Podcasts about sidonie gabrielle colette

Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954) es una de las figuras más relevantes de la literatura francesa del siglo XX. Es la autora de una obra extensa entre las que destacamos la serie de novelas de Claudine, 'Cheri', 'Gigi' y 'Dúo'. Fue miembro de la Academia Goncourt desde 1945, que llegó a presidir entre 1949 y 1954. Fue condecorada con la Legión de Honor. 'La gata' se publicó en 1933. 

Ranskalainen vuonna 1873 syntynyt kirjailija Colette on ajankohtainen uuden suomennoksen myötä. Poikamainen maalaistyttö Gabri, oikealta nimeltään Sidonie-Gabrielle Colette, varttui Bourgognen maaseudulla, Saint-Sauveur-en-Puisayen paikkakunnalla. Avioliiton myötä hän muutti 20-vuotiaana keskelle Belle Époque -kauden kiihkeintä Pariisia ja aloitti menestyksekkään kirjailijauransa. Nyt hänen radikaalista teoksestaan Le Pur et l'Impur on tehty suomennos. Coletten Puhdas ja epäpuhdas -kirjassa kuvaamat transvestiittinaiset, jotka pukeutuivat miehen asuun, leimautuivat aikanaan vaarallisiksi. Housuja naiset saivat käyttää vain poliisilta anottavalla erikoisluvalla, jollainen myönnettiin vain ammatillisin perustein, kuten esimerkiksi näyttelijä Sarah Bernhardtille. Colette pukeutui merimiesasuun vieraillessaan Madame de Cavaillet'n salongissa. Mitä naiset viestittivät tällä pukeutumisellaan? Colette kritisioi kuitenkin oman aikansa feministejä, joille hän suositti ruoskaa ja haaremia. Miksi hän kritisoi feminismiä, vaikka kirjoitti radikaalin teoksen? Colette kuitenkin edisti feminismin asiaa. Hän puhutteli lukijoita, niin teksteillään kuin omalla rohkeudellaankin. Ranskassa naiset saivat äänioikeuden vasta vuonna 1944. Colette oli ensimmäinen nainen, jolle Ranskassa järjestettiin valtiolliset hautajaiset vuonna 1954. Ohjelman vieraana on suomentaja Sampsa Laurinen. Juontajana on Pia-Maria Lehtola.

Sidonie-Gabrielle Colette nació en 1873 y murió en 1954. Novelista, guionista, periodista, libretista, actriz y bailarina, es autora de una obra extensa entre las que destacamos 'Gigi', 'Los gatos' y 'Cheri'. 'Claudine en la escuela' fue publicada en el año 1900.

Melvyn Bragg and guests discuss one of the outstanding French writers of the twentieth century. The novels of Sidonie-Gabrielle Colette (1873 - 1954) always had women at their centre, from youth to mid-life to old age, and they were phenomenally popular, at first for their freshness and frankness about women's lives, as in the Claudine stories, and soon for their sheer quality as she developed as a writer. Throughout her career she intrigued readers by inserting herself, or a character with her name, into her works, fictionalising her life as a way to share her insight into the human experience. With Diana Holmes Professor of French at the University of Leeds Michèle Roberts Writer, novelist, poet and Emeritus Professor of Creative Writing at the University of East Anglia And Belinda Jack Fellow and Tutor in French Literature and Language at Christ Church, University of Oxford Producer: Simon Tillotson

Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954) es una de las figuras más relevantes de la literatura del siglo XX. Novelista, guionista, periodista, libretista, actriz y bailarina, es autora de una obra extensa entre las que destacamos 'Gigi', 'Chéri', 'La gata' y la serie de Claudine: 'Claudine en la escuela', 'Claudine en París', 'Claudine casada' y 'Claudine se va'. Fue miembro de la Academia Goncourt desde 1945, que llegó a presidir entre 1949 y 1954 y también fue condecorada con la Legión de Honor.

Il y a exactement 150 ans, le 28 janvier 1873, naissait Sidonie Gabrielle Colette, qui deviendra «Colette» nom de plume sous lequel elle signera son œuvre littéraire, composée d'une soixantaine d'ouvrages. Écrivaine, journaliste, mais aussi mime, scénariste, publicitaire et marchande de produits de beauté, Colette a mené jusqu'à sa disparition en 1954 une existence de femme libre et libérée. Émission spéciale avec son plus grand spécialiste Frédéric Maget. (Rediffusion du 28 janvier 2023) Président de la Société des amis de Colette et du fonds de dotation «La Maison de Colette». Directeur de la maison de Colette. Directeur-fondateur du Festival international des écrits de femmes, Frédéric Maget est l'auteur de plusieurs livres consacrés à Colette dont Les 7 vies de Colette et Notre Colette, portrait par ses lectrices (Flammarion), il a également coordonné le Cahier Colette de l'Herne."Nombreuses sont les lectrices pour qui Colette aura été un modèle, parfois une confidente, souvent même une source d'inspiration sur les voies de l'émancipation et de la création.Les lettres qu'elles lui adressèrent, leurs innombrables souvenirs et témoignages forment ici la matière d'un portrait inédit de l'écrivaine. Certaines de ces « belles écouteuses » sont restées dans l'ombre de son œuvre. D'autres sont devenues célèbres, à l'instar de Simone de Beauvoir, qui l'admirait au point d'en faire une source capitale de son essai Le Deuxième Sexe, de Marguerite Yourcenar, de la star Marilyn Monroe, qui possédait ses romans, ou encore d'Audrey Hepburn, qui doit sa carrière à la romancière – sans oublier la jeune Françoise Sagan, enhardie par la prose de son aînée.Le pouvoir des mots, leur enchantement nourrissent ce vagabondage littéraire ordonné par l'un des meilleurs spécialistes de Colette." (Présentation des éditions Flammarion)"Depuis maintenant une bonne trentaine d'années, chercheurs, collectionneurs, lecteurs et spécialistes ont permis de révéler la richesse, la profondeur et la complexité de l'œuvre de Colette ainsi que sa personnalité, profondément moderne.C'est cette modernité qu'explore le Cahier de L'Herne. Non seulement en revisitant quelques-uns des grands thèmes de l'œuvre, mais aussi en s'interrogeant sur la radicalité dont Colette fait preuve dans ses choix. À propos des bêtes, de la nature, ou encore de sa position ambivalente à l'égard du féminisme, dont certains travaux et textes prouvent que Colette professe un féminisme non pas théorique et militant, mais un féminisme du quotidien, on serait tenté de dire : un féminisme constitutif. Le développement des « gender studies » (études de genre), venues des États-Unis, a contribué à faire relire Colette dans cette optique. Car il s'agit, là aussi, d'une interrogation essentielle qui irrigue toute son œuvre et bien souvent sa vie, lui permettant de questionner les représentations classiques du féminin/masculin en les détournant, voire en les inversant." (Présentation des éditions de l'Herne)."En « vingt arrondissements et deux rives de fleuve », Colette a cherché à retrouver à Paris sa province perdue. Jusqu'à découvrir le Palais-Royal. D'abord entre 1926 et 1930, dans son « tunnel », un sombre entresol aux fenêtres en demi-lune ; puis, de 1938 à sa mort en 1954, dans la « seigneurie retrouvée », un premier étage dont les hautes baies donnent directement sur le jardin. « Ma Province de Paris » écrit Colette à propos de cette enclave de verdure en plein cœur de la capitale. Un village en somme avec ses autochtones, ses habitants anonymes ou illustres (Cocteau, Bérard, Bove etc.), ses lieux de rencontres, ses boutiques et ses restaurants (le Grand Véfour).L'écrivaine observe le monde depuis ses appartements et chronique la vie quotidienne des parisiens. Elle restitue avec un émerveillement sans cesse renouvelé, le spectacle de la vie, reconstituant sous nos yeux de lecteur le Paris du XXe siècle." (Présentation des éditions de l'Herne) "Dans tous les domaines de son activité débordante, Colette (1873-1954) se signale par la modernité de sa démarche. Animée d'une grande curiosité intellectuelle et artistique, et dotée d'une clairvoyance fascinante aujourd'hui encore, c'est naturellement qu'elle s'est tournée vers le cinéma. Même si les contacts de l'écrivaine avec l'univers du 7è art restent peu connus.Pourtant, dès les années 1910, Colette est parmi les rares intellectuels qui cherchent à comprendre le phénomène historique, culturel et artistique qu'il est destiné à devenir. Comme des premiers écrivains à faire entrer le cinéma dans son univers romanesque et à avoir aussi une activité de scénariste et de dialoguiste." (Présentation de Quidam éditeur).Exposition à la Fondation Jan Michalski jusqu'au 2 avril 2023.

Sidonie-Gabrielle Colette, known simply as Colette, was one of France's most celebrated writers of the 20th century. Born in Burgundy, France, in 1873, Colette began her life in a small village and married young. Her life was full of scandal and controversey. However, despite the limitations placed on women during this time, Colette pursued a career in writing and became a literary sensation with her debut novel, "Claudine at School," which was published in 1900. She went on to write several more books, including "Chéri" and "Gigi," which were later adapted into films. Beyond her prolific writing career, Colette was a fascinating figure in her personal life as well. She was a feminist and a bisexual, openly exploring her sexuality and relationships with both men and women in her writing and in her personal life.   Get your Homance apparel: etsy.com/shop/nicolebonneville Follow us on IG: @homance_chronicles Connect with us: linktr.ee/homance Send us a Hoe of History request: homancepodcast@gmail.com

Part two of Colette's story picks up during her marriage to Henri de Jouvenel through the end of her life. Despite her life's many scandals, by the time she died Colette was regarded as a national icon in France. Research: Roberts, Michele. "Chic lit: The enduring fascination of Colette." TLS. Times Literary Supplement, no. 6220, 17 June 2022, p. 5. Gale General OneFile, link.gale.com/apps/doc/A707876520/GPS?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-GPS&xid=41de6a9f. Accessed 14 Dec. 2022. Hoeness-Krupsaw, Susanna. "Colette: Overview." Feminist Writers, edited by Pamela Kester-Shelton, St. James Press, 1996. Gale Literature Resource Center, link.gale.com/apps/doc/H1420001782/LitRC?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-LitRC&xid=69de6bc0. Accessed 14 Dec. 2022. Davies, Margaret. "(Sidonie-Gabrielle) Colette." French Novelists, 1900-1930, edited by Catharine Savage Brosman, Gale, 1988. Dictionary of Literary Biography Vol. 65. Gale Literature Resource Center, link.gale.com/apps/doc/H1200003919/LitRC?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-LitRC&xid=1724173b. Accessed 14 Dec. 2022. Janeway, Elizabeth. “Sorcerer's Apprentice.” New York Times. 5/1/1966. https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/99/10/17/specials/colette-delights.html LaPointe, Michael. “The Brilliance of Colette, A Novelist Who Prioritized Body Over Mind.” The New Yorker. 11/15/2022. https://www.newyorker.com/books/under-review/the-brilliance-of-colette-a-novelist-who-prized-the-body-over-the-mind Evans, Elinor. “Who was the real Colette?” History Extra. 1/9/2019. https://www.historyextra.com/period/victorian/colette-film-history-keira-knightley-wash-westmoreland-french-writer-sidonie-gabrielle-willy-claudine-novels/ Allen, Brooke. “Colette: The Literary Marianne.” The Hudson Review , Summer, 2000, Vol. 53, No. 2 (Summer, 2000). https://www.jstor.org/stable/3852872 Thurman, Judith. “Secrets of the Flesh: A Life of Colette.” Ballantine Books. New York. 1999. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Love, passion, desire and pleasure are running themes in Colette's writing and her life. And that life was seen as really scandalous and even notorious, especially in her younger years.  Research: Roberts, Michele. "Chic lit: The enduring fascination of Colette." TLS. Times Literary Supplement, no. 6220, 17 June 2022, p. 5. Gale General OneFile, link.gale.com/apps/doc/A707876520/GPS?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-GPS&xid=41de6a9f. Accessed 14 Dec. 2022. Hoeness-Krupsaw, Susanna. "Colette: Overview." Feminist Writers, edited by Pamela Kester-Shelton, St. James Press, 1996. Gale Literature Resource Center, link.gale.com/apps/doc/H1420001782/LitRC?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-LitRC&xid=69de6bc0. Accessed 14 Dec. 2022. Davies, Margaret. "(Sidonie-Gabrielle) Colette." French Novelists, 1900-1930, edited by Catharine Savage Brosman, Gale, 1988. Dictionary of Literary Biography Vol. 65. Gale Literature Resource Center, link.gale.com/apps/doc/H1200003919/LitRC?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-LitRC&xid=1724173b. Accessed 14 Dec. 2022. Janeway, Elizabeth. “Sorcerer's Apprentice.” New York Times. 5/1/1966. https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/99/10/17/specials/colette-delights.html LaPointe, Michael. “The Brilliance of Colette, A Novelist Who Prioritized Body Over Mind.” The New Yorker. 11/15/2022. https://www.newyorker.com/books/under-review/the-brilliance-of-colette-a-novelist-who-prized-the-body-over-the-mind Evans, Elinor. “Who was the real Colette?” History Extra. 1/9/2019. https://www.historyextra.com/period/victorian/colette-film-history-keira-knightley-wash-westmoreland-french-writer-sidonie-gabrielle-willy-claudine-novels/ Allen, Brooke. “Colette: The Literary Marianne.” The Hudson Review , Summer, 2000, Vol. 53, No. 2 (Summer, 2000). https://www.jstor.org/stable/3852872 Thurman, Judith. “Secrets of the Flesh: A Life of Colette.” Ballantine Books. New York. 1999. See omnystudio.com/listener for privacy information.

