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Na edição do Cultura Brasileira desta quinta-feira: Mais um caso de violência policial em São Paulo, a PM de Tarcísio de Freitas é a principal responsável pela maioria de mortes violentes entre jovens e adolescentes; segundo levantamento a polícia da Bahia é a mais letal do país; a cultura como ferramenta de descolonizar e conscientizar; os direitos trabalhistas de artista; O Movimento Hip Hop e a história e suas gerações. As convidadas desta edição são a Atriz, Investigadora de Corporeidades Pretas, Produtora Cultural de artes negras de afro-brasileiros e africanos em diáspora, Artvista e Articuladora de Micropolíticas, Rita Teles e a Comunicadora, Gestora de Crise, Documentarista, Pesquisadora de Rap, coordenadora do Centro Cultural São Paulo, Nerie Bento.

Ubiratan Brasil conta detalhes de 'A Mulher da Van', peça com Nathália Timberg em cartaz no Sesc Pinheiros. O jornalista também fala sobre o espetáculo 'A Última Raposa do Mundo', em cartaz no Centro Cultural São Paulo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

This episode we are thrilled to be talking with the Brazilian born artist Alexandre da Cunha.  Based between London and Sao Paulo, Ale has referred to his practice as ‘pointing' as opposed to ‘making'. By ‘pointing' at existing objects in plain sight, he highlights new and unexpected meanings within the objects he chooses.  Grounded in material aesthetics, Ale creates monumentally scaled sculptures and playfully constructed wall-mounted work using metamorphosed everyday and found objects. Given their renewed possibility and playing with the visual language of art historical movements such as Arte Povera and Tropicália, Ale's sculptures inspire lush potential, elevating our everyday encounters with ordinary materials to sociocultural events.   Ale's work has been widely exhibited around the world. He's had solo exhibitions at the Brighton CCA, the Royal Society of Sculptors in London, the Museum of Contemporary Art Chicago and the Centro Cultural São Paulo, Brazil - among many others.  Ale's work is included in major private and institutional collections including the ICA Boston, the Museum of Contemporary Art Chicago, the Tate, and the Museu de Arte de São Paulo, Brazil, just to name a few. Ale is represented by Thomas Dane Gallery, Galerie Luisa Strina, and James Cohan Gallery.

Ricardo Resende nasceu em Guaranésia, São Paulo, Brasil, em 1962. Possui mestrado em História da Arte pela ECA-USP. Desde 1988, desempenha funções de educação, curadoria e direção em instituições como o MAC-USP, o MAM São Paulo, o MAC Dragão do Mar, o Centro de Artes Visuais da Funarte, o Centro Cultural São Paulo e o Museu Bispo do Rosário. [Ricardo Resende was born in Guaranésia, São Paulo, Brazil, in 1962. He has a master degree in art history from the University of São Paulo. Since 1988, he works in the fields of education, curating, and directing of cultural institutions like the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo, the Modern Art Museum of São Paulo, Contemporary Art Museum Dragão do Mar, the Visual Arts Center at Funarte, Centro Cultural São Paulo, and the Bispo do Rosário Museum] ///imagens selecionadas|selected images: Clovis Aparecido filmado por (recorded by) Petra Costa + Museu Rietberg, Zurique, Suíça)(Rietberg Museum, Zurich, Switzerland) + Kunsthalle de Berna, Suíça (Bern Kunsthalle, Switzerland)/// [entrevista realizada em 25 de outubro de 2020|interview recorded on october 25th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=d44qihMsktk]

O espetáculo "Ensaio para a Morte", que estreou em outubro no Barreiro, continua em cartaz com apresentações até dezembro. Nesta semana, o bairro São Geraldo sediará a peça, que retrata a história de um ator e um diretor em uma sala de ensaio teatral. Apesar do título, a peça celebra a vida do artista de teatro. O evento no Centro Cultural São Geraldo, em Belo Horizonte, em 18 de novembro, incluirá uma oficina de teatro durante a tarde e a apresentação do espetáculo à noite, seguida por um bate-papo.

Leka Mendes (São Paulo, 1980) Licenciada em Desenho Industrial na Universidade de Belas Artes (2004), onde antes frequentou arquitetura. Com a pesquisa ancorada na fotografia e imagem, a sua produção desdobra-se em tecidos, instalações, fotografias, objetos e desenhos. Nos seus trabalhos atuais faz uso de vestígios da cidade ao recolher fragmentos produzidos pela atividade humana nesta era, o lixo urbano-industrial-tecnológico, sendo na maioria destroços de construção civil, restos têxteis e plásticos. Interessa-se pelas narrativas da passagem do ser humano na Terra e pelos seus efeitos na transformação da paisagem.Conta com obras em coleções públicas no Centro Cultural São Paulo, Museu de Arte do Rio de Janeiro e The Fine Art Laboratory, em Tokyo, Japão, entre outros.Das suas exposições individuais mais recentes destacam-se: “Ao entrar nas profundezas, pense nas alturas” (curadoria Ana Roman, Marli Matsumoto Arte Contemporânea, 2023) Observatório de imagens inalcançáveis (Temporada de Projetos, Paço das Artes, 2022).Participou em muitas exposições coletivas entre as quais: Ligando os pontos, (curadoria Julie Dumont, Tropi Galpão, RJ 2023); Espumas Siderais (Marli Matsumoto Arte Contemporânea, SP, 2021), Segunda Naturaleza, (Galeria Fernando Pradilla, Madrid, ES, 2020), 16º Abre Alas (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2020), Novíssimos, (Galeria Ibeu, RJ 2018), Biblioteca do Amor (curadoria de Sandra Cinto, CAC _ Contemporary Arts Center, Cincinnati, EUA, 2017 até 2019), Haciendo Dias, (curadoria Juan José Santos, Centex, Valparaiso, Chile, 2017), Mapa estratigráfico (Museu de Arte de Ribeirão Preto, 2014) Final: “Argonautas” - Letra e música: Caetano Veloso / Interpretado por Caetano Veloso e Chico Buarque em “Caetano e Chico, juntos e ao vivo”, 1972 Links: https://www.lekamendes.com.br/ https://www.marlimatsumoto.com.br/t/ https://www.youtube.com/watch?v=MgeAUH40dq4 https://www.artequeacontece.com.br/evento/leka-mendes-na-marli-matsumoto/ https://www.piscina-art.com/blog/2022/10/18/observatrio-de-imagens-inalcanveis-leka-mendes-em-conversa-com-ana-roman https://www.sp-arte.com/foto/midias/2018/circuito-atelies-abertos-18-08/ Episódio gravado a 16.09.2023 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Dê um desconto para a imagem. Esta é uma das minhas primeiras tentativas de produzir o quadro da Rádio Bandeirantes em vídeo, em 26 de abril de 2020. O que importa mesmo é o conteúdo e a lembrança. Acompanhe esta edição do Interferência, em que eu conto como João Gilberto surge para o grande público, por meio do programa "Picape do Pica-Pau", de Walter Silva. "Quando Adail Lessa levou, naquele fevereiro de 1959, os discos da EMI e, entre eles, o 'Chega de Saudade', eu ouvi e, assim que a música acabou, dirigime-me ao operador Vicente Lozi e pedi para que tocasse de novo a música. Ao terminar de ser executada pela segunda vez, me pronunciei de forma entusiasmada: 'Estamos aqui diante de um fato realmente novo. A melodia é nova, a harmonia é nova, o ritmo é novo, a interpretação é nova e a letra é nova. Tudo aí é novo. Eu acredito que esteja nascendo aí uma nova era para a Música Popular Brasileira'. A melodia era difícil, a letra maior do que as que embalavam os sucessos populares radiofônicos, a divisão do violão também era inovadora em comparação aos padrões que se tinha até então". Este relato foi deixado pelo saudoso radialista Walter Silva, em depoimento ao pesquisador Flávio Porto, ao departamento Multimídia do Centro Cultural São Paulo, em 1983. Acompanhe mais detalhes dessa história nesta edição do quadro Interferência, que apresentei durante quase dez anos no "Você é Curioso?", da Rádio Bandeirantes. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pecasraras/message

