Podcasts about Figuration

Join us for an enlightening exploration of Herculine Barbin's remarkable life story. We delve into the compelling memoir of a 19th-century French intersex individual whose experiences continue to resonate with contemporary discussions about gender identity and societal norms.This episode navigates through Barbin's journey from their early life in a convent to their later years in Paris, examining the complex intersections of identity, society, and medical authority in 19th-century France. We'll explore how their story, later brought to light by Michel Foucault, became a crucial text in understanding gender complexity and institutional power.This episode offers valuable insights into historical perspectives on gender and sexuality while highlighting the ongoing relevance of Barbin's experiences to modern discussions of gender identity.----------------------------------------------------------@translessonplan@mariiiwrldMerch:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://trans-lesson-plan.printify.me/products⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Subscribe to our newsletter:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://mailchi.mp/a914d2eca1cf/trans-lesson-plan⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠----------------------------------------------------------References:Barbin, H. (1980a). Herculine Barbin: Being the Recently Discovered Memoirs of a Nineteenth-century French Hermaphrodite. Pantheon.Barbin, H. (1980b). Herculine Barbin: being the recently discovered memoirs of a nineteenth-century French Hermaphrodite. http://ci.nii.ac.jp/ncid/BA03139474Gonzalez-Arnal, S. (2013). Doubting sex: inscriptions, bodies and selves in nineteenth-century hermaphrodite case histories. Journal of Gender Studies, 22(3), 348–349. https://doi.org/10.1080/09589236.2013.824725Herculine Barbin | Legacy Project Chicago. (n.d.). Legacy Project Chicago. https://legacyprojectchicago.org/person/herculine-barbinJaye, L. (2016, November 4). Starry, Starry Night: the short life of Herculine Barbin - Intersex Day. Intersex Day. https://intersexday.org/en/starry-starry-night-herculine-barbin/Lorraine, T. (2018). Ambiguous Bodies/Believable Selves: The case of Herculine Barbin. In Routledge eBooks (pp. 259–272). https://doi.org/10.4324/9781351293525-12Porter, R. J. (1991). Figuration and disfigurement: Herculine Barbin and the autobiography of the body. Prose Studies, 14(2), 122–136. https://doi.org/10.1080/01440359108586436Sharma, Dr. S., Roy, P., University of Kerala, Michel Foucault, & Oscar Panizza. (2019). QUEER AND INTERSEXUALITY THROUGH THE MEMOIR OF HERCULINE BARBIN [Journal-article]. www.TLHjournal.com Literary Herald, 271–273. https://tlhjournal.com/uploads/products/41.parvathy-roy-article.pdf

Les fracas du monde, il en a été étrangement peu question dans la nuit de dimanche à lundi à Los Angeles, où se tenait la 97ème cérémonie des Oscars. La grand-messe du cinéma américain a notamment sacré "Anora" cette année. Qu'est-ce que le palmarès dit du cinéma et de notre époque ? Parlons en avec Léa Andrée-Sarreau, journaliste à TROISCOULEURS, Thomas Baurez, chroniqueur cinéma à France 24 et Samy-Vicente Lacerda, scénariste et journaliste à France 24.

I read from fig to figuration.     The word of the episode is "fight or flight". Or Freeze! https://en.wikipedia.org/wiki/Fight-or-flight_response     Use my special link https://zen.ai/thedictionary to save 30% off your first month of any Zencastr paid plan.    Create your podcast today! #madeonzencastr     Theme music from Tom Maslowski https://zestysol.com/     Merchandising! https://www.teepublic.com/user/spejampar     "The Dictionary - Letter A" on YouTube   "The Dictionary - Letter B" on YouTube   "The Dictionary - Letter C" on YouTube   "The Dictionary - Letter D" on YouTube   "The Dictionary - Letter E" on YouTube   "The Dictionary - Letter F" on YouTube     Featured in a Top 10 Dictionary Podcasts list! https://blog.feedspot.com/dictionary_podcasts/     Backwards Talking on YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLmIujMwEDbgZUexyR90jaTEEVmAYcCzuq     https://linktr.ee/spejampar dictionarypod@gmail.com https://www.facebook.com/thedictionarypod/ https://www.threads.net/@dictionarypod https://twitter.com/dictionarypod https://www.instagram.com/dictionarypod/ https://www.patreon.com/spejampar https://www.tiktok.com/@spejampar 917-727-5757

Hubert Schmalix prägt die Kunst in Österreich seit vielen Jahren. Es gab neue & wilde Zeiten, Phasen der Ordnung und des Rückzugs. Und nun überrascht der - vorwiegend in Los Angeles wohnende - Steirer mit einer völlig neuen Sicht auf die Welt. Auch wenn es scheinbar um Götter und das Übernatürliche geht, so ist es doch immer auch der Blick auf sich selbst, den uns Hubert Schmalix eröffnet. Ich persönlich halte das aktuelle Werk von Schmalix für einen großen Knall. Mit das Beste, was er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat. Das Gespräch haben wir im Frühjahr 2021 aufgenommen. Good things only come to those who wait. Have fun! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Une actu sportive, un débat, et deux camps : c'est le bras de fer des GG ! Nos "Grands Gueules du Sport" s'affrontent à coup d'arguments... Mais à la fin, c'est vous les auditeurs, qui choisissez l'équipe victorieuse !

SITES INTERNET : https://www.gradignan.fr/-1.html https://www.clairsienne.fr/

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Nouveauté de la saison 3 on reçoit des invités, enfin pour l'instant un invité...qui est aussi un pote. Oui ça reste un podcast de potes quoi qu'il. Et on le partage avec vous. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Director Kyle Edward Ball had a nightmare as a child: "I was in my parents' house, my parents were missing, and there was a monster." Turns out, this is a nightmare a lot of people have had. After honing this craft on his YouTube channel, he finally made his film… and then it leaked online. Joined by Ball himself and Dread Central's editor-in-chief MaryBeth McAndrews, Anna explores how SKINAMARINK became the perfect haunted house movie for the internet age. Season 6, titled Haunted Homes, explores how haunted house movies have mirrored our relationship with our homes. Each episode visits a horror movie that changed the way we imagine a haunted house, from the crumbling Gothic mansions to white picket fences, what it says about the people who live in the houses and what scares them the most.  Guest written and hosted by Anna Bogutskaya. Find her book on horror films and feelings, FEEDING THE MONSTER, online and in all good bookshops. You can also listen to her horror film history podcast The Final Girls and subscribe to her movie newsletter Admit One.THE SUBSTANCE is now showing in theaters across the US, UK, Latin America, Germany, Canada and Netherlands and streaming exclusively on MUBI. SKINAMARINK is now streaming on MUBI in Latin America. To watch some of the films we've covered on the podcast, check out the collection Featured on the MUBI Podcast. Availability of films varies depending on your country.After listening, check out our piece that explores the visual aesthetics of Skinamarink (2022), "Digital Impressionism: Cinema between Figuration and Abstraction". Read the article here.MUBI is a global streaming service, production company and film distributor dedicated to elevating great cinema. MUBI makes, acquires, curates, and champions extraordinary films, connecting them to audiences all over the world. A place to discover ambitious new films and singular voices, from iconic directors to emerging auteurs. Each carefully chosen by MUBI's curators.

durée : 00:17:18 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - À 9h20, la romancière Delphine de Vigan est l'invitée de Charline Vanhoenacker. Elle vient de publier sa première pièce de théâtre "Les Figurants" chez Gallimard. - invités : Delphine DE VIGAN - Delphine de Vigan : Ecrivain

durée : 00:17:18 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - À 9h20, la romancière Delphine de Vigan est l'invitée de Charline Vanhoenacker. Elle vient de publier sa première pièce de théâtre "Les Figurants" chez Gallimard. - invités : Delphine DE VIGAN - Delphine de Vigan : Ecrivain

