Podcasts about Cimabue

1/ En fait-on trop sur Artemisia Gentileschi ? 2/ Cimabue, "L'art dégénéré", l'art de l'affiche...: les grandes expos du printemps. 3/ Les coups de cœur des invités. Retrouvez Le Club Le Figaro Culture présenté par Jean-Christophe Buisson. Il reçoit Éric Biétry-Rivierre, Léopoldine Frèrejacques, Stéphanie Belpêche et Bénédicte Bonne Saint-Georges.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Antonio Forcellino"Dipingere il sogno"Il miracolo dell'arte italiana da Cimabue e CaravaggioHarper Collinswww.harpercollins.itEsistono periodi straordinari durante i quali, in un unico luogo e tempo, in un solo campo del sapere, si succedono e si affiancano così tanti uomini geniali da far gridare al miracolo. È il caso dei poeti tragici e lirici nella Grecia del quinto secolo avanti Cristo, dei filosofi tedeschi del Settecento e dell'Ottocento. E, ovviamente, dei pittori italiani del Rinascimento. In poco più di due secoli, una fioritura mai vista prima di talenti rivoluzionò la pittura, creando una nuova visione del mondo che suscita, ancora oggi, stupore, estasi, meraviglia. Antonio Forcellino, uno dei più grandi restauratori e storici dell'arte italiani, molti di questi capolavori li ha toccati con mano, restituendoli al pieno splendore, dialogando con loro attraverso un'acuta ricerca e una profondissima passione. Passione e ricerca che gli permettono di raccontare questa storia miracolosa, intessendo legami e influenze tra generazioni di artisti che sembrano appartenere a un'unica straordinaria famiglia.Per la prima volta la storia delle immagini diventa una storia di relazioni anche sentimentali tra i protagonisti della scena artistica italiana del Rinascimento. La storia comincia con Cimabue, indicato da Dante come l'iniziatore della pittura moderna, e si ferma a Caravaggio, scandaloso e geniale innovatore della visione, passando per i meravigliosi affreschi di Giotto ad Assisi, la potenza vitale di Masaccio e le geometrie sublimi di Piero della Francesca, confluite tutte nella grande e terribile pittura di Michelangelo. Dipingere il sogno è un libro appassionante e illuminante, che spiega e racconta l'arte moderna come mai è stato fatto prima."L'arte italiana tra Cimabue e Caravaggio si può leggere come una storia di famiglia. L'Italia è la casa comune abitata dagli artisti, un'immensa casa ideale dove vive una famiglia che di generazione in generazione, da un certo momento in poi, persegue un obiettivo comune: rappresentare al meglio la realtà e il sogno."Antonio ForcellinoTra i maggiori studiosi europei di arte rinascimentale, ha realizzato restauri di opere di grande valore, come il Mosè di Michelangelo e l'Arco di Traiano. La sua attenzione si rivolge da sempre a tutta la ricchezza del fare arte, ai contesti storici, alle tecniche e ai materiali, alle radici psicologiche e biografi che dei grandi capolavori. È stato eletto membro del Comitato per le celebrazioni dei 500 anni della morte di Leonardo da Vinci, promosso dal ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Per HarperCollins ha pubblicato la trilogia di romanzi Il secolo dei giganti, dedicata ai grandi protagonisti dell'arte rinascimentale: Il cavallo di bronzo: l'avventura di Leonardo, Il colosso di marmo: l'ardore di Michelangelo e Il fermaglio di perla: la grazia di Raffaello.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

In this episode of the Homegrown Podcast, hosts Liz and Joey welcome Christine Cimabue, a licensed contractor and passionate advocate for healthier homes. Christine shares her personal journey that began in 2011 when she discovered severe mold issues in her first home. This experience propelled her into the construction industry, where she now emphasizes the importance of homeowner empowerment, understanding the hidden dangers of mold, and the critical role of proper construction practices. The conversation covers various topics, including the significance of leak testing, the impact of building materials on health, and the necessity of monitoring radon levels in homes.00:00 Christine's Journey into Home Health03:07 The Hidden Dangers of Mold06:04 Understanding Water Intrusion and Mold Growth08:59 The Importance of Leak Testing12:05 Homeowner Empowerment in Construction15:03 Choosing Healthy Building Materials18:10 The Role of Insulation in Home Health21:00Foundations: The Base of a Healthy Home23:56 Radon Awareness and Mitigation27:57 Understanding Radon: The Silent Threat30:04 The Importance of Indoor Air Quality Monitoring34:33 Navigating Mold Concerns in Homes39:23 Mold Remediation: Best Practices and Pitfalls44:15 Choosing the Right Materials for Healthy Homes49:15 Waterproofing Bathrooms: Strategies for Prevention54:12 Building a Healthy Home: Materials and Design Choices59:00 Navigating Home Buying: Inspections and Considerations01:04:57 The Pros and Cons of Old Homes vs. New Builds01:08:48 The Process of Building a Custom Home01:11:53 Consulting for Healthy Home Builds: Services Offered

Christine Cimabue is a dedicated leader in the construction industry, committed to promoting healthier homes. Her journey began in 2011 when she bought her first house, eager for a full renovation. However, the discovery of severe mold issues during demolition fueled her desire to help other families avoid similar challenges. As a woman in a male dominated field, Christine recognized the need for advocacy for designing and building homes that prioritized occupant health first. She founded Holistic Homes to foster wellness through thoughtful design and construction details with the use of leak management strategies, healthy home maintenance and high performing construction implementation, inspiring clients to prioritize health and well-being in their homes.Christine's Links:FREE Lot Selection Guide: https://www.byholistichomes.com/connect Website: https://www.byholistichomes.com/Instagram: https://www.instagram.com/holistichomes.bychristine/Tiktok: https://www.tiktok.com/@holistichomesbychristine?_t=8r2baDxLi2Q&_r=1Facebook: https://www.facebook.com/people/Holistichomesbychristine-Connected-Page/61551032500160/Dr Steph's Links: Tiktok: https://www.tiktok.com/@drstephpeacock Instgram: https://www.instagram.com/drstephpeacock/ Sunlighten: https://www.facebook.com/HealthyGutCompany/ code: DRPEACOCK AirDoctor: https://stephaniepeacock.com/affiliate-airdoctor AquaTru: https://stephaniepeacock.com/affiliate-aquatru Prolon: https://stephaniepeacock.com/affiliate-prolon Work with me: https://stephaniepeacock.com/ Subscribe to my newsletter: https://stephanies-newsletter-c410d1.beehiiv.com/subscribe

Are new builds really mold-free? Can your home impact your health? In this deep dive, we explore how modern home construction affects indoor air quality, energy efficiency, and overall well-being. Learn how to advocate for a healthier home, choose better materials, and avoid common pitfalls in new builds and renovations. #mold #newhome #wellness Christine Cimabue IG: holistichomes.bychristine ==== Thank You To Our Sponsors! BON CHARGE Go to https://boncharge.com/products and use code DRG for 15% off storewide LMNT Visit DrinkLMNT.com/DRG to claim your free sample pack for Heal Thy Self listeners only. Puori Click here https://puori.com/drg and use code DRG for 20% off the already discounted subscription prices. Timestamps: 00:00:03 - Introduction and Context of New Builds 00:00:28 - Can New Builds Be Moldy? 00:01:34 - Custom Builds vs. Master Plan Communities 00:02:56 - Prioritizing Occupant Health 00:04:53 - Energy Efficiency vs. Aesthetics 00:06:39 - Customization for Healthy Homes 00:09:02 - Communicating Expectations to Architects 00:11:10 - Myths About Older Homes and Mold Resistance 00:14:10 - Quality of Framing Lumber Over the Decades 00:15:23 - Challenges with Indoor Air Quality in New Homes 00:16:53 - Importance of Air and Water Filtration 00:18:34 - Certification for Architects and Builders 00:19:43 - Role of Building Biologists in Home Building 00:22:07 - Questions to Ask Architects and Contractors 00:23:34 - Understanding EMFs and Their Impact on Home Health 00:26:10 - The Downsides of Smart Homes for EMF-Sensitive Individuals 00:30:06 - The Impact of Home Clutter on Mental and Physical Health 00:33:11 - Discussion on Building Materials: Wood vs. Concrete 00:36:09 - Analysis of Homes Surviving the Palisades Fire 00:38:29 - Personal Experience with Mold and Its Effects 00:40:56 - Creating a Leak Management Plan for Homes 00:45:15 - Managing Humidity Levels to Prevent Mold 00:48:20 - Importance of Advocacy in Home Building 00:50:24 - Emotional Investment in Home Building 00:52:07 - Resources for Homeowners: Instagram and Upcoming Book 00:54:23 - Conclusion and Encouragement for Future Homeowners Be sure to like and subscribe to #HealThySelf Hosted by Doctor Christian Gonzalez N.D. Follow Doctor G on Instagram @doctor.gonzalez https://www.instagram.com/doctor.gonzalez/

