Podcasts about Total Guitar

John McMurtrie (born 1969) is a British music photographer. He makes portraits of musicians, usually in the heavy rock arena. He has shot covers for Metal Hammer magazine and Total Guitar magazine and also contributes to Rolling Stone (USA) and Qmagazine (UK).[citation needed] He is the official photographer for Iron Maiden and author of the book Iron Maiden: On Board Flight 666, a behind-the-scenes photo documentary. It includes photographs taken during the Somewhere Back In Time Tour (2008–09) and The Final Frontier Tour (2010–11) aboard the band's custom Boeing 757, Ed Force One. A presentation of the book was held from 5 to 31 August 2011 at the British Music Experience at the London O2. On 20 November 2014, the paperback version of On Board Flight 666 was published by Orion. IRON MAIDEN ROYAL MAIL STAMPS - John Photographed 5 of the 8 Special postal stamps issued in Feb 2023. On 29 March 2012 at the 2011 Professional Photographer of the Year awards, McMurtrie won the Best Portfolio award and was runner-up for News Editorial Photographer of the Year. He was a runner-up for News Photographer of the Year in 2011 and was nominated for the 2012 Terry O'Neill award. He was listed in Professional Photographer magazine's "100 Photography Heroes" 2013 special issue.

You're in for a treat because my guest knows lots of insider secrets and is a huge fan of music and film and has an amazing knowledge of the best things to do and places to go in London. Please follow and subscribe to BEST OF LONDON for links to us on ALL the platforms and social media please simply click here: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/bestolondon ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ E-mail: ben@lifemac.com He's been the head of some of the world's most successful media brands and he's been shaping the media landscape for three decades. His career is legendary, he's been at the helm of brands including Q, Mojo, Mixmag, Kerrang, Smash Hits, Empire, Classic Rock, Metal Hammer, Prog, Louder, Music Radar, Guitarist, Total Guitar, Guitar World, Guitar Player, Keyboard, Electronic Musician, Bass Player, Bass Guitar Magazine, Computer Music and Future Music. He's experienced some of the most unforgettable moments in entertainment history.  I worked with him for over a decade when I was doing marketing for some of these brands and we sat next to each other and had a great time working with so many other wonderful people there who I'm still lucky enough to call friends. I even persuaded my guest to buy a place near mine in London so we've been good friends for a long time and today he reveals a few things about me that no one else will know.  He's helped create the evolution of media, worked with music and film legends, organised incredible events, learnt to pilot planes, and strecently helped make a brilliant new documentary about Swedish music including ABBA called ABBA 50 Years of Pop available on channel 4 player in the UK and around the world This is best of London according to Stuart Williams  After the interview I'll tell you how I got on when I took part in doing Taskmaster the legendary live experience featuring Alex Horne and Greg Davies. Each week I ask a guest 7 questions including what's your best London venue, event, place to eat, area and London Lifehack. You'll find out the best things to do and places to go. I read and reply to all your emails. Intro and Outro music by Ben Holland Best of London is presented and produced by Ben Holland and Ben Afleck. Best of London Instagram/x is @bestolondon with NO F Ben's instagram is @benpodz Ben's TikTok is @bentiktoks BEST OF LONDON logo and artwork by Bob Magill of recolodesign.com. If you or your company would like to work with him email bob@recolodesign.com Follow and subscribe to BEST OF LONDON for links on ALL the platforms including apple podcasts, amazon music, audible, instagram, twitter/x and Facebook, please click here: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/bestolondon⁠⁠⁠

Get ready to elevate your guitar lessons to a whole new level in today's episode featuring Ulrich Ellison. As a three-time Downbeat Award winner, Ulrich has earned international acclaim for his electrifying guitar prowess and songwriting that transcends blues traditions and contemporary rock. In today's show, Ulrich shares insights into his journey, from a guitar player to an online guitar teacher, and his unique strategy for balancing a thriving online school with his music career. He also gave us an insight on the power of having clear visions and setting goals and the essential role of support systems in his success. Discover his secrets to crafting transformative guitar content and building a vibrant online Facebook community. Plus, get an exclusive sneak peek into his upcoming book that's sure to inspire. Stay tuned for a wealth of wisdom from Ulrich that's bound to strike a chord with you! Ulrich shared a brief summary of his journey, from a guitar player to an online guitar teacher. His strategy for creating an online school that enables him to continue touring, making music, balancing and managing various commitments. The importance of crafting a clear vision, establishing goals and diligently constructing the path to achieve them. The crucial support systems that aided his journey, seeking coaching and mentoring, and navigating the challenges through self-discovery. Ulrich shared about Total Guitar Transformation, shedding light on his process for finding students, understanding their needs, and crafting transformative content that bridges their gaps in guitar mastery. His strategy on building a massive Facebook group and how he nurtured a thriving online guitar community. Exciting sneak peek into his upcoming book. One final piece of wisdom and advice from Ulrich to the listeners. Guest's Links Total Guitar Transformation Website Total Guitar Transformation Facebook Page Ulrich Ellison Facebook Page Rock/Blues Guitar Improvisation Mastery Facebook Group Guitar Teaching Resources Mentioned Free Guitar E-book Resources Today's Guest Winner of three Downbeat Awards, Ulrich Ellison has been gaining international recognition as an electric guitar player and songwriter whose sounds and tones are on the verge of the blues tradition and contemporary rock. Ellison's guitar style is both economic and focuses on the essential statement. What underlies his sound is an ethereal quality that takes the listener on a musical journey. Ellison's song catalog spans from blues-based jams to pop-infused songs to progressive rock, held together by a charismatic presence and a “take-no-prisoners” rhythm section. Among the various achievements rank a nomination for a European Blues Award 2016, 2 Austin Music Awards in the category “Best Blues/Soul/Funk” as well as the 2016 Award for “Best Guitar” – the first European to ever receive this Award. His 8th official Album Release “Power Of Soul” (Grooveyard Records) is a Tribute to the late Jimi Hendrix featuring luminaries Tommy Shannon (SRV), David Grissom (John Mellencamp), Matt Schofield, Greg Koch, and legendary Blues voice Chris Farlowe (Colosseum, Hamburg Blues Band). Since 2020, he is also the founder and CEO of the “Total Guitar Transformation” Academy, empowering guitarists worldwide to become the best...