Der scheidende Direktor der Albertina, Klaus Albrecht Schröder, hat mir einmal erzählt, dass er die Bezeichnung "Blockbuster Ausstellung" so gar nicht mag. Also lassen wir es. Mit Marc Chagall wird allerdings ein Maler im Haupthaus gezeigt, bei dem es ganz ohne Superlativen leider nicht geht. Mit Sicherheit einer der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, ist es Chagall gelungen, eine völlig Eigenständige Bildsprache zu entwickeln. Seinen Weg dorthin möchten wir in dieser Besprechung ebenso skizzieren, wie seinen offensichtlichen Kampf gegen die Belanglosigkeit. Diese reichhaltige Ausstellung sollten sich aber niemand entgehen lassen. Vorher aber empfehlen wir das Anhören dieser Folge des Podcast... Albertina Wien: https://www.albertina.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

durée : 00:53:12 - Le grand atelier - par : Vincent Josse, Virginie ROUZIC - Elle les a croisés sur un plateau quand ses livres ont été adaptés au cinéma, mais aussi en devenant l'une d'entre eux. Delphine de Vigan leur consacre aujourd'hui une pièce, "Les Figurants". Pour l'aider à débusquer ces silhouettes de l'arrière-scène, un homme de théâtre, Jean-François Sivadier. - invités : Delphine DE VIGAN, Jean-François Sivadier - Delphine de Vigan : Ecrivain, Jean-François Sivadier : Comédien, auteur et metteur en scène - réalisé par : Lucie Lemarchand

Dans cette troisième partie d'émission consacrée à l'exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop" qui se tient jusqu'au 15 décembre au Musée d'art de Pully, nous avons le plaisir d'accueillir Jean Claude Gandur, collectionneur d'art et mécène de renom. Jean Claude Gandur s'apprête à marquer un tournant significatif dans le paysage culturel français avec la création d'un nouveau musée à Caen, en Normandie. Ce projet ambitieux, en partenariat avec la ville de Caen, vise à transformer la région en un pôle culturel majeur en y abritant une partie de la prestigieuse collection Gandur. Avec plus de 4000 œuvres couvrant l'art ancien, moderne et contemporain, ce musée promet de devenir une destination incontournable pour les amateurs d'art. Situé loin des centres traditionnels comme Genève ou Paris, cette future maison de la culture reflète la vision philanthropique de Gandur, qui souhaite étendre l'accès à l'art dans des régions en développement culturel. Le musée, dont l'ouverture est prévue dans les prochaines années, sera un lieu d'exposition, de découverte et d'éducation, positionnant Caen comme un acteur clé du renouveau culturel en Normandie. Entretien avec Jean Claude Gandur pour en savoir plus sur cette future maison de la culture en Normandie.  

À l'occasion de son 75e anniversaire, le Musée d'art de Pully propose une immersion fascinante dans la figuration narrative avec l'exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop". Cette exposition rassemble plus de 80 œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art, mettant en lumière un mouvement artistique des années 1960-1970. Bien que souvent éclipsée par le pop art, la figuration narrative a développé un langage visuel distinct et captivant. En combinant des techniques variées telles que la peinture, le collage, la photographie, et l'utilisation des matériaux de la culture de masse, les artistes de ce mouvement créent des récits visuels inspirés par la bande dessinée, le cinéma, et la publicité. Les visiteurs auront l'opportunité de découvrir des œuvres d'une grande diversité de médiums et de techniques, chaque pièce racontant une histoire unique à travers la maîtrise des textures, des couleurs, et des formes. L'exposition met également en avant des artistes européens qui ont su capter les tensions de leur époque tout en repoussant les limites de la représentation picturale. Cette rétrospective, organisée en collaboration avec la Fondation Gandur pour l'Art, est accompagnée d'un catalogue exhaustif documentant l'ensemble des œuvres exposées. Dans cette deuxième partie, nous sommes en compagnie de Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d'art de Pully, pour approfondir cette exploration du mouvement de la figuration narrative.  

Début d'une série de trois épisodes au Musée d'art de Pully, qui accueille jusqu'au 15 décembre l'exposition "Figuration narrative : Un autre langage pop". Cette exposition rassemble plus de 80 œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art. Répartie en six sections thématiques, l'exposition dévoile comment les artistes de ce mouvement, principalement européens, ont utilisé les images de la culture de masse pour développer un langage pictural unique. En puisant leur inspiration dans la bande dessinée, la photographie, le cinéma et la publicité, ces artistes ont créé des œuvres à la fois critiques et ironiques. Celles-ci reflètent les tumultes de la guerre froide et l'essor de la société de consommation. Cette exposition offre une réflexion approfondie sur la production et la réception des images dans les médias de masse et leur impact sur la société contemporaine. Une exploration fascinante du rôle de l'art dans l'interprétation de l'univers visuel qui nous entoure. Dans cette première partie, nous sommes en compagnie de Yan Schubert, conservateur à la Fondation Gandur pour l'Art, pour nous guider à travers cette exploration de la figuration narrative.  

Pendant toute cette semaine - jusqu'au 30 septembre - les dirigeants du monde sont à New York pour l'Assemblée générale des Nations unies. Parmi les grands dossiers qui ne manqueront pas d'être évoqués : celui du Proche-Orient, de l'Ukraine, mais aussi du Soudan. Il sera également question de la réforme du Conseil de sécurité. Les États-Unis viennent d'annoncer de manière tout à fait solennelle, qu'ils apportaient leur soutien à la création de deux sièges permanents pour des pays africains, mais sans droit de veto. On en parle ce matin avec le chercheur sénégalais Pape Ibrahima Kane, spécialiste des questions continentales et régionales en Afrique. Il est l'invité de Carine Frenk. RFI : Deux sièges permanents au Conseil de sécurité de l'ONU pour le continent africain. L'idée fait son chemin et semble faire consensus aujourd'hui. Est-ce que vous pensez que cette réforme deviendra un jour une réalité ? Pape Ibrahima Kane : Ça fait déjà quinze ans que ça se négocie et je pense que cette fois-ci, les États africains tiennent le bout. Parce qu'une des puissances mondiales, membre permanent du Conseil de sécurité, à savoir les Etats-Unis, soutient l'idée. Tous les autres membres du Conseil de sécurité ne sont pas contre l'idée et donc on peut espérer que cette fois-ci, les choses vont aller de l'avant. D'autant plus que cette semaine, le Comité des dix présidents africains envisage de rencontrer les cinq membres permanents du Conseil de sécurité pour arrondir les angles. Espérons que, à l'issue de cette réunion, tout deviendra clair dans l'esprit des Africains.Parce que ce sont aux pays africains de prendre l'initiative à présent de soumettre cette réforme ? Oui. Pensez-vous que près de 30 % des Etats membres des Nations unies, 17 % de la population mondiale puisse continuer à être sur l'agenda du Conseil de sécurité sans que les États de cette région puissent participer vraiment pleinement aux débats. Ce n'est pas juste.Est-ce que vous pensez que l'Afrique parviendra à un consensus pour choisir ses deux représentants permanents ? J'espère, mais ce sera un peu compliqué dans le sens où on a déjà des États qui ont montré leur intérêt à représenter l'Afrique au niveau du continent. Et ce ne sont pas de petits États. C'est l'Égypte, c'est le Nigeria, c'est l'Afrique du Sud et dans une moindre mesure l'Algérie et maintenant un cinquième qui pointe à l'horizon qu'est le Maroc. Donc, trouver deux parmi ces cinq. D'abord, l'élaboration des critères va être assez compliqué. Mais, vous savez que si la réforme aboutit, ce ne sera pas deux membres mais cinq membres africains au niveau du Conseil de sécurité. Et donc l'idée, c'est maintenant de s'entendre sur quels vont être les deux permanents et les trois autres seront peut-être des formules à retrouver. Maintenant, tout le monde sait en Afrique quelles sont les grandes puissances de ce continent et donc je pense que ce ne sera pas à mon avis trop difficile, même s'il y aura beaucoup, beaucoup de négociations, beaucoup de conciliabules. Mais j'espère qu'il y aura un consensus qui se dégagera.Et qui va décider ?C'est la conférence des chefs d'Etat qui va toujours trancher. Peut-être si la décision est prise maintenant, je suppose que c'est seulement l'année prochaine qu'il y aura cette conférence pour réviser. Et une fois que cette conférence déterminera maintenant le nombre de représentants, il y aura une conférence des chefs d'État, j'imagine, pour déterminer les représentants.Il y a aussi la délicate question du droit de veto. Les Américains ont dit oui pour deux sièges à l'Afrique, mais sans droit de veto. Deux sièges permanents au Conseil, mais sans droit de veto, ça sert à quoi ? Sur cette question, les Africains sont très clairs :  ils veulent deux postes permanents avec droit de veto. Ou bien on élimine le droit de veto au niveau du Conseil de sécurité et tout le monde est à égalité à ce niveau-là.Ceux qui ont le droit de veto l'accepteront-ils ? Oui, mais tout est question de négociation. Parce que si ce droit-là n'est pas reconnu aux Etats africains, je ne vois pas à quoi va servir réellement ces deux postes permanents. C'est juste pour faire de la figuration. Je pense que l'un ne va pas sans l'autre. Et si on s'y oppose plutôt que d'accepter, personne ne l'est. Il ne faut pas que les cinq continuent à mener le reste du monde par le bout du nez.On est là au cœur des problèmes de la gouvernance mondiale. Tout à fait, tout à fait. Et vous savez, les crises que le monde a connues ces derniers temps ont montré que le monde de 1945, date à laquelle ce système a été mis en place, est totalement révolu. Il faut que les règles du jeu changent et que le Nord accepte que le Sud global a évolué et que le Sud global aussi ne soit pas trop exigeant en termes de changement, parce qu'il faut accepter l'idée qu'on va aller de façon évolutive sans faire une révolution, parce que généralement les révolutions ne sont pas acceptées par ceux qui ont presque tout à perdre.

