Podcasts about dieter roth

Die Aufnahmesituation: Der Künstler Dieter Roth spielt 45 Minuten Klavier und trinkt dabei eine Flasche Whiskey leer. Das Mikrophon nimmt ungefiltert alles auf: seine Musik, seine Pausen, das Trinken, die Verständigung mit dem Toningenieur. Roth, weltberühmt als Objektmacher und Grafiker, weniger bekannt als Vertreter einer Art von Improvisationsmusik macht in dieser Sendung der Reihe „Autoren Musik” die Musik selbst. Reden, Singen, Zwischenrufe sind ebenso Teil der Sendung wie das, was dem Flügel abverlangt wird. Von Dieter Roth (SWR 1976)

Fecke, Britta www.deutschlandfunk.de, Streitkultur

Við lítum inn á sýningu á verkum Steingríms Eyfjörð í Gallerí Listval. Sýningin kallast 1978 og á henni vinnur Steingrímur með avant-garde tímabilið í íslenskri listasögu. Verkin sjálf eru hugleiðingar um tímabilið 1957-1980 en upphaf tímabilsins miðar hann við komu Dieter Roth til landsins og endalok þess miðar hann við upphaf markaðsvæðingar á myndlist. Við heyrum einnig af nýrri plötu söngvaskáldsins Lauru Marling, Patterns in Repeat. Einlæga plötu sem fjallar um móðurhlutverkið og hin síendurteknu mynstur sem við manneskjurnar festum okkur í. Og Sölvi Halldórsson rýnir í Skrípið eftir Ófeig Sigurðsson.

(00:00:32) Er hat seine eigene Werbeagentur und hat zuletzt ein Buch geschrieben: «Als es krachte in der Kunst» mit 159 Anekdoten über den exzentrischen Künstler Dieter Roth. Im Gespräch über seine Leidenschaft der Kunst und über den Artikel «Karim Kahn und das Dilemma in Gaza» von der FAZ. (00:10:51) «Mothers, a song for wartime» von Marta Górnicka thematisiert Krieg und Medienkritik auf der Bühne. (00:15:09) «Widerstände. Vom Umgang mit Rassismus in Bern» – Wie ein ABC-Wandbild von einer Schule ins Historische Museum kam. (00:19:53) Der Film «Sterben» mit Corinna Harfouch und Lars Eidinger macht viel mehr Spass, als der Titel vermuten lässt. (00:24:05) Nayan Stalder von der Berner Band «Viertaktmotor» über sein weites Verständnis von Volksmusik und der Konzertreihe «Gränzgängig».

Dieter Roth Verlag: Music, Friends and Family This radio program digs into the musical work of artist Dieter Roth and the people surounding him throughout his life in Iceland and Switzerland. Though Roths practice is well established in the history of western art institutions, his musical works and imprint, “Dieter Roth Verlag”, remain lesser known chapters in the stories of his practice. Throughout an hour, the program showcases work from artists such as André Thomkins, Vera Roth, Hermann Nitsch, Colette Roper, Nam June Paik and more. The Program is produced by artist, Frederik Heidemann during a residency at Skaftfell Art Center in Seyðisfjörður, and co-broadcast by Seyðisfjörður Community Radio and The Lake Radio.

Stephan Kunz spricht im Rahmen der Ausstellung "Dieter Roth. Gepresst Gedrückt Gequetscht" mit dem Grafiker Beat Keusch, Freund und Wegbegleiter von Dieter Roth, über die einzigartige Fähigkeit, die Kunst ganz nahe am Leben zu halten. Wie kein anderer hat Dieter Roth Kunst und Leben verbunden.Die Ausstellung "Dieter Roth. Gepresst Gedrückt Gequetscht" ist vom 29.04. – 27.08.2023 im Bündner Kunstmuseum zu sehen. Mehr zur Ausstellung und den begleitenden Veranstaltungen finden Sie auf der Webseite des Bündner Kunstmuseums: www.buendner-kunstmuseum.ch

