Podcasts about Bairro Alto

Apresentado e criado por Maria Giulia Pinheiro, Zona Lê Dramaturgia propõe, nesta edição enquadrada no programa de Discursos do TBA, um encontro através da leitura das obras de duas autoras fundamentais. Começamos por desenrolar o percurso, ideias e inspirações que Sara Barros Leitão e Raquel Lima abordam nas suas criações. O que é dramaturgia contemporânea, no olhar de uma mulher, mãe, filha e amiga, criativa e investigadora? As memórias e experiências definem a voz que retrata não apenas a sua geração e contexto, mas assuntos globais como o feminismo, a descolonização, o capitalismo, a política e o futuro dos seus, filhos e projetos, que nascem neste contexto de criação emergente. O TBA acolhe este projeto, que celebra a dramaturgia contemporânea para lá de barreiras e oceanos, de São Paulo até o agora em Lisboa, demarcando a necessidade de continuar a falar, ouvir e perceber o papel de uma dramaturga. Diferentes percursos e histórias, as mesmas metas e responsabilidades. Ler dramaturgia, ser dramaturgia, repensar dramaturgia. Maria Giulia Pinheiro é poeta. Sendo poeta, também escreve dramaturgia, encena, cria, pesquisa, dá aulas e promove encontros. Criou e coordena o Núcleo de Dramaturgia Feminista no Pequeno Ato desde 2016, onde ministrou aulas de dramaturgia por 3 anos. Em 2021, lançou o álbum de spokenword "RãCô", junto com Marcus Groza, premiado pelo Fundo Municipal de Cultura de São José dos Campos. Trabalha na criação de comunidades de escuta e ternura radical através da poesia falada e da dramaturgia, criando, conduzindo e produzindo vários eventos. Raquel Lima é poeta, artista transdisciplinar e investigadora de Estudos Pós-Coloniais com particular interesse na oratura, na memória intergeracional e nos movimentos afrodiaspóricos. Tem apresentado o seu trabalho artístico e académico em eventos e conferências internacio­nais. Publicou o livro Ingenuidade Inocência Ignorância e cofundou a UNA – União Negra das Artes. No TBA, participou no projeto Essenciais em 2020 e estreia Úlulu em abril deste ano. Sara Barros Leitão nasceu no Porto, em 1990. Formou‐se em Interpretação pela Academia Contemporânea do Espetáculo, iniciou a licenciatura de Estudos Clássicos na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e iniciou o Mestrado em Estudos sobre as Mulheres – Género, Cidadania e Desenvolvimento, na Universidade Aberta. Não concluiu nenhum. É atriz, encena­dora e dramaturga e trabalha regularmente em televisão, cinema e teatro. Ficha Artística Conversa com: Maria Giulia Pinheiro, Raquel Lima e Sara Barros Leitão Introdução: Melissa Rodrigues Gravação: Teatro do Bairro Alto Edição e mixagem: Joana Linda Foto promocional: Luana Santos Produção: Teatro do Bairro Alto

Guião de um movimento Dito e Feito 68 Nuno Viegas/Associação Parasita O áudio-documentário Guião de um movimento de Nuno Viegas acompanha o processo de criação da audiodescrição do espetáculo de dança ONYX, da coreógrafa Piny apresentado no Teatro do Bairro Alto em maio 2024. Esta audiodescrição foi concebida no contexto da formação/pesquisa Pensar a Audiodescrição em Dança Contemporânea desenvolvido ao longo do primeiro semestre de 2024 com organização da Associação Parasita e curadoria de Ana Rita Teodoro. O documentário investiga os desafios e as possibilidades de descrever o movimento, questionando os vocabulários necessários para traduzir a experiência da dança em palavras. Dada a natureza abstrata da arte, Guião de um movimento propõe uma reflexão sobre como construir uma narrativa sensível, precisa e acessível a partir de um diálogo aberto com artistas, coreógrafos, bailarinos e consultores cegos. Guião de um movimento, um trabalho de Nuno Viegas para a Associação Parasita, oferece novas perspetivas sobre a relação entre corpo, linguagem e acessibilidade, ampliando o entendimento da dança para um público diversificado. Ficha Artística: Captação Nuno Viegas e Duarte Gil Ferreira Escrita e edição Nuno Viegas Tratamento, mistura e masterização de som Bernardo Afonso Foto Eliana Franco Produção Associação Parasita Coprodução Fundação GDA, LU.CA - Teatro Luís de Camões, São Luiz Teatro Municipal e Teatro do Bairro Alto Agradecimentos Ângela Teixeira, Catarina Pires, Eliana Franco, Fátima Alves, Inês Gonçalves, Isadora Dantas, João Pedro Barrela, Leo Perene, Lysandra Domingues, Naomi Machado, Piny, Sofia Gomes e Sofia Lopes Pós-produção Joana Linda Música original Dito e Feito Raw Forest

De 14 a 16 de março, o TBA apresenta a estreia de Simbi em águas astronómicas da bailarina e coreógrafa Inés Sybille Vooduness, depois da sua passagem pelo TBA com a peça Santa de Substrato Autónomo, no contexto do projeto OU.kupa 2023. Neste episódio do podcast Dito e Feito, a artista junta-se à curadora e pesquisadora Tania Safura Adam para uma conversa sobre os temas, as práticas e as ideias que fundamentam o seu universo artístico. O encontro revela como o seu trabalho se entrelaça com as pesquisas de Tania sobre as narrativas das diásporas negras, os seus movimentos, resistências, potências e ressignificações culturais. Edição sonora e pós-produção Joana Linda Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

O cantor e compositor Alceu Valença deu início à sua turnê europeia com o espetáculo "Valencianas". Ele recebeu a RFI em sua casa, em Lisboa, cidade que considera um segundo lar, antes de embarcar para Paris, onde se apresenta neste sábado (1°). Luciana Quaresma, correspondente da RFI em Lisboa"Lisboa sempre me recebe com um carinho especial, e a energia do público português é incomparável. Adoro caminhar de madrugada pelas ruas do bairro do Castelo de São Jorge, pelo Bairro Alto, com suas ruas estreitas e vibrante vida noturna", descreve Alceu Valença. "Adoro passear pelas margens do Tejo, pelos Sapadores e tomar um café no Dali”, comenta o cantor, que faz questão de sentir a essência musical que permeia a capital portuguesa que serve de inspiração para o artista.O espetáculo "Valencianas" não é apenas uma reapresentação de seus sucessos, mas um projeto ambicioso que busca reinterpretar essas canções atemporais com arranjos orquestrais que ressaltam a riqueza da obra de Alceu. “Estamos trazendo uma nova roupagem para temas que o público já conhece e ama, ampliando as texturas e emoções através da orquestra”, comenta, em referência à colaboração com a Orquestra Ouro Preto.Ele ressalta a emoção de se apresentar ao lado da formação, enfatizando a importância dessa colaboração para trazer uma nova interpretação de seus clássicos. "Estou animado para compartilhar com o público essa fusão entre a música popular brasileira e o rico som da orquestra, criando uma experiência única que eu espero que toque o coração de todos".Os shows em terras lusitanas acontecem nos dias 8 e 9 de fevereiro, na Casa da Música, no Porto, e no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa. Antes disso, ele se apresenta na Sala Pleyel, em Paris, em 1° de fevereiro, segue para Utrecht, na Holanda (dia 3), Barcelona, na Espanha (dia 4) e Berlim, na Alemanha (dia 6).Parceria duradoura com a Orquestra Ouro PretoA colaboração entre Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto já dura mais de uma década e resulta em interpretações memoráveis que conquistam palcos no Brasil e no exterior. A orquestra é formada por trinta músicos e consolida sua reputação como uma das mais respeitadas do cenário musical brasileiro. Sob a direção do maestro Rodrigo Toffolo, a formação é reconhecida pela versatilidade e inovação com projetos como “Valencianas”, que contribuem para atrair novos públicos para este universo. "Valencianas é um projeto que une o sertão e o agreste do Brasil à música de concerto. É uma forma de mostrar que esses gêneros podem dialogar e se enriquecer mutuamente", afirma Toffolo.O maestro elogia a ousadia de Alceu ao explorar novas sonoridades e a importância cultural do artista no cenário musical contemporâneo, destacando que suas composições têm uma contemporaneidade que cativa não apenas fãs, mas também novos ouvintes. “Ele consegue transcender fronteiras e épocas, e essa capacidade nos impulsiona a explorar arranjos que destaquem as nuances emocionais de suas canções”, diz.Para ele, a união de elementos clássicos com ritmos regionais cria uma experiência única que ressoa com o público de diversas maneiras. “É um diálogo que revela a riqueza cultural brasileira e como esses gêneros podem se interconectar”, afirma o maestro. “Trabalhar com Alceu é uma oportunidade extraordinária, pois sua música é uma expressão genuína da cultura brasileira”.Os arranjos orquestrais desempenham um papel crucial no espetáculo. “Buscamos manter a essência das obras de Alceu, mas, ao mesmo tempo, queremos expandir suas texturas através da orquestração”. As adaptações visam revisitar uma nova dimensão emocional, criando um ambiente sonoro que eleva a experiência do público.Com a turnê europeia prestes a começar, a expectativa é alta. “Portugal, em especial, tem uma ligação muito forte com a nossa música e com Alceu", conta Toffolo. As atuações em cidades como Porto e Lisboa, além de outros palcos europeus, devem proporcionar momentos memoráveis, reforçando a tradição da música brasileira no exterior.Com uma carreira de mais de cinquenta anos, Alceu Valença se destaca como um dos mais autênticos e inovadores artistas da sua geração. Reconhecido por sua habilidade em misturar diferentes estilos musicais, ele vê nas turnês internacionais uma oportunidade de se conectar com uma audiência global. “É sempre uma alegria levar minha música para fora do Brasil, especialmente em lugares como Portugal, que considero meu segundo lar pela afinidade com Lisboa, que me comoveu desde a primeira vez que estive aqui, e o carinho que recebo do público”, revela Valença que se divide entre Olinda, Lisboa e Rio de Janeiro.Um repertório que promete emoção "Valencianas" oferece uma imersão nas canções que definem a carreira de Alceu Valença. Além de sucessos como "Eu Vou Fazer Você Voar", “Belle de Jour”, “Tropicana”, “Coração Bobo”, “Girassol”, “Cavalo de Pau”, "Solidão" e o imortal "Anunciação", revisitados sob a luz da orquestra, o repertório inclui também temas criados pelo próprio Alceu e a suíte Valencianas, composta por Mateus Freire a partir de diversas referências do universo do cantor.O concerto reúne temas dos dois álbuns, ao vivo, que formam a essência do projeto: Valencianas I, gravado em Belo Horizonte em 2014 e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e Valencianas II, gravado na Casa da Música, no Porto, em Portugal, em 2020."Quem assistir 'Valencianas' vai entender a musicalidade brasileira no seu esplendor", descreve o maestro. "A poesia do Alceu emociona a gente até nas músicas mais conhecidas como 'Anunciação'. É algo assim que só o Alceu poderia pensar: "a bruma leve das paixões que vem de dentro"... Que coisa linda, que poesia linda, uma música extraordinária! Eu fico ali regendo ao lado dele e aproveitando muito para sair um músico melhor do que entrei em cada concerto com Alceu!”, diz Toffolo.“Esperamos que o público não apenas escute, mas sinta a energia das canções. Queremos provocar emoções e abrir espaço para que cada um possa vivenciar a música de maneira única”, diz o maestro. “Este espetáculo é um convite para redescobrir a música brasileira sob uma nova luz. É uma celebração das nossas raízes, unindo diferentes gerações através da arte”, finaliza.

