Podcasts about musikene

Hasta el set de Radio Euskadi se han acercado Miren Iñarga, la actual directora de Musikene e Iñaki Salvador profesor de la primera promoción de JAZZ, para contarnos en primer apersona qué es Musikene....

En "Boulevard" han estado Damián Martínez, que llegó en 2003 y Marta Moll, que lo hizo en el 2006. Se casaron, vivieron en Barcelona y ahora han decidido venirse a San Sebastián. Actúan juntos como 'Dúo Cassadó' y son profesores de Musikene....

Con Sonny Rollins, Beatriz Redondo, Julius Rodríguez, Wayne Shorter y Andrej Olejnizack entre otros. Dedicamos nuestra atención de forma particular cada primer jueves a las noticias relacionadas con el jazz en Extremadura o hecho por extremeños. En esta ocasión presentamos música de Beatriz Redondo, cantante de La Garrovilla afincada en Madrid, con recorrido y experiencia desde que iniciase estudios en el desaparecido Instituto de Jazz y Música de Extremadura y finalizase título superior en Musikene hace ya varios años. En la actualidad, entre otros, participa de proyectos como líder y como sideman en formaciones de quinteto y trío. En capítulo internacional, presentamos el disco de debut del poliinstrumentista Julius Rodríguez y recuperamos el también debut discográfico como líder de Wayne Shorter. "This love of mine", de H.Sanicola y S.Parker con letra de Frank Sinatra en grabación de Sonny Rollins, es el "Standard de la semana" y "Cryin Blues", del saxofonista polaco Andrej Olejnizack en directo en el Altxerri donostiarra a propósito de la reciente y tristísima noticia del anuncio de su cierre a final de mes, nuestro "Favorito". Ahora Jazz, Ed. 2240. Con Javier del Barco.

Gaur proiektu oso berezi baten inguruan arituko gara Donostia Kultura Irratian: 'Amets 'proiektuaz. Maiatzaren 20an, arratsaldeko 19.30ean disfrutatzeko aukera izango dugu. Eta guk Aitzol Iturriagoitia biolin jolea eta Musikeneko pedagogoa gonbidatu dugu hori guztia azaltzeko.Gainera, astelehenero legez Mikel Iturria izango dugu bere Kultur Periskopioarekin, agendari errepaso bat emateko.Amaitzeko, Asier Errastik musikaz josiko digu Ispilu Beltza, bere Kanta Katiluan.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy en Donostia Kultura Irratia hablaremos de un proyecto muy especial: el proyecto 'Amets'. El 20 de mayo podremos disfrutarlo a las 19.30 de la tarde. Y nosotros hemos invitado al violinista y al pedagogo de Musikene, Aitzol Iturriagoitia, para que nos explique de que trata el proyecto.Además, como todos los lunes tendremos a Mikel Iturria con su Periscopio Cultural para dar un repaso a la agenda.Para terminar, Asier Errasti nos llenará de música 'Ispilu Beltza', en su 'Kanta Katilua'.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Mikel Donazar, clarinetista de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Tras estudiar clarinete en Pamplona, siguió con sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, donde complementó su formación instrumental con estudios de dirección de orquesta. Durante su formación como clarinetista fue alumno de los maestros Venancio Rius, José Luis Estellés, Tony Pay, Wenzel Fuchs, Harmen de Boer y Yehuda Gilad. Fue becado por el Gobierno de Navarra para ampliar sus estudios artísticos y en 2013 obtuvo el título de máster en música en el Conservatorio de Amsterdam. Durante su estancia en Amsterdam, fue becado por la institución Musici Van Morgen para la realización de conciertos y la promoción cultural en Holanda. Ha sido invitado como clarinetista para colaborar en varios festivales de música de cámara y música orquestal en Suecia, Holanda y España. Además, ha colaborado asiduamente con la orquesta Le Concert Olympique, especializada en la obra de Beethoven, con la que ha realizado conciertos en los principales auditorios de Centroeuropa. Actualmente, es clarinetista de la Sinfonietta de Pamplona y de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Realizó los estudios superiores de Dirección de orquesta en Musikene con los maestros Enrique García Asensio, Manel Valdivieso y posteriormente en el Conservatorio de Amsterdam con Lucas Vis. Ha complementado su formación con cursos de dirección coral organizados por la Confederación de coros del País Vasco y actualmente dirige la orquesta de cámara Paulino Otamendi y la Joven Orquesta de Pamplona. En este episodio hablaremos de: Sus Inicios con la música y cómo empezó con el clarinete Cómo la dirección de orquesta le ayudó a entender mejor la música. Sus Estudios en Musikene y en Ámsterdam y sus profesores principales Los avances tecnológicos en el ámbito de la formación musical Cómo preparar unas oposiciones y la importancia de buscar el equilibrio para tener unos hábitos saludables La importancia para los estudiantes que los profesores sigan en activo Cómo organizar la práctica musical durante los meses de verano y cómo volver a la rutina Y de muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

