Podcast appearances and mentions of Santa Maria Novella

"The Authority of the King" - Luke 7:1-10 According to Luke Preached by Ken Rock at CityChurch Bristol on June 1, 2025.   Artwork Credit: Domenico Ghirlandaio, St Luke the Evangelist, 1486-1490, Santa Maria Novella.

"A Firm Foundation" - Luke 6:46-49 According to Luke: The Sermon on the Plain Preached by Taylor Whitson at CityChurch Bristol on May 25, 2025.   Artwork Credit: The sermon graphic implements two pieces of artwork. In the foreground: Rembrandt, The Hundred Guilder Print, 1648, The Metropolitan Museum of Art. In the background: Domenico Ghirlandaio, St Luke the Evangelist, 1486-1490, Santa Maria Novella.

"The Fruit of Mercy" - Luke 6:37-45 According to Luke: The Sermon on the Plain Preached by Taylor Whitson at CityChurch Bristol on May 18, 2025.   Artwork Credit: The sermon graphic implements two pieces of artwork. In the foreground: Rembrandt, The Hundred Guilder Print, 1648, The Metropolitan Museum of Art. In the background: Domenico Ghirlandaio, St Luke the Evangelist, 1486-1490, Santa Maria Novella.

  "Love Your Enemies" - Luke 6:27-36 According to Luke: The Sermon on the Plain Preached by Michael Vaughan at CityChurch Bristol on May 11, 2025.   Artwork Credit: The sermon graphic implements two pieces of artwork. In the foreground: Rembrandt, The Hundred Guilder Print, 1648, The Metropolitan Museum of Art. In the background: Domenico Ghirlandaio, St Luke the Evangelist, 1486-1490, Santa Maria Novella.

"Blessed are the Poor" - Luke 6:12-26 According to Luke: The Sermon on the Plain Preached by Taylor Whitson at CityChurch Bristol on May 4, 2025.   Artwork Credit: The sermon graphic implements two pieces of artwork. In the foreground: Rembrandt, The Hundred Guilder Print, 1648, The Metropolitan Museum of Art. In the background: Domenico Ghirlandaio, St Luke the Evangelist, 1486-1490, Santa Maria Novella.

"The Sermon on the Plain" - Luke 6:12-7:1 According to Luke: The Sermon on the Plain CityChurch Bristol on April 27, 2025.   This is not so much a sermon as an extended reading of Jesus' Sermon on the Plain from Luke 6. Before we dig in to studying Jesus' sermon in depth, piece by piece over the next several weeks, we spent this Sunday experiencing it as whole through a prayerful reading of the full text. *Note: Please forgive an audio error at as the second reading begins. The first few verses of the passage are absent from the recording.*   Artwork Credit: The sermon graphic implements two pieces of artwork. In the foreground: Rembrandt, The Hundred Guilder Print, 1648, The Metropolitan Museum of Art. In the background: Domenico Ghirlandaio, St Luke the Evangelist, 1486-1490, Santa Maria Novella.

Zwiedzamy Florencję! Ale od czego zacząć, gdy sztuka atakuje z każdej strony? Jak nie oszaleć od piękna i nie paść ofiarą syndromu Stendhala? Przylatujemy... a raczej przyjeżdżamy pociągiem z Bolonii lub Pizy i ruszamy w miasto. Z pomocą prof. Haliny Manikowskiej odkrywamy Florencję: od fresku Masaccia w Santa Maria Novella, przez dzieła Brunelleschiego, Giotta i Michała Anioła, aż po Ogrody Bardinich z widokiem na kopułę. Po drodze panino con trippa i bistecca alla fiorentina. Plan zwiedzania, który ratuje przed sztuką w wysokim stężeniu. (00:12) Wstęp (00:49) Zwiedzamy Florencję: od czego zaczynamy? (02:30) Kościół Santa Maria Novella: pierwsze obrazy z perspektywą i niesamowite freski (04:18) Syndrom Stendhala: dlaczego nie da się zobaczyć wszystkiego we Florencji w weekend (06:08) Mercato di San Lorenzo: największy targ we Florencji. Co zjeść? (07:45) Zwiedzamy Pałac Medyceuszy (12:30) Szpital Niewiniątek, czyli wizytówka Florencji (14:53) Kim był Filippo Brunelleschi dla Florencji? Wybitny rzeźbiarz i architekt (19:20) Santa Maria del Flore: kopuła zbudowana przez Brunelleschiego, widoczna w całej Florencji (25:04) Piazza Della Repubblica i kolumna obfitości (28:15) Piazza della Signoria: dlaczego powstał dzięki walkom politycznym (31:35) Donatello: rzeźbiarz bardzo ważny dla Florencji (33:30) Galeria Uffizi (34:57) Trzy galerie sztuki we Florencji, które warto zobaczyć (38:55) Kościół Santa Croce: co w środku? (41:35) San Miniato al Monte: kościół na wzgórzu (46:10) Co zjeść na koniec takiej podróży po Florencji (48:00) Podsumowanie. Chcesz lepiej poznać historię i tematy poruszane w naszych podkastach? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na wiele tematów, od historii przez politykę po kulturę. Skorzystaj z kodu HISTORIA30 i otrzymaj 30% zniżki na subskrypcję.

Luke 3:1-6 2nd Sunday of Advent Photo by Fr. Lawrence Lew, O.P., "John the Baptist: Repent" Detail of fresco by Ghirlandaio, Santa Maria Novella, Florence, Italy.

Send us a Text Message.Undoubtedly one of the most important painters of the Florentine Renaissance, Masaccio broke the barriers of convention, producing the first monumental works in the Renaissance style. This episode discusses Masaccio's life and works, focusing on the famous Brancacci Chapel and his Holy Trinity in Santa Maria Novella. A close look at these works illuminates the effects of heightened naturalism and linear perspective as artists looked away from the conventions of Gothic painting, particularly in the Holy Trinity, which demonstrated a new mastery over perspectival techniques, paving the way for future Renaissance artists to expand upon Masaccio's genius. Instagram: italian_renaissance_podcast Works Discussed: Masaccio, Expulsion from Paradise, Brancacci Chapel, 1425-27Masolino, Temptation in the Garden, Brancacci Chapel, 1425-27Masaccio, Tribute Money, Brancacci Chapel, 1425-27Masaccio, Holy Trinity, Santa Maria Novella, ca. 1427Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the Show.

Gdyby nie znawstwo i niezwykłe wyczucie Giorgia Vasariego, fresk ten nie istniałby już od kilku stuleci. W 1568 roku na zlecenie Cosimo I Medici, Vasari podjął się renowacji, a właściwie wykonania nowej dekoracji florenckiego kościoła Santa Maria Novella. Prace objęły również kaplicę, w której znajdowało się przedstawiające Trójcę Świętą malowidło Masaccia.

Ogni due mesi c'è Altre Indagini: altre storie di Stefano Nazzi per le persone abbonate al Post. Per ascoltare Altre Indagini, abbonati al Post. Il 23 dicembre 1984 alle 19.08 una bomba esplose sul treno Rapido 904, da Napoli a Milano mentre percorreva la Grande Galleria dell'Appennino, tra le stazioni di Vernio, in Toscana, e San Benedetto San Val di Sambro, in Emilia-Romagna. Morirono 15 persone. Un'altra persona morì mesi dopo per le lesioni riportate. I feriti furono più di 250. Quella notte i soccorsi furono molto difficili perché la bomba era stata fatta esplodere mentre il treno si trovava a metà della galleria e l'esplosione aveva fatto saltare le linee elettriche. Fu chiamata la strage di Natale. Le indagini vennero affidate alla procura di Firenze perché secondo le testimonianze la bomba era stata piazzata sul treno da un uomo salito alla stazione di Santa Maria Novella. Fu il procuratore Pier Luigi Vigna a occuparsi dell'inchiesta. Le indagini coinvolsero Cosa Nostra, la mafia siciliana, la camorra napoletana, un politico, futuro deputato della Repubblica, i servizi segreti, elementi legati alla destra eversiva. Fu una strage ideata, secondo quello che scoprì Vigna, dalla mafia con l'aiuto di vari altri gruppi criminali che si unirono per distogliere l'attenzione da indagini che in quel periodo si stavano svolgendo. A Palermo le testimonianze del collaboratore di giustizia Tommaso Buscetta avevano condotto la procura a chiedere centinaia di arresti. Anche a Napoli la camorra era stata colpita da indagini e arresti. E parte dei vertici dei servizi segreti erano stati coinvolti nella scoperta degli elenchi della loggia massonica Propaganda 2, la P2, guidata da Licio Gelli. L'obiettivo di chi compì quella strage era quello di riportare l'attenzione della magistratura al terrorismo distogliendo l'attenzione dalle organizzazioni criminali e dalle attività dei cosiddetti servizi segreti deviati. L'esplosivo usato per far esplodere la carrozza nove del Rapido 904, il Semtex H, fu lo stesso utilizzato otto anni dopo per uccidere, a Palermo, in via D'Amelio, Paolo Borsellino e la sua scorta. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Two years ago I had the privilege of visiting the Spanish Chapel of Santa Maria Novella in Florence,” wrote Rose Amy Pennethorne in 1935. “I was shown over the Chapel by a policeman, and having never seen the colours of the frescoes before, I was struck by the prevailing colours of green, white and red. … The post Thomas Aquinas and the Great Recognition first appeared on Charlotte Mason Poetry.

In the things of science, in the things of art, in the things of practical everyday life, his God doth instruct him and doth teach him, her God doth instruct her and doth teach her. Let this be the mother's key to the whole of the education of each boy and each girl; not of her children; the Divine Spirit does not work with nouns of multitude, but with each single child. Because He is infinite, the whole world is not too great a school for this indefatigable Teacher, and because He is infinite, He is able to give the whole of his infinite attention for the whole time to each one of his multitudinous pupils. We do not sufficiently rejoice in the wealth that the infinite nature of our God brings to each of us. Charlotte Mason, Vol. 2, Parents and Children Show Summary: Today on the New Mason Jar, Camille Malucci is back on the podcast to talk with Cindy about a painting that had a great effect on Charlotte Mason How did Charlotte Mason come to view these frescoes? What are some of the scenes depicted in the frescoes in the Spanish Chapel, Santa Maria Novella? What was it about this painting that so impacted Miss Mason? Why is it so hard for us to grasp the concept of “the Great Recognition” that Mason talks about? How did Charlotte Mason see this recognition as helpful to resolving some of the discord in modernity?   Books and Links Mentioned: The 5th Annual Back to School Conference Parents and Children by Charlotte Mason Common Place Quarterly Magazine The CMEC Camille's episode on the CMEC curriculum Mornings in Florence by John Ruskin The Story of Charlotte Mason by Essex Cholmondeley The Charlotte Mason Collection at the Armitt Museum Print of The Great Recognition from Riverbend Press   Find Cindy: Morning Time for Moms Cindy's Patreon Discipleship Group Mere Motherhood Facebook Group The Literary Life Podcast Cindy's Facebook Cindy's Instagram   We must think, we must know, we must rejoice in and create the beautiful. And if all the burning thoughts that stir in the minds of men, all the beautiful conceptions they give birth to, are things apart from God, then we too must have a separate life, a life apart from God, a division of ourselves into secular and religious––discord and unrest. We believe that this is the fertile source of the unfaith of the day, especially in young and ardent minds…and the young man or woman, full of promise and power, becomes a free-thinker, an agnostic, what you will. But once the intimate relation, the relation of Teacher and taught in all things of the mind and spirit, be fully recognised, our feet are set in a large room; there is space for free development in all directions, and this free and joyous development, whether of intellect or heart, is recognised as a Godward movement. Charlotte Mason, Parents and Children

