Podcasts about kusturica

Do kin vstoupila černohorská komedie Spolu navěky, která na příběhu nevydařené svatby pojednává o tom, jaké je postavení žen v balkánské společnosti, či o tom, že muži jsou křehčí a zranitelnější než jejich přehlížené protějšky. Na plakátech film doprovází slogan „Toto není Kusturica, toto je pravý Balkán“. Distributoři se zjevně chtěli vymezit vůči tvůrci, s kterým si u nás kdekdo pojí, jak Balkán vypadá a jak se tam žije. Ale vypadá opravdu tak? Shodou okolností jmenovaný klasik srbského a světového filmu právě oslavil své sedmdesátiny. A oslavil je, jak se dalo čekat, nepřehlédnutelně: v Bělehradě na ruské ambasádě. Co si počít se slavnými umělci, kteří byli proti komunismu a nyní se vehementně vymezují proti Západu a chtějí cosi jiného? A co vlastně? Nejen na takové otázky se pokusí odpovědět čtyřiadvacátá epizoda podcastu Hej, Slované, který vytvářejí bratři Jakub a Lukáš Novosadovi. Komedie Spolu navěky jako by navazovala na spojení „česká nová vlna“ i „pražská filmová škola“ – napsal a natočil jej totiž černohorský režisér Ivan Marinović, který stejně jako kdysi řada dnes slavných jugoslávských režisérů studoval na pražské FAMU a zároveň se inspiroval filmy Miloše Formana a Ivana Passera a v těch svých se snaží o podobné hořkoveselé vykreslení mezilidských vztahů. Jeho nejnovější počin, na jehož vzniku se podíleli i čeští producenti, ostatně na vyprávění o jedné spíše nepovedené svatbě na jadranském pobřeží zobrazuje, jak jsou organizovány vztahy na současném černohorském venkově. Ženy zde sice mají své sny, ale musejí se podřídit diktátu tradic a očekávání velkých rodin, což může znamenat vyhlídku na nudný život s dětmi a věčně přiopilým manželem bez příslibu jakékoli změny. A muži zase nerozumějí, co by ženy od nich chtěly, když se k nim chovají slušně, milují je, nebijí, jen si pravidelně vypijí, pohovoří s přáteli a občas vystřelí z pistole nebo hodí dynamitem. A všichni spolu se přetvařují, že právě takhle je to v pořádku. Tento intimní film skutečně tvoří jakýsi protipól energičnosti, chaosu, velkoleposti a nespoutanosti, jež byly typické pro vrcholné filmy Emira Kusturici v devadesátých letech, kdy s nimi režisér vyhrával festivaly v Cannes, v Benátkách nebo v Berlíně: Arizona Dream, Underground, Černá kočka, bílý kocour či Život je zázrak byly pro jednu diváckou generaci zjevení. Dnes se tento styl, evokující tvorbu Juraje Jakubiska, zdá vyčerpaný. Někdejší energie jako by se vypařila. Kusturica už dekádu nic nenatočil, zato sbírá ocenění po (slovanském) světě: v roce 2019 obdržel medaili Za zásluhy od Miloše Zemana, už v roce 2016 Řád přátelství od Vladimira Putina (nejvyšší ruské státní vyznamenání, které může získat cizinec). Režijní kariéru by Kusturica chtěl završit dramatizací tří ruských klasických románů, ostatně už byl o peníze žádat u ruské hlavy státu. Asi je dostane. A jak by ne, když souhlasil s anexí Krymu, když veřejně souhlasí s ruskou invazí na Ukrajinu a říká, že Putin svou politikou nastoluje nový a spravedlivější světový řád a zachraňuje Slovany před vymřením. Kusturica viní Západ za rozpoutání války v Jugoslávii, před lety konvertoval od islámu k pravoslaví, postavil si svou vlastní vesnici, moderní imitaci staré srbské dědiny, a příliš se neohlíží na to, že ani značná část domácího publika mu dávno není nakloněna a jeho tvorbu vnímá jako prozápadní kýč. V Česku řešíme vlastně obdobné potíže s vlastním klasikem, s Jaromírem Nohavicou, jenž také odmítá vysvětlovat své postoje, ale zato zmnožuje otázky, jež za jeho veřejným vystupováním v posledních letech vyvstávají. Ani on neváhá být v rozepři s nemalou částí publika, kterou zklamal. Ale je to všechno tak černobílé, jak se zdá? Aneb konečně podcast, který klade otázky, na něž odpovídá dalšími.

Vyriausybė pritarė siūlymui Vilniaus oro uostui suteikti simbolinį Čiurlionio vardą. Ministrės Pirmininkės Ingridos Šimonytės komentaras.Norinčiųjų semtis žinių ir pamatyti radijo kolegų darbą iš arti laukia LRT OPUS akademija. Kas tai ir ką joje galima veikti, pasakoja kolega LRT OPUS vyresnysis muzikos redaktorius Darius Užkuraitis ir LRT OPUS laidų vedėjas Rimvydas Černiauskas.Šiauliuose visą lapkritį vyksta mėgėjų teatrų festivalis „Pulsas“. Šiųmetis festivalis jau 15-asis, jis stebina žanrų įvairove. Spektakliai skirti įvairaus amžiaus žiūrovams. Pristatomos komedijos ir dramos bei spektakliai su siaubo elementais. Pasak festivalio rengėjų, mėgėjų teatrų lygis auga, neretai jie prilygsta profesionaliems teatrams.Ievos Buinevičiūtės pasakojimas apie skandalistą Emirą Kusturicą, kuriam lapkričio 24-ąją sueis 70 metų. Per keturis dešimtmečius kine Kusturica surežisavo ne vieną nepamirštamą filmą, atveriantį sudėtingas temas, o jo sukeltas triukšmas dar ilgai nenurimsta tiek jo skirtingose gimtinėse, tiek vakaruose: Balkanų egzotizavimas ir prieštaringi pasisakymai apie politiką, tautybę ir karą išsprūsta ne vienoje jo grupės-orkestro dainoje, kuriai, anot jo, dar skambant, mes esame gyvi.Rubrikoje „Be kaukių“ vieši Estijos lietuvis, komunikacijos ekspertas Vaidas Matulaitis. Su juo kalbamės apie dvi mirtinas estų nuodėmes, 50 Estijos tylos atspalvių ir kodėl Vaidas taip gerai jaučiasi šiauriau nuo Lietuvos.Ved. Gerūta Griniūtė

Per i mesi di luglio e agosto, Betty Senatore ripropone alcuni dei migliori titoli di “Che film guardo stasera?”. In occasione delle Olimpiadi di Parigi 2024, questa settimana presenta una selezione di film sullo sport e su alcuni dei suoi più grandi protagonisti.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:04:24 - Le Reportage de la Rédaction - Après avoir soutenu l'ancien président serbe Slobodan Milosevic, Emir Kusturica ne cache pas son admiration pour Vladimir Poutine, qu'il a rencontré le 2 avril dernier à Moscou. Le cinéaste serbe a remercié le président russe pour sa "position juste, personnelle et historique" en Ukraine.

durée : 00:04:24 - Le Reportage de la Rédaction - Après avoir soutenu l'ancien président serbe Slobodan Milosevic, Emir Kusturica ne cache pas son admiration pour Vladimir Poutine, qu'il a rencontré le 2 avril dernier à Moscou. Le cinéaste serbe a remercié le président russe pour sa "position juste, personnelle et historique" en Ukraine.

