Podcasts about Figuration

Aujourd'hui, Zohra Bitan, fonctionnaire, Jean-Loup Bonnamy, prof de philo, et Sam Zirah, animateur et créateur de contenu, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Welcome to the second episode of Season Eleven of the Bagley Wright Lecture Series on Poetry podcast.Season Eleven features a trio of linked lectures written and delivered by Renee Gladman during her time as a Bagley Wright Lecturer, in 2020 and 2021. Gladman shared these lectures over Zoom during Covid, in partnership with the Center for Imagination in the Borderlands at ⁠Arizona State University⁠.These linked lectures, broadly titled “Am I A Fiction? // Three lectures on Invisibility, Fictional Knowing, and Writing-Drawing” explores the perplexities, epiphanies, inventions, and other phenomena that have been central to Renee Gladman's writing and drawing practices over the past two decades as well as indispensable to the shaping of her Ravicka series (⁠Dorothy, a publishing project⁠). These talks roam through several questions: How do we envision a future space or future city that can both recognize and nourish bodies that are exiled, fractured, othered, multiple, or ever shifting? How do we cultivaterelationships with the non-known and non-visible forms that energize and make mysteries of our work and our living? And how do we sustain work across varying fields of thought and media?Today, we'll hear the the second of these lectures, “Figuration: Transversal Properties of Fictional Knowing,” given October 28, 2021.To view the series of drawings that Renee shares in the video accompaniment to this lecture, please visit the ⁠BWLS website⁠.Gladman's book of collected BWLS lectures, ⁠⁠⁠⁠Theory for Moving Houses⁠, is forthcoming from ⁠Wave Books⁠, and is available ⁠here⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Visit us at our website, bagleywrightlectures.org, for more information about Bagley Wright lecturers, as well as links to supplementary materials on each lecturer's archive page, including selected writings. Music: "I Recall" by Blue Dot Sessionsfrom the Free Music ArchiveCC by NC

Artist Donel Williams reflects on his unconventional path into art, from community college photography to his studies at UCLA, where he developed a multidisciplinary practice spanning painting, performance, and installation. Drawing on personal history and mentorship, he describes how early experiences shaped his engagement with labor, material, and image-making. The conversation centers on the expectations placed on Black artists within contemporary art, particularly the pressure toward figuration, and Williams' turn toward abstraction as both a formal and political strategy. Through work informed by redacted government documents and performative gestures that critique authorship and visibility, he examines the tensions between identity, audience legibility, and artistic autonomy.      

Diễn ra hàng năm từ 20 năm qua tại Paris, triển lãm Art Capital là một trong những sự kiện quan trọng của giới nghệ thuật đương đại Pháp và quốc tế. Năm nay, Art Capital đã được tổ chức từ ngày 13 đến 15/02/2026 tại Grand Palais ( Cung điện lớn ), quy tụ hơn 3.000 nghệ sĩ nhằm tôn vinh sự sáng tạo trong mọi hình thức đa dạng, từ hội họa, điêu khắc, đến nhiếp ảnh, sắp đặt, tạo nên mối liên kết giữa truyền thống và sự sáng tạo đương đại. Được chính các nghệ sĩ tổ chức, Art Capital dành ưu tiên cho sự tương tác gần gũi, khách tham quan có thể trò chuyện thoải mái với các nghệ sĩ, khám phá nguồn cảm hứng của họ, tìm hiểu quá trình sáng tạo của họ. Triển lãm được chia thành bốn khu chính Salon des indépendants ( nghệ sĩ độc lập ), Salon des artistes français ( nghệ sĩ Pháp ), Salon Dessin & Peinture à l'Eau ( Tranh màu nước ) và đặc biệt là Salon des Comparaisons ( quy tụ các nhóm nghệ sĩ cùng khuynh hướng ). Năm nay, Salon des Comparaisons có 36 nhóm. Các nghệ sĩ do chính mỗi trưởng nhóm tuyển chọn và mời tham gia, như trường hợp của họa sĩ Nguyễn Kim Chi, một nghệ sĩ người Việt theo trường phái chủ nghĩa biểu hiện ( expressionisme ) mà tác phẩm được triển lãm rất nhiều tại Pháp hiện nay.  Bức tranh mà Kim Chi cho trưng bày tại Art Capital năm nay mang tên “A la table ovale”. Trả lời RFI, họa sĩ Kim Chi giải thích:   “Tác phẩm trưng bày ở đây có tên là “Ở Bàn Ovale”, gồm một nhóm người, đa phần là nu ( khỏa thân ). Ý của mình muốn nói là cảnh đó có thể ở bất cứ đâu: Từ gia đình đến xã hội hoặc bất cứ quốc gia nào thì con người ta là bình đẳng. Trong tác phẩm của mình có khoảng sáu bảy người đang trò chuyện với nhau. Tác phẩm của mình bao giờ cũng mang một hướng mở. Họ trò chuyện về cuộc sống của họ. Họ chất vấn hay hoài nghi, lo âu, tất cả được thể hiện trong hành vi, trạng thái của nhân vật trong tác phẩm. Khi đến trước tác phẩm, người xem cảm thấy chính họ trong tác phẩm.”  Nguyên là giảng viên Khoa Mỹ thuật Đại học Đồng Tháp, Kim Chi đã sang Pháp định cư từ năm 2012, hiện sống tại vùng Normandie. Kim Chi điểm lại con đường nghệ thuật của cô: “Con đường nghệ thuật mình bắt đầu từ rất sớm. Từ năm 11 tuổi, mình đã được gia đình, nhà trường đưa vào trường nghệ thuật dành cho trẻ em.Sau đó thì cơ duyên đưa mình tới Đại học Mỹ thuật, rồi trở thành giảng viên Đại học Đồng Tháp, chuyên ngành mỹ thuật.  Con đường của mình gắn liền từ rất lâu và cứ sáng tác thôi. Mình tới Pháp khoảng năm 2012 và bắt đầu con đường nghệ thuật từ lúc đó. Ngay lúc đầu vừa tới Pháp thì có một sự giao thoa mới về văn hóa, cho nên sáng tác của mình lúc đầu mang xu hướng chủ nghĩa ấn tượng giống như Claude Monet chẳng hạn. Đó là sự giao thoa thôi. Mình muốn tìm hiểu cái gì mới hơn, nhưng cuối cùng mình vẫn quay trở lại con đường chủ nghĩa biểu hiện. Mình muốn thể hiện nội tâm của mình, có nghĩa là thể hiện những gì người khác không thể hiện được. Mình có thể bày tỏ cảm xúc đó qua nhân vật được trình bày trên tác phẩm.” Kim Chi hiện sống ở vùng Normandie, tức là vùng không quá xa Paris, nên thủ đô của văn hóa thế giới ảnh hưởng rất nhiều đến nghệ thuật của nữ họa sĩ:  “Tác động rất lớn, tại vì Paris là một nơi rất rộng lớn về giao thoa văn hóa khắp nơi trên thế giới. Được trưng bày tác phẩm của mình ở một nơi như thế này là một điều rất là may mắn. Một số họa sĩ Việt Nam cũng như các họa sĩ ở đây nói mình chọn con đường nghệ thuật này là khó khăn. Chẳng hạn khó có ai mà treo một tác phẩm buồn trong nhà của mình, trừ những nhà sưu tập lớn. Đa phần người ta thích, nhưng người ta lại chưa dám mua để treo. Nói chung cũng tùy sở thích của mỗi người, mình không biết được. Để nổi tiếng, có tài cũng chưa đủ, mà còn phải có duyên. Đầu tiên là mình vẽ cho mình trước, mình thể hiện những gì mình muốn nói, rồi sau đó để cho những khán giả nhìn tác phẩm, tiếp cận với mình thông qua tác phẩm. May mắn là tranh của mình được trưng bày, được người ta thưởng lãm và có những bình luận rất tích cực.  Con đường mới khám phá thì rất là nhiều, quá rộng lớn, còn mình là một họa sĩ thì mình giống như một hạt cát nhỏ trong một môi trường nghệ thuật vô cùng rộng lớn ở đây. Khó khăn là ở Pháp có quá nhiều họa sĩ, rất, rất nhiều họa sĩ. Khó khăn lớn nhất đó là tìm ra con đường của chính mình và phải đi đúng hướng. Cho tới lúc này mình đã tìm được con đường đi của mình và đang đi đúng hướng. Bằng chứng là mình đang ở Art Capital.  Đây là lần thứ tư mình triển lãm ở Art Capital. Bên cạnh đó, có những salon khác đã mời mình triển lãm, ví dụ như Figuration critique vừa rồi ở Bastille và Biennale 109  ở Bastille. Những salon khác thì mời mình làm “họa sĩ danh dự” cho salon của họ và một số gallery.” Năm 2025, họa sĩ Kim Chi đã có dịp trở lại Việt Nam và lần đầu tiên đã có một cuộc triển lãm ở Việt Nam mang tên “Gió”, chủ yếu cũng xoay quanh chủ đề về thân phận con người. Vì sao đó vẫn là chủ đề bao trùm các tác phẩm của cô, Kim Chi giải thích:  “Lần đầu tiên trở về triển lãm ở Việt Nam, mình chọn chủ đề là Gió. Gió của mình có đa nghĩa: gió ở trong lòng, gió quê hương và gió của những cái mà mình gọi là những mảnh đời. Triển lãm lúc đó là đa phần là gam tối. Gió có nghĩa là ngày trở về, tìm lại những ký ức tuổi thơ ở quê hương của mình. Trong những tác phẩm tối đó, ai cũng nói là tối rất buồn, nhưng thực sự đó là ấn tượng từ hồi trẻ thơ của mình, sống ở một vùng ngoại ô nghèo. Đa phần người ta dùng đèn dầu để thắp sáng, thì ánh sáng đó phản chiếu bóng của cha mẹ mình, người thân của mình, người đi làm đồng về, hay những người ở ngoài chợ. Cái bóng của họ buồn bã, xiêu vẹo, như của những người nghèo chẳng hạn. Ấn tượng đối với mình nó sâu sắc từ lúc đó cho tới bây giờ. Kỷ niệm lớn nhất đối với mình đó là mỗi lần đạp xe đi học, tới trường cấp ba ở trung tâm thị xã Cầu Lãnh. Trong thời gian đó, đi học về thì mình vẽ. Tự mình thích thì mình vẽ thôi. Kỷ niệm tiếp theo khó mà quên, đó là mình hay đi dạo trên bờ đê. Ông ngoại của mình là cũng là một nông dân. Khi ông ngoại xách cây đèn dầu, đi phía sau mình thấy cái bóng của ông phản chiếu. Những hình ảnh đó luôn ở trong trong tâm trí của mình và nó được thể hiện trên tác phẩm. Cho nên trong các tác phẩm của mình luôn có những nhóm người đi ngược sáng.    Ngày về quê của mình năm vừa rồi có triển lãm tại Bảo Tàng Mỹ Thuật Thành phố Hồ Chí Minh với 65 tác phẩm mang chủ đề "Gió" và thể hiện những thân phận con người nghèo như vậy.  Thật ra ý đồ là nhằm biểu hiện về chiều sâu, thứ nhất là chiều sâu về tâm hồn, chiều sâu phản ánh cuộc sống. Cho nên đa phần là màu tối. Cái gu của mình là thích sự tương phản mạnh, sự mạnh mẽ trong tác phẩm”. Năm 2015, Kim Chi đã thành lập Hội Mỹ thuật La Seine et le Mekong (Sông Seine và sông Mekong), như là một nhịp cầu văn hóa, tạo điều kiện để các nghệ sĩ Việt Nam sang Pháp và các nghệ sĩ Pháp đến với Việt Nam, giúp họa sĩ có cơ hội khám phá nền văn hóa của mỗi nước. Nhưng kể từ đại dịch Covid-19, Hội tạm ngưng hoạt động. Họa sĩ Kim Chi cho biết:  “Hội La Seine Mekong của mình là một chiếc cầu nối giao lưu văn hóa giữa hai nước Pháp Việt. Nhưng trước tiên là mình cần rất nhiều sự tài trợ. Mình được sự tài trợ của Département de la Seine - Maritime và một thành phố lân cận. Đã có 4 édition ( Triển lãm Giao lưu văn hóa nghệ thuật ) được thực hiện. Edition thứ năm thì bị gián đoạn do Covid, tới hôm nay thì vẫn chưa redémarrer ( khởi động lại ) được. Hi vọng là Hội sẽ sớm tổ chức lại hoạt động. Họa sĩ thì đã sẵn sàng nhưng trước tiên phải tìm nhà tài trợ. Và thứ hai là hiện giờ con gái mình còn nhỏ, cho nên vẫn chưa thực hiện được lúc này.  Việt Nam rất sẵn sàng và ở Pháp cũng vậy. Nói chung là giữa hai bên mình có những bình luận, những ý kiến rất là tích cực và luôn muốn thúc đẩy Hội phát triển càng ngày càng mạnh hơn nữa.”  Sống xa quê hương từ nhiều năm nay, Kim Chi cho biết cô vẫn cố duy trì vốn tiếng Việt và mối liên hệ với quê hương :  “Thứ nhất là mình thích nghe nhạc Việt Nam để mình giữ ( tiếng Việt ), vì mình không có nhiều cơ hội để nói tiếng Việt ở đây. Nghe nhạc Việt Nam, xem hài kịch Việt Nam để mình nhớ lại những từ vựng tiếng Việt.Thứ hai là cứ hai năm mình về Việt Nam một lần để giữ mối liên lạc với bạn bè. Tại vì đi đâu cũng vậy, đi khắp nơi trên thế giới, mình vẫn là người Việt Nam.”