In today's episode we'll be covering the wonderful city of Florence We'll be chatting about: Why we went to Florence Why we moved to Florence Transport, accommodation, food and fun The value for money and some overall tips if you're planning on visiting Florence from an Irish couple who've been living in the city for the last 8 months SEASON SCOREBOARD   Salerno 98 Florence 88 Naples 88 Rome 85 Siena 84   Transport: Within the city:  Ride Movi bicycle and scooters Bird Scooters Download App Taxi Busses from Santa Maria Novella and St Marco's Piazza Easy Day Trips: Milan: 2 hours by train Bologna: 38 minutes by train Pisa: 1 hour by train Cinque Terre: 2 hours 40 mins by train Venice: 2 hours by train Rome: 2 hours by train Other fantastic day trips include Lucca, Livorno and Siena. Accommodation: We recommend staying in an Airbnb. Do NOT stay at the Hotel Royal. Our favourite hostel (with got a private room) was Hostel Archi Rossi. Food:   Trattoria San Lorenzo Trattoria Sabatino Centrale Market foodcourt (upstairs) and downstairs for groceries Antica Porchetteria Granieri 1916 Antica Trattoria da Tito Trattoria Zà Zà Crown of India New Dehli Trattoria Dell'Orto Wild buns bakery   Fun:  The Excelsior Hotel for coffee or sunset Piazze Michelangelo Finnegan's Pub Cuban bar (Antica Panineria SMN) Santo Spirito and market Fiesole The Irish Pub Tour The Florentine - Great guide to events in Florence  Tourist Guide Ponte vecchio Sante Croce Uffizi The Academia Pitti palace/Boboli Gardens Duomo & Tower Wine Tours - Out of the Box (high end) and Get your Guide (cheap alternative)   ABOUT SEASON ONE Irish Expats Cormac and Jane discuss their highs and lows of travel. Season one follows their journey across Italy. Topics include remote working, realistic travel budgets, top tips, and what it's really like to work and live abroad. In season one, each episode will focus on a region or city they visited on their six-week holiday from Southern Naples to Lake Garda in the North.   ABOUT US Cormac is a professional Irish bartender having worked in the hotel and bar industry for 8 years. Originally from Leitrim, he studied Hotel Management and Business at GMIT. He was working in Galway in the bar trade for 5 years before he decided to move abroad. His original plan was to work on a vineyard in Northern Italy using WWOOF.  Worldwide Opportunities on Organic Farms (WWOOF) is a worldwide movement to link visitors with organic farmers, promote a cultural and educational exchange, and build a global community conscious of ecological farming and sustainability practices. Find out more: https://wwoof.net Jane is a communications consultant working in the culture and energy sectors. She has previously produced and promoted international organisations including Web Summit, Edinburgh Festival Fringe and European Capital of Culture projects. After 10+ years of working in Communications & Events, Jane has transitioned to fully remote consulting work. Although regularly travelling back to Ireland for work, she is now based in Florence with Cormac.   DOWNLOAD OUR FREE DAY-BY-DAY GUIDE (FREE) Here is our day by day excel sheet of our 6 week summer trip across Italy. It includes the following categories: Dates, Transport Methods, Accommodation Links, Fun (Tours, Bars & Excursions), Food and Tips for the following cities: Naples Salerno Sorrento Rome Siena Florence La Spezia (and Riomaggiore) Venice Desenzano del Garda Sirmione Malcesine Riva del Garda Download the travel guide for free at: https://www.altlivin.com/shop   JOIN OUR EVENTS: The Irish Pub Tour (Florence) Join Cormac and Jane for a tour of the best Irish pubs in Florence. Learn about the history of Irish whiskeys and gins, how to pull the perfect pint of Guinness and make new friends on a drinking adventure across the beautiful city of Florence. The group travels to four bars across the city. 4+ Drinks included. Learn more: https://www.airbnb.ie/experiences/4177857 FOLLOW US Website: www.altlivin.com Instagram: @altlivin TikTok: @altlivin Youtube: /Altlivin 

In this episode of Passion for Italy, Joe and Lori visit beautiful Firenze.Follow along as we leave Roma and travel via train from Roma Termini Station to Santa Maria Novella station in Firenze.We walk the streets and visit  Accademia and see the statue of David. Joe walks to the top of the Duomo.In the show we discuss: Palazzo Vecchio  and Piazza della Signoria. Crossing the Ponte Vecchio to  see Pitti Palace and  Boboli Gardens.We visit Santa Maria Novella, Santa Croce, and San Lorenzo.Mercato Centrale, Mercato Nuovo. We loved the food, wine and gelato of this beautiful city.Try the Gelato at Perche No, Grom, My Sugar and so many more locations.Trattoria Za Za is fantastic.This was our slow down time after Rome and before Positano and Capri.

Guarda come La clip iniziale è un breve estratto di “Guarda come dondolo” cantata da Edoardo Vianello (autori Carlo Rossi e Edoardo Vianello, orchestra Ennio Morricone, etichetta RCA Italiana, 1962 all rights reserved). Nella foto, il sottopasso della stazione di Santa Maria Novella

Your favorite bald boi is back from Italy with a solo pod talking Pitti Uomo! Hear me spitballing, processing, and providing more details into the wonderful world of menswear and fashionI chat what Pitti Uomo is, whether it is still necessary, Cuccinelli dinners, 4SDesigns FW23 shoot, Santa Maria Novella, everyone loves Mordechai Rubinstein, and our event with SAVAS.It's time for pasta, getting pissed, and roaming Piazzas at 2AM. Dive in!**Listen to the entire episode on the Blamo! Patreon 

Patchouli by Santa Maria Novella (18--?) + Madonna (1958- ) with Zach Langley Chi Chi of I'm So Popular  To hear this episode and the complete continuing story of The Perfume Nationalist please subscribe on Patreon.  12/25/22 S5E14

If you're anything like me, you've spent a lot of time buying things for yourself (we deserve!) but you still have people on your list to gift. There's nothing better than the gift of self-care & skincare. This gift guide actually goes far beyond this holiday season to inspire thoughtful skincare giving year-round. Listen to this episode for gift ideas by personality type, hear why I'm anti-gift cards, proposing a New Years present instead, why you should schedule a spa appointment for someone you love & the joys of gifting consumable goods. Happy Holidays & take care of yourselves. Links: Chanel Handcream, Nécessaire Handcream, Dieux Eye Patches, Kosas Plumping Spray, Redoux Soap, Orris Soap, Pat McGrath Divine Rose Essence, Canopy Humidifier (code NAKEDBEAUTY) HanahanaBeauty Shea Butter, Klur Body Oil, Santa Maria Novella, Furtuna Skin, Starface Pimple Patches, Human Race Humidifying Cream, Aesop Parsley Seed Line, Aesop Mouthwash, Thirteen LuneMacy's Picks for Mavi: Melissa & Doug Kitchen Set & Foods :) Skincare Gift Guide on Instagram: Cozy Girl, That Girl, Corporate Baddie Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

At the Train Station with Francesca: Italian Version A – Ciao Francesca F – Ciao Anthony A – Sono davvero emozionato di andare a Firenze F – Anch'io. Cosa vuoi fare lì? A – Vorrei visitare tutto. So che ci sono un sacco di musei pieni di opere. E tu? F – Preferisco mangiare in tutti gli eccellenti locali come un vero fiorentino. A – Conosco un posto vicino Santo Spirito per mangiare. Dopo mangiato possiamo andare a Palazzo Pitti lì vicino. C'è anche il fantastico parco Giardino di Boboli. F – Ho due grandi amici che vivono a Firenze. Sono guide turistiche e ci possono mostrare un po' i dintorni. A – Compriamo il nostro biglietto del treno dal chiosco. Faremo Roma Firenze. Scendiamo a Firenze alla stazione di Santa Maria Novella. È di fronte la bellissima chiesa Santa Maria Novella. F – Ecco qui i nostri biglietti. Cerchiamo il binario 2. Il treno parte tra 30 minuti. A – Ho dimenticato di darti i soldi per il biglietto, Mi dispiace. Ecco. Voglio darti la mia parte. F – Nessun problema! Il treno sta arrivando. A – Ottimo! Sembra che ci siano molti posti liberi. F – E anche l'aria condizionata. Assicurati di avere un po' d'acqua e degli spuntini per il tragitto. A – Andiamo a Firenze! At the Train Station with Francesca: English Version A - Ciao Francesca. F - Ciao Anthony. A - I am excited to go to Florence. F - Me too. What do you want to do there? A - I would like to take in all the sights. I know there are a lot of museums filled with treasures. What about you? F - I prefer to eat at all the excellent local spots just like a Florentine. A - I know of a great spot near Santo Spirito to eat. When we finish eating we can walk over to Palazzo Pitti nearby. There is also the wonderful park the Boboli Gardens. F - I have two great friends that live in Florence. They are tour guides and can show us around a bit too. A - Let's buy our train tickets from the kiosk. We are going from Rome to Florence. We get off in Florence at the Santa Maria Novella Station. It's across from the beautiful church Santa Maria Novella. F - Here are our tickets. Let's find track 2. The train leaves in 30-minutes. A - I forgot to give you money for my ticket. I'm sorry. Here is it. I want to pay my share. F - No problem. Here comes the train. A - Great. It looks like there are a lot of seats available. F - And air conditioning. Make sure you have some water and a little snack for the ride. A - Let's go to Florence. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/theitalianmind/message

Dialogue 4 - At Nonna's House – English Version At Nonna's House - English Version A - Welcome to Florence F - It's a beautiful city. I'm looking forward to our visit. A - Me too. F - Before we go to the hotel we're having lunch at my friend Maria's Nonna's house. A - That sounds perfect. Does Maria have a big family? F - Yes.She has two brothers and one sister.She also has two aunts and two uncles and lots of cousins. A - Wow.That is a big family. F - They live on a small farm just outside of Florence. Maria is picking us up in her car. A - Look.there's the famous church Santa Maria Novella. It's beautiful and filled with treasures and history. F - I can't wait to see it during our visit. A - Me too.There is a fresco by Masaccio there I can't wait to see named The Trinity. F - I am looking forward to all the great food here in Florence. A - Do you think her nonna will have Tuscan bread? F - I'm sure she will and many other Tuscan dishes. There is Maria's car. Let's go.I can't wait to meet her family and enjoy a nice family meal together. Dialogue 4 - At Nonna's House – Italian Version A – Benvenuta a Firenze! F – È una bellissima città. Non vedo l'ora di visitarla. A – Anch'io F – Prima di andare al nostro albergo pranzeremo a casa della nonna della mia amica Maria. A – Perfetto per me! Maria ha una famiglia molto grande? F – Si. Ha due fratelli e una sorella. Ha anche due zii e due zie e un sacco di cugini. A – Wow una grande famiglia! F – Vivono in una piccola fattoria fuori Firenze. Maria ci viene a prendere con la sua macchina. A – Guarda! La famosa chiesa di Santa Maria Novella. È bellissima e piena di storia e arte. F – Non vedo l'ora di vederla durante la nostra visita. A – Anch'io. C'è un affresco di Masaccio, chiamato La Trinità che non vedo l'ora di vedere. F – Io non vedo l'ora di mangiare il buonissimo cibo di Firenze. A – Pensi che la nonna di Maria abbia il pane toscano? F – Sicuramente e anche tantissimi piatti toscani. Ecco la macchina di Maria. Andiamo! Sono curiosa di incontrare la sua famiglia e goderci il pranzo insieme. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/theitalianmind/message

Dialogue 5 – At the Hotel in Florence A – Finally! We've arrived. F – It's nice to finally check in A – Let's go to our rooms, clean-up, and unpack F – Sounds good. I'll see you in the lobby in 1 hour. A – Perfect. I'm in room 302 F – I'm in room 501 A – See you in an hour F – sounds good One hour later F – what a nice hotel A – It really is. I have a great view of the Duomo. Did you know it's real name is Santa Maria del Fiore? F – Yes I did. I can't wait to tour it and the rest of Florence. A – Where should we go first? F – Why don't we walk through the city center and visit some famous places like Santa Maria del Fiore, Piazza Signoria, Ponte Vecchio, Santa Maria Novella, and the famous pharmacy? A – That sounds great.I want to go to gelateria neri too. F – Let's stop at every artisan gelateria we see and have a scoop? A – What a great idea. F – let's go Dialogo 5 – In albergo a Firenze A – Finalmente! Siamo arrivati! F – È bello fare finalmente il check in. A – Andiamo nelle nostre stanze, puliamo e disfiamo le valigie. F – Va bene. Ci vediamo nella lobby tra un'ora. A – Perfetto. Sono nella stanza numero 302. F – Io nella 501. A – Ci vediamo tra un'ora. F – Va bene. Un'ora dopo F – Che bell'albergo! A – Davvero! Ha una vista bellissima sul Duomo. Lo sapevi che il vero nome è Santa Maria del Fiore? F – Si, lo sapevo! Non vedo l'ora di visitarlo e di girare per tutta Firenze! A – Cosa possiamo visitare per prima? F – Che ne dici di andare verso il centro e visitare alcuni luoghi famosi come Santa Maria del Fiore, Piazza della Signoria, il Ponte Vecchio, Santa Maria Novella e le famose farmacie? A – Fantastico! Vorrei andare anche alla gelateria Neri. F – Fermiamoci ad ogni gelateria che vediamo e prendiamo un assaggio di gelato. A – Ottima idea! F – Andiamo. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/theitalianmind/message

