Podcasts about real conservatorio superior

El músico Álvaro Marías es entrevistado por el periodista Ramón González Férriz en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1979 fue merecedor de una beca de Estudios en el Extranjero de la Fundación Juan March para realizar un curso de perfeccionamiento de flauta de pico y de flauta travesera en el Conservatorio de Rueil-Malmaison (Francia). En 1985 creó el grupo barroco Zarabanda, con el que ha logrado notables éxitos a nivel internacional. Es Premio Nacional de la Crítica Discográfica. Ha sido catedrático de flauta de pico del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.Más información de este acto

Miembro de una familia de larga tradición musical, el compositor zaragozano realiza su formación entre el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y Luis de Pablo y Francisco Guerrero. Entre sus talentos está el poner música a textos clásicos._____Has escuchadoChacona: para violín (2004). Miguel Borrego, violín. Sello Autor (2007)Poética: para clarinete y trío de piano (2007) / a partir de poemas de Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celan. José Luis Estellés, clarinete; Trío Arbós. Kairos (2009)Trío: para trío de piano (2001). Trío Arbós. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 29 de marzo de 2006_____Selección bibliográficaAGUIRRE MARTÍNEZ, Guillermo, “Interpretación del poema Visio smaragdina, de Juan Eduardo Cirlot, en la composición Proteus, de Jesús Torres”. Castilla. Estudios de Literatura, n.º 11 (2020), pp. 151-172*Página oficial del compositor, consultada el 29 de junio de 2023: [Web]PÉREZ CASTILLO, Belén, “Jesús Torres: la entrega secreta”. Sibila, n.º 38 (2012), pp. 49-51*SIERRA, Noelia, “El piano de Jesús Torres: destilando esencias”. Sibila, n.º 52 (2017), pp. 52-54* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Francia, siglo XVII. Allí y entonces comenzamos un viaje en el que vamos a descubrir el sonido, características y curiosidades de un instrumento que forma parte de una familia muy amplia y que se llama la viola da gamba, es decir, la viola que se sujeta entre las piernas. Fue llamada así para diferenciarla de la viola da braccio, la que podemos escuchar habitualmente en las orquestas sinfónicas y los conjuntos de música de cámara. Para contarnos muchas cosas sobre ella y sobre los autores más importantes, además de escuchar algunas piezas realmente deliciosas, nos visita la intérprete y profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid María Saturno, quien va a aclarar muchas dudas a Carlos, Mario y todos los que queráis acompañarnos en este apasionante viaje. Así es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Hay instrumentos que fueron importantísimos en otras épocas y que han quedado relegados a un segundo plano con el transcurso del tiempo. No es fácil escucharlos en directo aunque siempre hay oportunidad de hacerlo en alguna ocasión. En Hoy Toca queremos reivindicarlos y hoy es el turno de una amiga bastante ligera llamada la flauta de pico, aunque, como podremos comprobar, ¡las hay de dos metros de longitud! La intérprete y profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Lobke Sprenkeling ha visitado nuestro estudio para contarnos muchísimas cosas sobre su adorado instrumento mientras disfrutamos de música de los siglos XVI, XVII y XVIII, la época dorada de la flauta de pico; son obras de Anthony Holborne, Jacob van Eyck o el venerado Johann Sebastian Bach y que forman parte de la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Abraham Cupeiro (Sarria, Lugo, 1980) recupera instrumentos perdidos en el tiempo para crear nuevas sonoridades. Toca cerca de 100 instrumentos, pertenecientes a su colección de más de 200 de todo el mundo y distintas épocas, de los que ha construido alrededor de 50. Ha compartido escenario con prestigiosas orquestas como la Royal Philarmonic Orchestra de Londres, Mahler Chamber Orchestra o la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha estudiado trompeta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su formación es clásica, pero siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas formando parte de grupos de folk, jazz o música antigua. Únete a este viaje en el tiempo, a esta búsqueda de las fuentes sonoras originales. ¡Te va a sorprender! Abraham Cupeiro publica su nuevo álbum, "Mythos", el 1 de Marzo en formato físico y prosigue su gira de presentación. -Ver videoclip del disco: http://tinyurl.com/ycyck8w8 -Escuchar 'MYTHOS': http://tinyurl.com/2shn5eka - Canal de Youtube de Abraham Cupeiro: https://www.youtube.com/channel/UCURbTobUPDCMNwziivjIAHA _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Síguenos en Redes Twitter: https://twitter.com/radioelrespeto Instagram: https://www.instagram.com/radioelrespeto/ Facebook: https://www.facebook.com/radioelrespeto Redes Sociales del Equipo: | Pablo Fuente | https://www.instagram.com/pablofuente/ | Nacho Sevilla | https://twitter.com/nachorsevilla | Fernando Sierrra | https://twitter.com/Peeweeyo1 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

