Podcasts about musikene

STANDARSEMANAL.-God Bless The Child.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Count Basie-Basie Jam-.-JAZZACTUALIDAD.-KARLES PEREZ-SCARPETTA Título: Basie Jam. Músico: Count Basie. Acompañantes: Louie Bellson (dm); Ray Brown (b); J.J. Johnson (tb); Irving Ashby (g), Eddie «Lockjaw» Davis & Zoot Sims (st) y Harry Edison (tp). Fecha de Grabación: 1973. 10 de Diciembre. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Pablo Records. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Piano y líder. Estilo: Swing. Nº de Serie: 2310 718. Año de Edición: 1988. Duración: 0:49:03. Calificación: 4*. Comentario: El disco debut de Count Basie con el sello «Pablo», de Norman Granz, dejó mucha decepción entre sus seguidores. Con un octeto de estrellas relevantes, como el trompetista Harry «Sweets» Edison, el trombonista JJ Johnson y los tenores Eddie Davis y Zoot Sims, el bajista Ray Brown, el guitarrista Irving Ashby, y el batería Louie Bellson, se esperaba mucho más de esta sesión de estudio. quizás el formato elegido, a medio camino entre el combo y la big band, no fue la mejor elección, ni tampoco la selección de temas fue la más brillante. En cualquier caso, sin ser la mejor grabación de Count Basie, es muy interesante escuchar como el pianista es capaz de desenvolverse, y muy bien, en formatos más pequeños que su tradicional big band. KARLES PEREZ.- Nacido en Petrer (Alicante), inició su formación musical en la Colla de dolçainers i tabaleters “El Terròs”. Poco después fue admitido en el Conservatorio “Ana María Sánchez” de Elda, donde cursó estudios de percusión clásica. Tras finalizar el grado medio en dicho centro, en 2015 accedió al Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, en la especialidad de batería jazz, donde recibió formación de destacados profesores como Jo Krause, Guillermo McGill, Carlos Martín, Francesc Capella y Miguel Blanco, entre otros. Durante sus años en Musikene, realizó una estancia formativa en el Kug de Graz (Austria), estudiando con profesores como Howard Curtis, Ed Partyka o Michael Abene y más adelante completó un máster en interpretación en el Conservatori del Liceu, junto a profesores como Bill McHenry, Ramón Prats y Sergi Vergés. Ha participado en numerosos festivales, salas y clubes de jazz tanto a nivel nacional como internacional, entre ellos el Festival de Jazz de San Sebastián, Cifujazz, Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Jazz de Atarfe, Festival de Jazz de Peñíscola, La Bilbaína Jazz Club, Altxerri Jazz Bar, y el Cucuteni Jazz Festival en Rumanía, entre otros. Fue ganador del proyecto “Horda”, galardonado en los premios “BBK Impulso” como la mejor banda joven del País Vasco. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Dan Barrett, Olivier Franc, Ilja Reijngoud, Judy Niemack, Randy Greer, Arturo Serra, Adrian Cunningham, Enric Peidro, Carlos Martín y Juan Galiardo, entre otros. Actualmente lidera dos proyectos personales: su primer disco, Changing Times, y su nueva propuesta, Scarpetta, presentada recientemente en la emblemática sala Jamboree de Barcelona.

JAZZENELAIRE DE VERANO.-VINILOS MITICOS DELJAZZ.-.CANNOVALL ADDERLEY-SOMETHIN´ELSE.-JAZZACTUALIDAD.GUILLERMO MCGUILL-LA DANZA DE UN ANGEL omethin' Else es un álbum del músico de jazz estadounidense Julian "Cannonball" Adderley editado en 1958. La composición que da título al disco es de Miles Davis y la grabación es notable asimismo, entre otras cosas, por ser una de las pocas realizadas por Davis para Blue Note Records. The Penguin Guide to Jazz incluye esta grabación en su lista "Core Collection".[1]​ Además de Adderley y Davis, colaboran Art Blakey, Hank Jones y Sam Jones. Lista de temas "Autumn Leaves" (Joseph Kosma) – 11:01 "Love for Sale" (Cole Porter) – 7:06 "Somethin' Else" (Miles Davis) – 8:15 "One for Daddy-O" (Nat Adderley, Sam Jones) – 8:26 "Dancing in the Dark" (Arthur Schwartz) – 4:07 "Bangoon" (también conocido como "Alison's Uncle") (Hank Jones) – 5:05 (no incluido en el álbum original) Personal Cannonball Adderley - saxo alto Miles Davis - trompeta Hank Jones - piano Sam Jones - contrabajo Art Blakey - batería Guillermo McGill: La danza de un ángel Escribir que el batería Guillermo McGill es uno de los mejores jazzman españoles es un lugar común. Su dilatada trayectoria así lo atestigua, no ya sólo como músico sino también como profesor. De este músico nacido en Montevideo (Uruguay) en 1965 se puede decir que gracias a su labor docente y pedagógica en el centro Musikene de San Sebastián (Guipúzcoa) se ha convertido en algo así como un líder espiritual de los nuevos baterías de jazz españoles. Por si alguien anda despistado sólo una breve nota profesional de este hombre: fue miembro del trío del pianista Chano Domínguez junto con el contrabajista Javier Colina. Sin duda uno de los mejores tríos de jazz de España y todo un referente en el jazz flamenco. Después de ocho años de silencio discográfico como líder de sus propias formaciones Guillermo McGill vuelve con un nuevo disco; ‘La danza de un ángel’, un álbum que recoge ocho temas originales del batería. En este nuevo disco Guillermo McGill expone muchas ideas y no menos sentimientos. Hay homenajes, como en ‘Alguna tarde bella más’, dedicada a su madre fallecida en el 2017 A.D.; recuerdos a viejos amigos como el trompetista Kenny Wheeler quien inspira ‘Dulce fortaleza’; miradas al pasado como ‘Cánticos de éxtasis’, un preciosos tema que abre el disco y que está basado en la obra de la santa Hildegard von Bingen, y, por supuesto, el flamenco con ‘Seguiriya azul’. Para esta ocasión McGill ha reunido un ecléctico grupo de músicos de procedencias bastante dispares. De esta manera está el saxofonista británico Julián Argüelles, quien estuvo con el batería en ‘Los sueños y el tiempo (desde María Zambrano)’; el guitarrista Álvaro del Valle, el pianista sevillano Chiqui Cienfuegos y la contrabajista israelí Gal Maestro, hermana del pianista Shai, que en la actualidad vive en Sevilla, donde también reside el artista de origen uruguayo. ‘La danza de un ángel’ de Guillermo McGill es un disco para escuchar sin prisas.

Hasta el set de Radio Euskadi se han acercado Miren Iñarga, la actual directora de Musikene e Iñaki Salvador profesor de la primera promoción de JAZZ, para contarnos en primer apersona qué es Musikene....

En "Boulevard" han estado Damián Martínez, que llegó en 2003 y Marta Moll, que lo hizo en el 2006. Se casaron, vivieron en Barcelona y ahora han decidido venirse a San Sebastián. Actúan juntos como 'Dúo Cassadó' y son profesores de Musikene....

Con Sonny Rollins, Beatriz Redondo, Julius Rodríguez, Wayne Shorter y Andrej Olejnizack entre otros. Dedicamos nuestra atención de forma particular cada primer jueves a las noticias relacionadas con el jazz en Extremadura o hecho por extremeños. En esta ocasión presentamos música de Beatriz Redondo, cantante de La Garrovilla afincada en Madrid, con recorrido y experiencia desde que iniciase estudios en el desaparecido Instituto de Jazz y Música de Extremadura y finalizase título superior en Musikene hace ya varios años. En la actualidad, entre otros, participa de proyectos como líder y como sideman en formaciones de quinteto y trío. En capítulo internacional, presentamos el disco de debut del poliinstrumentista Julius Rodríguez y recuperamos el también debut discográfico como líder de Wayne Shorter. "This love of mine", de H.Sanicola y S.Parker con letra de Frank Sinatra en grabación de Sonny Rollins, es el "Standard de la semana" y "Cryin Blues", del saxofonista polaco Andrej Olejnizack en directo en el Altxerri donostiarra a propósito de la reciente y tristísima noticia del anuncio de su cierre a final de mes, nuestro "Favorito". Ahora Jazz, Ed. 2240. Con Javier del Barco.

Gaur proiektu oso berezi baten inguruan arituko gara Donostia Kultura Irratian: 'Amets 'proiektuaz. Maiatzaren 20an, arratsaldeko 19.30ean disfrutatzeko aukera izango dugu. Eta guk Aitzol Iturriagoitia biolin jolea eta Musikeneko pedagogoa gonbidatu dugu hori guztia azaltzeko.Gainera, astelehenero legez Mikel Iturria izango dugu bere Kultur Periskopioarekin, agendari errepaso bat emateko.Amaitzeko, Asier Errastik musikaz josiko digu Ispilu Beltza, bere Kanta Katiluan.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy en Donostia Kultura Irratia hablaremos de un proyecto muy especial: el proyecto 'Amets'. El 20 de mayo podremos disfrutarlo a las 19.30 de la tarde. Y nosotros hemos invitado al violinista y al pedagogo de Musikene, Aitzol Iturriagoitia, para que nos explique de que trata el proyecto.Además, como todos los lunes tendremos a Mikel Iturria con su Periscopio Cultural para dar un repaso a la agenda.Para terminar, Asier Errasti nos llenará de música 'Ispilu Beltza', en su 'Kanta Katilua'.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Mikel Donazar, clarinetista de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Tras estudiar clarinete en Pamplona, siguió con sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, donde complementó su formación instrumental con estudios de dirección de orquesta. Durante su formación como clarinetista fue alumno de los maestros Venancio Rius, José Luis Estellés, Tony Pay, Wenzel Fuchs, Harmen de Boer y Yehuda Gilad. Fue becado por el Gobierno de Navarra para ampliar sus estudios artísticos y en 2013 obtuvo el título de máster en música en el Conservatorio de Amsterdam. Durante su estancia en Amsterdam, fue becado por la institución Musici Van Morgen para la realización de conciertos y la promoción cultural en Holanda. Ha sido invitado como clarinetista para colaborar en varios festivales de música de cámara y música orquestal en Suecia, Holanda y España. Además, ha colaborado asiduamente con la orquesta Le Concert Olympique, especializada en la obra de Beethoven, con la que ha realizado conciertos en los principales auditorios de Centroeuropa. Actualmente, es clarinetista de la Sinfonietta de Pamplona y de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Realizó los estudios superiores de Dirección de orquesta en Musikene con los maestros Enrique García Asensio, Manel Valdivieso y posteriormente en el Conservatorio de Amsterdam con Lucas Vis. Ha complementado su formación con cursos de dirección coral organizados por la Confederación de coros del País Vasco y actualmente dirige la orquesta de cámara Paulino Otamendi y la Joven Orquesta de Pamplona. En este episodio hablaremos de: Sus Inicios con la música y cómo empezó con el clarinete Cómo la dirección de orquesta le ayudó a entender mejor la música. Sus Estudios en Musikene y en Ámsterdam y sus profesores principales Los avances tecnológicos en el ámbito de la formación musical Cómo preparar unas oposiciones y la importancia de buscar el equilibrio para tener unos hábitos saludables La importancia para los estudiantes que los profesores sigan en activo Cómo organizar la práctica musical durante los meses de verano y cómo volver a la rutina Y de muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