“Revoir Cimabue” Aux origines de la peinture italienneau Louvre, Parisdu 26 janvier au 12 mai 2025Entretien avec Thomas Bohl, conservateur au département des Peintures – musée du Louvre, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 janvier 2025, durée 13'45,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/01/25/3587_revoir-cimabue_louvre/Communiqué de presseCommissariat :Thomas Bohl, conservateur au département des Peintures, musée du LouvreLes années 1280-1290 furent le témoin d'un moment fondamental, révolutionnaire même, dans l'histoire de la peinture occidentale : pour la première fois, un peintre cherche à représenter dans ses oeuvres le monde, les objets et les corps qui l'entourent tels qu'ils existent. Cet artiste visionnaire, dont nous ne savons presque rien et dont seule une quinzaine d'oeuvres nous sont parvenues, c'est Cimabue (Florence, vers 1240 – Pise ?, 1301/ 1302).La première exposition à lui être consacrée est le fruit de deux actualités de grande importance pour le musée du Louvre : la restauration de la Maestà, souvent qualifiée « d'acte de naissance de la peinture occidentale » et l'acquisition en 2023 de La Dérision du Christ, un panneau inédit de Cimabue redécouvert en France chez des particuliers en 2019 et classé Trésor National.Ces deux tableaux, dont la restauration s'est achevée fin 2024, constituent le point de départ de cette exposition, qui, en réunissant une quarantaine d'oeuvres, ambitionne de mettre en lumière l'extraordinaire nouveauté de sa manière et l'incroyable invention par laquelle il renouvela la peinture. Elle écrit ainsi le récit passionnant d'un commencement.Cimabue a ouvert la voie du naturalisme dans la peinture occidentale. Avec lui, les conventions de représentation héritées de l'art oriental, en particulier des icônes byzantines, si prisées jusqu'alors, cèdent la place à une peinture inventive, cherchant à suggérer un espace tridimensionnel, des corps en volumes et modelés par de subtils dégradés, des membres articulés, des gestes naturels et des émotions humaines. Il développe également une verve narrative que l'on pensait jusqu'à présent initiée par ses flamboyants successeurs, Giotto et Duccio.Nos connaissances sur Cenni di Pepe, dit Cimabue, sont très minces, comme le rappelle le prologue de l'exposition : on ignore jusqu'à la signification de son surnom et seuls quelques documents d'archive permettent d'identifier l'artiste et de donner de rares repères dans son parcours. C'est Dante, dans un passage de La Divine Comédie, qui forge le mythe au début du XIVe siècle : en établissant son importance, il est à l'origine de la fascination que le nom de Cimabue exercera des Médicis jusqu'à aujourd'hui.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The Art Newspaper's correspondent for the Middle East, Sarvy Geranpayeh, has been reporting on the effect of Israel's military bombardment of Gaza on artists and art workers there since the beginning of the Israel-Hamas conflict in 2023. In the wake of the three-stage ceasefire that began last Sunday, she has returned to those she has spoken to over the past 16 months to hear their views on the agreement and what happens next. The Musée du Louvre in Paris this week opened a show of the great 13th-century Italian painter Cimabue. Our associate digital editor, Alexander Morrison, spoke to Thomas Bohl, the exhibition's curator. And this episode's Work of the Week is actually three works produced in a family business of printmakers in 17th-century Netherlands. The works, by Hendrick Goltzius, and his grandsons Theodor and Adriaen Matham, are part of a new show, A Family Affair: Artistic Dynasties in Europe (Part I, 1500–1700), at the Blanton Museum of Art, part of The University of Texas, Austin. The curator of the exhibition, Holly Borham, tells me more about this printmaking dynasty.A New Look at Cimabue: At the Origins of Italian Painting, Musée du Louvre, Paris, 22 January – 12 May 2025A Family Affair: Artistic Dynasties in Europe (Part I, 1500–1700), Blanton Museum of Art, The University of Texas, Austin, US, 25 January-15 June; the second part of this exhibition, covering the period 1700 to 1900, opens in June.The Art Newspaper's book The Year Ahead 2025, an authoritative guide to the year's unmissable art exhibitions, museum openings and significant art events, is still available to buy at theartnewspaper.com for £14.99 or the equivalent in your currency. Buy it here. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A 2025 preview: Georgina Adam, our editor-at-large, tells host Ben Luke what might lie ahead for the market. And Ben is joined by Jane Morris, editor-at-large, and Gareth Harris, chief contributing editor, to select the big museum openings, biennials and exhibitions.All shows discussed are in The Art Newspaper's The Year Ahead 2025, priced £14.99 or the equivalent in your currency. Buy it here.Exhibitions: Site Santa Fe International, Santa Fe, US, 28 Jun-13 Jan 2026; Liverpool Biennial, 7 Jun-14 Sep; Folkestone Triennial, 19 Jul-19 Oct; Ruth Asawa: A Retrospective, San Francisco Museum of Modern Art, 5 Apr-2 Sep; Museum of Modern Art (MoMA), New York, 19 Oct-7 Feb 2026; Gabriele Münter, Guggenheim Museum, New York, 7 Nov-26 Apr 2026; Musée d'Art Moderne de Paris, 4 Apr-24 Aug; Elizabeth Catlett: a Black Revolutionary Artist, Brooklyn Museum, New York, until 19 Jan; National Gallery of Art (NGA), Washington DC, 9 Mar-6 Jul; Art Institute of Chicago, US, 30 Aug-4 Jan 2026; Ithell Colquhoun, Tate Britain, London, 13 Jun-19 Oct; Abstract Erotic: Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alice Adams, Courtauld Gallery, London, 20 Jun-14 Sep; Michaelina Wautier, Kunsthistorisches Museum, Vienna, 30 Sep-25 Jan 2026; Radical! Women Artists and Modernism, Belvedere, Vienna, 18 Jun-12 Oct; Dangerously Modern: Australian Women Artists in Europe, Art Gallery of South Australia, Adelaide, 24 May-7 Sep; Art Gallery of New South Wales, Sydney, 11 Oct-1 Feb 2026; Lorna Simpson: Source Notes, Metropolitan Museum of Art, New York, 19 May-2 Nov; Amy Sherald: American Sublime, SFMOMA, to 9 Mar; Whitney Museum of American Art, New York, 9 Apr-Aug; National Portrait Gallery, Washington DC, 19 Sep-22 Feb 2026; Shahzia Sikander: Collective Behavior, Cincinnati Art Museum, 14 Feb-4 May; Cleveland Museum of Art, US, 14 Feb-8 Jun; Cantor Arts Center, Stanford, US, 1 Oct-25 Jan 2026; Jenny Saville: The Anatomy of Painting, National Portrait Gallery, London, 20 Jun-7 Sep; Linder: Danger Came Smiling, Hayward Gallery, London, 11 Feb-5 May; Arpita Singh, Serpentine Galleries, London, 13 Mar-27 Jul; Vija Celmins, Beyeler Collection, Basel, 15 Jun-21 Sep; An Indigenous Present, ICA/Boston, US, 9 Oct-8 Mar 2026; The Stars We Do Not See, NGA, Washington, DC, 18 Oct-1 Mar 2026; Duane Linklater, Dia Chelsea, 12 Sep-24 Jan 2026; Camden Art Centre, London, 4 Jul-21 Sep; Vienna Secession, 29 Nov-22 Feb 2026; Emily Kam Kngwarray, Tate Modern, London, 10 Jul-13 Jan 2026; Archie Moore, Queensland Gallery of Modern Art, 30 Aug-23 Aug 2026; Histories of Ecology, MASP, Sao Paulo, 5 Sep-1 Feb 2026; Jack Whitten, Museum of Modern Art, New York, 23 Mar-2 Aug; Wifredo Lam, Museum of Modern Art, Rashid Johnson, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 18 Apr-18 Jan 2026; Adam Pendleton, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, 4 Apr-3 Jan 2027; Marie Antoinette Style, Victoria and Albert Museum, London, 20 Sep-22 Mar 2026; Leigh Bowery!, Tate Modern, 27 Feb- 31 Aug; Blitz: the Club That Shaped the 80s, Design Museum, London, 19 Sep-29 Mar 2026; Do Ho Suh, Tate Modern, 1 May-26 Oct; Picasso: the Three Dancers, Tate Modern, 25 Sep-1 Apr 2026; Ed Atkins, Tate Britain, London, 2 Apr-25 Aug; Turner and Constable, Tate Britain, 27 Nov-12 Apr 2026; British Museum: Hiroshige, 1 May-7 Sep; Watteau and Circle, 15 May-14 Sep; Ancient India, 22 May-12 Oct; Kerry James Marshall, Royal Academy of Arts, London, 20 Sep-18 Jan 2026; Kiefer/Van Gogh, Royal Academy, 28 Jun-26 Oct; Anselm Kiefer, Ashmolean Museum, Oxford, 14 Feb-15 Jun; Anselm Kiefer, Van Gogh Museum, Stedelijk Museum, Amsterdam, 7 Mar-9 Jun; Cimabue, Louvre, Paris, 22 Jan-12 May; Black Paris, Centre Pompidou, Paris, 19 Mar-30 Jun; Machine Love, Mori Art Museum, Tokyo, 13 Feb-8 Jun Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A partire dal Quattrocento in Italia si sviluppa una ricchissima stagione letteraria, artistica, filosofica e scientifica che prenderà il nome di Rinascimento. Fu già il famoso biografo degli artisti Giorgio Vasari a parlare per la prima volta di “rinascita” per riferirsi alle novità artistiche introdotte da Cimabue prima e Giotto poi e che andavano a segnare un cambio di passo importante rispetto al Medioevo (chiamato anche “età di mezzo”) che aveva segnato un periodo oscuro rispetto alla grandezza della classicità. Il termine “Rinascimento” vero e proprio però arriva molto più tardi e si sviluppa a partire dalla pubblicazione nel 1860 di un saggio dello studioso svizzero Jacob Burckhardt dal titolo La civiltà del Rinascimento in Italia. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

It is time to open the next chapter of our dive into Renaissance history, dialing back to look at the early Renaissance and the Proto-Renaissance. The terminology of periodization is loose and malleable, and brings to light of other renaissances that occurred throughout the Middle Ages. What is the difference between the way classical revival was exercised from the 8th and 12th centuries, and the world of Renaissance Italy? This episode provides the fundaments of the earliest years of the Renaissance in Florence. The discussion links the literary developments of Dante, Petrarch and Boccaccio to the art developments of Cimabue and Giotto. Did the Black Death, that devastating plague that swept through Italy in 1348, have an impact on intellectual development? What did the early phases of Humanism look like, before the late 15th century?  Images uploaded to Instagram @italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the Show.

