Podcasts about Tribalistas

Décima entrega de la serie de vidas paralelas de Marisa Monte y Zeca Pagodinho. Empezamos con el trío Tribalistas, formado por Marisa junto a Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, en su primer disco, publicado en 2002, para seguir con Zeca, en sus discos “Acústico MTV” 2003 y “À Vera” 2005.Escuchar audio

Novena entrega de la serie de vidas paralelas dedicada a Zeca Pagodinho y Marisa Monte. Empezamos con Marisa en su disco “Parcerias e raridades 2” 2001, dedicado a canciones incluidas en discos ajenos o colaboraciones varias. Seguimos con Zeca Pagodinho, en su disco “Deixa a vida me levar” 2002. Y concluimos hoy con canciones del disco “Tribalistas” 2002, en el que Marisa comparte con Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown.Escuchar audio

A lo largo de la vida recibimos muchas invitaciones, algunas con alegría, como la boda de un buen amigo, una cena, un concierto, o un café. Otras, sin embargo, uno se pregunta si no hay forma de librarse de ellas. La invitación de Jesús en el séptimo capítulo de la Buena Noticia según Juan (vv. 37-39), no se parece a ninguna otra. La sintonía de Ruta 66, esta vez está a cargo de un pianista, organista y cantante popular en la América de los años 50 y 60, el músico afroamericano Earl Grant. En esa última década comenzó a actuar también Dionne Warwick con un grupo de gospel, The Gospelaires, convertido luego en estudio en The Sweet Inspirations. Su escepticismo ante las falsas promesas (Promises, Promises) con las palabras y la música de Burt Bacharach y Hal David, se convirtió en todo un himno, el mítico año 68. Es la constatación de las "Palabras vacías" (Empty Words) que hace el guitarrista y fundador de Deep Purple, Ritchie Blackmore, junto a su compañera Candice Night en 2008 con el amable sonido renacentista de folk que tanto frecuentaban los grupos que iniciaron el "rock duro" en los años 70. "¿Qué es lo que realmente sabes? (O Que Voce Quer Saber De Verdade) se pregunta la carioca Marisa Monte en 2011, tras su éxito con los Tribalistas. La película "La invitación" (2015) no se debe confundir con el reciente horror del mismo título del año 22. La interesante directora Karyn Kusama, hija de un psiquiatra japonés, cuenta el inquietante reencuentro de un matrimonio divorciado tras la muerte de su hijo. El "hipster" angelino, interpretado por Logan Marshall-Green, es convocado por su ex, junto a un grupo de amigos, para darles testimonio de su conversión en lo que parece un ambiente sectario. Este prodigioso thriller psicológico te muestra la terrible diferencia entre la conversión psicológica y la experiencia liberadora de la que habla Jesús en este texto. José de Segovia comenta algunas escenas con la banda sonora de Theodore Sapiro para esta y otras películas. La canción de Larry Norman, "¡Olvida tu hexagrama!" (Forget Your Hexagram 1969) rechaza el esoterismo de la época en que publicó este disco para Capitol, cuyo eco llega hasta el día de hoy. Hay mucho de "postureo" también en el cristianismo, como muestra la crítica a la alegría superficial de la "música de alabanza contemporánea" en la "Mascarada a la luz de la vidriera de la iglesia" (Stained Glass Masquerade 2005) que revela un grupo de Florida, Casting Crowns, cuyas canciones recuerdan también ese mismo tipo de música que no suele frecuentar nuestro programa. Si Jesús hablaba en este pasaje de la experiencia del Espíritu que viene de Él, la canción de los escoceses Waterboys (Spirit) es bastante más ambigua. Escuchamos la versión en vivo que hizo Mike Scott con su grupo en Dublín en 1986, antes de entrar en la comunidad cristiana esotérica de Findhorn. Audrey Assad es otra buscadora espiritual incansable. Nace en la familia de un refugiado sirio, que llega a una Asamblea de Hermanos. Graba sus primeros discos en el ámbito de la llamada "música cristiana contemporánea", tras su conversión al catolicismo en 2007. Habla en los conciertos de su adicción a la pornografía y la masturbación, cuando tras su divorcio del líder de música de alabanza, Matt Maher, dice en 2021 que ya no es cristiana. Oímos en vivo la maravillosa composición que hizo sobre las Bienaventuranzas (Blessed Are The Ones) en 2012, que hace eco de la invitación de Jesús en este séptimo capítulo del Evangelio según Juan.

Nacido en Salvador de Bahía (Brasil), el percusionista, cantante, compositor y productor Carlinhos Brown es uno de los grandes iconos musicales y sociales de Brasil. Conocido por su compromiso con la cultura afrobrasileña, Brown llevó la fusión de géneros como la samba, funky, pop y axé a los primeros puestos del ranking musical, especialmente a partir de la creación de la banda Timbalada, que revolucionó la percusión bahiana al integrar elementos electrónicos y ritmos ancestrales, y el éxito de su colaboración con la banda Tribalistas, con premios al mejor CD, DVD y canción por ‘Já sei namorar'. Además de su larga y exitosa trayectoria musical, Brown ha destacado por su compromiso social, su trabajo por la convivencia y la paz y su divulgación cultural, que le llevó a ser nombrado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) en 2018. Uno de sus grandes reconocimientos está relacionado por la conversión del barrio de Candeal en símbolo de la música como elemento transformador, a través de su Asociación de Acción Social Pracatum, que se recoge en el documental ‘El milagro de Candeal', de Fernando Trueba, con dos Premios Goya 2005, al Mejor Documental y Mejor Banda Sonora Original. “Los tambores para nosotros han sido una verdadera herramienta de educación. Los jóvenes en Brasil se quedan en la calle porque sus padres necesitan hacer que su dinero, su trabajo o su labor genere oportunidades para que, a su vez, puedan llevar a sus hijos a escuelas. Solo que a esas escuelas… se tardan muchísimo en acceder, no llegan nunca. Por eso era necesario un proyecto dentro del barrio de Candeal como Pracatum”, concluye el artista.

Hvordan har innspurten mot sommerferien vært for Bjørn og Oda, og hva slags forventninger har de til første sommer i huset de har pusset opp? Det blir tanker om forventninger, behov og å se hverandre gjennom ferien, og et lass med tips for å lage sommer´n ekstra smakfull, varm og behagelig. God sommer!   Boktips Egne steder, Kristin Valla Velkommen til dyrehagen, Silje Bekeng-Flemmen Barnet, Kjersti Annesdatter Skomsvold Aldri aldri aldri, Linn Strømsborg Å bli mamma, Oda Weider-Krog Musikktips: Dina ögon, Svømmebasseng, Hubbabubbaklubb, Tribalistas, Opez, Hermanos Gutiérrez, Khruangbin, Lillebjørn Nilsen og Lars Lillo-Stenberg    Mattips Sleng fisk og fugl på grillen! Med skinne på, i høy varme. Pakk inn grønnsaker i folie eller grill direkte, pøs på med friske urter og sitronzest. Ha fersken og melon i salaten, og spis så mye norske bær og frukter dere klarer

Encore: Welcome to Indigenous in Music with Larry K, today we welcome from Vancouver, British Columbia. Mamarudegyal. Singer, Producer and Entrepreneur. She has just released her new album out entitled “ABREACTION.” A nice soothing mix of Indigenous Neo Soul and R&B. Mamarudegyal MTHC is featured in our current issue of the SAY Magazine, read all about her at our place https://www.indigenousinmusicandarts.org/past-shows/mamarudegyal. On this show, enjoy music from Mamrudegyal MTHC, Shylah Ray Sunshine, Stolen Identity, Tribalistas, One Way Sky, Hataalii, Logan Staats, Digging Roots, Aysanabee, Ray Zaragoza, Irv Lyons Jr, Indigenous, Garret T. Willie, Crystal Shawanda, Blackbird, QuiltMan, Mike Bern, Ryan LittleEagle, Tom Frear, Chris Ferree, Eagle & Hawk, The Halluci Nation, John Trudell, Joy Harjo, Pure Fe artha Redbone, Marx Cassity, Kwiat, Janet Panic, Silla, Rise, Tanya Tagaq and much more. Visit us on our home page to learn about us and our programs at www.indigenousinmusicandarts.org, check into our Two Buffalo Studios and our SAY Magazine Library to find out all about our Artists and Entrepreneurs.

