificación de disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos, ​ Tras su lanzamiento, la banda se embarcó en la gira internacional The Beast on the Road para promocionar el disco. En los siguientes álbumes, Piece of Mind de 1983 y Powerslave de 1984, el monopolio compositivo de Steve Harris fue dejado de lado para incorporar las ideas de los demás miembros de la banda. Dickinson contribuyó con la composición de algunas canciones como los sencillos "Flight of Icarus" y "2 Minutes to Midnight" Durante la multitudinaria gira World Slavery Tour, como parte de los nuevos elementos teatrales incorporados en el escenario de la banda, Bruce usó una máscara con plumas durante la interpretación de la canción "Powerslave". Según sus propias declaraciones, compró dicha máscara en una tienda de artículos sexuales, La gira fue tan larga y desgastante que Dickinson llegó a considerar abandonar el proyecto cuando el tour se encontraba a mitad de camino, ​ La gerencia de Iron Maiden añadía fechas a la gira constantemente hasta que Dickinson amenazó con dejar la banda si continuaban haciéndolo, Al finalizar la gira, la banda se tomó seis meses de descanso, tiempo que Bruce aprovechó para practicar esgrima, ​ Iron Maiden comenzó a escribir material para su siguiente álbum, Somewhere in Time. Dickinson estaba decepcionado ya que sentía que la banda requería en ese momento de un estilo más acústico para seguir siendo relevante, a pesar de que se introdujeron sintetizadores en la grabación del disco. No tuvo créditos de composición en el álbum, ya que su material fue rechazado por el resto de la banda,​ Steve Harris declaró que esto ocurrió porque sus composiciones no eran lo suficientemente buenas, pues Dickinson "probablemente era el más afectado tras finalizar la gira World Slavery Tour" Tras la gira promocional de Somewhere in Time, Iron Maiden empezó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Seventh Son of a Seventh Son, disco más experimental que sus anteriores trabajos y con algunos elementos de rock progresivo. Aunque se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en encabezar las listas de éxitos británicas, ​ fue el primer álbum con Dickinson como cantante que no alcanzó la certificación de platino en los Estados Unidos, ​ A diferencia de Somewhere in Time, Dickinson se mostró más entusiasmado con el álbum y aportó créditos de composición, Después de finalizar la gira promocional del disco en 1988, el grupo decidió tomarse un año de descanso. Durante la etapa de composición del siguiente álbum, el guitarrista Adrian Smith dejó la banda y fue reemplazado por Janick Gers. El octavo álbum de estudio de Iron Maiden, No Prayer for the Dying de 1990, representó un cambio significativo en el sonido de la banda, abandonando la experimentación a favor de un heavy metal más convencional y comercial. Bruce cambió su forma de cantar, adoptando una voz más áspera, ​ El disco fue grabado en un rancho de propiedad de Steve Harris con el estudio móvil de The Rolling Stones. ​ La canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter", compuesta originalmente por Dickinson para la banda sonora de la película de terror estadounidense A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden en encabezar la lista de éxitos UK Singles Chart, pese a recibir un premio Golden Raspberry en la categoría de peor canción original en 1989, En 1992, Harris había convertido su rancho en un estudio de grabación y allí fue grabado Fear of the Dark, el nuevo álbum de estudio de la banda,Luego de la gira mundial Fear of the Dark Tour, Dickinson decidió dejar Iron Maiden para enfocarse en su carrera como solista. En ese momento la banda había agendado otra gira mundial en 1993, de la cual Bruce no disfrutó. A lo largo de la misma, Dickinson recibió muchas críticas de sus compañeros de banda. Steve Harris llegó a afirmar que en ese momento quería matarlo, pues según él, Dickinson solamente se esforzaba cuando la prensa se encontraba en el evento, ​ de lo contrario simplemente mascullaba las canciones arriba del escenario. Bruce ha negado estas acusaciones, argumentando que le era imposible brindar un rendimiento decente algunas noches debido a la mala atmósfera existente entre él y sus compañeros, Su última presentación con la banda fue filmada por la BBC en los estudios Pinewood y publicada en vídeo con el título Raising Hell, con la incorporación del ilusionista Simon Drake animando el espectáculo. Junto con Adrian Smith, Dickinson regresó a Iron Maiden en 1999 después de sostener una conversación con Rod Smallwood. ​ Smallwood le mencionó la posibilidad