In this episode, I'm chatting with Maddalena Fossombroni and Pietro Torrigiani, the co-owners of Todo Modo, about the innovative steps they took to keep afloat during lockdowns, how the current Italian government supports independent bookshops, the Uqbar Cafe, and Florence's newest hub, Manifattura Tabacchi!Todo Modo is a bookshop and café located in the heart of the Santa Maria Novella district in Florence. The bookshop carries over 20,000 titles, including new fiction and non-fiction books in Italian and English and a selection of used books.   Todo ModoTodo Modo InstagramManifattura TabachhiStefano Mancuso BooksAlexandra LawrenceEverything and Nothing - Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, Jorge Luis BorgesSanta, Maddalena FoundationSupport the show

We are shifting gears as I share my experiences on how the Renaissance fits into our modern world. Listen to these stories, some funny some not,  that help paint a picture of how the Renaissance is engaged by scholars, students, and tourists. I do not intend to show it in its glory, but rather the difficulties and tensions. Galleries in Italy are overcrowded. The process of art education is harmed by this. What is worse, many academics are in denial, or even hostile toward the Renaissance, especially in light of the Middle Ages. I will try to nuance how I have experienced this. ***When talking about the cathedrals, I meant to say Santa Maria del Fiore, not Santa Maria Novella. Begging your pardon. Instacart - Groceries delivered in as little as 1 hour. Free delivery on your first order over $35.Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the show

This episode is the first time Ku and Su are back on mic since Ku returned from Italy. As we know, SuChin was in Paris not so long ago. So the two talk about their separate trips to Europe. Add to Carters, they could not be more different – we're swinging from broom closet to bougie.    Please note, Add To Cart contains mature themes and may not be appropriate for all listeners.    To see all products mentioned in this episode, head to @addtocartpod on Instagram. To purchase any of the products, see below.    Before heading to Italy, Ku went to see Sarah Silverman's new play The Bedwetter  Once in Italy, she and Scott stayed at St. Regis Hotels Rome, Venice, and Florence using their Marriott Bonvoy points.  Ku didn't do a ton of shopping in Italy, except at the oldest apothecary (from 1221!!) the Officina Profumo Farmaceutica di Santa Maria Novella in Florence. There she bought gift for her friends, including SuChin and Claire For Claire, she gifted: The most delicious Hand cream Claire has ever smelled and a lot of great swag For Su, she gifted: Iris Toothpaste, Mouthwash and a Verbena Milk Soap For both she gifted: Acqua di S.M.Novella Elisir  Kulap's favorite coffee shop in Rome was Sant 'Eustachio Il Caffè SuChin rode a Lime scooter into Paris from her hotel, 3 hours away. (Just kidding) One of her favorite secrets from Paris is jewelry from Justine Clenquet. Check out Revela's new Brow Serum to help with eyebrow regrowth!   Stay up to date with us on Twitter, Facebook, and Instagram at @LemonadaMedia.    Joining Lemonada Premium is a great way to support our show and get bonus content. Subscribe today at bit.ly/lemonadapremium.    Click this link for a list of current sponsors and discount codes for this show and all Lemonada shows: lemonadamedia.com/sponsors See omnystudio.com/listener for privacy information.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! #PerfumeNeroli #AcquadellaRegina @Santa Maria Novella Hoy video de estreno para un disfrute absoluto de la fragancia más icónica del mundo de la perfumería una fragancia regia de la mano de Acqua della Regina de Santa Maria Novella. Edición exclusiva 1221 🛑 TEARS OF PAIN www.javierorgaz.com 🧙‍♂️ DONACIONES: https://www.paypal.me/javierorgazperfumes 🤑🤑 PATREON: https://www.patreon.com/JAVIERORGAZ 📢🔊 MIS PODCAST: https://www.spreaker.com/user/javierorgaz 🛒COMPRITAS: 🛑 TEARS OF PAIN www.javierorgaz.com 💖💖 NUEVO CANAL: https://www.youtube.com/channel/UCdOw0mIbkoPobA8gxH7_eRg 🤑 SOLO NEGOCIOS NO SE ATENDERAN OTRO TIPO DE CONSULTAS Y SERAN BORRADAS: javierorgaz@aol.com 🌍 REDES SOCIALES: Facebook: https://www.facebook.com/groups/lamaisonduparfum/ 📸 Instagram: https://www.instagram.com/javierorgaz_ 🐦 Twitter: https://twitter.com/JavierOrgaz_ For Business Inquiries: javierorgaz@aol.com ➡️ CLIPS VÍDEOS: https://www.youtube.com/watch?v=HuIPydbk0K4 🎵 MÚSICA: Banco de YouTube * Participo del programa de Amazon Afiliates y utilizo enlaces con obtención de ingresos por venta realizada. 🏃‍♂️ME PODEIS ENVIAR CARTAS DE AMOERE Y ANTRAX A Javier Orgaz Apartado de correos 17 La Unión 30360 Murcia P.D Este vídeo no está esponsorizado. This video is not sponsored.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Javier Orgaz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/617493

Gae Aulenti pseudonimo di Gaetana Emilia Aulenti (1927 – 2012), è stata un'architetta e designer italiana dedita a svariati temi e attiva su diverse scale della progettazione: dal design, all'architettura d'interni sino al restauro, alla museografia e alla progettazione di spazi pubblici. Si laureò in architettura al Politecnico di Milano nel 1953, e si formò sotto la guida di Ernesto Nathan Rogers in un periodo segnato da ansie storiciste: l'architettura italiana del dopoguerra era impegnata nella ricerca storico culturale di recupero dei valori del passato e dell'ambiente costruito esistente. Nel corso della sua lunga carriera vinse numerosi premi, tra cui il prestigioso Premio Imperiale per l'architettura conferito dalla Japan Art Association di Tokyo, il premio alla carriera dalla Triennale e la laurea ad honorem dalla Rhode Island School of Design.Foto in copertina: Gorup de Besanez via Wikimedia Commons

Take a stroll with Elena through the fantastic quarter of Santa Maria Novella of Florence. Your journey begins in Italian, then you take the exact same stroll in English. Listen and enjoy as you take in one of the most beloved districts of Florence. Every delightful Culture Corner is available to you to help you learn to listen, read, and understand Italian. Buy the written transcript in Italian and English here. Learn more about The Italian Mind podcast here. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/theitalianmind/message

In Episode 208, we get back to art after a detour into techniques and materials. This time Ann and Tru talk about the early history of prints and books in Italy, comparing it to Northern Europe. Differences in style and materials are discussed using the example of Masaccio's The Holy Trinity with the Virgin and St. John and donors, 1425–27, the fresco painting in chapel in Santa Maria Novella, Florence, Italy, and the Ghent Altarpiece, Jan and Hubert van Eyck's Adoration of the Mystic Lamb, 1432, an oil and tempera on wood multi-paneled altarpiece in St. Bavo's Cathedral, Ghent, Belgium. Circling back to prints, we also talk a lot about Antonio Pollaiuolo's engraving, the landmark Battle of the Ten Nude Men, c. 1490. Of course, Dürer pops back up, too.

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ http://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=6755LA STRAORDINARIA VITA DI SANT'AGNESE DA MONTEPULCIANO di Liana MarabiniLa fanciulla si gira indaffarata tra le lunghe mensole della dispensa del monastero. Lo scapolare di ruvido panno che indossa dà grazia ai suoi movimenti, malgrado la semplicità del tessuto. La giovane passa in rassegna le provviste e sistema meglio i cesti contenenti legumi secchi, trecce di aglio e cipolla, mazzi di candele legati con lo spago e giare di olive. Ha solo quattordici anni, ma la madre superiora si fida tanto di lei da affidarle la dispenseria.Prega sottovoce e la cantilena della preghiera suona come una melodia. Bruscamente si interrompe e si gira: ha sentito una presenza. Accecata dalla luce che vede, cade in ginocchio. E dall'alone dorato esce la figura diafana della Madonna. Sorride e parla alla giovane con voce calma. Le dà tre pietre e le spiega che prima di morire dovrà costruire un monastero a lei dedicato, fondando l'edificio sull'indivisibile Trinità. La Vergine scompare e la giovane rimane prostrata per lungo tempo, stringendo le tre pietre nella mano. Le guarda e le mette nel sacchetto delle elemosine, legato alla lunga corda che le cinge la vita. Da quel momento la sua vita è tracciata nella luce di quella apparizione.La giovane è Agnese Segni, nata in una famiglia benestante il 28 gennaio 1268 a Gracciano, piccolo borgo nei pressi di Montepulciano. Fin dalla nascita intorno a lei accadevano cose misteriose, come per esempio una moltitudine di candele accese al momento in cui la madre Francesca l'aveva data alla luce. Agnese aveva sentito il fascino della fede e la bellezza della preghiera fin dalla più tenera età. Si estasiava davanti alle icone e chiedeva a sua madre di insegnarle le preghiere. A nove anni visitò il monastero di Montepulciano e le "suore saccate", chiamate così per il loro abito. Tornata a casa, Agnese disse ai genitori che voleva diventare una di loro. Non si opposero, la piccola aveva già un carattere ben definito che intimidiva. La lasciarono andare e lei trovò fin da quella tenera età il suo posto nel mondo.IN MONASTERO A NOVE ANNILa superiora, suor Margherita, le volle bene subito, ammirata davanti alla devozione della piccola. Passato il periodo necessario per la formazione religiosa, la superiora le affidò la dispenseria. E in quel luogo che lei curava e teneva in ordine, sorvegliando le provviste del monastero, accadde l'incontro con la Vergine, che avrebbe dettato gli accadimenti della sua vita. Ma non era tutto. Suor Margherita aveva notato il potere della giovane di guarire. Più di una volta, dei malati che venivano al monastero erano ripartiti guariti, dopo solo un segno della croce tracciato su loro corpo da suor Agnese. Suor Margherita aveva capito che quella giovane era speciale, che il Signore aveva dei piani con lei. Perciò la stimava e la proteggeva.Alla notizia dei prodigi che Dio operava per mezzo di Agnese, gli amministratori del Castello di Proceno, una località vicina (nell'attuale provincia di Viterbo), chiesero nel 1283 alle religiose di fondare un monastero. L'incarico fu affidato a suor Margherita, ma ella accettò a condizione che le fosse data, come compagna, Agnese. Prima di entrare in paese le due monache si fermarono per riposare presso un tronco d'albero abbattuto. Poiché nella fiasca l'acqua era terminata, Agnese prese a scavare nella terra con le mani e da quelle zolle cretose sgorgò uno zampillo d'acqua fresca. Quel luogo verrà in seguito chiamato Acquasanta. E così la giovane suora giunse a Proceno, insieme alla superiora suor Margherita, per fondare il monastero, nella parte più alta del paese (detta oggi "Poggio di S. Agnese"). Gli abitanti di Proceno rimasero tanto entusiasti delle straordinarie virtù di suor Agnese che richiesero la sua elezione a superiora del loro monastero. Una cosa inaudita, lei aveva solo quindici anni: fu necessaria la dispensa del papa Martino IV (1210-1285), che in quei tempi dimorava nella vicina Orvieto.Il monastero si sviluppò rapidamente e Agnese fu un grande esempio per le religiose e le giovani che si raggrupparono intorno a lei. Praticava una straordinaria mortificazione ed era inspiegabile come potesse vivere nutrendosi abitualmente solo di pane e acqua; nei giorni di festa mangiava pasta condita con briciole di pane (vedi la ricetta che correda questo articolo). Dormiva per terra, con una pietra sotto la testa. A Proceno Agnese mise in pratica varie volte il meraviglioso dono dei miracoli affidatole dal Signore: bastava che si avvicinasse agli ossessi e questi venivano liberati. In più occasioni moltiplicò il pane e malati gravi riacquistarono la salute.IL RITORNO A MONTEPULCIANORimase a Proceno 22 anni. In quel periodo, malgrado fosse capace di dispensare la guarigione agli altri, lei era sofferente e malata. Nella primavera del 1306 fu richiamata a Montepulciano, dove iniziò la costruzione di una chiesa, come la Vergine Maria nella visione avuta alcuni anni prima le aveva chiesto. E così fondò il monastero di Santa Maria Novella (di cui sarà badessa) che si alimenterà della spiritualità domenicana. (Si spiega così l'iconografia che ritrae Agnese sempre con l'abito bianco e il mantello nero).Oltre alle qualità di guaritrice, Agnese si dimostrò una straordinaria paciera. Numerose furono le occasioni in cui intervenne in città per risolvere le controversie nelle lotte tra le famiglie nobili. Purtroppo la grave malattia contratta a causa delle severe mortificazioni, dei digiuni a ripetizione e dell'austerità che si era imposta non le dava pace e il suo stato peggiorò. Fu costretta a letto, con le forze che si affievolivano ogni giorno di più. Nel 1316 Agnese, su suggerimento del suo medico e dietro le insistenze delle consorelle andò a Chianciano, per curarsi alle terme. Nel luogo dove si immergeva sgorgò una nuova polla d'acqua, era calda e sulfurea. Quella sorgente prenderà il nome di Bagni di S. Agnese. La sua presenza fu d'aiuto ai numerosi malati presenti nella località e Agnese operò numerosi miracoli, ma le cure termali non portarono alcun giovamento alla sua malattia, che peggiorò.Ormai in punto di morte, Agnese rincuorava le consorelle invitandole a rallegrarsi perché per lei era giunto il momento tanto atteso dell'incontro con Dio. E questo avvenne il 20 aprile 1317. Siccome le suore e i frati domenicani volevano imbalsamare il corpo di Agnese ordinarono del balsamo a Genova, ma non ce ne fu bisogno, perché dalle mani e dai piedi di Agnese stillò un liquido odoroso che impregnò i panni che coprivano il suo corpo. Ne furono raccolte alcune ampolle. L'eco del miracolo richiamò numerosi ammalati che desideravano essere unti dall'olio miracoloso. La salma non fu inumata, ma sistemata in un'urna di legno munita di serratura che permetteva di aprirla e di mostrare ai fedeli i resti mortali che rimasero per lungo tempo incorrotti.Come scrisse il beato Raimondo da Capua nella sua Legenda nel 1366, il suo corpo era ancora intatto, come se Agnese fosse appena morta, e molti erano i miracoli di guarigione che avvenivano nella chiesa, che ormai era conosciuta come "Chiesa di sant'Agnese". Un'altra autorevole fonte, la Vita (1606) di padre Lorenzo Sordini Mariani testimonia in questo senso. Le guarigioni furono miracolose e istantanee e nessun medico fu in grado di spiegarle. Di questi miracoli si ha anche una pubblica registrazione fatta da notai già a partire da pochi mesi dopo la morte della santa. Secondo la tradizione compì dopo morta altri prodigi, fra cui quello di aver risparmiato Montepulciano dall'epidemia di colera del 1855.L'origine della sua malattia non è mai stata accertata. Il culto di sant'Agnese si è diffuso rapidamente grazie anche all'opera dei domenicani. È stata canonizzata da Benedetto XIII (1649-1730) il 12 maggio 1726 nella chiesa romana di Santa Maria sopra Minerva. L'esempio di fede e di vita di sant'Agnese è una fonte di ispirazione. Anche se per i nostri contemporanei le mortificazioni fisiche sono difficili da mettere in pratica, possiamo almeno vivere senza sprechi, in modo austero e semplice: qualità che affinano la nostra vita spirituale.