MoBlack, Salif Keita, Beret, Gala, The Soundlovers, Isabel Aaiún, Tribalistas, Maka, Fito y los Fitipaldis y más ... Todos los estilos musicales fusionados en un programa y todos los estilos... Esperamos te guste nuestra propuesta desenfadada de programa de radio y podcast musical. Si te gusta y nos dejas tu SUSCRIPCION , que como sabeis es GRATIS , os estaremos eternamente agradecidos. Paz y música

Cuando Marisa Monte era una niña apuntaba a ser una suerte de María Callas brasileña, pero Marisa creció escuchando muchas cosas, bailaba con el rock y con la samba, se relajaba con la música clásica y lloraba con Billie Holiday, toda esa escuela y una energía desbordante acabaron dando forma a una de las carreras más fascinantes de las últimas décadas. La carrera de Marisa Monte toca muchos palos, estilos y sonidos y son el reflejo de esa cantante intrépida y curiosa que acabó abrazando la música de su propio país cuando llegó a Roma a estudiar clásica y acabó subiéndose a un escenario para cantar a las estrellas de Brasil sin saber entonces que ella misma acabaría siendo una por méritos propios. Tras hacerse un hueco en la música de su país y comerse el mundo con sus amigos de Tribalistas, Marisa hizo un movimiento extraño y maravilloso, un día de 2006 Monte publicó dos discos a la vez, dos discos diferentes que se pueden leer como las dos caras de una misma manera, como sus dos mellizos. Esta semana viajamos a Brasil para recordar esos dos álbumes, Infinito Particular y el Universo Ao Meu Redor, dos trabajos excelsos y brillantes que muestran las caras, las diferentes caras, de Monte. Para esta aventura nos acompaña, como es habitual, Arturo Lezcano y Lucía Taboada.*Toda la información del programa, discos, recomendaciones y anécdotas de música en nuestro canal de WhatsApp, apúntate y no te pierdas nada*

Welcome to Indigenous in Music with Larry K, today we welcome from Vancouver, British Columbia. Mamarudegyal. Singer, Producer and Entrepreneur. She has just released her new album out entitled “ABREACTION.” A nice soothing mix of Indigenous Neo Soul and R&B. Mamarudegyal MTHC is featured in our current issue of the SAY Magazine, read all about her at our place https://www.indigenousinmusicandarts.org/past-shows/mamarudegyal. On this show, enjoy music from Mamrudegyal MTHC, Shylah Ray Sunshine, Stolen Identity, Tribalistas, One Way Sky, Hataalii, Logan Staats, Digging Roots, Aysanabee, Ray Zaragoza, Irv Lyons Jr, Indigenous, Garret T. Willie, Crystal Shawanda, Blackbird, QuiltMan, Mike Bern, Ryan LittleEagle, Tom Frear, Chris Ferree, Eagle & Hawk, The Halluci Nation, John Trudell, Joy Harjo, Pure Fe, Martha Redbone, Marx Cassity, Kwiat, Janet Panic, Silla, Rise, Tanya Tagaq and much more. Visit us on our home page to learn about us and our programs at www.indigenousinmusicandarts.org, check into our Two Buffalo Studios and our SAY Magazine Library to find out all about our Artists and Entrepreneurs.

In questa prima puntata di Babel Songs 2024, noi della redazione lusofona, ci siamo dedicate nell'intento di esplorare il tema della libertà nelle sue numerose sfaccettature, attraverso un'avventura musicale che trova il suo principale filo conduttore nella lingua portoghese. Abbiamo messo in luce alcune delle diverse tradizioni che appartengono alla musica in lingua portoghese: da quella brasiliana, a quella africana, a quella portoghese; includendo nella puntata quante più prospettive possibili nella loro preziosa soggettività! La libertà è un tema molto ampio, e per questo l'abbiamo intesa in aspetti opposti tra loro: vedremo insieme infatti titoli che si concentrano sulla spensieratezza e riscoperta di una dimensione naturale, sulla libertà politica identitaria, e perfino sulla necessità di trovare una via d'uscita dalla propria routine e/o vita lavorativa. Lista canzoni inserite: 1. Shimbalaiê (album Maria Gadú, 2009) 2. Vida de estrada(album Diabo na Cruz, 2014) 3. Ipanema (album Garota Moderna, 2002) 4. Minha alma (album Lado B, Lado A, 1999) 5. Guia para a libertação de África (álbum: Angola, Ano Um, 1976) 6. Madrepérola (album Madrepérola, 2020) 7. Já sei namorar (album Tribalistas, 2002) 8. Sonhar (album Sonhar, 2014) Nomi degli speaker: Aurora Valle, Alex Popadiuc, Samira Bucchi, Stefano Ifrim. Responsabile dei social media: Nara Yoko Aramaqui Nomi membri redazione: tutor Aurora Valle, Nara Yoko Aramaqui, Nicoletta Mosca ragazzi liceo aderenti al PCTO Alex Popadiuc, Asia Mercatelli, Samira Bucchi, Stefano Ifrim. Referente di area: Prof.ssa Luigia de Crescenzo