2000trees Festival is an independent music festival held from Wednesday to Sunday on the second week of July at Upcote Farm, Withington, near Cheltenham in Gloucestershire. Dubbed by both Kerrang! Magazine and Total Guitar as Britain's coolest festival, 2000Trees is a raucous, rough-edged and joyous three-day extravaganza that any fan of rock, punk and anti-mainstream society would be foolish to miss out on!

One of the world's best acoustic guitarists (just ask Total Guitar and Music Radar), Mike Dawes has made fans globally with his exciting and inviting brand of fingerstyle, percussive guitar. He first gained prominence on YouTube with millions of views for solo arrangements such as Metallica's "One",  Gotye's "Someone That I Used to Know", Van Halen's "Jump", his own tune "The Impossible" and others.  He has gone on to team up with players like Tommy Emmanuel, Periphery, Nick Johnston, Plini and more for collaborative, worldwide tours and videos.  Greg and Mike took a break from both of their busy touring schedules for this episode of Gristle! 3:49 - Growing up Guildford8:33 - The exhaustion only kicks in when the touring stops, days off13:13 - Doing everything yourself vs hiring out control of your career, and the importance of touring / building an audience23:58 - The Music Industry in a post-COVID world25:04 - Ben Lacy, creative fingerstyle, and Mike's own virtuosic chops 32:18 - How Mike works on timing as a solo player37:44 - What inspired Mike to originally pick up the guitar42:39 - The passing of the late, great EVH, and surviving COVID lockdown (mentally and fiscally)49:50 - The digital age, guitar, AI, and how everything moves forward64:14 - Being true to oneself as an artist and performerTotal Length: 76:30

Episode 88: On today's program Andy and I sit down to discuss the new "Power Trip" rock festival, 15 legendary rock albums turning 50, and examine a list of the greatest guitarists of all-time.0:00 - Cold Open / Intro (Lee Michaels)0:53 - The Promotions Manager4:07 - Home Improvements 5:36 - Power Trip & Other Festivals10:29 - Worst Concerts14:45 - Lost Love for Bands18:22 - Rock Albums Turning 5019:25 - Aerosmith20:05 - Pink Floyd20:33 - Led Zeppelin21:47 - David Bowie22:20 - Paul Simon23:22 - Queen24:10 - ZZ Top25:17 - Elton John26:09 - Montrose / Van Halen27:40 - The Who28:16 - Black Sabbath29:18 - Hall & Oates30:19 - Emerson, Lake & Palmer31:11 - Paul McCartney & Wings32:22 - The 100 Greatest Guitarists List33:19 - Andy's Selections34:27 - Other Friend Selections37:27 - Josh's Selections38:37 - Total Guitar's Selections41:21 - Howard Stern's Selections41:48 - Winner's Reaction & His Favorites43:49 - Other Great Guitarists45:33 - Hot Chicks & YouTube Stars46:40 - Final Thoughts & Future Lists48:43 - Andy's Last Addition49:32 - Bands Bigger in Different Regions51:45 - Like, Subscribe & Comment!52:45 - Outro / Close

Callum and Jamie chat with Adam Pain, master songwriter, producer, and educator!Adam is a senior lecturer at ACM. Adam's credits include Musicians Channel TV Presenter (Sky), Production and Mix Engineering for Eva Katzler, Toby Jepson, The Nat Martin Band, Guitar Techniques, Total Guitar and Computer Music (magazines), Media Composer with TV, radio and web credits, and music video production work for a variety of artists, including Myke Gray, Toseland and Skunk Anansie.- Advice to beginner songwriters- Reverse engineering your favorite songs is a great way to see huge gains in your skills- Art is art is art- Technology helps you write quickly. Loops can be your friends.- The environment you're in affects your creativity. Are you recording vocals? Dim those lights!- Always have gear at the ready to capture your ideas- You cannot and will not please everybody- Big mistakes are the way to go. Be brave and experiment. Embrace failed experiments.- You have the power. You don't need the big wigs in the music industry to make a good living anymore.- Does copyright law inhibit creativity?- Advice for young people to break through the noise- Change with the times. Go where your ideal audience is.- Be authentic- Is the music industry dead?- Be proactive with your career---------------Do you want free constructive feedback on your songs? Send us an mp3 or SoundCloud link to iwishiknewthatpod@gmail.com and we'll be sure to give your song a listen and send you our thoughts!We love hearing your suggestions for the show or send us a question about songwriting on Facebook or Instagram. Be well, write well. J & C

Named one of Total Guitar's: Top 10 Best New Guitarists in 2018 two years after being named one of Yahoo! Music's “Top Ten Best New Artist,” we welcome Australia's own,Hamish Anderson to the show. Following his uplifting 2021 release Morning Light, Hamish is back again with Everything Starts Again, an addictive song about comebacks, resilience and overcoming challenges. Among many accolades, Hamish has opened for BB King, Gary Clark Jr, Vintage Trouble, Drive-By Truckers, Jared & The Mill, Low Cut Connie;and toured the US while appearing at US festivals such as BottleRock, Firefly, Echo Park Rising,Mountain Jam, High Sierra, Big Blues Bender, Summerfest, Telluride Blues & Brews Festival and more. Join us as Hamish chats with Jamie about being performing with BB King in his last official show before passing, unblocking writer's block, patience with songs & lots more. For info on Hamish Anderson visit: www.hamishandersonmusic.com

