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Umbral es el Harvard de la lexicografía aplicada, dardo y bisturí o sea. Paco escribía las columnas de arriba a abajo, al revés de la gente que se viste por los pies, con dos cojones. ‘Los placeres y los días' se llamaba esa colección publicada de prodigios diarios, le copió el nombre Proust a él, estoy seguro. Ay Marcel, canalla, te comes el muffin y te callas. Todavía las recordamos, las columnas, el pulso aquél, tantos días seguidos escribir tan bien, igual es de entre los writting daily señoros el escritor que más nos ha gustado en la vida. El que más le ha influido a la nueva masculinidad tóxica de 2025 de El Criticón de La Cultureta Gran Reserva. Nadie escribe hoy así de bien, usando tinta china, sobre manoseado papel de periódico. Recomendaciones de la semana: -‘Las ninfas'-‘Mortal y rosa'-‘La noche que llegué al Café Gijón'-‘Trilogía de Madrid'-‘Diario de un escritor burgués' -‘Diario de un noctámbulo'

Umbral es el Harvard de la lexicografía aplicada, dardo y bisturí o sea. Paco escribía las columnas de arriba a abajo, al revés de la gente que se viste por los pies, con dos cojones. ‘Los placeres y los días' se llamaba esa colección publicada de prodigios diarios, le copió el nombre Proust a él, estoy seguro. Ay Marcel, canalla, te comes el muffin y te callas. Todavía las recordamos, las columnas, el pulso aquél, tantos días seguidos escribir tan bien, igual es de entre los writting daily señoros el escritor que más nos ha gustado en la vida. El que más le ha influido a la nueva masculinidad tóxica de 2025 de El Criticón de La Cultureta Gran Reserva. Nadie escribe hoy así de bien, usando tinta china, sobre manoseado papel de periódico. Recomendaciones de la semana: -‘Las ninfas'-‘Mortal y rosa'-‘La noche que llegué al Café Gijón'-‘Trilogía de Madrid'-‘Diario de un escritor burgués' -‘Diario de un noctámbulo'

Umbral es el Harvard de la lexicografía aplicada, dardo y bisturí o sea. Paco escribía las columnas de arriba a abajo, al revés de la gente que se viste por los pies, con dos cojones. ‘Los placeres y los días' se llamaba esa colección publicada de prodigios diarios, le copió el nombre Proust a él, estoy seguro. Ay Marcel, canalla, te comes el muffin y te callas. Todavía las recordamos, las columnas, el pulso aquél, tantos días seguidos escribir tan bien, igual es de entre los writting daily señoros el escritor que más nos ha gustado en la vida. El que más le ha influido a la nueva masculinidad tóxica de 2025 de El Criticón de La Cultureta Gran Reserva. Nadie escribe hoy así de bien, usando tinta china, sobre manoseado papel de periódico. Recomendaciones de la semana: -‘Las ninfas'-‘Mortal y rosa'-‘La noche que llegué al Café Gijón'-‘Trilogía de Madrid'-‘Diario de un escritor burgués' -‘Diario de un noctámbulo'

 El 28 de abril de 2025 cinco segundos pusieron en jaque nuestro mundo hiperconectado. El gran apagón eléctrico de las 12.33 se llevó por delante la inteligencia artificial, los navegadores y las redes sociales  enseñándonos la vulnerabilidad del sistema. Devolviéndonos a las colas interminables. Volvimos a hablar entre nosotros escuchando la radio a pilas. Más de cuarenta años después de 'la noche de los transistores' un objeto  poderoso, habitualmente descartado, escondido en los cajones de los nostálgicos y de los más mayores de las casas, fue durante horas la única vía de comunicación para muchos y el utensilio más buscado en los bazares chinos.En el capítulo de hoy conocemos la historia de la periodista de El Nacional Patricia Aymerich, que vivió el gran apagón desde el emblemático Café Gijón de Madrid. Con ingenio y experiencia venezolana, improvisó un “kit de supervivencia” informativo que permitió a los clientes del local mantenerse al tanto de lo que estaba ocurriendo en plena oscuridad.Además, hablamos con Guillermo Vidal, experto en energía, para profundizar en las posibles causas del inesperado fundido a negro que dejó a España sin suministro eléctrico. “Demasiadas energías renovables hacen al sistema menos fiable”, advierte. Según Vidal, Red Eléctrica ya cuenta con informes que alertan de los riesgos derivados del cierre progresivo de las centrales nucleares. “Es totalmente irresponsable plantearse su cierre en estas condiciones”, concluye con contundencia.Cerramos con Natalia Sara Mendinueta, directora de Señor Lobo and Friends y experta en comunicación de crisis, que analiza la gestión comunicativa del Gobierno durante y después del apagón: cómo se transmitió la información, qué se omitió y qué lecciones deja este episodio para futuras emergencias.

Conversamos con la escritora y editora María Fasce, autora de 'El final del bosque', premio de Novela Café Gijón 2024, la historia de tres hermanos que se reencuentran en una casa en una pequeña localidad costera, miembros de una familia gobernada por el silencio heredado de sus padres, y réplica de una sociedad argentina que calló demasiadas cosas. Una novela que habla de amor, muerte y locura en un viaje emocional de los protagonistas a su pasado y a su memoria

El desayuno de Cultura Rápida que nos sirve Cristina Moreno viene cargadito de cosas: hablamos sobre el Premio Café Gijón ya que sabemos que es para María Fasce por 'El final del bosque', de los 40 años de los MTV Awards y también charlamos con Isa Cea y Rafa Mallo de Triángulo de amor bizarro por su 20 aniversario como bandaEscuchar audio

Nos visitó el actor del elenco del Teatro Circular integra el reparto de "Opera Idiota" obra de la dramaturga uruguaya Analía Torres, dirigida por Moré. Enero, el calor arrecia Montevideo, la delincuencia también. Una comisaría perdida en la periferia de la ciudad tiene sus propias batallas internas que resolver antes de hacer prevalecer la ley. Nada es lo que dice ser y solo un loco podrá luchar contra los molinos de viento. Un comienzo de año como cualquier otro. Elenco: Alicia Restrepo, Sebastián Martinelli, Xabier Lasarte, Emilia Palacios, José Camejo y Santiago Reyes Temporada 2024 – 70° aniversario Funciones: sábados a las 21 horas y domingos a las 19.30 horas. Entradas en Tickantel. También recibimos a la autora, productora y actriz, y director de "Sin Motivo Aparente - Muerte en el Café Gijón", es una obra galardonada con el Premio Nacional de Literatura 2023. La dramaturgia y producción están a cargo de Magdalena Long, quien nos sumerge en un intrigante relato policial de suspenso y misterio. El texto presenta un crimen sin móvil aparente. Todos los personajes que entrelazan sus vidas con la víctima se consideran culpables, desafiando al público a cuestionar la inocencia de todos ellos. Esta obra teatral, de género policial, ofrece finales alternativos, lo que la convierte en una experiencia teatral única y poco común. Elenco: Daniel Cabrera, Fernando Dalla Rosa, Matías Folgar, Victoria Natero, Magdalena Long, Federico Longo, Alejandro Martínez. Jueves a las 21:00 hs. en Teatro Alianza. Entradas en Tickantel.