Tintoria è il podcast di @sandanieletinti e @StefanoRapone, prodotto da @thecomedyclub.Ottieni NordVPN qui: https://nordvpn.com/tintoria --------------------------------------INFO e BIGLIETTI per le Registrazioni LIVE: https://bit.ly/tintoriapodcastINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI RAPONE: https://bit.ly/RaponeTOURINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI TINTI: https://bit.ly/DanieleTintiTOUROspite di questa puntata speciale al Castello Sforzesco di Milano e prima tappa del tour estivo di @tintoriapodcast, Paolo Rossi, attore, autore, regista teatrale e leggenda del cabaret. Paolo ci ha raccontato le sue prime rischiose esibizioni allo storico Derby Club, della clamorosa retata che ne segnò la fine (e fece nascere lo Zelig), ma anche del successo di 'Comedians', spettacolo teatrale diretto da Gabriele Salvatores (divenuto anche un film nel 1987, 'Kamikazen'), tra amicizie, invidie e scherzi scatologici a Claudio Bisio. Abbiamo poi discusso delle sue scomode omonimie, di pazze tournèe con Emir Kusturica, di incontri illuminanti con Ignazio La Russa e di gol rubati da Pino Insegno, senza dimenticare il suo rapporto con il Cavaliere, musa e rivale, tra dispetti al Maurizio Costanzo Show (insieme a Enzo Jannacci), censure in tv ma tanti sold out a teatro. Non sono mancati, inoltre, racconti di ca*ate memorabili a feste del PD e allucinazioni in Kenya.Puoi seguire Tintoria qui: https://www.instagram.com/tintoriapodcast/Puoi seguire Rapone qui: https://www.instagram.com/grandiraponi/Puoi seguire Tinti qui: https://www.instagram.com/sandanieletinti/Puoi seguire Paolo Rossi qui: https://www.instagram.com/paolo_rossi_ufficiale/Puoi seguire The Comedy Club qui: https://www.instagram.com/thecomedyclub.it/Daniele non lo sa ma Tintoria è anche su TikTok: https://www.tiktok.com/@tintoriapodcastRegia e montaggio: Enrico Berardi ( @enricoberardivideographer-3126 ) https://focusaziende.itRiprese: Marco TeodonioQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/2830173/advertisement

Il va falloir commencer à retenir le nom d'Adilkhan Yerzhanov, cinéaste kazakh en activité depuis une dizaine d'années, mais se faisant une place tardive sur nos écrans. Si on l'avait repéré lors des sorties de La tendre indifférence du monde ou d'A dark dark man, revisite surprenantes du film noir comme des sagas pastorales, un inespéré doublé débarque dans les salles pour l'imposer. Et plus encore affirmer sa diversité.Dans L'éducation d'Ademoka, une ado aimerait bien étudier, mais s'en voit privée. Elle est lyuli, la version locale des roms, tout aussi discriminée. Un écrivain reconverti en prof va pourtant le prendre sous son aile. Yerzhanov se fait Kusturica d'Asie centrale avec immersion chez les gitans des steppes. La fable colorée ne se laisse pourtant jamais aller à s'égarer dans des excès de poésie, re-venant toujours sur Terre pour consoler les sorts d'une gamine ostracisée malgré elle et d'un intellectuel précaire. Yerzhanov leur laissant toujours une porte ouverte sur des horizons plus lumineux, tout en conservant son étude d'un Kazakhstan encore coincé entre conservatisme et envies d'émancipation.L'isolement est aussi une donnée d'Assaut. Un collège au milieu de nulle part y est assiégé par un groupe terroriste ou mercenaire, laissant les parents et la maigre police locale monter une opération de sauvetage des élèves otages. Si la tension monte rapidement, Assaut y procède à des injections humoristiques, autour de cette brigade improvisée, pieds nickelés, apprenant comme ils peuvent à manier les armes ou créer un rapport hiérarchique. Pas très éloignée, dans la maitrise du rythme comme des ruptures de ton, du cinéma sud-coréen actuel, Assaut oscille entre film d'action et comédie absurde. Quoique pas tant que ça, quand sous cette mini-odyssée, perce une charge grinçante contre une société gangrénée par la corruption jusqu'au grotesque. Qu'elle se déroule dans un espace ultra-dénudé renforce un fonds engagé que l'on n'avait pas vu venir, pronant un droit à la désobéissance comme ultime sursaut éthique face à une bureaucratie aussi galopante que sclérosée.Deux films, mais pas tout à fait deux ambiances différentes, L'éducation d'Ademoka comme Assaut tenant, de brillants manuels d'apprentissage à la rébellion pour les Kazakhs, conscients des risques que cela engendrerait, mais aussi des espaces démocratiques qu'ils pourraient inaugurer.En salles le 12 juillet. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'autrice et scénariste âgée de 43 ans, qui a publié en 2022 Les gens de Bilbao naissent où ils veulent, un premier roman remarqué, nous reçoit chez elle à Paris, une « sorte de planque », « boîte de nuit de jour » sans vis-à-vis où elle danse la musique à fond toute la journée. Maria Larrea évoque son enfance à Paris dans le théâtre de la Michodière, dont son père était le gardien, auprès de parents amateurs de musiques latines qui aimaient rigoler malgré une atmosphère souvent orageuse à la maison, sa double culture, ses vacances en Espagne, son goût précoce pour les livres et notamment Les Malheurs de Sophie, son déclic pour le cinéma en découvrant Le Temps des Gitans de Kusturica sur Arte, son émoi devant La Leçon de Piano de Jane Campion, ses années Femis, la révélation tardive de son adoption qui lui a inspiré son premier roman, son identification à la romancière Jeanette Winterson, ses velléités de faire DJ, son amour de la sape, son obsession pour le reggaeton et ses coups de cœur pour Ordesa de Manuel Vilas ou Notre part de nuit de Maria Enriquez.Elle revient aussi longuement sur sa passion pour le clubbing : « Quand Daft Punk sort Da Funk, puis l'album Homework, j'ai la chance d'être sur la côte basque et de découvrir la house musique avec un garçon plus grand que moi avec qui je sors et qui m'emmène en club. Quand avec mes copines on rentre à Paris, on sait qu'il va y avoir un live des Daft au Rex. Le miracle arrive, on réussit à rentrer et là j'ai vu la vierge. Je découvrais la religion du clubbing. A partir de ce moment-là, j'allais au Rex une à deux fois par semaine puis au Queen et aux soirées Respect qui ont été hyper importantes pour moi. La musique électronique a été salvatrice. »Depuis quatre saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Imène BenlachtarRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Upoznali smo je kao strastvenu aktivisticu u borbi za zaštitu rijeka. Borbi, koja je rezultirala zabranom gradnje mini hidroelektrana u Federaciji Bosne i Hercegovine. No, ona osjećaj za pravdu i pravičnost već dugo nosi u sebi, vjerujući u revolucionarne promjene i u životu i u ljubavi. Iz te vjere nastao je i projekat "Moja kosa, tvoja kosa" koji je ona inicirala. Koliko su aktivističke borbe teške, šta je ovom društvu jedna žena aktivistica, šta smo naučili iz zabrane gradnje mHe, može li se političkim elitama ipak stati u kraj, kako odbraniti aktivizam od napada i optužbi za plaćeništvo?Sve ovo pitamo Lejlu Kusturicu, aktivisticu i direktoricu Fondacije “Atelje za društvene promjene” u N1 podcastu Jedan sat.

