Podcast appearances and mentions of celia mart

Acompáñanos en un recorrido por las historias tras el Muro de Berlín contadas a través del cine. Junto a Celia Martínez exploramos películas que retratan la división de Alemania, la caída del Muro y su impacto en la memoria colectiva. Von Alejandra Lopez.

Celia Martín, Asociación Cultural Saldaña de Ayllon, nos habla de la exposición de Fotografías en las Fachadas

Cine documental y de ficción. Películas clásicas y contemporáneas que muestran diferentes facetas del cine, la idiosincrasia y la historia de Alemania. Celia Martínez nos acerca una variada selección para pasar el invierno entretenidamente. Von Alejandra Lopez.

Repasamos otro capítulo de la historia reciente de Alemania a través de su cine. Nuestra experta Celia Martínez nos guía a través de una selección de películas, historias y lugares de la RDA llevadas a la gran pantalla. Von Alejandra Lopez.

13 de mayo, 2023 // En este episodio, mis amigas Celia Martín y Nati Deprati, conversamos sobre la imagen corporal y la mala relación que, en especial las mujeres, tenemos de nuestro cuerpo. Y llegamos...

3 de mayo, 2022 // He empezado una serie de posts, vídeos y podcasts sobre la integración que he hecho de toda la información que comparto sobre como «volver a ti» para «Vivir desde el...

#025. This episode of all things, con amor features Karen Parada with our favorite co-host Celia Martinez (also known as diary of a romantica). Karen is a first generation Mexican American with a BS and MS in Biological Sciences that has inspired others with her behind the scenes content of research on Instagram and Tik Tok. We discuss her journey as a Latina in STEM, the process to pursuing a PhD, the challenges she faced and revelations she has arrived to throughout the process. She is an incredible human and a wonderful friend, the transparency throughout this episode is the perfect reminder that there is no one clear cut path to our goals. To listen to part two click on Celia's podcast click HERE ! Find us on instagram: ⁠https://www.instagram.com/stephaniearnouk/⁠ ⁠https://www.instagram.com/allthingsconamo⁠r/ Music Credit: ⁠West St.

Predecir el clima futuro es un reto impresionante que los científicos afrontan utilizando modelos teóricos elaborados y ajustados con datos reales presentes y pasados. Durante las décadas recientes, gracias a los grandes avances de la instrumentación terrestre y espacial, se tiene datos en abundancia, pero no así del clima de tiempos más remotos. Una forma de conocer cómo se comportó el clima en el pasado consiste en analizar los restos acumulados en los sedimentos de los lagos. En un reciente trabajo, publicado en Nature Geoscience, la investigadora y profesora de la Universidad Royal Holloway de Londres, Celia Martín Puertas y sus colegas muestran los resultados del estudio de los registros del clima almacenados durante 10.500 años en el fondo de un pequeño lago en el centro este de Inglaterra, de nombre Diss Mere.

Predecir el clima futuro es un reto impresionante que los científicos afrontan utilizando modelos teóricos elaborados y ajustados con datos reales presentes y pasados. Durante las décadas recientes, gracias a los grandes avances de la instrumentación terrestre y espacial, se tiene datos en abundancia, pero no así del clima de tiempos más remotos. Una forma de conocer cómo se comportó el clima en el pasado consiste en analizar los restos acumulados en los sedimentos de los lagos. En un reciente trabajo, publicado en Nature Geoscience, la investigadora y profesora de la Universidad Royal Holloway de Londres, Celia Martín Puertas y sus colegas muestran los resultados del estudio de los registros del clima almacenados durante 10.500 años en el fondo de un pequeño lago en el centro este de Inglaterra, de nombre Diss Mere.

4 de marzo, 2023 // La Culpa es inconsciencia, es pertenencia al pasado, a los muertos. La Culpa te separa de ti y te impide evolucionar y conectar con tu Ser. Pero nuestra sociedad está...

25 de febrero, 2023 // La Ley del Espejo o Proyecciones para mí ha sido una de las herramientas más potentes en mi desarrollo personal. Pero ahora estamos viendo al evolución de las Proyecciones a...

8 de diciembre, 2022 // En este live, Celia Martín y yo conversamos sobre el Propósito y la Misión de Vida, un tema muy de moda, más en el mes de Sagitario, y donde hay...

Tercer programa de la segunda temporada de Universo Dartista. Descubre si tienes el rasgo del Mindfulness Disposicional; conoce la regla del 33% que todo emprendedor debe tener en cuenta; aclara tus dudas sobre el coaching ontológico; comprende el porqué de la potencia evocadora de los aromas; y aprende a perdonar como nunca antes lo habías hecho. Conducido por Patricia Pamos, Samantha Catalá y Cristina Solera, y con Paloma Palencia, Laura Mosca, Celia Martín y Jorge Lomar como invitados.

18 de agosto, 2022 // En esta converesación con mis amigas Celia Martín y Nati Deprati, hablamos sobre cómo, en especial las mujeres, tendemos a perdernos en el otro y las consecuencias que esto puede...

Las noticias sobre desarrollo personal que no te contarán en el telediario, con Patricia Pamos y Celia Martín. Gestos que minan la autoestima de tus hijos. Por qué es importante mejorar la oratoria para crecer profesionalmente. Las 5 canciones que te hacen más feliz según la ciencia.

Decimonoveno programa de Universo Dartista. Descubrimos las 5 canciones que más felicidad nos aportan; desvelamos nuevos secretos del Coaching Pro Live 2022; entendemos qué pasa en nuestro cerebro cuando vemos el rostro de alguien; y comprendemos que una artista que no sea coherente con sus valores nunca podrá brillar. Conducido por Patricia Pamos y Celia Martín, y con Zara Beltrán, Marta Marina y Tatiana Delalvz como invitadas.

Hablamos con Celia Martínez víctima del robo. Ayer por la tarde retiró las cenizas de sus padres y a los minutos se las robaron del auto.

21 de mayo, 2022 // En esta conversación con mi amiga Celia Martín (@celiam.comunicacionafectiva) reflexionamos sobre la adicción cultural a sufrimiento, que está tan embebida en nuestra sociedad, que incluso se valora y se considera...

8 de enero, 2022 // Hoy comparto una conversación que tuve con mis amigas Celia Martín y Nati Deprati en la sobremesa del desayuno (¡¡sí, así es cómo solemos conversar!!) sobre cómo en las relaciones...

7 de diciembre, 2021 // Mi amiga Celia Martín y yo conversamos sobre cómo habitamos un espacio mental colectivo en lugar de nuestro cuerpo, cómo nos dejamos llevar por ilusiones mentales, negativas o positivas, y...

3 de diciembre, 2021 // Celia Martín y Mia Yarza hablan de la necesidad de soltar el control para vivir conectadas a la vida y al momento. De lo importante que es habitar la propia...

19 de mayo, 2021 En esta conversación con mi amiga Celia Martín, hablamos sobre cómo el trauma ancestral condiciona nuestra manera de relacionarnos, la importancia de aprender a reconocer el papel de las Memorias Celulares...

10 de abril, 2021 Vivimos en trauma. Toda nuestra sociedad occidental está diseñada para evitar sentir el trauma, haciendo, arreglando, comprando, siempre con el foco hacia afuera disociados de nuestro cuerpo y se sentir en...

Repasamos el empate contra Hertha y tuvimos una charla con Celia Martínez de Berlin & Film. Hablamos sobre la historia, curiosidades y anécdotas de las producciones cinematográficas en Berlín.