In this episode we converse with Pari Stave, Director at Skaftfell Art Center. Pari shares her vision for fostering a connected art community in Seyðisfjörður and newly nurturing the interdependencies between the many art initiatives that can be found in the fjord. We equally discuss the unique international profile of the institution and its legacy, as well as the challenges of being geographically and metaphorically located on the periphery of Iceland.  We debut the new segment “Artwork of the month” in the episode, however, you'll have to listen until the end to know which art work it is!  Skaftfell Art Center is located in Seyðisfjörður, East Iceland, and is a meeting point for local and international visual art, located regionally. Skaftfell fosters and presents contemporary art on an international level through its artist residency program, exhibitions, workshops, artist talks, and collaborations with other arts organisations. As an independent, non-profit art organization, it was founded in 1998 in honor of the Swiss-German artist Dieter Roth (1930-1998), who had close ties to the place, and frequently lived and worked in Seyðisfjörður during the last decade of his life.  As current Director, Pari Stave brings new vision for a sustainable future and wider residency program at Skaftfell. Prior to arriving in Seyðisfjörður, Pari was at The Metropolitan Museum in New York, where she held the position of Senior Manager of Administration, Collections, and Curatorial Projects in the Department of Modern and Contemporary Art. She has also worked as Consulting Curator for the American-Scandinavian Foundation (ASF). An art historian and curator, Pari has collaborated on numerous exhibitions, among them Ragnar Kjartansson: Death Is Elsewhere, which was co-organized with Jennifer Farrell and debuted at the Met in 2019. // Created by the Icelandic Art Center, Out There brings co-hosts Becky Forsythe @beforsythe and Þórhildur Tinna Sigurðardóttir @tindilfaetta in conversation with artists, curators and art professionals at the @101liveradio.​​​​​​​​

Im Rahmen der Ausstellung "Dieter Roth. Gepresst Gedrückt Gequetscht" spricht Stephan Kunz mit Ina Jessen und Dirk Dobke ausgehend von den unendlichen Möglichkeiten der Druckgraphik über Dieter Roth als Universalkünstler und seine Bedeutung für die heutige Kunst.Die von Dr. Dirk Dobke und Dr. Ina Jessen für die Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg kuratierte und in Kooperation mit der Dieter Roth Foundation entstandene Ausstellung wurde für das Bündner Kunstmuseum adaptiert und bringt in der umfangreichsten Dieter-Roth-Ausstellung seit gut 20 Jahren Material-und Druckwerke aus allen Schaffensperioden zusammen.Die Ausstellung "Dieter Roth. Gepresst Gedrückt Gequetscht" ist vom 29.04. – 27.08.2023 im Bündner Kunstmuseum zu sehen. Mehr zur Ausstellung und den begleitenden Veranstaltungen finden Sie auf der Webseite des Bündner Kunstmuseums www.buendner-kunstmuseum.ch.

Dieter Roth (1930–1998) zählt zu den facettenreichsten Künstlern der Gegenwart. Sein Werk ist überbordend und revolutionär: Er experimentierte früh mit verschiedenen Drucktechniken und verwendete verderbliche Materialien wie Schokolade, Käse oder Bananen, die er durch eine Druckpresse quetschte oder einfach verschimmeln ließ. Roth beschäftigte sich aber auch intensiv mit Sprache, Literatur und Musik, veröffentlichte Zeitschriften, Bücher und Theaterstücke. Seine künstlerische Arbeit hat Roth zu Lebenzeiten nie abgeschlossen, dennoch inspiriert sein Werk viele Künstler*innen bis heute. In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Friederike Herr mit den Dieter-Roth-Expert*innen und Kurator*innen Ina Jessen und Dirk Dobke über Sonnenuntergänge aus Salamischeiben, Schokoladen-Porträts und Roths Kindheitserfahrungen im Nationalsozialismus.

Upplýsingar og sjálfsmyndir eru fyrirbæri sem skilgreina samtíma okkar, að mati myndlistarmannsins Sigurðar Ámundasonar, en hann sýnir um þessar mundir teikningar á auglýsingaskiltum borgarinnar. Frá því að nýja árið hófst hafa verk Sigurðar yfirtekið ljósaskilti og í stað auglýsinga sjáum við nú merkingarlaus vörumerki sem túlka ekkert og hafa ekki upp á neitt að bjóða nema kannski sjálf sig. Sigurður verður gestur okkar í dag. Bandaríska myndlistarkonan Dorothy Iannone tók á sínum tíma þátt í hræringum fluxus og hugmyndalistarinnar á síðari hluta 20. aldar. Það var síðan með sýningu í New Museum í New York sem stjarna hennar fór að rísa á nýrri öld og hafa litrík og oft sjálfsævisöguleg verk hennar farið víða á undanförnum árum. Dorothy Iannone lést 89 ára nú á jóladag. Við rifjum upp ævi hennar og líka hvernig hún kom skyndilega inn í íslenska myndlist einn vordag árið 1967 þegar hún hitti myndlistarmanninn Dieter Roth í fyrsta sinn á hafnarbakkanum í Reykjavík. Nína Hjálmarsdóttir rýnir í Mátulega, sem frumsýnt var í Borgarleikhúsinu þann 30.desember.