O cantor e compositor Alceu Valença deu início à sua turnê europeia com o espetáculo "Valencianas". Ele recebeu a RFI em sua casa, em Lisboa, cidade que considera um segundo lar, antes de embarcar para Paris, onde se apresenta neste sábado (1°). Luciana Quaresma, correspondente da RFI em Lisboa"Lisboa sempre me recebe com um carinho especial, e a energia do público português é incomparável. Adoro caminhar de madrugada pelas ruas do bairro do Castelo de São Jorge, pelo Bairro Alto, com suas ruas estreitas e vibrante vida noturna", descreve Alceu Valença. "Adoro passear pelas margens do Tejo, pelos Sapadores e tomar um café no Dali”, comenta o cantor, que faz questão de sentir a essência musical que permeia a capital portuguesa que serve de inspiração para o artista.O espetáculo "Valencianas" não é apenas uma reapresentação de seus sucessos, mas um projeto ambicioso que busca reinterpretar essas canções atemporais com arranjos orquestrais que ressaltam a riqueza da obra de Alceu. “Estamos trazendo uma nova roupagem para temas que o público já conhece e ama, ampliando as texturas e emoções através da orquestra”, comenta, em referência à colaboração com a Orquestra Ouro Preto.Ele ressalta a emoção de se apresentar ao lado da formação, enfatizando a importância dessa colaboração para trazer uma nova interpretação de seus clássicos. "Estou animado para compartilhar com o público essa fusão entre a música popular brasileira e o rico som da orquestra, criando uma experiência única que eu espero que toque o coração de todos".Os shows em terras lusitanas acontecem nos dias 8 e 9 de fevereiro, na Casa da Música, no Porto, e no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa. Antes disso, ele se apresenta na Sala Pleyel, em Paris, em 1° de fevereiro, segue para Utrecht, na Holanda (dia 3), Barcelona, na Espanha (dia 4) e Berlim, na Alemanha (dia 6).Parceria duradoura com a Orquestra Ouro PretoA colaboração entre Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto já dura mais de uma década e resulta em interpretações memoráveis que conquistam palcos no Brasil e no exterior. A orquestra é formada por trinta músicos e consolida sua reputação como uma das mais respeitadas do cenário musical brasileiro. Sob a direção do maestro Rodrigo Toffolo, a formação é reconhecida pela versatilidade e inovação com projetos como “Valencianas”, que contribuem para atrair novos públicos para este universo. "Valencianas é um projeto que une o sertão e o agreste do Brasil à música de concerto. É uma forma de mostrar que esses gêneros podem dialogar e se enriquecer mutuamente", afirma Toffolo.O maestro elogia a ousadia de Alceu ao explorar novas sonoridades e a importância cultural do artista no cenário musical contemporâneo, destacando que suas composições têm uma contemporaneidade que cativa não apenas fãs, mas também novos ouvintes. “Ele consegue transcender fronteiras e épocas, e essa capacidade nos impulsiona a explorar arranjos que destaquem as nuances emocionais de suas canções”, diz.Para ele, a união de elementos clássicos com ritmos regionais cria uma experiência única que ressoa com o público de diversas maneiras. “É um diálogo que revela a riqueza cultural brasileira e como esses gêneros podem se interconectar”, afirma o maestro. “Trabalhar com Alceu é uma oportunidade extraordinária, pois sua música é uma expressão genuína da cultura brasileira”.Os arranjos orquestrais desempenham um papel crucial no espetáculo. “Buscamos manter a essência das obras de Alceu, mas, ao mesmo tempo, queremos expandir suas texturas através da orquestração”. As adaptações visam revisitar uma nova dimensão emocional, criando um ambiente sonoro que eleva a experiência do público.Com a turnê europeia prestes a começar, a expectativa é alta. “Portugal, em especial, tem uma ligação muito forte com a nossa música e com Alceu", conta Toffolo. As atuações em cidades como Porto e Lisboa, além de outros palcos europeus, devem proporcionar momentos memoráveis, reforçando a tradição da música brasileira no exterior.Com uma carreira de mais de cinquenta anos, Alceu Valença se destaca como um dos mais autênticos e inovadores artistas da sua geração. Reconhecido por sua habilidade em misturar diferentes estilos musicais, ele vê nas turnês internacionais uma oportunidade de se conectar com uma audiência global. “É sempre uma alegria levar minha música para fora do Brasil, especialmente em lugares como Portugal, que considero meu segundo lar pela afinidade com Lisboa, que me comoveu desde a primeira vez que estive aqui, e o carinho que recebo do público”, revela Valença que se divide entre Olinda, Lisboa e Rio de Janeiro.Um repertório que promete emoção "Valencianas" oferece uma imersão nas canções que definem a carreira de Alceu Valença. Além de sucessos como "Eu Vou Fazer Você Voar", “Belle de Jour”, “Tropicana”, “Coração Bobo”, “Girassol”, “Cavalo de Pau”, "Solidão" e o imortal "Anunciação", revisitados sob a luz da orquestra, o repertório inclui também temas criados pelo próprio Alceu e a suíte Valencianas, composta por Mateus Freire a partir de diversas referências do universo do cantor.O concerto reúne temas dos dois álbuns, ao vivo, que formam a essência do projeto: Valencianas I, gravado em Belo Horizonte em 2014 e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e Valencianas II, gravado na Casa da Música, no Porto, em Portugal, em 2020."Quem assistir 'Valencianas' vai entender a musicalidade brasileira no seu esplendor", descreve o maestro. "A poesia do Alceu emociona a gente até nas músicas mais conhecidas como 'Anunciação'. É algo assim que só o Alceu poderia pensar: "a bruma leve das paixões que vem de dentro"... Que coisa linda, que poesia linda, uma música extraordinária! Eu fico ali regendo ao lado dele e aproveitando muito para sair um músico melhor do que entrei em cada concerto com Alceu!”, diz Toffolo.“Esperamos que o público não apenas escute, mas sinta a energia das canções. Queremos provocar emoções e abrir espaço para que cada um possa vivenciar a música de maneira única”, diz o maestro. “Este espetáculo é um convite para redescobrir a música brasileira sob uma nova luz. É uma celebração das nossas raízes, unindo diferentes gerações através da arte”, finaliza.

Ao longo de quatro ciclos temáticos, iniciados em setembro de 2023, fomos atravessadas pelo fogo, queimámos e recomeçámos, adentrámos o húmus, descansámos nas utopias, nutrimos desejos, semeámos revoluções. E aqui estamos, mais uma vez, à beira do abismo, a realidade escorre entre os dedos, a banalização do mal continua. Aqui estamos, entre o silêncio e a esperança. Aqui estamos, pés firmes no chão, sedimentando o caminho das nossas ancestrais. Voltamos ao início e repetimos. É possível produzir mudança numa estrutura em colapso? Nesta conversa que aconteceu em dezembro de 2024 e que encerra o ciclo de ações iniciadas em setembro de 2023, inspiramo-nos em práticas de solidariedade radical como forma de resistência contra o apagamento, a violência de estado e a injustiça epistémica. Edição sonora e pós-produção Joana Linda Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Carolina Varela e Vitória, artistas multidisciplinares nas áreas da música, teatro e performance, apresentam "mic drop: chão sagrado (um ensaio sobre cansaço)", uma colagem áudio que procura encontrar as possibilidades de desvio à exigência excessiva de estímulos externos que se alastram e afetam a experiência interna, a partir de pedaços/fragmentos poéticos e sonoros. Recorrendo à palavra falada e a elementos musicais eletroacústicos, fazem uma "roupa velha" com "restos de ontem", um espaço sonoro que procura um novo todo através das partes. CAROLINA VARELA É criadora, cantora, compositora, sonoplasta e performer. Ingressa na Escola Superior de Música de Lisboa em 2013 em canto Jazz. Faz parte de Rosa Mimosa y Sus Mariposas desde 2016 e Vitória & The Kalashnicoles desde 2017. Já se apresentou no TNDMII, BOOM Festival, Mirada São Paulo, Culturgest, Theatre de Vidy-Lausanne, entre outros. SOFIA VITÓRIA É licenciada na ESTC e concluiu uma pós-graduação em Arte Sonora na FBAUL. É guitarrista, vocalista e compositora em Vitória & The Kalashnicoles. Trabalha como compositora, sonoplasta, atriz e criadora para espetáculos desde 2011. Criação, interpretação e captação Carolina Varela e Sofia Vitória Mistura e sound design Carolina Varela exceto beat de “2. Guia meditativo para a abundância” Luís Perdiz e Carolina Varela Gravado nas Caldas da Rainha e em Lisboa em novembro de 2024. Em memória de Ângela Gama, Vera Melo Gago e Bruno Candé, sempre. Agradecimentos Inês Vaz, Ruan Rocha, Vanessa Amaral Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Meet Antony Millard, Lisbon's top stylist with a flair for boots, hats, and all things stylish. After moving to Portugal to pursue DJing, Antony found his true calling behind the salon chair, creating some of the city's most iconic looks. Join us as we wander through the vibrant streets of Bairro Alto with Antony, exploring his journey, his style, and what makes him one of Lisbon's coolest creatives. ✂️

Pensar a cidade e as suas transformações. Novos paradigmas, outras línguas. Observar uma outra cidade que se reinventa e edifica. Lisboa, outrora capital do império, hoje apresenta-se como uma cidade culturalmente efervescente, atraindo artistas e intelectuais das diferentes Diásporas africanas. Este movimento transporta consigo mudanças e questionamentos. Que pontes são possíveis de ser construídas coletivamente? Como podem ser estabelecidos futuros comuns? Uma conversa entre a curadora e produtora cultural Cindy Sissokho, a escritora e artista Gisela Casimiro e a dinamizadora e consultora artística Ekua Yankah. Cindy, Ekua e Gisela falaram sobre a sua relação com a cidade de Lisboa, sobre gentrificação, mudança, responsabilidade, migração, expats, diferenças e desafios. Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Antes da estreia da sua nova criação O Centro do Mundo, a dupla Ana Borralho & João Galante conversam com duas das intérpretes da peça, Ana Freitas e Inês Cóias, sobre o processo criativo, os temas e a expetativas de reação da parte do público. Ao longo de uma hora, conversam sobre a importância do ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response - Resposta Autónoma do Meridiano Sensorial) e da edição 360º, da inspiração que veio do core core e de quem imita NPC (non-player character ou personagem não-jogadora) nas redes sociais e revelam alguns dos desafios por que passaram para criar este universo em ambiente virtual.   Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Estúdio de gravação Guel Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Portugal has been at the top of almost every 'Best Places to Move Abroad' list for the last several years...but is it really? Anything that receives so much attention can't be real... can it? Well, it just might be! If you are interested in moving to Portugal, get out your pen and paper and get ready to take some serious notes, because this is everything you need to know to move to Portugal in 2025. In this episode of Adventure Calls, host Jess Drucker chats with expert relocation consultant Rossana Veglia, who shares invaluable insights on successfully moving to Portugal. From visa navigation to housing and community integration, you will get to the bottom of advice from an actual expert on how to actual move to Portugal. Rossana Veglia is the Chief Mobility Officer at Global International Relocation, offering extensive relocation services in Portugal from offices in Porto, Lisbon, and the Algarve. Originally from Venezuela, Rossana has lived in the US, Spain, and Portugal, bringing vast personal and professional expertise in immigration and relocation. Her company supports various visa categories and helps individuals transition smoothly to life in Portugal. With a deep understanding of the visa systems and housing market, Rossana is an invaluable resource for anyone looking to move abroad.Below are the key takeaways from this episode:Visa Processes: Applications take approximately 90 days, requiring thorough documentation, such as proof of financial means and accommodation.Housing and Moving: Post-approval, moving takes 5-8 months. Lisbon is pricier, while coastal and smaller town options like the Algarve and Silver Coast offer more affordable real estate.LGBTQ Inclusivity: Portugal is welcoming to LGBTQ expats, especially in Lisbon's Príncipe Real and Bairro Alto, with active communities and inclusivity programs.Relocation Support: Companies like Global International Relocation offer comprehensive support, from visas to finding accommodations, with significant presence in key Portuguese cities.Affordability: Despite rising city costs, Portugal remains affordable for expats, with smaller towns providing a balance of cost, quality of life, and investment opportunities.Find Rossana Veglia:Website: https://global.pt/en/homepage-en/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/rossanaveglia/?originalSubdomain=ptRainbow Relocation Strategies: Queer Expats Worldwide Facebook CommunityRainbow Relocation Strategies@rainbowrelo on InstagramBook: How To Move AbroadYour host, Jessica Drucker, can be found online at jessicadrucker.comThe Adventure Calls podcast is a bi-weekly podcast that seeks to empower queer folks to move, live and thrive abroad with interviews with relocation experts, queer expats who have successfully relocated and other organizations that give a lens on the LGBTQ+ experience in the world.

Welcome back, everyone! In this episode, Pam and Alex take us on a remarkable journey through Lisbon and the Azores, sharing every detail of their family vacation powered by points. From the charming streets of Lisbon to the breathtaking landscapes of the Azores, they reveal how to travel to these stunning destinations almost for free! The Planning Phase Hear how Pam and Alex strategically used their points for flights and accommodations, making their dream trip a reality. They'll walk us through their planning process, from choosing the best time to travel to selecting the perfect points strategy for each segment of their journey. Lisbon: The City of Seven Hills Explore Lisbon through the eyes of our travelers. Pam and Alex discuss their favorite spots, from the historic tram rides to the vibrant neighborhoods of Alfama and Bairro Alto. Learn how they maximized their points for experiences, dining, and tours in one of Europe's oldest cities. The Azores: Nature's Paradise Next, the journey takes us to the Azores, where the landscapes seem to burst straight out of a fairytale. Discover how the family used points to explore this archipelago's natural wonders, from volcanic craters and lush greenery to stunning coastlines. Alex shares tips on booking excursions and accommodations using hotel points for a luxurious yet cost-effective stay. Ready to Explore Lisbon and the Azores? Hit play now to join Pam and Alex as they guide you through planning and enjoying a fantastic vacation on points. Whether you're a seasoned points traveler or just starting out, their insights will inspire you to consider your next adventure to these Portuguese gems.   Links For This Episode:  Hyatt Regency Lisbon: https://www.hyatt.com/hyatt-regency/en-US/lishr-hyatt-regency-lisbon Cooking Lisbon: https://www.cookinglisbon.com Tuk Tuk Tour: https://www.itookatuktuk.com/tuktuktours Restaurant from Sintra Tour:​​ https://restaurantenortada.com/home_en Azores Airbnb: https://www.airbnb.com/slink/ekAue0cJ Sensi Azores Nature & Spa:https://www.sensiazores.com   Beaches in Azores: Praia dos Mosteiros Praia Baixa d' Areia   Links: Links For All Things Travel Mom Squad: stan.store/travelmomsquad   Episode Minute By Minute: 0:00 - Introduction to Pam and Alex's journey to Lisbon and the Azores using points. 2:00 - Planning details: Deciding on destinations, flights, and hotels using points. 6:00 - Arriving in Lisbon: First impressions and top sights, including Jerónimos Monastery and Tower of Belém. 12:00 - Local life and cultural experiences in Lisbon, exploring neighborhoods and local cuisine. 18:00 - Transition to the Azores: Expectations and preparations for island adventures. 23:00 - Exploring the natural beauty of the Azores, from volcanic landscapes to coastal excursions. 30:00 - Using points effectively for activities and dining in the Azores. 35:00 - Lessons learned from the trip and tips for families traveling on points. 40:00 - The impact of this trip on their approach to future travel with points. 45:00 - Final reflections on the experiences in Lisbon and the Azores. 50:00 - Sign-off: Encouraging listeners to consider their own points and miles for future travels.

