Podcasts about Romain Rolland

A brief reflection on Freud's correspondence with Romain Rolland and their disagreement about the nature of the oceanic feeling.

“I belong to the race that in the Middle Ages was blamed for all the plagues and such experiences have a sobering effect, and they do not arouse the tendency to believe in illusions. Much of my life has been devoted to trying to shed illusions. But if there is an illusion worth believing in, at least partially, this is the illusion: that we learn how to divert the impulse of destruction from our own kind, how to stop hating each other because of trivial differences, and stop killing each other for profits. That we stop taking advantage of the achievements of progress to control the forces of nature in a way that will lead to our destruction. Without this illusion, what future awaits us?”  Sigmund Freud, Letter to Romain Rolland, 1923 “I found [this letter] in the collection that Eran Rolnik translated into Hebrew. I met it in the Hebrew version, and when I got back to the German, something else happened. In the Hebrew translation it was talking about the ‘hope'. But then the people in Vienna told me in German this is not ‘hope', this is ‘illusion'. I thought it is even more powerful that he speaks about the power of illusion, the needed illusion. It also brought me back to the beginning of my journey when a friend said the main purpose of the film is to have Freud telling us something like the ‘big father', how should we live today? A tip and insight from Freud. So this is an insight from Freud, a message from Freud over time to us now. I'm not sure it's prophetic. I think there's no prophecies, but it speaks to us now. It speaks to us now.”  Episode Description: We begin with an opening quote from Freud that characterized his sense of being an 'outsider'. Yair then shares with us his own personal journey of discovering Freud as distinct from his father. Having some analytic exposure awakened in him the capacity to, like Freud, ignite his creativity and discover Freud anew. Unique among the many Freud documentaries, Yair utilizes 3D animation techniques as well as dreamlike imagery, newly uncovered archival film and evocative music to invite the viewer to regressively experience the possibilities of the unconscious. We go through four periods of Freud's life which include his struggles with Viennese antisemitism, his discovery of the role of childhood sexuality, his illness and the deaths of his father, daughter, granddaughter and mother and his exile to London. We conclude with his 1923 letter to Romain Rolland where he pleads "that we stop taking advantage of the achievements of progress to control the forces of nature in a way that will lead to our destruction.”    Our Guest: Yair Qedar is an Israeli documentary filmmaker, social activist and former journalist. In his project "the Hebrews", he had been chronicling the lives of Jewish and Israeli figures of the modern Hebrew literary canon. Qedar's 19 feature length documentaries have all premiered at film festivals and have won the director over 30 prizes. Also, Qedar is a leading LGBTQ activist and created the first Israeli LGBTQ newspaper.   To View the Film: This documentary was first shown at the Sigmund Freud Museum in Vienna on January 9th, 2025. It is currently being screened at film festivals worldwide. To arrange a viewing, please contact Yair Qedar at quedary@gmail.com    Website and Trailer: https://ivrim.co.il/en/films/outsider-freud/     Recommended Readings: Adam Phillips (2014): Becoming Freud: The Making of a Psychoanalyst. Yale University Press. Ernest Jones (1953): The Life and Work of Sigmund Freud. Basic Books. Sigmund Freud (1926): The Ego and the Id. Standard Edition, Vol. XIX, Hogarth Press. Sigmund Freud (1937): Letter from Sigmund Freud to Marie Bonaparte  Sigmund Freud (1929): Letter to Romain Rolland 

durée : 01:05:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Guéhenno Écrivain et critique littéraire français

Rodák z burgundského městečka Clamecy, francouzský prozaik, dramatik, hudební historik a literární kritik Romain Rolland byl významnou osobností francouzské a světové literatury. Jeho život a dílo se vyznačovalo hlubokým idealismem. V roce 1915 získal jako jeden z prvních na světě Nobelovu cenu za literaturu. Finanční částku spojenou s tímto oceněním věnoval z větší části na zmírnění útrap lidí postižených válkou.

Rodák z burgundského městečka Clamecy, francouzský prozaik, dramatik, hudební historik a literární kritik Romain Rolland byl významnou osobností francouzské a světové literatury. Jeho život a dílo se vyznačovalo hlubokým idealismem. V roce 1915 získal jako jeden z prvních na světě Nobelovu cenu za literaturu. Finanční částku spojenou s tímto oceněním věnoval z větší části na zmírnění útrap lidí postižených válkou.Všechny díly podcastu Příběhy z kalendáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Anniversaire Romain Rolland - Romain Rolland et l'Allemagne (1ère diffusion : 06/12/1964) - réalisation : Virginie Mourthé

Seja bem-vindo ao Conversas de Ateliê! Na mesa temos Roberto Dutra, André Magnelli, Bia Martins e Lucas Faial Soneghet. No primeiro bloco, aberto para o público, conversamos sobre um antigo dilema: otimismo ou pessimismo? O escritor francês Romain Rolland, em frase retomada por Antonio Gramsci, escreveu que devemos ser pessimistas na razão e otimistas na vontade. A associação entre pessimismo e inteligência, de um lado, e otimismo e ingenuidade ou mesmo tolice, do outro, é bem assentada no nosso imaginário. Como não se exasperar e esperar o pior diante de problemas como o aparente esgarçamento do tecido da esfera pública, o enfraquecimento dos regimes democráticos, guerras e genocídios, a persistência de preconceitos de raça, gênero e sexualidade, sem falar da perspectiva da extinção da própria espécie humana? Parece que qualquer um com os olhos abertos não pode fazer nada a não ser se tornar um pessimista. Por outro lado, o amargor e o fatalismo que acompanha tal visão de mundo não parece deixar espaço para a outras formas de perceber o presente e imaginar o futuro. Seria mesmo o otimismo contrário à razão? Não haveria espaço para uma nova equação entre razão e desejo que acomode algo além do pessimismo amargo e do otimismo ingênuo? Nas palavras de Ariano Suassuna, entre o otimismo e o pessimismo, talvez haja um caminho pelo realismo esperançoso. No segundo bloco, exclusivo para sócio-apoiadores, conversamos sobre as controvérsias em torno das eleições de Nicolas Maduro na Venezuela. Como devemos nos posicionar? O que pensar sobre as diversas perspectivas e informações em jogo? Tópicos discutidos: Otimismo; Pessimismo; Crítica; Realismo; Transformação social; Venezuela. Vamos conversar? No Youtube: https://youtu.be/RRMdnuOb6cI Links:Livro Teoria Sistêmica da Desigualdade, de Roberto Dutra: https://ateliedehumanidades.com/produto/teoria-sistemica-da-desigualdade-social/ Torne-se sócio-apoiador do Ateliê Clube!⁠ Apoie o Ateliê de Humanidades nos regimes Padrão, Premium e Sócio-leitor e receba quinzenalmente uma conversa com um dedo de prosa, um tanto de inteligência e um bocado de questões do momento: https://www.catarse.me/atelie_de_humanidades

L'histoire se répète-t-elle ? Réflexion sur Le Monde d'Hier, livre testament de Stefan Zweig.Montée des autoritarismes et des nationalismes, retour de l'antisémitisme et du néo-fascisme, tentations génocidaires, élites déconnectées, manipulation de masse et confusion entre vérité et mensonge. Certains aspects de notre époque devraient nous rappeler le début du 20è siècle...On va parlé de Stephan Zweig, de son ouvrage testament « le monde d'hier », et de ce qu'il peut nous enseigner sur le présent et sur ces démons qui se réveillent.Stefan Zweig, né le 28 novembre 1881 à Vienne en Autriche-Hongrie et mort le 22 février 19424 à Petrópolis au Brésil, est un écrivain, dramaturge, journaliste et biographe autrichien.Ami de Sigmund Freud, Arthur Schnitzler, Romain Rolland, Richard Strauss, Émile Verhaeren, Stefan Zweig a fait partie de l'intelligentsia viennoise. Il quitte son pays natal en 1934, en raison de la montée du nazisme et de ses origines juives pour se réfugier à Londres, puis au Brésil où il se suicidera. Son œuvre est constituée essentiellement de biographies, mais aussi de romans et de nouvelles. Dans son livre testament, Le Monde d'hier. Souvenirs d'un Européen, Zweig se fait chroniqueur de cet « âge d'or » de l'Europe et analyse ce qu'il considère comme l'échec d'une civilisation.00:00 Introduction03:23 Stéphane Zweig et Le Monde d'hier10:58 Les cycles de l'histoire12:43 Le monde avant l'accélération15:51 L'Europe insouciante de 190017:42 L'influence de l'époque sur les individus21:28 L'accélération et ses paradoxes23:03 Dualité de l'essor et de la destruction25:10 Les changements brutaux et imprévus34:21 La montée des nationalismes39:54 L'excès de puissance et ses conséquences45:43 L'équilibre entre peur et optimisme---Retrouvez tous les épisodes et les résumés sur www.sismique.frSismique est un podcast indépendant créé et animé par Julien Devaureix.

Avec Françoise Bonardel, philosophe, professeur émérite des universités et spécialiste de la gnose, de l'hermétisme, de l'alchimie et du bouddhisme, nous ferons halte à Eranos, près d'Ascona. C'est en Suisse, sur les bords du lac Majeur. Jung a longtemps et régulièrement participé aux rencontres du Cercle Eranos, organisées par Olga Fröbe-Kapteyn. Il en a été une des grandes figures. S'y rencontraient notamment Henry Corbin, Martin Buber, Gilbert Durand, Marie-Louise von Franz, Karl Kérényi, Erwin Schrödinger, Mircea Eliade, Hermann Hesse, Romain Rolland et tant d'autres ! Le thème ? Une rencontre entre l'Orient et l'Occident !

Avec Françoise Bonardel, philosophe, professeur émérite des universités et spécialiste de la gnose, de l'hermétisme, de l'alchimie et du bouddhisme, nous ferons halte à Eranos, près d'Ascona. C'est en Suisse, sur les bords du lac Majeur. Jung a longtemps et régulièrement participé aux rencontres du Cercle Eranos, organisées par Olga Fröbe-Kapteyn. Il en a été une des grandes figures. S'y rencontraient notamment Henry Corbin, Martin Buber, Gilbert Durand, Marie-Louise von Franz, Karl Kérényi, Erwin Schrödinger, Mircea Eliade, Hermann Hesse, Romain Rolland et tant d'autres ! Le thème ? Une rencontre entre l'Orient et l'Occident !

En este video, analizaremos el contenido del texto de Freud "Carta a Romain Rolland (Una perturbación del recuerdo en la Acrópolis", que se encuentran en el Tomo XXII de las Obras completas, edición Amorrortu. Temas clave del video: - El viaje a la Acrópolis. - El sentimiento de enajenación. - Análisis de la vivencia en Acrópolis Puedes seguir este proyecto en: linktr.ee/parresiapc ADVERTENCIA: Este video es un resumen general del texto y no sustituye su lectura. Tampoco pretende establecer dogmas o certezas. Simplemente comparto mis propias conclusiones, las cuales pueden modificarse con el tiempo. #parresia #podcast #podcastenespañol #derecho #psicoanalisis #sigmundfreud #enajenacion #sentimiento #atenas #acropolis #trieste #pensamiento #despersonalizacion #dependencia #infancia #pobreza #sentimientodeculpa #culpa #padre #jacobfreud

The complete audiobook is available for purchase at Audible.com: voicesoftoday.net/lvb Beethoven By Romain Rolland Narrated by Denis Daly Among all the figures in history of Western art forms, Beethoven is one of the most radical and influential. Not only did he produce some of most celebrated and recognizable music of all time, but his influence dramatically accelerated the development of musical composition. He was also instrumental in raising the status of the composer from that of a court servant to one of an independent artist. Probably more has been written about Beethoven than about any other composer, including many substantial biographies, the most notable of which is the monumental work by Alexander Wheelock Thayer. Among these are many shorter and more accessible works, like this entertaining text by novelist, art historian and music critic, Romain Rolland. A passionate devotee of music, Rolland also wrote a number of substantial essays about other musicians, including biographical sketches of Handel, Wagner and Berlioz. The book also contains the famous Heiligenstadt Testament, selected letters and recorded thoughts of the great composer.

In this episode Tom is in conversation with Marina Maniadaki about how Freud's famous letter to Romain Rolland, entitled a ‘Disturbance of Memory on the Acropolis', inspired her curation of our recent exhibition Tracing Freud on the Acropolis.

Unter dem Titel „Das geistige Ausland und das geistige Deutschland“ versammelte das Berliner Tageblatt die Antworten europäischer Literat*innen zum Thema einer „Europäischen Schicksalsgemeinschaft“, die sie bei ihnen angefragt hatte. Im Zentrum dieser Kampagne stand die Äußerung zu dem Thema von Thomas Mann, die für uns heute Frank Riede vorträgt. Unter anderem setzten Romain Rolland, G.B. Shaw, Knut Hamsun, Edvard Munch, Hugo von Hofmannsthal und Selma Lagerlöf ihre Unterschrift unter den Text, verbunden mit verschieden langen Anmerkungen und Kommentaren. Obgleich der Artikel pro-europäisch ist, so irritiert er zugleich durch ein heute befremdliches Pathos und scheint eher im Ersten Weltkrieg als in der Nachkriegszeit verwurzelt zu sein. Die ganze Seite, die das Berliner Tageblatt dieser Aktion widmete, stammt aus der Ausgabe vom 25. Dezember, die beide Feiertage abdeckte, so dass wir ihn heute, am Zweiten Weihnachtsfeiertag bringen, zu dem wir alles Beste wünschen.