El grueso del trabajo de la compositora de Helsinki formada en Darmstadt y París son obras de cámara con un énfasis en el timbre y el uso de la electrónica a partir de instrumentos tradicionales, sobre todo de la cultura nórdica y oriental._____Has escuchadoIo (1986-1987). Avanti Chamber Orchestra; Jukka-Pekka Saraste, director. Finlandia Records (1989)“L'Amour de loin. Si tu t'appelles Amour”. Sanna Phillips, soprano; Metropolitan Opera Orchestra; Susanna Mälkki, directora. YouTube Vídeo. Publicado por Metropolitan Opera, 8 de diciembre de 2016: [Vídeo]Nymphéa: For String Quartet and Electronics (1987). Meta4 Quartet. Ondine (2013)Verblendungen (1982-1984). Avanti Chamber Orchestra; Jukka-Pekka Saraste, director. Finlandia Records (1989)_____Selección bibliográficaANDERSON, Julian, “Seductive Solitary. Julian Anderson Introduces the Work of Kaija Saariaho”. The Musical Times, vol. 133, n.º 1798 (1992), pp. 616-619*BATTIER, Marc y Gilbert Nouno, “L'électronique dans l'opéra de Kaija Saariaho, L'Amour de loin”. Musurgia, vol. 10, n.º 2 (2003), pp. 51-59*COHEN-LEVINAS, Danielle, “Entretien avec Kaija Saariaho”. Cahiers de l'Ircam, n.º 2(1993), pp. 13-41DÍAZ DE LA FUENTE, Alicia, “El sonido de Kaija Saariaho”. Música: Revista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, n.º 23 (2016), pp. 153-164*DÍAZ JÉREZ, Salvadora, Nuevas perspectivas sonoras. K. Saariaho y los enfoques de creación contemporáneos. Estudio de tres obras del siglo XXI: L'Amour de loin, Aile du songe y Notes on Light. Tesis doctoral, Universidad de La Laguna, 2016EVERETT, Yayoi Uno, Reconfiguring Myth and Narrative in Contemporary Opera: Osvaldo Golijov, Kaija Saariaho, John Adams, and Tan Dun. Indiana University Press, 2015GRABOCZ, Marta, “La musique contemporaine finlandaise: conception gestuelle de la macrostructure / Saariaho et Lindberg”. Cahiers du CIREM, “Musique et Geste”, n.º 26-27 (1993), pp. 155-158HOWELL, Tim et al., Kaija Saariaho: Visions Narratives Dialogues. Ashgate, 2011KERN, Friedrich Heinrich, An Exploration of Compositional Technique in the Operas of Kaija Saariaho and Christian Jost. F. H. Kern, 2021MAO-TAKACS, Clément, Kaija Saariaho. L'ombre du songe. Symétrie, 2013MOISALA, Pirkko, Kaija Saariaho. University of Illinois Press, 2009—, “Reflections on an Ethnomusicological Study of a Contemporary Western Art Music Composer”. Ethnomusicology Forum, vol. 20, n.º 3 (2011), pp. 443-451*NIEMINEN, Risto, Kaija Saariaho. IRCAM-Centre Georges Pompidou, 1994ORDÓÑEZ GARCÍA, Silvia Constanza, L'Amour de loin o el postmoderno Prometeo. La performance intermedial en el acontecer escénico de la ópera de Kaija Saariaho. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2022 [PDF]ROMERO ORTIZ, María Dolores, “El jardín japonés en Six Japanese Gardens de Kaija Saariaho”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 75 (2021), pp. 272-340*SIVUOJA-GUNARATNAM, Anne, “Rhetoric of Transition in Kaija Saariaho's Music”. En: Musical Signification: Between Rhetoric and Pragmatics. Editado por Gino Stefani, Eero Tarasti y Luca Marconi. CLUEB, 1998—, “Desire and Distance in Kaija Saariaho's Lonh”. Organised Sound, vol. 8, n.º 1 (2003), pp. 71-84* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La arpista María Rosa Calvo-Manzano (Madrid, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. La protagonista fue merecedora, en 1962 y 1966, de dos becas de la Fundación Juan March para profundizar en sus estudios de arpa, realizando una estancia en el extranjero. Es catedrática numeraria de arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de número de la Real Academia de Doctores de España y correspondiente de la Real Academia de la Historia. Por su trayectoria profesional y artística ha recibido el Lazo de Isabel la Católica, la Encomienda de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros reconocimientos.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: María Rosa Calvo-Manzano e Íñigo Alfonso. La arpista María Rosa Calvo-Manzano (Madrid, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. La protagonista fue merecedora, en 1962 y 1966, de dos becas de la Fundación Juan March para profundizar en sus estudios de arpa, realizando una estancia en el extranjero. Es catedrática numeraria de arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de número de la Real Academia de Doctores de España y correspondiente de la Real Academia de la Historia. Por su trayectoria profesional y artística ha recibido el Lazo de Isabel la Católica, la Encomienda de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros reconocimientos. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En 2023 se conmemora el centenario del destacado músico salmantino Tomás Bretón. Una de las grandes figuras de la vida intelectual española del período de la Restauración, que alcanzó una extraordinaria popularidad con La Verbena de la Paloma o el Boticario y las chulapas y celos mal reprimidos, obra maestra del teatro lírico español, y también con su ópera La Dolores.El programa de Ana Vega Toscano, Tomás Bretón, un músico entre dos siglos, ahonda en la vida y obra del autor, cuya labor trasciende en muchos ámbitos de la música, una actitud inmersa en el Regeneracionismo que marcó la vida española del momento. Bretón buscó elevar la calidad musical de nuestro país en todas sus facetas, en concordancia con las propuestas de reformas que desde muy distintos ámbitos se proponían tras el revulsivo del 98.Como compositor dejó obras fundamentales para el patrimonio musical español en zarzuela y en ópera –en la que defendió la consecución de una ópera nacional-. También destacó en su creación sinfónica y camerística, y como director de orquesta e impulsor de la vida concertística española.Llevó su defensa de la música a los más importantes foros de la vida intelectual y cultural del momento: Academia de Bellas Artes, Ateneo… Desde su puesto como director del Real Conservatorio de Música de Madrid, que ejerció durante veinte años, propuso la dignificación de la enseñanza. En todos estos campos buscó la homologación de la vida musical española con las más destacadas naciones europeas, consciente de que su desarrollo era uno de los más importantes indicadores de la cultura de un país.Bretón vivió la entrada del siglo XX y la irrupción de los nuevos medios tecnológicos, en especial el cinematógrafo, muy cercano a la zarzuela desde el primer momento. El propio Bretón llegó a colaborar con adaptaciones musicales para el cine mudo de alguno de sus títulos más representativos. Después de su fallecimiento, el cine sonoro haría también adaptaciones importantes para la historia de nuestra cinematografía, como es el caso de La Verbena de la paloma en las versiones de Benito Perojo o José Luis Sáenz de Heredia.Documentos RNE cuenta en esta ocasión con la presencia de los musicólogos, Víctor Sánchez, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, autor de la monografía Tomás Bretón, un músico de la Restauración, comisario de la exposición de la BNE Tomás Bretón, mucho más que La verbena de la Paloma, y editor de algunos títulos del compositor; Ramón Sobrino, catedrático de la Universidad de Oviedo y editor de la obra sinfónica de Tomás Bretón,  así como con Víctor Pliego, catedrático de Historia de la Música y jefe del Departamento de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Del Archivo de RTVE se rescatan igualmente registros históricos, como las aportaciones del compositor y ensayista Ramón Barce, y la grabación especial en concierto de La Verbena de la Paloma en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE bajo la dirección de Antoni Ros Marbá, con la participación destacada de Alfonso del Real como don Hilarión.Escuchar audio

Ep. 29, con Mario Mora - La función del repertorista ha sido en muchas ocasiones maltratada y relegada a mero 'pianista acompañante', pero su papel y función es trascendental en ciertos momentos musicales. Charlamos con Luis Arias, pianista repertorista en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, para que nos cuente en primera persona todo lo que hay alrededor de esta figura. Conocemos su trabajo, sus salidas profesionales, las cualidades necesarias y resaltamos la función del repertorista, muchas veces escondida en un segundo plano a pesar de su importancia y de su dificultad.

El compositor navarro Emilio Arrieta fue una de las figuras más destacadas en la vida cultural española de la segunda mitad del siglo XIX, una época rica y compleja cuyos avatares se ejemplifican muy claramente en la vida del gran artista. Con su obra Marina, estrenada como zarzuela y transformada posteriormente en ópera, logró una de las cimas del teatro lírico español. Pero además de su gran faceta como compositor, Arrieta destacó en otras muchas actividades: se interesó por la enseñanza musical desde su puesto de profesor de composición y como director del Real Conservatorio de Música de Madrid. Igualmente se implicó en la vida musical española con su pertenencia a las más importantes instituciones, como la recién creada sección de música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Y se acercó asimismo a la prensa con su colaboración en la revista satírica El Padre Cobos o como crítico en La Nación. El programa de Ana Vega Toscano repasa la intensa biografía del autor, desde su nacimiento en Puente la Reina, el 20 de octubre de 1821. Su época de formación, primero en Madrid y posteriormente en el Conservatorio de Milán, donde obtiene el premio final en sus estudios de composición con su ópera Ildegonda, estrenada con éxito en la ciudad italiana y que pocos años más tarde, en 1854, será la primera ópera de un compositor español estrenada en el Teatro Real. A su regreso a España, Arrieta iniciará una brillante carrera que le llevará a ser primero maestro de canto de la reina Isabel II y posteriormente a tener destacada presencia en la revolución de 1868, y durante la Restauración. Por esos años un joven grupo de impulsores del teatro lírico español entre los que se encuentra Francisco Asenjo Barbieri, abren el camino de la zarzuela, al que pronto se une Emilio Arrieta al estrenar en 1853 su primera obra en este género, El Dominó azul, con un extraordinario éxito. Se inició así su prolífica y brillante carrera en un campo en el que dio grandes obras maestras, y en el que permaneció en activo durante cuatro décadas, con creaciones que responden a las distintas etapas del teatro lírico español, desde la zarzuela llamada isabelina a los bufos del empresario y actor Federico Arderius. El documental cuenta con la participación de la musicóloga María Encina Cortizo, profesora de la Universidad de Oviedo, autora de numerosos estudios sobre la vida y obra del compositor, entre ellas la monografía Emilio Arrieta. De la ópera a la zarzuela; así como del musicólogo Enrique Mejías, documentalista y archivero del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE; y del también musicólogo Víctor Pliego, catedrático de Historia de la Música y Vicedirector del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cuenta igualmente con grabaciones musicales históricas del Archivo Sonoro de RNE y del sello RTVE Música, y fragmentos dramatizados de numerosos testimonios de la época. Escuchar audio

Un día como hoy, 20 de octubre, pero de 1821, hace justo 200 años, nació el compositor Emilio Arrieta. Aunque son muchos los músicos españoles injustamente olvidados, ese no es el caso, afortunadamente, de Arrieta, destacado autor de música escénica. Además de haber sido profesor de canto de la reina Isabel II, así como docente y director en la Escuela Nacional de Música (hoy en día, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid), su labor compositiva es la más recordada gracias a su dedicación a la ópera española y a la zarzuela. La zarzuela es un género escénico propiamente español […]

