Podcast appearances and mentions of Ethan Johns

Patreon Revisitor Tim McKay rejoins us to dissect “Only By The Night” from Kings of Leon.  Plenty of other discussion including the pigeon poo incident, Ethan Johns, here's some cranberry juice, Wayne describes the word “revelry” to us, Stray Cats, and we discuss just how big this album was complete with multiple Grammy wins.     Check out Kings of Leon at:  https://www.kingsofleon.comCheck out other episodes at RecordsRevisitedPodcast.com, Apple Podcasts, Castbox, iHeartMedia, Google Podcasts and Spotify. Additional content is found at: Facebook.com/recordsrevisitedpodcast or twitter @podcastrecords or IG at instagram.com/recordsrevisitedpodcast/ or join our Patreon at patreon.com/RecordsRevisitedPodcast

In episode #160 of The XS Noize Podcast, Mark Millar meets Chris Turpin, one-half of British indie-blues-rock duo Ida Mae, to talk about their latest LP, "Thunder Above You." Ida Mae is a husband and wife duo of Chris Turpin and Stephanie Jean Ward. They met while studying at university, quickly bonding over their passion for music and later forming their first band, Kill It Kid. Penning three critically acclaimed records, they spent their early twenties touring extensively across Europe. Recorded in just seven days, their new album Thunder Above You marks the most significant creative period in Ida Mae's career. It followed months of touring the states with legendary artists, including Willie Nelson and Lucinda Williams, driving from clubs to arena shows while inspired by the dramatic landscapes surrounding them. In this interview, Chris talks about the writing and recording of Thunder Above You and lots more. Listen to episode #160 of The XS Noize Podcast with Chris Turpin from Ida Mae – BELOW: Previous XS Noize Podcast guests have been Future Islands, Peter Frampton, John Lydon, Nick Heyward, Steven Wilson, Matt Goss, Billy Nomates, Tom Meighan, Toyah Wilcox, Midge Ure, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, Sleaford Mods, The Brand New Heavies. Listen via YouTube | Apple Podcasts | Spotify | Stitcher | RSS – Find The XS Noize Music Podcast's complete Archive of episodes here.

Seth Lakeman, a Westcountry musical luminary, has been captivating audiences with his unique blend of folk enchantment for years. With an illustrious career marked by a series of remarkable albums and unforgettable performances, Seth continues to push boundaries and explore new sonic territories. His latest release, "The Somerset Sessions," is a testament to his artistic prowess and unrelenting dedication to his craft.Following a limited vinyl pressing for Record Store Day 2023, "The Somerset Sessions" quickly garnered a fervent demand that transcended its initial scope. Due to popular appeal, the album is now receiving a wider release on Signed CD & Clear Vinyl, reaffirming Seth's status as a beloved figure in the folk music landscape. Released on July 7, 2023, under Seth's own Honour Oak Records, the unveiling coincided with an unforgettable weekend of SOLD OUT shows at the iconic Minack Theatre in Porthcurno.The heart of "The Somerset Sessions" lies in its ten original, unreleased tracks, each a product of intimate and evocative session recordings. Collaborating with acclaimed artists such as Ethan Johns, Jeremy Stacey, John Smith, Nick Pini, and Alex Hart, these recordings were meticulously crafted at the legendary Bert Jansch Studio in Frome. A notable highlight is the lead single, "Days Ago," which was released on June 9, a poignant homage to our forebears and their remarkable legacies. Penned during a period of reflection amid lockdown, Seth's lyrical prowess conjures images of the past and the worlds they once inhabited.Seth Lakeman first emerged on the musical horizon with his Mercury Music Prize-nominated album, "Kitty Jay," in 2005. This remarkable debut thrust him into the vanguard of the new British folk movement. His subsequent album, the gold-selling "Freedom Fields," produced by his brother Sean Lakeman and released twice in 2006, solidified his presence as a folk luminary. With a string of six UK Top 40 albums under his belt, Seth's influence in the genre is undeniable.Beyond his solo ventures, Seth's artistic journey has intertwined with musical giants. In 2022, he lent his musical prowess to Van Morrison's critically acclaimed album "Moving On Skiffle," released in March of the following year. His collaboration with the legendary Robert Plant and his band, the Sensational Space Shifters, exemplifies Seth's versatility and musical prowess.As Seth continues to shape the folk music landscape, his upcoming tour promises to be a captivating journey accompanied by folk singer and musician Benji Kirkpatrick and the soulful melodies of Devon singer-songwriter Alex Hart. With each strum of the strings and every heartfelt lyric, Seth Lakeman weaves tales that transcend time, bridging the gap between the past and the present, and leaving an indelible mark on the rich tapestry of folk music. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On this episode of the podcast, I am joined by keyboard wizard, singer and songwriter - Christopher Holland.His session and touring work has featured the likes of Green On Red, Squeeze, Sam Brown, Ethan Johns, and Ray Davies & Stereophonics.He is a hugely talented musician who joined the Paul Weller band for the Heliocentric Tour in 2000.Chris is also part of Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra so we'll talk studio work like the fabulous co-write I'm Gone - which Paul delivered lead vocals on, along with TV show Later and the Hootenanny and playing with Paul as part of that set up.In between working with other artists, Christopher continues with his first passion of writing, recording and producing his own music. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Join your host Greg Howard Jr as he gets to the heart of what makes a musician tick with the incomparable CRISTOVAM!!!Cristóvam is a singer/songwriter from Portugal. Born amongst the deep blue of the Atlantic and the lush green of the beautiful Azores islands, Cristóvam's music shines with a warmth that you won't find anywhere else. Growing up, Cristóvam was surrounded by music everywhere he'd turn - his grandfather was a true radio pioneer who started the second oldest radio of the Atlantic and left behind a massive record collection, which Cristóvam would regularly lose himself in.His love for organic singer/songwriters such as Ethan Johns, Bob Dylan, Ray Lamontagne and indie folk artists including Angus & Julia Stone and Bon Iver is what inspires his music today. Blending these two worlds together, Cristóvam hopes to create something that is both authentic and raw, but with a modern twist.Brimming with euphony, he is soaring back into the scene with his new album Songs on a Wire, a twelve-track offering showcasing the very best of Cristóvam's creativity. In a realm of reflection, his new record highlights key moments from the last two years of his life. He confides, “These were times where I dealt with a lot of different things, from the loneliness of the pandemic which was a bit intensified by the fact that I live in a small and remote island, to other happy things like getting married, getting signed or having my music going viral and reaching so many people and, on to of all that, this sort of big feeling that I was actually starting my life.”Focus track “Ferris Wheel” is a tune that will put a spring in anyone's step, Cristóvam consolidates his status as an exceptional talent. He shares, "When you write songs, if you're lucky, once in a while you write something that you are confident you'll want to play forever. I think Ferris Wheel is one of those songs for me. I had a first sketch of the song and I showed it to Tim Hart, who ended up co-writing the rest of the lyrics with me." His echoic vocal energy flourishes alongside charismatic choruses and flowing melodies to create a tune that escalates with hope. Cristóvam continues, "I feel like the subject of these lyrics is a fragile one. This is a song that speaks about loving someone with bipolar disorder, about the almost transparent and thin line that determines how far you can go in trying to help someone without ending up with a burden that wasn't your own. We've all seen emotionally balanced people fall into the abyss of depression, because they tried too hard to save someone who in the end, didn't want to be saved. This is a song about sometimes having to choose your own mental health and letting go of battles that aren't your own."Cristóvam continues to build momentum across his repertoire and has seen great success, having won first prize in the “Unsigned Only” category for the International Songwriting Competition 2018. The judging panel featured the likes of Tom Waits, Keane, Bastille and Lorde, among many others. Cristóvam has also won two International Portuguese Music Awards (Pop Performance and Song of the Year). With these impressive accolades under his belt and streaming numbers hitting the millions, there's no doubt Cristóvam is going to continue to triumph in the coming year!Cristóvam's WebsiteInstagramFacebookTwitter

Dan is a UK based session drummer whose credits include Sir Tom Jones, Olivia Dean, Ethan Johns and Lianne La Havas. We dive in to how Dan got started, and how he ended up playing for some of the biggest artists around! We also touch on the importance of playing with other human beings. Also - Does equipment matter?I hope you enjoy the conversation as much as I did!(Recorded 22nd September 2022)Please consider following/subscribing! 5 star reviews/ratings are also hugely appreciated :)Support the showFollow me on Instagram - @nategrooveSupport the show hereAny questions or guest suggestions, please email nwinsessionwith@gmail.comGet 20% off all Safari Pedals plugins. Enter code Session20 at checkout!