L'édition 2023 de la Fête des Lumières intervient quelques jours après le décès de Gérard Collomb. L'ancien maire de Lyon avait largement contribué à la renaissance de cet événement qui contribue au rayonnement de Lyon. La municipalité a voulu lui rendre hommage. Grégory Doucet, l'actuel maire de Lyon, nous a donné quelques détails. "Une oeuvre éphémère est installée dans la Cour Haute de l'Hôtel de Ville. Elle a été réalisée en accord avec la famille, mais ne sera pas visible du grand public". Cette année, la Fête des Lumières réunit quelques 32 oeuvres, dont 19 réalisées par des artistes qui n'ont jamais participé au festival. Inclusion, c'est le maître-mot de la Fête des Lumières 2023. Des itinéraires inclusifs sont mis en avant sur l'application TCL. Ils vous emmèneront par exemple sur les quais de Saône pour découvrir sur la colline de Fourvière, une mise en lumière intitulée "Ceux du fleuve". Cette oeuvre est projetée sur la façade d'un immense bâtiment quai Romain Rolland au pied de Fourvière. Franck Dion nous raconte la gestation de cette oeuvre. "J'a imaginé des créatures qui vivraient dans le fleuve et qui reviendraient à la surface la nuit, dans les rêves des habitants... Une évocation poétique de nos songes." Particularité de cette mise en lumière, sa capacité à être accessible au plus grand nombre, grâce à des gilets vibrants et des écouteurs. Rui Pereira est directeur et fondateur de Inclusiv'Events. "Les gilets permettent aux personnes sourdes de ressentir des vibrations. Les fréquences permettent de distinguer les graves, les médiums... Pour l'audiodescription, nous faisons appel à des expertes reconnues pour leur travail sur le spectacle vivant et sur le cinéma". Le clou de la fête, c'est souvent la place des Terreaux et 2023 ne déroge pas à la règle. « Celluloïd » emporte le public dans un tourbillon d'images avec les films des Frères Lumière revisités par l'Intelligence Artificielle Bruno Ribeiro est à l'origine de cette installation. "Ce que j'ai voulu créer, c'est un dialogue entre les époques et les technologies. Autour d'une question globale : quelles seront les imaginaires de demain grâce à l'IA ?" Les festivités ne se concentrent pas seulement sur la Presqu'île de Lyon. Des œuvres sont ainsi visibles au Parc de la Tête d'Or, au parc Blandan, à la Manufacture des Tabacs ou encore à La Duchère. Le parc de la Tête d'Or est mis à l'honneur avec pas moins de six œuvres. Outre Les lumignons du Coeur et Léon le Dragon, sur les eaux du lac, les installations du parc mettent en valeur le végétal. N'hésitez pas à traverser All The Trees, une allée mise en lumière par Joanie Lemercier. "on est dans l'éloge de la lenteur, on essaie de faire disparaitre toute la technologie pour inviter le spectateur à contempler ces arbres, le sublime..." La "Rose Family" ne passe pas inaperçue dans le Parc de la Tête d'Or. Les fans de Philippe Katerine n'auront pas de mal à distinguer, entre les arbres, la voix de celui qui est à la fois, chanteur, auteur-compositeur, réalisateur, dessinateur, écrivain, acteur... Un personnage truculent que nous avons eu la chance de rencontrer : "Cette famille rose est née d'ateliers pâte à modeler avec mes enfants pendant le confinement. Le mignonisme, c'est l'art de regarder ce qu'il y a autour de nous... Dans les malheurs intenses, il y a aussi du mignon, à condition d'y regarder à deux fois". La traditionnelle Fête des Lumières se prolonge jusqu'à dimanche soir...

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce jeudi 7 décembre 2023 Vigipirate est à son plus haut niveau « urgence attentat », le dispositif de sécurisation de la Fête des lumières est enforcé 2 millions de personnes attendues à Lyon durant ce week-end Un hommage à Gérard Collomb à l'Hôtel-de-Ville 32 oeuvres, dont 19 réalisé par des artistes qui n'ont jamais participé à la Fête Fête des Lumières : la carte de l'éco-responsablilté "Ceux du fleuve" projetée sur la façade d'un immense bâtiment quai Romain Rolland au pied de Fourvière Une fête plus inclusive avec gilets vibrants et écouteurs Place des Terreaux : « Celluloïd », les films des Frères Lumière revisités par l'Intelligence Artificielle Au Parc de la Tête d'Or, les lumignons du Coeur, Léon le Dragon, sur les eaux du lac et des arbres mis en lumière "Rose Family" : l'autre facette de Philippe Katerine L'OL s'incline lourdement au Vélodrome L'ASVEL a encore échoué, battue par le Maccabi Tel Aviv

Khi xem video của Better Version, bạn sẽ thấy kênh đã chia sẻ một số phương pháp khi đối mặt đau khổ: đó có thể là tìm hiểu "triết học cho cuộc sống" hay tâm lý học qua "liệu pháp ý nghĩa". từ cuốn sách đi tìm lẽ sống, hoặc đọc "tự truyện" của những con người đầy nội lực, điển hình như tác phẩm "Được học". Thì hôm nay, mình sẽ đưa thêm cho bạn một gợi ý khác Nếu bạn thấy cuộc sống quá khổ và không biết phải thay đổi làm sao, hãy đọc thêm tiểu sử của những người nổi tiếng. Romain Rolland, người đoạt giải Nobel văn học, ông đã thoát khỏi cảnh khốn cùng của cuộc đời nhờ viết cuốn sách kinh điển, xuất bản lần đầu vào năm 1903, mang tên “Celebrity biography” (bản dịch tiếng Việt là "Cuộc đời của các danh nhân"). ------------------------- ❤️ ỦNG HỘ KÊNH TẠI: https://beacons.ai/betterversion.donate

Sujets traités : Visite ministérielle aujourd'hui à Strasbourg. Aurore Bergé, ministre des Solidarités et des Familles se rend à la Maison de l'Enfance – Multi accueil des Poteries pour y rencontrer enfants et professionnels de la petite enfance. L'occasion aussi de les féliciter, après l'obtention de leur prix « Girafe d'or », qui récompense leur projet « SaperliPOPette ».  Aurore Bergé se rendra ensuite, accompagnée de Jean-Noël Barrot, ministre délégué chargé du Numérique, aux Assises des départements de France pour participer à la table ronde « société inclusive, les défis de l'autonomie et du vieillissement ». Frédéric BIERRY, Président de la Collectivité Européenne d'Alsace n'est pas peu fier accueillir ses 93èmeassises des Départements ici, en Alsace, on l'écoute. Vendredi, c'est la Première ministre Elisabeth Borne, qui prononcera le discours de clôture de ces assises.  A l'occasion de la journée nationale de lutte contre le harcèlement à l'école, aujourd'hui, Olivier Faron, recteur de l'académie de Strasbourg, se rend au collège Romain Rolland de Erstein, dès 9h, pour un temps d'échange avec les enseignants et les collégiens. Carambolage en série à Ostheim hier ! A 8h, un accident impliquant dix voitures et un camion s'est produit sur la D83 dans le sens Strasbourg / Colmar à la hauteur d'Ostheim. La circulation était très perturbée, avec plus de dix kilomètres de bouchons. Wintzenheim, après dix jours de fermeture, décidée par le maire, Serge Nicole, en raison de dégradations récurrentes, le pôle sportif de Wintzenheim a rouvert hier. Pour l'élu, pas de doute, ces dégradations et notamment des serrures de portes forcées, de manière répétées, ont été occasionné par des usagers de la salle d'arts martiaux. Un registre sera mis en place pour un meilleur suivi. Il n'exclut pas la mise en place de caméra de vidéo-surveillance, et l'exclusion des contrevenants. Sécurité routière : un gilet réfléchissant pour 1 100 élèves de CP ! 36 écoles élémentaires de la Communauté d'Agglomération de Haguenau vont être sensibilisés cet automne à la sécurité routière, en particulier aux risques qu'ils encourent lorsqu'ils ne sont pas ou peu visibles par les autres usagers de la route. La collectivité va notamment distribuer aux enfants un gilet réfléchissant adapté à leur morphologie, et qui pourra leur servir durant toute la scolarité pour leurs déplacements à pied ou à vélo. Cette action débute vendredi matin à l'école élémentaire Musau de Haguenau. On termine ce journal avec une touche d'humour ! Et de l'humour local à Munster avec une après-midi fou rire garantie. Plusieurs humoristes de la Vallée défileront tout au long de l'après-midi sur les planches de la salle des fêtes, à partir de 14h30. Roland GIANTI, adjoint au maire était au micro de Thibaut KEMPF. Les billets sont en vente sur place ou chez Véronique Fleur.

Sujets traités : Visite ministérielle aujourd'hui à Strasbourg. Aurore Bergé, ministre des Solidarités et des Familles se rend à la Maison de l'Enfance – Multi accueil des Poteries pour y rencontrer enfants et professionnels de la petite enfance. L'occasion aussi de les féliciter, après l'obtention de leur prix « Girafe d'or », qui récompense leur projet « SaperliPOPette ».  Aurore Bergé se rendra ensuite, accompagnée de Jean-Noël Barrot, ministre délégué chargé du Numérique, aux Assises des départements de France pour participer à la table ronde « société inclusive, les défis de l'autonomie et du vieillissement ». Frédéric BIERRY, Président de la Collectivité Européenne d'Alsace n'est pas peu fier accueillir ses 93èmeassises des Départements ici, en Alsace, on l'écoute. Vendredi, c'est la Première ministre Elisabeth Borne, qui prononcera le discours de clôture de ces assises.  A l'occasion de la journée nationale de lutte contre le harcèlement à l'école, aujourd'hui, Olivier Faron, recteur de l'académie de Strasbourg, se rend au collège Romain Rolland de Erstein, dès 9h, pour un temps d'échange avec les enseignants et les collégiens. Carambolage en série à Ostheim hier ! A 8h, un accident impliquant dix voitures et un camion s'est produit sur la D83 dans le sens Strasbourg / Colmar à la hauteur d'Ostheim. La circulation était très perturbée, avec plus de dix kilomètres de bouchons. Wintzenheim, après dix jours de fermeture, décidée par le maire, Serge Nicole, en raison de dégradations récurrentes, le pôle sportif de Wintzenheim a rouvert hier. Pour l'élu, pas de doute, ces dégradations et notamment des serrures de portes forcées, de manière répétées, ont été occasionné par des usagers de la salle d'arts martiaux. Un registre sera mis en place pour un meilleur suivi. Il n'exclut pas la mise en place de caméra de vidéo-surveillance, et l'exclusion des contrevenants. Sécurité routière : un gilet réfléchissant pour 1 100 élèves de CP ! 36 écoles élémentaires de la Communauté d'Agglomération de Haguenau vont être sensibilisés cet automne à la sécurité routière, en particulier aux risques qu'ils encourent lorsqu'ils ne sont pas ou peu visibles par les autres usagers de la route. La collectivité va notamment distribuer aux enfants un gilet réfléchissant adapté à leur morphologie, et qui pourra leur servir durant toute la scolarité pour leurs déplacements à pied ou à vélo. Cette action débute vendredi matin à l'école élémentaire Musau de Haguenau. On termine ce journal avec une touche d'humour ! Et de l'humour local à Munster avec une après-midi fou rire garantie. Plusieurs humoristes de la Vallée défileront tout au long de l'après-midi sur les planches de la salle des fêtes, à partir de 14h30. Roland GIANTI, adjoint au maire était au micro de Thibaut KEMPF. Les billets sont en vente sur place ou chez Véronique Fleur.

Sujets traités :  Visite ministérielle aujourd'hui à Strasbourg. Aurore Bergé, ministre des Solidarités et des Familles se rend à la Maison de l'Enfance – Multi accueil des Poteries pour y rencontrer enfants et professionnels de la petite enfance. L'occasion aussi de les féliciter, après l'obtention de leur prix « Girafe d'or », qui récompense leur projet « SaperliPOPette ».  Aurore Bergé se rendra ensuite, accompagnée de Jean-Noël Barrot, ministre délégué chargé du Numérique, aux Assises des départements de France pour participer à la table ronde « société inclusive, les défis de l'autonomie et du vieillissement ». Frédéric BIERRY, Président de la Collectivité Européenne d'Alsace n'est pas peu fier accueillir ses 93èmeassises des Départements ici, en Alsace, on l'écoute. Vendredi, c'est la Première ministre Elisabeth Borne, qui prononcera le discours de clôture de ces assises.  A l'occasion de la journée nationale de lutte contre le harcèlement à l'école, aujourd'hui, Olivier Faron, recteur de l'académie de Strasbourg, se rend au collège Romain Rolland de Erstein, dès 9h, pour un temps d'échange avec les enseignants et les collégiens. Carambolage en série à Ostheim hier ! A 8h, un accident impliquant dix voitures et un camion s'est produit sur la D83 dans le sens Strasbourg / Colmar à la hauteur d'Ostheim. La circulation était très perturbée, avec plus de dix kilomètres de bouchons. Wintzenheim, après dix jours de fermeture, décidée par le maire, Serge Nicole, en raison de dégradations récurrentes, le pôle sportif de Wintzenheim a rouvert hier. Pour l'élu, pas de doute, ces dégradations et notamment des serrures de portes forcées, de manière répétées, ont été occasionné par des usagers de la salle d'arts martiaux. Un registre sera mis en place pour un meilleur suivi. Il n'exclut pas la mise en place de caméra de vidéo-surveillance, et l'exclusion des contrevenants. Sécurité routière : un gilet réfléchissant pour 1 100 élèves de CP ! 36 écoles élémentaires de la Communauté d'Agglomération de Haguenau vont être sensibilisés cet automne à la sécurité routière, en particulier aux risques qu'ils encourent lorsqu'ils ne sont pas ou peu visibles par les autres usagers de la route. La collectivité va notamment distribuer aux enfants un gilet réfléchissant adapté à leur morphologie, et qui pourra leur servir durant toute la scolarité pour leurs déplacements à pied ou à vélo. Cette action débute vendredi matin à l'école élémentaire Musau de Haguenau. On termine ce journal avec une touche d'humour ! Et de l'humour local à Munster avec une après-midi fou rire garantie. Plusieurs humoristes de la Vallée défileront tout au long de l'après-midi sur les planches de la salle des fêtes, à partir de 14h30. Roland GIANTI, adjoint au maire était au micro de Thibaut KEMPF. Les billets sont en vente sur place ou chez Véronique Fleur. 