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 José Luis Campuzano Feito (Madrid, 22 de noviembre de 1950), más conocido como Sherpa, es un bajista, cantante y compositor español de rock, conocido por haber sido miembro, en la década de los años 1980, del grupo de rock duro Barón Rojo, aunque ya había tocado en otros grupos nacionales, como Módulos. José Luis Campuzano Feito nace en Madrid el 22 de noviembre de 1950, en el barrio de Ventas. Desde muy pequeño muestra sus inclinaciones artísticas, cantando a la precoz edad de 4 años, canciones de Antonio Molina, Juanito Valderrama, Manolo el Malagueño y Pepe Marchena, entre otros, con bastante talento. A los 12 años le inscriben en la Institución Sindical Virgen de la Paloma, donde estudia Bachillerato Laboral en la rama metalúrgica con poquísimo provecho y mucho trauma. Autodidacta de la guitarra, a los 13 años es admitido, por varas, como cantante y guitarrista en el grupo Top-Ten. A los 17 ingresa en Telefónica y es destinado a Beasain, Guipúzcoa. Forma otro grupo con el mismo nombre de Top-Ten y actúa en sus días libres cantando parte del repertorio en euskera. Decidido por desgracia a dedicarse profesionalmente a la música, a los 19 años abandona Telefónica y realiza el servicio militar como voluntario del Aviación, y al licenciarse emprende su carrera musical como solista con el nombre de Sherpa, apodo que le pusieron por su afán por llevar a cuestas los instrumentos del resto de la banda para sentirse integrado (y se quedó con el mote para siempre). Durante a los años 1970 formó parte de algunos grupos, como la orquesta navarra Los Cisnes, o Módulos, con los que grabaría un disco homónimo publicado en 1979, aunque con anterioridad había realizado varios singles en solitario, acompañado por un grupo llamado Fértil Grass. Estas grabaciones en solitario fueron recopiladas en algunos LP en los años 1970 (hoy casi inhallables), y finalmente en un compilatorio en CD llamado Los primeros éxitos de un Barón Rojo / todas sus grabaciones para Discos GMA (1973-1977), editado en 1998 por Rama Lama Music, donde se pueden apreciar distintas influencias, tanto en temas propios como en versiones ajenas. Estudia solfeo y contrabajo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde conoce a los hermanos Armando y Carlos de Castro, con quienes formaría, junto al batería uruguayo Hermes Calabria, un grupo llamado provisionalmente Coz, mismo nombre del grupo Coz del cual Carlos y Armando acababan de desvincularse. Así durante un breve lapso de tiempo, hubo dos bandas llamadas Coz. Finalmente, este nuevo grupo se acabaría llamando Barón Rojo. Esta formación inicial de Barón Rojo (los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes) duraría hasta que primero Hermes y después Sherpa abandonan el grupo a finales de 1989, producto de una suma de factores, tales como mala relación con Carlos y Armando, desilusión causada por una cada vez menor repercusión mediática en España del heavy metal en general y de Barón Rojo en particular, y agotamiento debido a una década plagada de numerosas giras. Durante su estancia en Barón Rojo, Sherpa fue uno de los compositores de la banda, junto a su mujer, Carolina Cortés, que le ayudaba las letras. De esta sociedad, Campuzano-Cortés, nacieron clásicos como "Barón Rojo", "Hijos de Caín", "Los rockeros van al infierno" o "Concierto para ellos". Su carrera en solitario ya conocía algunos trabajos previos a Barón Rojo, banda de la que se desvinculó en 1990. Regresaría al mundo del rock en 2004 con el álbum "Guerrero en el desierto", y durante los años 1990 estuvo involucrado en otro tipo de proyectos musicales, como compositor para diferentes artistas, como El Fary o Coyote Dax, así como en discos de música infantil, y algunos trabajos en directo con grupos de versiones de rock and roll clásico, como Sargento Pepe y Los Hobbies. Tras casi 15 años desde su salida de Barón Rojo, Sherpa volvió en 2004 con el ya citado Guerrero en el desierto, CD que alternaba desde heavy clásico a otras variantes del rock duro más actuales, pasando por algunas versiones (como el célebre tema de The Animals, "House of the Rising Sun" y una nueva versión de "Dos mil años tristes", de su etapa en Módulos), así como una balada en inglés llamada "John", dedicada a John Lennon, la cual es la única canción del disco con la colaboración de Carolina Cortés a las letras, siendo el resto escritas por Sherpa. En 2006 se anuncia un nuevo trabajo, que sería un disco en directo que contendría como bonus un CD extra con algunos temas nuevos de estudio. Poco a poco el CD de estudio fue ganándose el interés de los fanes, muchos de los cuales acabaron viendo el disco en directo como un complemento al disco de estudio. El número de nuevos temas del CD fue aumentando hasta ocho (uno de ellos una reversión en estudio del tema "Campo de concentración", de Barón Rojo), y finalmente fue editado con una duración equiparable a muchos LP del género, es así que lo que se proyectó como un disco en directo acabó convirtiéndose en el legítimo sucesor de Guerrero en el desierto. Dicho trabajo fue publicado en abril de 2007 con el nombre de El rock me mata, aunque en la segunda mitad de 2006 se adelantó un tema del disco, "Ajedrez mortal". El CD en directo fue grabado durante un concierto en la sala Copérnico de Madrid en 2006. A mediados de 2013, luego de seis años, Sherpa regresó con un doble álbum de estudio titulado Transfusound, consistente en un disco eléctrico con canciones nuevas, y otro acústico con covers y versiones.

Documentos RNE se acerca a una figura carismática de la guitarra en el siglo XX, Andrés Segovia. Un músico que dejó una importante huella en la historia del instrumento, elevó su prestigio y tuvo una dilatada carrera artística, que le llevó a tocar en los principales auditorios de todo el mundo. Perteneciente al espacio de la Generación del 27, se relacionó con todas las grandes figuras intelectuales del momento, desde Benito Pérez Galdós a Salvador de Madariaga o Federico García Lorca. Impulsó decididamente la composición para guitarra, con obras escritas especialmente para él, por importantes autores como Joaquín Turina o Federico Moreno Torroba; y en especial el repertorio de conciertos para guitarra y orquesta, donde estrenó obras de Manuel Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco y Heitor Villalobos, así como la Fantasía para un gentilhombre que le dedicó Joaquín Rodrigo. Andrés Segovia destacó, también, por sus transcripciones a guitarra de importantes obras del repertorio clásico, entre las que destaca la que realizó de la conocida Chacona de Bach; piezas que contribuyeron a elevar el prestigio de la guitarra. Tras su figura dejó una estela de grandes guitarristas, como John Williams, Alirio Díaz o José Tomás, que fueron discípulos suyos. El programa de Ana Vega Toscano, Andrés Segovia, el arte de la guitarra, realiza un recorrido por la biografía del músico a través de su propia voz, gracias a los numerosos testimonios que de él guarda el Archivo de RTVE; cuenta igualmente con la participación del guitarrista Miguel Ángel Jiménez, catedrático de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, que asistió a cursos impartidos por el propio Segovia. Asimismo, se recuperan numerosos registros históricos protagonizados por el guitarrista Narciso Yepes, el músico y crítico Enrique Franco, y el también guitarrista y alumno de Andrés Segovia José Luis Rodrigo, quien fue catedrático de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Un retrato que se completa con distintos testimonios de prensa nacional e internacional, y con los escritos que le dedicó su amigo Salvador de Madariaga. En 1952 Andrés Segovia retornaba a España para realizar una gira de conciertos tras años de alejamiento de nuestro país: con ocasión de esta visita, Enrique Franco, nombrado recientemente Director de Programas Musicales de RNE, invitaba a la emisora al guitarrista, quien realizó una serie de grabaciones históricas que se cuentan en la actualidad entre las más antiguas del Archivo Sonoro de RNE, de las cuales se reproducen algunos fragmentos en el documental. De esta forma se realiza una panorámica de algunas de las principales líneas en la biografía de un músico que unió intensamente su destino artístico al de la guitarra. Escuchar audio