#SessionLive Cap Caraïbes avec un groupe de Gonaïves (Haïti) Chouk Bwa qui fait route commune avec le duo électro belge The Angströmers et la violoniste cubaine Yilian Canizares. Suite au succès de leur 1er album collaboratif Vodou Alé (2020) Chouk Bwa & The Ångströmers, sortent leur 2è album intitulé Somanti. Cette réunion mêle les puissants rituels vaudou d'Haïti à une musique électronique et du dub captivant. Les 2 groupes proviennent de traditions très différentes. Chouk Bwa est originaire de Gonaïves, berceau du vaudou haïtien et lieu de naissance de l'indépendance du pays. Leur mizik rasin (musiques racine) est imprégnée de la spiritualité profonde des temples lakou, de l'histoire révolutionnaire de leur ville natale et de l'héritage africain de son peuple. Le duo basé à Bruxelles, The Ångströmers, canalise sa passion pour la musique concrète, le dub, le hardcore et l'industriel, ainsi que sa connaissance experte de toutes sortes d'équipements électroniques analogiques. Les 2 groupes sont unis par leur capacité à plonger leurs auditeurs dans une transe extatique.Alors que Vodou Alé se concentrait sur de nouvelles compositions et des chansons narratives, Somanti est un album de rituel. La plupart des morceaux sont basés sur une musique cérémonielle avec des paroles traditionnelles révélant des proverbes sages. Il est important pour les musiciens de préserver la complexité et la solennité de l'aspect religieux.La musique de Chouk Bwa est entièrement acoustique : c'est le son du bois, de la peau, du métal, de la corne et de la voix humaine chantant en créole haïtien. Cette musique renferme de forts souvenirs culturels et des rythmes, avec ses invocations des terres ancestrales – les royaumes africains d'Oyo, du Kongo et du Dahomey – et les proclamations tonitruantes des esprits vodou transcontinentaux de Legba, Ogou et Inan. Il y a de la joie dans les chansons, mais aussi un côté plus sombre, une rage empathique témoignant de l'injustice et plaidant en faveur des pauvres du monde.Titres interprétés au grand studio- Fey Nan Bwa Live RFI RFI Vidéos  - Sala, extrait de l'album Somanti- Somanti Live RFI RFI Vidéos.  Line Up : Maloune Prevaly, chanteuse, Jean Rigaud Aimable, tambour, choeur, Frédéric Alstadt, électro, Nicolas Esterle, électro, Gomez Henris, lead chant, tambour, fer, Sadrack Merzier, tambour, choeur.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.► Album Somanti (Les Disques Bongo Joe / L'Autre Distribution 2023).Concert 5 novembre 2023, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde. Puis nous recevons la violoniste cubaine Yilian Canizares pour la sortie de son nouvel album Habana-Bahia.Yilian Cañizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans ; elle y avait retrouvé les mémoires vives de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires: Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Candeal ressemble aux zones franches, aux outre-mondes décrits dans les livres de Jorge Amado. Les immenses fresques de graffiti dessinent sur les murs des épopées modernes, les orchestres du bloco afro tapissent l'espace sonore. Et l'âme incandescente du musicien Carlinhos Brown veille sur ces rues qui abritent un épicentre culturel. Yilian a demandé à un très proche de Brown d'assurer la direction musicale de l'album : Alê Siqueira. Alê Siqueira a non seulement obtenu un Grammy Award pour les architectures musicales qu'il a bâties dans l'album Tribalistas. Mais il a aussi façonné des univers pour Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso et la scène internationale, de Cheikh Lô à Omara Portuondo. Ce que Yilian Canizares cherchait en lui, c'est la maîtrise absolue des textures bahianaises mais aussi une vision contemporaine, des racines et des ailes.Ce n'est pas la route des esclaves que Yilian emprunte dans son œuvre de retour aux sources ; c'est celle des divinités. Quand elle était petite, au centre-ville de La Havane, Yilian devait lisser ses cheveux, masquer toute trace de négritude. En grandissant, elle a renoué avec sa part africaine dans les temples de la Regla de Ocha, parmi des saints qui ont voyagé à fond de cale, dans toutes les colonies, de Cuba aux États-Unis, d'Haïti au Brésil. Un jour, Yilian Cañizares a découvert qu'elle était protégée par un esprit féminin, vêtu d'or, un esprit parfumé, de fleurs et de beauté, qui porte le nom d'une petite rivière au cœur du Nigeria : Oshun.La musique de cette chanteuse, violoniste formée à l'école classique, de cette femme qui danse et pense le monde, cette musique est une odyssée à la recherche des traces qu'Oshun a laissées sur toutes les terres où elle a été dispersée. Forcément, Habana-Bahia est une étape clé de ce périple au pays imaginaire des dieux qu'on appelle Orishas. Il ne s'agit pas pour Yillian de singer les rythmes du Nordeste brésilien, elle ne joue pas les couleurs locales, mais elle enquête plus profondément encore sur tous les accents que la culture du peuple yoruba a pris dans ses transports transatlantiques. Et les prières antiques qu'elle chante sont des exorcismes qui substituent à la tragédie de la déportation le pouvoir de la résistance. Pour ce segment, Yilian Cañizares voyage encore avec ses compagnons de longue date, le bassiste mozambicain Childo Tomás et le percussionniste cubain Inor Sotolongo, deux marins d'eaux agitées qui sont pour cette musique une imperturbable colonne vertébrale. Ils offrent à Yilian une base solide, une rampe de lancement pour que les Brésiliens, les voix, les guitares, les peaux tendues, tous ces hôtes de Candeal puissent multiplier les pistes, sans que jamais cette musique ne ressemble à une auberge espagnole. Et pourtant, ce disque est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapuã qui bénissent le nom de « Oxum » —tel qu'on l'orthographie là-bas. Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Cañizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux.Titres Interprétés au grand studio- Bembé Live RFI voir le clip - Oxum (radio edit) voir le clip - Habana Bahia Live RFI voir le clip. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Habana-Bahia (Absilone 2023).Concert Paris 8 novembre 2023, Café de la Danse.

#SessionLive Cap Caraïbes avec un groupe de Gonaïves (Haïti) Chouk Bwa qui fait route commune avec le duo électro belge The Angströmers et la violoniste cubaine Yilian Canizares. Suite au succès de leur 1er album collaboratif Vodou Alé (2020) Chouk Bwa & The Ångströmers, sortent leur 2è album intitulé Somanti. Cette réunion mêle les puissants rituels vaudou d'Haïti à une musique électronique et du dub captivant. Les 2 groupes proviennent de traditions très différentes. Chouk Bwa est originaire de Gonaïves, berceau du vaudou haïtien et lieu de naissance de l'indépendance du pays. Leur mizik rasin (musiques racine) est imprégnée de la spiritualité profonde des temples lakou, de l'histoire révolutionnaire de leur ville natale et de l'héritage africain de son peuple. Le duo basé à Bruxelles, The Ångströmers, canalise sa passion pour la musique concrète, le dub, le hardcore et l'industriel, ainsi que sa connaissance experte de toutes sortes d'équipements électroniques analogiques. Les 2 groupes sont unis par leur capacité à plonger leurs auditeurs dans une transe extatique.Alors que Vodou Alé se concentrait sur de nouvelles compositions et des chansons narratives, Somanti est un album de rituel. La plupart des morceaux sont basés sur une musique cérémonielle avec des paroles traditionnelles révélant des proverbes sages. Il est important pour les musiciens de préserver la complexité et la solennité de l'aspect religieux.La musique de Chouk Bwa est entièrement acoustique : c'est le son du bois, de la peau, du métal, de la corne et de la voix humaine chantant en créole haïtien. Cette musique renferme de forts souvenirs culturels et des rythmes, avec ses invocations des terres ancestrales – les royaumes africains d'Oyo, du Kongo et du Dahomey – et les proclamations tonitruantes des esprits vodou transcontinentaux de Legba, Ogou et Inan. Il y a de la joie dans les chansons, mais aussi un côté plus sombre, une rage empathique témoignant de l'injustice et plaidant en faveur des pauvres du monde.Titres interprétés au grand studio- Fey Nan Bwa Live RFI RFI Vidéos  - Sala, extrait de l'album Somanti- Somanti Live RFI RFI Vidéos.  Line Up : Maloune Prevaly, chanteuse, Jean Rigaud Aimable, tambour, choeur, Frédéric Alstadt, électro, Nicolas Esterle, électro, Gomez Henris, lead chant, tambour, fer, Sadrack Merzier, tambour, choeur.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.► Album Somanti (Les Disques Bongo Joe / L'Autre Distribution 2023).Concert 5 novembre 2023, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde. Puis nous recevons la violoniste cubaine Yilian Canizares pour la sortie de son nouvel album Habana-Bahia.Yilian Cañizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans ; elle y avait retrouvé les mémoires vives de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires: Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Candeal ressemble aux zones franches, aux outre-mondes décrits dans les livres de Jorge Amado. Les immenses fresques de graffiti dessinent sur les murs des épopées modernes, les orchestres du bloco afro tapissent l'espace sonore. Et l'âme incandescente du musicien Carlinhos Brown veille sur ces rues qui abritent un épicentre culturel. Yilian a demandé à un très proche de Brown d'assurer la direction musicale de l'album : Alê Siqueira. Alê Siqueira a non seulement obtenu un Grammy Award pour les architectures musicales qu'il a bâties dans l'album Tribalistas. Mais il a aussi façonné des univers pour Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso et la scène internationale, de Cheikh Lô à Omara Portuondo. Ce que Yilian Canizares cherchait en lui, c'est la maîtrise absolue des textures bahianaises mais aussi une vision contemporaine, des racines et des ailes.Ce n'est pas la route des esclaves que Yilian emprunte dans son œuvre de retour aux sources ; c'est celle des divinités. Quand elle était petite, au centre-ville de La Havane, Yilian devait lisser ses cheveux, masquer toute trace de négritude. En grandissant, elle a renoué avec sa part africaine dans les temples de la Regla de Ocha, parmi des saints qui ont voyagé à fond de cale, dans toutes les colonies, de Cuba aux États-Unis, d'Haïti au Brésil. Un jour, Yilian Cañizares a découvert qu'elle était protégée par un esprit féminin, vêtu d'or, un esprit parfumé, de fleurs et de beauté, qui porte le nom d'une petite rivière au cœur du Nigeria : Oshun.La musique de cette chanteuse, violoniste formée à l'école classique, de cette femme qui danse et pense le monde, cette musique est une odyssée à la recherche des traces qu'Oshun a laissées sur toutes les terres où elle a été dispersée. Forcément, Habana-Bahia est une étape clé de ce périple au pays imaginaire des dieux qu'on appelle Orishas. Il ne s'agit pas pour Yillian de singer les rythmes du Nordeste brésilien, elle ne joue pas les couleurs locales, mais elle enquête plus profondément encore sur tous les accents que la culture du peuple yoruba a pris dans ses transports transatlantiques. Et les prières antiques qu'elle chante sont des exorcismes qui substituent à la tragédie de la déportation le pouvoir de la résistance. Pour ce segment, Yilian Cañizares voyage encore avec ses compagnons de longue date, le bassiste mozambicain Childo Tomás et le percussionniste cubain Inor Sotolongo, deux marins d'eaux agitées qui sont pour cette musique une imperturbable colonne vertébrale. Ils offrent à Yilian une base solide, une rampe de lancement pour que les Brésiliens, les voix, les guitares, les peaux tendues, tous ces hôtes de Candeal puissent multiplier les pistes, sans que jamais cette musique ne ressemble à une auberge espagnole. Et pourtant, ce disque est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapuã qui bénissent le nom de « Oxum » —tel qu'on l'orthographie là-bas. Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Cañizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux.Titres Interprétés au grand studio- Bembé Live RFI voir le clip - Oxum (radio edit) voir le clip - Habana Bahia Live RFI voir le clip. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Habana-Bahia (Absilone 2023).Concert Paris 8 novembre 2023, Café de la Danse.

"Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão" (1994) é o terceiro álbum de Marisa Monte e uma verdadeira celebração à música brasileira. Produzido pela própria artista em parceria com Arto Lindsay, o trabalho apresenta algumas das melhores composições da artista, traz releituras para as canções de Jorge Ben Jor, Lou Reed e Paulinho da Viola, além de consolidar a colaboração com Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, futuros parceiros de banda no Tribalistas. Para celebrar o registro que revelou músicas "Segue o Seco" e "Na Estrada", Cleber Facchi (@cleberfacchi) e Renan Guerra (@_renanguerra) contam a história por trás do disco e refletem sobre o impacto da obra no último capítulo da série de programas especiais sobre a cantora.

#SessionLive Cap Caraïbes avec un groupe de Gonaïves (Haïti) Chouk Bwa qui fait route commune avec le duo électro belge The Angströmers et la violoniste cubaine Yilian Canizares. Suite au succès de leur 1er album collaboratif Vodou Alé (2020) Chouk Bwa & The Ångströmers, sortent leur 2è album intitulé Somanti. Cette réunion mêle les puissants rituels vaudou d'Haïti à une musique électronique et du dub captivant. Les 2 groupes proviennent de traditions très différentes. Chouk Bwa est originaire de Gonaïves, berceau du vaudou haïtien et lieu de naissance de l'indépendance du pays. Leur mizik rasin (musiques racine) est imprégnée de la spiritualité profonde des temples lakou, de l'histoire révolutionnaire de leur ville natale et de l'héritage africain de son peuple. Le duo basé à Bruxelles, The Ångströmers, canalise sa passion pour la musique concrète, le dub, le hardcore et l'industriel, ainsi que sa connaissance experte de toutes sortes d'équipements électroniques analogiques. Les 2 groupes sont unis par leur capacité à plonger leurs auditeurs dans une transe extatique.Alors que Vodou Alé se concentrait sur de nouvelles compositions et des chansons narratives, Somanti est un album de rituel. La plupart des morceaux sont basés sur une musique cérémonielle avec des paroles traditionnelles révélant des proverbes sages. Il est important pour les musiciens de préserver la complexité et la solennité de l'aspect religieux.La musique de Chouk Bwa est entièrement acoustique : c'est le son du bois, de la peau, du métal, de la corne et de la voix humaine chantant en créole haïtien. Cette musique renferme de forts souvenirs culturels et des rythmes, avec ses invocations des terres ancestrales – les royaumes africains d'Oyo, du Kongo et du Dahomey – et les proclamations tonitruantes des esprits vodou transcontinentaux de Legba, Ogou et Inan. Il y a de la joie dans les chansons, mais aussi un côté plus sombre, une rage empathique témoignant de l'injustice et plaidant en faveur des pauvres du monde.Titres interprétés au grand studio- Fey Nan Bwa Live RFI RFI Vidéos- Sala, extrait de l'album Somanti- Somanti Live RFI RFI Vidéos.Line Up : Maloune Prevaly, chanteuse, Jean Rigaud Aimable, tambour, choeur, Frédéric Alstadt, électro, Nicolas Esterle, électro, Gomez Henris, lead chant, tambour, fer, Sadrack Merzier, tambour, choeur.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.► Album Somanti (Les Disques Bongo Joe / L'Autre Distribution 2023).Concert 5 novembre 2023, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde. Puis nous recevons la violoniste cubaine Yilian Canizares pour la sortie de son nouvel album Habana-Bahia.Yilian Cañizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans ; elle y avait retrouvé les mémoires vives de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires: Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Candeal ressemble aux zones franches, aux outre-mondes décrits dans les livres de Jorge Amado. Les immenses fresques de graffiti dessinent sur les murs des épopées modernes, les orchestres du bloco afro tapissent l'espace sonore. Et l'âme incandescente du musicien Carlinhos Brown veille sur ces rues qui abritent un épicentre culturel. Yilian a demandé à un très proche de Brown d'assurer la direction musicale de l'album : Alê Siqueira. Alê Siqueira a non seulement obtenu un Grammy Award pour les architectures musicales qu'il a bâties dans l'album Tribalistas. Mais il a aussi façonné des univers pour Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso et la scène internationale, de Cheikh Lô à Omara Portuondo. Ce que Yilian Canizares cherchait en lui, c'est la maîtrise absolue des textures bahianaises mais aussi une vision contemporaine, des racines et des ailes.Ce n'est pas la route des esclaves que Yilian emprunte dans son œuvre de retour aux sources ; c'est celle des divinités. Quand elle était petite, au centre-ville de La Havane, Yilian devait lisser ses cheveux, masquer toute trace de négritude. En grandissant, elle a renoué avec sa part africaine dans les temples de la Regla de Ocha, parmi des saints qui ont voyagé à fond de cale, dans toutes les colonies, de Cuba aux États-Unis, d'Haïti au Brésil. Un jour, Yilian Cañizares a découvert qu'elle était protégée par un esprit féminin, vêtu d'or, un esprit parfumé, de fleurs et de beauté, qui porte le nom d'une petite rivière au cœur du Nigeria : Oshun.La musique de cette chanteuse, violoniste formée à l'école classique, de cette femme qui danse et pense le monde, cette musique est une odyssée à la recherche des traces qu'Oshun a laissées sur toutes les terres où elle a été dispersée. Forcément, Habana-Bahia est une étape clé de ce périple au pays imaginaire des dieux qu'on appelle Orishas. Il ne s'agit pas pour Yillian de singer les rythmes du Nordeste brésilien, elle ne joue pas les couleurs locales, mais elle enquête plus profondément encore sur tous les accents que la culture du peuple yoruba a pris dans ses transports transatlantiques. Et les prières antiques qu'elle chante sont des exorcismes qui substituent à la tragédie de la déportation le pouvoir de la résistance. Pour ce segment, Yilian Cañizares voyage encore avec ses compagnons de longue date, le bassiste mozambicain Childo Tomás et le percussionniste cubain Inor Sotolongo, deux marins d'eaux agitées qui sont pour cette musique une imperturbable colonne vertébrale. Ils offrent à Yilian une base solide, une rampe de lancement pour que les Brésiliens, les voix, les guitares, les peaux tendues, tous ces hôtes de Candeal puissent multiplier les pistes, sans que jamais cette musique ne ressemble à une auberge espagnole. Et pourtant, ce disque est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapuã qui bénissent le nom de « Oxum » —tel qu'on l'orthographie là-bas. Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Cañizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux.Titres Interprétés au grand studio- Bembé Live RFI voir le clip - Oxum (radio edit) voir le clip - Habana Bahia Live RFI voir le clip. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Habana-Bahia (Absilone 2023).Concert Paris 8 novembre 2023, Café de la Danse.

