Podcast appearances and mentions of Joel McIver

Matt and Joel join ToB to discuss the possible resurgence of Nu-Metal, and their own experiences of the movement.

Author Joel McIver is back with a revised edition of To Live Is to Die: The Life and Death of Metallica's Cliff Burton. In the book Robb Flynn of Machine Head calls, “One of the best biographies you'll ever read” you'll get the story behind Metallica's original bassist Cliff Burton.Cliff led the band from garage thrash to sophisticated, progressive heights thanks in large part to his songwriting ability and phenomenal bass skills on the band's first three studio albums, including the masterpiece Master of Puppets from 1986. Sadly, Cliff's life came to an early end. He was just 24 when he died in a tour bus crash in Sweden on September 27th, 1986. Following his passing, Metallica went on to massive global success but even they admit they've never pushed the creative envelope as radically as they had during the first four years of their career. To coincide with the 40th anniversary of Metallica's debut album Kill ‘Em All, McIver's revised and updated edition of To Live Is To Die [originally published in 2009] adds a new chapter that looks at Cliff's legacy from a fresh perspective and includes commentary from current Metallica bassist Robert Trujillo and Aquaman star Jason Momoa as well as an eyewitness account of the opening of the Cliff Burton Museum in Sweden in 2022. Testament bassist Steve Di Giorgio also adds his memories of meeting Cliff as a teen and then watching he and his band Metallica begin to take off.We'll talk about the life and career of Cliff Burton and some of what's in this brand new edition of To Live Is To Die in this episode with author Joel McIver!Purchase a copy of To Live Is to Die: The Life and Death of Metallica's Cliff Burton from Jawbone Press through Amazone HERE Listen to a playlist of the music discussed in this episode HEREListen to Cliff Burton's isolated bass track on Metallica's "Master Of Puppets" HEREFollow Joel McIver on FACEBOOK, INSTAGRAM & TWITTERVisit the Booked On Rock Website HERE Watch exclusive video segments from the Booked On Rock podcast HERE Follow The Booked On Rock with Eric Senich:FACEBOOKTWITTERINSTAGRAMTIKTOK Support Your Local Bookstore! Find your nearest independent bookstore HERE Contact The Booked On Rock Podcast: thebookedonrockpodcast@gmail.com The Booked On Rock Music: “Whoosh” by Crowander / “Last Train North” by TrackTribe

Joel McIver – To live is to die: The life and death of Metallica's Cliff Burton...with TRE's Giles Brown

Joel McIver is an english author and magazine, known for his books about artists like Metallica, Black Sabbath and include working on authorised biographies with artists like Deep Purple's, Glenn Hughes Welcome to the fifty-ninth edition of The Chronicles of Podcast, these are The Chronicles of Joel McIver  Joel has written over 35 books in his career so far in his incredible career, writing biographies about artists like Metallica, Machine Head, Rage Against The Machine and many more. Not only has Joel written books about people but also for them penning their official autobiographies, artists like Max Cavalera and even Right Said Fred  We talk to Joel all about how he got into the world of writing, his love for music and metal genre, all about his writing process, his work as a magazine editor for Bass Guitar Magazine including an in depth conversation about the future of print media and so much more. All this and more inside this edition of 'The Chronicles of Podcast' including Callum's Treachings, Tom's Journal & Jamie's Audience Participation challenge. If you like what you hear here then please don't hesitate to like and share this show with your friends and please make sure to follow us on all social medias and maybe even a little rating and review on your favourite podcasting apps. Official Website - The Chronicles of Podcast Official Sponsor - Stay Cozy Clothing Affiliate Charity - Sophie Lancaster Foundation Wikipedia - Joel McIver