María Zubimendi esa licenciada en la especialidad de acordeón en Musikene, con un master en Música Contemporánea en Basilea y otro en Gestión y emprendimiento de Proyectos culturales...

Gaurko Ispilu Beltzan musika klasikoaren inguruan arituko gara. Musikene Bikoteak otsailaren 27an kontzertua eskeiniko du XXXren batera 'Mozart vs. Brahms' zikloaren baitan, eta honetaz hitz egiteko Donostiako musikaren komunikazio arduraduna den Ainhoa Mujika gonbidatu dugu. Horrez gain, Kresala zineklubeko Ander Gisasola izan dugu aspladiko partez. Bagera zineforumaren baitan 'Loving Vincent' filma proiektatuko dute. Amaitzeko, Kanta Katilua musikaz bete du Jon Gartziak, saioari amaiera emateko. Jantzi kaskoak eta adi!

Musikene cumple 20 años y ha preparado un programa de celebraciones. Exposición sobre arte de los 90 en las Juntas Generales de Bizkaia. Nuevos poemarios de Itziar Ugarte e Itziar Ancín. Entrevista con el grupo STR, sobre su nuevo trabajo....

Hoy tenemos como invitado a César Martín, profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante y Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche. Clarinetista de Santa Pola, Alicante, inició sus estudios de clarinete con José Espinosa y se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Alicante con Francisco Florido. Estudió clarinete con José Luís Estellés en la Universidad de Alcalá de Henares, y más tarde en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, con Yehuda Gilad, Mitchell Lurie, Michelle Zukovsky y David Howarth. Músico activo, centra su actividad musical tanto en el campo pedagógico como en el de la interpretación. Como intérprete, ha tocado con numerosas Orquestas y Ensembles, como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la USC, Trio Artea, New Chamber Orchestra de Leipzig, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Spaniard Orchestra, Orquesta Sinfónica del Vallés, Taima Granada y Ars On Ensemble. También ha grabado con diferentes orquestas para los sellos discográficos Capriccio, Naxos y Harmonia Mundi France. Como profesor invitado ha dado clases magistrales en diferentes conservatorios de la geografía española. César ha sido también profesor en Musikene, en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y en el Conservatorio Superior de Música de Alicante. En este episodio hablaremos de: Su primera clase de clarinete y por qué eligió este instrumento Qué cosas tener en cuenta a la hora de seleccionar un buen clarinete y lo que no deberías hacer cuando vayas a comprar uno nuevo Las ventajas de la doble embocadura y por qué utilizarla como “herramienta” puede traer muchos beneficios a la hora de tocar De su etapa en el conservatorio y como freelance colaborando con orquestas De cuando conoció al gran profesor de clarinete Hans Deinzer De los estudios en USC, Yehuda Gilad, Michelle Zukovsky y David Howarth. De su etapa en la Orquesta Sinfónica del Vallés Hablaremos de enseñanza, de oposiciones, de las orquestas en España, pruebas a orquesta, el concierto de clarinete de Mozart Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Eneko Iriarte, Clarinete Principal de la Orquesta de Vaasa, en Finlandia. Clarinetista de Irún, sus profesores principales fueron José Luis Estellés en Musikene y Hermann Stefansson en el Master Orquestal como academista de la Filarmónica de Estocolmo. Ha sido miembro de diferentes orquestas jóvenes como la NJO y la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada. En la actualidad, además de su trabajo en la orquesta en Vaasa, colabora frecuentemente con otras orquestas europeas como la Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta del País Vasco. Además de su actividad orquestal, Eneko participa en festivales con grupos de cámara y ofrece recitales como solista. Recientemente ha participado en el Piteo Summer Music Festival en Suecia, Korsholm Music Festival en Vaasa, Festival de Rusk en Finlandia, Tallim Chamber Music Festival y en el Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid donde estrenó la pieza Ofrenda de Jesús Torres, para clarinete bajo solo. En este episodio hablaremos de: Sus inicios y cuándo decidió decicarse al clarinete Su etapa como estudiante en Musikene Hablaremos de la importancia de la Técnica Alexander para los músicos De su etapa estudiando en Rotterdam Hablaremos de meditación y cómo influye en la concentración a la hora de enfrentarse a pruebas o conciertos Hablaremos también de preparación de pruebas a orquesta De la Academia Orquestal en Estocolmo Del poder de la visualización Networking, festivales, música de cámara, Martin Frost, Janine Jansen Y de muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

durée : 00:48:58 - Magazine en Euskara France Bleu Pays Basque - Donostiako Musikene eskola erreferentzia bat Euskal Herri mailan eta urrunago ere

durée : 00:48:58 - Urdin Euskal Herri Irratia euskaraz / Les chroniques en basque de France Bleu - Donostiako Musikene eskola erreferentzia bat Euskal Herri mailan eta urrunago ere

Antía Muíño, artista galega: unha metade das Terras de Santiago de Compostela e a outra metade da área xeográfica que ten por centro Fisterra ou o Cabo do Mundo. Aínda que sobrarían motivos para conversar con ela -sobre o Dereito, materia en que está licenciada, ou sobre o Musikene -onde se alcanzou o título superior de guitarra-, nós quixemos entrevistala por tres razóns moi concretas: porque inciou a súa carreira individual; porque xa está no catálogo de Raso Estudio; e mesmo porque é unha das estrelas participantes no Festival Osa do Mar, a onde chega tras conseguir auténticos sucesos en Muxía, na Carballeira de Baio e no Bonaval de Compostela.

Hoy tenemos como invitado a José Luis Estellés, clarinetista, director de orquesta, profesor y solista internacional. José Luis cuenta con una gran trayectoria musical, ha compartido escenario con algunos de los músicos más reconocidos a nivel internacional y ha participado en festivales en Europa, Estados Unidos, México y Japón. Como él mismo comenta en la entrevista, se siente como en casa cuando a música de cámara se refiere, y durante toda su carrera ha tenido la oportunidad de tocar junto a cuartetos de cuerda y pianistas de primer nivel. Como solista ha colaborado con diferentes orquestas entre las que se encuentran la Orquesta de Granada, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Valencia, Bilbao, Salzburgo, Varsovia, Comunidad de Madrid, entre otras… Algunas de las cadenas de radio y televisión más importantes a nivel nacional e internacional, han retransmitido sus conciertos. Además, ha grabado CD´s con diferentes sellos discográficos como Naxos, Verso, Turtle Records, Emergo Classics y muchos más. Como intérprete, ha contribuido a la promoción de la música contemporánea y a la creación de nuevo repertorio, trabajando conjuntamente y estrenando obras de compositores contemporáneos. Desde 1991 es Clarinete Solista de la Orquesta Ciudad de Granada donde combina su actividad orquestal con la pedagógica en Musikene, además de seguir desarrollando su actividad como Director de Orquesta y Concertista Internacional. Una gran trayectoria que habla por sí sola y que en este episodio nos contará con más detalle y alguna sorpresa. Si queréis conocer más sobre José Luis, su actividad, últimas noticias y todos los proyectos que tiene previstos, os invito a visitar su web joseluisestelles.com En este episodio hablamos de: Sus inicios con el clarinete, su etapa como estudiante y su paso por Londres estudiando con el gran Antony Pay.Hablaremos de música de cámara y por qué es tan especial para él, del grupo Manon y grabaciones de CD´sCómo vivió la transición a la dirección orquestalHablaremos de música contemporánea y lo que significa para élDe pedagogía, la misión del profesor y qué podemos hacer como profesores para potenciar el talento de los estudiantes¿Existe un solo talento o es una suma de diferentes capacidades? Lo comentaremos también aquí.Cómo dejar al público fuera de la ecuación cuando nos subimos al escenario y por qué es importante permitirse fallarHablaremos de sus futuros proyectos y alguna cosa interesante más De todo esto, hablaremos en este episodio Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En Gipuzkoako Kale Nagusia hemos hablado sobre las diversas actividades que se organizarán en Ficoba y Musikene por motivo del Día Mundial de la Arquitectura. Para ello, hemos hablado con Claudia Pennese, vocal de cultura en la Delegación de Gipuakoa del COAVN que nos ha explicado las múltiples charlas que se harán, principalmente, centradas en Oteiza. Además, también hemos hablado con el arquitecto Lauren Etxepare, él dará una charla sobre la casa taller en la que vivieron Oteiza y Basteretxea, y también nos ha descubierto a un grande oculto: Luis Vallet de Montano.