Here's your chance to get advice and tips for learning, working, and teaching music directly from an experienced and modern guitar player, teacher, tour musician, and now, author – Steve Allsworth. In this interview, he shares his journey, his background, and how he dreamed up his book project into reality, The 100 Essential Funk Grooves for Guitar. If you are a guitar player or teacher, Steve shares his experiences that you can definitely learn from and be inspired by in this episode.   His journey as a guitar player, teacher, tour musician, and author. Helping students to become musicians. His experience in dealing with “cream of the crop” students. Steve tells us more about his book, The 100 Essential Funk Grooves for Guitar. Steve shares how he got the book project started. Landing a position as a magazine columnist. Other things he's been doing in the field of music. Balancing working and teaching at the same time. How he was able to teach in reputable music schools. Advice for players who are thinking of going to university. Tips for modern guitar players who think field theory is going to stifle them or somehow make them play a certain way. Steve imparts his learnings from the mistakes he's made along the way. One final piece of wisdom that Steve wants to impart on guitar players and guitar teachers. Guest Links Steve Allsworth Website Steve Allsworth Instagram  Steve Allsworth YouTube Book: 100 Essential Funk Grooves for Guitar Guitar Teaching Resources Mentioned Free Guitar E-book Resources Today's Guest Steve has been a professional guitarist and passionate educator for over 20 years. He has published over 200 articles and nearly 1,000 transcriptions for the UK's best-selling guitar magazine, Total Guitar, and its sister magazines, Guitar Techniques and Guitar World. He has also written for Total Accuracy, RGT, and Rockschool. Steve has just published his first guitar book ‘100 Essential Funk Grooves for Guitar'. Along the way, Steve has interviewed many of the great gunslingers from Marty Friedman and Joe Satriani to Steve Vai. Although his run-in with the late, great Dimebag Darrell will forever go down in infamy.  He has also toured with Ronan Keating, Lily Allen, and Mica Paris. He also had a past life as a sideman with various stints on TV, radio, and sessions with the likes of Westlife, LeAnn Rimes, Rod Stewart, Alicia Keys, Max Gilkes (Lily Allen), Nayo and Kitayah (Andy Gangadeen). Steve has been spreading his guitar knowledge for over two decades, first as a peripatetic tutor in Cambridge, then as a lecturer at the ACM in Guildford, becoming head of guitar at the BIMM Institute Brighton in 2004 and later head of live performance at the BIMM Institute London in 2014. He also teaches from his private practice ‘Tiny Monkey Studios' and has plans to bring his knowledge online via YouTube and his website steveallsworth.com   Click here to find out more about TopMusicGuitar Membership.