María Zubimendi esa licenciada en la especialidad de acordeón en Musikene, con un master en Música Contemporánea en Basilea y otro en Gestión y emprendimiento de Proyectos culturales...

Gaurko Ispilu Beltzan musika klasikoaren inguruan arituko gara. Musikene Bikoteak otsailaren 27an kontzertua eskeiniko du XXXren batera 'Mozart vs. Brahms' zikloaren baitan, eta honetaz hitz egiteko Donostiako musikaren komunikazio arduraduna den Ainhoa Mujika gonbidatu dugu. Horrez gain, Kresala zineklubeko Ander Gisasola izan dugu aspladiko partez. Bagera zineforumaren baitan 'Loving Vincent' filma proiektatuko dute. Amaitzeko, Kanta Katilua musikaz bete du Jon Gartziak, saioari amaiera emateko. Jantzi kaskoak eta adi!

Musikene cumple 20 años y ha preparado un programa de celebraciones. Exposición sobre arte de los 90 en las Juntas Generales de Bizkaia. Nuevos poemarios de Itziar Ugarte e Itziar Ancín. Entrevista con el grupo STR, sobre su nuevo trabajo....

Hoy tenemos como invitado a César Martín, profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante y Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche. Clarinetista de Santa Pola, Alicante, inició sus estudios de clarinete con José Espinosa y se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Alicante con Francisco Florido. Estudió clarinete con José Luís Estellés en la Universidad de Alcalá de Henares, y más tarde en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, con Yehuda Gilad, Mitchell Lurie, Michelle Zukovsky y David Howarth. Músico activo, centra su actividad musical tanto en el campo pedagógico como en el de la interpretación. Como intérprete, ha tocado con numerosas Orquestas y Ensembles, como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la USC, Trio Artea, New Chamber Orchestra de Leipzig, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Spaniard Orchestra, Orquesta Sinfónica del Vallés, Taima Granada y Ars On Ensemble. También ha grabado con diferentes orquestas para los sellos discográficos Capriccio, Naxos y Harmonia Mundi France. Como profesor invitado ha dado clases magistrales en diferentes conservatorios de la geografía española. César ha sido también profesor en Musikene, en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y en el Conservatorio Superior de Música de Alicante. En este episodio hablaremos de: Su primera clase de clarinete y por qué eligió este instrumento Qué cosas tener en cuenta a la hora de seleccionar un buen clarinete y lo que no deberías hacer cuando vayas a comprar uno nuevo Las ventajas de la doble embocadura y por qué utilizarla como “herramienta” puede traer muchos beneficios a la hora de tocar De su etapa en el conservatorio y como freelance colaborando con orquestas De cuando conoció al gran profesor de clarinete Hans Deinzer De los estudios en USC, Yehuda Gilad, Michelle Zukovsky y David Howarth. De su etapa en la Orquesta Sinfónica del Vallés Hablaremos de enseñanza, de oposiciones, de las orquestas en España, pruebas a orquesta, el concierto de clarinete de Mozart Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Eneko Iriarte, Clarinete Principal de la Orquesta de Vaasa, en Finlandia. Clarinetista de Irún, sus profesores principales fueron José Luis Estellés en Musikene y Hermann Stefansson en el Master Orquestal como academista de la Filarmónica de Estocolmo. Ha sido miembro de diferentes orquestas jóvenes como la NJO y la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada. En la actualidad, además de su trabajo en la orquesta en Vaasa, colabora frecuentemente con otras orquestas europeas como la Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta del País Vasco. Además de su actividad orquestal, Eneko participa en festivales con grupos de cámara y ofrece recitales como solista. Recientemente ha participado en el Piteo Summer Music Festival en Suecia, Korsholm Music Festival en Vaasa, Festival de Rusk en Finlandia, Tallim Chamber Music Festival y en el Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid donde estrenó la pieza Ofrenda de Jesús Torres, para clarinete bajo solo. En este episodio hablaremos de: Sus inicios y cuándo decidió decicarse al clarinete Su etapa como estudiante en Musikene Hablaremos de la importancia de la Técnica Alexander para los músicos De su etapa estudiando en Rotterdam Hablaremos de meditación y cómo influye en la concentración a la hora de enfrentarse a pruebas o conciertos Hablaremos también de preparación de pruebas a orquesta De la Academia Orquestal en Estocolmo Del poder de la visualización Networking, festivales, música de cámara, Martin Frost, Janine Jansen Y de muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

