Podcasts about die figuren

Esther Dischereits aktueller Roman "Ein Haufen Dollarscheine" war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. Das Buch erzählt von den Auswirkungen der Schoa auf die Generationen danach. Die Figuren ringen mit ihrer jüdischen Herkunft, ihren persönlichen Erfahrungen und den Erwartungen der Gesellschaft.

In dieser Episode beschäftigen wir uns mit dem fesselnden Thriller "Seelenangst" von Veit Etzold, einer packenden Geschichte, die Clara Vidalis, eine Expertin für Täterpsychologie am LKA Berlin, in das Zentrum eines neuen Mordfalls führt. Nachdem Clara die schockierenden Ereignisse ihrer letzten Hetzjagd auf den berüchtigten Serienkiller "Der Namenlose" verarbeitet hat, gerät Berlin erneut in den Bann einer grausamen Mordserie. Der Täter, bekannt als "Der Drache", folgt einer perfiden Mission: Er sucht sich seine Opfer aus, die nach außen hin ein vorbildliches Leben führen, doch deren dunkle Geheimnisse die Grausamkeit seiner Taten nur verstärken. Veit Etzold gelingt es auf faszinierende Weise, den Leser in den Bann der satanischen Sekte zu ziehen, die im Zentrum des Geschehens steht. Ich teile meine eigene Rezension und gestehe, dass mir Etzolds Bücher immer Freude bereiten, obwohl die Themen oft mehr als nur verstörend sind. Besonders die brutal inszenierten Morde, wie der eines prominenten Wohltäters, lassen einem das Blut in den Adern gefrieren. Die Vorstellung, dass dieser gute Samariter als Tarnung für Menschenhandel agierte, verstärkt die Abscheu und Faszination für die komplexe Geschichte. Im Laufe des Thrillers werden Claras Ermittlungen zusammen mit ihrem Partner MacDeath von schockierenden Erkenntnissen über die satanistische Sekte bestimmt. Trotz der bildhaft brutalen Beschreibungen lässt Etzold genug Raum für die eigene Vorstellungskraft, was die Spannung und Dramatik des Buches noch verstärkt. Die Handlung bringt den Leser von einem schockierenden Erlebnis zum nächsten, und selbst nach dem Durchlesen kann ich die Dichte der Ereignisse kaum fassen. Besonders beeindruckend ist ein Kapitel, das die Koordination zwischen den Sektenmitgliedern beleuchtet, deren Fanatismus und Selbstzerstörung die Grenzen des Vorstellbaren übersteigt. Nach dem Nachwort wird deutlich, dass Etzold sich intensive Gespräche mit Aussteigern führte, die noch düstere Geheimnisse offenbarten. Diese Erkenntnisse verstärken den Schrecken der Geschichte und hinterlassen beim Leser ein immenser Eindruck. Ich fühle mich von der Charakterentwicklung und der dichten Atmosphäre in "Seelenangst" angezogen. Die Figuren, wie Clara, MacDeath und Winterfeld, wachsen einem ans Herz, während sie in die Abgründe des menschlichen Seins eintauchen. Insbesondere die spannende Weiterentwicklung der Serie macht mich neugierig auf weitere Bände. "Seelenangst", eine edle Mischung aus Spannung und Horror, kann ich jedem empfehlen, der an düsteren Thrillern interessiert ist. Das Buch ist ab 16 Jahren empfohlen, kostet 9,99 € und ist im Bastei Lübbe Verlag erschienen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen und dem Nervenkitzel, den diese packende Geschichte mit sich bringt.

In dieser Episode bespreche ich den Thriller „Waldesgrab“ von Lene Schwarz, der sich als fesselnde Lektüre für Krimifans entpuppt, insbesondere für diejenigen, die die spannende Erzählweise von Nele Neuhaus schätzen. Die Handlung spielt in der malerischen, aber auf brutale Weise verdunkelten Kulisse des Harzes und folgt dem Koch Leon Bosch. Dieser genießt die Abgeschiedenheit seines Gasthauses, bis er im Wald auf eine schreckliche Entdeckung stößt: die Leiche einer Frau mit einem pechschwarzen Quarzstein anstelle ihres Herzens. Im Verlauf des Thrillers werden immer mehr ähnlich zugerichtete Leichen gefunden, was Leon dazu zwingt, in einem Wettlauf gegen die Zeit den Mörder zu finden. Dabei stellt sich heraus, dass die düsteren Ereignisse enge Verbindungen zu seiner eigenen Vergangenheit haben – ein Geheimnis, das er lange Zeit vergraben glaubte. Meine persönliche Rezension bezieht sich darauf, dass dieser Roman für mich eher als Thriller denn als klassischer Kriminalroman gilt, da die psychologische Dramatik und die düstere Atmosphäre tief unter die Haut gehen. Die Figuren sind sorgfältig konstruiert und tragen zur Komplexität der Geschichte bei. Besonders Leon, dessen enge Verbindungen zu den Opfern ihn in einen Strudel aus Verdächtigungen und Ängsten zieht. Auch der Kommissar, der ihn für den Hauptverdächtigen hält, und der Förster, der dem Geschehen eher aus der Ferne zuschaut, fügen der Erzählung zusätzliche Schichten hinzu. Zudem gibt es interessante Nebenfiguren, wie Leons Tochter Thea, die eine entscheidende Rolle in der Handlung spielt, und Jack, der Freund von Marlene, einer weiteren Figur, die Leon sehr am Herzen lag. Die Autorin Lene Schwarz schafft durch ihren packenden Schreibstil eine düstere Atmosphäre, die perfekt zum Setting im Harz passt. Es werden verschiedene Storystränge gekonnt miteinander verwoben, von den mysteriösen Leichen bis hin zu einem alten Felsenkeller, der eine weitere interessante Wendung in der Geschichte birgt. Der Felsenkeller, einst ein Ort des Handels, wurde versiegelt und bleibt im Fokus von Leon und den Ermittlungen. Dabei begegnet Leon immer wieder dem Förster, dessen Ignoranz nicht nur frustrierend, sondern auch zutiefst bedrohlich ist. Die Spannung bleibt bis zur letzten Seite hoch, mit zahlreichen unerwarteten Wendungen und einem Bösewicht, den man nicht sofort auf dem Schirm hat. Das lässt mich beim Lesen immer wieder innehalten und mit einem mulmigen Gefühl an die nächste Seite denken. Lene Schwarz gelingt es, einen fesselnden Thriller zu schreiben, der langfristig im Gedächtnis bleibt. Ich bin gespannt auf weitere Werke dieser talentierten Autorin und empfehle „Waldesgrab“ jedem, der in eine düstere und packende Geschichte eintauchen möchte. Der Roman ist 2019 im Rowohlt Verlag erschienen und nach wie vor erhältlich.