Un documentario sulla star argentina Diego Armando Maradona che incarna anche il legame di profonda ammirazione con Kusturica. Il regista segue il suo protagonista da Buenos Aires, dove festeggia il compleanno della figlia Dalma a Cuba (Maradona è un convinto sostenitore del regime castrista). In questo percorso non possono mancare Napoli (città che lo ha amato e ancora lo ama) e la kusturiciana Belgrado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Chiedere se è piaciuto un determinato film per capire se quella amicizia fa per noi. Le amicizie si scelgono anche così.TRASCRIZIONE [ENG translation below]Avevo un amico che mi aveva raccontato, sai quando incontro una persona nuova per capire se questa persona mi piace o che tipo di persona è, gli chiedo se ha visto il film Gatto nero gatto bianco di Kusturica e secondo come mi risponde poi capisco che persona è. Questo era il modo che lui aveva di giudicare le nuove amicizie, un modo un po strano.Mi ha fatto tornare in mente anche una mia amica, da un'altra parte del mondo, che invece mi aveva raccontato che dopo aver visto il film Un cuento chino, non so come si pronunci in spagnolo, che in italiano un film tradotto, Piovono cose dal cielo, mi pare una cosa del genere, lo faceva vedere sempre a tutti i suoi amici, perché secondo lei era un film così bello che bisognava sempre vederlo insieme e lei se l'era già visto, non so decine di volte, tra l'altro l'avevamo visto anche insieme.È un atteggiamento strano questo nei confronti dei film, quindi prendere un film come espressione di quello che ci piace o di quello in cui crediamo e addirittura come termine di paragone, come setaccio per capire quali sono le persone che ci piacciono e cioè dalla reazione. E' anche una cosa un po' pericolosa, credo, perché personalmente io vado a periodi, ci sono dei periodi in cui... È come coi libri: qual è il tuo libro preferito? Boh, che ne so? Dipende da quello che ho appena letto e da quello che mi è piaciuto.E anche quei film. Ci sono dei film che mi lasciano, mi fanno un grande impatto appena li vedo, poi però non è che mi rimangano per anni e anni, per decenni. E invece poi ci sono degli altri film che mi rimangono, anche se magari sul momento quando li ho visti non hanno avuto questo impatto emotivo.Poi cosa vuol dire impatto emotivo di un film? Un film che fa piangere? Un film che fa ridere? Film che che provocano la risata, proprio la risata bella di pancia, da tantissimo tempo che non ne vedo, anzi veramente non ricordo neanche quale sia l'ultimo film che ho visto che mi ha fatto ridere ahahahahahahah. come si dice a crepapelle. Piangere, di solito non piango al cinema non mi commuovo. Quindi no, di solito i film che mi colpiscono sono quelli che mi inquietano, quelli che mi fanno pensare, quelli che poi mi tornano in mente, magari la notte quando non riesco a dormire, magari mi tornano in mente con immagini che non ho capito bene.Ecco i film che mi piacciono sono quelli che non capisco bene e che continuo a elaborare mese dopo mese, anno dopo anno. Ma non credo che userei mai un film per vedere le reazioni degli amici e delle amiche e decidere sulla nostra amicizia.TRANSLATIONI had a friend who told me once, you know when I meet a new person to figure out if I like this person or what kind of person they are, I ask if they have seen the movie Black Cat White Cat by Kusturica and according to the answer I figure out what kind of person they are. This was his way of judging new friendships, a somewhat strange way.It also reminded me of a friend of mine, from another part of the world, who instead had told me that after seeing the movie Un cuento chino, I don't know how to pronounce it in Spanish, that in Italian it's translated, Piovono cose dal cielo, I think something like that, [in English 'Chinese takeway'] she always made all her friends watch it, because according to her it was such a good movie that you always have to see it together and she had already seen it, I don't know dozens of times, by the way we had also seen it together.It is a strange attitude this towards movies, so to take a movie as an expression of what we like or what we believe in and even as a term of comparison, as a sieve to see which people we like and that is from the reaction. It's also kind of a dangerous thing, I think, because personally I go by periods, there are periods when ... It's like with books: what's your favorite book? IDK, what do I know? It depends on what I just read and what I liked.And also with movies. There are some movies that leave me, make a big impact on me as soon as I see them, but then it's not like they stay with me for years and years, for decades. And instead then instead there are some other movies that stay with me, even though maybe in the moment when I saw them they didn't have that emotional impact.Then what is the emotional impact of a movie? A movie that makes you cry? A movie that makes you laugh? Movies that provoke laughter, just good belly laughter, it's been a very long time since I've seen any, in fact really I can't even remember what was the last movie I saw that made me laugh ahahahahahahah as they say, to tears. Crying, I don't usually cry at the movies I'm not moved. So no, usually the movies that strike me are the ones that disturb me, the ones that make me think, the ones that then come back to me, maybe at night when I can't sleep, maybe they come back to me with images that I didn't quite understand.Here, are the movies that I like are the ones that I don't really understand and I keep processing month after month, year after year. But I don't think I would ever use a movie to see the reactions of friends and decide on our friendship.

durée : 00:04:53 - Le cinéma de Thomas Croisière - Aujourd'hui, Thomas Croisière nous parle du film "Arizona Dream" d'Emir Kusturica).

Il n'aura échappé à personne qu'aujourd'hui sort Avatar, la voie de l'eau dont vous entendrez forcément parler jusqu'à plus soif. Pour autant, malgré cette surexposition médiatique, il existe d'autres sources de cinéma auxquelles s'abreuver. Pendant que les foules ne manqueront pas d'aller s'immerger dans les nouvelles aventures des Na'vi, ces alien bleutés, une autre saga, plus extraterrestre encore est sur les écrans. Pas besoin de lunettes 3D pour accéder au relief mental de La poupée, saga baroque d'un homme d'affaire fou d'amour pour une aristocrate déchue dans la Pologne de la fin du XIXe siècle. Aux commandes Wojciech Has, réalisateur autant fan de récits balzaciens que de structures feuilletonnesques. A la fois contemporain d'un Fellini, et précurseur d'un Kusturica, Has faisait tonner en 1968 un cinéma ogresque, baroque dans la forme, cinglant dans le fond, pour raconter une Pologne entre décadence, restes de pratique féodales et appât du gain. Une Poupée qui est donc loin d'être de cire. D'autant plus quand La poupée associe flamboyance et vision d'une société rance, où les barreaux de l'échelle sociale sont vermoulus, empêchant de pleinement grimper quand on vient d'une extraction populaire, mais aussi de totalement tomber dans la déchéance quand on est issu de la bourgeoisie. Has parvient au tour de force, d'un film formellement des plus vivant pour exprimer un monde moribond mais enluminé par une mise en scène folle, confrontant visions oniriques et relations tenant de la nature morte. A la splendeur des images se superpose la misère morale : ici une cour des miracles à la Dickens peut côtoyer le velours mélancolique d'un Visconti , le tout sous un regard acerbe, rappelant celui du Welles de Citizen Kane. A l'époque de sa sortie, La poupée cachait dans ses replis une cinglante lecture sociopolitique d'une Pologne en pleine désillusions d'utopies post-stalinisme. Cinquante-quatre ans plus tard, il n'est pas défendu de voir dans cette chronique où les dorures des beaux salons sont rongés par la fange d'une bourgeoisie cireuse, celle d'une Europe plus que jamais calcifiée dans un rapport de force entre classes sociales. La poupée entérinant sa puissance de manifeste aussi fièvreux que poignant quand les années n'ont pas entamé sa volonté de rompre avec cet immobilisme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La guerra era cominciata con un inganno: dei finti balenieri argentini erano sbarcati al porto col pretesto di comprare del materiale da pesca ma, appena avevano messo piede a terra, avevano innalzato la bandiera argentina, ammainando quella inglese. Dopo quell'atto politico arrivarono le armi. Nel 1986, quattro anni dopo quella guerra durata due mesi e 12 giorni, Argentina e Inghilterra tornano a scontrarsi, stavolta su un campo di calcio. E, anche stavolta, c'è di mezzo un inganno: quello della mano de dios, o meglio, la mano di Maradona. I contributi audio di questo episodio sono tratti dalla telecronaca Rai di Argentina-Inghilterra a cura di Giorgio Martino e dalla cronaca di Victor Hugo Morales per Radio Argentina disponibili su YouTube. La canzone finale è tratta dal documentario Maradona by Kusturica. Il discorso di ringraziamento di Paolo Sorrentino agli Oscar del 2014 è disponibile su YouTube, così come sulla pagina YouTube di Netflix Italia sono disponibili i brani tratti dal suo film E' stata la mano di Dio. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Kusturica chef för ryska arméns teater i Moskva. Hooja från Gällivare släpper ny musik. Romandebut av Ella-Maria Nutti.