14 de marzo, 2021 Conversación con mi amiga Celia Martín sobre cómo vincularnos de una manera más sana y enriquecedora. En este vídeo Celia comparte algunos consejos sobre cómo comunicarnos de una manera más real....

Días antes de su muerte violenta, Alberto Yarini y Ponde de León compartía su casa de la calle Paula con tres mujeres en perfecta armonía: Elena Morales, una mulata en la flor de sus 22 años, Celia Martínez, una mestiza preciosa y la discutida Petit Berthe, la pequeña berta, la francesa por la que mataron al proxeneta. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

3 de marzo, 2021 En esta conversación con mi amiga Celia Martín, coach especialista en comunicación efectiva y relaciones, hablamos sobre la identificación con el personaje, y como eso nos impide expresar quién realmente somos...

16 de enero, 2021 En esta charla con mi amiga Celia Martín hablamos sobre el Eneagrama, y el libro de Sandra Maitri, «La dimensión espiritual del eneagrama«. Hablamos de cómo nos identificamos con nuestra personalidad...

26 de diciembre, 2020 En este episodio, mi amiga del Alma, Celia Martín, y yo hablamos de qué significa estar presente, qué sucede cuando uno está presente, y damos pistas y claves para ayudarte a...

Hoy estamos con Celia Martínez Sáez, alicantina y doctora en literatura hispana y latino-americana. Hablamos de su experiencia como profesora universitaria en tiempos de pandemia, por qué los españoles no somos latinos, el secreto del horóscopo y de por qué duerme con edredón en verano. Muy completito. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/podcast-angelitos/support

7 de noviembre, 2020 En este episodio, mi amiga del alma Celia Martín y yo conversamos sobre el amor y las relaciones, de dónde vienen y hacia dónde van. Celia es coach experta en comunicación...

También hablamos de lo importante que es para ella el Mar Menor, que le ayudó a afrontar y aprender a vivir siendo sorda por una meningitis a los 8 años.

Nuestro cuerpo nos habla para que podamos analizar lo que está pasando dentro de nosotras, pero la mayoría de las personas no le hacemos caso. Actuamos como si nada estuviera pasando, hasta que el cuerpo empieza a decir ¡ya basta!, ¡escúchame y escúchate! Nuestra invitada Celia Martínez, Tiktoker y madre de dos hijos, nos habla sobre su experiencia y la importancia que ha tenido el aprender a escucharse en su vida diaria. Debemos empezar a preguntarnos todos los días ¿Cómo está mi corazón?, ya que esto ayudará a que empecemos a notar los sentimientos que tenemos y poder trabajar en ellos.

En este primer Funk Kultur charlamos con Celia Martínez, fundadora de Berlin & Film y guía turística en la capital alemana, para conocer más a fondo todo lo relativo al Festival de Cine de Berlín. Su historia, curiosidades, qué actividades tienen más tirón, qué lugares hay que visitar durante el festival... --- Música que suena en el podcast: "The Entertainer" de Kevin MacLeod (https://incompetech.com)

¡Estamos de vuelta! Con el inicio del nuevo año arrancamos una nueva temporada de Funk Radio llenos de energía. En este primer programa, charlamos con el analista político Franco Delle Donne (eleccionesenalemania.com) sobre el cisma que se ha abierto en Alemania con la dimisión de Annegret Kramp-Karrenbauer, la que iba a ser sucesora de Angela Merkel. Además, conversamos con Alfonso Pérez, componente del grupo The Freak Fandango Orchestra, y con Celia Martínez, fundadora de Berlin & Film y guía turística en la capital alemana, sobre la Berlinale 2020. ¡Dale al Funk! --- Música que suena en el programa: "Wholesome", "The Entertainer" y "The Show Must Be Go" de Kevin MacLeod (https://incompetech.com) y "Requiem for a Fish", "No Means no" y "Unnamed Song (Of a Fake Unicorn)".

Ya tenemos aquí el verano y con él los mejores festivales de música como el Summerjam de Colonia, donde actuará el grupo español Iseo & Dodosound. Charlamos con ellos sobre su carrera y su nuevo álbum. También viajamos hasta el sur de Alemania para conversar con Celia Martínez, investigadora sobre el envejecimiento de las células en el Helmholtz Pioneer Campus de Neuherberg. Así que ya sabes, ¡dale al Funk!

Introducción por Fran Beltrán: Hoy que tanto esta de actualidad el nombre de Chicho Ibáñez Serrador por ese merecidisimo Goya honorífico, me ha venido a la cabeza que le debo a él y a su mítico programa: Mis terrores favoritos, mi primer contacto con el príncipe de las tinieblas creado por Bram Stoker. Llegaba la noche y como era habitual la programación no era apta para niños, así que mi madre ya me dijo eso de: esto no es para ti!! seguidamente me fui a dormir pero dejé mi puerta entreabierta, la luminosidad del aparato de televisión iluminaba media parte de mi habitación, así que me dispuse a mirar entre el orificio que la puerta me permitía la película que estaba viendo mi madre y cual fue mi sorpresa cuando apareció delante de mi con los ojos rojos como el fuego y la boca abierta ensangrentada, el señor de las tinieblas, encarnado bajo el rostro de Christopher Lee en la magnífica Horror of Dracula de 1958, su mirada se cruzó con la mia, la intenté apartar pero de poco sirvió, había conocido a uno de mis personajes literarios y cinematográficos más fascinantes, tenía ante mi al Conde Dracula. No cabe duda que esa noche no dormí, ese ser se apareció en mis pesadillas una y otra vez helandome la sangre, pero a la vez creando en mi una mayor atracción. Pasaron los años y en 1992 llegó a los cines una nueva adaptación del conde Vampiro, bajo la batuta de Francis Ford Coppola, mis sentimientos eran confusos, las imágenes que observaba en revistas como la desaparecida Fantastic Magazine, me aterraban y me fascinaban al igual manera, su nueva visión, obviando la clásica imagen de la capa y el color negro, sustituyendolo por un arriesgado atuendo de clara inspiración japonesa era muy atrayente o esa armadura impresionante de Vlad siempre portando el color rojo simplemente me fascinaban. La música que a pesar de no conocer al compositor autor de la partitura fue también una poderosa atracción sintiendo durante su audición, toda clase de emociones. Llegó el día y volví a enfrentarme a él, a mi mayor terror de niño y debo decir que lo que vi marcó mi afición por el cine, el filme de Coppola me hizo fascinarme aún más por el personaje, por su historia, enamorarme de su mundo, de sus poderes y de su aura tenebrosa. La música se convirtió en un excelente protagonista que alzaba aún más una historia realizada con total cuidado hacia la novela de Stoker que compré nada más salir del cine y leí con pasión al llegar a casa. Después de aquel segundo encuentro, Dracula no dejó de fascinarme y como si su poder de seducción se tratara consiguió envolverme en su campo de atracción, visione las obras de Fisher, la excelente adaptación de Badham y por supuesto disfrute de las partituras de Bernard y Williams. Coppola supo convertir en mi, el miedo que me producía el solo escuchar mencionar su nombre, en admiración y en querer investigar más sobre el príncipe Transilvano en el que Stoker se inspiró para crear su criatura. Bram Stoker's Dracula es más que un blockbuster, es amor al cine bajo un cuidado perfecto de cada escena, los sonidos, los movimientos todo se converge en un engranaje perfecto para que los aficionados a la obra literaria disfrutemos de cada minuto de su duración. Obviando que la síntesis del libro fue reconstruida por el guionista James v. Hart, sustituyendo la naturaleza asesina del conde literario por la romántica del cinematográfico, el filme de Coppola es poesía en movimiento, donde cada detalle es digno de admirar, como el impresionante vestuario obra de Eiko Ishioka o los continuos homenajes hacia el Nosferatu de Murnau con sus juegos de luces y sombras. La música de Wojciech Kilar ejerce un desarrollo importantisimo a la historia, convirtiéndose en la personalidad de Vlad, dotándolo de tristeza, amor y locura, sensibilidad para la dulce Mina o la seducción y el erotismo que reparte a partes iguales entre Lucy y el trío de vampiras todo ello envuelto en un aura de oscuridad y magnetizante misterio. Dejad parte de vuestra felicidad y sucumbid al poder de Dracula Tracklist: -Intro Drácula JR 1 (2:05) -Tema de “Drácula” (1979) “Main Title” de John Williams (7:43) -Intro Drácula JR 2 (12:45) -Presentación JR 3 (19:56) -Tema 1 “The Beginning” (26:25) -Análisis “ Al límite” por Fran Beltrán (34:58) -Trailer -Tema 2 “The Legacy” (59:05) -“Cuaderno de cine” con Fernando Alonso Barahona (1:00:43) -Tema 3 “The Journey” (1:20:49) -“Dirigido por” César Bardés (1:25:30) -Tema 4 “To The Brides” + “The Brides” (1:38:06) -“El Acomodador” con Ali Trujillo (1:41:46) -Tema 5 “The Storm” (1:48:16) -“Conexión Berlín” con Celia Martínez (1:54:50) -Tema 6 “The Letter I” + Love Remembered + Lucy’s Window (2:00:54) -“Al límite” con Fran Beltrán (2:09:08) -Tema 7 “Rules Café” + “The Letter II” (2:13:37) -“Senderos de gloria” con Francisco Torrecillas (2:23:57) -Tema 8 “The Hunt Builds” (2:28:05) -“La Butaca Salvaje” con Norberto Piñar (2:37:47) -Tema 9 “Drácula Revealed” + “Vampire Hunters” + “The Green Mist” (2:42:54) -Grandes Esperanzas con Alma López (2:47:07) -Tema “El Violín Rojo” - “Main Title” de John Corigliano (3:04:47) -Tema 10 “Mina-Dracula” (3:09:10) -“El rincón del coleccionista “con Miguel Casares (3:13:56) -Tema 11 “Mina/Jonathan Suite” -(No usada en la película)-(3:18:55) -Bonus Track (3:22:23) -Tema “Exodus” de Wojciech Kilar (3:23:31) -“La Firma Invitada” con Arturo Boscovich (3:30:50) -Ensayo con Orquesta y Coros Nacionales (3:40:30) -“El buzón del oyente” con Jo Magale de “Luces en el horizonte” (3:49:52) -Tema 12 “Love Remembered - Love Eternal” (3:54:49) -Tema 13 “Love Song for A Vampire” Annie Lennox (4:01:38) -“Drácula, claves de un mito” Reportaje Archivos RTVE (4:05:55) -Tema 14 “The End” + “The End Credits” (4:08:08) -Despedida JR (4:15:32) -Tema “El Cid” Overture -Miklós Rózsa (4:18:54)