 « Viết văn để sống, để thay đổi dòng đời ». Ngoài văn chương, Colette còn là người của báo chí, của sân khấu kịch nghệ, là một ngôi sao trong làng giải trí của Paris đầu thế kỷ XX, là một nhà phê bình nghệ thuật, là chủ một hiệu mỹ phẩm, là một phụ nữ ba đời chồng với hàng loạt tình nhân thuộc cả hai giới tính. 150 năm ngày sinh Colette, tác giả tập truyện « Claudine » vẫn là người đi trước thời đại. Là phận gái, lại còn nghèo, nhà quê lên tỉnh, trong vài năm Colette chinh phục cả Paris với ngòi bút, tài năng và nghị lực. Tháng 8/1954 khi bà qua đời, Colette là phụ nữ đầu tiên được nước Pháp tổ chức quốc tang.Điều gì đã viết nên huyền thoại Colette ? Phải chăng do Colette là tiểu thuyết gia dám đề cập đến thực tế của xã hội qua đoạn trường của những người phụ nữ phải lén lút phá thai, do nhà báo Colette đã phác họa ra biết bao nhiêu chân dung những người đàn bà can đảm đối mặt với chiến tranh trong cuộc Thế Chiến Thứ Nhất ? Do ngoài thế giới của văn chương và báo chí, Colette còn là người của điện ảnh, là một vũ công, là một nữ diễn viên sân khấu kịch nghệ từng xuất hiện gần như khỏa thân trước ánh sáng đèn màu ? Hay đơn giản Colette là một người đàn bà tự do và thiết tha yêu cuộc sống để rồi bà đã đưa tất cả những đam mê ấy, những mảnh đời của chính mình, vào tiểu thuyết văn chương ?Ngày 28/01/1873 Sidonie Gabrielle Colette chào đời trong ngôi nhà của gia đình ở Saint -Sauveur en Puisaye, tỉnh Yonne vùng Bourgogne, miền đông nước Pháp. Năm 20 tuổi, Sidonie Gabrielle không một đồng xu dính túi, theo chồng, Henry Gauthier-Villar, thường được biết đến dưới cái tên thân mật là Willy, lên Paris sinh sống.Là một nhà phê bình đã thành danh trong giới viết văn cũng như trong làng giải trí ca nhạc, Henry khuyến khích người vợ trẻ viết văn, viết về thế giới chung quanh bà thời còn con gái. Năm 1900 cuốn sách đầu tiên của tập truyện Claudine ra mắt độc giả, nhưng đó là những tác phẩm được biết đến như của một nhà văn mang tên Willy.Hiện tượng ClaudineClaudine trở thành một « hiện tượng » cả về văn học lẫn xã hội. Đã có biết bao nhiêu cô gái mới dậy thì thời bấy giờ muốn ăn mặc như Claudine, muốn để tóc kiểu Claudine ? Sách bán đắt như tôm tươi. Hai vợ chồng Colette thu về bạc triệu.Khi chia tay với Willy năm 1906, Colette hai bàn tay trắng. Bà khám phá ra rằng, người chồng thứ nhất của mình đã chuyển nhượng toàn bộ bản quyền cho nhà xuất bản…   Colette lao vào cuộc chiến để đòi « trả lại cho Cesar những gì thuộc về Cesar ». Colette là một nhà văn, là một tác giả và bà không cần phải ẩn mình dưới bất kỳ một cái bóng nào. Từ đó bà sáng tác dưới tên riêng của mình. Một nhà văn lớn mang tên Colette ra đời.Nhưng Colette đâu chỉ giam mình trong thế giới văn học. Bà đã khám phá nhiều bộ mặt khác nhau của làng giải trí : Colette học múa, bà say mê với nghệ thuật sân khấu kịch câm, với thể loại ballet … Đam mê đó cho phép cô gái « nhà quê lên tỉnh » này bắc được biết bao nhịp cầu với những tên tuổi hàng đầu trong số các văn nghệ sĩ thời đó như là các nhà văn Anatole France, Marcel Proust... hay những nhạc sĩ sáng giá nhất ở Paris thời bấy giờ như Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel …. Và đương nhiên là phải kể đến bà hầu tước Belbeuf, nhũ danh Mathidle de Morny. …Năm 1906 khi chia tay với chồng là Willy, Colette đã dọn về ở với Mathidle de Morny, con gái một gia đình quyền quý, thích giả dạng nam nhi. Hai người có cùng một đam mê nghệ thuật. Họ cùng nhau dựng và diễn vở kịch câm Rêve d'Egypte - Giấc mơ Ai Cập. Trong sáng tác này, trên sân khấu hai người đàn bà đã trao cho nhau những nụ hôn nồng thắm nhất, làm chấn động cả xứ Paris kinh kỳ. Nữ diễn viên Sabine Haudepin kể lại :Sabine Haudepin : « Bà diễn chung với người tình khi đó là cô Missy. Trên sân khấu, Colette đóng vai một người đàn bà quyến rũ Missy, còn Missy thì cải trang thành đàn ông. Phải nói là cả giới thượng lưu ở Paris khi đó đến xem họ diễn và rồi cùng nhau đánh hội đồng cặp bạn diễn này. Đến nỗi cảnh sát trưởng của Paris đã phải can thiệp. Điều gây sốc ở đây là Missy, tức là Mathide de Morny, con gái của quận công Morny, một gia đình danh giá và danh tiếng thời đó, dám cải trang thành nam giới. Đó là điều xã hội Pháp đầu thế kỷ 20 không thể chấp nhận. Hình ảnh của Missy trên sân khấu trong bộ âu phục nam là một xì -can- đan khủng khiếp lắm. » Khán giả la ó, làm loạn trong rạp hát. Tai tiếng lan rộng đến nỗi vở Rêve d'Egypte bị cấm diễn sau hai buổi ra mắt khán giả Paris. Colette và Missy không còn có thể công khai xuất hiện trước công chúng.  Một ngòi bút sắc bén trong ngành báo chí Văn đàn Pháp, sân khấu Paris chưa là những sân chơi đủ rộng cho Colette. Từ 1903 bà bắt đầu cộng tác với nhật báo Gil Blas. Colette phụ trách mục điểm tin văn hóa nghệ thuật. 1909 bà cộng tác đều đặn với nguyệt san Akademos. Đây là tờ báo đầu tiên tại Pháp đề cập đến chủ đề đồng tính dưới góc độ tích cực. Cùng năm bà gặp gỡ Henry de Jouvenel, tổng biên tập báo Le Matin và đã cùng với ban biên tập gồm 150 nhà báo, hơn 500 công nhân và kỹ thuật viên, viết nên tên tuổi cho một trong những tờ báo uy tín nhất thời bấy giờ, mỗi ngày với trên dưới 1 triệu độc giả.Colette nhanh chóng tìm được một chỗ đứng trong tòa soạn. Bà viết bài, được điều sang Ý làm phóng sự, được cử đi theo dõi và tường thuật về lễ nhậm chức của tổng thống Raymond Poincaré ...Nhà báo Colette đã viết nhiều về những mảnh đời bị chiến tranh tàn phá. Năm 1916 chẳng hạn, được điều sang Ý làm phóng sự, Colette viết về những người mẹ mỏi mòn mong con trở về như sau : « có những bà mẹ đợi chờ, những người mẹ mong rằng chiến tranh buông tha con mình, trả chúng về với gia đình, dù hình hài không nguyên vẹn (…). Nhưng bao nhiêu người trong số ấy may mắn tìm lại được con mình ?»Đệ Nhất Thế Chiến kết thúc năm 1918. Gần hai thập niên sau, Colette trong cương vị một phóng viên tháp tùng chuyến đi đầu tiên của du thuyền Le Normandie nối liền thành phố cảng Le Have với New York …Trong suốt thời gian cộng tác với Le Matin, Colette đã khẳng định vị trí của bà. Năm 1919 bà điều hành toàn bộ các mục văn hóa của tờ báo uy tín này. Colette đã tuyển một cô thư ký về làm việc cùng với bà và đã đem lòng yêu thương người cộng tác viên đó, dù đã là vợ của tổng biên tập Henry de Jouvenel từ 1912.Colette chia tay với tờ báo năm 1924 khi bà ly dị với chồng sau tai tiếng gian díu với con trai riêng của chồng, thua bà tròn 30 tuổi. Trong sự nghiệp báo chí, Colette đã cộng tác với rất nhiều tạp chí, hay nhật báo. Trong đó có những tên tuổi như tờ Le Figaro, nguyệt san Marie Claire …Bà phụ trách đủ mọi mục : từ điểm sách đến phê bình văn học, từ mục đưa tin văn hóa nghệ thuật đến bình luận về các cuộc biểu diễn thời trang …  cũng chính trong công việc này Colette có dịp tiếp cận với thế giới của các nhà làm mỹ phẩm và bà đã lao vào việc kinh doanh phấn son, nước hoa … cho phái đẹp.Viết để sống, để khẳng định chính mìnhTrong mọi hoàn cảnh, Colette vẫn có thời gian để sáng tác. Trong hơn một nửa thể kỷ cầm bút, bà để lại 24 cuốn tiểu thuyết, hàng chục các công trình biên khảo … Frédéric Maget, một nhà nghiên cứu về văn phong về dòng sáng tác của Colette và ông cũng là chủ tịch Hội Những Người Bạn của Colette giải thích : đối với tác giả của Gigi, viết là lẽ sống :  Frédéric Maget : « Viết đối với Colette là để làm đảo lộn một trật tự nào đó, là để hóa thân, để thay đổi … dòng đời. Sáng tác đã cho phép bà trở thành Colette, cho phép làm nên tên tuổi của bà, cho phép bà công khai khẳng định bản sắc muôn hình vạn trạng của chinh mình. Nhờ sáng tác và ngòi bút, Colette đã tự viết nên huyền thoại của chinh mình ».« Sống một cách tự do », « tự do yêu đương » « tự do và công khai khẳng định giới tính », tự giành cho mình quyền được sống, vậy Colette có phải là một nhà đấu tranh cho nữ quyền hay không ? Simone de Beauvoir xưa kia nhìn nhận Colette là « nhà văn nữ lớn duy nhất ». Ở đầu thế kỷ XXI, Emmanuelle Lambert một cây bút đã viết rất nhiều và rất khâm phục Colette, lại trả lời là không :Emmanuelle Lambert : « Colette không phải là người có bản chất của một nhà tranh đấu. Theo chỗ tôi biết, bà không có ý chí chính trị gì nhiều. Bản thân Colette sống trong một môi trường bảo thủ. Bà bước ra ngoài vòng lễ giáo nhưng không vì thế mà có thể nói Colette là một phụ nữ có đầu óc cấp tiến. Bà bước ra ngoài khuôn phép của xã hội thời đó vì muốn được sống một cách tự do. Tự do yêu đương, cho dù đối tượng có thể là người cùng giới. Bà cũng đã không thu mình trong cái vị trí mà xã hội muốn áp đặt cho bà. Colette sinh ra trong một gia đình nghèo. Xã hội Pháp khi đó không có chỗ đứng cho một phụ nữ, mà lại còn không có tài sản. Thế rồi bà không muốn sống trong bóng tối, không muốn phải che đậy tình yêu, giới tính, hay phải giấu giếm những ham muốn về xác thịt … Colette đã không ngừng đấu tranh để giành lại bản quyền tác giả bị người chồng cũ là Willy tước đoạt. Bà đã đấu tranh để có được một chỗ đứng trong xã hội và trước sân khấu đèn màu. Tóm lại Colette, theo tôi không là một nhà đấu tranh cho nữ quyền vì lý tưởng chính trị, nhưng cuộc sống của bà lại mang đậm nét của rất nhiều cuộc đấu tranh đòi bình đẳng, bình quyền cho phụ nữ ». Dù vậy theo quan điểm của chủ tịch Hội Những Người Bạn của Colette, thì bà là một người mở đường …Frédéric Maget : « Như vừa nói Colette có thể không là một nhà đấu tranh vì nữ quyền nhìn từ góc độ chính trị, nhưng bà là người đưa vào văn học những chủ đề như là phá thai, những ham muốn của nữ giới … Phải nói rằng Colette đã quan sát rất kỹ trước khi bà đặt bút sáng tác và với bà văn chương và nghệ thuật viết báo gần như không có nhiều khác biệt. Bằng chứng là Colette đã khai thác một số đề tài khi bà làm công tác của một nhà báo, của một phóng viên để làm chất liệu sáng tác. Bà đã từng khẳng định rằng, văn chương không chỉ là trí tưởng tượng mà đó phải là những gì xác thực nhất của cuộc sống thường ngày. » Cuộc đời của nữ văn sĩ Colette là một tác phẩm nghệ thuật muôn màu. Sidonie Gabrielle đi trước thời đại cả một thế kỷ. Không được vinh dự trở thành phụ nữ đầu tiên được bầu vào Viện Hàn Lâm Pháp, nhưng Colette được Viện Hàn Lâm Hoàng Gia Bỉ về Ngôn Ngữ và Văn Học Pháp vinh danh. Bà từng đoạt giải thưởng Goncourt năm 1945 và 5 năm sau đó được đề cử giữ chức chủ tịch Ban Giám Khảo Goncourt, giải thưởng cao quý nhất của văn đàn Pháp.Colette được cả thế giới biết đến qua sách vở và nhờ điện ảnh. Tới nay hơn một chục tác phẩm của bà đã được chuyển thể lên màn ảnh lớn. Bộ phim đầu tiên được thực hiện năm 1917 (Claudine đi học) và gần đây nhất, năm 2009 đạo diễn Stephen Frears đã dựng lại phim từ tiểu tuyết Chéri.Nhân kỷ niệm 150 năm ngày sinh Colette, ít nhất 7 cuốn sách mới về cây bút nữ này của Pháp sẽ ra mắt độc giả trong năm 2023. Nhưng vào lúc mà Thụy Sĩ tổ chức một cuộc triển lãm lớn về tác giả tuyển tập Claudine, rồi từ Montréal đến Luân Đôn, Hồng Kông, hay Beyrouth tổ chức những cuộc hội thảo và nhiều sinh hoạt văn hóa khác để vinh danh Colette, thì Paris lại rất kín tiếng.Thư Viện Quốc Gia BNF thông báo phải đợi đến năm 2025 mới tổ chức một cuộc triển làm về sự nghiệp đa dạng và đa chiều của người con gái « nhà quê lên tỉnh » này. Phải chăng vì phá vỡ những lằn ranh về giai cấp, về giới tính, xóa bỏ những đường biên giới giữa những thể loại nghệ thuật khác nhau mà cho đến tận bây giờ Colette vẫn là một đề tài gây nhiều tranh luận - đến nỗi từ Thư Viện Quốc Gia đến Viện Hàn Lâm Pháp đều tránh nhắc đến tên bà ?