Upplýsingar og sjálfsmyndir eru fyrirbæri sem skilgreina samtíma okkar, að mati myndlistarmannsins Sigurðar Ámundasonar, en hann sýnir um þessar mundir teikningar á auglýsingaskiltum borgarinnar. Frá því að nýja árið hófst hafa verk Sigurðar yfirtekið ljósaskilti og í stað auglýsinga sjáum við nú merkingarlaus vörumerki sem túlka ekkert og hafa ekki upp á neitt að bjóða nema kannski sjálf sig. Sigurður verður gestur okkar í dag. Bandaríska myndlistarkonan Dorothy Iannone tók á sínum tíma þátt í hræringum fluxus og hugmyndalistarinnar á síðari hluta 20. aldar. Það var síðan með sýningu í New Museum í New York sem stjarna hennar fór að rísa á nýrri öld og hafa litrík og oft sjálfsævisöguleg verk hennar farið víða á undanförnum árum. Dorothy Iannone lést 89 ára nú á jóladag. Við rifjum upp ævi hennar og líka hvernig hún kom skyndilega inn í íslenska myndlist einn vordag árið 1967 þegar hún hitti myndlistarmanninn Dieter Roth í fyrsta sinn á hafnarbakkanum í Reykjavík. Nína Hjálmarsdóttir rýnir í Mátulega, sem frumsýnt var í Borgarleikhúsinu þann 30.desember.

Schneider, Anettewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Schneider, Anettewww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Der Antikünstler Dieter Roth liebte Zersetzung und Zerfall: Büsten aus Vogelfutter, Bilder mit Wurstscheiben, Hegels Werke als "Literaturwurst" in Naturdarm. Die Hamburger Deichtorhallen zeigen jetzt über 1000 Grafiken des 1998 gestorbenen Künstlers.Von Annette Schneiderwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

LISTENER SURVEY: https://forms.gle/utJU1SAZsNY782XK6   Brooklyn-based painter Bret Slater joins the podcast to discuss the business of painting. He explains how he learned to price his art and get his works into galleries in New York and Europe.   We discuss: ⭐️ How to price art ⭐️ Why you must “put yourself out there” ⭐️ What percentage a gallery takes when selling an artwork ⭐️ The importance of professional connections and relationships ⭐️ How Bret first got his art into galleries, and continues to show in galleries in New York and Europe.   In the patreon bonus episode, we discuss: ⭐️ Bret's art influences ⭐️ Bret's thoughts on NFTs ⭐️ Taxes when selling through a gallery ⭐️ His decision process for grad school ⭐️ Bret's finance changes when he got married ⭐️ How Nicole and I have obtained three Bret Slater paintings   Bret Slater: https://www.instagram.com/bretslater/ https://www.bretslater.com/   Bret's "Lore" at the Dallas Museum: https://collections.dma.org/artwork/5336425   Chocolate Gnome - by Dieter Roth: https://www.slam.org/collection/objects/42330/   Antiquated Mechanism - Commission: https://www.patreon.com/posts/61516832   New American Paintings: https://www.newamericanpaintings.com/competitions   Otis Jones - Painter: https://www.otisjones.net/images/1   Ron Gorchov - Painter: https://www.artsy.net/artist/ron-gorchov   Vic Muniz - Artist: https://vikmuniz.net/   How To Price Art - If You Don't Have A Gallerist: https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-price-consistently-for-art-sales-success     Patron Bonus Episode: https://www.patreon.com/posts/102-bret-slater-67452444   Jim Lee - Painter who influenced Bret: http://www.artnet.com/artists/jim-lee-2/   Become a patron: www.patreon.com/artisticfinance   Interview by Nicole Steimel, Ethan Steimel  