As criadoras e intérpretes Alice Azevedo e Sónia Baptista apresentam este ano no TBA espetáculos sobre o mesmo assunto: pretexto ideal para uma conversa no Dito e Feito. Entre "Se não és lésbica, como é que te chamas?" de Alice Azevedo (em fevereiro passado) e "Dykes on Ice" de Sónia Baptista (de 30 de maio a 2 de junho) assistimos a um jogo de diferenças e semelhanças. Pela primeira vez, este episódio está disponível não apenas em áudio mas também em vídeo no YouTube. Vídeo, edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Lisa Persson Música original Dito e Feito Raw Forest Motion graphics Nuno Leite Produção Teatro do Bairro Alto

Regressus, inspirada no repertório poético de Amílcar Cabral, é uma obra artística que explora a ideia de reversibilidade sonora a partir do entrançamento de testemunhos, evocações, rezas, mandingas, oratórias, carpidos, confissões, canto-poemas, vocalizações e inflexões vocais femininas (reais e geradas por Inteligência Artificial).   Tendo como fio fonográfico um discurso remoto de Cabral, pela ocasião do dia 8 de Março, Dia Internacional da Mulher, cria-se uma experiência de multiversidade hibridizada por sonoridades que não distinguem o real e o virtual, conjeturando outras dimensões de memória, temporalidade e experiência sensorial.    Esta peça sonora, desenvolvida pelo artista transdisciplinar cabo-verdiano Djam Neguin, é parte constituinte de uma série das manifestações e intervenções artísticas para assinalar, em 2024, o centenário do nascimento de Amílcar Cabral e os 50 anos do 25 de Abril. Djam Neguin é um artista multidisciplinar que tem uma trajetória nas áreas da dança, música, teatro, moda, performance, literatura e audiovisual. Nascido em Cabo-Verde, aos 9 anos muda-se para Braga, onde viveu durante 10 anos. Frequentou a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, mas o seu trabalho entre 2011 e a atualidade destaca-se sobretudo na cidade da Praia onde criou e dirigiu diversos projetos como o Festival Internacional de Dança Contemporânea Kontornu, a Mostra de Dança e o Concurso Nacional de Hip Hop. Desde 2015 cria os seus próprios espetáculos, nomeadamente a série de três solos inspirada nos ritmos e danças tradicionais e folclóricas de Cabo Verde: Mornatomia, Na-Ná e Txabeta e o seu mais recente trabalho Amil.car com estreia em 2024. * Para uma melhor experiência, recomenda-se o uso de auscultadores Conceção e Direção Artística Djam Neguin Contribuição poética Escritora-poetisa Vera Duarte Participantes Rosy Timas, Sandra Horta, Bulan Kora, Ineida Moniz, Isabel Mosso, Inês Sousa, Isabel Sousa, Bibiana Figueiredo, Fattu Djaquité, Ilda Vaz, Nereida Delgado Apoio Sonoro MM Studio, Bender, Fábio Rocha, Margarida Prates Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Bem-vindos ao podcast Boca de Trapos! No episódio de hoje, conversa com Piny, bailarina e coreógrafa. A sua criação mais recente "Onyx", pode ser vista no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, de 10 a 12 de maio. Não percam! (Faltam cinco episódios para o final da temporada 5.) Com: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mónica Moreira⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Novos episódios à quinta-feira. Sigam o Boca de Trapos: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ + ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Contacto: bocadetrapos@gmail.com Logo, Intro e Outro: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Alright Creative Studio⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Música "Can't Stop Me", Andrey Sitkov (Humble Big Music Bundle), voz Pedro Barão Dias.

Neste episódio transitamos entre o ciclo Fertilizar/Nutrir que se encerra, ou melhor se transforma e o ciclo Semear que agora começa ou recomeça. Antônio Bispo dos Santos, poeta, filósofo, quilombola, professor, ativista, também conhecido como Nêgo Bispo, no livro A Terra dá, a Terra quer, propõe uma cosmovisão contracolonial. A contracolonização como um modo de vida ainda não nomeado e que precede a própria colonização. Um pensamento afro-pindorâmico, conceito de Nêgo Bispo para se referir às alianças, troca de saberes, resistências comuns entre povos indígenas, quilombolas, negros/as e povos de santo. Pensar a Terra, é evocar esse pensamento, essa cosmovisão. Esse lugar de outras possibilidades, de alianças, nutrição e fertilização coletiva. Pensar a Terra é pensar territórios, lugares, existências. Identidades. Pensar a Terra é também pensar o invisível, para além do palpável, do material. Escutaremos Ellen Lima Wassu e Bàbálórìsà Pedro Barbosa numa conversa poética, um reencontro cósmico, sob o signo do cuidado. Semeando futuros ancestrais. Conversa com Ellen Lima Wassu e Bàbálórìsà Pedro Barbosa Acompanhamento Técnico Thiago Godim Estúdio Hangar - Centro de Investigação Artística Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Depois do fogo veio a terra. Fertilizar e Nutrir, territórios-corpos-lugares. De janeiro a março de 2024 na programação de discurso, mergulhámos no húmus, no invisível, no ventre. Escutámos o pulsar da matéria. Aliámos prática e afetos. Descansámos como ato político, de resistência. Neste episódio iremos escutar Tobi Ayé e Sarah Jordão conversar, a partir das suas práticas, sobre a importância do descanso, o descanso não capitalista. É preciso parar, poder parar. Reconectar com o corpo, os corpos, o toque, a pele, o abraço. Respirar. Desacelerar em comunidade. Este episódio é em inglês. Será disponibilizado em português em teatrodobairroalto.pt em breve. Conversa com Tobi Ayé e Sarah Jordão Acompanhamento Técnico Thiago Godim Estúdio Hangar - Centro de Investigação Artística Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Nos dias 22 e 23 de março de 2024 o TBA apresenta Notebook da coreógrafa e artista visual Alexandra Bachzetsis, depois da sua passagem por Lisboa com a obra 2020: Obscene. Neste episódio, Alexandra conversa com a artista portuguesa e investigadora na área da performance, Ana Dinger, sobre os temas, as práticas, os interesses e as ideias que atravessam o seu percurso artístico. Abordam tópicos como o fragmento, a imagem, a exposição, o corpo como arquivo, a multiplicidade do corpo, o alter ego e o gesto. Neste enquadramento biográfico, o gesto é analisado não só retrospetivamente, mas também tendo em vista o futuro, o vocabulário artístico é encarado como algo vivo quando performado, examinado no modo como é construído, como evolui e é desenvolvido com e através do outro. A conversa é em inglês. Conversa com Alexandra Bachzetsis e Ana Dinger Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Esta é uma conversa (em inglês) com Greg Wohead, Mariana Sá Nogueira, Paula Sá Nogueira e Tiago Jácome sobre o espectáculo The Man Who Was a Spoon, que vai estar no TBA de 6 a 9 de Março. Fala-se de fantasmas e ilusões, de coisas sérias, parvas e estranhas, de tentativas e erros, de jogos, experiências e manifestações. Também se fala sobre falar. Aqui e ali, há uma urgência - política - que vem ao de cima. Conversa com Greg Wohead, Mariana Sá Nogueira, Paula Sá Nogueira e Tiago Jácome Edição Francisco Frazão Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Horácio Frutuoso (1991) vive e trabalha em Lisboa, estudou pintura na Faculdade de Belas Artes do Porto onde foi atribuído o prémio de aquisição 2012/2013 aquando a conclusão do curso. Durante o período em que viveu na cidade do Porto esteve envolvido na criação ou direcção de vários projectos artísticos como o Sintoma, a Painel, ou o Expedição. A sua prática artística desenvolve-se no campo da pintura e do desenho gráfico, explorando códigos e simbologias da linguagem, relações históricas e de representações sociais. Tem também desenvolvido com frequência projectos editoriais, mantendo uma colaboração regular com o Teatro Praga desde 2016. Em Abril de 2023 desenhou e concebeu a cenografia para ‘ÃO' de Teatro Praga, estreado no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, e em Outubro do mesmo ano a intervenção ‘Harvest Rituals' no Lux-Frágil em Lisboa. O seu trabalho é apresentado em diferentes exposições e projectos curatoriais tendo já mostrado em espaços como o Museu de Serralves, MAAT, MNAC - Museu do Chiado, Culturgest Porto, Galeria Municipal do Porto, CIAJG - Guimarães, CAV - Coimbra, Cordoaria Nacional, Atelier Museu Júlio Pomar, Appleton Square, ou o Centro de Arte Oliva em São João da Madeira. Links: https://horaciofrutuoso.com/ https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/1902-horacio-furtuoso/ https://bocabienal.org/artistas-residentes-2021/horacio-frutuoso/ https://umbigomagazine.com/pt/blog/2023/01/09/a-enigmatica-zone-de-horacio-frutuoso/ https://contemporanea.pt/edicoes/10-11-12-2020/horacio-frutuoso-sage-comme-une-image https://umbigomagazine.com/pt/blog/2020/11/03/sage-comme-une-image-de-horacio-frutuoso/ https://www.rtp.pt/programa/tv/p32048/e2 https://www.maat.pt/pt/event/lado-b-horacio-frutuoso-1 http://teatropraga.com/props/2022-delirar-a-anatomia-2/ https://www.maushabitos.com/events/outras-conversas-entre-vistas-com-o-baeta-horacio-frutuoso/ Episódio gravado a 31.01.2023 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

"Nosotros también os estamos viendo. Aquí estamos, escribiendo como sentimos, en nuestros tiempos que son muchos; ninguno lineal ni precipitado a la muerte como el reloj del tiempo blanco" A partir dos diálogos do livro homónimo, Francisco Godoy Vega, curador, artista e poeta QPOC (Queer Person of Color) convida-nos a transitar com desconfiança pelos mundos da história colonial espanhola e portuguesa, da teoria decolonial, da prática anticolonial, dos estudos críticos da branquitude, da museografia e das instituições culturais, para pensar e fazer perguntas incómodas aos nossos companheiros de habitat: os brancos. A conferência que aconteceu no dia 7 de novembro de 2023 no TBA dentro do ciclo do Fogo abordou questões e problemáticas relacionadas com mestiçagem, colonialidade, linguagem, apagamento e memória da dor e do prazer como lugares de aliança e resistência de corpos e identidades racializadas. No dia 16 de janeiro, ficará disponível no nosso website a transcrição em português deste episódio, ilustrada com imagens escolhidas por Francisco Godoy Vega. Textos originais e locução Francisco Godoy Vega Gravação Teatro do Bairro Alto Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Este episódio encerra o ciclo O Fogo como Tecnologia cósmica da programação de discurso. Tendo como referência e ponto de partida a peça A Missão da Missão de Aurora Negra (Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema) que esteve em cena no TBA de 7 a 16 de dezembro de 2023, neste episódio iremos escutar a comunicação que a historiadora Aurora Almada e Santos fez como introdução à conversa com as Aurora Negra no âmbito da programação de discurso. Após a comunicação da investigadora do Instituto de História Contemporânea chamada A Luta pela Independência das Colónias Portuguesas no Feminino: Uma História por Descobrir, escuta-se o poema Code Noir: corta as cabeças, queima as casas de Raquel Lima. Poema que fecha o ciclo do Fogo. Olhar para trás, para o passado em busca de utopias, desejos por cumprir. Inscrever os seus nomes, os seus rostos, as suas vontades na História. Quem foram as mulheres que lutaram pela liberdade? Quem foram as mulheres que participaram e sonharam as lutas de libertação e independência africanas? Code Noir: corta as cabeças, queima as casas é um poema de 2021 de Raquel Lima, poeta, artista transdisciplinar e investigadora. O poema foi inspirado pela leitura de textos da 5.ª edição do jornal Yanda PanAfrikanu, no qual Raquel Lima integra a comissão editorial. O n.º 5 do Ano II do jornal Yanda PanAfrikanu dedicado à recuperação da soberania Ayitiana, e com a esperança que entidades Panafrikanas na diáspora e no continente Africano se comuniquem cada vez mais com os movimentos sociais endógenos do Ayiti. Esta edição traz vários olhares sobre o tema e vários caminhos possíveis para esse resgate e celebração. Yanda PanAfrikanu projeto editorial coletivo unificado a partir de vários continentes para a continuidade das tradições informativas de um povo, que já teve algumas edições impressas a partir do Brasil. Textos originais e locução Aurora Almada e Santos, Raquel Lima Gravação Estúdio GUEL, Teatro do Bairro Alto Captação do poema de Raquel Lima feita por Sebastião Bergmann Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Challenging the Memory é uma tapeçaria sonora tecida por Dewa Alit que exala uma riqueza tímbrica e complexidade rítmica reconhecíveis no seu extenso percurso como compositor e pioneiro da nova música balinesa. A peça é elaborada a partir de uma coleção de experiências passadas, ensaios e gravações não editadas, entrelaçando memórias com o exercício de memorização inerente à tradição oral de aprendizagem do gamelão balinês. Sou formado na música tradicional balinesa chamada gamelão e a maioria das minhas composições são escritas para gamelão. O gamelão é tradicionalmente tocado de memória, o que significa que os músicos não usam notação escrita não apenas na execução, mas também durante todo o processo de aprendizagem. O meu conjunto, Gamelan Salukat, não é exceção. Os músicos aprendem e tocam a música de memória. Mas porque a minha música é diferente daquela a que estão habituados, como padrões invulgares entrelaçados, camadas de ritmos e códigos diferentes, o método comum para memorizar a música é constantemente desafiado. Nesta coleção de trabalhos, encontrarão o resultado da experiência dos músicos que superaram esse desafio. Também incluí obras escritas para músicos exteriores à tradição do gamelão, como conjuntos de câmara ocidentais. Estas peças são tocadas normalmente com partituras escritas. Aqui não desafio a sua capacidade de memorização, mas continuo a desafiar as suas memórias da música como um todo. Dewa Alit Nascido em 1973 numa família de artistas na aldeia de Pengosekan, Dewa Alit está imerso no gamelão balinês desde a infância e é geralmente reconhecido como o principal compositor da sua geração no Bali. Alit fundou seu grupo Gamelan Salukat em 2007 como forma de encontrar um caminho mais amplo para expressar uma nova abordagem à nova música do gamelão, introduzindo um novo conjunto de instrumentos de sua própria afinação e design. Gravações usadas na peça: Keti Kepung, 2010, Sanggar Nata Raja, Bali Gunung dan Air, 2013, Gamelan Salukat Simalakama, 2018, UBC Rhythm Research Cluster, Canada Ngejuk Memedi/Chasing the Phantom, 2016, Gamelan Salukat Ameriki, 2017, musicians from University of British Colombia, Canada Kapupungan, 2012, Yayasan Kryasta Guna, Bali Open my Door, 2015, Ensemble Modern, Germany Caru Wara, 2005, Sanggar Cenik Wayah, Bali Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Gravação da conversa e Produção: Teatro do Bairro Alto