Writing while traveling. Many of us do it. Professor Daniel Butterworth teaches us how to do it better. Whether journaling is the way you document your travels, you're an aspiring travel writer, or you're working on a new book, you can't miss this episode. Show correction: Ghirlandaio painted the Santa Maria Novella frescoes Dan refers to, not Brunelleschi. ------------------------------------- ADVERTISE WITH US: Reach expats, future expats, and travelers all over the world. Send us an email to get the conversation started. BECOME A PATRON: Pledge your monthly support of The Bittersweet Life and receive awesome prizes in return for your generosity! Visit our Patreon site to find out more. TIP YOUR PODCASTER: Say thanks with a one-time donation to the podcast hosts you know and love. Click here to send financial support via PayPal. (You can also find a Donate button on the desktop version of our website.) The show needs your support to continue. SUBSCRIBE: Subscribe to the podcast to make sure you never miss an episode. Click here to find us on a variety of podcast apps. WRITE A REVIEW: Leave us a rating and a written review on iTunes so more listeners can find us. JOIN THE CONVERSATION: If you have a question or a topic you want us to address, send us an email here. You can also connect to us through Twitter, Facebook, and Instagram. Tag #thebittersweetlife with your expat story for a chance to be featured! NEW TO THE SHOW? Don't be afraid to start with Episode 1: OUTSET BOOK: Want to read Tiffany's book, Midnight in the Piazza? Learn more here or order on Amazon. TOUR ROME: If you're traveling to Rome, don't miss the chance to tour the city with Tiffany as your guide!

This episode examines the extraordinary early Renaissance fresco cycle in the family chapel of Giovanni Tornabuoni, who was the uncle of Lorenzo the Magnificent de' Medici. It was while Ghirlandaio was working on these frescoes in Santa Maria Novella in the 1480s that a 13-year-old apprentice named Michelangelo Buonarroti entered his workshop, who may have left his mark in the paintings.  

Sapete che a Firenze esistono dei luoghi (quasi) sconosciuti, ma stupendi e ricchi di fascino? Noi siamo andati alla scoperta di 7 posti imperdibili fuori dall'itinerario turistico tradizionale con l'aiuto di Giulia Bendinelli (@brezzadarte), che con i suoi articoli e i suoi video racconta Firenze su Instagram e YouTube. Ma quali sono questi luoghi? Sono il Giardino di Boboli, l'Opificio delle pietre dure, il Museo Horne, il Museo Stibbert, il Tepidarium del Roster, la Sinagoga e l'Antica Farmacia di Santa Maria Novella. Tu quanti ne conosci? Vieni con noi alla loro scoperta nella nuova puntata!

Patrice BoucheronCollège de FranceAnnée 2020-2021La peste noireRésuméÀ partir de l'analyse croisée du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut, du Decameron de Boccace et de la correspondance de Pétrarque, cette dernière leçon tente de rassembler les acquis du cours autour de la question de l'agencement du temps. On y rencontre ce que l'on attendait (le rapport entre la calamité et le feu du récit), mais aussi ce que l'on n'attendait pas (la question de l'émancipation féminine et l'énigme de la violence antisémite). Avec toujours la même question : s'il y a bien un monde d'après la peste, se dit-il après elle ou d'après elle ?SommaireQu'avons-nous entendu ? Le bruit sourd de la tempête épidémique (« Si que ces tempestes cesserrent… », Guillaume de Machaut, Le Jugement du roi de Navarre, ensemble Gilles Binchois, dit par Jean-Paul Raccodon, 2001)Peste est le nom de ce que contre quoi on ne résiste pasLa mélancolie de Guillaume de Machaut, « poésie de la tension, de l'accord et du désaccord » (Jacqueline Cerquiglini-Toulet, "Un engin si soutil". Guillaume de Machaut et l'écriture au XIVe siècle, Paris, 2001)« Ce fu des orribles merveilles » : prologue apocalyptique et service du prince (Dominique Boutet, « L'Éloge du Prince et l'expérience de la mélancolie. Réflexions sur les facteurs de cohérence du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut », dans Id. et Jacques Verger dir., Penser le pouvoir au Moyen Âge (VIIIe‑XVe siècle). Études d'histoire et de littérature offertes à Françoise Autrand, Paris, 2000)Des intentions politiques au fonctionnement poétique : la métafiction d'une ancienne affaire « mal taillée » (Robert Barton Palmer, « The metafictional Machaut: Self-reflexivity and Self-mediation in the two Judgment poems », Studies in the Literary Imagination, 20, 1987)L'auctorialité débordée, ou comment Guillaume de Machaut peine à contrôler ses lecteurs (Deborah McGrady, Controlling readers: Guillaume de Machaut and his late Medieval audience, Toronto, University of Toronto press, 2006)Guillaume de Machaut fut-il si discourtois ? Fictionner la fiction, refaire le procès (Laëtitia Tabard, « Contre-enquête au Moyen Âge : (re)faire le procès de Guillaume de Machaut », Premier symposium de critique policière. Autour de Pierre Bayard, 2017 : http://intercripol.org/fr/thematiques/critique-judiciaire/contre-enquete-au-moyen-age-re-faire-le-proces-de-guillaume-de-machautnew-page.html)En 1349, tout est à refaireL'entrée en guerre, la peste, et l'irruption du langage poétique : depuis l'Iliade, le roman de fondation de l'OccidentBoccace réécrit Thucydide, mais lui aussi a vu ce qu'il a vuAnnoter Le Decameron comme un texte de savoir (Enrica Zanin, « À la recherche de savoir. Les Marginalia dans les collections de nouvelles », dans Carine Roudière-Sébastien dir., Quand Minerve passe les monts. Modalités littéraires de la circulation des savoirs (Italie-France, Renaissance-XVIIe siècle), Pessac, 2020)Boccace, la preservatio sanitatis et la culture médicale (Anne Robin, « Boccace et les médecins du Décaméron ». Chroniques italiennes, 2011)La description de la peste à Florence, relevé d'une catastrophe révolue et mythe philosophique (Kurt Flasch, Poesia dopo la peste. Saggio su Boccaccio, Rome-Bari, 1994)La tourmente épidémique allume le feu des récitsDerrière le frontispice de « l'horrible commencement », le prologue et l'incendie d'un cœur amoureuxDe l'art de « n'être pas mort » quand quelque chose est mort en soi : le Decameron comme littérature de consolationMardi matin, Santa Maria Novella, « après bien des soupirs, cessant de dire des Pater, elles se mirent à converser de choses et d'autres touchant la nature de l'époque »« Qu'attendons-nous ? À quoi rêvons-nous ? » Sept jeunes femmes et trois hommes : la fin du deuil, ou une révolte lente à venirAlors c'est parti : Cat Power, « Black », Wanderer, 2018La grande faucheuse et le charnier : en 1338, tout est déjà en place, visible dans l'Allégorie de la Rédemption d'Ambrogio LorenzettiL'acte de créer, résistance et honte d'être un homme (Gilles Deleuze, Abécédaire, « R comme Résistance », 1989)Sur le palais qui couronne la colline, sacre de l'écrivain et compromissions politiques« Quand soudain » : l'irruption des frères chartreux fait de Pétrarque le narrateur de la peste (Familières, XVI, 2)Son frère, comme un modèle et un reproche : « pendant que mes visiteurs racontaient ces faits et bien d'autres de la sorte à ton sujet, l'évêque me regardait les yeux mouillés de larmes »« L'année 1348 de ces temps ultimes fut pour nous une année de deuil. Nous savons maintenant qu'elle n'a été que le commencement de notre deuil… » (Pétrarque à Boccace, 7 septembre 1363, Lettres de vieillesse, III, 1)L'année 1363, « la seizième depuis le début de nos malheurs » : la peste chez Pétrarque comme nouvelle ère1348 est « un pli dans l'ordre du temps qui dédouble le monde » et institue l'œuvre à venir (Étienne Anheim, « Pétrarque ou l'écriture d'une vie », Séminaire à l'EHESS , 25 novembre 2020)« Que faire maintenant, mon frère ? Voilà que nous avons déjà presque tout essayé et nous n'avons trouvé le repos nulle part. Quand l'attendre ? Où le chercher ? Le temps comme on dit a glissé entre nos doigts ; nos anciennes espérances ont été ensevelies avec nos amis. L'année 1348 a fait de nous des hommes esseulés et faibles » (Familères, I, 1)La peste chez Pétrarque, « moment inaugural de la temporalité comme mobile » (Étienne Anheim)Retour à Guillaume de Machaut et au Jugement du roi de Navarre : la peste n'ordonne pas le temps, mais le défaitLinéarité du dit, arche rythmique du motet : quand le temps se comprime mais ne se déroule pasLe Tohu bohu archaïque des « orribles merveilles » du prologue de Guillaume de Machaut : tempêtes, fléaux et épidémiesCalamitas et maladie du calame : écrire l'épaisseur des catastrophes (Thomas Labbé, Les Catastrophes naturelles au Moyen Âge, Paris, 2017)Sous la mortalitas, rien d'autre qu'une surmortalitéUn cri de haine dans un écrin de beauté : la « bête féroce » tapie dans le cantus firmus d'un motet de Guillaume de Machaut (Francesco Rocco Rossi, « Deux Cas paradigmatiques d'invective musicale dans la musique ancienne : "Fons totius superbiae/Livoris feritas/Fera pessima" de Guillaume de Machaut et "Sola caret monstris/Fera pessima" de Loyset Compère », dans Les Discours de la haine : Récits et figures de la passion dans la Cité, Villeneuve d'Ascq, 2009)L'accusation antisémite, avant le déclenchement épidémique : ordre narratif et désordres politiquesMaintenir l'énigme comme énigmeLe printemps à la fenêtre de Guillaume de Machaut : qui nous préviendra qu'il faut se décamérer ? (Nathalie Koble, Décamérez ! Des nouvelles de Boccace, Paris, 2021)Merci à la brigata, et salut.