Frank Bello is an American musician, most notable as bassist for the legendary thrash metal band Anthrax. On hiatus from Anthrax, he briefly performed with Helmet, but he has appeared on every Anthrax release since 1985. The band has sold over 10 million albums to date. His new book, Fathers, Brothers, and Sons: Surviving Anguish, Abandonment, and Anthrax, coauthored with Joel McIver, including a foreword by Gene Simmons of KISS is now available via Rare Bird. Born into a family of five, Frank grew up in difficult circumstances. His father abandoned his wife and children, and Frank's mother moved heaven and earth to keep them fed and educated. Left with no male role model, Frank found inspiration in heavy metal bass players, following their example and forging a career with Anthrax from his early teens—first as a roadie, and then as the group's bass player. International stardom came Frank's way by the mid-to-late 1980s, when he was still in his early twenties, but tragedy struck in 1996 when his brother Anthony was murdered in New York. Although the case went to trial, the suspected killer was released without charge after a witness, intimidated by violent elements, withdrew his testimony. Two decades later, Frank is a father himself to a young son. thefrankbello.com 

Frank Bello, bassist for the East Coast thrash metal kings, has recently released his memoirs, “Fathers, Brothers, and Sons: Surviving Anguish, Abandonment, and Anthrax” co-authored with Joel McIver via Rare Birds. ANTHRAX has sold over 10 million albums, traveled the globe more times than they care to count while captivating audiences from the world’s biggest [...]

In this installment of ArcSabbath, we delve into Joel McIver's book "Sabbath Bloody Sabbath", and Ian Gillan's autobiography, to provide context on the end of the original Dio era, and one of the most bizarre line-up changes in Black Sabbath history. We also hear from the regular cast about the farcical stories surrounding the band at this time, and discuss some quality music that managed to sneak out!   *Originally released June 2nd, 2021

ArcSabbath continues into the 1990s as Tony Martin and others step aside for a reunion with Ronnie James Dio, and the rest of the Mob Rules era line-up. This period would produce the album Dehumanizer before imploding yet again, when Tony Iommi and Geezer Butler's true intentions became clear - that elusive reunion with original singer Ozzy Osbourne! Mick Wall, Martin Popoff, and Joel McIver's books help to fill in the blanks and lend context to this era where you could say Black Sabbath were going through changes!   *Originally released September 8th, 2021

This week Im having a chat with Joel McIver. Since 2012, Joel has been the editor of Bass Guitar magazine, and since 2018, editor of Bass Player after the two publications merged. His best-known work is Justice for All: The Truth About Metallica, first published in 2004 and appearing in nine languages since then. As well as writing his own books, McIver also co-writes musicians' autobiographies. The first of these was the memoir of sometime Deep Purple bassist Glenn Hughes, published in 2011. Other memoirs co-written by McIver include those of Max Cavalera of Soulfly, Megadeth bassist David Ellefson, David Bowie's former drummer Woody Woodmansey and blues veteran John Mayall. Joel's latest book Fathers, Brothers, and Sons: Surviving Anguish, Abandonment, and Anthrax Hardcover by Frank Bello and Joel McIver is out Oct 12th. ► https://twitter.com/JoelMcIver ► https://www.instagram.com/joel.mciver/?hl=en ► https://www.facebook.com/joelmciver Thanks for checking out my channel. If you want to support what I do please consider buying some merch or buying me a virtual coffee and don't forget to follow me on Instagram for daily content. Support the Podcast ► Merch - https://basscraft.bigcartel.com/ ► Buy me a coffee - https://ko-fi.com/stephenmcgrathbass ► Instagram - https://www.instagram.com/stephenmcgrathbass ► Youtube - https://www.youtube.com/c/stephenmcgrathbass

ArcSabbath continues into the 1990s as Tony Martin and others step aside for a reunion with Ronnie James Dio, and the rest of the Mob Rules era line-up. This period would produce the album Dehumanizer before imploding yet again, when Tony Iommi and Geezer Butler's true intentions became clear - that elusive reunion with original singer Ozzy Osbourne! Mick Wall, Martin Popoff, and Joel McIver's books help to fill in the blanks and lend context to this era where you could say Black Sabbath were going through changes!

https://linktr.ee/TempleOfBlehhttps://www.amazon.co.uk/Joel-McIver/e/B002IP93H6Joel is possibly one of the more prolific music authors of the past few decades. He has written 34 books and has also rendered services to the music journalism world during this period - it's very difficult to be a rock/metal fan and not come across his name.So who better to carry me through the world of Roadrunner through the eyes of a professional commentator, biographer, and observer!