Die Abenteuer-Reihe von Die Hohe Republik ist ein stetes Auf und Ab. Während sie in der ersten Phase noch mit Metaphern und intelligenter Verwebung überzeugte, scheiterte sie in der zweiten Phase an ihrer Belanglosigkeit. Doch in der dritten Phase geht es endlich zurück zu den alten Charakteren und damit zurück zu alter Stärke - oder? Darüber reden Ines und Tobias in dieser Ausgabe des JediCast und zeichnen ein eher enttäuschtes Bild. Die Figuren sind zu undefiniert, treten beliebig in den Vorder- und Hintergrund. Neue Figuren werden kaum bis gar nicht etabliert, die Handlung ist zerstückelt und unfokussiert und nicht mal mehr die metaphorische Botschaft aus der ersten Phase verfängt noch. Wieso all das so ist, soll dieser Podcast klären als auch die Frage, warum ausgerechnet Zeen zur BrideZilla wird! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:02:08 - Eindruck von der bisherigen Reihe 00:04:02 - Das Amnesie-Problem 00:06:36 - Die Zeichnungen Spoilerteil 00:09:43 - BrideZilla 00:15:00 - Kennt man die? 00:19:46 - Ein Hauch von Politik 00:24:16 - Am Anfang war die Amnesie 00:27:53 - Krix macht nix? 00:30:44 - Sevran all along? 00:34:48 - Keine Fallhöhe 00:36:00 - Niv und das Nichtstun 00:37:24 - Frage der Zugänglichkeit 00:44:50 - TriVaEriadu 00:49:33 - Düstere Aussichten 00:54:00 - Major Tom zu wörtlich genomm' 00:58:49 - Lula und die falsche Symbolik Blick in die Datenbank Die Hohe Republik - Abenteuer, geschrieben von Daniel José Older, erschien in mehreren Einzel-Arcs: Unter Die Hohe Republik - Abenteuer, Band 8 wurden gesammelt von Panini: What the Mikkian Wants The Ballad of Tartak Vil Now or Never Unter Die Hohe Republik - Abenteuer, Band 9 wurden gesammelt von Panini: Eriadu Games The Evacuation Run Tarkin Family Business Die Rezensionen Ines hat die einzelnen Ausgaben im Rahmen der Dark-Horse-Rezensionen behandelt. Ihre Meinung zur Handlung ist dabei - surprise - deckungsgleich mit der im Podcast. Zu viele Charaktere, die nicht eingeführt werden und zu wenig eigentliche Handlung, machen das Ganze beliebig und schlechter als in der ersten Phase. Tobias hat sich des ersten Panini-Bands angenommen und wird sich dem zweiten noch widmen. Gerade die viele Zeit, die gebraucht wird, um wieder zu einem Status Quo zu kommen, haben ihm den ersten Band madig gemacht. Der zweite wird insgesamt durch fehlenden Fokus auf eine Handlung und beliebige Hauptfiguren nicht viel besser abschneiden. Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Eure Meinung Wie seid ihr in die dritte Phase mit Lula, Zeen, Qort, Farzala, und Hauptfigur 5 bis 99 gestartet? Hat euch die Handlung(en) mitgenommen oder sucht auch ihr - wie Theseus - Ariadnes roten Faden? Schreibt es uns gerne in die Kommentare. Wenn ihr uns unterstützen wollt, könnt ihr das seit neuestem über unseren Buymeacoffee-Link tun. Star Wars: Die Hohe Republik ist ein mehrjähriges Buch- und Comicprogramm, das hunderte Jahre vor den Skywalker-Filmen spielt und die Jedi in ihrer Blütezeit zeigt. Weitere Infos, News, Podcasts und Rezensionen gibt es in unserem Portal und in der Datenbank. Beachtet auch unsere Guides zur Lesereihenfolge von Phase I, Phase II und Phase III.

Das erste Drama! des Jahres 2025 wurde im Figurentheater aufgenommen. Ursula Bienz (Leiterin des Figurentheaters) erzählte Alessandra Willi mehr über das Spiel mit Figuren, die Entwicklungen der Szene und die Förderung von Nachwuchs. Im ersten Teil des Gesprächs ging es um das Stück "Woyzeck Creatures", welches Ende Januar im Figurentheater zu sehen war. Marius Kob (Spiel) und Iris Keller (Regie) gaben dazu mehr Informationen.

In "Vati" führt Monika Helfer die Erzählung ihrer Familiengeschichte fort, die mit „Die Bagage“ begann. Im Zentrum steht nun ihr Vater, Josef Helfer, der ausdrücklich wollte, dass seine Kinder ihn „Vati“ nennen - eine liebevolle Geste eines Mannes, der anders wirken und anders sein wollte als die vielen autoritären Vaterfiguren der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Der Rückblick in die Vergangenheit folgt keiner linearen Erzählweise, sondern ist eine Collage aus Erinnerungen, Anekdoten und Reflexionen. Im Hörspiel, wie auch in der Romanvorlage, springt die Geschichte vor und zurück. Doch um den schweigsamen Vater bleibt eine Leerstelle zurück und ist, wie ein Traum, an den man sich erinnern will, nie ganz zu fassen. Trost und Zusammenbruch liegen nah beieinander. „Vati“ war 2021 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Mit großem Gespür für die Vorlage hat Regisseurin Elisabeth Weilenmann den Roman als Hörspiel adaptiert: Die Figuren werden mit wenigen Strichen kontrastreich gezeichnet, und trotz der tragischen Schicksale gibt es Momente großer Freude und Hoffnung. Mit: Dörte Lyssewski, Karl Markovics, Damyan Andreev, Andrea Wenzl, Christoph Luser, Andreas Lust u.v.m. Regie: Elisabeth Weilenmann Komposition: Fatima Dunn hr/ORF/SRF 2024 | 54 Min. (Audio verfügbar bis 23.12.2025) Weiter geht es mit dem dritten Teil „Löwenherz“, auch hier in der ARD Audiothek.

Die achtteilige HBO-Serie "The Franchise" ist eine clevere und witzige Serie, die die Eigenheiten und Absurditäten von Hollywoods Franchise-Produktionen unter die Lupe nimmt. Mit viel Humor zeigt sie, was hinter den Kulissen passiert - von chaotischen Meetings bis zu den Egos der Beteiligten, von exzentrischen Produzenten bis überambitionierten Autoren. Die Figuren sind überspitzt, aber liebenswert.Die Serie schafft es, die Branche zu karikieren und gleichzeitig zu würdigen. Besonders hervorzuheben ist, wie es "The Franchise" gelingt, aktuelle Themen der Filmindustrie humorvoll und trotzdem treffend aufzugreifen, ohne dabei zynisch zu werden.Kurz gesagt: Die Serie ist ein echter Spaß für Filmfans, die hinter die Kulissen blicken und über die manchmal absurde Realität des modernen Blockbuster-Geschäfts lachen möchten.Eine ausführliche Kritik zu "The Franchise" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: der Animationsfilm "Mars Express", die Horror-Serie "From" sowie die Spionage-Serie "Black Doves".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In dieser Episode widme ich mich dem packenden Kriminalroman "Vergessene Seelen" von Frank Goldammer, der den dritten Fall für den Ermittler Max Heller darstellt. Die Geschichte spielt im Jahr 1948 in Dresden, einer Stadt, die noch stark von den Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs geprägt ist. Die Währungsreform, die das besetzte Deutschland in eine tiefe Krise stürzt, bildet den Hintergrund für die komplexen gesellschaftlichen Verhältnisse, die der Autor eindrücklich beschreibt. Max Heller sieht sich nicht nur mit einem ungeklärten Tod eines 14-jährigen Jungen konfrontiert, sondern auch mit den Schatten seiner eigenen Vergangenheit. Ich tauche tief in die Atmosphäre der damaligen Zeit ein und schildern, wie die Stadt Dresden sich langsam wieder erholt. Die Hitze des Sommers erinnert an die Erlebnisse der Leser von heute, während Heller mit einer Mauer des Schweigens kämpft, die ihm von den Bürgern und Institutionen entgegengestellt wird. Der Fall des Jungen, dessen Tod möglicherweise durch Mord, Selbstmord oder einen tragischen Unfall verursacht wurde, weckt in Heller nicht nur den Ermittlergeist, sondern auch seine eigenen, verdrängten Ängste und Erinnerungen. Das Buch thematisiert zudem die psychologischen Narben des Krieges. Der Vater des Jungen ist von Traumas geprägt und kämpft gegen seine Sucht nach Pervitin, einer Droge, die in der NS-Zeit verbreitet war. Mir wird klar, wie sehr die Drogenproblematik auch Kinder betrifft und die Herausforderungen beim Wiederaufbau einer Gesellschaft zusätzlich erschwert. Die Figuren in Goldammers Erzählung sind vielschichtig und menschlich, was die Spannung und Emotionen in der Geschichte umso mehr verstärkt. Ein besonderes Augenmerk lege ich auch auf Hellers Beziehung zu seinem Sohn Klaus, der in der deutschen Verwaltung des Inneren tätig ist. Diese facettenreiche Beziehung wird durch das politische Klima und die immer strikter werdenden Maßnahmen der Vorläufer der Stasi, die DVDI, belastet. Die Frage der Loyalität und die moralischen Dilemmata innerhalb dieser dynamischen Beziehung werden von Goldammer meisterhaft beleuchtet. Ich beschreibe, wie der Roman nicht nur ein Krimi ist, sondern auch einen tiefen Einblick in die gesellschaftlichen Ängste und Hoffnungen der damaligen Zeit gibt. Die Unsicherheiten der Menschen in Bezug auf die Teilung Deutschlands und die ständigen Sorgen um die eigenen Angehörigen, die im Westen leben, sind verwoben in die Handlung und machen das Buch noch fesselnder. Abschließend mache ich deutlich, wie Goldammer mit "Vergessene Seelen" nicht nur einen weiteren spannenden Krimi geschaffen hat, sondern auch ein Stück deutsche Geschichte lebendig werden lässt. Der Roman bietet einen einzigartigen Zugang zu den Erfahrungen und Herausforderungen der Nachkriegszeit und bereitet mir große Freude, die Geschichte von Max Heller weiterzuverfolgen.