Sandra Cinto, Santo André (SP), 1968. Vive e trabalha em São Paulo (SP).Ao longo da sua carreira, Sandra Cinto tem desenvolvido um rico vocabulário de símbolos e linhas para criar paisagens líricas e narrativas entre fantasia e realidade. Usando o desenho como ponto de partida, a artista frequentemente dialoga com a arquitetura evocando paisagens fantásticas que servem como uma metáfora da odisseia humana e também extrapolando os limites e possibilidades do desenho. A artista trabalha também com escultura, instalação, fotografia e gravura.Formada em artes plásticas, Sandra Cinto começa a sua carreira em 1990, quando ainda era estudante, produzindo representações do céu e das nuvens inspiradas no surrealista René Magritte. O seu estilo único funde o poder visual e a estética poética para criar composições que fazem alusão à mitologia. A sua prática artística é caracterizada por obras delicadas, onde ela normalmente desenha à caneta sobre um fundo amplo, geralmente azul. Em 1998, a artista participou de 24ª Bienal de São Paulo, onde a tela não era um suporte convencional, e sim a parede do próprio prédio.As suas obras fazem parte de importantes coleções, tais como: Fundación ARCO (Madrid); Instituto Inhotim (Brumadinho); Institute of Contemporary Art (Boston); Museum of Modern Art (Nova York); entre outras.Entre suas exposições individuais mais recentes estão: "Das ideias na cabeça aos olhos no céu", 2020 curadoria de Paulo Herkenhoff, Itaú Cultural, São Paulo; "Cosmic Garden", 2020, Ginza Maison Hermès "Le Forum", Tóquio, Japão; "Landscape of a Lifetime", 2019, Dallas Museum of Art, Dallas, EUA; "Noturno", 2019, Casa Triângulo, São Paulo e Appleton Square, Lisboa; "Dibujos", 2018, Galeria Fernando Pradilla, Madrid; "Two forces", 2016, Tanya Bonakdar Gallery, Nova York; "Acaso e Necessidade", 2016, Casa Triângulo, São Paulo; "Sandra Cinto: Chance and Necessity", 2016, West Gallery, USF Contemporary Art Museum, Florida; "A Day in Eternity", curadoria de Yuki Kondo, 2015, Aomori Contemporary Art Center, Aomori, Japão; "En Silencio" curadoria de David Barro, 2014, Matadero - Centro de Creación Contemporánea, Madri, Espanha; "La otra orilla", curadoria de David Barro, 2014, Centro Atlántico de Arte Moderno, Ilhas Canárias, Espanha; "Encontro das Águas" 2012-2014, Olympic Sculpture Park Pavilion, Seattle Art Museum, Seattle, EUA; entre outros. Albano Afonso, São Paulo, 1964. Vive e trabalha em São Paulo.Artista visual. Estudou na Faculdade de Arte Alcântara Machado (Faam), em Santos, São Paulo. Expõe desde 1991 – e em 1994 realiza sua primeira exposição individual, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), na capital paulista. No mesmo ano é premiado no 21º Salão de Arte Contemporânea de Santo André e é contemplado com o prêmio aquisição do Museu de Arte Contemporânea de Santo André. Em 2006 a editora Dardo, de Santiago de Compostela, Espanha, lança um livro sobre o artista.Albano Afonso explora nas suas obras diferentes elementos do cotidiano contemporâneo, criando uma conexão com a história da arte, a fotografia, o autorretrato e a natureza morta, sempre com uma linguagem atual.albano usa luz, sombras e imagens manipuladas para refletir sobre os valores e percepções do tempo presente, de uma forma que funde passado, presente e futuro; criando um retrato atemporal que parece estar se diluindo, mas ainda travado no tempo.As suas exposições individuais selecionadas são: Igreja da Universidade e DIDAC, Santiago de Compostela, Espanha [2019]; Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [2018]; Aomori Contemporary Art Center, Aomori, Japão [2017]; Museu Brasileiro de Escultura, MuBE, São Paulo, Brasil [2016]; 21C Museum, Cincinnati, EUA [2015]; Contemporary Arts Center, Cincinnati, EUA[2015]; Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasil [2014]; Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, Brasil [2014]; Invaliden1 Galerie, Berlim, Alemanha [2013]; Bodson Gallery, Bruchelas, Bélgica [2012]; Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [2010].Passou por instituições muito relevantes tais como: Georg Kargl Gallery, Viena, Áustria; Fernelmont Contemporary Art Festival, Belgica; SixtyEight Art Institute, Copenhagem, Museu de Arte Contemporânea - USP, São Paulo; Phoenix Art Museum, no US; Osnova Gallery, Moscovo; Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Musashino Art University Gallery, Tóquio; Museu de Arte Moderna de São Paulo; CAB Art Center, Bruxelas; Kiosko Alfonso/PALEXCO, na Coruña; Palacio da Belas Artes em Bruxelas; Centro Galego de Arte Contemporánea – CGAC em Santiago de Compostela; e participou na 29º Bienal de São PauloFaz parte de importantes coleções públicas, entre outras: 21c Museum Foundation's, Louisville, Kentucky, EUA; CAB, Art Center, Bruxelas; Museu de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro, Inhotim - Centro de Arte Contemporânea, Brumadinho, Brasil; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Pinacoteca da Cidade de São Paul; Centro Cultural São Paulo; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil; University of Essex Collection of Latin American Art, Inglaterra; Fundação ARCO - Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela; Fundación Pedro Barrié de la Maza - Vigo, Espanha; Coleção BES, Lisboa, Portugal. Nota: O título "Um oceano inteiro para nadar" é uma apropriação do título de uma exposição luso-brasileira na Culturgest comissariada por Paulo Reis em 2000, que se inspira no título do vídeo de Karen Harley, "Com o oceano inteiro para nadar" sobre a vida e a obra de Leonilson.Links: https://ateliefidalga.com.br/ https://www.casatriangulo.com/pt/artists/ https://www.premiopipa.com/pag/artistas/sandra-cinto/ https://www.inhotim.org.br/eventos/bastidores-restauro-sandra-cinto/ https://www.youtube.com/watch?v=fal7RgwChrQ https://www.muralsoflajolla.com/sandra-cinto https://imagesintile.com/portfolio/sandra-cinto-open-landscape-cleveland-clinic-mura https://www.sp-arte.com/artistas/albano-afonso/ https://www.youtube.com/watch?v=4EeQkNXgQMM https://www.youtube.com/watch?v=Gt0536q_9L8 https://www.youtube.com/watch?v=6-GeeFiCgXI https://www.youtube.com/watch?v=-3GYNRs-o-c Episódio gravado a 15.05.2023 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta: Silêncio Ruído - Episódio #08: GIRÔ Sinopse: uma roda-gigante gira, quase vazia. Apenas uma cabine está ocupada: nela estão Nani, uma mulher negra de 35 anos, e sua filha, de 15. Nani é enfermeira, trabalhou durante os dois anos de pandemia num hospital. Mal teve tempo pra ver crescer a filha nesses dois anos. Hoje, em seu primeiro dia de férias, ela, que não pôde se isolar, busca refúgio no silêncio e no carinho da pequena. Nani quer ver a cidade do alto com sua filha, mas sua cabine é invadida por uma quantidade enorme de pessoas de quem ela cuidou nestes dois anos, e a roda-gigante para. *Para aproveitar ao máximo a experiência imersiva, é recomendado ouvir este episódio usando fones de ouvido. * Dramaturgia: Lucas Moura. Direção: Stela Nesrine. Música/percussão: Afroju Rodrigues. Com as vozes de: Larissa Nunes, Marcelly Medrado e Stela Nesrine. Direção de som, captação, edição, mixagem, composição musical e masterização: Gustavo Rocha. Captação realizada no estúdio da Rádio do Centro Cultural São Paulo.  Agradecimentos: Supervisão de Ação Cultural do CCSP e técnicos da Rádio CCSP. Bancos de sons usados: Banco de gravações de Gustavo Rocha e banco de gravações de https://quicksounds.com.  Silêncio Ruído é uma temporada do podcast Audiodrama realizada por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo - ProAC. #dramaturgia #podcast #audiodrama #proac2021

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta: Silêncio Ruído - Episódio #06: HOJE FOI AMANHÃ Sinopse: Maitê quer saber o que é sonho. *Para aproveitar ao máximo a experiência imersiva, é recomendado ouvir este episódio usando fones de ouvido. * Dramaturgia: Bruna Menezes. Direção: Douglas Ricci Com as vozes de: Douglas Ricci e Mariana Arantes.  Direção de som, captação, edição, mixagem, composição musical e masterização: Gustavo Rocha. Arte da capa: Murilo Thaveira. Captação realizada no estúdio da Rádio do Centro Cultural São Paulo.  Agradecimentos: Supervisão de Ação Cultural do CCSP e técnicos da Rádio CCSP.  Bancos de sons usados: Banco de gravações de Gustavo Rocha e banco de gravações de https://quicksounds.com/ Este episódio utiliza áudios de Programa Diferente e Band Jornalismo.  A dramaturgia deste áudio drama compõe o livro digital que reúne os textos dessa temporada e pode ser lido gratuitamente no site:⁠⁠ ⁠⁠⁠https://editoraefemera.wordpress.com/acervo/silencio-ruido/⁠⁠⁠⁠  Silêncio Ruído é uma temporada do podcast Audiodrama realizada por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo - ProAC. #dramaturgia #podcast #audiodrama #proac2021