In this installment of ArcSabbath, we delve into Joel McIver's book "Sabbath Bloody Sabbath", and Ian Gillan's autobiography, to provide context on the end of the original Dio era, and one of the most bizarre line-up changes in Black Sabbath history. We also hear from the regular cast about the farcical stories surrounding the band at this time, and discuss some quality music that managed to sneak out!

JUSTICE FOR ALL: THE TRUTH ABOUT METALLICA author Joel McIver is responsible for more than 25 books about rock music, including TO LIVE IS TO DIE: THE LIFE AND DEATH OF METALLICA’S CLIFF BURTON (with a foreword by Kirk Hammett) and biographies on Black Sabbath, Slayer, Tool, Motörhead, and Slipknot. He’s also the co-author of memoirs from Max Cavalera and David Ellefson. Speak N' Destroy podcast theme by Scott Mellinger. Visit the Speak N' Destroy website and various social media profiles HERE. Speak N' Destroy is part of the PopCurse podcast network.

Happy New Year everyone, good to be back. We're going to kick the year off with a chat I had with a good friend of mine from England, bestselling author and editor of Bass Player magazine, mister Joel McIver. Joel's writing has appeared in Rolling Stone, Classic Rock, and loads of other publications, and in having written more than 30 books on bands like Metallica, Queens of the Stone Age, Motorhead, and others, often alongside members of those bands, Joel has earned the trust, respect, and friendship of countless musicians. In this episode Joel and I discuss his latest book project, an upcoming official biography of an Icelandic folk metal band called Skalmold. Fascinating, super interesting cultural learnings in this discussion. And at the top of the show, some great bonus stories about having completely unlimited backstage access at the very first Big Four show in Poland, hanging out with members of Metallica, Megadeth, Slayer, and Anthrax.      McIver's playlist: Skalmold - Skotta The Beatles - Across The Universe Hana - Chimera Slipknot - Eyeless Morbid Angel - Maze of Torment  

The one that got cancelled because of Covid... But that wasn't going to keep a good man down, and we finally got to have a catch-up with Joel in the first week of December. Now you might be thinking 'who the hell is Joel McIver?' but there is a very good chance you have read numerous things he has written, because prolific doesn't seem enough to describe his output. Take your pick from books on artists such as Metallica, Rage Against The Machine or The Sex Pistols, articles for the Guardian, Classic Rock or Bass Player magazine or even as the go-to-obituary-guy-of-choice. Joel is a wonderful storyteller, so sit back, and immerse yourself in ninety minutes of music industry natter as we try and keep up. https://en.wikipedia.org/wiki/Joel_McIver (Joel McIver - Wikipedia) https://open.spotify.com/playlist/3pt1OggQahcsu17lERmUuC?si=01egm1C3Qgy2b0U88kGEvw (Episode 26 Playlist) https://www.instagram.com/theguitarshowuk/ (9-42 Instagram) https://twitter.com/theguitarshowuk (9-42 Twitter) https://www.facebook.com/theguitarshowuk (9-42 Facebook) https://www.youtube.com/channel/UCozetpXDzhNSAELq6wnoLhQ (9-42 Youtube) https://www.theguitarshow.co.uk/ (9-42 Website) https://www.facebook.com/ashortstoriespodcast/ (ashortstories Facebook) This podcast uses the following third-party services for analysis: Chartable - https://chartable.com/privacy

The one where 9-42 came up against a (suspected) case of Covid-19. We knew it had to happen sooner or later, our scheduled guest for this week Joel McIver unfortunately had to cancel at the last minute as he took to his bed with possible Covid symptoms. First & foremost we wish Joel well and hope to speak to him as soon as he is feeling brighter, we understand he is using the time to knock out another couple of books on Thrash Metal. So, in his place, the Reluctant Podcaster himself Jason Hunt stepped up to the plate to update you on plans for the Guitar Show in 2021. Stay safe and take care of yourself during Lockdown 2.0 Best, A & J Episode 22 Playlist https://www.instagram.com/theguitarshowuk/ (9-42 Instagram) https://twitter.com/theguitarshowuk (9-42 Twitter) https://www.facebook.com/theguitarshowuk (9-42 Facebook) https://www.youtube.com/channel/UCozetpXDzhNSAELq6wnoLhQ (9-42 Youtube) https://www.theguitarshow.co.uk/ (9-42 Website) https://www.facebook.com/ashortstoriespodcast/ (ashortstories Facebook) https://www.instagram.com/ashortstories/ (ashortstories Instagram) This podcast uses the following third-party services for analysis: Chartable - https://chartable.com/privacy