Er wollte immer Neues lernen und sich weiterentwickeln. Damit ist Schauspieler Jürgen Vogel oft angeeckt. Die unsympathischen Rollen liegen ihm. In seiner neuen Serie "Informant" spielt der 56-Jährige einen alternden Versager. Tim Wiese www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Die Figuren, die sie malte, sind vom Leben gezeichnet. Mit markanten Umrissen und Pastellfarben, die beinahe in die Leinwand eingeritzt scheinen, als wollten sie sagen: „Ich war hier und habe weitergezeichnet.“ Gegen die portugiesische Diktatur, gegen den erzkonservativen Katholizismus und dessen Frauenfeindlichkeit, gegen die Machtspiele, die uns überall umgeben. Die Kunst Paula Regos hat der Welt viel zu bieten, und dennoch bleibt die Frage: Wer war Paula Rego? Antworten gibt's im Kunstmuseum. von Mirco Kaempf

Das Glockenspiel im neuen Rathaus am Marienplatz kennt ihr wahrscheinlich alle. Die Figuren, die sich im Kreis drehen gehören einfach zu München. Doch wie funktioniert das eigentlich? Finn hat Techniker Andi getroffen und durfte sich alles ganz genau anschauen - und sogar selbst mithelfen.

Xenia Bayer spielt nicht nur chinesisches Schach (Xiangqi), sondern neuerdings auch Shogi. In dieser Episode bringt sie uns alles über die Figuren im Shogi und die Besonderheiten dieses japanischen Brettspiels bei. Shogi wird in der Regel auf einem 9x9-Brett gespielt. Es gibt einige Ähnlichkeiten zum Schach, wie zum Beispiel das Ziel, den gegnerischen König zu besiegen. Die Figuren sind teilweise aber anders, z.B. gibt es eine Lanze. Wer mehr wissen will, horcht einfach rein! Folge direkt herunterladen Die beten Schachmaterialien im Chess Tigers Online Shop: Chess Tigers Shop Der Schach-Booster: Das Buch von Michael Busse mit den 10 besten Methoden zur Verbesserung ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

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Die Ampel-Regierung zankt sich einmal mehr und wieder geht es ums Geld. Die Figuren dieser Posse sind bekannt: Finanzminister Christian Lindner hält weiterhin an der Schuldenbremse fest, während Außenministerin Baerbock, Verteidigungsminister Pistorius, Familienministerin Paus, Sozialminister Heil und weitere Akteure dem Staatshaushalt höhere Ausgaben zumuten wollen. Zumindest sehen sie keine Einsparmöglichkeiten, auch wenn Lindner diese gern behauptet. Der Bundeskanzler versucht, über der Angelegenheit zu schweben, aber letztlich ist er es, der sich mit Lindner und Wirtschaftsminister Habeck einigen setzen muss, um einen Koalitionsbruch zu verhindern. Die inneren Widersprüche der Bundesregierung traten selten so deutlich zu Tage. Lindner schüttet derweil weiter Öl ins Feuer, indem er inzwischen sogar Werbung in eigener Sache auf der rechten Plattform NIUS macht. In der neuen Folge von „Wohlstand für Alle“ sprechen Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt über den Haushaltsstreit und die absurde Diskussion um die Schuldenbremse. Ole im Presseclub: https://www.youtube.com/watch?v=8XKIm8oFF4o Veranstaltungen: Am 9.7. hält Wolfgang in Tübingen einen Vortrag: https://www.instagram.com/p/C86q929o6R_/ Am 11.7. sind wir beide in Salzburg zu Gast, um über Influencer zu sprechen: https://www.suhrkamp.de/vortrag/ole-nymoen-und-wolfgang-m-schmitt-v-43832 Am 16. 8. sind wir in Berlin, um unser Kinderbuch vorzustellen: https://www.rosalux.de/veranstaltung/es_detail/SU3YW/ole-nymoen-wolfgang-m-schmitt-die-kleinen-holzdiebe-und-das-raetsel-des-juggernaut?cHash=aa8eb23b2a80125d9606239b9bcfe847 Unser Kinderbuch namens "Die kleinen Holzdiebe" ist nun vorbestellbar! Alle Informationen findet ihr unter: https://www.suhrkamp.de/buch/die-kleinen-holzdiebe-und-das-raetsel-des-juggernaut-t-9783458644774 Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Steady und Patreon hören. Vielen Dank! Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgang Steady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about Ihr könnt uns unterstützen - herzlichen Dank! Paypal: https://www.paypal.me/oleundwolfgang Konto: Wolfgang M. Schmitt, Ole Nymoen Betreff: Wohlstand fuer Alle IBAN: DE67 5745 0120 0130 7996 12 BIC: MALADE51NWD Social Media: Instagram: Unser gemeinsamer Kanal: https://www.instagram.com/oleundwolfgang/ Ole: https://www.instagram.com/ole.nymoen/ Wolfgang: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ TikTok: https://www.tiktok.com/@oleundwolfgang Twitter: Unser gemeinsamer Kanal: https://twitter.com/OleUndWolfgang Ole: twitter.com/nymoen_ole Wolfgang: twitter.com/SchmittJunior Die gesamte WfA-Literaturliste: https://wohlstand-fuer-alle.netlify.app

Ein Schusswechsel bricht los, die Atmosphäre ist intensiv. Die Figuren im Videospiel bewegen sich blitzschnell, suchen Deckung und planen ihren nächsten Zug.

In dieser Episode tauchen wir ein in die Rezension des Krimis "Totenweg" von Romy Fölck. Die Geschichte handelt von einer jungen Polizistin und einem kurz vor der Pensionierung stehenden Kriminalkommissar, deren einzige Verbindung ein nie aufgeklärter Mord an einem Mädchen ist. Während es für den Kommissar ein ungelöster Cold Case ist, der ihn seit Jahren beschäftigt, ist es für die Polizistin ein Alptraum aus ihrer Vergangenheit, da sie die Leiche des Mädchens damals fand und ein Geheimnis damit verbunden ist. Die persönliche Rezension des Buches wird gegeben, wobei betont wird, dass der Zeitpunkt der Rezension inmitten einer Leseflaute lag. Dennoch wurde die Sperrfrist zu rezensieren nicht ignoriert, und so taucht der Rezensent in die Geschichte ein. Die Figuren des Kriminalkommissars Haverkorn und der Polizistin Frida Paulsen werden vorgestellt, deren Verbindung zum alten Fall und zueinander im Fokus steht. Mit vielen Geheimnissen, Konflikten und den Verflechtungen alter und neuer Ereignisse zieht die Handlung den Rezensenten immer tiefer in die Geschichte. Während die Spannung steigt und die Dynamik zwischen den Charakteren wächst, wird die Faszination für die Handlung und das Miträtseln, wer hinter den Ereignissen steckt, beschrieben. Die Autoren schaffen es, die Leselust des Rezensenten wiederzubeleben und ihn in die Welt von Frida und Haverkorn zu ziehen. Die Hoffnung auf eine starke Ermittlerpartnerschaft zwischen den unkonventionellen Protagonisten wird geweckt, während die Geschichte mit überraschenden Wendungen und falschen Fährten den Leser in Atem hält. Abschließend wird betont, dass "Totenweg" von Romy Fölck im Jahr 2018 veröffentlicht wurde und für 13 Euro erhältlich ist. Der Rezensent empfiehlt das Buch als eine Geschichte, die die Leser mitreißen und die Charaktere ins Herz schließen lässt. Mit ansprechenden Charakteren, einer fesselnden Story und einer gut gestalteten Umgebung wird das Buch als eine Bereicherung für alle Leseratten präsentiert.