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta: Silêncio Ruído - Episódio #05: Mito Existe uma fábula antiga sobre um lugar acometido por uma terrível infestação que só foi eliminada graças à ajuda mágica de um forasteiro que chegou prometendo liberdade. Esse lugar existe e hoje não há mais sinais da infestação: a praga deu lugar a uma aparente liberdade que esconde o segredo de um futuro interditado. Quem for até lá para conhecer a história de perto pode acabar descobrindo que o mito é, na verdade, uma disputa pelo imaginário e pela preservação da realidade.   *Para aproveitar ao máximo a experiência imersiva, é recomendado ouvir este episódio usando fones de ouvido. * Dramaturgia e direção: Diego Cardoso Com as vozes de: Clayton Mariano, Diego Cardoso, Duda Meneghetti e Nilcéia Vicente.  Direção de som, captação, edição, mixagem, composição musical e masterização: Gustavo Rocha. Flauta: Damaris Santos. Arte da capa: Murilo Thaveira. Captação realizada no estúdio da Rádio do Centro Cultural São Paulo.  Agradecimentos: Supervisão de Ação Cultural do CCSP e técnicos da Rádio CCSP.  Bancos de sons usados: Banco de gravações de Gustavo Rocha e banco de gravações de https://quicksounds.com.   A dramaturgia deste áudio drama compõe o livro digital que reúne os textos dessa temporada e pode ser lido gratuitamente no site:⁠⁠ ⁠⁠⁠https://editoraefemera.wordpress.com/acervo/silencio-ruido/⁠⁠⁠⁠  Silêncio Ruído é uma temporada do podcast Audiodrama realizada por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo - ProAC. #dramaturgia #podcast #audiodrama #proac2021

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta: Silêncio Ruído - Episódio #04: TRAVAs Após saber da traição de seu companheiro, Verónica se reúne com três amigas para refletir sobre o que vem depois de uma grande dor, a tempo do seu show que acontecerá ao final do dia. Quais são as travas que as matam? E quais as travas que as salvam? Essas são algumas das perguntas que giram em torno dos diálogos dessas quatro travestis que se amam. *Para aproveitar ao máximo a experiência imersiva, é recomendado ouvir este episódio usando fones de ouvido. * Dramaturgia: Rudá. Direção: Ronaldo Serruya. Com as vozes de: Dea Araújo, Marina Mathey, Ronaldo Serruya, Rudá e  Verónica Valenttino. Direção de som, captação, edição, mixagem, composição musical e masterização: Gustavo Rocha. Arte da capa: Murilo Thaveira. Captação realizada no estúdio da Rádio do Centro Cultural São Paulo.  Agradecimentos: Supervisão de Ação Cultural do CCSP e técnicos da Rádio CCSP.  Bancos de sons usados: Banco de gravações de Gustavo Rocha e banco de gravações de https://quicksounds.com.  : : Ficha técnica da canção “Nina”: :  Letra e Música: Marina Mathey Arranjo: Marina Mathey e Rodrigo Zanettini Produção Musical: Marina Mathey  Acordeom: Rodrigo Zanettini Contrabaixo Acústico: Breno Barros Mixagem/Masterização: Malka Julieta A música completa pode ser ouvida no Youtube ou no Spotify. A dramaturgia deste áudio drama compõe o livro digital que reúne os textos dessa temporada e pode ser lido gratuitamente no site:⁠⁠ ⁠⁠⁠https://editoraefemera.wordpress.com/acervo/silencio-ruido/⁠⁠⁠⁠  Silêncio Ruído é uma temporada do podcast Audiodrama realizada por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo - ProAC. #dramaturgia #podcast #audiodrama #proac2021

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta: Silêncio Ruído - Episódio #03: TORMENTA Sinopse: Ela pega o ônibus que faz o caminho mais longo para chegar em casa. Entre as ruas esburacadas da cidade e a promessa de chuva na janela, acompanhamos os pensamentos cotidianos dessa mulher depois de um dia de trabalho.  *Para aproveitar ao máximo a experiência imersiva, é recomendado ouvir este episódio usando fones de ouvido. * Dramaturgia: Fernanda Rocha. Direção: Soraia Costa. Com as vozes de: Amanda Lyra, Gustavo Merighi e Soraia Costa. Direção de som, captação, edição, mixagem, composição musical e masterização: Gustavo Rocha. Captação realizada no estúdio da Rádio do Centro Cultural São Paulo.  Arte da capa: Murilo Thaveira. Agradecimentos: Supervisão de Ação Cultural do CCSP e técnicos da Rádio CCSP.  Bancos de sons usados: Banco de gravações de Gustavo Rocha e banco de gravações de https://quicksounds.com.  A dramaturgia deste áudio drama compõe o livro digital que reúne os textos dessa temporada e pode ser lido gratuitamente no site:⁠⁠ ⁠⁠⁠https://editoraefemera.wordpress.com/acervo/silencio-ruido/⁠⁠⁠⁠  Silêncio Ruído é uma temporada do podcast Audiodrama realizada por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo - ProAC. #dramaturgia #podcast #audiodrama #proac2021

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta: Silêncio Ruído - Episódio #02: DORALICE Sinopse: A enfermeira Doralice retorna para a casa da família para quem trabalhou um dia. O que, supostamente, era uma visita, revela-se uma situação em que há algo fora do normal.  Ela logo percebe que aquela família está interessada novamente em seus serviços, mas agora de uma maneira diferente.   *Para aproveitar ao máximo a experiência imersiva, é recomendado ouvir este episódio usando fones de ouvido. * Dramaturgia e direção: Murilo Franco. Com as vozes de: Leonardo Ventura, Paola Molinari, Plínio Soares e Vera Bonilha.  Direção de som, captação, edição, mixagem, composição musical e masterização: Gustavo Rocha. Arte da capa: Murilo Thaveira. Captação realizada no estúdio da Rádio do Centro Cultural São Paulo.  Agradecimentos: Supervisão de Ação Cultural do CCSP e técnicos da Rádio CCSP.  Bancos de sons usados: Banco de gravações de Gustavo Rocha e banco de gravações de https://quicksounds.com.  A dramaturgia deste áudio drama compõe o livro digital que reúne os textos dessa temporada e pode ser lido gratuitamente no site:⁠⁠ ⁠⁠⁠https://editoraefemera.wordpress.com/acervo/silencio-ruido/⁠⁠⁠⁠  Silêncio Ruído é uma temporada do podcast Audiodrama realizada por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo - ProAC. #dramaturgia #podcast #audiodrama #proac2021

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta: Silêncio Ruído - Episódio #01: "O museu do fim do(s) mundo(s)" Sinopse: Um museu em que os itens em exibição são os últimos cidadãos de países que deixaram de existir. O que estamos ouvindo aqui é um audio tour, uma espécie de trilha em áudio de uma visita guiada a este museu. Obrigado por se juntar a nós no dia de hoje. Ao contrário do que muitos dizem por aí, o mundo ainda não acabou. Não todo ele, apenas certas partes. E aqui você pode conhecê-las. Dramaturgia e direção: Vana Medeiros. Com as vozes de: Alessandro Fritzen, Lécio Rabello e Paulo Maeda.  Direção de som, captação, edição, mixagem, composição musical e masterização: Gustavo Rocha. Captação realizada no estúdio da Rádio do Centro Cultural São Paulo.  Arte da capa: Murilo Thaveira. Agradecimentos: Supervisão de Ação Cultural do CCSP e técnicos da Rádio CCSP.  Bancos de sons usados: Banco de gravações de Gustavo Rocha e banco de gravações de https://quicksounds.com.  A dramaturgia deste áudio drama compõe o livro digital que reúne os textos dessa temporada e pode ser lido gratuitamente no site:⁠ ⁠⁠⁠https://editoraefemera.wordpress.com/acervo/silencio-ruido/⁠⁠⁠  Silêncio Ruído é uma temporada do podcast Audiodrama realizada por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo - ProAC. #dramaturgia #podcast #audiodrama #proac2021