Ecoutez Lenglet-Co avec François Lenglet du 14 juin 2024

Ecoutez Lenglet-Co avec François Lenglet du 14 juin 2024

Le Grand Chelem parisien a débuté dimanche avec une première journée plutôt réussie côté français. Richard Gasquet et Caroline Garcia se sont qualifiés. Seule ombre au tableau : l'élimination d'Ugo Humbert, numéro 1 tricolore au classement ATP. Ce lundi, ils seront dix Bleus sur les courts, mais que peut-on espérer d'eux ?

Le Grand Chelem parisien a débuté dimanche avec une première journée plutôt réussie côté français. Richard Gasquet et Caroline Garcia se sont qualifiés. Seule ombre au tableau : l'élimination d'Ugo Humbert, numéro 1 tricolore au classement ATP. Ce lundi, ils seront dix Bleus sur les courts, mais que peut-on espérer d'eux ?

“When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting” at the Kunstmuseum Basel showcases over 150 works by ...

durée : 00:14:39 - Journal de 7 h - Cela fait dix ans que les Ukrainiens de la mer Noire vivent sous occupation russe, témoignages de certains d'entre eux dès le début de ce journal.

durée : 00:14:39 - Journal de 7 h - Cela fait dix ans que les Ukrainiens de la mer Noire vivent sous occupation russe, témoignages de certains d'entre eux dès le début de ce journal.

“Hervé Di Rosa” le passe-mondesau Centre Pompidou, Parisdu 28 février au 26 août 2024Interview de Hervé Di Rosa,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 26 février 2024, durée 39'49,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/27/3518_herve-di-rosa_centre-pompidou/Communiqué de presse Commissariat :Michel Gauthier, conservateur, Musée national d'art moderne, Centre PompidouHéritier d'une histoire allant de Dada au mouvement punk, en passant par Jean Dubuffet et CoBrA, Hervé Di Rosa n'a eu de cesse de remettre en question la légitimité des hiérarchies artistiques et de l'absolutisme du « Grand Art ». Grâce à l'important don fait par l'artiste en 2013 et à quelques prêts notamment d'oeuvres récentes, l'exposition « Hervé Di Rosa, le passe-mondes » offre, en une trentaine d'oeuvres, un aperçu éloquent du parcours de l'artiste.Né en 1959 à Sète, Hervé Di Rosa est une figure emblématique des années 1980 et joue avec des peintures comme Diropolis ou Magic Battle, présentées dans l'exposition, un rôle essentiel dans le mouvement de la Figuration libre. Au cours des décennies suivantes, il donne à l'iconographie riche et exubérante de sa première période une nouvelle vitalité avec le singulier projet nommé Autour du monde qui le conduit de Sofia à Lisbonne, en passant par Kumasi, Porto-Novo, Addis-Abeba, Bình Dương, Durban, La Havane, Mexico, Foumban, Miami, Tunis ou Séville. Plus d'une vingtaine d'oeuvres de cet ensemble sont réunies pour l'exposition. Au cours de ses voyages, il étudie la manière dont les images se fabriquent ailleurs, afin d'utiliser ces différentes techniques et savoir-faire dans ses propres créations : la technique de l'icône bulgare (Le Bonheur), la peinture d'enseignes au Ghana (Art modeste), les appliqués sur tissu du Bénin (La Sortie de l'usine), les laques et incrustations de nacre au Vietnam (Le Tigre de nacre), la fonderie camerounaise (Robot à pinces) ou encore la terre cuite des arbres de vie mexicains (Écoute ton corps il est vivant) et les sequins de la communauté haïtienne de Floride (Guns).Parallèlement à son activité d'artiste, Hervé Di Rosa est également un collectionneur passionné. Il a édifié au fil des années une collection de ce qu'il nomme « les arts modestes ». Une partie de cette collection multiforme se trouve désormais au Musée international des arts modestes, créé en 2000 à Sète par Hervé Di Rosa. Le rapport entre l'oeuvre et la collection, entre les images que l'artiste crée et celles que le collectionneur rassemble avec passion constitue l'un des aspects les plus fascinants de l'univers Di Rosa. Un grand planisphère (L'Archipel des arts modestes) et une vitrine contenant plusieurs centaines d'objets témoignent dans l'exposition de cette dimension de son travail. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec Yoyo Maeght et Thierry Lefort, pour l'exposition Renaissance de la figuration à la Galerie Guillaume.

The exhibition The Time Is Always Now, featuring 22 artists from the African diaspora whose work takes the Black figure as its starting point, is now open at the National Portrait Gallery in London, and will tour to Philadelphia later in the year. We explore the show with its curator Ekow Eshun. 2024 marks the centenary of the the first Surrealist manifesto by André Breton, and the first of a series of exhibitions focusing on the movement this year opened at the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels this week, before travelling to the Centre Pompidou later in the year and Hamburg, Madrid and Philadelphia (again) next year. But what did that first manifesto contain and how did it influence the course of the movement? Alyce Mahon, a Surrealism specialist and professor of Modern and Contemporary Art at the University of Cambridge, tells us more. And this episode's Work of the Week is Eagle Dance (1934) by Tonita Peña, one of the leading Native American Pueblo artists of the 20th century. It features in a new exhibition, Native American Art of the 20th Century: The William P. Healey Collection, at the Saint Louis Art Museum in the US. Alexander Brier Marr, the associate curator of Native American art at the museum, joins us to discuss the painting.The Time Is Always Now: Artists Reframe the Black Figure, National Portrait Gallery, London, 22 February-19 May; The Box, Plymouth, UK, 29 June-29 September; Philadelphia Museum of Art, 9 November-9 February 2025.Alyce Mahon is the co-editor of a new International Journal of Surrealism, published by Minnesota University Press; Dorothea Tanning: A Surrealist World, by Alyce Mahon, Yale University Press, published in September. IMAGINE! 100 Years of International Surrealism, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, 21 February-21 July; Centre Pompidou, Paris, 4 September-13 January 2025; Fundación MAPFRE, Madrid, 4 February–11 May 2025; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany, 12 June 2025-12 October 2025; Philadelphia Museum of Art, US, autumn 2025–spring 2026.Native American Art of the 20th Century: The William P. Healey Collection, Saint Louis Art Museum, US, until 14 July.Last chance: buy The Art Newspaper's magazine The Year Ahead 2024, an authoritative guide to the world's must-see art exhibitions and museum openings at theartnewspaper.com until 1 March for just £9.99 or $13.69. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Esterbuch erzählt von Haman, der den persischen König Ahachverosh zur Vernichtung des gesamten jüdischen Volkes überredet. Durch Königin Ester, die selbst Jüdin ist, wird der Plan verhindert. Könnte bei bei der Entstehung des Esterbuches vielleicht schon auf ganz konkrete Erfahrungen mit judenfeindlichen Einstellungen und Ereignissen zurückgegriffen worden sein? Und ließe sich die Figur des Haman als eine Art Figuration antiker Formen von Judenfeindschaft verstehen? Simon Spratte stellt in dieser Folge Ergebnisse seiner Magisterarbeit mit dem Titel „‚Ihre Gesetze sind verschieden von jedem Volk‘ (Est 3,8) – Die Figuration Hamans und seine Argumentation im Buch Ester als Beispiel für einen Diskurs über Judenfeindschaft” vor. Folge direkt herunterladen