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Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias,​​ embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.​​​​ Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden.​ Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young; quien asume el rol de guitarrista principal durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.​ Al comienzo, los conciertos y tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.​​ En 1974, la llegada del cantante Bon Scott se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del hard rock .​​​ La formación se estabilizaría con Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd. En 1974 incursionaron por primera vez fuera de los conciertos en bandas de punk rock locales que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaron en el mercado de la época.​​​ Ese mismo año se trasladaron Glasgow de donde procedían Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática, y la potencia rítmica del dominio guitarrero proseguirá con el multimillonario Highway to Hell, uno de los discos más emblemáticos de la historia del hard rock y del que se vendieron millones de copias,​​ que los catapultó hacia la fama en los y solidificó el estatus de superestrellas.​​ Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica.​​ No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, ex-vocalista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 45 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC.​​​ El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias.​​ En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. LP como Fly on the wall (1985), Who Made Who (1986) o Blow Up Your Video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica.​​ A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década.​ The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe,​ los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90.​​​ Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical.​​ Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el penúltimo trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock 'n' Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo.​​​ Cuando afloraron los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia.​​​ No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young.​En febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust.​​Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira.​ Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de históricos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria.​​​ Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos.​​ Desde marzo de 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.​​ Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.​​ Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito «AC/DC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret (AC/DC es la abreviación en inglés de corriente alterna/corriente continua, que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua). Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones.​ No obstante, en alguna culturas, es un término de jerga para la bisexualidad. La banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un taxista les llamara la atención una noche después de un concierto, por lo que durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones. Asimismo, la denominación del grupo ha dado espacio a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes acusan un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas.​ La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas.​​ El nombre «AC/DC» se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/di-si; en español: a-ce/de-ce), y ha inspirado a numerosas bandas-tributo.​​ En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxofón y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinarán por la rama de la música. George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó los Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday on my mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto Duck Walk. Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase. Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado Beelzebub Blues, posteriormente fue componente de otra banda llamada Velvet Underground (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme su grupo Kantuckee. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica. Sin embargo, en 1973, recibe la llamada de Malcolm para unirse a un nuevo proyecto. En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC, reclutando al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burgess.​ Esta formación adoptó una imagen decididamente ambigua, en sintonía con la moda del glam-rock de la época. Los primeros ensayos se basaban en clásicos de blues y rhythm and blues. En los festivales de Año Nuevo de 1973, el grupo tocó su primer concierto, en un club llamado «Chequers», en los suburbios de Sídney.​ La estabilidad grupal no se mantendría por mucho tiempo: Van Knedt y Colin Burgess fueron los primeros miembros despedidos, y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año, incluido George Young. (Ver lista de miembros de AC/DC). Sumado a ello, las cosas con Dave Evans no marchaban bien, y mientras se buscaba otro vocalista, el representante de la banda de aquella época, Dennis Laughlin, ayudó al grupo como vocalista en contadas ocasiones. Evans no se comprometía seriamente con el proyecto, y además tenía problemas personales con Angus, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.​ Así y todo, en junio de 1974, los hermanos Young, Dave Evans, y los incorporados Peter Clack (batería), y Rob Bailey (bajo), se internan en Albert Studios de George y Harry Vanda, para registrar lo que sería el primer sencillo de la banda, lanzado por toda Australia y Nueva Zelanda, denominado «Can I Sit Next to You Girl» (y la cual posteriormente se regrabó con Bon Scott). Para entonces, y luego de ensayar varios atuendos, Angus Young ya había adoptado su característico uniforme escolar, siguiendo la idea de su hermana Margaret. El uniforme original era de su escuela secundaria, Ashfield Boys High School. Acto seguido, los Young se trasladan a Melbourne y contratan como representante a Michael Browning, pieza clave en el éxito de la banda por los cinco años siguientes, sobre todo cuando este contrata a Bon Scott, que, al igual que los Young, era un escocés radicado en Australia, y que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. Muy pronto Angus y Malcolm se deshicieron del resto del grupo e iniciaron la búsqueda de miembros para una nueva formación. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo. Durante estos tiempos combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. Bon Scott ayudó en gran medida a fomentar esa imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar inadaptado socialmente.​ En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,​ y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno.​ Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage. En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.​ El grupo realizó otros dos discos en Australia: High Voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If You Want Blood You've Got It. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who. Lo que realmente les abrió las puertas al éxito fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses, y el número 8 en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70. Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.​ Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (mejor conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road in East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.​ La familia de Bon Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.​ Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad, pero finalmente reclutan a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie, y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 80: Back in Black, dedicado a Bon Scott, y bajo la producción de Robert Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son excepcionales: en los Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Cada uno de sus diez temas se convirtieron en un éxito en potencia, y en menos de seis meses se vendieron más de 10 millones de copias. Hasta la fecha, la RIAA le certifica 22 álbumes de platino, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. A nivel mundial, las ventas de este, se estiman superiores a los 45 millones de copias,​ figurando en la lista de los más vendidos de la historia, solo superado por el Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante. Asimismo por este álbum se le otorgaría un Disco de Uranio certificado de venta discográfica destinado solo a aquellos pocos artistas que vendieron más de 50 millones de copias.​ El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los Estados Unidos (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo seis discos platinos. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About to Rock (We Salute You), que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por John Langue. Recibió una buena acogida entre los admiradores, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras en ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino. En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy te, aunque se considera exitosa la canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, es publicado Fly on the Wall, el álbum fue no bien recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, realizado especialmente para la película de Stephen King, Ocho días de terror («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On». En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chris Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young escribieron todos los temas para su próximo álbum. Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi diez años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos. En 1991, se presentaron en Moscú, Rusia, en lo que fue uno de los diez conciertos con más asistencia de la historia. En 1993, lanzaron el sencillo Big Gun para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip. En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo Hard as a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You in Oil», «Hail Caesar» y «Boogie Man». Stiff Upper Lip le siguió a principios de 2001. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus éxitos como el sencillo «You Shook Me All Night Long», han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente, la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegida por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del mundo.​ En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «Let There Be Rock: The Story of AC/DC», escrito por la periodista Susan Masino. En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas. En octubre de 2008 se publicó el álbum Black Ice. En 2009, la Recording Industry Association of America actualizó el récord de ventas del grupo, cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que AC/DC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en los Estados Unidos, vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson. El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009. El 20 de noviembre de 2012, sale a la venta, el CD en vivo «AC/DC Live At River Plate». El disco es doble, con diferentes portadas, incluyendo todas las canciones tocadas en Buenos Aires, Argentina que se muestran en el DVD «Live at River Plate». También fue lanzado en una edición especial en formato LP.​ En diciembre de 2014 se publicó el álbum Rock or Bust. Es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la banda ese mismo año por motivos de salud. El 16 de abril de 2014, en respuesta a informes anteriores de que la banda podría retirarse debido a que Malcolm Young estaba gravemente enfermo e incapaz de desempeñarse, Brian Johnson comentó que el resto del grupo iba a continuar y seguir adelante.​ AC/DC posteriormente anunció en un comunicado oficial sobre su página de Facebook que Malcolm Young estaría tomando un descanso de la banda debido a su mala salud. En junio, Johnson anunció que era «muy probable» que AC/DC regresaría nuevamente antes de acabar el 2014.​ En julio de 2014, AC/DC confirmó que han terminado de grabar su próximo álbum y que el sobrino de Malcolm, Stevie Young reemplazó a Malcolm en el estudio.​ El 23 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Alberts confirmó que el miembro fundador Malcolm Young había salido oficialmente de la banda, debido a que se le diagnosticó demencia senil​ y su enfermedad es irreversible y reveló que su nuevo disco titulado Rock or Bust con once nuevas canciones sería lanzado el 28 de noviembre de 2014; este es el primer álbum de AC/DC sin Malcolm Young en las grabaciones. La banda también anunció planes para una gira mundial para promover el nuevo álbum con Malcolm y el sobrino de Angus, Stevie Young como reemplazo de Malcolm.​ El 9 de julio de 2015, Phil Rudd fue sentenciado con arresto domiciliario por amenazas de muerte a un exempleado y por posesión de metanfetamina y marihuana.​ En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal fue el vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con quien están iniciando su gira Europea.​ El 8 de julio del mismo año, Cliff Williams, bajista de la banda desde 1977, anunciaba también que abandonaba el grupo después del final de la gira del último álbum, Rock or Bust, en septiembre de 2016.​ El 18 de noviembre del 2017 el exmiembro y fundador de AC/DC Malcolm Young fallece a los 64 años.​ Durante el mes de agosto del año 2018 fueron filtradas fotos de Angus, Brian, Stevie y Phil en Warehouse Studios de Vancouver, estudio donde fueron grabados los discos Stiff Upper Lip, Black Ice y Rock Or Bust, con lo cual, comenzaron los rumores de la grabación de un nuevo álbum y el regreso de Brian Johnson y Phil Rudd a la banda.​ El 1 de octubre de 2020 la banda confirma su regreso con la formación clásica y un nuevo disco: Power Up. El decimoséptimo trabajo de la banda australiana vio la luz el pasado 13 de noviembre de 2020. La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.​ Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta. Su disco Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo, y más de 22 millones solo en los Estados Unidos,​​ de manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos los tiempos en este país, y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la historia de la música popular a nivel mundial. La canción homónima, «Back in Black», se situó en el segundo puesto en el programa Las 100 más grandiosas canciones del Hard Rock del canal VH1. Este último los posicionó en el cuarto puesto en su lista «Los 100 mejores artistas de Hard Rock»,​ en tanto que MTV los situó en el séptimo puesto de «Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos».​ Además la revista Q los colocó en el primer lugar en su lista «Los 50 grupos que debes ver antes de morir».​ Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada calle de AC/DC, a la inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y seguidores.​​ El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los admiradores. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi. Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández. Del mismo modo, en octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores: la Corporación de Lane, fue renombrada ACDC Lane, en honor a la banda.​​ Sin embargo, la ciudad prohibió el uso del carácter de barra en nombres de calles, por lo que las cuatro letras se combinaron. La calle está cerca del Swanston Street, donde, en la parte trasera de un camión, la banda grabó uno de sus más grandes éxitos «It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)». Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo de 2003.​​ Durante la ceremonia el grupo tocó 'Highway to Hell' y 'You Shook Me All Night Long' (con el vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler).​ Ese mismo año, Malcolm y Angus recibieron el premio Ted Albert Award por su destacado servicio a la música australiana.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Mark Tremonti is a GRAMMY® Award Winning musician, producer and author. A founding member of hard rock bands Creed and Alter- Bridge as well as his solo project, Tremonti, Mark has been named "Guitarist of the Year" for three consecutive years and most recently named “Guitarist of the decade” by Guitar World and the fourth greatest heavy metal guitarist of all time by Total Guitar magazine. Mark Tremonti has come together with surviving members of Frank's orchestra, creating new takes on some of the classics and some deeper cuts from Frank's catalog. Mark has gifted this album to the National Down Syndrome Society (NDSS), using all proceeds to help fund NDSS give the gift of music to children with developmental disabilities.