Renan Araujo nasceu em Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil, em 1987. Possui mestrado em arte sonora pela Universidad de Barcelona. Recebeu o prêmio de curadoria do projeto Novos Curadores (2010), além de também ter participado do Curatorial Lab, da SP-ARTE (2012). Formou parte da equipe de crítica e acompanhamento do Centro Cultural São Paulo (2014-2016). Participou de programas de estudos como o PEI - Programa de Estudios Independientes (MACBA), A Toolbox for Cultural Organisation (31ª Bienal de São Paulo) e Máquina de Escrever (Capacete). Nos últimos anos tem escrito textos e curado exposições em conjunto com Julia Coelho. Atualmente vive e trabalha em Barcelona, Espanha. [Renan Araujo was born in Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brazil, in 1987. He has a master degree in sound art from the University of Barcelona. He received the curatorial award of the project Novos Curadores (2010), besides participating at the Curatorial Lab of the SP-Arte fair (2012). He was part of the group of critics of Centro Cultural São Paulo (2014-2016). He participated in study programs as PEI - Programa de Estudios Independientes (MACBA), A Toolbox for Cultural Organisation (31st São Paulo Biennial) and Máquina de Escrever (Capacete). In the last years, he has been writing and curating exhibitions in partnership with Julia Coelho. At the moment, he lives and works in Barcelona, Spain] ///imagem selecionada|selected image: Simon Fujiwara, "What Beyoncé wore to the Anne Frank House", 2019/// [entrevista realizada em 18 de outubro de 2020|interview recorded on october 18th, 2020]

A cultura pode ser uma saída justa, próspera, sustentável e democrática para as diferentes crises instaladas no Brasil nos últimos anos. Neste podcast original do Bloco da Cultura em parceria com a Gama Revista, Alê Youssef recebe convidados de diferentes setores culturais para elaborar discussões e propostas e inserir o setor cultural no eixo central de desenvolvimento econômico e social do país.Fosse apenas pela criação e manutenção do Art Popular ao longo dos anos, Leandro Lehart já teria um lugar cativo na discussão sobre cultura no Brasil. Por muitos anos o compositor que mais arrecadou direitos autorais no país, com sucessos absolutos como "Temporal", "Fricote" e "Sem Abuso", Leandro também dedicou parte de sua jornada a iniciativas de fomento cultural tanto na esfera privada como na esfera pública. Ex-diretor do Centro Cultural São Paulo, cantor, compositor e agitador cultural, Leandro Lehart compartilha suas ideias sobre como a economia criativa, da qual ele é tão conhecedor, pode alcançar seu verdadeiro potencial no Brasil.

Oi. Rodrigo Alves por aqui, pra te dar dois recadinhos do Vida em um minuto, pra não tomar muito seu tempo. Primeiro recado (e eu espero que você ouça isso a tempo): nesta quinta-feira agora, dia 4 de agosto, vai rolar um Encontrinho com ouvintes do Vida em São Paulo. Vai ser no Centro Cultural São Paulo, na Rua Vergueiro. Eu vou ficar lá de seis às nove da noite, nas mesinhas em frente ao restaurante Nortic Foods. Então se você quiser passar pra dar um oi e trocar uma ideia, você ainda pega o seu ímã de geladeira do Vida :) Segundo recado: na outra quinta, dia 11, estreia a nova série do Vida, a série Eleições. Até novembro vão ser sete episódios com os bastidores da cobertura da eleição. No episódio de estreia, eu acompanho a rotina de uma agência de checagem de fatos. Vai ser bem legal, espero que você goste dessa série. É isso, um beijo, um abraço, e até mais!

Episódio 4 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António CacholaGisela Casimiro é uma escritora, artista e activista portuguesa, nascida na Guiné-Bissau em 1984. Estudou Línguas, Literaturas e Culturas (Estudos Portugueses e Ingleses) na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. É autora de Erosão (Urutau, 2018) e alguns dos seus poemas integram antologias como Rio das Pérolas (Ipsis Verbis, 2020). Foi ainda uma das tradutoras para português do livro Venceremos! (Falas Afrikanas, 2020), que reúne discursos escolhidos de Thomas Sankara. Nos últimos anos, tem colaborado como cronista em publicações como Hoje Macau, Buala e Contemporânea. Além disso, tem participado em diversos festivais literários, como o International Young Writers Meeting (Turquia), Rota das Letras (Macau), Festival Resiliência (Moçambique), FOLIO e Waking Life (Portugal). Também tem marcado presença em exposições. A sua obra fotográfica Museu Pessoal integrou mostras colectivas organizadas pela DJASS (2018) e pela Associação Portuguesa de Antropologia (Museu Nacional de Etnologia, 2019). Em 2020, realizou a exposição de poesia visual O que perdi em estômago, ganhei em coração, no Armário (Lisboa), com curadoria de Ana Cristina Cachola, do projecto quéréla. No mesmo ano, participou ainda na exposição colectiva Four Flags, organizada pela Taffimai e pela Galeria Zé dos Bois (Lisboa); na exposição Fazer de Casa Labirinto, na Balcony Gallery (Lisboa); e na exposição Retrospectiva Retroescavadora, na Casa do Capitão (Lisboa). Gisela Casimiro sempre se interessou por fotografia, colagens e arte. Não considera haver uma relação directa entre as suas criações visuais e a poesia. Mais com as crónicas, talvez. De momento, dirige o departamento de Cultura do INMUNE - Instituto da Mulher Negra em Portugal, uma associação feminista interseccional e anti-racista criada por Joacine Katar Moreira, deputada na Assembleia da República Portuguesa. O seu trabalho social e activismo, em particular o trabalho que desenvolve no INMUNE, tem-lhe permitido integrar um projecto de empoderamento social e comunitário pelo qual têm passado mulheres como a jornalista Paula Cardoso, a poeta Raquel Lima, a cineasta Loló Arziki ou a activista Alessa Herrero. Destaque para o trabalho realizado pelo INMUNE em parceria com a Escola Azevedo Neves, na Amadora, e a professora Catarina Coutinho, bem como colaborações com o Teatro do Bairro Alto ou o Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. Pedro Barateiro (Almada, 1979) vive e trabalha em Lisboa.Exposições individuais em Netwerk, (Aalst); Basement Roma (Roma); Néon (Lyon); REDCAT (Los Angeles); Museu Colecção Berardo (Lisboa); Kettle's Yard (Cambridge); Parkour (Lisboa); Kunsthalle Lissabon (Lisboa); Kunsthalle Basel; Lumiar Cité (Lisboa); Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto); MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Pavilhão Branco - Museu da Cidade (Lisboa); Spike Island (Bristol).O seu trabalho foi incluído em exposições como a Bienal de Sharjah 13, 29ª Bienal de São Paulo; 16ª Bienal de Sydney; 5ª Bienal de Berlim; Palais de Tokyo (Paris); Fondazione Guiliani (Roma); Firstsite (Colchester); ngbk (Berlim); M HKA (Antuérpia); SESC Pompeia e Videobrasil (São Paulo); Crac Alsace (Altkirch); Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto); Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa); ar/ge Kunst (Bolzano); Le Plateaux - Frac Île-de-France (Paris); Centro Galego de Arte Contemporânea (Santiago de Compostela).As suas actuações foram apresentadas no TNDMII (Lisboa); Centre Pompidou (Paris); Teatro Rivoli (Porto); ZHdK (Zurique); 98Weeks (Beirute); Théâtre de la Ville (Paris), L'école nationale supérieure des beaux-arts -ENSBA (Paris), Fondation Ricard (Paris); M HKA/ Cinema Zuid (Antuérpia); Centro Cultural São Paulo (São Paulo) Galeria Vermelho (São Paulo); Teatro São Luiz (Lisboa) e Teatro Praga (Lisboa), entre outros locais.Barateiro dirige o espaço Spirit Shop (https://spirit-shop.weebly.com/), e foi um dos membros do Parkour (https://parkour-lisboa.tumblr.com/), um artista que geriu o espaço iniciado com outros 7 artistas como parte da Avenida 211 em Lisboa, e que correu de 2012 a 2014. Entre as suas muitas colaborações editou, com Ricardo Valentim, os livros Colaborações Temporárias e ACTIVIDADE.A formação de Barateiro em desenho, escultura, vídeo e escrita foi ampliada pela sua formação com um mestrado na Academia de Arte de Malmö, Universidade de Lund (Suécia) e no Programa de Estudo Independente em Artes Visuais na Maumaus - Escola de Artes Visuais (Lisboa). Desenvolveu ainda a sua prática em residências na Air Antwerpen (Antuérpia), Pavillon - Palais de Tokyo (Paris), ISCP (Nova Iorque), Sítio das Artes, CAM - Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Spike Island (Bristol) e Galeria Zé dos Bois (Lisboa). Links: https://www.buala.org/pt/autor/gisela-casimiro https://pedrobarateiro.tumblr.com/ Episódio gravado a 29.06.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Neste episódio da AgendaM, uma conversa sobre Amigo Secreto, de Maria Augusta Ramos e sobre a Mostra Doc do Milênio: entre o faça você mesmo a tecnologia, parte da programação do Centro Cultural São Paulo, de 5 a 13 de julho de 2022. Do roteiro à edição, AgendaM é um podcast feito pela jornalista Márcia Scapaticio. Referências do episódio: Dicionário Teórico e Crítico de Cinema, de Jacques Aumont e Michel Marie (Papirus Editora) *Música do episódio pela ordem: X-Ray Spex - Oh Bondage Up Yours! *Arte do episódio: AgendaM! (Pôster Amigo Secreto + Agnès Varda) *Fale com ela: contatoagendam@gmail.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/agendam/message

Conversei com um estudioso das profecias, tema instigante e interessante. Lucas Gelásio interpreta e projeta as revelações de Nossa Senhora, dos santos e também de algumas figuras ainda vivas. No programa, ele vai revelar profecias importantes sobre o Papa, a Rússia e outros assuntos. Gelásio é escritor, pesquisador e fundador do Centro Cultural São Miguel Arcanjo, de Porto Alegre.