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Reinhold Ponesch wurde in Bregenz geboren, heute lebt und arbeitet er in Wien. Kunst ist für ihn ein Mittel, um seine Gedanken zu transformieren. 2013 gewann er den Kapsch Art Award, was ihm die Türen zur Zusammenarbeit mit Galerien öffnete. Reinhold Ponesch arbeitet überwiegend in der Malerei, befasst sich aber auch mit Objektkunst, Installationen und Performances. Seine farblich intensiven Arbeiten, die sich zwischen Abstraktion und Figuration bewegen, laden dazu ein, Perspektiven zu erfahren und zu erleben, aber auch offenzuhalten. Seine Arbeit mit dem Titel "Spring Stroll" (Frühlingsspaziergang) misst 50 x 40 cm und stammt aus dem Jahr 2022. Nähere Informationen zum Bild gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Bonjour à toutes et tous, ici Loremlaw ! Et si on s'écoutait le troisième épisode de Tramwaypolis ? Pour celui-ci on s'est permis d'être plusieurs à jouer la comédie. On remercie donc tout particulièrement Nico & Matt (Adoprixtoxis, La Légende de Xantah), Melectrik, et Fascinance pour avoir prêté leur voix à certains de nos nouveaux personnages. On remercie également nos auditeurs qui sont un peu plus nombreux après chaque épisode ! Alors, quoi de neuf ? Pas mal de petites choses... On essaie de diversifier nos réseaux ! Vous pourrez retrouver le compte twitter officiel de la municipalité de Tramwaypolis ici ! C'est un compte qui diffuse l'actualité fictive de la ville en fonction de notre inspiration et de l'actualité du moment. On essaie de Twitter une fois par jour au moins, donc venez suivre ça. Puis on s'en servira aussi pour communiquer notre actualité. Aujourd'hui le lycée Marcel Palourde fermera ses portes exceptionnellement plus tôt pour la projection de "Les guerres de la toile."#Tramnews — Tramwaypolis (@tramwaypolis) May 4, 2023 Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Tramwaypolis (@tramwaypolis) Et comme on est moderne on a aussi un compte Instagram maintenant ! On y partagera des petits bonus sur la production des épisodes et encore une fois notre actualité. Allez venez voir tout ça c'est gratuit ! Synopsis de l'épisode : Un immeuble a pris feu en plein cœur de Tramwaypolis. Les forces de police doivent faire appel au Sempiternel pour résoudre le problème... Disponible sur : Deezer Podcast Addict RSS Spotify YouTube iTunes Ils sont 60 et ils ont soutenu financièrement cet épisode : Sur Tipeee : Tristan Adrian, Ba'Haan, MrBadger, Iarn, Sashiro, Boutiflet, AlWwAy, Metentys, Ezekhyle, EcaterinaNina, Kalwyn, Mlakuss, Purple Peignoir, Kiri, Monololo, Zenigata, Yotti, Itineris, Claxus, LaurentDoucet, Thomas S, Titus, JPPJ, Flamingfox et Yohann Lorant. Sur Patreon : DocNap, Nackrikor, Dinendel, Stan Leroux, Lerrianh, Kat, Orchidée choucroute, OokOok, Jean-Marie Poincelet, Mathéo Beslot, Erminig Bihan, Lyndex, Ellana, Stellatsu, Misskami, Yuki, Ningario, Anya Kristen, Kapoué, Guiguitte, Raven Harley, Arthur Milchior, Melectrik, Cubex2, Purple Peignoir, Goose37Fr, Richoult, Barilios, Daphmotte, Gaxune, Marie Holmes, Lmorel, Clemensi, Socolin et Watchinofoye ~ Merci infiniment ! Participez au programme de fidélité Patreon : Cliquez ici pour nous soutenir Découvrir la saga mp3 : Tramwaypolis Scénario : Loremlaw & Gwiffith Montage : Loremlaw & Gwiffith Acteurs : Nico : Voix dans la pub du Club Ped Matt : Voix dans la pub du Club Ped Loremlaw : Bananul, professeur Bulot, Lieutenant Cullet, Commissaire Ramsay, Didier Nigme, homme de main de Pins, Figuration durant le discourt Gwiffith : Interviewer, Le Sempiternel, Le Roi des Pins, Laser Boy/Erwan, le maire Mitchel, Nancy Crète, Figuration durant le discourt Melectrik : Clara Kate Facinance : Avril Laligne Tiktok Facebook Twitter Instagram Youtube Discord

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Un lundi, sur le chemin vers votre travail, vous longez une palissade de chantier s'étendant sur plusieurs dizaines de mètres. D'un regard curieux, vous trouvez derrière celle-ci une friche avec plusieurs bâtiments anciens et inoccupés : “Sûrement un futur chantier” vous dites-vous. Quelques semaines plus tard, vous découvrez sur le même terrain un bar, une recyclerie et une exposition d'art abstrait. La préfiguration, vous connaissez ?  Dans cet épisode, on vous parle : De ce qu'est la préfiguration (0'42) De son objectif s'inscrivant dans une stratégie urbaine plus globale (1'21) De l'écoquartier Les Fabriques à Marseille construit en partenariat avec Linkcity (2'04) De l'Hôtel-Dieu à Rennes, parfait exemple de préfiguration (3'23)

https://Art2Life.com - I love talking to other artists about everything they've gathered from their life and then distilled into their art. This, in the most straightforward way, is what artists do. All the ingredients are different for each of us, but where one's art truly becomes singular has to do with the sensitivity and skill in juxtaposing the differences between those ingredients. Meet Ian Kimmerly. Here is a partial but incomplete list of the contrasts in his art: His work feels realistic but also dreamlike. It is specific but elusive. Figurative but also abstract. Planned but intuitive. Illusionary but factual. Intimate but universal. Ian's work draws you in so close, but he can somehow hold you at arm's length as well.  As complex as all these elements sound, one only needs to see his work to instantly get the feeling or sense that we have all been here before. His pictures are of our life. Ultimately they connect us or at least hold out that invitation. How this remarkable work has come about is the thrust of my conversation today with Ian. His humility and approachability are refreshing, but it is the insanely refined, nuanced thinking behind his art that took my breath away. ================================ LISTEN IF YOU ARE INTERESTED IN… Getting to know Ian Kimmerly [2:30] How Ian began blending the various elements of his artwork [7:49] Identifying the contrasts in Ian's work [12:36].  Exploring Ian's use of light and dark and the logistics of his art creation [19:39] Balancing figurative and abstract moments in the work  [28:25] Finding nature in a digital landscape, depth and layering, and diving into Ian's process [33:26] The challenges of Ian's art practice and creating more from less [42:06] ================================= CONNECT WITH IAN KIMMERLY Website: https://www.iankimmerlyart.com/  Instagram: https://www.instagram.com/ian_kimmerly/  Show Opening: Thursday, November 3rd from 5:30-7:30PM at the Dolby Chadwick Gallery - https://dolbychadwickgallery.com ============================= CONNECT WITH NICHOLAS WILTON AND ART2LIFE: Get the Free COLOR TIPS PDF: https://workshop.art2life.com/color-tips-pdf-podcasts/  Follow the Sunday Art2Life Vlog: https://art2life.lpages.co/sign-up-for-the-a2l-vlog/  Follow Nicholas Wilton's Art on Instagram: https://www.instagram.com/nicholaswilton/  Follow Art2Life on Instagram: https://www.instagram.com/art2life_world/?hl=en  Like on Facebook: https://www.facebook.com/art2lifeworld  Subscribe on Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe8dJWKgPKkW4W3fsb1vLeg

Die andere Wahrheit mit künstlerischen Mitteln erzählt. Timo wird Augen machen. Die Bilder: Hybrids 1, 2, 3, , Leinen, Acryl & Oilstick auf Leinwand. 50 cm x 40 cm, 2020, je EUR 2.800 Der Künstler: Henning Kles, 1970 in Hamburg geboren, studierte von 1993–1998 an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg / Department Design und von 2000–2005 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg in der Klasse von Prof. Werner Büttner. Er lebt und arbeitet in Hamburg. Seine neuesten Arbeiten thematisieren die formale Dekonstruktion der Figuration und nehmen Bezug zum Postmodern Design der 80er Jahre. Damals entstanden durch die Integration von elementaren Formen wie Kreis, Dreieck und Rechteck ikonographische Designs, welche mit den vorherrschenden Doktrinen „Form Follows Function“ oder „less is more“ brachen. Die für diese Zeit typischen Formen, Muster und Materialen aus den Bereichen Interior-, Möbel-, Mode- und Grafikdesign werden von Kles radikal kombiniert und phantasievoll interpretiert.

