Podcast appearances and mentions of marc miralta

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Traemos al programa instrumentos que no son habituales del flamenco clásico como la armónica, el vibráfono, la trompeta o el bajo eléctrico de la mano de Antonio Serrano, Marc Miralta, Tino di Geraldo, Jerry González, Juanfe Pérez o Pepe Bao. Escuchamos también lo nuevo de Riqueni para comenzar y Mercé para terminar. Escuchar audio

Artistas jóvenes y no tan jóvenes en este programa en el que comentamos el cartel de la Suma Flamenca Joven escuchando a José Luis Kaele o Reyes Carrasco. Pero también escuchamos a Rocío Márquez, Manuel de la Tomasa con David de Arahal,. Marc Miralta, Manuel Parrilla o Pablo Martín Caminero con David Carpio.Escuchar audio

Sintonía: "Chuchu (Intro)" - Calle Mambo1.- "Elegua" - Euforquestra (10:53)2.- "Yen Yeri" - Mombasa (6:49)3.- "Mulligan´s Too" - Gerry Mulligan (17:38)4.- "Body & Soul" - Marc Miralta (7:38)5.- "Balloon de peut-etre" - Andrew Bird TrioEscuchar audio

In 1989, Keith LaMar (aka Bomani Shakur) was sent to prison at age 19 for murder. He had been living in Cleveland, Ohio, where he sold drugs as a means of survival in the Crack-infested streets he knew as home. On a day that would forever change his life, Keith was robbed at gunpoint and exchanged gunfire with his robbers. He was shot twice in his legs and hit one of the other men in the chest. That young man, one a childhood friend, died. Keith pled guilty and was sent to prison for 18 years-to-life. Four years later, Keith was attempting to put together the broken pieces of his life at the Southern Ohio Correctional Facility, hoping for another chance at life. It was an Easter Sunday, and the weather had just turned warmer; Keith and about 400 other men were outside exercising in the rec-yard when commotion broke out inside and it became clear that some type of protest was underway. Keith made a quick decision to slip inside for a few minutes to secure his personal belongings (since his cell assignment was in the area being taken over). Once back out in the yard, he and the others waited to see what would transpire, watching as the bodies of several men were dumped onto the yard. As Easter came to an end, the Ohio State Highway Patrol rounded up those on the yard and secured them into another part of the facility. Prison records prove that Keith was among them. Though no one could have predicted what exactly was happening, or how it would all result, an 11-day siege ensued. In the end, nine inmates and one guard ultimately lost their lives. When the dust began to settle, the State of Ohio needed someone on whom to pin several of the early inmate deaths. This is where Keith's troubles began… A few months later, several prisoners were enticed with the promise of early paroles and/or dropped charges if only they would come up with a reasonable story to help the State sweep up the “mess” at their out-of-control prison. They determined Keith would be the fall guy, and they pointed their fingers at him. Thus, to make it all come together convincingly, the prosecution withheld actual confessions from his defense, as well as eyewitness statements that contradicted their fabricated version of events. In spite of zero DNA or forensic evidence, they moved forward with their accusations against Keith. In fact, they made sure his trial would be racially biased in their favor by calling for the removal of the few potential black jurors, and by holding his trial in an all-white county in southern Ohio. In spite of having no motive to kill anyone, no actual proof connecting him, nor any affiliation with any of the groups organizing the uprising, the jury didn't take long to find Keith LaMar guilty of the murder of five of the inmates. He was sentenced to death. Albert Marquès is a pianist, composer, and political activist from a working class, industrial town outside of Barcelona, where he worked in factories through school. A member of a Catalan anti-capitalist organization as a teenager, he narrowly escaped being detained for his activism. Influenced by the local punk scene, as well as jazz recordings of musicians like Chick Corea, Brad Mehldau, Michel Camilo and Herbie Hancock, he was self-taught until he attended Conservatori Superior de Música del Liceu. After graduation, he made two pivotal trips which changed his life, spending a month in the West Bank in Palestine and a month in Cuba. During his four years in Barcelona, he played with the best musicians of the scene, such as Marc Miralta, thanks to his unique, non-academic sound. Upon graduating, he moved to Paris, where he worked in a McDonald's until he learned French. In Paris, he played with musicians such as Remi Vignolo and Pierre Perchaud, and became the pianist in African American drummer Leon Parker's quartet. At 25, Albert moved to New York City, without knowing even one person, to play jazz. After a year and a half working as a waiter and going to jam sessions every night, he met his mentor Arturo O'Farrill, who gave him his own baby grand piano. In addition to his musical influence and encouragement, O'Farrill hired him to teach with his organization, the Afro Latin Jazz Alliance, a non-profit that gives free Latin jazz music lessons in the most disadvantaged New York City public schools. Albert also plays and collaborates with his sons, Adam and Zack O'Farrill. In 2014, he married the sculptor Mia Pearlman, with whom he has two children, Aviva and Sol. It is in New York that he finally combined his biggest influences: contemporary jazz, flamenco, Afro Cuban music and social justice by creating Freedom First. He has recorded four albums as a band leader, and regularly collaborates with rhythm master Ari Hoenig, Spanish flamenco singer and saxophonist Antonio Lizana, and other American and European musicians. ​Marques is the Music Director at the Institute for Collaborative Education in NY, a progressive, public middle and high school in downtown Manhattan.