Der Doyen der Schweizer Mundartliteratur trifft auf den aufstrebenden Luzerner Autor. Sie stellen ihre neusten Bücher vor und debattieren darüber, was für sie «Heimat» und «Kultur» bedeuten. Pedro Lenz' Theaterstück «Längizyti, oder: furtga isch immer fautsch», welches Ende 2023 in Bern uraufgeführt wurde und jetzt gedruckt als Buch herauskommt, beschäftigt sich mit dem Begriff «Heimat». Ein Herzensthema für den Langenthaler mit spanischer Mutter. Die Figuren im Stück – alle älteren Semesters – verhandeln den Heimatbegriff aus verschiedenen Perspektiven: Der Rentner, der nach Spanien ausgewandert war und jetzt wieder zurückgekehrt ist, und nun die alte Heimat – nachdem die meisten Beizen zugemacht haben und durch Kebap-Läden und Nailstudios ersetzt wurden – nicht mehr wiedererkennt. Der Dagebliebene, der die heimatlichen Gepflogenheiten romantisch verklärt und nicht hinterfragt. Und der Spanier, der als Kind von Gastarbeitern in die Schweiz kam und dadurch die «alte Heimat» verlor. Schelmenroman im Kulturkuchen «Polifon Pervers» ist Béla Rothenbühlers zweiter Roman auf Luzerndeutsch. Ein moderner Schelmenroman, eine Satire auf den Schweizer Kulturbetrieb. Sabin und Schanti, zwei Germanistik-Studentinnen, gründen einen Verein für Kultur, pardon: für «Unterhaltung», wie sie es nennen, und fangen an, Theaterstücke und weitere kulturelle Anlässe zu veranstalten. Der eigentliche Zweck des Vereins: Von Stiftungen, Kulturförderprogrammen und Firmen so viel Geld wie möglich locker machen – und es in die eigenen Taschen fliessen lassen. Der Verein «Polifon Pervers» eilt von Erfolg zu Erfolg: Die Produktionen werden immer grösser, die Einnahmen ebenso. Und niemand kommt den Hochstaplerinnen auf die Schliche. Gefährlich wird es erst, als Schanti das Geschäft zu diversifizieren beginnt: Sie wäscht plötzlich das Drogengeld der halben Schweizer Club-Dealerszene. Wie lange kann das nur gutgehen? Gespräch über Heimat und Kultur Anlässlich der Solothurner Literaturtage treffen sich Pedro Lenz und Béla Rothenbühler live vor Publikum zum Gespräch: Es geht um ihre beiden Bücher und davon ausgehend um die Begriffe «Heimat» und «Kultur» (oder «Unterhaltung»?). Und natürlich lesen die beiden in dieser einstündigen Sendung auch aus ihren Büchern vor. Buchhinweise: * Pedro Lenz: Längizyti. Drama, Cosmos Verlag 2024. 104 Seiten. * Béla Rothenbühler: Polifon Pervers. Roman, Der gesunde Menschenversand 2024. 220 Seiten.

Game, Sex & Match! Mit Challengers liefert Regisseur Luca Guadagnino ein heiß erwartetes Tennis-Spektakel ab. Spätestens, seitdem sich Zendaya mit ihren Co-Stars Josh O'Connor & Mike Faist auf dem Trailer-Bett tummelte, schossen Hype wie Hypothesen aus dem Boden.Nun also muss der Regisseur von Call Me By Your Name und Bones And All liefern. Unter den wachsammen Augen von Chair Umpire Kenan Hasic und Line Umpire Daniel Flege stellt sich Challengers im Filmpodcast zum Matchball auf. Ob der sitzt? Hört rein.Timecodes(00:00:00) Intro & Vorstellung(00:01:29) Was haben wir zuletzt gesehen?(00:05:42) Challngers – Cast & Crew(00:07:24) Die Story von Challengers(00:08:54) Wie stehen wir zu Tennis?(00:11:34) Die Figuren in Challengers(00:20:56) Die Darstellung von Tennis in Challengers(00:27:04) Der Score von Challengers(00:33:59) Unser Fazit zu Challengers(00:41:10) Weise Worte zum Schluss---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

Bei Brettspielen sind in der Regel einfache Spielfiguren im Einsatz, die jeweils einem Spieler zugeordnet sind. Vielfach sind sie aus Holz, sehr einfach und unterscheiden sich in der Farbe von den anderen Figuren. Die Figuren werden dann auf dem Spielfeld vom zugehörigen Spieler geführt. Falls es sich nicht um ein reines Glücksspiel handelt, führt der Spieler seine Figur nach gewissen strategischen Überlegungen. Die Figur stellt also quasi den Spielenden und all seine Überlegungen dar. Dennoch käme es niemandem in den Sinn, die Figur mit dem Menschen, der spielt, zu vergleichen. Viel zu unterschiedlich sind die Dimensionen des rein materiellen Figürchens im Vergleich mit dem lebenden Menschen. Und dennoch benötigt der Spielende die Figur im Spiel, um sich quasi abzubilden, zu beteiligen. Mir hilft dieses Beispiel zu verstehen, wie unendlich vielfältiger Gott seiner Schöpfung gegenüber ist - und dennoch zeigt er sich in ihr - auch in Dir und mir. Nimmst Du ihn wahr? Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