Realizador de cinema premiado, com obras como “A Fabrica De Nada” ou “Um Fim Do Mundo”Pedro Pinho tem mostrado na sua obra um lado menos visível das cidades, das pessoas e da vida

Neste episódio do Dito e Feito recuperamos a conversa que abriu a programação de Discurso da atual temporada do TBA. Queimar – Verbo-ação. Uma conversa a várias vozes tendo o fogo como terreno comum. Como praticar gestos de mudança e especular arquiteturas de cuidado e de futuro em espaços onde a reprodução da invisibilidade e apagamento de corpos e narrativas acontecem como uma suposta neutralidade? Como pensar o fogo e a ação coletiva enquanto mecanismos e tecnologias de reconfiguração política? É possível produzir mudança numa estrutura em colapso? Estas são algumas questões para refletirmos em conjunto. Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Estúdio da gravação da introdução: GUEL Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Gravação da conversa e Produção: Teatro do Bairro Alto

Um jovem de 19 anos morreu depois de ser golpeado com uma garrafa de vidro partida no Bairro Alto. Suspeita-se que terá sido um cidadão inglês. Onde está o suspeito e o grupo que o acompanhava? Este é o tema do Crime e Castigo desta semana, onde falaremos também dos últimos desenvolvimentos da guerra no Médio Oriente. Um podcast de Paulo João Santos e Sérgio Vitorino, apresentado por Rita Fernandes Batista e editado por Inês Ferreira.

Wie erfolgreich ist die Craftbeer-Szene in Portugal, einem Land, das vor allem für seine Weine bekannt ist? Wo findet man die besten Craftbeer-Bars und Brauereien in Lissabon? Um diese Fragen zu beantworten, haben wir mit Nick Rosich, dem Braumeister von Musa, und dem Instagram-Beer-Blogger @lisboncraftbeer gesprochen. Craftbeer in Portugal hat es nicht leicht. Es gibt hier einfach viele hervorragende und günstige Weine. In Lissabon aber erlebten wir die Craftbeer-Szene als sehr vielfältig und spannend. Auch, wenn Instagram-Beerblogger @Lisboncraftbeer alias Michael sagt, es gäbe keine Szene. Aber der Mann ist Amerikaner und ist ganz andere Craftbeer-Szenen gewohnt. Seit sieben Jahren lebt er in Portugals Hauptstadt – und hat uns die besten Craftbeer-Bars in Lissabon verraten. Wir haben noch eine ganze Menge weiterer Spots entdeckt. Wie es um Craftbeer in Portugal bestellt ist, erklärt uns Nick Rosich. Er ist Head Brewer bei Musa, einer Mikrobrauerei aus Lissabon. Nick kommt wie Michael aus den USA, an den Erfolg von Craftbeer im Weinland Portugal hat er nicht immer geglaubt. Aber er wurde eines Besseren belehrt. Die Interviews haben wir auf Englisch geführt und sie für Euch übersetzt. Supporter erhalten zeitnah Zugriff auf die Original-Audiodatei. Michaels Craftbeer-Bar-Tipps • Cerveja Canil Baixa (https://www.instagram.com/cervejacanil/) • Cerveja Canil Marquês (https://www.cervejacanil.com/) • Quimera Brewpub (https://www.quimerabrewpub.com/) • Crafty Corner (https://www.craftycornerlisboa.com/) • Dois Corvos Marvila Taproom + Intendente (https://www.doiscorvos.pt/pt/visita) • 8a Graça (https://www.oitavacolina.pt/) • Outro Lado (https://outrolado.beer/password) Links für noch mehr Craftbeer und Spaß in Lissabon, Cascais, Sintra & Ericeira • Ferraria Tap Room, Sintra (https://www.facebook.com/profile.php?id=100063628745763) • Villa Craft Beer & Bread, Sintra (https://www.instagram.com/villacraft_beerbread/?hl=de) • Cerveteca Lisboa, Areeiro (https://www.facebook.com/cervetecalisboa/) • LoveCraft Lisboa, Bairro Alto (https://www.instagram.com/explore/locations/1022554801/lovecraft-gastropub-lisboa/l) • Musa Bica, Bairro Alto (https://cervejamusa.com/pages/bica) • Musa Marvila (https://cervejamusa.com/pages/marvila) • Flor de Lúpulo, Areeiro (https://www.facebook.com/flordelupulobar/?locale=es_LA) • O' Malta Bistro, Areeiro (https://www.omalta.pt/) • A Viagem das Horas, Areeiro (https://www.instagram.com/aviagemdashoras/?utm_medium=copy_link) • Vegan Essen, unser Tipp: O Gambuzino (https://www.ogambuzino.com/) • Essen: Santa Clara dos Cogumelos (für Pilzfans, https://www.santaclaradoscogumelos.com/), O Velho Eurico (angesagte Location vom Lissabons innovativen Food-Kollektiv, https://www.instagram.com/ovelhoeurico) • Naturweinbars: Comida Independente, Bairro Alto (https://comidaindependente.pt), und Locals & Nomads (https://localsandnomads.com/) • Bah! Craftbeer aus Cascais (https://www.bahcraftbeer.com/) • Praxis, Craftbeer aus Coimbra (https://beerpraxis.com/) • Cascais (https://www.visitportugal.com/de/node/132949) • Mean Sardine (Craftbeer aus Ericeira (https://meansardine.pt/, Tap Room, Lisboa: Campo Pequeno 41A, 1000-080 Lisboa) • Beer Station, Baixa (https://www.facebook.com/profile.php?id=100063524715171) • Sputnik, Intendente (Bootle Shop und Bar, https://www.instagram.com/sputnik.lisboa/ • Alte Kaserne, Winterthur (https://altekaserne.ch/) • The Jeremy Days, alle Tourdaten (mit Stefan als Tour-Bassist, https://thejeremydays.com/live) • Steady (https://steadyhq.com/de/hhopcast-der-craft-beer-podcast/about) HHopcast ist ein Original PODCAST von Sounds and Pods, Hamburg (www.soundsandpods.studio)

A celebração conjunta de Madonna e de seu filho Rocco incluiu saída de barco pelo Tejo, jantar em restaurante de Alfama e passeios no Bairro Alto.

3 Tage in Lissabon.  Zu wenig Zeit, um der Hauptstadt Portugals mit ihrer reichen, turbulenten und zutiefst europäischen Geschichte gerecht zu werden. Zu wenig, um zu behaupten, man hätte die Stadt kennenlernen können. Aber genug um sich von dieser, im ständigen Wandel befindlichen Metropole begeistern zu lassen, durch die Straßen und Gassen des Bairro Alto und über die prächtigen Plätze der Baixa bergab zu Fluss Tejo zu streifen, Menschen zu treffen und die fantastische portugiesische Küche zu genießen. Orte in Lissabon

Em setembro do ano passado, o investigador Luís Trindade e o jornalista José Marmeleira foram protagonistas de uma sessão de Práticas de Leitura dedicada ao livro "Silêncio Aflito". No livro, Luís Trindade reflete sobre a sociedade portuguesa entre 1940 e 1970 através da música que se fazia e se ouvia nesses anos. Lembramos neste novo Dito e Feito essa conversa focada na canção como um dos objetos culturais de maior circulação. A playlist de canções pode ser escutada aqui: https://open.spotify.com/playlist/2AxJDFgr917eTvIJB5fQLV Com: Luís Trindade Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Produção: Teatro do Bairro Alto

Hidden track é um termo conhecido, na área da música, como uma peça musical não listada ou uma canção fantasma que está presente num dispositivo áudio de forma secreta ou invisível. Nesta peça sonora, Hidden track é um passeio secreto. Propõe uma paisagem submersa através de gravações de campo realizadas em zonas consideradas periféricas como Lavre, uma vila do Município de Montemor-o-Novo, a Floresta Sonian, uma reserva natural nos arredores de Bruxelas e as zonas de “terill”, montes que se tornaram território natural da cidade de Charleroi e que testemunham a intensidade da atividade mineira na Europa, em particular na Bélgica. Esta paisagem é intercalada por uma narrativa de Nádia Yracema que propõe uma ideia de diário para traçar tangentes entre a procura e o oculto. Sara Anjo sugere partituras enquanto propostas para nos fundirmos no ordinário e no extraordinário da natureza. Esta narrativa resulta de uma improvisação feita em dezembro de 2022, numa residência no Grand Studio em Bruxelas. Esta peça sonora faz parte do projeto TRAÇA, um projeto de criação artística sobre a relação do corpo com o território e o ecossistema, que desde 2020 tem desenvolvido diversos objetos artísticos nomeadamente partituras. Estas partituras são escritas a partir de ideias que convocam um conjunto de ações que ligam o corpo à terra e vice-versa na procura de um lugar de força. Recorre às ações de respirar, caminhar e parar como ações principais para a inscrição do corpo no mundo. São ações coreopolíticas que propõem uma relação do corpo e do movimento com o meio envolvente e procuram refletir sobre o sistema político estabelecido. Criação Sara Anjo em colaboração com Nádia Yracema e Duarte Ferreira Field recording e Desenho sonoro Duarte Ferreira Textos e Voz Nádia Yracema e Sara Anjo Produção Agência 25 | Vítor Alves Brotas e Janine Lages Residência Casa do Povo de Lavre, Casa da Dança (Almada), Futurama, Grande Studio – Materiais Diversos e Oficinas do Convento Coprodução Câmara Municipal do Funchal, Teatro do Bairro Alto e Teatro Municipal de Ourém – Ciclo de Artes RGB

Ricardo JacintoMúsico, artista visual ou arquiteto com pesquisa artística e académica focada nas relações entre som, improvisação e território em práticas transdisciplinares. É membro do coletivo OSSO e entre 2014-18 foi investigador no Sonic Arts Research Center, Queens University Belfast. Com grande interesse em processos colaborativos, desde 1998 tem desenvolvido inúmeros projetos com outros artistas, músicos, arquitetos ou performers e apresentado o seu trabalho em exposições individuais e coletivas, concertos e performances. Como violoncelista e compositor Ricardo Jacinto tem sido ativo na comunidade de improvisação livre e música experimental trabalhando com músicos como Joana Gama, Adriana Sá, Marina Dzukliev, Rodrigo Pinheiro, Norberto Lobo, Pascal Niggenkemper, Lucas Ligetti, João Pais Filipe, Luis Lopes, Angélica Salvi, Gustavo Costa ou Susana Santos Silva, entre muitos outros. De momento dedica-se ao desenvolvimento do seu projecto a solo para violoncelo, electrónica e objectos ressonantes, integra o trio THE SELVA (com o contrabaixista Gonçalo Almeida e o baterista Nuno Morão) e dirige o ensemble MEDUSA Unit (com Alvaro Rosso (contrabaixo) , André Hencleeday (piano), Eleonor Picas (harpa), João Almeida (trompete), Nuno Morão (percussão), Suse Ribeiro (espacialização sonora) e Yaw Tembe (trompete). Lançou vários álbuns e apareceu em muitos outros como convidado. A sua música está editada pela Clean Feed, Shhpuma Records, OSSO e Creative Sources. É representado pela Galeria Bruno Múrias e as suas instalações e esculturas estão presentes em várias coleções nacionais: Fundação de Serralves, Caixa Geral de Depósitos, Fundação Leal Rios ou Fundação António Cachola. Em colaboração com Pancho Guedes representou Portugal na 10ª Bienal de Veneza de Arquitectura 2006 e o seu trabalho foi apresentado em diferentes locais como a Culturgest (Lisboa e Porto), Fundação de Serralves, Fundação Calouste Gulbenkian, Palais de Tokyo, Mudam_Luxembourg, Teatro Maria Matos, Teatro do Bairro Alto, Museo Vostell, Casa da Música, CCB, Manifesta 08, Frac Loraine_Metz, OK CENTRE_Linz ou Artissima_Turin.Links:https://ricardojacinto.net/https://www.brunomurias.com/pt-pt/artists/ricardo-jacinto/https://www.osso.pt/en/about/https://www.publico.pt/2006/05/18/jornal/pancho-guedes-e-ricardo-jacinto--na-bienal-de-veneza-79274https://pre2018.culturgest.pt/2008/ricardo_jacinto_lx.html#gsc.tab=0https://gulbenkian.pt/historia-das-exposicoes/monographies/1356/Episódio gravado a 30.01.2023 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

No período de 13 a 25 de junho de 2023 apresentamos OU.kupa - Onde estão as outras danças?, um projeto com curadoria da artista Piny dedicado à investigação, escrita e criação artística de danças urbanas - rua e clubbing em Portugal. Ao longo destas duas semanas, haverá uma exposição, um ciclo de conversas, sessões de treino com Dj set e espetáculos de dança. Neste episódio, Piny junta-se a Lúcia Afonso e Leo Soulflow, numa conversa intimista e informal entre três pessoas que se conhecem há cerca de 20 anos, para partilharem connosco os seus percursos e motivações, bem como a contextualização, o processo de pesquisa e o pensamento que sustenta o desenho de um programa que procura dar visibilidade, inscrever e reivindicar o lugar de pertença destas outras danças nos espaços institucionais, como o da academia e do teatro. OU.kupa - Onde estão as outras danças?, de 13 a 25 junho 2023 Mais informações teatrodobairroalto.pt com Piny, Lúcia Afonso e Leo Soulflow Música original do podcast Dito e Feito Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito Pedro Macedo / Framed Films produção Teatro do Bairro Alto

+ 1 pedaço de vida para vós --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/ana-catarina-bento/message

Edição de 27 de Abril 2023

Numa conversa gravada em São Bento, José Sá Fernandes recebe o Primeiro-Ministro António Costa e o ator, músico, antigo candidato à Presidência da República, "grande artista" e seu antigo colega de escola, Manuel João Vieira, para um passeio que vai do Bairro Alto ao Rato e que viaja pela infância e adolescência do antigo presidente da Câmara Municipal de Lisboa e do vocalista dos Ena Pá 2000, assim como da cidade que os viu nascer e dos locais por onde passaram.