En Gipuzkoako Kale Nagusia hemos hablado sobre las diversas actividades que se organizarán en Ficoba y Musikene por motivo del Día Mundial de la Arquitectura. Para ello, hemos hablado con Claudia Pennese, vocal de cultura en la Delegación de Gipuakoa del COAVN que nos ha explicado las múltiples charlas que se harán, principalmente, centradas en Oteiza. Además, también hemos hablado con el arquitecto Lauren Etxepare, él dará una charla sobre la casa taller en la que vivieron Oteiza y Basteretxea, y también nos ha descubierto a un grande oculto: Luis Vallet de Montano.

Este viernes, 11 de septiembre, la Banda Municipal de Música de Bilbao inicia el programa de conciertos de la temporada 2020-2021, que coincide con la celebración de su 125 aniversario. Como novedad, la temporada se desarrollará principalmente en cuatro escenarios: Azkuna Zentroa, el Teatro Arriaga, Palacio Euskalduna y el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Entre el repertorio que incluye la temporada destacan más de setenta títulos diferentes incluyendo varios estrenos estatales y tres estrenos absolutos con partituras escritas por Ruper Leuke, José R. PascualVilaplana y el Departamento de Composición de MUSIKENE. Nos lo cuenta Iñaki Urkizu, subdirector de la Banda.

Este viernes, 11 de septiembre, la Banda Municipal de Música de Bilbao inicia el programa de conciertos de la temporada 2020-2021, que coincide con la celebración de su 125 aniversario. Como novedad, la temporada se desarrollará principalmente en cuatro escenarios: Azkuna Zentroa, el Teatro Arriaga, Palacio Euskalduna y el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Entre el repertorio que incluye la temporada destacan más de setenta títulos diferentes incluyendo varios estrenos estatales y tres estrenos absolutos con partituras escritas por Ruper Leuke, José R. PascualVilaplana y el Departamento de Composición de MUSIKENE. Nos lo cuenta Iñaki Urkizu, subdirector de la Banda.

STANDARD SEMANAL.- “Misty”.-JAZZANIVERSARIO.-jimmy forrest- out of the forrest-1961.-JAZZACTUALIDAD.-Javier Alcántara -Ikigai PROG.Nº 647.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Misty” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- jimmy forrest- out of the forrest-1961 Out of the Forrest es un álbum del saxofonista Jimmy Forrest grabado el 18 de abril 1961 en el estudio de Van Gelder Studio (Englewood Cliffs, Nueva Jersey) y lanzado en el sello Prestige . Lista de Títulos A1 Bolo Blues A2 I Cried For You A3 I've Got A Right To Cry A4 This Can't Be Love B1 By The River Saint Marie B2 Yesterdays B3 Crash Program B4 That's All Créditos • Bass – Tommy Potter • Drums – Clarence Johnston • Piano – Joe Zawinul • Recorded By – Rudy Van Gelder • Tenor Saxophone – Jimmy Forrest JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al guitarrista y compositor de jazz Javier Alcántara presenta un nuevo disco en forma de suite, que lleva por título Ikigai (concepto japonés que se traduce como razón de ser o de vivir), su tercer trabajo como solista y el último de la trilogía que comenzó en 2014 con “Short Stories” y continuó en 2016 con “Resilience.” Ikigai, ha sido grabado junto a su grandísima e inseparable banda “Short Stories Band” entre Lisboa y Madrid y cuenta con músicos de reconocido prestigio como: El gran saxofonista y compositor gaditano Pedro Cortejosa, los brillantes y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André Ferreira, Joao David Almeida y Gonçalo Sousa, y el ya consagrado pianista pácese Pablo Romero. Como los anteriores discos del guitarrista, lleva en su equipaje las experiencias, emociones y el aprendizaje que Javier va incorporando a su forma de entender la música y por tanto a su vida. “La palabra japonesa Ikigai se compone de dos vocablos: iki (???), que se refiere a la vida, y kai (??), «la realización de lo que uno espera y desea». Gai procede de la palabra kai “concha”, objetos marinos que en ese entonces eran profundamente valiosos. De allí se derivó ikigai como una palabra que significa valor en la vida. Ikigai es lo que nos permite desear que llegue el futuro, incluso si nos sentimos mal en el presente. Nos permite afrontar el futuro, sea el que sea e incluso partiendo desde un presente duro y demoledor. Las personas con las que tengo la suerte de trabajar día a día con la Musicoterapia, me dan una y mil razones por las que vivir, me enseñan que la suma de las pequeñas alegrías cotidianas resulta en una vida más plena…ell@s y sus historias de vida son mi IKIGAI.” Javier Alcántara “IKIGAI, tercer trabajo del guitarrista y compositor JAVIER ALCANTARA, sorprende por la originalidad del planteamiento, tratándose de un disco de jazz. A modo de suite, y con un meditado desarrollo conceptual que da coherencia y sentido de continuidad a todo el disco, IKIGAI es un paso adelante en la carrera de Javier, que aquí despliega su potencial creativo como compositor y arreglista. Como decía al principio, el planteamiento es mas compositivo, de desarrollo, sin largos solos con lucimientos gratuitos, que a veces abundan en la discografía jazzistica, y que tienen enorme valor creativo por supuesto, pero en el caso que nos ocupa, Javier a trabajado en conseguir un sonido, un color, y un desarrollo que siempre está en función de las composiciones, y las partes improvisadas entroncan con esa idea sin restarle protagonismo, con enorme cuidado de no desviar la atención del desarrollo de los conceptos clave de cada composición. El tratamiento tímbrico es también poco habitual, la inclusión de la armónica, y la voz, mezclados con el resto de instrumentación, aporta originalidad y color. Destacables las intervenciones solistas de Gonçalo Sousa en la armónica, Pedro Cortejosa al saxo tenor, Pablo Romero en el piano, João David Almeida en la voz, y el propio Javier a las guitarras, así como la solida interpretación y precisión de la sección rítmica con André Ferreira al contrabajo y André Mota a la batería. Un trabajo melódico, y actual, altamente recomendable ” Joaquín Chacón, una de las figuras más destacadas en la escena jazzística española, y profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid, y de MUSIKENE, Centro superior de música del País Vasco Mission, es el primer tema de la grabación; también el planteamiento general de lo escucharemos en los siguientes seis temas. Creo que encierra a la perfección el universo musical de Javier Alcántara, un lugar para contar historias que en medio de opciones infinitas ha escogido el jazz como su poética favorita para expresar de uno u otro modo el mundo en el que está. Compassion, es una deliciosa balada a manos de una harmónica sublime, de un piano libre y de una guitarra creativa y sin límites. Con Passion insiste Javier Alcántara que Metheny es su guía espiritual y su referente musical. ¿Su pasión? En su segunda grabación, Resilience, Isabel Sánchez Fernández escribe: “La Resiliencia es esa capacidad que todos tenemos para adaptarnos a determinadas circunstancias y poder superar la adversidad, y de esa capacidad Javier sabe mucho”. Y aquí, en el tema Resilience, Javier Alcántara nos regala una forma de interpretar totalmente melódica, llegando a un punto en que su guitara puede ser silbada o cantada cual melodía. Esa característica le dota de una musicalidad y expresividad muy elevada que seguro conectara directamente con el público. Love, es deliciosa; ese tema que nos gusta encontrarnos en cada disco que escuchamos y con el que poder lanzar nuestra imaginación a lo más alto y lejano de esta árida existencia en la que en algunas ocasiones nos empeñamos en vivir. Con Communion estamos a punto, muy cerca, de llegar a nuestro ikigai. Y Javier así nos lo recuerda en un tema en el que la música se parece mucho a hablar; es como si se tratara de establecer una relación entre personas que se conducen de una manera natural y honesta hacía un lugar. Posiblemente al ikigai. Epilogue es eso, un epilogo: la parte final de un discurso o de un camino que nos conduce a la razón de vivir; o mejor expresado, a la razón de vivir de Javier Alcántara: la música. Narciso González (un almendralejense ilustre y de gran cultura jazzística), Pedro Cortejosa (el gran cultivador del jazz andaluz) o Perico Sambeat (la referencia actual del jazz patrio) han sido los tenores que acompañaron a Javier Alcántara en pasadas grabaciones. En está, con gran acierto, repite Pedro Cortejosa. Mencionar a un sabio y elegante escudero al piano. Me refiero a Pablo Romero, uno de los pianistas más importantes y singulares de Extremadura, que vuelve a recrear en la grabación alguna de las gemas que este exquisito músico tiene en su interior. Y nada más: ¡corran en busca de la nueva grabación de Javier Alcántara!” Emilio Jiménez

Itxaso Sainz de la Maza recibió su primer premio al piano en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, en la categoría de hasta 14 años. El último de los reconocimientos llegaba el pasado 21 de Noviembre con el Premio de la Crítica al Mejor Intérprete en la 19ª edición del concurso El Primer Palau. A sus 27 años, la leioztarra se ha convertido en una pianista polifacética que reconoce crecerse ante la dificultad. En septiembre se incorporaba como profesora al Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao y, actualmente, ultima la grabación del que será su primer disco en solitario con composiciones de Javier González Sarmiento, profesor de Musikene. Son 24 preludios para piano en los que fusiona música clásica y jazz.

Itxaso Sainz de la Maza recibió su primer premio al piano en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, en la categoría de hasta 14 años. El último de los reconocimientos llegaba el pasado 21 de Noviembre con el Premio de la Crítica al Mejor Intérprete en la 19ª edición del concurso El Primer Palau. A sus 27 años, la leioztarra se ha convertido en una pianista polifacética que reconoce crecerse ante la dificultad. En septiembre se incorporaba como profesora al Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao y, actualmente, ultima la grabación del que será su primer disco en solitario con composiciones de Javier González Sarmiento, profesor de Musikene. Son 24 preludios para piano en los que fusiona música clásica y jazz.