In dieser Ausgabe des JediCast dreht sich alles um die Abenteuer-Reihe der zweiten Phase der Hohen Republik, die als zentrale Figur die junge Sav Malagán beleuchtet, welche wir bereits aus der ersten Phase als weise Jedi-Meisterin auf Takodana kennen. Die Abenteuer-Reihe versucht, ihre Vorgeschichte und Entscheidungen zu zeigen und auch ihre Piratenvergangenheit zu thematisieren. Wieso man das alles als spaßigen Ausflug, aber auch als deutlichen Rückschritt zur bisherigen Qualität dieser Reihe betrachten kann, klären wir in dieser Ausgabe Ausgelesen! Dazu werfen Ines und Tobias einen genauen Blick auf alle acht Einzelausgaben, die in deutscher Sprache bei Panini in Band 5 und 7 der Die Hohe Republik - Abenteuer-Sonderbände erschienen sind. Sie erörtern, was die Stärken Olders sind, wo sie in diesem Fall nicht weit genug reichen oder über das Ziel hinausschießen, wieso er manchmal zu klare Antagonisten zeichnet, deren Motivation einfach nur ist, böse zu sein, und ob es diese Reihe unbedingt braucht, um einen guten Überblick über die Phase oder auch das Projekt als Ganzes zu haben. Am Ende steht dann noch der One-Shot von Claudia Gray im Zentrum, der wichtige Informationen zum Ursprung der ominösen Stäbe bereithält, die in Phase II omnipräsent sind. Wieso dieser sich allein optisch mehr als lohnt, erfahrt ihr in der zweiten Hälfte der Ausgabe! Zudem habt ihr die Möglichkeit, bei unserem Gewinnspiel teilzunehmen. Geht dazu einfach auf den Blogbeitrag zu dieser Ausgabe und beantwortet die im spoilerfreien Teil gestellte Gewinnspielfrage im unten stehenden Formular! Zu gewinnen gibt es die heute besprochenen Stories - namentlich Band 5 und 7 von Paninis Die Hohe Republik - Abenteuer-Reihe! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:03:03 - Erwartungshaltung nach Phase I 00:05:02 - Einfach nur Spaß haben? 00:07:18 - Sav Sparrow, eine spannende Figur? Spoilerteil 00:09:22 - Langeweile auf Takodana (Ausgabe 1) 00:14:42 - Der rosarote Elefant (Ausgabe 2) 00:22:35 - Ka(c)ktorf und die Haartolle (Ausgabe 3) 00:28:30 - Initiation und Ein Jedi zum Mittag (Ausgabe 4) 00:31:50 - Wechselnde Orte, wechselnde Zeichner (Ausgabe 5) 00:43:20 - Der große Bruch (Ausgabe 6) 00:55:50 - We talk about Bruno! (Ausgabe 7) 00:59:25 - Padawan und Piratin? (Ausgabe 8) 01:08:57 - Fazit (Sav-Story) 01:12:35 - Steinsucher auf Angcord (Quest of the Jedi-One Shot) 01:15:49 - Echo der Dualität (Spoilerteil) 01:27:40 - Ein Augenschmaus (Die Zeichnungen von Fico Ossio) 01:30:27 - Fazit (Quest of the Jedi-One Shot) Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Padawan oder Piratin?, geschrieben von Daniel José Older Das Werk erschien in vier Einzelheften bei Dark Horse und wurde im September 2023 als Sammelband auf Englisch veröffentlicht. Im Deutschen erschienen die Ausgaben direkt als Sonderband bei Panini ebenfalls im September 2023. Zur Werksübersicht von Maz Kanatas Rettung, geschrieben von Daniel José Older Das Werk erschien ebenfalls zunächst in vier Einzelheften und dann als Sammelband bei Dark Horse. Der deutschsprachige Sammelband bei Panini erschien jüngst im Februar 2024. Zur Werksübersicht von Die Suche der Jedi, geschrieben von Claudia Gray Das Werk war bis jetzt noch kein Teil eines englischen Sammelbandes und erschien als Einzelheft im April 2023. Im Deutschen brachte Panini diese Einzelgeschichte im Sammelband 7: Maz Kanats Rettung unter. Die Rezensionen Ines hat all die besprochenen Einzelausgaben im Rahmen der Dark Horse-Rezensionen zum englischsprachigen Release rezensiert und resümierte zur Sav Malagán-Story, dass "diese viel schwächer ist als die High Republic Adventures aus Phase I, die uns Figuren wie Lula Talisola, Zeen Mrala, Kantam Sy und Buckets of Blood sowie einen Kekse backenden Yoda bescherte. So erinnerungswürdig ist leider nichts aus der [Phase II-]Reihe. Die Figuren blieben blasser, die Motivation der Protagonistin Sav sehr oberflächlich und die Handlung weniger stringent". Am Ende trage die Reihe auch zu wenig zur zweiten Phase als Ganzes bei. Tobias rezensierte sowohl Band 5 als auch Band 7 der Reihe im Rahmen der Panini-Veröffentlichung und begrüßte die Erzählung dahingehend, dass sie einfach mal Spaß mache. So hat vor allem Band 5 dieses Gefühl in ihm geweckt: "Older sowie das Künstlerteam schaffen es am Ende trotzdem, erneut eine Story rund um moderne Fragen des Erwachsenwerdens zu stricken, die mit positiver Repräsentation untermalt wird und dabei einfach mal Spaß macht, ohne gleich die ganze Galaxis betreffen zu müssen". Band 7 hingegen litt unter dem Zwang, nach Jedha reisen zu müssen, um dabei zu sehr mit wichtiger Handlung in Kontakt zu kommen. Am Ende war die Reihe am stärksten, wenn sie sich auf Takodana und die Crew beschränkte. Beide lobten hingegen den One-Shot von Claudia Gray. Ines resümiert, dass "Quest of the Jedi eine spannende und wunderschön illustrierte Comic-Geschichte [ist], die mehr Hintergründe zu den zentralen Artefakten aus The High Republic liefert." Tobias lobte vor allem die Inszenierung, wobei er bei der inhaltlichen Relevanz noch skeptisch blieb: "Grays One-Shot wiederum überzeugt durch die eindrucksvolle Inszenierung, muss seine inhaltliche Relevanz aber erst noch beweisen, zumal er den Titel trägt, den auch die ganze zweite Phase innehat." Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Wie hat euch die Abenteuer-Reihe der zweiten Phase gefallen? Hattet ihr Spaß oder habt auch ihr die Relevanz vermisst? Was ist eure Meinung zum One-Shot und wie konnten euch die insgesamt drei Zeichner überzeugen? Gewinnspiel [BEENDET] Mit freundlicher Unterstützung von Panini verlosen wir 1x Die Hohe Republik - Abenteuer-Bundle, bestehend aus Band 5: Padawan oder Piratin? und Band 7: Maz Kanatas Rettung. Um am Gewinnspiel teilnehmen zu können, trage die Antwort auf die im JediCast gestellte Frage und deine Daten in das unten stehende Formular ein! Das Gewinnspiel ist beendet! Der Preis wird unter allen Einsendungen mit der richtigen Antwort verlost. Nur eine Einsendung pro Person/Familie/Haushalt! Einsendeschluss ist Sonntag, 10. März 2023, um 23:59 Der Preis wird nur innerhalb der Bundesrepublik Deutschland, Österreich und der Schweiz versendet! Sämtliche gesammelten Daten dienen nur dem Zweck des Preisversands und werden nach dem Ende des Gewinnspiels und dem Versand des Preises wieder gelöscht. Alle Angaben ohne Gewähr! Eine Barauszahlung des Gewinnes ist ausgeschlossen. In diesem Sinne: Möge die Macht mit euch sein! Update 11.03.2024 11:22: Die Auslosung Sav Malagán gehört der Spezies der Kyuzo an! Von den Einsendungen mit der richtigen Antwort wurde folgendes Gewinny aus dem Lostopf gezogen: Frederick H. aus Hürth Herzlichen Glückwunsch und viel Spaß mit den Comics!

Serie: Biblische PorträtsJakobs Kampf Um das sprichwörtlich gewordene Linsengericht kauft Jakob seinem Zwillingsbruder Esau, der hungrig nach Hause kommt, das Erstgeburtsrecht ab. Den Erstgeborenen-Segen erschleicht er sich durch eine List. Dann flieht er, denn Esau trachtet ihm nach dem Leben.   Nach vielen Jahren soll es zur Versöhnung mit Esau kommen. In der Nacht davor durchlebt Jakob schwere Stunden, einen nächtlichen Kampf. Als es hell wird, sagt er, dass er mit Gott gerungen habe.  “Das ist seine Deutung”, sagt die Bibelwissenschaftlerin Kathrin Gies, Professorin für Altes Testament an der Universität Bamberg: “Es bleibt offen, wer derjenige ist, mit dem er kämpft”. Vieles in der Jakobsgeschichte bleibt offen. Die Figuren sind allesamt ambivalente Charaktere, die fragwürdige Dinge, und ob Jakob tatsächlich der Gesegnete ist, steht immer wieder in Frage. “Diese Offenheit fasziniert mich”, sagt Kathrin Gies. Wir, die Lesenden, sind  herausgefordert Stellung zu beziehen.  Jakobs Geschichte im Buch Genesis des Alten Testaments ist nicht nur die Geschichte einer individuellen Gestalt, sondern Teil der Ursprungserzählungen  des Volkes Israel. Sie sind symbolisch dargestellt als Familiengeschichte - mit allem, was dazu gehört, Liebe, Betrug, Versöhnung - und immer wieder mit der Hoffnung, dass die eigene Geschichte unter dem Segen Gottes steht. "Biblische Porträts", eine Sendung in der Reihe Achtung Bibel!Gestaltung: Stefanie JellerMo., 15. Jänner 2024, 17.30 - 17.55. Uhr

Als ich Kind war, war ich von Legos begeistert. Und dann kamen plötzlich die Legofiguren neu auf den Markt. Das war wie der Sprung in eine völlig neue Welt. Nun waren nicht mehr nur Fahrzeuge und Gebäude konstruierbar, sondern mit den Figuren konnte man richtig spielen mit Menschen, Rollen, diversen Berufen und Aufgaben. Somit erwachte ein ganz neuer Teil der Phantasie und blicke ich zurück, dann bin ich beim Spielen richtig in eine andere und für mich damals genauso reale Welt abgetaucht. Die Figuren erwachten zum Leben und so manche Geschichte entstand, die ich längst wieder vergessen habe. Irgendwann beim älter werden ging das verloren. Heute, über 40 Jahre später frage ich mich: Warum? Warum konnte ich diese kreative Phantasie nicht bewahren, erhalten und wurde so langweilig realistisch. Ich lade Dich ein für heute, zu dieser kindlichen Kreativität zurückzukehren und sie zu geniessen! Lass zu, was da geschehen kann, aber achte dabei auf positive Erlebnisse ! Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