Diễn ra hàng năm từ 20 năm qua tại Paris, triển lãm Art Capital là một trong những sự kiện quan trọng của giới nghệ thuật đương đại Pháp và quốc tế. Năm nay, Art Capital đã được tổ chức từ ngày 13 đến 15/02/2026 tại Grand Palais ( Cung điện lớn ), quy tụ hơn 3.000 nghệ sĩ nhằm tôn vinh sự sáng tạo trong mọi hình thức đa dạng, từ hội họa, điêu khắc, đến nhiếp ảnh, sắp đặt, tạo nên mối liên kết giữa truyền thống và sự sáng tạo đương đại. Được chính các nghệ sĩ tổ chức, Art Capital dành ưu tiên cho sự tương tác gần gũi, khách tham quan có thể trò chuyện thoải mái với các nghệ sĩ, khám phá nguồn cảm hứng của họ, tìm hiểu quá trình sáng tạo của họ. Triển lãm được chia thành bốn khu chính Salon des indépendants ( nghệ sĩ độc lập ), Salon des artistes français ( nghệ sĩ Pháp ), Salon Dessin & Peinture à l'Eau ( Tranh màu nước ) và đặc biệt là Salon des Comparaisons ( quy tụ các nhóm nghệ sĩ cùng khuynh hướng ). Năm nay, Salon des Comparaisons có 36 nhóm. Các nghệ sĩ do chính mỗi trưởng nhóm tuyển chọn và mời tham gia, như trường hợp của họa sĩ Nguyễn Kim Chi, một nghệ sĩ người Việt theo trường phái chủ nghĩa biểu hiện ( expressionisme ) mà tác phẩm được triển lãm rất nhiều tại Pháp hiện nay.  Bức tranh mà Kim Chi cho trưng bày tại Art Capital năm nay mang tên “A la table ovale”. Trả lời RFI, họa sĩ Kim Chi giải thích:   “Tác phẩm trưng bày ở đây có tên là “Ở Bàn Ovale”, gồm một nhóm người, đa phần là nu ( khỏa thân ). Ý của mình muốn nói là cảnh đó có thể ở bất cứ đâu: Từ gia đình đến xã hội hoặc bất cứ quốc gia nào thì con người ta là bình đẳng. Trong tác phẩm của mình có khoảng sáu bảy người đang trò chuyện với nhau. Tác phẩm của mình bao giờ cũng mang một hướng mở. Họ trò chuyện về cuộc sống của họ. Họ chất vấn hay hoài nghi, lo âu, tất cả được thể hiện trong hành vi, trạng thái của nhân vật trong tác phẩm. Khi đến trước tác phẩm, người xem cảm thấy chính họ trong tác phẩm.”  Nguyên là giảng viên Khoa Mỹ thuật Đại học Đồng Tháp, Kim Chi đã sang Pháp định cư từ năm 2012, hiện sống tại vùng Normandie. Kim Chi điểm lại con đường nghệ thuật của cô: “Con đường nghệ thuật mình bắt đầu từ rất sớm. Từ năm 11 tuổi, mình đã được gia đình, nhà trường đưa vào trường nghệ thuật dành cho trẻ em.Sau đó thì cơ duyên đưa mình tới Đại học Mỹ thuật, rồi trở thành giảng viên Đại học Đồng Tháp, chuyên ngành mỹ thuật.  Con đường của mình gắn liền từ rất lâu và cứ sáng tác thôi. Mình tới Pháp khoảng năm 2012 và bắt đầu con đường nghệ thuật từ lúc đó. Ngay lúc đầu vừa tới Pháp thì có một sự giao thoa mới về văn hóa, cho nên sáng tác của mình lúc đầu mang xu hướng chủ nghĩa ấn tượng giống như Claude Monet chẳng hạn. Đó là sự giao thoa thôi. Mình muốn tìm hiểu cái gì mới hơn, nhưng cuối cùng mình vẫn quay trở lại con đường chủ nghĩa biểu hiện. Mình muốn thể hiện nội tâm của mình, có nghĩa là thể hiện những gì người khác không thể hiện được. Mình có thể bày tỏ cảm xúc đó qua nhân vật được trình bày trên tác phẩm.” Kim Chi hiện sống ở vùng Normandie, tức là vùng không quá xa Paris, nên thủ đô của văn hóa thế giới ảnh hưởng rất nhiều đến nghệ thuật của nữ họa sĩ:  “Tác động rất lớn, tại vì Paris là một nơi rất rộng lớn về giao thoa văn hóa khắp nơi trên thế giới. Được trưng bày tác phẩm của mình ở một nơi như thế này là một điều rất là may mắn. Một số họa sĩ Việt Nam cũng như các họa sĩ ở đây nói mình chọn con đường nghệ thuật này là khó khăn. Chẳng hạn khó có ai mà treo một tác phẩm buồn trong nhà của mình, trừ những nhà sưu tập lớn. Đa phần người ta thích, nhưng người ta lại chưa dám mua để treo. Nói chung cũng tùy sở thích của mỗi người, mình không biết được. Để nổi tiếng, có tài cũng chưa đủ, mà còn phải có duyên. Đầu tiên là mình vẽ cho mình trước, mình thể hiện những gì mình muốn nói, rồi sau đó để cho những khán giả nhìn tác phẩm, tiếp cận với mình thông qua tác phẩm. May mắn là tranh của mình được trưng bày, được người ta thưởng lãm và có những bình luận rất tích cực.  Con đường mới khám phá thì rất là nhiều, quá rộng lớn, còn mình là một họa sĩ thì mình giống như một hạt cát nhỏ trong một môi trường nghệ thuật vô cùng rộng lớn ở đây. Khó khăn là ở Pháp có quá nhiều họa sĩ, rất, rất nhiều họa sĩ. Khó khăn lớn nhất đó là tìm ra con đường của chính mình và phải đi đúng hướng. Cho tới lúc này mình đã tìm được con đường đi của mình và đang đi đúng hướng. Bằng chứng là mình đang ở Art Capital.  Đây là lần thứ tư mình triển lãm ở Art Capital. Bên cạnh đó, có những salon khác đã mời mình triển lãm, ví dụ như Figuration critique vừa rồi ở Bastille và Biennale 109  ở Bastille. Những salon khác thì mời mình làm “họa sĩ danh dự” cho salon của họ và một số gallery.” Năm 2025, họa sĩ Kim Chi đã có dịp trở lại Việt Nam và lần đầu tiên đã có một cuộc triển lãm ở Việt Nam mang tên “Gió”, chủ yếu cũng xoay quanh chủ đề về thân phận con người. Vì sao đó vẫn là chủ đề bao trùm các tác phẩm của cô, Kim Chi giải thích:  “Lần đầu tiên trở về triển lãm ở Việt Nam, mình chọn chủ đề là Gió. Gió của mình có đa nghĩa: gió ở trong lòng, gió quê hương và gió của những cái mà mình gọi là những mảnh đời. Triển lãm lúc đó là đa phần là gam tối. Gió có nghĩa là ngày trở về, tìm lại những ký ức tuổi thơ ở quê hương của mình. Trong những tác phẩm tối đó, ai cũng nói là tối rất buồn, nhưng thực sự đó là ấn tượng từ hồi trẻ thơ của mình, sống ở một vùng ngoại ô nghèo. Đa phần người ta dùng đèn dầu để thắp sáng, thì ánh sáng đó phản chiếu bóng của cha mẹ mình, người thân của mình, người đi làm đồng về, hay những người ở ngoài chợ. Cái bóng của họ buồn bã, xiêu vẹo, như của những người nghèo chẳng hạn. Ấn tượng đối với mình nó sâu sắc từ lúc đó cho tới bây giờ. Kỷ niệm lớn nhất đối với mình đó là mỗi lần đạp xe đi học, tới trường cấp ba ở trung tâm thị xã Cầu Lãnh. Trong thời gian đó, đi học về thì mình vẽ. Tự mình thích thì mình vẽ thôi. Kỷ niệm tiếp theo khó mà quên, đó là mình hay đi dạo trên bờ đê. Ông ngoại của mình là cũng là một nông dân. Khi ông ngoại xách cây đèn dầu, đi phía sau mình thấy cái bóng của ông phản chiếu. Những hình ảnh đó luôn ở trong trong tâm trí của mình và nó được thể hiện trên tác phẩm. Cho nên trong các tác phẩm của mình luôn có những nhóm người đi ngược sáng.    Ngày về quê của mình năm vừa rồi có triển lãm tại Bảo Tàng Mỹ Thuật Thành phố Hồ Chí Minh với 65 tác phẩm mang chủ đề "Gió" và thể hiện những thân phận con người nghèo như vậy.  Thật ra ý đồ là nhằm biểu hiện về chiều sâu, thứ nhất là chiều sâu về tâm hồn, chiều sâu phản ánh cuộc sống. Cho nên đa phần là màu tối. Cái gu của mình là thích sự tương phản mạnh, sự mạnh mẽ trong tác phẩm”. Năm 2015, Kim Chi đã thành lập Hội Mỹ thuật La Seine et le Mekong (Sông Seine và sông Mekong), như là một nhịp cầu văn hóa, tạo điều kiện để các nghệ sĩ Việt Nam sang Pháp và các nghệ sĩ Pháp đến với Việt Nam, giúp họa sĩ có cơ hội khám phá nền văn hóa của mỗi nước. Nhưng kể từ đại dịch Covid-19, Hội tạm ngưng hoạt động. Họa sĩ Kim Chi cho biết:  “Hội La Seine Mekong của mình là một chiếc cầu nối giao lưu văn hóa giữa hai nước Pháp Việt. Nhưng trước tiên là mình cần rất nhiều sự tài trợ. Mình được sự tài trợ của Département de la Seine - Maritime và một thành phố lân cận. Đã có 4 édition ( Triển lãm Giao lưu văn hóa nghệ thuật ) được thực hiện. Edition thứ năm thì bị gián đoạn do Covid, tới hôm nay thì vẫn chưa redémarrer ( khởi động lại ) được. Hi vọng là Hội sẽ sớm tổ chức lại hoạt động. Họa sĩ thì đã sẵn sàng nhưng trước tiên phải tìm nhà tài trợ. Và thứ hai là hiện giờ con gái mình còn nhỏ, cho nên vẫn chưa thực hiện được lúc này.  Việt Nam rất sẵn sàng và ở Pháp cũng vậy. Nói chung là giữa hai bên mình có những bình luận, những ý kiến rất là tích cực và luôn muốn thúc đẩy Hội phát triển càng ngày càng mạnh hơn nữa.”  Sống xa quê hương từ nhiều năm nay, Kim Chi cho biết cô vẫn cố duy trì vốn tiếng Việt và mối liên hệ với quê hương :  “Thứ nhất là mình thích nghe nhạc Việt Nam để mình giữ ( tiếng Việt ), vì mình không có nhiều cơ hội để nói tiếng Việt ở đây. Nghe nhạc Việt Nam, xem hài kịch Việt Nam để mình nhớ lại những từ vựng tiếng Việt.Thứ hai là cứ hai năm mình về Việt Nam một lần để giữ mối liên lạc với bạn bè. Tại vì đi đâu cũng vậy, đi khắp nơi trên thế giới, mình vẫn là người Việt Nam.”