 « Viết văn để sống, để thay đổi dòng đời ». Ngoài văn chương, Colette còn là người của báo chí, của sân khấu kịch nghệ, là một ngôi sao trong làng giải trí của Paris đầu thế kỷ XX, là một nhà phê bình nghệ thuật, là chủ một hiệu mỹ phẩm, là một phụ nữ ba đời chồng với hàng loạt tình nhân thuộc cả hai giới tính. 150 năm ngày sinh Colette, tác giả tập truyện « Claudine » vẫn là người đi trước thời đại. Là phận gái, lại còn nghèo, nhà quê lên tỉnh, trong vài năm Colette chinh phục cả Paris với ngòi bút, tài năng và nghị lực. Tháng 8/1954 khi bà qua đời, Colette là phụ nữ đầu tiên được nước Pháp tổ chức quốc tang.Điều gì đã viết nên huyền thoại Colette ? Phải chăng do Colette là tiểu thuyết gia dám đề cập đến thực tế của xã hội qua đoạn trường của những người phụ nữ phải lén lút phá thai, do nhà báo Colette đã phác họa ra biết bao nhiêu chân dung những người đàn bà can đảm đối mặt với chiến tranh trong cuộc Thế Chiến Thứ Nhất ? Do ngoài thế giới của văn chương và báo chí, Colette còn là người của điện ảnh, là một vũ công, là một nữ diễn viên sân khấu kịch nghệ từng xuất hiện gần như khỏa thân trước ánh sáng đèn màu ? Hay đơn giản Colette là một người đàn bà tự do và thiết tha yêu cuộc sống để rồi bà đã đưa tất cả những đam mê ấy, những mảnh đời của chính mình, vào tiểu thuyết văn chương ?Ngày 28/01/1873 Sidonie Gabrielle Colette chào đời trong ngôi nhà của gia đình ở Saint -Sauveur en Puisaye, tỉnh Yonne vùng Bourgogne, miền đông nước Pháp. Năm 20 tuổi, Sidonie Gabrielle không một đồng xu dính túi, theo chồng, Henry Gauthier-Villar, thường được biết đến dưới cái tên thân mật là Willy, lên Paris sinh sống.Là một nhà phê bình đã thành danh trong giới viết văn cũng như trong làng giải trí ca nhạc, Henry khuyến khích người vợ trẻ viết văn, viết về thế giới chung quanh bà thời còn con gái. Năm 1900 cuốn sách đầu tiên của tập truyện Claudine ra mắt độc giả, nhưng đó là những tác phẩm được biết đến như của một nhà văn mang tên Willy.Hiện tượng ClaudineClaudine trở thành một « hiện tượng » cả về văn học lẫn xã hội. Đã có biết bao nhiêu cô gái mới dậy thì thời bấy giờ muốn ăn mặc như Claudine, muốn để tóc kiểu Claudine ? Sách bán đắt như tôm tươi. Hai vợ chồng Colette thu về bạc triệu.Khi chia tay với Willy năm 1906, Colette hai bàn tay trắng. Bà khám phá ra rằng, người chồng thứ nhất của mình đã chuyển nhượng toàn bộ bản quyền cho nhà xuất bản…   Colette lao vào cuộc chiến để đòi « trả lại cho Cesar những gì thuộc về Cesar ». Colette là một nhà văn, là một tác giả và bà không cần phải ẩn mình dưới bất kỳ một cái bóng nào. Từ đó bà sáng tác dưới tên riêng của mình. Một nhà văn lớn mang tên Colette ra đời.Nhưng Colette đâu chỉ giam mình trong thế giới văn học. Bà đã khám phá nhiều bộ mặt khác nhau của làng giải trí : Colette học múa, bà say mê với nghệ thuật sân khấu kịch câm, với thể loại ballet … Đam mê đó cho phép cô gái « nhà quê lên tỉnh » này bắc được biết bao nhịp cầu với những tên tuổi hàng đầu trong số các văn nghệ sĩ thời đó như là các nhà văn Anatole France, Marcel Proust... hay những nhạc sĩ sáng giá nhất ở Paris thời bấy giờ như Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel …. Và đương nhiên là phải kể đến bà hầu tước Belbeuf, nhũ danh Mathidle de Morny. …Năm 1906 khi chia tay với chồng là Willy, Colette đã dọn về ở với Mathidle de Morny, con gái một gia đình quyền quý, thích giả dạng nam nhi. Hai người có cùng một đam mê nghệ thuật. Họ cùng nhau dựng và diễn vở kịch câm Rêve d'Egypte - Giấc mơ Ai Cập. Trong sáng tác này, trên sân khấu hai người đàn bà đã trao cho nhau những nụ hôn nồng thắm nhất, làm chấn động cả xứ Paris kinh kỳ. Nữ diễn viên Sabine Haudepin kể lại :Sabine Haudepin : « Bà diễn chung với người tình khi đó là cô Missy. Trên sân khấu, Colette đóng vai một người đàn bà quyến rũ Missy, còn Missy thì cải trang thành đàn ông. Phải nói là cả giới thượng lưu ở Paris khi đó đến xem họ diễn và rồi cùng nhau đánh hội đồng cặp bạn diễn này. Đến nỗi cảnh sát trưởng của Paris đã phải can thiệp. Điều gây sốc ở đây là Missy, tức là Mathide de Morny, con gái của quận công Morny, một gia đình danh giá và danh tiếng thời đó, dám cải trang thành nam giới. Đó là điều xã hội Pháp đầu thế kỷ 20 không thể chấp nhận. Hình ảnh của Missy trên sân khấu trong bộ âu phục nam là một xì -can- đan khủng khiếp lắm. » Khán giả la ó, làm loạn trong rạp hát. Tai tiếng lan rộng đến nỗi vở Rêve d'Egypte bị cấm diễn sau hai buổi ra mắt khán giả Paris. Colette và Missy không còn có thể công khai xuất hiện trước công chúng.  Một ngòi bút sắc bén trong ngành báo chí Văn đàn Pháp, sân khấu Paris chưa là những sân chơi đủ rộng cho Colette. Từ 1903 bà bắt đầu cộng tác với nhật báo Gil Blas. Colette phụ trách mục điểm tin văn hóa nghệ thuật. 1909 bà cộng tác đều đặn với nguyệt san Akademos. Đây là tờ báo đầu tiên tại Pháp đề cập đến chủ đề đồng tính dưới góc độ tích cực. Cùng năm bà gặp gỡ Henry de Jouvenel, tổng biên tập báo Le Matin và đã cùng với ban biên tập gồm 150 nhà báo, hơn 500 công nhân và kỹ thuật viên, viết nên tên tuổi cho một trong những tờ báo uy tín nhất thời bấy giờ, mỗi ngày với trên dưới 1 triệu độc giả.Colette nhanh chóng tìm được một chỗ đứng trong tòa soạn. Bà viết bài, được điều sang Ý làm phóng sự, được cử đi theo dõi và tường thuật về lễ nhậm chức của tổng thống Raymond Poincaré ...Nhà báo Colette đã viết nhiều về những mảnh đời bị chiến tranh tàn phá. Năm 1916 chẳng hạn, được điều sang Ý làm phóng sự, Colette viết về những người mẹ mỏi mòn mong con trở về như sau : « có những bà mẹ đợi chờ, những người mẹ mong rằng chiến tranh buông tha con mình, trả chúng về với gia đình, dù hình hài không nguyên vẹn (…). Nhưng bao nhiêu người trong số ấy may mắn tìm lại được con mình ?»Đệ Nhất Thế Chiến kết thúc năm 1918. Gần hai thập niên sau, Colette trong cương vị một phóng viên tháp tùng chuyến đi đầu tiên của du thuyền Le Normandie nối liền thành phố cảng Le Have với New York …Trong suốt thời gian cộng tác với Le Matin, Colette đã khẳng định vị trí của bà. Năm 1919 bà điều hành toàn bộ các mục văn hóa của tờ báo uy tín này. Colette đã tuyển một cô thư ký về làm việc cùng với bà và đã đem lòng yêu thương người cộng tác viên đó, dù đã là vợ của tổng biên tập Henry de Jouvenel từ 1912.Colette chia tay với tờ báo năm 1924 khi bà ly dị với chồng sau tai tiếng gian díu với con trai riêng của chồng, thua bà tròn 30 tuổi. Trong sự nghiệp báo chí, Colette đã cộng tác với rất nhiều tạp chí, hay nhật báo. Trong đó có những tên tuổi như tờ Le Figaro, nguyệt san Marie Claire …Bà phụ trách đủ mọi mục : từ điểm sách đến phê bình văn học, từ mục đưa tin văn hóa nghệ thuật đến bình luận về các cuộc biểu diễn thời trang …  cũng chính trong công việc này Colette có dịp tiếp cận với thế giới của các nhà làm mỹ phẩm và bà đã lao vào việc kinh doanh phấn son, nước hoa … cho phái đẹp.Viết để sống, để khẳng định chính mìnhTrong mọi hoàn cảnh, Colette vẫn có thời gian để sáng tác. Trong hơn một nửa thể kỷ cầm bút, bà để lại 24 cuốn tiểu thuyết, hàng chục các công trình biên khảo … Frédéric Maget, một nhà nghiên cứu về văn phong về dòng sáng tác của Colette và ông cũng là chủ tịch Hội Những Người Bạn của Colette giải thích : đối với tác giả của Gigi, viết là lẽ sống :  Frédéric Maget : « Viết đối với Colette là để làm đảo lộn một trật tự nào đó, là để hóa thân, để thay đổi … dòng đời. Sáng tác đã cho phép bà trở thành Colette, cho phép làm nên tên tuổi của bà, cho phép bà công khai khẳng định bản sắc muôn hình vạn trạng của chinh mình. Nhờ sáng tác và ngòi bút, Colette đã tự viết nên huyền thoại của chinh mình ».« Sống một cách tự do », « tự do yêu đương » « tự do và công khai khẳng định giới tính », tự giành cho mình quyền được sống, vậy Colette có phải là một nhà đấu tranh cho nữ quyền hay không ? Simone de Beauvoir xưa kia nhìn nhận Colette là « nhà văn nữ lớn duy nhất ». Ở đầu thế kỷ XXI, Emmanuelle Lambert một cây bút đã viết rất nhiều và rất khâm phục Colette, lại trả lời là không :Emmanuelle Lambert : « Colette không phải là người có bản chất của một nhà tranh đấu. Theo chỗ tôi biết, bà không có ý chí chính trị gì nhiều. Bản thân Colette sống trong một môi trường bảo thủ. Bà bước ra ngoài vòng lễ giáo nhưng không vì thế mà có thể nói Colette là một phụ nữ có đầu óc cấp tiến. Bà bước ra ngoài khuôn phép của xã hội thời đó vì muốn được sống một cách tự do. Tự do yêu đương, cho dù đối tượng có thể là người cùng giới. Bà cũng đã không thu mình trong cái vị trí mà xã hội muốn áp đặt cho bà. Colette sinh ra trong một gia đình nghèo. Xã hội Pháp khi đó không có chỗ đứng cho một phụ nữ, mà lại còn không có tài sản. Thế rồi bà không muốn sống trong bóng tối, không muốn phải che đậy tình yêu, giới tính, hay phải giấu giếm những ham muốn về xác thịt … Colette đã không ngừng đấu tranh để giành lại bản quyền tác giả bị người chồng cũ là Willy tước đoạt. Bà đã đấu tranh để có được một chỗ đứng trong xã hội và trước sân khấu đèn màu. Tóm lại Colette, theo tôi không là một nhà đấu tranh cho nữ quyền vì lý tưởng chính trị, nhưng cuộc sống của bà lại mang đậm nét của rất nhiều cuộc đấu tranh đòi bình đẳng, bình quyền cho phụ nữ ». Dù vậy theo quan điểm của chủ tịch Hội Những Người Bạn của Colette, thì bà là một người mở đường …Frédéric Maget : « Như vừa nói Colette có thể không là một nhà đấu tranh vì nữ quyền nhìn từ góc độ chính trị, nhưng bà là người đưa vào văn học những chủ đề như là phá thai, những ham muốn của nữ giới … Phải nói rằng Colette đã quan sát rất kỹ trước khi bà đặt bút sáng tác và với bà văn chương và nghệ thuật viết báo gần như không có nhiều khác biệt. Bằng chứng là Colette đã khai thác một số đề tài khi bà làm công tác của một nhà báo, của một phóng viên để làm chất liệu sáng tác. Bà đã từng khẳng định rằng, văn chương không chỉ là trí tưởng tượng mà đó phải là những gì xác thực nhất của cuộc sống thường ngày. » Cuộc đời của nữ văn sĩ Colette là một tác phẩm nghệ thuật muôn màu. Sidonie Gabrielle đi trước thời đại cả một thế kỷ. Không được vinh dự trở thành phụ nữ đầu tiên được bầu vào Viện Hàn Lâm Pháp, nhưng Colette được Viện Hàn Lâm Hoàng Gia Bỉ về Ngôn Ngữ và Văn Học Pháp vinh danh. Bà từng đoạt giải thưởng Goncourt năm 1945 và 5 năm sau đó được đề cử giữ chức chủ tịch Ban Giám Khảo Goncourt, giải thưởng cao quý nhất của văn đàn Pháp.Colette được cả thế giới biết đến qua sách vở và nhờ điện ảnh. Tới nay hơn một chục tác phẩm của bà đã được chuyển thể lên màn ảnh lớn. Bộ phim đầu tiên được thực hiện năm 1917 (Claudine đi học) và gần đây nhất, năm 2009 đạo diễn Stephen Frears đã dựng lại phim từ tiểu tuyết Chéri.Nhân kỷ niệm 150 năm ngày sinh Colette, ít nhất 7 cuốn sách mới về cây bút nữ này của Pháp sẽ ra mắt độc giả trong năm 2023. Nhưng vào lúc mà Thụy Sĩ tổ chức một cuộc triển lãm lớn về tác giả tuyển tập Claudine, rồi từ Montréal đến Luân Đôn, Hồng Kông, hay Beyrouth tổ chức những cuộc hội thảo và nhiều sinh hoạt văn hóa khác để vinh danh Colette, thì Paris lại rất kín tiếng.Thư Viện Quốc Gia BNF thông báo phải đợi đến năm 2025 mới tổ chức một cuộc triển làm về sự nghiệp đa dạng và đa chiều của người con gái « nhà quê lên tỉnh » này. Phải chăng vì phá vỡ những lằn ranh về giai cấp, về giới tính, xóa bỏ những đường biên giới giữa những thể loại nghệ thuật khác nhau mà cho đến tận bây giờ Colette vẫn là một đề tài gây nhiều tranh luận - đến nỗi từ Thư Viện Quốc Gia đến Viện Hàn Lâm Pháp đều tránh nhắc đến tên bà ?