Focus, c'est le format qui donne la parole à ceux qui font le cinéma.   Six mois après notre dernier entretien, on avait à coeur de revenir à ce format et  d'accueillir un nouvel invité en l'occurence Adrien Laurent, assistant réalisateur avec qui on avait travaillé pendant plusieurs mois sur le tournage de la série Les Combattantes (Alexandre Laurent, 2022).  Fort d'une expérience de six ans, Adrien nous partage ses débuts en tant que dérusheur d'une émission de téléréalité et ses premiers pas sur un plateau à la régie, des expériences formatrices qui l'ont amené à se diriger vers ce qui est incontestablement le bras droit du metteur en scène, le poste d'assistant réalisateur.  A ce poste obscur pour le grand public qui comprend le premier, le second et le troisième assistant réalisateur, Adrien nous explique les différents aspects de son travail et souligne l'importance de la diplomatie et de la débrouillardise pour trouver des solutions pour gagner du temps. De la préparation qui comprend la lecture du scénario et l'organisation d'un plan de travail au bon déroulement sur le plateau ou le placement de la figuration, on discute de ce que c'est un tournage type pour un assistant réalisateur.  Cette heure et demi de discussion nous permet également de faire un constat sur l'industrie audiovisuelle, où les projets se font de plus en plus dans l'urgence, de l'importance de la diffusion de l'information, de l'humain dans les rapports et dans une dernière partie, de faire un apparté Star Wars (!) et d'évoquer les recommandations culturelles d'Adrien.  On ressort de cette discussion plus éclairé que jamais sur les aspects et enjeux qui incombent à l'assistant réalisateur. Un immense merci à Adrien Laurent d'avoir accépté de nous en parler à notre micro. Bonne écoute !  La page IMDB de Adrien Laurent   Les oeuvres culturelles citées par Adrien Laurent :  Les Combattantes (série TF1/Netflix d'Alexandre Laurent, 2022) L'ile des Vérités (téléréalitée crée par Frédéric Joly, 2011-2014)  La Mante (série TF1 d'Alexandre Laurent, 2016) Le Bazar de la Charité (série TF1/Netflix d'Alexandre Laurent, 2019) Star Wars IV : Un Nouvel Espoir (film de Georges Lucas, 1977) Star Wars: Obi-Wan Kenobi (série Disney + de Hossein Amini & Joby Harold, 2022) Star Wars : The Mandalorian (série Disney + de Jon Favreau, 2019) Dune (film de Denis Villeneuve, 2021) Les bibliographies d'Isaac Asimov et d'Alain Damasio Pluto (manga de Naoki Urasawa, 2003) Peaky Blinders (série BBC de Steven Knight, 2013) Watchmen  (série HBO de Damon Lindelof, 2019) The Gentlemen (film de Guy Ritchie, 2019) CRÉDITS : Focus est un podcast animé par Kev et Nathan. Invité : Adrien Laurent Montage effectué par Kev. Logo crée par Barthélémy Fourtet. Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol   Musique de fin : © This way - Deleted Account from Icones8 (2019) Date d'enregistrement : 17/07/2022

Painters, Keisha Prioleau Martin and Emilia Olsen joined me this week to talk about their work. Both painter's painters, they work primarily with the figure and use vibrant luscious color to add to the content of their work. Listen in to hear about why the "bather" is still a rich subject to paint (especially by women or female-identifying artists), why the city's character and quirks can inspire endless imagery and also what advice they would each give their younger selves. See more of their work: Keisha: https://keishaprioleaumartin.cargo.site/ and on IG at @keishaprioleaumartin Emilia: https://www.emiliawolsen.com/ and on IG at @emiliaolsen.biz Upcoming shows: Keisha: Solo ceramic show "Small Gestures" at ArtShack 1131 Bedford Ave (Bed-Stuy) Brooklyn, NY thru May 19, 2022 / Solo painting show at Olympia 41 Orchard St. NYC opens May 26, 2022 / Look for Keisha during Upstate Weekend too in Fall 2022 Emilia: Two-person show at Kates-Ferri Projects 561 Grand Street, NYC (w/ C.J. Chueca) Texts recommended by my guests: "Joy is a Human Madness" by Zadie Smith, "The Book of Delights: Essays" by Ross Gay, "The Trauma of Everyday Life" by Mark Epstein, "The Last Thing" by Ada Limón, "How to Be a Good Girl" by Jamie Hood (Fun fact: Emilia's work is on the cover and the book is seen on the nightstand in a scene from the Sex and the City reboot "And Just Like That"), Frank O'Hara, "The Whale" by Philip Hoare BrushTalk™: Keisha loves a round, a synthetic sable and a Hashimoto large flat. Emilia loves a filbert and also "mural" brushes. Shout out to radiant red and the quinacridone violets! Please check out the Pep Talks Instagram at @peptalksforartists to see images of the works mentioned on this episode in a special story highlight. Thanks so much to my guests and also thank you for listening! Licensed music is by Soundstripe --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

This week's episode of The Encrypted Economy, our guests are Jennifer Cobbe from the University of Manchester and Dr. Heleen Janssen from the University of Amsterdam. We discuss what effective legal frameworks would look like in the face of rapidly changing technologies and changing interdependencies among people. Be sure to subscribe to The Encrypted Economy for more coverage of the innovations in blockchain and legal questions that arise from them.Topics Covered:·       Introduction·       Jennifer and Heleen's Background·       Introducing the Concept of Figuration ·       How do we Consider Figuration Analysis in a Digital Age?·       Role of Balances of Power in Figuration Analysis·       Challenges With Implementing Figuration Analysis ·       How Does Current Regulation Fail to Contemplate Figuration? ·       Discussing Personal Data Storage·       Discussing Jennifer and Heleen's Paper on Data Protection ·       How do we Ensure Collective Interests are Represented?·       Closing Thoughts on the Philosophy of Law Resource List:·       Heleen's Professor Profile·       Jennifer's Website·       Personal data ordering in context: the interaction of meso-level data governance regimes with macro frameworks·       Personal information management systems: a user-centric privacy utopia?·       The concept of figuration or configuration in Norbert Elias' sociological theory·       GDPR·       TEE – Thomas Dittmar, founder of Polypoly ·       Data protection and tech startups: The need for attention, support, andscrutiny         Follow The Encrypted Economy on your favorite platforms! Twitter LinkedIn Instagram Facebook      

For the fourth edition of Alex Bienstock's SOS side project Collectin' Scalps with 'Stock, Bienstock and Adam interview their friend Bradford Kessler. Kessler, a NY-based artist known for his work in sculpture, painting, illustration, and video, is currently plotting an emergence as a feature film director. The three men discuss their work, drugs, cinema, and the importance of constructing a collective of likeminded creative individuals.   SOUNDTRACK: The Virgin Prunes "Don't Look Back"  The Velvet Underground "The Black Angel's Death Song" live  Accept "Demon's Night"  the Shadow Ring "Man"  Impetigo "Dis-Organ-Ized"  The Sonics "The Witch" LINKS: Bradford Kessler website  Bradford Kessler Instagram @bradfordhurstkessler Bradford Kessler interview  Paul Thomas Anderson interview on 'The Master' 

Intissar traverse dans le monde des esprits pour voir ce qui se cache derrière la vague géante qui fonce droit vers Sophia, et ce qu'elle va découvrir dépasse ses pires cauchemars. Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

Après l'assaut du temple, le calme est revenu, mais le combat ne fait que commencer. Héra est bien décidée à trouver la vérité, même si ça veut dire faire confiance à une Sœur de Feu. Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

Héra et Intissar ont pénétré au cœur de la montagne. Elles espèrent trouver les Semeurs et les convaincre de les aider à combattre la Brume. Mais cette nouvelle société est aussi intrigante qu'effrayante... Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

Un bateau est attaqué par un serpent de Brume. Héra utilise toute sa puissance pour combattre le monstre. Mais peut-être était-ce un piège ? Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