JAZZ ENELAIRE EN VERANO.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Lee Morgan - 1960 - Here's Lee Morgan - .-JAZZACTUALIDAD.-MARC MIRALTA-FLAMENCO VIBES "Here's Lee Morgan" es un álbum del trompetista de jazz Lee Morgan , publicado originalmente por el sello Vee-Jay . Se grabó el 8 de febrero de 1960 e incluye actuaciones de Morgan con Clifford Jordan , Wynton Kelly , Paul Chambers y Art Blakey . Recepción La reseña de Allmusic de Scott Yanow le otorgó al álbum 4 estrellas: "La música es un hard bop sólido y bueno que muestra a Lee Morgan (ya un veterano a sus 21 años) saliendo de la tradición de Clifford Brown para mostrar su propio estilo en rápida evolución. Junto con Clifford Jordan (tenor), el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Art Blakey, el álbum de Morgan podría pasar por un set de Jazz Messengers". "Terrible "T"" (Morgan) - 5:17 "Mogie" (Morgan) - 7:42 " Soy un tonto por quererte " ( Herron , Sinatra , Wolf ) - 5:36 "Running Brook" ( Más corto ) - 6:03 "Off Spring" ( Jackson ) - 6:13 "Bess" (Morgan) - 6:23 "Terrible "T"" [Toma 7] (Morgan) - 5:42 Pista extra en la reedición del CD "Terrible "T"" [Toma 6] (Morgan) - 6:53 Pista extra en la reedición del CD "Mogie" [Toma 2] (Morgan) - 7:25 Pista extra en la reedición del CD "Mogie" [Take 1 Mono] (Morgan) - 7:31 Pista extra en la reedición del CD "Soy un tonto por quererte" [Toma 1] (Herron, Sinatra, Wolf) - 5:54 Pista extra en la reedición del CD "Soy un tonto por quererte" [Toma 2] (Herron, Sinatra, Wolf) - 5:43 "Running Brook" [Toma 9] (Más corta) - 6:16 Pista extra en la reedición del CD "Running Brook" [Toma 4] (Más corta) - 6:50 Pista extra en la reedición del CD "Off Spring" [Toma 7] (Jackson) - 6:39 Pista extra en la reedición del CD "Bess" [Toma 3] (Morgan) - 6:38 Pista extra en la reedición del CD Grabado en Bell Sound Studio B , Nueva York, el 8 de febrero de 1960 El batería catalán Marc Miralta es una de las figuras más destacadas del jazz que se hace en España y uno de los referentes ineludibles en eso que hemos dado en llamar jazz flamenco (¿o era flamenco jazz?). Esa preeminencia en los sonidos del jazz flamenco se pone de manifiesto en «Flamenco vibes», su más reciente disco y donde abandona la batería para ponerse detrás del vibráfono. Si no estoy equivocado y mi memoria no me falla (estaré equivocado y mi memoria me fallará) este es el primer disco de jazz flamenco donde el vibráfono, uno de los instrumentos que más nos gusta por su cálido, agradable y evocador sonido, asume el papel de protagonista. «Flamenco vibes» lo componen nueve temas agrupados en seis registros. Hay tres grabaciones que recogen sólo un tema, como la estupenda «Tangos irreversibles», una notable versión en ritmo de soleá por bulería del clásico «Body & Soul» y la pieza que da título al disco. Por otro lado, Marc Miralta hay agrupado un conjunto de composiciones propias en tres tomas en plan «tune sándwich». De esta manera aparecen «Bluseguillas/Camí del bosc/Blueseguillas», «Embalada/Junto a las estrellas» y «Ara sí!/Tanguillos del medio/Ara sí!». En la muy buena marcha de este «Flamenco vibes» hay que mencionar al formidable grupo que acompaña a Miralta. En la guitarra flamenca está Pau Figueres, donde se muestra por momentos deslumbrante y más que haber nacido en Barcelona parece recién llegado de Jerez o de Sanlúcar; el contrabajista Manel Fortià aporta ritmo y solidez, mientras que Arnau Figueres desborda contundencia en la percusión. De Miralta sólo se puede decir que está brillante y magnífico en el vibráfono. Como habrás podido observar se trata de cuatro catalanes que están imbuidos de flamenco. Como para que después venga algún imbécil con eso de la apropiación cultural y tal. Aunque puede que a Silvia le estalle la cabeza. Con «Flamenco vibes» Marc Miralta y sus colegas demuestran la grandeza y la apertura de fronteras del jazz flamenco (o del flamenco jazz).

Sintonía: "Flamenco Bikes" - Marc Miralta 1.- "Embalada / Junto a las estrellas" - Marc Miralta 2.- "Amalia" - Los Muñequitos de Matanzas 3.- "Ara Sí! / Tanguillos del medio / Ara Sí!" - Marc Miralta 4.- "Tangos irreversibles" - Marc MiraltaLos 4 cortes de Marc Miralta fueron extraídos del álbum "Flamenco Vibes" (Nuba Records/Karonte, 2024)Todas las músicas compuestas e interpretadas (al vibráfono, batería, djembé, darbuka y palmas) por Marc MiraltaEscuchar audio

El vibrafonista y batería barcelonés Marc Miralta nos visita con motivo de los tres conciertos que va a ofrecer este fin de semana en el Café Central de Madrid junto a sus compañeros de camino el contrabajista navarro Javier Colina y el saxofonista valenciano Perico Sanbeat. El álbum reciente de Miralta se titula “Flamenco Vibes”. De paso escuchamos algo de dos de mis vibrafonistas favoritos: Gary Burton y Milt Holland y la versión recién aparecido de Mavis Staples de un clásico de Frank Ocean.DISCO 1 GARY BURTON Tiempos Felices (10)DISCO 2 THE MODERN JAZZ QUARTET & BOBBY McFERRIN & TAKE 6 Bag’s Groove (1)DISCO 3 PABLO MORENO Reviento (ESCA)DISCO 4 LOS TOREROS MUERTOS A tu casa (4)DISCO 5 MAVIS STAPLES Godspeed (ESCA)DISCO 6 MARC MIRALTA Body & Soul (ESCA)DISCO 7 MARC MIRALTA Flamenco Bikes (ESCA)DISCO 8 MARC MIRALTA Tangos Irreversibles (ESCA)DISCO 10 COLINA MIRALTA SAMBEAT Certeza (8)Escuchar audio

Con Carlos López I Marc Miralta, reconocido por su versatilidad y creatividad en el mundo de la música nos presenta su último álbum de estudio titulado Flamenco Vibes. Un trabajo que refleja un compromiso constante con la innovación y la excelencia artística, donde las notas del vibráfono se funden con audacia y sabiduría con el sonido de la guitarra flamenca, sumergiendo al oyente en un universo plagado de matices contemporáneos fundidos con el mayor absoluto respeto por la tradición.

Con Carlos López I Marc Miralta, reconocido por su versatilidad y creatividad en el mundo de la música nos presenta su último álbum de estudio titulado Flamenco Vibes. Un trabajo que refleja un compromiso constante con la innovación y la excelencia artística, donde las notas del vibráfono se funden con audacia y sabiduría con el sonido de la guitarra flamenca, sumergiendo al oyente en un universo plagado de matices contemporáneos fundidos con el mayor absoluto respeto por la tradición.

El baterista y vibrafonista catalán Marc Miralta ha publicado 'Flamenco vibes' con grabaciones de 'Blueseguillas/Camí del bosc/'Blueseguillas', 'Embalada/Junto a las estrellas', 'Body and soul' o 'Flamenco vibes'. El contrabajista gallego Baldo Martínez firma con su sexteto 'Música imaginaria' un disco con obras como 'A través del muro', 'Luz de marzo', 'Danza imaginaria' o 'Ruliña y su mundo'.Escuchar audio

Acaba de publicarse el álbum "Flamenco vibes" del percusionista catalán Marc Miralta y escuchamos uno de los momentos de esta grabación. Oímos también a otros artistas nacidos en Cataluña como Duquende o Matías López, Desde Elche llega Fraskito y desde Córdoba Lin Cortés y su tío El Pele. De Jerez la guitarra de Pepe del Morao y también un momento de la actuación de Jesús Méndez, por tangos, registrada la pasada semana en el Festival de Jerez. Para terminar lo nuevo de José Mijita.Escuchar audio