Mike Nelson is an artist whose influential works oscillate between salvage yards and dreamscapes. He works with things from the present and the just-past, to create these spaces, that ask you to think twice about contemporary culture, and our ways of being. In his words through situations that are on the brink of obsolescence. Mike Nelson's lessons on the agency and potency of objects, and his take on his own positionality as an artist; through the metaphor of sliders on an equalizer were thought-provoking. On every occasion, an artist has to decide over a multiplicity of issues, over ethics, politics, effects, income, and many other dimensions. These virtual sliders operate as part of a decision-making process, over the give and take, and to decide how to negotiate as well as reconcile our decisions. EPISODE NOTES & LINKSAcclaimed artist Mike Nelson's work stems from a period of living and working in a particular location in the form of large-scale, site-specific sculptural environments. http://mikenelson.org.uk/Protocinema is a cross-cultural art organization that commissions and presents site-aware art around the world. https://www.protocinema.org/aboutPROJEKTÖR was an exhibition organized by Protocinema in 2019. Nelson combined architectural intervention, sculpture, and video across sixteen rooms of the seventh floor of a historic commercial building (Gürün Han) to reflect on the changing landscape of the city, both intimate and global. https://www.protocinema.org/exhibitions/mike-nelson Rip Van Winkle is a short story about nostalgia by Washington Irving, published in 1819. The protagonist of the story falls into a deep slumber for two decades and wakes up to a completely different world.Crystal Palace is a neighborhood in London that takes its name from the exhibition space designed by Joseph Paxton in 1851 to display examples of technology developed in the Industrial Revolution. The United States Capitol attack took place in 2021 by the supporters of Donald Trump to disrupt the joint session of Congress assembled to count electoral votes that would formalize President-elect Joe Biden's victory.Formed in 1968, Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) was a folk-rock supergroup. They were not only known for their tumultuous relationship but also for political activism.Charles Manson is a criminal who led the infamous Manson Family in California, in the late 1960s.Minicab was a precarious taxi service that could be booked in advance but not licensed to pick up passengers who hail it in the street. It predates and was replaced by ride-share apps.Han is the urban version of Caravanserai, a roadside inn where travelers could rest and recover from the day's journey. They could be considered commercial settlements or artisanal facilities.Founded in 1651 by Kösem Valide Sultan, the mother of the Ottoman sultans Murat IV and Ibrahim, Büyük Valide Han is the largest historic han in Istanbul. A darkroom is a completely dark working environment that serves to carry out tasks like processing photographic film or making prints.Duveen (1869-1939), was a British art dealer who was highly active and influential in the 1920's and 1930's. His success is famously attributed to his observation that "Europe has a great deal of art, and America has a great deal of money."https://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Duveen,_1st_Baron_DuveenHenry Moore (1898-1986) was one of the most important British artists of the twentieth century and arguably the most internationally celebrated sculptor of the period. https://www.henry-moore.org/Asset Stripper is a slang term used in a pejorative sense in the field of finances which refers to the practice of selling off a company's assets to improve returns for equity investors.“Asset Strippers” was the title of the annual Tate Britain commission in 2019 where Mike has transformed the grand spaces of the Duveen Galleries into something between a sculpture court and a salvage yard. https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/mike-nelsonFounded in 1852 and named after Queen Victoria and Prince Albert. V&A Museum is the world's largest museum of applied arts, decorative arts, and design in terms of inventory. https://www.vam.ac.uk/Nelson also has a longstanding interest and knowledge of Middle Eastern art and architecture, a topic we didn't go much into during this conversation. Assyrian Bowl https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_N-94An equalizing deck is a circuit or equipment used to adjust the volume of different frequency bands within an audio signal during the processes of sound recording or reproduction. https://en.wikipedia.org/wiki/Equalization_(audio)The Arab Spring (Arabic: الربيع العربي) was a series of anti-government protests, uprisings, and armed rebellions that spread across much of the Arab world in the early 2010s.Edward Kienholz (1927-1994) and Nancy Kienholz (1943-2019) were artists whose work heavily criticized the modern way of living and in particular Americana mostly through installation and sculptural works. Ilya and Emilia Kabakov are artists whose ground (or ceiling) breaking installations were highly influential in defining the Post-Soviet cultural production with their subtle humor and captivating visual language. Paul Thek (1933–1988) is the quintessential “artists' artist” with his unique materiality and fragile life and oeuvre that ended up being posthumously celebrated by the following generation of artists who emerged in the 90's.Dieter Roth (1930–1998) was an artist best known for works made of found materials, including rotting food. In the present day, his work is carried out by his son Björn Roth. William Franklin Culbert (1935 – 2019) was an artist who worked with and through painting, photography, sculpture, and installation as well as found and recycled materials.Ron Haselden is an artist who works with light, sound, film, and video, often as part of architectural projects.Richard Wilson is an artist known for his architectural sculptures and large-scale installations.Marc Camille Chaimowicz is an artist whose cross-disciplinary work in painting, drawing, collage, sculpture, installation, furniture, lighting, ceramics, textiles, and wallpaper challenges the categorical divisions between art and design. Robin Klassnik is the founder and director of Matt's Gallery. Founded in 1979, Matt's Gallery is a contemporary art gallery located in London. https://www.mattsgallery.org/Robert Smithson (1938 - 1973) is another legendary artist who is best known for his artwork Spiral Jetty (1970). Due credit should also be given to Nancy Holt (1938-2014), in creating what is known as Land Art. https://holtsmithsonfoundation.org/ is the custodian of their legacy, until 2038, when the foundation will terminate at the 100th birthday of the couple.Hélio Oiticica (1937 - 1980) is an influential artist from Brazil known for his environments and iconic artworks: such as parangolés, wearable, experiential garments, and penetrables a series of structural works that he considers as “movable frescos on a human scale except that (most importantly) they are penetrable.”Stanislaw Lem (1921 - 2006) was a Soviet writer and thinker whose work on futurology historically stands out because of his influential work titled Solaris (1961) thanks to director Andrei Tarkovsky's movie adaptation of the novel in 1971.A Perfect Vacuum (1971) comprises Stanislav Lem's fictitious criticism of nonexisting books. The texts included reads as drafts of his science fiction novels, philosophical pieces across scientific topics, from cosmology to the pervasiveness of computers while others satirize and parody everything from the nouveau roman to pornography, Ulysses, authorless writing, and Dostoevsky.First published in 1719, Robinson Crusoe is a highly influential and seminal work of literature by William Defoe It tells the story of a castaway who spends 28 years on a remote tropical desert island near the coasts of Venezuela and Trinidad, encountering cannibals, captives, and mutineers, before ultimately being rescued.