Interview de Pierre-Marie Boyer et Antony Pastor: Les Tontons Truqueurs Présenté par Doc et Néo ! Aujourd'hui, nous partons sur fond vert pour parler production virtuelle avec 2 piliers des Tontons Truqueurs, studio montpellierain de VFX avec une philosophie bien a eux ;) Voici les références et liens dont nous parlons dans l'émission et plus encore: _Les Tontons Truqueurs: https://www.ltt-vfx.com/ _ Christian Guillon : https://www.linkedin.com/in/christian-guillon-9588a6b/ _Exemple de set extension : _Un si grand soleil : https://www.youtube.com/unsigrandsoleil _Unreal : https://www.unrealengine.com/fr _Sketchup : https://sketchup.trimble.com/fr _L'image Log: https://apprendrelavideo.fr/filmer-en-log/ _La LUT: https://www.littlecam.fr/luts-en-video-a-quoi-ca-sert-et-comment-les-utiliser/ _L'étalonnage : https://www.youtube.com/watch?v=K96rqXEQfjs&t=323s _Olivier Patron : https://www.linkedin.com/in/olivier-patron-29886a5b/ _Figuration virtuelle : https://www.dailymotion.com/video/x8mopq8 Si vous voulez nous soutenir: _Devenez Patreo-Bipede! (Patreon): Become a Patron! _PayPal (pour des dons uniques): _La boutique de Goodies: https://shop.spreadshirt.fr/cgwhy/ Grand merci à nos PatréoBipèdes: _BLACK_LAUGH _Tristan Perard _Raphaelle Bonneton - Lighting Artist _Belisaire Earl - CG Supervisor _Johanna Aïli – Lighting Artist – https://vimeo.com/992945915 _Axel Taus - Doctorant en Production _Quentin Aguirre – Animateur _Sylvain Nouveau – Superviseur FX – http://www.ref-fx.com/ _Adrien Dussaud - Etudiant Rendu/Compo - https://vimeo.com/661968939 _Emilie Damo - Layout Artist _Thierry Espeyrac - Directeur Artistique _Mickael Beugnier - Motion Designer - http://linkedin.com/in/mickael-beugnier _François de Chateleux _Vincent Bachmatiuk - expert rendu PBR _Thibault Pansiot - Animateur 3D - https://www.animstarter.com _Frederic Bonometti _Kader Alihadef - Animateur 3D _Audrey Krawczyk - Photographe - https://www.audreyk.fr/ _Indra Raghouber _Guillaume Bertrand _Dominique Vidal - VFX Sup (BUF) _Quentin Herfeld - VFX Producer _Jean-Baptiste Baron - Consultant Digital (Tech4Art Consulting) _Akuto _Mauryl Saint-Jalmes _Loic Huss _Pierre Bertin Si vous avez des questions, commentaires, corrections à apporter ou des mots sympa, n'hésitez pas à le faire via les réseaux sociaux, le mail ou les commentaires de l'émission. Nous faisons notre possible pour vous répondre au plus vite ;) _CGWhy sur Internet: Mail: cgwhypodcast@gmail.com Twitter: @cgwhypodcast Instagram: https://www.instagram.com/cgwhypodcast/ Facebook: https://www.facebook.com/cgwhypodcast/ Spotify: https://open.spotify.com/show/0OliAxlgRpRsbQbFlALQ9y Deezer: https://www.deezer.com/fr/show/392962 Génériques: Vulfpeck - Welcome to Vulf Records (feat. Joey Dosik) https://www.youtube.com/user/DJparadiddle/featured https://www.youtube.com/watch?v=eCO_hcBz-0I N'hésitez pas à noter, commenter l'émission et à nous rester fidèles :) Rendez-vous bientôt pour la prochaine émission !

In this episode, Haitian painter and muralist Olivier Arsène Ganthier, an MFA candidate at Otis College of Art and Design, reflects on his artistic formation in Haiti and his current practice in Los Angeles. Raised in his father's studio and trained at the National School of Arts in Haiti, Ganthier discusses the technical foundations of his education, the development of Haiti's graffiti and mural culture, and the practical realities of building an art career across geographies. The conversation addresses the Haitian Revolution and its economic aftermath, Western media narratives about Haiti, and the role of spiritual syncretism between Vodou and Catholic imagery in shaping visual culture. Ganthier describes his figurative painting as a form of Black representation that draws from archetype, animation, African masks, and diasporic experience, while also emphasizing the importance of business literacy, contract awareness, and public space as critical dimensions of contemporary art practice.