Con Agustín Jiménez, Goyo Jiménez, Leo Harlem y Borja Fernández Sedano recibimos en 'La Quinta Hora' al grandísimo Juan Herrera. Cómico, guionista, radiofonista, uno de los creadores de El Hormiguero y Humor Amarillo, y, entre otras muchas cosas, escritor que acaba de publicar su novela 'De vuelo en vuelo', una historia con trazos biográficos y en la que sobrevuelan dos de sus grandes pasiones: el flamenco y los toros. Con Juan Herrera hablamos de cuadros de chimpancés, de toreros, del Café Gijón, de Antonio Orozco, de Fellini... y da consejos a los guionistas del programa. Luego, saludamos a un segundo invitado: Eros Sandoval, escritor de novela erótica retirado -autor de títulos como 'Tórrido verano' o 'Fruta prohibida'- y que se encuentra inmerso en la novela histórica con su libro 'Tranquilo que yo te cubro'. 

El periodista y poeta Antonio Lucas cuenta una divertida anécdota de Perico Beltrán, el último bohemio, en el Café Gijón.

Con Agustín Jiménez, Goyo Jiménez, Leo Harlem y Borja Fernández Sedano recibimos en 'La Quinta Hora' al grandísimo Juan Herrera. Cómico, guionista, radiofonista, uno de los creadores de El Hormiguero y Humor Amarillo, y, entre otras muchas cosas, escritor que acaba de publicar su novela 'De vuelo en vuelo', una historia con trazos biográficos y en la que sobrevuelan dos de sus grandes pasiones: el flamenco y los toros. Con Juan Herrera hablamos de cuadros de chimpancés, de toreros, del Café Gijón, de Antonio Orozco, de Fellini... y da consejos a los guionistas del programa. Luego, saludamos a un segundo invitado: Eros Sandoval, escritor de novela erótica retirado -autor de títulos como 'Tórrido verano' o 'Fruta prohibida'- y que se encuentra inmerso en la novela histórica con su libro 'Tranquilo que yo te cubro'. 

Con Agustín Jiménez, Goyo Jiménez, Leo Harlem y Borja Fernández Sedano recibimos en 'La Quinta Hora' al grandísimo Juan Herrera. Cómico, guionista, radiofonista, uno de los creadores de El Hormiguero y Humor Amarillo, y, entre otras muchas cosas, escritor que acaba de publicar su novela 'De vuelo en vuelo', una historia con trazos biográficos y en la que sobrevuelan dos de sus grandes pasiones: el flamenco y los toros. Con Juan Herrera hablamos de cuadros de chimpancés, de toreros, del Café Gijón, de Antonio Orozco, de Fellini... y da consejos a los guionistas del programa. Luego, saludamos a un segundo invitado: Eros Sandoval, escritor de novela erótica retirado -autor de títulos como 'Tórrido verano' o 'Fruta prohibida'- y que se encuentra inmerso en la novela histórica con su libro 'Tranquilo que yo te cubro'. 

El autor de "Tranvía a la Malvarrosa" o "Son de mar", Manuel Vicent, ha aceptado  la invitación de ingresar en el club de Amigos del Hoy por Hoy, presidido por Luis Alegre. Durante el acto de ingreso a este grupo amistoso, en el que se encuentran ya Penélope Cruz, Javier Bardem o, por ejemplo, David Trueba y Maribel Verdú, Vicent ha repasado su trayectoria como escritor y articulista, así como su idea de la felicidad y el placer. Y nos ha contado un descubrimiento: "El Mediterráneo lo descubrí en el Café Gijón·" 

Federico e Isabel González comentan la actualidad del corazón acompañados de Alaska y Beatriz Cortázar.

Federico e Isabel González comentan la actualidad del corazón acompañados de Alaska y Beatriz Cortázar.

Hoy recordaremos a Francisco Alejandro Pérez Martínez, Paco Umbral, el más delicioso y cómico faltón de la España tardofranquista. El pequeño Paco nació aquí, en Madrid, el 11 de mayo de 1932. Su padre era Alejandro Urrutia Cabezón, un abogado cordobés afincado en Valladolid, padre del poeta Leopoldo de Luis, y su madre, Ana Mª Pérez Martínez, secretaria de un abogado cordobés afincado en Valladolid, padre del poeta Leopoldo de Luis. Sospechosamente cuando su madre estaba embarazada de 3 meses el abogado cordobés la despidió y la pobre se tuvo que ir a Madrid porque era una vergüenza tener un hijo de padre desconocido, porque por lo que sea en Valladolid lo de la deducción lo llevan regulá. Al pobre Paco no lo quería ni la bruja de Hansel&Grettel. Fue criado en un pueblo de Valladolid por una nodriza hasta los 5 años y como la madre aparecía allí 1 vez al mes y decía que era la Tía May, el niño se creía que era la del Ocaso. Sólo lo visitaba Luisa, su abuela materna, pero no le llevaba ni un taper, que cuando al chiquillo le preguntaban cuáles eran las mejores croquetas del mundo, el pobre decía que la de los 100 montaditos. Como siempre estaba malito no pudo ser escolarizado hasta 1942, con 10 años, y no pudo terminar la EGB porque le pedían presentar la partida de nacimiento y si se descubría que la madre era soltera, perdería el trabajo de administrativa en Madrid que se sacó por oposición y porque el abogado cordobés tuvo remordimiento de no darle ni pal Dalsy y le dio un empujoncito. Bueno, otro. A los 14 años encontró trabajo de botones en un banco de Valladolid. Vamos, que era un milagro que Paco supiera leer y escribir, pero él era autodidacta, como las inteligencias artificiales que sueltan en Twitter, por eso se volvió un poco Hater. En 1950, al cumplir los 18, estuvo a punto de ir a la mili pero le entró tuberculosis antes de que le llegara la carta. En 1953, cuando Paco tenía 21 años, se murió la del Ocaso y él dijo que descansara en paz y que le pasaran a Santa Lucía. En 1958 emprendió su carrera periodística en El Norte de Castilla enchufado por Miguel Delibes. A partir de entonces ocultaría sus verdaderos apellidos porque le parecían vulgares para alcanzar la fama, empezando a firmar como Francisco Umbral, porque Preysler ya estaba cogío. En 1959 se casó con Mª España Suárez Garrido, que si Abascal encontrara a alguien con ese nombre en Tinder se le pondrían los velltos del brazo como bigotes de langostinos. En 1961 se fue aquí, a Madrid a triunfá, con menos dinero en la cuenta que Luis del Olmo en 2011, así que la mujé le dijo que fuera yendo si eso. Paco se fue del tirón al Café Gijón porque lo vio en Tripadvisor. Allí encontró la amistad y protección de Camilo José Cela. De hecho, Paco consiguió el eco literario y la popularidad que ambicionaba con la novela “El Giocondo” donde ponía a parir a asiduos al Café como Adolfo Marsillach, Paco Rabal o Fernando Quiñones, que quiso calentarle los empastes el día que Umbral volvió allí diciendo que era bromi. Los dueños le dijeron que, a partir de entonces, hiciera favor de irse a tomarse el café al Starbucks. En 1968 tuvo a su hijo Pancho, del que sólo pudieron disfrutar 6 años. Con todo esto que os he contado, es normal que Paco tuviera más malage que un funcionario de tráfico. Paco tenía entonces 42 años y se entregó a la escritura. Ya en esta época tenía las gafas con los cristales como el culo de un botellín de cruzcampo, los fulares finito que no abriga der tó, pero da gustito en el pescuesi y la melenita que te hace cosquillas en la nuca pero no llega pa hacerte una cola. Era mujeriego, la mujer tenía más cuernos que “Islero”, pero ella se lo permitía porque mira, así no lo tenía tor día en casa bebiendo güisqui sin hielo, porque decía que quedaba más Bogart. Supongo que al 5º güisqui hasta yo me creo que me parezco a Humphrey Bogart. Ostentoso, pedante y enfermizo, Lola Flores lo apodó “El constipaillo” y quienes lo conocieron dicen que en verdá no era así, que tenía un humor ácido, vamos, un genio al que le faltaba una puntá. En 1992, Mercedes Milá lo entrevistó en una tertulia de su programa “Queremos saber” y viendo Paco que venían los anuncios y se acababa el tiempo soltó su inolvidable “OIGA, QUE YO HE VENIDO AQUÍ A HABLAR DE MI LIBRO” convirtiéndose durante varios años en una coletilla popular al nivel del “COBARDE” de Chiquito. En 2003 le entró una neumonía que estuvo 6 meses cambiando la bombilla del final del túnel aunque aguantó un poquito más, hasta el 28 de agosto de 2007, cuando le dio un ataque al corazón, dejándonos a los 75 años, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que paguen el ocaso o tengan que arreglar un papel en tráfico.