Os Nonverbal Club são um estúdio de design gráfico situado no Porto que se dedica à nobre missão de dar visibilidade a linguagens de origens várias. Os Non-verbal têm uma actividade grande e uma presença significativa no panorama cultural português mais recente.Composto pela Susana Almeida, João Martino e Miguel Almeida, este atelier tem desenvolvido trabalho para clientes como o Teatro do Bairro Alto em Lisboa, Culturgest bem como diversos artistas, arquitectos e curadores.

Isabel Rodrigues Costa, Caldas da Rainha, março de 1992. É actriz e encenadora. Trabalha em teatro, cinema e em curadoria de artes visuais e artes performativas. É diplomada em teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tendo completado a sua formação na Universidade de Warwick - Reino Unido e na UNIRIO, Brasil - Rio de Janeiro. É membro do colectivo artístico “Os Possessos” desde 2014. Na área da curadoria trabalhou no Paço Imperial, no Rio de Janeiro e na Galeria Luis Serpa. Em 2016 termina o mestrado Eramus Mundus Crossways in Cultural Narratives, tendo passado pela Universidade Nova de Lisboa, pela Universidade de Perpignan, em França, e pela Universidade de Guelph, no Canadá. Em cinema, trabalhou com Miguel Clara Vasconcelos, Miguel Nunes, Guilherme Daniel, Pedro Neves Marques, Leonor Noivo e Susana Nobre. Em 2017 iniciou a criação de projectos a solo, apresenta então a sua primeira criação “Estufa-Fria - A Caminho de uma Nova Esfera de Relações” na Bienal de Jovens Criadores, e a primeira edição do Projeto Manifesta um projecto produzido por Os Possessos. Em 2019 dirige e apresenta as criações “Maratona de Manifestos” e “Salão Para o Século XXI.” Em 2020/21 é curadora do "Ciclo de Reenactments - Performance Arte Portuguesa" e em 2022, assume a co-curadoria com Joana Kramer Horta do ciclo "Sound and Future - Four Tools to Unblock the Present". No final de 2021 é-lhe atribuída a Bolsa de Criação Espaço do Tempo BPI Fundação La Caixa, para o espectáculo "Som e Fúria", que estreou há uma semana, em Março 2023 no Teatro do Bairro Alto.. Actualmente colabora com a Plataforma Revólver e com a revista ArteCapital. Links: http://www.isabeldacosta.com/biografia-e-cv.html https://www.ospossessos.com/ https://teatrodobairroalto.pt/espetaculo/som-e-furia-isabel-rodrigues-costa-20230309/ https://gerador.eu/o-ocio-que-move-o-mundo/ Episódio gravado a23.03.2023 http://www.appleton.pt

Na terra do bolinho de bacalhau, o acarajé da Carol é rei. A iguaria faz sucesso em eventos, como os da Embaixada Brasileira, em Lisboa, e no restaurante que a soteropolitana abriu há seis anos na capital portuguesa. Fábia Belém, correspondente da RFI em Portugal.Carolina Alves de Brito, que costuma ser chamada de Carol, não imaginava que um dia deixaria a cidade de Salvador, onde nasceu e cresceu.“Como eu sou muito baiana, muito soteropolitana, eu sou muito agarrada às minhas tradições, eu não me via vivendo em outro estado, muito menos em outro país, mas aconteceu.” Em 2002, quando trabalhava como ajudante de Cira, famosa baiana de acarajé, Carol foi convidada por um casal de clientes portugueses para ir viver na cidade do Porto, onde trabalharia no restaurante do casal. A jovem ficou tão empolgada, que não pensou duas vezes:“Falei assim: ‘Ai, eu vou, vou pra Portugal.' E a minha mãe dizia ‘Oxe, não vai, não. Você já viu a idade que você tem?  Você só tem 18, vai fazer 19 anos. Vai fazer o que em Portugal sozinha?' Eu disse ‘Ah, mãe, se não der certo, depois eu volto.'”Carol nunca mais voltou a morar na Bahia. No restaurante, na cidade do Porto, ela ficou encarregada de preparar moquecas, bobó e acarajé. “E era engraçado que as pessoas diziam assim: ‘A gente vai pagar o rodízio, mas vai comer só acarajé.' E o meu patrão falava assim ‘Menina, o que é que você bota nesse acarajé que o povo tá vindo só atrás desse acarajé?”, lembra Carol com um sorriso largo.  O acarajé da CarolFeito à base de feijão fradinho, cebola e alho, o acarajé é frito em azeite de dendê. Depois ganha os acompanhamentos: vatapá, camarões secos defumados e vinagrete, “que é a saladinha que o pessoal adora”, revela a baiana. “Eu tou tão segura de que eu sei fazer um bom acarajé, que eu quero ver mesmo as pessoas comendo, eu quero olhar pra cara da pessoa, e a pessoa lambe os dedos, fecha os olhos, e a pessoa come com a mão toda. Digo: ‘Gente, que maravilha!'”, conta Carol com entusiasmo.Sucesso na Embaixada do Brasil de LisboaNo Porto, o acarajé da Carol fez tanto sucesso, que um dia a baiana foi convidada para fazer o quitute, em Lisboa, num encontro organizado pela Embaixada do Brasil. Foi a primeira vez num evento na capital portuguesa. “Pra mim foi muito bom, porque na verdade dividiu muita coisa e mudou muita coisa na minha vida”.Depois do sucesso que fez, Carol percebeu um futuro de oportunidades. Trocou o Porto por Lisboa, e nos dez primeiros anos na capital portuguesa, ela se dividiu entre o trabalho como recepcionista numa churrascaria e os eventos, como os da Embaixada, onde fazia pratos típicos da culinária baiana. “Foi uma novidade porque não era só vender o acarajé, [também] era o traje típico de baiana, é toda uma história que eu conto, que adoro conversar, eu adoro falar, e eles valorizaram muito e me fizeram sentir muito orgulhosa de todas as lembranças que eu tenho, de tudo o que eu trago comigo”, salienta. A passagem pela Casa do Brasil de LisboaUma vez por semana, sempre nos dias de folga do restaurante, Carol levava o tabuleiro de acarajé para a Casa do Brasil de Lisboa, no Bairro Alto. O espaço que ocupava “começou a ser o point onde toda a gente se encontrava, se completava e recebia aquela energia boa, o axé. A gente colocava uma música ao vivo.... Então, virou um ponto de encontro e foi crescendo”, recorda.Quando a Casa do Brasil precisou do espaço, conta Carol, ela não pensou duas vezes e abriu o próprio restaurante no Bairro Alto. Isso foi há quase seis anos. Cerca de 80 por cento dos clientes são portugueses e brasileiros residentes. O restante é formado por turistas de diferentes países. “O pessoal gosta, e me chama na cozinha e eu venho, converso, dou uma risadinha, tiro uma fotografia”.O cardápio é recheado de culinária baiana, “de culinária de terreiro”, explica Carol, ao comentar a importância de preservar as tradições da culinária presente nos terreiros das religiões de matrizes africanas.“A gente tem que respeitar a ancestralidade. Eu tenho que respeitar tudo o que aprendi lá atrás”, ressalta. Cozinha afetivaCarol reconhece que a comida que serve mexe com a memória, desperta emoção e afeto juntos. Muitos dos clientes que chegam querem “matar a saudade”.“É como se [a comida] tivesse um botão que liga a pessoa e conecta depois [às memórias]. E me emociona muito quando eu estou lá na cozinha e consigo enxergar de lá uma pessoa aqui emocionada, falando coisas boas, que lembrou da infância, que lembrou da mãe, da avó. E eu vivo exatamente disso, e digo ‘Gente, eu vivo de energia, eu preciso desse retorno, desse carinho', porque não é fácil fazer acarajé, né, eu falo assim [fazer acarajé] no outro lado do Atlântico”. Salvador numa rua de LisboaSeguindo as tradições, todos os anos Carol prepara o caruru, um tradicional prato da “culinária de terreiro” feito com bastante quiabo, e que é servido no dia 27 de setembro, data em que se celebra o dia dos santos Cosme e Damião. “É uma data importante, porque a gente tem os erês como umas das figuras principais dentro do nosso candomblé, que são Cosme e Damião”, explica. Carol chega a cruzar o Atlântico para comprar, em Salvador, parte dos ingredientes. “Eu trago banana da terra, cana, abóbora, eu trago as coisas que eu posso trazer de lá pra complementar o caruru. O quiabo, a gente encontra aqui.”Ano passado, Carol serviu caruru para cerca de mil pessoas que fizeram fila na rua do restaurante. “A gente não cobra o caruru de Cosme e Damião, porque é uma oferta nossa, só que a gente pede para a pessoa trazer um quilo de alimento não perecível ou algum donativo”, esclarece. A baiana entregou tudo o que foi doado a uma organização internacional que apoia crianças. “A gente consegue manter a tradição”, diz.Em maio, a mudança de Carol para Portugal vai completar 21 anos, mas a terra natal está cada vez mais presente na baiana nascida e criada no bairro de Itapuã. “Eu trabalho em Salvador e depois eu moro em Lisboa, porque eu estou aqui dentro e eu estou completamente conectada com tudo lá.”