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JazzOmania #91 avec Stéphane Kochoyan  #Jazz La playlist du jazz d'aujourd'hui et de demain mélangée avec de grands classiques de Tous Les Jazz ! 1 - Dexter Gordon - Clear The Dex 2 - Stacey Kent - Under Paris Skies 3 - Sophie Alour - Des Lendemains qui Chantent 4 - Maë Defays - Mangrove 5 - Béeseau - Mon Coeur sur ton Visage 6 - Kandace Springs - Don't Need The Real Thing 7 - Shalosh - Entrance to the Great City 8 - Roberto Fonseca - Yanim 9 - Chano Dominguez, Antonio Lizana, Marc Miralta, Manel Fortia - Skylark 10 - Somi - House of the Rising Sun 11 - Jacob feat. Brandi Carlile - Little Blue 12 - Pandrez, J'San, Epektase, Cool Cats Lofi - Blue Train 13 - Asynchrome - Plastic Bamboo 14 - Gretchen Parlato - Weak 15 - The Modern Jazz Trio feat Jerry Bergonzi - Dancing in the Dark Photo Sophie Alour - ©Jean-Baptiste Millot #TousLesJazz #Jazz70 #Podcast Une émission canal30 / Jazz70 / Stellar Media Radio FM / DAB + - LIKE Radio - Radio FM Fréq. 90.2 FM - site : http://www.likeradio.fr - Ville : Gap / DAB + : Nice et Marseille - France di 18h - Melodie FM - Radio FM Fréq. 89.3 FM et 89.1 FM - site : https://www.melodie-fm.fr/ - Ville : Libourne / Castillon - France me 22h - R2M - Radio FM Fréq. 99.7 FM - site : https://www.r2mlaradio.fr/ - Ville : Chateau-Thierry - Dépt : 02 - France me 23h - RCB Radio - Radio FM Fréq. 96.2 FM - site : http://www.rcbradio.com - Ville : Sanary Sur Mer - France lu 20h30 - RPL Radio - Radio FM Fréq. 89.2 FM - site : http://www.rpl-radio.fr - Ville : Peltre - France sa 00h - Radio Lycées Montesoro - Radio FM Fréq. 106.7 FM - site : http://www.rlmbastia.com - Ville : Bastia - France me 21h + di 20h - Radio Ourthe Ambleve - Radio FM Fréq. 106.2 FM + DAB+ - site : http://www.roa.be - Ville : Sprimont / Liège - Pays : Belgique ma 19h - RAJE Avignon - Radio FM Fréq. 90.3 FM - site : http://www.raje.fr - Ville : Avignon - France di 18h - RAJE Nimes - Radio FM Fréq. 102.5 FM - site : http://www.raje.fr - Ville : Nimes - France di 18h *- Radio Semnoz - Radio FM Fréq. 91.5 FM Annecy ; 97.9 FM Rumilly et DAB+ Annecy - site : https://www.radiosemnoz.com - Ville : Annecy - France ma et sa 21h30 - RTV 95.7 Fréq. 95.7 FM - site : http://rtv-dreux.fr - Ville : Dreux - Dépt : 28 - France lu 19h + di 12h - Delta FM Fréq. 88.9 FM - site : https://www.delta-fm.com/ - Ville : Aigues Morte - Dépt : 30 - France lu 19h + di 12h Mardi 19h - Radio Systeme Fréq. 93.7 FM - site : https://www.radiosysteme.fr/ - Ville : Vauvert - Dépt : 30 - France lu 19h + di 12h ********************* Web Radio / DAB+ - ELISE RADIO - DAB+ et Web Radio - site : https://eliseradio.com - Ville : Monaco / Cote d'Azur - France lu 05h **************** Radio Web - 17 Radio / http://wwww.17radio.fr/ ( a partir du mois de novembre) lu 00h - Air Show / http://www.radio-air-show.com ma 01h + me 22h30 - Basse Marche FM / https://www.basse-marche-fm.com ve 19h *- Berjallie News / https://www.berjallienews.com ma + sa 12h - BLE Radio / https://bleradio.fr/ di 21h - Canal 30 / http://www.canal30.fr lu 20h + ma 22h + di 18h *- Cool Radio / https://www.coolradio.io/ di 21h - Kool FM / http://www.koolfm.fr/ di 23h - La Saint-Quentinoise Radio 2.0 / https://www.lasaintquentinoiseradio.fr ma 19h - Nord Radio / https://nord-webradio.fr di 13h - Radio M's / https://radioms.fr/ je 22h - Radio RG30 / https://www.radiorg30.fr di 12h - Radio Tunisia Med / http://radiotunisiamed.wixsite.com/radiotunisiamed ma et di 16h - Redline Radio / http://www.redlineradio.ch me 01h - Sud EKO / https://www.sudeko.info lu 22h *- Vibraye Radio / http://vibraye-radio.fr di 09h Dim 11h ********************* Web Radio / DAB+ - ELISE RADIO - DAB+ et Web Radio - site : https://eliseradio.com - Ville : Monaco / Cote d'Azur - France lu 05h **************** Radio Web - 17 Radio / http://wwww.17radio.fr/ ( a partir du mois de novembre) lu 00h - Air Show / http://www.radio-air-show.com ma 01h + me 22h30 - Basse Marche FM / https://www.basse-marche-fm.com ve 19h *- Berjallie News / https://www.berjallienews.com ma + sa 12h - BLE Radio / https://bleradio.fr/ di 21h - Canal 30 / http://www.canal30.fr lu 20h + ma 22h + di 18h *- Cool Radio / https://www.coolradio.io/ di 21h - Kool FM / http://www.koolfm.fr/ di 23h - La Saint-Quentinoise Radio 2.0 / https://www.lasaintquentinoiseradio.fr ma 19h - Nord Radio / https://nord-webradio.fr di 13h - Radio M's / https://radioms.fr/ je 22h - Radio RG30 / https://www.radiorg30.fr di 12h - Radio Tunisia Med / http://radiotunisiamed.wixsite.com/radiotunisiamed ma et di 16h - Redline Radio / http://www.redlineradio.ch me 01h - Sud EKO / https://www.sudeko.info lu 22h *- Vibraye Radio / http://vibraye-radio.fr di 09h    

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Con T.Monk, OAM Trio, David Xirgu, Chris Cheek, Seamus Blake & Marc Miralta, José Luis Gámez y Silvia Pérez & Javier Colina Trio. Los terceros jueves de mes son de "Monográficos en Ahora Jazz". En esta ocasión, el último monográfico de 2021 lo dedicamos al sello catalán Fresh Sound New Talent. Recuperamos algunas de sus primeras ediciones; discos publicados a finales de los 90" y principios de 2000 comprendidos entre los números 70 a 100 de su catálogo.  Con Javier del Barco.

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Con Carlos López I CMS es uno de los tríos de jazz contemporáneo con más renombre en nuestra escena nacional. Celebran 15 años juntos como formación musical estable y lo hacen de la mejor manera posible, con un disco grabado en directo en el que recogen los temas más emblemáticos de estos tres lustros de andadura musical. En el programa de hoy tenemos la compañía de Marc Miralta (baterista y fundador del trío) para contarnos cómo fue el comienzo de este año de celebraciones y su posterior reencuentro en los escenarios tras 5 meses de “parón obligado”.

Con Carlos López I CMS es uno de los tríos de jazz contemporáneo con más renombre en nuestra escena nacional. Celebran 15 años juntos como formación musical estable y lo hacen de la mejor manera posible, con un disco grabado en directo en el que recogen los temas más emblemáticos de estos tres lustros de andadura musical. En el programa de hoy tenemos la compañía de Marc Miralta (baterista y fundador del trío) para contarnos cómo fue el comienzo de este año de celebraciones y su posterior reencuentro en los escenarios tras 5 meses de “parón obligado”.

Con Carlos López I CMS es uno de los tríos de jazz contemporáneo con más renombre en nuestra escena nacional. Celebran 15 años juntos como formación musical estable y lo hacen de la mejor manera posible, con un disco grabado en directo en el que recogen los temas más emblemáticos de estos tres lustros de andadura musical. En el programa de hoy tenemos la compañía de Marc Miralta (baterista y fundador del trío) para contarnos cómo fue el comienzo de este año de celebraciones y su posterior reencuentro en los escenarios tras 5 meses de “parón obligado”.