Transfiguration, crucifixion, and a trans man alive in Christ. Reflecting on Matthew 17:1-9 (Transfiguration Year A) with Manningham Uniting Church, 15 February 2026.

Come-back ! Lʹart figuratif en Suisse : une scène au féminin, une exposition qui réunit près de quarante artistes de différentes générations afin dʹentrevoir un état des lieux de la peinture figurative contemporaine en Suisse. Victoria Mühlig, conservatrice et commissaire de lʹexpo et Lucie Kohler artiste, sont au micro de Florence Grivel. Come-back, Lʹart figuratif en Suisse : une scène au féminin, Musée dʹart de Pully, jusquʹau 14 décembre.

In this Le Random podcast, special Exhibition Discussion edition, our editor in chief Peter Bauman (Monk Antony) speaks to three exhibiting artists of Infinite Images at the Toledo Museum of Art.Those artists are Erick Calderon (Snowfro), founder of Art Blocks, Sofia Crespo from Entangled Others and Tyler Hobbs.Chapters

Join us for an enlightening exploration of Herculine Barbin's remarkable life story. We delve into the compelling memoir of a 19th-century French intersex individual whose experiences continue to resonate with contemporary discussions about gender identity and societal norms.This episode navigates through Barbin's journey from their early life in a convent to their later years in Paris, examining the complex intersections of identity, society, and medical authority in 19th-century France. We'll explore how their story, later brought to light by Michel Foucault, became a crucial text in understanding gender complexity and institutional power.This episode offers valuable insights into historical perspectives on gender and sexuality while highlighting the ongoing relevance of Barbin's experiences to modern discussions of gender identity.----------------------------------------------------------@translessonplan@mariiiwrldMerch:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://trans-lesson-plan.printify.me/products⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Subscribe to our newsletter:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://mailchi.mp/a914d2eca1cf/trans-lesson-plan⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠----------------------------------------------------------References:Barbin, H. (1980a). Herculine Barbin: Being the Recently Discovered Memoirs of a Nineteenth-century French Hermaphrodite. Pantheon.Barbin, H. (1980b). Herculine Barbin: being the recently discovered memoirs of a nineteenth-century French Hermaphrodite. http://ci.nii.ac.jp/ncid/BA03139474Gonzalez-Arnal, S. (2013). Doubting sex: inscriptions, bodies and selves in nineteenth-century hermaphrodite case histories. Journal of Gender Studies, 22(3), 348–349. https://doi.org/10.1080/09589236.2013.824725Herculine Barbin | Legacy Project Chicago. (n.d.). Legacy Project Chicago. https://legacyprojectchicago.org/person/herculine-barbinJaye, L. (2016, November 4). Starry, Starry Night: the short life of Herculine Barbin - Intersex Day. Intersex Day. https://intersexday.org/en/starry-starry-night-herculine-barbin/Lorraine, T. (2018). Ambiguous Bodies/Believable Selves: The case of Herculine Barbin. In Routledge eBooks (pp. 259–272). https://doi.org/10.4324/9781351293525-12Porter, R. J. (1991). Figuration and disfigurement: Herculine Barbin and the autobiography of the body. Prose Studies, 14(2), 122–136. https://doi.org/10.1080/01440359108586436Sharma, Dr. S., Roy, P., University of Kerala, Michel Foucault, & Oscar Panizza. (2019). QUEER AND INTERSEXUALITY THROUGH THE MEMOIR OF HERCULINE BARBIN [Journal-article]. www.TLHjournal.com Literary Herald, 271–273. https://tlhjournal.com/uploads/products/41.parvathy-roy-article.pdf

Les fracas du monde, il en a été étrangement peu question dans la nuit de dimanche à lundi à Los Angeles, où se tenait la 97ème cérémonie des Oscars. La grand-messe du cinéma américain a notamment sacré "Anora" cette année. Qu'est-ce que le palmarès dit du cinéma et de notre époque ? Parlons en avec Léa Andrée-Sarreau, journaliste à TROISCOULEURS, Thomas Baurez, chroniqueur cinéma à France 24 et Samy-Vicente Lacerda, scénariste et journaliste à France 24.

I read from fig to figuration.     The word of the episode is "fight or flight". Or Freeze! https://en.wikipedia.org/wiki/Fight-or-flight_response     Use my special link https://zen.ai/thedictionary to save 30% off your first month of any Zencastr paid plan.    Create your podcast today! #madeonzencastr     Theme music from Tom Maslowski https://zestysol.com/     Merchandising! https://www.teepublic.com/user/spejampar     "The Dictionary - Letter A" on YouTube   "The Dictionary - Letter B" on YouTube   "The Dictionary - Letter C" on YouTube   "The Dictionary - Letter D" on YouTube   "The Dictionary - Letter E" on YouTube   "The Dictionary - Letter F" on YouTube     Featured in a Top 10 Dictionary Podcasts list! https://blog.feedspot.com/dictionary_podcasts/     Backwards Talking on YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLmIujMwEDbgZUexyR90jaTEEVmAYcCzuq     https://linktr.ee/spejampar dictionarypod@gmail.com https://www.facebook.com/thedictionarypod/ https://www.threads.net/@dictionarypod https://twitter.com/dictionarypod https://www.instagram.com/dictionarypod/ https://www.patreon.com/spejampar https://www.tiktok.com/@spejampar 917-727-5757

Hubert Schmalix prägt die Kunst in Österreich seit vielen Jahren. Es gab neue & wilde Zeiten, Phasen der Ordnung und des Rückzugs. Und nun überrascht der - vorwiegend in Los Angeles wohnende - Steirer mit einer völlig neuen Sicht auf die Welt. Auch wenn es scheinbar um Götter und das Übernatürliche geht, so ist es doch immer auch der Blick auf sich selbst, den uns Hubert Schmalix eröffnet. Ich persönlich halte das aktuelle Werk von Schmalix für einen großen Knall. Mit das Beste, was er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat. Das Gespräch haben wir im Frühjahr 2021 aufgenommen. Good things only come to those who wait. Have fun! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Une actu sportive, un débat, et deux camps : c'est le bras de fer des GG ! Nos "Grands Gueules du Sport" s'affrontent à coup d'arguments... Mais à la fin, c'est vous les auditeurs, qui choisissez l'équipe victorieuse !

SITES INTERNET : https://www.gradignan.fr/-1.html https://www.clairsienne.fr/

SITES INTERNET : https://www.gradignan.fr/-1.html https://www.clairsienne.fr/

Nouveauté de la saison 3 on reçoit des invités, enfin pour l'instant un invité...qui est aussi un pote. Oui ça reste un podcast de potes quoi qu'il. Et on le partage avec vous. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Director Kyle Edward Ball had a nightmare as a child: "I was in my parents' house, my parents were missing, and there was a monster." Turns out, this is a nightmare a lot of people have had. After honing this craft on his YouTube channel, he finally made his film… and then it leaked online. Joined by Ball himself and Dread Central's editor-in-chief MaryBeth McAndrews, Anna explores how SKINAMARINK became the perfect haunted house movie for the internet age. Season 6, titled Haunted Homes, explores how haunted house movies have mirrored our relationship with our homes. Each episode visits a horror movie that changed the way we imagine a haunted house, from the crumbling Gothic mansions to white picket fences, what it says about the people who live in the houses and what scares them the most.  Guest written and hosted by Anna Bogutskaya. Find her book on horror films and feelings, FEEDING THE MONSTER, online and in all good bookshops. You can also listen to her horror film history podcast The Final Girls and subscribe to her movie newsletter Admit One.THE SUBSTANCE is now showing in theaters across the US, UK, Latin America, Germany, Canada and Netherlands and streaming exclusively on MUBI. SKINAMARINK is now streaming on MUBI in Latin America. To watch some of the films we've covered on the podcast, check out the collection Featured on the MUBI Podcast. Availability of films varies depending on your country.After listening, check out our piece that explores the visual aesthetics of Skinamarink (2022), "Digital Impressionism: Cinema between Figuration and Abstraction". Read the article here.MUBI is a global streaming service, production company and film distributor dedicated to elevating great cinema. MUBI makes, acquires, curates, and champions extraordinary films, connecting them to audiences all over the world. A place to discover ambitious new films and singular voices, from iconic directors to emerging auteurs. Each carefully chosen by MUBI's curators.

durée : 00:17:18 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - À 9h20, la romancière Delphine de Vigan est l'invitée de Charline Vanhoenacker. Elle vient de publier sa première pièce de théâtre "Les Figurants" chez Gallimard. - invités : Delphine DE VIGAN - Delphine de Vigan : Ecrivain

durée : 00:17:18 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - À 9h20, la romancière Delphine de Vigan est l'invitée de Charline Vanhoenacker. Elle vient de publier sa première pièce de théâtre "Les Figurants" chez Gallimard. - invités : Delphine DE VIGAN - Delphine de Vigan : Ecrivain

Der scheidende Direktor der Albertina, Klaus Albrecht Schröder, hat mir einmal erzählt, dass er die Bezeichnung "Blockbuster Ausstellung" so gar nicht mag. Also lassen wir es. Mit Marc Chagall wird allerdings ein Maler im Haupthaus gezeigt, bei dem es ganz ohne Superlativen leider nicht geht. Mit Sicherheit einer der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, ist es Chagall gelungen, eine völlig Eigenständige Bildsprache zu entwickeln. Seinen Weg dorthin möchten wir in dieser Besprechung ebenso skizzieren, wie seinen offensichtlichen Kampf gegen die Belanglosigkeit. Diese reichhaltige Ausstellung sollten sich aber niemand entgehen lassen. Vorher aber empfehlen wir das Anhören dieser Folge des Podcast... Albertina Wien: https://www.albertina.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

durée : 00:53:12 - Le grand atelier - par : Vincent Josse, Virginie ROUZIC - Elle les a croisés sur un plateau quand ses livres ont été adaptés au cinéma, mais aussi en devenant l'une d'entre eux. Delphine de Vigan leur consacre aujourd'hui une pièce, "Les Figurants". Pour l'aider à débusquer ces silhouettes de l'arrière-scène, un homme de théâtre, Jean-François Sivadier. - invités : Delphine DE VIGAN, Jean-François Sivadier - Delphine de Vigan : Ecrivain, Jean-François Sivadier : Comédien, auteur et metteur en scène - réalisé par : Lucie Lemarchand