In diesem Podcast besprechen wir das Buch "Grand Hotel Angst" von Emma Garnier. Die Geschichte spielt im Jahr 1899 in Italien und handelt von Nell und Oliver, die ihre Flitterwochen im luxuriösen Grand-Hotel Angst an der Riviera verbringen. Nell ist fasziniert von der Schönheit des Hotels und der Aussicht auf das Meer. Doch als ein Hotelgast stirbt, stößt Nell auf eine Geschichte von Schuld und Verrat und gerät selbst unter Verdacht, ein Verbrechen begangen zu haben. Ich habe mich sehr auf dieses Buch gefreut, da ich schon lange davon gehört habe. Die Autoren haben es geschafft, das Grand Hotel in meinem Kopf zum Leben zu erwecken. Langsam tauche ich in die Geschichte ein und bekomme ein Gefühl für den Fluch, der auf dem Hotel lastet. Doch ist es wirklich der Fluch, der Nells Ehe bedroht, oder liegt es an mangelnder Ehrlichkeit in ihrer Beziehung? Die Figuren in dem Buch sind vielschichtig und es gibt immer wieder überraschende Wendungen, die das Buch interessant machen. Die Autorin schafft mit kleinen Details eine tolle Atmosphäre und es gibt eine Mischung aus Liebe, Drama und überraschenden Enthüllungen. Ich bin froh, dass ich dieses Buch gelesen habe und kann es definitiv weiterempfehlen. Es ist immer noch als E-Book erhältlich.

Seit einigen Jahren ist der Eichstätter Dom wegen Sanierungsarbeiten geschlossen. Sehr zum Bedauern der vielen Touristen, aber natürlich auch der Einheimischen, die sehnsüchtig darauf warten, dass er wieder geöffnet wird. Nächstes Jahr ist es soweit. Die Wiedereröffnung ist im Rahmen der Willibaldswoche im Juli 2024 vorgesehen. Doch ab Montag kann man schon etwas Neues sehen, denn dann wird das Gerüst über dem Nordportal abgebaut – also vom Haupteingang – und zum Vorschein kommt eine kleine Überraschung. Die Figuren über dem Eingang werden in einer neuer Farbenpracht erscheinen. Zu verdanken hat man das vielen fleißigen und fachkundigen Helferinnen und Helfern, allen voran der Restauratoren Janka Verhey und Stefan Bussmann. Bernhard Löhlein hat sich mit ihnen unterhalten.

Andreas Lüdtke ist fasziniert von den Strohfiguren in der Probstei. Er sagt: Die Figuren fördern die Dorfgemeinschaft.

Was will ich, was kann ich, was trau ich mich? Begehren ist die Vorstufe dessen, was sich getraut Wirklichkeit zu werden. Das Sexualleben unserer jungen Generation wird von einer Kabarettistin mit der Frage beim Mit-Karte-bezahlen beschrieben: „Muss ich reinstecken oder reicht hinhalten?“ Sind unsere Pubertierenden tatsächlich so zögerlich, so kontaktscheu, so verunsichert? Die Figuren der ehemaligen Schullektüren, der klassischen Literatur haben Pubertierenden schon immer und manchmal unfreiwillig Stoff zur Auseinandersetzung gegeben. Völlig eigeninitiativ war eine Gruppe junger Menschen in München Schwabing. Sie wollten Theater spielen. Die Schauspielerin und Autorin Rena Dumont übernahm die Regie. Entstanden ist das Stück BEGEHREN der Freien Theater Company: Ein theatralisches Experiment von Jugendlichen für Jugendliche mit Stoff von Maria Stuart, Stella und Romeo und Julia, eingebettet in einen leicht zugänglichen Plot und verwoben mit dem Schicksal von 15 Putzfrauen. Denn das Begehren unterscheidet sich weder in den Schichten noch in den Zeiten. Ein Beitrag von Rena Gossel. Das Stück BEGEHREN hat am 20. September um 19 Uhr im Leo 17, Leopoldstraße 17 Première, dort wird es auch am 21. September um 11 und 19 Uhr gespielt. Weitere Vorstellungen gibt's am 13. /14. und 15. Oktober jeweils um 19 Uhr im Mucca, in der Schwere-Reiter Straße 2c.

- Sauron, mein Gebieter, heißt euch Willkommen!- Gondor macht sich auf nach Mordor und wird dort von dem Mund des großen Gebieters in Empfang genommen. Aber dem Blick Aragorns hält bekanntlich nichts stand :D. In dieser Folge kommen allerhand Themen ins Gespräch, darunter die verschiedenen Trolle, die wir so aus der Fantasy kennen. Dann kommen lustige Bilder auf, die Philip mit Hilfer einer AI generieren lässt, die unter anderem Gandalf mit einem Gymnastikball zeigen oder Gandalf der gegen Saruman Basketball spielt. Die Figuren sehen zwar leider nicht wirklich nach den Charakteren aus aber es war dennoch sehr witzig. PS: Unter der Folge (auf Spotify) könnte ihr noch abstimmen, welches Bild ihr am besten findet. Wir wünschen euch viel Spaß beim Anhören und freuen uns, dass ihr wieder dabei seid und uns begleitet auf unserem Weg durch die Roman-Reihe. Ihr findet uns jetzt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/team_ringcast/ Unter team.ringcast@gmail.com könnt Ihr uns gerne eure Anmerkungen und Fragen zukommen lassen. Wir freuen uns auf euer Feedback. Euer Ringcast Team Bernd, Max & Philip

Wenn man so die Menschen fragt welcher Religion sie angehören, dann hört man als Antwort immer häufiger "Buddhismus". Die Figuren des großen Lehrers finden sich in jedem Baumarkt, was ein klares Zeichen für den modernen Lifestyle ist, der auch als "Wohlfühl-Buddhismus" bezeichnet werden kann. In Europa ist der Buddhismus erst vor etwa 200 Jahren bekannt geworden, wobei sich hier die verschiedenen Untergruppen teilweise überlappten, auch verdrängten. Weil der Buddhismus eben importiert wurde kam es zu zahlreichen Missverständnissen und es herschte Unkenntnis, zu unterschiedlich waren die Kulturen. Die Übersetzungen aus verschiedenen Sprachen machten die Angelegenheit nicht einfacher, aus dem europäischen Kulturkreis wurden Mythen und extremes Wunschdenken mit dem rudimentären Wissen vermischt, die Sichtweise eines Westlers auf den Buddhismus ist geprägt von früher in Europa etablierten Glaubenssystemen. Heute ist der Buddhismus schwer in Mode, die friedliche Darstellung Buddhas im Zusammenspiel mit dem Trend zu vegetarischem und veganem Essen, die machen Buddhismus zu einer Lifestyle-Religion. Gerade die großen Gruppen der von ihrer Religion enttäuschten "Gläubigen" sind auf der Suche, mit dem Verlust der althergebrachten Wertesystemen geht eine spirituelle Sinnsuche einher, die gerade in Krisensituationen noch stärker die Suchenden beherrscht. Beim neuerlichen Niedergang der europäischen Kultur macht sich das Fehlen der alten spirituellen Strukturen stark bemerkbar. Wieder suchen Menschen außerhalb der bekannten Traditionen nach Werten und Inhalten, der Buddhismuswird häufig als eine Art von Zweitreligion angesehen. Dabei werden gerne Teile der christlichen Lehre mit buddhistischen Ansichten kombiniert, das Wissen um die Philosophie des großen Lehrers ist limitiert, verlässliche Quellen sind schwer zu finden, verlässliche Lehrer gibt es kaum. Ich für meinen Teil sehe im Lifestyle- und Wohlfühl-Buddhismus eine große Chance für die Lehre des indischen Prinzen, denn so werden Interessierte zwanglos an die Philosophie herangeführt, können danach tiefer ins Thema einsteigen. Wer aber gleich am Anfang von komplizierten Vorgaben abgeschreckt wird, der wird nicht weiter in die Tiefe eintauchen können. Daraus folgt, dass es den am Buddhismus Interessenten so leicht wie möglich gemacht werden muss, um den Sprung vom Lifestyle-Buddhismus zum Buddhisten zwanglos zu ermöglichen. Der Buddhismus hat mit den in Europa gebräuchlichen Glaubenssystemen wenig gemeinsam, hier geht es nicht um Schuld und Sühne, die von Göttern bestimmt werden, im Buddhismus geht es um die persönliche Reise hin zur Erleuchtung, zum Erwachen aus dem Traum, den manche Menschen das Leben nennen. Als Anfang ist der Lifestyle-Buddhismus sehr geeignet, aber es kommt auch hier der Tag, an dem man sich entscheiden muss. Der Weg ist das Ziel! Gier bringt Wirkung, Haß bringt Wirkung, Verblendung bringt Wirkung - Buddha - Ehrenname des Siddharta Gautama - 560 bis 480 vor dem Jahr Null Copyright: https://shaolin-rainer.de Bitte laden Dir auch meine App "Buddha-Blog" aus den Stores von Apple und Android.