EPISODIO 32 Temporada 2-8.EPISODIO PATROCINADO POR:FARO DRUMS. https://www.instagram.com/farodrums/ .https://www.facebook.com/farodrumsportocolom/ .LIBRO RECOMENDADO por Simone. https://amzn.to/34tPwBs - Louis Bellson….Pad de Botello:https://www.beetlepercussion.com/percussion/maple-practice-pad-esmwn Jaime Córdoba: https://www.instagram.com/jaime_cordoba/ TOP TRI.Simone: José Antonio Pereira: https://www.instagram.com/p/CGnUxy7KTYG/?igshid=1h0lytnp4ta99Carlos Gamón: https://youtu.be/AWCJ563ruIAJesús Antunez: https://youtu.be/-8GZsGsAmtoIñigo:Kenwood Dennard: https://www.youtube.com/watch?v=_kFHVp5tSxI .Marc Miralta: https://youtu.be/D3sftaTgvw0?t=2921 .Marcelo Gueblón :https://www.youtube.com/watch?v=GzW3ewr8LGc .Síguenos en: FB: https://www.facebook.com/Drumless-el-Podcast-101614758071997 .INSTAGRAM: https://www.instagram.com/drumlesspodcast/ .TELEGRAM: https://t.me/drumlesspodcast .SIMONE:https://www.simonefolcarelli.com .

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"Estival de Jazz 2020 Vol.V: Pasajes - II Seminario Jazz y Flamenco "Jazz Viene del Sur". Segunda y última de las sesiones que esta semana dedicamos al concierto de clausura del "II Seminario de Jazz y Flamenco" del Teatro Central de Sevilla celebrado en Febrero de 2000 bajo el marco "Jazz viene del Sur". Con Perico Sambeat, Jeanne Lee, Gerardo Núñez, Paolo Fresu, Esperanza Fernández, Julián Argüelles, Carlos Martín, George Colligan, Manuel Soler, Fared Haque, Javier Colina y Marc Miralta. "Lotus Blossom" de B.Strayhorn a través de Gary Bartz, Larry Willis, Buster Williams y Al Foster es nuestro "Estándar de la semana" y "Ponto Final" del "Septeto do Hot Club" de Lisboa con Bruno Santos, Joao Moreira, Pedro Moreira, Claus Nymark, Rodrigo Gonçalves, Bernardo Moreira y Andre Sousa Machado, nuestro "Favorito". Ahora Jazz, Ed.1978 - Jueves 30 Julio.

España tiene jazz, he aquí una muestra. Guillermo McGill, Marc Miralta, Paloma Berganza, Eva Cortés y Antonio Lizana. Programa del 19 de Julio del 2020. Transmitido originalmente a través de Quisqueya FM, 96.1 www.quisqueyafmrd.com

giant steps.-JAZZENELARECUERDO.-Stan Getz . Stan Getz Plays.-JAZZACTUALIDAD.-Carlos Martin: ‘Converging Roots' PROG.Nº 544.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “giant steps” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Stan Getz . Stan Getz Plays Título: Stan Getz Plays Músico: Getz, Stan Acompañantes: Jimmy Raney Fecha de Grabación: 1952 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Verve Nº de temas: 16 Formato: CD Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Cool Nº de Serie: 559 634 2 Año de Edición: 1998 Duración: 0:49:35 Calificación: 4* Comentario: Stan Getz, despues de abandonar la orquesta de Woody Herman, inició su carrera en solitario ya pleno de madurez y con este disco grabado en 1952 comenzó su colaboración con el productor Norman Granz. Esta colaboración duró mas de veinte años grabando discos magnificos y participando activamente en los conciertos del J.A.T.P. por todo el mundo. Track lifting.- 1. "Stella by Starlight" (Victor Young, Ned Washington) - 2:41 Originally released on Clef MGC 137 2. "Time on My Hands" (Vincent Youmans, Harold Adamson, Mack Gordon) - 2:55 3. "'Tis Autumn" (Henry Nemo) - 3:11 Originally released on Clef MGC 137 4. "The Way You Look Tonight" (Jerome Kern, Dorothy Fields) - 3:01 Originally released on Clef MGC 137 5. "Lover, Come Back to Me" (Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II) - 2:54 Originally released on Clef MGC 137 6. "Body and Soul" (Johnny Green, Frank Eyton, Edward Heyman, Robert Sour) - 3:14 Originally released on Clef MGC 137 7. "Stars Fell on Alabama" (Frank Perkins. Mitchell Parish) - 3:21 Originally released on Clef MGC 137 8. "You Turned the Tables on Me" (Louis Alter, Sidney D. Mitchell) - 2:55 Originally released on Clef MGC 137 9. "Thanks for the Memory" (Ralph Rainger, Leo Robin) - 3:17 Originally released on Clef MGC 143 10. "Hymn of the Orient" (Gigi Gryce) - 2:53 Originally released on Clef MGC 143 11. "These Foolish Things" (Holt Marvell, Jack Strachey, Harry Link) - 3:20 Originally released on Clef MGC 143 12. "How Deep Is the Ocean?" (Irving Berlin) - 2:48 Originally released on Clef MGC 143 - Bonus track on CD reissue 13. "Nobody Else But Me" (Kern, Hammerstein) - 3:28 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue 14. "Down by the Sycamore Tree" (Traditional) - 3:00 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue 15. "I Hadn't Anyone Till You" (Ray Noble) - 2:51 Originally released on MGN 1034 - Bonus track on CD reissue 16. "With the Wind and the Rain in Your Hair" (Jack Lawrence, Clara Edwards) - 3:46 Originally released in MGN 1034 - Bonus track on CD reissue • Recorded in New York City on December 12, 1952 (tracks 1-8), December 29, 1952 (tracks 9-12) and in Los Angeles, CA on January 23, 1954 (tracks 13-16) Personnel[edit] • Stan Getz - tenor saxophone • Jimmy Raney - guitar (tracks 1-12) • Duke Jordan (tracks 1-12), Jimmy Rowles (tracks 13-16) - piano • Bill Crow (tracks 1-12), Bob Whitlock (tracks 13-16) - bass • Frank Isola (tracks 1-12), Max Roach (tracks 13-16) - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Carlos Martin: ‘Converging Roots' Músicos: Carlos Martin (trombón, trompeta, fiscornio, conga , cajón), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano), Vicente Macian (saxo tenor, saxo soprano), Luis Perdomo (piano), Mimi Jones (contrabajo), Marc Miralta (batería). Músicos invitados: Antonio Serrano (armónica), Francisco Mesa ‘El Nano' (baile), Eduardo Cortes (guitarra flamenca ), Miguel De La Tolea (cante), David Dominguez Y Eduardo Cortes (palmas ) Discográfica: Sedajazz Distribuidora: Sedajazz Año: 2017 Estilo: Jazz moderno El trombonista levantino es una especie a proteger dentro de la fauna jazzera española que tiene un ecosistema tan difícil y peligroso. Carlos le pega al trombón, a la trompeta, al fiscorno y a las percusiones. vamos a lo que haga falta para dejarte un buen sabor de boca siempre y además parece que le deben muchos favores, maravilloso. En este ‘Converging Roots' el señor Martin no esconde sus gustos ni influencias, jazz, flamenco y raíces caribeñas se desparraman con alegría por un disco que lo tiene todo, intuición, virtuosismo, improvisación y maestría. No es difícil en un musico que ha bregado con lo mejor del jazz y pop patrio y extranjero. Bebo Valdés, Carla Bley, David Foster, Steve Swallow, Luis Perdomo, Perico Sambeat, Chano Domínguez o Jordy Rossy en el jazz y gente como Alejandro Sanz, Andrea Bocelli, Alicia Keys, Jorge Drexler, Niña Pastori, Juan Perro o Ana Belén en el pop pueden dar fe de lo que digo, además da clases en Musikene. En este ‘Converging Roots' aparecen Perico Sambeat y Vicente Macián a los saxos, Luis Perdomo al piano, Mimi Jones se ocupa del contrabajo y Marc Miralta le pega a la batería. Como invitados Antonio Serrano y su armónica en ‘West Village', Eduardo Cortes a la guitarra y Miguel de la Tolea cantando forman parte de ‘Quejio' y Francisco Mesa ‘El Nano' baila en ‘Payuki Codes'. La música es una perfecta fusión del lenguaje del jazz con los sabores y sentidos de lo latino y el flamenco. Este dominio de variados estilos, su asentada faceta como multiinstrumentista y su versatilidad le dan a Carlos una capacidad única para entender las necesidades de la música en cualquiera de sus ámbitos. Todo aparece reflejado en temas como el alegre ‘Matt´s Living Room', el rítmico ‘Payuki Codes', el Orleasiano solo ‘Angry Él' o el gitano ‘Quejio'. Hay sitio para la tranquilidad en composiciones como ‘Buhita' o ‘el Ocaso de Dício' o el clasicismo con el sabrosón ‘Trempessengers' a lo Dizzi o el más ortodoxo ‘West Village' que no abandona jamas lo latino. Un gran y divertido disco lleno de estimulante música que pasa a estar entre mis favoritos del pasado 2017. I. Ortega Escuchas la voz de aire de un trombón, percusión latiendo, la sutileza y atrevimiento de una trompeta. Y ves a la misma persona. Un escenario con Carlos Martín es ritmos y metal en búsqueda de una expresión personal a través de la fusión: la libertad del lenguaje del jazz con unas manos que sienten y enlazan a la vez sentidos latinos y flamencos. Esta nueva grabación es la prueba fehaciente de la convergencia entre las variadas raíces musicales de Carlos Martín: el jazz, el flamenco y el folklore afrocaribeño. Carlos demuestra un profundo e intuitivo conocimiento del lenguaje improvisativo del jazz moderno. Es más, en este trabajo encontramos una fusión orgánica entre el flamenco y los estilos y estructuras afrocaribeñas. Esta mezcla de virtuosismo técnico y la maestría de todos los músicos colaboradores da como resultado un poderoso testamento de todas las posibilidades que el jazz del siglo veintiuno nos depara. Conrad Herwig 2017 Temas 1-Matts living room 2-Payuki Codes 3-Buhita 4-Angry Owl 5-Quejío 6-El ocaso de dícido 7-Trempessengers 8-West Village