Heute vor 150 Jahren wurde die französische Varietétänzerin, Schriftstellerin und Journalistin Sidonie-Gabrielle Colette geboren.

« Mê Mèo » không là cái « tật » của riêng gì các nhà văn Pháp. Giải Nobel Văn Học người Mỹ, tác giả cuốn Ngư Ông và Biển Cả, Ernest Hemingway, yêu mèo vì chúng « tuyệt đối không vì lẽ này hay lẽ khác mà che đậy, giấu giếm tình cảm ». Đến nay con mèo đen Béhémoth (con Hà Mã) vẫn là một biểu tượng của bảo tàng Boulgakov tại thủ đô Matxcơva từ tiểu thuyết Nghệ nhân và Margarita (viết trong giai đoạn 1927-1939) của tác giả người Nga Mikhail Boulgakov. Trong làng hội họa, từ Pierre Bonnard đến Pablo Picasso, xa hơn nữa là những Leonardo da Vinci của Ý hay danh họa người Nhật, Hiroshige (1797-1858) đều đã đưa hình ảnh con mèo vào nghệ thuật. Đương nhiên không thể quên thư pháp Mèo của danh họa Việt Nam Lê Bá Đảng được ông lấy nguồn cảm hứng từ một con phố vừa hẹp, vừa ngắn ở quận 5 - Paris La Rue du Chat Qui Pêche.La Rue du Chat Qui Pêche, Phố Con Mèo Câu Cá cũng là tựa đề cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn người Hungary, Jolan Foldes.Mèo sống trong nhung lụaRiêng trong văn đàn Pháp, bất luận nam hay nữ, thật không hiếm các tác giả « mê Mèo ». Ở vào thế kỷ thứ 17, Charles Perrault (1628-1703) với Chú Mèo Đi Hia đã làm mê hoặc độc giả với một con mèo biết nói và thông minh, giúp chủ từ hai bàn tay trắng trở thành phò mã…  Con mèo Micetto giáo hoàng Leo XII để lại đã gắn bó với văn sĩ Chateaubriand (1768-1848) như bóng với hình trong giai đoạn ông làm đại sứ Pháp tại tòa thánh Vatican. Một tác giả sinh sau Chateaubriand một chút là nhà thơ Théophile Gautier (181 -1872) cũng yêu mèo không kém có lẽ bởi ông biết rất khó để làm bạn với mèo. Trong căn hộ của Théophile Gautier ở Neuilly sur Seine, ngoại thành Paris, Eponine được nhà thơ xem như một thành viên trong gia đình. Con mèo đen có đôi mắt xanh ve ấy đã cùng ông tiếp những vị khách tên tuổi nhất thời bấy giờ từ nhà khoa học Louis Pasteur đến những người bạn văn của Gautier như Goncourt, Mérimée…Về phần tác giả Ao Quỷ, George Sand (1804-1876), tựa như Théophile Gautier bà cũng rất yêu mèo bởi đấy là một « ông thần giữ của ». Của cải của nhà văn nữ này không là vàng bạc, châu báu mà là những gì bà muốn « giữ kín sâu thẳm tận đáy lòng ».Từ thập niên 1970, phim hoạt họa của Walt Disney The Aristocats-Gia Đình Mèo Quý Tộc không còn xa lạ với nhiều thế hệ khán giả khắp bốn phương nhưng có mấy ai biết rằng, Duchess, con mèo trắng xinh đẹp sống trong nhung lụa với ba con mèo con và « nhân vật » con mèo hoang Thomas O'Malley tốt bụng trong phim trong chính là phiên bản mèo mượn từ truyện ngắn Le Paradis des Chats-Thiên đường của những con Mèo (năm 1874) của nhà văn Pháp Emile Zola.  Hình tượng của phụ nữMột nhà thơ lớn của thế kỷ XIX là Charles Baudelaire đã ít nhất hai lần đưa Mèo vào thi ca qua hai bài thơ Le Chat và Les Chats. Cả hai nằm trong toàn cập Les Fleurs du Mal-Những bông hoa đau khổ (1847).Le Chat Viens, mon beau chat, sur mon cœur amoureux/ Hỡi con mèo xin đẹp, hãy đến gần trái tim si tìnhRetiens tes griffes de ta patte/ Giấu bớt đi những chiếc vuốt nhọnEt laisse-moi plonger dans tes beaux yeux, mêlés de métal et d'agate (…)/ Cho ta thả hồn vào đôi mắt diệu huyền của đá xanh màu lục bảo …Ở đây, con Mèo là tình yêu, là hình bóng của người đàn bà đẹp, dù đấy là một vẻ đẹp lạnh lùng, là một mối tình ngoài tầm với, mong manh và dễ vỡ. Đến cuối bài thơ, người tình và con mèo với đôi mắt trong veo của « đá xanh màu lục bảo » chỉ còn là một. Bản chất tự do và độc lập của Con Mèo và Người Đàn Bà là điều khiến Baudelaire khâm phục, dù biết rằng tình yêu rất dễ chắp cánh bay xa…Trái lại trong bài thơ Những Con Mèo, Les Chats cũng Beaudelaire đơn thuần nói về những người bạn « đáng yêu », « hiền hòa » dù đầy « cá tính » ẩn chứa một chút gì « kỳ diệu, huyền bí » : cái dáng vẻ uy nghi của những pho tượng đầu người thân sư tử trong văn hóa Ai Cập, hay nhân vật Erabus trong thần thoại Hy Lạp, con trai của Thần Nguyên Thủy Chaos và Bóng Tối…  Từ bạn đồng hành đến mối tâm giaoTrong văn đàn Pháp hiếm ai chung thủy với mèo, quan sát mèo và dành cho chúng một chỗ đứng riêng biệt trong toàn bộ tác phẩm của mình như nhà văn nữ Colette (1873-1954).Bà sinh ra và lớn lên trong ngôi nhà tại thị trấn Saint Sauveur en Puisaye, vùng Bourgogne-Franche-Comté, miền đông nước Pháp với rất nhiều muông thú. Frédéric Maget, chủ tịch hội Những Người Bạn của Colette kể lại nhà văn Pháp này thường nói, ngôi nhà thời thơ ấu của bà là nơi « có một sự mất trật tự trong không khí đầm ấm » có nghĩa rằng đấy là nơi « lúc nào cũng tấp nập chó, mèo, gà, sóc, dơi » … Tất cả những con thú đó luôn hiện diện bên bà trước khi đi vào văn học. Nhưng trong suốt cuộc đời và sự nghiệp, với Colette, Mèo là con vật trung thành nhất, nếu không muốn nói là « người bạn tri kỷ ». Frédéric Maget : « Những con mèo của Colette xuất hiện từ những tác phẩm đầu tay cho đến những sáng tác cuối cùng. Đương nhiên Dialogues de bêtes-Đối thoại của xúc vật (1904) được biết đến nhiều hơn cả. Trong tác phẩm này, các con thú dưới ngòi bút của Colette biết nói và chúng là những con vật rất quen thuộc với bà. Thế rồi Colette đã giàu trí tưởng tượng, ‘nhân vật' chính trọng truyện, là con mèo Kiki La Doucette, thực ra là biệt danh mà bà dành để gọi người chồng thứ nhất của mình. Dưới tên gọi có vẻ thùy mị và dễ thương đó, thì con mèo trong tác phảm này lại đầy nam tính » Francette, Saha, Kiki La Doucette, … là những con Mèo ẩn hiện trong trên dưới 50 tác phẩm của bà. Đáng chú ý nhất là Con Mèo Cái, Saha mà bà đã đưa một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình La Chatte, phát hành năm 1933. Frédéric Maget : « Colette đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mèo, và hiếm có một nhà văn nào gần như là viết cả tiểu sử về mèo như bà. Thí dụ như độc giả biết rõ tên tuổi của từng con mèo trong sáng tác của Colette, họ biết rõ con mèo đó sinh ngày nào, mất ngày nào, nó có bao nhiêu anh chị em… Ta biết là Colette yêu nhất con mèo cuối cùng mà bà chỉ gọi nó với cái tên đơn giản là Con Mèo Cái- La Chatte, như trong tiểu thuyết cùng tên. Độc giả của Colette biết là con mèo này sinh ngày 25/12/1925 và nó đã chết ngày 12/02/1939. Nhà văn yêu con mèo này đến nỗi, khi chia tay với nó bà không bao giờ nuôi thêm một con mèo nào khác. Không một con mèo nào khác có thể lấp vào khoảng trống mà La Chatte để lại trong lòng người nghệ sĩ này ». Trong tiểu thuyết La Chatte, con mèo Saha cùng với cặp vợ chồng Alain và Camille là một bộ ba : Mèo và Camille cùng muốn độc quyền ngự trị trong trái tim của Alain. Người vợ trẻ ghen đến điên cuồng vì một con mèo. Mọi việc đổ vỡ khi Camille « ám sát » hụt Saha. Alain bỏ nhà ra đi với con mèo trên tay. Tựa như Sidonie-Gabrielle Colette, anh đã chọn quay lưng lại với thế giới của loài người, bởi xúc vật « không bao giờ phản bội ».Biểu tượng của sự kiêu căng, gian xảoNhưng không phải ai cũng yêu Mèo như Colette hay dành cho con thú bốn chân này những « vai diễn đẹp » trong tác phẩm của mình. Con mèo dưới ngòi bút của nhà văn François Rabelais thế kỷ XV-XVI là biểu tượng của giới quan lại tham ô, vơ vét của dân để làm giàu như trong tùy bút Isle Sonnante, ra mắt độc giả năm 1562 (9 năm sau khi tác giả qua đời).Ông vua trong làng thơ ngụ ngôn của Pháp là Jean de La Fontaine không mấy có cái thú yêu Mèo. Với ông đấy là những con vật « độc ác », « giả dối », « kiêu căng, thông minh » nhưng « xảo quyệt ».  Thâm hiểm, độc ác là hình ảnh gắn liền với hồng y giáo chủ Richelieu, dưới thời vua Louis XIII. Ông là người sáng lập ra Viện Hàn Lâm Pháp. Hồng y Richlieu mê Mèo đến nỗi, có lúc ông nuôi đến 14 con mèo, cử hai người hầu hạ chúng ngày đêm. Mèo của Richelieu chỉ ăn thăn gà.Thú vị không kém là trường hợp của văn hào Pháp, André Malraux, vị bộ trưởng Văn Hóa đầu tiên của nước Pháp, đã cùng với tướng de Gaulle có một đam mê : cả hai cùng rất yêu Mèo. Malraux không thể sống thiếu Mèo đến nỗi ông đòi bằng được người tình là nhà văn Louise de Vilmorin đục tường trong dinh thự của bà để cho các con Mèo của ông được « tự do đi lại, thả bước từ buồng nọ sang phòng kia ». Hiềm nỗi, ông bộ trưởng Văn Hóa này dưới thời tướng de Gaulle vì quá yêu mèo mà đã quên mất rằng dinh thự của gia đình de Vilmorin tại thị trấn Verrières le Buisson, ngoại ô phía nam Paris, được xếp vào hàng « các công trình kiến trúc và di tích lịch sử ». Đâu đó André Maleraux đã đặt tình yêu Mèo lên trên cả một di sản văn hóa lịch sử, dù đó là một dinh thự có giá trị lịch sử. 