Hoy recordaremos al mayor galán de todos los tiempos, Arturo Fernández Rodríguez, nuestro Sean Connery. El pequeño Arturo nació en Gijón, según su madre el 21 febrero de 1929 y según su padre de 1930. Es decir, que el padre de Arturo estuvo un año que no sabía si inscribir al retoño en el registro civil o ponerle un chis en el veterinario. Su padre era mecánico ferroviario y su madre era la que lavaba los cascos de La Casera que tú llevabas a Simago, pero como antes no había ni guantes ni departamento de riesgos laborales, la pobre mujer acababa con las manos como los buscadores de sandías en DMax. Cuando terminó la Guerra Civil, el padre de Arturo, anarquista y de la CNT, se dio cuenta que al franquismo no le gustaba los mecánicos ferroviarios y se exilió a Francia cuando el niño tenía 9 años. A los 17, Arturo fue a ver a su padre aprovechando el bono de renfe pa contarle que llevaba trabajando desde los 12 pa comprarle a su madre Neutrógena pa las manos y que le daba mucha alegría de verlo, pero que más alegría le daba un bocadillo de caña de lomo, que se estirara con la manutención. Luego quiso estudiar pa perito, porque su madre le decía que había que aprovechar los dos trajes de chaqueta de que se había comprao el padre en la calle Cuna. Y tanto coñazo le dio la madre con los trajes que Arturo se lo puso en 1947 y no se lo quitó hasta que se puso el pijama de madera. A los 18 años y con 1.82 cm de altura, Arturo dejó lo de perito, porque aprobaba menos que Froilan sin lo del Borbón detrás, y se metió a boxeador hasta que dos años después le pusieron la carita como a Ángel Cristo después de un mal día y se fue a Madrid. El primer año de Arturo en Madrid fue como cuando tú coges una papa gorda y te pones en la cama a intentar acordarte en qué te has gastado el dinero pa que cuadre con las monedas que has soltao en la mesita de noche. Vivía en una residencia de estudiantes que no recuerda cómo pagaba y pasaba las tardes en las tertulias del Café Gijón mangando wifi. Aunque se crió con su madre, Arturo se consideraba machista por educación y aunque su padre era más de izquierdas que el baño al fondo de un bar, Arturo votaba al PP porque él no era ni de izquierdas ni de derechas y tenía un amigo gay. Ya en esta época empezó a decir lo de “chatina”, tenía tó la cara de Adolfo Suárez y hablaba con una mano en el bolsillo y con la otra así puesta como el que le está dando formita a una cascarria. Tenía 20 años y menos ganas de trabajar que una azafata de Ryanair. Así que alguien le comentó que por qué no hacía de figurante y allá que se fue pa hacer bulto en un capítulo de “Cuéntame”. Tan alto y tan guapo lo pusieron en primera fila, con tan buena suerte, que uno de los actores se puso “malito” y le ofrecieron decir su frase. Estaba un poco acojonado hasta que le dijeron que por la frase le iban a dar 60 pesetas, que al cambio es como si tu madre pija te comprara el iPhone 14 por aprobar un examen de matemáticas. Y así empezó Arturo en el mundo del teatro, interrumpiéndolo por supuesto en 1951 para cumplir con su deber militar para con España en Logroño, que es el Serromuriano de los de Despeñaperros pa´rriba. Y al volver de la mili empezaron a lloverle los papeles de galán de noche, de día y de playa, pero siempre en traje chaqueta. Por esta época más o menos, por lo visto tuvo un rollete con la guapísima Lupe Sino, la que fue novia de Manolete, que hay una foto en internet de ellos dos que parece Lupe con un Muppet de Jim Henson. En 1957 volvió su padre de Francia, porque ya no era mecánico ferroviario, con media docena de cruasanes y un álbum Panini con dos sobres, pero claro, Arturo lo miró y le preguntó si allí no había Interview y papel higiénico, que ya tenía 28 años. En 1967 se casa con María Isabel, no la de “Antes muerta que sencilla”, otra, con quien tuvo 3 hijos y firmó el finiquito 11 años después. En 1980 se enamora de la abogada Carmen Quesada, casándose con ella en el 2018, que ya son ganas de organizar una boda CON 89 AÑOS. Rodó una jartá de películas, hizo una jartá de obras de teatro, le dieron una jartá de premios, y mostró un jartá de veces que lo único rancio que tenía no eran los trajes. Desgraciadamente una mala digestión se lo llevó un año después de casarse, el 4 de julio de 2019, pero le dio tiempo de redondear a los 90 años, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que vean a una azafata de Ryanair o le compren a sus vástagos un sobrecito de Panini.

Desde que ganó el premio Café Gijón, en contra de todos los pronósticos (incluso los suyos), Leonardo Padura nos ha enseñado mejor que nadie los rincones oscuros de La Habana, a través de un policía, luego dedicado al oficio de comprar y vender libros, llamado Mario Conde.La serie tiene varios títulos de alto nivel. Pero no había llegado tan lejos en su ambición literaria como en el último, Personas decentes, donde hace un juego literario que nos lleva del presente al pasado, de la investigación sobre la muerte de un exdirigente del Gobierno cubano al asesinato cruel de prostitutas en la Cuba de 1910. Y una figura hipnótica, poseedora de la sonrisa más hermosa de La Habana de la época: Alberto Yarini. Arturo Pérez - Reverte se ha inspirado en la figura de un amigo de su bisabuelo, que conoció de primera mano el México revolucionario de Emiliano Zapata y Pancho Villa, para escribir su última novela, Revolución. Aprovechamos la sección de Audiolibros para volver a abrir una novela que nos encantó, y que nos transporta al Nueva York de los años 40 del siglo pasado: Normas de cortesía, de Amor Towles. Y en Rarezas de Escritores, Leon Tolstoi, el autor de auténticas catedrales de la literatura, como Guerra y paz o Ana Karenina. ¿Sabéis que tenía una letra horrible, casi ilegible? ¿Qué influencia tuvo su mujer, Sofía, en su carrera como novelista?