Enfin arrivées à Sophia, Héra et Intissar doivent rendre des comptes, mais un messager venu de Scyll pourrait bien changer la donne. Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

17 ans après le Bouleversement qui a changé le monde de Mirar pour toujours, une vague géante menace de détruire le sanctuaire du Lac Taho. Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

Intissar et Héra connaissent enfin la vérité sur le Bouleversement et elles sont prêtes à tout pour arrêter Dédale. Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

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Intissar se remet de sa blessure et de sa rencontre avec la Brume, mais il n'y a pas de temps à perdre. Dédale se cache et Intissar croit savoir où. Retrouvez les épisodes de Terre de Brume sur Auvio, Youtube et vos applications de podcasts. Terre de Brume est un podcast RTBF, produit et réalisé par le Studio Les Visions. Oeuvre d'origine : Cindy Van Wilder (Editions Rageot) Mise en scénario : Katia Lanero Zamora, Christine Luthers, sous la direction de Caroline Prévinaire Scénario : Caroline Prévinaire Réalisation : Caroline Prévinaire Production : Manon Verkaeren (RTBF), Marine Vancampenhout, (RTBF), Xavier Guinotte (Les Visions), Emeline Lejeune (Les Visions) Casting par ordre alphabétique de la saison 1 : Christian Crahay (Pylos) Laurent Denayer (Pirate) Mélissa Diarra (Ayrell) Fanny Dumont (Ellène) Jimony Ekila (Saraï) Maïlys Fiston (Héra) Alicia Frochisse (Mégare) Tangui Horel (Xylès, Kris) Cécilia Kankonda (Amani) Patrick Michel (Tybalt) Baptiste Moulart (Arno) Isabelle Paternotte (Maïlyne) Caroline Prévinaire (Mère d'Intissar) Anaé Romyns (Intissar enfant, Niall) Lionel Thibout (Tyel) Aloula Watel (Intissar) Marcha Van Boven (La Brume) François-Michel Van Der Rest (Narrateur) Luc Van Grunderbeeck (Achille) Alexandre Von Sivers (Dédale) Figuration par ordre alphabétique de la saison 1 : Celine Dejoie Erell Dognaux Samuel Evrard Xavier Guinotte David Henrard Noémie Jadoulle Emeline Lejeune Mathilde Leroy Ellen Magnette Sophie Noirhomme Cindy Van Wilder Maxime Wathieu Merci à Louise, Lucas et Victor Ingénieurs du son : Samuel Evrard, David Henrard, Antoine Litt, Johann Spitz, Maxime Wathieu Studio : Studio 5 Montage : Julien Conti, Samuel Evrard, David Henrard, Caroline Prévinaire, Maxime Wathieu Sound Design : Julien Conti, David Henrard, Maxime Wathieu, Samuel Evrard Mixage : Samuel Evrard, David Henrard, Maxime Wathieu Mastering : Samuel Evrard, David Henrard Musique : Leo Nocta, Condore, Xavier Guinotte Visuels et animations : Marine Vancampenhout Un merci spécial à Marc Janssen, Sylvie Coquart-Morel, Paola Acosta, Élodie Meurer et à Imagique. Si vous aimez les fictions sonores de la RTBF, n'oubliez pas de vous abonner au podcast "Les fictions de la RTBF" pour être certain de n'en louper aucune. Cliquez ici

Salut à tous ! J’ai le plaisir d’inaugurer les éditos de 2022, donc de la part de toute l’équipe, nous vous souhaitons une bonne année et nos meilleurs vœux ! Comme cadeau de Noël, je vous propose un nouvel épisode d'”Amydale Crossing : New Life”.C’est un épisode assez important dans l’intrigue. Sans trop en dire, c’est un épisode centré sur la relation entre Amy et Emma et sur le rôle d’Amy au sein de la ville. Cet épisode et le prochain sont très liés niveau scénario mais on va arriver après dans des épisodes plus chill, vous verrez. J’ai aussi le grand plaisir d’avoir Le Mago, le chanteur et guitariste de Magoyond mais aussi créateur de la saga “Chez le Psy“, en Kéké Laglisse. C’est un chanteur et un comédien que j’adore et je suis très heureuse qu’il ait accepté de participer à l’une de mes sagas. Mais beaucoup vont remarquer en écoutant l’épisode : “Mais c’est pas Le Mago qui chante ! ” Tout simplement parce qu’il ne connaissait pas la chanson et qu’il n’avait pas le temps de l’apprendre et de l’enregistrer. Voilà, je voulais m’en excuser par avance ^^’Je vous rappelle aussi que je fais le mixage des épisodes sur la chaîne Twitch de la Team Javras, donc n’hésitez pas à passer pour donner votre avis sur le mixage ou la saga ou même proposer des idées comme des bruitages à rajouter sur le mixage.Récemment, j’ai terminé en live l’épisode 09. Il me reste le panning (effet gauche-droite) et le mastering de l’épisode 09 et il sera prêt. J’essaye de préparer ça pour le mois prochain Voilà, j’espère que cet épisode vous plaira et je vous dis à bientôt pour l’épisode 09. Et encore une fois, bonne année Ils sont 34, et ils ont soutenu financièrement cet épisode : Sur Tipeee : Nackrikor, Barilios, Kiri, Monololo, Richoult, Zenigata, Yotti, Itineris, Sorenran, Lucas D., Stellatsu, Ruby-lin, LaurentDoucet, Thomas S., Titus, LC, Thomas Lecavelier, Neron, JPPJ, Reshkaf, Mopolo, Adelyx, Flamingfox, Lord purple Peignoir, Melectrik, Yohann Lorant et MrBadger.Sur Patreon : Elie Allard, Marie Holmes, Lmorel, Clément Simonin, Kauraly, Socolin, Watchinofoye.Merci infiniment ! Cliquez ici pour nous soutenir Synopsis : Amy a une soirée au club MDR mais avant cela, une longue conversation avec Nadine l’attend. De quoi peuvent-elles bien parler ?  Amydale Crossing : New Life – Épisode 08 ( 34 MB) Cliquez pour télécharger – 15661 téléchargements Voir les épisodes précédents https://javras.fr/Audio/SagasMP3/AmydaleCrossing/Amydale%20Crossing%20New%20Life%20-%20Episode%2008.mp3 Casting : – Erika : Voix-off, Amy, Figuration– Le Mago : Kéké– Jillyne : Nadine, Figuration– Gihellcy : Robusto– Anya Kristen : Rosie, Figuration– Lunna : Rachida, Figuration – Lokydu93 : Miro– Crazy : George, Figuration– Reshkaf : Ciboulot– Melectrik : Emma– Figuration : Michiko (Marie), Richoult (Tom Nook), Ary (Olivia), Horine (Victor), Lutom (Chef) & Wigwam (Koko) Réalisation : Scénario, Montage, Mixage : ErikaPochette : Tigroo!Logo Titre : Kwaam Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook Twitter Instagram Youtube Tiktok Vous pouvez nous aider en soutenant la team Javras sur Tipeee ou sur Patreon !Partagez cet épisode, mettez une note sur Itunes et/ou laissez un commentaire.

On “In Conversation with Dr Eve' this week we focus on The distress> Trauma of sexual /gender and  sexual-orientation, dis-figuration. See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 02:00:04 - Les Matins - par : Guillaume Erner, Pauline Chanu - . - réalisation : Vivien Demeyère

durée : 00:52:59 - L'Heure bleue - par : Anne-Sophie DAZARD, Laure Adler - Le grand anthropologue, Philippe Descola, publie Les "Formes du visible", (Seuil) un essai fondamental qui éclaire d'une lumière nouvelle toutes les "images" produites par les humains, depuis les grottes de Lascaux jusqu'aux masques des Indiens d'Amazonie, en passant par l'art occidental.