Memories Of You.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - Byrd in Hand (1959).-JAZZACTUALIDAD.-THE MACHETAZO-A VISION IN A DREAM PROG.Nº 641.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Memories Of You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - Byrd in Hand (1959) Byrd in Hand es un álbum de Donald Byrd diseñado por Rudy Van Gelder . Fue grabado en mayo de 1959 y lanzado en 1959 como catálogo BLP 4019 (mono) y BST 84019 (estéreo). Fue remasterizado en 2002 y lanzado en CD como Blue Note 42305. Sello: Blue Note ?– 4019, Blue Note ?– BLP 4019 Formato: Vinyl, LP, Album, Mono País: US Fecha: Dec 1959 Género: Jazz Estilo: Hard Bop PistasOcultar Créditos A1 Witchcraft Written-By – Leigh*, Coleman* A2 Here Am I Written-By – Donald Byrd A3 Devil Whip Written-By – Byrd* B1 Bronze Dance Written-By – Walter Davis* B2 Clarion Calls Written-By – Davis* B3 The Injuns Written-By – Donald Byrd Compañías, etc. • Record Company – Blue Note Records Inc. • Recorded At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey • Pressed By – Plastylite Créditos • Baritone Saxophone – Pepper Adams • Bass – Sam Jones • Design [Cover] – Reid Miles • Drums – Art Taylor • Liner Notes – Ira Gitler • Photography By [Cover Photo] – Francis Wolff • Piano – Walter Davis Jr. • Producer – Alfred Lion • Recorded By [Recording By] – Rudy Van Gelder • Tenor Saxophone – Charlie Rouse • Trumpet – Donald Byrd Notas Recorded May 31, 1959. JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a The Machetazo: A vision in a dream A The Machetazo le llevamos siguiendo la pista desde hace un tiempo porque nos gustan. Ahora tras haber editado ‘1290 de Prospect Place” en el 2017 vuelven a las andadas con este ‘A Vision In A Dream” demostrándonos que siguen estando en forma. Su música que sigue bebiendo de las raíces del jazz pero sabe independizarse en cierta manera de las convenciones del género al estar arreglada e interpretada con un enfoque y sentimiento diferente bordeando estilos ajenos y creando un estilo muy personal. La originalidad, creatividad y complicidad de sus integrantes vuelve a quedar demostrada en este nuevo disco que demuestra la consolidación de la banda a nivel compositivo e interpretativo. Ya poco queda de sus raíces en Musikene y el haber estado en Holanda y, sobre todo, en Nueva York ha cambiado sus referencias. Daniel Juárez al saxo, Jorge Castañeda en los teclados, Mikel Urretagoiena con su batería y Darío Guibert al contrabajo forman la base del grupo que en esta ocasión cuenta con la guitarra de Ignacio Fernández de Frutos como perfecto complemento. Nos encontramos con catorce temas donde las influencias afloran con fuerza y donde cada miembro de la banda aporta su granito de arena destacando Daniel Juárez e Ignacio Fernández con 5 composiciones cada uno. En el disco se incluye la colaboración de la actriz Helena Lanza en calidad de narradora en 2 temas, ‘Intro” y ‘Outro” que sirven de apertura y cierre de este disco especial. ‘A Vision In A Dream”, busca parte de la inspiración en el poema de Taylor Colerigde, ‘Kluba Khan”, al parecer, escrito bajos los efectos del opio en 1797 y que quedo incompleto. Lord Byron recupero la obra en 1816 y con el tiempo se convirtió en una de las cumbres del romanticismo. Complicidad y compenetración musical, serian 2 buenos términos para redescubrir a este grupo que, a diferencia de otros, siempre se ha presentado como una banda. The Machetazo es un grupo instrumental con muy diversas influencias, una sobria raíz jazz y toques contemporáneos lo que le proporciona una manera de ver las cosas interesante. Yo destacaría ‘Nice View”, el tranquilo ‘Acibar”, la brillante ‘A Vision In A Dream” que da titulo al disco, la suite ‘Seamus” o la cambiante ‘Yorch´s Song”, entre otras composiciones, como ejemplos de las capacidades de este grupo para llevarte a sus terrenos. Para mi esta grabación vuelve a ser otro paso delante de The Machetazo. I.Ortega Músicos: Daniell Juarez (saxo tenor); Ignacio Fernández de Frutos (guitarra); Jorge Castañeda (piano, teclados); Dario Guibert (contrabajo); Mikel Urretagoiena (batería); Helena Lanza (narración) Año: 2019 Estilo: Jazz moderno

Like Someone In Love,.JAZZANIVERSARIO.-Ted Curson - Plenty of Horn - 1961.-JAZZACTUALIDAD.-JOAN SALDAÑA-DESPERTANT PROG.Nº 614.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Like Someone In Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Ted Curson - Plenty of Horn – 1961 Plenty of Horn es el álbum debut del trompetista estadounidense Ted Curson,que se lanzó por primera vez en elsello Old Town en 1961 Track listing.- All compositions by Ted Curson except as indicated 1. "Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 2:59 2. "Nosruc" - 6:23 3. "The Things We Did Last Summer" (Sammy Cahn, Jule Styne) - 4:29 4. "Dem's Blues" - 3:45 5. "Ahma (See Ya)" - 4:24 6. "Flatted Fifth" - 3:37 7. "Bali Ha'i" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) - 4:00 8. "Antibes" - 5:07 9. "Mr. Teddy" - 5:15 Personnel[edit] • Ted Curson - trumpet • Eric Dolphy - flute (tracks 3 & 7) • Bill Barron - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4-6, 8 & 9) • Kenny Drew - piano • Jimmy Garrison - bass • Pete La Roca (tracks 1, 2, 4, 8 & 9), Dannie Richmond (tracks 3 & 7), Roy Haynes (tracks 5 & 6) - drums Theodore "Ted" Curson (3 de junio de 1935 - 4 de noviembre de 2012)12 fue un trompetista de jazz estadounidense. Quizás fue más conocido grabando y tocando con Charles Mingus. • Trayectoria[editar] Curson nació en Filadelfia, Pensilvania.1 Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocando una trompeta de plata.3 Sin embargo su padre, prefería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan.3 Por último, cuando Ted tenía 10 años, recibió una trompeta de segunda mano.3 Curson murió el 4 de noviembre de 2012 en Montclair, Nueva Jersey  JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Joan Saldaña Quintet: ‘Despertant' Músicos: Joan Saldaña (saxos), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano, Rhodes), Miquel Alvarez (contrabajo, bajo eléctrico), Iago Fernandez (batería) Discográfica: Sedajazz Año: 2017 Estilo: Jazz moderno El saxofonista Joan Saldaña se estrena como líder con este ‘Despertant' que me ha dejado un buen sabor de boca. Joan y los demás compañeros de aventura se conocieron en Musikene, ese gran vivero de talentos que ha renovado el jazz español en muchos aspectos, y este proyecto ha servido para que se reencuentren. Wilfried Wilde a la guitarra, el gran Xan Campos a los teclados, Miquel Álvarez a los bajos y el eficaz Iago Fernández a la batería son los encargados de acompañar a Joan Saldaña en este recorrido lleno de temas compuestos por el propio Joan. Joan Saldaña, posee una formación envidiable tanto en el mundo de la clásica como en el jazz, y eso acaba por notarse en sus composiciones y maneras. Podemos decir que es un recién llegado al mundillo del jazz, en el 2012 se decidió a dar el salto seriamente y parece que le ha cundido. Empezó con Javier Vercher en el taller de Sedajazz y eso marca, se ha movido por medio mundo y todo eso queda bien reflejado en la música que nos propone en este ‘Despertant'. Estamos ante un jazz moderno, alegre y personal que tiene posos de clásica y rock progresivo, un jazz contemporáneo que queda bien reflejado en los siete temas que sirven de presentación a este musico. Desde el alegre inicio de ‘440 (in Tune)' a la jazz roquera locura controlada de ‘In Somni' pasando por la tranquilidad de ‘Lagosti', el desparpajo de ‘Desensarmientemonos', la extraña belleza de ‘El Pufo' o los iniciales aires ‘kingcrimsonianos' de ‘LÉspill' la conjunción y validez de esta banda y proyecto quedan demostradas con creces. ‘Despertant' es un disco heterogéneo, que guarda sorpresas y calidad en sus surcos y como ya he comentado deja un buen sabor de boca. Podemos y debemos destacar la presencia de los curtidos gallegos Xan Campos y Iago Fernández que, creo, habrán aportado algo de su experiencia como líderes a Joan. ‘Despertant' pasa a ocupar un sitio en mi lista de escuchas para el otoño del 2017. I. Ortega

'Talking to the Wall' es el título del primer álbum de Sara Mansilla, natural de Trintxerpe. La hemos podido escuchar en festivales como Olatu Talka, el Jazzaldia o Kutxa Kultur Festibala, pero ha habido que esperar para tener a golpe de clic o en formato físico esta colección de 10 canciones. Este disco, autoeditado, recoge según sus propias palabras sus primeros experimentos en la música: "Los 10 temas que lo forman son sentimientos, sucesos, personas que han marcado mi vida plasmados en forma de música". Fue en Musikene donde se topó con quienes se han convertido en compañeros de viaje: Pablo Costas al teclado, Daniel Vallejo al bajo y Ander Alonso a la batería. El disco se presentará en el Victoria Eugenia Club el próximo 9 de junio.

'Talking to the Wall' es el título del primer álbum de Sara Mansilla, natural de Trintxerpe. La hemos podido escuchar en festivales como Olatu Talka, el Jazzaldia o Kutxa Kultur Festibala, pero ha habido que esperar para tener a golpe de clic o en formato físico esta colección de 10 canciones. Este disco, autoeditado, recoge según sus propias palabras sus primeros experimentos en la música: "Los 10 temas que lo forman son sentimientos, sucesos, personas que han marcado mi vida plasmados en forma de música". Fue en Musikene donde se topó con quienes se han convertido en compañeros de viaje: Pablo Costas al teclado, Daniel Vallejo al bajo y Ander Alonso a la batería. El disco se presentará en el Victoria Eugenia Club el próximo 9 de junio.