durée : 00:48:58 - Urdin Euskal Herri Irratia euskaraz / Les chroniques en basque de France Bleu - Donostiako Musikene eskola erreferentzia bat Euskal Herri mailan eta urrunago ere

durée : 00:48:58 - Magazine en Euskara France Bleu Pays Basque - Donostiako Musikene eskola erreferentzia bat Euskal Herri mailan eta urrunago ere

Antía Muíño, artista galega: unha metade das Terras de Santiago de Compostela e a outra metade da área xeográfica que ten por centro Fisterra ou o Cabo do Mundo. Aínda que sobrarían motivos para conversar con ela -sobre o Dereito, materia en que está licenciada, ou sobre o Musikene -onde se alcanzou o título superior de guitarra-, nós quixemos entrevistala por tres razóns moi concretas: porque inciou a súa carreira individual; porque xa está no catálogo de Raso Estudio; e mesmo porque é unha das estrelas participantes no Festival Osa do Mar, a onde chega tras conseguir auténticos sucesos en Muxía, na Carballeira de Baio e no Bonaval de Compostela.

Hoy tenemos como invitado a José Luis Estellés, clarinetista, director de orquesta, profesor y solista internacional. José Luis cuenta con una gran trayectoria musical, ha compartido escenario con algunos de los músicos más reconocidos a nivel internacional y ha participado en festivales en Europa, Estados Unidos, México y Japón. Como él mismo comenta en la entrevista, se siente como en casa cuando a música de cámara se refiere, y durante toda su carrera ha tenido la oportunidad de tocar junto a cuartetos de cuerda y pianistas de primer nivel. Como solista ha colaborado con diferentes orquestas entre las que se encuentran la Orquesta de Granada, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Valencia, Bilbao, Salzburgo, Varsovia, Comunidad de Madrid, entre otras… Algunas de las cadenas de radio y televisión más importantes a nivel nacional e internacional, han retransmitido sus conciertos. Además, ha grabado CD´s con diferentes sellos discográficos como Naxos, Verso, Turtle Records, Emergo Classics y muchos más. Como intérprete, ha contribuido a la promoción de la música contemporánea y a la creación de nuevo repertorio, trabajando conjuntamente y estrenando obras de compositores contemporáneos. Desde 1991 es Clarinete Solista de la Orquesta Ciudad de Granada donde combina su actividad orquestal con la pedagógica en Musikene, además de seguir desarrollando su actividad como Director de Orquesta y Concertista Internacional. Una gran trayectoria que habla por sí sola y que en este episodio nos contará con más detalle y alguna sorpresa. Si queréis conocer más sobre José Luis, su actividad, últimas noticias y todos los proyectos que tiene previstos, os invito a visitar su web joseluisestelles.com En este episodio hablamos de: Sus inicios con el clarinete, su etapa como estudiante y su paso por Londres estudiando con el gran Antony Pay.Hablaremos de música de cámara y por qué es tan especial para él, del grupo Manon y grabaciones de CD´sCómo vivió la transición a la dirección orquestalHablaremos de música contemporánea y lo que significa para élDe pedagogía, la misión del profesor y qué podemos hacer como profesores para potenciar el talento de los estudiantes¿Existe un solo talento o es una suma de diferentes capacidades? Lo comentaremos también aquí.Cómo dejar al público fuera de la ecuación cuando nos subimos al escenario y por qué es importante permitirse fallarHablaremos de sus futuros proyectos y alguna cosa interesante más De todo esto, hablaremos en este episodio Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En Gipuzkoako Kale Nagusia hemos hablado sobre las diversas actividades que se organizarán en Ficoba y Musikene por motivo del Día Mundial de la Arquitectura. Para ello, hemos hablado con Claudia Pennese, vocal de cultura en la Delegación de Gipuakoa del COAVN que nos ha explicado las múltiples charlas que se harán, principalmente, centradas en Oteiza. Además, también hemos hablado con el arquitecto Lauren Etxepare, él dará una charla sobre la casa taller en la que vivieron Oteiza y Basteretxea, y también nos ha descubierto a un grande oculto: Luis Vallet de Montano.