« Mê Mèo » không là cái « tật » của riêng gì các nhà văn Pháp. Giải Nobel Văn Học người Mỹ, tác giả cuốn Ngư Ông và Biển Cả, Ernest Hemingway, yêu mèo vì chúng « tuyệt đối không vì lẽ này hay lẽ khác mà che đậy, giấu giếm tình cảm ». Đến nay con mèo đen Béhémoth (con Hà Mã) vẫn là một biểu tượng của bảo tàng Boulgakov tại thủ đô Matxcơva từ tiểu thuyết Nghệ nhân và Margarita (viết trong giai đoạn 1927-1939) của tác giả người Nga Mikhail Boulgakov. Trong làng hội họa, từ Pierre Bonnard đến Pablo Picasso, xa hơn nữa là những Leonardo da Vinci của Ý hay danh họa người Nhật, Hiroshige (1797-1858) đều đã đưa hình ảnh con mèo vào nghệ thuật. Đương nhiên không thể quên thư pháp Mèo của danh họa Việt Nam Lê Bá Đảng được ông lấy nguồn cảm hứng từ một con phố vừa hẹp, vừa ngắn ở quận 5 - Paris La Rue du Chat Qui Pêche.La Rue du Chat Qui Pêche, Phố Con Mèo Câu Cá cũng là tựa đề cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn người Hungary, Jolan Foldes.Mèo sống trong nhung lụaRiêng trong văn đàn Pháp, bất luận nam hay nữ, thật không hiếm các tác giả « mê Mèo ». Ở vào thế kỷ thứ 17, Charles Perrault (1628-1703) với Chú Mèo Đi Hia đã làm mê hoặc độc giả với một con mèo biết nói và thông minh, giúp chủ từ hai bàn tay trắng trở thành phò mã…  Con mèo Micetto giáo hoàng Leo XII để lại đã gắn bó với văn sĩ Chateaubriand (1768-1848) như bóng với hình trong giai đoạn ông làm đại sứ Pháp tại tòa thánh Vatican. Một tác giả sinh sau Chateaubriand một chút là nhà thơ Théophile Gautier (181 -1872) cũng yêu mèo không kém có lẽ bởi ông biết rất khó để làm bạn với mèo. Trong căn hộ của Théophile Gautier ở Neuilly sur Seine, ngoại thành Paris, Eponine được nhà thơ xem như một thành viên trong gia đình. Con mèo đen có đôi mắt xanh ve ấy đã cùng ông tiếp những vị khách tên tuổi nhất thời bấy giờ từ nhà khoa học Louis Pasteur đến những người bạn văn của Gautier như Goncourt, Mérimée…Về phần tác giả Ao Quỷ, George Sand (1804-1876), tựa như Théophile Gautier bà cũng rất yêu mèo bởi đấy là một « ông thần giữ của ». Của cải của nhà văn nữ này không là vàng bạc, châu báu mà là những gì bà muốn « giữ kín sâu thẳm tận đáy lòng ».Từ thập niên 1970, phim hoạt họa của Walt Disney The Aristocats-Gia Đình Mèo Quý Tộc không còn xa lạ với nhiều thế hệ khán giả khắp bốn phương nhưng có mấy ai biết rằng, Duchess, con mèo trắng xinh đẹp sống trong nhung lụa với ba con mèo con và « nhân vật » con mèo hoang Thomas O'Malley tốt bụng trong phim trong chính là phiên bản mèo mượn từ truyện ngắn Le Paradis des Chats-Thiên đường của những con Mèo (năm 1874) của nhà văn Pháp Emile Zola.  Hình tượng của phụ nữMột nhà thơ lớn của thế kỷ XIX là Charles Baudelaire đã ít nhất hai lần đưa Mèo vào thi ca qua hai bài thơ Le Chat và Les Chats. Cả hai nằm trong toàn cập Les Fleurs du Mal-Những bông hoa đau khổ (1847).Le Chat Viens, mon beau chat, sur mon cœur amoureux/ Hỡi con mèo xin đẹp, hãy đến gần trái tim si tìnhRetiens tes griffes de ta patte/ Giấu bớt đi những chiếc vuốt nhọnEt laisse-moi plonger dans tes beaux yeux, mêlés de métal et d'agate (…)/ Cho ta thả hồn vào đôi mắt diệu huyền của đá xanh màu lục bảo …Ở đây, con Mèo là tình yêu, là hình bóng của người đàn bà đẹp, dù đấy là một vẻ đẹp lạnh lùng, là một mối tình ngoài tầm với, mong manh và dễ vỡ. Đến cuối bài thơ, người tình và con mèo với đôi mắt trong veo của « đá xanh màu lục bảo » chỉ còn là một. Bản chất tự do và độc lập của Con Mèo và Người Đàn Bà là điều khiến Baudelaire khâm phục, dù biết rằng tình yêu rất dễ chắp cánh bay xa…Trái lại trong bài thơ Những Con Mèo, Les Chats cũng Beaudelaire đơn thuần nói về những người bạn « đáng yêu », « hiền hòa » dù đầy « cá tính » ẩn chứa một chút gì « kỳ diệu, huyền bí » : cái dáng vẻ uy nghi của những pho tượng đầu người thân sư tử trong văn hóa Ai Cập, hay nhân vật Erabus trong thần thoại Hy Lạp, con trai của Thần Nguyên Thủy Chaos và Bóng Tối…  Từ bạn đồng hành đến mối tâm giaoTrong văn đàn Pháp hiếm ai chung thủy với mèo, quan sát mèo và dành cho chúng một chỗ đứng riêng biệt trong toàn bộ tác phẩm của mình như nhà văn nữ Colette (1873-1954).Bà sinh ra và lớn lên trong ngôi nhà tại thị trấn Saint Sauveur en Puisaye, vùng Bourgogne-Franche-Comté, miền đông nước Pháp với rất nhiều muông thú. Frédéric Maget, chủ tịch hội Những Người Bạn của Colette kể lại nhà văn Pháp này thường nói, ngôi nhà thời thơ ấu của bà là nơi « có một sự mất trật tự trong không khí đầm ấm » có nghĩa rằng đấy là nơi « lúc nào cũng tấp nập chó, mèo, gà, sóc, dơi » … Tất cả những con thú đó luôn hiện diện bên bà trước khi đi vào văn học. Nhưng trong suốt cuộc đời và sự nghiệp, với Colette, Mèo là con vật trung thành nhất, nếu không muốn nói là « người bạn tri kỷ ». Frédéric Maget : « Những con mèo của Colette xuất hiện từ những tác phẩm đầu tay cho đến những sáng tác cuối cùng. Đương nhiên Dialogues de bêtes-Đối thoại của xúc vật (1904) được biết đến nhiều hơn cả. Trong tác phẩm này, các con thú dưới ngòi bút của Colette biết nói và chúng là những con vật rất quen thuộc với bà. Thế rồi Colette đã giàu trí tưởng tượng, ‘nhân vật' chính trọng truyện, là con mèo Kiki La Doucette, thực ra là biệt danh mà bà dành để gọi người chồng thứ nhất của mình. Dưới tên gọi có vẻ thùy mị và dễ thương đó, thì con mèo trong tác phảm này lại đầy nam tính » Francette, Saha, Kiki La Doucette, … là những con Mèo ẩn hiện trong trên dưới 50 tác phẩm của bà. Đáng chú ý nhất là Con Mèo Cái, Saha mà bà đã đưa một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình La Chatte, phát hành năm 1933. Frédéric Maget : « Colette đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mèo, và hiếm có một nhà văn nào gần như là viết cả tiểu sử về mèo như bà. Thí dụ như độc giả biết rõ tên tuổi của từng con mèo trong sáng tác của Colette, họ biết rõ con mèo đó sinh ngày nào, mất ngày nào, nó có bao nhiêu anh chị em… Ta biết là Colette yêu nhất con mèo cuối cùng mà bà chỉ gọi nó với cái tên đơn giản là Con Mèo Cái- La Chatte, như trong tiểu thuyết cùng tên. Độc giả của Colette biết là con mèo này sinh ngày 25/12/1925 và nó đã chết ngày 12/02/1939. Nhà văn yêu con mèo này đến nỗi, khi chia tay với nó bà không bao giờ nuôi thêm một con mèo nào khác. Không một con mèo nào khác có thể lấp vào khoảng trống mà La Chatte để lại trong lòng người nghệ sĩ này ». Trong tiểu thuyết La Chatte, con mèo Saha cùng với cặp vợ chồng Alain và Camille là một bộ ba : Mèo và Camille cùng muốn độc quyền ngự trị trong trái tim của Alain. Người vợ trẻ ghen đến điên cuồng vì một con mèo. Mọi việc đổ vỡ khi Camille « ám sát » hụt Saha. Alain bỏ nhà ra đi với con mèo trên tay. Tựa như Sidonie-Gabrielle Colette, anh đã chọn quay lưng lại với thế giới của loài người, bởi xúc vật « không bao giờ phản bội ».Biểu tượng của sự kiêu căng, gian xảoNhưng không phải ai cũng yêu Mèo như Colette hay dành cho con thú bốn chân này những « vai diễn đẹp » trong tác phẩm của mình. Con mèo dưới ngòi bút của nhà văn François Rabelais thế kỷ XV-XVI là biểu tượng của giới quan lại tham ô, vơ vét của dân để làm giàu như trong tùy bút Isle Sonnante, ra mắt độc giả năm 1562 (9 năm sau khi tác giả qua đời).Ông vua trong làng thơ ngụ ngôn của Pháp là Jean de La Fontaine không mấy có cái thú yêu Mèo. Với ông đấy là những con vật « độc ác », « giả dối », « kiêu căng, thông minh » nhưng « xảo quyệt ».  Thâm hiểm, độc ác là hình ảnh gắn liền với hồng y giáo chủ Richelieu, dưới thời vua Louis XIII. Ông là người sáng lập ra Viện Hàn Lâm Pháp. Hồng y Richlieu mê Mèo đến nỗi, có lúc ông nuôi đến 14 con mèo, cử hai người hầu hạ chúng ngày đêm. Mèo của Richelieu chỉ ăn thăn gà.Thú vị không kém là trường hợp của văn hào Pháp, André Malraux, vị bộ trưởng Văn Hóa đầu tiên của nước Pháp, đã cùng với tướng de Gaulle có một đam mê : cả hai cùng rất yêu Mèo. Malraux không thể sống thiếu Mèo đến nỗi ông đòi bằng được người tình là nhà văn Louise de Vilmorin đục tường trong dinh thự của bà để cho các con Mèo của ông được « tự do đi lại, thả bước từ buồng nọ sang phòng kia ». Hiềm nỗi, ông bộ trưởng Văn Hóa này dưới thời tướng de Gaulle vì quá yêu mèo mà đã quên mất rằng dinh thự của gia đình de Vilmorin tại thị trấn Verrières le Buisson, ngoại ô phía nam Paris, được xếp vào hàng « các công trình kiến trúc và di tích lịch sử ». Đâu đó André Maleraux đã đặt tình yêu Mèo lên trên cả một di sản văn hóa lịch sử, dù đó là một dinh thự có giá trị lịch sử. 

Beau livre richement illustré, "Sidonie Gabrielle Colette" d'Emmanuelle Lambert retrace le parcours unique d'une artiste complète, comédienne, journaliste et romancière. L'autrice est au micro de Sylvie Tanette.

"Sidonie Gabrielle Colette" d'Emmanuelle Lambert (Gallimard) Le coup de cœur du libraire : Véronique Marchand de la librairie Le Failler à Rennes : "Monstres" de Frédéric Richaud (Julliard)

Benoît Peeters en conversation avec Emmanuelle Lambert Le centenaire de la naissance d'Alain Robbe-Grillet est une invitation à revisiter l'aventure de l'un des mouvements littéraires majeurs du XXe siècle. Benoît Peeters mène cette exploration en s'appuyant sur des archives et des entretiens réalisés en 2001 durant lesquelles le maître du Nouveau Roman frappe par son intelligence, son humour et sa joyeuse mauvaise foi. En conteur brillant, il évoque sa jeunesse dans une famille d'extrême-droite et ses débuts comme ingénieur agronome, avant de se livrer sur son métier d'écrivain. Grand connaisseur de l'œuvre de Robbe-Grillet, Benoît Peeters parvient à l'entraîner au-delà des sentiers battus et ressuscite avec lui le climat de toute une époque, peuplée de figures incontournables comme Roland Barthes, Jean-Paul Sartre et Marguerite Duras… Pour cette soirée, Benoît Peeters dialogue avec Emmanuelle Lambert qui a travaillé à la constitution du fonds Robbe-Grillet et à l'édition de nombreux ouvrages. À lire – Benoît Peeters, Robbe-Grillet, L'aventure du Nouveau Roman, Flammarion, 2022 – Benoît Peeters et Alain Robbe-Grillet, Réinventer le roman, Entretiens inédits, coll. « Champs Essais », Flammarion, 2022 – Emmanuelle Lambert, Sidonie Gabrielle Colette, Gallimard, 2022.