The Jitterbug Waltz.-JAZZANIVERSARIO.-Dave Pike - Dave Pike Pike's Peak.-JAZZACTUALIDAD.-MARCO MARTINEZ-TRIO PROG.Nº 603.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “The Jitterbug Waltz” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Dave Pike - Dave Pike Pike's Peak Comentario: Este es el segundo disco como líder del vibrafonista, Dave Pike al frente de su cuarteto. En ese cuarteto, escondido casi hasta pasar inadvertido en la publicidad del disco y en su carátula, está el maestro del piano, Bill Evans. Pero a las primeras notas el aficionado encuentra a Evans, demostrando que su aportación en el disco no es ni mucho menos testimonial. Interesantisimo álbum. Dave Pike Quartet ?– Pike's Peak Sello: Epic ?– BA 17025 Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo País: UK Fecha: 1962 Género: Jazz Estilo: Cool Jazz Pistas A1 Why Not A2 In A Sentimental Mood A3 Vierd Blues B1 Besame Mucho B2 Wild Is The Wind Créditos • Bass – Herbie Lewis • Drums – Walter Perkins • Piano – Bill Evans • Producer – Mike Berniker • Vibraphone – Dave Pike El vibrafonista, Dave Pike inició sus estudios a los ocho años, tocando primero la batería y después el vibráfono, instrumento con el que desarrollaría su carrera profesional. Debutó a mediados de los años cincuenta, formando parte de los grupos del pianista, Elmo Hope, y del contrabajista, Curtis Counce. Con una bien ganada reputación entre sus colegas, en 1957 emprendió una larga y fructífera colaboración con el el pianista Paúl Bley, con el que obtuvo el reconocimiento del publico y de la critica especializada. Cuando finalizó su colaboración con Bley, Dave Pike la inició con Dexter Gordon y Harold Land, antes de que formara, en 1961, su propio grupo, cosa que hizo junto al flautista, Herbie Mann y que permaneció unido hasta 1964. Participó en 1968 en el Festival de jazz de Berlín, vivió cinco años en Europa donde formó su propio cuarteto con músicos alemanes. Antes de volver a los Estados Unidos formó parte del proyecto de bigband europeo mas importante de aquélla época, cuando se unió a la de Kenny Clarke y Francis Boland. De vuelta a los Estados Unidos, reorganizó su grupo con el que actuó con mucha frecuencia en el sur de California. Pionero del vibráfono amplificado, Dave Pike pertenece a una generación de solistas que trató con éxito en los sesenta, de renovar el lenguaje del vibráfono en el jazz, dominado desde hacia mas de una década por el extraordinario maestro, Milt Jackson. Su discografía como líder, no es demasiada extensa y comienza en 1961 cuando graba para el sello "Portrait" el disco "Pike's Peak", aunque su disco mas celebrado, es el grabado en 1986 para "Criss Cross" titulado "Pike's Groove" JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Marco Martínez: ‘Trio' Marco Martínez y la guitarra es un amor a primera vista, un amor a largo plazo. Toda una vida lleva Marco con la guitarra y así lo demuestra su formación clásica, sus estudios en Musikene, además de haber recibido influencias y lesiones de grandes como Pat Metheny, Gilad Hekselman o Peter Bernstein. Su trabajo demuestra su valor multitareas, compone y arregla, trabaja para el cine y colabora en múltiples proyectos y formaciones. Desde sus inicios con el Quatro Jazz Quartet a su dúo con Mapi Quintana pasando por su labor junto a Groove Elevation. En cada uno de estos proyectos nos ha demostrado sus diferentes facetas y cualidades, más íntimo y emocional en Quatro, mas acústico y audaz con la voz de Mapi o más eléctrico y brillante con Groove. Ahora con este ‘Trio' nos muestra su personalidad mas oculta, nos lleva a su terreno jugando con influencias conocidas como Wes Montgomery, Jim Hall, Joe Pass o John Scofield, otros tres grandes del instrumento, pero sin olvidar sus esencias. Para este proyecto ha contado con la ayuda de dos músicos sudamericanos, Antony da Cruz al contrabajo y Jaime Moraga en la batería y salvo una acertada versión del indispensable ‘Alone Together' de Artur Schwartz se nutre de 10 temas propios de buena factura. Marco combina en este disco su guitarra acústica de sonido limpio y cristalino en temas como ‘Intropsus', ‘Por Su Sonrisa' o el breve pero precioso final de ‘Silvia' con las saturaciones y efectos propios de la guitarra eléctrica cumpliendo siempre sus objetivos. Temas como los tranquilos ‘Pasearemos Bajo La Lluvia', ‘Los Lunes Al Sol' o ‘Caminó' se mezclan con composiciones más rítmicas como ‘Fulero Hot', temas con cierto sabor brasileño como ‘Presente Simple, Presente Continuo' o con un ‘Blues For Jesse' para demostrarnos sus capacidades. Mejor que yo otro gran guitarrista de la escena nacional como Joaquín Chacón puede indicarnos que es Marco Martínez : “Marco ha sabido crear un discurso homogéneo en el que todo el repertorio suena coherente y redondo en términos conceptuales, y eso también se debe al trabajo de grupo, el trío suena sólido y bien ensamblado, fruto seguramente de numerosas puestas en escena, directos que han permitido que los tres componentes se entiendan e interactúen con libertad y precisión, en una formación compleja, pero con muchas y variadas posibilidades. La variedad tímbrica, aporta color, y cambios de atmósferas muy de agradecer en este tipo de formación”. Poco puedo añadir a esta definición entre guitarristas de categoría. Marco hace muy bien su labor y sabe expresarse con personalidad y calidad en un disco ‘Trio' que me parece un muy digno trabajo. I. Ortega Músicos: Marco Martínez (guitarra), Antony Da Cruz (contrabajo), Jaime Moraga (bateria) Año: 2018 Estilo: Jazz moderno Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo lunes 18 JAZZ dentro del ciclo de Jazz a las 20:30 horas, concierto de Branford Marsalis . El saxofonista estadounidense de jazz y de música clásica llega dentro de este ciclo hasta el Lope de Vega. Branford Marsalis es un saxofonista estadounidense de jazz y de música clásica. Ha sido citado como "posiblemente el instrumentista de jazz estadounidense más respetado". Si bien es conocido principalmente por su trabajo en el jazz como el líder del Branford Marsalis Quartet, también actúa con frecuencia como solista con conjuntos clásicos y ha dirigido el grupo Buckshot LeFonque

Ya estamos a jueves, se acerca el final de esta semana de entrevistas y no podíamos pasar la semana sin hablar con Óscar Sala, solista de la Orquesta Ciudad de Granada, profesor de repertorio orquestal de trompa en Musikene y coach. Un día más, una nueva entrevista de la que aprender muchas cosas.

Este fin de semana, los chicos y chicas de la Euskadiko Ikasleen Oskestra Gaztea, van a ofrecer sendos conciertos en Gasteiz y Donostia. Ya el viernes habrá oportunidad de ver su último ensayo general, abierto al público, en el auditorio del Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao. ¿Y cuál es el plan de trabajo que tienen hasta entonces? Desde el lunes, un total de 93 jóvenes permanecen concentrados combinando ensayos, convivencia y ocio en el albergue Lurraska de Ajangiz, en plena reserva de Urdaibai. Con ellos está Iñaki Lagos. Entre otros detalles, el coordinador de EIO ha recordado en Onda Vasca, que las obras seleccionadas para el programa de concierto son de compositores vascos y que a la maestría de estos jóvenes se sumarán tres corales: el Coro de Jóvenes del País Vasco y las corales Euskeria y Loinatz. Las actuaciones tendrán lugar el sábado, 30 de junio, en el Conservatorio Jesús Guridi de Gasteiz (19:00 h), y el domingo, 1 de julio, en Musikene de Donostia (12:30 h).

Este fin de semana, los chicos y chicas de la Euskadiko Ikasleen Oskestra Gaztea, van a ofrecer sendos conciertos en Gasteiz y Donostia. Ya el viernes habrá oportunidad de ver su último ensayo general, abierto al público, en el auditorio del Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao. ¿Y cuál es el plan de trabajo que tienen hasta entonces? Desde el lunes, un total de 93 jóvenes permanecen concentrados combinando ensayos, convivencia y ocio en el albergue Lurraska de Ajangiz, en plena reserva de Urdaibai. Con ellos está Iñaki Lagos. Entre otros detalles, el coordinador de EIO ha recordado en Onda Vasca, que las obras seleccionadas para el programa de concierto son de compositores vascos y que a la maestría de estos jóvenes se sumarán tres corales: el Coro de Jóvenes del País Vasco y las corales Euskeria y Loinatz. Las actuaciones tendrán lugar el sábado, 30 de junio, en el Conservatorio Jesús Guridi de Gasteiz (19:00 h), y el domingo, 1 de julio, en Musikene de Donostia (12:30 h).

Vuelve Clarificando en su sección de actualidad e información sobre audiciones de orquesta, con Clara Sánchez. Anunciamos las últimas convocatorias en la Orquesta de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. También hablaremos de la creación de una nueva orquesta en Alicante, del Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales de Musikene y la inclusión del repertorio orquestal en el Curso Internacional de Música de Llanes.