Na terra do bolinho de bacalhau, o acarajé da Carol é rei. A iguaria faz sucesso em eventos, como os da Embaixada Brasileira, em Lisboa, e no restaurante que a soteropolitana abriu há seis anos na capital portuguesa. Fábia Belém, correspondente da RFI em Portugal.Carolina Alves de Brito, que costuma ser chamada de Carol, não imaginava que um dia deixaria a cidade de Salvador, onde nasceu e cresceu.“Como eu sou muito baiana, muito soteropolitana, eu sou muito agarrada às minhas tradições, eu não me via vivendo em outro estado, muito menos em outro país, mas aconteceu.” Em 2002, quando trabalhava como ajudante de Cira, famosa baiana de acarajé, Carol foi convidada por um casal de clientes portugueses para ir viver na cidade do Porto, onde trabalharia no restaurante do casal. A jovem ficou tão empolgada, que não pensou duas vezes:“Falei assim: ‘Ai, eu vou, vou pra Portugal.' E a minha mãe dizia ‘Oxe, não vai, não. Você já viu a idade que você tem?  Você só tem 18, vai fazer 19 anos. Vai fazer o que em Portugal sozinha?' Eu disse ‘Ah, mãe, se não der certo, depois eu volto.'”Carol nunca mais voltou a morar na Bahia. No restaurante, na cidade do Porto, ela ficou encarregada de preparar moquecas, bobó e acarajé. “E era engraçado que as pessoas diziam assim: ‘A gente vai pagar o rodízio, mas vai comer só acarajé.' E o meu patrão falava assim ‘Menina, o que é que você bota nesse acarajé que o povo tá vindo só atrás desse acarajé?”, lembra Carol com um sorriso largo.  O acarajé da CarolFeito à base de feijão fradinho, cebola e alho, o acarajé é frito em azeite de dendê. Depois ganha os acompanhamentos: vatapá, camarões secos defumados e vinagrete, “que é a saladinha que o pessoal adora”, revela a baiana. “Eu tou tão segura de que eu sei fazer um bom acarajé, que eu quero ver mesmo as pessoas comendo, eu quero olhar pra cara da pessoa, e a pessoa lambe os dedos, fecha os olhos, e a pessoa come com a mão toda. Digo: ‘Gente, que maravilha!'”, conta Carol com entusiasmo.Sucesso na Embaixada do Brasil de LisboaNo Porto, o acarajé da Carol fez tanto sucesso, que um dia a baiana foi convidada para fazer o quitute, em Lisboa, num encontro organizado pela Embaixada do Brasil. Foi a primeira vez num evento na capital portuguesa. “Pra mim foi muito bom, porque na verdade dividiu muita coisa e mudou muita coisa na minha vida”.Depois do sucesso que fez, Carol percebeu um futuro de oportunidades. Trocou o Porto por Lisboa, e nos dez primeiros anos na capital portuguesa, ela se dividiu entre o trabalho como recepcionista numa churrascaria e os eventos, como os da Embaixada, onde fazia pratos típicos da culinária baiana. “Foi uma novidade porque não era só vender o acarajé, [também] era o traje típico de baiana, é toda uma história que eu conto, que adoro conversar, eu adoro falar, e eles valorizaram muito e me fizeram sentir muito orgulhosa de todas as lembranças que eu tenho, de tudo o que eu trago comigo”, salienta. A passagem pela Casa do Brasil de LisboaUma vez por semana, sempre nos dias de folga do restaurante, Carol levava o tabuleiro de acarajé para a Casa do Brasil de Lisboa, no Bairro Alto. O espaço que ocupava “começou a ser o point onde toda a gente se encontrava, se completava e recebia aquela energia boa, o axé. A gente colocava uma música ao vivo.... Então, virou um ponto de encontro e foi crescendo”, recorda.Quando a Casa do Brasil precisou do espaço, conta Carol, ela não pensou duas vezes e abriu o próprio restaurante no Bairro Alto. Isso foi há quase seis anos. Cerca de 80 por cento dos clientes são portugueses e brasileiros residentes. O restante é formado por turistas de diferentes países. “O pessoal gosta, e me chama na cozinha e eu venho, converso, dou uma risadinha, tiro uma fotografia”.O cardápio é recheado de culinária baiana, “de culinária de terreiro”, explica Carol, ao comentar a importância de preservar as tradições da culinária presente nos terreiros das religiões de matrizes africanas.“A gente tem que respeitar a ancestralidade. Eu tenho que respeitar tudo o que aprendi lá atrás”, ressalta. Cozinha afetivaCarol reconhece que a comida que serve mexe com a memória, desperta emoção e afeto juntos. Muitos dos clientes que chegam querem “matar a saudade”.“É como se [a comida] tivesse um botão que liga a pessoa e conecta depois [às memórias]. E me emociona muito quando eu estou lá na cozinha e consigo enxergar de lá uma pessoa aqui emocionada, falando coisas boas, que lembrou da infância, que lembrou da mãe, da avó. E eu vivo exatamente disso, e digo ‘Gente, eu vivo de energia, eu preciso desse retorno, desse carinho', porque não é fácil fazer acarajé, né, eu falo assim [fazer acarajé] no outro lado do Atlântico”. Salvador numa rua de LisboaSeguindo as tradições, todos os anos Carol prepara o caruru, um tradicional prato da “culinária de terreiro” feito com bastante quiabo, e que é servido no dia 27 de setembro, data em que se celebra o dia dos santos Cosme e Damião. “É uma data importante, porque a gente tem os erês como umas das figuras principais dentro do nosso candomblé, que são Cosme e Damião”, explica. Carol chega a cruzar o Atlântico para comprar, em Salvador, parte dos ingredientes. “Eu trago banana da terra, cana, abóbora, eu trago as coisas que eu posso trazer de lá pra complementar o caruru. O quiabo, a gente encontra aqui.”Ano passado, Carol serviu caruru para cerca de mil pessoas que fizeram fila na rua do restaurante. “A gente não cobra o caruru de Cosme e Damião, porque é uma oferta nossa, só que a gente pede para a pessoa trazer um quilo de alimento não perecível ou algum donativo”, esclarece. A baiana entregou tudo o que foi doado a uma organização internacional que apoia crianças. “A gente consegue manter a tradição”, diz.Em maio, a mudança de Carol para Portugal vai completar 21 anos, mas a terra natal está cada vez mais presente na baiana nascida e criada no bairro de Itapuã. “Eu trabalho em Salvador e depois eu moro em Lisboa, porque eu estou aqui dentro e eu estou completamente conectada com tudo lá.”

Acompanhando o trabalho em volta da tradução e edição em Portugal da obra Exhausting Dance: Performance and Politics of Movement de André Lepecki, recuperamos neste episódio do Dito & Feito a conferência dos filósofos José Gil e Ana Godinho, que contou ainda com a presença da coreógrafa Vera Mantero e do próprio Lepecki. Pensador central para pensar a contemporaneidade a partir das suas cinéticas, André Lepecki trabalha na interseção dos Estudos de Performance, Estudos de Dança, Filosofia, Antropologia e Teoria Crítica. Curador, Professor Catedrático e Diretor do Departamento de Performance na Universidade de Nova Iorque, nasceu no Brasil, mas cresceu em Portugal, onde participou na onda de entusiasmo que caracterizou o que veio a chamar-se Nova Dança Portuguesa. edição sonora Pedro Macedo / Framed Films música original Raw Forest produção Teatro do Bairro Alto

Nasceu em 1908. Achava que o teatro devia ser outra coisa: "capaz de falar à inteligência e à sensibilidade, capaz de ajudar-nos a compreender a meada enredada que é a vida, capaz de colocar-nos em frente dos múltiplos problemas coletivos e individuais das humanas criaturas, obrigando-nos a pensar neles e a por nós próprios lhes buscarmos soluções." Suicidou-se em 1950. Ficou conhecida por ser declamadora. Ficou conhecida? Não. De facto, já ninguém a conhece. Mas ainda dá o nome a algumas ruas. E ao foyer deste teatro, porque foi assim que o Teatro da Cornucópia lhe resolveu chamar. Mas afinal quem foi esta atriz, escritora, jornalista e ativista feminista e antifascista? E como foi sendo habitada a Sala Manuela Porto? Neste episódio do Dito e Feito, a investigadora em estudos de teatro Diana Dionísio constrói um retrato que também desenreda várias camadas da vida cultural de uma cidade. guião e montagem Diana Dionísio locução Diana Dionísio e Toni edição sonora do Dito e Feito Pedro Macedo / Framed Films música original do Dito e Feito Raw Forest produção Teatro do Bairro Alto

Myriam nos cuenta de su viaje a Lisboa y sus recomendaciones para ver, comer y beber. EPISODIO NO APTO PARA PERSONAS CON HAMBRE. Con Myriam Ocasio, Juany Nadal y Luis Herrero. ¿Necesitas ayudas utilizando tus puntos o millas? ¿Quiéres que evalúemos tus opciones? ¡Envía tus preguntas por Instagram, Facebook y Twitter y te podemos seleccionar para ayudarte! Si te gusta Que Buena Vida!, recuerda dejarnos 5 estrellas Michellin en Apple Podcasts. Y síguenos en Instagram, Facebook y Twitter.  No olvides visitar Puerto Rico Eats y seguirlos en Instagram, Facebook y Twitter. ***SHOW NOTES*** ¿Como llegamos? Redimimos 28,000 puntos cada uno para un one way de SJU a MAD para un total de 56,000  ¿Donde nos quedamos? Hotel Fontecruz Lisboa - parte de la cadena Marriott, pero nosotros bookeamos directo- Ubicado en el corazón de la ciudad en plena avenida Liberdade una area comercial/turistica. Esta a walking distance de muchos buenos restaurantes y areas de interés. ¿Qué vimos? 1. Plaza de Comercio - una plaza bien amplia  donde estaba ubicado antes el Palacio Real antes de ser destruido por un terremoto a mediados del Siglo 18. Aqui podrás ver como el Rio Tajo se uno con el Atlantico. Area de mucha actividad, cruceros, restaurantes, barras, street performers. 2. Tranvia 28 - este es uno de los tranvías más icónicos y recorre los barrios históricos de Lisboa como la Baixa, Alfama, Bairro Alto y Graça. Las dos terminales se encuentran en el Largo Martim Moniz y en Campo Ourique. Suele estar BIEN LLENO entre turistas y locales que lo usan a diario. El viaje completo dura 40 minutos  3. La Catedral de Lisboa - La primera parada del Tranvia 28. Fue construida en el Siglo 12 y ha sobrevivido varios terremotos. Su estilo es una mezcla de gótico, románico y barroco. 4. Mirador Das Portas de Sol - ubicado en el Barrio de Aljama, cuenta con unas vistas impresionantes de la ciudad. Suele tener músicos callejeros.5. Castillo de San Jorge - Este castillo data del Siglo V fue restaurado por completo en el Siglo  20. Puedes pasear por sus 11 torres, sus calabozos, etc. Tiene una vista panorámica 360 a la ciudad. 6. Ascensor Do Lavra - es el ascensor más antiguo de Lisboa y esta declarado monumento nacional desde el 2002. Su costo es 3,80 euros. Al salir del ascensor podrás descansar un ratito en los Jardines de Torel y bajar por sus escaleras hasta la pintoresca Rua do Telhal, donde encontrarás varios edificios de azulejos tan típicos de Portugal. 7. Monasterio de los Jerónimos -  Se construyó para celebrar el regreso de Vasco de Gama de la India. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983. Lo vimos desde afuera pq la fila era de locos. Pero queremos volver pq dicen que los interiores son impresionantes. [Belem] 8. Monumento de los Descubrimientos - Fue construido en 1960 para conmemorar el 500 aniversario de Henrique el navegante, uno de los grandes descubridores de Portugal. Se encuentra a pasos de la Torre de Belem 9. Torre de Belem -uno de los lugares más bonitos que ver en Lisboa. Está situada en la desembocadura del Rio Tajo en una mini playita. Inicialmente fue una torre de defensa, posteriormente se convirtió en centro aduanero y faro. Queremos volver para visitar el Cristo Rey a las orillas del Rio Tajo y  Sintra un area llena de castillos y palacios que nos recomendaron.  ¿Dónde comer? Establecida en el 1837, Empieza con Pasteis de Belem es una de las pastelerías más famosas de Lisboa. No te vayas sin probar su popular pastel de nata.  Si no estas seguro que comer, el Mercado da Ribeira conocido como Time Out Market Lisboa es el lugar con sobre 40 restaurantes de todo tipo de comida.  Cervejaria Ramiro es un clásico en la ciudad y llevan sirviendo los mejores mariscos de Lisboa desde el 1956. No te pierdas las almejas, el centollo, los langostinos tigres a la plancha, y los carabineros. ¡A otro nivel! Solar Dos Presuntos es un restaurante familiar que se ha convertido en un hotspot de locales, turistas y celebridades. Famosos por su caldoso arroz con langosta y camarones y su excelente variedad de vinos locales. Taberna Da Rua Das Flores es un espacio acogedor y casual donde podrás disfrutar de los mejores platos portugueses. No cogen reservaciones y se llena bastante. Pero creanme que la espera vale la pena. Lo ideal es pedir entre 4 a 5 platos para compartir y saldrás satisfecho. Bairro Do Avilez, ubicado en Chiado, es un concepto gastronomico del chef Jose Avillez [Taberna, Pateo, Mini Bar, y Pizzeria Prado] Alma, con 2 estrellas Michelin, es un restaurante ideal para los paladares más exigentes. Su chef es Henrique Sa Pessoa y su menú esta inspirado en la cocina portuguesa y mediterránea con una fiesta de sabores y texturas en cada plato. Te recomendamos que pidas el menu de degustación con el pareo de vino. ¡Una experiencia espectacular! ¿Dónde beber? The Old Pharmacy Wine Inn - ubicada en Barrio Alto, este wine bar antes era una farmacia. Por eso su nombre. Aqui encontraras sobre 350 etiquetas de diferentes vinos de las regiones de Portugal. Cafe Klandestino (Barrio Do Intendente) JNCQUOI (Avenida Liberdade)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nasceu em Lisboa a 17 de julho de 1961, filho do poeta e escritor comunista Orlando da Costa e da jornalista Maria Antónia Palla que, desde cedo, se destacou na luta pelos direitos das mulheres. António Luís dos Santos Costa, 'babush' para a família e amigos muito antigos, recorda com saudade a "experiência extraordinária" que viveu no ciclo preparatório no Conservatório Nacional: "A escola era perto de casa e os meus pais queriam que eu tivesse educação musical, mas eu preferia jogar futebol. Não aprendi nenhum instrumento, um desperdício."  Adolescente de Abril, andou na rua "a ver a Revolução, o Caso República foi a primeira manifestação do PS" em que participou, pouco depois de ter acompanhado o pai a um comício de apoio ao general Vasco Gonçalves e não ter gostado do "ar quase religioso" com que os comunistas cantavam o Avante. Criado entre o Bairro Alto e São Mamede, andou de autocarro pela primeira vez quando se inscreveu na Faculdade de Direito de Lisboa. Foi aluno do atual Presidente e, Marcelo Rebelo de Sousa, deu-lhe um 17, a melhor nota que teve na licenciatura. Foi monitor na Faculdade, fez o estágio de advocacia no escritório de Jorge Sampaio e Vera Jardim - do qual era sócio o seu tio, Jorge Santos - mas cedo guinou para a política, sua verdadeira motivação, para a qual está talhado com uma vocação instintiva. Foi deputado, eurodeputado, líder parlamentar do PS - função da qual não gostou - mas adora "funções executivas". "Adorei ser presidente da Câmara, adorei ser ministro da Justiça, adorei ser ministro de Estado e da Administração Interna. Gosto muito das funções que atualmente exerço, portanto, tenho tido felicidade", confessa o primeiro-ministro. "Se os calendários eleitorais se cumprirem trabalharei com um terceiro Presidente", afirma. O futuro político será público quando o laico, intuitivo e hábil negociador António Costa achar oportuno anunciá-lo. O atual mandato é para cumprir até ao fim, garante o primeiro-ministro. Nota: esta entrevista foi gravada a 21 de dezembro de 2022.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nasceu em Lisboa a 17 de julho de 1961, filho do poeta e escritor comunista Orlando da Costa e da jornalista Maria Antónia Palla que, desde cedo, se destacou na luta pelos direitos das mulheres. António Luís dos Santos Costa, 'babush' para a família e amigos muito antigos, recorda com saudade a "experiência extraordinária" que viveu no ciclo preparatório no Conservatório Nacional: "A escola era perto de casa e os meus pais queriam que eu tivesse educação musical, mas eu preferia jogar futebol. Não aprendi nenhum instrumento, um desperdício."  Adolescente de Abril, andou na rua "a ver a Revolução, o Caso República foi a primeira manifestação do PS" em que participou, pouco depois de ter acompanhado o pai a um comício de apoio ao general Vasco Gonçalves e não ter gostado do "ar quase religioso" com que os comunistas cantavam o Avante. Criado entre o Bairro Alto e São Mamede, andou de autocarro pela primeira vez quando se inscreveu na Faculdade de Direito de Lisboa. Foi aluno do atual Presidente e, Marcelo Rebelo de Sousa, deu-lhe um 17, a melhor nota que teve na licenciatura. Foi monitor na Faculdade, fez o estágio de advocacia no escritório de Jorge Sampaio e Vera Jardim - do qual era sócio o seu tio, Jorge Santos - mas cedo guinou para a política, sua verdadeira motivação, para a qual está talhado com uma vocação instintiva. Foi deputado, eurodeputado, líder parlamentar do PS - função da qual não gostou - mas adora "funções executivas". "Adorei ser presidente da Câmara, adorei ser ministro da Justiça, adorei ser ministro de Estado e da Administração Interna. Gosto muito das funções que atualmente exerço, portanto, tenho tido felicidade", confessa o primeiro-ministro. "Se os calendários eleitorais se cumprirem trabalharei com um terceiro Presidente", afirma. O futuro político será público quando o laico, intuitivo e hábil negociador António Costa achar oportuno anunciá-lo. O atual mandato é para cumprir até ao fim, garante o primeiro-ministro. Nota: esta entrevista foi gravada a 21 de dezembro de 2022.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La Orquestra Jazz de Leiria en su disco 'Dez' con el que los músicos portugueses celebraron diez años de existencia: 'Foi Deus', 'Paspalhão' y 'Cupido' -con Luisa Sobral-, 'Marcha do Bairro Alto' y 'Sei de um rio' -con Camané-, 'Contamina-me' -con Miguel Araújo-, 'Pode acabar o mundo' -con Herman José-, 'Don Quixote foi-se embora -con Jorge Palma-, 'Tomás', 'Reader´s digest' y 'I get along without you very well' -con António Zambujo- y 'Dear Joe'. Escuchar audio