Patrice Boucheron Collège de France Année 2020-2021 La peste noire Résumé À partir de l’analyse croisée du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut, du Decameron de Boccace et de la correspondance de Pétrarque, cette dernière leçon tente de rassembler les acquis du cours autour de la question de l’agencement du temps. On y rencontre ce que l’on attendait (le rapport entre la calamité et le feu du récit), mais aussi ce que l’on n’attendait pas (la question de l’émancipation féminine et l’énigme de la violence antisémite). Avec toujours la même question : s’il y a bien un monde d’après la peste, se dit-il après elle ou d’après elle ? Sommaire Qu’avons-nous entendu ? Le bruit sourd de la tempête épidémique (« Si que ces tempestes cesserrent… », Guillaume de Machaut, Le Jugement du roi de Navarre, ensemble Gilles Binchois, dit par Jean-Paul Raccodon, 2001) Peste est le nom de ce que contre quoi on ne résiste pas La mélancolie de Guillaume de Machaut, « poésie de la tension, de l’accord et du désaccord » (Jacqueline Cerquiglini-Toulet, “Un engin si soutil”. Guillaume de Machaut et l’écriture au XIVe siècle, Paris, 2001) « Ce fu des orribles merveilles » : prologue apocalyptique et service du prince (Dominique Boutet, « L’Éloge du Prince et l’expérience de la mélancolie. Réflexions sur les facteurs de cohérence du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut », dans Id. et Jacques Verger dir., Penser le pouvoir au Moyen Âge (VIIIe‑XVe siècle). Études d’histoire et de littérature offertes à Françoise Autrand, Paris, 2000) Des intentions politiques au fonctionnement poétique : la métafiction d’une ancienne affaire « mal taillée » (Robert Barton Palmer, « The metafictional Machaut: Self-reflexivity and Self-mediation in the two Judgment poems », Studies in the Literary Imagination, 20, 1987) L’auctorialité débordée, ou comment Guillaume de Machaut peine à contrôler ses lecteurs (Deborah McGrady, Controlling readers: Guillaume de Machaut and his late Medieval audience, Toronto, University of Toronto press, 2006) Guillaume de Machaut fut-il si discourtois ? Fictionner la fiction, refaire le procès (Laëtitia Tabard, « Contre-enquête au Moyen Âge : (re)faire le procès de Guillaume de Machaut », Premier symposium de critique policière. Autour de Pierre Bayard, 2017 : http://intercripol.org/fr/thematiques/critique-judiciaire/contre-enquete-au-moyen-age-re-faire-le-proces-de-guillaume-de-machautnew-page.html) En 1349, tout est à refaire L’entrée en guerre, la peste, et l’irruption du langage poétique : depuis l’Iliade, le roman de fondation de l’Occident Boccace réécrit Thucydide, mais lui aussi a vu ce qu’il a vu Annoter Le Decameron comme un texte de savoir (Enrica Zanin, « À la recherche de savoir. Les Marginalia dans les collections de nouvelles », dans Carine Roudière-Sébastien dir., Quand Minerve passe les monts. Modalités littéraires de la circulation des savoirs (Italie-France, Renaissance-XVIIe siècle), Pessac, 2020) Boccace, la preservatio sanitatis et la culture médicale (Anne Robin, « Boccace et les médecins du Décaméron ». Chroniques italiennes, 2011) La description de la peste à Florence, relevé d’une catastrophe révolue et mythe philosophique (Kurt Flasch, Poesia dopo la peste. Saggio su Boccaccio, Rome-Bari, 1994) La tourmente épidémique allume le feu des récits Derrière le frontispice de « l’horrible commencement », le prologue et l’incendie d’un cœur amoureux De l’art de « n’être pas mort » quand quelque chose est mort en soi : le Decameron comme littérature de consolation Mardi matin, Santa Maria Novella, « après bien des soupirs, cessant de dire des Pater, elles se mirent à converser de choses et d’autres touchant la nature de l’époque » « Qu’attendons-nous ? À quoi rêvons-nous ? » Sept jeunes femmes et trois hommes : la fin du deuil, ou une révolte lente à venir Alors c’est parti : Cat Power, « Black », Wanderer, 2018 La grande faucheuse et le charnier : en 1338, tout est déjà en place, visible dans l’Allégorie de la Rédemption d’Ambrogio Lorenzetti L’acte de créer, résistance et honte d’être un homme (Gilles Deleuze, Abécédaire, « R comme Résistance », 1989) Sur le palais qui couronne la colline, sacre de l’écrivain et compromissions politiques « Quand soudain » : l’irruption des frères chartreux fait de Pétrarque le narrateur de la peste (Familières, XVI, 2) Son frère, comme un modèle et un reproche : « pendant que mes visiteurs racontaient ces faits et bien d’autres de la sorte à ton sujet, l’évêque me regardait les yeux mouillés de larmes » « L’année 1348 de ces temps ultimes fut pour nous une année de deuil. Nous savons maintenant qu’elle n’a été que le commencement de notre deuil… » (Pétrarque à Boccace, 7 septembre 1363, Lettres de vieillesse, III, 1) L’année 1363, « la seizième depuis le début de nos malheurs » : la peste chez Pétrarque comme nouvelle ère 1348 est « un pli dans l’ordre du temps qui dédouble le monde » et institue l’œuvre à venir (Étienne Anheim, « Pétrarque ou l’écriture d’une vie », Séminaire à l’EHESS , 25 novembre 2020) « Que faire maintenant, mon frère ? Voilà que nous avons déjà presque tout essayé et nous n’avons trouvé le repos nulle part. Quand l’attendre ? Où le chercher ? Le temps comme on dit a glissé entre nos doigts ; nos anciennes espérances ont été ensevelies avec nos amis. L’année 1348 a fait de nous des hommes esseulés et faibles » (Familères, I, 1) La peste chez Pétrarque, « moment inaugural de la temporalité comme mobile » (Étienne Anheim) Retour à Guillaume de Machaut et au Jugement du roi de Navarre : la peste n’ordonne pas le temps, mais le défait Linéarité du dit, arche rythmique du motet : quand le temps se comprime mais ne se déroule pas Le Tohu bohu archaïque des « orribles merveilles » du prologue de Guillaume de Machaut : tempêtes, fléaux et épidémies Calamitas et maladie du calame : écrire l’épaisseur des catastrophes (Thomas Labbé, Les Catastrophes naturelles au Moyen Âge, Paris, 2017) Sous la mortalitas, rien d’autre qu’une surmortalité Un cri de haine dans un écrin de beauté : la « bête féroce » tapie dans le cantus firmus d’un motet de Guillaume de Machaut (Francesco Rocco Rossi, « Deux Cas paradigmatiques d’invective musicale dans la musique ancienne : “Fons totius superbiae/Livoris feritas/Fera pessima” de Guillaume de Machaut et “Sola caret monstris/Fera pessima” de Loyset Compère », dans Les Discours de la haine : Récits et figures de la passion dans la Cité, Villeneuve d'Ascq, 2009) L’accusation antisémite, avant le déclenchement épidémique : ordre narratif et désordres politiques Maintenir l’énigme comme énigme Le printemps à la fenêtre de Guillaume de Machaut : qui nous préviendra qu’il faut se décamérer ? (Nathalie Koble, Décamérez ! Des nouvelles de Boccace, Paris, 2021) Merci à la brigata, et salut.