El enfrentamiento entre republicanos y demócratas por las políticas de migración de los EEUU está causando estragos en todo el territorio: La venezolana Marisela Castillo Apitz, directora de la ONG Humanitarian Action, declaró que los migrantes venezolanos son parte de un show político Fue publicado el informe 24 Testimonios 21 Crímenes de Lesa Humanidad realizado por el Observatorio Venezolano de Prisiones (OVP) y el Observatorio Latinoamericano y del Caribe de Prisiones (OLACP) El Observatorio Social Humanitario (OSH) declaró que 68.000 cruzaron el Tapón de Darién intentando llegar a Estados Unidos Nery Santaella, creadora de Voices Of Venezuela, recibirá en Estados Unidos el premio Gene Dewey Refugee Award, de parte de la ACNUR La escritora María Elena Morán obtuvo el premio Café Gijón de Novela 2022 con Volver a cuándo Luisana Pérez Fernández inició la rueda de prensa para celebrar las raíces latinas de EstadosUnidos en el Mes de la Herencia Hispana en la Casa Blanca El flautista Francisco Malavé acaba de recibir la Mención Especial de la categoría profesional en el Medici International Music Competition Hablamos sobre en informe de la Misión Internacional Independiente de determinación de hechos sobre la República Bolivariana de Venezuela Conversamos con el renombrado chef venezolano Sumito Estévez

Diego Recalde, Cacho Lemos, Marcelo Moreno, Dina Emed, Romulo Berruti, Nora Perlé, Carina Buono y Pollo Mactas nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Epónimo”? ¿Y por “Hiponimia”? Refrescamos poemas y narrativas de Joaquín Sabina, Nina Ferrari, Octavio Paz, Marguerite Duras, Eduardo Galeano, Dulce Chacón y Ana María Shua en las voces de nuestros locutores Además, ¿Qué papel jugó el histórico “Café Gijón” dentro de la literatura española? ¿Qué singular hecho marcó la vida de William Shakespeare y la de su obra? ¿Cuáles eran las ciudades preferidas de Rubén Darío para realizar algunos de sus muchos trabajos? ¿Quién fue el mentor del joven periodista Arnold Samuelson para que este se dedicara de lleno a las letras? ¿Qué autores latinoamericanos trataron el tema de la “carnavalización” en la literatura? ¿Qué otra afición tenía Mark Twain además de la escritura? ¿Cuáles son los temas que más se destacan en la obra de Gloria Fuertes? Pensamos las letras de las canciones de los artistas Iggy Pop, Liliana Felipe, Rosalía, Falta y Resto, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

3-6-22: Memoria y palabra de Francisca Aguirre, poeta BIOGRAFÍA Francisca Aguirre nació en Alicante el 27 de octubre de 1930. Su padre era el pintor Lorenzo Aguirre. A Francisca le tocó pasar la niñez y la juventud en plena guerra civil pero la posguerra fue todavía más dura ya que a finales de 1940 su padre fue encarcelado, primero en la prisión de Hondarribia, en San Sebastián y más tarde en la de Porlier, en Madrid, tanto Francisca como sus hermanas fueron de un colegio de monjas para hijos de presos políticos a otro. En 1942 la dictadura del régimen del general Franco lo condenó a muerte y lo ejecutó mediante garrote vil en la prisión de Porlier. Las tres niñas volvieron a la casa que, en 1940, alquiló su abuela materna en la calle de Alenza, nº 8 y en la que Francisca sigue viviendo. La Guerra Civil y la muerte de su padre marcaron para siempre su vida y la vida de toda su familia. Empezó a trabajar a los 15 años y lo hizo en la industria privada desde 1945 hasta 1963 pero nunca abandonó su profunda formación autodidacta. Se hizo socia del Ateneo de Madrid y empezó a acudir a distintas tertulias literarias, por un lado la tertulia poética del Aula Pequeña del Ateneo, dirigida por el poeta José Hierro, y por otro la tertulia teatral del Café Gijón liderada por el dramaturgo Antonio Buero Vallejo. En 1957, en una de las sesiones de la Tertulia del Aula Pequeña del Ateneo, conoció al poeta Félix Grande, con el que se casó en 1963. En 1965 nació la hija de ambos, Guadalupe Grande, también poeta. En una de las tertulias conoció al poeta Luis Rosales quien, a partir de ese momento, se convirtió en un maestro de vida y pensamiento, este le pidió que formase parte del equipo de redacción del diccionario enciclopédico que dirigía junto a Dámaso Alonso. Aunque no había dejado de escribir poesía, la influencia de estos grandes de la literatura la llevará a quemar su obra anterior y escribir el libro de poemas Ítaca y con el que obtuvo en 1971 el premio de poesía Leopoldo Panero. A partir de 1971 trabajó en el Instituto de Cultura Hispánica como secretaria de Luis Rosales. En 1977 recibe el premio Ciudad de Irún por su libro Los trescientos escalones. A partir de ahí no dejó de publicar y recibir premios, tanto poesía como La otra música, Premio Galiana, como relatos Que planche Rosa Luxemburgo. En 1995 publicó su libro de recuerdos titulado Espejito, espejito y ese mismo año obtuvo el XV Premio Esquío de Poesía con su libro titulado Ensayo general. Falleció en Madrid el 13 de abril de 2019. BIBLIOGRAFÍA Ítaca (1972) Los trescientos escalones (1977) La otra música (1978) Ensayo General (1996) Pavana del desasosiego (1999) Ensayo General. Poesía completa 1966-2000 (2000) Memoria arrodillada. Antología (2002) La herida absurda (2006) Nanas para dormir desperdicios (2008) Historia de una anatomía (2011) Conversaciones con mi animal de compañía (2012) Ensayo general. Poesía reunida 1966-2017 (2018) (Extraido de: © Escritores.org. Contenido protegido. Más información: https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593-copias)

Ángel Antonio Herrera reflexiona en 'Más de uno' sobre los cafés y los cafeteros, haciendo especial hincapié en el conocido Café Gijón. Tras escuchar un corte de Luis Carandell, medita sobre "todos los literatos que se quedaron sin mesa de trabajo" tras el cierre de los cafés y de cómo llegaron a ser el núcleo de la sociedad española. 

Ángel Antonio Herrera reflexiona en 'Más de uno' sobre los cafés y los cafeteros, haciendo especial hincapié en el conocido Café Gijón. Tras escuchar un corte de Luis Carandell, medita sobre "todos los literatos que se quedaron sin mesa de trabajo" tras el cierre de los cafés y de cómo llegaron a ser el núcleo de la sociedad española. 