« Il y aura un enseignant devant chaque élève. » La phrase a été répétée à la rentrée par le ministre de l'Éducation, Gabriel Attal. Mais sur le terrain, malgré la présence de contractuels, la réalité est tout autre. 2 mois après la rentrée, le collège Romain Rolland situé à Ivry-sur-Seine, dans la banlieue sud de Paris, vit une rentrée catastrophique. L'établissement, bien que situé dans une ville populaire, ne bénéficie pas du statut REP, ce qui nuit à son attractivité. La mixité sociale y est limitée en raison d'un important évitement scolaire des classes sociales les plus aisées. Pour alerter sur la situation précaire de l'établissement, professeurs et parents d'élèves ont manifesté devant le rectorat de Créteil.  À écouter aussiÉducation: la France a-t-elle les moyens de ses ambitions?

durée : 00:58:37 - Musique et Joie - par : Rodolphe Bruneau-Boulmier - « Si la musique nous est si chère, c'est qu'elle est la parole la plus profonde de l'âme, le cri harmonieux de sa joie et de sa douleur. » disait Romain Rolland. Elle nous soulève, nous embarque, nous transporte. Hymne à la joie, la musique réconforte et invite à la danse ! - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:58:32 - Le Bach du dimanche du dimanche 18 juin 2023 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 257e émission : un « Bach philo » avec Cornélius Castoriadis, Emil Cioran, Romain Rolland, Alberto Savinio, Paul Valéry et Simone Weil ; Bach et Pärt dialoguent avec la violoniste Arabella Steinbacher (Pentatone) et les Variations Goldberg de Jean-Luc Ho (L'Encelade, 9 juin). - réalisé par : Anne-Lise Assada

Pierre and Luce by Romain Rolland audiobook. Pierre and Luce were an unlikely young pair who found themselves in the chaos of Paris during the war; Pierre, the shy, recently conscripted pacifist, and Luce, the free spirited artist in training, and both confused about the things going on around them. Why were these war birds flying overhead? Why these warning sirens, and occasional bombs exploding in the distance? Why did the government leaders, who didn't even know one another, hate and destroy so much? Why did these two delicate young adults find each other now? This story takes place between Jan. 30 and Good Friday, May 29, 1918. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pierre and Luce by Romain Rolland audiobook. Pierre and Luce were an unlikely young pair who found themselves in the chaos of Paris during the war; Pierre, the shy, recently conscripted pacifist, and Luce, the free spirited artist in training, and both confused about the things going on around them. Why were these war birds flying overhead? Why these warning sirens, and occasional bombs exploding in the distance? Why did the government leaders, who didn't even know one another, hate and destroy so much? Why did these two delicate young adults find each other now? This story takes place between Jan. 30 and Good Friday, May 29, 1918. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Therese Rie, 1878 in Wien geboren, war Schriftstellerin, Journalistin und Musikkritikerin und veröffentlichte etwa ab dem Anfang des 20 Jahrhunderts Opern- und Theaterkritiken für die Vossische Zeitung und österreichische Zeitschriften. Nach dem frühen Tod ihres Mannes im Jahre 1908 begann sie auch verstärkt literarische Werke zu publizieren. Dabei signierte sie mit dem Pseudonym L. Andro. Dass sie weiterhin auch für das Feuilleton der Vossischen tätig war, zeigt uns die Ausgabe vom 12. April 1923, in der wir unter dem Titel „Naturgeschichten“ drei kleine Miniaturen von ihr lesen, bzw. diese Rosa Leu für uns liest. Therese Rie, die auch Werke französischer Autoren, u.a. von Romain Rolland, ins Deutsche übersetzte, verstarb 1934 in Wien.

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Actualités Locales : - Barbecue solidaire sur le site du CETCO au Havre ce lundi- Si vous voulez partir à l'étranger pendant les vacances d'été, vérifiez bien la validité de vos papier d'identité. L'attente pourrait être longue- Le Collège Romain Rolland flambant neuf acceuillera élèves et équipe éducative après les vacances de Printemps- Les restaurants de la plage du Havre rouvre ce samedi- 3 skippers havrais participent à la Sailing Chamions League au PortugalOn parle aussi avec le groupe Astonia qui fête ses 20 ans le 1er avril prochain au Magic MirrorsBonne écoute !

Who was Freud's Secret Mystic Friend? Exploring Freud's relationship with a mystic and the chapter in Freud's best-selling Civilization and Its Discontents, in which he attempts to answer this mysterious mystic. Part 1: The Most Dangerous Mind of the 20th Century https://youtu.be/4sge_4KfCrM Part 2: The Mystic that Challenged Freud https://youtu.be/NSNVB-iYNyY Part 3: FREUD, Sex & Science vs JUNG, Religion & Occultism https://youtu.be/m2t0Yi2OJvE In collaboration with Dr. Justin Sledge @TheEsotericaChannel Watch his episode here: https://youtu.be/zuHwws5aXBE Check out our convo with Justin: Is Mysticism Rational? LOGIC and MYSTICISM with Esoterica's Justin Sledge https://youtu.be/CaLDtvUJI_A 00:00 Freud and the Mystic 01:20 Freud and Rolland, fanboying 04:56 Freud and Rolland, the beef 13:20 Civilization and Its Discontents 20:51 Psychoanalytic Explanation 31:25 Objections to Unity 32:34 Longing for Oneness 36:42 Science/Sex vs Mysticism/Religion Sources and Further Readings: • Ayon Maharaj, “The Challenge of the Oceanic Feeling,'” in History of European Ideas, 2017 • Charles P. Heriot-Maitland, Mysticism and Madness: Different aspects of the same human experience?, 2008, 11(3), 303 • Christine Downing, “Sigmund Freud and Jewish Mysticism: An Exploration,” In Cattoi, Thomas; Odorisio, David M. (2018). Depth Psychology and Mysticism, p. 151-166 • Dufresne, Todd (2017). “Mysticism, War, Love, and Religion: Civilization and Its Discontents, Reality, and Romain Rolland,” in The Late Sigmund Freud • Letters of Sigmund Freud, edited by Ernst Freud, London: Hogarth Press, 1970 • Sigmund Freud, Civilization and Its Discontents, 1930 • Vermorel & Vermorel, Sigmund Freud et Romain Rolland, 1993 • William Parsons, The Enigma of the Oceanic Feeling 1999 • William James, The Varieties of Religious Experience, 357-60 Join us: https://discord.gg/EQtjK2FWsm https://facebook.com/seekersofunity https://instagram.com/seekersofunity https://www.twitter.com/seekersofu https://www.seekersofunity.com Thank you to our beloved Patrons: Daniel, Jason, Sergio, Leila, Wael, jXaviErre, Simona, Francis, Etty, Stephen, Arash, William, Michael, Matija, Timony, Vilijami, Stoney, El techo, Stephen, Ross, Ahmed, Alexander, Diceman, Hannah, Julian, Leo, Sim, Sultan, John, Joshua, Igor, Chezi, Jorge, Andrew, Alexandra, Füsun, Lucas, Andrew, Stian, Ivana, Aédàn, Darjeeling, Astarte, Declan, Gregory, Alex, Charlie, Anonymous, Joshua, Arin, Sage, Marcel, Ahawk, Yehuda, Kevin, Evan, Shahin, Al Alami, Dale, Ethan, Gerr, Effy, Noam, Ron, Shtus, Mendel, Jared, Tim, Mystic Experiment, MM, Lenny, Justin, Joshua, Jorge, Wayne, Jason, Caroline, Yaakov, Daniel, Wodenborn, Steve, Collin, Justin, Mariana, Vic, Shaw, Carlos, Nico, Isaac, Frederick, David, Ben, Rodney, Charley, Jonathan, Chelsea, Curly Joe, Adam and Andre. Join them in supporting us: patreon: https://www.patreon.com/seekers paypal: https://www.paypal.com/donate?hosted_button_id=RKCYGQSMJFDRU #freud #mysticism

Un día como hoy, 29 de enero. Nace: 1860, Antón Chéjov. 1866, Romain Rolland. 1867, Vicente Blasco Ibáñez. 1892, Ernst Lubitsch. 1924, Luigi Nono. Fallece: 1899, Alfred Sisley. Conducido por Joel Almaguer Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023.

In this episode, I have an in-depth conversation with Dr. Richard Boothby. We discuss his marvelous book, “Embracing the Void: Rethinking the Origin of the Sacred.” Rick is a professor of philosophy at Loyola University Maryland. He is the author of Death and Desire: Psychoanalytic Theory in Lacan's Return to Freud; Freud as Philosopher: Metapsychology after Lacan; Sex on the Couch: What Freud Still Has to Teach Us about Sex; and Blown Away: Refinding Life After My Son's Suicide. Dr. Todd McGowan has said this book is the best psychoanalytic take on religion. I have to agree. As we discuss in the episode, our conversation will likely frustrate the non-religious and religious alike. Some of the key moments in the episode include: Freud's approach to religion Romain Rolland and the “oceanic feeling” Jacques Lacan the imaginary, the symbolic and the Real Das ding and its relationship to the religious impulse Greek polytheism Judaism Christianity An ethics of unknowing Negative capability And so much more! Book: https://www.amazon.com/Embracing-Void-Rethinking-Origin-Diaeresis/dp/0810145383 Blown Away Episode: https://www.quiqueautrey.com/podcast/episode/c483fdc2/dr-richard-boothby-finding-life-after-sons-suicide

Le terme de "non-violence" est né avec l'action de Gandhi (1869-1948). Le néologisme vient probablement d'un journaliste anglais et a été popularisé en français grâce à Romain Rolland en 1923. Partout dans le monde, la non-violence est un combat. Avec Yves Le Martret, secrétaire général de l'Association pour la Communication Non-Violente France (ACNV France) et Mathieu Nollet, coordinateur de l'association Non-violence XXI.

C'est avec l'action de Gandhi (1869-1948), que naît le terme de "non-violence". Le néologisme vient probablement d'un journaliste anglais, il a été popularisé en français grâce à Romain Rolland en 1923. Il sous-entend trop souvent l'idée de non-action, voire de passivité. Ce que nie Jacques Sémelin, directeur de recherche au CNRS et spécialiste de l'histoire de la violence. Pour lui, la non-violence est un combat, une force collective de non-coopération. Il est l'auteur en 2000 de "La non-violence expliquée à mes filles" (éd. Seuil).

Annie et Régis Neyret ont donné leur nom à une Promenade sur la partie haute du quai Romain-Rolland et du quai de Bondy. C'est sur cet espace que s'étend chaque dimanche le célèbre Marché de la Création. Le couple Annie et Régis Neyret a joué un rôle primordial pour la sauvegarde du Vieux-Lyon, à une époque où le maire Louis Pradel envisageait de raser une bonne partie du quartier pour faire passer une voie routière rapide. Un véritable gâchis si ce projet était allé jusqu'à son terme. Aujourd'hui ce quartier lyonnais est le plus prisé des touristes. Pour Nadine Georgel, "Annie et Régis Neyret étaient des lanceurs d'alerte, avec un esprit indépendant. Un aiguillon de l'action publique". L'actuelle maire écologiste du 5ème arrondissement de Lyon souligne la nécessité de poursuivre leur combat "pour faire du Vieux-Lyon un quartier de vie agréable, accessible au plus grand nombre, et pour le faire entrer dans la transition écologique". Annie et Régis Neyret, tous deux décédés en 2019, ont fait de leur passion pour le patrimoine, le combat de leur vie. Si Régis est souvent présenté comme le Sauveur du Vieux-Lyon, son épouse, Annie, a aussi joué un rôle majeur dans cette lutte. Comme nous l'explique Rambert Laure. "Le succès de l'inscription de Lyon au Patrimoine Mondial de l'UNESCO a été le fuit d'une collaboration entre Régis, son épouse Annie et sa soeur Michèle, et les nombreux bénévoles de la RVL" explique le frère d'Annie. Régis Neyret a été président de l'association Renaissance du Vieux-Lyon, Annie présidente d'honneur... Une plaque leur rend hommage au 2 place du Change, sur la façade de l'immeuble où ils ont vécu. Mais c'est côté quai que sera installée une statue de bronze leur rendant hommage. La sculpture les représentera grandeur nature, assis sur un banc public. De là, ils pourront veiller éternellement sur le quartier qu'ils ont sauvé. Lyonnais et touristes pourront se prendre en photos à leurs côtés. C'est à la sculpteure Annick Leroy qu'a été confiée cette réalisation. "Mon travail est partie de cette photo prise à la fin de leur vie et les montrant main dans la main" explique l'artiste installée dans la Drôme. De la sauvegarde du Vieux-Lyon au classement de Lyon au Patrimoine Mondial Unesco...et jusqu'à l'empreinte laissée par le couple Neyret sur la ville. Pour en savoir plus sur le rôle joué par ce couple mythique, nous avons rencontré Annick Lioud, présidente honoraire de la Renaissance du Vieux-Lyon. Elle les a côtoyés durant de longues années dans leurs nombreux combats. La statue à l'effigie d'Annie et Régis Neyret sera installée fin 2023 face à l'ancien domicile d'Annie et Régis Neyret. Ecoutez le podcast

Die Rubrik „Lektüreempfehlungen für die Ferienzeit“ bespielt so manche Zeitung, so manches Magazin, so manche Onlinezeitschrift jedes Jahr auf Neue. Sie ist, welche unserer Hörerinnen und welchen unserer Hörer wird es wirklich überraschen, natürlich schon über 100 Jahre alt. Und so lassen wir uns heute die Ferienlektüre-Tipps aus der Berliner Volks-Zeitung vom 24. August 1922 geben. Und das nicht von irgendwem. Der jüdisch-deutsch-amerikanische Journalist Manfred George, der seine Texte mit dem Nachnamen ohne „e“ am Ende, also Georg zeichnete, schrieb 29jährig für diverse Tageszeitungen der großen Verlage, aber auch für die Schau- und Weltbühne. Heute legt er uns Bücher von Max Brod, Romain Rolland, Jakob Wassermann, Knut Hamsun und Zsigmond Moritz ans Herz. Paula Leu empfiehlt mit.