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU PROG.Nº 536.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “.Falling In Love With Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - At The Half Note Cafe Título: At The Half Note Cafe Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: 2CD Instrumento: Trompeta Estilo: Freejazz Nº de Serie: 70423 5 95959 24 Año de Edición: 2004 Duración: 1:59:49 Calificación: 5* Comentario: Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU. Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco. Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar: • Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris). • Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud. • Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca. En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria. Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas. 1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal) Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad. 3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa). 3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo. 4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo. 4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento. 5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica. 5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo). 2 – Nere Izarra (Iparraguirre) Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko. En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía. 3 – Makil Dantza Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema. En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila). 4 – Liliak Ihes Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz. 5 – Nire Lehen Bertsoa Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas. Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55. 6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa). Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica. Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo. 7 – Urxapal Bat Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas. Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio. Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces: • Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación. • Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías. • Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso. Ander Garcia Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008. Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2). Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

Casi diez años después de su primer disco, vuelve la Indo-Pak Coalition del saxofonista Rudresh Mahanthappa con "Agrima". Trío que comparte con el guitarrista Rez Abassi y con el percusionista Dan Weiss. A los tres los escuchábamos recientemente en el nuevo trabajo del guitarrista paquistaní. En esta edición de 'Club de Jazz' del 2 de noviembre, suena el debut a su nombre del saxofonista valenciano Santi de la Rubia "Broken Line", disco a trío junto a Marc Cuevas (contrabajo) y Roger Gutiérrez (batería). Proyecto impulsado por el Estival de Jazz de Igualada. "Converging roots" es el nuevo proyecto del trombonista, trompetista y percusionista valenciano Carlos Martín. Un trabajo en el que cuenta con músicos como el venezolano Luis Perdomo (piano), los saxofonistas Vicent Macián y Perico Sambeat y el baterista Marc Miralta, entre otros. El contrabajista italiano Ales Cesarini presenta "Nyabinghi", disco en colaboración con el cantante madrileño Sergio León, de nombre artístico "Payoh Soul Rebel". Trabajo producido por el saxofonista Javier Vercher. Freenetics es el nombre de un trío que lleva ocho años en activo y promoviendo los encuentros improvisados en Barcelona. Lo forman el saxofonista Ferran Besalduch (especializado en saxo bajo), el chelista Joan Antoni Pich y el baterista Pep Mula. Presentan Underground PM. Cuando falta la luz, siempre está él: John Coltrane. Escuchamos parte de su Live at Temple University, del 11 de noviembre de 1966, meses antes de su fallecimiento. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Casi diez años después de su primer disco, vuelve la Indo-Pak Coalition del saxofonista Rudresh Mahanthappa con "Agrima". Trío que comparte con el guitarrista Rez Abassi y con el percusionista Dan Weiss. A los tres los escuchábamos recientemente en el nuevo trabajo del guitarrista paquistaní. En esta edición de 'Club de Jazz' del 2 de noviembre, suena el debut a su nombre del saxofonista valenciano Santi de la Rubia "Broken Line", disco a trío junto a Marc Cuevas (contrabajo) y Roger Gutiérrez (batería). Proyecto impulsado por el Estival de Jazz de Igualada. "Converging roots" es el nuevo proyecto del trombonista, trompetista y percusionista valenciano Carlos Martín. Un trabajo en el que cuenta con músicos como el venezolano Luis Perdomo (piano), los saxofonistas Vicent Macián y Perico Sambeat y el baterista Marc Miralta, entre otros. El contrabajista italiano Ales Cesarini presenta "Nyabinghi", disco en colaboración con el cantante madrileño Sergio León, de nombre artístico "Payoh Soul Rebel". Trabajo producido por el saxofonista Javier Vercher. Freenetics es el nombre de un trío que lleva ocho años en activo y promoviendo los encuentros improvisados en Barcelona. Lo forman el saxofonista Ferran Besalduch (especializado en saxo bajo), el chelista Joan Antoni Pich y el baterista Pep Mula. Presentan Underground PM. Cuando falta la luz, siempre está él: John Coltrane. Escuchamos parte de su Live at Temple University, del 11 de noviembre de 1966, meses antes de su fallecimiento. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