En este episodio, tenemos como invitado a Luis Cámara, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y de Verbier Festival Chamber Orchestra.  Clarinetista de Jaén, Luis se inició con este instrumento como la mayoría de jóvenes, en la banda de su pueblo, Bailén. Más adelante, estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid y perfeccionó sus estudios con Javier Martínez y Vicente Alberola. Luis ha colaborado como solista con diferentes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Gulbenkian Orchestra, Orquesta Filarmónica de Malasia además de haber colaborado con la Mahler Chamber Orchestra, Danish National Symphony y la Orquesta de Radio Televisión Española. Entre sus próximos proyectos se encuentra una serie de colaboraciones como solista con la Liverpool Philarmonic Symphony Orchestra y participará en el ciclo de música de cámara del teatro Victoria Eugenia en San Sebastián junto a la pianista Julia Siciliano y miembros del Jerusalem Quartet. En este episodio hablaremos de: Los dos profesores que más han influido en su carrera y que le motivaron para querer dedicarse a la música Los pros y contras de irse a estudiar al extranjero y qué cosas debemos tener en cuenta antes de dar este paso tan importante De actualidad, situación en las orquestas y cultura en nuestro país Hablaremos de pruebas a orquesta, audiciones, preparación, de cómo afrontarlas en mejores condiciones y de lo realmente importante que la mayoría de aspirantes se olvidan a la hora de enfrentarse a una prueba Por qué es importante dejar de pensar como clarinetistas y pensar más en el conjunto, como músicos Hablaremos de su experiencia tocando en Ópera y en orquestas sinfónicas y de los aprendizajes que ha sacado en diferentes situaciones De esto y mucho más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Pedro Iturralde Ochoa, un músico con mayúsculas, saxofonista, clarinetista, pianista, compositor y catedrático profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde ha estado enseñando saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Pedro Iturralde falleció el pasado domingo a los 91 años de edad. Había nacido en Falces, Navarra, el 13 de julio de 1929 y ha sido, al día de hoy, el mejor músico de jazz español de la historia, de la mano, por supuesto, del maestro Tete Montoliu. Pedro Iturralde es un fenómeno. Debutó como saxofonista con solo 9 años; a los trece ya era músico profesional, a los dieciséis, un contrato en un café de Logroño le permitió ampliar sus estudios de violín y piano para, un año más tarde, girar por toda España en la orquesta del pianista Francisco Manuel Allo. En fin, un niño prodigio. Hoy vamos a escuchar una grabación del concierto que tuvo lugar el 18 de noviembre de 1987 en el Teatro Albéniz de Madrid con su formación favorita, el Pedro Iturralde Quartet, en el que militaban el pianista argentino Horacio Icasto, desgraciadamente también ya fallecido, con el también argentino Horacio Fumero al contrabajo y con el alemán Peer Wyboris a la batería. El concierto se inicia con un tema contundente: “Whole-Tone 12”, una de sus composiciones más arriesgadas cuyo tema principal e improvisaciones sobrevuelan en todo momento la estructura del blues. “Old Friends” nos lleva a la década de los sesenta, cuando Pedro Iturralde la escribió para la película “Nuevas amistades”, de Ramón Comas. Es una melodía alegre y dinámica, pero me gustaría que os fijarais en el “diálogo” improvisado del saxofón con el bajo y la batería. Cada uno improvisa cuatro compases que se hilvanan con un resultado magistral. Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y cuando más tarde comenzó a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito. Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional En 1966, el Festival de Jazz de Berlín le reclamó para una actuación, sugiriéndole la incorporación a su, entonces quinteto, de una guitarra flamenca. En este festival actuó junto a los grupos de Miles Davis, Thelonious Monk y Baden Powell, entre otros. A partir de esta fusión de estilos surge la posibilidad de realizar grabaciones, para las que se incorpora primero Paco de Antequera, al que luego sustituye Paco de Lucía, que firma con el pseudónimo de Paco de Algeciras. De estas sesiones, grabadas en Alemania en 1967 y 1968, se editan varios discos que publican primero Hispavox y luego Blue Note, bajo el título de "Jazz Flamenco". En España no se editarían hasta 1974. Y esta, es una de esas grabaciones: Pedro Iturralde, Paco de Lucia y Bulerias. Pedro Iturralde había trabajado exhaustivamente el repertorio clásico español y, fruto de ese trabajo, es esta personal y soberbia versión del clásico “Orgia”, de Joaquín Turina. Esta conocida pieza del gran compositor sevillano se convierte, de pronto, en una explosiva interpretación, en una “orgía” jazzística rebosante de swing. Recordando a Turina. Pedro Iturralde Quartet. Y cerramos este concierto y nuestro programa de hoy con el único tema que no ha escrito nuestro protagonista, una extraordinaria versión del clásico “Oleo”, de Sonny Rollins. La clase, el gusto y la técnica que atesora el Sr. Iturralde la podemos apreciar en toda su amplitud en esta obra que pone el más brillante punto final a un concierto memorable. Por supuesto, nos sumamos a los aplausos del afortunado público que asistió en directo a este despliegue de virtuosismo y talento. Unos aplausos que serán eternos, como su música. Gracias Sr. Iturralde. Bueno amigos, hoy hemos conocido un poco más a un grande de la música española, desgraciadamente desaparecido. Un músico que, desde su cátedra virtual, seguirá dando clases al mejor presente y futuro de lo que son y serán los músicos del mañana, de ya. Gracias por vuestra atención, nos vemos la próxima semana en “Siéntelo con oído.caster.fm”, nuestro nuevo punto de encuentro. Hasta entonces… “Buenas Vibraciones”.

Pedro Iturralde Ochoa, un músico con mayúsculas, saxofonista, clarinetista, pianista, compositor y catedrático profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde ha estado enseñando saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Pedro Iturralde falleció el pasado domingo a los 91 años de edad. Había nacido en Falces, Navarra, el 13 de julio de 1929 y ha sido, al día de hoy, el mejor músico de jazz español de la historia, de la mano, por supuesto, del maestro Tete Montoliu. Pedro Iturralde es un fenómeno. Debutó como saxofonista con solo 9 años; a los trece ya era músico profesional, a los dieciséis, un contrato en un café de Logroño le permitió ampliar sus estudios de violín y piano para, un año más tarde, girar por toda España en la orquesta del pianista Francisco Manuel Allo. En fin, un niño prodigio. Hoy vamos a escuchar una grabación del concierto que tuvo lugar el 18 de noviembre de 1987 en el Teatro Albéniz de Madrid con su formación favorita, el Pedro Iturralde Quartet, en el que militaban el pianista argentino Horacio Icasto, desgraciadamente también ya fallecido, con el también argentino Horacio Fumero al contrabajo y con el alemán Peer Wyboris a la batería. El concierto se inicia con un tema contundente: “Whole-Tone 12”, una de sus composiciones más arriesgadas cuyo tema principal e improvisaciones sobrevuelan en todo momento la estructura del blues. “Old Friends” nos lleva a la década de los sesenta, cuando Pedro Iturralde la escribió para la película “Nuevas amistades”, de Ramón Comas. Es una melodía alegre y dinámica, pero me gustaría que os fijarais en el “diálogo” improvisado del saxofón con el bajo y la batería. Cada uno improvisa cuatro compases que se hilvanan con un resultado magistral. Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y cuando más tarde comenzó a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito. Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional En 1966, el Festival de Jazz de Berlín le reclamó para una actuación, sugiriéndole la incorporación a su, entonces quinteto, de una guitarra flamenca. En este festival actuó junto a los grupos de Miles Davis, Thelonious Monk y Baden Powell, entre otros. A partir de esta fusión de estilos surge la posibilidad de realizar grabaciones, para las que se incorpora primero Paco de Antequera, al que luego sustituye Paco de Lucía, que firma con el pseudónimo de Paco de Algeciras. De estas sesiones, grabadas en Alemania en 1967 y 1968, se editan varios discos que publican primero Hispavox y luego Blue Note, bajo el título de "Jazz Flamenco". En España no se editarían hasta 1974. Y esta, es una de esas grabaciones: Pedro Iturralde, Paco de Lucia y Bulerias. Pedro Iturralde había trabajado exhaustivamente el repertorio clásico español y, fruto de ese trabajo, es esta personal y soberbia versión del clásico “Orgia”, de Joaquín Turina. Esta conocida pieza del gran compositor sevillano se convierte, de pronto, en una explosiva interpretación, en una “orgía” jazzística rebosante de swing. Recordando a Turina. Pedro Iturralde Quartet. Y cerramos este concierto y nuestro programa de hoy con el único tema que no ha escrito nuestro protagonista, una extraordinaria versión del clásico “Oleo”, de Sonny Rollins. La clase, el gusto y la técnica que atesora el Sr. Iturralde la podemos apreciar en toda su amplitud en esta obra que pone el más brillante punto final a un concierto memorable. Por supuesto, nos sumamos a los aplausos del afortunado público que asistió en directo a este despliegue de virtuosismo y talento. Unos aplausos que serán eternos, como su música. Gracias Sr. Iturralde. Bueno amigos, hoy hemos conocido un poco más a un grande de la música española, desgraciadamente desaparecido. Un músico que, desde su cátedra virtual, seguirá dando clases al mejor presente y futuro de lo que son y serán los músicos del mañana, de ya. Gracias por vuestra atención, nos vemos la próxima semana en “Siéntelo con oído.caster.fm”, nuestro nuevo punto de encuentro. Hasta entonces… “Buenas Vibraciones”.