Ingredients for the Slash cocktail: gallons of vodka, heroin, STDs, one top hat, and lots and lots of snakes.  Stir, pour over ice, and then plug in your defibrillator!You know you've made it big in the world or rock and roll when you no longer need a last name: Sting, Prince, Madonna.  Add to that list Slash, lead guitarist of Guns n Roses.  The readers of Total Guitar voted the opening riff of "Sweet Child O'Mine" as the greatest opening riff of all time, and Guns n Roses' last tour netted 584 million in cash.  But who is the man under that infamous hat?  What keeps that mass of snake-like hair going?  The answer is, literally, state-of-the art technology (turns out that heroin isn't actually a vitamin).  Tag along with Martha and Christian as they step into Slash's sweaty leather pants, shoplift their way through L.A., sleep around town, and live in fear of Axl Rose. 

Ep. 105 Amit Sharma (Rock journalist for publications like Guitar World, Total Guitar and Kerrang!) is back for PART 2 with Benny, Siobhán and Cory to talk about the current state of print media and its relationship to online publications, why it's OK to meet your heroes, his interviews with Mark Tremonti, working with Dave Mustaine, playing with the Sex Pistols, hearing the unreleased Extreme Record, his foray into acting and landing a role in one of the biggest shows of all time, and more. Instagram/Twitter: @666amit Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ep. 104 Amit Sharma (Rock journalist for publications like Guitar World, Total Guitar and Kerrang!) joins Benny, Siobhán and Cory to talk about his career as a journalist writing articles on some of rock's biggest acts. We hear about Zakk Wylde's favorite (and somewhat overused) analogy, Slash's artistic gift to Amit, Paul Gilbert's technique tips, Yngwie Malmsteen REAL personality, why some of the best musicians are control freaks, Steven Tyler's ability to, uh, “multitask” at a party and more. Instagram/Twitter: @666amit FOLLOW 2020'd: Official Site: https://2020-d.com/​ Facebook: facebook.com/yougot2020d Instagram: instagram.com/yougot2020d WATCH + LISTEN + SUBSCRIBE: https://lnk.to/yougot2020d Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Weekend Quality: Every other Friday we play the music fit for weekend consumption! The hottest hits, plus Chris considers the effects of billionaires lost in space, as seen from the Jersey Shore. Oceantor - Heartbeat Western Settings - Spinning World Spirit Weak - Ear Muffs Hayley and the Crushers - Cul-De-Sac Grocer - Better Now The Raging Nathans - I Could Never Fall In Love With You Nervous Triggers - Good Run OC Rippers - Do the Whip VIAL - Roadkill Suspect Parts - Song for Sadie Download: http://traffic.libsyn.com/weekendquality/WQ118.mp3 Subscribe on Apple Podcasts: https://goo.gl/lw3YQs Subscribe via RSS: http://weekendquality.libsyn.com/rss Subscribe on Stitcher: https://goo.gl/jEGRMJ OUT NOW! The new single "The Creep" by My Altamont. Includes the cover of "Banging Camp" by the Hold Steady! Get it on Bandcamp, or stream it via your favorite music delivery service today!

Los 50 mejores Riff de la historia del Rock según la revista Total Guitar.

Gary Kemp, guitariste et compositeur pour Spandau Ballet, s'est associé avec Roger Taylor pour un nouveau titre en solo. Brad Whitford, guitariste d'Aerosmith, estime que le Brexit complique vraiment tout pour la prochaine tournée européenne. Total Guitar et Guitar World ont proposé à leurs lecteurs de voter pour leurs riffs de guitare préférés, voici le classements. Les Rolling Stones se joignent la campagne de Tom GrayBrokenRecord pour un meilleur revenu de streaming en Grande-Bretagne. Sinead O'Connor a annoncé que son 11e album ‘'No Veteran Dies Alone'' prévu en 2022, sera le dernier, et qu'elle arrêtait également les tournées. Ed Sheeran a repris le titre "Tiny Dancer" d'Elton John pour son amie et star de la série Friends, Lisa Kudrow. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30.

Here are 3 Cool Stories for you!  You won't believe what sold for 100K on eBay. LBF shares some nuggets of information. Brian lets us know what the average time a house stays clean for with kids. Total Guitar released the top 10 guitar riffs of all time. Bob plays us the top 5. All this and more on the ROR Morning Show with Bob Bronson, LBF, and Brian Podcast. Find more great podcasts at bPodStudios…The Place To Be For Podcast Discovery  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Vernon Neilly award winning guitarist/producer at 19 years old started working at the #1 radio station in South Florida WEDR (99Jamz) as a radio air personality, his radio and music industry experience led him to being the owner and founder of his own internationally distributed record company, Boosweet Records. Boosweet Records, is an award winning independent record label based in Los Angeles, California, that has been releasing musical products successfully since 1999. Boosweet Records was one of the first music labels in the world to distribute music by means of digital files making Vernon a pioneer of the digital music movement, along with mp3.com, way before apple itunes, spotify, rhapsody, emusic, got in the game. Vernon Neilly also a Billboard Charting "Top 10" award winning recording artist, who has recorded with, toured with, produced, and worked with some of the most legendary names in the music business. These include the late blues legends Johnny Guitar Watson, and Etta James. The Temptations, Guitar virtuosos, Steve Vai, Greg Howe, Kiko Loureiro, Frank Gambale, Jennifer Batten, and Slash. Funk/Rock pioneer George Clinton, bassists Doug Wimbish (Living Colour, Jeff Beck), Philip Bynoe (Steve Vai, Joe Satriani), TM Stevens (Steve Vai), Juan Nelson (Ben Harper) and many more international artists. His CD's "G-Fire" and "G-Fire II" garnered Vernon two consecutive Music Awards. His current CD Outta Time has already achieved another Billboard Top 10 single with the controversial single "They Don't Care", with the accompanying video seen by millions of people world wide. Vernon and his CD's have also been featured in magazines such as Guitar Player, Guitar World, Total Guitar, Guitar One, 20th Century Guitar, Vintage Guitar, Jazz Improv Magazine, Jazz Times, Down Beat, Urban Network, Ebony, Our Weekly, Guitar Player Brazil, Cover Guitarra (Brazil), Smooth Jazz News, Abyss Jazz, All About Jazz, Cutaway Guitar Magazine(Spain), Todo Guitarra Y Bajo(Argentina), Musico Pro(Mexico, Central, and South America), Young Guitar(Japan) and many others, and also a myriad of newspapers, e-zines, and podcasts globally. Songs from his CD's have been used in the programs MTV's Made, BET's Jazz Impressions, and PBS radio as background musical themes in the United States. His is music is played all over the world everyday on radio programs, also on new digital radio platforms such as Pandora, Slacker, Radio, Itunes Radio, XM, DMX, Music Choice and other popular internet stations. Also in the United States his music is played in car dealerships, supermarkets, hotels, fast food places, restaurants, and clubs. Vernon has had the privilege to appear and be interviewed on several late night talk shows, including the popular Brazilian shows Programa Do Jo and Ronnie Von with viewers of more than 50,000,000 people, and recently on Fox Network Argentina's Nunca Es Tarde to 20,000,000. Vernon extended his career to acting both in movies and television and now, Vernon can be seen on televisions, ipads, tablets, smart phones across the world in 3 major film company releases, Universals "Along Came Polly", Warner Bros. "Starsky and Hutch", and the most recent, Columbia Pictures "Walk Hard". Vernon has also appeared in the UPN Network's hit television sitcom "One On One", and "Girlfriends", both now in syndication globally. https://my.captivate.fm/www.vernonneilly.com (www.vernonneilly.com) https://my.captivate.fm/www.joekelleyradio.com (www.joekelleyradio.com)