After a mini Labor Day break, we're back with a pair of women who knew a thing or two about hard work! First, Emily covers Ella Hattan, better known as La Jaguarina, a prolific fencer and sword fighter who took on the biggest and baddest until she ran out of opponents. Then, Kelley covers Sidonie-Gabrielle Colette, a bisexual writer who lived out loud and wrote some of the most popular works of her day and ours! Get ready for vigorous and enthusiastic beating off because we're wining about herstory!Support the show

Åren runt sekelskiftet 1900 var en motstridig epok. En tid för sexuella experiment, men också djup misogyni och antisemitism. Motsägelserna beskrivs tydligast av Colette, menar Ulrika Kärnborg. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Det är få författare från förra sekelskiftet som fortfarande har förmågan att uppröra. Sidonie-Gabrielle Colette, här för enkelhetens skull kallad Colette, är en av dem.Pocketutgåvorna av hennes böcker står i min bokhylla, tummade och med spruckna ryggar, prydda av sliskiga omslag som fortfarande gör mig genererad. Titlar som "Vagabonden", "I bojor", "Sido" och "Chéri" väcker associationer till mörka budoarer och åldrade kokotter som fläktar sig med dyrbara solfjädrar. Alla är de skrivna i en stil som jag trots det upplever som omedelbart tilltalande: fräsch, passionerad och engagerad."Kärlek är ingen hedervärd känsla". Så lyder en av Colettes mer kända sentenser. Av allt att döma är den en krass sammanfattning av hennes första äktenskap med den notoriskt otrogna journalisten och författaren av bortglömda skandalböcker, M. Willy. Med denne tvivelaktige, medelålders person flyttar Colette som tjugoåring till Paris. Där presenterar han henne för modernistiskt sex och låter henne träffa alla som "betyder något", det vill säga folk som Balzac, Marcel Proust, Claude Debussy, Jean Cocteau, men också legendariska kurtisaner som la belle Otero.Genom Willys försorg får hon stifta bekantskap med hela spektrumet av sexuella avvikelser. Priset blir högt Colette har sagt att Willy för alltid korrumperade hennes förhållande till kärleken men i gengäld vinner hon insikter som ska visa sig användbara. Framför allt lär han henne om sinnlighet och hur hon ska förmedla sina egna intryck i skrift. Colette är nämligen redan från början starkt påverkad av hur ting och människor ser ut och doftar, hon äger en överkänslighet som gör att hon kan höra ett löv falla; hon faller i extas över hur en tomat smakar eller de rosa skiftningarna på småkrabbornas ryggsköldar. Hos Colette är driften alltid sublimerad, omdirigerad till en nästan mystisk upplevelse av samhörighet med tingen, växterna och djuren men nästan aldrig med männen.I fyrtioårsåldern sätter hon sig ner och påbörjar ett slags sexuellt bokslut, "Pur et l'impur", enligt henne själv det närmaste hon kom en uppriktig självbiografi. "Det rena och det orena", blir en upprörande och subversiv bok om de eskortflickor, prostituerade bögar, flamboyanta lesbiska och professionella förförare som hon själv umgicks och låg med under sina första stormiga Paris-år. Jag förstår varför den inte fick någon svensk förläggare, innehållet är rena dynamiten. Romanen är skriven i dialogform där kärleken reduceras till ett spel, en affärstransaktion, där det gäller att inte tappa masken. Kvinnorna som Colette respekterar mest är cynikerna, de som försvarar sin kurtisanmoral och skryter med att de aldrig någonsin sagt vad de egentligen kände. Allt är skildrat med den sensuella pragmatism som är Colettes signum och anledningen till att jag alltid återvänder till hennes författarskap.En av de mest slående aspekterna av Colettes liv och verk är hur hårt hon kämpade för att hitta sitt eget uttryck. Hon föddes i obemärkthet på landsbygden 1873 och dog världsberömd i Paris 1954. Efter succédebuten skrev hon en lång rad romaner, noveller, essäer och självbiografier. Som journalist skildrade hon allt från kvinnomisshandel och mode till gastronomi och fejkade orgasmer. Hon var en av de första kvinnorna som rapporterade direkt från fronten under första världskriget. Samtidigt var hon oavbrutet sysselsatt med att spränga genregränserna. Hon skapade stumfilmsintriger och skrev librettot till en opera av Ravel. Vid sidan av gjorde hon koreografier till pantomimteater och extraknäckte själv framgångsrikt som mimare och dansare.Den konservative författaren och kulturpersonligheten Henry de Montherlant kallade Colette "den största naturliga franska författaren". Suzanne Brøgger, den nordiska författare som mest liknar Colette, har beskrivit hennes språk som såpbubble-fjärilvingelätt: "Som om skrivandet var det naturligaste av allt för denna språkgourmet, alltid på jakt efter ett bättre ord, utan att syntaxen röjer det hårda slitet, de oändliga rättelserna och omskrivningarna". Även om det hon skrev om, alla interiörerna från Paris undre värld, kunde te sig skandalöst höll hon sig stilistiskt innanför det tolerablas gränser. Det gällde inte i lika hög utsträckning hennes erotiska testamente.Colette blev tvingad att revidera "Det rena och det orena" när hon var i sjuttioårsåldern. Boken kom ut 1941, i ett kulturklimat som på grund av kriget skilde sig kraftigt från det som en gång format Colettes konstnärskap. Ändå är framför allt om ungdomens könsroller och umgänge hon vill berätta. Därför är det inte rösterna från mellankrigstidens radikala kulturliv som når oss, utan det mer avlägsna sorlet från la belle époque. Det var en era då den europeiska misogynin nådde en höjdpunkt. Männen kände sin auktoritet och ställning hotad, inte bara av den skrämmande varelse som gick under namnet "Den nya kvinnan", utan även av två andra mytologiska väsen. "Juden" och "den homosexuelle" var två kulturella projektioner som underminerade den patriarkala ordningen.Även om Colettes feministiska kritik inskränker sig till det som pågår i sängkammaren, framstår hon som en pionjär. Och hon blir, skriver den amerikanska kritikern och författaren Judith Thurman, en av de första som sanningsenligt skildrar den nyligen frigjorda kvinnans situation i ett mansdominerat samhälle. Genom sin osentimentala, för att inte säga iskalla blick på relationer och sexuella identiteter, vågar hon visa att "kvinnligt" och "manligt" är kulturella konstruktioner. Alla samhällen som delar upp individer i sådana som "ger" och sådana som "tar emot" sexuell njutning, fördärvar sina unga. De flesta, oavsett biologiskt kön, föds med behov av att dominera såväl som att underkasta sig, säger Colette med en blinkning. Ur förtrycket av de naturliga drifterna föds perversionerna, och det är de som Colette med en sådan framgång har lyckats skildra. Hennes skarpa iakttagelser av det som en gång kallades "onatur" gör att "Det rena och det orena" numera ses som ett viktigt bidrag till HBTQ-litteraturen.Men författare lever som vi alla vet sällan som de lär. Judith Thurman skriver i sitt förord till the Pure and the Impure att Colette ironiskt nog skrev "Det rena och det orena" under en period då hon själv, efter att i flera decennier ha levt i olyckliga relationer, hade funnit en stadig partner. Äkta maken nummer tre, Maurice Goudeket, tycks ha skänkt Colette den trygghet hon letat efter. Och även om deras förhållande var stormigt och de fick uthärda rejäla smockor från båda hållen, var det ändå en relation mellan jämlikar.Och som Judith Thurman sammanfattar det:"'Det är inte förrän man blivit frisk som man upptäcker att man varit sjuk', skrev Colette en gång till Maurice. En sanning som bekräftas av hennes egen lovsång till ett sårat och splittrat Eros, författat av en kvinna som för första gången kände sig hel".Ulrika Kärnborg, författare

Melvyn Bragg and guests discuss one of the outstanding French writers of the twentieth century. The novels of Sidonie-Gabrielle Colette (1873 - 1954) always had women at their centre, from youth to mid-life to old age, and they were phenomenally popular, at first for their freshness and frankness about women's lives, as in the Claudine stories, and soon for their sheer quality as she developed as a writer. Throughout her career she intrigued readers by inserting herself, or a character with her name, into her works, fictionalising her life as a way to share her insight into the human experience. With Diana Holmes Professor of French at the University of Leeds Michèle Roberts Writer, novelist, poet and Emeritus Professor of Creative Writing at the University of East Anglia And Belinda Jack Fellow and Tutor in French Literature and Language at Christ Church, University of Oxford Producer: Simon Tillotson

Melvyn Bragg and guests discuss one of the outstanding French writers of the twentieth century. The novels of Sidonie-Gabrielle Colette (1873 - 1954) always had women at their centre, from youth to mid-life to old age, and they were phenomenally popular, at first for their freshness and frankness about women's lives, as in the Claudine stories, and soon for their sheer quality as she developed as a writer. Throughout her career she intrigued readers by inserting herself, or a character with her name, into her works, fictionalising her life as a way to share her insight into the human experience. With Diana Holmes Professor of French at the University of Leeds Michèle Roberts Writer, novelist, poet and Emeritus Professor of Creative Writing at the University of East Anglia And Belinda Jack Fellow and Tutor in French Literature and Language at Christ Church, University of Oxford Producer: Simon Tillotson

Un viaggio nella scrittura femminile che determina una inversione di rotta nel Novecento letterario francese: tre donne, tre scrittrici, Sidonie Gabrielle Colette, Marguerite Duras, Annie Ernaux.

Un viaggio nella scrittura femminile che determina una inversione di rotta nel Novecento letterario francese: tre donne, tre scrittrici, Sidonie Gabrielle Colette, Marguerite Duras, Annie Ernaux.

Nos centramos en la figura de Sidonie-Gabrielle Colette, escritora, periodista, guionista, libretista, actriz y bailarina francesa. Cuando el género hoy conocido como 'autoficción' ni siquiera había sido etiquetado, Colette ya se inspiró en sus propias vivencias para dar forma a la gran mayoría de sus obras. Edurne Baz repasa la agitada vida de la escritora que, a finales del siglo XIX y principios del XX, cimentó un nuevo modelo de mujer en la sociedad francesa y dio voz al deseo femenino.

Nicoletta Sipos"Colette. Un sogno audace"Morellini Editorehttps://www.morellinieditore.it/Alla scoperta di Sidonie Gabrielle Colette, autrice di Claudine, Gigi, Chéri, mito della letteratura mondiale e scrittrice che, a settant'anni dalla scomparsa, attira ancora una folta schiera di lettori. Una pioniera, un'esploratrice, una donna che ha sfidato le regole e le convenienze del suo tempo. Mima, attrice di vaudeville, amante onnivora, grand'ufficiale della Legion d'onore, presidente dell'Accademia Goncourt, anima inquieta, narratrice di emozioni e sentimenti con una prosa godibilissima, frutto di lavoro raffinato. A narrare la sua storia in queste pagine è la figlia – Colette de Jouvenel – che filtra i ricordi attraverso il complesso rapporto che le unì ben oltre la morte. Con una serie di sorprese coloratissime – come le loro vite.Inseguì tra contraddizioni e ambiguità il sogno più audace per una donna del suo tempo: essere padrona di sé. Il primo marito la chiudeva a chiave per costringerla a scrivere, ma finì apprezzata da Proust, Cocteau, Gide. Diede scandalo danzando nuda al music-hall e per i suoi amori, ma si puliva del fango con un sorriso. Era raffinata, ma bazzicava i bassifondi. Creò cosmetici su consiglio di André Maginot – lo stratega che progettò la linea difensiva francese sfondata dai tedeschi nel 1940 – e dall'impresa fallita imparò a scrivere testi pubblicitari per le sigarette Lucky Strike e le automobili Ford. Voleva far frustare a sangue le femministe e chiuderle in un harem, ma rifiutò di entrare nell'Académie Française perché era preclusa alle scrittrici. Ebbe compagni che potevano essere suoi figli, ma ignorò la sua unica figlia dicendo che generazioni diverse non dovevano vivere insieme. Eppure la figlia, lei pure di nome Colette, si dedicò al culto della madre e volle essere sepolta accanto a lei. Ed è alla figlia che ho affidato il racconto per scavare nei fatti, della biografia della donna.Nicoletta Sipos scrive di libri su “Chi” e sul blog nicolettasipos.it. Italiana di origini ungheresi, considera un punto di forza elaborare i suoi romanzi da storie vere. La sua vita di Colette corrisponde a questo criterio. Si è occupata di violenza domestica (Il buio oltre la porta); di maternità assistita (Perché io no); della Shoah in Ungheria (La promessa del tramonto e La ragazza con il cappotto rosso). Con Lena & il Moro e ha trasformato in noir l'incontro tra una professoressa in pensione e un giovane sbandato alla vigilia di Natale. È sposata con l'uomo più paziente del mondo, ha quattro figli e sei nipoti.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954), es una de las figuras más relevantes de la literatura del siglo XX. Es la autora de las novelas de Claudina, de 'Gigi' y de 'Los gatos' entre otras Fue miembro de la Academia Goncourt desde 1945, que llegó a presidir entre 1949 y 1954. 'Chéri' fue publicada en 1920. Es una novela sobre el paso del tiempo, el deseo, el amor y la vejez.

Sidonie-Gabrielle Colette znana pod pseudonimem Colette to francuska pisarka, autorka powieści obyczajowo-psychologicznych. opartych głównie na motywach autobiograficznych. To niewątpliwie cały cyklu o Klaudynie.Colette wyróżniała się spośród współczesnych jej twórców takich jak Andre Gide, Romain Rolland czy Jean Giraudoux tematyką swoich dzieł. Jej styl jest pozornie nieskomplikowany, ale wyszukany.Za to doceniali ja krytycy.Ale nie tylko ze swoich powieści jest sławna Colette. Jej życie uczuciowo - erotyczne też było niebanalne i jej zachowania względem kobiet i mężczyzn były niejednokrotnie przyczyną wielu plotek i skandali.O życiu i twórczości Colette opowiada prof. Krystyna Wojtynek - Musik.