NYTT AVSNITT AV KONSTHISTORIEPODDEN! Denna gång ska vi prata om en game changer i den västerländska konsthistorien, som har skrivits fram som renässansens första betydelsefulla målare, då han utvecklade måleriet mot en större individualism, naturalism och rumsligt djup. Vi ska prata om Giottos di Bondones fresker i Scrovegnikapellet (även kallat Arenakapellet) i Padua och fokuserar på hans berömda “Kristi begråtelse” (1303-10). De 36 fresker som täcker kapellets interiör är en av de första och mest omfattande freskcyklerna från den tidiga renässansen och är nuförtiden synonyma med Giotto. I dessa bilder berättar han i tre bildserier om Jungfru Maria och hennes föräldrar Annas och Joakims liv och inte minst Jesus liv och död. Hans fresker ingår i ett komplext program, där bilderna i serien syftar på varandra. Vi fastnade speciellt för “Kristi begråtelse”, då vi var eniga att de små förtvivlade änglarna som svävar i himlen ovanför scenen och är utom sig av sorg, är för bedårande i sina individuella känslouttryck. "Bilder formade av hans pensel följer naturens konturer så nära", skrev den florentinska krönikören Filippo Villani på 1300-talet om Giotto, "att de för betraktaren verkar leva och andas och till och med utföra vissa rörelser och gester så realistiskt att de verkar tala, gråta, göra en glad och andra saker."I poddavsnittet tittar vi närmare på Giottos livsberättelse som baserar sig i mångt och mycket på myter och osäkra källor, när det skrivs fram hur hans lärare Cimabue blev uppmärksam på den talangfulle 12-åringen och hur Giotto så småningom gick om sin läromästare. Vi berättar om Giottos innovationer i bildkonsten och hur han bröt med bildtraditioner; hur han vände sig ifrån den italienska bysantinism med dess strängt formaliserade bildspråk till en färgstark bildkonst som skulle basera sig på studier av naturen och som tillät individuella drag i helgonens uttryck. Vi berättar om hur Giotto inspirerades av gester som han hade sett i andra sammanhang, i rättsväsendet och i kyrkliga ritualer och hur han skapade ett nytt symboliskt teckenspråk av dessa. Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

What to Do if You Suspect You Have Mold & How to Cultivate a Healthy Home | Christine Cimabue  Are you committed to your personal health but have a feeling your home is a roadblock? Do you worry about living with mold, high EMFs, or strong LED lights that can throw off circadian rhythm? Christine Cimabue is a licensed general contractor and holistic construction consultant who believes that the condition of our home can play a huge role in our ability to heal, thrive and feel safe. She doesn't fearmonger or tell you to spend $$$ on remediation – instead she gives simple, actionable tips on how we can start getting to know the quirks of our home, install simple safeguards under appliances that leak, and feel empowered with education to maintain and prevent.     HERE'S THE JUICE: All about mold in homes – why it grows, how to find it, how to get rid of it and prevent What it means to have a “healthy home” vs a “sick home” and the refreshing idea that a healthy home is NOT perfect Why decorating your bathroom with aesthetic touches like wallpaper can be problematic Why your entire bathroom should be a “wet room” and what this means The important differences between old and new homes to know before buying The potential downsides of “energy efficient homes” and air-tight environments How to effectively monitor humidity and moisture levels in each room with a $5 device to identity and prevent water damage Her controversial opinion that basements should actually NOT be finished and what to do if you currently have a finished basement Why LED lights can be overstimulating to our nervous systems & what to use instead to support your circadian rhythm The affordable tool that helps to prevent and avoid potential leaks from your appliances Specific tests if you are concerned about mold in your home or rental The key to renovating old homes with healthy materials (like KD versus green lumber) Exact questions we can ask potential contractors when we are interviewing them and the checklist Christine gives her clients    Watch the full episode on What's The Juice YouTube Channel   To support our ad-free show, shop Olivia's line of herbalist-formulated supplements for digestion, anxiety, thyroid support, and more by visiting www.organicolivia.com. If you'd like to support the show, the code for my top 4 favorite formulas from my line at the moment is still active for two more weeks! You can use the code HORMONES15 to get 15% off ThyroPro, GluocBitters, Mighty Minerals and Bloat BFF.   Connect with Christine: Instagram Youtube Her new podcast Connect with Olivia: Follow Organic Olivia  Olivia's personal IG Organic Olivia on TikTokRead Olivia's blog posts   LINKS MENTIONED Drip pan (Holistic10 for 10% off) Whole home leak detector Access panel Hygrometer Moisture meter Non-flickering LED light bulbs (Holistic10 for 10% off)  

If you are trying to improve your health, you'll want to consider the condition of your home. The environment we live in can either help or hinder our health.  This episode features Christine Cimabue, who is a licensed contractor helping people create healthy homes. Her business is called Holistic Homes because she helps you take everything into consideration in light of your health. From the flooring you select, to moisture management and even to mitigating EMF's, Christine gives us some great things to think about.  Here's a few of the highlights:  Christine's “house of mold” rental story that got her into the holistic home business. How to create a healthy home while building or renovating How to make healthy changes to your current home Building  a team of contractors, builders, etc. that will prioritize your healthy home desires The impacts of mold and importance of mold inspection Indoor air quality Importance of choosing the healthiest lighting options Water systems and leak management plans Ideas for lowering EMF exposure Choosing smart or “dumb” appliances Connect with Christine Cimabue  On Instagram Her Healthy Home Masterclass Free Holistic Home Guide Resources we mention: Moisture Meter Leak Detection Flicker Free Light Bulbs Connect with the Daily Wellness Community  website: dailywellnesscommunity.com IG: @dailywellnesscommunity Facebook: Daily Wellness Community Leave a podcast review on Apple Podcasts Some products I mention may be affiliate links, which means I may receive a small commission if you decide to make a purchase through one of my links. Our family greatly appreciates your support, it helps us keep creating the free resources we make for you all! DISCLAIMER: The content in the podcast and on this webpage is not intended to be a substitute for professional medical advice, diagnosis, or treatment. Always seek the advice of your doctor or qualified healthcare provider with any questions you may have. Never disregard professional medical advice or delay in seeking it because of something you have heard on the podcast or on my website

If you'd like to help underwrite this podcast, WALKING WITH DANTE, you can use this PayPal link right here.On Purgatory's terrace of pride, we turn from noble Omberto to an artist, a manuscript illuminator, Oderisi da Gubbio, who delivers some of the most memorable lines in all of PURGATORIO.Join me, Mark Scarbrough, as we work through the first half of Oderisi's speech, all about the vagaries of artistic fame, the passing of Cimabue in favor of Giotto, and the coming of a poet who can kick two well-known Guido's out of the Italian nest.Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE:[01:49] My English translation of this passage: PURGATORIO, Canto XI, lines 73 - 108. If you'd like to read along or continue the conversation about this passage, please go to my website: markscarbrough.com.[05:18] Dante the pilgrim and the illuminator Oderisi appear to know each other--which may well be a first comment on the vagaries of artistic fame.[06:48] Who were Oderisi da Gubbio and the Bolognese Franco?[11:55] Laughter may be near the root of Dante's art.[14:25] And desire may lie near the root of Dante's understanding of human behavior.[18:29] Oderisi mixes his metaphors--he is no poet![20:21] Giotto surpasses Cimabue in the development of craft and its tie to fame.[23:35] And someone (Dante?) may well pass the two Guidos in literature . . . although he may be more humbled than first appears to be the case.[27:28] The prideful in PURGATORIO's first terrace reference the heretics in INFERNO.[29:44] The end of the passage makes Brunetto Latini's grand, heroic speech into a lie.[34:52] Rereading the passage: PURGATORIO, Canto XI, lines 73 - 108.

A 90-year-old Frenchwoman, who was preparing to move, had an auctioneer come to set a value on her furniture for sale. Hanging in the kitchen was a tempera panel that she had owned for decades. She believed it was an old Russian icon of little value and was planning to throw it away. The auctioneer thought it might be worth something. He was right. It was a 13th century painting, Christ Mocked by Italian artist Cimabue, a forefather of the Italian Renaissance. At auction it sold for $26.8 million—the most ever paid for a medieval painting. The kitchen painting resembles the lives of many of the people we meet each day. When they look at themselves, they see an old, useless person of little value to anyone. One of our most persistent messages is that our value comes not in what we accomplish, but because of the master artist-designer behind our existence. You are God's masterpiece. He is forming you into a work of art that pleases him and accomplishes his purposes. Don't let others minimize you and don't put yourself down. You are a trophy of God's grace on a mission to do his will.

Takeaways from this episode:  Creating healthy homes and identifying signs of unhealthy ones. Healthy homes and factors affecting indoor air quality. New construction home issues and how to avoid them. Home inspections and red flags to watch for. Mold remediation, avoiding DIY mistakes, and healthy home practices.  Christine emphasizes the importance of identifying and addressing the root causes of health issues, rather than just treating symptoms. Dr. Lj Johnson specializes in endometriosis and hormones while utilizing wholistic functional medicine. Johnson's passion stems from her own personal experience of managing multiple chronic illness diagnoses including the 16 years it took for her to be properly diagnosed with endometriosis.  Dr. Lj has worked in the women's health industry for over 25 years while overcoming her own diagnosis of endometriosis. Lj's passion is to empower, motivate and educate all women, so they too can have quality of life despite their symptoms or diagnosis. ⁠⁠https://www.ljspowerhouse.org/⁠ Christine Cimabue, Licensed General Contractor https://stan.store/christinecimabue --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/wholisticendoexpert/support

Listen in podcast app and follow below for the podcast topic arc.* Open Ai Saga completes* The supply chain of the new AI industry* How to approach your career path and ladder climbing* New short term rental policy changes from CRA* Recommendations and LinksListen on Apple, Spotify, or Google Podcasts.Market Update

Un dipinto di Cimabue del XIII secolo scampato miracolosamente alla discarica Allerta meteo per forti venti Nuovamente vietata manifestazione pro-palestinese a Nizza La scritta "I Love Nice" si tinge di arancione Il sindaco di Nizza invita i cittadini a porre domande

La France marche contre l'anti-sémitisme Maladie de Parkinson : l'implant qui permettrait de remarcher Le Christ moqué de Cimabue exposé bientôt au Louvre Oui à l'Ukraine et la Moldavie en Europe de Ursula von der Leyen Arday, ou le vent de liberté qui souffle sur la Somalie