Saison 1 - Episode 13L'éveil, mythe ou réalité ?avec José Le Roy Considéré par de nombreuses traditions philosophiques et spirituelles orientales comme le grand retour à Soi, l'éveil reste une notion peu connue, mal documentée et souvent fantasmée en Occident. Nous recevrons dans ce long épisode José Le Roy, philosophe et auteur de nombreux ouvrages sur le sujet et, plus largement, sur les liens entre philosophie et spiritualité, pour un temps de partage sur l'éveil, une expérience qu'il cherche à faire connaître, à démythifier, en s'appuyant notamment sur les exercices de Douglas Harding, son enseignant, comme sur sa propre expérience. Que signifie vraiment l'éveil ? Qu'est-ce qu'il est ou qu'est-ce qu'il n'est pas ? Que change-t-il dans le rapport à soi et au monde ?  Pourquoi cette place centrale dans les philosphies d'Orient ? Pourquoi, au contraire, cette discrétion dans les philosophies occidentales, même si Shopenhauer, Bergson ou Romain Rolland l'évoquent avec leurs mots ?  Comment en parler simplement avec des images symboliques ? Quelle différence entre éveil spontané et progressif ? Quels liens avec l'approche yoguique ?  Voici quelques questions qui seront abordés lors de treizième épisode.  Invité : José Le Roy, professeur agrégé de philosophie, responsable des éditions Almora et spécialiste de la non-dualité Retrouvez-nous sur www.casayana.fr  !  Instagram : https://www.instagram.com/casayana_yoga  Facebook : https://www.facebook.com/casayanayogagrenoble   Pour nous contacter : casayogagrenoble@gmail.com Si vous avez apprécié l'épisode, n'hésitez pas à nous laisser un commentaire sur votre plateforme d'écoute

Actualités Locales : - Le vice-président du parti Reconquète mis en examen après des propos tenus sur le rappeur Médine- L'Entreprise Renault Sandouville va bientôt recruter 300 intérimaires- Deux havrais de 19 ans se lancent dans le prêt-à-porter haut de gamme- La Fédération Française de Cyclotourisme propose une balade sur les bords de la Lézarde ce dimanche- Le collège Romain Rolland fait peau neuve et devrait ouvrir ses portes en 2023On parle aussi de Demons et Merveilles et de la disparition du compositeur grècque VangelisBonne écoute !

Siddhartha: An Indian Poem is a 1922 novel by Hermann Hesse that deals with the spiritual journey of self-discovery of a man named Siddhartha during the time of the Gautama Buddha. The book, Hesse's 9th novel, was written in German, in a simple, lyrical style. It was published in the U.S. in 1951 and became influential during the 1960s. Hesse dedicated the first part of it to Romain Rolland and the second part to Wilhelm Gundert, his cousin. The word Siddhartha is made up of two words in Sanskrit language, siddha (achieved) + artha (what was searched for), which together means "he who has found meaning (of existence)" or "he who has attained his goals". In fact, the Buddha's own name, before his renunciation, was Siddhartha Gautama, prince of Kapilavastu. In this book, the Buddha is referred to as "Gotama".

Ide o jedno z najkrásnejších i najsmutnejších diel zároveň. Útla knižka Peter a Lucia francúzskeho autora Romaina Rollanda poukazuje na zbytočné obete vojny a na jej kruté následky. A práve nej sa venujeme v novej epizóde nášho podcastu. Tento podcast ti prináša Trnavská univerzita. Vyber si svoj obor a študuj v rodinnom prostredí malého Cambridgu. Viac info na truni.sk/uchadzac Tento podcast ti prináša online magazín Hashtag.sk Viac info: https://www.schooltag.sk/ https://www.instagram.com/schooltag.sk/

The meta-crisis is so vast: climate change, exponential technology, addiction, polarization, and more. How do we grasp it, let alone take steps to address it? One of the thinking tools we have at our disposal is science fiction. To the extent that we co-evolve with our stories, science fiction can prepare us for the impending future — and empower us to shape it.This week on Your Undivided Attention, we're thrilled to have one of the greatest living science-fiction writers — Kim Stanley Robinson. His most recent novel is The Ministry for the Future, a sweeping epic that reaches into the very near future, and imagines what it would take to unite humanity and avoid a mass extinction. Whether or not you've read the book, this episode has insights for you. And if this episode makes you want to read the book, our conversation won't spoil it for you.Clarification: in the episode, Robinson refers to philosopher Antonio Gramsci's "pessimism of the intellect, optimism of the will." This phrase was originally said by novelist and playwright Romain Rolland. Gramsci made the phrase the motto of his newspaper, because he appreciated its integration of radical intellectualism with revolutionary activism.RECOMMENDED MEDIA The Ministry For The FutureRobinson's latest novel and the subject of our conversation — which reaches into the near future, and imagines what it would take to unite humanity and avoid a mass extinctionA Deeper Dive Into the Meta CrisisCHT's blog post about the meta-crisis, which includes the fall of sense-making and the rise of decentralized technology-enabled power Half Earth ProjectThe project based on E. O. Wilson's proposal to conserve half the land and sea — in order to safeguard the bulk of biodiversity, including ourselvesClimateAction.techGlobal tech worker community mobilizing the technology industry to face the climate crisisRECOMMENDED YUA EPISODES18 – The Stubborn Optimist's Guide to Saving the Planet: https://www.humanetech.com/podcast/18-the-stubborn-optimists-guide-to-saving-the-planetBonus – The Stubborn Optimist's Guide Revisited: https://www.humanetech.com/podcast/bonus-the-stubborn-optimists-guide-revisited29 – A Renegade Solution to Extractive Economics: https://www.humanetech.com/podcast/29-a-renegade-solution-to-extractive-economicsYour Undivided Attention is produced by the Center for Humane Technology. Follow us on Twitter: @HumaneTech_  

As 2021 draws to a close, join us, Catriona and Elizabeth, for a short & sweet episode in which we create a space to think – for ourselves, for Unfurling, and for our listeners. We explore our desire to 'unfurl' the unique ways of thinking and being each of us have, and how this might help us go deeper in ourselves and in our relationships with others and the wider world. We discuss nuance, dialogue, learning, expansiveness, being responsive, inner and outer health, worth, the power of questions, and more. We touch on how we'd like Unfurling to create space for inner reflection as well as outer dialogue – through the podcast, and through new collectively-focused work in 2022. Finally we invite our listeners to create space to think - however, whenever, and wherever that may look. To explore this and other subjects further, join our private Facebook group, 'Unfurling Podcast', or get in touch via our website. ​~0: "Stretch of time" from from Latin spatium as one definition for "Space", Online Etymology Dictionary~5: Romain Rolland from "Above The Battle": "Discussion is impossible with someone who claims not to seek the truth, but already to possess it."~6: Rebecca Solnit from "Men Explain Things To Me": "The language of bold assertion is simpler, less taxing, than the language of nuance and ambiguity and speculation.”~7: Nancy Kline from "Time to Think": "Everything we do depends for its quality on the thinking we do first, and our thinking depends on the quality of our attention for each other."~8: "It All Turns on Affection" by Wendell Berry~18: "Writers' Hour" with London Writers Salon See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In der zwölften Episode gilt es einen Fall zu verhandeln, der in der Musikgeschichte seines Gleichen sucht: Der einzigartige Fall des Monsieur Saint-Saëns. Die Einzigartigkeit attestierte ihm auch sein Freund und Musikerkollege Charles Gounod: „ Er glich Niemanden als sich selbst.” So wird es kein Leichtes sein, bei ihm das ein oder andere Motiv zu finden, das es irgendwie und irgendwo schon gab. Gounod: „Saint-Saëns ist eine musikalische Kraft, wie ich keine zweite kenne. Er ist allen Anforderungen gewachsen, für alle Ansprüche ausgerüstet. Er weiß in seiner Kunst wie kein Anderer Bescheid; die Meister kennt er auswendig; er besitzt ein äußerst seltenes Darstellungsvermögen und ein erstaunliches Aneignungs- und Assimilationstalent: er könnte, je nachdem es von ihm verlangt würde, ein Werk à la Rossini, à la Verdi, à la Schumann oder à la Wagner componiren; er kennt sie alle von Grund aus und ist darum vielleicht vor der Versuchung sicher, einen derselben nachzuahmen.” Das wird spannend. Ein Podcast von CRESCENDO in Kooperation mit der Deutschen Welle.

Sidonie-Gabrielle Colette znana pod pseudonimem Colette to francuska pisarka, autorka powieści obyczajowo-psychologicznych. opartych głównie na motywach autobiograficznych. To niewątpliwie cały cyklu o Klaudynie.Colette wyróżniała się spośród współczesnych jej twórców takich jak Andre Gide, Romain Rolland czy Jean Giraudoux tematyką swoich dzieł. Jej styl jest pozornie nieskomplikowany, ale wyszukany.Za to doceniali ja krytycy.Ale nie tylko ze swoich powieści jest sławna Colette. Jej życie uczuciowo - erotyczne też było niebanalne i jej zachowania względem kobiet i mężczyzn były niejednokrotnie przyczyną wielu plotek i skandali.O życiu i twórczości Colette opowiada prof. Krystyna Wojtynek - Musik.

This episode is also available as a blog post: http://quiteaquote.in/2021/01/29/romain-rolland-detestable/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/quiteaquote/message

Poddarnas podd bjuder in Ato "the champ" Karlsson i ett avsnitt gjort speciellt för hängmattan.

Minute papillon - Présence Présence ! est un projet de cartes postales sonores à écouter en classe. Tous les mardis à 9h, des enfants ou des jeunes d'ici et d'ailleurs vous liront des textes de théâtre jeunesse. Cette série de cartes postales sonores nous reliera pas les mots et les ondes. Le projet est porté par Scènes d'enfance-Assitej France et les Écrivains Associés du Théâtre. Il est produit par Minute papillon, émission de radio pour et avec les enfants. Crédits : Seule dans ma peau d’âne, Estelle Savasta, Lansman Editeur élèves : Jana, Inaya, Maéna, Louise, Chloé, Mariam, Zainab, Jahida et Samuel, des écoles Romain Rolland à Nanterre et Anatole France à La Courneuve. Composition musicale : Vincent Burlot Lien vers le site du 1er juin des écritures théâtrales jeunesse - Scènes d'enfance et d'ailleurs - Assitej France : http://www.1erjuinecriturestheatrales.com/4483-2/

In 1919, Romain Rolland wrote the Declaration of the Independence of the Mind as a call to intellectuals to rise above division, censorship and nationalism of their day. Nahlah Ayed speaks to Canadian and international thinkers to consider the role of the intellectual today, and to rewrite the declaration for our own post-truth moment. *This episode is part of our series, The Common Good.

La Promenade Annie et Régis Neyret, le long du quai Romain Rolland était bien vide dimanche matin. Pas de marché de la Création pour raison sanitaire. Les artistes exposants ont reçu l'info par SMS. Seule la tenue des marchés alimentaires est autorisée, les autres marchés sont interdits. Une interdiction "injustifiée et inacceptable", estime Léo Maltès, porte-parole des artistes du Marché de la Création

Présence ! est un projet de cartes postales sonores à écouter en classe. Tous les mardis à 9h, des enfants ou des jeunes d'ici et d'ailleurs vous liront des textes de théâtre jeunesse. Cette série de cartes postales sonores nous reliera pas les mots et les ondes. Le projet est porté par Scènes d'enfance-Assitej France et les Écrivains Associés du Théâtre. Il est produit par Minute papillon, émission de radio pour et avec les enfants. Classe de CM1 de l’école Romain Rolland de Nanterre - Aurélie Nikssarian Elèves : Maël, Camille, Tristan, Rémi, Alyssia, Arthur, Chloé, Maëna, Inaya, Clément, Joana, Victor, Jenna, Lisa et Léonie Composition musicale : Vincent Burlot Lien vers le site du 1er juin des écritures théâtrales jeunesse - Scènes d'enfance et d'ailleurs - Assitej France : http://www.1erjuinecriturestheatrales.com/4483-2/

LA CHRÉTIENNE QUI SE BOUGE Entre le gros mot "œcuménisme" et les différentes confessions chrétiennes, entre le sens biblique de l'aube pascale et la prière à laquelle elle vous invite dimanche matin, Marie-Jo Guichenuy est pétrie d'unité et aide les chrétiens et les chrétiennes à s'y retrouver. Deux lieux de RDV sont donnés : - au Grand Temple de Lyon (3 quai Augagneur) - à l'espace protestant Théodore Monod (22 rue Romain Rolland, Vaulx-en-Velin)   INFOS · tout se passe sur le site oecumenisme-lyon.com RETOUR SUR LA SEMAINE Le Père Vincent Gérard, officiant dans les paroisses de Saint-Genis-Laval et d'Irigny, explique l'organisation que requiert un triduum pascal en 2021, sous couvre-feu.   L'AGENDA CHRÉTIEN - mardi 6 avril à 18h30 : l’institut séculier du Prado reprend son cycle de conférences « l’Évangile regarde le monde », suive sur Zoom | infos sur leprado-france.fr

Francouzský tisk ho svého času označoval za největší dílo dvacátého století a traduje se, že blyštící se kolos tehdy obdivoval třeba spisovatel Romain Rolland nebo malíř Pablo Picasso. Monumentální sousoší Dělník a kolchoznice na pařížském Expu v roce 1937 zaujalo natolik, že ho Francouzi chtěli dokonce od Sovětského svazu vykoupit. Ten to ale odmítl a nařídil vrátit sochu do Moskvy, kde stojí dodnes. Ivana Milenkovičová

PAROLE ETICHE RITROVATE 02 - ROMAIN ROLLAND

PAROLE ETICHE RITROVATE 02 - ROMAIN ROLLAND

PAROLE ETICHE RITROVATE 02 - ROMAIN ROLLAND

Un día como hoy, 29 de enero. Nace: 1860, Antón Chéjov. 1866, Romain Rolland. 1867, Vicente Blasco Ibáñez. 1892, Ernst Lubitsch. 1924, Luigi Nono. Fallece: 1899, Alfred Sisley. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Grand reportage en Inde. À la rencontre de celles et ceux qui aiment et font vivre la langue et la littérature française, traducteurs, libraires, éditeurs, professeurs et étudiants, que ce soit à New Delhi, Mumbaï et Calcutta. (Rediffusion du 26 juin 2020) Tour d'horizon de la francophilie en Inde avec : * Rajeesh Sharma à New Delhi, directeur de la collection « Lettres indiennes » chez Actes Sud. * Aban Davar, professeure de français à Mumbaï, traductrice interprète et secrétaire honoraire du « Cercle littéraire ». * Jagdish Narayan Sarma, traducteur de La Tentation de l'Inde d'André Malraux en hindi. * Chinmoy Guha, traducteur et professeur à Calcutta, spécialiste entre autres de la correspondance entre Tagore et Romain Rolland, publiée sous le titre Bridging East and West: Rabindranath Tagore and Romain Rolland Correspondence 1919-1940. * Kanchana Mukhopadhyay, unique libraire francophone en Inde, installée à Calcutta, Bingsha Shatabdi. Également traductrice, auteure, elle est présidente de l’Alliance française du Bengale.