Esta semana estamos de especial aniversario. Hace un año nos juntamos para charlar de cine, y un año después aquí seguimos, comentando distintos estrenos, películas pasadas y disfrutando del septimo arte. Por eso esta semana hemos preferido echar la vista atrás, a nuestros años de nacimiento para celebrar el aniversario de cada uno. Hemos escogido alguna película pendiente, o representativa y hemos dado con cuatro películas muy diferentes de las que como siempre charlaremos. Todo ello como siempre sin spoilers. Además junto a Hector continuamos nuestro Movie Challenge, esta semana películas de pequeño presupuesto pero gran taquilla. Iniciamos nuestro viaje en 1985. Un año muy icónico para el cine en el que se estrenaba Regreso al futuro, Los goonies, La joya del Nilo o Rocky 4. Kusturica con Papá está viaje de negocios ganaba la palma de oro, pero los Oscar se decantaron por Memorias de África. El melodrama de Sydney Pollack lograba 7 Oscars pero dejaba una gran víctima, la película de Steven Spielberg “El color púrpura” que al no materializar ninguna de sus 11 menciones se convertía en la película con mayor número de nominaciones sin conseguir ningún Oscar. Así que vamos a hablar de ella, “El color purpura” 1990. El año en que se cerraban dos de las trilogías más importantes de la historia del cine: la de Regreso al futuro y la del El Padrino. Los Oscar sin embargo decidieron bailar con los lobos de Kevin Costner y Cannes se rendía a los hermanos Coen en BArton Fink. EL público pues se divirtió con Solo en Casa, se enamoró con Pretty Woman, se hizo gangster con Uno de los Nuestros, forjó amistades eternas con Thelma y Luis pero sobre todo se emocionó hasta las trancas con Ghost. LA película fue un taquillazo inesperado que le llevó a los Oscar consiguiendo dos estatuillas, para Whoopie Goldberg y para su guionista Bruce Joel Rubin, que ese año estrenaba también la película que nos ocupa, una mucho más oscura y retorcida. La Escalera de Jacob El 95 es el año en que Kusturica ganaba su segunda palma de oro por Underground y el público se rendía con Toy Story, Apolo 13, Golden Eye, Seven, Casper y Jumanji. Los Oscar por su parte tuvieron un nombre propio: el de Mel Gibson y sus cinco premios con Braveheart, incluyendo en película y dirección. Donde no consiguió Gibson estatuilla fue en interpretación porque Nicolas Cage consiguió su primer y de momento único Oscar con “Leaving Las Vegas”. Terminamos nuestro repaso en 1997 cuando La Anguila de Imanura y EL sabor de las cerezas de Kiarostami se repartían la palma de Oro, el público llenaba las salas con Men In Black, la secuela de Jurassic PArk: EL mundo perdido, La Confidential, Mejor Imposible o La Boda de mi mejor amigo. Pero sin lugar a dudas 1997 tuvo un nombre, el de un buque inhundible llamado Titanic, que arrasaba con 11 premios de la cademia y las taquillas mundiales batiendo todos los records hasta la fecha. Helados con ese iceberg se quedó todo el mundo, pero en otro pueblecito gélido en canadá Atom Egoyan deslumbraba por todos los festivales del mundo con El Dulce Porvenir