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, formada en 1985 con el nombre de Majesty por Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci durante su estadía en el Berklee College of Music de Massachusetts. Poco a poco, fueron dejando sus estudios para dedicar más atención a la banda que terminaría llamándose Dream Theater. A pesar de que se sucedieron algunos cambios en la formación inicial, los tres miembros originales permanecieron junto a James LaBrie y Jordan Rudess hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy abandonó el grupo. En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. ​ El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, ​ Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, ​ La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200,​ Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, ​ y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. ​ Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, ​ exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. ​ Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, ​ Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, ​ Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. ​ El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, ​ aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, ​ y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, ​ También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4​ y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36​ disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, ​ «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, ​ La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy,​ En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, ​ Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. ​ El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, ​ Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, ​ El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, ​Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, ​ el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. ​ Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

This week I'm joined by bestselling, award-winning rock and metal scribe, Joel McIver, to discuss his new book, "I Am Morbid: Ten Lessons Learned From Extreme Metal, Outlaw Country, And The Power Of Self-Determination". We talk about his writing process, getting to know David Vincent, metal and reflect on lessons learnt in our 4+ decades on this mortal coil.I also discuss my thoughts on the film, Doctor Sleep, and tell you why the new Kirk Windstein solo record is pretty darn cool. Support the bands featured on this show:Morbid Angel - http://www.morbidangel.com/Vltimas - https://vltimas.bandcamp.com/Kirk Windstein - http://www.crowbarnola.com/Order your copy of "I Am Morbid" here: https://www.amazon.co.uk/Am-Morbid-Lessons-Learned-Self-Determination/dp/1911036556Follow Into The Necrosphere on Facebook and Instagram (@intothenecrosphere)This show is also available on YouTube

This episode features returning guests and acclaimed UK metal journalist/author Joel McIver along with Skullsessions pioneer and Nuclear Blast VP Monte Conner as they join host Bob Nalbandian for an extensive discussion on DEATH METAL to coincide with Joel’s new book on Morbid Angel former lead vocalist and bassist David Vincent titled “I Am Morbid” available on Jawbone Press.

Acclaimed rock writer, Joel McIver, joins Tom to discuss his definitive Metallica tome, editing Bass Guitar magazine, the art of interviewing rockstars + more!  Follow Joel: https://twitter.com/JoelMcIver https://www.facebook.com/joelmciver?ref=br_rs   For more info on the upcoming Alphabetallica London meet-ups (Thurs 20th & Fri 21st June) email: metallicapod@gmail.com or join our FB group: https://www.facebook.com/groups/315579545540048/   Check out Tom's battle rap podcast, 'Battle Rap Resume' here: https://itunes.apple.com/gb/podcast/battle-rap-resume/id1075806297?mt=2 You can also follow the show @metallicapod Hosted by Tom Kwei Theme by Alex Cottrell (https://alex-cottrell.com/)  

BE THERE WITH DALI celebrates the minds behind the music with top journalists who know the stories behind the great recordings. It’s an audio companion to DALI’s print magazine, also called BE THERE – get the new issue free via the DALI Facebook page.This time we’re joined by special guests DAVID HEPWORTH – co-presenter of Live Aid and the BBC’s Whistle Test, co-founder of Q and Mojo magazines – and best-selling rock biographer JOEL McIVER whose books include ‘Justice For All: The Truth About Metallica’ and ‘Spider From Mars: My Life With David Bowie’ with Woody Woodmansey.David asks the question “Is the age of the rock star over?” And if it is, what brought this extraordinary species to its end? Joel tells us about his BE THERE magazine interview with the extraordinary John Leckie, the go-to producer for generations of alternative rock bands from The Stone Roses to Radiohead. And our guests make their personal choices of THE greatest five seconds in all pop. You can hear all the songs we talk about on our Tidal playlist. BE THERE WITH DALI is presented by Andrew Harrison with audio production by Jack Claramunt. It’s a Podmasters Production.DALI – designed, developed and produced In Admiration Of Musicdali-speakers.com@DALISpeakersDali on FacebookDALI on YouTubeDali on Instagram See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