Con Carlos Iribarren | Hoy hacemos justicia a un instrumento fascinante, tanto por su incomparable sonido como por su diseño espectacular. Acompañados por Susana Cermeño, catedrática en el Real Conservatorio Superior de Madrid y solista en la orquesta del Teatro Real, escucharemos piezas selectas para arpa de autores tan variados como Saint-Saëns, Tailleferre, Gliere o Salzedo, así como adaptaciones de partituras originales para piano de 2 grandes del siglo XX: Debussy y Albéniz. ¿Cuál es el origen del arpa? ¿Quiénes han sido sus grandes solistas? Descubre todo esto y mucho más en “Hoy Toca”, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos Iribarren | Hoy hacemos justicia a un instrumento fascinante, tanto por su incomparable sonido como por su diseño espectacular. Acompañados por Susana Cermeño, catedrática en el Real Conservatorio Superior de Madrid y solista en la orquesta del Teatro Real, escucharemos piezas selectas para arpa de autores tan variados como Saint-Saëns, Tailleferre, Gliere o Salzedo, así como adaptaciones de partituras originales para piano de 2 grandes del siglo XX: Debussy y Albéniz. ¿Cuál es el origen del arpa? ¿Quiénes han sido sus grandes solistas? Descubre todo esto y mucho más en “Hoy Toca”, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

PodCastizo nº96: Casas encantadas de Madrid. Volvemos un año más con nuestro programa especial de la Noche de Ánimas (o de Halloween, si lo preferís). Este año nos vamos a recorrer algunas de las casas encantadas más misteriosas de Madrid. Entre la leyenda y el hecho real, en algunos casos con evidencias bastante asombrosas, Madrid está lleno de casas con fantasma, de poltergeist, espectros, ruidos extraños y toda clase de fenómenos paranormales. Como podréis comprobar a lo largo del programa, las casas se encuentran por toda la ciudad, recogiéndose casos a lo largo de la historia, desde la fundación de la Madrid hasta nuestros días. Solamente hablaremos en esta ocasión de casas de vecindad o palacios para vivienda, sin entrar en los casos recogidos en iglesias, teatros y salas de espectáculos o espíritus errantes por las calles. Tampoco trataremos los sucesos de la crónica negra, sino que nos ceñiremos estrictamente a casas donde acontecen fenómenos paranormales. Tratamos casos poco conocidos, y algunos más populares. Aún así, nos hemos dejado material sin tratar para al menos un par de programas más. Las casas de las que hablaremos en este programa son: - Casa de la Cruz de Palo (donde hablaremos de tres historias de fantasmas distintas, ocurridas a lo largo de la historia en esta misma casa). Estaba en la calle del Sacramento con la calle del Rollo. - Almoneda "El Baúl del Monje", en la calle Marqués de Monasterio, 10. - Palacio de Cañete, en la calle Mayor, 69. - Poltergeist en una casa de la calle de Embajadores, 194. - Casa en la Torre del Brasil, en la avenida del Brasil. Se trata de un caso nuevo que hemos investigado en exclusiva. - Fantasmas del Edificio de Telefónica en Gran Vía, 28, esquina con la calle de Fuencarral. - Casa en el paseo de la Infanta Isabel, 29, esquina con la calle de José Anselmo Clavé. - Chalet en la calle de Ayala, 124. - Casa de los espíritus de Coslada (único caso fuera de la ciudad de Madrid). - Caso Vallecas, una casa en la calle de Luis Marín, 8. - Museo Reina Sofía y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (ambos dan a la Plaza de Juan Goytisolo). - Ateneo de Madrid, en la calle del Prado, 21. - Almacenes Arias en la calle de la Montera, 31. - Casa de las Siete Chimeneas, en la Plaza del Rey. - Mencionamos brevemente la estación de metro de Tirso de Molina y el Cat's Hostel en la calle de los Cañizares, 6. ¿Preparados para pasar miedo? Poneos los auriculares, cerrad bien puertas y ventanas, y disponeos a pasar esta mágica noche con nosotros.... ¡Felices pesadillas! ....... Si os gusta el programa y queréis ayudarnos a mejorar, a difundirlo y a posicionarnos mejor, animaos a darle a "Me gusta" en Ivoox y a dejarnos algún comentario. También nos volvemos locos de contentos si nos dais 5 estrellas en iTunes, o en Tunein o Spotify, y nos ponéis el programa por las nubes y todas estas cosas... no sabéis cuánto os lo agradecemos. Vuestro apoyo es la razón de ser de este programa, y nos ayuda mucho (y a lo mejor te invitamos a un bocata de calamares con su correspondiente caña...). _____ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook, Instagram y YouTube. ____________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

PodCastizo nº96: Casas encantadas de Madrid. Volvemos un año más con nuestro programa especial de la Noche de Ánimas (o de Halloween, si lo preferís). Este año nos vamos a recorrer algunas de las casas encantadas más misteriosas de Madrid. Entre la leyenda y el hecho real, en algunos casos con evidencias bastante asombrosas, Madrid está lleno de casas con fantasma, de poltergeist, espectros, ruidos extraños y toda clase de fenómenos paranormales. Como podréis comprobar a lo largo del programa, las casas se encuentran por toda la ciudad, recogiéndose casos a lo largo de la historia, desde la fundación de la Madrid hasta nuestros días. Solamente hablaremos en esta ocasión de casas de vecindad o palacios para vivienda, sin entrar en los casos recogidos en iglesias, teatros y salas de espectáculos o espíritus errantes por las calles. Tampoco trataremos los sucesos de la crónica negra, sino que nos ceñiremos estrictamente a casas donde acontecen fenómenos paranormales. Tratamos casos poco conocidos, y algunos más populares. Aún así, nos hemos dejado material sin tratar para al menos un par de programas más. Las casas de las que hablaremos en este programa son: - Casa de la Cruz de Palo (donde hablaremos de tres historias de fantasmas distintas, ocurridas a lo largo de la historia en esta misma casa). Estaba en la calle del Sacramento con la calle del Rollo. - Almoneda "El Baúl del Monje", en la calle Marqués de Monasterio, 10. - Palacio de Cañete, en la calle Mayor, 69. - Poltergeist en una casa de la calle de Embajadores, 194. - Casa en la Torre del Brasil, en la avenida del Brasil. Se trata de un caso nuevo que hemos investigado en exclusiva. - Fantasmas del Edificio de Telefónica en Gran Vía, 28, esquina con la calle de Fuencarral. - Casa en el paseo de la Infanta Isabel, 29, esquina con la calle de José Anselmo Clavé. - Chalet en la calle de Ayala, 124. - Casa de los espíritus de Coslada (único caso fuera de la ciudad de Madrid). - Caso Vallecas, una casa en la calle de Luis Marín, 8. - Museo Reina Sofía y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (ambos dan a la Plaza de Juan Goytisolo). - Ateneo de Madrid, en la calle del Prado, 21. - Almacenes Arias en la calle de la Montera, 31. - Casa de las Siete Chimeneas, en la Plaza del Rey. - Mencionamos brevemente la estación de metro de Tirso de Molina y el Cat's Hostel en la calle de los Cañizares, 6. ¿Preparados para pasar miedo? Poneos los auriculares, cerrad bien puertas y ventanas, y disponeos a pasar esta mágica noche con nosotros.... ¡Felices pesadillas! ....... Si os gusta el programa y queréis ayudarnos a mejorar, a difundirlo y a posicionarnos mejor, animaos a darle a "Me gusta" en Ivoox y a dejarnos algún comentario. También nos volvemos locos de contentos si nos dais 5 estrellas en iTunes, o en Tunein o Spotify, y nos ponéis el programa por las nubes y todas estas cosas... no sabéis cuánto os lo agradecemos. Vuestro apoyo es la razón de ser de este programa, y nos ayuda mucho (y a lo mejor te invitamos a un bocata de calamares con su correspondiente caña...). _____ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook, Instagram y YouTube. ____________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

Clásica FM inaugura su 8ª temporada con un programa muy especial: un recorrido a pie por las calles de Madrid en el que partimos del epicentro de la noticia musical del verano, el proceso de Cátedras en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Charlamos con David Lima y Alejandro Antón, representantes de la Asociación de Estudiantes del RCSMM y de FNES Música, y además conocemos las novedades en los podcasts. Con Mario Mora, Ana Laura Iglesias, Kike Labián, Carlos Iribarren, Carlos López, Isabel Roch y Rosa Zarzuela. ¡Bienvenidos a la nueva temporada de Clásica FM!