Ida Mae moved to the USA with nothing but Chris' National Steel guitar, a tin tambourine, a broken major record deal and their debut record under our arms.It was at huge personal risk they made this decision. After years of sleepless nights on the road, saying yes to every show offer we had, driving ourselves 15 hours to the next show after 6.5 weeks on the road, sleeping in dilapidated Motel's, playing in Casino bars, falling asleep in hotel lobby's, losing guitars across Europe, writing songs in the backs of cars swamped with our equipment, traveling 100,000's of miles to play shows we'll make a loss on, to then eventually meeting and playing with some of their musical heroes and being invited to play some incredible venues with artists such as Greta Van Fleet, Willie Nelson, Blackberry Smoke and Marcus King. On their upcoming album Click Click Domino  the pair have pushed themselves to break new ground both as artists and producers, leaning on everything they'd learned collaborating with producer Ethan Johns on Chasing Lights as well as other top-shelf producers over the years likeT Bone Burnett (Elvis Costello, Robert Plant & Alison Krauss), M. Ward, Ryan Hadlock (The Lumineers, Brandi Carlile), Jake Gosling (Ed Sheeran, Shawn Mendes), and Mike Crossey (The 1975, Arctic Monkeys). Purchase or stream Click Click Domino here.Learn more about Lyte here.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ida Mae moved to the USA with nothing but Chris' National Steel guitar, a tin tambourine, a broken major record deal and their debut record under our arms.It was at huge personal risk they made this decision. After years of sleepless nights on the road, saying yes to every show offer we had, driving ourselves 15 hours to the next show after 6.5 weeks on the road, sleeping in dilapidated Motel's, playing in Casino bars, falling asleep in hotel lobby's, losing guitars across Europe, writing songs in the backs of cars swamped with our equipment, traveling 100,000's of miles to play shows we'll make a loss on, to then eventually meeting and playing with some of their musical heroes and being invited to play some incredible venues with artists such as Greta Van Fleet, Willie Nelson, Blackberry Smoke and Marcus King. On their upcoming album Click Click Domino  the pair have pushed themselves to break new ground both as artists and producers, leaning on everything they'd learned collaborating with producer Ethan Johns on Chasing Lights as well as other top-shelf producers over the years likeT Bone Burnett (Elvis Costello, Robert Plant & Alison Krauss), M. Ward, Ryan Hadlock (The Lumineers, Brandi Carlile), Jake Gosling (Ed Sheeran, Shawn Mendes), and Mike Crossey (The 1975, Arctic Monkeys). Purchase or stream Click Click Domino here.Learn more about Lyte here. 

If you haven't discovered the incredible Liverpool based artist Robert Vincent, you are certainly in for a treat! Since his debut album ‘Life in Easy Steps' in 2013, Robert Vincent from Liverpool has been one of the most acclaimed new voices in Americana, Country and Folk. Having received the inaugural Emerging Artist Award from ‘Whispering' Bob Harris in 2016 – who described Vincent as “absolutely magnetic”, Vincent was then invited onto BBC4's ‘Old Grey Whistle Test: For One Night Only'. That performance marked a real breakthrough for Vincent, establishing him as one of the UK's leading lights in Americana and propelling him to #1 in the iTunes Country chart. On Robert's latest offering ‘In This Town You're Owned', he returns with his most relevant album to date, produced by Brit Award winning Ethan Johns – who has won acclaim for his production work with, amongst others, Paul McCartney, Ray LaMontagne, Laura Marling, Kings of Leon, The Boxer Rebellion, The Staves, Gilbert O'Sullivan and Tom Jones. What a great result for Robert and Ethan Johns scooping Album of the Year. Overall fantastic achievements for Robert. What an unbelievable climb it's been after so many years of writing and recording.Robert has performed extensively across the UK, Europe and the USA alongside such classic artists as Elvis Costello, Robert Plant, James Blunt, Mary Chapin Carpenter, Beth Neilson Chapman and Paul Carrack. Exciting times ahead as plans are now well under way for Robert's return to a live stage. Stay tuned for future announcements on ‘THIS TOWN TOUR 2021/22' and ‘STRINGS ATTACHED' concert events. Be sure to check out Robert Vincent online at https://robertvincentmusic.com/ and his music that is also available on iTunes and most outlets!Host Lee Zimmerman is a freelance music writer whose articles have appeared in several leading music industry publications. A former promotions representative for ABC and Capital Records and director of communications for various CBS - affiliated television stations. Lee, who currently lives in East Tennessee, recently authored "Americana Music - Voices, Visionaries & Pioneers of an Honest Sound" which is now available on Amazon and other outlets. You can contact Lee at lezim@bellsouth.netCohost/Producer Billy Hubbard is a Tennessee based Americana Singer/Songwriter and former Regional Director of A&R for a Grammy winning company, as well as a music and podcast producer. Billy is also the venue developer and booking manager of The Station in East TN. As an artist Billy is endorsed by Godin's Simon & Patrick Guitars. You can find Billy Hubbard online at http://www.BillyHubbard.com  

Tom Jones catches up with Kyle Meredith to talk about Surrounded By Time, his latest record alongside longtime co-producer Ethan Johns. The legendary singer discusses going in a new direction for sound that is both atmospheric and psychedelic at times and the surprise of having a number one album in the UK, breaking the record for oldest artist to do so, which was previously held by Bob Dylan. Speaking of Dylan, Jones tells us about covering “One More Cup of Coffee,” as well as Cat Stevens' “Pop Star” and what that song means for him that is different from when Stevens released it. Tom also looks back at the psychedelic rock period of the late 60s and his reaction to it at the time, and what to expect from the upcoming live shows. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Ida Mae moved to the USA with nothing but Chris' National Steel guitar, a tin tambourine, a broken major record deal and their debut record under our arms.It was at huge personal risk they made this decision. After years of sleepless nights on the road, saying yes to every show offer we had, driving ourselves 15 hours to the next show after 6.5 weeks on the road, sleeping in dilapidated Motel's, playing in Casino bars, falling asleep in hotel lobby's, losing guitars across Europe, writing songs in the backs of cars swamped with our equipment, traveling 100,000's of miles to play shows we'll make a loss on, to then eventually meeting and playing with some of their musical heroes and being invited to play some incredible venues with artists such as Greta Van Fleet, Willie Nelson, Blackberry Smoke and Marcus King. On their upcoming album Click Click Domino  the pair have pushed themselves to break new ground both as artists and producers, leaning on everything they'd learned collaborating with producer Ethan Johns on Chasing Lights as well as other top-shelf producers over the years likeT Bone Burnett (Elvis Costello, Robert Plant & Alison Krauss), M. Ward, Ryan Hadlock (The Lumineers, Brandi Carlile), Jake Gosling (Ed Sheeran, Shawn Mendes), and Mike Crossey (The 1975, Arctic Monkeys). Pre-order or pre-save Click Click Domino here. Learn more about Lyte here.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ida Mae moved to the USA with nothing but Chris' National Steel guitar, a tin tambourine, a broken major record deal and their debut record under our arms.It was at huge personal risk they made this decision. After years of sleepless nights on the road, saying yes to every show offer we had, driving ourselves 15 hours to the next show after 6.5 weeks on the road, sleeping in dilapidated Motel's, playing in Casino bars, falling asleep in hotel lobby's, losing guitars across Europe, writing songs in the backs of cars swamped with our equipment, traveling 100,000's of miles to play shows we'll make a loss on, to then eventually meeting and playing with some of their musical heroes and being invited to play some incredible venues with artists such as Greta Van Fleet, Willie Nelson, Blackberry Smoke and Marcus King. On their upcoming album Click Click Domino  the pair have pushed themselves to break new ground both as artists and producers, leaning on everything they’d learned collaborating with producer Ethan Johns on Chasing Lights as well as other top-shelf producers over the years likeT Bone Burnett (Elvis Costello, Robert Plant & Alison Krauss), M. Ward, Ryan Hadlock (The Lumineers, Brandi Carlile), Jake Gosling (Ed Sheeran, Shawn Mendes), and Mike Crossey (The 1975, Arctic Monkeys). Pre-order or pre-save Click Click Domino here. Learn more about Lyte here. 