Um lugar lindo, coberto de arte e cultura, esta foi a minha ida ao fantástico CCSP ou mais conhecido como Centro Cultural São Paulo, como monitora cultural tive a chance de conhecer mais este lado da vida e desde então, preso muito por consumir arte. Diante disto não poderia ser diferente a minha ida ao tão incrível lugar, e pude também prestigiar o querido Emiliano Castro. Eu sou Patrícia Andrade e esta é a série Memento Vivere, do chá música e poesia.

Em novembro de 2021, o Instituto Tomie Ohtake celebra 20 anos e neste episódio do Amplitudes, Pedro Costa entrevista Ricardo Ohtake, presidente Instituto Tomie Ohtake desde a sua inauguração. Ricardo Ohtake tem uma longa trajetória como gestor de importantes instituições culturais do país. Ele foi o primeiro diretor do Centro Cultural São Paulo, no início dos anos 80. Alguns anos depois ele também foi diretor do MIS - o Museu da Imagem e do Som, teve uma passagem dirigindo a Cinemateca Brasileira, e também foi Secretário de Cultura do Estado de São Paulo. Nessa entrevista, o educador Pedro Costa busca resgatar o modo como Ricardo desenvolveu seu pensamento de gestor cultural ao longo dos anos. Com diversas histórias de suas passagens por essas instituições, Ricardo Ohtake explica como foi fundado o Instituto Tomie Ohtake e retoma os principais momentos da Instituição nesses 20 anos.

James Dantas e Thiago Mello conversam sobre uma temática compartilhada pelo Alexandre Urch nos seus stories e que foi gerada pela reflexão da Nerie Bento, supervisora de comunicação no Centro Cultural São Paulo e produtora cultural. Vamos conversar a relação entre arte e números em um tempo onde muita coisa boa deixa de ser criada por conta do artista se deixar levar pelo engajamento ao invés do processo criativo. Com a participação especial de Geovanne "Nacho", do projeto O Hangar, aperte o play e confira. Siga o James Dantas: https://www.instagram.com/dantas.james Siga o Thiago Mello: https://www.instagram.com/arteregistrada Siga o Geovanne Nacho: https://www.instagram.com/o__hangar AVISOS IMPORTANTES Baixe o Anuário da Mobgrafia 2021 em: https://www.mobgrafando.com.br/anuario-da-mobgrafia-2021 Acesse o nosso site oficial: https://www.mobgrafando.com.br Entre no nosso grupo oficial no telegram: t.me/mobgrafando Siga o Mobgrafando: https://www.instagram.com/mobgrafando Conheça o nosso canal no youtube: https://www.youtube.com/mobgrafando Nos siga na twitch: https://www.twitch.tv/mobgrafando --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mobgrafando/message

Silvana Garcia é teórica, ensaísta e professora. Pesquisadora que acompanha as atividades cênicas paulistas nos anos 1990, dedica-se a perceber o trabalho de grupo continuado junto às pesquisas experimentais e a dramaturgia contemporânea brasileira. Formou-se em direção teatral na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), em 1973, e teve a dissertação de mestrado Teatro da Militância, sobre o teatro de resistência no período da ditadura, lançada em 1990, assim como a tese de doutorado As Trombetas de Jericó, em 1997, dedicada ao teatro de vanguarda. Torna-se professora de matérias teóricas na Escola de Arte Dramática (EAD), assumindo sua direção de 1997 a 2000. Como dramaturgista, acumula algumas significativas realizações, como os espetáculos: "Farsas e Improviso", de Molière, e "Em Lugar Algum", adaptação do livro "Tempo de Despertar", de Oliver Sacks, ambos com direção de Beth Lopes; "Luzes da Boemia", de Ramón del Valle-Inclán, e "A Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, ambos em direção de William Pereira, Projeto Sesc Lorca na Rua, São Paulo, 1998; adapta o romance Viva o Povo Brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro para o Teatro Vila Velha, do baiano Márcio Meirelles, texto lido em Salvador, 2001. Sua produção ensaística registra contribuições internacionais importantes, como: "...Yet there is method in't. Ham-let. José Celso Martinez Corrêa", em "Gestos", University of California/Irvine (1995); "Vau da Sarapalha: la poética de Guimarães Rosa en escena", em "Teatro al Sur", Buenos Aires (1995); "Jó, su cuerpo y Diós...", em "Teatro al Sur (1996); "Éxubérance et pluralité théâtrales. Bilan de la production théâtrale de São Paulo", em Teatro al Sur, edição especial em língua francesa (1996); "Production, Diffusion Et Public des Spetacles à São Paulo", surgida em "La Mediation Théâtrale", Bélgica (1998); "Un homme de spetacle bien brésilien: Antonio Nóbrega (1952)", em Teatro al Sur, edição especial em língua francesa/Festival de Avignon (1999). Junto às publicações brasileiras possui diversas contribuições, com destaque para "De Büchner a Bread & Puppet: Sendas do Teatro Político Moderno", no livro de J. Guinsburg, "Diálogos sobre Teatro", de 1992; "A Cena Classicista", na obra "O Classicismo", também de J. Guinsburg (1999), e "Do Sagrado ao Profano: O Percurso do Teatro da Vertigem", análise sobre o trabalho do grupo presente no livro "Teatro da Vertigem: Trilogia Bíblica" (2002). Em 2001, passa a dirigir a Divisão de Pesquisas do Centro Cultural São Paulo (CCSP) e lança no ano seguinte "Uma Odisséia do Teatro Brasileiro", que agrupou depoimentos dos mais expressivos criadores da cena brasileira contemporânea, numa série de encontros promovidos pelo Ágora - Centro para o Desenvolvimento Teatral. Silvana Garcia é assiduamente convocada como debatedora, curadora e integrante de comissão julgadora de encontros, eventos, festivais, premiações e editais em torno da produção teatral paulista. Referências: GARCIA, Silvana. "Teatro da Militância". SP, Perspectiva, 1990. GARCIA, Silvana. "As Trombetas de Jericó: Teatro das Vanguardas Históricas". SP, Hucitec, 1997. O episódio foi ao ar em 25 de junho de 2021. #TUSPemCasa --- Send in a voice message: https://anchor.fm/teatrodausp/message

Fernanda Albuquerque nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1978. Vive em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. É curadora e professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com atuação na graduação e pós-graduação. Possui mestrado e doutorado em Artes Visuais pela UFRGS, com estágio na University of the Arts London. Foi Curadora Assistente da 8a Bienal do Mercosul (2011) e Curadora de Artes Visuais do Centro Cultural São Paulo (2008-2010). Desde 2007, desenvolve projetos curatoriais e educativos em instituições como Instituto Tomie Ohtake, Goethe Institut Porto Alegre, Bienal de São Paulo, Santander Cultural, Bienal do Mercosul, Galería Gabriela Mistral, Museu Murillo La Greca e Centro Universitário Maria Antonia, dentre outros. [Fernanda Albuquerque was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1978. She lives in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. She's a curator and professor of the Federal University of Rio Grande do Sul, working at the bachelor and postgraduation. She holds a master and PhD in Visuais Arts from the same university and studied a period of her PhD at the University of the Arts London. She was assistant curator at the 8th Mercosul Biennial (2011) and a visual arts curator at the entro CUltural São Paulo (2008-2010). Since 2007, she develops curatorial and educational projects in institutions like Instituto Tomie Ohtake, Goethe Institut Porto Alegre, Bienal de São Paulo, Santander Cultural, Bienal do Mercosul, Galería Gabriela Mistral, Museu Murillo La Greca e Centro Universitário Maria Antonia, among others] ///imagens selecionadas|selected images:/// [entrevista realizada em 23 de janeiro de 2021|interview recorded on january 23rd, 2021] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=RBzMHZ2Deac]