del retorno de Bruce a Steve Harris, pero el bajista inicialmente mostró algunas reservas al respecto, algo que cambió con el paso del tiempo, Harris y Dickinson se reunieron en la casa de Smallwood en Brighton en enero de 1999 para dialogar, algo que no ocurría entre ambos músicos desde 1993. ​ Aunque se encontraban nerviosos por el encuentro, al verse cara a cara la tensión se disipó de inmediato y ambos acordaron que Dickinson debía regresar al grupo, Después de embarcarse en la gira promocional del álbum recopilatorio Ed Hunter, la banda ingresó al estudio para grabar el disco Brave New World, primer álbum con Dickinson desde 1992. Bruce insistió en que la agrupación debía buscar un nuevo productor en reemplazo de Martin Birch y grabar en un estudio diferente al que se utilizó para la grabación de No Prayer for the Dying y Fear of the Dark, algo que Harris aceptó. Finalmente el disco fue grabado en los estudios Guillaume Tell en París con el productor Kevin "The Caveman" Shirley, finalizando en el popular festival Rock in Rio ante unas 250000 personas. En 2003 la banda grabó el álbum Dance of Death en los estudios SARM de Londres, nuevamente con Kevin Shirley como productor, Después de salir de gira Iron Maiden regresó a SARM en 2006 para grabar el álbum A Matter of Life and Death, ​ para luego embarcarse en un tour a nivel mundial. Entre 2008 y 2009 la banda llevó a cabo la gira Somewhere Back In Time World Tour, ​ en la que Bruce piloteó un Boeing 757 bautizado Ed Force One. Fue realizado un entensivo documental sobre la gira titulado Iron Maiden: Flight 666, que tuvo un estreno limitado en cines en 2009. Iron Maiden volvió a salir de gira en 2010 para promocionar un nuevo disco, llamado The Final Frontier, y grabado en Nassau. En septiembre de 2014 Iron Maiden empezó la grabación de su álbum de estudio número 16, The Book of Souls, en los estudios Guillaume Tell en París, ​ El álbum contiene dos canciones escritas en su totalidad por Dickinson, "If Eternity Should Fail" y "Empire of the Clouds", ​ la primera de ellas escrita para un posible álbum como solista, "Empire of the Clouds", de casi 18 minutos de duración, ​ se convirtió en la canción más larga en toda la discografía de Iron Maiden y presenta a Bruce Dickinson tocando el piano por primera vez en una grabación de la banda, Hubo una nueva gira en 2016, con Dickinson piloteando nuevamente el avión de la agrupación. En el marco de la gira Eddie Rips Up the World Tour en 2005, Iron Maiden se presentó en el festival estadounidense Ozzfest junto a Black Sabbath como cabeza de cartel. Sharon, la esposa y representante del cantante Ozzy Osbourne, incitó a algunos amigos de su familia y miembros de otras bandas a sabotear la última presentación de Iron Maiden en el Anfiteatro San Manuel en San Bernardino, California el 20 de agosto, ​ en un ataque que fue descrito por Rod Smallwood como "vil, peligroso, criminal y cobarde, un irrespeto a los fanáticos que pagaron una entrada para ver a su banda tocar un concierto completo". ​ Sharon ordenó que el sonido de la banda fuera cortado, retrasó la entrada de la mascota Eddie the Head , ​ y alentó a los seguidores de su familia a arrojar huevos, tapas de botellas y encendedores desde la audiencia, De acuerdo a Dickinson, este ataque fue la respuesta a unas declaraciones dadas por el músico en las que criticaba los programas de telerrealidad, algo que, según él, Sharon Osbourne tomó de manera personal. ​ Sin embargo, el diario The Guardian informó que Dickinson se había referido de mala manera al programa The Osbournes y había hecho mofa del uso del teleprompter en los conciertos de Ozzy Osbourne.76​ Dickinson ha negado haber hecho comentarios contra Ozzy Osbourne y Black Sabbath, pero admitió sus críticas hacia la organización del Ozzfest, asegurando que muchas de las bandas que participaban del festival habían pagado para poder estar allí. Después del fallido concierto en San Bernardino, Sharon lanzó una declaración adicional donde acusaba a Dickinson de hacer varios comentarios en contra de los Estados Unidos, ​ de los que no se presentó ninguna evidencia. Adicionalmente, Osbourne afirmó que la bandera británica exhibida por Dickinson durante la canción "The Trooper" era una falta de respeto con las tropas estadounidenses , ​ que en ese momento se encontraban peleando junto al ejército británico en la Guerra de Irak. Sharon también afirmó que Steve Harris le había presentado disculpas a su esposo Ozzy en San Bernardino por los comentarios de Dickinson, algo que Harris negó tiempo después, asegurando que sus palabras fueron tergiversadas.