Welcome to Indigenous in Music with Larry K, this week we welcome from Window Rock, Arizona, Mr. Hataalii is in our house. Singer, Songwriter, and Poet. His new album is out entitled “Singing Into Darkness," a nice mix of Indigenous Rock. Hataalii is featured in our current issue of the SAY Magazine, read all about him on our music page at https://www.indigenousinmusicandarts.org/past-shows/hataalii/ Enjoy music from Hataalii, Sinuupa, nehiyawak, Tribalistas, The Tao Of Groove, Litefoot, Q052, Latin Vibe, 1915, Tracy Lee Nelson, Burnstick, Tracy Bone, Shauit, Socalled, Shylah Ray Sunshine, Toia, Gato Barbieri, Joy Harjo, Alan Syliboy & The Thundermakers, Dan Linitie, Brian Davey, Celeigh Cardinal, Crystal Shawanda, Graeme Jonez, Logan Staats, Chantil Dukart, Carsen Gray, The Spiritual Warriors and much more. Visit our new music page www.IndigenousinMusicandArts.org and find out all about our programs and visit our Two Buffalo Virtual Gallery and the SAY Magazine Library featuring our Indigenous entrepreneurs.

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El portal de los podcast desde Aragón y para todo el planeta. Músicas do Brasil un recorrido por la música popular en Brasil Programa 10. "Fado y Tribalismo" El fado es conocido en todo el mundo como la expresión musical típica y popular de Portugal que expresa el lado más angustioso de la vida. El primer tramo del programa lo dedicamos al Fado; viajando a través de artistas clave del género tales como Amália Rodrigues (por supuesto), Maria da Fé, Mariza, António Zambujo, etc. Seguidamente enlazamos el Fado con Brasil mediante el encuentro entre Carminho y Marisa Monte. Y, posteriormente, visitamos Brasil con Tribalistas, el trío compuesto por los íconos de la música brasileña: Marisa Monte, Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes. Vuelven a reunirse en un estudio y, juntos, lanzan este segundo disco, 15 años después del álbum que les convirtió en todo un fenómeno. . MÁS INFORMACIÓN: https://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa10.html Visita nuestras paginas https://podcastaragon.es/ y https://www.musicasdobrasil.net. Autor del programa: Julia Torres

Welcome to Indigenous in Music with Larry K, this week we welcome from Manitoba. Singer, guitarist and front man for HIS band “Low Budget Rock Star.” Kennie Henderson is in the house. They have been enjoying the success with the release of new singles. They are featured in our current issue of the SAY Magazine, read all out them on our music page at www.IndigenousinMusic.com/LBRS-interview. Enjoy music from Low Budget Rock Star, The Mavericks, The City Lines, Lacey Hill, Graeme Jonez, QVLN, Blue Moon Marquee, Dan L'initie', Gator Beaulieu, Arvel Bird, Latin Vibe, Santana, Morgan Toney, Mike Paul, Qacung, Dustin Harder, Wicked, K. Suerto, Leta Wise, Joy Harjo, Lisette Garcia, STOiK, Jah'kota, Yogui, Joey Stylez, Carsen Gray, Nancy Sanchez, Bomba Estereo, A Tribe Called Red, Tribalistas, Thana Redhawk, Sun Shadows, S-Tone, Stolen Identity and much much more. Visit us on our home page at www.IndigenousinMusicandArts.org and find our all about us and our programs and visit our SAY Magazine Library with all our featured guests.

Welcome to Indigenous in Music with Larry K, this week we welcome from Manitoba. Singer, guitarist and front man for HIS band “Low Budget Rock Star.” Kennie Henderson is in the house. They have been enjoying the success with the release of new singles. They are featured in our current issue of the SAY Magazine, read all out them on our music page at www.IndigenousinMusic.com/LBRS-interview. Enjoy music from Low Budget Rock Star, The Mavericks, The City Lines, Lacey Hill, Graeme Jonez, QVLN, Blue Moon Marquee, Dan L'initie', Gator Beaulieu, Arvel Bird, Latin Vibe, Santana, Morgan Toney, Mike Paul, Qacung, Dustin Harder, Wicked, K. Suerto, Leta Wise, Joy Harjo, Lisette Garcia, STOiK, Jah'kota, Yogui, Joey Stylez, Carsen Gray, Nancy Sanchez, Bomba Estereo, A Tribe Called Red, Tribalistas, Thana Redhawk, Sun Shadows, S-Tone, Stolen Identity and much much more. Visit us on our home page at www.IndigenousinMusicandArts.org and find our all about us and our programs and visit our SAY Magazine Library with all our featured guests.

Rosalía, Lady Gaga e The 1975. Todos esses artistas têm em comum turnês que foram pensadas para serem 'bem lidas' nas redes sociais. Cenários mais verticais, cortes que ficam perfeitos para quem fotografa ou filma do público. Essa tendência pode chegar ao Brasil? O g1 ouviu Batman Zavareze, diretor de arte das turnês de Marisa Monte e Tribalistas, Pedro Tófani, diretor criativo dos shows do Jão, e Fernando Catatau, responsável por gravar a maior parte dos DVDs dos artistas sertanejos, para discutir o assunto.

André Avansini Polonis | 1988, Barra Bonita (SP) Trabalha com comunicação e arte desde 2014, atualmente junto da banda Pato Fu, da carreira solo da cantora Fernanda Takai, e do Circuito Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Realiza trabalhos pontuais com artistas como Roberto Menescal, Mombojó, Dolores 602, Larissa Horta, Camila Lordy, Richard Neves, Joana Bentes, Andressa Versi, Luiza da Iola, Borba, Danilo Jovem e Powertrip. Já trabalhou na produção de grandes espetáculos em Belo Horizonte, como Ed Sheeran, Tribalistas, John Mayer e Los Hermanos. Possui fotografias publicadas nos jornais Estadão, Folha de São Paulo, Estado de Minas, Hoje em Dia, O Tempo e Metro. FORMAÇÃO Processing · Creative Coding Códigos Fazem Arte | Rafa Diniz (2021 · 2022) Luz Falada Henrique César (2022) Segredos do retrato fotográfico Bob Wolfenson | Domestika (2022) O Pré-Cinema e o YouTube Raimo Benedetti | Escola São Paulo (2021) A arte da entrevista no jornalismo cultural Zeca Camargo, Pedro Antunes e Braulio Lorentz (2021) Ciência e Arte da Biografia Ruy Castro | b_arco (2021) Práticas para Produção Editorial Ricardo Van Steen | Escola São Paulo (2020) Histórias por trás das canções Patricia Palumbo | Mundo Pensante (2020) Design, Ilustração e Direção de Arte Rico Lins | Navega (2020) Pensamento Gurafiku na Era Showa: Antes, durante e depois da Guerra Ing Lee | Katsudo Shashin: imagens em movimento (2019) Escrever sem Medo Jana Viscardi (2019) 46º Workshop de Tipografia Seu Matias | 62 Pontos (2018) Cena em Questão Laboratório de crítica e reflexão cênica Carolina Braga | Sesc Palladium (2018) Núcleo de Pesquisa em Jornalismo Cultural Carolina Braga | Galpão Cine Horto (2016) Introduction To Everything Art Gallery of Ontario (2014) Advanced English EC Toronto (2013) I Know Kung Fu - Workshop de Roteiro Fábio Yabu | The HUB SP (2013) + educAÇÕES - Arte e Patrimônio Pinacoteca do Estado de São Paulo (2012) Graduação em Pedagogia Universidade Federal de Alfenas (2010)