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Así que, imagina que compras una casa, y que los dueños anteriores, después de morir, han dejado allí toda su biblioteca de libros porque la familia no sabía qué hacer con ellos. Pasados unos meses descubres que entre esos libros hay uno muy antiguo que resulta ser una primera edición de ‘El Quijote', la famosa obra del español Miguel de Cervantes que se imprimió en 1605. He buscado en internet, y parece que esa primera edición de ‘El Quijote' puede tener un valor superior a los 200.000 euros. Yo pensaba que podía costar mucho más cara, esa es la verdad, pero bueno, no tiene importancia para nuestra noticia. ¿Te imaginas la alegría que tendrías al descubrir el valor de ese libro? Pues algo parecido ha pasado en Francia, pero no con un libro, sino con un cuadro que, aparentemente, no tenía nada de especial. Sin embargo, el museo Louvre de París se lo ha comprado a los dueños por 24 millones de euros. Sí, has oído bien, 24 millones de euros. ¿Qué harías tú si de repente te dieran esa cantidad de dinero? A mí me parece hasta difícil gastarse tantos millones de euros, pero siempre podemos repartir con la familia, claro. En mi caso, me gustaría dar la vuelta al mundo para ir conociendo a los oyentes que viven en otros países. Sería un buen plan, ¿no te parece? Pero como eso no va a ocurrir, me conformo con recibir las visitas de esos oyentes aquí en Madrid. Bueno, vamos ya con la noticia. Aunque la historia tiene puntos en común con la que me he inventado sobre el libro de ‘El Quijote', hay detalles muy distintos. Por lo tanto, concéntrate durante un minuto en lo que vas a escuchar ahora mismo. Son dos voces femeninas, la primera pertenece a la presentadora del programa, y la segunda a la corresponsal en París, en la capital de Francia. Aquí va. “Está considerado una obra maestra, pero durante años estuvo colgado en la cocina de una anciana, que pensaba pues que el cuadro no tenía ningún valor. Y mucho menos los 24 millones que ha pagado finalmente la pinacoteca francesa. Allí nos vamos, hasta París. ¿Cómo se dio cuenta esta señora del valor que tenía el cuadro que, bueno, al que no le dio durante tantísimos años importancia? En realidad, es que no se dio cuenta, ni ella ni su familia, nadie se había dado cuenta. Fue, en realidad, una joven comisaria de subastas quien realizó el hallazgo. Le llamaron en septiembre de 2019 y le encargaron la limpieza, entre comillas, de la casa de la señora, que tenía más de 90 años, y la familia pues quería un poco evaluar lo que había en el interior pues para una futura repartición. Entonces ella, mientras estaba examinando la casa, andando por las distintas piezas, pues se fijó que en la cocina había un pequeño cuadro, un cuadro que para la familia no tenía ninguna importancia, simplemente se trataba de un elemento decorativo. Pero ella, a pesar de su juventud, tenía 32 años, sólo hacía un año que tenía su propio estudio, pues tuvo ojo y detectó que allí seguramente o podría, por lo menos, haber algo más. Y la bomba cayó en unas semanas. Se trataba de uno de los pocos cuadros que existe todavía del pintor florentino Cenni di Pepo, el llamado Cimabue.” Si te soy sincero, nunca había escuchado el nombre de este pintor florentino. Por cierto, florentino es el gentilicio de la ciudad de Florencia, que está en Italia. Pero también es un nombre. Por ejemplo, el presidente del Real Madrid, del club de fútbol, se llama Florentino Pérez. Y volviendo al pintor italiano, he visto que nació en 1240, y que su nombre artístico fue Cimabue. Búscalo en internet si te apetece ver alguna de sus obras. Pero no te he preguntado lo más importante. ¿La noticia te ha parecido fácil o difícil, sencilla o complicada, simple o compleja? Sea cual sea la respuesta, no te preocupes, porque ahora mismo vamos a explicar las palabras o expresiones clave. Y la primera es obra maestra, y se refiere a la creación más importante o destacada de un artista. Volviendo al ejemplo que te ponía antes, la obra maestra de Miguel de Cervantes fue ‘El Quijote'. Todo el mundo le recuerda por ese libro. Pero en este punto debes saber algo más, porque muchas veces usamos la expresión obra maestra para hablar de un libro, de un cuadro, de una película o de una serie de televisión que nos parece increíblemente buena. Es como un adjetivo que utilizamos en esos casos. Pasamos al verbo colgar, que significa sujetar una cosa por la parte superior de ese objeto. Por ejemplo, normalmente colgamos la ropa en el exterior de nuestra vivienda para secarla. Cuando termina la lavadora colgamos la ropa fuera. Y una vez seca y planchada, la ponemos colgar en el armario. Y para eso utilizamos las perchas, de las que ya te hablé en otro episodio. Las perchas se usan para colgar la ropa dentro de los armarios, y pueden ser de plástico, de metal o de madera. Además de la ropa, en nuestras casas también colgamos cuadros en la pared como elementos decorativos, para decorar, para intentar que todo parezca más bonito. Y hace no demasiado tiempo también se colgaba a las personas que habían cometido algún delito. Las condenaban a pena de muerte y las colgaban por el cuello hasta que morían. Eso es lo que te puedo contar sobre el verbo colgar. Y donde hay muchos cuadros colgados es en una pinacoteca, que es un museo dedicado a la pintura. Por ejemplo, en Madrid tenemos varias pinacotecas muy famosas, como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía o el Museo Thyssen. La expresión darse cuenta significa entender o percibir que está pasando algo. Por ejemplo, cuando vi cómo se miraban Pedro y María inmediatamente me di cuenta de que estaban enamorados. O sea, comprendí que estaba sucediendo algo entre ellos. ¿Vale? Pues vamos a explicar lo que es una comisaria de subastas. Como ya te dije en un episodio anterior, una subasta es un evento en el que se venden objetos, normalmente artísticos, y donde la gente va ofreciendo una cantidad de dinero por ellos. Recuerda que se utiliza el verbo pujar. Así que, la persona que realiza la puja o la oferta más alta se queda con ese objeto. Y la comisaria de una subasta es la responsable de ese evento, la encargada de organizarlo todo. Lo que viene ahora es muy interesante. Cuando en medio de una frase usamos la expresión entre comillas, lo hacemos para advertir a la otra persona de que lo que acabamos de decir no es exacto o correcto. Por ejemplo, imagina que un amigo te ha traicionado, que se ha portado muy mal contigo. Y estás hablando de ese tema con tu mujer. Entonces, ella te dice: “Dile a tu, entre comillas, amigo, que no quiero volver a verle en esta casa.” Como has escuchado, ella utiliza la expresión entre comillas de forma irónica, para dejar claro que esa persona no es un verdadero amigo. Vamos con otro ejemplo para que lo entiendas perfectamente. Imagina que yo tengo una amiga con la que salgo a cenar de vez en cuando, pero que no llega a ser mi novia. Entonces, puedo decirle: “Nuestra relación, entre comillas, me gusta cada día más.” Al usar la expresión entre comillas quiero decir que en realidad no es una verdadera relación de pareja. ¿Ahora lo has entendido mejor? Espero que sí. La siguiente palabra es más fácil. Una repartición es un reparto, o sea, darle a cada persona lo que le corresponde. Por ejemplo, vamos a repartir la tarta de cumpleaños entre los niños que han venido. A cada niño le corresponde una pequeña porción o parte de esa tarta. Pues cuando muere una persona, los herederos deben repartirse sus bienes, es decir, su dinero y sus posesiones, como las casas, por ejemplo. Tiene que producirse un reparto o una repartición, darle a cada persona lo que le corresponde. En cuanto a la palabra pieza, en este contexto significa habitación o sala dentro de una casa. ¿Cuántas piezas tiene esta casa? Pues tiene cinco piezas, cinco habitaciones. Pero debo decirte que en España no se usa en este sentido. Para nosotros una pieza es una parte de un objeto. Por ejemplo, un reloj está compuesto de muchas piezas unidas para que todo funcione perfectamente. Por último, la expresión tener ojo o tener buen ojo, que es más habitual, puede significar varias cosas. En nuestra noticia sería ver algo o darse cuenta de algo a lo que nadie le había dado importancia. En definitiva, se usa cuando alguien ha demostrado ser más inteligente o más listo que los demás. Pero también lo utilizamos para referirnos a una buena elección. Por ejemplo, qué buen ojo ha tenido Pedro con su coche. O sea, ha elegido un buen coche. Mi hija no tuvo buen ojo con sus amigas. Es decir, no eligió buenas amigas. Y atención, porque si decimos solamente tener ojo también puede significar tener cuidado. Ten mucho ojo con el bolso, porque en esta calle te lo pueden robar. ¿Entendido? Pues vamos a escuchar la noticia por segunda vez. “Está considerado una obra maestra, pero durante años estuvo colgado en la cocina de una anciana, que pensaba pues que el cuadro no tenía ningún valor. Y mucho menos los 24 millones que ha pagado finalmente la pinacoteca francesa. Allí nos vamos, hasta París. ¿Cómo se dio cuenta esta señora del valor que tenía el cuadro que, bueno, al que no le dio durante tantísimos años importancia? En realidad, es que no se dio cuenta, ni ella ni su familia, nadie se había dado cuenta. Fue, en realidad, una joven comisaria de subastas quien realizó el hallazgo. Le llamaron en septiembre de 2019 y le encargaron la limpieza, entre comillas, de la casa de la señora, que tenía más de 90 años, y la familia pues quería un poco evaluar lo que había en el interior pues para una futura repartición. Entonces ella, mientras estaba examinando la casa, andando por las distintas piezas, pues se fijó que en la cocina había un pequeño cuadro, un cuadro que para la familia no tenía ninguna importancia, simplemente se trataba de un elemento decorativo. Pero ella, a pesar de su juventud, tenía 32 años, sólo hacía un año que tenía su propio estudio, pues tuvo ojo y detectó que allí seguramente o podría, por lo menos, haber algo más. Y la bomba cayó en unas semanas. Se trataba de uno de los pocos cuadros que existe todavía del pintor florentino Cenni di Pepo, el llamado Cimabue.” Un poquito mejor ahora, ¿verdad? Pues todavía nos falta un paso más, el de explicar la noticia con otras palabras. Y empieza hablando la presentadora o conductora del programa de noticias. ¿Recuerdas qué palabra usamos en España para este tipo de programas? Venga, te ayudo. Cuando se trata de un programa de noticias, tanto en radio como en televisión, lo llamamos informativo. En este caso, el otro día estaba escuchando un informativo en la radio, y me sorprendió una de sus noticias. La presentadora empezó diciendo que en la cocina de una mujer muy mayor estuvo decorando la pared durante años y años un cuadro famoso. Pero ella nunca fue consciente de que esa pintura fuera importante. Si lo hubiera sabido, seguro que la habría colocado en un lugar más destacado de su vivienda, no en la cocina. Pues resulta que el Museo Louvre de París ha terminado pagando 24 millones de euros por ese cuadro que aparentemente no valía nada, y que estaba casi olvidado en la estancia donde cocinaba la señora. A continuación, la corresponsal en Francia de esta emisora de radio nos cuenta que ningún familiar de la mujer reparó en la importancia del cuadro a lo largo de los años. Todos pasaban por allí sin prestarle demasiada atención. El descubrimiento lo hizo una persona que trabaja organizando eventos donde se venden obras de arte. En concreto, una mujer de 32 años a la que los familiares contrataron para dar su opinión sobre los cuadros que se encontraban en la casa. Como ellos no eran expertos en arte, necesitaban que una persona profesional en ese campo se encargara de todo. Primero tenían que saber el valor de todo para después darle a cada familiar la parte correspondiente de la herencia, una vez que la anciana había fallecido. La experta en obras de arte empezó a recorrer las habitaciones o las estancias de la casa y un pequeño cuadro de la cocina llamó su atención. Debido a sus conocimientos en la materia, las características de aquella pintura le resultaron familiares, y tras un estudio meticuloso del cuadro junto a otros especialistas, unas semanas más tarde llegó a la conclusión de que la obra pertenecía a un famoso pintor italiano del siglo XIII, Cenni di Pepo, que tenía por seudónimo Cimabue. Y gracias a ella la familia recibió 24 millones de euros por el cuadro. Este podría ser el resumen de la noticia que vamos a escuchar por última vez ahora mismo. Venga, prepárate y vamos allá. “Está considerado una obra maestra, pero durante años estuvo colgado en la cocina de una anciana, que pensaba pues que el cuadro no tenía ningún valor. Y mucho menos los 24 millones que ha pagado finalmente la pinacoteca francesa. Allí nos vamos, hasta París. ¿Cómo se dio cuenta esta señora del valor que tenía el cuadro que, bueno, al que no le dio durante tantísimos años importancia? En realidad, es que no se dio cuenta, ni ella ni su familia, nadie se había dado cuenta. Fue, en realidad, una joven comisaria de subastas quien realizó el hallazgo. Le llamaron en septiembre de 2019 y le encargaron la limpieza, entre comillas, de la casa de la señora, que tenía más de 90 años, y la familia pues quería un poco evaluar lo que había en el interior pues para una futura repartición. Entonces ella, mientras estaba examinando la casa, andando por las distintas piezas, pues se fijó que en la cocina había un pequeño cuadro, un cuadro que para la familia no tenía ninguna importancia, simplemente se trataba de un elemento decorativo. Pero ella, a pesar de su juventud, tenía 32 años, sólo hacía un año que tenía su propio estudio, pues tuvo ojo y detectó que allí seguramente o podría, por lo menos, haber algo más. Y la bomba cayó en unas semanas. Se trataba de uno de los pocos cuadros que existe todavía del pintor florentino Cenni di Pepo, el llamado Cimabue.” Creo que, a partir de ahora, no se nos va a olvidar el nombre de este pintor italiano del siglo XIII, Cenni di Pepo, conocido como Cimabue. Espero que la noticia te haya parecido interesante, y que te haya servido para seguir aprendiendo un poquito más. Recuerda que siempre puedes consultar la transcripción que te dejo aquí mismo. Y antes de marcharme, vamos a repasar las palabras y expresiones que hemos explicado hoy. Son estas. -Obra maestra: creación más importante o destacada de un artista. También usamos esta expresión para hablar de un libro, de un cuadro, de una película o de una serie de televisión que nos parece increíblemente buena. -Colgar: sujetar una cosa por la parte superior de ese objeto. -Pinacoteca: museo dedicado a la pintura. -Darse cuenta: entender o percibir que está pasando algo. -Comisaria de subastas: la responsable de organizar un evento en el que se venden objetos, normalmente artísticos, y donde la gente puede pujar para quedarse con ellos. -Entre comillas: expresión que usamos para advertir a la otra persona de que lo que acabamos de decir no es exacto o correcto. Muchas veces se usa de forma irónica. -Repartición: reparto, acción de darle a cada persona lo que le corresponde. -Pieza: en este contexto, habitación o sala dentro de una casa. -Tener ojo: ver algo o darse cuenta de algo a lo que nadie le había dado importancia. Perfecto. Ya hemos terminado. Aprovecho la ocasión para darte de nuevo las gracias por tu apoyo, una ayuda que es muy importante para mí. Te espero la próxima semana con un nuevo protagonista. Y, ya sabes, dentro de dos semanas tendrás otro episodio exclusivo solo para ti. Ha sido un placer formar parte de tu vida durante estos minutos. Hasta pronto. Adiós. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Se Habla Español. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/171214