Auf dem Fantasy Filmfest gefeiert, zelebrieren das Bruderpaar Danny und Michael Philippou ihr Regiedebüt mit Talk to Me. Im Juli wird er in den deutschen Kinos erscheinen. Als kleinen Appetizer wollen unsere Podcaster Kenan und Daniel einen kleinen aber feinen Blick auf das Newcomer-Werk werfen. Die australische Antwort auf Teen-HorrorDas Brüder-Gespann Philippou, bekannt als RackaRacka auf YouTube, ging durch humorvolle Videokonzepte, VHS-Ästhetik und Backyard-Wrestling viral. Nun ist es ihnen gelungen, einen Langspielfilm auf die Leinwand zu bringen. Diesen langen und harten Weg haben sie ebenfalls über ihre Heimatplattform gemeistert.In Talk to Me werfen sie einen Blick auf zeitgenössische Jugendkultur, den Druck von Social Media auf die heutige Generation sowie Trauer- und Traumabewältigung - und das alles in einem geisterhaften Horrorgewand. Mit Erfolg, denn sowohl bei Kritikern als auch bei älteren und jüngeren Horrorfans stieß ihr Debüt bislang auf positive Resonanz. Auch in Deutschland wird der Film in den Kinos zu sehen sein. Kann A24 hier seinen nächsten großen Erfolg feiern?Was euch im Talk to Me-Podcast erwartet!In dieser monothematischen Episode sprechen Daniel und Kenan über die handwerkliche Qualität des Films. Ist es den Content-Creators gelungen einen überzeugenden Spielfilm-Look zu erreichen? Zudem stellt sich die Frage, ob die Balance zwischen ernsten, traurigen Themen und Horrorelementen geschickt balanciert wird.Des Weiteren wird ein Vergleich zu anderen Mitstreitern aus dem Genre gezogen und darüber reflektiert, ob sich ein Besuch im Kino lohnen könnte. Ist also der Hype gerechtfertigt? All das und vieles mehr erwartet euch im Talk to Me-Podcast!Wir wünschen Viel Spaß beim Hören der Episode!Timecodes(00:00:00) Cold Opener(00:00:04) Intro & Vorstellung(00:02:00) Was haben wir zuletzt gesehen?(00:08:34) YouTuber drehen einen Film – kann das gut gehen?(00:11:53) Talk to me – Infos, Cast & Crew(00:13:51) Die Story von Talk to me(00:16:34) Porzellan-Hand als Story-Vehikel – taugt das?(00:19:25) Vorteil YouTube? Die Darstellung der Jugendkultur(00:21:49) Nachteil YouTube? Gelingt Spannung über 90 Minuten?(00:24:23) Schocker statt Jump Scares(00:28:09) Klassische Einflüsse, modern interpretiert(00:31:50) Die Figuren und ihre Beziehungen – ist das schon "elevated"?(00:35:19) Spoiler-Teil: Das Ende von Talk to me(00:41:58) Gelungenes Erstlingswerk?(00:46:31) Unser Fazit zu Talk to me(00:49:27) Weise Worte zum Schluss

Ich freue mich riesig, dieses berührende und lebendige Gespräch im Seelencafé mit einer Frau, die ich einfach unglaublich schätze und die sooo viel Liebe und Kreativität in sich trägt, mit dir teilen zu können … Nadja kann schnell hinter die Fassaden des Oberflächlichen blicken und verfügt über die einzigartige Gabe, Situationen auf einer tieferen Ebene zu erfassen. In ihrer Arbeit macht sie spielerisch Nicht-Greifbares begreifbar und verborgene Gefühle und Potenziale sichtbar: Sie arbeitet mit schwer kranken Kindern und deren Familien. Dabei ist sie oft mit Überforderung, Verzweiflung und auch dem Tod konfrontiert. Doch trotz all dieser vordergründigen Schwere – es wird dabei auch immer wieder herzhaft gelacht! Für Nadja ist enorm wichtig, die Welt des Kindes zu sehen und kindgerecht mit ihm und seinen Bedürfnissen umzugehen. Kranke Kinder erfahren leider oft ungewollt den Druck, möglichst wieder gesund werden zu müssen, und dadurch sehen sie sich unbewusst veranlasst, die Familie und das Umfeld seelisch mitzutragen. Als Figurenspieltherapeutin (eine Unterform der Kunsttherapie) und Supervisorin zaubert Nadja mit einer unbeschreiblichen Liebe und Selbstverständlichkeit den Boden für einen bewussteren Umgang mit dem Kind und dessen Situation in der Krankheit. Etwa ein liebevoll selbst gebautes Herz, eine Lunge und ein Darm ermöglichen es ihr, mit dem Kind in dessen energetische (Körper-)Welten einzutauchen. Die Figuren sind Stellvertreter für das Kind und zeigen im Spiel, worum es bei der Krankheit geht, was bei einer Operation gemacht werden soll, aber auch, wie es dem Kind und dessen Angehörigen gerade geht … Was es aber nun genau damit auf sich hat und wie Nadja Familien wertvolle verborgene Ressourcen wiederentdecken lässt, das erfährst du im heutigen Podcast. Wie immer wünsche ich dir viel Freude beim Lauschen! Mehr von Nadja Meier-Läubli: Webseite Mehr von Anke: Webseite YouTube Empfehlungen: Das Buch und Hörbuch zu meiner Geschichte: In „Neun Tage Unendlichkeit“ nehme ich dich durch meine eigene Lebensgeschichte auch in deine seelischen Welten mit. Begleite mich bei meinem Weg durchs FEUER und in die Welten unserer Wirklichkeit: Bestseller "Neun Tage Unendlichkeit" Inspiration für deine innewohnende Magie gibt es auf Instagram: Instagram (@ankeevertz) Zauberstunden / Zauberclub – Komm mit auf (d)eine monatliche Transformationsreise und tauche in all die Wunder deiner Seele ein. Ein wundervoller Weg um dich zu ERINNERN: Zauberstunden Wenn du tiefer in dich selbst eintauchen möchtest, findest du absolut tiefgreifende Kurse dazu hier in der Magie Akademie: Magie Akademie

Hellcard ist der Nachfolger von Book of Demons, was ich sehr gerne gespielt habe. Als Setting haben beide Spiele nämlich Papier-Dungeons. Die Figuren und Gegner sehen aus wie gefaltete Zettel und auch die Animationen sind darauf ausgelegt, also grafisch schonmal sehr witzig und ansprechend gestaltet. Als ich Hellcard das erste mal wahrgenommen habe, da habe ich einen normalen Singleplayer Deckbuilder erwartet. Bekommen habe ich etwas anderes, nämlich auch einen Deckbuilder, allerdings mit dem Fokus auf kooperativem Online-Gameplay. Das hat mich überrascht und nicht unbedingt negativ, denn eine solche Mischung findet man eher selten. Dabei spielt man das Spiel zu Dritt und die drei Helden stehen in der Mitte der Karte und drum herum sind die Gegner, welche uns im Rundenmodus näher kommen oder uns angreifen. Die Map ist dabei in drei Felder geteilt, sodass sich die Gegner außen jeweils den Helden, welcher in ihrem Gebiet steht, angreifen. Jeder Held hat ein Kartendeck, mit dem er dann angreifen, verteidigen, buffen, debuffen oder heilen kann. Wie in jedem klassischen Deckbuilder muss man jeweils die Ressourcen gut haushalten. Das ganze Setting und Gameplay hat mir dabei sehr viel Spaß bereitet. Nachteil ist jedoch, dass der Singleplayer sehr schwer ist, denn anstatt vollwertigen zwei Begleitern bekommt man da eher eine abgespeckte Version zur Seite gestellt.