En Gipuzkoako Kale Nagusia hemos hablado sobre las diversas actividades que se organizarán en Ficoba y Musikene por motivo del Día Mundial de la Arquitectura. Para ello, hemos hablado con Claudia Pennese, vocal de cultura en la Delegación de Gipuakoa del COAVN que nos ha explicado las múltiples charlas que se harán, principalmente, centradas en Oteiza. Además, también hemos hablado con el arquitecto Lauren Etxepare, él dará una charla sobre la casa taller en la que vivieron Oteiza y Basteretxea, y también nos ha descubierto a un grande oculto: Luis Vallet de Montano.

Este viernes, 11 de septiembre, la Banda Municipal de Música de Bilbao inicia el programa de conciertos de la temporada 2020-2021, que coincide con la celebración de su 125 aniversario. Como novedad, la temporada se desarrollará principalmente en cuatro escenarios: Azkuna Zentroa, el Teatro Arriaga, Palacio Euskalduna y el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Entre el repertorio que incluye la temporada destacan más de setenta títulos diferentes incluyendo varios estrenos estatales y tres estrenos absolutos con partituras escritas por Ruper Leuke, José R. PascualVilaplana y el Departamento de Composición de MUSIKENE. Nos lo cuenta Iñaki Urkizu, subdirector de la Banda.

Este viernes, 11 de septiembre, la Banda Municipal de Música de Bilbao inicia el programa de conciertos de la temporada 2020-2021, que coincide con la celebración de su 125 aniversario. Como novedad, la temporada se desarrollará principalmente en cuatro escenarios: Azkuna Zentroa, el Teatro Arriaga, Palacio Euskalduna y el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Entre el repertorio que incluye la temporada destacan más de setenta títulos diferentes incluyendo varios estrenos estatales y tres estrenos absolutos con partituras escritas por Ruper Leuke, José R. PascualVilaplana y el Departamento de Composición de MUSIKENE. Nos lo cuenta Iñaki Urkizu, subdirector de la Banda.