Música

 Latino America is a show about the sounds of that part of America which has been the musical inspiration for Mestizo Sounds. The music, rhythms and poetic lyrics of the Latin American people are extraordinary. You will hear music from the old to the very new. Music by Latin American legends from the sixties to the eighties with Chavela Vargas, Edu Lobo, Victor Jara, Hector Lavoe, Toto La Momposina and Ruben Blades. The nineties are represented with the music of the so much missed music sensation Chico Science who died at the peak of his career in a traffic accident in 1997. Here with his band Nação Zumbi interpreting a great song from Brazilian legend Gilberto Gil, “Maracatu Atomico”. Other nineties artists are the pioneer Argentian Mestizo band Los Fabulosos Cadillacs, the eclectic Cafe Tacuba or the unconventionals Colombians of Aterciopelados. Finally, the new Millenium sounds with the Venezuelan band Los Amigos Invisibles, the Brazilian Carlinhos Brown and part of the great trio Tribalistas, or the tremenda rumba by the Cuban band leader and veteran musician Orlando Valle with his band Maraca. The lyrical aspect of the Latin American new wave is shown in this Latin American selection with the inspiring song “Mil Cosas” by Uruguayan songwriter Martin Buscaglia. The newest sounds of Latin America are included here with the input of three outstanding bands. The Argentinian band Sindicato Argentino del Hip Hop, the Puerto Rican Hip hop and alternative Reggaeton band Calle 13 with the emotional song Latino America inspired the whole show. An authentic Pan Latin-American song that includes the collaboration of Peruvian diva singer Susana Baca and the Colombian superstar Toto la Momposina. Last but not least of the 3 new bands is the Colombian electronic music duo Bomba Estereo. Here with a recently released new song “Me Duele” in collaboration with Manu Chao, the most Latin American of all the current European music makers. Manu is French but his heart belongs to Latin America where he has always found inspiration and guide light in his music career. The music in the show covers many styles and genres. You will hear Colombian Cumbia, Nuyorican salsa, Psychedelic Peruvian Chicha, Cuban Rhumba, Latin Hip Hop, and New Chilean Song by the political and conscious music activist Victor Jara who was tragically executed in one of the most horrific crimes of the Pinochet 1973's coup d'etat. Also, more modern styles of electronic Cumbia, Latin Funk, Hip Hop and a modern take on the Latin American Canción (songwriter Song) The extension of Latin America culture is bigger than its geography. It doesn't only go from Tierra del Fuego to the border of Rio Grande but is also extending to the US and around the world with their Latino communities. The last track “Mi Gente” is a sincere homage to the Latin American people from the core of the Big Apple, New York, by the greatest Salsa and Puerto Rican singer Hector Lavoe. Music 1- Me duele - BOMBA ESTEREO & MANU CHAO 2- Latino America - CALLE 13 (performing with TOTO LA MOMPOSINA and SUSAN BACA) 3- Pacantó - TOTO LA MOMPOSINA 4- Donde yo estaré - SINDICATO ARGENTINO DEL HIP HOP 5- Pura ilusión - MARACA 6- Carlitos Marrón - CARLINHO BROWN 7- Lamento de Yaorruna - LOS WEMBLER'S DE IQUITOS 8- El estuche - ATERCIOPELADOS 9- Prohibido olvidar - RUBEN BLADES 10- Cruz del olvido - CHAVELA VARGAS 11- Upa Neghinho - EDU LOBO 12- La vida - FABULOSOS CADILLACS 13- Deja la vida volar - VICTOR JARA 14- Hueco - LA MOJARRA ELECTRICA 15- El loco - LOS DE ABAJO 16- Maracatu Atômico - CHICO SCIENCE & NAÇAO ZUMBI 17- Mil cosas MARTIN BUSCAGLIA 18- La ingrata - CAFE TACUBA 19- Diablo - LOS AMIGOS INVISIBLES 20- Mi Gente - FANIA ALL STARS & HECTOR LAVOE

O Autores e Livros dessa semana conversa com Alex Andrade sobre o seu mais recente livro, “Para os que ficam”, publicado pela Editora Confraria do Vento. Na obra, Alex aborda um leque variado de questões, com ênfase nas nem sempre fáceis relações familiares. O romance narrado em primeira pessoa por Ana, uma protagonista pouco confiável que cuida do pai com Alzheimer em meio aos escombros de sua vida pessoal. Alex Andrade conduz a trama com muita habilidade ao induzir emoções contraditórias no leitor que percebe aos poucos como a protagonista é, ao mesmo tempo, vítima dos abusos e fantasmas do passado, mas também responsável por suas escolhas ao longo da vida, escolhas que a levaram à situação de solidão e desespero na qual se encontra no presente. Entre os lançamentos, o programa destaca “Uma amiga de outro mundo”, da jornalista Flávia Corrêa; que conta a história de duas meninas de diferentes nacionalidades que não sabiam falar a língua uma da outra, mas criaram uma linda amizade. Escrito a partir de fatos reais, a obra será usada na alfabetização de finlandeses, filhos de brasileiros, em projeto desenvolvido em Helsinque para a promoção da língua portuguesa. Com ilustrações de Fran Junqueira, a publicação teve o apoio da Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Finlândia e do Centro Cultural Brasil-Finlândia. O Autores e Livros traz também a poesia de Arnaldo Antunes. Conhecido como ex-vocalista dos Titãs e integrante dos Tribalistas, Arnaldo Antunes é exímio poeta e dono de vasta produção. Em 1993, foi agraciado com o Prêmio Jabuti por seu livro As Coisas, lançado no ano anterior.

Elvis Costello, Marisa Monte, Jorge Drexler and Leo Sidran discuss how to create emotional lyrics, shouting to make yourself heard, arriving at the idea of a song through its title, competing with the scale of music, and working in multiple languages. Elvis Costello is a singer, songwriter, and producer who has sold millions of records both as a solo artist and with his amazing bands. His diverse genres and thoughtful lyrics have earned him various accolades including two Grammys, and an induction into the Rock and Roll Hall of Fame. Marisa Monte is widely recognized as one of the greatest Brazilian singers and composers of all time. She completely shook up the role of women in the Brazilian music landscape, by becoming her own producer, business, and artistic director. She's received four Latin Grammys so far, and is one-third of Brazilian supergroup Tribalistas. Jorge Drexler is a musician, singer, and composer from Uruguay. He trained as a doctor, but soon realised he wanted to dedicate his life to music. He's been releasing records for over 30 years, combining styles from across the Iberoamerican world. Latin Grammy-winning producer, songwriter and multi-instrumentalist Leo Sidran's fascination with Spanish culture has led him to a celebrated career in music producing, composing and podcasting. Early in his career, he was “guided” on the drums by James Brown's drummer Clyde Stubblefield.

Avante HQueiros, hoje iremos acompanhar a saga de um personagem extremamente real que teve a sua jornada do Oriente médio à Europa, retratada nos quadrinhos pelo grande Fabien Toulmé em: A odisseia de Hakim. Uma história visceral que escancara toda situação degradante que pessoas vivem, diariamente, em busca do mínimo para sobreviver. Então venha sentir na pele o drama e a superação que o ser humano está disposto a pagar para fugir do pesadelo que é a guerra. Participe do nosso podcast, mande sua mensagem para contato@hqueiros.com.br ou envie um áudio, de até um minuto, para o nosso whatsapp: (11) 96244-9417. The Promise - Chris Cornell Diáspora - Tribalistas

El Niño del Albaycin entrevista + musicón de ... Tribalistas, Chambao, El Bombo, Juan Magan, Chema Rivas y +... Un dia guapisimo para ir aproximandonos a un nuevo fin de semana, éste Jueves 10 de marzo nos trajo además la entrevista con "El Niño del Albaycin", un artista del que se está hablando mucho en los últimos años por el sur de España. Disfruta con Estación GNG y recuerda que contamos contigo a diario para seguir sumando estacionicolas a nuestra pasión por la música. Ahhh y si quieres comprar la camiseta oficial de GNG Caravan Tour , recuerda que te puedes hacer con ella en: www.vespublicidad.com/camiseta

Ja sigui amb Tribalistas, amb les m

Playlist: 1. A paz (J. Donato/G. Gil), Gilberto Gil Unplugged, 1994 2. Nuvem negra (Djavan), Gal Costa, O sorriso do gato de Alice, 1994 3. Vai passar, Chico Buarque, Chico ao vivo, 1999 4. Chupeta, Bala Desejo, SIM SIM SIM Lado B, 2022 5. Baile de máscaras (Recarnaval), Bala Desejo, SIM SIM SIM Lado A, 2022 6. Lambe-lambe, idem 7. Carnavália, Tribalistas, Tribalistas, 2004 8. Sem samba não dá, Caetano Veloso, Meu côco, 2021 9. Brasil Pandeiro (Assis Valente), Novos Baianos, Acabou Chorare, 1972 10. Wave (Tom Jobim), Elis Regina e Toots Thielemans, 1969 11. Dindi (T. Jobim/A. de Oliveira), Dindi, Elza Soares, Um show de Elza, 1965 12. Fake milho, Mundo Livre S/A, Walking dead folia (Sorria você teve alta), 2022 13. Cigana, Baco Exu do Blues, QVVJFA?, 2022 14. Luz do meu terreiro, Alfredo del Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques, Pedro Miranda, Desengaiola, 2022 15. Vinte minutos, Bojo, Carlos, 2001 16. audio video Criolo e o Ilê Ayiê (Que bloco é esse - https://www.youtube.com/watch?v=pehygAGe6p4) 17. Resistência, samba enredo 2022 do G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro, Quinho do Salgueiro, Emerson Dias