This week, seasoned rock writers Mick Wall and Joel McIver shine the spotlight on Marc Bolan; with a Gibson set to stun and corkscrew hair, he wasn't no square. Bolan was a true original, moving from late Sixties acoustic hippy whimsy to hard rocking, glamtastic boogie by the turn of the decade, and in doing so influencing a slew of artists, his friend and rival David Bowie included. Whilst enjoying an amazing run of hit singles, often compared to that of the Beatles, by the mid-70s Marc's solid-gold lustre was beginning to fade. However, by the arrival of punk, which "exploded onto the scene" around 1976, Bolan himself was cited as an influence, and he had in turn welcomed their short, sharp shocks. Any budding comeback was ended when Bolan was killed in a car crash in September 1977, but as we discover, Marc's was a brief but brilliant career. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Welcome to a new series of BE THERE, the music podcast from DALI – makers of high-end loudspeakers, designed and built in Denmark in admiration of music.BE THERE celebrates the minds behind the music with journalists who know the stories behind great recordings. It’s an audio companion to DALI’s print magazine, also called BE THERE, and you can get the new issue for free via the DALI Facebook page.On this podcast we’re joined by special guests KATE HUTCHINSON of The Guardian and the New York Times, and prolific rock biographer JOEL McIVER who writes for Metal Hammer, Classic Rock, Rolling Stone and many others.Kate explains how the founder of Analog Africa Records went on a quest to bring music from across the African continent to hungry Western ears. Joel tells us how legendary producer Ken Scott helped David Bowie discover his musical identity. And our guests choose their heroes of studio production. Hear all the songs we talk about on our Tidal playlist. *BE THERE WITH DALI is presented by Andrew Harrison with audio production by Jack Claramunt. It’s a Podmasters Production. *DALI – designed, developed and produced In Admiration Of Musicdali-speakers.comDali on Facebook@DALIspeakersDali on YouTubeDali on Instagram See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In this episode, esteemed rock writers Mick Wall and Joel McIver look at the purple reign of Prince. From teenage wunderkind, signed at 17 to a major label and given complete creative control to his stunning Super Bowl performances, Prince's life was not like other musicians'. Singer, songwriter, multi-instrumentalist, producer, auteur, movie star, talent scout, provocateur, music factory... Prince was many, many things. Most surprising, and known to only a small coterie of people, he was also addicted to Fentanyl, the drug on which he overdosed in 2017. But Prince's known legacy is not only huge, his vast vaults are said to contain hours and hours of unheard music. Even for the most ardent Prince fan, there's still much we can learn from the man. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

We are joined by esteemed music author Joel McIver as we talk about some of his most well-known books which include biographies on Metallica and Slayer, plus his co-authoring of the Max Cavalera and Dave Ellefson autobiographies. Songs come from Korn, Machine Head, Metallica, Bring Me The Horizon, Soulfly and more.

In Dead Rock Stars, Mick Wall and Joel McIver once again travel to Seattle, the home of grunge music, but also home to an abnormally large number of rockers resting in peace. This week they explore the life of Chris Cornell, frontman for Soundgarden and Audioslave. Chris was also flat-mates with Andrew Wood, flamboyant frontman with Mother Love Bone, who would be one of the city's first drug casualties. His tribute to Wood, Temple Of The Dog, united many Seattle musician's bands and introduced the world to one Eddie Vedder, Though Chris Cornell look and sounded every inch the rock god, he was a truly troubled soul who took his own life in 2017. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Metal Hammer and Classic Rock alumni Joel McIver and Mick Wall have launched their very own podcast called Dead Rock Stars. Each week the two acclaimed music journalists look at the life and times of some of rock 'n' roll's biggest names.To give you a little taster of what they're up to, here's their episode dedicated to Ronnie James Dio. You can find Dead Rock Stars on iTunes, Acast and more.

Metal Hammer and Classic Rock alumni Joel McIver and Mick Wall have launched their very own podcast called Dead Rock Stars. Each week the two acclaimed music journalists look at the life and times of some of rock 'n' roll's biggest names.To give you a little taster of what they're up to, here's their episode dedicated to Ronnie James Dio. You can find Dead Rock Stars on iTunes, Acast and more.