"Encuentros en la tercera fase" por Fran Beltrán Grandes binomios han existido en la música de cine, pero de todos ellos hay uno que destaca en la actualidad y es el de Steven Spielberg y John Williams. A través de estos dos genios , hemos viajado hacia grandes aventuras, volado hacia la imaginación que ha marcado nuestra infancia y nos hemos emocionado con míticos hechos históricos. En Encuentros en la tercera Fase, Williams se immersa al igual que Spielberg en uno de sus proyectos más personales, creando una composición repleta de melodías atonales que nos describen perfectamente al personaje de Richard Dreyfuss, un simple padre de familia al que un contacto alienígena cambia su vida, hasta transformarla en una obsesión que lo llevará a cruzarse con Jillian ( Melinda Dillon) una madre desesperada en encontrar a su hijo, abducido por los extraterrestres, ambos descubrirán un complot del gobierno, que si están al tanto y preparan ese contacto con esos visitantes. Williams al igual que Spielberg va cociendo el argumento del filme, a fuego lento y nos va dando pequeñas dosis en las que el espectador va atrapandose por la historia, el compositor inyecta la tensión y también el miedo, en fragmentos como el de la abducción de Barry, uno de los temas más terroríficos que ha compuesto Williams a lo largo de su carrera, donde podemos palpar esa fuerza inexplicable que absorbe al niño bajo la atenta mirada de su aterrorizada madre y aquí Williams como buen contador de historias que es, hace que su música adquiera esa fuerza y se vuelva una protagonista más. No escucharemos su tema principal hasta el tercio final, momento en que el compositor construye una secuencia de cinco notas que utiliza como recurso de comunicación con los alienígenas y hace de ese momento uno de los instantes más míticos de la música de cine y de la ciencia ficción en particular que tiene su climax final en un esplendoroso resurgir de la secuencia de cinco notas, transformandolas en una espectacular melodía que acompañará al despegue de la nave alienígena. Un filme donde la unión de Williams y Spielberg se consolida como la perfecta fusión entre la música y las imágenes, regalándonos una historia mítica del cine de Ciencia ficción, donde pudimos creer que no estamos solos. Tracklist: - Presentación del programa con Juan Ramón López (2:19) - El análisis musical de David Serna (14:00) - "El Acomodador" con Ali Trujillo (27:41) Crescendo Summit (36:16) - "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona (37:17) Forming the mountain (47:43) - "Dirigido por" con César Bardés (50:07) - "Conexión Berlín" con Celia Martínez (58:17) The Mountain (1:05:27) - "Grandes esperanzas" con Alma López (1:08:55) When you wish upon a star (1:18:43) - "Al límite" con Fran Beltrán (1:21:23) Climbing the tower (1:24:20) - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares (1:26:15) Versión disco de Close encounters of the third kind (1:30:17) The Dialogue (1:39:50) - "La firma invitada” con Arturo D. Boscovich (1:43:23) The returnees (1:51:30) - "La firma invitada” con Diego Navarro (1:54:55) The apparience of the visitors (2:06:14) - "La butaca salvaje” con Norberto Piñar (2:10:36) Contact (2:19:36) - "El buzón del oyente" con Francisco Torrecillas (2:22:45) - "El buzón del oyente" con El minicrítico (2:27:37) End titles (2:31:25) - Despedida del programa con Juan Ramón López (2:35:29) Lawrence de Arabia - Maurice Jarre (2:42:49)