In questa nuova puntata del podcast proseguiremo il nostro viaggio nel gotico andando a parlare della pittura gotica del XIII sec. e, in particolare, dell'artista che meglio di altri ha saputo interpretarne le novità: Cimabue. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In the 13th century, the world held its breath as it waited for a new kind of art to be born. Then came Cimabue—or was it Duccio? In this episode of Young Heretics, Spencer Klavan walks through the fascinating and complicated history of early Florentine Renaissance art, asking along the way what it might mean for us to seek rebirth out of a dark age. -- Truebill is the new app that helps you identify and stop paying for subscriptions you don't need, want, or simply forgot about. Save thousands of dollars a year: https://truebill.com/heretics. -- Public Goods is the one stop shop for sustainable, high quality everyday essentials made from clean ingredients. Receive $15 off your first Public Goods order at https://publicgoods.com/HERETICS. -- Stop throwing your tea into the harbor, and start celebrating America's tea heritage with Gold River Trading Co.'s specialty blends. Get 10% off your order with promo code HERETICS: https://goldriverco.com. -- Don't let the stress of daily life weigh on your body. Make it through the day tension-free with Theragun. Try it for 30 days starting at $199: https://therabody.com/heretics. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

After two years of Covid restrictions, Rome celebrates Easter in all its glory and Vaticano is there. Discover the mystery of Paschal Triduum, and one of the finest representations of the crucifix, the Cross of Cimabue.

Qualche giorno fa è scomparso Tito stagno, il celebre cronista della Rai, che raccontò in diretta televisiva lo sbarco sulla Luna. Durante quei momenti concitati ci fu anche il celebre battibecco con l'inviato Ruggero Orlando. Ripercorriamo insieme all'astronauta italiano Paolo Nespoli che cosa successe in realtà al Modulo Lunare Apollo. Non è tutto oro quel che luccica. E l'oro di cui parliamo è quello che fa da sfondo all'opera di Cimabue ‘La Maestà di Santa Maria dei Servi'. In questa puntata ci occupiamo delle tecnologie per la conservazione del patrimonio artistico insieme a Letizia Monico, ricercatrice dell'Istituto di scienze e tecnologie chimiche "Giulio Natta" (Scitec) del CNR. Il suo gruppo ha esaminato campioni del "finto oro" adoperato dal pittore fiorentino.