Clásica FM inaugura su 8ª temporada con un programa muy especial: un recorrido a pie por las calles de Madrid en el que partimos del epicentro de la noticia musical del verano, el proceso de Cátedras en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Charlamos con David Lima y Alejandro Antón, representantes de la Asociación de Estudiantes del RCSMM y de FNES Música, y además conocemos las novedades en los podcasts. Con Mario Mora, Ana Laura Iglesias, Kike Labián, Carlos Iribarren, Carlos López, Isabel Roch y Rosa Zarzuela. ¡Bienvenidos a la nueva temporada de Clásica FM!

Clásica FM inaugura su 8ª temporada con un programa muy especial: un recorrido a pie por las calles de Madrid en el que partimos del epicentro de la noticia musical del verano, el proceso de Cátedras en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Charlamos con David Lima y Alejandro Antón, representantes de la Asociación de Estudiantes del RCSMM y de FNES Música, y además conocemos las novedades en los podcasts. Con Mario Mora, Ana Laura Iglesias, Kike Labián, Carlos Iribarren, Carlos López, Isabel Roch y Rosa Zarzuela. ¡Bienvenidos a la nueva temporada de Clásica FM!

Clásica FM inaugura su 8ª temporada con un programa muy especial: un recorrido a pie por las calles de Madrid en el que partimos del epicentro de la noticia musical del verano, el proceso de Cátedras en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Charlamos con David Lima y Alejandro Antón, representantes de la Asociación de Estudiantes del RCSMM y de FNES Música, y además conocemos las novedades en los podcasts. Con Mario Mora, Ana Laura Iglesias, Kike Labián, Carlos Iribarren, Carlos López, Isabel Roch y Rosa Zarzuela. ¡Bienvenidos a la nueva temporada de Clásica FM!

Entrevista al tubista Vicente Cremades que nos viene a contar cómo se implantó la asignatura de tuba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.#### Vicente es un tubista valenciano afincado en Madrid, donde desarrolla su actividad musical y docente desde hace más de 25 años. En el año 2014 realizó un trabajo de investigación para finalizar su Master en el que relata cuál fue el proceso por el cual se implantó la asignatura de tuba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Y esto es lo que nos va a contar. Una entrevista realmente interesante de alguien que vivió en sus propias carnes este importante proceso para la docencia de la tuba. Espero que os guste. En esta entrevista hablamos sobre: -Quién es Vicente Cremades y dónde se ha formado - 1´18 - Dónde desarrolla su actividad docente y qué aspectos son más relevantes - 7´06´´ - La implantación de la asignatura de tuba en el Real - Conservatorio Superior de Madrid - 11´50´´ - Qué cambió con la llegada de Miguel Moreno al superior- 24´25´´ - Impacto de los cursos con tubistas de renombre internacional - 30´00´´ - Convención organizada por Melton para crear nuevos modelos de tuba en do- 33´40´´ - El futuro laboral de la música en México - 50´50´´

Hoy, la entrevista de la semana será con Dña.Consuelo Diez Fernández, compositora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid que nos adentra en el apasionante mundo de la música, con rigor y profundidad, disfrutaremos mucho del profundo saber de nuestra invitada. Entren y vean. Luis Antequera nos señala por qué “Hoy no es un día cualquiera” y nos recuerda, entre otras cosas, que en un día como hoy, Pedro de Valdivia funda la villa de Concepción del Nuevo Extremo, en Chile; el pueblo francés marcha sobre el Palacio de Versalles, tras la toma de la Bastilla; el rey Manuel II huye mientras Teófilo Braga se convierte en el primer presidente de la República Portuguesa y se funda el “Observatorio Europeo del Sur” dedicado a la astrofísica. Así mismo, en un 5 de octubre nacen Diderot, filósofo y escritor, el matemático Bolzano, Lumiere y Vaclav Havel y fallecen, el aviador Roland Garros y el inventor Earl Tupper, padre de los tupperware. Por supuesto, como siempre, los oyentes son parte activa del programa. ¡Se lo van perder!

Conferencia realizada dentro de las actividades del Festival AETYB 2018 celebrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid el 23 de julio de 2018. Esta char muestra cómo los grandes cambios que se están produciendo en la sociedad, causados por la revolución tecnológica, afectarán de forma inevitable al mercado laboral de la música clásica en general y de la tuba y el bombardino en particular. La conferencia se divide en: 1º- Cómo la revolución tecnológica está cambiando nuestra sociedad y sus consecuencias en el empleo. 2º- Cómo afectará la demografía a la sociedad y al mercado laboral. 3º- Situación del mercado laboral de la música clásica en general y en la tuba en particular 4º- La necesidad de un cambio de mentalidad. 5º- La mentalidad Knowmad. 6º - El músico emprendedor. 7º- Lecturas recomendadas para empezar con el cambio de mentalidad.

Tertulia: ¿Son las Cátedras la Solución? Extracto de El Ático 55 celebrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En la tertulia, moderada por Mario Mora, participan Víctor Pliego (Vicedirector del RCSMM), José Segovia (Catedrático del RCSMM) y José Manuel Cumbreras (expresidente de la Asociación de Alumnos del RCSMM)

Tertulia: ¿Son las Cátedras la Solución? Extracto de El Ático 55 celebrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En la tertulia, moderada por Mario Mora, participan Víctor Pliego (Vicedirector del RCSMM), José Segovia (Catedrático del RCSMM) y José Manuel Cumbreras (expresidente de la Asociación de Alumnos del RCSMM)

Programa especial realizado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el formato original de El Ático, y con una tertulia central en torno a los problemas de la Educación Superior Musical y sus posibles soluciones. Mario Mora modera la tertulia en la que participan Víctor Pliego, José Segovia y José Manuel Cumbreras

Programa especial realizado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el formato original de El Ático, y con una tertulia central en torno a los problemas de la Educación Superior Musical y sus posibles soluciones. Mario Mora modera la tertulia en la que participan Víctor Pliego, José Segovia y José Manuel Cumbreras

Programa especial para el comienzo de temporada, en directo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Nos reunimos alrededor de la mesa con Antonio Palmer, Alejandro Román, Enrique Rueda, Manuel Martínez Burgos, Pedro Vilaroig y Javier Tausz para hablar sobre el presente y el futuro de la música contemporánea

Programa especial para el comienzo de temporada, en directo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Nos reunimos alrededor de la mesa con Antonio Palmer, Alejandro Román, Enrique Rueda, Manuel Martínez Burgos, Pedro Vilaroig y Javier Tausz para hablar sobre el presente y el futuro de la música contemporánea