Vuelve Clarificando en su sección de actualidad e información sobre audiciones de orquesta, con Clara Sánchez. Anunciamos las últimas convocatorias en la Orquesta de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. También hablaremos de la creación de una nueva orquesta en Alicante, del Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Orquestales de Musikene y la inclusión del repertorio orquestal en el Curso Internacional de Música de Llanes.

giant steps.-JAZZENELARECUERDO.-Stan Getz . Stan Getz Plays.-JAZZACTUALIDAD.-Carlos Martin: ‘Converging Roots' PROG.Nº 544.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “giant steps” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Stan Getz . Stan Getz Plays Título: Stan Getz Plays Músico: Getz, Stan Acompañantes: Jimmy Raney Fecha de Grabación: 1952 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Verve Nº de temas: 16 Formato: CD Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Cool Nº de Serie: 559 634 2 Año de Edición: 1998 Duración: 0:49:35 Calificación: 4* Comentario: Stan Getz, despues de abandonar la orquesta de Woody Herman, inició su carrera en solitario ya pleno de madurez y con este disco grabado en 1952 comenzó su colaboración con el productor Norman Granz. Esta colaboración duró mas de veinte años grabando discos magnificos y participando activamente en los conciertos del J.A.T.P. por todo el mundo. Track lifting.- 1. "Stella by Starlight" (Victor Young, Ned Washington) - 2:41 Originally released on Clef MGC 137 2. "Time on My Hands" (Vincent Youmans, Harold Adamson, Mack Gordon) - 2:55 3. "'Tis Autumn" (Henry Nemo) - 3:11 Originally released on Clef MGC 137 4. "The Way You Look Tonight" (Jerome Kern, Dorothy Fields) - 3:01 Originally released on Clef MGC 137 5. "Lover, Come Back to Me" (Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II) - 2:54 Originally released on Clef MGC 137 6. "Body and Soul" (Johnny Green, Frank Eyton, Edward Heyman, Robert Sour) - 3:14 Originally released on Clef MGC 137 7. "Stars Fell on Alabama" (Frank Perkins. Mitchell Parish) - 3:21 Originally released on Clef MGC 137 8. "You Turned the Tables on Me" (Louis Alter, Sidney D. Mitchell) - 2:55 Originally released on Clef MGC 137 9. "Thanks for the Memory" (Ralph Rainger, Leo Robin) - 3:17 Originally released on Clef MGC 143 10. "Hymn of the Orient" (Gigi Gryce) - 2:53 Originally released on Clef MGC 143 11. "These Foolish Things" (Holt Marvell, Jack Strachey, Harry Link) - 3:20 Originally released on Clef MGC 143 12. "How Deep Is the Ocean?" (Irving Berlin) - 2:48 Originally released on Clef MGC 143 - Bonus track on CD reissue 13. "Nobody Else But Me" (Kern, Hammerstein) - 3:28 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue 14. "Down by the Sycamore Tree" (Traditional) - 3:00 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue 15. "I Hadn't Anyone Till You" (Ray Noble) - 2:51 Originally released on MGN 1034 - Bonus track on CD reissue 16. "With the Wind and the Rain in Your Hair" (Jack Lawrence, Clara Edwards) - 3:46 Originally released in MGN 1034 - Bonus track on CD reissue • Recorded in New York City on December 12, 1952 (tracks 1-8), December 29, 1952 (tracks 9-12) and in Los Angeles, CA on January 23, 1954 (tracks 13-16) Personnel[edit] • Stan Getz - tenor saxophone • Jimmy Raney - guitar (tracks 1-12) • Duke Jordan (tracks 1-12), Jimmy Rowles (tracks 13-16) - piano • Bill Crow (tracks 1-12), Bob Whitlock (tracks 13-16) - bass • Frank Isola (tracks 1-12), Max Roach (tracks 13-16) - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Carlos Martin: ‘Converging Roots' Músicos: Carlos Martin (trombón, trompeta, fiscornio, conga , cajón), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano), Vicente Macian (saxo tenor, saxo soprano), Luis Perdomo (piano), Mimi Jones (contrabajo), Marc Miralta (batería). Músicos invitados: Antonio Serrano (armónica), Francisco Mesa ‘El Nano' (baile), Eduardo Cortes (guitarra flamenca ), Miguel De La Tolea (cante), David Dominguez Y Eduardo Cortes (palmas ) Discográfica: Sedajazz Distribuidora: Sedajazz Año: 2017 Estilo: Jazz moderno El trombonista levantino es una especie a proteger dentro de la fauna jazzera española que tiene un ecosistema tan difícil y peligroso. Carlos le pega al trombón, a la trompeta, al fiscorno y a las percusiones. vamos a lo que haga falta para dejarte un buen sabor de boca siempre y además parece que le deben muchos favores, maravilloso. En este ‘Converging Roots' el señor Martin no esconde sus gustos ni influencias, jazz, flamenco y raíces caribeñas se desparraman con alegría por un disco que lo tiene todo, intuición, virtuosismo, improvisación y maestría. No es difícil en un musico que ha bregado con lo mejor del jazz y pop patrio y extranjero. Bebo Valdés, Carla Bley, David Foster, Steve Swallow, Luis Perdomo, Perico Sambeat, Chano Domínguez o Jordy Rossy en el jazz y gente como Alejandro Sanz, Andrea Bocelli, Alicia Keys, Jorge Drexler, Niña Pastori, Juan Perro o Ana Belén en el pop pueden dar fe de lo que digo, además da clases en Musikene. En este ‘Converging Roots' aparecen Perico Sambeat y Vicente Macián a los saxos, Luis Perdomo al piano, Mimi Jones se ocupa del contrabajo y Marc Miralta le pega a la batería. Como invitados Antonio Serrano y su armónica en ‘West Village', Eduardo Cortes a la guitarra y Miguel de la Tolea cantando forman parte de ‘Quejio' y Francisco Mesa ‘El Nano' baila en ‘Payuki Codes'. La música es una perfecta fusión del lenguaje del jazz con los sabores y sentidos de lo latino y el flamenco. Este dominio de variados estilos, su asentada faceta como multiinstrumentista y su versatilidad le dan a Carlos una capacidad única para entender las necesidades de la música en cualquiera de sus ámbitos. Todo aparece reflejado en temas como el alegre ‘Matt´s Living Room', el rítmico ‘Payuki Codes', el Orleasiano solo ‘Angry Él' o el gitano ‘Quejio'. Hay sitio para la tranquilidad en composiciones como ‘Buhita' o ‘el Ocaso de Dício' o el clasicismo con el sabrosón ‘Trempessengers' a lo Dizzi o el más ortodoxo ‘West Village' que no abandona jamas lo latino. Un gran y divertido disco lleno de estimulante música que pasa a estar entre mis favoritos del pasado 2017. I. Ortega Escuchas la voz de aire de un trombón, percusión latiendo, la sutileza y atrevimiento de una trompeta. Y ves a la misma persona. Un escenario con Carlos Martín es ritmos y metal en búsqueda de una expresión personal a través de la fusión: la libertad del lenguaje del jazz con unas manos que sienten y enlazan a la vez sentidos latinos y flamencos. Esta nueva grabación es la prueba fehaciente de la convergencia entre las variadas raíces musicales de Carlos Martín: el jazz, el flamenco y el folklore afrocaribeño. Carlos demuestra un profundo e intuitivo conocimiento del lenguaje improvisativo del jazz moderno. Es más, en este trabajo encontramos una fusión orgánica entre el flamenco y los estilos y estructuras afrocaribeñas. Esta mezcla de virtuosismo técnico y la maestría de todos los músicos colaboradores da como resultado un poderoso testamento de todas las posibilidades que el jazz del siglo veintiuno nos depara. Conrad Herwig 2017 Temas 1-Matts living room 2-Payuki Codes 3-Buhita 4-Angry Owl 5-Quejío 6-El ocaso de dícido 7-Trempessengers 8-West Village

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU PROG.Nº 536.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “.Falling In Love With Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - At The Half Note Cafe Título: At The Half Note Cafe Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: 2CD Instrumento: Trompeta Estilo: Freejazz Nº de Serie: 70423 5 95959 24 Año de Edición: 2004 Duración: 1:59:49 Calificación: 5* Comentario: Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU. Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco. Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar: • Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris). • Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud. • Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca. En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria. Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas. 1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal) Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad. 3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa). 3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo. 4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo. 4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento. 5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica. 5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo). 2 – Nere Izarra (Iparraguirre) Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko. En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía. 3 – Makil Dantza Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema. En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila). 4 – Liliak Ihes Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz. 5 – Nire Lehen Bertsoa Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas. Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55. 6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa). Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica. Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo. 7 – Urxapal Bat Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas. Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio. Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces: • Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación. • Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías. • Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso. Ander Garcia Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008. Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2). Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

“East Of The Sun”-JAZZANIVERSARIO.-RED RODNEY-ONE FOR BIRD.-JAZZACTUALIDAD.-The Machetazo: ‘1290 Prospect Place' PROG.Nº 526.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “East Of The Sun” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- RED RODNEY-ONE FOR BIRD Red Rodney (trumpet) "One for bird" Steeplechase 1988 (réf. SCS 1238) Featuring : Red Rodney (trumpet), Jay Anderson(bass), Garry Dial (piano), Dick Oatts(saxophone), John Riley (drums) Danish original pressing Record's condition : VG+ Cover's condition : VG+ > add to my basket > See pictures about : Red Rodney The cover and the record are VG+. A few wears but the sound is still very good. 1. Little Willie Leaps 2. My Little Suede Shoes 3. Embraceable You 4. Blues for Alice 5. My Foolish Heart 6. Night Has a Thousand Eyes 7. Red Arrow 88 8. Lady Bird 9. Buzzy 10. Let's Cool One JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a The Machetazo: ‘1290 Prospect Place' Músicos: Jorge Castañeda (piano), Daniel Juárez (saxo), Nacho Fernández (guitarra), Darío Guibert (contrabajo), Mikel Urretagoiena (batería) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2017 Estilo: Jazz moderno ‘The machetazo' son cinco chicos formados en Musikene de San Sebastián que dan el salto a Holanda para ampliar estudios, se juntan y, ni cortos ni perezosos, de allí se lanzan a Nueva York, la Meca para cualquier músico de jazz contemporáneo. Los protagonistas son Jorge Castañeda y su piano, Daniel Juárez y un saxo, el guitarrista Nacho Fernández, Darío Guibert y su contrabajo y el baterista Mikel Urretagoiena y el resumen de todas sus vivencias es este ‘1290 Prospect Place'. Una vez instalados en Nueva York, en un pequeño apartamento de dos habitaciones que ha servido de perfecto laboratorio para el grupo comienza la génesis de ‘The Machetazo' y de este disco. Con unas condiciones perfectas de ilusión y camaradería y con inmensas ganas de crear el grupo avanza y va creciendo no sin dificultades. El grupo se busca la vida por los escenarios Neoyorkinos durante cinco meses, gustando y gustándose, y vuelve a Europa para mostrarnos el resultado de su aventura. Complicidad y calidad anidan en el 1290 de Prospect Place de Brooklyn, que es donde surge toda la inspiración de este disco. Hace un año se encierran en el estudio y con material propio ponen en pie esta grabación. Cuatro temas del guitarrista Nacho Fernández, tres del batería Mikel Urretagoiena y una composición del saxofonista Dani Juárez sirven de perfecta carta de presentación de este proyecto pergeñado por músicos que ya eran conocidos en nuestras tierras y que en sus títulos mezclan raíces y experiencias. Temas como los rítmicos ‘Bad Dude', ‘Hegoaldeko Itsas-Izarra' o el final ‘In A Cloud day (Groningen)'. Los más tranquilos ‘Sutondoan', ‘Nato´s Trance' o el bello ‘Gailurra' con sus títulos dejan claras las querencias de estos músicos que saben nadar en lo contemporáneo sin olvidar sus diversas experiencias en distintos lugares. Euskadi, Holanda y Nueva York tiene su sitio en este disco. Lo que te vas a encontrar en este ‘1290 Prospect Place' es jazz actual, lleno de ritmos intrincados que dan pie al lucimiento de todos los músicos Es un jazz que sabe beber de las fuentes clásicas, pero también aporta detalles del rock o del pop cuando es necesario, siempre manteniendo un marcado toque personal.