STANDARD SEMANAL.- “Misty”.-JAZZANIVERSARIO.-jimmy forrest- out of the forrest-1961.-JAZZACTUALIDAD.-Javier Alcántara -Ikigai PROG.Nº 647.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Misty” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- jimmy forrest- out of the forrest-1961 Out of the Forrest es un álbum del saxofonista Jimmy Forrest grabado el 18 de abril 1961 en el estudio de Van Gelder Studio (Englewood Cliffs, Nueva Jersey) y lanzado en el sello Prestige . Lista de Títulos A1 Bolo Blues A2 I Cried For You A3 I've Got A Right To Cry A4 This Can't Be Love B1 By The River Saint Marie B2 Yesterdays B3 Crash Program B4 That's All Créditos • Bass – Tommy Potter • Drums – Clarence Johnston • Piano – Joe Zawinul • Recorded By – Rudy Van Gelder • Tenor Saxophone – Jimmy Forrest JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al guitarrista y compositor de jazz Javier Alcántara presenta un nuevo disco en forma de suite, que lleva por título Ikigai (concepto japonés que se traduce como razón de ser o de vivir), su tercer trabajo como solista y el último de la trilogía que comenzó en 2014 con “Short Stories” y continuó en 2016 con “Resilience.” Ikigai, ha sido grabado junto a su grandísima e inseparable banda “Short Stories Band” entre Lisboa y Madrid y cuenta con músicos de reconocido prestigio como: El gran saxofonista y compositor gaditano Pedro Cortejosa, los brillantes y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André Ferreira, Joao David Almeida y Gonçalo Sousa, y el ya consagrado pianista pácese Pablo Romero. Como los anteriores discos del guitarrista, lleva en su equipaje las experiencias, emociones y el aprendizaje que Javier va incorporando a su forma de entender la música y por tanto a su vida. “La palabra japonesa Ikigai se compone de dos vocablos: iki (???), que se refiere a la vida, y kai (??), «la realización de lo que uno espera y desea». Gai procede de la palabra kai “concha”, objetos marinos que en ese entonces eran profundamente valiosos. De allí se derivó ikigai como una palabra que significa valor en la vida. Ikigai es lo que nos permite desear que llegue el futuro, incluso si nos sentimos mal en el presente. Nos permite afrontar el futuro, sea el que sea e incluso partiendo desde un presente duro y demoledor. Las personas con las que tengo la suerte de trabajar día a día con la Musicoterapia, me dan una y mil razones por las que vivir, me enseñan que la suma de las pequeñas alegrías cotidianas resulta en una vida más plena…ell@s y sus historias de vida son mi IKIGAI.” Javier Alcántara “IKIGAI, tercer trabajo del guitarrista y compositor JAVIER ALCANTARA, sorprende por la originalidad del planteamiento, tratándose de un disco de jazz. A modo de suite, y con un meditado desarrollo conceptual que da coherencia y sentido de continuidad a todo el disco, IKIGAI es un paso adelante en la carrera de Javier, que aquí despliega su potencial creativo como compositor y arreglista. Como decía al principio, el planteamiento es mas compositivo, de desarrollo, sin largos solos con lucimientos gratuitos, que a veces abundan en la discografía jazzistica, y que tienen enorme valor creativo por supuesto, pero en el caso que nos ocupa, Javier a trabajado en conseguir un sonido, un color, y un desarrollo que siempre está en función de las composiciones, y las partes improvisadas entroncan con esa idea sin restarle protagonismo, con enorme cuidado de no desviar la atención del desarrollo de los conceptos clave de cada composición. El tratamiento tímbrico es también poco habitual, la inclusión de la armónica, y la voz, mezclados con el resto de instrumentación, aporta originalidad y color. Destacables las intervenciones solistas de Gonçalo Sousa en la armónica, Pedro Cortejosa al saxo tenor, Pablo Romero en el piano, João David Almeida en la voz, y el propio Javier a las guitarras, así como la solida interpretación y precisión de la sección rítmica con André Ferreira al contrabajo y André Mota a la batería. Un trabajo melódico, y actual, altamente recomendable ” Joaquín Chacón, una de las figuras más destacadas en la escena jazzística española, y profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid, y de MUSIKENE, Centro superior de música del País Vasco Mission, es el primer tema de la grabación; también el planteamiento general de lo escucharemos en los siguientes seis temas. Creo que encierra a la perfección el universo musical de Javier Alcántara, un lugar para contar historias que en medio de opciones infinitas ha escogido el jazz como su poética favorita para expresar de uno u otro modo el mundo en el que está. Compassion, es una deliciosa balada a manos de una harmónica sublime, de un piano libre y de una guitarra creativa y sin límites. Con Passion insiste Javier Alcántara que Metheny es su guía espiritual y su referente musical. ¿Su pasión? En su segunda grabación, Resilience, Isabel Sánchez Fernández escribe: “La Resiliencia es esa capacidad que todos tenemos para adaptarnos a determinadas circunstancias y poder superar la adversidad, y de esa capacidad Javier sabe mucho”. Y aquí, en el tema Resilience, Javier Alcántara nos regala una forma de interpretar totalmente melódica, llegando a un punto en que su guitara puede ser silbada o cantada cual melodía. Esa característica le dota de una musicalidad y expresividad muy elevada que seguro conectara directamente con el público. Love, es deliciosa; ese tema que nos gusta encontrarnos en cada disco que escuchamos y con el que poder lanzar nuestra imaginación a lo más alto y lejano de esta árida existencia en la que en algunas ocasiones nos empeñamos en vivir. Con Communion estamos a punto, muy cerca, de llegar a nuestro ikigai. Y Javier así nos lo recuerda en un tema en el que la música se parece mucho a hablar; es como si se tratara de establecer una relación entre personas que se conducen de una manera natural y honesta hacía un lugar. Posiblemente al ikigai. Epilogue es eso, un epilogo: la parte final de un discurso o de un camino que nos conduce a la razón de vivir; o mejor expresado, a la razón de vivir de Javier Alcántara: la música. Narciso González (un almendralejense ilustre y de gran cultura jazzística), Pedro Cortejosa (el gran cultivador del jazz andaluz) o Perico Sambeat (la referencia actual del jazz patrio) han sido los tenores que acompañaron a Javier Alcántara en pasadas grabaciones. En está, con gran acierto, repite Pedro Cortejosa. Mencionar a un sabio y elegante escudero al piano. Me refiero a Pablo Romero, uno de los pianistas más importantes y singulares de Extremadura, que vuelve a recrear en la grabación alguna de las gemas que este exquisito músico tiene en su interior. Y nada más: ¡corran en busca de la nueva grabación de Javier Alcántara!” Emilio Jiménez