We discussed: mudslide insurance, living in a remote location, artist residency, support of small communities, sound sculptures, art outreach, art education, and the price of building a printmaking studio.   People + Places mentioned: Dieter Roth - https://www.dieterrothmuseum.org the mudslide in Seyðisfjörður - https://www.bbc.com/news/av/world-europe-55389821 RoShamBo Studio - https://roshambo.is Lukas Kühne - http://www.lukaskuehne.com     http://www.skaftfell.is     Audio editing by Jakub Černý Music by Peat Biby     Supported in part by: EEA Grants from Iceland, Liechtenstein + Norway – https://eeagrants.org               And we appreciate the assistance of our partners in this project: Hunt Kastner – https://huntkastner.com + Kunstsentrene i Norge – https://www.kunstsentrene.no  

We discussed: mudslide insurance, living in a remote location, artist residency, support of small communities, sound sculptures, art outreach, art education, and the price of building a printmaking studio.   People + Places mentioned: Dieter Roth - https://www.dieterrothmuseum.org the mudslide in Seyðisfjörður - https://www.bbc.com/news/av/world-europe-55389821 RoShamBo Studio - https://roshambo.is Lukas Kühne - http://www.lukaskuehne.com     http://www.skaftfell.is     Audio editing by Jakub Černý Music by Peat Biby     Supported in part by: EEA Grants from Iceland, Liechtenstein + Norway – https://eeagrants.org               And we appreciate the assistance of our partners in this project: Hunt Kastner – https://huntkastner.com + Kunstsentrene i Norge – https://www.kunstsentrene.no  

Moderasyon: Prof. Dr. Marcus Graf Konuşmacı: Klaus Staeck Sanat çalışmalarına tahta baskılarla başlayan Klaus Staeck daha sonra serigrafiye geçti. Joseph Beuys, Panamarenko, Dieter Roth, Nam June Paik, Wolf Vostell, Daniel Spoerri, Günter Grass, Walter Jens ve Heinrich Böll ile birlikte çalıştı. Joseph Beuys'la ilk ortak çalışmasını 1968'de yaptı. 1973 yılında Joseph Beuys ile birlikte kurduğu Freie Hochschule für Kreativität und interdisziplinäre Forschung (Yaratıcılık ve Disiplinlerarası Araştırma için Özgür Üniversite) derneğinin başkanlık görevini üstlendi. Klaus Staeck 1986'dan beri Kunstakademie Düsseldorf'ta misafir öğretim üyesidir. 2006 – 2015 yılları arasında Berlin Akademie der Künste (Berlin Sanat Akademisi) başkanlığı yapmıştır ve 2015'ten beri de Onursal Başkanıdır. Kariyeri boyunca birçok ödül kazanmış ve ve 2007'de Großes Bundesverdienstkreuz - Almanya Federal Cumhuriyeti Liyakat Nişanı'na layık görülmüştür.