Concierto de piano, KAIRÓS por Pablo Peláez, que tuvo lugar durante el VIII Congreso Vida después de la Vida, los días 24 y 25 de Octubre 2015 en Albacete. Pablo Peláez. Músico y compositor que con su música, consigue crear una atmósfera sutil y etérea con la que nos trasladará a otros mundos. Un concierto que alimentará nuestro espíritu llenándonos de buenas vibraciones y energía positiva. http://www.pablopelaez.es PABLO PELÁEZ Compositor y pianista, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. * Como Compositor destacan sus obras para piano, recogidas en los álbumes Gotas del tiempo, Clepsidra, Kairós, Printempo y El Velador de Sueños (Nanas y Serenidad) – Luz del Bornova©. En Estados Unidos la discográfica Metamusic publicó una recopilación de su obra para piano bajo el título “Timeless” con el sistema Hemi-Sync® . Entre sus composiciones para orquesta señalar su poema Sinfónico “La Cigúeña Blanca” interpretada, entre otras salas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (Orquesta Luigi Boccherini, Dir. Pascual Osa, 1998), Saint-Denis (Paris) y Auditorio de Zaragoza; y Kairós Oda para Oficio de difuntos( dos trompetas y cuerda) estrenada por la Orquesta de Cámara Andaluza y dirección de Michael Thomas. Posteriormente esta obra fue interpretada por la Orquesta Filarmonía y dirección de Pascual Osa en la Iglesia de Alcaracejos (Córdoba) e Iglesia Basílica de Jesús de Medinaceli, esta última dentro del Ciclo de Música Sacra Madrid 2007. También ha sido interpretada por la Filarmónica de Chestochova en Polonia y la Pro UN Ensemble & Choir en la Fundación Gabarrón de Nueva York como parte de la September Concert Initiative. Kairós, en la antigua Grecia, era el tiempo suspendido, sin medida, profundo, no cronometrado, decidido, el deseado, … el momento oportuno. En la tradición Cristiana se asocia al momento de transición entre la Vida y el Más Allá. También Resaltar la obra Spes (Himno a la Esperanza) para Orquesta, Coro y Solistas. Pablo Peláez ha cedido todos los derechos de la obra al CERMI, Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad, para contribuir a la divulgación e implementación de la Convención sobre los Derechos de las personas con discapacidad. Esta obra, siempre dirigida por Pascual Osa, ha sido interpretada en el Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio de Zaragoza (donde fue grabada). La Fundación ONCE eligió la obra para la ceremonia de entrega de los Premios al Merito del Trabajo 2011 y los Premios Discapnet que fueron entregados por, a la sazón, S.A.R. la Princesa de Asturias. En septiembre de 2011, por iniciativa de la Oficina de Derechos Humanos del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Pro UN Ensemble & Choir dirigida por Pascual Osa interpretó Spes en la Sede de la ONU en Nueva York en el marco de la IV Conferencia de Estados Parte de la Convención. Spes ha supuesto para Pablo Peláez ser reconocido con el Premio CERMI 2011 en la categoría Acción Social y Cultural por el valor de sensibilización y visibilidad de la discapacidad a través de una composición musical, que ha contribuido a difundir ampliamente el nuevo paradigma de la discapacidad y la defensa de la diversidad humana. Como intérprete ha realizado diversos recitales de su obra para piano, entre los que destacan: Madrid (Auditorio Nacional de Música, Círculo de Bellas Artes, Ateneo), Vitoria-Gasteiz (Fundación Caja Vital), Valencia (MUVIM), Vigo (Auditorio), La Habana (Museo de Bellas Artes), Panamá (Teatro Nacional), Montevideo (Aula Magna de la Universidad Católica), Costa Rica (Salón Dorado MCAC), Boston (First Chirch of Boston), Düseldorff (Museo Insel Hombroich), Reykjavic (Nordic Center), Nueva York (Fundación Gabarrón), Görlitz (Gerhart Hauptmann-Theater) y Tallín (Conservatorio Superior de Música). http://www.vidadespuesdelavida.es/ ------------------ http://www.mindalia.com - La Red Social de Ayuda a través del Pensamiento http://www.mindaliaradio.com - La Radio del Pensamiento Positivo http://www.circulosdeayuda.com Los videos de esta y otras conferencias y entrevistas de interés en http://www.mindaliatelevision.com Puedes escuchar este y otros audios en http://mindaliacomradio.ivoox.com

Concierto de piano, KAIRÓS por Pablo Peláez, que tuvo lugar durante el VIII Congreso Vida después de la Vida, los días 24 y 25 de Octubre 2015 en Albacete. Pablo Peláez. Músico y compositor que con su música, consigue crear una atmósfera sutil y etérea con la que nos trasladará a otros mundos. Un concierto que alimentará nuestro espíritu llenándonos de buenas vibraciones y energía positiva. http://www.pablopelaez.es PABLO PELÁEZ Compositor y pianista, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. * Como Compositor destacan sus obras para piano, recogidas en los álbumes Gotas del tiempo, Clepsidra, Kairós, Printempo y El Velador de Sueños (Nanas y Serenidad) – Luz del Bornova©. En Estados Unidos la discográfica Metamusic publicó una recopilación de su obra para piano bajo el título “Timeless” con el sistema Hemi-Sync® . Entre sus composiciones para orquesta señalar su poema Sinfónico “La Cigúeña Blanca” interpretada, entre otras salas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (Orquesta Luigi Boccherini, Dir. Pascual Osa, 1998), Saint-Denis (Paris) y Auditorio de Zaragoza; y Kairós Oda para Oficio de difuntos( dos trompetas y cuerda) estrenada por la Orquesta de Cámara Andaluza y dirección de Michael Thomas. Posteriormente esta obra fue interpretada por la Orquesta Filarmonía y dirección de Pascual Osa en la Iglesia de Alcaracejos (Córdoba) e Iglesia Basílica de Jesús de Medinaceli, esta última dentro del Ciclo de Música Sacra Madrid 2007. También ha sido interpretada por la Filarmónica de Chestochova en Polonia y la Pro UN Ensemble & Choir en la Fundación Gabarrón de Nueva York como parte de la September Concert Initiative. Kairós, en la antigua Grecia, era el tiempo suspendido, sin medida, profundo, no cronometrado, decidido, el deseado, … el momento oportuno. En la tradición Cristiana se asocia al momento de transición entre la Vida y el Más Allá. También Resaltar la obra Spes (Himno a la Esperanza) para Orquesta, Coro y Solistas. Pablo Peláez ha cedido todos los derechos de la obra al CERMI, Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad, para contribuir a la divulgación e implementación de la Convención sobre los Derechos de las personas con discapacidad. Esta obra, siempre dirigida por Pascual Osa, ha sido interpretada en el Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio de Zaragoza (donde fue grabada). La Fundación ONCE eligió la obra para la ceremonia de entrega de los Premios al Merito del Trabajo 2011 y los Premios Discapnet que fueron entregados por, a la sazón, S.A.R. la Princesa de Asturias. En septiembre de 2011, por iniciativa de la Oficina de Derechos Humanos del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Pro UN Ensemble & Choir dirigida por Pascual Osa interpretó Spes en la Sede de la ONU en Nueva York en el marco de la IV Conferencia de Estados Parte de la Convención. Spes ha supuesto para Pablo Peláez ser reconocido con el Premio CERMI 2011 en la categoría Acción Social y Cultural por el valor de sensibilización y visibilidad de la discapacidad a través de una composición musical, que ha contribuido a difundir ampliamente el nuevo paradigma de la discapacidad y la defensa de la diversidad humana. Como intérprete ha realizado diversos recitales de su obra para piano, entre los que destacan: Madrid (Auditorio Nacional de Música, Círculo de Bellas Artes, Ateneo), Vitoria-Gasteiz (Fundación Caja Vital), Valencia (MUVIM), Vigo (Auditorio), La Habana (Museo de Bellas Artes), Panamá (Teatro Nacional), Montevideo (Aula Magna de la Universidad Católica), Costa Rica (Salón Dorado MCAC), Boston (First Chirch of Boston), Düseldorff (Museo Insel Hombroich), Reykjavic (Nordic Center), Nueva York (Fundación Gabarrón), Görlitz (Gerhart Hauptmann-Theater) y Tallín (Conservatorio Superior de Música). http://www.vidadespuesdelavida.es/ ------------------ http://www.mindalia.com - La Red Social de Ayuda a través del Pensamiento http://www.mindaliaradio.com - La Radio del Pensamiento Positivo http://www.circulosdeayuda.com Los videos de esta y otras conferencias y entrevistas de interés en http://www.mindaliatelevision.com Puedes escuchar este y otros audios en http://mindaliacomradio.ivoox.com