Welski söngvarinn Tom Jones er orðinn áttræður en hann heldur áfram að syngja og hljómar í raun eins og hann sé þrítugur. Hann var að senda frá sér plötu núna fyrir viku sem heitir Surrounded by time og er fjóðra platan í röð sem hann gerir með upptökustjóranum Ethan Johns. Platan fór beina leið í toppsæti breska vinsældalistans þegar hún kom út, fyrsta plata Tom Jones sem gerir það síðan Reload kom út 1999. Við ætlum að heyra aðeins af þessari nýju plötu og rifja upp hans sögu og feril Tom Jones í Rokklandi dagsins ? og heyra t.d. hluta af viðtali sem ég tók við hann þegar hann kom til Íslands og hélt tónleika í Laugardalshöll 2015.

Welski söngvarinn Tom Jones er orðinn áttræður en hann heldur áfram að syngja og hljómar í raun eins og hann sé þrítugur. Hann var að senda frá sér plötu núna fyrir viku sem heitir Surrounded by time og er fjóðra platan í röð sem hann gerir með upptökustjóranum Ethan Johns. Platan fór beina leið í toppsæti breska vinsældalistans þegar hún kom út, fyrsta plata Tom Jones sem gerir það síðan Reload kom út 1999. Við ætlum að heyra aðeins af þessari nýju plötu og rifja upp hans sögu og feril Tom Jones í Rokklandi dagsins ? og heyra t.d. hluta af viðtali sem ég tók við hann þegar hann kom til Íslands og hélt tónleika í Laugardalshöll 2015.

Welski söngvarinn Tom Jones er orðinn áttræður en hann heldur áfram að syngja og hljómar í raun eins og hann sé þrítugur. Hann var að senda frá sér plötu núna fyrir viku sem heitir Surrounded by time og er fjóðra platan í röð sem hann gerir með upptökustjóranum Ethan Johns. Platan fór beina leið í toppsæti breska vinsældalistans þegar hún kom út, fyrsta plata Tom Jones sem gerir það síðan Reload kom út 1999. Við ætlum að heyra aðeins af þessari nýju plötu og rifja upp hans sögu og feril Tom Jones í Rokklandi dagsins ? og heyra t.d. hluta af viðtali sem ég tók við hann þegar hann kom til Íslands og hélt tónleika í Laugardalshöll 2015.

En Música de Contrabando , revista diaria de música en Onda Regional de Murcia. estrenamos nuevo formato con la incorporación de Terminal Pop, y aumentamos la duración a dos horas (orm.es; 00'00h). El pasado 23 de marzo Love of Lesbian daban un concierto en Barcelona ante 5.000 personas sin distancia social. Los estudios del concierto concluyen con éxito y esperanza para el sector. Once nuevos shows se unen a la programación de Las Noches del Malecón, que ya cuenta con más de cincuenta espectáculos, entre conciertos, comedia y shows infantiles (Lori Meyers, Los Chikos del Maíz página oficial Los Chikos del Maíz). Nathy Peluso y Taburete se suman a la programación de Murcia On. Todd Rundgren y Sparks vuelven a colaborar cincuenta años después para lanzar “Your Fandango”, sencillo del próximo álbum del Rundgren, “Space Force”. Co-producido por Ethan Johns y Mark Woodward, el nuevo disco de Tom Jones, Surrounded By Time, marca un nuevo territorio, con una sonoridad y maestría musical y vocal, donde se reinventa. Arde Bogotá presenta "Cariño". Se trata del último adelanto de su álbum debut La Noche (Sony Music, 2021), que tendrá su salida el 7 de mayo. "Cariño" es una canción para bailar, sin más. Ellos cantan que se trata de una 'canción de mierda', pero es empezar a escucharla y comprobar que es gloriosa. Manolo Breis Breis presenta 'Puede ser' .Va de rock, de un riff seco y una pregunta existencial, ¿puede ser o no?. El Michels Affair y Liam Bailey alteran el dub y tu sistema parasimpático con Ekundayo inversions, nuevo disco compartido del que estrenan "awkward - take 2". The White Stripes saca de manera oficial la versión electrónica de su “Seven Nation Army”, hecha por The Glitch Mob hace diez años, y lanza también un videoclip futurista a juego. Dawn Richard publica este viernes Second line, su nuevo disco, y estrena "fiveohfour", interludio de hip hop narcotizado. Sufjan Stevens sigue quemando fases y estrena "celebration III", del cuarto volumen Celebrations, incluido en Convocations, su nuevo proyecto. Las raíces de Mississippi de Camino , y sus influencias del blues, el rock y el soul, se hacen notar en este debut estratosférico de R&B/POP; un EP titulado BURNING FIRE, que hoy se pone a la venta con Def Jam Recordings. CHAVALES siguen con su hiperactividad compositiva, y presentan ya un primer adelanto de lo que será su próximo disco. “¿Por Qué A Mí?” sigue dentro de los parámetros de ese synth-pop juguetón y acelerado, que ahora aderezan con unas guitarras nerviosas que le dan un toque punk que le sienta de lujo. Smerz descubren la balada de ruptura "remember", pista oculta de gélido r&b de Believer, su último disco. The Chemical Brothers publican su primera música nueva desde que editaran en 2019 No Geography. Lissie se venga del machismo que sufrió cuando empezó a actuar en "hey boy", empoderado nuevo single. Maren Y ANNI B SWEET unen sus voces en “Margarette, todos lloran por ti", el último adelanto de "Margaritas y Lavanda". El viernes es el día de lanzamiento de ‘PUTA’, el 5º disco en solitario de Zahara, y lanza una copla feminista, " Dolores". ‘Momento de auténtica realidad’ es el primer disco largo de Marcelo Criminal -aunque sus 13 pistas no superan los 25 minutos-, Confirmado como uno de los creadores de canciones pop más sugerentes desde la aparente naturalidad y costumbrismo, Luis Brea ha construido un verdadero catálogo vitaminado de melodías de lo más jugosas. Con Brea hablamos esta noche previamente a su visita al Batel.

This week on Eric Krasno Plus One, Kraz is joined by one of his best friends and favorite musicians, guitarist and singer Tash Neal. Neal is one of the most prominent young guitarists out there, thanks to his soulful tone and dynamic attack. Pair his guitar skills with his deeply expressive voice, and you have one of the most thrilling acts in rock n’ roll.Raised by two world-class musicians, Neal was destined to become a musician himself and follow in his parents’ footsteps. Throughout his career he’s done exactly that, blazing his own unique trail by forming The London Souls, who seamlessly blended blues, soul, grunge, and other genres to create a rich, overdriven soundscape. This month, he released his debut solo album, Charge It to the Game, a gritty collection of upbeat tunes which he calls “a celebration of life and a celebration of getting over shit.”In this conversation, Kraz and Neal discuss Neal’s influences and early days as a musician, recording with Ethan Johns, recovering from the car accident that caused him to enter into a coma, and much more. Take a look inside of Neal’s vibrant musical imagination, and experience the genuine connection between two longtime friends on a brand new episode of Eric Krasno Plus One.To stay in the loop on exciting new updates for Eric Krasno Plus One, subscribe to the Osiris newsletter at Osirispod.com/newsletterThis podcast is available on Apple Podcasts, Spotify, or wherever you get your podcasts. Please leave us a rating or review on iTunes!Eric Krasno Plus One is presented by Osiris Media. All original music by Eric Krasno. Executive Producers are RJ Bee and Christina Collins. Audio Production by Matt Dwyer. Produced by Ben Baruch of 11E1even Group. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Os ofrecemos otra trepidante panorámica alrededor del globo con avances y novedades de la música más inquieta y emocionante. Hoy abordamos el fabuloso regreso del belga puertoriqueño Gabriel Rios, quien acompañado de Devendra Banhart, descorcha los primeros cortes de uno de los mejores álbumes latin del año en curso; el inquietante talking blues de Tom Jones à la Radiohead secundado por su productor Ethan Johns; la revisión contemporánea del tropicalismo a cargo de Joao Selva; el art pop infinito del italiano Andrea Laszlo De Simone y mucho más... esta es la música que nos conmueve.