Dans cette troisième partie d'émission consacrée à l'exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop" qui se tient jusqu'au 15 décembre au Musée d'art de Pully, nous avons le plaisir d'accueillir Jean Claude Gandur, collectionneur d'art et mécène de renom. Jean Claude Gandur s'apprête à marquer un tournant significatif dans le paysage culturel français avec la création d'un nouveau musée à Caen, en Normandie. Ce projet ambitieux, en partenariat avec la ville de Caen, vise à transformer la région en un pôle culturel majeur en y abritant une partie de la prestigieuse collection Gandur. Avec plus de 4000 œuvres couvrant l'art ancien, moderne et contemporain, ce musée promet de devenir une destination incontournable pour les amateurs d'art. Situé loin des centres traditionnels comme Genève ou Paris, cette future maison de la culture reflète la vision philanthropique de Gandur, qui souhaite étendre l'accès à l'art dans des régions en développement culturel. Le musée, dont l'ouverture est prévue dans les prochaines années, sera un lieu d'exposition, de découverte et d'éducation, positionnant Caen comme un acteur clé du renouveau culturel en Normandie. Entretien avec Jean Claude Gandur pour en savoir plus sur cette future maison de la culture en Normandie.  

À l'occasion de son 75e anniversaire, le Musée d'art de Pully propose une immersion fascinante dans la figuration narrative avec l'exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop". Cette exposition rassemble plus de 80 œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art, mettant en lumière un mouvement artistique des années 1960-1970. Bien que souvent éclipsée par le pop art, la figuration narrative a développé un langage visuel distinct et captivant. En combinant des techniques variées telles que la peinture, le collage, la photographie, et l'utilisation des matériaux de la culture de masse, les artistes de ce mouvement créent des récits visuels inspirés par la bande dessinée, le cinéma, et la publicité. Les visiteurs auront l'opportunité de découvrir des œuvres d'une grande diversité de médiums et de techniques, chaque pièce racontant une histoire unique à travers la maîtrise des textures, des couleurs, et des formes. L'exposition met également en avant des artistes européens qui ont su capter les tensions de leur époque tout en repoussant les limites de la représentation picturale. Cette rétrospective, organisée en collaboration avec la Fondation Gandur pour l'Art, est accompagnée d'un catalogue exhaustif documentant l'ensemble des œuvres exposées. Dans cette deuxième partie, nous sommes en compagnie de Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d'art de Pully, pour approfondir cette exploration du mouvement de la figuration narrative.  

Début d'une série de trois épisodes au Musée d'art de Pully, qui accueille jusqu'au 15 décembre l'exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop". Cette exposition rassemble plus de 80 œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art. Répartie en six sections thématiques, l'exposition dévoile comment les artistes de ce mouvement, principalement européens, ont utilisé les images de la culture de masse pour développer un langage pictural unique. En puisant leur inspiration dans la bande dessinée, la photographie, le cinéma et la publicité, ces artistes ont créé des œuvres à la fois critiques et ironiques. Celles-ci reflètent les tumultes de la guerre froide et l'essor de la société de consommation. Cette exposition offre une réflexion approfondie sur la production et la réception des images dans les médias de masse et leur impact sur la société contemporaine. Une exploration fascinante du rôle de l'art dans l'interprétation de l'univers visuel qui nous entoure. Dans cette première partie, nous sommes en compagnie de Yan Schubert, conservateur à la Fondation Gandur pour l'Art, pour nous guider à travers cette exploration de la figuration narrative.  

Pendant toute cette semaine - jusqu'au 30 septembre - les dirigeants du monde sont à New York pour l'Assemblée générale des Nations unies. Parmi les grands dossiers qui ne manqueront pas d'être évoqués : celui du Proche-Orient, de l'Ukraine, mais aussi du Soudan. Il sera également question de la réforme du Conseil de sécurité. Les États-Unis viennent d'annoncer de manière tout à fait solennelle, qu'ils apportaient leur soutien à la création de deux sièges permanents pour des pays africains, mais sans droit de veto. On en parle ce matin avec le chercheur sénégalais Pape Ibrahima Kane, spécialiste des questions continentales et régionales en Afrique. Il est l'invité de Carine Frenk. RFI : Deux sièges permanents au Conseil de sécurité de l'ONU pour le continent africain. L'idée fait son chemin et semble faire consensus aujourd'hui. Est-ce que vous pensez que cette réforme deviendra un jour une réalité ? Pape Ibrahima Kane : Ça fait déjà quinze ans que ça se négocie et je pense que cette fois-ci, les États africains tiennent le bout. Parce qu'une des puissances mondiales, membre permanent du Conseil de sécurité, à savoir les Etats-Unis, soutient l'idée. Tous les autres membres du Conseil de sécurité ne sont pas contre l'idée et donc on peut espérer que cette fois-ci, les choses vont aller de l'avant. D'autant plus que cette semaine, le Comité des dix présidents africains envisage de rencontrer les cinq membres permanents du Conseil de sécurité pour arrondir les angles. Espérons que, à l'issue de cette réunion, tout deviendra clair dans l'esprit des Africains.Parce que ce sont aux pays africains de prendre l'initiative à présent de soumettre cette réforme ? Oui. Pensez-vous que près de 30 % des Etats membres des Nations unies, 17 % de la population mondiale puisse continuer à être sur l'agenda du Conseil de sécurité sans que les États de cette région puissent participer vraiment pleinement aux débats. Ce n'est pas juste.Est-ce que vous pensez que l'Afrique parviendra à un consensus pour choisir ses deux représentants permanents ? J'espère, mais ce sera un peu compliqué dans le sens où on a déjà des États qui ont montré leur intérêt à représenter l'Afrique au niveau du continent. Et ce ne sont pas de petits États. C'est l'Égypte, c'est le Nigeria, c'est l'Afrique du Sud et dans une moindre mesure l'Algérie et maintenant un cinquième qui pointe à l'horizon qu'est le Maroc. Donc, trouver deux parmi ces cinq. D'abord, l'élaboration des critères va être assez compliqué. Mais, vous savez que si la réforme aboutit, ce ne sera pas deux membres mais cinq membres africains au niveau du Conseil de sécurité. Et donc l'idée, c'est maintenant de s'entendre sur quels vont être les deux permanents et les trois autres seront peut-être des formules à retrouver. Maintenant, tout le monde sait en Afrique quelles sont les grandes puissances de ce continent et donc je pense que ce ne sera pas à mon avis trop difficile, même s'il y aura beaucoup, beaucoup de négociations, beaucoup de conciliabules. Mais j'espère qu'il y aura un consensus qui se dégagera.Et qui va décider ?C'est la conférence des chefs d'Etat qui va toujours trancher. Peut-être si la décision est prise maintenant, je suppose que c'est seulement l'année prochaine qu'il y aura cette conférence pour réviser. Et une fois que cette conférence déterminera maintenant le nombre de représentants, il y aura une conférence des chefs d'État, j'imagine, pour déterminer les représentants.Il y a aussi la délicate question du droit de veto. Les Américains ont dit oui pour deux sièges à l'Afrique, mais sans droit de veto. Deux sièges permanents au Conseil, mais sans droit de veto, ça sert à quoi ? Sur cette question, les Africains sont très clairs :  ils veulent deux postes permanents avec droit de veto. Ou bien on élimine le droit de veto au niveau du Conseil de sécurité et tout le monde est à égalité à ce niveau-là.Ceux qui ont le droit de veto l'accepteront-ils ? Oui, mais tout est question de négociation. Parce que si ce droit-là n'est pas reconnu aux Etats africains, je ne vois pas à quoi va servir réellement ces deux postes permanents. C'est juste pour faire de la figuration. Je pense que l'un ne va pas sans l'autre. Et si on s'y oppose plutôt que d'accepter, personne ne l'est. Il ne faut pas que les cinq continuent à mener le reste du monde par le bout du nez.On est là au cœur des problèmes de la gouvernance mondiale. Tout à fait, tout à fait. Et vous savez, les crises que le monde a connues ces derniers temps ont montré que le monde de 1945, date à laquelle ce système a été mis en place, est totalement révolu. Il faut que les règles du jeu changent et que le Nord accepte que le Sud global a évolué et que le Sud global aussi ne soit pas trop exigeant en termes de changement, parce qu'il faut accepter l'idée qu'on va aller de façon évolutive sans faire une révolution, parce que généralement les révolutions ne sont pas acceptées par ceux qui ont presque tout à perdre.

Ecoutez Lenglet-Co avec François Lenglet du 14 juin 2024

Ecoutez Lenglet-Co avec François Lenglet du 14 juin 2024

Le Grand Chelem parisien a débuté dimanche avec une première journée plutôt réussie côté français. Richard Gasquet et Caroline Garcia se sont qualifiés. Seule ombre au tableau : l'élimination d'Ugo Humbert, numéro 1 tricolore au classement ATP. Ce lundi, ils seront dix Bleus sur les courts, mais que peut-on espérer d'eux ?

Le Grand Chelem parisien a débuté dimanche avec une première journée plutôt réussie côté français. Richard Gasquet et Caroline Garcia se sont qualifiés. Seule ombre au tableau : l'élimination d'Ugo Humbert, numéro 1 tricolore au classement ATP. Ce lundi, ils seront dix Bleus sur les courts, mais que peut-on espérer d'eux ?