Playlist: 1. A paz (J. Donato/G. Gil), Gilberto Gil Unplugged, 1994 2. Nuvem negra (Djavan), Gal Costa, O sorriso do gato de Alice, 1994 3. Vai passar, Chico Buarque, Chico ao vivo, 1999 4. Chupeta, Bala Desejo, SIM SIM SIM Lado B, 2022 5. Baile de máscaras (Recarnaval), Bala Desejo, SIM SIM SIM Lado A, 2022 6. Lambe-lambe, idem 7. Carnavália, Tribalistas, Tribalistas, 2004 8. Sem samba não dá, Caetano Veloso, Meu côco, 2021 9. Brasil Pandeiro (Assis Valente), Novos Baianos, Acabou Chorare, 1972 10. Wave (Tom Jobim), Elis Regina e Toots Thielemans, 1969 11. Dindi (T. Jobim/A. de Oliveira), Dindi, Elza Soares, Um show de Elza, 1965 12. Fake milho, Mundo Livre S/A, Walking dead folia (Sorria você teve alta), 2022 13. Cigana, Baco Exu do Blues, QVVJFA?, 2022 14. Luz do meu terreiro, Alfredo del Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques, Pedro Miranda, Desengaiola, 2022 15. Vinte minutos, Bojo, Carlos, 2001 16. audio video Criolo e o Ilê Ayiê (Que bloco é esse - https://www.youtube.com/watch?v=pehygAGe6p4) 17. Resistência, samba enredo 2022 do G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro, Quinho do Salgueiro, Emerson Dias

Rod Stewart, Tribalistas, Romeo Santos, Paulo Dominguez, Demarco Flamenco, Mau y Ricky y más con EstaciónGNG Disfruta con la música que te carga las pilas y te llena el espíritu de ENERGIA POSITIVA, gracias a todos por venir a escuchar Estación GNG. El programa de hoy creemos os gustará. Ahhh y PD ; si quereis participar en concurso de CAMISETAS GNG CARAVAN TOUR , sólo teneis que comentar programas de ésta semana ó la próxima semana , y quien sabe.... lo mismo hay suerte y os enviamos a casa la camiseta oficial de nuestro TOUR 2022.

Carlinhos Brown é um dos maiores, mais completos, criativos e inovadores artistas da música popular brasileira.Cantor, compositor, arranjador, arte-educador, multi-instrumentista e artista visual, o baiano nasceu na comunidade do Candeal Pequeno de Brotas, um quilombo de resistência africana da cidade de Salvador, e se tornou um dos maiores ícones da música brasileira, referência no meio artístico, conhecido e prestigiado internacionalmente.E a Novabrasil produziu esse podcast contando diversas coisas dessa grandiosa carreira que o Carlinhos Brown construiu. Além deste conteúdo, temos uma matéria completinha lá no nosso site.www.novabrasilfm.com.br

Para celebrar os 25 anos da Rádio Senado, o Curta Musical preparou uma retrospectiva para cada ano de existência da emissora fundada em 1997. Neste episódio vamos conferir o que aconteceu na música brasileira em 2002 e relembrar sucessos de Elza Soares, Kelly Key, Fernanda Porto, Kid Abelha, Vanessa da Mata, entre outros. Ao final, ouviremos Tribalistas com Já Sei Namorar, sucesso em 2002.

Playlist: 1. Mary Cristo, Tribalistas, CD Tribalistas, 2002 2. Noite de cristal, Caetano Veloso, Meu côco, 2021 3. São Pixinguinha, Emicida, A Colors Show, 2021 4. Solo de água fervente, Karina Buhr, Eu menti pra você, 2010 5. Borda da pele, Alessandra Leão, Acesa, 2021 6. Vermelho, Vanessa da Mata, Sim, 2007 7. Sambatron (S. Rosa/F. Amaral), Skank, Cosmotron, 2003 8. Chegando da Terra, A Cor do Som, Album Rosa, 2020 9. Espirito do som (Chico Evangelista/Péricles Cavalcanti), Cássia Eller, singolo inédito 2021 10. Um móbile no furacão (Moska), Maria Gadú, Quem sabe isso quer dizer amor, 2021 11. Lá (Sérgio Santos); Maíra Manga, Lá 12. Manhãs de love, Arnaldo Antunes e Vitor Araújo, Lágrimas no mar, 2021 13. Cria da comunidade ((Xande de Pilares/ Serginho Meriti), Maria Bethânia feat. Xande de Pilares, Noturno, 2021 14. Vô batê pá tu (Os Baianos e os Novos Caetanos), Orlandivo, Sambaflex, 2005 15. Maré, Rodrigo Amarante, Drama, 2021 16. Descendo o morro, Tom Jobim, Manhã de Carnaval (Remastered), 2021 17. Bom senso, Tim Maia, Racional (vol. 1), 1975

Nesse episódio tocamos: Luiz Gonzaga, Face To Face, Mikey And His Uke, Buddy Schaub, Matt Appleton, Dan Palmer, Lauren Denitzio, Randy Bradbury, Meu Funeral, Tati Quebra Barraco, Lionrock, Junior Senior, Tribalistas, Ovlov, King Gizzard, PJ Harvey, Thom Yorke, Missy Elliott, Rico Dalasam, Rapsody, D_Angelo e GZA. Episódio 149 do Aperta O Play veiculado na WebRadio Mutante Rádio em 17/07/2021! Apresentação: Alexandre Okubo, Danilo Soares, Eduardo Ferreira e Pedro Paulo. Artwork by: Paulo Floriani.

No Drops 27, trouxemos uma lista com 10 canções internacionais que representam a causa "LGBTQIA+" e agora chegou a vez das nacionais.Confira nosso top 10 clássicos da música brasileira que representam esse importante movimento.Se você gostou do Clube da Música Autoral, seja um sócio. Acesse: https://clubedamusicaautoral.com.br/assine e confira as vantagens que você recebe em troca do seu apoio.Se você quiser, também pode nos ajudar fazendo um PIX. Utilize nosso email como chave:clubedamusicaautoral@gmail.comQualquer valor é bem-vindo.

O Programa Homenagem é produzido pela equipe da Web Rádio Nós Na Fita com a intenção de homenagear personalidades, que de forma positiva, deixaram seu nome na história da arte, cultura, esporte, ciências e outras áreas afins. Nesta semana, falamos sobre Arnaldo Antunes. Músico, poeta, compositor e artista visual, Arnaldo surgiu como vocalista dos Titãs. O sucesso permaneceu na carreira solo e em outras parcerias, como o Tribalistas. Além disso, tem grandes trabalhos como poeta e nas artes plásticas. Confira!

Arnaldo Antunes lançou em 2004 o sexto disco de estúdio da carreira, "Saiba", logo após a bem sucedida turnê dos Tribalistas e atingindo o ápice da maturidade musical. Um álbum que transita de forma coerente pelas sonoridades que ele já havia construído até ali, e que se reflete em sua produção até agora. Um disco prestes a chegar à maturidade, que completa 17 anos em 2021, e que se mantém contemporâneo e necessário. Que tem, entre suas faixas mais conhecidas, "Consumado". Um disco imperdível, enfim. Deguste desse guia e análise de uma obra tão bonita! APROVEITE E ME SIGA NO YOUTUBE: http://bitly.com/CanalMorillo - tem vídeos novos todos os dias!