El guitarrista Albert Vila va a realizar una pequeña gira por España a mediados de enero de 2017 presentando en distintas ciudades su grabación de 2016 The Unquiet Sky (Fresh Sound New Talent). Acompañado por Shai Maestro, Marko Lohikari y Marc Miralta, actuará en Madrid (Bogui Jazz, jueves 12 de enero), Tenerife (Jazz en el Convento, día 13), Gran Canaria (El Rincón del Jazz, 14), Gijón (Taller de Músicos, 18), y Barcelona (Jamboree, jueves 19). Además dará unas clases magistrales los días 14 y 15, y los días 16 y 17 actuará con su cuarteto en Bruselas y Munich. En abril de 2016 el guitarrista pasaba por HDO 92 y además de hablarnos acerca de su grabación y proyectos, podíamos escuchar varios temas de The Unquiet Sky. En HDO 216 del día 5 de enero de 2017 escuchamos otros dos temas de esta grabación en la que al guitarrista le acompañaban Aaron Parks, Doug Weiss y Jeff Ballard. Retrocediendo en el tiempo, escuchamos además dos temas de sus dos grabaciones anteriores: Standards (Quadrant, 2012) junto a Jorge Rossy y Reinier Elizarde; Tactile (Fresh Sound New Talent, 2011) acompañado por Santi de la Rubia, Marko Lohikari, Roger Mas y Marc Ayza. Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2017 Fotografía de Albert Vila Quartet (38è Cicle de Jazz al Casino, Granollers, 2013-05-31): © Joan Cortès, 2013 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 216 en http://www.tomajazz.com/web/?p=28542 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

PROG.Nº 476.- STANDARD SEMANAL.- “Autumn in New York ” - FRANK SINATRA,Nueva York, 04-12-1947. - BAD POWELL, Birland N.Y. 30-05-1953. - DEXTER GORDON, extraída de “Daddy Plays the Horn”,Hollywood 18-09-1955. - SHELLY MANNE, junto a JIMMY GIUFFRE Y SHORTY ROGERS,extraída de “The Tree e The Two”- 10-09-1954. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- - Art Tatum - Trio Days texto en las semblanzas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es) Personnel. ART TATUM - Piano TINY GRIMES - Guitar SLAM STEWART - Bass Tracks Recording: New York, 5 Jan. 1944 01.- I Got Rhythm 02.- Cocktails for Two 03.- I Ain't Got Nobody 04.- After You've Gone 05.- Moonglow 06.- Deep Purple 07.- (I Would Do) Anything for You 08.- Liza (All the Clouds'll Roll Away) 09.- Tea for Two 10.- Honeysuckle Rose Recording: New York, 1 May 1944 11.- Man I Love 12.- Dark Eyes 13.- Body and Soul 14.- I Know That You Know JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos dos novedades, comenzaremos con: LUCY LUMMIS-“With the best in town” El debut discográfico de la cantante catalanaLucy Lummis (nacida Lucy Peral), con el título deWith the best in town (Youkali Music), no pude ser más inusual ni atípico: toda una big band y una sección de cuerdas apoyándola. Pocas artistas han sido arropadas de esta manera en su primer disco, un trabajo compuesto en su totalidad por standars del jazz y del musical americano. Lucy Lummis tiene una amplia y sólida formación académica y su carrera profesional se ha desarrollado tanto en el teatro musical, donde ha trabajado en producciones comoMamma Mia!, Los Productores o Fama, El Musical; como en el mundo del jazz vocal, al frente de formaciones como como Cotton Club Big Band y Lucy Lummis Jazz Quintet With The Best In Town es su personal declaración de principios artísticos y musicales, y con unos lujosos arreglos orquestales que realzan y elevan su gran voz, Lucy Lummis interpreta con pasión y de manera muy profesional y con amplio conocimiento de causa de lo que tiene entre manos, temas tan míticos y gloriosos como When You're In Love, The Boy Next Door, On The Street Where You Live o la sorprendente versión bilingüe de What a Difference a Day Makes/Cuando Vuelva a Tu Lado, que no hay que perdérsela. En la big band que le acompaña se encuentran algunos de los más destacados jazzman de la escena catalana como Joan Albert Amargós, Sergi Vergés, Antonio Peral, Lluís Vidal o Marc Miralta. With the best in town es un disco lujoso, brillante, satinado que lanza una importante y esclarecedora luz sobre una cantante que habrá que tener en cuenta en el futuro:Lucy Lummis. J.M. 01.The Boy Next Door (feat. Antonio Peral) Lucy Lummis 02.When You're in Love (feat. Antonio Peral) Lucy Lummis 03.Gotta Move Lucy Lummis 04.On the Street Where You Live (feat. Antonio Peral) Lucy Lummis 05.What a Difference a Day Made (feat. David Pastor) 06.Lover Man (feat. Luis Vidal) 07.I Got Plenty o' Nuttin' Lucy Lummis 08.The Way He Makes Me Feel (feat. Antonio Peral) Autor: Lucy Lummis Título: With the best in town Músicos: Lucy Lummis (voz), Joan Albert Amargós (piano), Lluís Vidal (piano), Josep Maria Durán (piano), David Pastor (trompeta), Matthew Simon (trompeta), Jaume Peña (trompeta), Cesc Miralta(saxo), Antonio Peral(saxo), Jaume Badrenas(saxo), Xavier Figuerola (saxo), Josep Tutusaus (trombón, Sergi Vergés (trombón), Marc Miralta (batería), Dani Forcada (percusión), Miquel Àngel Cordero (contrabajo). String Orquestra: Pere Bardagí, Carlota Amargós, Helena Satué, Judit Bofarull, Cristian Benito, Sergi Claret, Marina Arrufat, Ignasi Roca (violines), Úrsula Amargós, Anna Aldomà, Anna Arnal (violas), Manolo Martínez, Oriol Aymat (violoncelos) Discográfica: Youkali Music Distribuidora: Youkali Music Año: 2014 Estilo: Jazz vocal El segundo discos que os dejo hoy es de Juan Sebastián García-Herreros es un bajista de origen colombiano, criado musicalmente en Norteamérica y que lleva varios años afincado en Austria. Desde allí está transmitiendo a todo el mundo su pasión por la música y su virtuosismo con el bajo. Prueba de ello es que uno de sus últimos trabajos, Normas, aparecido en el año 2013, fue candidato a Premio Grammy en la categoría de Mejor Album de Latin Jazz. Su constante evolución musical llevó a este músico a la creación del proyecto Snow Owl, con el que se embarca ahora en la publicación de una trilogía definida en forma de colores. The Blue Road es el primer disco de esta trilogía, en el que toma influencias y ritmos de culturas indígenas de todo el planeta, lo mezcla con su amor por el Jazz Latino y lo complementa con una espectacular grabación que incluye miembros de la Vienna Philharmonic and the Radio Symphony Orchestra. Este disco de Snow Owl tiene otro atractivo como es la inclusión de letras en algunos de sus temas, en los que se ha visto apoyado por voces como las de la norteamericana SuCh, el músico Mamadou Diabaté y el coro Griot de Burkina Faso. Vestida hechos muy discretos, su juego clara y sensible conserva una perfecta legibilidad a pesar de su sofisticación. Juan Sebastián García-Herreros utiliza un vocabulario rico en estos desarrollos melódicos y armónicos. Esta es la relevancia de su homenaje musical a tomar su tiempo sin tratar de competir en exceso. Este disco tiene la sensibilidad al color dominante y dulzura que fluye de una reflexión musical de talento. Técnico logra, evita efectos virtuosos libres y juega sin apartarse de la musicalidad sedentaria. Este es, sin duda, un verdadero artista y la integridad que practican la música que es a la vez natural y familiar. 1.-En " Do Togo Sadjouma " la guitarra y baláfono dúo enriquece el sonido que el tinte de un color afirmó en imágenes muy vivas. La obra de Juan García-Herreros estuvo marcado por la noción de voluntad y esfuerzo de uno mismo; Es esta determinación combinada con su talento, lo que le permite ser un músico de primer orden. 2.-En " Ella se convirtió en un mil aves " La presencia de tales cantante da a la pieza una atmósfera conmovedora como el valor de la equidad recta que nos ofrece una música pulida donde la guitarra de Juan admirablemente celebrada presenta una simbiosis perfecta tono étnico con los elementos históricos de su mundo: la fuerza de este álbum se basa en dos aspectos esenciales de su música. Para finalizar el programa de hoy, lo vamos hacer con lo que va a acontecer esta semana en el Teatro Maestranza de Sevilla, con la actuación de la pianista HIROMI: THE TRIO PROJECT con Jimmy Johnson (Bajo eléctrico) & Simon Phillips (Batería) 15 de octubre, 2016 20.30 horas La pianista japonesa Hiromi Uehara (Hamamatsu, 1979), que fue catapultada, precisamente, por Chick Corea a los 17 años y quien penetró en los secretos del jazz con maestros como Ahmad Jamal y Oscar Peterson, es una mezcla explosiva de virtuosismo basado en una gran formación clásica y una creatividad punzante sobredotada para la improvisación. Artista de directos energéticos, Hiromi, quien ha colaborado con Stanley Clarke, acude a su cita en el Teatro de la Maestranza en su habitual formación de trío, con Jimmy Johnson y Simon Phillips para presentar una visión del jazz alimentada por las influencias del rock progresivo, la música clásica y la fusión.