Silvia Bongiovanni"Nuovi Mondi Festival"http://www.nuovimondifestival.it/Nuovi Mondi FestivalX edizionefuoricampodal 25 giugno al 4 luglio a Valloriate e in Valle SturaGrandi ospiti internazionali e film in anteprima mondiale Protagonisti: Emir Kusturica, Roberto Vecchioni, Maurizio Zanolla“Manolo”, Umberto Galimberti e Vito MancusoIl progetto è vincitore dell'avviso pubblico “Borghi in Festival”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della CulturaInaugura venerdì 25 giugno a Moiola, in provincia di Cuneo, con titolo “fuoricampo” la X edizione del “Nuovi Mondi” Festival, il più piccolo festival di montagna del mondo che ogni anno porta in Valle Stura, nel Cuneese, migliaia di persone per l'arrivo di ospiti internazionali, la proiezione di film in prima visione provenienti da tutto il mondo, la presentazione di libri. Il festival coinvolge un'intera comunità, quella di Valloriate e dintorni, con l'ambizione di promuovere la Valle Stura. L'evento, che in occasione del 10° anno porterà in Valle grandi nomi del calibro di Emir Kusturica, Roberto Vecchioni, “Manolo”, Umberto Galimberti e Vito Mancuso, si svolgerà fino a domenica 4 luglio. “L'edizione 2021 del nostro Festival vuole essere un invito a uscire fuoricampo ed è un inno innanzitutto alla montagna, per scoprire la bellezza della natura dopo un anno di distanze - dichiarano Silvia Bongiovanni e Fabio Gianotti di Kosmoki, organizzatori del Festival -. Ma anche un invito a uscire fuori dal campo battuto per esplorare con il pensiero nuove strade andando oltre gli schemi. Fuori campo siamo noi, che da 10 anni resistiamo nel piccolo comune di Valloriate credendo che i grandi sogni siano linfa per i cambiamenti. Fuori campo sono gli ospiti della decima edizione che, come non mai, ci aiuteranno a scoprire un mondo in cui valori, etica e responsabilità, ma anche immaginazione e coraggio, costruiscono futuri migliori. Il festival si allargherà in altri due comuni della Valle Stura, Moiola e Rittana, perché c'è bisogno di sognare in grande”. L'intenso programma del Festival propone, come ogni anno, il Concorso Doc Nuovi Mondi che, per celebrare la decima edizione della kermesse, presenta agli appassionati del grande schermo anche due film in anteprima mondiale: “Untold story of Fatma Kayaci” del turco Orhan Tekeoglu e “Unsettled” dell'iraniano Sadeq Esmaeeli. Giunte da 17 Paesi diversi e selezionate tra oltre 600 arrivate da ogni posto del mondo, saranno in tutto 20 le pellicole proiettate a Valloriate da domenica 27 giugno a domenica 4 luglio. I film, alcuni con partecipazioni ad importanti rassegne come il Festival di Locarno, sono stati divisi in tre sezioni tematiche: “Mountain and Adventures” per i film di alpinismo, montagna e avventura; “Landscapes” per una vetrina sul mondo come non lo si è mai visto e “World Culture” per imparare a viaggiare con altri occhi. Il ProgrammaA Moiola, venerdì 25 giugno, arriverà il filosofo e psicoanalista Umberto Galimberti, che terrà dalle 18.30 una conferenza dal titolo dal titolo “Orme del sacro” che trae spunto dal libro “Cristianesimo. La religione dal cielo vuoto” (Feltrinelli), scritto dal filosofo ed edito nel 2012. Il giorno seguente, sabato 26 giugno, dalle 18, sempre a Moiola, il festival accoglierà Vito Mancuso, uno dei più noti teologi contemporanei, che dialogherà con il pubblico a proposito del senso della vita. Da giovedì 1 a sabato 3 luglio sarà Valloriate ad ospitare altri “grandi nomi” della decima edizione: giovedì 1 alle 21, salirà in Valle Stura uno dei padri storici della canzone d'autore in Italia: Roberto Vecchioni che parlerà del suo ultimo libro intitolato “Lezioni di volo e di atterraggio” (Einaudi), una sorta di viaggio letterario che si articola in 15 lezioni indirizzate ai suoi studenti di allora e a quelli di oggi. Venerdì 2, alle 21, serata per alpinisti con il grande Maurizio Zanolla, per tutti Manolo, uno dei pionieri dell'arrampicata libera in Italia, primo italiano a salire una via d'arrampicata di difficoltà 8b. Sabato 3, infine, alle 21, il palco del festival accoglierà un grande ospite internazionale: il regista cinematografico Emir Kusturica. Tra i tanti riconoscimenti ricevuti in carriera, due Palme d'oro al Festival di Cannes, un Leone d'oro e uno d'argento al Festival di Venezia, un Orso d'argento al Festival di Berlino. Kusturica cura l'organizzazione del Kustendorf International Film and Music Festival che, come il “Nuovi Mondi” Festival, si svolge in un piccolo borgo montano della Serbia.“Nuovi Mondi” Festival è organizzato dall'associazione di promozione sociale Kosmoki. La kermesse è sostenuta dal bando Borghi in Festival del Ministero della Cultura e dalla Banca di Caraglio e storicamente da Regione Piemonte, Fondazione Crt e Fondazione Crc. Partner del festival sono Comune di Valloriate, Moiola e Rittana, Associazione Dislivelli, Unione Montana Valle Stura, Consorzio Valle Stura Experience e Montagnam, Yepp Valle Stura e Giovani facilitatori. Il Festival è in collaborazione con Occit'amo e Terres Monviso.Sponsor dell'evento: Montura e Garelli Automobili. Per informazioni www.nuovimondifestival.it e info@nuovimondifestival.it IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Au cinéma, 1985 est l'année des sorties d'After Hours de Scorsese, de Rocky IV, de L'année du dragon de Cimino, des Goonies et de Retour vers le futur de Zemeckis. Sidney Pollack reçoit l'oscar du meilleur film pour Out of Africa et Kusturica la palme d'or pour Papa est en voyage d'affaire. Cette année-là disparaissent l'actrice Simone Signoret, l'écrivain, scénariste et surtout immense dialoguiste Michel Audiard. L'acteur et cinéaste américain Orson Welles meurt à Hollywood, terrassé par une crise cardiaque, le même jour que l'acteur américain Yul Brynner qui lui décède à New-York. Concernant la musique, les premières "Victoires de la Musique" se sont déroulées le 23 novembre 1985 au Moulin Rouge. Retour en musique sur cette année 1985 Amebix/Fear Of God Clan Of Xymox/Stranger Fifth Column/Where Are They Now Corrosion Of Conformity/Loss for Words Killing Joke/Eighties Meat Puppets/Too Real New Model Army/Ambition Rites of Spring/For Want Of The Sisters of Mercy/Marian (Version) Red Lorry Yellow Lorry/Talk About The Weather

En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia.(orm.es; 00,00h a 02,00h). Diez años después del terremoto de Lorca recordamos el concierto solidario que dieron Vetusta Morla y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia para la reconstrucción del conservatorio Narciso Yepes. Madness ofrecerán el viernes 14 un concierto vía streaming desde The London Palladium. Pearl Jam han lanzado una serie de actuaciones en directo. Todas ellas se encuentran desde un nuevo sitio web que han habilitado y buena parte se habían publicado previamente en ediciones limitadas en CD.. St. Vincent ha compartido el videoclip oficial de “Down”, el tercer adelanto de su inminente álbum “Daddy’s Home”. Atlantic Fest regresa a Vilagarcía de Arousa en 2021 reinventando su formato y pasando de un fin de semana habitual, a desarrollarse entre los días 12 y 24 de julio (Lori Meyers). L.A., Trashi, María Blaya, Casero, Simona, Ànteros, Mundo Prestigio o Alberto Montero, entre los protagonistas de la tercera semana del festival Sound Isidro 21. El Sunsetland Festival ha anunciado el aplazamiento de su segunda edición, programada originalmente para 2020 y que había fijado en el 2 de julio de 2021 su regreso. Como alternativa al festival, Sunsetland ha presentado un nuevo ciclo en formato reducido: Sunsetland Live Music. Esta programación especial tendrá lugar este verano en el Estadio Enrique Roca de Murcia durante dos fines de semana. «Live At The Bunker Studio» de Big Thief, ya en streaming. Rick Treffers publica nuevo album, Looking For A Place To Stay, “Sonámbulo es la metáfora de nuestra realidad, una metáfora sobre la actualidad vista desde una perspectiva distópica donde el sonámbulo no distingue la realidad de la ficción. Para nosotros esta es una canción de amor “pandémico”, una realidad sesgada por una serie de protocolos que nos deshumaniza y nos convierte en estadística, dicen los mejicanos Porter a su regreso. iPinpilinpussies estrenan ERRE que denuncia el acoso, el maltrato y 'la mirada única que rige el mundo en el que vivimos'. Cromo actuarán en el Centro Párraga con motivo del Microsonidos 2021. Ruto Neón, una de las revelaciones del pasado 2020, estará mañana en Microsonidos. Borja Mompó de Modelo de Respuesta Polar actuará en solitario dentro del ciclo de Murcia Inspira. "Plantas venenosas", nuevo EP de Escuelas Pías. Conjunto de estrellas, planetas, polvo cósmico y energía es lo que Jose Domingo encuentra en el tejido que cubre el cuerpo humano. “Tu piel es la galaxia”, su nuevo single de avance es una constelación de sonidos psicodélicos. Ana y el Drago", primer single del nuevo proyecto de los músicos Ricardo Lezón y Jaime Arteche Limousin, LEZÓN & LIMOUSIN. "Filo" es el segundo single de Cobarro, el proyecto en solitario de Jesús Cobarro, frontman de Noise Box. Iron & Wine publica Tallahassee, su disco de debut perdido, y lo celebra con vídeo parra "this solemn day". Con Juan Romero y Chuvi, de TRIBAL SON, charlamos sobre su nuevo disco, "Nada en los bolsillos", que presentarán en el Teatro Velasco de Alhama. De la Fanfare Ciocărlia a Pata Negra, Mano Negra, pasando por la fanfarria de Goran Bregovic o la No Smoking Ochestra de Kusturica . ‘Un buen rockero es un superviviente con memoria tribal’, que dijo Santiago Auserón.

Dans ce 53ème épisode, Ombeline raconte la Bosnie

durée : 00:59:19 - La roue de la fortune - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Cyrielle Weber

Dagens gäst är fotbollsspelaren och mångsysslaren Elvedin. Det blir snack om skoltiden, jobbet, stoppad av polisen, och givetvis paddelsnack.