Seguimos en la letra "T" del abecé de la música popular de Brasil. Intervienen: Toquinho, Vinícius & Maria Bethânia; Torquato Neto (con Gilberto Gil, Gal Costa, Edu Lobo & Maria Bethânia), Totonho & Os Cabra, Trabalhos Espaciais Manuais, Travalíngua, Tribalistas y Tribo de Jah. Escuchar audio

Tribalistas, Los Hermanos e Legião, os preferidos dos nossos ouvintes. Nesse episódio, conversamos sobre o Top 3 Musical do podcast, baseado nas estatísticas do Spotify. Contamos histórias vividas com as bandas e cada um escolhe uma música de cada uma delas. Siga-nos: @paiefilhocast Apoie o Pai&Filho Cast: https://apoia.se/paiefilhocast Fale com a gente: contato@paiefilhocast.com.br Um episódio novo toda semana! Dicas Musicais: VENTO no Litoral. Intérprete: Renato Russo. Compositores: D. Vila-Lobos, M. Bonfá e Renato Russo. In: Legião Urbana V. [S. I.]: EMI Music Brasil Ltda., 1991. 1 álbum, faixa 7. Disponível em: https://youtu.be/8XbHp0HWJtk QUE País é Este. Intérprete: Renato Russo. Compositor: Renato Russo. In: Que País é Este 1978/1987. [S. I.]: EMI Music Brasil Ltda., 1989. 1 álbum, faixa 1. Disponível em: https://youtu.be/kFpkyT_KPpc CARNAVÁLIA. Intérprete: Tribalistas. Compositores: Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte. In: Tribalistas. [S. I.]: Phonomotor Records/EMI, 2002. 1 álbum, faixa 1. Disponível em: https://youtu.be/MH_zhWgoy6M VELHA Infância. Intérprete: Tribalistas. Compositores: Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Davi Morais e Pedro Baby. In: Tribalistas. [S. I.]: Phonomotor Records/EMI, 2002. 1 álbum, faixa 4. Disponível em:https://youtu.be/dQjO0zo12Go TODO Carnaval Tem Seu Fim. Intérprete: Los Hermanos. Compositor: Marcelo Camelo. In: Bloco do Eu Sozinho. [S. I.]: Abril Music, 2001. 1 álbum, faixa 1. Disponível em: https://youtu.be/GO2i5_XJ8NU ANNA Júlia. Intérprete: Los Hermanos. Compositor: Marcelo Camelo. In: Los Hermanos. [S. I.]: Abril Music, 1999. 1 álbum, faixa 3. Disponível em: https://youtu.be/umMIcZODm2k

Welcome to indigenous in Music! This week Larry welcomes back Mr. Gabby Taylor from Island Lake Manitoba. He has just released his new country album out this week entitled “At Parties Getting Loud. You can find out all about Gabby on our homepage at indigenousinmusic.com and hear his music at gabbytaylor.hearnow.com Music from Gabby Taylor, John McLeod, Mike Bern, nehiyawak, Esther Pennell, Twin Flames, Stolen Identity, Ana Tijoux, Cary Morin, David Thundering Eagle Tail Fallis, The Spiritual Warriors, Jamie Coon, Shauitl, Matiu, Justinsayne N8V, The Northstars, La Vida Boheme, Demeter Metis, Bomba Estereo, STOik, Jah’kota, Q052, Angela Amarualik, Thana Redhawk, Tribalistas, Pura Fe , Lawarence Archambault, Reymond Sewell and much much more.

“Onde está meu irmão sem irmã, o meu filho sem pai, minha mãe sem avó, dando a mão pra ninguém, sem lugar pra ficar, os meninos sem paz, onde estás, meu Senhor, Deus, ó Deus, onde estás?”. . Ao lado dessa canção do grupo Tribalistas – um lamento sobre a situação dos refugiados por todo o mundo – podemos colocar a oração do apóstolo Paulo, que clamava para que Cristo habitasse em nós. . Somos parte da resposta a quem se pergunta sobre Deus, ou somos parte dos que colaboram para que pessoas sintam que Ele se ausentou de nossa realidade? . O amor de Jesus precisa se manifestar em nós – nos desafios, nas durezas e no trânsito da larga avenida chamada Chão da Vida.

Playlist: 1. Eu so' quero um xodo', Dominguinhos, Baiao de dois, 2005 2. Forrò em Limoeiro, Joao Bosco, Abricò-de-macaco, 2020 3. Vilarejo, Tribalistas ao vivo, 2019 4. E' certo o amor imaginar, Otto, Ottomatopeia, 2017 5 Me deixa em paz (Monsueto), Alayde Costa e Milton Nascimento, Clube da esquina, 1972 (prima parte)

Playlist: 1. Eu so' quero um xodo', Dominguinhos, Baiao de dois, 2005 2. Forrò em Limoeiro, Joao Bosco, Abricò-de-macaco, 2020 3. Vilarejo, Tribalistas ao vivo, 2019 4. E' certo o amor imaginar, Otto, Ottomatopeia, 2017 5 Me deixa em paz (Monsueto), Alayde Costa e Milton Nascimento, Clube da esquina, 1972

Playlist: 1. Eu so' quero um xodo', Dominguinhos, Baiao de dois, 2005 2. Forrò em Limoeiro, Joao Bosco, Abricò-de-macaco, 2020 3. Vilarejo, Tribalistas ao vivo, 2019 4. E' certo o amor imaginar, Otto, Ottomatopeia, 2017 5 Me deixa em paz (Monsueto), Alayde Costa e Milton Nascimento, Clube da esquina, 1972 (prima parte)

Confira os destaques do caderno Na Quarentena desta quarta-feira (10/06/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una de clásicos, empezando por Ernesto Lecuona, Shammi Pithia, Angelique Kidjo…Y el regreso de Tribalistas. Histórico de emisiones: 05/09/17 Escuchar audio

Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho é um músico, poeta, compositor e artista visual brasileiro. Ele nasceu em São Paulo em 1960, atualmente está com 59 anos. Já foi ou ainda é integrante dos Tribalistas, Titãs e Pequeno Cidadão. Descubra mais em www.jessicaiancoski.com Poema: Estamos Sob o Mesmo Teto Autor: Arnaldo Antunes Voz: Jéssica Iancoski / @Euiancoski 'estamos sob o mesmo teto secreto onde o sol indesejável é barrado eu e você sob o mesmo nós dois, sóis sob o mesmo pôr (o enigma do amor) do sol onde todo contorno finda estamos sob a mesma pálpebra agora já e ainda intactos de aurora." ____ ►► Leia o meu Livro de Poesias de graça no Kindleunlimited e ajude a apoiar este projeto https://tinyurl.com/poilhias ____ Você escreve? Tem poesias? Então que tal ter o seu poema aqui? :) Me procure no Instagram ou no meu e-mail, vamos agilizar isto! @Euiancoski jeiancoski@gmail.com

Passada a ressaca do Lollapalooza Brasil, viemos aqui dar novos avisos paroquiais, falar um pouquinho sobre música e explicar algo que vocês vêm pedindo há muuuuito tempo: a Hot 100 dos EUA. 1. Você não pode dormir sem saber: uma homenagem às grandes matérias do jornalismo brasileiro, as fofocas imperdíveis que aconteceram na última semana. 2. Giro da semana: Spin of the week/Giro de la semana - P!nk pega a síndrome de Miley Cyrus e lança uma música eletrônica chamada "Can We Pretend", provando que nesta era o conceito é ser farofa. - Labrinth, Sia e Diplo aproveitam pausa dos Tribalistas para tentar hitar no mundo da música com seu álbum conjunto, "LSD". - Cantora aninha lançou uma nova música para a trilha-sonora do filme da Kelly Clarkson explicando o porquê de ter feito tantas plásticas, "Feia". - Singer aninha released a new song for Kelly Clarkson's movie soundtrack explaining why she had so many plastic surgeries, "Ugly". - Cantante aninha lanzo una nueva canción para la banda sonora de la nueva película de Kelly Clarkson diciendo el motivo de tener tantas cirurgias plasticas, "Fea". 3. Pauta extra por R$ 1,00?: pois bem, achamos que hoje seria um bom dia para contarmos para vocês como a Billboard Hot 100 funciona, esta é a parada oficial dos EUA e é a que usamos para comentar o flop do pessoal rs. 4. Quenhé essa poc: uma poc discreta e fora do meio, Ben Platt cantou no Grammy do ano passado e ainda assim seguiu desconhecida. Vem descobrir tudo sobre essa lindinha. --- Support this podcast: https://anchor.fm/farofaconceito/support