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=6842IL PRIMO PRESEPE FU OPERA DI SAN FRANCESCO di Liana MarabiniSiamo alle soglie del Natale e l'omaggio più sentito alla Natività è il presepe. Tradizionalmente i presepi erano animati. Hanno un "inventore", San Francesco d'Assisi, nientemeno. Era rientrato dalla Terra Santa nel 1220 con ancora nel cuore le immagini del luogo di nascita di Gesù: Betlemme. Vi pensava spesso, perso nei ricordi di quelle emozioni così uniche che aveva sentito camminando sui Suoi passi.E un giorno, durante le sue peregrinazioni nei villaggi, ebbe la sorpresa di scoprire un luogo così simile a Betleeme: era il borgo di Greccio, un piccolo villaggio inerpicato sulla montagna a 750 metri d'altezza, alle pendici del Monte Lacerone (attualmente nella provincia di Rieti, ai confini con l'Umbria). Un luogo incantato, attorniato da boschi ricchi di felci e querce, le cui origini affondano le radici nel mito. Francesco vi identificò perfino una grotta, simile a quella della Terra Santa. Quindi decise di rievocare la Natività lì.La leggenda vuole che Greccio venne fondata da una colonia greca, esiliata dalla propria patria. Il luogo venne scelto per il proprio splendore, così come per la posizione geografica in termini strategici. I 750 metri d'altezza sul livello del mare infatti rappresentavano un'ottima difesa naturale. Il nome d'origine fu Grecia, si racconta, per poi divenire Grece, Grecce e infine Greccio. E lì, il "poverello di Assisi", dopo aver ottenuto l'autorizzazione da papa Onorio III, pensò di far rivivere la nascita di Gesù.IL PRIMO PRESEPE DELLA STORIA FU OPERA DI SAN FRANCESCONella rappresentazione preparata da San Francesco, al contrario di quelle successive, non erano presenti la Vergine Maria, San Giuseppe e Gesù Bambino; nella grotta fu celebrata la Messa con un altare portatile posto sopra una mangiatoia presso la quale erano i due animali ricordati dalla tradizione, ossia l'asino e il bue. Dobbiamo la prima descrizione del presepe vivente allestito da San Francesco a Tommaso da Celano (1190-1265), frate francescano, scrittore e poeta, nonché autore di due Vitae di san Francesco. Nella prima Vita ci dà una descrizione più dettagliata della notte in cui fu allestito il primo presepio a Greccio, racconto che è poi ripreso da Bonaventura da Bagnoregio nella Leggenda maggiore."I frati si radunano, la popolazione accorre; il bosco risuona di voci, e quella venerabile notte diventa splendente di luci, solenne e sonora di laudi armoniose. L'uomo di Dio [Francesco] stava davanti alla mangiatoia, pieno di pietà, bagnato di lacrime, traboccante di gioia, Il rito solenne della messa viene celebrato sopra alla mangiatoia e Francesco canta il Santo Vangelo. Poi predica al popolo che lo circonda e parla della nascita del re povero che egli [...] chiama 'il bimbo di Betlemme'. Un cavaliere virtuoso e sincero, che aveva lasciato la milizia e si era legato di grande familiarità all'uomo di Dio, messer Giovanni di Greccio, affermò di avere veduto, dentro la mangiatoia, un bellissimo bimbo addormentato che il beato Francesco, stringendolo con ambedue le braccia, sembrava destare dal sonno". (Bonaventura, Legenda maior, XX.)La descrizione di Bonaventura è la fonte che ha usato Giotto per comporre l'affresco Presepe di Greccio, nella Basilica superiore di Assisi. La visione apparsa all'"uomo virtuoso", messer Giovanni, fu un primo miracolo legato al presepe vivente di Greccio. Il secondo avvenimento straordinario è rappresentato dai miracoli avvenuti per mezzo del fieno che la sera di Natale è stato posto sulla mangiatoia. Nella regione circostante molti animali colpiti da diverse malattie furono liberati dopo aver mangiato questo fieno e donne che soffrivano per un parto lungo e doloroso mettendosi addosso il fieno partorirono felicemente. Anche uomini e donne accorsi nel luogo della rievocazione, sofferenti di diversi mali, guarirono quella notte.Sicuramente vale la pena visitare Greccio e capirne il fascino, che ha tanto ispirato San Francesco, creatore del primo presepe animato.IL PRIMO PRESEPE CON LE STATUE FU OPERA DI ARNOLFO DI CAMBIOInvece, il primo presepe inanimato della storia fu commissionato da Papa Niccolò IV nel 1288 al geniale scultore toscano Arnolfo di Cambio, perfezionatosi alla Bottega di Nicola Pisano. Arnolfo di Cambio, noto anche come Arnolfo di Lapo (Colle di Val d'Elsa, 1245 circa - Firenze, 8 marzo tra il 1302 e il 1310 circa), è stato uno scultore, architetto e urbanista italiano attivo in particolare a Roma e a Firenze alla fine del Duecento e ai primi del secolo successivo.Nel suo presepe vi sono rappresentati i tre Re Magi che adorano il Bambin Gesù assieme a San Giuseppe. La statua di Maria, che porta in braccio il bambino, è in realtà una statua del XVI secolo sebbene a seguito di un recente restauro, è stato possibile ipotizzare che l'opera sia la statua originale parzialmente riscolpita nel Cinquecento. È inoltre interessante il fatto che Arnolfo rifinì nei minimi dettagli solo le parti visibili allo spettatore; le parti più nascoste sono invece solo abbozzate. Arnolfo realizzò probabilmente la prima rappresentazione plastica del Presepe, scolpendo nel 1291 otto statuette che rappresentano i personaggi della Natività ed i Magi; le sculture superstiti del primo presepe della storia, inizialmente inserite in una cappella dedicata alla Natività nella navata destra della Basilica di Santa Maria Maggiore, sono oggi collocate nella cripta della Cappella Sistina dal nome di papa Sisto V, sempre nella Basilica di Santa Maria Maggiore.Niccolò IV, al secolo Girolamo Masci (Lisciano, 30 settembre 1227 - Roma, 4 aprile 1292) fu uno dei protagonisti della cultura medioevale. Al suo nome infatti si associano le Università degli Studi di Montpellier, di Gray, di Ascoli e di Macerata, ma anche l'avvio dell'erezione del Duomo di Orvieto e gli interventi di restauro delle basiliche di San Giovanni in Laterano e di Santa Maria Maggiore nel quadro di un progetto volto ad adeguare la liturgia e l'iconografia mariana occidentale a quella d'Oriente, nella indomita speranza della riunificazione delle due Chiese. A lui va inoltre ricondotta nel 1289 la rifondazione della città di Cagli che si ritiene sia stata realizzata su disegno di Arnolfo di Cambio. Al suo pontificato è legata, secondo vari studiosi (quali Bellosi, Brandi, Nicholson), la committenza a Cimabue e pittori romani della decorazione della Basilica superiore di San Francesco ad Assisi, testimonianza del favore goduto da quel luogo presso di lui. Il primo papa francescano commissionò nel 1292 il primo presepe in marmo sempre ad Arnolfo di Cambio per la Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma e all'orafo Guccio di Mannaia lo splendido calice in oro, argento dorato e smalti traslucidi, vero capolavoro dell'oreficeria italiana, quale omaggio alla basilica assisiate.Per Niccolò IV lavorarono artisti quali Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini e Iacopo Torriti. Da quel momento l'usanza dei presepi inanimai si diffuse in tutto il mondo cristiano. Per tradizione, il presepe si mantiene fino al giorno dell'Epifania, quando si mettono le statuine dei Re Magi di fronte alla Sacra Famiglia, o anche sino al giorno della Candelora, sia in Italia che in altri Paesi.

The Lives of the Most Excellent Italian Painters, Sculptors, and Architects, from Cimabue to Our Times (in the original Italian, Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori da Cimabue insino a' tempi nostri) is a collection of biographies of Italian artists written by the 16th-century Italian painter and architect Giorgio Vasari. The Vite or "Lives" is a valuable witness of the thought about art at the times now known as Renaissance by one of its actors: Vasari is mostly known for being the mind behind the revitalization of the Uffizi, in Florence. The Lives are a fundamental work for art historians. --- Support this podcast: https://anchor.fm/3daudiobooks0/support

Filled with high quality paintings by notable Renaissance artists, the outstanding Burke Collection of Italian miniatures is the subject of this podcast.  Sandra Hindman sits down to discuss her work on the newly published Burke Collection catalogue with her co-editor Federica Toniolo and with Gaudenz Freuler. Federica Toniolo is Professor of the history of illuminated manuscripts and medieval art at the University of Padua and co-author of the recent catalogue of the Fondazione Giorgio Cini in Venice, among many other important publications.  Gaudenz Freuler is Professor Emerita at the University of Zurich and is a world-renowned expert on Italian miniature painting from the twelfth to sixteenth century. The Burke Collection is on deposit in the Special Collections and University Archives of the Stanford Libraries in California.  Did manuscript illuminators ever produce monumental paintings? What is the relationship between the history of monumental painting and illumination? What makes printed collection catalogues special, as opposed to digitized collections? Through a glimpse at highlights from the Burke Collection, you can learn more about the versatile artists of the Renaissance many of whom skillfully worked in both media – hence the title “The Burke Collection of Italian Manuscript Paintings.”  Our host and her guests share their knowledge, covering artists such as Fra Angelico, Zanobi Strozzi, Battista di Biagio Sanguigni, Cimabue, Tommaso da Modena, and Lorenzo Monaco. They discuss the literature, paleography, music, and context of the paintings in the Burke Collection, with emphasis on reconstructing illuminations and panel paintings to contribute a more complete image of the artistic culture of late Gothic and Renaissance Italy.  Order your copy of The Burke Collection of Italian Manuscript Paintings from Paul Holberton Publishing.

L’intero soggiorno montefalchese di Benozzo Gozzoli venne inspiegabilmente ignorato da Giorgio Vasari nella seconda edizione delle sue Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani da Cimabue, insino a’ tempi nostri, pubblicate nel 1568. Ciò, sebbene gli affreschi absidali con storie di san Francesco conservati nell’omonima chiesa cittadina, oggi sede del Museo Civico di Montefalco, possano considerarsi uno dei più importanti cicli pittorici rinascimentali dell’Italia centrale. Non conosciamo le ragioni di questa volontaria omissione, come non conosciamo la reale motivazione per la quale Vasari scelse per lui il nome Gozzoli, totalmente assente in qualsiasi documento storico riguardante il pittore fiorentino.

Versione audio: Nella storia dell’arte sono spesso esistite epoche in cui pittura e scultura hanno riportato, nei rispettivi campi, una certa uniformità di linguaggio, giungendo a esiti analoghi. Nel caso dell’epoca gotica questa omogeneità non si verificò: la pittura subì infatti uno scarto temporale notevole rispetto all’architettura e alla scultura e si rinnovò con un […] L'articolo Cimabue, Cavallini e la pittura gotica del Duecento in Italia proviene da Arte Svelata.

Italo-Byzantine art will be considered as background to the early or 'proto' Renaissance at a time when Italy was a focus of stylistic cross-currents from different parts of Europe. The heritage of Rome and the influence of earlier traditions on artists like Cimabue, Duccio, Simone Martini and Giotto will be examined in the context of the 'rebirth' of the arts in Renaissance Italy.A lecture by Valerie Shrimplin 16 FebruaryThe transcript and downloadable versions of the lecture are available from the Gresham College website: https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/giotto-renaissanceGresham College has been giving free public lectures since 1597. This tradition continues today with all of our five or so public lectures a week being made available for free download from our website. There are currently over 2,000 lectures free to access or download from the website.Website: http://www.gresham.ac.uk Twitter: http://twitter.com/GreshamCollege Facebook: https://www.facebook.com/greshamcollege Instagram: http://www.instagram.com/greshamcollege

Versione audio: La cosiddetta Maestà del Louvre è una pala d’altare eseguita dal grande pittore fiorentino Cimabue (1240-1302 ca.) intorno al 1280 per i francescani della Chiesa di San Francesco a Pisa. Trasportata a Parigi dopo l’occupazione napoleonica, nel 1811, la grande tavola non fu restituita dopo la caduta di Napoleone per via delle grandi […] L'articolo La Maestà del Louvre e la Maestà con San Francesco di Cimabue proviene da Arte Svelata.