Concierto de piano, KAIRÓS por Pablo Peláez, que tuvo lugar durante el VIII Congreso Vida después de la Vida, los días 24 y 25 de Octubre 2015 en Albacete. Pablo Peláez. Músico y compositor que con su música, consigue crear una atmósfera sutil y etérea con la que nos trasladará a otros mundos. Un concierto que alimentará nuestro espíritu llenándonos de buenas vibraciones y energía positiva. http://www.pablopelaez.es PABLO PELÁEZ Compositor y pianista, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. * Como Compositor destacan sus obras para piano, recogidas en los álbumes Gotas del tiempo, Clepsidra, Kairós, Printempo y El Velador de Sueños (Nanas y Serenidad) – Luz del Bornova©. En Estados Unidos la discográfica Metamusic publicó una recopilación de su obra para piano bajo el título “Timeless” con el sistema Hemi-Sync® . Entre sus composiciones para orquesta señalar su poema Sinfónico “La Cigúeña Blanca” interpretada, entre otras salas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (Orquesta Luigi Boccherini, Dir. Pascual Osa, 1998), Saint-Denis (Paris) y Auditorio de Zaragoza; y Kairós Oda para Oficio de difuntos( dos trompetas y cuerda) estrenada por la Orquesta de Cámara Andaluza y dirección de Michael Thomas. Posteriormente esta obra fue interpretada por la Orquesta Filarmonía y dirección de Pascual Osa en la Iglesia de Alcaracejos (Córdoba) e Iglesia Basílica de Jesús de Medinaceli, esta última dentro del Ciclo de Música Sacra Madrid 2007. También ha sido interpretada por la Filarmónica de Chestochova en Polonia y la Pro UN Ensemble & Choir en la Fundación Gabarrón de Nueva York como parte de la September Concert Initiative. Kairós, en la antigua Grecia, era el tiempo suspendido, sin medida, profundo, no cronometrado, decidido, el deseado, … el momento oportuno. En la tradición Cristiana se asocia al momento de transición entre la Vida y el Más Allá. También Resaltar la obra Spes (Himno a la Esperanza) para Orquesta, Coro y Solistas. Pablo Peláez ha cedido todos los derechos de la obra al CERMI, Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad, para contribuir a la divulgación e implementación de la Convención sobre los Derechos de las personas con discapacidad. Esta obra, siempre dirigida por Pascual Osa, ha sido interpretada en el Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio de Zaragoza (donde fue grabada). La Fundación ONCE eligió la obra para la ceremonia de entrega de los Premios al Merito del Trabajo 2011 y los Premios Discapnet que fueron entregados por, a la sazón, S.A.R. la Princesa de Asturias. En septiembre de 2011, por iniciativa de la Oficina de Derechos Humanos del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Pro UN Ensemble & Choir dirigida por Pascual Osa interpretó Spes en la Sede de la ONU en Nueva York en el marco de la IV Conferencia de Estados Parte de la Convención. Spes ha supuesto para Pablo Peláez ser reconocido con el Premio CERMI 2011 en la categoría Acción Social y Cultural por el valor de sensibilización y visibilidad de la discapacidad a través de una composición musical, que ha contribuido a difundir ampliamente el nuevo paradigma de la discapacidad y la defensa de la diversidad humana. Como intérprete ha realizado diversos recitales de su obra para piano, entre los que destacan: Madrid (Auditorio Nacional de Música, Círculo de Bellas Artes, Ateneo), Vitoria-Gasteiz (Fundación Caja Vital), Valencia (MUVIM), Vigo (Auditorio), La Habana (Museo de Bellas Artes), Panamá (Teatro Nacional), Montevideo (Aula Magna de la Universidad Católica), Costa Rica (Salón Dorado MCAC), Boston (First Chirch of Boston), Düseldorff (Museo Insel Hombroich), Reykjavic (Nordic Center), Nueva York (Fundación Gabarrón), Görlitz (Gerhart Hauptmann-Theater) y Tallín (Conservatorio Superior de Música). http://www.vidadespuesdelavida.es/ ------------------ http://www.mindalia.com - La Red Social de Ayuda a través del Pensamiento http://www.mindaliaradio.com - La Radio del Pensamiento Positivo http://www.circulosdeayuda.com Los videos de esta y otras conferencias y entrevistas de interés en http://www.mindaliatelevision.com Puedes escuchar este y otros audios en http://mindaliacomradio.ivoox.com

“El hombre y la música” es un documental de 52 minutos de duración sobre Antón García Abril, uno de los compositores españoles más importantes de las últimas décadas. Está dirigido por Laura Sipán y recoge diversos aspectos de su vida y obra, de su faceta como compositor y también de su lado más humano y personal. Antón García Abril está considerado por intérpretes, compositores, musicólogos, estudiantes de música, cineastas, académicos, expertos o amantes en general de la materia, como una de las figuras más relevantes de la música española. Su obra sinfónica es muy extensa y pasa por la mayoría de las formas musicales: ópera, obras para orquesta, cantatas, conciertos, música de cámara y destacados ciclos de canciones inspirados en los poetas españoles más importantes, además de bandas sonoras fundamentales de nuestra cinematografía y de la historia de nuestra televisión. Generaciones enteras hemos crecido en España, Latinoamérica y algunos países del antiguo bloque comunista con melodías de televisión tan populares que no imaginaríamos nuestra infancia sin ellas ("El Hombre y la Tierra", "Anillos de Oro", "Fortunata y Jacinta"...) Por eso Antón es un referente para amantes y estudiantes de la música de todas las edades, para intérpretes profesionales de todo el mundo. Su larga carrera ha sido reconocida en los premios y academias de mayor prestigio nacional e internacional, desde el Premio Nacional de la Música, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Pedagogía e Investigación Musical, Medalla de Oro de Las Bellas Artes, del Real Conservatorio Superior de Música (donde fue catedrático durante 29 años), Premio Iberoamericano "Tomás Luis de Victoria" (equivalente al Premio Cervantes de la música), Doctor Honoris Causa por la Universidad de las artes de La Habana, también por la Universidad Complutense de Madrid, son sólo algunos ejemplos de los reconocimientos más destacados a su carrera. Los largos y brillantes años de creación de Antón García Abril enriquecen nuestro legado artístico y cultural dentro y fuera de nuestras fronteras geográficas y emocionales y lo convierten sin duda en un embajador honesto, brillante y natural de nuestra cultura. (Emitido en el programa "Imprescindibles" de La 2 de TVE el 6 de noviembre de 2015). Vídeo: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-hombre-musica-anton-garcia-abril/3351231/ Fuente: http://www.rtve.es/television/20151030/compositor-anton-garcia-abril/1245144.shtml ------------------------ Algún día en alguna parte: Sitio Web: http://algundiaenalgunaparte.com/ Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna Google+: https://plus.google.com/+Algundiaenalgunaparte/posts Pinterest: https://es.pinterest.com/algundia_alguna/ Instagram: https://www.instagram.com/algundia_alguna/ Podcast: http://www.ivoox.com/s_p2_136506_1.html Canal en ivoox: http://algundiaenalgunaparte.ivoox.com Mi otro sitio: http://fragmentosparaolvidar.com/ * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

Podcast #edutablets con Alejandro Gómez, profesor del Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada. Hablamos sobre las TIC en las Enseñanzas de Régimen Especial y en concreto de la utilización de los iPads en el mundo profesional musical. Más información a través del perfil "edutablets" en twitter @edutablets, facebook, pinterest o en nuestra web: http://www.edutablets.org/Agradecimientos: Goldenmac (APR Sevilla) @GoldenmacAPR http://www.goldenmac.es/

Podcast #edutablets con Alejandro Gómez, profesor del Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada. Hablamos sobre las TIC en las Enseñanzas de Régimen Especial y en concreto de la utilización de los iPads en el mundo profesional musical. Más información a través del perfil "edutablets" en twitter @edutablets, facebook, pinterest o en nuestra web: http://www.edutablets.org/ Agradecimientos: Goldenmac (APR Sevilla) @GoldenmacAPR http://www.goldenmac.es/

Germán is a composer from Madrid who currently lives in Geneva. He studied Guitar and Composition (specialization in Electroacoustic Composition) at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. He continued studying composition at the Strasbourg Conservatoire with Mark André and new technologies at IRCAM. He has been selected for Domaine Forget’s “Musique Nouvelle” in Quebec, “Voix Nouvelles” of the Royaumont Foundation in Paris, the “International Composer Pyramid” in Canterbury, among many others. His works have been played by Le Nouvel Ensemble Moderne, Xasax, Asko-Schönberg, Grup Instrumental de València, Sigma Project, Patrick Stadler, Carl-Emmanuel Fisbach, Ums’n Jip, Interensemble, Zahir Ensemble, and Taller Sonoro. He was a finalist at the Gaudeamus Prize 2013. You can listen to more of his music at www.german-alonso.com.In our conversation we talk about his beginning as a rock guitarist, his use of saturation in music, and being a student at an older age.