For the 25th Anniversary, Brendan Benson looks back on the process of making his debut album, ONE MISSISSIPPI. In this episode, Brendan Benson reflects on the experience of unexpectedly being signed to a major label at a young age and all of the pressures that came along with that. After initially recording 4-track cassette demos with Jason Falkner, Brendan takes us through the process of making the record in New Orleans, controversially scrapping it, and then remaking the record again in San Francisco with a new band and a young Ethan Johns as the producer. From the competitive songwriter scene in Los Angeles, to touring with no experience as a frontman, to falling in love while having to work a record, we’ll hear the stories around how ONE MISSISSIPPI came together.

Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockKings of Leon's 2004/5  “Milk”  from "Aha Shake Heartbreak" released on RCA. Written by Caleb Followill / Nathan Followill / Jared Followill / Matthew Followill and produced by Ethan Johns and Angelo Petraglia.Personel:Kings of LeonCaleb Followill - vocals, rhythm guitar (credited as "pipes")Nathan Followill - drums (credited as "skins")Jared Followill - bass (credited as "slaps")Matthew Followill - lead guitar (credited as "licks")Cover:Neal Marsh leadJosh Bond vocals/rhythmIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Writer Josh Bond. Produced by Frank CharltonOther Artists Mentioned:Rolling Stone “Can’t Always Get What You Want”Donald TrumpJoe BidenVillage People “YMCA”Big LebowskiThe EaglesJeff BridgesGlenn FreyCCR “Lookin’ Out My Back Door”Aimee MannFleaMick Jagger500 days of summerTalihina SkiesShine a LightRolling StonesNellLynyrd SkynyrdKings of Leon “Back Down South”Little RichardRadioheadCape FearWilliam FaulknerFlannery O’ConnerPixiesKings of Leon “Pistol of Fire”Kings of Leon “Four Kicks”Kings of Leon “King of the Rodeo”Kings of Leon “Slow Night, So Long”Pink Floyd “Dark Side of the Moon”Led ZeppelinRyan AdamsRay LaMontagne “Trouble”Emmylou HarrisKings of Leon “Back Down South”Counting Crows “Long December”The CommodoresBruce Springstein “I’m On Fire”Kings of Leon “I Want You”Kings of Leon “Soft”Black KeysThe White StripesThe StrokesKings of Leon “Use Somebody”Kings of Leon “Sex on Fire”Kings of Leon “Closer”Nick Drake “Pink Moon”The Alabama ShakesCage the ElephantArctic MonkeysArcade FireVelvet UndergroundU2LollapaloozaDeBarge