In the latest eye and ear opening instalment of Dead Rock Stars, Mick Wall and Joel McIver take a look at the long and, quite frankly, legendary career of Rick Parfitt of Status Quo. Though often derided by snobby critics for their reliance on 3 chord boogie, The Quo was a band of the people. In fact, they had 60+ top 40 singles in the UK, and were the band who famously opened Live Aid in 1985 with the perfect "Rocking All Over The World". And Rick was their charismatic, talismanic, tousled-haired blonde bombshell, who guys wanted to be, and women wanted to be with,. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Revered rock writers Mick Wall and Joel McIver scrutinise the Bad Reputation of Thin Lizzy's Phil Lynott, singer and songwriter, rocker and romantic, bard and brawler. An illegitimate child of mixed race, Phil escaped his tough Dublin childhood to front the powerhouse hard rockers Thin Lizzy. And yet despite a clutch of killer albums, a formidable twin guitar attack and Lynott's charisma, this was a band who never quite conquered the planet. Through drink, drugs and disaster they were a band who never missed an opportunity to miss an opportunity. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In the latest episode, revered rock journos Mick Wall and Joel McIver take a personal, passionate and - at times - profound look at the career of David Jones, once of Brixton, now of the greater universe (via Mars, of course). Bowie was one of rock's most influential innovators and visionaries, and his passing in January 2016 is still somewhat hard to comprehend even to this day. But he did leave a legacy that's rich and rewarding, deep and diverse in meaning and material, and one that will still yield surprises for decades to come. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In the latest thrilling instalment of Dead Rock Stars, legendary rock journalists Mick Wall and Joel McIver take an enthusiastic and enthralling look into the good times bad times of Led Zeppelin powerhouse drummer, John Bonham. Bonzo is widely considered the greatest rock drummer to ever wield two (sometimes four) sticks, has been endlessly sampled and would also prove irreplaceable; when he died so too did Led Zep. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In the third episode, revered rock writers Mick Wall and Joel McIver turn their insight and intellectual acuity to former Queen frontman Freddie Mercury. From his childhood in Zanzibar to completely conquering Wembley Stadium at Live Aid, Freddie's life was a rollercoaster ride. But one that was always gloriously OTT. As the singer for one of Britain's best loved and most idiosyncratic bands, a band who bestrode the globe like a fabulous colossus for over two decades, and who musically roamed at will across the musical landscape, there's much here for Wall and McIver to get their teeth into. And they do. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In the second episode of Dear Rock Stars, the new podcast which eulogises and lionises our greatest fallen musicians, uber-journalists Mick Wall and Joel McIver turn their steely gaze on the career of the mighty Ronnie James Dio. One time Elf singer, Rainbow's first frontman, and the man who rescued Black Sabbath when he replaced Ozzy Osbourne in 1980. Ronnie battled Ritchie Blackmore (and dragons), brought the devil's horns to the masses, created a whole new aesthetic for hard rock, and in turn became the mighty Dio. Above all, he's rightly regarded as one of the defining voices of rock music. 7 years after his death, Dio lives on in the hearts of rock fans everywhere. And as a hologram. He rocked. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Episode 1 of Dead Rock Stars is devoted to everyone’s favourite departed headbanger and philosopher, Lemmy. The Motörhead founder, lifelong bon vivant and lover of speed and PG Wodehouse left this mortal plane in 2015. Joel McIver spent much quality time with the great man in the 1990s and 2000s, locked in debate about the political and cultural issues of the day, whilst Mick Wall worked with Lemmy for many years and knew him as well as anyone possibly could without actually being physically intimate with the fellow. Dead Rock Stars: Lemmy follows McIver and Wall down the rabbit hole of Hawkwind, Motörhead, acid and speed marathons and the perils of writing poetry. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