Itxaso Sainz de la Maza recibió su primer premio al piano en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, en la categoría de hasta 14 años. El último de los reconocimientos llegaba el pasado 21 de Noviembre con el Premio de la Crítica al Mejor Intérprete en la 19ª edición del concurso El Primer Palau. A sus 27 años, la leioztarra se ha convertido en una pianista polifacética que reconoce crecerse ante la dificultad. En septiembre se incorporaba como profesora al Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao y, actualmente, ultima la grabación del que será su primer disco en solitario con composiciones de Javier González Sarmiento, profesor de Musikene. Son 24 preludios para piano en los que fusiona música clásica y jazz.

Itxaso Sainz de la Maza recibió su primer premio al piano en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, en la categoría de hasta 14 años. El último de los reconocimientos llegaba el pasado 21 de Noviembre con el Premio de la Crítica al Mejor Intérprete en la 19ª edición del concurso El Primer Palau. A sus 27 años, la leioztarra se ha convertido en una pianista polifacética que reconoce crecerse ante la dificultad. En septiembre se incorporaba como profesora al Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao y, actualmente, ultima la grabación del que será su primer disco en solitario con composiciones de Javier González Sarmiento, profesor de Musikene. Son 24 preludios para piano en los que fusiona música clásica y jazz.

'Talking to the Wall' es el título del primer álbum de Sara Mansilla, natural de Trintxerpe. La hemos podido escuchar en festivales como Olatu Talka, el Jazzaldia o Kutxa Kultur Festibala, pero ha habido que esperar para tener a golpe de clic o en formato físico esta colección de 10 canciones. Este disco, autoeditado, recoge según sus propias palabras sus primeros experimentos en la música: "Los 10 temas que lo forman son sentimientos, sucesos, personas que han marcado mi vida plasmados en forma de música". Fue en Musikene donde se topó con quienes se han convertido en compañeros de viaje: Pablo Costas al teclado, Daniel Vallejo al bajo y Ander Alonso a la batería. El disco se presentará en el Victoria Eugenia Club el próximo 9 de junio.

'Talking to the Wall' es el título del primer álbum de Sara Mansilla, natural de Trintxerpe. La hemos podido escuchar en festivales como Olatu Talka, el Jazzaldia o Kutxa Kultur Festibala, pero ha habido que esperar para tener a golpe de clic o en formato físico esta colección de 10 canciones. Este disco, autoeditado, recoge según sus propias palabras sus primeros experimentos en la música: "Los 10 temas que lo forman son sentimientos, sucesos, personas que han marcado mi vida plasmados en forma de música". Fue en Musikene donde se topó con quienes se han convertido en compañeros de viaje: Pablo Costas al teclado, Daniel Vallejo al bajo y Ander Alonso a la batería. El disco se presentará en el Victoria Eugenia Club el próximo 9 de junio.

Ya estamos a jueves, se acerca el final de esta semana de entrevistas y no podíamos pasar la semana sin hablar con Óscar Sala, solista de la Orquesta Ciudad de Granada, profesor de repertorio orquestal de trompa en Musikene y coach. Un día más, una nueva entrevista de la que aprender muchas cosas.

Este fin de semana, los chicos y chicas de la Euskadiko Ikasleen Oskestra Gaztea, van a ofrecer sendos conciertos en Gasteiz y Donostia. Ya el viernes habrá oportunidad de ver su último ensayo general, abierto al público, en el auditorio del Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao. ¿Y cuál es el plan de trabajo que tienen hasta entonces? Desde el lunes, un total de 93 jóvenes permanecen concentrados combinando ensayos, convivencia y ocio en el albergue Lurraska de Ajangiz, en plena reserva de Urdaibai. Con ellos está Iñaki Lagos. Entre otros detalles, el coordinador de EIO ha recordado en Onda Vasca, que las obras seleccionadas para el programa de concierto son de compositores vascos y que a la maestría de estos jóvenes se sumarán tres corales: el Coro de Jóvenes del País Vasco y las corales Euskeria y Loinatz. Las actuaciones tendrán lugar el sábado, 30 de junio, en el Conservatorio Jesús Guridi de Gasteiz (19:00 h), y el domingo, 1 de julio, en Musikene de Donostia (12:30 h).