"Vértigo" por Juan Ramón López “Vértigo, De entre los muertos” no fue en su momento precisamente un éxito. Se estrenó en 1958 y ha ido creciendo embotellada en su formato de Vistavisión como los grandes vinos. Mejorando con el paso de los años y aún hoy en día parece pertenecer a otra época no concreta. Su fama y prestigio como obra maestra absoluta ha ido creciendo, estando considerada en las últimas tres décadas como la mejor película de la historia, compartiendo ese podium con “Ciudadano Kane” y “Centauros del desierto”. Una obra de arte desde los créditos iniciales de Saul Bass y esas espirales que brotan del ojo que se tiñe de rojo para introducirnos en la obsesión de su protagonista Scottie Ferguson interpretado por James Stewart, en su último trabajo con el maestro del suspense que nunca estuvo del todo convencido de su papel. Hitch quería un actor más joven y el fracaso inicial de la película lo adujeron a que Stewart era muy mayor para Kim Novak. No obstante, la película ha crecido tan poderosamente cómo las inolvidables imágenes que la bañan, algunas de las más icónicas de la historia del cine, descubriendo nuevos matices en cada nuevo visionado. Una historia atemporal de obsesión, amor, tragedia y misterio. Una historia de erotismo y necrofilia sobre la mujer que nunca existió. La introducción, nudo y desenlace de un crimen perfecto. Elevada a los altares de las obras maestras eternas por la perfecta dirección de Alfred Hitchcock, la maravillosa música de Bernard Herrmann, la cuidada fotografía de Robert Burks y las inolvidables interpretaciones de James Stewart y Kim Novak. Su banda sonora es el más claro ejemplo de perfecta fusión entre música e imagen. El filósofo Eugenio Trías decía estar “colgado” por “Vértigo”, su película favorita que había visto más de 100 veces y de la que realizó el magnífico ensayo “Vértigo y pasión”. Pero sobretodo dos jóvenes críticos de Cahiers du Cinema, Claude Chabrol y Éric Rohmer fueron los primeros en catalogar en su libro “Hitchcock” al maestro del suspense no sólo como un gran director sino como un verdadero autor. Algo que la crítica hasta ese momento se negaba a reconocer. Hoy en día sigue siendo uno de los libros básicos sobre Hitchcock, probablemente a la misma altura que “El cine según Hitchcock”, ese memorable libro de entrevistas diseñado por François Truffaut, gran admirador de Hitch y otro compañero de fatigas de Chabrol y Rohmer en la época gloriosa de Cahiers du Cinema. Truffaut se obsesionó con revaluar la carrera del maestro del suspense para demostrar a la crítica americana y a la suya propia encabezada por André Bazin que Hitchcock era todo un maestro a la altura de Bergman y Fellini. En este programa número 9 de Cinemasmusic hemos rendido todo un homenaje a este clásico inmortal y a su fascinante banda sonora. Quiero dar las gracias a todo el equipo por su esfuerzo, especialmente a Miguel Casares y su inmensa labor de edición y montaje. Y como no, a las colaboraciones especiales de Gerardo Sánchez (Director de Días de Cine) y David Serna (Periodista, experto crítico de bandas sonoras y colaborador en Scoremagacine). Así mismo, quiero expresar mi agradecimiento a Raúl Alda por la cesión de audio del especial del 50 aniversario de “Vértigo” para Días de cine. Gracias a todos y que disfrutéis de este “vertiginoso” programa. Tracklist: 1. Prelude and Rooftop (4:35) 2. Scotty Trails Madeline (8:22) - "El Acomodador" con Ali Trujillo 40:03 3. Carlotta's Portrait (2:34) - "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona 48:56 4. The Bay (3:08) - "Dirigido por" con César Bardés 1:00:58 5. By the Fireside (3:39) - "Conexión Berlín" con Celia Martínez 1:13:26 6. The Forest (3:25) - "Grandes esperanzas" con Alma López 1:25:03 - Psicosis (B.Herrmann) (1960) 7. The Beach (3:27) - "Al límite" con Fran Beltrán 1:40:56 8. The Dream (2:42) - "El buzón del oyente" con Francisco Torrecillas 1:47:09 9. Farewell and The Tower (6:42) - "La butaca salvaje" con Norberto Piñar 1:57:18 10. The Nightmare and Dawn (4:10) - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares 2:08:27 - The Past / The Girl (Vértigo; B.Herrmann; Varese Sarabande VSD-5759) - "Bonus track" con Miguel Casares 2:15:19 - Main title from Diabolique (R.Edelman) (1996) - "Días de Vértigo" con Gerardo Sánchez 2:20:15 11. The Letter (3:53) - Reportaje 50 aniversario de Vértigo (Días de cine) con Raúl Alda 2:33:33 12. Goodnight and The Park (3:08) - "La firma invitada" con David Serna 2:41:58 13. Scene d'Amour (5:09) 14. The Necklace, The Return and Finale (7:47)

"Memorías de África" por César Bardés Yo tenía una granja en África. Pero más allá de paisajes asombrosos, de una fauna espectacular o de cualquier otra cosa que pueda sugerir tan exótico continente, recuerdo las sensaciones de aquel lugar. El calor de la tarde, la lluvia en su época, los bichos cercando mi piel, las caricias…sí, eso es lo que no se puede olvidar. Las caricias del único hombre del mundo que no se podía estar quieto, tenía que vivir su aventura y no aceptaba a nadie más a bordo. La plenitud de ver esa tierra desde el aire y a su lado vale por toda una vida. Los animales en su entorno, tratando de buscar comida o agua mientras el avión les asustaba con sus hélices imparables…y él estrechando mi mano como si aquel fuera el primer momento, el último momento, todos los momentos. Eso no se puede olvidar ni siquiera congelando al pensamiento en la helada Dinamarca. El sol abrasador todavía me roza, los ojos de él todavía me acogen. Yo tenía una granja en África… Y tal vez la sensación del recuerdo me transporta a esa ocasión en la que él me lavó la cabeza mientras Mozart desgranaba sus notas en aquel viejo gramófono. El agua fresca cayendo entre las raíces de mi pelo era como la vida tratando de abrirse paso entre los días. Sus dedos llegando a las profundidades del bosque de mi cabello eran como una exploración de los sentidos, como adentrarse en una tierra que deseaba ser desvirgada. La música que rodeó todos aquellos años ha sido siempre como la expresión máxima de un romanticismo que es, más bien, un privilegio para unos pocos. La granja seguía su marcha mientras mi marido alternaba en los sitios donde la alta sociedad de labrantía extranjera seguía haciendo dinero explotando a los nativos. Quédate quieto, Dennis, quiero sentirte. No te muevas. Estás dentro de mí. Y ya no podrás salir por mucho que no quieras estar junto a mí. El amor es esto. Es África. Eres tú. Es Mozart. Es el calor. Es el agua fresca. Es darse cuenta de que en tu tumba, todos los días al atardecer, habrá dos leones mirándose a los ojos y diciéndose muchas cosas sin abrir la boca. Tal vez por eso vine a África, para darme cuenta de que aquí empezaba la eternidad. Luego dejé la granja y volví a mi país. Me enfrenté a las hojas en blanco que me desafiaban con su arrogante blancura y me puse a escribir tratando de explicar por qué estaba fuera de África. Tal vez porque no podía seguir viviendo en un lugar donde estuve rodeada de pasiones y todas ellas se esfumaron en el momento en que tú, Dennis, ya no estabas sobre la Tierra. No lo sé. Tal vez porque ya no me ataba nada allí y empecé a sentir lo mismo que tú sentías, que no pertenecías a ningún paraje, a ningún sitio, a ningún continente. Escribir sobre las memorias de una misma en África es muy difícil y otros puede que lo consigan con ese arte del cine. Ojalá consigan transmitir esa plenitud, ese lavado de pelo, esos momentos imborrables que escriben la personalidad de los que los viven. Yo tenía una granja en África y todos los días me acuerdo de ella. Aún vivo allí. Aún amo allí. Tracklist: Música de John Barry (Duración corte) - Localización minutaje - Trailer 5:30 1. I had a farm (Main title) (3:12) 14:18 - "El acomodador" con Ali Trujillo 17:30 2. Alone in the farm (1:00) 23:28 3. Karen & Denys (0:48) 25:21 - "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona 26:05 4. Have you got a story for me (1:21) 38:38 - "Dirigido por" con César Bardés 40:07 5. I'm better at hello (1:24) 49:12 - "Conexión Berlín" con Celia Martínez 50:25 6. Clarinet Concerto in A major, K622 (adagio) (W.A. Mozart) (7:39) 59:32 - "Al límite" con Fran Beltrán 1:07:11 7. Karen's Journey starts (3:41) 1:10:27 8. Karen's Journey ends (1:00) 1:14:23 - "Grandes esperanzas" con Alma López 1:15:21 - The good, the bad and the ugly (E. Morricone) (2:42) 1:31:22 9. Karen builds a school (1:19) 1:35:53 - "La butaca salvaje" con Norberto Piñar 1:37:09 10. Harvest (2:02) 1:42:49 - "El buzón del oyente" 1:44:52 11. Safari (2:35) 1:50:28 - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares 1:52:56 12. The music of goodbye (2:45) 1:56:29 - "Bonus track" con Miguel Casares 2:00:43 - Havana - Main title (D.Grusin) (3:05) 2:01:46 14. Flight over africa (2:41) 2:11:36 15. Beach at night (0:58) 2:18:57 16. You'll keep me then (0:58) 2:28:45 - Suite de las mejores bandas sonoras de John Barry 2:39:30 17. If I knew a song of Africa (2:23) 3:17:51 18. You're Karen M Sabu (1:17) 3:28:21 19. Out of Africa (End Credits) (2:49) 3:37:12 - Vertigo (Bernard Herrmann) (5:01) 3:42:47