Donatello ist wohl ohne Frage der größte Bildhauer der Frührenaissance. Noch vor da Vinci, Botticelli und Raffael revolutionierte er die Kunst, mit Statuen, die es vorher nur in der Antike gegeben hat. Nackte Figuren, mit nichts als einem Hauch von Kleidung. Skandal! Aber auch Revolution: er war als Künstler so beliebt, dass er Aufträge in ganz Italien bekam, sogar von den reichsten, einflussreichsten Mäzenen und die Kunstgeschichte nachhaltig prägte. Michelangelo zum Beispiel war ein großer Fan von Donatello und ließ sich von seiner Kunst inspirieren. Besonders ist an seinen Figuren unter anderem , dass sie immer voller Leben, Geheimnissee, Geschichten und geistiger Energie stecken. Als würden sie gleich den Kopf heben, von ihrem Sockel springen und ihr eigenes Leben führen. Auch sein Privatleben war aufregend: nicht nur steckte er mit den Medici, der mächtigsten Familie von Florenz, unter einer Decke, er blieb auch sein Leben lang Single und nahm bekanntermaßen nur hübsche junge Männer als Lehrlinge in seinem Atelier auf – wer kann 1 und 1 zusammenzählen? Das und viele andere pikante Details über sein Leben, das der Medici und diese sagenumwobene Statue hört ihr in meiner neuen Folge, viel Spaß! Instagram (hier bekommt ihr auch einiges an Zusatzmaterial zu den Folgen): https://www.instagram.com/artefaktenpodcast/ E-Mail: artefakten-podcast@outlook.de Quellen: Prette, Maria Carla: „Kunst verstehen – Alles über Epochen, Stile, Bildsprache, Aufbau und mehr in 1000 farbigen Abbildungen“,Milano, 2008. Cumming, Robert: „Kunst“, London, 2005. Hodge, Susie: „Eine kurze Geschichte der Kunst“, London, 2018. Deutschmann, Moritz: „Sklaverei und Sklavenhandel in Genua vom 12. bis zum 15. Jahrhundert“, 2005. Berens, Verena: „Die Rolle Genuas und Venedigs im Schwarzmeerhandel des 14. Jahrhunderts“, 2015. Schumacher, Julia: „Florenz im 15. Jahrhundert. Politische Verfassung und Entwicklung des Bürgertums“, 1997 Ulrich Pfisterer: Kunst-Geburten. Kreativität, Erotik, Körper Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2014 Donatello, and Rolf C. Wirtz. Donatello. Köln: Könemann, 1998. Vasari, Giorgio: Le Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue infino a' tempi nostri: descritte in lingua toscana da Giorgio Vasari, pittore arentino – Con una sua utile et necessaria introduzione a le arti loro. L. Torrentino, Florenz, 1550, in: Kauffmann, Hans: Donatello. Berlin: Grote, 1935 Von Reumont, Alfred: Lorenzo de' Medici il Magnifico, Leipzig: Duncker & Humblot, 1874 Justi, Carl: Michelangelo: neue Beiträge zur Erklärung seiner Werke, Berlin: Grote, 1909, S. 130 und 149 Schubring, Paul: Truhen und Truhenbilder der italienischen Renaissance, Leipzig: Hiersemann, 1923 Pope-Hennessy, John Wyndham, and Liberto [Illustrator] Perugi: Donatello. Frankfurt am Main [u.a.]: Propyläen-Verl, 1986 Bennett, Bonnie A., David G. Wilkins, and Donatello [Illustrator]: Donatello. Stuttgart: Urachhaus, 1986 Sperling, Christine M.: Donatello's bronze „David“ and the demands of the Medici politics, The Burlington Magazine 134, London, 1992 Crum, Roger J.: Donatello's bronze "David" and the question of foreign versus domestic tyranny, in: Renaissance Studies, vol. 10, no. 4, pp. 440–450, 2008 Rinuccini, Alamanno: Dialogus de libertate, 1479 in: Mancini, Girolamo, “DE LIBERTATE DIALOGO SCONOSCIUTO D'ALAMANNO RINUCCINI CONTRO IL GOVERNO DI LORENZO IL MAGNIFICO.” Archivio Storico Italiano, vol. 18, no. 154, pp. 85–97, 1886 Cavalcanti, Giovanni: Istorie fiorentine, ca. 1541 in: Documenti di Storia Italiana, Firenze, Tip, all'insegna di Dante, University of Michigan, 1838 Da Bisticci, Vespasiano: Vite di uomini illustri del secolo XV, Barbèra, Bianchi e comp., Mailand, 1859 Janson, Horst W.: The sculpture of Donatello, Band 1, Princeton University Press, 1957 Schneider, Laurie: Donatello's Bronze David, Art Bulletin 55, New York, 1973 Dixon, John W.: The Drama of Donatello's David: Re-Examination of an Enigma, in: Gazett des beaux-arts, vol. 93

durée : 00:04:45 - Ils ont fait l'actu - Comme tous les étés, Sébastien Baer revient sur les événements marquants de l'année. Et ce sont ceux qui les ont vécus qui les racontent. Philomène Wolf a trouvé un tableau ("Le Christ moqué" de Cimabue), vendu aux enchères 24 millions d'euros.

Il primo, il più importante e più celebre storico dell'arte italiana nacque ad Arezzo il 30 luglio. Nella sua città conobbe il pittore detto Rosso Fiorentino. Poi va a Firenze, dove conosce Michelangelo, che influenzò tutta la sua vita. Ma l'opera più importante della sua esistenza è certamente la pubblicazione del suo capolavoro letterario: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architetti. Con le sue Vite Vasari inventa la storia dell'arte e i suoi volumi sono ancora oggi l'unica fonte attendibile per le notizie biografiche dei vari artisti, che lui, meticoloso fino all'eccesso, affronta con dovizia di particolari e il suo giudizio è stato sempre tenuto in grande considerazione dagli storici dell'arte moderni, anche dai più grandi e importanti. Vasari divide la storia dell'arte in tre periodi, passando per i vari pittori da Cimabue a Michelangelo, dall'abbandono del Medioevo all'ingresso nell'età moderna tramite il recupero dell'antico sino ad arrivare alla piena maturità dell'arte con Michelangelo, da lui considerato un vertice insuperabile, tanto che dopo di lui, afferma Vasari, non si potrà creare nulla di veramente nuovo. ©Editoriale Programma – Alessandra Artale

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Goooooood morning, and great coffee!! Today we're talking about Dante's approach to finding the starting point of a spritual journey, and also about two of the Giants of the early Renaissance - the Great Painters Cimabue & Giotto! Thanks for listening, and enjoy! :) .. Support us on Patreon to get more podcasts and videos, and join the conversation in the Ancient World Community on Discord! https://patreon.com/ancientworld Looking foward to seeing you! :)

Travis, James and Kevin are talking about what happens when the Government comes in and wants your rare and precious items! What is the idea of Repatriation and how far back can it go? Learn more about why these laws were put into place and how to avoid these situations!   Also: - 13th Century Cimabue Painting for $24 Million - The Half-Billion dollar da Vinci Piece   - How governments try to lay claim to these artifacts - Lead Arm from a Revolutionary War statue found in the garden - Butter Sandwiches and Shame Sticks  Hosted by Travis Landry, James Supp and Kevin Bruneau 

En juin 2019 dans la région de Compiègne (Oise), une vieille dame de 97 ans dit adieu à sa maison avant de partir en maison de retraite. Une commissaire-priseuse en début de carrière, âgée d’une trentaine d’années, doit visiter les lieux pour déterminer ce qui pourrait avoir un peu de valeur. Le reste sera jeté. Dans cette maison, un trésor va être découvert. Un tableau du peintre italien Cimabue, datant d’il y a près de 750 ans. Quel est ce tableau précisément ? Combien vaut-il ? Et à combien va-t-il partir aux enchères ? Cet épisode de Code source est raconté par deux journalistes de l’édition de l’Oise du Parisien Elie Julien et Alexis Bisson. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Clawdia Prolongeau - Préparation et conception : Stéphane Geneste - Réalisation et mixage : Alexandre Ferreira - Musiques : François Clos, Audio Network - Identité graphique : Upian - Archives : France 3, France 24, hôtel des ventes Actéon de Compiègne. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:14:00 - Journal de 8 h - Pour tenter de conserver ce "Christ moqué" dans ses collections nationales, la France a interdit son exportation.

La Basilica Superiore dedicata a san Francesco, ad Assisi, conserva uno dei cicli pittorici più importanti della storia dell’arte italiana, perché rappresenta una nuova concezione nell’arte: le storie dell’Antico e Nuovo testamento e gli episodi della vita di Francesco, realizzati sul finire del XIII secolo.

Ouça os destaques do Caderno 2 desta segunda-feira (28/10/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Icon sells for €24m, Vatican Secret Archive ain't secret no more, Canadian saint relics at large, Lourdes organized pickpocketing, and a retirement home opened.

A Greenbay animal shelter has a daily volunteer that comes in to brush the cats and often takes a nap then wakes to brush another feline. Tim thinks this could be part of John's future retirement routine. But first, rideshare companies appear to discriminate against people of color based on name and LGBTQ people based upon photo imagery such as a "rainbow filter." Then, a woman in France has struck gold with a lost masterpiece from Cimabue hanging over her hotplate. At auction this month the 12th century painting is expected to fetch upwards of $6 million dollars. We're all business. Except when we're not. Apple Podcasts: apple.co/1WwDBrC Spotify: spoti.fi/2pC19B1 iHeart Radio: bit.ly/2n0Z7H1 Tunein: bit.ly/1SE3NMb Stitcher: bit.ly/1N97Zqu Google Podcasts: bit.ly/1pQTcVW YouTube: bit.ly/1spAF5a Also follow Tim and John on: Facebook: www.facebook.com/focusgroupradio Twitter: www.twitter.com/focusgroupradio Instagram: www.instagram.com/focusgroupradio

Il medioevo, in pittura, si conclude quando gli artisti iniziano a lasciarsi alle spalle lo stile dettato da Bisanzio. Cimabue è tra i primi a dare il segnale di questa novità in corso, che pur mantenendo i modelli delle icone, cambia il modo di dipingere e l'interpretazione dei soggetti.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2019/09/17/l'ultimo-bizantino/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

This episode examines the history, architecture and decoration of great shrine to St. Francis in Assisi that was decorated by a veritable all-star team of late-13th/early-14th-century artists such as Cimabue, Simone Martini, Pietro Lorenzetti and perhaps even Giotto. It also discusses the phenomenon of pilgrimage and the importance of relics in the spiritual life of medieval Christians.