Alexis Ravelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1971) cursó estudios de Filosofía Pura y asistió a talleres creativos impartidos por Mario Merlino, Augusto Monterroso y Alfredo Bryce Echenique. Dramaturgo, autor de tres libros de relatos y de varios libros infantiles y juveniles, ha logrado hacerse un hueco en el panorama narrativo actual con sus novelas negras, que han merecido diversos reconocimientos, entre ellos el prestigioso Premio Hammett a la mejor novela negra por "La estrategia del pequinés". Acaba de publicar "Los nombres prestados" (Siruela, 2022), obra ganadora del premio Café Gijón. Con Ravelo reflexionamos sobre los escritores vocacionales y los que aspiran a ser estrellas, sobre la voracidad del mundo editorial y qué significa tener éxito. *** Soy Ana Ballabriga, escritora a cuatro manos con David Zaplana de novelas de misterio. Puedes encontrar más información sobre mí en ballabrigazaplana.com y en IG @BallabrigaAna

En 'El Rincón y la Esquina', con Manuel Delgado y Marta Sanz, hablamos sobre tertulias. Y para eso han invitado a su charla a un gran conocedor del tema, Pepe Bárcena, que fue camarero durante 46 años en el Café Gijón, el lugar más emblemático de Madrid para montar una tertulia. En este programa charlamos también con una gran conversadora, Elisa Delibes, hija de Miguel Delibes y presidenta de la Fundación que se encarga de conservar y difundir la obra del genial escritor vallisoletano. Lola Pons nos da otra lección de lengua y hoy nos propone conocer la influencia en el español de las letras griegas. Además, viajamos a través de la biografía de Dolores Ibárruri, 'La Pasionaria'.