Patrice Boucheron Collège de France Année 2020-2021 La peste noire Résumé À partir de l’analyse croisée du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut, du Decameron de Boccace et de la correspondance de Pétrarque, cette dernière leçon tente de rassembler les acquis du cours autour de la question de l’agencement du temps. On y rencontre ce que l’on attendait (le rapport entre la calamité et le feu du récit), mais aussi ce que l’on n’attendait pas (la question de l’émancipation féminine et l’énigme de la violence antisémite). Avec toujours la même question : s’il y a bien un monde d’après la peste, se dit-il après elle ou d’après elle ? Sommaire Qu’avons-nous entendu ? Le bruit sourd de la tempête épidémique (« Si que ces tempestes cesserrent… », Guillaume de Machaut, Le Jugement du roi de Navarre, ensemble Gilles Binchois, dit par Jean-Paul Raccodon, 2001) Peste est le nom de ce que contre quoi on ne résiste pas La mélancolie de Guillaume de Machaut, « poésie de la tension, de l’accord et du désaccord » (Jacqueline Cerquiglini-Toulet, “Un engin si soutil”. Guillaume de Machaut et l’écriture au XIVe siècle, Paris, 2001) « Ce fu des orribles merveilles » : prologue apocalyptique et service du prince (Dominique Boutet, « L’Éloge du Prince et l’expérience de la mélancolie. Réflexions sur les facteurs de cohérence du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut », dans Id. et Jacques Verger dir., Penser le pouvoir au Moyen Âge (VIIIe‑XVe siècle). Études d’histoire et de littérature offertes à Françoise Autrand, Paris, 2000) Des intentions politiques au fonctionnement poétique : la métafiction d’une ancienne affaire « mal taillée » (Robert Barton Palmer, « The metafictional Machaut: Self-reflexivity and Self-mediation in the two Judgment poems », Studies in the Literary Imagination, 20, 1987) L’auctorialité débordée, ou comment Guillaume de Machaut peine à contrôler ses lecteurs (Deborah McGrady, Controlling readers: Guillaume de Machaut and his late Medieval audience, Toronto, University of Toronto press, 2006) Guillaume de Machaut fut-il si discourtois ? Fictionner la fiction, refaire le procès (Laëtitia Tabard, « Contre-enquête au Moyen Âge : (re)faire le procès de Guillaume de Machaut », Premier symposium de critique policière. Autour de Pierre Bayard, 2017 : http://intercripol.org/fr/thematiques/critique-judiciaire/contre-enquete-au-moyen-age-re-faire-le-proces-de-guillaume-de-machautnew-page.html) En 1349, tout est à refaire L’entrée en guerre, la peste, et l’irruption du langage poétique : depuis l’Iliade, le roman de fondation de l’Occident Boccace réécrit Thucydide, mais lui aussi a vu ce qu’il a vu Annoter Le Decameron comme un texte de savoir (Enrica Zanin, « À la recherche de savoir. Les Marginalia dans les collections de nouvelles », dans Carine Roudière-Sébastien dir., Quand Minerve passe les monts. Modalités littéraires de la circulation des savoirs (Italie-France, Renaissance-XVIIe siècle), Pessac, 2020) Boccace, la preservatio sanitatis et la culture médicale (Anne Robin, « Boccace et les médecins du Décaméron ». Chroniques italiennes, 2011) La description de la peste à Florence, relevé d’une catastrophe révolue et mythe philosophique (Kurt Flasch, Poesia dopo la peste. Saggio su Boccaccio, Rome-Bari, 1994) La tourmente épidémique allume le feu des récits Derrière le frontispice de « l’horrible commencement », le prologue et l’incendie d’un cœur amoureux De l’art de « n’être pas mort » quand quelque chose est mort en soi : le Decameron comme littérature de consolation Mardi matin, Santa Maria Novella, « après bien des soupirs, cessant de dire des Pater, elles se mirent à converser de choses et d’autres touchant la nature de l’époque » « Qu’attendons-nous ? À quoi rêvons-nous ? » Sept jeunes femmes et trois hommes : la fin du deuil, ou une révolte lente à venir Alors c’est parti : Cat Power, « Black », Wanderer, 2018 La grande faucheuse et le charnier : en 1338, tout est déjà en place, visible dans l’Allégorie de la Rédemption d’Ambrogio Lorenzetti L’acte de créer, résistance et honte d’être un homme (Gilles Deleuze, Abécédaire, « R comme Résistance », 1989) Sur le palais qui couronne la colline, sacre de l’écrivain et compromissions politiques « Quand soudain » : l’irruption des frères chartreux fait de Pétrarque le narrateur de la peste (Familières, XVI, 2) Son frère, comme un modèle et un reproche : « pendant que mes visiteurs racontaient ces faits et bien d’autres de la sorte à ton sujet, l’évêque me regardait les yeux mouillés de larmes » « L’année 1348 de ces temps ultimes fut pour nous une année de deuil. Nous savons maintenant qu’elle n’a été que le commencement de notre deuil… » (Pétrarque à Boccace, 7 septembre 1363, Lettres de vieillesse, III, 1) L’année 1363, « la seizième depuis le début de nos malheurs » : la peste chez Pétrarque comme nouvelle ère 1348 est « un pli dans l’ordre du temps qui dédouble le monde » et institue l’œuvre à venir (Étienne Anheim, « Pétrarque ou l’écriture d’une vie », Séminaire à l’EHESS , 25 novembre 2020) « Que faire maintenant, mon frère ? Voilà que nous avons déjà presque tout essayé et nous n’avons trouvé le repos nulle part. Quand l’attendre ? Où le chercher ? Le temps comme on dit a glissé entre nos doigts ; nos anciennes espérances ont été ensevelies avec nos amis. L’année 1348 a fait de nous des hommes esseulés et faibles » (Familères, I, 1) La peste chez Pétrarque, « moment inaugural de la temporalité comme mobile » (Étienne Anheim) Retour à Guillaume de Machaut et au Jugement du roi de Navarre : la peste n’ordonne pas le temps, mais le défait Linéarité du dit, arche rythmique du motet : quand le temps se comprime mais ne se déroule pas Le Tohu bohu archaïque des « orribles merveilles » du prologue de Guillaume de Machaut : tempêtes, fléaux et épidémies Calamitas et maladie du calame : écrire l’épaisseur des catastrophes (Thomas Labbé, Les Catastrophes naturelles au Moyen Âge, Paris, 2017) Sous la mortalitas, rien d’autre qu’une surmortalité Un cri de haine dans un écrin de beauté : la « bête féroce » tapie dans le cantus firmus d’un motet de Guillaume de Machaut (Francesco Rocco Rossi, « Deux Cas paradigmatiques d’invective musicale dans la musique ancienne : “Fons totius superbiae/Livoris feritas/Fera pessima” de Guillaume de Machaut et “Sola caret monstris/Fera pessima” de Loyset Compère », dans Les Discours de la haine : Récits et figures de la passion dans la Cité, Villeneuve d'Ascq, 2009) L’accusation antisémite, avant le déclenchement épidémique : ordre narratif et désordres politiques Maintenir l’énigme comme énigme Le printemps à la fenêtre de Guillaume de Machaut : qui nous préviendra qu’il faut se décamérer ? (Nathalie Koble, Décamérez ! Des nouvelles de Boccace, Paris, 2021) Merci à la brigata, et salut.

Patrice Boucheron Collège de France Année 2020-2021 La peste noire Résumé À partir de l’analyse croisée du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut, du Decameron de Boccace et de la correspondance de Pétrarque, cette dernière leçon tente de rassembler les acquis du cours autour de la question de l’agencement du temps. On y rencontre ce que l’on attendait (le rapport entre la calamité et le feu du récit), mais aussi ce que l’on n’attendait pas (la question de l’émancipation féminine et l’énigme de la violence antisémite). Avec toujours la même question : s’il y a bien un monde d’après la peste, se dit-il après elle ou d’après elle ? Sommaire Qu’avons-nous entendu ? Le bruit sourd de la tempête épidémique (« Si que ces tempestes cesserrent… », Guillaume de Machaut, Le Jugement du roi de Navarre, ensemble Gilles Binchois, dit par Jean-Paul Raccodon, 2001) Peste est le nom de ce que contre quoi on ne résiste pas La mélancolie de Guillaume de Machaut, « poésie de la tension, de l’accord et du désaccord » (Jacqueline Cerquiglini-Toulet, “Un engin si soutil”. Guillaume de Machaut et l’écriture au XIVe siècle, Paris, 2001) « Ce fu des orribles merveilles » : prologue apocalyptique et service du prince (Dominique Boutet, « L’Éloge du Prince et l’expérience de la mélancolie. Réflexions sur les facteurs de cohérence du Jugement du roi de Navarre de Guillaume de Machaut », dans Id. et Jacques Verger dir., Penser le pouvoir au Moyen Âge (VIIIe‑XVe siècle). Études d’histoire et de littérature offertes à Françoise Autrand, Paris, 2000) Des intentions politiques au fonctionnement poétique : la métafiction d’une ancienne affaire « mal taillée » (Robert Barton Palmer, « The metafictional Machaut: Self-reflexivity and Self-mediation in the two Judgment poems », Studies in the Literary Imagination, 20, 1987) L’auctorialité débordée, ou comment Guillaume de Machaut peine à contrôler ses lecteurs (Deborah McGrady, Controlling readers: Guillaume de Machaut and his late Medieval audience, Toronto, University of Toronto press, 2006) Guillaume de Machaut fut-il si discourtois ? Fictionner la fiction, refaire le procès (Laëtitia Tabard, « Contre-enquête au Moyen Âge : (re)faire le procès de Guillaume de Machaut », Premier symposium de critique policière. Autour de Pierre Bayard, 2017 : http://intercripol.org/fr/thematiques/critique-judiciaire/contre-enquete-au-moyen-age-re-faire-le-proces-de-guillaume-de-machautnew-page.html) En 1349, tout est à refaire L’entrée en guerre, la peste, et l’irruption du langage poétique : depuis l’Iliade, le roman de fondation de l’Occident Boccace réécrit Thucydide, mais lui aussi a vu ce qu’il a vu Annoter Le Decameron comme un texte de savoir (Enrica Zanin, « À la recherche de savoir. Les Marginalia dans les collections de nouvelles », dans Carine Roudière-Sébastien dir., Quand Minerve passe les monts. Modalités littéraires de la circulation des savoirs (Italie-France, Renaissance-XVIIe siècle), Pessac, 2020) Boccace, la preservatio sanitatis et la culture médicale (Anne Robin, « Boccace et les médecins du Décaméron ». Chroniques italiennes, 2011) La description de la peste à Florence, relevé d’une catastrophe révolue et mythe philosophique (Kurt Flasch, Poesia dopo la peste. Saggio su Boccaccio, Rome-Bari, 1994) La tourmente épidémique allume le feu des récits Derrière le frontispice de « l’horrible commencement », le prologue et l’incendie d’un cœur amoureux De l’art de « n’être pas mort » quand quelque chose est mort en soi : le Decameron comme littérature de consolation Mardi matin, Santa Maria Novella, « après bien des soupirs, cessant de dire des Pater, elles se mirent à converser de choses et d’autres touchant la nature de l’époque » « Qu’attendons-nous ? À quoi rêvons-nous ? » Sept jeunes femmes et trois hommes : la fin du deuil, ou une révolte lente à venir Alors c’est parti : Cat Power, « Black », Wanderer, 2018 La grande faucheuse et le charnier : en 1338, tout est déjà en place, visible dans l’Allégorie de la Rédemption d’Ambrogio Lorenzetti L’acte de créer, résistance et honte d’être un homme (Gilles Deleuze, Abécédaire, « R comme Résistance », 1989) Sur le palais qui couronne la colline, sacre de l’écrivain et compromissions politiques « Quand soudain » : l’irruption des frères chartreux fait de Pétrarque le narrateur de la peste (Familières, XVI, 2) Son frère, comme un modèle et un reproche : « pendant que mes visiteurs racontaient ces faits et bien d’autres de la sorte à ton sujet, l’évêque me regardait les yeux mouillés de larmes » « L’année 1348 de ces temps ultimes fut pour nous une année de deuil. Nous savons maintenant qu’elle n’a été que le commencement de notre deuil… » (Pétrarque à Boccace, 7 septembre 1363, Lettres de vieillesse, III, 1) L’année 1363, « la seizième depuis le début de nos malheurs » : la peste chez Pétrarque comme nouvelle ère 1348 est « un pli dans l’ordre du temps qui dédouble le monde » et institue l’œuvre à venir (Étienne Anheim, « Pétrarque ou l’écriture d’une vie », Séminaire à l’EHESS , 25 novembre 2020) « Que faire maintenant, mon frère ? Voilà que nous avons déjà presque tout essayé et nous n’avons trouvé le repos nulle part. Quand l’attendre ? Où le chercher ? Le temps comme on dit a glissé entre nos doigts ; nos anciennes espérances ont été ensevelies avec nos amis. L’année 1348 a fait de nous des hommes esseulés et faibles » (Familères, I, 1) La peste chez Pétrarque, « moment inaugural de la temporalité comme mobile » (Étienne Anheim) Retour à Guillaume de Machaut et au Jugement du roi de Navarre : la peste n’ordonne pas le temps, mais le défait Linéarité du dit, arche rythmique du motet : quand le temps se comprime mais ne se déroule pas Le Tohu bohu archaïque des « orribles merveilles » du prologue de Guillaume de Machaut : tempêtes, fléaux et épidémies Calamitas et maladie du calame : écrire l’épaisseur des catastrophes (Thomas Labbé, Les Catastrophes naturelles au Moyen Âge, Paris, 2017) Sous la mortalitas, rien d’autre qu’une surmortalité Un cri de haine dans un écrin de beauté : la « bête féroce » tapie dans le cantus firmus d’un motet de Guillaume de Machaut (Francesco Rocco Rossi, « Deux Cas paradigmatiques d’invective musicale dans la musique ancienne : “Fons totius superbiae/Livoris feritas/Fera pessima” de Guillaume de Machaut et “Sola caret monstris/Fera pessima” de Loyset Compère », dans Les Discours de la haine : Récits et figures de la passion dans la Cité, Villeneuve d'Ascq, 2009) L’accusation antisémite, avant le déclenchement épidémique : ordre narratif et désordres politiques Maintenir l’énigme comme énigme Le printemps à la fenêtre de Guillaume de Machaut : qui nous préviendra qu’il faut se décamérer ? (Nathalie Koble, Décamérez ! Des nouvelles de Boccace, Paris, 2021) Merci à la brigata, et salut.

Versione audio: Nel corso della sua lunga carriera, Giotto (1267-1336), il più importante pittore del Trecento italiano, ebbe modo di affrontare in più occasioni il soggetto del Cristo crocifisso. Lo fece sia dipingendo alcune magnifiche croci lignee, come ad esempio il Crocifisso di Santa Maria Novella a Firenze, sia orchestrando scene più articolate, con Gesù […] L'articolo Le Crocifissioni di Giotto proviene da Arte Svelata.

Ci avrei scommesso Nella foto un particolare di "Partenze" di Giampaolo Talani, affrescato all'interno della stazione di Santa Maria Novella a Firenze

This episode examines the architectural style and history of Florence's only Renaissance-style church facade at the Basilica of Santa Maria Novella, which was designed by the architect Leon Battista. From its classically-inspired forms, to the abundance of heraldic symbolism of both the Rucellai and Medici families, all the way to the inscription celebrating the patron of the facade, the facade is a perfect reflection of the beautiful complexity of Renaissance Florence. 