Les adieux de García Márquez, ou les adieux de Gabo…Gabo ? C'est ainsi que l'auteur de Cent ans de solitude est affectueusement surnommé en Colombie. Gravement malade, il se retire de la vie publique et fait ses adieux, avant de mourir le 17 avril 2014, dans une lettre qui, en fin de compte, est un hymne à la vie, adressé à l'humanité toute entière. https://radio-chateaubriant.com/wp-content/uploads/2021/02/Les-adieux-de-garcia-marquez_4.mp3 Né le 6 mars 1927 à Aracataca (Colombie) et mort le 17 avril 2014 (à 87 ans) à Mexico, Gabriel García Márquez est romancier, nouvelliste, mais également journaliste et militant politique. Affectueusement surnommé « Gabo » en Amérique du Sud, il est l'un des auteurs les plus significatifs et populaires du XXe siècle. Son œuvre se démarque par un imaginaire fertile et constitue une chronique à la fois réaliste, épique et allégorique de l'Amérique latine dans laquelle se recoupent son histoire familiale, ses obsessions et ses souvenirs d'enfance. García Márquez reçoit le prix Nobel de littérature en 1982 Ce sont les romans Cent ans de solitude (1967), Chronique d'une mort annoncée (1981) et L'Amour aux temps du choléra (1985) qui lui apportent la reconnaissance du public, des médias et de ses pairs. À la suite de la parution de Cent ans de solitude, considéré comme son chef-d'œuvre, l'auteur connaît un succès commercial planétaire. Son nom est fréquemment associé au « réalisme magique », courant artistique qui insère des éléments magiques et des motifs surnaturels dans des situations se rattachant à un cadre historique, culturel et géographique avéré. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1982. García Márquez et le cinéma En 1985, il crée à la Havane, la Fondation pour un nouveau cinéma latino-américain, la FNCL, afin d'en assurer la création et la promotion. Le projet académique de cette institution était de former des professionnels du cinéma, de la télévision et d'autres médias. Il écrit alors plusieurs scenarii pour le cinéma et collabore avec Carlos Fuentes pour l'écriture de El gallo de oro, de Juan Rulfo. Il a également été membre du jury au Festival de Cannes en 1982 sous la présidence de Giorgio Strehler, quelques mois seulement avant de recevoir son prix Nobel Emir Kusturica, grand lecteur de García Márquez dont l'univers a nourri les films Le Temps des Gitans et Undeground, entreprend par ailleurs l'adaptation de L'Automne du patriarche et rencontre l'écrivain à La Havane en 2005 afin de discuter de la mise à l'écran de son livre106. Kusturica souhaite également porter à l'écran d'autres œuvres de l'auteur parmi lesquelles Cent ans de solitude. Néanmoins, aucune des adaptations souhaitées ne voit le jour. Gabo et Mercedes Ils s'étaient mariés le 21 mars 1958 en l'église du Perpetuo Socorro de Barranquilla, à un millier de km au nord de Bogotá, au bord de la mer des Caraïbes. Ils ont eu deux fils, Gonzalo et Rodrigo García, producteur de cinéma et de télévision. Gabriel García Márquez et Mercedes Barcha – 56 ans d'amour Mercedes Barcha Pardo est née le 6 novembre 1932 à Magangue, localité du département de Bolívar qui a pour capitale Carthagène des Indes. Au sein d'une famille descendant d'émigrants égyptiens, son père tenait une pharmacie. C'est ainsi qu'elle fait la connaissance de Gabriel García Márquez en 1941 quand il se déplaçait avec son père pour vendre des médicaments. Il avait 13 ans et elle 9… Dix-sept ans plus tard ils se mariaient. De 2012 à 2020, elle siège au conseil d'administration de la Fondation Gabo, créée par l'écrivain en juin 1994. Et en 2014, deux mois après la mort de son mari, elle en a été nommée présidente d'honneur. La Fondation Gabo est une organisation internationale de journalisme. Elle v...

Marco Catenacci, Francesco Ruzzier e Alan Viezzoli presentano ABCinema con Blow Out!ABCinema con Blow Out inaugura il nuovo anno entrando subito nel vivo di uno degli eventi cinematografici più attesi del mese: il Trieste Film Festival!Assieme alla co-direttrice artistica del Festival, Nicoletta Romeo, proveremo a delineare le coordinate cinematografiche dell'est Europa, focalizzandoci sull'importanza cruciale di un film come Underground di Emir Kusturica, Palma d'oro a Cannes nel 1995, e film di apertura del 32. Trieste Film Festival. 

Sarà l'occasione per parlare anche di uno dei più importanti cineasti rumeni contemporanei come Cristi Puiu e di esplorare nuovi sguardi ancora da scoprire!

Existe um grupo de pessoas que olha para uma partida de futebol e não consegue ver mais do que pessoas reunidas a correr atrás de uma bola. A este mesmo grupo de gente pertencem aqueles que são capazes de ver um(a) violonista em ação e não perceber mais do que um ser humano dedilhando algumas cordas tensionadas sobre um pedaço de madeira. Do outro lado da existência, diametralmente oposta, estão aquelas e aqueles que são incapazes de passar incólumes pela existência de Dom Diego Armando Maradona, a personagem suprema do futebol mundial, o maior artista que já desfilou sobre os palcos do mundo da bola. Nessa especialíssima edição do FootLoser, gravada cinco dias antes da partida de Maradona para a eternidade, os residentes Inácio, Rodrigo e Diego se sentaram, virtualmente, com o bardo Sputter e conversaram sobre Maradona, documentário imenso dirigido pelo cineasta sérvio Emir Kusturica, autor que evidencia a grandeza e a distância que separa o genial argentino dos demais mortais. A certa altura de sua filosofia, Nietzsche notou que os cristãos se orgulharam de ter matado os deuses pagãos. Só se matou de rir, ironizou o filósofo que, afinal, sabia que os deuses não morrem. Segue eterno, D10s Maradona. #maradona #d10s #kusturica #maradonamaiorquepele #diegoarmandomaradona #emirkusturica #maradona10 #maradona60 #maradonaeterno #diegomaradona #maradonateam --- Send in a voice message: https://anchor.fm/footloser/message

Nossa singela homenagem a Maradona: sua relação com outros países do continente. No Brasil, Venezuela, Bolivia e Colombia: amizades com líderes políticos e causas que abraçou. Chile, Paraguai e Uruguai: dentro de campo, como possível dono de clube ou fora de campo, quando sua saúde fragilizou. Equador e Peru: facetas de Diego, como apresentador e torcedor. Maradona foi um sul-americano em essência, representou tantos distintos, argentinos ou não. Defendeu e atacou. Foi intenso e bancou o que acreditava até o fim. E foi, após 60 anos vividos com tudo o que pode. Dicas do episódio: Maradona by Kusturica: https://www.youtube.com/watch?v=yWNm3BvSxmQ Maradona no México: https://www.netflix.com/br/title/81034946

Description de l’épisode : Le 25 novembre; une légende argentine du football est décédée. Maradona; l’homme à la carrière marquée par des coups d’éclats sur le terrain autant que dans la presse mondiale a toujours été une source d’inspiration pour les futurs joeurs de football que les musiciens aux quatres coins du monde ! Une heure spéciale dédiée aux meilleurs moments de Diego Maradona sur le terrain et à l’extérieur du terrain en compagnie d’un argentin passionné Nicolas Harguindey; recherchiste à l’émission de télévision « Dans les médias ». Chansons au programme : BENJAMIN BIOLAY - Borges Futbol Club DIEGO MARADONA - La mano de dios LOS PIOJOS - Marado MANU CHAO - La vida tombola PIMPINELA - Querida Amiga Liens et Ressources : Maradona par Kusturica https://www.crave.ca/en/movies/diego-maradona https://www.chapters.indigo.ca/fr-ca/livres/contributeur/auteur/diego-armando-maradona/ The best of Diego Maradona https://www.youtube.com/watch?v=NBpu-M6kXCk Instagram : Stf_Bourlingueur Facebook : Bourlingueur StéphaneTellier Twitter : ST_Bourlingueur

Un talento plántense, criado en Tolosa, que recorrió el mundo siguiendo a Diego.