This episode we are joined by Welsh guitarist Chris Buck who has performed on stage with Guns N'Roses star Slash, has been named as 2017's best guitarist in a magazine poll.Chris started playing guitar at the age of 13, and now plays in the band - Buck & Evans.He was announced as Total Guitar magazine's best guitarist in 2017, pipping 13 other musicians to the title in the public vote. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In this fantastic session, Ant shares some tips and inspiration for jazz guitar players of all levels and lets us in on his unique way of playing with his guitar tuned in 4ths! Ant’s been described as “An innovator" and “A gamechanger" by The Guardian. Based in the UK, Ant lives in London where he leads the Ant Law Quintet.  In 2013 their debut album 'Entanglement' was released to great acclaim, followed by 'Zero Sum World' (with Whirlwind Recordings) in 2015 and 'Life I Know' (withEdition Records) in 2018, receiving 5 star reviews and airplay across the UK, Europe, and Australia.  Ant plays in Tim Garland's band with Jason Rebello & Asaf Sirkis, featuring on various albums including 'ONE' which was shortlisted for a Grammy and won the Jazzwise Best Album award. He has worked with other notables Cory Henry, Thomas Gould and is featured from time to time in “Total Guitar", “Guitar Techniques" & “Guitarist” magazines. In the latter he recently made a list of “10 Astounding Virtuosos". Ant’s fourth album was just released this year on July 24th the sleeper wakes.  Show notes: https://www.fretdojo.com/podcast019/ If you want to join my online jazz guitar academy with a complete pathway of step-by-step courses to improve your jazz playing, take a look by going here: https://www.fretdojo.com/signup-offer/ Here's some ways you can develop your jazz guitar playing: For jazz guitar beginners: Check out my 30-Day Jazz Guitar Challenge: https://www.fretdojo.com/30-day-jazz-guitar-challenge/ Find out more about Ant Law here: FB live streams on FB artist page: https://www.facebook.com/AntLawGuitar/live NEW ALBUM: https://orcd.co/sleeperwakes Other albums, sheet music, backing tracks: https://antlaw.bandcamp.com/ YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCAy_Wjp5adEDQMsNVDyX8fQ Instagram: https://www.instagram.com/antlawguitar/

En su última edición, la revista especializada en música rock Total Guitar, una de las publicaciones británicas más influyentes en la materia, anuncia que Brian May, integrante del grupo Queen, fue elegido como el mejor guitarrista de la historia del rock, elección efectuada por los propios por los lectores de la revista. De esta manera, el músico británico de 72 años superó en la votación a otras leyendas como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan y Tony Iommi, entre otros. Inspirándonos en todo lo anterior es que decidimos dedicar el programa no a los mejores guitarristas, sino a aquellos solos de guitarra que más nos han emocionado. Repasamos los solos incluidos en "Eruption" - Eddie Van Halen (VAN HALEN), "All Along The Watchtower" - Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE), "Sultans Of Swing" - Mark Knopfler (DIRE STRAITS), “Comfortably Numb" - David Gilmour (PINK FLOYD), “Let it be" – The Beatles – George Harrison, "Beat It" - Eddie Van Halen (MICHAEL JACKSON), "While My Guitar Gently Weeps" - Eric Clapton (THE BEATLES), "Johnny B. "Goode" - Chuck Berry, "Bohemian Rhapsody" - Brian May (QUEEN), "November Rain" - Slash (GUNS N’ ROSES) y "Stairway To Heaven" - Page (LED ZEPPELIN)Radio Kaos,radiocaos.com.ar - radiokaosprograma/Spotify - radiokaos/Instagram - radiokaos/Facebook

Bonnie Pointer, l’une des deux fondatrices des Pointer Sisters est décédée ce 8 juin à l’âge de 69 ans. Le secteur du live en Belgique lance un Fonds de solidarité: LIVE2020. Brian May de Queen a décroché le titre de « meilleur guitariste de rock de tous les temps » du magazine Total Guitar. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, de Belgique et de partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 18h30 et le lendemain à 7h30.

Brian May fue elegido como mejor guitarrista de la historia por Total Guitar y hablamos del rubro.