“When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting” at the Kunstmuseum Basel showcases over 150 works by ...

durée : 00:14:39 - Journal de 7 h - Cela fait dix ans que les Ukrainiens de la mer Noire vivent sous occupation russe, témoignages de certains d'entre eux dès le début de ce journal.

durée : 00:14:39 - Journal de 7 h - Cela fait dix ans que les Ukrainiens de la mer Noire vivent sous occupation russe, témoignages de certains d'entre eux dès le début de ce journal.

“Hervé Di Rosa” le passe-mondesau Centre Pompidou, Parisdu 28 février au 26 août 2024Interview de Hervé Di Rosa,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 26 février 2024, durée 39'49,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/27/3518_herve-di-rosa_centre-pompidou/Communiqué de presse Commissariat :Michel Gauthier, conservateur, Musée national d'art moderne, Centre PompidouHéritier d'une histoire allant de Dada au mouvement punk, en passant par Jean Dubuffet et CoBrA, Hervé Di Rosa n'a eu de cesse de remettre en question la légitimité des hiérarchies artistiques et de l'absolutisme du « Grand Art ». Grâce à l'important don fait par l'artiste en 2013 et à quelques prêts notamment d'oeuvres récentes, l'exposition « Hervé Di Rosa, le passe-mondes » offre, en une trentaine d'oeuvres, un aperçu éloquent du parcours de l'artiste.Né en 1959 à Sète, Hervé Di Rosa est une figure emblématique des années 1980 et joue avec des peintures comme Diropolis ou Magic Battle, présentées dans l'exposition, un rôle essentiel dans le mouvement de la Figuration libre. Au cours des décennies suivantes, il donne à l'iconographie riche et exubérante de sa première période une nouvelle vitalité avec le singulier projet nommé Autour du monde qui le conduit de Sofia à Lisbonne, en passant par Kumasi, Porto-Novo, Addis-Abeba, Bình Dương, Durban, La Havane, Mexico, Foumban, Miami, Tunis ou Séville. Plus d'une vingtaine d'oeuvres de cet ensemble sont réunies pour l'exposition. Au cours de ses voyages, il étudie la manière dont les images se fabriquent ailleurs, afin d'utiliser ces différentes techniques et savoir-faire dans ses propres créations : la technique de l'icône bulgare (Le Bonheur), la peinture d'enseignes au Ghana (Art modeste), les appliqués sur tissu du Bénin (La Sortie de l'usine), les laques et incrustations de nacre au Vietnam (Le Tigre de nacre), la fonderie camerounaise (Robot à pinces) ou encore la terre cuite des arbres de vie mexicains (Écoute ton corps il est vivant) et les sequins de la communauté haïtienne de Floride (Guns).Parallèlement à son activité d'artiste, Hervé Di Rosa est également un collectionneur passionné. Il a édifié au fil des années une collection de ce qu'il nomme « les arts modestes ». Une partie de cette collection multiforme se trouve désormais au Musée international des arts modestes, créé en 2000 à Sète par Hervé Di Rosa. Le rapport entre l'oeuvre et la collection, entre les images que l'artiste crée et celles que le collectionneur rassemble avec passion constitue l'un des aspects les plus fascinants de l'univers Di Rosa. Un grand planisphère (L'Archipel des arts modestes) et une vitrine contenant plusieurs centaines d'objets témoignent dans l'exposition de cette dimension de son travail. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec Yoyo Maeght et Thierry Lefort, pour l'exposition Renaissance de la figuration à la Galerie Guillaume.

The exhibition The Time Is Always Now, featuring 22 artists from the African diaspora whose work takes the Black figure as its starting point, is now open at the National Portrait Gallery in London, and will tour to Philadelphia later in the year. We explore the show with its curator Ekow Eshun. 2024 marks the centenary of the the first Surrealist manifesto by André Breton, and the first of a series of exhibitions focusing on the movement this year opened at the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels this week, before travelling to the Centre Pompidou later in the year and Hamburg, Madrid and Philadelphia (again) next year. But what did that first manifesto contain and how did it influence the course of the movement? Alyce Mahon, a Surrealism specialist and professor of Modern and Contemporary Art at the University of Cambridge, tells us more. And this episode's Work of the Week is Eagle Dance (1934) by Tonita Peña, one of the leading Native American Pueblo artists of the 20th century. It features in a new exhibition, Native American Art of the 20th Century: The William P. Healey Collection, at the Saint Louis Art Museum in the US. Alexander Brier Marr, the associate curator of Native American art at the museum, joins us to discuss the painting.The Time Is Always Now: Artists Reframe the Black Figure, National Portrait Gallery, London, 22 February-19 May; The Box, Plymouth, UK, 29 June-29 September; Philadelphia Museum of Art, 9 November-9 February 2025.Alyce Mahon is the co-editor of a new International Journal of Surrealism, published by Minnesota University Press; Dorothea Tanning: A Surrealist World, by Alyce Mahon, Yale University Press, published in September. IMAGINE! 100 Years of International Surrealism, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, 21 February-21 July; Centre Pompidou, Paris, 4 September-13 January 2025; Fundación MAPFRE, Madrid, 4 February–11 May 2025; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany, 12 June 2025-12 October 2025; Philadelphia Museum of Art, US, autumn 2025–spring 2026.Native American Art of the 20th Century: The William P. Healey Collection, Saint Louis Art Museum, US, until 14 July.Last chance: buy The Art Newspaper's magazine The Year Ahead 2024, an authoritative guide to the world's must-see art exhibitions and museum openings at theartnewspaper.com until 1 March for just £9.99 or $13.69. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Esterbuch erzählt von Haman, der den persischen König Ahachverosh zur Vernichtung des gesamten jüdischen Volkes überredet. Durch Königin Ester, die selbst Jüdin ist, wird der Plan verhindert. Könnte bei bei der Entstehung des Esterbuches vielleicht schon auf ganz konkrete Erfahrungen mit judenfeindlichen Einstellungen und Ereignissen zurückgegriffen worden sein? Und ließe sich die Figur des Haman als eine Art Figuration antiker Formen von Judenfeindschaft verstehen? Simon Spratte stellt in dieser Folge Ergebnisse seiner Magisterarbeit mit dem Titel „‚Ihre Gesetze sind verschieden von jedem Volk‘ (Est 3,8) – Die Figuration Hamans und seine Argumentation im Buch Ester als Beispiel für einen Diskurs über Judenfeindschaft” vor. Folge direkt herunterladen

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Reinhold Ponesch wurde in Bregenz geboren, heute lebt und arbeitet er in Wien. Kunst ist für ihn ein Mittel, um seine Gedanken zu transformieren. 2013 gewann er den Kapsch Art Award, was ihm die Türen zur Zusammenarbeit mit Galerien öffnete. Reinhold Ponesch arbeitet überwiegend in der Malerei, befasst sich aber auch mit Objektkunst, Installationen und Performances. Seine farblich intensiven Arbeiten, die sich zwischen Abstraktion und Figuration bewegen, laden dazu ein, Perspektiven zu erfahren und zu erleben, aber auch offenzuhalten. Seine Arbeit mit dem Titel "Spring Stroll" (Frühlingsspaziergang) misst 50 x 40 cm und stammt aus dem Jahr 2022. Nähere Informationen zum Bild gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Bonjour à toutes et tous, ici Loremlaw ! Et si on s'écoutait le troisième épisode de Tramwaypolis ? Pour celui-ci on s'est permis d'être plusieurs à jouer la comédie. On remercie donc tout particulièrement Nico & Matt (Adoprixtoxis, La Légende de Xantah), Melectrik, et Fascinance pour avoir prêté leur voix à certains de nos nouveaux personnages. On remercie également nos auditeurs qui sont un peu plus nombreux après chaque épisode ! Alors, quoi de neuf ? Pas mal de petites choses... On essaie de diversifier nos réseaux ! Vous pourrez retrouver le compte twitter officiel de la municipalité de Tramwaypolis ici ! C'est un compte qui diffuse l'actualité fictive de la ville en fonction de notre inspiration et de l'actualité du moment. On essaie de Twitter une fois par jour au moins, donc venez suivre ça. Puis on s'en servira aussi pour communiquer notre actualité.  Aujourd'hui le lycée Marcel Palourde fermera ses portes exceptionnellement plus tôt pour la projection de "Les guerres de la toile."#Tramnews— Tramwaypolis (@tramwaypolis) May 4, 2023 Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Tramwaypolis (@tramwaypolis) Et comme on est moderne on a aussi un compte Instagram maintenant ! On y partagera des petits bonus sur la production des épisodes et encore une fois notre actualité. Allez venez voir tout ça c'est gratuit ! Synopsis de l'épisode : Un immeuble a pris feu en plein cœur de Tramwaypolis. Les forces de police doivent faire appel au Sempiternel pour résoudre le problème... Disponible sur : Ils sont 60 et ils ont soutenu financièrement cet épisode : Sur Tipeee : Tristan Adrian, Ba'Haan, MrBadger, Iarn, Sashiro, Boutiflet, AlWwAy, Metentys, Ezekhyle, EcaterinaNina, Kalwyn, Mlakuss, Purple Peignoir, Kiri, Monololo, Zenigata, Yotti, Itineris, Claxus, LaurentDoucet, Thomas S, Titus, JPPJ, Flamingfox et Yohann Lorant. Sur Patreon : DocNap, Nackrikor, Dinendel, Stan Leroux, Lerrianh, Kat, Orchidée choucroute, OokOok, Jean-Marie Poincelet, Mathéo Beslot, Erminig Bihan, Lyndex, Ellana, Stellatsu, Misskami, Yuki, Ningario, Anya Kristen, Kapoué, Guiguitte, Raven Harley, Arthur Milchior, Melectrik, Cubex2, Purple Peignoir, Goose37Fr, Richoult, Barilios, Daphmotte, Gaxune, Marie Holmes, Lmorel, Clemensi, Socolin et Watchinofoye ~ Merci infiniment ! Participez au programme de fidélité Patreon : Cliquez ici pour nous soutenir Découvrir la saga mp3 : TramwaypolisScénario : Loremlaw & GwiffithMontage : Loremlaw & GwiffithActeurs :Nico : Voix dans la pub du Club PedMatt : Voix dans la pub du Club PedLoremlaw : Bananul, professeur Bulot, Lieutenant Cullet, Commissaire Ramsay, Didier Nigme, homme de main de Pins, Figuration durant le discourtGwiffith : Interviewer, Le Sempiternel, Le Roi des Pins, Laser Boy/Erwan, le maire Mitchel, Nancy Crète, Figuration durant le discourtMelectrik : Clara KateFascinance : Avril Laligne Tiktok Facebook Twitter Instagram Youtube Discord