Hacemos un repaso por las últimas convocatorias de audiciones de orquesta y comentamos el proceso de selección para cantantes en el Coro Nacional y el Teatro de la Zarzuela. También hablamos de 2 proyectos muy interesantes para la preparación orquestal: el Master Oficial de Estudios Orquestales de Musikene y el Curso Avanzado de Especialización Orquestal de Santiago.

Hacemos un repaso por las últimas convocatorias de audiciones de orquesta y comentamos el proceso de selección para cantantes en el Coro Nacional y el Teatro de la Zarzuela. También hablamos de 2 proyectos muy interesantes para la preparación orquestal: el Master Oficial de Estudios Orquestales de Musikene y el Curso Avanzado de Especialización Orquestal de Santiago.

Come Rain Or Come Shine-JAZZANIVERSARIO.-Tete Montoliu . Palau De La Musica Catalana (1997)-JAZZACTUALIDAD.-Nevermind Trio: ‘Onena Heltzear Dago'-“ PROG.Nº 500.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Come Rain Or Come Shine”( 1.-TOMMY DORSEY. 2.-CLIFFORD BROW. 3.-SONNY CLARK. 4.-ART BLAKEY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Tete Montoliu . Palau De La Musica Catalana (1997) En estos tiempos donde la música de jazz parece que vuelve a interesar a las nuevas generaciones, es obligado traer a este a esta sección al mas grande músico de jazz que ha habido en España. Sobran razones para incluir a nuestro querido, admirado y añorado Tete Montoliu a este rincón de jazzenelaire, pero una de ellas, es sin duda apoyar en estos momentos la campaña que un grupo de músicos y artistas españoles llevan a cabo desde hace algunos meses para fomentar la participación de músicos españoles en los distintos festivales, concursos, actuaciones y espectáculos de jazz que se suceden a lo largo y ancho de España. Tete Montoliu, fue el mas prestigioso músico de jazz en España y este disco - el último de su carrera - fue una especie de testamento musical. Grabado el 21 de marzo de 1997 -apenas cinco meses antes de su muerte - en Barcelona en el inconmensurable escenario del Palau de la Música Catalana, fue editado de manera póstuma por su casa discográfica por expreso deseo del pianista. Tete Montoliu, cumplía por aquellas fechas sesenta y cuatro años, y a pesar de los rasgos evidentes de su enfermedad, realizó una actuación magistral en la que interpretó temas de Duke Ellington, John Coltrane, Dexter Gordon, y Thelonious Monk, sus admirados músicos y de quien siempre reconoció que habían ejercido en él toda su influencia musical. Este disco será sin duda una excelente oportunidad de acercarse a la música de un gran pianista de jazz español. TRACKS : 01 – Feelings.-sentimientos 02 - Comme d'Habitude (My Way).-mi camino 03 - Au Privave 04 - Muntaner 83 A 05.Jo Vull Que M'acariciis Yo Quiero Que me acaricien 06 - Acuarela 07 - T'estimo Tant... Te quiero Tanto ... 08 - Come Sunday.- Ven el domingo 09 - It Don't Mean A Thing.- No significa nada 10 - In A Sentimental Mood.- En un estado de ánimo sentimental 11 - Take The A Train.- Toma el tren 12 - Sophisticated Lady.- Señorita con clase 13 - Cotton Tail.- Cola de algodón 14 - Come Sunday (reprise) 15 - Cheese Cake.- Tarta de queso 16 - Society Red.- Sociedad Roja Estilo Montoliu desarrolló su forma de tocar partiendo de la influencia de Bud Powell y, en menor medida, de Lennie Tristano,2aunque logró un estilo personal, percusivo, repleto de swing y muy bluesy, que lo convirieron en la figura más internacional del jazz español, y en un acompañante reclamado por las figuras americanas de paso por Europa. Su papel en la escena española es similar al que jugaría Martial Solal en la francesa. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Nevermind Trio: ‘Onena Heltzear Dago'-“ Lo bueno está por llegar”. Músicos: Julen Izarra (saxo tenor, saxo soprano), Jorge Abadias (guitarra eléctrica), Hasier Oleaga (batería). Músicos invitados: Juan Pablo Balcázar (bajo eléctrico), Escandalo Exposito (rimas) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2017 Estilo: Jazz moderno Cuarta entrega en siete años de trabajo del ya veterano, aunque joven, trío vasco ‘Nevermind'. ‘-“ Lo bueno está por llegar”.Onena Heltzear Dago', así llaman este nuevo trabajo, me gusta, inconformistas que son. Como en anteriores ocasiones el talento y virtuosismo de estos musicos sigue latente en una musica de difícil clasificación. Jorge Abadías sigue llevando la voz cantante del trio con su guitarra, mientras que Julen Izarra continua a los saxos y Hasier Oleaga se ocupa de la bateria con la habitual perfección ofreciendo un respaldo indispensable con sus instrumentos. La novedad puede estar en la presencia de un rimador en el tema ‘Manías Mías' que ya apareció en el anterior cd del trio, ‘Tree', el elegido es Escándalo Expósito que guarda un pequeño secreto. Reseñar que en algunos temas de este ‘Onena Heltzear Dago'-“ Lo bueno está por llegar”. recuperan el bajo con la presencia de Juan Pablo Balcázar. La anécdota del pequeño secreto que antes habíamos reseñado es que tras Escándalo Expósito se esconde el saxofonista madrileño Hugo Astudillo antiguo compañero de estudios en Musikene. Jorge vuelve a aportar la mayoría de temas del disco. Cinco abiertas composiciones incluyendo tres de sus denominados ‘Tejidos', que como siempre están llenos de múltiples influencias. Tres temas son de Hasier Oleaga y vuelve a demostrarnos su calidad compositiva mezclando sutiles aromas folkies con el jazz más actual y Julen Izarra sigue la misma dirección estilistica en su única aportación, el acertado ‘Haika'. Un pequeño problema me plantea la numeración de temas. Según la portada son 9 ya que el bello ‘Pangea /Gure Panpinak' esta dividido en 2 partes aunque ocuparía un solo corte y sin embargo el CD tiene 10 cortes con lo que es posible que haya un pequeño regalo encubierto en forma de ‘bonus track' sin título. Dudas. El disco ‘Lo bueno está por llegar' supone un paso mas hacia la madurez de un grupo que empezó haciendo versiones de Nirvana y poco a poco ha encontrado su camino personal. Mirando la portada vemos que aparece un cervatillo ¿o será un astuto zorro?; sentado en la bateria, un toro toca la guitarra y un gallo sopla el saxo soprano. En la hoja de promoción se comenta que si deseas puedes definir lo que escuchas como jazz contemporáneo o como gustes. Estás ante musica abierta y sincera, hecha desde el corazón, sin convencionalismos, ni prejuicios. Musica para disfrutar en estos tiempos de vientos cambiantes. Vuelvo a recomendar recuperar los anteriores discos de este grupo y disfrutar con unas propuestas que como el buen vino mejoran con el tiempo. I. Ortega

¿Se puede innovar en los conservatorios superiores? María José Aramberri, profesora del departamento de pedagogía de Musikene, nos demuestra que sí. En esta entrevista nos desvela la experienca que alumnos y profesores del centro están viviendo gracias al proyecto de colaboración con el Hospital Oncológico de San Sebastián. Una iniciativa para los próximos cuatro años, que permitirá a estas promesas de la música escapar de las cuatro paredes del centro para ofrecer su música a la comunidad sanitaria, que tanto necesita el arte como ruptura de la rutina.

¿Se puede innovar en los conservatorios superiores? María José Aramberri, profesora del departamento de pedagogía de Musikene, nos demuestra que sí. En esta entrevista nos desvela la experienca que alumnos y profesores del centro están viviendo gracias al proyecto de colaboración con el Hospital Oncológico de San Sebastián. Una iniciativa para los próximos cuatro años, que permitirá a estas promesas de la música escapar de las cuatro paredes del centro para ofrecer su música a la comunidad sanitaria, que tanto necesita el arte como ruptura de la rutina.

Tras el maratón de El Ático 100 el magazine de Clásica FM vuelve a la carga. En esta primera parte nos detenemos en el nombramiento del director Pablo Heras Casado como nuevo Director de Música y Danza de Granada, así como en un nuevo proyecto entre Musikene y el hospital oncológico de Donosti.

Tras el maratón de El Ático 100 el magazine de Clásica FM vuelve a la carga. En esta primera parte nos detenemos en el nombramiento del director Pablo Heras Casado como nuevo Director de Música y Danza de Granada, así como en un nuevo proyecto entre Musikene y el hospital oncológico de Donosti.