Este fin de semana, los chicos y chicas de la Euskadiko Ikasleen Oskestra Gaztea, van a ofrecer sendos conciertos en Gasteiz y Donostia. Ya el viernes habrá oportunidad de ver su último ensayo general, abierto al público, en el auditorio del Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao. ¿Y cuál es el plan de trabajo que tienen hasta entonces? Desde el lunes, un total de 93 jóvenes permanecen concentrados combinando ensayos, convivencia y ocio en el albergue Lurraska de Ajangiz, en plena reserva de Urdaibai. Con ellos está Iñaki Lagos. Entre otros detalles, el coordinador de EIO ha recordado en Onda Vasca, que las obras seleccionadas para el programa de concierto son de compositores vascos y que a la maestría de estos jóvenes se sumarán tres corales: el Coro de Jóvenes del País Vasco y las corales Euskeria y Loinatz. Las actuaciones tendrán lugar el sábado, 30 de junio, en el Conservatorio Jesús Guridi de Gasteiz (19:00 h), y el domingo, 1 de julio, en Musikene de Donostia (12:30 h).

Vuelve Clarificando en su sección de actualidad e información sobre audiciones de orquesta, con Clara Sánchez. Anunciamos las últimas convocatorias en la Orquesta de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. También hablaremos de la creación de una nueva orquesta en Alicante, del Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales de Musikene y la inclusión del repertorio orquestal en el Curso Internacional de Música de Llanes.

Vuelve Clarificando en su sección de actualidad e información sobre audiciones de orquesta, con Clara Sánchez. Anunciamos las últimas convocatorias en la Orquesta de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. También hablaremos de la creación de una nueva orquesta en Alicante, del Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales de Musikene y la inclusión del repertorio orquestal en el Curso Internacional de Música de Llanes.

Hacemos un repaso por las últimas convocatorias de audiciones de orquesta y comentamos el proceso de selección para cantantes en el Coro Nacional y el Teatro de la Zarzuela. También hablamos de 2 proyectos muy interesantes para la preparación orquestal: el Master Oficial de Estudios Orquestales de Musikene y el Curso Avanzado de Especialización Orquestal de Santiago.

Hacemos un repaso por las últimas convocatorias de audiciones de orquesta y comentamos el proceso de selección para cantantes en el Coro Nacional y el Teatro de la Zarzuela. También hablamos de 2 proyectos muy interesantes para la preparación orquestal: el Master Oficial de Estudios Orquestales de Musikene y el Curso Avanzado de Especialización Orquestal de Santiago.

¿Se puede innovar en los conservatorios superiores? María José Aramberri, profesora del departamento de pedagogía de Musikene, nos demuestra que sí. En esta entrevista nos desvela la experienca que alumnos y profesores del centro están viviendo gracias al proyecto de colaboración con el Hospital Oncológico de San Sebastián. Una iniciativa para los próximos cuatro años, que permitirá a estas promesas de la música escapar de las cuatro paredes del centro para ofrecer su música a la comunidad sanitaria, que tanto necesita el arte como ruptura de la rutina.

¿Se puede innovar en los conservatorios superiores? María José Aramberri, profesora del departamento de pedagogía de Musikene, nos demuestra que sí. En esta entrevista nos desvela la experienca que alumnos y profesores del centro están viviendo gracias al proyecto de colaboración con el Hospital Oncológico de San Sebastián. Una iniciativa para los próximos cuatro años, que permitirá a estas promesas de la música escapar de las cuatro paredes del centro para ofrecer su música a la comunidad sanitaria, que tanto necesita el arte como ruptura de la rutina.

Tras el maratón de El Ático 100 el magazine de Clásica FM vuelve a la carga. En esta primera parte nos detenemos en el nombramiento del director Pablo Heras Casado como nuevo Director de Música y Danza de Granada, así como en un nuevo proyecto entre Musikene y el hospital oncológico de Donosti.

Tras el maratón de El Ático 100 el magazine de Clásica FM vuelve a la carga. En esta primera parte nos detenemos en el nombramiento del director Pablo Heras Casado como nuevo Director de Música y Danza de Granada, así como en un nuevo proyecto entre Musikene y el hospital oncológico de Donosti.