“De este modo podremos llegar a comprender que un hombre es la imagen de una ciudad y una ciudad las vísceras puestas al revés de un hombre, que un hombre encuentra en su ciudad no sólo su determinación como persona y su razón de ser, sino también los impedimentos múltiples y los obstáculos invencibles que le impiden llegar a ser, que un hombre y una ciudad tienen relaciones que no se explican por las personas a las que el hombre ama, ni por las personas a las que el hombre hace sufrir, ni por las personas a las que el hombre explota ajetreadas a su alrededor introduciéndole pedazos de alimento en la boca, extendiéndole pedazos de tela sobre el cuerpo, depositándole pedazos de cuero en torno a sus pies, deslizándole caricias profesionales por la piel, mezclando ante su vista refinadas bebidas tras la barra luciente de un mostrador”. Luis Martín Santos nació en Larache, protectorado español de Marruecos el 11 de Noviembre de 1.924. Cinco años más tarde su familia se trasladó a San Sebastian, debido a un cambio de destino de su padre, que era médico militar. Estudió el bachillerato en el colegio de los Marianistas, y obtuvo excelentes calificaciones. Igualmente brillante fue su expediente en los estudios de Medicina que finalizó en la Universidad de Salamanca en 1.946. En aquellos años, ya habían comenzado sus aficiones literarias escribiendo un libro de poemas, “Grana gris”. A partir de entonces su vida médica siguió un proceso paralelo a su actividad literaria. Se trasladó a Madrid, se doctoró en Cirugía y colaboró con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, pero al poco tiempo cambió su especialidad para dedicarse a la psiquiatría y entró al servicio del Doctor López Ibor, el más prestigioso psiquiatra de la época. Al mismo tiempo comenzó a frecuentar las tertulias literarias del Madrid de entonces, como la del Café Gijón y otras, entablando amistad, entre otros, con Juan Benet, Ignacio Aldecoa, Alberto Machinbarrena o Francisco Pérez Navarro, lo que le facilitó conocer autores a los que no había tenido acceso hasta aquel momento, como Proust, Kafka, Faulkner o Joice. En psiquiatría su camino fue meteórico y se convirtió en poco tiempo en uno de los especialistas más importante. En Abril de 1.951 ganó por oposición la plaza de director de Psiquiátrico Provincial de Guipúzcoa. La actividad clínica en esos años la dedicó fundamentalmente al estudio del alcoholismo y su diferenciación con la esquizofrenia, dos enfermedades muy frecuentes en aquella época. En 1.953 contrajo matrimonio con Rocío Laffón Bayo en Madrid. Tuvieron cuatro hijos. En 1.956 intentó obtener cátedra en Madrid, pero no lo consiguió. Ese mismo año tuvieron lugar los sucesos universitarios por la protesta contra la dictadura y que provocaron la caída de Ruiz-Giménez del Ministerio de Educación y de Laín Entralgo del rectorado, lo que unido a su vinculación política, le cerraron las puertas de la Universidad definitivamente. Se presentó por segunda vez en 1.959, pero entonces se encontraba en prisión como militante socialista y no cabía posibilidad de un resultado satisfactorio. Esta fue su segunda detención y tras su puesta en libertad y hasta su triste muerte, estuvo en régimen de libertad atenuada. En 1.961, con el seudónimo de Luis Sepúlveda, Martín Santos presentó “Tiempo de silencio”, su única novela, al Premio de novela Pío Baroja, que finalmente fue declarado desierto. Su vida tuvo un final trágico: el tres de Marzo de 1.963 falleció su esposa intoxicada por un escape de gas. Tenía treinta y tres años; no había transcurrido ni siquiera un año, cuando Luis Martín Santos fallecía en un accidente de tráfico en las proximidades de Vitoria con treinta y nueve años. Unos años más tarde vieron la luz su novela inconclusa “Tiempo de destrucción” y el conjunto de relatos “Apólogos”. Como hemos dicho, “Tiempo de silencio” fue la única novela acabada de Luis Martín Santos y fue publicada en el año 1.962. Concebida, tal vez, como una trilogía continúa en su segunda e inacabada novela, “Tiempo de destrucción”. Constituye una denuncia de las estructuras sociales mediante un episodio personal. El ambiente corresponde a Madrid en el otoño de 1.949, y sus páginas se acercan a la miseria del chabolismo, la vida de los prostíbulos, el entorno de las pensiones, las diversiones nocturnas, la chabacanería del mundo intelectual y la corrupción de la burguesía, entre otros temas. El título de la obra se podría explicar por la relación espacio-tiempo, un enunciado que indica situación opresiva, injusticia sistematizada, miseria extrema, brutalidad en diversos niveles, degradación y destrucción, que son las que se esconden tras el silencio. El relato aparece dividido en sesenta y tres escenas o fragmentos no numerados y de desigual extensión. Los cuatro primeros fragmentos evocan cuatro temas sin aparente relación entre sí, y éstos son: la pérdida total de una estirpe de ratas en el laboratorio de un investigador; una desapasionada y compacta descripción de Madrid; unas breves líneas sobre la vida, la juventud y la belleza, y el monólogo de una mujer que cuenta los momentos cruciales de su vida. No son estas primeras páginas sino la lírica evocación de los cuatro grandes asuntos de la novela. Pedro, un joven médico reflexiona acerca de la muerte de los ratones que le sirven de cobaya en sus experimentos sobre el cáncer. La necesidad de disponer de ellos y la larga espera si estos fueran enviados de Illinois lo inducen a aceptar, a propuesta de su ayudante Amador, la compra de algunas crías de ratas al , pariente del ayudante, que vive en las chabolas del sur. Pedro y Amador bajan por la calle de Atocha y se dirigen hacia las zonas más miserables de la ciudad. Después de un paréntesis que informa de las tertulias de la pensión de doña Dora (una historia paralela que acabará uniéndose a la otra), asistimos a la descripción de las chabolas y sus gentes, y luego cuenta su vida: cómo mató al por una mujer y después se enamoró de Florita, la hija del .Pedro y Amador llegan a la chabola. Los ratones, en efecto, allí no mueren. Se mantienen vivos gracias al calor del cuerpo humano que los acompaña durante la noche. Pasa luego la acción al sábado siguiente, parte central de la obra, que ocupa varios fragmentos, y que relatan los acontecimientos acaecidos esa noche y el amanecer del domingo. El largo recorrido se inicia en la zona de Antón Martín, donde ha quedado citado Pedro con su amigo Matías. Asisten a una tertulia literaria en un café, que da pié a algunas reflexiones sobre la novela. A Pedro y Matías, ya de periplo por los bares, se les une un pintor alemán y visitan su buhardilla. Van luego a una tasca y a un café de la calle San Marcos. Un fragmento interrumpe para recordar la otra historia, la de la dueña de la pensión que reflexiona sobre la timidez de Pedro hacia Dorita, su hija. En el siguiente, de manera contrapuesta, Pedro está en el prostíbulo de doña Luisa. De vuelta a la pensión, aún ebrio, colabora a caer en el cebo que le ha puesto la dueña y que consiste en compartir el lecho con Dorita, su hija, y comprometerlo así para el matrimonio. Después, cuando ya duerme por fin y parece que el denso sábado ha terminado, un aviso del lo despierta para pedirle ayuda urgente y que asista, ya que es domingo y no sabe a quién acudir, a su hija Florita, bañada en sangre. Alguien ha fracasado en su intento de hacerla abortar. Pedro se presta a tan humano fin, pero no puede evitar su muerte. La historia adquiere entonces un nuevo rumbo en el que el protagonista debe rendir cuentas sobre la inocencia o culpabilidad de su acción, y en dos tiempos asistimos a su persecución y detención y luego a su interrogatorio y puesta en libertad. Por una parte el lector irá descubriendo la continuidad de la vida del médico que, aterrado, pide consejo a Matías. Asisten ambos a una conferencia en los salones de la alta sociedad y a la recepción que le sigue. Luego se ocultará en un burdel mientras buscan mejor acomodo. Por otra parte, , que debía ser el causante del embarazo de Florita, puede no serlo, pues ya había estado ella con otro hombre, y sospecha que ese hombre puede ser Pedro y decide vengarse. Para ello acorrala a Amador. Desea que dé el ayudante por buenas sus sospechas. Seguirá después los pasos de Pedro hasta el burdel, y estos serán seguidos por la policía y posteriormente detenidos. Pedro, en la celda, reflexiona sobre el reducido cubículo. No puede ser visitado por Dorita y asistimos al ambiente de las dependencias policiales. Florita resultará haber sido víctima de un incesto pues su propio padre, el la dejó embarazada. Por eso estaba tan interesado en borrar primero las huellas del embarazo, y deshacerse lo antes posible del cuerpo de Florita, y por eso había convenido con Amador enterrarlo en el patio. La madre, sin embargo, ha gestionado el entierro en el cementerio. Un mandato judicial ha ordenado la autopsia. No consigue Matías que un influyente abogado amigo de la familia libere a su amigo. La declaración de la madre de Florita, desde su candidez (“cuando él fue, ya estaba muerta” declara), lo exculpa y sale de la prisión. El epílogo está marcado por las funestas consecuencias de los hechos. Primero es despedido de su actividad y pierde la beca. El director le aconseja la medicina rural, mejor remunerada. En la pensión, lo ocurrido se acoge con dolor por la dueña. La abuela de Dorita piensa, sin embargo, que una pequeña indignidad vuelve al hombre más humilde y fácil de manejar. Luego acuden Pedro y Dorita a una verbena, y que está por allí al acecho y en busca de venganza, aprovecha un descuido y mata a la joven, para privar de su novia a quién él considera que le ha quitado la suya. Pedro, que no es madrileño y nada le queda ya en Madrid que justifique su estancia, abandona la ciudad en un tren que sale de la estación de Príncipe Pío. Las novedades técnicas marcan el inicio de una nueva época en la novela española por la adopción de los métodos narrativos que ya circulaban por Europa y América y que después utilizarán entre otros, Juan Benet, Torrente Ballester o Goytisolo. Se ha hablado de la influencia de Sartre y su pensamiento, de Freud y el psicoanálisis, de Joice, incluso de Kafka y Faulkner. Martín Santos se distingue por su barroquismo y el estilo irónico y de formas claramente subjetivistas, en las que incorpora, con gran fortuna, el monólogo interior y la segunda persona narrativa. Asimismo se propuso de un modo lúcido y consciente la intelectualización de la novela española, en la dirección que desde hacia tiempo venía siguiendo la europea del siglo XX. Y eso es lo que distingue “Tiempo de silencio” de las demás, la variedad de recursos: aparato verbal, prosa barroca, cultismos, ecos clásicos, alusiones literarias, frases largas, abundancia de oraciones subordinadas, monólogo interior, combinación de primera y tercera persona, hábil manejo de autor omnisciente y abandono absoluto de las técnicas realistas. La elección de escenas breves como estructura externa de división del texto, contribuye a la fragmentación de la historia y, por consiguiente, a la variedad de cuadros que son presentados con simultaneidad. Aunque seguimos de cerca a Pedro, encontramos oportunamente fragmentos localizados en otro lugar y en otro personaje que, poco a poco, va completando al lector; por ejemplo, uno de los fragmentos está formado por expresiones muy breves puestas en la mente de cuatro personajes: el policía, Cartucho, Amador y Matías. Son cuatro conciencias expresadas a la vez. En otro fragmento, va a matar a Dorita para vengar la muerte de Florita. Cree que Pedro la dejó embarazada, o cree que ha sido culpable de su muerte. Ambas situaciones tienen mucho de equívocas: el amor de por Florita tiene más bases de honor, de creencia propia que de auténtica realidad, de convencimiento. Conciencia distinta de la de Pedro, para quién el noviazgo con Dora es pura casualidad y él ni siquiera ha llegado a aceptarlo. Esta muerte de bases pasionales tan poco sostenidas que pone fin a la novela viene anunciándose desde los primeros fragmentos. Lo que resalta en esta novela, es la visión del mundo a través de la ciudad y de un narrador que abandona la postura de testigo que tenían los novelistas de la década anterior para introducirse en la realidad subjetiva. Se puede observar más esa intención que una voluntad clara de dar marcado perfil a los personajes, que en su mayoría son muñecos, marionetas grotescas dadas en superficie, nunca en profundidad. Incluso Pedro, el protagonista, carece de verdadera entidad y en muchos momentos parece arrastrado por los hechos de una manera somnolienta, casi inconsciente. Se podría llamar a esa postura del autor como una renuncia al objetivismo, como la doble condición de liquidar unos procedimientos y unos planteamientos literarios, y de abrir las puertas y marcar los primeros hitos en una nueva forma de entender la novela y de concebir el enfrentamiento del novelista con la realidad. Para abrir esos nuevos cauces, debe abandonar la perspectiva de los narradores anteriores y aunque en tercera persona, permitir que el narrador acceda a la interioridad de los personajes, y al mismo tiempo a que el protagonista parezca un personaje más que interviene en su subjetividad. La dimensión social coincide con las novelas de la década anterior, pero sólo en el mensaje, no en el tratamiento de las clases porque “Tiempo de silencio” se olvida del obrero, clase social descrita tan frecuentemente en otras novelas de la época. Son aquí sustituidas por el mundo aún más desfavorecido del subproletariado urbano, moradores de los suburbios inhóspitos, materialmente arruinados, espiritualmente vacíos, que viven como bestias, entre miseria y ratones: son el y su familia, y los pobladores de las chabolas; “Cuando se vinieron del pueblo yo ya se lo dije, que no encontrarían nunca casa...Pero él ya estaba desesperado. Y desde la guerra, cuando estuvo conmigo, le había quedado la nostalgia. Nada, que le tiraba. Madrid tira mucho, hasta a los que no son de aquí. Y él se empeñó en venirse”, dice Amador. Pedro, en su condición de emigrado privilegiado, pertenece al mundo de las clases medias como las mujeres de su pensión y el ambiente que las rodea; incluso los funcionarios de la prisión, cuyo orbe descubrimos en los monólogos interiores. Pedro descubre el aislamiento y la insolidaridad de la ciudad, pero no el ámbito de las necesidades elementales. Y no se olvida tampoco el autor de la burguesía, representada por Matías y su familia, y los asistentes a la conferencia del filósofo, todos ellos caricaturizados en sus ridículos excesos. El mundo descrito en la novela, en cuanto al espacio y el tiempo, coincide con el de “Lola, espejo oscuro” de Darío Fernández Flores, “Las últimas horas” de Suárez Carreño, “La colmena” de Cela o “Esa oscura desbandada” de Zunzunegui. El acuerdo de la crítica y del público lector es unánime: reconoce esta novela como una de las más grandes de la narrativa contemporánea, un clásico de nuestra época. Conviene leerla, pues.