1:08 - A conversation with acclaimed artist Eric Fischl. Fischl, whose work has long chronicled the empty promises of the upwardly mobile middle class, can be found in the collections of The Met, The Whitney, MoMA and MOCA. In the interview, Eric discusses with Craig his inspirations, his process, his narratives and his use of symbolism. The conversation concludes with a discussion of Fischl's work setting up an artist residency and exhibition space in Sag Harbor, New York called The Church.53:07 - The week's top art headlines

The Reverend Winnie Varghese

One way in which the biblical-theological work of Geerhardus Vos in the late 19th and early 20th century differed from what then and since has been called biblical theology was Vos's commitment to the vertical dimension of history and revelation in relationship: by the vertical we mean that revelation is not limited to, exhausted by, or even primarily focused on the horizontal, historical, sequential elements of before/after, promise/fulfillment, and versions of typology that can be reduced to such concerns. Instead, at every point God's revelation in and through history is related to, in fact anchored by and in, the triune God, Father, Son, and Spirit, the realities of heavenly and glorious life and fellowship within the trinity and the economic purpose of that triune God to glorify the Son in the Spirit by way of his Church. That “vertical” reality is primary; history is explained by it, not the other way around.Ironically, a purely horizontal approach can confuse the idea of “fulfillment” with displacement, and the Son of God's relationship, personally, to the OT (and its people) becomes at least a strained and weak thing. Unfortunately, the horizontal model continues to be the most familiar and conventional way of thinking about biblical theology, the relation of the two testaments, Christ and the OT, and so on, even among some who would claim to work self-consciously in the wake of Vos's proposals. Since Vos, a great deal of excellent work has been done in the history and theological nature of Scripture and its reading, and much of it can advance insights Vos commended to our attention. Advancing those insights, and doing so in conversation with other voices in biblical, historical, and theological scholarship will require sustained consideration of the effect of the vertical upon our understanding of Christ himself and the relationship of Church in Christ to all of Holy Scripture. And this is a wonderful thing to learn and to pursue. In today's episode, we even suggest that the lowly lint-roller – yes, a lint-roller — might help us avoid the errors of the before/after, promise/fulfillment model in favor a more conspicuously Christian practice of Scriptural reading.To discuss this and more, we are pleased to welcome back once again friend and minister of Word and sacrament, Pastor Jesse Crutchley, pastor of Severn Run Evangelical Presbyterian Church, a PCA congregation in Millersville, MD, and member of Greystone's ministerial council.To purchase a Greystone “Never Just Passing Through” t-shirt or mug, email info@greystoneinstitute.org

A conversation about the art of scents with the perfumer Frederic Malle. The latest in a storied French fragrance family, Malle—whose grandfather launched Christian Dior's fragrance line, and whose uncle is the great filmmaker Louis Malle—had ambitions of being an art dealer before he took up the family trade, and his unique brand of of scent-making combines science, psychology, marketing wizardry, and (most importantly) art history.

Moving The ImageEpisode TwoGuests: Roy Joseph Butler & Maya Williams Producing animation is a story in itself, journeying through fine art, music, digital design, performance and much more. In Moving The Image, animation director Leo Crane introduces you to those who inspire the creative work at South London studio Figuration. In episode two, Leo is joined by Roy Joseph Butler, co-Founder of Figuration, and Maya Williams, a key member of our creative team. We discuss how their experiences of life modelling have led to our current production Nude Triumphant and the forthcoming Starkers Academy Ball. The what…?!Listen and find out! Find out more about Nude Triumphant on our monthly blog and join the conversation on Instagram, Facebook and Twitter @figurationco

L'ancienne Halle Nexans, dans le 7e arrondissement de Lyon, accueille cet été un espace culturel éphémère : un espace de quelques 7 000 m2 sur l'ancien terrain des Câbles de Lyon Au programme bar associatif, food trucks, mini-concerts, pétanque, ateliers d'art ou encore jardins partagés et même co-working. Pour en savoir plus, nous avons rencontré Orbiane Wolf, directrice du collectif Superposition

Petra Kleinherne came to Australia from Germany in 1981 and has lived and worked in Melbourne ever since. Painting is her calling and passion. A new solo exhibition of her works entitled “Farbräume” opens next week in the Jacob Hoerner Galleries in the Melbourne suburb of Carlton. - Petra Kleinherne kam 1981 von Deutschland nach Australien, und lebt und arbeitet seither in Melbourne. Ihre Berufung und Leidenschaft ist die Kunstmalerei. Eine neue Einzelausstellung ihrer Werke mit dem Titel „Farbräume“ eröffnet nächste Woche in den Jacob Hoerner Galleries im Melbourner Vorort Carlton.

Chaque matin, Vincent Hervouet nous livre son regard sur l'actualité internationale. Ce vendredi, il s'intéresse à la présence en visio de Joe Biden au Conseil Européen. Selon lui, c'était de la figuration mais ça a fait plaisir aux Européens de le voir à l'écran.

De la « Figuration Libre », le mouvement artistique le plus « punk » et le plus créatif des années 80, Richard Di Rosa en a gardé l'énergie et la spontanéité. Véritable électron libre de l'art contemporain, Richard Di Rosa crée des sculptures acidulées, poétiques et ludiques, aux lignes parfaites. Il nous parle de son travail, de ses relations avec le monde de l'Art, de Robert Combas et de la Figuration Libre... Et bien sûr de l'atelier, qu'il fréquente tous les jours, pour y réfléchir, créer, jouer de la musique, lire ou tout simplement ne rien faire... Entre Sête et Paris, Richard Di Rosa nous enchante avec son accent chaleureux, et nous évoque son parcours et ses futurs expositions.   Légende de l'art français et sculptures acidulées, bienvenue dans Face B !  

It's all about family on this week's NTR! Host Nav Nanwa kicks off the show with husband and wife - Spoken-Word Artist Alyestal Hamilton and Visual Artist Ren Thomas. Both of them are NTR alumni, but most importantly they are the parents of two beautiful girls Monae and Soleil. They talk to Nav about what this year's Black History Month means to them. They also share stories on how they met, how they go about supporting each other's creative passions, and what it's like to juggle artistry with family life. And then we switch gears to our #NTRSpotlight. EverythingOShauN is a Hip Hop artist from Brampton. His debut project, Until Now premiered in March 2016 to positive acclaim. He's been featured in such notable outlets like Noisey, Complex, Now Toronto and Exclaim. Recently, him and his producer/brother Xpress released their latest project 'Maybe It’s Nothing Maybe It’s Everything' to critical acclaim. We talk to them about their music beginnings, what it's like to be brothers and collaborators, and why 2021 will be their most productive year to date. New Theory Radio theme produced by Dusty Loops (@DustyLoops and www.dustyloops.com)Follow our Panellists:Nav NanwaInstagram & Twitter: @navnanwaFollow New Theory Radio on Social Media - @newtheoryradio--------------------------------------Alyestal HamiltonInstagram & Twitter: @alyestalRen ThomasInstagram: @RenzzzartCheck out Ren's new Patreon: https://www.patreon.com/renzzzart--------------------------------------EverythingOShauNInstagram: @everythingoshaunTwitter: @evrythingoshaunXpress aka DJ XPInstagram & Twitter: @xpressakadjxpCheck out EverythingOShauN's latest project 'Maybe It's Nothing, Maybe It's Everything': https://www.everythingoshaun.com/--------------------------------------New Theory Radio can be heard live on Sundays at 11am and Mondays at 8pm ONLY on News Talk Sauga 960 am (@Sauga960am) - https://sauga960am.ca

Episode 4: In this episode, Fatima Al Kurdi shares the philosophy behind the Abstraction in Islamic Art and explores the strong tradition of Figuration.

After taking a peep into Clubhouse and quickly leaving the room quietly, we searched high and low, and couldn't find an ounce of Moderna to inject into today's sad state of bad figurative painting. Join us as we delve into the world of zombie figuration, and find out which one of us doesn't make it out alive.  

Antonin et sa team débattent des films à l'affiche dans votre nouveau rendez-vous cinéma.

Tous les jours de la semaine, Paul Lahcene vous livre le meilleur des initiatives qui changent le monde, sur le web et en régions ! Aujourd’hui, il revient sur la vague de piratage informatique que subit la France en ce moment. Plusieurs entreprises françaises sont actuellement victimes d'une cyberattaque en défiguration selon le Twitter gouvernement.

durée : 00:48:05 - Le Mag de l'été - par : Laurent Goumarre - Le Mag de l'été est à Sète au MIAM, le Musée International des Arts Modestes, un lieu inventé par le peintre, sculpteur et céramiste Hervé di Rosa - homme du monde et un bricoleur d’images populaires, depuis qu'il est venu donner un coup de jeune nourri de punk dans l’art contemporain des années 80.