No episódio de nº 54 Mônica Ventura lê Carta Mãe de Renata Felinto. Mônica fala sobre o seu primeiro mês de gestação e a importância do termo maternagem. Lê o texto CARTA [MÃE] de Renata Felinto sobre a experiência de ser mulher mãe no brasil. A carta é o texto curatorial da exposição individual da artista Bárbara Milano - MATERNAGEM - Que está em cartaz até dia 27 de Fevereiro na Oficina Cultural Alfredo Volpi. - Mônica Ventura nasceu em 1985 em São Paulo, onde vive e trabalha. Artista visual e designer com Bacharel em Desenho Industrial pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) - São Paulo, Ventura atualmente pesquisa filosofias e processos construtivos de arquitetura e artesanato pré coloniais (Continente Africano - Povos Ameríndios - Filosofia Védica). Suas obras falam sobre o feminino e racialidade em narrativas que buscam compreender a complexidade psicossocial da mulher afrodescendente inserida em diferentes contextos. Mulher negra, entoa sua memória corporal friccionando-a em sua ancestralidade a partir de histórias de sua vida e pesquisas. Em suas obras há um interesse especial pela cosmologia e cosmogonia afro - ameríndia para além do uso dos seus objetos, símbolos e rituais. Entre as exposições nacionais e internacionais das quais participou estão a individual "O Sorriso de Acotirene", no Centro Cultural São Paulo (2018), e as coletivas "Estratégias do Feminino" no Farol Santander (Porto Alegre, 2019), "Histórias Feministas" no Masp (São Paulo, 2019) e "Repartimiento - Luto Tropical" na Galeria Pasto (Buenos Aires, 2019) Em 2018 foi residente na Ocupação Coletivo Namíbìa, no Espaço VOID em São Paulo e em 2016 na Residência Artística Jardim Suspenso no Rio de Janeiro. Para conhecer mais do trabalho da artista acesse: https://www.monicaventura.art/ Escute em: www.podcastversar.com Spotify Deezer Apple podcasts Google podcasts Castbox Gostou? Deixe um comentário e compartilhe! É preciso ouvir as mulheres! Produção e Curadoria: Priscila Costa Oliveira Apresentação: Priscila Costa Oliveira e Maria Flor Música: Vinicius Schmitt Foto: Carlos Sales --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcastversar/message

Episódio de um podcast, mas que poderia ser uma mini aula com o artista visual, educador social, com experiência em redução de danos e Direitos Humanos, Raphael Escobar. Desde 2009, ele atua com educação não formal em contextos de vulnerabilidade social ou de disputas políticas, como Fundação CASA, Cracolândia e albergues. A atuação nesses contextos serve como pesquisa e muitas vezes ativação do trabalho que desenvolve. Sua pesquisa é pautada pelas relações de classe, pretendendo dissolver uma lógica moral da sociedade em relação aos moradores de rua, usuários de droga e grupos periféricos. Deste modo, usa das instituições e do seu trabalho como ferramentas de fomento e educação, mediando os espaços de dentro e fora do circuito. Já participou de exposições como Museu de Arte Moderna de São Paulo (2019), Museu de Arte do Rio (2018), SESC 24 de Maio (2017) , Pinacoteca do Estado de São Paulo (2017)X Bienal de Arquitetura de São Paulo, Centro Cultural São Paulo (São Paulo, 2013). Fonte: http://raphaelescobar.weebly.com/ @raphael_escobar Para contribuir >> @birico.arte solidariedade entre artistas de condições sociais diferentes - dormindo na calçada ou no conforto de casa para fortalecer projetos na Cracolândia --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rafaela-bagali/message Support this podcast: https://anchor.fm/rafaela-bagali/support

Hélio Menezes nasceu em Salvador, Bahia, Brasil, em 1986. É antropólogo e atua como curador, crítico e pesquisador. Graduado em Relações Internacionais e em Ciências Sociais, é mestre e doutorando em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo, além de Affiliated Scholar do BrazilLab, da Universidade de Princeton. Seus textos se encontram em publicações diversas, nacionais e internacionais. Atualmente, trabalha como curador de arte contemporânea no Centro Cultural São Paulo. [Hélio Menezes was born in Salvador, Bahia, Brazil, in 1986. He's an anthropologist and works as a curator, art critic and researcher. He holds a bachelor in International Relations and in Social Sciences, besides having a master in Social Anthropology from the University of São Paulo. He's a PhD student at the same university and also an affiliated scholar of BrazilLab at Princeton University. His texts can be found in many national and international publications. At the moment, he's a contemporary art curator at Centro Cultural São Paulo] ///imagens selecionadas|selected images: Estevão Silva, "Menino com melancia" ("Boy with watermelon", 1889 + Yêdamaria + Sidney Amaral + Denilson Baniwa/// [entrevista realizada em 28 de outubro|interview recorded on october 28th] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=2DiAY_dXBSY]

Marcio Harum nasceu em Santos, São Paulo, Brasil, 1973. Coordenou o programa "CCBB Educativo - Arte e Educação" no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, entre 2018 e 2020. Foi curador de artes visuais do Centro Cultural São Paulo entre 2012 a 2016 e dirigiu o programa "Experiências dialógicas" no Centro Cultural de España, São Paulo entre 2009 a 2011. Em 2020, participa do Projeto Pantanal Agora no Mato Grosso do Sul, uma ação sócio-educativa-ambiental formada por artistas de diversas regiões do país. Pesquisa a interseção entre curadoria, programas públicos e educação. [Marcio Harum was born in Santos, São Paulo, Brazil, in 1973. He coordinated the program "CCBB Educativo - Arte e Educação" at the Cultural Center Bank of Brazil, São Paulo, between 2018 and 2020. He was the visual arts curator of the Cultural Center São Paulo between 2012 and 2016, and also directed the program "Experiências dialógicas" at the Centro Cultural de España, São Paulo, between 2009 and 2011. In 2020 he participates of the project "Pantanal Agora" in the state of Mato Grosso do Sul, an ambiental-social-educational action by artists from different regions of the country. He researches the intersection between curating, public programs and education] ///imagens selecionadas|selected images: fotografias do Porto de Santos encontradas na internet (photos of the Port of Santos found on the internet)/// [entrevista realizada em 17 de outubro|interview recorded on october 17th] [link para YouTube: https://youtu.be/m4hBpAhjJLY]

Neste episódio, nossos convidados são o produtor Pena Schmidt e o cantor e compositor Paulinho Moska. Pena Schimdt é um dos nomes mais importantes na música brasileira, mesmo não sendo cantor, compositor ou instrumentista. Ele trabalhou como engenheiro de som dos Mutantes. Também foi o responsável por fazer o som (em condições bem adversas) do primeiro Festival de Águas Claras, em Iacanga, lá nos anos 70. Como executivo de gravadora, deu oportunidade para bandas como Ira!, Ultraje a Rigor, Titãs, Mulheres Negras, entre tantos outros. Foi coordenador de programação do Auditório Ibirapuera e do Centro Cultural São Paulo. Pena Schimdt, como veremos aqui, é um cara que sempre está atento ao novo, alguém sempre a se seguir e ouvir. Paulinho Moska começou no teatro e conheceu o sucesso popular com a banda Inimigos do Rei, no fim dos anos 80. Depois, em carreira solo, lançou diversos albuns, com canções como "O Último Dia", "A Seta e o Alvo" e "Pensando em Você". Moska teve suas canções gravadas por Maria Bethânia, Gal Costa, Lenine, Zélia Duncan, Ney Matogrosso... enfim, a lista é enorme. Neste episódio, Pena Schimdt e Moska falam sobre as canções que os tocam. O Que Te Toca - A sua pílula de afeto musical

Entendi que não era suficiente postar uma foto preta e usar #blackouttuesday. Eu deveria fazer mais. Deveria abrir nossos espaços para que lideranças negras pudessem usar a sua voz e para que a gente exercesse mais a escuta. Por isso, convidei Marcelo Rocha, fotógrafo e ativista em educação e negritude, e Hélio Menezes, antropólogo e curador de arte contemporânea do Centro Cultural São Paulo para duas bate-papos que compartilho com vocês aqui.

Silvio Almeida (jurista, professor, filósofo e escritor) e Beatriz Rjt (Tapete Vermelho) conversam no Relançamento da Coleção Feminismos Plurais. O que um Centro Cultural São Paulo lotado em celebração à produção de conhecimento através desses títulos - dentre os quais "Racismo Estrutural", de Silvio - representa para o povo negro e a sociedade brasileira? Ouça um pouco sobre esse trabalho audacioso e de sucesso por um de seus grandes autores.