Florence Episode 17 The Uffizi This episode is devoted to the Uffizi, Florence's world-famous art gallery, offering a short history of the gallery and an overview of its treasures. The main focus is then on a number of highlights by Italian painters, such as the three glorious Madonnas (by Ducio, Cimabue and Giotto respectively) displayed together in the first main room plus, of course, Botticelli's Primavera and The Birth of Venus. Mention is also made of a well-known double portrait of the Duke and Duchess of Urbino by Piero della Francesca and in each case the descriptions are supplemented by useful background information. http://www.citybreakspodcast.co.uk

Florence Episode 06 Santa Maria Novella A brief history of Santa Maria Novella - including the exotic visitors who came to the Council of Florence and the arrival of Eleanor of Toledo - and then a description of the church as a thriving artistic community in medieval days, one which nurtured such talents as Cimabue, Giotto and Fra Lippi.

A tour of Santa Croce involves visiting some of Italy's most famous tombs (think Michelangelo, Machiavelli, Galileo ...), remembering the devasting floods of 1966 and seeing the symbol of the city's recovery from flood damage in the shape of Cimabue's rescued-from-the-waters crucifix.

Giorgio Vasari’s book Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects from Cimabue to Our Times, first published in 1550, is widely considered to be the ideological foundation of the discipline of art history. In this episode, senior curator of paintings Davide Gasparotto discusses the structure and history of Vasari’s Lives and explores three … Continue reading "Lives of the Artists: Giorgio Vasari on Bellini, Raphael, and Michelangelo"

Giotto no lo haría. Bromas aparte, me ha emocionado la Santa Croce, una visita bastante más larga de los 30-40 minutos que indican a la entrada. Imposible verlo todo sin pasar una mañana o una tarde completa. Es genial que tengan abierto al público el gabinete de restauración, que es en realidad una capilla que están reparando in situ.

L'opera di Cimabue raccontata da Giorgio Bonsanti

Duccio di Buoninsegna è uno dei pittori più influenti della storia dell'arte italiana. Non abbiamo molte informazioni sul suo conto, ma ci basta osservare le sue opere d'arte per capire quanto le generazioni successive dipendessero da lui. Duccio si formò sul solco della tradizione senese, che si basava ancora su uno stile bizantineggiante, e la aggiornò sulle conquiste di Cimabue (spesso i due furono talmente vicini, che in passato molte opere di Duccio vennero attribuite a Cimabue) e sulle novità del gotico francese: in particolare, Duccio conferì alla scuola senese quel gusto raffinato ed elegante che, da lui in poi, sarebbe stata una delle caratteristiche peculiari delle opere prodotte a Siena. Non sono molte le opere che ci rimangono di Duccio di Buoninsegna: in questa puntata, il percorso di Ilaria e Federico si concentra su quelle che più hanno inciso e segnato!

Duccio di Buoninsegna è uno dei pittori più influenti della storia dell'arte italiana. Non abbiamo molte informazioni sul suo conto, ma ci basta osservare le sue opere d'arte per capire quanto le generazioni successive dipendessero da lui. Duccio si formò sul solco della tradizione senese, che si basava ancora su uno stile bizantineggiante, e la aggiornò sulle conquiste di Cimabue (spesso i due furono talmente vicini, che in passato molte opere di Duccio vennero attribuite a Cimabue) e sulle novità del gotico francese: in particolare, Duccio conferì alla scuola senese quel gusto raffinato ed elegante che, da lui in poi, sarebbe stata una delle caratteristiche peculiari delle opere prodotte a Siena. Non sono molte le opere che ci rimangono di Duccio di Buoninsegna: in questa puntata, il percorso di Ilaria e Federico si concentra su quelle che più hanno inciso e segnato!

Secondo Vasari, Cimabue "dette principio al nuovo modo di disegnare e di dipingere", perché rinnovò in modo radicale la pittura a quei tempi ancora troppo legata agli stilemi bizantini, e non è un caso se lo storico dell'arte aretino decide di far iniziare le sue Vite proprio da Cimabue, il cui vero nome fu Cenni di Pepo. Fiorentino, formatosi forse osservando alcuni maestri giunti dalla Grecia per lavorare in Santa Maria Novella, ispirandosi ai risultati raggiunti da contemporanei come Coppo di Marcovaldo e Giunta Pisano seppe proporre uno schema originale, più naturalistico rispetto ai maestri precedenti, preparando il terreno per le grandi novità che sarebbero state introdotte qualche anno più tardi dal più geniale dei suoi allievi, ovvero Giotto. Non sono molti i capolavori di Cimabue che ci sono rimasti (e di questi soltanto uno è documentato): parleremo di molte di queste bellissime opere con Ilaria e Federico.

Secondo Vasari, Cimabue "dette principio al nuovo modo di disegnare e di dipingere", perché rinnovò in modo radicale la pittura a quei tempi ancora troppo legata agli stilemi bizantini, e non è un caso se lo storico dell'arte aretino decide di far iniziare le sue Vite proprio da Cimabue, il cui vero nome fu Cenni di Pepo. Fiorentino, formatosi forse osservando alcuni maestri giunti dalla Grecia per lavorare in Santa Maria Novella, ispirandosi ai risultati raggiunti da contemporanei come Coppo di Marcovaldo e Giunta Pisano seppe proporre uno schema originale, più naturalistico rispetto ai maestri precedenti, preparando il terreno per le grandi novità che sarebbero state introdotte qualche anno più tardi dal più geniale dei suoi allievi, ovvero Giotto. Non sono molti i capolavori di Cimabue che ci sono rimasti (e di questi soltanto uno è documentato): parleremo di molte di queste bellissime opere con Ilaria e Federico.

"Rimutò l'arte di dipingere di greco in latino": così Cennino Cennini scriveva a proposito dell'arte di Giotto sottolineandone la grandissima importanza. Giotto infatti abbandonò la ieraticità e la solennità della pittura precedente, bizantineggiante, in favore di un'arte più naturale e più fedele alla realtà. Giotto è uno dei pittori più famosi della storia dell'arte, su di lui sono molte le leggende e gli aneddoti: eppure, di un pittore così importante neppure conosciamo il vero nome. Forse Biagio o Ambrogio, veniva dalle colline del Mugello e fu allievo di Cimabue: dopo la puntata che abbiamo dedicato alle "Storie di san Francesco" di Assisi vogliamo in parte ripercorrere la sua carriera, analizzando da vicino alcuni dei suoi più grandi capolavori.

"Rimutò l'arte di dipingere di greco in latino": così Cennino Cennini scriveva a proposito dell'arte di Giotto sottolineandone la grandissima importanza. Giotto infatti abbandonò la ieraticità e la solennità della pittura precedente, bizantineggiante, in favore di un'arte più naturale e più fedele alla realtà. Giotto è uno dei pittori più famosi della storia dell'arte, su di lui sono molte le leggende e gli aneddoti: eppure, di un pittore così importante neppure conosciamo il vero nome. Forse Biagio o Ambrogio, veniva dalle colline del Mugello e fu allievo di Cimabue: dopo la puntata che abbiamo dedicato alle "Storie di san Francesco" di Assisi vogliamo in parte ripercorrere la sua carriera, analizzando da vicino alcuni dei suoi più grandi capolavori.

Melvyn Bragg discusses 'Lives of the Artists' - the great biographer Giorgio Vasari's study of Renaissance painters, sculptors and architects. In 1550 a little known Italian artist, Giorgio Vasari, published a revolutionary book entitled 'Lives of the Most Excellent Italian Painters, Sculptors, and Architects, from Cimabue to Our Times'. In it he chronicled the evolution of Italian art from the early pioneer Giotto to the perfection of Michelangelo.For the first time, Vasari set out to record artists' eccentricities and foibles as well as their artistic triumphs. We learn that the painter Piero di Cosimo was scared of the sound of bells, and witness Donatello shouting at his statues. But amongst these beguiling stories of human achievement, Vasari also explained his own theory of what made great art.In more recent decades, Vasari has been criticised for not allowing factual accuracy to get in the way of a good story. Nonetheless, the influence of his work has been unparalleled. It has formed and defined the way we think about Renaissance art to this day and some credit him with being the founder of the discipline of the history of art. Few artists that Vasari criticised have been comprehensively rehabilitated and Vasari's semi-divine trio of Michelangelo, Raphael and Leonardo are still seen as the apotheosis of artistic perfection. With:Evelyn WelchProfessor of Renaissance Studies and Academic Dean for Arts at Queen Mary, University of LondonDavid EkserdjianProfessor of History of Art and Film at the University of LeicesterMartin KempEmeritus Professor in the History of Art at the University of OxfordProducer: Thomas Morris.

Melvyn Bragg discusses 'Lives of the Artists' - the great biographer Giorgio Vasari's study of Renaissance painters, sculptors and architects. In 1550 a little known Italian artist, Giorgio Vasari, published a revolutionary book entitled 'Lives of the Most Excellent Italian Painters, Sculptors, and Architects, from Cimabue to Our Times'. In it he chronicled the evolution of Italian art from the early pioneer Giotto to the perfection of Michelangelo.For the first time, Vasari set out to record artists' eccentricities and foibles as well as their artistic triumphs. We learn that the painter Piero di Cosimo was scared of the sound of bells, and witness Donatello shouting at his statues. But amongst these beguiling stories of human achievement, Vasari also explained his own theory of what made great art.In more recent decades, Vasari has been criticised for not allowing factual accuracy to get in the way of a good story. Nonetheless, the influence of his work has been unparalleled. It has formed and defined the way we think about Renaissance art to this day and some credit him with being the founder of the discipline of the history of art. Few artists that Vasari criticised have been comprehensively rehabilitated and Vasari's semi-divine trio of Michelangelo, Raphael and Leonardo are still seen as the apotheosis of artistic perfection. With:Evelyn WelchProfessor of Renaissance Studies and Academic Dean for Arts at Queen Mary, University of LondonDavid EkserdjianProfessor of History of Art and Film at the University of LeicesterMartin KempEmeritus Professor in the History of Art at the University of OxfordProducer: Thomas Morris.