Welcome to Eyre on Air's celebration of one of the great ladies of the period drama world, that's right, it's time for Kiera-Knightley-A-Thon! We're kicking things off with one of Knightley's more recent period pieces, 2018's Colette, based on the life of French novelist Sidonie-Gabrielle Colette. It's got bisexuals, trans women, and a really loose Louisiana debutante! Colette stars Kiera Knightley, Dominic West, Fiona Shaw, and Denise Gough. Enjoy!

Sidonie-Gabrielle Colette, la francesa que armó revuelo en el ambiente parísino gracias a su peculiar estilo en la escritura. Fue una novelista, periodista, guionista, artista de revistas, y cabaré francesa. ¡Una rebelde de la sociedad que dedicó su vida a los placeres! Les compartimos el relato Canció de la danzarina, publicado en la antología de 1908: Los zarcillos de la viña (Les vrilles de la vigne). Este es un gran cuento que demuestra la notable destreza narrativa de Colette. Leído por @teresa_vichi

Lesley tells Madeline about early 1900s French author and actress Colette! She lived a badass life that you've maybe never heard of, but will wish you knew.  The cocktail we're drinking is 1 part Empress 1908 gin (chilled), and a splash of lemoncello, topped with sparkling water (if you wish) and garnished with flower petals. 

Une madame jardinière est à lʹhonneur ce matin, une dame qui ne pouvait écrire sans un bouquet de fleurs: Sidonie-Gabrielle Colette, dit Colette.

This week your hosts Pez and Liv looked at the variety of loves and colourful life of French novelist, Sidonie-Gabrielle Colette. Explicit Language Warning: Much alcohol was consumed - only this time it comes with diabolical French accents

No "Fica a Dica" de hoje, Natália Dornellas indica o filme sobre Sidonie Gabrielle Colette, escritora francesa que revolucionou a saga feminina na literatura; mais uma oportunidade especial que o cinema nos proporciona para viver histórias inspiradoras e emocionantes.  See omnystudio.com/policies/listener for privacy information.

Colette (1873-1954), l’autrice des Claudine est notre « Voix Remarquable » du jour. Elle est née Sidonie-Gabrielle Colette et a été écrivaine, actrice et journaliste, devenant simplement Colette et un modèle de femme libre. Elle conseillait Simenon de faire « moins littéraire » et confirme dans cette archive qu'elle « supporte de plus en plus mal la littérature ». Mais aussi : - Un entretien avec Laurence Engel, présidente de la BNF (Bibliothèque nationale de France), présente les nombreuses ressources numériques mises à disposition du public en cette période de confinement. Des archives de la parole à l'exposition virtuelle des « voix ensevelies » du sous-sol de l'Opéra de Paris en passant par le fonds Gallica...- La chronique « C’est la classe » avec Déborah Gros, de RFI Savoirs sur des projets radio en classe de français « à distance » : Le podcast Déconfinement progressif, réalisé par les élèves de français du Lycée Veno Pilon en Slovénie et par leur professeur, Samuel FarsureLes textes enregistrés par les étudiants et étudiantes du FLaViC (Université de Paris) dans le cadre du projet « Tout au début ».

El programa d'avui ha comen

Today we celebrate the Spanish Enlightenment priest and botanist who named the Dahlia and the glamorous movie star who traded in her star sapphire collection for a tractor. We'll learn about the item vintners were selling during prohibition and the woman who became the most widely read American Garden author in the United States. Today’s Unearthed Words feature thoughts on the blackest month of the year: January. We Grow That Garden Library™ with a new book written by a 20-year Fellow of the Linnaean Society - he's the man who began his career as a forensic botanist after getting a phone call from the authorities. I'll talk about a garden item that comes in so handy - especially if you're going to hang things in trees. And then we’ll wrap things up with thoughts on the lengthening days - we gain about two minutes of sunlight a day right now. But first, let's catch up on a few recent events.   Subscribe Apple | Google | Spotify | Stitcher | iHeart   Curated Articles Planting Hope by Debi Holland | Richard Jackson's Garden Here's an inspiring post from Debi Holland @RJGarden: "I work with people who have experienced bereavement or long-term illness. Gardening has been a tremendous respite, an escape from the house, provided achievable goals with visible results from a few hours toil when other aspects of life may not be so straightforward."   Marks Hall Arboretum and walled garden in Essex - Gardens Illustrated Marks Hall Arboretum is absolutely gorgeous in the winter. The Arboretum sits on a 2,200-acre estate in Essex. You wouldn't know it by looking at it, but the soil there is clay. The beautiful thing about this garden is that it has been organized into geographic zones, so from an inspiration standpoint, it's splendid. There's a beautiful 3-acre lakeside garden. This garden beautifully compliments the rest of the estate offers five interlinked gardens. There are hedges and walls, groupings of ornamental grasses, and long flowering perennials.   Now, if you'd like to check out these curated articles for yourself, you're in luck, because I share all of it with the Listener Community in the Free Facebook Group - The Daily Gardener Community. There’s no need to take notes or search for links - the next time you're on Facebook, search for Daily Gardener Community and request to join. I'd love to meet you in the group.   Important Events 1745 Today is the birthday of the Spanish Enlightenment priest and botanist Antonio José Cavanilles ("Cah-vah-nee-yes") Antonio was a prolific botanist and probably Spain's first expert botanist. He was born in Valencia - Spain's third-largest city. When Antonio struggled to find a job at the university, he moved to France. In Paris, he was influenced by Andre Jussieu ("Juice You")and André Thouin (pronounced "too-ah"). By the time he was 36, he had decided to focus on botany. Antonio named over a hundred genera. He gave the name Cosmos to the Mexican Aster. Cosmos comes from a Greek word meaning harmonious or orderly. When Alexander Von Humboldt sent seeds of a beautiful plant to Antonio, he suggested that the plant should be named after Antonio called Cavenillesia. But, Antonio declined the honor named it the Dahlia after the botanist Andrew Dahl, instead. Dahl was Swedish and a student of Carl Linnaeus. Ironically, Dahl never had anything to do with the Dahlia. The plant’s botanical name is Dahlia pinnata ("pin-AYE-tah"). Pinnata refers to the fact that the leaves are divided in a feathery manner. Now, around the same time, dahlia seeds arrived in Germany, and a botanist there decided to name the plant Georgina after a Russian explorer by the name of Professor Georgie. For decades, Germans refused to call it the Dahlia and stuck with the name Georgina. However, in 1834, London Gardeners Magazine settled the matter once and for all, declaring that the name would be Dahlia and not Georgina. German gardeners capitulated. And, despite being the first to grow the Dahlia, no Dahlia variety has ever been named after Antonio José Cavanilles. The French Revolution caused him to return to Spain. Antonio was 45 years old when he returned home, and he had already established himself as a respected botanist. At the turn of the century in 1801, Antonio was promoted to be the director of the Royal Botanic Garden. The garden was created by King Fernando VI in 1755 (10 years after Antonio was born.) In 1774, three staggered terraces were added to the botanic garden along with an iron gate that surrounds it. A greenhouse was constructed. Decades later, it would become Antonio's professional home. During Antonio's lifetime, botanists were beginning to classify plants using Carl Linnaeus's classification method. Not every botanist agreed with this, but Cavanilles was quick to jump on the bandwagon. Under his direction, the Madrid Botanical Garden became the center of botany for Spain and Europe. Antonio died three years after becoming the director of the garden. His early death prevented Cavanilles from finishing his book on the plants of the garden. It featured descriptions and drawings of the main species at the garden - many were the fruit of the great scientific expeditions of the 18th century. Four years later, after Antonio Cavanilles died, Napoleon would invade Spain, and the botanical torch would be passed to England and France - Spain's botanical golden age was over. Today the Madrid Botanical Garden is home to over a 100,000 plant species and roughly 1,500 trees.   1920 (100 years ago!) Prohibition began in the U.S., and many people became interested in learning about fermentation overnight. You might be curious to know how vintners handled the challenge of prohibition. Well, instead of making wine, they made wine bricks. Wine bricks were essentially grape concentrate. Some cities and towns even went so far as to ban wine bricks. The city of Richmond Virginia band them, and in an article from 1931, the Attorney General had to do his duty. The law does not differentiate between the person who buys wine bricks for the delicious fruit juice in them and the person who maliciously tampers with them in such a way as to produce a forbidden beverage. No chances must be taken. Every Virginian must be protected against himself. Wine bricks were marketed as a way to make your own grape juice, but of course, everyone knew the real reason for the wine brick Market. And there was a little slogan that became popular during the wine brick era: "Hic! Hic! Here's the brick with the kick!"   1942 Today is the anniversary of the death of the movie star and homesteader Carole Lombard. Lombard died tragically when her plane crashed shortly after taking off from Las Vegas. Three years earlier, just before the premiere of Gone With the Wind, Carole had married Clark Gable. As newlyweds, Carole and Clark had bought a 21-acre estate - just 40 minutes outside of Beverly Hills. Instead of living glamorously, they turned the estate into a working farm. Lombard had sold her star sapphire collection to fund their dream. Carole set up all the crops they would grow, and she worked long hours on the ranch. They had an orchard/citrus grove, a dairy, and a vineyard, and the farm produced peaches, grapes, oranges, lemons, walnuts, apricots, hay, and alfalfa. They used the alfalfa they grew for feed. They sent their grapes to the local hospital. The Farmers Association marketed their citrus crop. Many biographies mention that Carole and Clark raised turkeys for MGM to use at its commissary. Carole bought Clark a tractor, and Clark enjoyed taking care of his two prized racehorses and the cattle. To top it all off: Carole and Clark called each other “Ma” and “Pa.” They were really and truly living a farm fantasy. They even used kerosene lamps in their living room. They loved their simple life together on their ranch, and Carole loved watching things grow.   1948 Today is the anniversary of the death of the American Gardener and Garden writer Louisa Boyd Yeomans King. At the age of 26, she married a wealthy man from Chicago by the name of Frances King, which is why her pen name was Mrs. Francis King. Louisa learned to garden from her mother-in-law Aurelia. Her mother-in-law lived on a large estate, and she had a huge garden and an impressive garden library. In 1902, Louisa and her husband moved to Michigan, where they built a home called Orchard House. With the help of a gardener by the name of Frank Ackney, Louisa began to plan and create her garden. She also began writing about her Gardens. Soon, she was giving lectures, contributing pieces to magazines, writing columns, and organizing garden clubs. She even became friends with prominent gardeners of her time like Gertrude Jekyll, Charles Sprague Sargent, and the landscape architects Fletcher Steele and Ellen Biddle Shipman. Louisa learned to garden during the heyday of American Garden Culture, and her garden writing in newspaper columns and magazine publications made her the most widely read American Garden author in the United States. For Louisa's first book, "The Well-Considered Garden," the preface was written by her dear friend Gertrude Jekyll. In 1915, when the book debuted, it was considered an instant classic in garden literature. Louisa would go on to write a total of nine books. The garden estate known as Blithewold has a copy of "The Well-Considered Garden." Their particular text also contains a handwritten inscription along with Louisa's signature. The inscription borrows a quote from Sir William Temple who said, "Gardening is an enjoyment and a possession for which no man is too high or too low." Louisa changed the quote and wrote, "Gardening is an enjoyment and a possession for which no woman is too high or too low." In 1922, House & Garden Magazine dubbed Louisa, "The Fairy Godmother of Gardening." We know that the garden photographer Frances Benjamin Johnston was a fan of her work because she donated her entire collection of Louisa's books to the library at the New York Botanical Garden. Louisa helped start the Garden Club of America and the Women's National Farm and Garden Association. She held leadership positions in both organizations. When her husband died suddenly in 1927, Louisa was forced to sell Orchard House. She moved to Hartford, New York, and bought a property she called Kingstree. This time, she set up a smaller garden. The size meant less work, which better-accommodated her writing and speaking commitments. When Louisa died on this day in 1948, her ashes were scattered at Kingstree. It was Louisa Yeomans King who said, "Each has his most real thing. Mine is the garden."   Unearthed Words Today's poems reflect on the harshness of January. The winter months can be in agony - if for no other reason than the biting cold. Thus the saying, “The blackest month in all the year Is the month of Janiveer.” Another piece of winter lore says, “As the days lengthen, the cold strengthens.” January and February are the coldest months of the year and the toughest for many people to get through. It’s no wonder that people have vented their feelings about these two cold months through poetry.   Where has thou been all the dumb winter days When neither sunlight was nor smile of flowers, Neither life, nor love, nor frolic, Only expanse melancholic, With never a note of thy exhilarating lays? — Alfred Austin, English Poet, Poet Laureate, "A Spring Carol," Soliloquies in Song   [W]hat a severe yet master artist old Winter is... No longer the canvas and the pigments, but the marble and the chisel. — John Burroughs, American Naturalist, "The Snow-Walkers," 1866   It’s January, and I’m kicking snow off the ground. I just threw out the flower you made me promise to water, handle with care because I was too careless, you said. Careless with things and people, around me and behind and I remember being still for just a second or two, thinking that it’s so much easier to leave and start anew, then take care of what’s already here. ― Charlotte Eriksson, Author, The Glass Child   January, month of empty pockets! let us endure this evil month, anxious as a theatrical producer's forehead. — Sidonie Gabrielle Colette, French Author, Nominated for Nobel Prize   January gray is here, Like a sexton by her grave; February bears the bier, March with grief doth howl and rave, And April weeps—but, O ye hours! Follow with May’s fairest flowers. — Percy Bysshe Shelley, English Romantic Poet, Dirge for the Year   Grow That Garden Library Murder Most Florid by Mark Spencer The subtitle to this book is: Inside the Mind of a Forensic Botanist Mark is a passionate plantsman, and he's a champion of plants and the study of Botany. Mark is also passionate about connecting people with the natural world. Creating a niche for himself, Mark is a consultant botanist who specializes in Forensic Botany as well as the history of botany. Murder Most Florid is a book where Mark shows us how plants and the environment can help investigators solve crimes. Mark didn't train to become a forensic botanist. He became one through an accidental event in his life. It started with the phone call asking for help with a murder. Forensic Botany actually goes back to the early part of the 20th century and was memorably used to convict the kidnapper of the Lindbergh baby. “Murder Most Florid is an enthralling, first-person account that follows Mark's unconventional and unique career, one that takes him to woodlands, wasteland, and roadsides, as well as police labs, to examine the botanical evidence of serious crimes. From unearthing a decomposing victim from brambles to dissecting the vegetation of a shallow grave, Mark's botanical knowledge can be crucial to securing a conviction. More widely, this gripping book challenges our attitude to death and response to crime. It picks holes in the sensationalized depictions of policing we see on TV and asks pertinent questions about public sector funding in the face of rising crime. Most importantly, Mark's book shows us how the ancient lessons of botanical science can still be front and center in our modern, DNA-obsessed world.” And before I forget, let me just tell you that there is a fantastic video podcast of Mark presenting to the Linnaean Society Where he's been a fellow for over 20 years. Mark is an honorary curator at the Linnaeus society’s herbarium. He has worked for over a decade at the Natural History Museum in London. In this presentation, Mark talks about the book and his work. I thought it was fascinating. If you get a chance to watch it, you really should. I have created a link to it in today's show notes.   Great Gifts for Gardeners 5 Pack 12 Inches Tree Branch Hooks, S Shape Hooks - Metal Hanger Hook for Hanging Bird Feeders, Baskets, Plants, Lanterns and Ornaments (Black): Garden & Outdoor $13.99 Material: Black metal S hook, anti-rust. Premium vinyl coatings rust-resistant heavy-duty metal Diameter 1/5 Inch holds up to 35 pounds. Very sturdy. Size: 12 Inches or 23inches Easy to Use: S-shaped hooks can be easily hung on the existing objects without any tools. Multipurpose: Ideal for outdoor hanging bird feeders, birdhouses, plants, wind chimes, string lights, lanterns and ornaments, and so on. Applications: They can be used both indoor and outdoor. Specially designed for outdoor use, can be hung on trees, bushes, gutters, ladders, balconies, and more.   Today’s Botanic Spark Despite the fact that we're in the middle of January and it's so cold, and our gardens are buried under many feet of snow, The days are getting longer. The good news is that the winter solstice, the shortest day of the year, is behind us. It took place on December 21st. In January, each day gains about 2minutes of daylight. In February, we gain about 2.5 minutes of sunlight each day. Here are some thoughts on the lengthening days by the English poet, novelist, and garden designer Vita Sackville-West: "The shortest day has passed, and whatever nastiness of weather we may look forward to in January and February, at least we notice that the days are getting longer. Minute by minute, they lengthen out. It takes some weeks before we become aware of the change. It is imperceptible even as the growth of a child, as you watch it day by day until the moment comes when with a start of delighted surprise, we realize that we can stay out of doors in a twilight lasting for another quarter of a precious hour." The next Winter Solstice will take place in the northern hemisphere on Monday, December 21st, 2020, at 4:02 p.m. Central Standard Time.  