Solidarietà. Solidum. Solido. Compatto. La parola solidarietà ha una origine storica e cangiante tanto che, dopo la Rivoluzione Francese iniziò a significare fratellanza e a rappresentare uguaglianza. Firenze è una città solidale. Come lo è sempre stato. Quando c'è bisogno di aiuto e qualcuno chiama, a Firenze qualcuno risponde sempre. In questo Natale in pandemia, associazioni e volontari si sono già attivati. Dai "pacchi dono" del Comune e dei quartieri ai pasti serviti da So.Ges al Centro Tecnico di Coverciano fino al grande lavoro delle Ronde della Carità che, come sempre, serviranno pasti ai senza tetto della città. Tra grandi associazioni, volontari e enti ci sono anche privati cittadini che, di spontanea volontà, hanno deciso di donare. Dopo "amare", il verbo "donare" è tra i più belli dell'intero vocabolario. Riccardo, proprietario di un'impresa di pulizie ha deciso, insieme a Lady Radio, di consegnare panettoni ai meno abbienti. Un iniziativa bella, spontanea, di cuore. E che fa bene al cuore. Nel nostro "viaggio" alla Stazione di Santa Maria Novella abbiamo incontrato Mustafà e Maria. E proprio la signora Maria si è sfogata dicendo: "Sono piccoli gesti che fanno bene. Ma c'è sempre più egoismo". E l'egoismo si sconfigge dai gesti delle persone come Riccardo.

Vous commencez à vous intéresser à la beauté mais ne savez pas par où commencer et où l'investissement vaut la peine? Dans cet épisode en 2 parties, nous abordons d'abord la partie skincare. On vous explique les indispensables et on vous aide ensuite à affiner si nécessaire. La deuxième partie abordera le maquillage. Dominique: Blog de Dominique: http://atrecherche.blogspot.com Instagram de Dominique: https://www.instagram.com/atrecherche/ Facebook de Dominique: https://www.facebook.com/AtRecherche Kim: Blog de Kim: https://www.unefeedanslesetoiles.be Instagram de Kim: https://www.instagram.com/1feedanslesetoiles/ Facebook de Kim: https://www.facebook.com/UneFeeDansLesEtoiles Produits mentionnés: - Epitheliale A-Derma: https://bit.ly/3agTalq - Cerave Crème de Jour: https://bit.ly/2K9145Q - Article de Dominique (routine Drunk Elephant): https://atrecherche.blogspot.com/2018/12/la-routine-drunk-elephant-du-lundi.html - Anatole Lebreton: https://www.anatolelebreton.com - Article de Dominique sur Fleur Cachée: https://atrecherche.blogspot.com/2020/12/vanille-deguisee-danatole-lebreton.html - Santa Maria Novella chez Liquides Confidentiels: https://liquidesconfidentiels.com/search?q=Santa+Maria+novella

La Trinità di Santa Maria Novella rappresenta un'ascesa verso Dio, un cammino solenne che parte dalla morte e arriva alla vita eterna. Tutto in una composizione contornata dalla ricerca dell'antico. L'opera più complessa di Masaccio. Tutte le immagini su https://wp.me/p6Hm87-3ObVuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Mono, 2019

La situazione davanti alla Stazione di Santa Maria Novella è insostenibile. Commercianti, residenti e fruitori denunciano ogni giorno spaccio di droga, degrado ed escrementi. Il commento del titolare di un bar e di un edicolante e le risposte del Presidente del Quartiere 1 Maurizio Sguanci.

This episode will discuss what might just be the most important painting in Florence - Masaccio's Holy Trinity in the church of Santa Maria Novella in Florence, Italy. Learn how this fresco, which was the first in history to apply linear perspective, was lost in the 16th Century when the church was "Renaissanced" by Giorgio Vasari and then rediscovered in the 19h Century.  

Versione audio: Fra il 1439 e il 1442 la famiglia fiorentina dei Rucellai commissionò al grande architetto rinascimentale Leon Battista Alberti (1404-1472) il completamento della facciata di Santa Maria Novella, che tuttavia fu iniziato solo nel 1458. Dialogare con il Medioevo La facciata della vecchia chiesa gotica era rimasta incompiuta nel XIV secolo; Alberti quindi […] L'articolo La facciata di Santa Maria Novella a Firenze di Alberti proviene da Arte Svelata.

TESTO DELL'ARTICOLO ➜http://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=6116SANTA CATERINA DA SIENA E SANT'AGNESE DA MONTEPULCIANO di Ermes DovicoNel 1374 Nostro Signore rivelò a santa Caterina da Siena che in Paradiso avrebbe goduto di una gloria pari a quella di sant'Agnese da Montepulciano (c. 1268-1317). Un fatto, questo, che aiuta ad avere una prima idea della grandezza di questa mistica, relativamente poco conosciuta. Caterina ne era divenuta devotissima grazie anche alla biografia composta dal proprio direttore spirituale, il beato Raimondo da Capua (c. 1330-1399), che si accinse a scrivere di Agnese al tempo in cui divenne confessore nel monastero di Montepulciano dove la santa aveva vissuto i suoi ultimi anni terreni. La sua vita fu costellata di prodigi a partire dalla nascita, quando nella sua camera apparvero d'un tratto svariati ceri ardenti. La piccola rivelò da subito un fervido spirito di orazione e ad appena nove anni entrò tra le "monache del sacco" del suo paese natale, così chiamate per il loro abito ruvido.BADESSA A QUINDICI ANNIAgnese crebbe in pietà sotto la guida di suor Margherita, maestra delle novizie. Più volte venne vista levitare e un giorno, durante una delle sue continue meditazioni sulla Passione di Gesù, la carità divina la sollevò fino a farle abbracciare il crocifisso posto sull'altare. Ancora adolescente si vide consegnare tre piccole pietre dalla Madonna: "Figlia mia, prima di morire costruirai un monastero in mio onore, prendi queste tre pietruzze e ricordati che il tuo edificio dovrà essere fondato sulla fede costante e la confessione dell'altissima e indivisibile Trinità". Per la fama di santità che la circondava già da ragazzina, fu chiamata a guidare il nuovo monastero che le "monache del sacco" avevano fondato nella vicina Proceno (provincia di Viterbo): Agnese, con dispensa di papa Martino IV, divenne così badessa ad appena quindici anni, un ufficio che accettò per obbedienza. Durante il rito di insediamento e la solenne benedizione impartita dal vescovo, sull'altare discese dell'abbondante manna, i cui grani avevano la forma di una croce.Sant'Agnese partecipò in modo straordinario alle sofferenze di Gesù e la sua anima era tutta incline a stare unita a Lui. Una volta, nella notte dell'Assunzione, la Beata Vergine le apparve con in braccio il divin Bambino e glielo offrì perché potesse baciarlo. Agnese non avrebbe voluto separarsene ma, non potendo altro, afferrò la piccola croce che Gesù Bambino portava al collo, ancora oggi conservata ed esposta al culto nel giorno della sua festa. Le dure penitenze a cui si sottopose durante la sua ventennale permanenza a Proceno le costarono una grave malattia, che andò peggiorando al suo ritorno a Montepulciano. Qui la santa, memore di quanto chiestole dalla Madre celeste e dopo aver ottenuto il permesso del vescovo di Arezzo Ildebrandino Guidi, fondò nel 1306 il monastero di Santa Maria Novella, che divenne un centro di spiritualità domenicana.LE APPARIZIONI ANGELICHEIl connubio tra amore e dolore, che la elevò alla santità, è ben visibile anche nelle molte apparizioni angeliche da lei ricevute. Nella sua seconda fase a Montepulciano, un angelo la condusse misticamente per nove domeniche consecutive sotto un ulivo, dove le fu dato da bere il calice della Passione. Per curare la sua salute i superiori la inviarono alle terme di Chianciano. La santa non guarì, ma grazie a lei sgorgò una nuova sorgente che si rivelò miracolosa (e tuttora porta il suo nome), come in occasione del prodigio compiuto su una bambina con una profonda ferita, che la stessa Agnese risanò immergendola nell'acqua. Ormai in agonia, disse alle consorelle piangenti: "Se mi amaste veramente, non piangereste così; gli amici si rallegrano del bene che capita ai loro amici. Il più grande bene che mi possa capitare è di andarmene allo Sposo. Siate fedeli a uno Sposo così buono!". E aggiunse: "Il mio amato mi appartiene, io non lo abbandonerò più!". La Chiesa di Sant'Agnese a Montepulciano custodisce ancora oggi, dentro una teca di vetro, il suo corpo incorrotto.Nota di BastaBugie: l'autore del precedente articolo, Ermes Dovico, nell'articolo seguente racconta in breve la vita di Santa Caterina da Siena.Ecco l'articolo completo pubblicato su La Nuova Bussola Quotidiana il 29 aprile 2020:Le stimmate, le estasi, i colloqui con Dio, le bilocazioni furono alcune delle innumerevoli grazie ricevute da Caterina da Siena (1347-1380), compatrona d'Italia e d'Europa. E a queste grazie la santa corrispose consumandosi di passione per la Chiesa e per Cristo crocifisso, da lei a volte invocato così: «O pazzo d'amore!». I suoi 33 anni di vita terrena, uno dei tanti segni della sua appartenenza totale a Gesù, furono accompagnati da straordinari doni mistici fin dall'infanzia, uniti a una carità verso poveri e ammalati che scuoteva i cuori più induriti. Ventiquattresima dei 25 figli di Lapa e Jacopo Benincasa (un tintore), Caterina ebbe ad appena sei anni la prima importante visione: vide il cielo aperto con Gesù in trono nell'atto di benedirla, coronato della tiara papale e ricoperto da un manto rosso, con al fianco i santi Pietro, Paolo e Giovanni Evangelista.Era nata in piena Cattività avignonese (1309-1377), la lunga fase di crisi della Chiesa in cui la sede del papato venne stabilita ad Avignone, lontano da dove Pietro e Paolo avevano patito il martirio. Quella prima esperienza soprannaturale fu come un anticipo della sua missione, volta a riportare a Roma il papa, che lei chiamava «il dolce Cristo in terra». Pochi mesi dopo fece voto di verginità, ma verso i 12 anni i genitori cercarono di darla in moglie.Memore del voto e della richiesta fatta alla Madonna, alla quale aveva domandato di darle in sposo il Figlio, la santa resistette. Arrivò a tagliarsi i capelli e a coprirsi il capo con un velo. Il padre si decise infine a dare il suo assenso alla volontà della figlia, dopo averla vista assorta in preghiera mentre sul suo capo aleggiava una colomba. A 16 anni poté entrare in via eccezionale, anche stavolta grazie alla Provvidenza, tra le "mantellate" del Terzo ordine domenicano (vi accedevano solo vedove e donne adulte), così chiamate per il mantello nero sull'abito bianco.Alla fine del Carnevale del 1367 arrivò il momento tanto atteso da Caterina: le nozze mistiche con Cristo, che le mise al dito un anello visibile solo a lei, tra il tripudio della Vergine e di una schiera di santi. Tre anni più tardi iniziò a formarsi la "Bella Brigata", fatta da uomini e donne, religiosi e laici, affascinati dal carisma della santa e detti "caterinati". Costoro accompagneranno Caterina nei suoi spostamenti e l'aiuteranno nelle sue opere di carità verso gli infermi, da lei amorevolmente assistiti, ancor più se si trattava di malati contagiosi. Più erano abbandonati più vedeva in loro il volto di Cristo. Intanto, il Signore le aveva donato il Cuore durante un'estasi alla chiesa del convento: «Qui le apparve Gesù circondato da luce che le aprì il petto e le porse il suo Cuore, dicendo: "Ecco carissima figlia mia, siccome io l'altro giorno ti tolsi il cuore, così ora ti do il Mio per il quale tu sempre vivi"», scriverà il suo primo biografo, il beato Raimondo da Capua, che i domenicani le avevano assegnato come confessore personale nel 1374.Quattro anni prima la santa aveva già iniziato a scrivere o dettare, grazie al dono della scienza infusa (che rimediò al suo analfabetismo), una gran quantità di lettere. Se ne conservano 381, dirette a pontefici, vescovi, regnanti e altre illustri personalità del Trecento. Le sue lettere avevano toni fermissimi ma sempre dettati dall'amore materno, per la salvezza delle anime e l'instaurazione del Regno di Cristo in terra: «Niuno Stato si può conservare nella legge civile in stato di grazia senza la santa giustizia», ammoniva infatti. Usava presentarsi così: «Io Catarina, serva e schiava de' servi di Gesù Cristo, scrivo a voi nel prezioso Sangue suo».L'1 aprile 1375 ricevette le stimmate, che per sua esplicita richiesta a Dio rimasero invisibili, comparendo solo poco prima di morire. L'anno successivo il suo consiglio ardente fu fondamentale per vincere gli ultimi timori di papa Gregorio XI (al quale erano giunte notizie di gravi disordini a Roma) e convincerlo che il suo ritorno nell'Urbe, compiutosi nel gennaio 1377, era precisa volontà divina.Alla morte di Gregorio, la santa dovette patire un'altra immensa passione ecclesiale: l'inizio dello Scisma d'Occidente (1378-1417), causato dallo strappo dei cardinali francesi che elessero il proprio antipapa. Ormai quasi impossibilitata a camminare, si recava ogni mattina a San Pietro: «Mi pare che questo tempo io lo debba confirmare con un nuovo martirio nella dolcezza dell'anima mia, cioè nella santa Chiesa». In quegli ultimi anni nacque il magnifico Dialogo della Divina Provvidenza (che nel 1970 le varrà la proclamazione a Dottore della Chiesa), dove il Padre eterno le rivelò che il Figlio incarnato è il ponte tra cielo e terra, frutto della sua Misericordia: «Vedendo la mia bontà che voi non potevate in altro modo esser tratti a Me, Lo mandai sulla terra [...]. Non poteva mostrarvi maggior amore, che dando la vita per voi. A forza dunque l'uomo è tratto dall'Amore, purché nella sua ignoranza non faccia resistenza a lasciarsi tirare».Dopo settimane di agonia, emise l'ultimo respiro terreno alle tre del pomeriggio, dicendo dolcemente: «Padre, nelle tue mani raccomando l'anima e lo spirito mio».