Alien Por Fran Beltrán: La primera vez que visioné Alien, fue en el colegio. Recuerdo que estaba aterrado, pero a medida que el film iba progresando mi terror se convirtió en admiración por toda esa fabulosa historia que estaba ocurriendo delante de mis ojos, el diseño de producción, la música y esa atmósfera inquietante que Ridley Scott nos ofrece a través de la visión retorcida de H.R Giger convirtió a Alien en uno de mis clásicos favoritos del cine de terror. Aún a día de hoy a pesar de diferentes nuevas entregas de la saga o de copias o explotations del film original, no se ha conseguido llegar al nivel que nos ofreció Scott y Cia. Ridley Scott nos trajo el terror, pero esta vez desde el espacio, donde como nos decía la frase promocional: Nadie puede oír tus gritos. Se rodeó de un excelente equipo técnico y artístico donde pudimos descubrir a una magistral Sigourney Weaver y donde empezó un nuevo mito en el género del terror, el xenomorfo. En el apartado musical, el maestro Goldsmith nos hizo sentir y experimentar el miedo en estado puro, los sonidos, las melodías tétricas, atonales y un poderoso pero dramático tema principal que describía la soledad de ese espacio exterior fueron causantes de ello. Alien es un clásico que, junto a The Thing de John Carpenter, forma parte del terror alienígena y de la historia del cine. Vigilad porque no estáis solos y en el espacio de la podcastfera nadie puede oír vuestros gritos. Tracklist Música de Jerry Goldsmith (Duración corte) - Localización minutaje 1. Main title (film version) (4:01) - 8:35 2. The Face Hugger (2:36) - 29:25 - "Cuaderno de Cine" con Fernando Alonso Barahona - 31:58 3. Breakaway (3:03) - 51:10 - "El Acomodador" con Alí Trujillo - 54:23 Leviathan - Jerry Goldsmith (3:10) - 1:07:33 - "Dirigido por" con César Bardés - 1:28:40 4. Acid Test (4:40) - 1:35:37 Freud, pasion secreta - Jerry Goldsmith (5:02) - 1:52:10 - "Conexión Berlín" con Celia Martínez - 1:57:12 5. The Landing (4:31) - 2:03:33 - "Al límite" con Fran Beltrán - 2:08:13 6. The Droid (4:44) - 2:13:06 - "Grandes esperanzas" con Alma López - 2:19:53 Alien Covenant - Jed Kurzel - 2:28:19 - "El Rincón del coleccionista" con Miguel Casares - 2:30:13 Main title (original) - Jerry Goldsmith - 2:34:32 - "Bonus track" con Miguel Casares - 2::39:46 Legend - Jerry Goldsmith - 2:42:02 - "La firma invitada" con Alvaro Pérez Revilla - 2:47:22 7. The Recovery (2:50) - 2:56:40 - "El buzón del oyente" - 2:59:50 8. The Alien Planet (2:31) - 3:11:20 9. The Shaft (4:01) - 3:25:47 Sinfonía nº2 Howard Hanson (2:45) 3:42:14 End title (3:08) - 3:44:50 Suite de las mejores bandas sonoras de los 70 - 3:56:14 - Patton (1970) - Jerry Goldsmith - Escape from the Planet of Apes (1971) - Jerry Goldsmith - Wild Rovers (1971) - Jerry Goldsmith - The Other (1972) - Jerry Goldsmith - The Godfather (1972) - Nino Rota - Papillon (1973) - Jerry Goldsmith - Chinatown (1974) - Jerry Goldsmith - The Godfather II (1974) - Nino Rota - Amarcord (1974) - Nino Rota - The wind and the lion (1975) - Jerry Goldsmith - Jaws (1975) - John Williams - Obsession (1975) - Bernard Herrmann - Taxi Driver (1975) - Bernard Herrmann - The Omen (1976) - Jerry Goldsmith - Rocky (1976) - Bill Conti - Robin and Marian (1976) - John Barry - Island in the stream (1977) - Jerry Goldsmith - Star Wars (1977) - John Williams - Casanova (1977) - Nino Rota - The boys from Brazil (1978) - Jerry Goldsmith - Star Trek (1979) - Jerry Goldsmith - Dracula (1979) - John Williams - Alien (1979) - Jerry Goldsmith Los 7 magníficos - Elmer Bernstein (4:50) - 4:30:57

Cómo nos relacionamos con los niños por Celia Martín e Isabel Vela, en las I Jornadas Vida, Consciencia y Cosmovisión, que tuvieron lugar en Castellón el 13 de Mayo del 2017. ------------------------------EVENTO ORGANIZADO POR------------------------------ Isabel Ascensión M. Miralles, presidenta de ASCREPER http://www.crecimiento-personal.com/ ------------------------------------INFORMACION SOBRE MINDALIA------------------------------ Mindalia.com y Mindalia Televisión son una ONG SIN ANIMO DE LUCRO Si te ha gustado este video, APOYANOS CON UNA DONACION: https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=G58CS4AVKC6BU SUSCRIBETE AL CANAL DE YOUTUBE para no perderte ningún video: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=mindaliacom AYUDA A MINDALIA, SIN PAGAR NI UN SÓLO CÉNTIMO MÁS, CON TUS COMPRAS Y RESERVAS ONLINE: http://helpfree.ly/j20544 MILES DE VIDEOS de conferencias y entrevistas de interés en http://www.mindaliatelevision.com Participa en las CONFERENCIAS EN DIRECTO: http://television.mindalia.com/category/conferencias-en-directo/ -Puedes escuchar este y otros audios en Ivoox: http://mindaliacomradio.ivoox.com PIDE O ENVIA AYUDA http://www.mindalia.com - La Red Social de Ayuda a través del Pensamiento SIGUENOS EN REDES SOCIALES: -Youtube: http://www.youtube.com/mindaliacom -Facebook: https://www.facebook.com/mindalia.ayuda/ -Twitter: http://twitter.com/mindaliacom -Pinterest: https://es.pinterest.com/mindaliacom/ DESCARGATE LAS APLICACIONES MOVILES GRATUITAS: Mindalia Multimedia https://play.google.com/store/apps/details?id=es.app.mindalia_television Mindalia Red de Ayuda https://play.google.com/store/apps/details?id=es.app.mindalia_ayuda&hl=es CONTACTA CON NOSOTROS: http://television.mindalia.com/contacto/ -Skype: mindalia.com ¿Tienes un video que te gustaría que publicáramos? Envíanoslo!!