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Un día como hoy, 30 de diciembre: 1819, nace Theodor Fontane. 1853, nace André Messager. 1865, nace Rudyard Kipling. 1916, fallece Grigori Rasputín. 1944, fallece Romain Rolland. 1973, fallece D. E. Stevenson. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

Í Víðsjá í dag verður meðal annars rætt við Úlfar Þormóðsson rithöfund sem hefur sent frá sér bókina Fyrir augliti: Dagatal, sem hefur að geyma dagbókarfærslur Úlfars á árunum 2018 og 2019. Farið verður í heimsókn til ungrar listakonu, Ingibjargar Friðriksdóttur, sem er nýflutt heim frá bandaríkjunum eftir framhaldsnám í elektrónískum tónsmíðum og upptökutækni. Hlustendur heyra af verki sem hún samdi fyrir Listahátíð í Reykjavík, verki sem kallast Meira Ástandið, verk sem er bók, en samt ekki bók heldur tónsmíð, hljóðverk, en með því að fletta síðum bókarinnar er jafnvel hægt að komast í sýndarveruleika. Gréta Sigríður Einarsdóttir fjallar í dag um samkomur og listviðburði en margir velta því fyrir sér hvernig framtíðin verður þegar takmarkanir vegna heimsfaraldurs verða liðin tíð. Heyra handabönd sögunni til, munu fjarfundir halda velli og hvað gerist þegar við megum aftur safnast saman í leikhús, fara á tónleika og sækja upplestra? Og bók vikunnar á Rás 1 að þessu sinni er skáldsagan Jóhann Kristófer eftir Romain Rolland, sem kom út í tíu bindum á árunum 1904-1912 og í íslenskri þýðingu Þórarins Björnssonar og seinna Sigfúsar Daðasonar, fyrstu þrjú bindin, árið 1947. Bókin er þroskasaga tónlistarsnillingsins Jóhanns Kristófers og sækir Romain Rolland meðal annars innblástur í ævi Beethovens en einnig annarra frægra tónskálda. Í verkinu setur Rolland fram hugmyndir sínar um eðli listarinnar um leið og hann kryfur hin ýmsu þroskastig mannsins og hvað felst í því að vera listsnillingur. Gildi verksins hefur ekki síst verið talið fólgið í lýsingu þess á evrópskri menningu í kringum aldamótin 1900. Rætt verður við Gísla Magnússon prófessor við Mála- og menningardeild Hugvísindasviðs Háskóla Íslands um verkið og höfundinn í Víðsjá í dag. Umsjón: Eiríkur Guðmundsson

Dans la très intéressante émission « Invitation au voyage », chaque jour de la semaine sur ARTE, un documentaire a été récemment consacré à Romain Rolland (1866-1944), historien, écrivain, humaniste et militant pacifiste qui a connu les deux guerres mondiales. « À la limite nord-ouest du Morvan, se trouve un petit territoire qui offre tout ce que l’on peut espérer de la Bourgogne… » est-il d’emblée commenté sur de magnifiques images. Tout, c’est-à-dire, du bon vin, une riche tradition culinaire, des chefs-d’œuvre de l’art roman, des bocages "aux reliefs harmonieux plantés de forêts et d’églises"… C’est à Clamcy que Romain Rolland est né et a vécu une partie de sa jeunesse. Clamcy, cité médiévale d’eau où « le passé se lit à livre ouvert », est une petite ville de moins de 4 000 habitants qui, par sa structure, témoigne de l’organisation sociale du temps de l’écrivain. Il y a une ville basse, le centre qui est la ville moyenne et puis les quartiers situés sur les hauteurs. La ville haute est le lieu des puissants et des notables qui composent les classes politiques, religieuses et économiques. La ville basse, elle, c’est celle habitée par le peuple. Celui-ci est assez frondeur et est principalement formé des flotteurs qui occupent le quartier dit de « Bethléem ». Ces artisans sont souvent regroupés en confréries très solidaires. Capture d'écran lors de l'émission "Invitation au voyage" sur ARTE, 8 décembre 2020. Pourquoi autant de flotteurs ? Parce que l’Yonne coule dans la vallée aux pieds de la cité et le flottage consistait à acheminer les troncs d’arbres du Morvan jusqu’à Paris, où on le sait, ce n’est pas la Seine qui passe sous les ponts de la Ville lumière, mais bien la même Yonne ! Ceci étant précisé, l’entreprise de flottage permit de ramener les idées républicaines de la capitale à Clamcy et son symbole le plus marquant est le drapeau tricolore qui, encore aujourd’hui, est placé toute l’année au sommet de la collégiale Saint-Martin. C’est, en quelque sorte, « une prise de la république sur ce lieu de culte ». Romain Rolland termina son existence à Vézelay en 1944 et ce fut l’heure du bilan pour cet homme empreint de l’idéal pacifiste, récompensé du Prix Nobel de Littérature en 1915 pour son ouvrage « Au-dessus de la mêlée », véritable manifeste qui corroborait sa philosophie : « Le savoir-vivre ensemble l’emporte sur le patriotisme ». Peu avant de mourir, il écrivit : « Je suis accablé. Je voudrais être mort. Il est horrible de vivre au milieu de cette humanité démente et d’assister, impuissant, à la faillite de la civilisation. » Laïque convaincu, il s’est toujours intéressé à la spiritualité dialoguant avec d’autres cultures, fut-il encore dit dans l’émission d’ARTE, comme en témoignent ses liens avec Gandhi, avec Freud, avec un moine franciscain, également poète, au nom significatif : « Frère Pacifiste ». En revanche, ses liens amicaux avec Stefan Zweig volèrent en éclats en 1933 quand il déclara : « Il est trop clair que nos chemins se sont séparés. Il ménage étrangement le fascisme hitlérien qui cependant ne le ménagera pas… » Dans l’immense œuvre de Romain Rolland, je relève les propos suivants : « Même sans espoir, la lutte est encore un espoir. Quand l’ordre est injustice, le désordre est déjà un commencement de justice. La religion de la Non-violence n’est pas seulement pour les saints, elle est pour le commun des hommes. C’est la loi de notre espèce, comme la violence est la loi de la brute. » Enfin, à l’heure où l’on assiste sur les réseaux sociaux à un déchaînement de fake news et de messages franchement nauséabonds et complotistes, il n’est pas vain de relire cette citation de Romain Rolland, en l’occurrence, véritable visionnaire : « Une discussion est impossible avec quelqu’un qui prétend ne pas chercher la vérité, mais déjà la posséder. »

Í Víðsjá í dag verður meðal annars rætt við Úlfar Þormóðsson rithöfund sem hefur sent frá sér bókina Fyrir augliti: Dagatal, sem hefur að geyma dagbókarfærslur Úlfars á árunum 2018 og 2019. Farið verður í heimsókn til ungrar listakonu, Ingibjargar Friðriksdóttur, sem er nýflutt heim frá bandaríkjunum eftir framhaldsnám í elektrónískum tónsmíðum og upptökutækni. Hlustendur heyra af verki sem hún samdi fyrir Listahátíð í Reykjavík, verki sem kallast Meira Ástandið, verk sem er bók, en samt ekki bók heldur tónsmíð, hljóðverk, en með því að fletta síðum bókarinnar er jafnvel hægt að komast í sýndarveruleika. Gréta Sigríður Einarsdóttir fjallar í dag um samkomur og listviðburði en margir velta því fyrir sér hvernig framtíðin verður þegar takmarkanir vegna heimsfaraldurs verða liðin tíð. Heyra handabönd sögunni til, munu fjarfundir halda velli og hvað gerist þegar við megum aftur safnast saman í leikhús, fara á tónleika og sækja upplestra? Og bók vikunnar á Rás 1 að þessu sinni er skáldsagan Jóhann Kristófer eftir Romain Rolland, sem kom út í tíu bindum á árunum 1904-1912 og í íslenskri þýðingu Þórarins Björnssonar og seinna Sigfúsar Daðasonar, fyrstu þrjú bindin, árið 1947. Bókin er þroskasaga tónlistarsnillingsins Jóhanns Kristófers og sækir Romain Rolland meðal annars innblástur í ævi Beethovens en einnig annarra frægra tónskálda. Í verkinu setur Rolland fram hugmyndir sínar um eðli listarinnar um leið og hann kryfur hin ýmsu þroskastig mannsins og hvað felst í því að vera listsnillingur. Gildi verksins hefur ekki síst verið talið fólgið í lýsingu þess á evrópskri menningu í kringum aldamótin 1900. Rætt verður við Gísla Magnússon prófessor við Mála- og menningardeild Hugvísindasviðs Háskóla Íslands um verkið og höfundinn í Víðsjá í dag. Umsjón: Eiríkur Guðmundsson

Dans la très intéressante émission « Invitation au voyage », chaque jour de la semaine sur ARTE, un documentaire a été récemment consacré à Romain Rolland (1866-1944), historien, écrivain, humaniste et militant pacifiste qui a connu les deux guerres mondiales. « À la limite nord-ouest du Morvan, se trouve un petit territoire qui offre tout ce que l’on […]

Dans la très intéressante émission « Invitation au voyage », chaque jour de la semaine sur ARTE, un documentaire a été récemment consacré à Romain Rolland (1866-1944), historien, écrivain, humaniste et militant pacifiste qui a connu les deux guerres mondiales. « À la limite nord-ouest du Morvan, se trouve un petit territoire qui offre tout ce que l’on peut espérer de la Bourgogne… » est-il d’emblée commenté sur de magnifiques images. Tout, c’est-à-dire, du bon vin, une riche tradition culinaire, des chefs-d’œuvre de l’art roman, des bocages "aux reliefs harmonieux plantés de forêts et d’églises"… C’est à Clamcy que Romain Rolland est né et a vécu une partie de sa jeunesse. Clamcy, cité médiévale d’eau où « le passé se lit à livre ouvert », est une petite ville de moins de 4 000 habitants qui, par sa structure, témoigne de l’organisation sociale du temps de l’écrivain. Il y a une ville basse, le centre qui est la ville moyenne et puis les quartiers situés sur les hauteurs. La ville haute est le lieu des puissants et des notables qui composent les classes politiques, religieuses et économiques. La ville basse, elle, c’est celle habitée par le peuple. Celui-ci est assez frondeur et est principalement formé des flotteurs qui occupent le quartier dit de « Bethléem ». Ces artisans sont souvent regroupés en confréries très solidaires. Capture d'écran lors de l'émission "Invitation au voyage" sur ARTE, 8 décembre 2020. Pourquoi autant de flotteurs ? Parce que l’Yonne coule dans la vallée aux pieds de la cité et le flottage consistait à acheminer les troncs d’arbres du Morvan jusqu’à Paris, où on le sait, ce n’est pas la Seine qui passe sous les ponts de la Ville lumière, mais bien la même Yonne ! Ceci étant précisé, l’entreprise de flottage permit de ramener les idées républicaines de la capitale à Clamcy et son symbole le plus marquant est le drapeau tricolore qui, encore aujourd’hui, est placé toute l’année au sommet de la collégiale Saint-Martin. C’est, en quelque sorte, « une prise de la république sur ce lieu de culte ». Romain Rolland termina son existence à Vézelay en 1944 et ce fut l’heure du bilan pour cet homme empreint de l’idéal pacifiste, récompensé du Prix Nobel de Littérature en 1915 pour son ouvrage « Au-dessus de la mêlée », véritable manifeste qui corroborait sa philosophie : « Le savoir-vivre ensemble l’emporte sur le patriotisme ». Peu avant de mourir, il écrivit : « Je suis accablé. Je voudrais être mort. Il est horrible de vivre au milieu de cette humanité démente et d’assister, impuissant, à la faillite de la civilisation. » Laïque convaincu, il s’est toujours intéressé à la spiritualité dialoguant avec d’autres cultures, fut-il encore dit dans l’émission d’ARTE, comme en témoignent ses liens avec Gandhi, avec Freud, avec un moine franciscain, également poète, au nom significatif : « Frère Pacifiste ». En revanche, ses liens amicaux avec Stefan Zweig volèrent en éclats en 1933 quand il déclara : « Il est trop clair que nos chemins se sont séparés. Il ménage étrangement le fascisme hitlérien qui cependant ne le ménagera pas… » Dans l’immense œuvre de Romain Rolland, je relève les propos suivants : « Même sans espoir, la lutte est encore un espoir. Quand l’ordre est injustice, le désordre est déjà un commencement de justice. La religion de la Non-violence n’est pas seulement pour les saints, elle est pour le commun des hommes. C’est la loi de notre espèce, comme la violence est la loi de la brute. » Enfin, à l’heure où l’on assiste sur les réseaux sociaux à un déchaînement de fake news et de messages franchement nauséabonds et complotistes, il n’est pas vain de relire cette citation de Romain Rolland, en l’occurrence, véritable visionnaire : « Une discussion est impossible avec quelqu’un qui prétend ne pas chercher la vérité, mais déjà la posséder. »