Uno de los lugares con historia de Madrid. El mítico café madrileño donde se juntaban artistas, cineastas... al descubierto

Las frases de madre son las protagonistas de la pregunta farera pero nos preguntamos por las auténticas de cada madre, además de las comunes. Mar Muñiz ha escrito un libro titulado 'Mientras vivas en mi casa...' y con ella tiramos de tópicos desde el humor gamberro. Además, conocemos a tres chicos adolescentes cuyas madres deben estar muy orgullosas: son los Rice&Groove y suenan a música negra. En 'Personas que son faro' descubrimos al actor Carlos Bugallal que ha conseguido ser la primera persona en hacer teatro en el mítico Café Gijón, pero es que además, hasta hace poco trabajaba en banca de inversión. ¡Ay mi madre!

Escucha la Foto del Día de Fernando de HaroLa foto que me ha llamado la atención la he visto trasteando en internet, en la obra de Xavier Miserachs, de la que se han organizado estos días unas conversaciones en el Café Gijón de Madrid. Miserachs se fue a un mercado de abastos. Y tiró allí su foto. Se fue a un mercado bajo unos grandes soportales. Soportales de piedra con arcadas altas entre las que fulge una luz intensa, quizá ya de medio día. Debajo del atrio cajas de fruta, bultos pesadas, sacos de patatas, grandes carretillas para acarrear. Hay en la plaza el olor de la huerta que ha viajado a la ciudad, el murmullo del subasteo, los gritos de los que piden paso para terminar la faena. En el centro de la foto cuatro hombres con grandes delantales. Pueden ser fruteros, carniceros, quizá pescaderos. Llevan en el rostro el madrugón, el rosario interminable de madrugones que empezó cuando eran aprendices, cuando acompañaban al padre o al tío, el rosario de días amanecidos antes que la luz. Llevan en la cara los años sin sueño, el ir y venir con el género, los años de sequía que subieron demasiado los precios, el tener muy justo para dar...

Una residencia de ancianos, y la desaparición de una mujer. Ancianas con pleno derecho a decir lo que les plazca, a reírse de lo que les venga en gana... para configurar un mosaico de voces, en clave humorística, que le ha valido a Antonio Fontana el premio Café Gijón, uno de los más prestigiosos de todo el país. La novela la ha publicado Siruela, y es una delicia. Un moderno Decamerón para pasarlo bomba. Hasta aquí hemos llegado te espera en la librería.Viajamos a la Sevilla de los años 20 del siglo pasado, siguiendo el rastro de dos estudiantes, hijos de señoritos, más preocupados por hacer el calavera que por aplicarse en los libros de Derecho. Hasta que son enviados a otra ciudad, donde conocen a un personaje opuesto completamente a ellos. Donde navega el olvido es la última novela de Fernando de Artacho, publicada por Algaida.En Rarezas de Escritores nos visita Victor Hugo, un grande en todos los sentidos. Por corpulencia... y por su prosa torrencial que le llevó a escribir miles de páginas, algunas de ellas gloriosas, como las que reunió en Los Miserables. Casi nada. Pero su frenética actividad creadora también le dejaba tiempo para el sexo... Y pagaba por él. Nos lo cuenta Mario Vargas Llosa.Leonardo Padura explica claves de su novela Como polvo en el viento. Uno de los grandes títulos de la década.Y en la sección de Audiolibros, abrimos las páginas de una de las novelas más conocidas de Andrea Camilleri...

Podcast del programa HISTORIAS DE LA HISTORIA emitido en vivaradio.es

Programa del dimecres 22 de juliol. Arrancam el programa amb l’escriptor eivissenc José Morella, autor de la novel·la ‘West End’, premi Café Gijón, que estarà signant a la Fira del Llibre d’Eivissa aquest dijous. Entrevistem també Santi Bonnin, membre del grup menorquí D’Estraperlo, que presenten el seu primer àlbum ‘Soterrània’. I finalitzam amb Neus Torres i la seva ‘Sala VIP’ per parlar de Michael Douglas que torna a Mallorca, o de la casa de John Lennon i Yoko Ono que està a la venda.

Programa del dimecres 22 de juliol. Arrancam el programa amb l’escriptor eivissenc José Morella, autor de la novel·la ‘West End’, premi Café Gijón, que estarà signant a la Fira del Llibre d’Eivissa aquest dijous. Entrevistem també Santi Bonnin, membre del grup menorquí D’Estraperlo, que presenten el seu primer àlbum ‘Soterrània’. I finalitzam amb Neus Torres i la seva ‘Sala VIP’ per parlar de Michael Douglas que torna a Mallorca, o de la casa de John Lennon i Yoko Ono que està a la venda.