This episode features guest Chris Buck, one of the most talented rising stars in the guitar world today. Being a relatively early adopter of using YouTube as a tool to share his playing Chris has been gaining more and more recognition worldwide as well as earning Best New Guitarist in Total Guitar's 2017 poll as well as Best Blues Guitarist in Guitarist's 2019 poll. Look for Chris to have a big and bright future as a guitarist and with his band Buck and Evans. I hope you enjoy this conversation as much as I enjoyed having it. If you're enjoying Couch Riffs podcasts or videos please consider becoming a monthly pledge donor at the LINK HERE. You can support for as little as .99/month! You can also find all videos, podcasts, and a link to our Etsy Store at couchriffs.com. Thanks for listening and for the continued support! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/couch-riffs/message Support this podcast: https://anchor.fm/couch-riffs/support

On the first edition of Rock History as it's own episode we have a lot happening this week. "We are the World" starts a 3 week run at #1 on the US charts in 1985, Pink Floyd's "Dark Side Of The Moon" album goes to No. 1 on the Billboard chart and would stay on the chart for a record 741 weeks, Willie Nelson was born, Led Zeppelin sets a record for highest attended concert with 76,229 fans showing up to the Pontiac Silverdome, Guns N Roses guitar solo in "Sweet Child O Mine" is ranked the best guitar solo of all time by readers of Total Guitar magazine, plus a lot lot more in this great episode!Follow us on twitter:@bangdangpodcast@podcastdang@bang_biskit@routeddesignsFor a custom handmade wood sign, email Bang at routeddesignscustomsigns@gmail.com for more info!

Angus McKinnon Young (Glasgow, Escocia, 31 de marzo de 1955) es un músico escocés nacionalizado australiano, conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo AC/DC, aparte de ser el único miembro que permaneció en la banda desde su inicio. Fue introducido en el Salón de la fama del Rock and Roll junto a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además, en el año 2014 se situó en el puesto número 96 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, concedido por la revista Rolling Stone, y en el puesto 24 en una nueva edición de 2011 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, también por la revista Rolling Stone,​ y en el puesto número 20 de la lista "los 100 mejores guitarristas", de la revista Total Guitar. https://www.himalaya.com/es/episode/1476972/90205127?Influencer_uid=3085697&Share_from=Web&Share_to=copylink --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oscarcompean/message

We had the opportunity to interview Hamish Anderson at the Belly Up! Named a “Top 10 Best New Guitarist in the World” by Total Guitar, roots rock artist Hamish Anderson (guitarist/singer/songwriter) hails from Melbourne, Australia. In October 2016 he released his critically acclaimed debut album, Trouble, produced and mixed by Grammy-winner Jim Scott (Tom Petty). The first single “Trouble” released in April 2016, still appears on Spotify’s Blues & Roots Rock Official playlist. In 2017, “U”, Hamish’s third single, was added to KCRW’s Morning Becomes Eclectic and became their Top 5 track of the week as well as “Best of Week” on Apple Music in Australia and Japan. In 2018, Hamish released, “No Good,” the first single from his sophomore album, Out of My Head. Picking up were “Trouble” left off with heavier rock riffs and even more attitude, “No Good” was featured on Billboard. Three songs from Out of My Head are on Spotify’s Nu Blues Official Playlist. After supporting Grammy winner Gary Clark Jr. on his Australian tour in April 2019, where he sat in nightly for Gary’s encores, Hamish returned to the US to perform at Beale Street Music Festival in Memphis and released his sophomore album, Out of My Head." http://www.hamishandersonmusic.com/ We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com www.BringinitBackwards.com CREDITS: Theme Song: Scott Russo Design: Oscar Rodriguez Photo: Elaine Torres

Hailed by many as a modern blues phenomenon, Dan Patlansky is undoubtedly one of South Africa's most formidable musical exports in recent memory. His sound and style has been compared to the likes of Hendrix and SRV, but with an undeniably electrifying take on the classic blues sound. For the best part of 2 decades, Patlansky has been making a name for himself as a musical force to be reckoned with. Accolades include being named Male Artist of the Year by Blues & Soul magazine, #4 in the 10 Best Rock Guitarists in the World by Total Guitar magazine, and numerous glowing reviews of his 9-album discography. He's also 1 of only 6 Fender endorsees in South Africa! Dan kindly popped into the Andertons TV studio during his UK tour to chat about his affinity for vintage Stratocasters, cutting his teeth touring SA, and much more…

That has to be the shortest time between episodes! As always, if you enjoy the show, please support our hosting by buying a shirt - look cool wearing our faces! https://teespring.com/en-GB/shop/GuitArsolesShirt#pid=389&cid=100029&sid=front

Were back for a wild one... buckle up... we're gonna be here a while!

2019 kicks off with some GuitArsoles! Arch Enemy meltdown - we review some magazines from 2003, laugh at the HAARP machine, and more!

In this episode I talk to Chris Buck from the band “Buck and Evans”. Chris is an amazing player with a unique style that has helped him become the best new guitarist of 2017 in the Total Guitar magazine. Chris talks about his influences, how he started and his album which will be coming out soon. Facebook: https://www.facebook.com/ChrisBuckGuitar/ Website: http://www.buckandevans.com Youtube Channel: https://www.youtube.com/user/ChrisBuckGuitar   Thank you to my sponsor Living Music:  https://www.facebook.com/livingmusicstores/   To find out more about all my podcasts and who is coming up on future episodes check out my website: becomeaguitaristtoday.comOr on facebook Become A Guitarist Today with Adam Roach podcast.https://www.facebook.com/BecomeAGuitaristTodayWithAdamRoachPodcast/  email: adroach1@hotmail.com To become a patron go to: https://patron.podbean.com/Adguitar

Welcome to the Total Guitar podcast, a monthly show dedicated to the latest news, gear and goings-on in the world of guitars. In episode one: PRS John Mayer Silver Sky, the future of Gibson, Nile Rodgers’ Beret, plus what’s inside issue 304 of Total Guitar magazine. http://cdn.mos.musicradar.com/audio/Total%20Guitar/Podcast/TGpodcast1.mp3

Robert Downs has lived his dream making a living combining art and commerce as a photographer with clients ranging from the Los Angeles Times and Sony Pictures to DRUM! Rhythm and Total Guitar magazines. Robert has provided branding imagery for clients and partners such as Zildjian, Gretsch, Pearl Corp, Dean Guitars, Audix, Sabian, Peavey, Tama with location and production shoots here in the United States and Europe.When not photographing top bands such as Incubus, Stone Temple Pilots, Deftones, Public Enemy, Slipknot, MUSE, The Cult and many more, Robert spends his time volunteering free photography for local bands around Los Angeles to aid in getting those bands to the next level. For more information on Robert Downs please visit: www.robertdownsphotography.com. He can, also, be found at Robert Downs Photography via Facebook. For more information on Laura please visit her website at: www.laurapowers.net. You can find this and other great Podcasts regarding the music industry by searching Behind the Music with Laura Powers on Facebook. You can also find Laura on twitter @thatlaurapowers and on instagram at laurapowers44.