Ayon Maharaj's The Bloomsbury Research Handbook of Vedanta (Bloomsbury, 2020) brings together a distinguished team of scholars from philosophy, theology, and religious studies to provide the first in-depth discussion of Vedanta and the many different systems of thought that make up this tradition of Indian philosophy. Emphasizing the historical development of Vedantic thought, it includes chapters on numerous classical Vedantic philosophies as well as the modern Vedantic views of Sri Ramakrishna, Sri Aurobindo, and Romain Rolland. The volume offers careful hermeneutic analyses of how Vedantic texts have been interpreted, and it addresses key issues and debates in Vedanta, including religious diversity, the nature of God, and the possibility of embodied liberation. Venturing into cross-philosophical and cross-cultural territory, it also brings Vedanta into dialogue with Saiva Nondualism as well as contemporary Western analytic philosophy. Highlighting current scholarly controversies and charting new paths of inquiry, this is an indispensable research guide for anyone interested in the past, present, and future of Vedanta and Indian philosophy. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ayon Maharaj's The Bloomsbury Research Handbook of Vedanta (Bloomsbury, 2020) brings together a distinguished team of scholars from philosophy, theology, and religious studies to provide the first in-depth discussion of Vedanta and the many different systems of thought that make up this tradition of Indian philosophy. Emphasizing the historical development of Vedantic thought, it includes chapters on numerous classical Vedantic philosophies as well as the modern Vedantic views of Sri Ramakrishna, Sri Aurobindo, and Romain Rolland. The volume offers careful hermeneutic analyses of how Vedantic texts have been interpreted, and it addresses key issues and debates in Vedanta, including religious diversity, the nature of God, and the possibility of embodied liberation. Venturing into cross-philosophical and cross-cultural territory, it also brings Vedanta into dialogue with Saiva Nondualism as well as contemporary Western analytic philosophy. Highlighting current scholarly controversies and charting new paths of inquiry, this is an indispensable research guide for anyone interested in the past, present, and future of Vedanta and Indian philosophy. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Amoureux de l’Europe et de sa culture, Stefan Zweig affichait une prédilection pour la France en général, et pour Paris en particulier. Ses innombrables séjours lui ont permis d’y nouer de belles amitiés, dont celle avec Romain Rolland. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l’intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d’informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Aan het begin van de jaren ‘30 van de vorige eeuw was hij de meest vertaalde schrijver. Bevriend met ongeveer iedereen in de internationale culturele elite en een vurig bepleiter van Europa als culturele, menselijke en politieke gemeenschap. Stefan Zweig (1881 -1942) lijkt vergeten, zeker in ons land, maar Thomas Huttinga brengt daar verandering in. Hij vertaalde drie lezingen van Zweig die ongekend actueel zijn. Jaap Jansen en PG Kroeger spreken met hem over zijn boek ‘Aan de Europeanen van vandaag en morgen’.Stefan Zweig was Wener, van gefortuneerde familie, schreef een reusachtig oeuvre van gedichten, romans, essays, biografische schetsen en boeken over helden als Erasmus, Romain Rolland en Tolstoi. Hij verzamelde zeldzame handschriften van Mozart, Beethoven en Goethe en was gul voor vakgenoten die het niet breed hadden of na 1933 als vluchteling in nood verkeerden.Zijn grote passie was Europa. Thomas Huttinga laat dat in zijn boek helder zien. Caroline de Gruyter – eerder te gast in Betrouwbare Bronnen - geeft dit in haar voorwoord extra duiding en diepgang.PG Kroeger heeft ook iets met Zweig, dat blijkt uit de tas met eerste drukken en antiquarische kleinoden van de hand van deze schrijver die hij naar de opname van deze editie van de podcast meezeulde.Zo ontstaat een rijk en verrassend beeld van het idealisme en de netwerken die de basis wilden leggen voor een vreedzaam, cultureel en spiritueel verrijkend Europa, waarin alle burgers en allereerst ook de jongeren elkaar kon leren kennen en daar inspiratie en een kleurrijk leven aan konden ontlenen.Huttinga laat zien dat Zweig zijn tijd vaak ver vooruit was. Sommige van de meest krachtige – en populaire – beleidsdaden van bijvoorbeeld Jacques Delors en initiatieven van Jean Monnet zijn direct te herleiden tot voorstellen en ideeën die Zweig al in de jaren ‘20 en ‘30 op tafel legde. Meest opmerkelijke is wel zijn voorstel om door gezaghebbende intellectuelen en mediamensen een soort ‘Europees Anti Fake News Instituut’ te laten oprichten en daarmee een soort ‘Europese mediacode’ in de praktijk te laten ontstaan en groeien.Het verhaal over Zweig en Europa is helaas niet alleen maar opbeurend en inspirerend. Dat zijn generatie zowel de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog en de destructie van de ‘oude orde’ van Europa, als de opkomst van stalinisme, fascisme en nazisme en de volkerenmoorden daardoor moest beleven trok een diep spoor door zijn leven en werk. Zweig bleef lang optimistisch, maar kon het leven niet meer aan toen hij het gevoel kreeg ‘dat mijn Heimat Europa zichzelf vernietigd heeft’.PG en Thomas Huttinga praten ook over de reacties op dat besluit en hoe Zweig zijn zelfdoding probeerde uit te leggen. Zo kon hij niet meer meemaken hoe na de Shoah en de ondergang van het nazibewind Europa zichzelf heruitvinden zou. En hoe verrassend juist ook zijn werk daarin bron van inspiratie en concrete actie zou worden.***Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door de Europese Commissie, door Weee Nederland en door donaties van luisteraars via de site Vriend van de Show***Verder lezenStefan Zweig – Aan de Europeanen van vandaag en morgen*** Verder kijkenStefan Zweig Genootschap Nederland Matti Salminen: Wie schön ist doch die Musik - Richard Strauss***Verder luisterenZweig leest zijn gedicht 'Hymnus an die Reise'Uitleg bij het gedichtBB 71 - Caroline de Gruyter: De Europese Unie als het Habsburgse Rijk van onze tijdBB 107 - Jean Monnet, de vader van EuropaBB 124 - 95 jaar Jacques Delors***Tijdlijn00:00:00 – Intro00:02:37 – Deel 100:27:30 – Deel 200:42:45 – Deel 301:17:54 – Uitro01:18:42 - Einde

Un soir de décembre, Vincent Courtois, fameux violoncelliste, est assis dans un rade de Belleville à Paris. Il a appelé Aline Pénitot, documentariste, pour discuter Océan. Une bien étrange conversation s’installe. Il lui parle d’Etel, d’Etel et d’Etel. Il décortique de son attachement à la pêche au bar, aux tourbillons du pont Lerois dont il faut se méfier quand il sort son petit cannot, il me parle des anciens, des anciennes, d’une rivière, d’un sémaphore, d’une barre très dangereuse, de morts. Jusque-là, ce serait une histoire bretonne fascinante parmi des milliers d’histoires bretonnes fascinantes. Mais voilà, toute amitié bue, Aline Pénitot se dit que Vincent Courtois ne l’aurait pas convoquée pour parler Océan un soir de décembre sans qu’un paysage ne se cache par-delà la conversation, par-delà les mots, sans doute dans un sentiment océanique, un sentiment décrit par Romain Rolland et qui peut survenir sans crier gare par exemple en observant un paysage ou en écoutant de la musique. Elle comprend que peut-être, il se joue là-bas quelque chose de très étrange. Elle part avec des micros, elle s’installe au sémaphore, suis le rythme des quarts de veilles, remonte la rivière, rencontre des personnages. Elle revient avec des questionnements. Et puis, elle fait écouter à Vincent Courtois son paysage, ses questionnements, il prend son violoncelle, il répond, il écoute Etel. Avec Vincent Courtois, violoncelliste, Jean-Pascal Le Hyaric, sémaphoriste, Tifenn Yvon, ostréicultrice, François Malette, patron SNSM, Yaouenn Sabot, garde du Littoral, Jean-Noël Yvon, ostréiculteur, Vincent Hinault, professeur d'Eps et kitesurfeur. Un documentaire d’Aline Pénitot, réalisé par Gilles Mardirossian, pour LSD sur France Culture.

Als den "Homer der Insekten" hat man Jean-Henri Fabre, den Wegbereiter der modernen Verhaltensbiologie, schon bezeichnet. Namhafte Persönlichkeiten seiner Zeit wie der Philosoph Henri Bergson oder der Schriftsteller wie Romain Rolland zählten zu seinen begeisterten Lesern. Nun ist die Werkausgabe komplett. Von Astrid Nettling www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Georges Charbonnier - Réalisation Georges Gravier - réalisation : Virginie Mourthé

Grand reportage en Inde. À la rencontre de celles et ceux qui aiment et font vivre la langue et la littérature française, traducteurs, libraires, éditeurs, professeurs et étudiants, que ce soit à New Delhi, Mumbaï et Calcutta. Tour d'horizon de la francophilie en Inde avec : * Rajeesh Sharma à New Delhi, directeur de la collection "Lettres indiennes" chez Actes Sud. * Aban Davar, professeure de français à Mumbaï, traductrice interprète et secrétaire honoraire du "Cercle littéraire". * Jagdish Narayan Sarma, traducteur de "La Tentation de l'Inde" d'André Malraux en hindi. * Chinmoy Guha, traducteur et professeur à Calcutta, spécialiste entre autres de la correspondance entre Tagore et Romain Rolland, publiée sous le titre "Bridging East and West: Rabindranath Tagore and Romain Rolland Correspondence 1919-1940". * Kanchana Mukhopadhyay, unique libraire francophone en Inde, installée à Calcutta, Bingsha Shatabdi. Également traductrice, auteure, elle est présidente de l’Alliance française du Bengale.

Qu'est-ce que la spiritualité? Une question simple pour une réponse infinie. Certains la définissent comme une connexion à Dieu, d'autres comme la croyance en une puissance transcendante qui nous relie à l'univers. Ce que l'écrivain Romain Rolland qualifie de"sentiment océanique", un sentiment indissoluble avec le grand tout et d'appartenance à l'universel.  Dans une situation comme celle du confinement, où pas mal de nos habitudes et certitudes ont été chamboulées, comment notre rapport au spirituel a t-il été affecté? À quel point l'isolement et le retour sur soi a bousculé les fondements établis, notre rapport à la vie, aux autres et à la nature? De quelle manière les croyants comme les laiques ont-ils vécu ce moment inédit de notre histoire? Le "monde d'après" sera t'il réellement transformé, ou cette période n'aura été qu'une parenthèse dans nos vies?  Pour mettre un peu de lumière sur ce vaste sujet, j'ai téléphoné à Éric Vinson, enseignant et chercheur spécialiste du fait religieux, de la laicité et du spirituel. Auteur de "Avec ou sans dieu? Le philosophe et le théologien" mais aussi de "Mandela et Ghandi: La sagesse peut-elle changer le monde?", il nous éclaire sur le sens de cette épreuve au niveau spirituel et collectif. Dans cet épisode, je recueille également les témoignages de Lauren, blogueuse et voyageuse qui nous livre sa définition de la spiritualité. De Sonia, jeune femme musulmane qui nous partage son expérience de ramadan en confinement, et de la professeur de Kundalini Kalyan Jot, qui nous explique comment le yoga peut être un refuge en période de trouble et d'effondrement.

Cours interactif en visio-conférence enregistré le 13/03/2014 Invitée : Jeanne ROLAND, Professeur de philosophie au lycée Romain Rolland, Goussainville Dossier : http://www.coin-philo.net/eee.13-14.docs/odorat_roland_jeanne.pdf Programme E.E.E. 2013-2014 : http://www.coin-philo.net/eee.13-14.prog.php Cours et conférences classés par thèmes : http://www.coin-philo.net/eee.13-14.cours_philo_en_ligne.php E.E.E. sur Dailymotion : https://www.dailymotion.com/projeteee E.E.E. sur Facebook : http://fr-fr.facebook.com/pages/Europe-Education-Ecole/203833816638?v=wall&filter=2

Siddhartha is a novel by Hermann Hesse that deals with the spiritual journey of self-discovery of a man named Siddhartha during the time of the Gautama Buddha. The book, Hesse's ninth novel, was written in German, in a simple, lyrical style. It was published in the U.S. in 1951 and became influential during the 1960s. Hesse dedicated the first part of it to Romain Rolland and the second part to Wilhelm Gundert, his cousin. The word Siddhartha is made up of two words in Sanskrit language, siddha (achieved) + artha (what was searched for), which together means "he who has found meaning (of existence)" or "he who has attained his goals". In fact, the Buddha's own name, before his renunciation, was Siddhartha Gautama, Prince of Kapilavastu. In this book, the Buddha is referred to as "Gotama". SO we are here to give you a podcast version of this book. happy listening. BY_ kaushiki --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kaushiki-mishra/message

Literatúra má tú silu, že dokáže vždy nejakým spôsobom odzrkadliť aktuálnu situáciu v spoločnosti a tým aj pocity autorov. Veľmi výrazne sa to dá pozorovať v tvorbe, ktorá sa venuje prvej svetovej vojne. Kľúčové slová: Erich Maria Remarque, Romain Rolland, Ernest Hemingway Podcast Maturita s Hashtagom ti prináša kníhkupectvo Martinus. Viac k podcastom nájdeš na Hashtag.sk. Naše podcasty nájdeš tiež na Youtube, Spotify, Apple Podcasts alebo v každej podcastovej aplikácii.

Der französische Schriftsteller, Pazifist und Literaturnobelpreisträger Romain Rolland hatte den 1. Weltkrieg in der Schweiz verbracht, von wo aus er – frei von den Beschränkungen der Zensur – gegen die Politik der Großmächte publizierte. Nach Ende des Krieges war er Mitinitiator der Gruppe Clarté, einer Friedensbewegung linker Intellektueller, und unermüdlich um ein verbessertes Verhältnis zwischen den beiden Erb/Erzfeinden Frankreich und Deutschland bemüht. 1919 veröffentlichte Rolland ‚Les Précurseurs‘, eine Sammlung von Artikeln aus den Kriegsjahren. Am 11. März 1920 findet sich im Berliner Vorwärts eine Besprechung des Bandes, die nicht zuletzt durch die große Bewunderung ihres Autos für den französischen intellektuellen geprägt ist. Es liest Paula Leu.

Fjallað um bók vikunnar, Jóhann Kristófer eftir Romain Rolland, í þýðingu Sigfúsar Daðasonar. Umsjón: Auður Aðalsteinsdóttir.

Fjallað um bók vikunnar, Jóhann Kristófer eftir Romain Rolland, í þýðingu Sigfúsar Daðasonar. Umsjón: Auður Aðalsteinsdóttir.