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El Álamo por Fernando Alonso Barahona El sacrificio de 185 tejanos en marzo de 1836, masacrados en las ruinas de la antigua misión española de El Álamo (San Antonio de Béjar) por el general y presidente de México, Santa Anna, bullía en la mente de John Wayne desde 1945. El actor encontraba en este episodio de la historia americana enseñado en todas las escuelas e incorporado a la mitología de la nación, un escenario adecuado para ofrecer su visión del mundo a sus contemporáneos. La defensa de la libertad, la trascendencia, el coraje para defender las propias ideas en un mundo asediado por los totalitarismos… Finalmente se logran los más de diez millones de dólares precisos para que “The Alamo” vea la luz (una cifra astronómica para 1959; pensemos que “Los Diez Mandamientos” de Cecil B. De Mille, filmada en 1955 había costado 12 millones). Inicialmente Wayne pensaba interpretar tan solo a Sam Houston como colaboración especial, pero la distribuidora le presionó para que fuera él mismo el protagonista por lo que tuvo que aceptar. Comenzaron a barajarse nombres para el resto del reparto: William Holden (Bowie), Rock Hudson (Travis), Charlton Heston (Houston)… pero finalmente fueron Richard Widmark, Laurence Harvey y Richard Boone. El rodaje se prolongó durante tres meses, fue intenso, duro y puso a prueba el carácter de John Wayne, entregado con pasión a su obra. “El Alamo” es una película mítica por muchos conceptos, no sólo por su deslumbrante estilo visual que alcanza instantes de formidable grandeza épica (el asalto final al fuerte), dramática (la secuencia emocionante en la que los sitiados deciden quedarse en el fuerte sabiendo que van a morir) o romántica (el amor entre Davy Crockett y la bella Graciela Flaca que interpreta Linda Cristal). A su belleza formal contribuye desde luego la espléndida fotografía de William H. Clothier, de tonos fordianos, y la maravillosa banda sonora de Tiomkin, en especial la canción “Las hojas verdes del verano”, convertida en un clásico desde su primera audición. Aparte de su estilo El Álamo se funda en tres pilares fundamentales: el anhelo de libertad, la fe en la dimensión trascendente del ser humano, la vida entendida como misión, al estilo de Eugenio D,Ors. Varias escenas resumen el contenido. Crockett justificando su sacrificio a la joven Graciela: “Y esto es lo importante: sentirse útil. (…) Existen el bien y el mal y hay que escoger un camino u otro, si tomas el primero es la vida, pero si vas por el segundo es como si ya estuvieras muerto aunque continúes andando”. O la última noche de los sitiados cuando uno de los defensores de El Álamo señala tras corroborar la fe en Dios que otro de sus compañeros ha proclamado: “hay que confiar en las virtudes eternas de los hombres, en lo mejor de sí mismos, el valor, la honradez y el amor”. La película se centra además en los dilemas morales más allá de la anécdota concreta. Así, el ejército mexicano es tratado con respeto (“saben pelear”, dice uno de los tejanos al contemplar el desfile de los soldados de Santa Anna) y en el emotivo final, el propio Santa Anna se quita el sombrero ante los únicos supervivientes (una niña y su madre, la mujer de Dickinson) ordenando presentar armas a su ejército a modo de homenaje. Tras el estreno John Wayne que había puesto dinero de su bolsillo amen de hipotecar casi todas sus posesiones, se vio obligado a ceder a United Artists los derechos de la película. La distribuidora exigió recortar el metraje y cerca de media hora fue cortada. Se creía irremisiblemente perdida hasta que en 1991, en Toronto, fue encontrada una copia íntegra que permitió disfrutar de escenas intensas como el cumpleaños de la hija del capitán Dickinson (interpretada por la propia hija de John Wayne, Aissa ) o la muerte del predicador Parsons). Desde 2010 la versión íntegra estaba disponible en VHS, pero el DVD actualmente en el mercado es la versión recortada exhibida desde el estreno hasta la aparición de las escenas perdidas. En la película completa el buen aficionado podrá disfrutar o descubrir esta obra maestra asaeteada de escenas míticas: la primera aparición de Crockett, los diálogos entre Graciela y Crockett frente al gran árbol –símbolo de la vida- , los defensores del fuerte cruzando la línea que Travis ha trazado y aceptando su sacrificio, el general Sam Houston al conocer que no podrá llegar a tiempo para ayudarlos: “Confío que Texas lo recuerde”, o todo el asalto final, una cumbre del cine épico. Algunos mitos han circulado sobre la película. En primer término su supuesto desastre comercial. En absoluto es cierto. “The Alamo” recaudó más de 12 millones de euros tras su estreno mundial, cifra brillante que la colocó entre las diez más comerciales del año. Wayne se vio obligado a ceder los derechos a United Artists que a partir de 1961 fue la que se benefició de las sustanciales recaudaciones de todos los años posteriores (“The Alamo” se repuso con honores de estreno en 1967 y 1972 en todo el mundo). Tampoco es cierto su fracaso ante la crítica . Incluso un historiador muy lejano a las ideas conservadoras de John Wayne como George Sadoul recogía en su monumental Diccionario del cine, el gran esfuerzo épico de “El Álamo” y su considerable éxito comercial . En Estados Unidos las críticas fueron variadas pero nunca faltaron las elogiosas y la Academia de Hollywood incluyó entre las siete candidaturas al Oscar de 1960, la de mejor película para “El Álamo”. (Al final solo obtuvo una, la de mejor sonido, la película ganadora fue “El apartamento”, de Billy Wilder y aún los aficionados se preguntan cómo es posible que Dimitri Tiomkin no ganara la correspondiente a la banda sonora y a la canción, cuando ambas pueden considerarse de entre las mejores de toda la historia del cine). Otro tema debatido fue la participación de John Ford, amigo y maestro de Wayne en la película. Pocas semanas después del inicio del rodaje, el autor de “Centauros del desierto” se presentó en Bracketville comentando que estaba de vacaciones. Lo cierto es que buena parte del material de Ford no fue empleado porque ni siquiera estaba en el guión. Sin embargo, el director no se limitó a la segunda unidad sino que en varias ocasiones charlaba con los actores principales. Según han fijado los expertos en la película, Clark y Andersen autores del libro “John Wayne´s The Alamo (A Film Legend)”, la versión definitiva de la película conserva tan solo algunos planos rodados personalmente con Ford. Entre ellos el plano de John Wayne y Linda Cristal en su segundo encuentro y el de Laurence Harvey disparando a un atacante tras una salida de los defensores del fuerte. Sea como fuere, el paso del tiempo, las continuas reposiciones y la calidad intrínseca tanto del film como del trabajo de John Wayne han contribuido a colocar “El Álamo” en el justo y muy alto lugar que siempre mereció , que no es otro que el de ser una de las cumbres épicas de las historia del cine y – en palabras de Ford - : “una de las mas grandes películas jamás realizadas, para todas las épocas, para todas las generaciones“. Tracklist: 1. The Alamo (Overture) (3:05) 2. De Guella and the Green Leaves of Summer (2:06) - "El Acomodador" con Alí Trujillo 25:25 3. David Crockett Arrives (2:28) - "Cuaderno de cine" por Fernando Alonso Barahona 48:05 4. The Green Leaves of the Summer (3:04) 5. David Crockett Speech (2:16) 6. Raid for Cattle (4:25) - "Dirigido por" César Bardes 1:54:34 7. Tennessee Babe, Oh! Lisa (2:25) - "Grandes Esperanzas" con Alma López 2:04:10 8. Assembly Line (Small Soldiers) - Jerry Goldsmith (3:35) - "Conexión Berlín" con Celia Martínez 2:35:50 9. Here's to the Ladies (1:10) - "Al límite" con Fran Beltrán 2:43:53 10. Ballad of the Alamo (Dimitri Tiomkin & Marty Robbins) - (3:31) - "El rincón del coleccionista" y "Bonus track" con Miguel Casares 2:53:41 11. Fess Parker - Ballad of Davy Crockett (1955) - (2:14) - "Repartiendo Zapatilla" con Hermanos Jiménez 3:00:35 12. General Santa Anna (2:34) 13. David Crockett (3:39) 14. The Green Leaves of Summer (Dimitri Tiomkin & The Brothers Four) - (2:48) 15. Charge of Santa Anna, Death of David Crockett (Final Assault) - (6:46) 16. Finale (1:22) 17. The Boys from Brazil (Vals/Suite) - Jerry Goldsmith (7:00) 18. Dimitri Tiomkin Greatest Hits - Suite (9:56) - Dial M for Murder (1954) - Alfred Hitchcock - Circus World (1964) - Henry Hathaway - Land of the Pharaohs (1955) - Howard Hawks - The Fall of the Roman Empire (1964) - Anthony Mann - GIANT (1956) - George Stevens - Strangers on a Train (1951) - Alfred Hitchcock - The Guns of Navarone (1961) - J. Lee Thompson - Red River (1948) - Howard Hawks - The Unforgiven (1960) - John Huston - Duel in the Sun (1946) - King Vidor - Gunfight at the O.K. Corral (1957) - John Sturges - High Noon (1952) - Fred Zinnemann - The Thing from Another World (1951) - Christian Nyby - It's a Wonderful Life (1946) - Frank Capra - Tarzan and the Mermaids (1948) - Robert Florey - The Alamo (1960) - John Wayne - Friendly Persuacion (1956) - William Wyler 19. The Guns of Navarone - The legend of Navarone / Main Title -(2:35) 20. Gunfight at the Ok Corral (Ned Washington & Dimitri Tiomkin - Sung by Frankie Laine) - (2:39) 21. Alien Main Title - Jerry Goldsmith (4:09)