El trompetista Raynald Colom actuará el sábado 9 y el domingo 10 de julio de 2016 en Clamores en Madrid acompañado por el saxo alto Logan Richardson, el guitarrista David Soler, más la rítmica formada por el contrabajista Paco Charlín y la batería de Marc Miralta. En unos meses este músico verá publicada la grabación de su nuevo proyecto STEEL. En HDO escuchamos “A.I.”, single publicado como adelanto de esta nueva aventura y cuyos beneficios irán a la ONG “Stop Mare Mortum”, que trabaja para fomentar un cambio en las políticas europeas de extranjería y migratorias. Como complemento a este nuevo tema, retrocedemos a las grabaciones Evocación (2009) y Rise (2012) para escuchar un tema de cada una de estas obras. © Pachi Tapiz, 2016 Raynald Colom en Clamores. 9 y 10 de julio de 2016. 22:00. Entradas 10 y 12 euros. Madrid Raynald Colom, trompeta. Logan Richardson, saxo alto. David Soler, guitarra. Paco Charlín, contrabajo. Marc Miralta, batería. HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 144 en http://www.tomajazz.com/web/?p=25334 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

PROG.Nº 409.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Sweet Sue, Just You-Solo tú, dulce Sue -versionado por REBECCA SAYRE . Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios del genio a flor de piel, elevando la improvisación a la más altas cimas del arte musical, dio al jazz el impulso que le hará entrar en el siglo que viene, LOUIS ARNSTRONG JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos otro álbum que teníamos en el tintero, Jerry González & Miguel Blanco Jerry González & Miguel Blanco Ref.: Youkali 097 Un mito entre nosotros. Una grabación histórica. JERRY GONZÁLEZ, leyenda viva, pieza imprescindible en la creación y el desarrollo del concepto “Latin Jazz” desde Nueva York y compañero de escenarios (y aventuras) de una abrumadora e interminable lista de nombres míticos de la mejor música popular de todos los tiempos, que incluye – por citar solo a unos pocos – aJaco Pastorius, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner,Chet Baker, Israel López "Cachao", Dizzy Gillespie, The Beach Boys, Freddie Hubbard, Archie Shepp, Paco de Lucía, George Benson, Ray Barretto, Chico O'Farrill,Alfredo "Chocolate" Armenteros, Paquito D'Rivera, Diego “El Cigala”, Andrés Calamaro o Enrique Morente, una vez más junto al barcelonés MIGUEL BLANCO, figura clave en la evolución del Jazz Latino en nuestro país y músico exquisito de altura universal, vuelven a unir sus talentos en su espléndida segunda obra discográfica para Big Band. Esta vez, con un especialísimo repertorio dedicado a rendir tributo a una de las bandas más arriesgadas, innovadoras y fundamentales en la historia del Jazz Latino: THE FORT APACHE BAND, mítica agrupación formada en NY por el propio Jerry y su hermano Andy a finales de la década de los 70. Son muchos los elementos que hacen de "A Tribute To The Fort Apache Band" algo excepcional: Un JERRY GONZÁLEZ en un desbordante momento artístico y creativo, que se recrea en los grandes amores de su vida musical, entre Nueva York y Cuba, entre España y Puerto Rico, entre lo clásico y lo nuevo… Y un MIGUEL BLANCO en estado de gracia, derrochando su devoto conocimiento y dominio del Jazz Latino en unos deslumbrantes arreglos, que captan al vuelo la pura esencia y la sabrosura de aquel gozoso espíritu… Con ellos, una banda de ensueño, que reúne varias generaciones de los mejores músicos cubanos afincados en España (el genial pianista Javier Massó “Caramelo”, el joven e innovador saxofonista Ariel Brínguez, o el rumbero de Matanzas Daniel Aldama…) junto a lo más granado del Jazz Español (el contrabajista Javier Colina, el batería Marc Miralta…). Y, como no podía ser de otra manera, la química resultante de estos elementos es, sencillamente única. Explosiva. Genial. Un disco para la Historia.

El saxofonista italiano Ricardo Luppi ha estado de gira por diversos locales de Catalunya de la mano de David Mengual (cb), Joan Mas (sx), Marco Mezquida (p) y Oriol Roca (bt). Gracias a ellos, en esta edición de 'Club de Jazz' del 5 de abril de 2015 escuchamos unos minutos de su reciente actuación en el Hot Blues de Igualada. Una edición que se inicia con el "UNO" de Ernesto Aurignac y termina hipnótica con el piano de Marco Mezquida "Live in Terrassa" y que también tiene tiempo para la "Danza Guaná" del CMS Trío con Javier Colina (cb), Marc Miralta (bt) y Perico Sambeat (sx) y para revisar el "Cancionero gallego" con Antonio Bravo (gt), Germán Díaz (zanfona) y Diego Martín (bt), el OH Trío. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos trae la intensidad creativa del cuarteto formado por Sebastien Coste (sx), Beñiat Achiary (voz), Julien Desprez (gt) y Edward Perraud (gt) en "Earthly bird"; por su parte, los "Ritmos Latinos" de Anxo nos sumergen en la discoteca cubana de finales de los 70 con Ricardo Eddy Martínez y su Expreso Rítmico y con Los Yoyi. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista italiano Ricardo Luppi ha estado de gira por diversos locales de Catalunya de la mano de David Mengual (cb), Joan Mas (sx), Marco Mezquida (p) y Oriol Roca (bt). Gracias a ellos, en esta edición de 'Club de Jazz' del 5 de abril de 2015 escuchamos unos minutos de su reciente actuación en el Hot Blues de Igualada. Una edición que se inicia con el "UNO" de Ernesto Aurignac y termina hipnótica con el piano de Marco Mezquida "Live in Terrassa" y que también tiene tiempo para la "Danza Guaná" del CMS Trío con Javier Colina (cb), Marc Miralta (bt) y Perico Sambeat (sx) y para revisar el "Cancionero gallego" con Antonio Bravo (gt), Germán Díaz (zanfona) y Diego Martín (bt), el OH Trío. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos trae la intensidad creativa del cuarteto formado por Sebastien Coste (sx), Beñiat Achiary (voz), Julien Desprez (gt) y Edward Perraud (gt) en "Earthly bird"; por su parte, los "Ritmos Latinos" de Anxo nos sumergen en la discoteca cubana de finales de los 70 con Ricardo Eddy Martínez y su Expreso Rítmico y con Los Yoyi. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