This week on Out Takes, we turned the spotlight on COLETTE, the radiant new film from Wash Westmoreland starring Keira Knightly. COLETTE brings the untold story of author and bisexual icon Sidonie-Gabrielle Colette and her famous […] http://media.blubrry.com/out_takes/p/joy.org.au/outtakes/wp-content/uploads/sites/310/2018/12/JOY-2018_OuttakesDec17_Colette_TheWife.mp3 Podcast: Play in new window | Download (Duration: 56:34 — 47.0MB) Subscribe or Follow Us: Apple Podcasts | Android | Spotify | RSS The post COLETTE with Director Wash Westmoreland appeared first on Out Takes.

This week the team review a range of diverse films starting of with biopic Colette; based on the life of Sidonie-Gabrielle Colette, author of the successful Claudine book series. Keeping in line with biopics the team discuss Can You Ever Forgive Me; the incredible try story of author Lee Israel, who turns her art form into deception. Lewis reviews what might be best Transformers movie to date: Bumblebee and last but not least shares his thoughts on animated superhero film Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Hosts Phil Svitek (@PhilSvitek), Demetri Panos (@DMovies1701) and Marisa Serafini (@SerafiniTV) discuss Colette (2018) Review! After moving to Paris, author Sidonie-Gabrielle Colette agrees to ghostwrite a semi-autobiographical novel for her husband. Its success soon inspires her to fight for creative ownership and overcome the societal constraints of the early 20th century. To download the rundown used during the Colette (2018) anatomy, click here: HELPFUL LINKS: Website - http://popcorntalk.com Follow us on Twitter - https://twitter.com/thepopcorntalk Merch - http://shop.spreadshirt.com/PopcornTalk/ ABOUT POPCORN TALK: Popcorn Talk Network is the online broadcast network with programming dedicated exclusively to movie discussion, news, interviews and commentary. Popcorn Talk Network is comprised of the leading members and personalities of the film press and community including E!’s Maria Menounos, Scott “Movie” Mantz, The Wrap’s Jeff Sneider, Screen Junkies and the Schmoes Know, Kristian Harloff and Mark Ellis who are the 1st and only YouTube reviewers to be certified by Rotten Tomatoes and accredited by the MPAA. Current Roster or Shows: -Disney Movie News -The Unproduced Table Read -I Could Never Be -On The Fly Filmmaking -Horror Movie News -Anatomy of a Movie -Box Office Breakdown -Meet the Movie Press -Guilty Movie Pleasures -Marvel Movie News -DC Movie News -Action Movie Anatomy -Watchalong Series! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Director Wash Westmoreland discusses his film, Colette, with fellow director Scott McGehee. Set in the dawn of 20th century, the film tells the story of Sidonie-Gabrielle Colette, a talented young writer who moves from her childhood home to Paris after she weds a writer known commonly as "Willy." Convinced by Willy to ghostwrite for him, Colette pens a bestselling semi-autobiographical novel that becomes a cultural sensation and spawns sequels. But her fight to regain creative ownership drives her to overcome societal constraints and challenge gender roles. See photos and a summary of this event below: https://www.dga.org/Events/2018/Nov2018/Colette_QnA_0918.aspx

In Theaters, Friday September 21, 2018ColetteAfter moving to Paris, author Sidonie-Gabrielle Colette agrees to ghostwrite a semi-autobiographical novel for her husband. Its success soon inspires her to fight for creative ownership and overcome the societal constraints of the early 20th century.Starring: Keira Knightley, `Dominic West, Eleanor Tomlinson, Denise GoughDirected by: Wash WestmorelandProduced by: Elizabeth Karlsen, Pamela Koffler, Michel Litvak, Christine VachonWritten by: Wash Westmoreland, Rebecca Lenkiewicz, Richard GlatzerDistributed by: Bleecker Street, 30West, LionsgateRuntime: 151 minutes See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sidonie-Gabrielle Colette: giornalista, sceneggiatrice, direttrice di un istituto di bellezza

Jonas Gardells tv-serie Torka aldrig tårar utan handskar om 80-talets aidsepidemi i Sverige, var mycket uppskattad av tittare och kritiker. Men succén satte samtidigt fingret på splittringen inom hbtq-rörelsen genom att den vite homosexuelle mannen får stort medieutrymme, kanske på bekostnad av lesbiska, bi- och queerpersoner? Sara Edenheim, historiker och genusforskare och journalisten Tobias Brandel diskuterar. De senaste veckorna har vi kunnat följa när Sverigedemokraterna gått igenom sin kanske värsta kris hittills. Ofta överträffas dikten av verkligheten, men journalister och dramatiker tycks allt oftare göra om verkligheten till dramatik. Nya vågens Jesper Engström har intervjuat dramatikern och regissören Jens Peter Karlsson, och journalisten och författaren Anders Mildner. Just nu spelas två pjäser av Sidonie Gabrielle Colette på svenska teatrar, i Göteborg spelas Colettes kokbok och på Dramaten i Stockholm spelas Chéri, av Colette och Léopold Marchand. Chéri handlar om Léa som har ett förhållande med en betydligt yngre man. Det är en pjäs om passion och ungdomsfixering. Teaterkritikerna Leif Zern och Jenny Aschenbrenner diskuterar. Programledare Eric Schüldt Producent Margareta Svensson

Den franska författarinnan Colette (1873-1954) har kanske inte påverkat modevärlden lika självklart som någon designer. Men både hennes litteratur och livsstil har kommit att inspirera en hel del, under många år. Ja, och så var det hon som upptäckte Audrey Hepburns kvaliteter som stilbildande skådis. Colette var en framsynt och modern kvinna som fritt och obekymrat pendlade mellan konst och kommers, högt och lågt innan det blev allmängods. Hon vann läsare och beundrare i alla läger. Hela det franska folket visste vem denna kvinna med vass tunga, krusat rött hår och nyfikna kattögon, inramade av svart kajal, var. Mer om Colette berättar vi i veckans STIL. Colettes fullständiga namn var Sidonie Gabrielle Colette, men hon skakade av sig alla extranamn och blev – före Elvis, Madonna och Prince – känd under endast ett namn – ”Colette”. 1945 blev Colette invald i den prestigefulla litterära organisationen Academie Goncourt, men något Nobelpris fick hon aldrig. Hon skulle antagligen skrämma en hel del gubbs idag också. Kanske kan man kalla Colette en sorts urmoder till den sexuellt utlevande Erica Jong och den dagboksskrivande Bridget Jones – Colette använde ofta sig själv i berättelser, eller snarare – hon tog avstamp i sig själv för att berätta något djupt allmängiltigt. Material hade hon gott om. Colette jobbade även som skådespelerska på varietéteatrar och ställde i början av 1900-talet till med nakenchock genom att i en pjäs exponera sitt ena bröst på scen. Hon gifte sig tre gånger. Vid 40 års ålder fick hon en dotter, som hon aldrig riktigt visste hur hon skulle hantera. Sitt tredje och sista äktenskap ingick hon då hon var 62. Mannen var sjutton år yngre. Det höll resten av livet. Colettes romaner är korta och lättlästa och sprängfulla med detaljer – ofta livfullt beskrivna – om kläder och smycken. Och hår: ” det blänkte blåsvart som fjädrarna på en koltrast”. Hennes liknelser är ofta dråpliga. En åldrad bringa beskrivs som: ”knottrig hud som påminde om seg kalkon”. Ett tips: läs Colettes roman Chéri. Den handlar om en kurtisan 50+ och hennes trettio år yngre älskare och kunde vara skriven idag. Kanske kan man påstå att Colette var en så kallad ”cougar” – en puma, en äldre kvinna på jakt efter yngre män – innan begreppet var uppfunnet. Men framför allt beundrade Colette det sätt på vilket dåtidens framgångsrika kurtisaner arrangerade sina liv. De var ekonomiskt oberoende, med stimulerande sexliv. De gav Colette litterärt bränsle och dyker ofta upp i hennes romaner. Och Colettes böcker har en tendens att dyka upp här och där i samtida kultur. Vi har pratat med den amerikanska serietecknaren Alison Bechdel vars serieroman Fun Home (Husfrid på svenska), blev hyllad av både kritiker och läsare när den gavs ut 2006. Den handlar om hennes uppväxt, men framför allt om hennes pappa, en avlägsen och krävande man som det var svårt att komma nära. När Alison kom ut som lesbisk i 20-årsåldern fick hon reda på att även hennes pappa var homosexuell. En tid senare begick han självmord. I Fun Home väver hon elegant in litteraturhistoriska referenser och på ett ställe kan man se hur hennes pappa öppnar ett stort glasskåp fyllt av böcker och plockar fram en särskild bok som han ger till Alison: Earthly Paradise av Colette. För många i en yngre generation är namnet Colette mest förknippat med butiken ”Colette”, på rue Saint- Honoré i Paris. Ett slags minimodevaruhus i tre våningar som grundades 1997. Men att kalla en butik för Colette var de inte först med. Colette själv hann före med den saken. Hon öppnade redan 1932 ett skönhetsinstitut under eget namn. Men låt säga så här – beautybusiness var inte Colettes starkaste gren. Butiken höll ett år. Vi få även höra om sandalen, en av Colettes signaturdetaljer i klädseln. Och så får vi höra om brevpressar. Det var en sådan som Colette gav Truman Capote då han besökte henne i Paris och därefter började samla på. Ja, och så var det ju han som skrev romanen Frukost på Tiffany's som gjorde Audrey Hepburn till stilikon och vars potential som stjärna Colette upptäckte. Men mer om det i veckans program. Veckans gäst är Mark Levengood, programledare. Nu tar STIL sommarlov. Nästa vecka sänder vi en repris. Men vi är tillbaka igen den 24 augusti. Trevlig sommar önskar vi er alla!