Bonjour à toutes et tous, ici Loremlaw ! Et si on s'écoutait le troisième épisode de Tramwaypolis ? Pour celui-ci on s'est permis d'être plusieurs à jouer la comédie. On remercie donc tout particulièrement Nico & Matt (Adoprixtoxis, La Légende de Xantah), Melectrik, et Fascinance pour avoir prêté leur voix à certains de nos nouveaux personnages. On remercie également nos auditeurs qui sont un peu plus nombreux après chaque épisode ! Alors, quoi de neuf ? Pas mal de petites choses... On essaie de diversifier nos réseaux ! Vous pourrez retrouver le compte twitter officiel de la municipalité de Tramwaypolis ici ! C'est un compte qui diffuse l'actualité fictive de la ville en fonction de notre inspiration et de l'actualité du moment. On essaie de Twitter une fois par jour au moins, donc venez suivre ça. Puis on s'en servira aussi pour communiquer notre actualité. Aujourd'hui le lycée Marcel Palourde fermera ses portes exceptionnellement plus tôt pour la projection de "Les guerres de la toile."#Tramnews — Tramwaypolis (@tramwaypolis) May 4, 2023 Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Tramwaypolis (@tramwaypolis) Et comme on est moderne on a aussi un compte Instagram maintenant ! On y partagera des petits bonus sur la production des épisodes et encore une fois notre actualité. Allez venez voir tout ça c'est gratuit ! Synopsis de l'épisode : Un immeuble a pris feu en plein cœur de Tramwaypolis. Les forces de police doivent faire appel au Sempiternel pour résoudre le problème... Disponible sur : Deezer Podcast Addict RSS Spotify YouTube iTunes Ils sont 60 et ils ont soutenu financièrement cet épisode : Sur Tipeee : Tristan Adrian, Ba'Haan, MrBadger, Iarn, Sashiro, Boutiflet, AlWwAy, Metentys, Ezekhyle, EcaterinaNina, Kalwyn, Mlakuss, Purple Peignoir, Kiri, Monololo, Zenigata, Yotti, Itineris, Claxus, LaurentDoucet, Thomas S, Titus, JPPJ, Flamingfox et Yohann Lorant. Sur Patreon : DocNap, Nackrikor, Dinendel, Stan Leroux, Lerrianh, Kat, Orchidée choucroute, OokOok, Jean-Marie Poincelet, Mathéo Beslot, Erminig Bihan, Lyndex, Ellana, Stellatsu, Misskami, Yuki, Ningario, Anya Kristen, Kapoué, Guiguitte, Raven Harley, Arthur Milchior, Melectrik, Cubex2, Purple Peignoir, Goose37Fr, Richoult, Barilios, Daphmotte, Gaxune, Marie Holmes, Lmorel, Clemensi, Socolin et Watchinofoye ~ Merci infiniment ! Participez au programme de fidélité Patreon : Cliquez ici pour nous soutenir Découvrir la saga mp3 : Tramwaypolis Scénario : Loremlaw & Gwiffith Montage : Loremlaw & Gwiffith Acteurs : Nico : Voix dans la pub du Club Ped Matt : Voix dans la pub du Club Ped Loremlaw : Bananul, professeur Bulot, Lieutenant Cullet, Commissaire Ramsay, Didier Nigme, homme de main de Pins, Figuration durant le discourt Gwiffith : Interviewer, Le Sempiternel, Le Roi des Pins, Laser Boy/Erwan, le maire Mitchel, Nancy Crète, Figuration durant le discourt Melectrik : Clara Kate Facinance : Avril Laligne Tiktok Facebook Twitter Instagram Youtube Discord

Bonjour à toutes et tous, ici Loremlaw ! Et si on s'écoutait le troisième épisode de Tramwaypolis ? Pour celui-ci on s'est permis d'être plusieurs à jouer la comédie. On remercie donc tout particulièrement Nico & Matt (Adoprixtoxis, La Légende de Xantah), Melectrik, et Fascinance pour avoir prêté leur voix à certains de nos nouveaux personnages. On remercie également nos auditeurs qui sont un peu plus nombreux après chaque épisode ! Alors, quoi de neuf ? Pas mal de petites choses... On essaie de diversifier nos réseaux ! Vous pourrez retrouver le compte twitter officiel de la municipalité de Tramwaypolis ici ! C'est un compte qui diffuse l'actualité fictive de la ville en fonction de notre inspiration et de l'actualité du moment. On essaie de Twitter une fois par jour au moins, donc venez suivre ça. Puis on s'en servira aussi pour communiquer notre actualité. Aujourd'hui le lycée Marcel Palourde fermera ses portes exceptionnellement plus tôt pour la projection de "Les guerres de la toile."#Tramnews — Tramwaypolis (@tramwaypolis) May 4, 2023 Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Tramwaypolis (@tramwaypolis) Et comme on est moderne on a aussi un compte Instagram maintenant ! On y partagera des petits bonus sur la production des épisodes et encore une fois notre actualité. Allez venez voir tout ça c'est gratuit ! Synopsis de l'épisode : Un immeuble a pris feu en plein cœur de Tramwaypolis. Les forces de police doivent faire appel au Sempiternel pour résoudre le problème... Disponible sur : Deezer Podcast Addict RSS Spotify YouTube iTunes Ils sont 60 et ils ont soutenu financièrement cet épisode : Sur Tipeee : Tristan Adrian, Ba'Haan, MrBadger, Iarn, Sashiro, Boutiflet, AlWwAy, Metentys, Ezekhyle, EcaterinaNina, Kalwyn, Mlakuss, Purple Peignoir, Kiri, Monololo, Zenigata, Yotti, Itineris, Claxus, LaurentDoucet, Thomas S, Titus, JPPJ, Flamingfox et Yohann Lorant. Sur Patreon : DocNap, Nackrikor, Dinendel, Stan Leroux, Lerrianh, Kat, Orchidée choucroute, OokOok, Jean-Marie Poincelet, Mathéo Beslot, Erminig Bihan, Lyndex, Ellana, Stellatsu, Misskami, Yuki, Ningario, Anya Kristen, Kapoué, Guiguitte, Raven Harley, Arthur Milchior, Melectrik, Cubex2, Purple Peignoir, Goose37Fr, Richoult, Barilios, Daphmotte, Gaxune, Marie Holmes, Lmorel, Clemensi, Socolin et Watchinofoye ~ Merci infiniment ! Participez au programme de fidélité Patreon : Cliquez ici pour nous soutenir Découvrir la saga mp3 : Tramwaypolis Scénario : Loremlaw & Gwiffith Montage : Loremlaw & Gwiffith Acteurs : Nico : Voix dans la pub du Club Ped Matt : Voix dans la pub du Club Ped Loremlaw : Bananul, professeur Bulot, Lieutenant Cullet, Commissaire Ramsay, Didier Nigme, homme de main de Pins, Figuration durant le discourt Gwiffith : Interviewer, Le Sempiternel, Le Roi des Pins, Laser Boy/Erwan, le maire Mitchel, Nancy Crète, Figuration durant le discourt Melectrik : Clara Kate Facinance : Avril Laligne Tiktok Facebook Twitter Instagram Youtube Discord

Un lundi, sur le chemin vers votre travail, vous longez une palissade de chantier s'étendant sur plusieurs dizaines de mètres. D'un regard curieux, vous trouvez derrière celle-ci une friche avec plusieurs bâtiments anciens et inoccupés : “Sûrement un futur chantier” vous dites-vous. Quelques semaines plus tard, vous découvrez sur le même terrain un bar, une recyclerie et une exposition d'art abstrait. La préfiguration, vous connaissez ?  Dans cet épisode, on vous parle : De ce qu'est la préfiguration (0'42) De son objectif s'inscrivant dans une stratégie urbaine plus globale (1'21) De l'écoquartier Les Fabriques à Marseille construit en partenariat avec Linkcity (2'04) De l'Hôtel-Dieu à Rennes, parfait exemple de préfiguration (3'23)