Comenzaremos la primera parte del programa hablando de la firma por parte de Donald Trump del nuevo tratado comercial entre Estados Unidos, México y Canadá; y de la reunión entre el papa Francisco y el presidente argentino para encontrar una solución a los problemas que aquejan a Argentina. Hablaremos también de los 25 jóvenes latinoamericanos que irán en velero a la cumbre del cambio climático en Bonn; y para finalizar, de los artistas que participaron del show de medio tiempo del Super Tazón más latino de la historia.   En nuestra sección Trending in Latin America hablaremos del nuevo film sobre la vida de José “Pepe” Mujica que Netflix estrenó hace poco. Cerraremos la emisión hablando de la Fiesta del Ekeko en Bolivia. - Trump firma nuevo tratado comercial con México y Canadá - Presidente argentino se reúne con el papa en el Vaticano - Una goleta viajará de Colombia a la cumbre climática de Bonn - El Super Tazón se llena de sabor latino - Kusturica estrena su película sobre “El Pepe” Mujica - La Fiesta del Ekeko trae esperanza a los bolivianos

Esta semana en Kinomanija OST hablamos largo y tendido de la banda de sonido de la película Arizona Dream (1993), compuesta por Goran Bregović, el Charly García bosnio. Además de repasar los temas del disco exploramos el contexto sociopolítico de la ex-Yugoslavia natal de Bregović y Kusturica y de la controversia que los rodea dondequiera que vayan. Y por supuesto, pronunciamos todos estos apellidos balcánicos correctamente. En este episodio hablamos deArizona Dream (1993) - IMDB, Letterboxd, Wikipedia Notas y linksLa banda de sonido enterita en YouTubeEmir KusturicaGoran BregovićBjelo DugmeUn recital entero de Boban Marković y su orquesta en el Festival Ethno Port (Poznan, 2013)Krzysztof Krawczyk & Goran Bregovic - Platna MiloscKaya i BregovićTo nie ptakBijelo Dugme - Hajdemo U PlanineKrzysztof Krawczyk & Goran Bregović - Ojda OjdadaThe Streets of Cairo (James Thornton)Contactowww.kinomanija.si es nuestro sitio webinfo@kinomanija.si es nuestro mailKinomanija Podcast es nuestro Facebook@kinomanijapod es nuestro Twitterkinomanijapod es nuestro Instagramun choclo infumable es nuestro canal de YouTubeTodas las películas que tratamos en el programa las encontrás en esta lista de Letterboxd, y todas las cortinas musicales las encontrás en esta playlist de SoundCloud.

Con Cinefilia ninja les queremos proponer un ejercicio: escuchar a dos personas hablando de cine, y tener a mano los links necesarios para seguir investigando si les pica el bichito del interés. El invitado del cuarto episodio es Gabriel Medina y con él hablamos de todo esto: De El corcel negro (http://bit.ly/2EjWRHd), de dibujos animados, de películas en la tele, de Sábados de super acción (http://bit.ly/2QHL8so) y los wésterns que pasaban, de las películas de Bud Spencer (http://bit.ly/2CawJgl) y Terence Hill (http://bit.ly/2QMfOJe), de Encuentros cercanos del tercer tipo (http://bit.ly/2zZ4kZd), de ir a ver cine infantil ruso en el Cosmos (http://bit.ly/2L4gl44), de resignificar la vida real después de salir del cine de ver Superpolicía nuclear (https://imdb.to/2QSbojX), de V invasión extraterrestre (http://bit.ly/2UHR83t), de Tiburón (http://bit.ly/2zYFN6r) en el cine Atalaya, de hacerle ver Tiburón a su hijo, de Los paranoicos (http://bit.ly/2EuzV8P), de descubrir que tal o cual película era de Spielberg (http://bit.ly/2QxRlrR), de Dino de Laurentiis (http://bit.ly/2RZBoqP), de Hitchcock (http://bit.ly/2EvP36f), de ver de niño Los pájaros (http://bit.ly/2BqY9NF) en la tele a escondidas de sus padres, de Megaforce (http://bit.ly/2PyqJBC), de agendar que iban a dar la King Kong (http://bit.ly/2LdLkul) clásica en Función privada (http://bit.ly/2PyaOTX), de ver películas de Carlos Saura (http://bit.ly/2PBGLL4) ahí mismo, de Peppermint Frappé (http://bit.ly/2RWhXzl), de El sacrificio de Tarkovski (http://bit.ly/2QwnVKo), de no aburrirse de niño viendo cualquier película, de rever cine ruso cada diez años, de El imperio del sol (http://bit.ly/2QLEcuz), del cine mudo, de descubrir a Leonardo Favio con Soñar soñar (http://bit.ly/2LdLGkF), de no esforzarse porque te guste tal o cual película, de John Ford (http://bit.ly/2SRaCBl), de como Kusturica (http://bit.ly/2GhcRfP) no sobrevivió al paso del tiempo, de la mejor forma para descubrir películas, de la revista El amante (http://bit.ly/2PouM3j), de Clint Eastwood (http://bit.ly/2PzmtSk), de la enseñanza formal de cine, del cambio del encuadre con el cambio de las costumbres de los espectadores, de ser parte de un arte que por momentos agoniza, de Zama (http://bit.ly/2SO9z55), del cine de Lisandro Alonso (http://bit.ly/2QOAoZy), de la formación formal y la formación laboral, de la docencia cinematográfica, de Breaking Bad (http://bit.ly/2UGOGuo), de verle los hilos a las series, del cine que se ve en los complejos, del cine de entretenimientoantes y ahora, de John Carpenter (http://bit.ly/2Eh18eu), de Sidney Lumet (http://bit.ly/2rAQXKk), de Paul Schrader (http://bit.ly/2CcttRP), de John Frankenheimer (http://bit.ly/2rzhyqP), de John Schlesinger (http://bit.ly/2EuCGqT), de Alan Pakula (http://bit.ly/2Eh1D8m), de William Friedkin (http://bit.ly/2QSn5XV), de Quentin Tarantino (http://bit.ly/2EgSe0x) como el último autor, de los años 94 y 95 como el último gran momento del cine, de cómo podemos salvar al cine argentino y de Un tiro en la noche (http://bit.ly/2PzO9GF). Gabriel Medina es un director, guionista y docente. Trabajó como asistente de dirección en decenas de películas y dirigió los largometrajes Los paranoicos y La araña vampiro. Actualmente se dedica a la docencia al tiempo que prepara su nuevo largometraje Perro monstruo.