La salida de esta pandemia va a suponer cambios importantes en las más diversas facetas en nuestras vidas. La música tiene para muchos de nosotros una importancia casi capital que, por supuesto, no ensombrece en absoluto, otras prioridades. Al contrario, en ocasiones, sirve de apoyo y nos ayuda a paliar de alguna forma la inquietud y la incertidumbre. Por eso no podemos dejar de aplaudir iniciativas que apoyan una #CulturaSegura y propuestas como Lu's Jukebox In Studio Concert Series, una serie digital de conciertos temáticos nacidos en los días del Covid, ya grabados en directo por Lucinda Williams y su banda en el estudio que el productor Ray Kennedy tiene en Nashville. Se trata de seis episodios de los artistas de Louisiana incorpora alguna sorpresa. Los programas se emitirán en streaming bajo pago y se prevé que se editen posteriormente en CD y vinilo. Lu's Jukebox recaudará fondos para ayudar fundamentalmente a las salas de conciertos y promotores, recibiendo un porcentaje de la venta de entradas. Lucinda Williams, grabó en 1988 su tercer álbum, de título homónimo, donde incluyó “Changed The Locks”, una canción que Tom Petty incluiría junto a los Heartbreakers en Songs and Music from the Motion Picture "She's the One", el noveno álbum de estudio del grupo que, además, sirvió como banda sonora a la película que dirigió Edward Burns. Hoy ha abierto nuestro tiempo de radio, en el que vamos a precisar el pulso de la Americana. Ha pasado poco más de un año desde la edición del disco de debut de las Highwomen, y nos surgen ciertas dudas sobre el papel de Maren Morris en la formación, mientras han ido tomando cada vez más relevancia las apariciones de Sheryl Crow y Yola, que fueron invitadas a aquel registro y han participado en las pocas apariciones en directo del supergrupo. La actualidad nos ha regalado una nueva canción surgida de las sesiones de aquel álbum junto al productor Dave Cobb. La protagonista es la británica Yola acompañada, eso sí, por Brandi Carlile y Natalie Hemby en los coros, Sheryl Crow al piano y Jason Isbell en la guitarra. "Hold On" es una especie de conversación con la próxima generación de jóvenes negros en la que se les pide que ocupen su espacio, sean visibles y muestren su talento. Destiny Hotel es la mejor secuela posible de That Santa Fe Channel, el álbum de 2018 para Cordovas, en el que no ocultaba sus inclinaciones por Grateful Dead. Además, el grupo que lidera Joe Firstman ha extendido ahora sus afectos hacia The Band, con armonías vocales y ritmos entrecortados propios de la mítica formación canadiense, sumando también retazos de las raíces sureñas de los Allman Brothers. Al fin y al cabo, este nuevo trabajo rememora los mejores sonidos que se escucharon durante la década de los 70. El tono de nostalgia y ternura de este trabajo grabado en Los Angeles se muestra en “Afraid No More”, una balada de alto voltaje en la que se apuesta por vivir sin miedo en un momento como el actual frente a la paranoia y la ansiedad, utilizando la imagen del final del verano. Como ocurre a lo largo de las 10 canciones de este nuevo proyecto, encontramos calidez y energía positiva. Otro de los invitados a la aventura sonora de The Next Waltz ha sido Charley Crockett, que ha participado en el tercer volumen de las grabaciones realizadas en The Bunker con esta versión de “I Can Help”, la canción por la que todo el mundo recuerda a Billy Swan, un músico crecido escuchando a Hank Williams y Lefty Frizzell, además de recibir la influencia de artistas de rock'n'roll como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Billy Swan, que había recibido algún dinero al perder un ojo en un accidente, se marchó a Memphis, Tennessee, desde su Missouri natal y después a Nashville, donde en principio sólo encontró un puesto de portero en los estudios de Columbia. Allí vio grabar parte de Blonde On Blonde a Bob Dylan y conoció a quién sería uno de sus grandes amigos, Kris Kristofferson. El productor Chip Young le invitó a grabar en Monument y empezó versionando el clásico de Hank Williams "Wedding Bells". Pero Billy Swan había recibido un órgano eléctrico portátil como regalo de bodas de Kristofferson y Rita Coolidge y en aquel instrumento nacieron las notas de "I Can Help" añadiendo la letra en muy pocos minutos inspirado por el embarazo de su mujer. Fue el más rotundo éxito de su carrera, encabezando las listas de country y de pop en 1974 con un reconocimiento internacional inimaginable. Por entonces, llegó a visitar España en una inesperada visita para promocionar el álbum del mismo título. Pero regresó con Kristofferson como miembro básico de su banda de acompañamiento y pasó prácticamente al anonimato. Entre las innumerables personas afectadas por la actual pandemia del COVID-19 se encuentran los músicos. Como estamos observando según pasan los días, las semanas y los meses, muchos de ellos se han puesto a la tarea de hacer la transición hacia los días inciertos que se avecinan. Ellos siguen creando y compartiendo sus creaciones con quienes hasta hace muy poco éramos sus oyentes y espectadores más fieles. Aunque los tejanos Flatland Cavalry grabaron "War With My Mind" antes del confinamiento para el sello The Next Waltz de Bruce Robison, esta canción nació de sentimientos de autoaislamiento, que ahora nos son demasiado familiares. Fue compuesta por su líder, Cleto Cordero junto a su novia, la también cantante y compositora Kaitlin Butts, y es ahora el momento en que ve la luz. El álbum The Next Waltz Volume Th3ee se pondrá a la venta el próximo 27 de noviembre con 10 canciones grabadas en The Bunker, localizado en Lockhart, Texas, sin lo que Bruce Robison llama “travesuras digitales”. Además de Charley Crokett, músicos como Jack Ingram, Flatland Cavalry, The Panhandlers, Cody Canada o David Ramirez, entre otros, han participado en esas sesiones. Y también pasó por allí Robert Ellis que realizó esta versión de "I Must Be In A Good Place Now", una de las canciones más hermosas de Bobby Charles. El legendario músico de Louisiana ya había sido elegido por Bruce Robison y Kelly Willis para incluir en este álbum "Tennessee Blues". Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. Ella es Robynn Shayne, cantante y compositora residente en Austin desde hace siete años, a la que es fácil encontrar sobre los escenarios del Saxon Pub o el Continental Club. En realidad el músico de la familia era su hermano Shane, pero tras su muerte con tan solo 20 años, ella decidió aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta para contar sus vivencias bajo la influencia de Dolly Parton, Jessi Colter y los sonidos de los Strangers de Merle Haggard. Su último single, "Devil You Know", es la entrada más alta de la lista semanal de canciones más pinchadas en las emisoras de Texas. Forma parte de su cuarto álbum de estudio, Let's Get This Show on The Road, y habla sobre ciertas situaciones en las que no deberías estar y no sabes a ciencia cierta si es mejor marcharte o quedarte. En conjunto, este trabajo es especialmente emotivo y viene a continuar el éxito de su predecesor, Coffee Days and Whiskey Nights, que llegó a ser nominado a álbum del año en 2018 por la Texas Country Music Association. Suponemos que “Burn My Bridges” es el adelanto de un nuevo proyecto para Michaela Anne, que vuelve a contar con el apoyo de Kelly Winrich y Sam Outlaw en la producción de una canción que surgió en una mañana de resaca tras una noche intensa en la que decidió que su vida tenía que cambiar de rumbo y para ello debía quemar ciertos puentes. Esta joven neoyorquina de Brooklyn establecida en Nashville ha padecido las circunstancias de la pandemia que le han impedido apoyar como merecía su tercer álbum, Desert Rose, que se editaba a finales de septiembre del año pasado. Si miras los créditos de algunas canciones que hayan grabado Lee Ann Womack, Sunny Sweeney, Charley Crockett e incluso Rodney Crowell, encontrarás como compositora a Brennen Leigh, una mujer con una facilidad especial para contar historias creíbles. Tiene ya seis álbumes y el último de ellos, Prairie Love Letter, ha sido producido por Robbie Fulks para rendir homenaje a su lugar de procedencia, la frontera entre el oeste de Minnesota y el este de Dakota del Norte y que viene a resumir sus sentimientos en el tema de apertura “Don’t You Know I’m From Here” donde la tradición y las raíces se muestran en cada nota. Hace varios meses, antes de la llegada del verano, anticipamos en TOMA UNO que Sturgill Simpson estaba grabando un álbum de bluegrass, el estilo de música propio de su estado natal, Kentucky. También fue ayer el día elegido para editarlo bajo el nombre genérico de Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, grabado en ese estudio de Nashville con músicos del nivel de Stuart Duncan, Mike Bub, Sierra Hull, Scott Vestal, Tim O’Brien, Mark Howard y su batería de siempre, Miles Miller. El encargado de la producción ha sido David “Ferg” Ferguson. Son 20 canciones en las que recorre su propia carrera en solitario y sus aventuras como miembro de Sunday Valley. Entre las canciones de sus álbumes en solitario, ha retomado de esta forma “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso el segundo de su carrera, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. Cualquier movimiento de Sturgill Simpson no suele pasar inadvertido, pero en este caso la sorpresa es evidente con esta revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos anteriores. Así ha ocurrido con “All Around You”, que abre este Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, y que fue una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años, un tercer disco que superó todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando llegar a la cima de las listas y conseguir un Grammy al mejor disco de country. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. Escuchar audio

Ethan and I discuss his experiences swimming for one of the best teams in the country, training with national champions, and Ethan's goals going into his senior high school state meet. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Maryen first came to the attention of Prog audiences when producer Chris Kimsey asked her to sing backing vocals on FISH's Internal Exile album back in 1991. She went on to sing backing vocals for the songs “Tongues” and “Something In The Air” at FISH's Hammersmith Odeon show in 1991 and her band supported FISH in 1992 at Hammersmith Odeon (along with Trapeze & Ethan Johns). Producer Chris Kimsey produced her 1st single Too Young To Die back in 1992, and they reunited in 2016 to record her Femina Australis album in 2016, then again for Come To Me in 2019. 2020 has already proved to be an extraordinary year… for Maryen, currently in Guernsey (where the borders are still closed), the music technology she has been involved in for so long is proving its use. Collaborating remotely with a musical team in London the first song Hope will be released mid-September. This is jam-packed with great info and storytelling.