En 1975, a pesar de los tremendos problemas de producción y rodaje, "Tiburón" ganadora de 3 Oscars (Sonido, Montaje y Música) fue todo un taquillazo, el primer blockbuster de la historia. La primera película en superar la barrera de los 100 millones de dólares y se convirtió en un fenómeno de la cultura popular en todo el mundo. "Tiburón" cambió el cine para siempre, por la genialidad de un joven director de 26 años y por la sorprendente banda sonora de uno de los más grandes compositores de la historia de la música de cine. Ambos consiguieron que a la generación de los 70 y 80 les diera pánico entrar en el agua. Dos icónicas notas que todo el mundo recuerda, fáciles de tararear y asociar a Tiburón. En su sencillez reside su grandeza. Y en su maravillosa creatividad en la composición y orquestación. La primera vez que Spielberg escuchó en el piano de Williams esas dos notas, que ya forman parte de la historia del cine y su música, pensó que se trataba de una broma. Cuando lo repitió una y otra vez, dándose cuenta de la intención que tenían y que podían incrementar el tempo a su antojo, Spielberg supo que Williams había dado con la idea de toda la película y del tema de Tiburón. Posteriormente llegó a afirmar que "la mitad del éxito de esta película se debía a la música". Este tema principal, conductor de la partitura, es recibido al instante por el público y podemos escuchar nuestros corazones martilleando en nuestro pecho. Junto a las dos notas bajas que componen el tema principal, también se escuchan un trío de trompas -tres notas ascendentes- anunciando la majestuosa presencia y la fuerza predominante del Tiburón, utilizándose en la película casi tanto como el motivo de dos-nota Dum-Dum... De alguna forma John Williams juega con el subconsciente del espectador nos adelanta con su música la presencia o no del Tiburón, incluso juega con la aparición sorpresa en algún momento del filme. Musicalmente hace una especie de tocata y fuga contrapuntisticamente de la aventura y misterio mezclada con el espíritu marinero de Quint (un "hornpipe" marinero de Nueva Inglaterra que acompaña a la salida del Orca), seguido de la fanfarria "Korngold-esca" y de los sucesivos ataques del tiburón que se van acelerando en tempo y ritmo, dramatismo y frenesí en un obstinato del motivo del Tiburón. De la esperanza y el optimismo de los cazadores se pasa al drama y la impotencia de la muerte simbolizada por la fuerza sinfónica del gran blanco. Desgarradora, desoladora y frenética en sus últimos acordes. Ya no es un juego de caza. Ya es la muerte sin remisión. Y a la muerte del Tiburón, Spielberg sugiere al técnico de sonido que introduzca al final del corte "Blown To Bits" del score de Williams la muerte de todos sus demonios fílmicos hasta la fecha, el camión despeñándose de "El Diablo sobre ruedas" ("The Duel") y ese premonitorio rugido de dinosaurio de serie B que sin saberlo simboliza lo que está por llegar en el futuro ("Jurassic Park"). Una obsesión de Spielberg de su infancia convertida en realidad. Aunque había ordenado quitar del guión de Carl Gothieb toda conexión de la novela de Peter Benchley con Moby Dick, Spielberg no consiguió los derechos y la autorización de Gregory Peck para rodar una secuencia del caza tiburones Quint (Robert Shaw) viendo en un cine Moby Dick y partiéndose de risa cuando muere el capitán Ahab ahogado, enredado en las cuerdas de los arpones clavados en el lomo de la ballena blanca. Esta y muchas otras anécdotas las contamos en este completo y exhaustivo análisis de la película y de su música, gracias a nuestro equipo de colaboradores en sus diferentes secciones: "El Acomodador" con Alí Trujillo, "Conexión Berlín" con Celia Martínez, "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona, "Dirigido por" con César Bardes, "Al límite" con Fran Beltrán, "Grandes esperanzas" con Alma López, "Repartiendo Zapatilla" con los Hermanos Jimenez, "El Rincón del Coleccionista" y "Bonus Track" con el gran Miguel Casares (autor de las cabeceras y del montaje de este mega Tiburón, se merece un Oscar como la gran Verna Fields), y quien les habla, suscribe estas líneas y orquesta toda esta locura, vuestro servidor Juan Ramón López. Además en este Programa número 4 de Cinemasmusic hemos ido más allá haciendo un 2x1. Es decir, dos podcast en uno, con la inclusión al final del mismo de un especial titulado "Carnada de Tiburón" con nuestros amigos de Carne de Videoclub, los hermanos David e Isaac Gómez. Dos de las personas que mejor conocen, viven y sienten el universo de JAWS. Esas "mandíbulas" que aquí titularon "Tiburón" y marcó a toda una generación formando parte de nuestras vidas como una película mítica, una obra maestra del cine. Esperamos que os guste este sentido homenaje y completa masterclass de más de 6 horas a dos maestros Spielberg-Williams y a una gran película. Como decía Brody "vamos a necesitar un barco más grande" y por si acaso "salgan todos del agua". Tracklist Música de John Williams (Duración corte) - Localización minutaje 1. Main Title and First Victim (3:30) - 7:05 -. Trailer español - 10:30 -. "El Acomodador" con Alí Trujillo - 32:38 2. The Empty Raft (1:23) - 42:24 -. "Conexión Berlín" con Celia Martínez - 43:40 3. The Pier Incident (2:22) - 53:28 -. "Cuaderno de cine" por Fernando Alonso Barahona - 55:45 -. Moby Dick - Philip Sainton - 1:04:54 4. The Shark Cage Fuge (2:00) - 1:15:32 -. "Dirigido por" con César Bardes - 1:17:29 5. Shark Attack (1:18) - 1:29:36 -. "Al límite" con Fran Beltrán - 1:30:50 6. Ben Gardner's Boat (3:31) - 1:34:40 -. "El Rincón del Coleccionista" con Miguel Casares - 1:38:05 -. Main title (Alternate) de Jaws ed. Intrada - 1:43:38 -. "Bonus Track" con Miguel Casares - 1:44:29 -. John Williams conducts Medley (Oscars 2002) - 1:46:30 Casablanca, Citizen Kane, 20th Century Fox Fanfare, Star Wars, The Sea Hawk, Spellbound, Titanic, Psycho, Jaws, The Pink Panther, Exodus, Out of Africa, Doctor Zhivago, Bridge on the River Kwai, Patton, Rocky, The Magnificent Seven, The Natural, Cinema Paradiso, The Godfather, ET, Gone With the Wind. 7. Montage (1:31) - 1:55:17 8. Father and Son (3:43) - 2:08:50 -. "Grandes Esperanzas" con Alma López - 2:12:30 -. Eiffel 65 - Blue (Da Ba Dee) - 2:20:44 -. Happy Birthday, Maggie (Point Of No Return) - Hans Zimmer - 2:27:18 9. Into The Stuary (2:51) - 2:38:21 10. Out To Sea (2:58) - 2:50:17 -. Steven Spielberg and John Williams talks about Jaws - 2:53:17 11. Man Against Beast (5:34) - 2:56:00 12. Quint's Tale (2:41) - 3:07:14 -. Quint y su discurso sobre el U.S.S. Indianápolis 3:09:54 13. Brody Panics (1:10) - 3:13:40 14. Barrel Off Starboard (1:31) - 3:19:10 15. The Great Shark Chase (3:28) - 3:25:41 -. John Williams winning Oscar Best Original Score from Jaws (1975) 3:29:04 16. Three Barrells Under (2:05) - 3:30:49 17. Between Attacks (2:06) - 3:29:57 -. "Repartiendo Zapatilla" con los Hermanos Jiménez - 3:42:04 18. The Shark Approaches (2:41) - 3:52:59 19. Blown To Bits (3:03) - 4:05:37 20. End Titles (1:52) - 4:12:26 -. "Carnada de Tiburón" con David e Isaac Gómez de Carne de Videoclub - 4:15:04 -. John Williams conducts Theme From Jaws (Boston Pops) - (3:05) - 5:59:54 -. De Guella and The Green Leaves of Summer - Dimitri Tiomkin (2:06) - 4:09:13