Zašto se ubila Dolores? Zašto Kusturica komentariše Nemanjiće, a nit' ih je gledao, nit' je opr'o kosu? Zašto su Oskari ove godine licemerni i zašto je film Call Me By Your Name, osim što je glup i dosadan (mada je Miljanu malo slomio srce) kriv za to? Zašto policija zove ljude na informativni razgovor zbog statusa na fejsu, a Informer piše smeće svakodnevno, krši zakone i nikom ništa? Kakvi to iscelitelji gostuju na Pinku? Koga može Miša Vacić da mobilizuje i da li je Desnica zapravo gej? I o kakvom otrovnom otpadu govori Nemanja? Sve to i pomalo još nešto, samo kod nas! Informerova naslovnica iz pakla: https://goo.gl/vtL7mR Savet za štampu kažnjava Novosti i Srpski telegraf: https://goo.gl/qbBWDH Informerove 362 laži za 365 dana: https://goo.gl/S3kUPe Medijska turneja iscelitelja Alena: https://goo.gl/1jLcUf Alen kod Čarape i njegovog kučeta (lekar napušta emisiju): https://goo.gl/9NCPxy Alen u Parovima: https://goo.gl/GSwYvk Monah Arsenije o Alenu: https://goo.gl/NvvGUL Advokatica naređuje da Pink prekine vezu sa gledateljkom: https://goo.gl/YXAqbQ Pratite nas na: http://miljantanic.com https://www.facebook.com/DopisiizDiznilenda/ http://www.podcast.rs/autori/dopisi-iz-diznilenda/ Ako želite da nam pomognete u održavanju servera na soundcloudu, uplate rado priamo na PayPal: mtanic@gmail.com Miljan: fb: /mtanic, Twitter/Instagram: @mtanic YouTube: /Mtanic Nemanja: fb: /paleksic soundcloud.com/diznilend iTunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/id1223989792 Stitcher: http://www.stitcher.com/podcast/dopisi-iz-diznilenda-podcast Pocket Casts: http://pca.st/pT2h

Emir Kusturica es un director con estilo propio, fue uno de los mejores directores europeos de finales del siglo pasado, y todavía sigue haciendo un cine diferente manteniendo las señas de identidad que le hicieron famoso. Esta película es su decimocuarto largometraje, cuenta con un guión propio. El propio Kusturica es el protagonista, en el papel de Kosta, un lechero que vive ... CRITICA COMPLETA: http://habladecine.com/en-la-via-lactea-escapando-de-la-guerra/

Nova epizoda u kojoj uspješno rastjerujemo ovo malo fanova koji nas još nisu napustili, udarajući na sve stubove vaskolikog srpstva, Maja Gojković, Vulin, Kusturica, ekspoze mandatara, pokojni glumci, naravno uz sve to i Bregzit, dualno obrazovanje, gej kinematografija i sve što vas je uvijek zanimalo. Bradate žene i lilihipi i izveštaj sa protestne šetnje included. Patke na sve strane. I na kraju, saznajte šta se desilo s poslednje dve epizode GoT podcasta i kad će ih biti! Pratite nas na: http://miljantanic.com https://www.facebook.com/DopisiizDiznilenda/ Miljan: http://miljantanic.com/index.php/category/autori/miljantanic/ fb: /mtanic, Twitter: @mtanic Nemanja: http://miljantanic.com/index.php/category/autori/nemanjapaleksic/

Kusturica és a No Smoking Orchestra, előzenekar a Besh o droM.

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Vad är romsk-svensk kultur? Det försöker vi ta reda på i veckans P4 Kultur, där vår reporter Anna Törnkvist går på jakt efter vad hon tror ska bli ett enkelt svar på en enkel fråga. Istället inser hon att reportaget lika mycket kommer att skildra muren som finns mellan romskt och svenskt. I ett 500 år gammalt dokument finns den första kända anteckningen om att romer kommit till Sverige. Det gör 2012 till ett jubileumsår och regeringen har utsett det här året till romskt kulturår.  För några veckor sedan hölls en konferens i Stockholm för att fira romer och romsk kultur. Till den festen kom Sabina Baltzar Roth, som söker sitt romska ursprung, för att träffa sin idol Rosa Taikon, som länge kämpat för romernas rättigheter. Där möter vi också Lars Dimitri på Romskt Kulturcentrum-Stockholm. Han träffar många som söker sin romska identitet, trots rädslan för att bli utsatt och diskriminerad. – Det är hjärtat som ropar, säger han. Musikern Dimitri Keiski tycker att det är i just musiken och folkmusiken som det går att hitta likheter och gemenskap mellan det romska och det svenska. Själv sjunger han både på engelska och romani, men dolde tidigare sitt romska ursprung precis som så många andra. – Jag mådde inte bra på den tiden när jag var lite försiktig med att säga att jag var rom. Men jag mår mycket, mycket bättre i dag, säger Dimitri Keiski. En man som verkligen försökt att tränga in i den romska kulturen är författaren och journalisten Bo Hazell. I höstas kom han ut med en reviderad och kraftigt utökad utgåva av sin bok Resandefolket, från tattare till traveller, där han berättar om sina många upplevelser men framför allt försöker skildra de olika resandefolkens historia. Och för den som gillar film och självbiografier så kan vi tipsa om filmregissören Emir Kusturicas memoarer Döden är ett obekräftat rykte, som kom ut på svenska i början av året. Kusturica har gjort filmer som Svart katt, vit katt, och Zigenarnas tid och i sin självbiografri tar han läsarna med till sin barndoms Sarajevo.

La puntata comincia con la comparsata telefonica di Ilaria Ravarino da Berlino in fila per entrare alla proiezione di Metropolis. Finiti gli screzi sul fatto che non sto al festival di Berlino si comincia con l'anteprima di Shutter Island, il nuovo film di Scorsese, poi continuando sullo stesso livello qualitativo si passa a Scusa ma ti voglio sposare e poi il noiosissimo Amabili Resti e il sorprendente Lourdes. Si ccome è finito l'embargo si parla anche di Wolfman e del nuovo film di Kusturica e si accenna a Gamer.

La puntata comincia con la comparsata telefonica di Ilaria Ravarino da Berlino in fila per entrare alla proiezione di Metropolis. Finiti gli screzi sul fatto che non sto al festival di Berlino si comincia con l'anteprima di Shutter Island, il nuovo film di Scorsese, poi continuando sullo stesso livello qualitativo si passa a Scusa ma ti voglio sposare e poi il noiosissimo Amabili Resti e il sorprendente Lourdes. Si ccome è finito l'embargo si parla anche di Wolfman e del nuovo film di Kusturica e si accenna a Gamer.

Someone on the Sound of the World forum said that they liked it '1 degree above zero' so that is this week's feel. Rather than a bar (smoky dimly lit and underground) though, I am wrapped in a blanket sitting round a fire waiting for the kettle to boil and its a little chilly because its dusk. Starting with a little Canadiana, then a sevdalinka from an album called Bent Basa (www.myspace.com/bentbasa) which I highly recommend you purchase immediately. Moving into, and strangely it blends, a bit of flamenco based music, first from El Puchero Del Hortelano in Granada (also on myspace), then Marina Heredia. The lovely Kroke from Poland bring us to Ederlezi from Le Temps des Gitans and Je t'ai cherché from Transylvania soundtracks. This episode is wrapped up with Les Italiens, a couple of melancholy songs of Balkan origin and finally a fantastic track from Ramallah Underground. Stay til the end! Full track listings to come - apologies but I am eager to post this episode. Thanks to Jamie Renton for allowing my at the decks this week and Charlie Gillett for such wonderful support...and Robert Soko hvala ti umjesto sudioništvo današji seta zaslužno. xx Canyella

Lucio parla di Henna e di sue altre canzoni nate da premonizioni, di Kusturica, dei popoli balcanici e del suo sentirsi zingaro.