Regisseur Christoph Marthaler inszeniert sein jüngstes Werk am Schauspielhaus Zürich als dadaistisches Nonsens-Theater über Vergänglichkeit. Fünf weiß gekleidete Damen zerhacken und verwursteln dabei Texte des Künstlers Dieter Roth. Von Christian Gampert www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Noch verharrt die Welt quasi im Stillstand. Doch wie wird das Leben nach Corona sein? Fallen die Menschen in den alten Trott zurück, froh, die erlebten Einschränkungen vergessen zu können? Oder verändert sich die Gesellschaft für immer? «Kulturplatz» geht diesen Fragen nach. Das Leben nach Corona Das Ende der Coronakrise liegt noch fern, doch es wird bereits spekuliert, ob sich bleibende gesellschaftliche Veränderungen abzeichnen. Der Neoliberalismus steht am Pranger, der Protektionismus erblüht, die Wirtschaft hat schwere Schlagseite, Schuldenberge türmen sich, und die Angst vor Arbeitslosigkeit grassiert. Andererseits feiern gelebte Solidarität und Nachbarschaftshilfe ein Revival, während die Digitalisierung in Bezug auf Arbeit, Bildung und Konsum neue Dimensionen erschliesst. Worauf läuft das alles hinaus? Die Soziologen Hartmut Rosa und Katja Rost sowie der Trendforscher Matthias Horx wagen Prognosen. Christoph Marthalers Vorahnung Kurz vor dem Lockdown probte die Zürcher Pfauenbühne Christoph Marthalers neues Stück «Das Weinen», das auf Texten des verstorbenen Universalkünstlers Dieter Roth basiert. Filmaufnahmen zeigen: Das Stück entpuppt sich als wahres Orakel. Obwohl bereits im Oktober geschrieben, entfaltet es eine unheimliche Aktualität, als wäre es auf die momentane gesellschaftliche Krise gemünzt. «Kulturplatz» blickt hinter die Kulissen des Schauspielhauses und spricht mit dem Autor und weiteren Beteiligten. Die Wand als Metapher Heute dominieren Distanz und Isolation. Ein Gefühl, das die österreichische Schriftstellerin Marlen Haushofer in ihrem Roman «Die Wand» bereits 1963 beschrieben hat: Eine Frau erwacht eines Morgens und ist unerwartet mutterseelenallein, umschlossen von einer unsichtbaren Wand. Jahrzehnte nach Haushofers Tod wurde die Geschichte 2012 verfilmt und erreichte so ein breiteres Publikum. Nun wäre Haushofer 100 Jahre alt geworden, und «Die Wand» wirkt aktueller denn je. «7 Künstlerinnen und Künstler und 1 Virus» – Episode 4 Seit Beginn der Corona Krise berichten sieben Künstlerinnen und Künstler von ihrem Alltag und teilen ihre Gedanken. In der vierten Episode verrät die Sopranistin Regula Mühlemann, wie sich ihr Selbstbild als Sängerin in Zeiten der Quarantäne verändert hat, und Schauspieler Andrea Zogg wagt eine Prognose für die Zeit danach.