A Casa do Brasil chega a três décadas de atividades como a maior associação da comunidade brasileira em Portugal, onde residem, legalmente, cerca de 210 mil brasileiros, que representam a maior comunidade migrante no país. Para os próximos anos, um dos desafios da Casa do Brasil de Lisboa é ser um espaço de todas as nacionalidades.  Fábia Belém, correspondente da RFI em Lisboa Associação de imigrantes sem fins lucrativos, a Casa do Brasil de Lisboa foi criada em 1992 por um grupo de brasileiros e portugueses que discutiam a regularização dos profissionais que chegavam do Brasil. Eram “publicitários, dentistas, que tinham essa dificuldade de reconhecimento da profissão” em Portugal, conta Cyntia de Paula, presidente da Casa.  Desde então, a grande missão da Casa do Brasil é a garantia de direitos às pessoas migrantes de todas as nacionalidades. Além disso, a associação tem um trabalho muito forte na “luta contra todos os tipos de discriminação, contra o racismo, a xenofobia e outros sistemas opressores como o machismo, a LGBTfobia e tantos outros”, destaca de Paula. Orientação e encaminhamento A sede da Casa do Brasil fica no Bairro Alto, localizado na parte antiga e central da capital portuguesa. Tem quase 6 mil associados e atende cerca de 2 mil pessoas por ano. Para isso, conta com nove funcionários e quinze voluntários. Parte da equipe trabalha no Gabinete de Orientação e Encaminhamento (GOE), criado para ser fonte de informação segura para quem chega a Portugal. O gabinete "auxilia a pessoa migrante que chega e que precisa de informações mais variadas para desvendar o que é ser imigrante”, diz Cyntia. O GOE oferece, por exemplo, informações sobre regularização, legalização e direitos trabalhistas em Portugal, além de orientar migrantes a como ter acesso a serviços de saúde, educação, segurança social e muitos outros. Apoio ao emprego Para os migrantes que buscam trabalho, a Casa do Brasil também dispõe do Gabinete de Informação Profissional (GIP). “Além de ajudar a entender o mercado de trabalho português, [o GIP] auxilia na busca de vagas, na elaboração de currículos, na preparação de entrevistas de trabalho, faz esse match com as empresas, também com formações, diálogo com as ordens profissionais”, explica a presidente da associação. Ativismo Para garantir os direitos das pessoas migrantes, a Casa do Brasil de Lisboa organiza sessões informativas, promove campanhas e reuniões e cria muitos projetos que contribuem para a integração, como o que orienta brasileiros que estão no Brasil e que planejam migrar, e o que promove o combate ao discurso de ódio. Cyntia de Paula também chama a atenção para o que a associação tem feito no campo do ativismo. "Há toda uma participação em termos de reivindicações políticas, de melhoria para a vida das pessoas migrantes, desde que nos posicionarmos nas questões dos feminismos, do racismo e das múltiplas discriminações como um todo, desde o nosso diálogo muito constante com os diferentes governos que já passaram nesses 30 anos da Casa do Brasil”, resume a presidente da associação.  Cyntia lembra que, em 2003, a Casa teve um papel muito importante no que ficou conhecido como “Acordo Lula”. “Foi um ato de ativismo e de lobby. Foi um acordo que possibilitou que mais de 20 mil pessoas do Brasil se regularizassem porque, nessa época, ainda não tínhamos uma lei de migração, em Portugal, nos moldes em que temos hoje.” Vertente artística No campo das artes, a Casa tem procurado ser um espaço de acolhimento e convívio de pessoas que trabalham com diversas manifestações artísticas. Tem sido palco para sessões de filmes, exposições, trabalhos literários e aulas de dança. “Todas as semanas temos aulas de forró, de samba, de expressão corporal, de salsa”, completa Cyntia, que faz questão de esclarecer que a programação da Casa “não está focada na cultura brasileira; ela está focada na cultura como um todo. “ Mudanças Nos últimos anos, a Casa do Brasil de Lisboa tem passado por mudanças, inclusive com a presença mais forte de mulheres na equipe de trabalho, o que, segundo a presidente da associação, tem sido muito importante “porque temos trazido um olhar na perspectiva de gênero”. Cyntia de Paula é a terceira mulher a presidir a Casa desde a sua criação. Além de mais espaços ocupados por mulheres, a Casa do Brasil também ganhou um novo modelo de atendimento, que permite chegar aos migrantes que vivem longe de Lisboa. “Construímos um atendimento à distância, que antes não tínhamos. Ou seja, a pessoa já não precisa vir, necessariamente, à nossa sede. Já fazemos atendimento via e-mail, via telefone, via WhatsApp, via Zoom”, afirma de Paula, com entusiamo. Desafios Há quatro anos na presidência da Casa do Brasil de Lisboa, Cyntia reconhece que há desafios para o futuro. Um deles é reforçar o apoio para o surgimento de mais associações, para que haja mais coletivos. "Poderia ser muito mais, muito mais movimentos associativos pelo país afora", vislumbra.   De Paula também planeja tornar a Casa um espaço forte de presença de migrantes de todos os cantos. “Eu quero que a Casa seja um espaço de representação de todas as pessoas. Não só brasileiras. Que as pessoas possam ver a Casa como, também, um espaço do seu trabalho, da sua luta, e de todas as lutas. Que o movimento feminista, que o movimento LGTBQIA+, que o movimento antirracista e outros também encontrem dentro da Casa o seu lugar. Eu acho que esse também é um grande desafio para os próximos anos”, pontua.

Aprende Português Europeu através de conteúdos interessantes e autênticos!Neste episódio exploramos as ruas do Bairro Alto segundo o percurso do tour gastronómico da Eating Europe.Se quiserem fazer o tour da próxima vez que vierem a Lisboa, podem reservá-lo no website da Eating Europe: https://www.eatingeurope.com/lisbon/bairro-alto-evening-food-tour/Não se esqueçam de utilizar o código de desconto LEONARDO para terem 10% de desconto e para me terem a mim como guia!VÊ O VÍDEO NO YOUTUBE: https://youtu.be/YqUi4PHI7uEACEDE A CONTEÚDOS EXCLUSIVOS NO PATREON: https://www.patreon.com/portuguesewithleoAPOIA O PODCAST COM UMA PEQUENA DOAÇÃO: https://www.portuguesewithleo.com/donateTRANSCRIÇÃO DESTE EPISÓDIO: https://www.portuguesewithleo.com/episode/ep.-53---tour-do-bairro-alto-com-a-eating-europeEMAIL: leo@portuguesewithleo.comMúsica de: Aires SilvaSupport this podcast at — https://redcircle.com/portuguese-with-leo/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