Yay! We made it! It's show #10 and we're feeling stronger than ever. We review some of what has gone into our first ten shows and how we're just not going to stop! We're already planning what we're going to do to make our 100th show special. Today's show is a tasty grab bag of tidbits that were planned for earlier shows but never made it for one reason or another. CONGRATULATIONS TO JOHN DAVIDSON! John and his lovely wife just welcomed a new addition to the family with a healthy baby boy! He was born at 12:11 AM on Saturday March 11, 2006. He's 6 pounds, 9 ounces, and 20 1/2" long. Al points out that he believes John brought in a surround sound crew to record the birth and that he managed to get a small sample from the scratch track already in 5.1. Al plays the clip and everyone is amazed by the "you are there" realism! A Minor Correction: Just a minor correction from last week's trivia question. We spoke with Charles Dye, and while the Ricky Martin song, Livin' La Vida Loca was recorded and mixed entirely inside the box with Pro Tools, it wasn't mastered that way. It was mastered by Ted Jensen at Sterling Sound in New York, New York. Here's the link to the awesome Sterling Sound web site: http://www.Sterling-Sound.com Ted and Sterling Sound has done some great work with artists like: John Mayer, Destiny's Child, Nickelback, Ozzy Osbourne, Green Day, Santana, Bare Naked Ladies, Billy Joel, Chris Botti and a host of others. DIGI 001Al brings up a couple of suggestions for upgrading if you're still using a Digidesign DIGI 001. You might consider the Mbox2, but it turns out that Digidesign is still offering their upgrade trade-in special towards any of the DIGI 002 systems. Al recommends contacting Andy Diekroger at Sweetwater Sound for details. Sweetwater Sound Andy Diekroger (800) 222-4700 Extension: 1273 Steely DanAja Mike highly recommends a DVD titled, Steely Dan - Aja. This is a vivid portrait of the making of the canonical 1970s record AJA by Steely Dan. Band members Walter Becker and Donald Fagen recall the history of an album that was a year in the making, but rewarded with a Grammy Award and three hit singles. British songwriter Ian Dury, the Doobie Brothers' Michael McDonald, and music producer Gary Katz all add their fascinating anecdotes to this highly involving rockumentary. Many of the mixes are dissected and studio sessions are detailed. Find the DVD for less than ten bucks! Eric JohnsonTotal Guitar Al recommends a DVD by Eric Johnson titled Total Guitar. This is an opportunity to study with one of the electric guitar's true virtuosos. This lesson encompasses all styles and includes advanced picking for speed and accuracy, left and right hand muting, various blues bends, country "pedal steel" bends, using different positions for sound and more! Find the DVD for less than twenty bucks! Mike shares web site that details the acoustic guitar setups of many famous players like: James Taylor, Mary-Chapin Carpenter, Alex de Grassi, Michael Hedges, Leo Kottke, Adrian Legg, Paul Simon and more. Click here to visit the acoustic guitar setups site Next, Al says that if you're a Comcast Cable subscriber with On Demand service, dig into the menus. There's all kinds of free video music tutorials and gear reviews that are a lot of fun to watch. Mike encourages trying to play as many parts live in your project as possible. Break out of the sequencer and samples and discover something new! Al details solving a sampled bass challenge by running it through Amplitube (a digital guitar amp simulator). How do you pronounce the word spelled P - I - E - Z - O? The Online American Heritage Dictionary sets us all straight. Here's the audio pronunciation from their site. Click here to hear it! "The Womanizer"Al mentions a recent gear find that looks very promising. It's dual-tube guitar pre-amps from a relatively new company founded by some ex-Line6 (Pod XT) folks. Here's a link to their site: http://DamageControlUSA.com Viewer Mail: "Big Al, I picked up the BBE acoustic pre-amp you recommended on ebay for $72. Just got it yesterday, tried it out, and you were right. It works great. Nice sweetening effect, even on my Neve-equipped Taylor. Begs a question, however. What's your opinion on piggy-backing pre's?" I'm not a big fan of stacking up pre's. That said, it can work with careful monitoring. The problems that often crop up are distortion and phase-like anomalies. If you're using a unit with an effects loop that you can use it to insert the BBE. If you're using a mixing console, you could also insert the BBE in the channel there. If the only choice is to stack the pre's, I think I'd go through the BBE last. It's usually not a good effect to equalize the BBE process. It lives best at the end of the chain. The TroubadourHollywood, California Answer To Last Week's Trivia Question: Q: Starting on August 25, 1970, who became an overnight sensation after playing only seven consecutive nights at the Troubadour in Hollywood, California? The club only held 600 people, but by the end of that week everyone in Los Angeles was talking about this person, who went on to become a multi-platinum, multi-Grammy winning recording artist. A: Sir Elton John! Double Bonus Points Question: Elton JohnQ: Who introduced this artist on their opening night? A: Neil Diamond! The Los Angeles Times raved: "Rejoice. Rock music ... has a new star. he's Elton John ... whose debut ... was, in almost every way, magnificent. His music is so staggeringly original ... [his] songs so varied in texture that his work defies classification ... He's going to be one of rock's biggest and most important stars." In that same year, John Lennon and his friend, Harry Nilsson, were ejected from the club for heckling the Smothers Brothers. Randy Newman started out at the club and comics Cheech & Chong were discovered there. In 1975, Elton John returned to do a series of special anniversary concerts. Mike was there for one night of this legendary performance and shares his memories of the experience. This Week's Trivia Question: In honor of our tenth show, we're taking a trivia break this week! Al mentions our new Listener Feedback Line: (928) 395-1343 Give us a call and be sure to leave your name and e-mail address! Joe SatrianiWe forgot to mention it again, but don't miss the Joe Satriani podcast leading up to the release of his new album Super Colossal. Joe Satriani's Podcast Subscription Page See you next week! Tags: music recording studio surround sound cabo charles dye mixing ricky martin livin la vida loca charles dye john mayer destinys child nickelback ozzie osbourne green day santana bare naked ladies billy joel chris botti steeley dan walter becker doobie brothers michael mcdonald eric johnson elton john neil diamond john lennon randy newman cheech chong joe satriani james taylor mary chapin carpenter alex de grassi michael hedges leo kottke adrian legg paul simon ozzy osbourne hollywood troubadour sweetwater sound