  In this episode of Explain Me, critic and curator Antwaun Sargent joins us to discuss the effects of the pandemic and Alex Greenberger's Zombie Figuration, a confusing essay that appeared earlier this month in ARTnews. In the first half hour we discuss the disparate effects of the pandemic and general politics. Then we move on to art, zombies,  race,  and why art has limits.    BIOGRAPHY Antwaun Sargent is an art critic and a writer who has contributed to The New York Times, The New Yorker, Vice and more, as well as essays to multiple museum publications. His first book, “The New Black Vanguard: Photography between Art and Fashion” (Aperture) is out now. In April he announced a new partnership with Gagosian that will include working on four exhibitions and contributing features to their magazine.  Follow him on Twitter and Instagram.    LISTENER ADVISORY: In this episode, Paddy Johnson occasionally repeats Antwaun Sargent's words when his audio cuts out. This leads to periodic moments when Johnson and Sargent speak at the same time.    LINKS First There Was Zombie Formalism, Now There is Zombie Figuration Met Apologies to Glenn Ligon Noah Davis Barkley Hendricks Kehinde Wiley  Cinga Samson Peter Saul  Alice Neal Jordan Casteel Jordan Casteel at the New Museum EARLY WHITNEY BIENNIAL REVIEWS  Paddy Johnson Andrew Russeth Linda Yablonsky   Find us on Spotify, Stitcher, and Apple Podcasts  

durée : 00:57:40 - Les Masterclasses - par : Anaël Pigeat - Figure incontournable de la scène artistique contemporaine et acteur majeur de la Figuration libre, Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis les années 1990 pour étudier la fabrication des images, et s'en inspirer pour ses propres créations. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Hervé Di Rosa Artiste peintre

durée : 00:57:40 - Les Masterclasses - par : Anaël Pigeat - Figure incontournable de la scène artistique contemporaine et acteur majeur de la Figuration libre, Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis les années 1990 pour étudier la fabrication des images, et s'en inspirer pour ses propres créations. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Hervé Di Rosa Artiste peintre

durée : 00:20:18 - Journal de 18h - L'argent ne peut pas tout, et c'est un milliardaire qui l'apprend à ses dépens : Michael Bloomberg se retire de la course à l'investiture démocrate pour la présidentielle américaine.

Sean Scully, den wir als abstrakten Maler kennen, ist nach rund fünfzig Jahren der Abstraktion zur Figuration zurückgekehrt. Ein Interview mit dem Künstler von CastYourArt.

Léa Capuano promène son micro à travers trois projets d'urbanisme éphémère, illustrant trois temporalités différentes : les Grands Voisins, à Paris, l'Académie Fratellini, à Saint-Denis, puis le Pavillon Bourgogne de l'Île-Saint-Denis.

Léa Capuano promène son micro à travers trois projets d'urbanisme éphémère, illustrant trois temporalités différentes : les Grands Voisins, à Paris, l'Académie Fratellini, à Saint-Denis, puis le Pavillon Bourgogne de l'Île-Saint-Denis.

Episode 2. Fr. Henchey helps us to understand the “wounded one,” the Suffering Servant of Isaiah who is both a model of and a pre-figuration of Christ, by explaining how he is relevant to our own lives. First, he shows that any servant of God is an avid listener to God’s word. Second, that the servant is committed to transmitting God’s Word, especially to the discouraged. And third, that anyone who chooses to serve God must be prepared for an ordeal which will bring with it its own temptations to anxiety and discouragement. But, as always and through every difficulty, hope in the Lord sustains us until we are finally and fully united with Him in Heaven. Monday, January 8, 2018.

At Kunsthalle Krems the artist Tobias Pils shows a painting installation covering an entire wall of the room. An artwork-portrait by CastYourArt.

Der Künstler Tobias Pils zeigt in der Kunsthalle Krems eine Malerei-Installation von wandfüllender Größe. Ein Kunstwerk im Portrait von CastYourArt.

Richard Hays joins us to talk about his recent book 'Echoes of Scripture in the Gospels.' Richard speaks candidly about his recent battle with cancer, revealing how it has shaped his writing and theological outlook. After walking us through several of his own favorite scriptural "echoes," Richard covers diverse topics, including figuration and early Christology. His reflections on best scriptural reading practices for the church are beautiful and profound. The post Richard B. Hays – Echoes of Scripture in the Gospels first appeared on OnScript.

Richard Hays joins us to talk about his recent book 'Echoes of Scripture in the Gospels.' Richard speaks candidly about his recent battle with cancer, revealing how it has shaped his writing and theological outlook. After walking us through several of his own favorite scriptural "echoes," Richard covers diverse topics, including figuration and early Christology. His reflections on best scriptural reading practices for the church are beautiful and profound.

About abstract painting - artist Erwin Bohatsch in our interview at Albertina Museum Vienna. A CastYourArt production.

Der Künstler Erwin Bohatsch im Interview über das Abenteuer „abstrakte Malerei“. Eine CastYourArt Produktion.

This piece addresses the concept of figuration in architectural discourse today.

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Peter Loughrey is an established curator, trusted consultant, and a well-recognized expert in Modern Design & Fine Art. He is a prominent figure in the Los Angeles Modern Art & Design community through his involvement at LACMA as a member of the Decorative Arts and Design Council and Contemporary Friends, as well as his contributions to Taschen books. Not only is he a repeat appraiser on PBS’s “Antiques Roadshow”, but he has also been featured on Forbes’ “Sold!” on Ovation TV. Peter co-curated many Los Angeles gallery shows, including “Gio Ponti: Furnished Settings & Figuration” (2004) and “Dutch Design” (2005), both at ACME Gallery, in addition to co-curating and publishing a catalog for “Gaetano Pesce: Pieces from a Larger Puzzle” at Los Angeles’ Italian Cultural Institute (2010). He has also written numerous articles and was a contributor in the books Case Study Houses (Taschen 2003), Julius Shulman Modernism Rediscovered (Taschen 2007), and Collecting Design (Taschen 2010). He was named one of the 50 most powerful dealers in the Art + Auction “Power Issue” for two consecutive years.

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Emil Wachter. Stille und Bewegung | Interview 02.10.2010 Der Karlsruher Künstler Emil Wachter ist weit über die Region hinaus einem breiten Publikum vor allem als Maler, Bildhauer und Schöpfer sakraler Kunst bekannt. Insbesondere seine zahlreichen Kirchenfenster faszinieren in ihrer einprägsamen Erscheinung. Dabei sind viele seiner Themen sowohl dem christlichen als auch dem jüdischen Kulturkreis entlehnt. Neben seinem sakralen Werk hat Wachter aber auch ein sehr vielgestaltiges und umfangreiches OEuvre an Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen geschaffen, in denen sich weltliche Themen und fernöstliche Ästhetik begegnen. Die anlässlich seines 90. Geburtstages arrangierte Ausstellung im ZKM | Museum für Neue Kunst präsentiert einen Ausschnitt aus seinem aktuellen Schaffen zum Thema Tanz. In 65 Tuschen und Aquarellen zeigt er mit geradezu unbändiger Schaffenskraft das vielfältige motivische Spektrum zwischen Stille und Bewegung, zwischen Figuration und Abstraktion. Kuratiert von Andreas F. Beitin

UC Davis art history graduate student Kristina Schlosser explores the reception of Chicano art and its reception within the larger hegemonic art world.

Der zeitgenössische britische Künstler David Hockney betont nicht nur seinen Drang zur Malerei der zeitgenössischen Moderne, sondern problematisiert gleichzeitig die theoretische Auseinandersetzung mit ihrem Konzept der Malerei der Moderne. Auf diese Art griff Hockney in interessanter Weise Motive, Stile und Positionen aus der Geschichte der Malerei der Moderne auf und zeigte sie in Kombination mit Abstraktion und Figürlichkeit von seinem eigenen Standpunkt aus. Diese Bezüge des Künstlers auf die Geschichte der Malerei der Moderne stehen im Zentrum des Interesses der vorliegenden Arbeit. Dabei werden einerseits die Arbeiten untersucht, welchen sich Hockney etwa zwischen 1959 und 1962 verstärkt widmete, und andererseits jene, welche sich auf den Begriff der Malerei der Moderne beziehen. Darüber hinaus kann Hockneys Bildsprache, die er aus der Kombination von Abstraktion und Figuration entwickelt hat, als sein eigener künstlerischer Kommentar zu sowohl der zeitgenössischen Tendenz als auch der Bildtradition betrachtet werden.