Noch verharrt die Welt quasi im Stillstand. Doch wie wird das Leben nach Corona sein? Fallen die Menschen in den alten Trott zurück, froh, die erlebten Einschränkungen vergessen zu können? Oder verändert sich die Gesellschaft für immer? «Kulturplatz» geht diesen Fragen nach. Das Leben nach Corona Das Ende der Coronakrise liegt noch fern, doch es wird bereits spekuliert, ob sich bleibende gesellschaftliche Veränderungen abzeichnen. Der Neoliberalismus steht am Pranger, der Protektionismus erblüht, die Wirtschaft hat schwere Schlagseite, Schuldenberge türmen sich, und die Angst vor Arbeitslosigkeit grassiert. Andererseits feiern gelebte Solidarität und Nachbarschaftshilfe ein Revival, während die Digitalisierung in Bezug auf Arbeit, Bildung und Konsum neue Dimensionen erschliesst. Worauf läuft das alles hinaus? Die Soziologen Hartmut Rosa und Katja Rost sowie der Trendforscher Matthias Horx wagen Prognosen. Christoph Marthalers Vorahnung Kurz vor dem Lockdown probte die Zürcher Pfauenbühne Christoph Marthalers neues Stück «Das Weinen», das auf Texten des verstorbenen Universalkünstlers Dieter Roth basiert. Filmaufnahmen zeigen: Das Stück entpuppt sich als wahres Orakel. Obwohl bereits im Oktober geschrieben, entfaltet es eine unheimliche Aktualität, als wäre es auf die momentane gesellschaftliche Krise gemünzt. «Kulturplatz» blickt hinter die Kulissen des Schauspielhauses und spricht mit dem Autor und weiteren Beteiligten. Die Wand als Metapher Heute dominieren Distanz und Isolation. Ein Gefühl, das die österreichische Schriftstellerin Marlen Haushofer in ihrem Roman «Die Wand» bereits 1963 beschrieben hat: Eine Frau erwacht eines Morgens und ist unerwartet mutterseelenallein, umschlossen von einer unsichtbaren Wand. Jahrzehnte nach Haushofers Tod wurde die Geschichte 2012 verfilmt und erreichte so ein breiteres Publikum. Nun wäre Haushofer 100 Jahre alt geworden, und «Die Wand» wirkt aktueller denn je. «7 Künstlerinnen und Künstler und 1 Virus» – Episode 4 Seit Beginn der Corona Krise berichten sieben Künstlerinnen und Künstler von ihrem Alltag und teilen ihre Gedanken. In der vierten Episode verrät die Sopranistin Regula Mühlemann, wie sich ihr Selbstbild als Sängerin in Zeiten der Quarantäne verändert hat, und Schauspieler Andrea Zogg wagt eine Prognose für die Zeit danach.

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht.

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht.

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht.

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht. ?

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht.

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht.

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht.

Herausgegeben von Wolfgang Müller/Barbara Schäfer / Komposition und Realisation: Andreas Dorau, Ghostigital, Khan, Namosh, Mouse on Mars, Max Müller, Stereo Total, Trabant, Wolfgang Müller / BR 2006 // Die oft zarte, zurückgenommene, aber auch kontroverse und kalauernde Lyrik eignete sich überraschend gut als Textbasis für die Popsongs der Musiker, die Wolfgang Müller als Dieter Roth Orchester zusammengebracht hat. Es entstanden popmusikalische Konzepte, Songs, Kompositionen und Radiotexte einer jüngeren Generation, die sich von Roths Werk inspiriert und beeinflusst sieht.

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This week on THE FOOD SEEN, we're lucky enough to be joined by Sarah Suzuki, curator of the Dieter Roth exhibition at the Museum of Modern Art (MoMA), “Wait, Later This Will Be Nothing: Editions by Dieter Roth”. From “Literaturwurst”(sausages made of books), passing cheese through a printing press, to Roth's “P.O.TH.A.A.VFB” (Portrait of an Artist As A Bird Food Bust) chocolate sculptings … this show will have you hunger for more … book sausage. Hurry up as the show's only up until JUNE 24th! This program has been brought to you by Fairyway Market. Thanks to Cookies for today's music. “Roth really embraced this idea that once an object was made, it would go out into the world and have a life of its own.” [17:50] — Sarah Suzuki on THE FOOD SEEN

Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Murmel Så ser det ut i det över etthundrasjuttio sidor långa manuset till "Murmel Murmel" av Dieter Roth från 1974. Det sattes till slut upp i fjol och uppsättningen spelas vid årets upplaga av Theatertreffen i Berlin. Den är utsåld. Varför drar denna klassiska teaterfestival ungdomar, pensionärer, journalister och teaterfolk i horder? Redaktör: Jenny Teleman Fler röster: Jagoda Engelbrecht

B-Better dance classes for all ages at Winchester Road; Amy Lamé is at the Camden People’s Theatre with ‘Unhappy Birthday’. Artist Adam Walker leads this summer’s Make and Do at Camden Arts Centre and will use aspects of the Dieter Roth exhibition ‘Diaries’ , which is currently being exhibited there. On 17th May, the British Library at Euston Road, opens a summer exhibition, ‘Propaganda: Power and Persuasion’, looking at how different states used propaganda in the 20th and 21st centuries. Read by: Lucy Waterhouse, Mainaga Bhima & DJ P.Tosh Edited by: Mainga Bhima & Lucy Waterhouse Be Better Dance Event :: Dance on Facebbo :: On Twitter :: Camden People's Theatre :: Camden Arts Centre :: Propaganda Exhibition at the British Library :: Back to Camden Community Radio :: Follow Camden Community Radio on Twitter :: File Download (4:11 min / 4 MB)