https://Art2Life.com - I love talking to other artists about everything they've gathered from their life and then distilled into their art. This, in the most straightforward way, is what artists do. All the ingredients are different for each of us, but where one's art truly becomes singular has to do with the sensitivity and skill in juxtaposing the differences between those ingredients. Meet Ian Kimmerly. Here is a partial but incomplete list of the contrasts in his art: His work feels realistic but also dreamlike. It is specific but elusive. Figurative but also abstract. Planned but intuitive. Illusionary but factual. Intimate but universal. Ian's work draws you in so close, but he can somehow hold you at arm's length as well.  As complex as all these elements sound, one only needs to see his work to instantly get the feeling or sense that we have all been here before. His pictures are of our life. Ultimately they connect us or at least hold out that invitation. How this remarkable work has come about is the thrust of my conversation today with Ian. His humility and approachability are refreshing, but it is the insanely refined, nuanced thinking behind his art that took my breath away. ================================ LISTEN IF YOU ARE INTERESTED IN… Getting to know Ian Kimmerly [2:30] How Ian began blending the various elements of his artwork [7:49] Identifying the contrasts in Ian's work [12:36].  Exploring Ian's use of light and dark and the logistics of his art creation [19:39] Balancing figurative and abstract moments in the work  [28:25] Finding nature in a digital landscape, depth and layering, and diving into Ian's process [33:26] The challenges of Ian's art practice and creating more from less [42:06] ================================= CONNECT WITH IAN KIMMERLY Website: https://www.iankimmerlyart.com/  Instagram: https://www.instagram.com/ian_kimmerly/  Show Opening: Thursday, November 3rd from 5:30-7:30PM at the Dolby Chadwick Gallery - https://dolbychadwickgallery.com ============================= CONNECT WITH NICHOLAS WILTON AND ART2LIFE: Get the Free COLOR TIPS PDF: https://workshop.art2life.com/color-tips-pdf-podcasts/  Follow the Sunday Art2Life Vlog: https://art2life.lpages.co/sign-up-for-the-a2l-vlog/  Follow Nicholas Wilton's Art on Instagram: https://www.instagram.com/nicholaswilton/  Follow Art2Life on Instagram: https://www.instagram.com/art2life_world/?hl=en  Like on Facebook: https://www.facebook.com/art2lifeworld  Subscribe on Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe8dJWKgPKkW4W3fsb1vLeg

Focus, c'est le format qui donne la parole à ceux qui font le cinéma.   Six mois après notre dernier entretien, on avait à coeur de revenir à ce format et  d'accueillir un nouvel invité en l'occurence Adrien Laurent, assistant réalisateur avec qui on avait travaillé pendant plusieurs mois sur le tournage de la série Les Combattantes (Alexandre Laurent, 2022).  Fort d'une expérience de six ans, Adrien nous partage ses débuts en tant que dérusheur d'une émission de téléréalité et ses premiers pas sur un plateau à la régie, des expériences formatrices qui l'ont amené à se diriger vers ce qui est incontestablement le bras droit du metteur en scène, le poste d'assistant réalisateur.  A ce poste obscur pour le grand public qui comprend le premier, le second et le troisième assistant réalisateur, Adrien nous explique les différents aspects de son travail et souligne l'importance de la diplomatie et de la débrouillardise pour trouver des solutions pour gagner du temps. De la préparation qui comprend la lecture du scénario et l'organisation d'un plan de travail au bon déroulement sur le plateau ou le placement de la figuration, on discute de ce que c'est un tournage type pour un assistant réalisateur.  Cette heure et demi de discussion nous permet également de faire un constat sur l'industrie audiovisuelle, où les projets se font de plus en plus dans l'urgence, de l'importance de la diffusion de l'information, de l'humain dans les rapports et dans une dernière partie, de faire un apparté Star Wars (!) et d'évoquer les recommandations culturelles d'Adrien.  On ressort de cette discussion plus éclairé que jamais sur les aspects et enjeux qui incombent à l'assistant réalisateur. Un immense merci à Adrien Laurent d'avoir accépté de nous en parler à notre micro. Bonne écoute !  La page IMDB de Adrien Laurent   Les oeuvres culturelles citées par Adrien Laurent :  Les Combattantes (série TF1/Netflix d'Alexandre Laurent, 2022) L'ile des Vérités (téléréalitée crée par Frédéric Joly, 2011-2014)  La Mante (série TF1 d'Alexandre Laurent, 2016) Le Bazar de la Charité (série TF1/Netflix d'Alexandre Laurent, 2019) Star Wars IV : Un Nouvel Espoir (film de Georges Lucas, 1977) Star Wars: Obi-Wan Kenobi (série Disney + de Hossein Amini & Joby Harold, 2022) Star Wars : The Mandalorian (série Disney + de Jon Favreau, 2019) Dune (film de Denis Villeneuve, 2021) Les bibliographies d'Isaac Asimov et d'Alain Damasio Pluto (manga de Naoki Urasawa, 2003) Peaky Blinders (série BBC de Steven Knight, 2013) Watchmen  (série HBO de Damon Lindelof, 2019) The Gentlemen (film de Guy Ritchie, 2019) CRÉDITS : Focus est un podcast animé par Kev et Nathan. Invité : Adrien Laurent Montage effectué par Kev. Logo crée par Barthélémy Fourtet. Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol   Musique de fin : © This way - Deleted Account from Icones8 (2019) Date d'enregistrement : 17/07/2022

Die andere Wahrheit mit künstlerischen Mitteln erzählt. Timo wird Augen machen. Die Bilder: Hybrids 1, 2, 3, , Leinen, Acryl & Oilstick auf Leinwand. 50 cm x 40 cm, 2020, je EUR 2.800 Der Künstler: Henning Kles, 1970 in Hamburg geboren, studierte von 1993–1998 an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg / Department Design und von 2000–2005 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg in der Klasse von Prof. Werner Büttner. Er lebt und arbeitet in Hamburg. Seine neuesten Arbeiten thematisieren die formale Dekonstruktion der Figuration und nehmen Bezug zum Postmodern Design der 80er Jahre. Damals entstanden durch die Integration von elementaren Formen wie Kreis, Dreieck und Rechteck ikonographische Designs, welche mit den vorherrschenden Doktrinen „Form Follows Function“ oder „less is more“ brachen. Die für diese Zeit typischen Formen, Muster und Materialen aus den Bereichen Interior-, Möbel-, Mode- und Grafikdesign werden von Kles radikal kombiniert und phantasievoll interpretiert.

Painters, Keisha Prioleau Martin and Emilia Olsen joined me this week to talk about their work. Both painter's painters, they work primarily with the figure and use vibrant luscious color to add to the content of their work. Listen in to hear about why the "bather" is still a rich subject to paint (especially by women or female-identifying artists), why the city's character and quirks can inspire endless imagery and also what advice they would each give their younger selves. See more of their work: Keisha: https://keishaprioleaumartin.cargo.site/ and on IG at @keishaprioleaumartin Emilia: https://www.emiliawolsen.com/ and on IG at @emiliaolsen.biz Upcoming shows: Keisha: Solo ceramic show "Small Gestures" at ArtShack 1131 Bedford Ave (Bed-Stuy) Brooklyn, NY thru May 19, 2022 / Solo painting show at Olympia 41 Orchard St. NYC opens May 26, 2022 / Look for Keisha during Upstate Weekend too in Fall 2022 Emilia: Two-person show at Kates-Ferri Projects 561 Grand Street, NYC (w/ C.J. Chueca) Texts recommended by my guests: "Joy is a Human Madness" by Zadie Smith, "The Book of Delights: Essays" by Ross Gay, "The Trauma of Everyday Life" by Mark Epstein, "The Last Thing" by Ada Limón, "How to Be a Good Girl" by Jamie Hood (Fun fact: Emilia's work is on the cover and the book is seen on the nightstand in a scene from the Sex and the City reboot "And Just Like That"), Frank O'Hara, "The Whale" by Philip Hoare BrushTalk™: Keisha loves a round, a synthetic sable and a Hashimoto large flat. Emilia loves a filbert and also "mural" brushes. Shout out to radiant red and the quinacridone violets! Please check out the Pep Talks Instagram at @peptalksforartists to see images of the works mentioned on this episode in a special story highlight. Thanks so much to my guests and also thank you for listening! Licensed music is by Soundstripe --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

This week's episode of The Encrypted Economy, our guests are Jennifer Cobbe from the University of Manchester and Dr. Heleen Janssen from the University of Amsterdam. We discuss what effective legal frameworks would look like in the face of rapidly changing technologies and changing interdependencies among people. Be sure to subscribe to The Encrypted Economy for more coverage of the innovations in blockchain and legal questions that arise from them.Topics Covered:·       Introduction·       Jennifer and Heleen's Background·       Introducing the Concept of Figuration ·       How do we Consider Figuration Analysis in a Digital Age?·       Role of Balances of Power in Figuration Analysis·       Challenges With Implementing Figuration Analysis ·       How Does Current Regulation Fail to Contemplate Figuration? ·       Discussing Personal Data Storage·       Discussing Jennifer and Heleen's Paper on Data Protection ·       How do we Ensure Collective Interests are Represented?·       Closing Thoughts on the Philosophy of Law Resource List:·       Heleen's Professor Profile·       Jennifer's Website·       Personal data ordering in context: the interaction of meso-level data governance regimes with macro frameworks·       Personal information management systems: a user-centric privacy utopia?·       The concept of figuration or configuration in Norbert Elias' sociological theory·       GDPR·       TEE – Thomas Dittmar, founder of Polypoly ·       Data protection and tech startups: The need for attention, support, andscrutiny         Follow The Encrypted Economy on your favorite platforms! Twitter LinkedIn Instagram Facebook      

durée : 00:52:59 - L'Heure bleue - par : Anne-Sophie DAZARD, Laure Adler - Le grand anthropologue, Philippe Descola, publie Les "Formes du visible", (Seuil) un essai fondamental qui éclaire d'une lumière nouvelle toutes les "images" produites par les humains, depuis les grottes de Lascaux jusqu'aux masques des Indiens d'Amazonie, en passant par l'art occidental.

Richard Hays joins us to talk about his recent book 'Echoes of Scripture in the Gospels.' Richard speaks candidly about his recent battle with cancer, revealing how it has shaped his writing and theological outlook. After walking us through several of his own favorite scriptural "echoes," Richard covers diverse topics, including figuration and early Christology. His reflections on best scriptural reading practices for the church are beautiful and profound. The post Richard B. Hays – Echoes of Scripture in the Gospels first appeared on OnScript.