This week on the Roach Koach Podcast the Angel Ross Robinson is back behind the boards, helping out Human Waste Project on their one and only album, E-Lux. Topics discussed: Who's Tweeting, Juggalo Prom, Boy Hits Car, love from London, Death Grips, #whosthinking, 36 Crazyfists, Serial Joe, Joel McIver and the Good Book, Aimee Echo, alternative metal, the Christgau Challenge, songs about being a vampire, wiki vandalism, an Incubus vibe, Nu-metal Gwen, Big thrifting, a sub/dom relationship, Ross's rules, a goth direction, Alanis, a Lost Classic Track, Alt rock meat, and Canon Talk, where Lorin, Jenny and Matt determine whether Human Waste Project deserve a place in the Nu-Metal Canon. Help give our podcast more visibility and contribute to the Juggle Hundo by rating and reviewing Roach Koach on iTunes! 100 reviews and we will review ICP's The Amazing Jeckel Brothers! Take a moment to like Roach Roach on Facebook and share our posts. Questions about the show? Have album recommendations? Just want to say hi? We'd love to hear from you! Contact the show @RoachKoach on Twitter, Roach Koach on Facebook or send an email to RoachKoachPodcast at Gmail.

Back for his No Sleep 'til Sudbury sophomore turn from the UK is my pal Joel McIver, one of my favourite writers and one hell of a good man. Joel proposed an idea for his second episode which I instantly liked - songs he believes will still be popular 100 years from now. Some of these song selections perplexed me when I first saw Joel's list, but the man's rationale stands up and it makes for some great discussion. We talk about the childish filth found in some Beatles lyrics (!), what it means to be a 'git', the curious popularity of the Foo Fighters, and the perceived future of heavy metal and popular music in general. Enjoy!   McIver's playlist: The Beatles - Back in the USSR Black Sabbath - War Pigs David Bowie - Changes Fairport Convention - Come All Ye Foo Fighters - Times Like These Ice T - New Jack Hustler Elvis Presley - That's All Right Mama        

Prolific UK author, respected music journalist, and all-around great guy Joel McIver joins me via Skype from across the pond to discuss all manner of things, including the dark details inside Soft Cell's lyrics, a Ronnie James Dio children's song (seriously!), and the curious punk rock absurdity behind Kim Wilde's "Kids in America". All this and Cannibal Corpse and The Beatles too!   McIver's playlist: Ronnie James Dio/Butterfly Ball - Sitting in a Dream  The Beatles - Help! Soft Cell - Bedsitter Kim Wilde - Kids in America Metallica - Disposable Heroes Slayer - Reborn Mahler - Symphony #5 in C#m: IV Adagietto Sisters of Mercy - Marian (Version) Miles Davis - Freddie Freeloader Cannibal Corpse - The Time To Kill Is Now Faith No More - Ricochet David Bowie - Lady Grinning Soul

Red & Jerry interview rock author Joel McIver about his new book on Black Sabbath and some of his other books.

The latest episode of your favorite metal podcast is absolutely crucial for every Metallica fan. This week marks the 30th anniversary of one of the greatest losses in metal history, the untimely death of Cliff Burton. We wouldn't normally commemorate an artist on their death date, but it really is stunning that three decades after the tragic bus accident on September 27, 1986, we still compare metal bass players to Cliff. We took the opportunity to talk to Joel McIver, author and biographer, who has released several books on Metallica including To Live Is To Die: The Life And Death Of Metallica's Cliff Burton, which has been recently updated. We talk about Cliff's influence on metal, we discuss how fans to this day are affected by his influence even without knowing it, and Joel gives us more details about the events surrounding the fatal bus crash in Sweden. We also are very honored to interview Cliff's father Ray Burton. We talk about who Cliff was as a child, how he saw himself in the world of metal, the loss of his brother at the age of 13, the decision to start playing bass, his experience with Metallica and how his loss affected the family. Take the opportunity to listen to Cliff's music and realize how advanced his songwriting and playing really was. Songs Metallica – "Anesthesia (Pulling Teeth)" / "Whiplash"