se llama Huellas XXL. Lo protagonizó Jorge Pardo en Etnosur, Alcalá la Real. Pero dada la cantidad de músicos que se dieron cita en el escenario lo vamos a llamar, el Concierto de los cien. Fue fabuloso. Viernes 19 de julio. El grupo de Jorge (Jose Miguel Carmona, guitarra, Marc Miralta, marimba y bateria, Bandolero, bateria, Pablo Baez, contrabajo, Los Mellis de Huelva al compás) mas Diego Guerrero, guitarra, voz y dirección, Nasrine Rahmani a las congas, la Original Jazz Band del Taller de Musics dirigida por David Pastor (16 músicos), cornetas y tambores de la Semana Santa de Alcalá la Real (Ensamble Cofrade) y Banda Sinfónica municipal Agrupación Pep Ventura (unos 64 músicos mas o menos. Impresionante. Os programo el concierto con breves declaraciones explicativas de Jorge Pardo. Ah!, ademas había un yogui, de Mojacar, para que todo fluyera bien...y fluyó.

El baterista Marc Miralta pone en marcha quince años después el New York Flamenco Reunion, ahora en casa junto a Javier Colina, Baptiste Trotignon, Perico Sambeat, David Domínguez y Blas Córdoba "El Kejío". En esta edición especial de "Club de Jazz" para Radio Vitoria (EiTB) del 25 de julio de 2013 escuchamos además "El cazador de luz", proyecto del saxofonista Gorka Garay junto a Pau Domenech, Marco Mezquida, Paco Perera y Carlos Falanca. Nos acercamos a la "Puerta del Sol" de Jorge Pardo junto a Ernesto Hermoza y Juan Medrano Cotito y escuchamos íntegro el "Continuum" del saxofonista Roberto Somoza junto a Rosalía Vázquez, Rubén B. Deschamps, Sergio Delgado, Risto Voulanne y Naima Acuña. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El baterista Marc Miralta pone en marcha quince años después el New York Flamenco Reunion, ahora en casa junto a Javier Colina, Baptiste Trotignon, Perico Sambeat, David Domínguez y Blas Córdoba "El Kejío". En esta edición especial de "Club de Jazz" para Radio Vitoria (EiTB) del 25 de julio de 2013 escuchamos además "El cazador de luz", proyecto del saxofonista Gorka Garay junto a Pau Domenech, Marco Mezquida, Paco Perera y Carlos Falanca. Nos acercamos a la "Puerta del Sol" de Jorge Pardo junto a Ernesto Hermoza y Juan Medrano Cotito y escuchamos íntegro el "Continuum" del saxofonista Roberto Somoza junto a Rosalía Vázquez, Rubén B. Deschamps, Sergio Delgado, Risto Voulanne y Naima Acuña. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El standars de la semana será The Very Thought of You con 01.BILLY HOLIDAY-02.BARCELONA JAZZ ORQUESTA- Introducción El álbum Mastersounds por Mastersounds fue lanzado 07 de octubre 2008 en el sello Fresh Sounds España. .2008 Comunicado con las primeras grabaciones de este combo de jazz. Con casi la misma instrumentación como el Modern Jazz Quartet, Los Mastersounds irrumpió en la escena a finales de los años 50 cuando el MJQ ya se había establecido como el pequeño grupo pre-eminente en el Jazz. Introducción Los CDs de música Mastersounds Pero hubo imitadores. Introducción Las canciones Mastersounds Cuando el MJQ era todo seriedad y sofisticados préstamos clásicos, los Mastersounds se dispuso a conseguir pies tocando, ayudado por el sonido distintivo de bajo Fender Monk Montgomery. Introducción El álbum Mastersounds Funcionó. La introducción de la música CD Mastersounds Después de asegurar una reserva de tres meses en un club de Seattle durante enero de 1957, el grupo fue a tocar en Jazz Showcase de San Francisco, donde el productor Dick Bock descubierto. Ellos estaban en camino, convirtiéndose en el cuarteto más exitoso desde el advenimiento de MJQ. Popular (y una vez votado el mejor combo pequeño nuevo en la encuesta de los críticos de Down Beat) se disolvió en 1961,12 pistas. Fresh Sound. JAZZENLAACTUALIDAD Elisabet Raspall (Vilanova y la Geltrú, 1966) recoge en sus composiciones toda la esencia mediterránea para llevarla al lenguaje del jazz más intimista, pero cargado de agradables influencias, energía y pasión. Raspall trabaja habitualmente con los todos los grandes de la escena del jazz en España como Perico Sambeat, Carme Canela, Marc Miralta, Horacio Fumero, Mario Rossy o Raynald Colom y ha recibido muchos premios como compositora. El gran saxofonista y figura internacional Chris Cheek ha colaborado con grandes del jazz como Charlie Haden y su Liberation Music Orchestra,Paul Motian, Brian Blade, Carla Bley o Steve Swallow, y grabado discos como líder con Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Mark Turner, Ben Monder, Ethan Iverson, Matt Penman o Brad Mehldau entre muchos otros.

PROGRAMA Nº 274.-West Coast Jazz - Freeman & Twardzik Citric Trio Según Ted Gioia: Esta reedición reúne dos destacados lanzamientos de mediados de 1950 del sello Pacific. Russ Freeman 1 - You Stepped Out of a Dream 2 - Don't Worry 'Bout Me 3 - Bock's Tops 4 - Yesterdays Gardenias 5 - At Last 6 - Backfield in Motion 7 - Laugh Cry 8 - The Eye Opener 9 - Lullaby in Rhythm 10 - East of the Sun 11 - Steeplechase 12 - The Party's Over 13 - Joey, Joey, Joey 14 - Woody's Dot Richard Twardzik 15 - Albuquerque Social Swim 16 - Bess, You Is My Woman 17 - Yellow Tango 18 - 'Round About Midnight 19 - I'll Remember April 20 - A Crutch for the Crab 21 - Just One of Those Things PROGRAMA Nº 274 JAZZENELAIRE ACTUALIDAD.- Andrés Vilar-Juanola Quarteto , es un vibrafonista de jazz,que ha estudiado con Marc Miralta en Barcelona, con Jeffery Davis, en Portugal y con David Friedman en Berlín. El albúm tiene 4 temas suyo, de su nuevo proyecto que lleva por título "En Trajecte" y que ya han presentado en diferentes conciertos este verano, entre ellos el Festival de Jazz de la Pera y en el Festival la Hora del Jazz "memorial Tete Montoliu".

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

Drummer Marc Miralta's most recent CD is Dreams (Fresh Sound, 2007). In this interview, recorded while Miralta was in New York to play with Alexis Cuadrado, Miralta talks about his lifelong love of jazz; how he became known for his flamenco/jazz hybrid music; and why a life as an artist was a natural choice in his family. Learn more at www.marcmiralta.com. Tracks used in this episode: Dreams; Way Out Willy; Cami del Bosc; Epistrophy and Segment (both from the New York Flamenco Reunion album); Eastern.

Drummer Marc Miralta’s most recent CD is Dreams (Fresh Sound, 2007). In this interview, recorded...