It's easy to live in the now and do things that feel good now. Bu every decision we make has a future consequence and sometimes, it's good to think about how our decisions will affect us tomorrow. To connect with Wes and learn about more franchising opportunities, shoot him an email wes@path2frdm.com 

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What is the secret sauce to Jesse Itzler’s phenomenal success? His grit? His zen-like focus? Or maybe his utter lack of self-doubt?  Jesse is a rapper, author, and founder of The 100 Mile Group and Marquis Jets. The 100 Mile group is the brand incubator behind Zico Coconut water. And Marquis Jets, the world’s largest private jet-card company was acquired by Warren Buffet’s NetJets in 2010. Jesse also founded a sports music company that was sold to SFX in 1998.  In this episode, Itzler joins Oliver to explain how he managed to find success in myriad different businesses. He shares how he managed to pitch his big ideas to some of the biggest corporations and most influential individuals as a young twenty-something with zero business experience.  Jesse also reveals some of the most valuable life lessons that he learned after he invited the toughest guy he ever met, an ex-SEAL to move in with his wife, Sara Blakely, and their kids.  This show will be particularly interesting to entrepreneurs and professionals who are looking for some effective ways to UPLEVEL their businesses and lives. We hope you enjoy this show!   Key Takeaways: 02:32 – Jesse signs up with “Delicious Vinyl” 03:05 – Performing in front of an unruly crowd at the Georgia Dome 05:43 – Is your business low on aggravation and high on rewards? 08:16 – How Jesse got into the music industry 08:16 – His BIG AH-HA moment: An important, $160,000 lesson 11:43 – Jesse starts approaching record labels 13:15 – Moves to NYC to make his mark 14:10 – The cassette that changed Jesse’s life and landed him his first-ever record deal 17:47 – Jesse’s BIG mistake 18:42 – Moves back to NYC 19:14 – Jesse ventures into sports music 19:22 – Song for NY Knicks climbs to #1 on NY Radio  20:18 – Sells his company to SFX 20:45 – How I co-founded Marquis Jets, the world’s largest private jet-card company 20:45 – The BIG IDEA 21:44 – Pitches his business idea to Warren Buffet’s, NetJets 24:03 – Sells Marquis Jets to NetJets 24:15 – Closing Jennifer Loppez, Ben Affleck, and Matt Damon 30:21 – Runs 100-miles for charity 31:00 – How I started Zico Coco Water 31:48 – Partners with Zico and Coca-Cola 32:15 – How to overcome self-doubt and influence people 33:19 – Writing an engaging business email 35:12 – Power of clean-slate thinking 35:34 – Overcoming your fear of being embarrassed 36:34 – Funny story about how Jesse met Sarah, his wife 38:08 – Self-doubt, your biggest enemy 38:25 – How I invited the toughest guy I ever met to move in with my family 50:05 – The 40% Rule: How to go from being good to fucking great 51:32 – Pushing through pain while running a marathon 54:02 – Jumping into a frozen lake to overcome mental inhibitions 59:15 – #1 thing behind Jesse’s success 01:01:04 – Takeaways from Jesse’s book, “Living with a Navy SEAL” 01:01:18 – Jesse’s guiding philosophy: “Remember Tomorrow” 01:03:11 – Structuring your daily routine   Quotes: “You want to do stuff in your life that is low on the aggravation meter with the most reward”. “It’s very important to reset your goals every few years and actually write them down”. “You find your purpose. Your purpose is at the intersection of what you are good at, what you like to do, and what is good for the world”. “Self-doubt is the biggest enemy of success. If we can eliminate the self-talk in our head, we will be more successful in all the areas of our life” “You can’t get better getting the same thing every day”. “The limitations that you put on yourself are self-imposed”. “When your brain says that you are done, you still have 40% more”. “When you ignore the tap on the shoulder and you tap into your reserve tank that is the difference between good and fucking great”. “How do you do anything is how you do everything”. “I love bucket list stuff. But I am a bigger believer in dropping the B and adding an F and creating a Fuck It List”. “I didn’t come this far only to come this far”. “Figure out what you want to do. And do it with urgency. Consistently.” Resources: Founder’s Club Oliver Graf Jesse Itzler’s Website Jesse’s Itzler’s LinkedIn Zico Coconut Water Marquis Jets

In this week’s episode, we talk about track #2 from Iron Maiden’s FIRST album – “Remember Tomorrow” – and features the following music: Original Album version by Iron Maiden Live versions from Iron Maiden with Paul Di’Anno in 1980 and 1981 Live version from Iron Maiden with Bruce Dickinson in 1981, 1993, and 2005 Live version from Paul Di’Anno in 2010 Cover version by Opeth, Uncle Acid & The Deadbeats….and yes, Metallica. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