The new album from SLAYER drops today (9/11/15), and we've decided to give you all a special podcast to listen along with Repentless! This is something that's never been tried before in the history of the planet, so who knows if it will work or not -- but as you explore the new record you can listen to commentary about the new songs, a discussion of Slayer's place in history and more. We don't give you the music -- you use your own disc, LP, cassette or stream -- and listen alongside the podcast. But this is not just the two of us hosting! We thought you might need some expert opinions to carry you through why this record may (or may not) be the best thing since sliced wrists. So we invited some of the foremost Slayer experts, musicians, comedians and more to chat along with the album and put things in perspective: Ian Christe (Host of "Bloody Roots" on Sirius XM, author of Sound of the Beast: Complete History of Heavy Metal, www.bazillionpoints.com) Joel McIver (author of The Bloody Reign of Slayer, www.joelmciver.co.uk) DX Ferris (author of Slayer: The Jeff & Dave Years, www.slayerbio.com) Albert Mudrian (author of Choosing Death: The Improbably History of Death Metal, editor of Decibel Magazine, www.decibelmagazine.com) Eli Santana (guitarist of Holy Grail, www.holygrailofficial.com) John Tole (comedian, singer of Pitboss 2000, www.johntole.com) Emperor Rhombus (writer at Metalsucks.net) So check out our first ever attempt at an online listening party and celebrate SLAYER along with! Purchase Repentless here on physical formats and here digitally if you haven't yet. And when we tell you, push play on Repentless and hold on!

The official Dave Pybus Podcast - Episode #1 featuring Bass Guitar Magazine Editor and Author of 26 books Joel McIver.

Shockwaves/HardRadio podcast #71: On this episode host Bob Nalbandian speaks with book authors Martin Popoff and Joel McIver about their latest books raging from Hair Metal and Max Webster to Cannibal Corpse and Megadeth! The 3 also discuss the current state of the music biz and AC/DC as well as the INSIDE METAL documentary series.

Joel McIver ("Know Your Enemy: The Story of Rage Against the Machine”) joins the show. We discuss the formation of Rage Against the Machine and how they still remain relevant today, over twenty years after their start.

Shockwaves/HardRadio podcast #69: On this episode host Bob Nalbandian speaks with both Megadeth bassist David Ellefson and book author Joel McIver. The three discuss David Ellefson's new autobiography (co-authored by McIver) entitled My Life With Deth: Discovering Meaning in A Life of Rock and Roll.

Neste episódio trazemos mais um convidado ilustre, um grande conhecedor do Rock que dedicou sua vida a disseminar o Heavy Metal: O escritor de mais de 20 livros de Heavy Metal, Joel McIver! O autor de livros sobre Metallica, Black Sabbath, Slayer, David Ellefson, Max Cavalera e muitos outros falou um pouco sobre essa incrível carreira e suas obras. McIver contou sobre o processo de escrever a biografia de Max Cavalera, sobre a escolha de artistas para seus trabalhos e como o livro do Metallica mudou sua vida. O jornalista ainda nos contou porque acha que a época de "grandes álbuns" chegou ao fim e nos falou de seu próximo projeto. No Orgulho Nacional nós homenageamos o grande guitarrista do Golpe De Estado, Hélcio Aguirra, que faleceu na semana passada. Na promoção da semana vamos presentear um WikiBrother com a biografia do Black Sabbath. Neste episódio: Megadeth, Metallica, Iron Maiden, Harppia, Golpe De Estado, Slayer e Ozzy Osbourne.

Shockwaves/HardRadio podcast #59: This is a special 2-part episode with part one featuring returning guests author/journalists Martin Popoff and Joel McIver. Martin and Joel talk about their recent works including books on Glenn Hughes, Motorhead, Randy Rhoads, Deep Purple, Black Sabbath, and Thin Lizzy and Martin, as the research coordinator for the VH-1 Classic series Metal Evolution, gives us an inside scoop on all 11 episodes of this groundbreaking new heavy metal TV series. Part two of this podcast features authors/photographers Brian Lew and Harald Oimoen along with book publisher/author Ian Christe as they discuss their latest coffee table book Murder In The Front Row.

SHOCKWAVES/HARDRADIO Podcast #6: Included in Episode 6 is an exclusive interview with British author Joel McIver who just released his brand new masterpiece/book Sabbath Bloody Sabbath. Also included: a classic Ozzy interview segment from 1996 and Shockwaves European correspondent Fredrik Hjelm reports from the Iron Maiden show outside the Globe Arena in Stockholm, Sweden. And test your metal-wits once again with these 10 classic metal riffs and leads! Contact: shockwaves@hardradio.com