My guest this week is Oliver Spencer, designer and co-founder of Favourbrook and his eponymous brand Oliver Spencer.Oli and I discuss opening his first store in a recession, what it takes to build a brand, dressing creatives, and why creating personal connections and building community will determine which retailers survive.NOTES(15:17) The Armoury(15:59) Santa Maria Novella(16:43) Barneys vs. Nordstrom(22:51) Patagonia(23:06) Nudie Jeans(26:41) Brendon Babenzien // NOAH(29:20) The Rolling Stones(30:17) Four Weddings and a Funeral(30:37) Scott Crolla(30:55) Joe Casely Hayford(31:05) Paul Smith(35:06) The Specials(36:03) Craig Greene (interview) // Dries Van Noten (documentary)(36:25) Gorillaz Sound System(43:36) David Byrne // Brian Eno(49:38) Geoffrey Bawa (architect)(50:18) Wolfgang Buttress // Conrad Shawcross (artists)(53:58) Grenson(56:39) George Cleverley(1:00:03) Yellowstone(1:02:22) Dolly Parton**This episode is sponsored by The POLO APP from Ralph Lauren -- Download to get the best of POLO in the palm of your hand. **Want even more Blamo? Join the BlamFam on Patreon and get access to additional interviews, a community slack, special events, and more!

Santa Maria Novella's Peau d'Espagne (1801) + Bernardo Bertolucci's 1900 (1976) To gain access to the full catalog of TPN content please support us at https://www.patreon.com/perfumenationalist

Santa Maria Novella è una stazione di origine ottocentesca, ma quello che vediamo oggi, ci racconta lo storico dell'arte Marco Nicolò Riccòmini, è uno dei capolavori del razionalismo italiano. L'architetto Giovanni Michelucc...

This episode examines the beautiful pictorial decorations in the 14th-century Strozzi Chapel in Santa Maria Novella in Florence, Italy by the brothers Andrea (better known as "Orcagna") and Nardo di Cione. Almost perfectly preserved after eight centuries, the chapel also offers the extraordinary opportunity to see just exactly how these ecclesiastical spaces were used in their own day.

62 — Leon Battista Alberti — 2/2 — Building the QuattrocentoHaving discussed his magnum opus, 'De Re Aedificatoria' in the last episode, here we discuss the curious collection of buildings that Alberti designed across Italy over the course of his lifetime. From the hulking and austere white stone of the Tempio Malatestiano in Rimini to the carefully proportioned fine marble inlay of the Santa Maria Novella in Florence, these buildings have a unique feeling, that reflects the idiosyncratic interests of Alberti in conjuring the authentic mood of Classical Architecture, within the confines of his rigid understanding of proportion and geometry. These moments of strangeness are heightened by the incomplete nature of much of the work, and his own distance from the construction process, most of which he directed by letter. Make sure you check out the pinned story on our instagram for this episode, where you will find lots of high quality images of the buildings we're discussing.Edited by Matthew Lloyd Roberts. Support the show on Patreon to receive bonus content for every show. Please rate and review the show on your podcast store to help other people find us! Follow us on twitter // instagram // facebookWe’re on the web at aboutbuildingsandcities.orgThis podcast is powered by Pinecast.

A large format print (https://www.riverbendpress.com/shop-artist-prints/great-recognition) of the 14th century fresco is titled The Triumph of Saint Thomas Aquinas and the Allegory of Christian Learning The Great Recognition and Charlotte Mason (https://www.inalargeroomretreat.com/store/p12/Charlotte_Mason_and_The_Great_Recognition.html), edited by Nicole Handfield. Here's the story (https://sageparnassus.com/the-story-of-charlotte-mason-and-grea/) behind the book. A visit to the Spanish Chapel (https://www.amblesideonline.org/triumph.shtml) in the Santa Maria Novella complex in Florance, Italy A LABELED (http://www.adelectableeducation.com/the-great-recognition/) version of the fresco Brandy Vencel's talk on Aquinas’ Big Picture Of Education: Charlotte Mason’s Great Recognition (https://afterthoughtsblog.net/2015/10/aquinas-big-picture-education-charlotte-masons-great-recognition.html)

This episode examines the beautiful fresco decoration inside of the Spanish Chapel in the convent of Santa Maria Novella in Florence, Italy. These paintings are not only prime examples of art produced in the wake of the Black Death, but they also testify to how the Dominicans effectively used art as a didactic instrument.

This episode examines the history and patronage of one of the great medieval churches of Florence: Santa Maria Novella. The seat of the Dominican Order in Florence, the rather severe style of the art in this church reflects the orthodox philosophy of this particular religious order. Perhaps the most spectacular of the decorative spaces in this church is its chapter house, known as the Spanish Chapel.

From cloister to cosmopolitan, the historic Santa Maria Novella pharmacy may be Europe's oldest and it's definitely the most interesting, ever since the friars invented a personal scent for Catherine de' Medici, Queen of France. Join Erica as she walks through Santa Maria Novella's laboratory and sits down with Chief Commercial Officer CCO Gianluca Foà to talk history, perfume, beauty and the future. Elixirs, pomades and Perfumes Every Ciao Bella Podcast Ciao Bella Website INSTAGRAM: @EricaFirpo TWITTER @moscerina

Florence Episode 06 Santa Maria Novella A brief history of Santa Maria Novella - including the exotic visitors who came to the Council of Florence and the arrival of Eleanor of Toledo - and then a description of the church as a thriving artistic community in medieval days, one which nurtured such talents as Cimabue, Giotto and Fra Lippi.

Nordiska Kompaniet i Stockholm invigde sin nya parfymavdelning och Victor var inbjuden. Med sig hade han bandaren och passade på att intervjua några av de representanter som fanns på plats från de nya varumärkena.I avsnittet nämns parfymerna Bois d'Hiver och Fleur Narcotique från Ex Nihilo, Angeli di Firenze från Santa Maria Novella samt Acqua di Sale och Victrix från Profumum. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ciao from your well-traveled Spirit Guides.  We went to a medieval apothecary hoping to see what kind of rot-gut snake oil we could scrounge up.  Turns out all we found was a world-class liquor specialist beloved my European Royalty.  Oh well.  Come join us for a taste...

Por un euro te puedes comprar el pene del David de Miguel Ángel, pero si quieres algún objeto antiguo de los que venden en la farmacia más antigua de Florencia, delante de Santa Maria Novella, te tienes que gastar un poco más.

Writing while traveling. Many of us do it. Professor Daniel Butterworth teaches us how to do it better. Show correction: Ghirlandaio painted the Santa Maria Novella frescoes Dan refers to, not Brunelleschi.    NEVER HEARD THE SHOW? Don't be afraid to start with Episode 1:OUTSET SPONSOR: Reach thousands of expats and travelers all over the world by sponsoring The Bittersweet Life. Write the at bittersweetlife@mail.com to get the conversation going. JOIN THE CONVERSATION Connect with us on Twitter, Facebook or write us @ bittersweetlife@mail.com. ©Web and show content can only be used with written permission.

Secondo Vasari, Cimabue "dette principio al nuovo modo di disegnare e di dipingere", perché rinnovò in modo radicale la pittura a quei tempi ancora troppo legata agli stilemi bizantini, e non è un caso se lo storico dell'arte aretino decide di far iniziare le sue Vite proprio da Cimabue, il cui vero nome fu Cenni di Pepo. Fiorentino, formatosi forse osservando alcuni maestri giunti dalla Grecia per lavorare in Santa Maria Novella, ispirandosi ai risultati raggiunti da contemporanei come Coppo di Marcovaldo e Giunta Pisano seppe proporre uno schema originale, più naturalistico rispetto ai maestri precedenti, preparando il terreno per le grandi novità che sarebbero state introdotte qualche anno più tardi dal più geniale dei suoi allievi, ovvero Giotto. Non sono molti i capolavori di Cimabue che ci sono rimasti (e di questi soltanto uno è documentato): parleremo di molte di queste bellissime opere con Ilaria e Federico.

Secondo Vasari, Cimabue "dette principio al nuovo modo di disegnare e di dipingere", perché rinnovò in modo radicale la pittura a quei tempi ancora troppo legata agli stilemi bizantini, e non è un caso se lo storico dell'arte aretino decide di far iniziare le sue Vite proprio da Cimabue, il cui vero nome fu Cenni di Pepo. Fiorentino, formatosi forse osservando alcuni maestri giunti dalla Grecia per lavorare in Santa Maria Novella, ispirandosi ai risultati raggiunti da contemporanei come Coppo di Marcovaldo e Giunta Pisano seppe proporre uno schema originale, più naturalistico rispetto ai maestri precedenti, preparando il terreno per le grandi novità che sarebbero state introdotte qualche anno più tardi dal più geniale dei suoi allievi, ovvero Giotto. Non sono molti i capolavori di Cimabue che ci sono rimasti (e di questi soltanto uno è documentato): parleremo di molte di queste bellissime opere con Ilaria e Federico.

Analisi dell'opera del Correggio - Crocifisso di Santa Maria Novella. A cura di Federico Giannini e Ilaria Baratta. Progettazione grafica Martina Rosettani. Direzione Artistica Claudio Benedetti

Analisi dell'opera di Giotto - Crocifisso di Santa Maria Novella. A cura di Federico Giannini e Ilaria Baratta. Progettazione grafica Martina Rosettani. Direzione Artistica Claudio Benedetti

Paolo Uccello è il protagonista della sesta puntata del podcast: Ilaria e Federico ci portano alla scoperta di uno degli artisti più geniali ma allo stesso tempo più incompresi della storia dell'arte. La costante e profonda ricerca sulla prospettiva, che nella sua pittura diventa geometrica e simbolica, ha caratterizzato la sua arte. Ma l'arte di Paolo Uccello non è solo prospettiva: è un'arte suggestiva e piena di poesia, lirismo, atmosfere fiabesche. Un'artista che è stato rivalutato in un'ottica positiva soltanto nel Novecento: gustiamoci la sua arte con il nostro podcast!

Paolo Uccello è il protagonista della sesta puntata del podcast: Ilaria e Federico ci portano alla scoperta di uno degli artisti più geniali ma allo stesso tempo più incompresi della storia dell'arte. La costante e profonda ricerca sulla prospettiva, che nella sua pittura diventa geometrica e simbolica, ha caratterizzato la sua arte. Ma l'arte di Paolo Uccello non è solo prospettiva: è un'arte suggestiva e piena di poesia, lirismo, atmosfere fiabesche. Un'artista che è stato rivalutato in un'ottica positiva soltanto nel Novecento: gustiamoci la sua arte con il nostro podcast!