Con este programa culminamos la temporada número 47 de TOMA UNO y no sabemos si tendrá continuación a partir de septiembre. En los últimos 18 años, nunca nos habíamos tomado vacaciones en estas fechas... hasta el presente. Tendremos todo el mes de Agosto para preparar una próxima temporada a conciencia, aunque seguiremos contactados a través de las redes sociales. Nos hemos enterado de la muerte durante la pasada semana de Jamie Oldaker, socio fundador y batería de los Tractors, además de un respetado músico de sesión para artistas como Eric Clapton, Bob Seger o Leon Russell, entre otros muchos. Nativo de Tulsa, en Oklahoma, formó los Tractors junto al trístemente desaparecido Steve Ripley. Nos dejaron canciones inolvidables como "Baby Likes to Rock It" en 1994, a cuya presentación oficial asistimos aquel año en Nashville durante la celebración de la Fan Fair. Hace 15 años, el ahora desaparecido Jamie Oldaker publicó en el sello Concord el álbum Mad Dogs & Okies, donde cio todo el protagonismo a invitados tan brillantes como Clapton, J.J. Cale, Ray Benson, Vince Gill, Willie Nelson o Tony Joe White. Era un homenaje a la herencia musical de su estado natal, Oklahoma, y por lo tanto no podía faltar el legendario J.J. Cale, con su voz y su guitarra en “Daylight”, un tema propio que ejemplariza a la perfección el Tulsa Sound. Es evidente que Margo Price no deja indiferente a nadie. Así ocurrió con sus críticas directas a la administración Trump y ahora la amplitud de miras de su nuevo álbum, That's How Rumors Get Started. La artista de Aledo, en Illinois, sigue aventurandose por todos los caminos que se abren a su paso y tampoco ha dejado fuera el legado que Muscle Shoals ha dejado en la escena de la Americana. Esas influencias clásicas que van mucho más allá de Nashville se reflejan en "Prisoner of The Highway", donde habla de los músicos en gira y en el que el Southern rock y el góspel se confunden, conformando uno de los cortes más sobresalientes de un álbum que mira con cariño hacia el rock clásico. Los que se consideran más puristas ya han levantado la voz y las quejas. El susto al saber que Sturgill Simpson era el co-productor aún no se lo han quitado de encima. Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. The Dirt And The Stars supone la primera colección de nuevas canciones desde que hace cuatro años publicó The Things That We Are Made Of. En 2018 lanzó junto a Ethan Johns y en los estudios de Peter Gabriel Sometimes Just The Sky que, excepto el tema que lo dio nombre, era una celebración de sus 30 años de carrera discográfica con nuevas versiones de algunas de sus canciones más queridas. Lori McKenna, la compositora y vocalista de Stoughton, en el estado de Massachusetts, se mantiene en la senda de construir grandes canciones que profundizan en sus experiencias personales y que vienen a ser, en cierto modo, una versión femenina de lo que puedan suponer Jason Isbell o Sturgill Simpson. En el tema central de su nuevo álbum, The Balladeer, recién editado, nos encontramos con el temor de que el cantar sobre una relación feliz impida, precisamente, el reconocimiento que suele tenerse por las composiciones que describen relaciones dolorosas y desgraciadas. Parece ser casi una norma en Courtney Marie Andrews que no haya demasiado optimismo en sus propuestas, y en este séptimo registro se mantiene la tónica. Desde el delicioso vals de apertura, "Burlap String", hasta el final no hay una sola nota de más y su voz persiste en el convencimiento más absoluto. La joven cantante y compositora de Arizona que cumplió 29 años el pasado diciembre ha querido que su nuevo trabajo, Old Flowers, sea precisamente un disco de ruptura, con el riesgo que suponen que exista una cantidad ingente de discos que tratan sobre esas tensiones emocionales. La autocompasión puede resultar empalagosa y siempre estás en el difícil equilibrio de que una canción sea un terrible cliché terapéutico o que se convierta en un clásico intemporal. Hace cuatro años debutaba un cuarteto de Sheridan, en Wyoming, llamado The Two Tracks con un disco homónimo que se convirtió en el mejor álbum del año para la emisora pública de aquel estado. Aquello supuso que al año siguiente Will Kimbrough quisiera hacer su presentación como productor con Postcard Town y que ahora persista en esa labor con Cheers to Solitude, su nuevo disco, con un sonido familiar enraizado en la tradición que supone un paso significativo hacia adelante con respecto a sus propuestas previas. Se editará a mediados de agosto y fue grabado en el mítico The Butcher Shoppe de Nashville, muy pocos meses antes de que se viera obligado a cerrar para reconstruirlo. Un tema como “All Women Are Healers” es en cierto modo un himno de apoyo a las mujeres, inspirado en el título de un libro de curación natural. El protagonismo de ellas en los cambios y la conciencia de combatir ciertos los estándares sociales y prejuicios a los que las mujeres aún se enfrentan en el mundo está muy presente. Con sus raíces en Texas, Evan Ogden se inspira en los clásicos que escuchó por primera vez en los discos de su abuelo, pero su interés está en que las nuevas generaciones también receptivas a esas propuestas que como en “Thunderstorms” provoca una tormenta emocional parecida a las muchas que van apareciendo lentamente a nuestro alrededor. Volvemos a encontrarnos con reflexiones muy honestas y personales de un joven músico de Austin que descubrió muy pronto lo significativo que fue el country de los años 1940, aquel que plantó las semillas para apreciar el impacto de una música conmovedora. Omnivore sigue dando sorpresas a los coleccionistas con ediciones puntuales que recuperan tesoros inesperados e inéditos. Esta vez se trata de escarbar en los archivos del trío América y conformar Heritage II: Demos/Alternate Takes 1971-1976 como una continuación del primer volumen publicado en 2017. En esta ocasión las canciones se han centrado, excepto las dos primeras, en dos álbumes producidos por George Martin: Holiday de 1974 y Hideaway del 76. El sexto trabajo de América fue Hideaway, grabado en el Caribou Ranch de Nederland, en el estado de Colorado cuando América estaba culminando su carrera en Warner Bros. Allí encontramos "Amber Cascades", una canción de Dewey Bunnell con una letra abstracta de tonos espirituales cuyo arrope instrumental evoca el soleado sur de California bajo el sol. La mezcla alternativa que podemos escuchar por primera vez de su tercera toma enfatiza el carácter de la composición en sí misma, sin las armonías vocales ni la orquestación que escuchamos en su edición original. Hace exactamente 45 años, los Eagles alcanzaban el primer puesto de las listas con el álbum One Of These Nights. Fue el aldabonazo definitivo en aquel verano de 1975, consiguiendo con él un Grammy como mejor grupo de pop tras permanecer durante cinco semanas en la cima de las listas generales. Pero Bernie Leadon abandonaría la banda en diciembre de ese mismo año al no comulgar con la dirección musical tomada. El álbum One of These Nights nos dejó aún cierto protagonismo de Bernie Leadon, que participó en la composición de hasta tres de las nueve piezas del trabajo, incluyendo "Hollywood Waltz", un tema que pasó demasiado inadvertido y en el que compartía autoría con Don Henley, Glenn Frey y su hermano, Tom Leadon, que había sido socio fundador de Mudcrutch, la primitiva banda de Tom Petty. Tras tocar el bajo con Linda Ronstadt, se unió a Silver, un grupo de country-rock californiano. En 2007, Tom Petty volvió a contar con su tocayo en la reforma de Mudcrutch. Sin abandonar a la banda californiana, el pasado miércoles, Don Henley cumplía 73 años, desde su nacimiento en la tejana Gilmer y crecer en Linden. Militó en los Four Speeds, que pasaron a llamarse Felicity, luego estuvo en Shiloh y de ahí a los Eagles. Por primera vez en su carrera, Don Henley logró hace cinco temporadas que uno de sus álbumes en solitario alcanzara la cima de las listas. Cass County, su último trabajo, debutó en el No. 1 de las de country. El artista tejano regresó de manera decidida a los sonidos de sus comienzos con un álbum que rezuma tradición en el fondo y nl las formas. La estrecha colaboración entre Don Henley y Stan Lynch, socio fundador de los Heartbreakers de Tom Petty, fue vital en la composición de muchos de los nuevos temas, pero en canciones de la categoría de “Waiting Tables”, posiblemente la mejor de aquel trabajo, participaron también Timothy B. Schmit y Steuart Smith en la creación y contó con Jamey Johnson en los coros. “Take It Easy” de los Eagles fue la canción con la que comenzamos la primera temporada de TOMA UNO allá por 1973 y es la que hoy escuchamos para cerrar la número 47 del programa. Aunque no estaremos en antena, seguiremos en las redes sociales y nos encantaría que fuera posible vernos en los conciertos, porque la música sigue siendo cultura y apoyamos una #cultura segura. Confiamos en volver a primeros de Septiembre en la nueva temporada de Radio 3. Nos encantaría seguir cumpliendo años juntos. Escuchar audio

Prolific singer-songwriter Laura Marling discusses the writing of her beautiful new album Song For Our Daughter, collaborating with Blake Mills, Ethan Johns and Mike Lindsay, and the influence of Paul McCartney's acoustic guitar ballads.