Uma dupla biografia de um dos mais importantes compositores da história. O aniversário de 250 anos do nascimento de Beethoven se dá agora, em 2020, e a Editora Contexto apresenta essas duas biografias incríveis desse ícone da música mundial. "Beethoven: as muitas faces de um gênio", de autoria de João Maurício Galindo (responsável pela primeira biografia do livro) e Romain Rolland (autor da biografia publicada em 1903 e com nova tradução na edição comentada neste episódio) é um prato cheio para quem gosta de música e deseja conhecer um pouco mais sobre a personalidade de Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Aperte o play e deixe a música sensibilizar você! A Rádio Caractere é Associada Amazon.com.br! Link para o livro deste episódio: https://amzn.to/2Fkciyj Nossos links: https://linktr.ee/Caractere A Rádio Caractere é um podcast da Rede PodcasTchê! Acesse http://www.podcastche.com.br Receba os podcasts da Rádio Caractere no seu app favorito, Spotify ou Deezer. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-caractere/message Support this podcast: https://anchor.fm/radio-caractere/support

Actualités Locales : - le caractère économique jugé irrecevable pour Lafarge pour le licenciement de 14 salariés- Le Havre ou Genevilliers, qui acceuillera le futur siège des ports du Havre, de Rouen et de Paris- Le collège Romain Rolland renouvelé entièrement- Saint Tho recherche des témoignages pour fêter ses 145 ans- Le STB bat Vitré mardi dernier sans grande convictionActualités Culturelles :- Nekfeu s'engage pour les enfants en difficulté- Nouvelles règles sur l'utilisation de musique dans les podcastsEt la mot-nique de Léna

Ide o jedno z najkrásnejších i najsmutnejších diel zároveň. Útla knižka Peter a Lucia francúzskeho autora Romaina Rollanda poukazuje na zbytočné obete vojny a na jej kruté následky. Viac k podcastom nájdeš na Hashtag.sk. Naše podcasty nájdeš tiež na Youtube, Spotify, Apple Podcasts alebo v každej podcastovej aplikácii.

In his 1924 biography of Mahatma Gandhi, writer Romain Rolland embraced the Gandhian philosophy of non-violence and decried the “dictators of Moscow” and the “idolatrous ideology of the Revolution.”  Seven years later, in a startling reversal, Rolland expressed his support for the USSR and confidence in Soviet leaders:  “The builders had to dirty their hands; we have no right to act like we are disgusted.” What accounts for this striking about-face? How did Rolland, and other French leftists, come to celebrate and actively promote the authoritarian regime of Joseph Stalin? In Generation Stalin:  French Writers, the Fatherland, and the Cult of Personality, Dr. Andrew Sobanet examines the intellectual trajectories of Rolland, Henri Barbusse, Paul Eluard, and Louis Aragon, and their role in the rise of Stalinism and the cult of Stalin in France from the 1930s through the 1950s.  His book also sheds light on contemporary global politics with the recent rehabilitation of Stalin’s image in Russia under Vladimir Putin and the rise of authoritarianism around the world. Andrew Sobanet, is an Associate Professor in the Department of French and Francophone Studies at Georgetown University. His research focuses primarily on the intersection of politics and literature. His research interests include the twentieth-century novel, the contemporary novel, autobiography, non-fiction film, feature film, and twentieth-century history. He is the author of Jail Sentences: Representing Prison in Twentieth-Century French Fiction (U of Nebraska Press, 2008) and Generation Stalin: French Writers, the Fatherland, and the Cult of Personality (Indiana University Press, 2018). He has also published widely on Vichy France. Since 2011, he has been Associate Editor of the peer-reviewed journal Contemporary French Civilization. He is currently serving as chair of the Department of French and Francophone studies, a position he also held from 2009 to 2015. Beth Mauldin is an Associate Professor of French at Georgia Gwinnett College in Lawrenceville, Georgia. Her research interests include French cultural studies, film, and the social and cultural history of Paris. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Murmures clean 2:54 2268 Radio Campus OrléansRadio Campus Orléans est une association type loi 1901 fondée en 1994 par cinq étudiants du campus d’

Poursuite du sujet abordé au dernier épisode avec une tentative très difficile de définir ma vision de la spiritualité à partir de mon cheminement personnel. Le sentiment océanique dont je parle a été utilisé par Romain Rolland : https://fr.wikipedia.org/wiki/Sentiment_oc%C3%A9aniqueRetrouvez-moi ! mail : podfab@free.fr / site : http://podfab.free.fr pour laisser un commentaire / discord des streetcasteurs : http://bit.ly/discordst

Romain Rolland (1866), es el autor de esta publicación titulada Beethoven. Las grandes épocas creadoras perteneciente a la Colección Numen de la Librería Hachette e impreso en Argentina. Haciendo un recorrido artístico por su último otoño, sus conversaciones, su amistad con Grillparzer, su relación con la sociedad judía de su época y otras cuestiones que siempre vincularemos al que fue uno de los grandes creadores de la historia no sólo musical sino del arte, encontramos también un índice de grabados que puede considerarse una auténtica joya. Guiados por las palabras de María del Ser y acompañados por algunas de sus obras más representativas, ya podéis disfrutar de este nuevo capítulo de Música en las Letras.

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Concert donné en clôture du colloque « Romain Rolland, musicoloque et écrivain de l'intime ». Avec Pierre Goy, piano-forte et Liana Mosca, violon. Concert du 17 novembre 2016.

Concert donné en clôture du colloque « Romain Rolland, musicoloque et écrivain de l'intime ». Avec Pierre Goy, piano-forte et Liana Mosca, violon. Concert du 17 novembre 2016.