"Durante la grabación de los distintos programas de SIMPATÍA POR LA INDUSTRIA MUSICAL, siempre acababa apareciendo un nombre, Tomás Muñoz. Pionero en todo, dirigió discos GAMMA en México para fundar 1970 CBS en España. Posteriormente presidió la compañía durante años en Brasil, para culminar su carrera en la cúpula de lo que terminaría siendo SONY. Julio Iglesias, Mecano, Roberto Carlos, Raphael, Miguel Bosé o José Luis Perales, son algunos de los nombres asociados a él. Como, desafortunadamente, por motivos de salud, es imposible contar con su testimonio, hace unos días organizamos un programa especial, grabado en directo en el mítico Café Gijón, donde contamos con la presencia de dos de sus colaboradores mas estrechos, Jose María Cámara y José Luis Gil. Además, también contamos con el testimonio de Lola Sánchez, alcaldesa de Villanueva de Córdoba -pueblo natal de Muñoz donde reside actualmente-, una de las personas más cercanas actualmente a este jarote ilustre" - Carlos Galán, CEO de Subterfuge Records

Dos premios para leer lo antes posible El cacereño Andrés Guerrero y la madrileña Beatriz Oses son los nuevos ganadores de los Premios SM 2019. Beatriz ha merecido el Premio Barco de Vapor con "Los escribidores de cartas" y Andrés el Gran Angular con "Blanco de tigre". Aún no hemos tenido la suerte de poder leerlos, de hecho, los libros están empezando a llegar ahora mismo a librerías, pero sí que pudimos reunirnos con los dos vencedores, minutos después de la rueda de prensa, para charlar con ellos en un lugar madrileño muy especial, el Café Gijón.

Jordi Sierra i Fabra es uno de los autores más prolíficos de España. Escribe casi de manera compulsiva. Tiene facilidad, oficio... y miles de lectores. Ahora acaba de publicar, bajo el sello prestigioso de Harper Collins, Morbo, un thriller que arranca con la aparición del cadáver de una mujer en el río Llobregat. Y de la acción trepidante de Jordi Sierra i Fabra, a la pausa y a la reflexión de una novela que tiene un sesgo bien distinto: Cariño, de Miguel Ángel González, que lanzó un grito en el mundo de la literatura al ganar el Café Gijón. Escuchamos las primeras frases de El hijo del relojero, la nueva novela de Kate Morton.Ian McEwan ha tenido una relación íntima con el cine. Otra vez una historia suya llega a la pantalla más grande: La ley del menor, retitulada como El veredicto en la cinta de Richard Eyre, con Emma Thompson encarnando a una jueza del Tribunal Superior de Londres que debe hacerse cargo del caso de un adolescente de leucemia que se niega a hacerse una transfusión de sangre al ser Testigo de Jehová.La verdad sobre el caso Harry Quebert también se transforma en imágenes, con la serie que está emitiendo Movistar. Y como resulta que se prepara una edición especial de Rayuela, escuchamos la voz de Julio Cortázar, siempre vivo...

Carmen Martín Gaite (1925-2000) fue una de las escritoras más destacadas de la llamada Generación de los 50. Hija de un notario liberal, que educó en casa a sus dos hijas, Carmiña, como la llamaban en familia, se licenció en Filosofía y Letras en su Salamanca natal. Cuando llegó a Madrid para hacer el doctorado, conoció a unos jóvenes escritores, entre los que estaban Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre, Medardo Fraile, Ignacio Aldecoa, Juan Benet, y Rafael Sánchez Ferlosio (con el que contrajo matrimonio), a los que luego agruparían en esa generación, también denominada Del medio siglo. Carmen Martín Gaite ingresó en el mundo literario con dos premios de renombre, el Café Gijón, por El balneario, y el Nadal, al que concurrió con Entre visillos. El proceso de Macanaz la apartó diez años de la ficción, pero la afianzó en el oficio de narradora y, aunque publicaría nuevos ensayos sobre los usos amorosos en el siglo XVIII y la posguerra española, sus futuras novelas mostrarán aquel aprendizaje. Recurre muchas veces a la metáfora de la ventana para desvelar, como en un cuadro de interiores, la vida de las jóvenes de su generación, las costumbres sociales y hasta un mundo mágico, herencia de su Galicia materna. En la última etapa de su carrera, Carmen Martín Gaite llegó a ser una escritora muy popular con obras como "Caperucita en Manhattan", "Nubosidad variable", "La reina de las nieves", "Lo raro es vivir e Irse de casa". Este documental de Modesta Cruz está estructurado en torno a las entrevistas con la escritora que conserva el Fondo Documental de RTVE. Además, intervienen, exprofeso para el programa, su hermana Ana María; el director de sus Obras Completas y profesor de Literatura de la Universidad Autónoma de Madrid, José Teruel, y el cantautor Amancio Prada, con el que colaboró estrechamente. Emitido originalmente en el programa "Documentos RNE" de RTVE el 21 de noviembre de 2015. Fuente: http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-carmen-martin-gaite-escritura-como-aficion-refugio-21-11-15/3371964/ ------------------------ Algún día en alguna parte: Web: http://algundiaenalgunaparte.com/ Mi otro sitio: http://fragmentosparaolvidar.com/ Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna Google+: https://plus.google.com/+Algundiaenalgunaparte/posts Tumblr: http://algun-dia-en-alguna-parte.tumblr.com/ Pinterest: https://es.pinterest.com/algundia_alguna/ Instagram: https://www.instagram.com/algundia_alguna/ Podcast: http://www.ivoox.com/s_p2_136506_1.html Canal en ivoox: http://algundiaenalgunaparte.ivoox.com * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

Hotel Kafka y el Departamento de Español de la Universidad de Arizona os convocan a la charla del escritor y profesor de Hotel Kafka, Mateo de Paz, el próximo 16 de enero (miércoles). Ese día a las 20.00, hora española, Mateo, a través de su avatar MATEODEPAZ, charlará en el Café Gijón de Second Life con todos los avatares asistentes sobre el Microrrelato, en una sesión que tiene el título "Microrrelato Hispánico". En ella, Mateo de Paz hablará de los orígenes hispánicos del microrrelato, de los autores y obras fundamentales de este cuarto género narrativo. También tratará de hablarnos de sus características fundamentales a través de la lectura y análisis de algunos microrrelatos representativos.

La biografía de Nelson mandela y nuevos benefecios del chocolate. Los madrileños y el RR.PP. del Café Gijón hablan sobre la desaparición de su terraza. La "Gioconda" del Prado ya está expuesta en el Louvre y Aguirre es la única candidata a la presidencia del PP regional. Un juez dicta sentencia en Tenerife, imitando a Miliki.

Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942) es escritor y miembro de número de la Real Academia Española desde 2001. Su trayectoria literaria ha sido reconocida en múltiples ocasiones, habiendo obtenido tempranamente el premio Café Gijón de novela corta (1972) y el Ignacio Aldecoa de relatos (1976). En reconocimiento a su carrera, recibió el premio Castilla y León de las Letras en el año 2000. Entre sus publicaciones se encuentran novelas como La fuente de la edad (1986), por la que obtuvo el premio de la Crítica de narrativa y el premio Nacional de Narrativa, galardones que también recibió por La ruina del cielo (1999). Su libro de relatos Días de desván (1997) fue Premio NH al mejor libro de relatos del año. Otros títulos del autor son Las horas completas (1990), Camino de perdición (1995), El espíritu del páramo (1996), Las lecciones de las cosas (2004), Fantasmas del invierno (2004) y El fulgor de la pobreza (2005).Más información de este acto