Nesta edição, nossa homenagem aos 83 anos de existência da Rádio Bandeirantes. Você vai ouvir uma montagem de valorização do rádio, feita no início dos anos 1990 com trechos de comerciais que fizeram história. Depois, um depoimento exclusivo de Ferreira Martins, a voz mais marcante da publicidade brasileira. Ele fala sobre a importância que a Bandeirantes teve na formação do profissional que se tornou. Ainda nesse podcast, um áudio em que o “caçador das músicas perdidas”, Antonio Mier, desvenda a história da música que abre as transmissões esportivas da Bandeirantes, o logotom criado há mais de 60 anos. Pra terminar, a partir da Cronologia do Rádio Paulistano, lançada em 1992 durante a exposição sobre os então 70 anos do rádio, no Centro Cultural São Paulo, imaginei e produzi chamadas para os programas que foram lançados no ano de inauguração da emissora. Boa viagem! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pecasraras/message

A nossa Paulicéia Desvairada completa 466 aninhos! E nós do Entendo Nada não deixaríamos essa data passar batida. Aproveitamos a data para entrevistar alguns frequentadores do Centro Cultural São Paulo e perguntamos o que eles achavam do local, da cidade de São Paulo e que presente dariam à aniversariante do dia. Venham ouvir e aproveitem para comentar, que presente você daria para sua cidade? Musica de Abertura: Sinfonia Paulista - Billy Blanco https://www.vagalume.com.br/billy-blanco/sinfonia-paulistana.html Canais de Contato E-mail: entendonadapodcast@gmail.com Facebook: entendonadapodcast Instagram: @entendonadapodcast Twitter: @entendoNpodcast Youtube: Entendo Nada Podcast

No Episódio #008 a artista e pesquisadora Gabriela Motta lê Karen de Ana Teresa Pereira. -- Gabriela Kremer Motta (Pelotas - RS, 1975). É curadora, crítica e pesquisadora em artes visuais. Atualmente, é bolsista PNPD junto ao PPG do Centro de Artes da UFPEL (2016 – 2020). Doutora em Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, pela USP (2015), e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Em 2017, foi responsável pela concepção do Seminário Curadoria Em Artes Visuais – Um Panorama Histórico e Prospectivo. Este projeto, desenvolvido em parceria com Fernanda Albuquerque, foi realizado no Santander Cultural e contou com a participação de pesquisadores de todo o Brasil. Entre os projetos de reconhecidas instituições nas quais atuou estão o Rumos Itaú Cultural, edição 2017/2018; Prêmio IP Capital Partners de Arte – PIPA 2017 e 2015; Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI/2014; Rumos Itaú Artes Visuais, edição 2011/2013 e edição 2008/2010; além de projetos com as instituições MAC – USP, MAC Niterói e Fundação Iberê Camargo. Em 2010 foi contemplada com a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais. De 2008 a 2010, fez parte do grupo de críticos do Centro Cultural São Paulo. Como curadora realizou diversas exposições, entre elas as exposições A Hora Mágica (em 2018), da artista Letícia Lopes, na galeria Aura, em S.Paulo; Fala, (em 2017), na galeria ECARTA; Acerca (em 2016), da artista Heloisa Crocco, na galeria Gestual; Ocupando Lucas, 21 (em 2015), com artistas da galeria Gestual, 365 (em 2015), da artista Elida Tessler (ao lado de Eduardo Veras), na galeria Bolsa de Arte; CANTOSREV (em 2014), do artista Nelson Felix, no Instituto Ling; Canto Escuro (em 2014), do artista Luiz Roque, no Museu do Trabalho; Um vasto Mundo (em 2014), da artista Romy Pocztaruk, na galeria SIM, em Curitiba; A invenção da Roda (em 2013), da artista Letícia Ramos, no Museu do Trabalho; realizou exposições coletivas em diversas cidades do Brasil como Joinville, Fortaleza, Recife, Belém, São Paulo, entre outras. Integrou o projeto Arte e Identidade Cultural na Indústria, promovido pelo SESI-RS (2007-2008). É autora do livro "Entre olhares e leituras: uma abordagem da Bienal do Mercosul", publicado pela editora ZOUK. Tem artigos publicados em diversas revistas especializadas e em catálogos sobre arte contemporânea. www.podcastversar.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcastversar/message

Passando aqui no seu fone de ouvido para fazer um convite. Se você mora em São Paulo e é jornalista, estudante ou não é nada disso mas ouve o Vida de Jornalista, vai rolar um encontrinho informal para a gente trocar uma ideia. Quinta-feira, dia 18, de 18h a 21h, no Centro Cultural São Paulo (nas mesinhas que ficam em frente à lanchonete, logo na entrada). Ouve aí para saber mais detalhes. E espalha a palavra!

Phodecast #018 com um convidado especial que chegou de última hora. O Fábio Polido, do Centro Cultural São Paulo, conta um pouco pra gente sobre a programação do CCSP. E ainda: as séries que estamos assistindo, programação gay e pencas de músicas. Veeeeem!

Otacast marca presença na segunda edição do Comic Ink, que aconteceu semana passada no Centro Cultural São Paulo – CCSP. Confira como foi o evento e compartilhe com seus amigos amantes da tatuagem! Compartilhe o Otacast: NOS VEMOS NA PRÓXIMA!

Photo by Danilo Seixas Sandra Lapage got her MFA from the Maine College of Art in 2013. Sandra has participated in collective and solo exhibitions in Brazil, Europe and the United States, notedly at the Brazilian Embassy in Brussels (2007), at the Ribeirão Preto Art Museum for the 2006 exhibition program, at the Centro Cultural São Paulo in 2012, at the Gowanus Loft (NYC) in 2014 and 2015, at the Blumenau Art Museum and Aura Arte Contemporânea (Sao Paulo) in 2018. Sandra has resided at various institutions such as the Fondation Château Mercier (Switzerland) and NARS Foundation (NYC) for 6 months in 2014, Elefante Centro Cultural (Brasilia) in 2015, Camac Art Center (France) and Paul Artspace (USA) in 2016, and Massachussets Museum of Contemporary Art in 2017. She will be in residence at Monson Arts in September. Sandra was a visiting artist at the Tyler School of Art (Philadelphia) and Maine College of Art (Portland), United States. In addition to her solo work, she develops a collaborative work in the collective Eclusa and runs, with ten other artists and designers, the independent art space Vão: a workspace, with classes and experimental exhibitions, in São Paulo, Brazil. ________________________________________________________ The books mentioned during the interview are for her work in the collective duo Eclusa, they've been departing from Cyrano de Bergerac's original 1657's "Comical History by Mr de Cyrano Bergerac including The States & Empires of the Moon", Edmond Rostand's 1897 play "Cyrano de Bergerac", Carlo Rovelli's "7 brief lessons on Physics" and "The order of time". And also not mentioned was Italo Calvino's "Cosmicomics" She's also been reading the Documents of Contemporary Art books by the MIT Press (Failure, Nature, Materiality, Sexuality), and rereading Borges' "Book of imaginary beings" where she find titles for her assemblage pieces. «Sharp Garments for desperate Shamans: Amphisbaena», 2018 Recycled material assemblage Height/Width/Depth :78 x 78 x 11 inches, Photo by Danilo Seixas «Sharp Garments for desperate Shamans: Bahamut», 2018 Recycled materials and copper wire assemblage Height/Width/Depth : 118 x 87 x 19 inches, Photo by Danilo Seixas

O Brasil Latino desta segunda-feira, 22 de abril, traz entrevista com a diretora do Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo, Marilene Proença, responsável pela equipe interdisciplinar que está trabalhando junto aos parentes das vítimas e da comunidade da Escola Estadual Raúl Brasil, em Suzano, onde dez pessoas morreram num atentado no dia 13 de março. Ela conta as dificuldades e desafios para superar a tragédia. O jornalista Marco Piva entrevista também a historiadora Fabrícia Jordão, curadora da exposição I Bienal Latino-americana de São Paulo – 40 anos depois, que está em cartaz até o dia 5 de maio no Centro Cultural São Paulo, na capital paulista. A Bienal, realizada em 1978, foi um marco importante para as artes visuais do continente. Por motivos nunca esclarecidos, o evento não mais aconteceu. O Brasil Latino, agora com 1 hora de duração, vai ao ar toda segunda-feira, às 17h05, na Rádio USP FM 93,7 (São Paulo) e Rádio USP FM 107,9 (Ribeirão Preto).