OverviewIn episode 68, listener Neil, asks about the history and traditions of the “crossing the equator ceremony”, plus additional questions about Cunard and P&O UK. Plus the latest cruise news from around the world.Support The ShowThis podcast is only possible thanks to our supporters, simply buying a coffee keeps us on air. It is just like shouting your mate a coffee, and we consider our listeners close mates.  https://bit.ly/2T2FYGXMaritime HistoryNeil in QLD asks “Hi Baz, it would be great if Chris could give us the history and tradition behind the “Crossing the Equator” ceremony that is observed on all ships when they do cross the line. I've participated in two myself (both off the coast of Africa while working on the original Love Boat) but never really understood the history of this bizarre ceremony. Thanks”Listener QuestionsJi in Singapore asks – Chris if you had to choose one Queen to sail on tomorrow would it be QM2, QE or QV and why?Sharon in QLD asks “Chris you mention P&O Aurora occasionally, what makes her so special, could you pick 5 favourite features?Cruise NewsFred. Olsen Cruise Lines' new flagship Bolette sets sail from Dover on scenic Maiden VoyageNew flagship Bolette had the white cliffs of Dover as her backdrop when she set sail on a scenic Maiden Voyage with Fred. Olsen Cruise Lines on Monday afternoon (16th August).Bolette will offer scenic sailing of the Isles of Scilly's 140 islets, a designated Area of Outstanding Natural Beauty famed for its rock formations and long, sandy beaches, and the dramatic coastlines of the Channel Islands on her maiden three-night cruise.This milestone sailing follows an extensive refurbishment programme that has seen public areas revamped, cabins updated, new bathrooms installed and new carpets laid throughout.The project introduced popular Fred. Olsen venues the Morning Light Pub, The Bookmark Café, and The Oriental Tea Room, alongside many new additions to Fred. Olsen, including an all-weather pool, two-tiered theatre and The Auditorium.There will be opportunities for guests to tantalise their taste buds in new specialty dining venues. For a fresh, modern take on Indian food there is Vasco, named after the famous explorer Vasco Da Gama, who was the first European to reach India by sea. Meanwhile, Colours & Tastes offers modern Asian Fusion dishes.Plus, with fewer than 1,400 guests on board even at full capacity, Bolette will continue to offer the same small ship experience for which Fred. Olsen and their crew are renowned.Norwegian Prima Floats out. Norwegian Cruise Line (NCL), has announced that its game-changing new ship, Norwegian Prima, was floated out from her drydock at Fincantieri shipyard in Marghera (Venice), Italy, marking a major construction milestone and the first time the new vessel touches water.To celebrate the occasion, a commemorative coin was encased within Norwegian Prima in a traditional maritime ceremony presided over by Eamonn Ferrin, Vice President International Business, NCL and Antonio Quintano, Shipyard Director, Fincantieri.Norwegian Prima is the first of six ships in NCL's highly anticipated Prima Class, the Brand's first new class of vessels in nearly 10 years. At 294.1 metres long, 142,500 gross tons and with capacity for 3,215 guests at double occupancy, the vessel is designed to put guests first. Norwegian Prima boasts wide-open spaces, thoughtful and stunning design, and a variety of new experiences for the Brand.Laying claim to the title of the most spacious new cruise ship in the premium and contemporary categories, Norwegian Prima offers the most outdoor deck space and the most expansive accommodation of any new build. She boasts multiple NCL firsts, including Ocean Boulevard, wrapping around the entire deck over 4,087.7 square metres, allowing guests to connect to the ocean while enjoying alfresco dining and unique experiences such as Infinity Beach, where two stunning infinity pools are positioned to take in the vastness of the ocean with uninterrupted views, and Oceanwalk, where two glass bridges will make guests feel as though they are walking on air over the water.Dining is elevated on Norwegian Prima with the addition of Indulge Food Hall, NCL's first upscale open-air marketplace offering diverse menu items from a variety of eleven different culinary venues. In addition, Ocean Boulevard hosts three restaurants; Onda By Scarpetta, Los Lobos and The Local Bar & Grill.Meanwhile The Haven by Norwegian® on Norwegian Prima offers the Brand's most exclusive and centralised ‘ship within a ship' suite complex. Spanning eight decks of suites and public areas, it is accessible via private elevators and located at the aft of the ship for the very first time. Designed to be more open to the sea than ever before, every public area in The Haven will offer spectacular views, together with a stunning new infinity pool overlooking the ship's wake and a new outdoor spa with a glass-walled sauna and cold room.Commencing in the northern hemisphere summer of 2022, Norwegian Prima will offer bucket-list itineraries in Northern Europe with voyages from Amsterdam, Netherlands, and Copenhagen, Denmark giving guests the opportunity to explore the stunning Norwegian Fjords and Baltic Sea. She will then sail a 12-day transatlantic voyage from Southampton to New York via Scotland's Shetland Islands, Halifax in Nova Scotia and an extended overnight stay in Reykjavik, Iceland. Through the northern hemisphere autumn and winter, Norwegian Prima will offer a variety of port-rich Bermuda and Caribbean cruises from New York, Galveston, TX, Miami and Orlando, FL (Port Canaveral), including calls to Harvest Caye, the Company's private resort destination in Belize as well as NCL's private island, Great Stirrup Cay, in the Bahamas.Regent Seven Seas Cruises® has unveiled its new 2023-2024 Voyage Collection, featuring exciting new ports of call and immersive cultural experiences in iconic destinations throughout the globe, with reservations opening on 19 August 2021.Crafted to create memories and stories that last a lifetime, The World's Most Luxurious Fleet™ will sail an incredible 139 new voyages, with itineraries across Africa and Arabia, Alaska, Asia, Australia and New Zealand, the South Pacific, Canada and New England, the Caribbean and Panama Canal, the Mediterranean, Northern Europe, and South America, as well as transoceanic crossings, and four mesmerising Grand Voyages to explore. Enjoying exquisite comfort and care onboard, with every imaginable luxury included, guests sailing with Regent on one of its exclusive Voyage Collection journeys will enjoy a truly unrivalled experience.Sailings range from seven nights up to the recently announced 132-night 2024 World Cruise and feature more than 129 overnight calls in unforgettable destinations such as St. Petersburg, Russia; Kyoto, Japan; Singapore; Lisbon, Portugal; and Bordeaux, France. The 2023-2024 Voyage Collection also boasts 15 new ports of call, including Vanuatu's Mystery Island; the majestic island of Syros in Greece; the captivating and untamed Lofoten Islands in Norway; and the charmingly colourful Puerto Banus in Spain.Four inspiring Grand Voyages have been thoughtfully curated for the line's most discerning guests:Grand Arctic Adventure, a 78-night sailing from New York to Barcelona;Grand European Sojourn, a 62-night journey from Stockholm, Sweden to Athens, Greece;Circle South America, a 67-night round trip commencing in Miami, Florida;and the Grand Asia-Pacific Journey, a breathtaking 59-night sailing from Sydney, Australia to Tokyo, Japan.Together with spacious all-suite, all-balcony accommodations and FREE Unlimited Shore Excursions in every port of call, voyage fares also include gourmet cuisine in a range of specialty restaurants and al-fresco dining venues, fine wine and spirits, entertainment, unlimited internet access, free valet laundry, gratuities, transfer between hotel and ship and a one-night, pre-cruise hotel package for guests staying in Concierge-level suites and higher.In addition, more than 25 voyages aboard Seven Seas Explorer®, Seven Seas Voyager® and Seven Seas Navigator® offer guests a FREE pre-or-post-cruise land program, along with NEW 4-night land programs on selected sailings.Unlock Hidden Magic: Disney Wish to Debut First-of-its-Kind Interactive Experience, Disney Uncharted AdventureDisney Cruise Line is taking classic storytelling into an all-new realm of immersive family fun aboard the Disney Wish with the debut of Disney Uncharted Adventure, a first-of-its-kind interactive experience that will lead guests on a journey from bow to stern and beyond the stars.Combining imagination, technology and the magic of a wishing star, Disney Uncharted Adventure will take guests on a multidimensional voyage into the worlds of iconic Disney and Pixar characters. Designed for families to play together, this fantastical journey will be a brand-new way to explore and experience the enchantment of a Disney cruise ship.Using the Play Disney Parks app — and with some help from their guides, Captain Minnie Mouse and Mickey Mouse — guests sailing on the Disney Wish will transform their mobile devices into an enchanted spyglass, a tool that allows them to magically set sail for the worlds of Moana, Tiana, Peter Pan, Nemo and more. The spyglass will be their key to unlocking adventures, solving puzzles, conquering quests and ultimately saving the day.The adventure will begin before guests even set sail. Leading up to a cruise on the Disney Wish, the app will reveal a special greeting from Captain Minnie Mouse and Mickey Mouse, who will help guests prepare for the journey ahead by highlighting the important role of the night sky in seafaring — particularly the ever-shining wishing star that lights the way.Once on board, guests will use their spyglasses to reveal never-before-seen views of the stars above, where enchanted constellations take shape as recognizable icons from Disney and Pixar stories. When the wishing star suddenly bursts and shatters, families will watch as its pieces are scattered across the sky, each landing in a far-off realm. Captain Minnie will need guests to help navigate the ship to these uncharted worlds to find the missing pieces of the wishing star.Guests will choose where to go next, charting a course toward adventurous locales such as Motunui, New Orleans, Never Land, Sydney and more. Each quest will take them on an expansive journey throughout the Disney Wish as they are prompted to seek artwork, signs and props that magically transform to bring the characters and settings of these story worlds to life all around them.The Disney Wish will sail its maiden voyage on June 9, 2022, followed by a season of three- and four-night cruises to Nassau, Bahamas, and Disney's private island, Castaway Cay, from Port Canaveral, Florida.  Guests aboard the Disney Wish will unlock the ship's hidden magic during Disney Uncharted Adventure, a first-of-its-kind interactive experience. Using innovative technology like augmented reality and physical effects, Disney Uncharted Adventure will take classic Disney storytelling into an all-new realm of immersive family fun as guests embark on a multidimensional voyage into the worlds of Moana, Tiana, Peter Pan, Nemo and more. (Disney)Azamara® Unveils Full Fleet Voyages for Europe 2023Azamara – the boutique cruise line dedicated to Destination Immersion® experiences – is pleased to announce the launch of its Europe 2023 deployment across its full fleet of ships for the first time: Azamara Pursuit®, Azamara Quest®, Azamara Journey® and  new addition, Azamara OnwardSM. With 95 itineraries, including more than 35 country intensive voyages, Azamara will visit over 40 countries and 200 ports throughout Europe. Azamara will introduce new land explorations, further reinforcing the brand's commitment to bringing guests deeper into the heart of the destination. In addition to the release of Europe 2023 itineraries, Azamara has also opened remaining 2022 voyages of the newest member of their fleet, Azamara OnwardSM.Highlights of the 2023 Azamara Deployment include:Overnights and Late-Night Ports:Azamara guests can experience over 315 late nights in cities like Mykonos – known as “the Ibiza of Greece” – where guests can partake in the bustling night life and party scene; or Lisbon, Portugal, to enjoy a sunset cruise on the Tejo River or indulge in an assortment of tapas and wine in the city's Bairro Alto neighborhood for dinner. Azamara will also offer more than 75 overnights in popular European destinations, including Barcelona, to explore La Rambla boulevard for an evening of Catalan cuisine or an excursion at the Palacio del Flamenco for music and dancing; Bordeaux, take a quick drive through the Pessac-Léognan for an exclusive evening at the world-renowned Château de Rouillac; and Monte Carlo, to stroll among luxury yachts at Port Hercule and play a few hands of blackjack at the famed Casino de Monte-Carlo.Country-Intensive Voyages:Designed to provide travellers more time to explore a single country's hidden gems, Azamara's 2023 deployment will feature over 35 Country-Intensive voyages. These Country-Intensive itineraries will explore the most sought-after destinations in Europe, including Spain, Croatia, Italy, Norway, Scotland and more, allowing travellers to fully immerse themselves into the culture of each city. Azamara will also debut its highly anticipated Black Sea Intensive itinerary, where travelers can explore the history and wonders of ancient cities in Greece, Turkey, Bulgaria, Romania and Ukraine.New Pre- and Post-Land Explorations:In addition to several existing favorites, Azamara will introduce two exciting new land explorations for guests to extend their adventure before or after their trip:Aboard the Switzerland Glacier Express Train, the new AzAmazing Journey will transport guests through some of the most stunning scenery in Switzerland, crossing 291 bridges and passing through 91 tunnels within eight hours. Additional highlights include a full day excursion to the Alpine world on Mount Rigi to participate in a cheese making workshop, a sunset cruise in Lucerne, and exploring Zermatt, home to Matterhorn, one of the highest summits in Europe. This program is available from Bordeaux or Amsterdam.Travelers can also opt in for a Stay Local in Gran Canaria for a two-night program. Highlights include visiting the Bandama Crater, one of the largest extinct volcanic craters, followed by a stop in La Atalaya, the prime pottery-producing villages. A lunch of local specialties will be served at the Mirador Las Tirajanas hotel, located in the caldera of an ancient volcano. Also, a stop at La Fortaleza – one of the most relevant archeological settlements in the islands – to visit the sole coffee-producing plantation in Europe and a hands-on Mojo Sauce workshop.Culinary Sailing:Guests can book Azamara's Wine & Culture Voyage out of Southampton, England to experience the cuisine, beautiful architecture and spirit of Europe's top wine countries, including two days of wine production education in Bordeaux, France; Bilbao, Spain for a perfect day of sight-seeing and exploring the Guggenheim Museum; and eventually concluding the trip in Lisbon, Portugal to discover must-see highlights like the church of Igreja de São Vicente de Fora, which dates back to the 12th century, Museu Nacional do Azulejo and Torre de Belém.Sporting Enthusiast Voyages:For travellers looking to pursue their passion for sports, Azamara will include two voyages for the Grand Prix weekend on its Journey and Pursuit ships, starting May 25, 2023. Throughout the journey guests can enjoy ports that include Rome, Livorno, Monte Carlo, Marseille, Menorca, Palma de Mallorca, Ibiza, and Barcelona. Additionally, through its continued partnership with PerryGolf – the leading provider of international luxury golf vacations – Azamara's 2023 deployment will include 13 golf voyages, featuring play on marquee courses around the world.Seven Maiden PortsAzamara's 2023 deployment will bring guests closer to European destinations with smaller, unique ports that are only accessible to smaller ships, including:Alta, NorwayBrest, FranceCesme, TurkeyFredericia, DenmarkGothenburg, SwedenHeimaey, IcelandMariehamn, FinlandStar Clippers 2023 Mediterranean Preview2023 promises to be one of the biggest ever years for travel to Europe and the Mediterranean and demand is high. With all three beautifully elegant clipper ships sailing this historic and culturally rich region from April until October in 2023, Star Clippers is your key to uncovering all the sensational holiday treasures across the Middle Sea from Turkey to Portugal & Morocco and every surprising corner in between.Sail on voyages of 3 to 11 days, or longer when you combine cruises to create your very own destination focused adventure. With cruises beginning from numerous fascinating cities across the Mediterranean, you have a cavalcade of itinerary choices, including the Greek Isles and Turkey, the ever-enchanting Adriatic, the Amalfi Coast & Sicily, Corsica, Sardinia, Elba and the Rivieras, plus Spain, Portugal and Morocco. Or sail across the Atlantic between Europe and the Caribbean and ignite your true ocean explorer.Brochure available from leading cruise specialsist.MSC Celebrates one year back to sea. MSC Cruises has commemorated being back at sea for twelve months following the global industry's shutdown in March 2020 as a result of the global pandemic.One year ago on 16 August, MSC Cruises became the first major cruise line to resume operations for international sailings when MSC Grandiosa departed Genoa for a seven-night voyage in the West Mediterranean.This re-start was down to a range of local, regional and national authorities in Europe sanctioning a Health and Safety protocol that MSC Cruises had developed with an external panel of medical and public health experts designed for the wellbeing of guests, crew and communities that the Company's ships would call. A protocol that, eventually, set the standard for the industry and paved the way for more lines to restart. Twelve months on and more than half of the line's fleet is safely back at sea – sailing around the UK, both the Mediterranean Sea and Baltic Sea in Europe, North America and the Caribbean and the Red Sea in the Middle East. More ships are scheduled to resume operations in the coming weeks and months as part of the line's phased plan for returning the full fleet to operations by next year.Remarkably, MSC Cruises has forged ahead with its determined ambition for sustainable growth as it simultaneously returned ships to water.For the line, the past twelve months were a very busy year of return to service but it retained an undiminished laser-focus on the long-term future of the business and in a sustainable manner. Below are some highlights from the past year at MSC Cruises.Luxury Expedition Yacht Crystal Endeavor Makes its US Debut with New October Voyage from MiamiCrystal Expedition Cruises announced a nine-night Caribbean itinerary for new luxury expedition yacht Crystal Endeavor, featuring once-in-a-lifetime encounters on remote islands, calls in exclusive harbours typically only accessible to private yachts and sailboats, and the rare opportunity for U.S. travellers to embark from a close-to-home port and cruise aboard the state-of-the-art expedition yacht during her inaugural season.The new nine-night voyage, Expedition Yachting: Caribbean Mystique, will sail from Miami to San Juan October 25 – November 3, 2021, calling on Great Exuma and Man of War Bay, Inagua Island, Bahamas; White Bay and Great Harbor (overnight) on Jost Van Dyke, and Norman Island in the British Virgin Islands; Gustavia, St. Barts; and Saba, Netherlands; concluding in San Juan, Puerto Rico. Reservations open toda And more...Ethical Cruise T-Shirts Now available branded podcast t-shirts, cruise-tees and Christmas gifts or design your own in the studio. All using organic cotton, printed using green energy and plastic-free packaging! https://bit.ly/32G7RdhJoin the show:If you have a cruise tip, burning question or want to record a cruise review get in touch with us via the website https://thebigcruisepodcast.com/join-the-show/  Guests: Chris Frame: https://bit.ly/3a4aBCg    Chris's Youtube: https://www.youtube.com/user/ChrisCunard  Peter Kollar: https://www.cruising.org.au/Home  Listen & Subscribe: Apple Podcasts: https://apple.co/2XvD7tF  Castbox: https://bit.ly/2xkGBEI  Google Podcasts: https://bit.ly/2RuY04u  I heart Radio:  https://ihr.fm/3mVIEUASpotify: https://spoti.fi/3caCwl8  Stitcher: https://bit.ly/2JWE8Tz  Pocket casts: https://bit.ly/2JY4J2M  Tune in: https://bit.ly/2V0Jrrs  Podcast Addict: https://bit.ly/2BF6LnE  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.