En TOMA UNO estamos a la espera del fin del mundo que, por lo visto es hoy. Si así fuera, queremos despedirnos a lo grande y empezamos por una celebración: ¡Feliz Día Europeo de la Música! Los American Honors & Awards se llevarán a cabo en el Auditorio Ryman en Nashville el próximo 16 de septiembre, aunque la Americana Music Association no ha querido especificar el formato debido a la evolución de la situación con respecto a Covid-19 . Lo que si sabemos son los nominados para esta edición, a los que damos un repaso en el comienzo del programa, empezando por el Álbum del año, al que aspiran: And It’s Still Alright, Nathaniel Rateliff Country Squire, Tyler Childers The Highwomen, The Highwomen Jaime, Brittany Howard While I’m Livin’, Tanya Tucker En cuanto al Artista del año, los nominados han sido: Brandi Carlile Brittany Howard John Prine Tanya Tucker Yola La tercera categoría ha sido Dúo o grupo del año, para que se lo disputan: Black Pumas Drive-By Truckers The Highwomen Buddy & Julie Miller Our Native Daughters La tercera categoría ha sido para la Canción del año: “And It’s Still Alright” Nathaniel Rateliff. Compuesta por Nathaniel Rateliff. “Bring My Flowers Now” Tanya Tucker. Compuesta por Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth y Tanya Tucker. “Crowded Table” The Highwomen. Compuesta por Brandi Carlile, Natalie Hemby y Lori McKenna. “My Love Will Not Change” Aubrie Sellers featuring Steve Earle. Compuesta por Billy Burnette y Shawn Camp. “Stay High” Brittany Howard. Compuesta por Brittany Howard. “Thoughts and Prayers” Drive-By Truckers. Compuesta por Patterson Hood. Nuestro recorrido por los nominados de la Americana Music Association ha terminado con el Artista emergente del año: Black Pumas Katie Pruitt Aubrie Sellers Billy Strings Kelsey Waldon La herencia de Neal Casal es irrefutable. Trístemente desaparecido el pasado año, su legado en solitario y con Chris Robinson Brotherhood, los Cardinals de Ryan Adams y Circles Around the Sun, nos dejan un legado creativo espectacular. La Neal Casal Music Foundation (NCMF) está trabajando en la edición para el próximo año 2021 de un doble álbum y triple vinilo llamado Highway Butterfly: The Songs Of Neal Casal en el que participan una treintena de músicos como Jaime Wyatt, Marcus King, Shooter Jennings, Warren Haynes, Phil Lesh, Lucinda Williams, Steve Earle, Zephaniah OHora, Aaron Lee Tasjan o Billy Strings. Precisamente este último junto a Circles Around The Sun ha grabado “All The Luck In The World”, que en 2001 formó parte del álbum Rain, Wind And Speed del ya mítico artista de Nueva Jersey. El vocalista Eric Burton y el guitarrista Adrian Quesada formaron Black Pumas hace tres años y en el pasado 2019 publicaron su disco de debut con el nombre del dúo como título, siendo nominados al Grammy como Mejor Nuevo Artista. Quesada había formado parte del Grupo Fantasma, una banda de toques latinos, con la que ya ganó un gramófono dorado hace 10 años. Se encontraron en Austin, Texas, y decidieron aunar fuerzas como Black Pumas y moverse en el terreno de la Americana. La semana pasada, a punto de cumplirse el primer aniversario de aquel álbum, el dúo lanzó su versión de “Fast Car”, un clásico de Tracy Chapman que en 1988 nos hizo reflexionar sobre nuestra lucha diaria por que valga la pena vivir. Mary Chapin Carpenter ha sido desde siempre una de nuestras contadoras de historias favoritas y nos encanta poder escuchar un adelanto de su nuevo trabajo, The Dirt And The Stars. Producido de nuevo por Ethan Johns, ha sido grabado una vez más completamente en vivo en los Estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, un lugar perfecto para reflexionar sobre momentos personales e íntimos, algo que Mary Chapin hizo en su casa de Virginia antes de la cuarentena. “Between The Dirt And The Stars”, que es la pieza sobre la que gira el proyecto, recubierta de nostalgia por los días de la adolescencia, un tiempo en el que la vida se podía resumir con “Wild Horses” sonando en la radio. Para su nuevo álbum, Neon Cross, Jaime Wyatt ha podido contar a su lado con Shooter Jennings, que ha dotado de la brillantez imprescindible a un trabajo que suponía casi una confesión pública de la complicada biografía de esta mujer nacida en el estado de Washington. Uno de los momentos más emocionantes del disco ha sido este dúo junto a Jessi Colter, madre de Shooter y viuda de Waylon Jennings, en un himno de tintes feministas como "Just A Woman", reivindicando el valor real de las mujeres a las que se les privado de la voz y del reconocimiento. Estamos ante un registro con enfoque de gran angular, de letras profundas y muy personales expresadas con una voz sin cortapisas. Tessy Lou Williams ha encontrado la mejor respuesta a un esfuerzo muy valioso por recuperar las esencias de la country music, regresando a los modos tradicionales y olvidando todo lo que entretiene en su búsqueda. Rodeada de algunos de los nombres fundamentales de esa perpetua introspección en el estilo, como Larry Cordle, Brennen Leigh, Lesley Satcher, Jerry Salley, Jon Randall e incluso la joven Ashley Campbell, estamos ante uno de los discos más recomendables de este año. Para cerrar un trabajo perfectamente armonizado, Tessy ha escogido “Pathway Of Teardrops”, un tema legendario que han grabado desde Webb Pierce –su compositor junto a Wayne Walker- a los Osborne Brothers, pasando por K.T. Oslin, Rhonda Vincent o Alison Krauss, y que la joven artista de Montana conoció a través de New Monday, el supergrupo que forman Val Storey, Larry Cordle y Carl Jackson. Supone una apuesta formal por la vuelta más respetuosa a las raíces. Para despedir a la Americana en esta semana y emplazarlos para la próxima, hemos preferido a Margo Price con “Drifter”, un tema inédito de las sesiones de grabación de su nuevo álbum, That’s How Rumors Get Started. Ayer comenzó el verano y hoy es el Día Europeo de la Música. Esperemos que el calendario maya nos haga un guiño y nos permita volver los próximos sábado y domingo a la sintonía habitual de Radio 3. Escuchar audio

Música emocionante con raíces en el blues, la Americana y el grunge acústico. Producido por el reputado Ethan Johns, su segundo disco, ‘Bleeding on the Soundtrack’, nos presentan un brillante equilibrio entre la tradición y lo contemporáneo. Escuchar audio

Today’s guest is a singer/songwriter/multi-instrumentalist and former one-half of critically acclaimed duo Worry Dolls, who’s debut album gained a ‘Song of the Year’ nomination at the UK Americana Awards.This success lead them to perform at London’s historic Hackney Empire with Ethan Johns, alongside Robert Plant and Mumford and Sons.Her name is Rosie Jones and in today’s episode we talk about: Motivation to pursue music, finding your voice as a duo and living in Nashville for 3 months to record their debut album.Rosie Jones socials: @senojeisorCreative Catalyst Instagram: https://www.instagram.com/creativecatalystpodcast/@creativecatalystpodcast

Chris Stills is a celebrated troubado ur who ’s releases include h is debut album 100 Year Thing produced by Ethan Johns, on through to the eponymous Chris Stills and most - recently, Don’t Be Afraid where Chris reconnected with that “California kid who loves Leon Russell and Tom Petty” . Raised between California and France, Chris has cultivate d his music internationally along side a successful a cting career where he’s played Julius Caesar in the top - grossing French musical Cleopatra - The Last Queen of Egypt . Stills went on to also appear opposite Mélanie Laurent in in the French film Requiem for a Killer and later landed a foot firmly in both music and acting camps when his contributions to the long - running U.S.hit series of Shameless led to a regular guest spot across two seasons of the show. Chris’s music is sought - after in film and television including his songs “Live To Live” on A merican Hustle and Black Betty in Hot Pursuit . He also sang the Bee Gees’ “How Can You Mend A Broken Heart” in the 2018 Oscar ® winning movie I, Tonya . As a philanthropist, he’s the co - producer and musical director for “ Light Up the Blues ” - an annual concert to benefit Autism Speaks Kori Withers is the daughter of acclaimed artist Bill Withers and can be found at KoriWithers.com

In our quarter century ‘sode, we sit down with Cadien to talk fuzz pedals, the Jext Telez Dizzy Tone, jamming with Eddie Vedder, Heartworn Highway and other docs, tracking the new Twin Peaks record Lookout Low with Ethan Johns, meeting the Boss, that one Chance the Rapper story, being Tall Boys in rock and roll, Fender and Silvertone guitars and amps, and recording Finn Wolfhard’s band Calpurnia at Treehouse Records.If you’re gonna pedal, pedal.