Em 2019, uma onda de novos nomes da música traz uma diversidade inédita à cena. São cantores, compositores, músicos, produtores e DJs que trabalham dentro do espectro LGBTI, ou queer. Sejam lésbicas, gays, trans ou de gênero fluido, esses artistas expressam suas individualidades apenas por serem o que são, mas também apresentam isso em música, letras, clipes e imagem. São artistas como a inglesa Sophie, o americano Yves Tumor, ou as brasileiras Pablo Vittar, Linn da Quebrada e Maria Beraldo. Esta edição do Escuta mostra um panorama do fenômeno musical e artístico, mas também político e ativista. E aproveita para voltar no tempo e lembrar as raízes deste movimento, de artistas como Sylvester e Boy George. Esta edição conta com participações especiais dos jornalistas Tony Goes e Eduardo Viveiros, e da diretora do Centro Cultural São Paulo, Erika Palomino. DICAS DESTA EDIÇÃO Hot Chip Soundsystem https://open.spotify.com/user/hot_chip_official/playlist/0Uum0js0zj9gan9ixDEPvc?si=nSSXQWrhRsaz9ed1wijusg Toro Y Moi – Outer Peace, na NPR https://www.npr.org/2019/01/10/676908223/first-listen-toro-y-moi-outer-peace Thiago Pethit – Noite vazia https://open.spotify.com/album/3oFPJb25KuQsVVn4taKeoC?si=qu7xZPfOShehGIidGCvAVA MÚSICAS DESTA EDIÇÃO Pabllo Vittar - Disk Me Sylvester - You Make Me Feel Secos e Molhados – O Vira Pepeu Gomes - Masculino e Feminino Culture Club - Time (Clock of the Heart) RuPaul - Supermodel (You Better Work) Scissor Sisters - I Don’t Feel Like Dancing Linn da Quebrada - Enviadescer Banda Uó - Faz Uó As Bahias e a Cozinha Mineira - Uma Canção pra Você (Jaqueta Amarela) Sophie - Faceshopping Arca – Reverie Yves Tumor – Honesty Troye Sivan – Lucky Strike Maria Beraldo – Da Menor Importância

No Episódio #008 do PodCast VER.SAR - práticas artísticas, maternidades e feminismos a artista e pesquisadora Gabriela Motta lê Karen de Ana Teresa Pereira. -- Gabriela Kremer Motta (Pelotas - RS, 1975). É curadora, crítica e pesquisadora em artes visuais. Atualmente, é bolsista PNPD junto ao PPG do Centro de Artes da UFPEL (2016 – 2020). Doutora em Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, pela USP (2015), e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Em 2017, foi responsável pela concepção do Seminário Curadoria Em Artes Visuais – Um Panorama Histórico e Prospectivo. Este projeto, desenvolvido em parceria com Fernanda Albuquerque, foi realizado no Santander Cultural e contou com a participação de pesquisadores de todo o Brasil. Entre os projetos de reconhecidas instituições nas quais atuou estão o Rumos Itaú Cultural, edição 2017/2018; Prêmio IP Capital Partners de Arte – PIPA 2017 e 2015; Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI/2014; Rumos Itaú Artes Visuais, edição 2011/2013 e edição 2008/2010; além de projetos com as instituições MAC – USP, MAC Niterói e Fundação Iberê Camargo. Em 2010 foi contemplada com a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais. De 2008 a 2010, fez parte do grupo de críticos do Centro Cultural São Paulo. Como curadora realizou diversas exposições, entre elas as exposições A Hora Mágica (em 2018), da artista Letícia Lopes, na galeria Aura, em S.Paulo; Fala, (em 2017), na galeria ECARTA; Acerca (em 2016), da artista Heloisa Crocco, na galeria Gestual; Ocupando Lucas, 21 (em 2015), com artistas da galeria Gestual, 365 (em 2015), da artista Elida Tessler (ao lado de Eduardo Veras), na galeria Bolsa de Arte; CANTOSREV (em 2014), do artista Nelson Felix, no Instituto Ling; Canto Escuro (em 2014), do artista Luiz Roque, no Museu do Trabalho; Um vasto Mundo (em 2014), da artista Romy Pocztaruk, na galeria SIM, em Curitiba; A invenção da Roda (em 2013), da artista Letícia Ramos, no Museu do Trabalho; realizou exposições coletivas em diversas cidades do Brasil como Joinville, Fortaleza, Recife, Belém, São Paulo, entre outras. Integrou o projeto Arte e Identidade Cultural na Indústria, promovido pelo SESI-RS (2007-2008). É autora do livro "Entre olhares e leituras: uma abordagem da Bienal do Mercosul", publicado pela editora ZOUK. Tem artigos publicados em diversas revistas especializadas e em catálogos sobre arte contemporânea.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Cadão Volpato, que atualmente é diretor do Centro Cultural São Paulo (CCSP). Um dos principais equipamentos culturais da capital paulista, o CCSP abriga manifestações artísticas de diversas áreas, dando lugar ao trabalho de músicos, escritores, cineastas e dramaturgos, sem mencionar o amplo acervo de livros, discos e até mesmo de gibis que a biblioteca pública possui. Na entrevista, Volpato fala dos desafios à frente do Centro Cultural São Paulo, ressaltando a importância da criatividade para enfrentar o cenário dinâmico de um orçamento público mais enxuto. “Tudo o que tenho feito aqui é pensado em termos modestos no tocante ao dinheiro, mas é sempre pensado com arrojo. Eu não vou pensar pequeno porque tenho verbas pequenas; eu penso grande.”. Ao enfatizar o compromisso com a manutenção do CCSP como espaço cultural relevante, Cadão Volpato afirma que não é possível abrir mão da qualidade: “Não dá para baixar o nível. É preciso subir o nível, pois é assim que as pessoas são atraídas. Por isso, é preciso pensar em estratégias elevadas.” Entrevista gravada em 07 de abril de 2017.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Cadão Volpato, que atualmente é diretor do Centro Cultural São Paulo (CCSP). Um dos principais equipamentos culturais da capital paulista, o CCSP abriga manifestações artísticas de diversas áreas, dando lugar ao trabalho de músicos, escritores, cineastas e dramaturgos, sem mencionar o amplo acervo de livros, discos e até mesmo de gibis que a biblioteca pública possui. Na entrevista, Volpato fala dos desafios à frente do Centro Cultural São Paulo, ressaltando a importância da criatividade para enfrentar o cenário dinâmico de um orçamento público mais enxuto. “Tudo o que tenho feito aqui é pensado em termos modestos no tocante ao dinheiro, mas é sempre pensado com arrojo. Eu não vou pensar pequeno porque tenho verbas pequenas; eu penso grande.”. Ao enfatizar o compromisso com a manutenção do CCSP como espaço cultural relevante, Cadão Volpato afirma que não é possível abrir mão da qualidade: “Não dá para baixar o nível. É preciso subir o nível, pois é assim que as pessoas são atraídas. Por isso, é preciso pensar em estratégias elevadas.” Entrevista gravada em 07 de abril de 2017.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com o arquiteto Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake. Na entrevista, Ricardo Ohtake fala da origem do espaço cultural, que há 15 anos se estabeleceu como centro cultural e espaço de exposições para a arte contemporânea. Nesse sentido, o arquiteto destaca não só do compromisso do instituto com as manifestações culturais da atualidade (“é preciso mirar para frente”, diz Ohtake), como também assinala a importância de se fazer compreender pelo público que frequenta as mostras tanto de artistas já consagrados quanto de nomes ainda não tão reconhecidos fora do contexto das artes visuais. Ricardo Ohtake dirige o Instituto Tomie Ohtake desde 2001 e foi Secretário de Estado da Cultura de São Paulo; também dirigiu o Centro Cultural São Paulo e o Museu da Imagem e do Som. Entrevista gravada em 10 de junho de 2016.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com o arquiteto Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake. Na entrevista, Ricardo Ohtake fala da origem do espaço cultural, que há 15 anos se estabeleceu como centro cultural e espaço de exposições para a arte contemporânea. Nesse sentido, o arquiteto destaca não só do compromisso do instituto com as manifestações culturais da atualidade (“é preciso mirar para frente”, diz Ohtake), como também assinala a importância de se fazer compreender pelo público que frequenta as mostras tanto de artistas já consagrados quanto de nomes ainda não tão reconhecidos fora do contexto das artes visuais. Ricardo Ohtake dirige o Instituto Tomie Ohtake desde 2001 e foi Secretário de Estado da Cultura de São Paulo; também dirigiu o Centro Cultural São Paulo e o Museu da Imagem e do Som. Entrevista gravada em 10 de junho de 2016.