George Frideric HANDEL 1685-1759Our version ofAllemande in Am (HWV 478)George Frideric HANDEL 1685-1759© 2012 Shiloh Worship Music COPY FREELY;This Recording is copyrighted to prevent misuse, however,permission is granted for non-commercial copying-Radio play permitted. Www.ShilohWorshipMusic.com Georg Friedrich Händel (1685-1759)George Frideric Handel(from Wikipedia) George Frideric Handel, born in the same year as Johann Sebastian Bach and Domenico Scarlatti. By Thomas Hudson (1749)George Frideric Handel SignatureGeorge Frideric Handel (German: Georg Friedrich Händel; pronounced [ˈhɛndəl]) (23 February 1685 – 14 April 1759) was a German-British Baroque composer, famous for his operas, oratorios, anthems and organ concertos. Handel was born in 1685, in a family indifferent to music. He received critical musical training in Halle, Hamburg and Italy before settling in London (1712) and becoming a naturalised British subject in 1727.[1] By then he was strongly influenced by the great composers of the Italian Baroque and the middle-German polyphonic choral tradition.Within fifteen years, Handel, a dramatic genius, started three commercial opera companies to supply the English nobility with Italian opera, but the public came to hear the vocal bravura of the soloists rather than the music. In 1737 he had a physical breakdown, changed direction creatively and addressed the middle class. As Alexander's Feast (1736) was well received, Handel made a transition to English choral works. After his success with Messiah (1742) he never performed an Italian opera again. Handel was only partly successful with his performances of English Oratorio on mythical and biblical themes, but when he arranged a performance of Messiah to benefit the Foundling Hospital (1750) the critique ended. The pathos of Handel's oratorios is an ethical one. They are hallowed not by liturgical dignity but by the moral ideals of humanity.[2] Almost blind, and having lived in England for almost fifty years, he died a respected and rich man.Handel is regarded as one of the greatest composers of all time, with works such as Water Music, Music for the Royal Fireworks and Messiah remaining popular. Handel composed more than forty operas in over thirty years, and since the late 1960s, with the revival of baroque music and original instrumentation, interest in Handel's operas has grown. His operas contain remarkable human characterisation—especially for a composer not known for his love affairs.Early yearsHandel's baptismal registration (Marienbibliothek in Halle)Handel was born in 1685 in Halle, Duchy of Magdeburg, to Georg Händel and Dorothea Taust.[3] His father, 63 when his son was born, was an eminent barber-surgeon who served to the court of Saxe-Weissenfels and the Margraviate of Brandenburg.[4] According to Handel's first biographer, John Mainwaring, he "had discovered such a strong propensity to Music, that his father who always intended him for the study of the Civil Law, had reason to be alarmed. He strictly forbade him to meddle with any musical instrument but Handel found means to get a little clavichord privately convey'd to a room at the top of the house. To this room he constantly stole when the family was asleep".[5] At an early age Handel became a skillful performer on the harpsichord and pipe organ.[6]Händel-Haus (2009) – birthplace of George Frideric HandelEntrance of Teatro del Cocomero in FlorenceHandel and his father travelled to Weissenfels to visit either Handel's half-brother, Carl, or nephew, Georg Christian,[7] who was serving as valet to Duke Johann Adolf I.[8] Handel and the duke convinced his father to allow him to take lessons in musical composition and keyboard technique from Friedrich Wilhelm Zachow, the organist of the Lutheran Marienkirche. He learned about harmony and contemporary styles, analysed sheet music scores, learned to work fugue subjects, and to copy music. In 1698 Handel played for Frederick I of Prussia and met Giovanni Battista Bononcini in Berlin.From Halle to ItalyThe Hamburg Opera am Gänsemarkt in 1726In 1702, following his father's wishes, Handel started studying law under Christian Thomasius at the University of Halle;[9] and also earned an appointment for one year as the organist in the former cathedral, by then an evangelical reformed church. Handel seems to have been unsatisfied and in 1703, he accepted a position as violinist and harpsichordist in the orchestra of the Hamburg Oper am Gänsemarkt.[10] There he met the composers Johann Mattheson, Christoph Graupner and Reinhard Keiser. His first two operas, Almira and Nero, were produced in 1705.[11] He produced two other operas, Daphne and Florindo, in 1708. It is unclear whether Handel directed these performances.According to Mainwaring, in 1706 Handel travelled to Italy at the invitation of Ferdinando de' Medici, but Mainwaring must have been confused. It was Gian Gastone de' Medici, whom Handel had met in 1703–1704 in Hamburg.[12] Ferdinando tried to make Florence Italy's musical capital, attracting the leading talents of his day. He had a keen interest in opera. In Italy Handel met librettist Antonio Salvi, with whom he later collaborated. Handel left for Rome and, since opera was (temporarily) banned in the Papal States, composed sacred music for the Roman clergy. His famous Dixit Dominus (1707) is from this era. He also composed cantatas in pastoral style for musical gatherings in the palaces of cardinals Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili and Carlo Colonna. Two oratorios, La Resurrezione and Il Trionfo del Tempo, were produced in a private setting for Ruspoli and Ottoboni in 1709 and 1710, respectively. Rodrigo, his first all-Italian opera, was produced in the Cocomero theatre in Florence in 1707.[13] Agrippina was first produced in 1709 at Teatro San Giovanni Grisostomo, the prettiest theatre at Venice, owned by the Grimanis. The opera, with a libretto by cardinal Vincenzo Grimani, and according to Mainwaring it ran for 27 nights successively. The audience, thunderstruck with the grandeur and sublimity of his style,[14] applauded for Il caro Sassone.Move to LondonGeorge Frideric Handel (left) and King George I on the River Thames, 17 July 1717, by Edouard Jean Conrad Hamman (1819–88).In 1710, Handel became Kapellmeister to German prince George, Elector of Hanover, who in 1714 would become King George I of Great Britain.[15] He visited Anna Maria Luisa de' Medici and her husband in Düsseldorf on his way to London in 1710. With his opera Rinaldo, based on La Gerusalemme Liberata by the Italian poet Torquato Tasso, Handel enjoyed great success, although it was composed quickly, with many borrowings from his older Italian works.[16] This work contains one of Handel's favourite arias, Cara sposa, amante cara, and the famous Lascia ch'io pianga.In 1712, Handel decided to settle permanently in England. He received a yearly income of £200 from Queen Anne after composing for her the Utrecht Te Deum and Jubilate, first performed in 1713.[17][18]One of his most important patrons was the young and wealthy Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington.[19] For him Handel wrote Amadigi di Gaula, a magical opera, about a damsel in distress, based on the tragedy by Antoine Houdar de la Motte.The conception of an opera as a coherent structure was slow to capture Handel's imagination[20] and he renounced it for five years. In July 1717 Handel's Water Music was performed more than three times on the Thames for the King and his guests. It is said the compositions spurred reconciliation between the King and Handel.[21]Cannons (1717–18)Main article: Handel at CannonsThe Chandos portrait. The 1st Duke of Chandos was an important patron for Handel.In 1717 Handel became house composer at Cannons in Middlesex, where he laid the cornerstone for his future choral compositions in the twelve Chandos Anthems.[22] Romain Rolland stated that these anthems were as important for his oratorios as the cantatas were for his operas.[23] Another work he wrote for the Duke of Chandos, the owner of Cannons, was Acis and Galatea: during Handel's lifetime it was his most performed work. Winton Dean wrote, "the music catches breath and disturbs the memory".[24]In 1719 the Duke of Chandos became one of the main subscribers to Handel's new opera company, the Royal Academy of Music, but his patronage of music declined after he lost money in the South Sea bubble, which burst in 1720 in one of history's greatest financial cataclysms. Handel himself invested in South Sea stock in 1716, when prices were low[25] and sold before 1720.[26]Royal Academy of Music (1719–34)Main article: Royal Academy of Music (company)Handel House at 25 Brook Street, Mayfair, LondonIn May 1719 Lord Chamberlain Thomas Holles, the Duke of Newcastle ordered Handel to look for new singers.[27] Handel travelled to Dresden to attend the newly built opera. He saw Teofane by Antonio Lotti, and engaged the cast for the Royal Academy of Music, founded by a group of aristocrats to assure themselves a constant supply of baroque opera or opera seria. Handel may have invited John Smith, his fellow student in Halle, and his son Johann Christoph Schmidt, to become his secretary and amanuensis.[28] By 1723 he had moved into a Georgian house at 25 Brook Street, which he rented for the rest of his life.[29] This house, where he rehearsed, copied music and sold tickets, is now the Handel House Museum.[30] During twelve months between 1724 and 1725, Handel wrote three outstanding and successful operas, Giulio Cesare, Tamerlano and Rodelinda. Handel's operas are filled with da capo arias, such as Svegliatevi nel core. After composing Silete venti, he concentrated on opera and stopped writing cantatas. Scipio, from which the regimental slow march of the British Grenadier Guards is derived,[31] was performed as a stopgap, waiting for the arrival of Faustina Bordoni.In 1727 Handel was commissioned to write four anthems for the coronation ceremony of King George II. One of these, Zadok the Priest, has been played at every British coronation ceremony since.[32] In 1728 John Gay's The Beggar's Opera premiered at Lincoln's Inn Fields Theatre and ran for 62 consecutive performances, the longest run in theatre history up to that time.[citation needed] After nine years Handel's contract was ended but he soon started a new company.The Queen's Theatre at the Haymarket (now Her Majesty's Theatre), established in 1705 by architect and playwright John Vanbrugh, quickly became an opera house.[33] Between 1711 and 1739, more than 25 of Handel's operas premièred there.[34] In 1729 Handel became joint manager of the Theatre with John James Heidegger.A musical portrait of Frederick, Prince of Wales and his sisters by Philip Mercier, dated 1733, using Kew Palace as its plein-air backdropThe Queen's Theatre in the Haymarket in London by William CaponHandel travelled to Italy to engage seven new singers. He composed seven more operas, but the public came to hear the singers rather than the music.[35] After two commercially successful English oratorios Esther and Deborah, he was able to invest again in the South Sea Company. Handel reworked his Acis and Galatea which then became his most successful work ever. Handel failed to compete with the Opera of the Nobility, who engaged musicians such as Johann Adolf Hasse, Nicolo Porpora and the famous castrato Farinelli. The strong support by Frederick, Prince of Wales caused conflicts in the royal family. In March 1734 Handel directed a wedding anthem This is the day which the Lord hath made, and a serenata Parnasso in Festa for Anne of Hanover.[36]Opera at Covent Garden (1734–41)In 1733 the Earl of Essex received a letter with the following sentence: "Handel became so arbitrary a prince, that the Town murmurs". The board of chief investors expected Handel to retire when his contract ended, but Handel immediately looked for another theatre. In cooperation with John Rich he started his third company at Covent Garden Theatre. Rich was renowned for his spectacular productions. He suggested Handel use his small chorus and introduce the dancing of Marie Sallé, for whom Handel composed Terpsichore. In 1735 he introduced organ concertos between the acts. For the first time Handel allowed Gioacchino Conti, who had no time to learn his part, to substitute arias.[37] Financially, Ariodante was a failure, although he introduced ballet suites at the end of each act.[38] Alcina, his last opera with a magic content, and Alexander's Feast or the Power of Music based on John Dryden's Alexander's Feast starred Anna Maria Strada del Pò and John Beard.In April 1737, at age 52, Handel apparently suffered a stroke which disabled the use of four fingers on his right hand, preventing him from performing.[39] In summer the disorder seemed at times to affect his understanding. Nobody expected that Handel would ever be able to perform again. But whether the affliction was rheumatism, a stroke or a nervous breakdown, he recovered remarkably quickly .[40] To aid his recovery, Handel had travelled to Aachen, a spa in Germany. During six weeks he took long hot baths, and ended up playing the organ for a surprised audience.[41]Deidamia, his last and only baroque opera without an accompagnato, was performed three times in 1741. Handel gave up the opera business, while he enjoyed more success with his English oratorios.[citation needed]OratorioFurther information: List of Handel's OratoriosHandel by Philip MercierIl Trionfo del Tempo e del Disinganno, an allegory, Handel's first oratorio[42] was composed in Italy in 1707, followed by La Resurrezione in 1708 which uses material from the Bible. The circumstances of Esther and its first performance, possibly in 1718, are obscure.[43] Another 12 years had passed when an act of piracy caused him to take up Esther once again.[44] Three earlier performances aroused such interest that they naturally prompted the idea of introducing it to a larger public. Next came Deborah, strongly coloured by the Anthems[45] and Athaliah, his first English Oratorio.[46] In these three oratorios Handel laid foundation for the traditional use of the chorus which marks his later oratorios.[47] Handel became sure of himself, broader in his presentation, and more diverse in his composition.[48]It is evident how much he learnt from Arcangelo Corelli about writing for instruments, and from Alessandro Scarlatti about writing for the solo voice; but there is no single composer who taught him how to write for chorus.[49] Handel tended more and more to replace Italian soloists by English ones. The most significant reason for this change was the dwindling financial returns from his operas.[50] Thus a tradition was created for oratorios which was to govern their future performance. The performances were given without costumes and action; the performers appeared in a black suit.[51]Caricature of Handel by Joseph Goupy (1754)In 1736 Handel produced Alexander's Feast. John Beard appeared for the first time as one of Handel's principal singers and became Handel's permanent tenor soloist for the rest of Handel's life.[52] The piece was a great success and it encouraged Handel to make the transition from writing Italian operas to English choral works. In Saul, Handel was collaborating with Charles Jennens and experimenting with three trombones, a carillon and extra-large military kettledrums (from the Tower of London), to be sure "...it will be most excessive noisy".[53] Saul and Israel in Egypt both from 1739 head the list of great, mature oratorios, in which the da capo and dal segno aria became the exception and not the rule.[54] Israel in Egypt consists of little else but choruses, borrowing from the Funeral Anthem for Queen Caroline. In his next works Handel changed his course. In these works he laid greater stress on the effects of orchestra and soloists; the chorus retired into the background.[55] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato has a rather diverting character; the work is light and fresh.During the summer of 1741, the 3rd Duke of Devonshire invited Handel to Dublin to give concerts for the benefit of local hospitals.[56] His Messiah was first performed at the New Music Hall in Fishamble Street, on 13 April 1742, with 26 boys and five men from the combined choirs of St Patrick's and Christ Church cathedrals participating.[57] Handel secured a balance between soloists and chorus which he never surpassed.The use of English soloists reached its height at the first performance of Samson. The work is highly theatrical. The role of the chorus became increasingly import in his later oratorios. Jephtha was first performed on 26 February 1752; even though it was his last oratorio, it was no less a masterpiece than his earlier works.[58]Later yearsGeorge Frideric Handel in 1733, by Balthasar Denner (1685–1749)In 1749 Handel composed Music for the Royal Fireworks; 12,000 people attended the first performance.[59] In 1750 he arranged a performance of Messiah to benefit the Foundling Hospital. The performance was considered a great success and was followed by annual concerts that continued throughout his life. In recognition of his patronage, Handel was made a governor of the Hospital the day after his initial concert. He bequeathed a copy of Messiah to the institution upon his death.[60] His involvement with the Foundling Hospital is today commemorated with a permanent exhibition in London's Foundling Museum, which also holds the Gerald Coke Handel Collection. In addition to the Foundling Hospital, Handel also gave to a charity that assisted impoverished musicians and their families.In August 1750, on a journey back from Germany to London, Handel was seriously injured in a carriage accident between The Hague and Haarlem in the Netherlands.[61] In 1751 one eye started to fail. The cause was a cataract which was operated on by the great charlatan Chevalier Taylor. This led to uveitis and subsequent loss of vision. He died eight years later in 1759 at home in Brook Street, at age 74. The last performance he attended was of Messiah. Handel was buried in Westminster Abbey.[62] More than three thousand mourners attended his funeral, which was given full state honours.Handel never married, and kept his personal life private. His initial will bequeathed the bulk of his estate to his niece Johanna. However four codicils distributed much of his estate to other relations, servants, friends and charities.[63]Handel owned an art collection that was auctioned posthumously in 1760.[64] The auction catalogue listed approximately seventy paintings and ten prints (other paintings were bequeathed).[64]WorksSenesino, the famous castrato from SienaMain articles: List of compositions by George Frideric Handel and List of operas by Handel.Handel's compositions include 42 operas, 29 oratorios, more than 120 cantatas, trios and duets, numerous arias, chamber music, a large number of ecumenical pieces, odes and serenatas, and 16 organ concerti. His most famous work, the oratorio Messiah with its "Hallelujah" chorus, is among the most popular works in choral music and has become the centrepiece of the Christmas season. Among the works with opus numbers published and popularised in his lifetime are the Organ Concertos Op.4 and Op.7, together with the Opus 3 and Opus 6 concerti grossi; the latter incorporate an earlier organ concerto The Cuckoo and the Nightingale in which birdsong is imitated in the upper registers of the organ. Also notable are his sixteen keyboard suites, especially The Harmonious Blacksmith.Handel introduced previously uncommon musical instruments in his works: the viola d'amore and violetta marina (Orlando), the lute (Ode for St. Cecilia's Day), three trombones (Saul), clarinets or small high cornetts (Tamerlano), theorbo, horn (Water Music), lyrichord, double bassoon, viola da gamba, bell chimes, positive organ, and harp (Giulio Cesare, Alexander's Feast).[65]Handel's works have been catalogued in the Händel-Werke-Verzeichnis and are commonly referred to by an HWV number. For example, Messiah is catalogued as HWV 56.LegacyA Masquerade at the King's Theatre, Haymarket (c. 1724)Handel's works were collected and preserved by two men in particular: Sir Samuel Hellier, a country squire whose musical acquisitions form the nucleus of the Shaw-Hellier Collection,[66] and abolitionist Granville Sharp. The catalogue accompanying the National Portrait Gallery exhibition marking the tercentenary of the composer's birth calls them two men of the late eighteenth century "who have left us solid evidence of the means by which they indulged their enthusiasm".[67]After his death, Handel's Italian operas fell into obscurity, except for selections such as the aria from Serse, "Ombra mai fù". The oratorios continued to be performed but not long after Handel's death they were thought to need some modernisation, and Mozart orchestrated a German version of Messiah and other works. Throughout the 19th century and first half of the 20th century, particularly in the Anglophone countries, his reputation rested primarily on his English oratorios, which were customarily performed by enormous choruses of amateur singers on solemn occasions.Since the Early Music Revival many of the forty-two operas he wrote have been performed in opera houses and concert halls.Handel's music was studied by composers such as Haydn, Mozart and BeethovenRecent decades have revived his secular cantatas and what one might call 'secular oratorios' or 'concert operas'. Of the former, Ode for St. Cecilia's Day (1739) (set to texts by John Dryden) and Ode for the Birthday of Queen Anne (1713) are noteworthy. For his secular oratorios, Handel turned to classical mythology for subjects, producing such works as Acis and Galatea (1719), Hercules (1745) and Semele (1744). These works have a close kinship with the sacred oratorios, particularly in the vocal writing for the English-language texts. They also share the lyrical and dramatic qualities of Handel's Italian operas. As such, they are sometimes performed onstage by small chamber ensembles. With the rediscovery of his theatrical works, Handel, in addition to his renown as instrumentalist, orchestral writer, and melodist, is now perceived as being one of opera's great musical dramatists.A carved marble statue of Handel, created for the Vauxhall Gardens in 1738 by Louis-François Roubiliac, and now preserved in the Victoria & Albert Museum.Handel's work was edited by Samuel Arnold (40 vols., London, 1787–1797), and by Friedrich Chrysander, for the German Händel-Gesellschaft (105 vols., Leipzig, 1858–1902).Handel adopted the spelling "George Frideric Handel" on his naturalisation as a British subject, and this spelling is generally used in English-speaking countries. The original form of his name, Georg Friedrich Händel, is generally used in Germany and elsewhere, but he is known as "Haendel" in France. Another composer with a similar name, Handl or Händl, was an Austrian from Carniola and is more commonly known as Jacobus Gallus.Musician's musicianHandel has generally been accorded high esteem by fellow composers, both in his own time and since.[68] Bach attempted, unsuccessfully, to meet with Handel while he was visiting Halle.[69] Mozart is reputed to have said of him, "Handel understands affect better than any of us. When he chooses, he strikes like a thunder bolt."[70] To Beethoven he was "the master of us all... the greatest composer that ever lived. I would uncover my head and kneel before his tomb".[70] Beethoven emphasised above all the simplicity and popular appeal of Handel's music when he said, "Go to him to learn how to achieve great effects, by such simple means".HomagesHandel Commemoration in Westminster Abbey, 1784After Handel's death, many composers wrote works based on or inspired by his music. The first movement from Louis Spohr's Symphony No. 6, Op. 116, "The Age of Bach and Handel", resembles two melodies from Handel's Messiah. In 1797 Ludwig van Beethoven published the 12 Variations in G major on ‘See the conqu’ring hero comes’ from Judas Maccabaeus by Handel, for cello and piano. Guitar virtuoso Mauro Giuliani composed his Variations on a Theme by Handel, Op. 107 for guitar, based on Handel's Suite No. 5 in E major, HWV 430, for harpsichord. In 1861, using a theme from the second of Handel's harpsichord suites, Johannes Brahms wrote the Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24, one of his most successful works (praised by Richard Wagner). Several works by the French composer Félix-Alexandre Guilmant use Handel's themes, for example his March on a Theme by Handel uses a theme from Messiah. French composer and flautist Philippe Gaubert wrote his Petite marche for flute and piano based on the fourth movement of Handel's Trio Sonata, Op. 5, No. 2, HWV 397. Argentine composer Luis Gianneo composed his Variations on a Theme by Handel for piano. In 1911, Australian-born composer and pianist Percy Grainger based one of his most famous works on the final movement of Handel's Suite No. 5 in E major (just like Giuliani). He first wrote some variations on the theme, which he titled Variations on Handel's ‘The Harmonious Blacksmith’ . Then he used the first sixteen bars of his set of variations to create Handel in the Strand, one of his most beloved pieces, of which he made several versions (for example, the piano solo version from 1930). Arnold Schoenberg's Concerto for String Quartet and Orchestra in B flat major (1933) was composed after Handel's Concerto Grosso, Op. 6/7.VenerationHandel is honored together with Johann Sebastian Bach and Henry Purcell with a feast day on the liturgical calendar of the Episcopal Church (USA) on 28 July.He is commemorated as a musician in the Calendar of Saints of the Lutheran Church on 28 July, with Johann Sebastian Bach and Heinrich Schütz.He is commemorated as a musician along with Johann Sebastian Bach on 28 July by The Order of Saint Luke in their calendar of saints prepared for the use of The United Methodist Church.EditionsBetween 1787 and 1797 Samuel Arnold compiled a 180-volume collection of Handel's works—however it was far from complete.[72] Also incomplete was the collection produced between 1843 and 1858 by the English Handel Society (found by Sir George Macfarren).[73]The 105-volume Händel-Gesellschaft edition was published in the mid 19th century and was mainly edited by Friedrich Chrysander (often working alone in his home). For modern performance, the realisation of the basso continuo reflects 19th century practice. Vocal scores drawn from the edition were published by Novello in London, but some scores, such as the vocal score to Samson are incomplete.The still-incomplete Hallische Händel-Ausgabe started to appear in 1956 (named for Halle in Saxony-Anhalt Eastern Germany, not the Netherlands). It did not start as a critical edition, but after heavy criticism of the first volumes, which were performing editions without a critical apparatus (for example, the opera Serse was published with the title character recast as a tenor reflecting pre-war German practice), it repositioned itself as a critical edition. Influenced in part by cold-war realities, editorial work was inconsistent: misprints are found in abundance and editors failed to consult important sources. In 1985 a committee was formed to establish better standards for the edition.From Wikipedia, the free encyclopedia