In its latest episode, Across The Margin: The Podcast celebrates the Nashville-based roots rock outfit Ida Mae through an interview with one half of the duo, guitarist and vocalist Christopher Turpin. Ida Mae, comprising the teaming of Christopher Turpin and vocalist Stephanie Jean Ward, recently released their debut album entitled Chasing Lights which blends elements of vintage Delta blues and gritty rock ‘n’ roll with bold modern arrangements and audacious punk swagger. Ida Mae’s music is sincere and honest, where a classic Americana sound is bolstered by rocking British blues moments. Notably, Turpin and Ward achieved a considerable amount of stardom throughout Europe with the alternate rock band Kill It Kid, but despite the successes the duo decided to move on from Kill It Kid, following their hearts towards playing the sort of Americana roots rock music that inspired them to become musicians in the first place. In this episode, the conversation centers around Ida Mae’s musical influences, their decision to move on from Kill It Kid after a major record deal turned sour, the intricacies of their stunning debut album (crafted with legendary producer Ethan Johns), life on the road (with Greta Van Fleet, Blackberry Smoke, Marcus King, The Lone Bellow, etc.), and much, much more. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Der britische Ehepaar ist der perfekte Support für den amerikanischen Songwriter Josh Ritter, der heute Abend in der Passionskirche auftreten wird. Ida Mae, das sind Stephanie Ward und ihr Partner und Gitarrist Chris Turpin. Im Juni veröffentlichte das Ehepaar ihr Debutalbum "Chasing Lights", eine Sammlung mit erdigen Country, Blues und Folksongs. Das Album wurden live im Studio aufgenommen, unterstützt von Ethan Johns, der neben dem Drumpart auch die Produktion übernahm. Ida Mae sind ein eingespieltes Team und harmonieren auf der Bühne, ja, wie ein sich liebendes Ehepaar. Bevor Ida Mae heute das Vorprogramm für Josh Ritter bestreiten, schauen sie im radioeins Studio vorbei.

After a six year wait, five if you count The Fireman project, Paul McCartney returned with 2013's NEW. Mark Ronson, Paul Epworth, Giles Martin, and Ethan Johns take up production duties to varying degrees of efficacy. This is a fun late-era McCartney spin. Highlights include "New," "Queenie Eye," "Early Days," and more. Is this one of Paul McCartney's best albums of all time? Is this one of our best podcasts? Don't look at me, it's way too soon to see.Click here for the Episode 30 song list.Email us: takeitawaypodcast@gmail.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

A great and much needed chat with Hastings folk legends Trevor Moss & Hannah-Lou. We chat record labels, producer Ethan Johns, touring with The Good, The Bad & The Queen, children, a live song and much more!

Ethan Johns with The Black Eyed Dogs: Runaway Train (Anamnesis,Three Crows)Ruston Kelly: Paratrooper's Battlecry (Dying Star,New Rounder)Matt Campbell: Trading Teardrops (The Man With Everything,Flour Sack Cape Records)Colton Venner: Chasing Storms (Chasing Storms,Noisetrade)Ken Pomeroy: Three Wonderful Words (Hallways,Horton Records)Amy Helm: Michigan (This Too Shall Last,Yep-Roc)Lily Meola: I'll Pick Up My Heart and Go Home (King Of The Road: A Tribute To Roger Miller,BMG)Jimmy LaFave: Rambling Sky (Peace Town,Music Road Records)Colin James: Black Knight (Miles to Go,True North)Neil Warden: Canalside Blues (Canalside Blues,self-released)Jeffrey Foucault: Rio (Blood Brothers,self-released)Villagers: A Trick of the Light (The Art of Pretending To Swim,Domino)Gregory Alan Isakov: Dark, Dark, Dark (Evening Machines,Dualtone)Willie Nelson: Fly Me To The Moon (My Way,Legacy)Suzy Bogguss: It's Always New To Me (Swing,Compadre Records)Jill Barber: Wishing Well (Chances,Outside Music)John Hiatt: Aces Up Your Sleeve (The Eclipse Sessions,New West)Matthew Perryman Jones: Cold Answer (Cold Answer EP,Noisetrade)Ben De La Cour: Company Town (The High Cost of Living Strange,Flour Sack Cape)Chastity Brown: Mad Love (Single,Compass)Callaghan: Solid Ground (Callaghan,Green Town Music)Dawn Landes: Old Memories (Meet Me At The River,Yep-Roc)Dan Webster: Anyway (Devil Sky,Paper Plane)Ben Kunder: Hard Line (Better Human,Comino Music / Fontana North)Annie Oakley: Words We Mean (Words We Mean,Horton Records)Stephen Simmons: Microphone In My Face (Gall,Locke Creek Records)Longstay: Remember (Calling Me Home,Gold Rush Records)Josh Rouse: Women and the Wind (Love In The Modern Age,Yep-Roc)Troy Cassar-Daley: Big City (feat. Kasey Chambers) (Borrowed and Blue,Liberation Music Oz)

Felix White of The Maccabees and YALA Records sits in for John Kennedy on X-Posure. Hear chats with Ethan Johns, Fontaines DC, Phoebe Bridgers, DZ Deathrays and Our Girl.

John Wilson continues with the series in which he talks to leading performers and songwriters about the album that made them or changed them. Recorded in front of a live audience at the BBC's iconic Maida Vale Studios. The legendary TOM JONES talks to John Wilson about `Praise and Blame' - the first of a trilogy of albums that would take him back to his musical roots. Described as a musical "shape shifter" who could "slide from soulful rasp to pop croon, with a voice as husky as it was pretty" (The New York Times), Tom Jones' career has spanned six decades, selling over 100 million records. In 2010, he released an album of largely unknown gospel covers, including Sister Rosetta Tharpe's Strange Things, Pop Staples' Don't Knock and John Lee Hooker's Burning Hell. The album's stripped-down, live production (by Ethan Johns) led one critic to declare "at last Jones the artist is the match of Jones the entertainer" (The Guardian). Tom Jones discusses the making of `Praise and Blame', responds to questions from the audience and performs acoustic live versions of some of the tracks from the album.

John Wilson returns with another edition of Mastertapes, the programme in which he talks to leading performers and songwriters about the album that made them or changed them. Recorded in front of a live audience at the BBC's iconic Maida Vale Studios, with John initially quizzing the artist about the album in question, and then the audience puts the questions. This time John talks to Laura Marling about her 2013 album 'Once I was An Eagle.' Laura Marling was only 18 when she released her first album... only 21 one when she won the Brit Award for the Best British Female solo Artist... and only 23 when she released the album described as "a masterpiece, and... she's still only getting started" (The Daily Telegraph). Produced by Ethan Johns, Once I Was An Eagle included tracks like Master Hunter, Where Can I Go? and Saved These Words, deemed to be "her most lyrically mature work... also the most musically satisfying" (The Independent). On the strength of this album she's been referred to as one of the "greatest singer-songwriters of both her generation and generations before it" (Clash Magazine). Complete versions of the songs performed in the programme (and others) can be heard on the 'Mastertapes' pages on the Radio 4 website, where the programmes can also be downloaded and other musical goodies accessed.

Jan Donkers is een weekje op afwezig en vanavond wordt Gonzo’s Return gepresenteerd door Ronny Borgsteede. Muziek van Low Cut Connie, Velvet Underground, ELO, Dave Rawlings Machine en Ethan Johns.

Jan Donkers is een weekje op afwezig en vanavond wordt Gonzo’s Return gepresenteerd door Ronny Borgsteede. Muziek van Low Cut Connie, Velvet Underground, ELO, Dave Rawlings Machine en Ethan Johns.

Dal giovane Van Morrison al redivivo David Bowie, passando per i nuovi Ethan Johns e Marc Carroll.

Musician and producer Ethan Johns discusses the unique perspective he gained from growing up in the music industry and how it feels to experience studio magic. Meanwhile, Ira Glass gets down to brass tacks on whether he prefers Nicki or Gaga. Don't worry, though, he's a fan of both.

Todd Snider, The Secret Sisters, Chip Taylor, Ethan Johns, Storyman, Sons of Bill

Legendary producer Ethan Johns jumps to the other side of the mixing desk – plus we hear from R&B superstar Miguel and get an insight into a hidden Steve Goodman treasure