Llegamos a nuestro tercer programa con un podcast para el comentario y análisis de la película Ben-Hur (William Wyler, 1959) con música del genial compositor húngaro Miklós Rózsa. El análisis en profundidad de esta superproducción de la Metro, nos ha obligado a realizar dos podcasts para repartir la gran duración de este trabajo de casi ocho horas de comentarios y música. Y también para facilitar la audición del programa completo. Al igual que en las grandes superproducciones clásicas hemos realizado una "intermission" al termino del análisis del primer CD de la edición Film Score Monthly con Miklós Rózsa dirigiendo la M-G-M Symphony Orchestra and Chorus que conforma este primer podcast. Junto con otros temas musicales que hemos incluido en el tracklist, cortes, secuencias y las secciones de nuestros colaboradores "Conexión Berlín" con Celia Martínez, "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona, "El Acomodador" con Alí Trujillo y la incorporación a nuestro equipo del crítico de cine César Bardés y su nueva sección "Dirigido por" analizando al director William Wyler. Este programa ha supuesto un gran esfuerzo de todo el equipo y en especial quiero agradecer a Miguel Casares por la confección de esas fantásticas cabeceras de las secciones y al gran Alí Trujillo por su impagable labor al montaje de este mega podcast que rinde homenaje a una película más grande que la vida misma. Una colosal superproducción, sobre una historia de los tiempos de Cristo, ganadora de 11 Oscars y entre ellos a la genial banda sonora del maestro Miklós Rózsa del que se cumple, este próximo 18 de Abril, el 110 aniversario de su nacimiento en Budapest. Esta masterclass tan sólo pretende homenajear a esta grandiosa película y acercar a los oyentes al espectacular score de Rózsa. De los mejores y más influyentes de toda la historia del cine. Espero que lo disfrutéis. Gracias por la escucha. Remad y vivid! Juan Ramón López Tracklist The Film Score FSM Miklós Rózsa 1. Overture (6:29) 2. Anno Domini (1:31) 3. Star of Bethlehem / Adoration of The Magi (3:31) 4. Shofar Call (0:15) 5. Fanfare to Prelude / Prelude / Marcia Romana (3:59) 6. Recuerda (Spellbound- Main Theme) / (4:41) 7. Spirit and Sword (0:50) 8. Salute for Messala (1:10) 9. Friendship (4:22) 10. The House Of Hur (0:42) 11. The Conflict (1:41) 12. Esther (2:34) 13. Love Theme / Ring For Freadom (4:47) 14. Gratus Entry To Jerusalem (1:56) 15. Arrest (1:18) 16. Reminiscences (1:47) 17. Escape (2:07) 18. Vengeance (0:47) 19. The Desert / Exhaustion / The Prince Of Peace / Roman Galley (7:31) 20. Quintus Arrius (0:41) 21. The Galley (3:18) 22. Battle Preparations / The Pirate Fleet Attack! / Ramming Speed / Battle / Rescue (9:50) 23. Roman Sails (0:47) 24. Victory Parade (2:24) 25. Victory Finale (0:27) 26. The Fall Of The Roman Empire - Commodus Parade (Dimitri Tiomkin) / (5:27) 27. Gladiator - Now We Are Free (Hans Zimmer & Lisa Gerrard) (4:14) 28. La Heredera ( Aaron Copland) / (2:40) INTERMISSION

Como sabéis, el último fin de semana de cada mes 'Kitaro sale a la calle'. En esta ocasión no salimos a la calle pero nos traemos la calle al estudio. En concreto, hemos preparado un programa especial dedicado al Mar Menor, la singular laguna salada de la Región de Murcia que se encuentra en estado crítico. Para hablar de ello, Paulino Ros estará acompañado por Pepe Álvarez Rogel, Profesor de la Universidad Politécnica de Cartagena, Investigador Principal del Grupo de Agroquímica, Tecnología y Manejo de Suelos y Sustratos. Víctor León, Investigador del Instituto Español de Oceanografía, licenciado de Ciencias Ambientales. Ángel Pérez Ruzafa, Catedrático de Ecología de la Universidad de Murcia. Celia Martínez Mora, Ingeniera Agrónoma e Investigadora del Instituto Murciano de Investigación y Desarrollo Agrario. Paqui Giménez Casalduero, Profesora titular de la Universidad de Alicante en el departamento de ciencias del mar y biología aplicada. Emitido el 25/06/2016 en Onda Regional de Murcia.