The Digital Oblivion. Substanz und Ethik in der Konservierung digitaler Medienkunst | Symposium Do, 04.11.2010 – Fr, 05.11.2010 Die Restaurierung und Konservierung von Gemälden und Skulpturen war nie nur eine Frage des Stils und der Komposition, sondern ebenso eine Frage der Materialität. Ebenso ist die Restaurierung und Konservierung von Medienkunstwerken nie nur eine Frage des Konzepts, sondern mehr denn je eine Frage der Materialität. Was werden die Museen machen mit Kunst, deren Verfallszeit eingeplant ist, seien es Schokoladeskulpturen von Dieter Roth, seien es Magnetbänder und digitale Datenspeicher. Die These von Herrn Weibel lautet: Der Speicherraum expandiert unendlich, die Speicherzeit implodiert in immer kürzeren Abständen. Ressourcenknappheit ist das Schicksal der technischen Trägermedien und der technischen Künste (von Neonröhren bis zu alten Fernsehapparaten). 1944 in Odessa geboren, studierte Literatur, Medizin, Logik, Philosophie und Film in Paris und Wien. Seit 1984 ist er Professor an der Universität für Angewandte Kunst in Wien, von 1984 bis 1989 war er Professor für Video und Digitale Kunst am Center for Media Study an der State University of New York in Buffalo. 1989 gründete er das Institut für Neue Medien an der Städelschule in Frankfurt, das er bis 1995 leitete. Von 1986 bis 1995 war er künstlerischer Leiter der Ars Electronica in Linz und von 1993 bis 1999 Österreichs Kommissär der Biennale von Venedig, von 1993 bis 1998 Chefkurator der Neuen Galerie in Graz und seit 1999 Vorstand des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. /// The restoration and conservation of paintings and sculptures was never just a question of style and composition, but also a question of materiality. Similarly, the restoration and conservation of media art works is never just a question of concept, but more than ever a question of materiality. What will museums do with art works whose deterioration is foreseeable, be they the chocolate sculptures of Dieter Roth or magnetic tape or data storage. My thesis is: storage space is expanding infinitely, storage time is imploding at ever shorter intervals. The shortage of resources is the fate of the technical storage media and of the technical arts, from neon lamps to television sets. Born in Odessa in 1944, Peter Weibel studied literature, medicine, logic, philosophy and film in Paris and Vienna. He became a central figure in European media art on account of his various activities as artist, media theorist and curator. Since 1984 he is professor at the University of Applied Arts Vienna, from 1984 to 1989 he was head of the digital arts laboratory at the Media Department of New York University in Buffalo, and in 1989 he founded the Institute of New Media at the Städelschule in Frankfurton- Main, which he directed until 1995. Between 1986 and 1995, he was in charge of the Ars Electronica in Linz, he c ommissioned the Austrian pavilions at the Venice Biennale from 1993 to 1999. From 1993 to 1998 he was chief curator at the Neue Galerie Graz, Austria, and since 1999 he is Chairman and CEO of the ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe.

Rosemary Furtak was the librarian at the Walker Art Center in Minneapolis for more than 25 year. She was co-curator of  ‘Text Messages', an exhibit on artist's books shown in 2009 at the Center. We talk here about her early championing of the artist book genre -  her definition being: "a book that refuses to behave like a book ("like the 35,000 books that sit in the stacks"), the line between books and art, and words and art, and librarians and curators…and how to go about collecting artist books. We talk too about the challenges of cataloguing artist Ed Ruscha's 26 Gasoline Stations, about the prolific and surprising Dieter Roth, inexpensive materials and Richard Tuttle, and Lawrence Weiner's Statements, and his art making process. The works of these four were highlighted in the exhibition.  

Am 2. Dezember 1990 findet die erste gesamtdeutsche Bundestagswahl (und zugleich die erste freie gesamtdeutsche Parlamentswahl seit 1933) statt;sie endet mit einem klaren Sieg der Unionsparteien (43,8 %). In einem Gespräch mit DW-Redakteur Torsten Bartels analysiert Dr. Dieter Roth von der Forschungsgruppe Wahlen das Ergebnis der Bundestagswahl 1990 (Aufnahmedatum: 03.12.1990)