What we do today has an impact on tomorrow. In this episode, Phil shares a personal example of two miniscule activities he does every day. Small things require little effort and time, but they yield big positive rewards. Live life today by remembering tomorrow. What exactly does that mean? Listen in to learn more. Resources: Jesse Itzler, Entreprenueur, Author, Keynote Speaker: https://jesseitzler.com/ “Remember Tomorrow” Iron Maiden: http://bit.ly/remembertomorrowironmaiden Steve Harris, Musician: http://bit.ly/steveharrisironmaiden Paul Diano, Musician: http://bit.ly/pauldiannoironmaiden Please send comments, questions, and feedback to: mojo@cannonfinancial.com Please send First Friday Feedback submissions to: mojo@cannonfinancial.com

Wayne leaves the studio to do some research and will Trevor have a poem this week?Support the show (https://ko-fi.com/wimp)

Visit https://DeleflorTeachings.com/futuring to learn more about how to design your desired futures and receive a futuring journey audio meditation in either English or Spanish.Think of Tomorrow We blame the past for our current results, and we avoid looking eye to eye to the choices we created to be living what we don’t want to avoid, taking responsibility One of my mentors says: REMEMBER TOMORROW which has me thinking of tomorrow consistently with every choice I make Want to know why I do want to think and remember tomorrow?Then listen to this week’s bilingual podcast. I bet that it may help your now, enrich its grace once you consider this tool of remembrance Piensa en el Mañana Culpamos al pasado por nuestros resultados actuales, y evitamos mirar a las elecciones que nosotros mismos tomamos que nos han atraído vivir lo que no queremos, y evitamos asumir la responsabilidad de nuestra creación. Uno de mis mentores dice: RECUERDA EL MAÑANA, lo que me hace pensar en el mañana de manera consistente con cada elección que haga.¿Quieres saber por qué quiero pensar y recordar el mañana?Escucha el podcast bilingüe de esta semana.Apuesto a que puede ayudarte ahora, a enriquecer tu vida una vez que consideres esta herramienta de recordar hoy, el mañana.To learn more about how to design your desired futures and receive a futuring journey audio meditation in either English or Spanish, visit https://DeleflorTeachings.com/futuring

Remember tomorrow, Let your compelling future pull you out of any obstacles

In episode 117 I share a quick phrase that will help with discipline.

In the fact check: Matt Mira, go back to Discovery, the Muppet leg, Dagger of the Mind, Talos IV, and Purl. Headlines touches on the end of Arrow, an X-Men death, Coon and Wolfhard in Ghostbusters, LOTR series setting, Game of Thrones trailer, and Scotiabank Theatre demolition? The Flintstones women inspire Red Dwarf, Oscars Submission Requirements, Peter Frampton Farewell Tour, and more complaints about the new Star Wars trilogy from Mark Hamill. We dive into Star Trek: Discovery S02E08 If Memory Serves. We also review The Orville two-parter, S02E08 Identity Part 1 and S02E09 Identity Part 2. Watch List: Happy Season 2, Captain Marvel, James Burke - Connections S01E08, “Eat, Drink, and Be Merry”, Apollo 11 The IMAX ExperienceLinks:Arrow to End After Eighth Season This FallDark Phoenix trailer: Director Simon Kinberg talks Mystique death | EW.com‘Ghostbusters': Finn Wolfhard and Carrie Coon in Talks to Star – VarietyAmazon's Lord of the Rings TV Show Confirms Second Age SettingGame of Thrones season 8 trailer deep dive | EW.comToronto's Scotiabank Theatre is likely getting demolished | Indie88Red Dwarf - Wilma Flintstone - YouTubeACADEMY AWARDS GENERAL ENTRY CATEGORIES DESCRIPTIONPeter Frampton Tour 2019 Tickets & Dates, Concerts - Peter Frampton Farewell Tour 2019 ScheduleMark Hamill Star Wars Complaints - The Luke Skywalker Actor Has Problems With The Last JediLionel Page on Twitter: "Is this the best timed TV sequence ever? James Burke covering live the Apollo 11 mission for the BBC in 1969. ht @bluedotfestival https://t.co/93be2AIzEW"

Guys lets not forget about V-day!

Guys lets not forget about V-day!

Get deep-ish into becoming your best and setting your realistic goals for 2019 and, more importantly, your life-as-you-know-it. It's a new year but is it just the same you? Check your perspective and feel some pain. Break your PR's and do not forget about your "Micro-PR's" Thanks for listening.  Please share and give us your comments. The CouchCasters

Jesse Itzler is the kind of guy that does what he sees. He's been a rapper, wrote songs for the NBA, co-founded Marquis Jets w no planes or experience, climbed mountains (also w no experience), & ran 100 mile races. Basically he lives life fully, but things do get tough...he does want to quit and when he feels like giving up, “Remember Tomorrow” keeps him going.

The guys discuss the B-Sides of the beast. Burning Ambition Drifter" (live) Invasion Remember Tomorrow" (live) I've Got the Fire Rainbow's Gold