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

PROG.Nº 388.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema I'm Getting Sentimental Over You (ME HAGO SENTIMENTAL TUYO)-ANITA O´DAY-LEE KONITZ. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que dejamos el pasado año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “ LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”, hoy nos vamos al jazz de PAISES DEL ESTE:EL TALLER DE MUSICOS DE LA PERESTROIKA. Además en Jazz en la Actualidad traemos, otro álbum pendiente del año anterior, esta semana al contrabajista Gonzalo Tejada con su nuevo trabajo como este Norma Jeane Baker (Errabal Jazz), Ha habido que esperar nueve años, que se dice pronto, para que el contrabajista Gonzalo Tejada editase un nuevo trabajo como es este Norma Jeane Baker (Errabal Jazz), un cálido y sentido homenaje a todo un mito como es Marilyn Monroe, que a tenor de sus declaraciones es el último que va a hacer, al menos en formato físico. De Gonzalo Tejada se puede decir algo con certeza: de lo que pudo haber sido y no fue. Y esta afirmación necesita una explicación aunque sea mínima: Tejada es, de lejos, el mejor contrabajista que ha habido en la historia del jazz en el País Vasco. Hay un antes y un después de él. Sin embargo su carrera, por motivos y causas en las que nos vamos a entrar aquí, ha quedado de alguna manera truncada. Podía haber competido de igual a igual con los Colina, Martínez, Chastang, etc., y sin embargo decidió quedarse en San Sebastián, con todo lo que eso significa. Ahora bien, seguro que su decisión de dedicarse a la docencia en Musikene le va a reportar más gratificaciones, en tanto en cuanto acabará siendo una referencia ineludible para los futuros contrabajistas españoles. De la valía profesional, de su capacidad musical, de sus inquietudes musicales dan buena cuenta sus tres discos anteriores Ziklo1 (1994), En Tránsito (Un tributo a Scott LaFaro) (2000) y Encore (2005), y por supuesto este Norma Jeane Baker(2014). Y es que Tejada es un notable y arriesgado compositor y arreglista. Y su último trabajo lo demuestra sobresalientemente. De los ocho temas que componen el disco seis son arreglos de piezas que Norma Jeane Baker/ Marilyn Monroe cantó e hizo populares en algunas de sus películas:Diamonds are a girl's best friend, A fine romance, Kiss, My heart belongs to daddy, After you get what you whant y I'm through with love; canciones firmadas por Cole Porter, Irving Berlin o Jerome Kern. Los dos temas restantes que componen el álbum son obra del propio contrabajista: Marilynrhythm y Norma Jeane Beaker. Norma Jeane Beaker es un disco muy fácil de escuchar y de disfrutar, de esos que pueden llegar a crear afición al jazz y dejar claro que está música ni es aburrida ni es ‘intelectual'. Gracias una banda muy sólida y a la participación de un elenco de cuerdas, la audición del disco fluye de manera natural y relajada. Sea o no su último trabajo, lo cierto es que Gonzalo Tejada a firmado con Norma Jeane Baker un bonito y sobresaliente disco, que supone un brillante broche de oro a su trayectoria discográfica. Jaun Ez Autor: Gonzalo Tejada Quartet Título: Norma Jeane Baker Músicos: Gonzalo Tejada (contrabajo), Mikel Andueza (saxo, clarinete), Iago Fernández (batería), Roger Mas (piano), String Chamber Orchestra. Discográfica:Errabal Jazz Distribuidora: Errabal Jazz Año: 2014 Estilo: Jazz Moderno

319.Bye Bye BlackBird -Peggy Lee. Miles DAVIS-CAMINO DEL BLUES-BLUES CHICAGO- ANDER GARCIA-TTUN-KURRUN JAZZ EN LA ACTUALIDAD.- ANDER GARCIA-TTUN KURRUN Ander García es un bajista valiente que viene a dar otro paso adelante en este difícil mundo con su disco ‘Ttun- Kurrun' y lo hace a lo grande. Ander es otro producto de Musikene, lo que supone un certificado de cierta calidad en los modos y maneras y la demuestra con este debut en Errabal Jazz. Se licencia en Jazz en el 2008. Con su grupo CiTRiC es seleccionado por el Injuve y toca en los prestigiosos festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Se traslada a Madrid donde comienza a trabajar como director musical y ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania o México. Ander ha grabado con la cantante Celia Mur, el guitarrista Hugo Fernández o Luís Verde. Tambien se ha acercado a otros estilos como la fusión entre flamenco y la música sudamericana, el hip-hop, el rock, pop o la música electrónica. En este su debut ‘Ttun-Kurrun' hay algo de todo ello. Hay algo de folclore vasco en el inicial ‘Santa Agueda' y en las dos versiones de ‘Wam (Ene Zerua)'. La inicial cantada en euskera y la final titulada ‘Wam (Amistad)' mas instrumental aunque finalice con un alegre coro que sirve de cierre a la grabación. Tambien nos encontramos con un jazz de carácter mas contemporáneo e improvisación a lo Steve Coleman en temas como ‘Ibiltzen1 y 2', ‘Ttun-Kurrun' o ‘RTZ' entre otros. Tenemos experimentación de voz y guitarra en ‘Free' aunque lo que acaba destacando es que siempre encuentras calidad y valentía en las composiciones de Ander García. Ttun-Kurrun' es una apuesta muy personal y sólida sobre la base de musicos de contrastada solvencia y gran prestigio. Un disco de futuro y espero que con futuro para el jazz vasco.

STANDARS DE LA SEMANA.-I REMEMBER YOU con 01SAHAR VAUGHAN,02.CANNONBALL ADDERLEY JAZZ EN EL RECUERDO.- STRIDE Y BOOGIE WOOGIE Estos dos estilos, que serán muy populares durante los años 20 y 30, tienen en común el papel privilegiado que se atribuye a la mano izquierda, que se debe ser capaz de proporcionar y mantener el ritmo para los bailarines más desmelenados. JAZZ EN LA ACTUALIDAD.- .-LOS WACHISNEIS y su albúm W2 De la fértil cantera de Musikene eL GRUPO LOS WACHISNEIS EDITA SU SEGUNDO ÁLBUM que PRESENTArán EN abril EN el bar ALTXERRI de DONOSTIA . Carlos trujillo Músico dESDE hace algunos años Musikene se ha convertido en una imparable incubadora de grupos, y prueba de ello es la pujanza de bandas como Los Wachisneis, que acaban de lanzar a la calle su segundo trabajo, escuetamente titulado W2 (Errabal Records). Este combo multicultural nació en 2009 en el Centro Superior de Música del País Vasco donde estudiaban sus siete integrantes, cada uno en una especialidad diferente. Su fundador, el pianista colombiano Carlos Trujillo, cursaba composición; el gallego Hilario Rodeiro, batería de jazz; el donostiarra Aritz Luzuriaga, bajo eléctrico de jazz y el maño Jorge Abadías, guitarra; en la especialidad de saxofón estudiaban el francés Charley Rose y el cacereño Luis Verde; mientras que su paisano Juan Luis Puelles cursaba estudios de clarinete clásico. Todo comenzó cuando Carlos se mudó a una casa en Donostia donde ya residían unos amigos suyos de Musikene. Tenía unas composiciones y en función de los amigos que vivían en esa casa, las arregló para ajustarse a sus especialidades. Según recuerda Trujillo, nunca pensó en formar un grupo o en grabar un disco, ya que en un principio su intención era tocar unos temas como algo "anecdótico", para ver cómo sonaban, pero la música les "sorprendió a ellos mismos" y surgió de manera natural el impulso de querer tocar. 'W2' Diversas influencias Al final el proyecto creció, los temas gustaron y de repente habían formado un grupo. Empezaron a tocar en 2009, y en el 2010 ya tenían su primer álbum, titulado W1 y que solo está publicado en Internet. Ahora presentan el segundo trabajo, W2, del que editarán 500 ejemplares. Según afirma Trujillo, tocan "música original, compuesta y arreglada" casi toda por él, además de algún tema del guitarrista Jorge Abadías. Todo comenzó cuando Carlos se mudó a una casa en Donostia donde ya residían unos amigos suyos de Musikene. Tenía unas composiciones y en función de los amigos que vivían en esa casa, las arregló para ajustarse a sus especialidades. Según recuerda Trujillo, nunca pensó en formar un grupo o en grabar un disco, ya que en un principio su intención era tocar unos temas como algo "anecdótico", para ver cómo sonaban, pero la música les "sorprendió a ellos mismos" y surgió de manera natural el impulso de querer tocar. 'W2' Diversas influencias Al final el proyecto creció, los temas gustaron y de repente habían formado un grupo. Empezaron a tocar en 2009, y en el 2010 ya tenían su primer álbum, titulado W1 y que solo está publicado en Internet. Ahora presentan el segundo trabajo, W2, del que editarán 500 ejemplares. Según afirma Trujillo, tocan "música original, compuesta y arreglada" casi toda por él, además de algún tema del guitarrista Jorge Abadías. Todo comenzó cuando Carlos se mudó a una casa en Donostia donde ya residían unos amigos suyos de Musikene. Tenía unas composiciones y en función de los amigos que vivían en esa casa, las arregló para ajustarse a sus especialidades. Según recuerda Trujillo, nunca pensó en formar un grupo o en grabar un disco, ya que en un principio su intención era tocar unos temas como algo "anecdótico", para ver cómo sonaban, pero la música les "sorprendió a ellos mismos" y surgió de manera natural el impulso de querer tocar. 'W2' Diversas influencias Al final el proyecto creció, los temas gustaron y de repente habían formado un grupo. Empezaron a tocar en 2009, y en el 2010 ya tenían su primer álbum, titulado W1 y que solo está publicado en Internet. Ahora presentan el segundo trabajo, W2, del que editarán 500 ejemplares. Según afirma Trujillo, tocan "música original, compuesta y arreglada" casi toda por él, además de algún tema del guitarrista Jorge Abadías. 16º FESTIVAL DE JAZZ DESDE EL 16 AL 18 DE MAYO DE 2013 dia 16 de mayo ENRICO PIERANUNZI, Piano solo dia 17 de mayo BILLING: PAT MARTINO TRIO PAT MARTINO, Guitarra PAT BIANCHI, Hammond b3 CARMEN INTORRE JR, Bateria dia 18 de mayo ANDALUCIA BIG BAND, Bajo ZÉ EDUARDO