Hola zusammen, Das Wetter hier auf Mallorca im Frühjahr 2023 ist gerade etwas verrückt und teilweise sehr kalt - also im Verhältnis. Aber wir haben Schnee bis runter an die Küste. Nicht das er liegengeblieben wäre - aber allein, dass es schneit ist schon irre. Optimal also um sich mal ein bisschen in die Lese- oder Hörecke zu setzen und mit einem heissen Tee, Kaffee oder einer Schokolade vielleicht ein bisschen in der Bücherwelt zu reisen. Zum Beispiel ins Frankreich bzw. Paris von 1835. Gleich startet der 5. Band vom Graf von Monte Christo. Jetzt heisst es anschnallen. Edmond hat seine Rache sehr geduldig und präzise vorbereitet. DIe Saat des Zweifels an der Ehrbarkeit Fernands alias des Grafen von Morcerf ist gesät. Die Hochzeit im Hause Villefort von Valentine und Franz wahrscheinlich verhindert, allerdings ist noch nicht ganz klar wer hinter den 2 Todesfällen, bei denen es sich wohl um Giftmorde handelt, steckt. Auch im Hause Danglars passiert einiges. Vor allem hat es der Graf geschafft den Hochstapler Andrea, besser bekannt als Benedetto, als zukünftigen Schwiegersohn zu platzieren. Das kommt Albert sehr zu Pass während Eugenie Danglars überhaupt nicht heiraten will. Und den 4. Übeltäter namens Caderousse wollen wir nicht vergessen. Er tauchte ja wieder auf und erpresst mehr oder weniger Benedetto. Fernand, Danglars, Caderousse und Villefort stehen auf der Racheliste von Edmond. Die Figuren sind aufgestellt, die Fallen präpariert und der Graf von Monte Christo muss nur noch ein paar Impulse setzen. Aber wird ihm das so ohne Weiteres gelingen? Spielt sein Gewissen nicht auch noch eine Rolle? Und wer wird noch vergiftet? Wird überhaupt jemand vergiftet? (Antwort:Ja, aber Pssst, das ist doch noch ein Geheimnis). Warum fordert Albert Edmond zum Duell? Antworten darauf und noch viel mehr gibt es in Band 5. Auf dem Blog zum Podcast https://lies-mal-vor.podcaster.de könnt ihr mir gerne Feedback über die Kommentarfunktion hinterlassen. Oder auf Mastodon direkt an @RayMoz@kopfkino.social bzw. Twitter über @Rayaworx. Viel Vergnügen wünscht, Euer Leseonkel Rainer

Hurra! Endlich ist Avatar 2 da! Spektakuläre Bilder verbunden mit einer mäßig bis mittelmäßigen Geschichten und klischeehaften Charakteren. Darüber müssen wir sprechen! - - - - - - - - - - - - - - - - 00:00:00 Willkommen auf Pandora... wieso nur? 00:04:03 Warum sind wir hier, was denken wir allgemein über Avatar 2? 00:11:38 Einige Momente, die uns aufgefallen sind... 00:26:27 Die Figuren... eine Klischeeparade 00:41:48 Die Schildkröten-Wale 00:48:13 Spekulationen über die kommenden Teile 01:13:20 Die EMOTIONALSTE Szene!! 01:19:45 Das 3D und das HFR... wat ne Maloche 01:29:39 Ein Fazit Musik: Fighter von Tristan Barton - lizenziert durch Artlist.io 
Bild: © 2022 20th Century Studios

Am Schauspiel Köln verlegt Ersan Mondtag die griechische Tragödie „Phaedra“ in einen Vorort in die USA. Die Figuren wirken wie schrille Puppen. Unser Kritiker ist genervt von dieser Groteske, die mit dem eigentlichen Stoff kaum etwas zu tun hat.Keim, Stefanwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Filmspezial Daniel und Michael reden mal wieder über Ryusuke Hamaguchi und diesmal über einen seiner bekanntesten und erfolgreichsten Filme: "Asako I&II" oder "Ob wir schlafen oder wachen" oder "寝ても覚めても" aus dem Jahre 2018, mit Erika Karata und Masahiro Higashide in den Hauptrollen (und der fantastischen Sairi Ito in einer Nebenrolle). Mal wieder geht es um Beziehungen und Betrug, nur diesmal mit etwas schwierigeren Figuren. Ob das klappt oder vielleicht doch eher eine kleine Katastrophe ist, hört ihr hier. Podcast herunterladen

Nachdem in unserem ersten Podcast zu den Coen-Brüdern Leichen im Schnee und gestohlene Teppiche besprochen wurden, widmen sich Sascha, Kenan und Luca in dieser Folge der Filmografie von Joel und Ethan Coen in den 2000ern. Ein buntes Gemisch aus Genres, Darstellern und wiederkehrenden Motiven erwartet euch. Viel Spaß beim zweiten Coen-Brüder-Podcast! Von Western bis Film Noir - der Coen-Brüder-PodcastDie 2000er waren ein bewegtes Jahrzehnt für Joel und Ethan Coen. Hier lieferten sie mit Ladykillers ihre erste gemeinsame Regiearbeit ab und schufen Kultklassiker, die bis heute fleißig zitiert werden. Die Figuren wurden noch schriller und die Witze noch bösartiger. Aber auch nachdenkliche Töne mischten sich stärker in ihre Filme. No Country for Old Men, der bis heute als eines der größten Meisterwerke der Brüder gilt, verzichtet größtenteils auf Humor. Stattdessen verstärkt er den Fokus auf ein Unverständnis dem Leben gegenüber, das wir auch in The Man Who Wasn't There und A Serious Man wiederfinden werden. In Burn After Reading dagegen weicht die Melancholie erneut dem Witz. Die Coens verstricken ihre Figuren in ein undurchdringbares Durcheinander und perfektionieren damit die Verwirrung, mit der sie bereits Blood Simple inszenierten.So breit die Stile gefächert sind, so unterschiedlich sind auch die Genres, in denen sich die verschiedenen Filme bewegen. In den 2000ern brachten Joel und Ethan unter anderem eine Heist-Komödie, einen Film Noir, eine Western-Satire und eine Agenten-Farce auf die Leinwand. Mit dabei waren, neben bekannten Gesichtern vor und hinter der Kamera, auch zahlreiche Neuzugänge wie zum Beispiel George Clooney, der im Laufe der 2000er zu einem regulären Cast-Mitglied der Gebrüder avancierte.Die Highlights der Coen-Brüder in den 2000ernInsgesamt sieben Filme haben die Coens in den 2000ern gedreht. Sascha, Kenan und Luca besprechen sie alle und legen dabei einen besonderen Fokus auf The Man Who Wasn't There, No Country for Old Men, Burn After Reading und A Serious Man. Welcher Film stellt für die drei ein zeitloses Meisterwerk dar und welcher ist eine große Enttäuschung? Wie hat sich der Stil der Regisseure mit der Zeit gewandelt? Und welche wiederkehrenden Inhalte gibt es in ihren Werken? Außerdem reden unsere drei Podcaster über den Einsatz von Genre-Konventionen und satirischen Elementen in den Filmen der Coens.All das und vieles mehr gibt es in Teil 2 von unserem Coen-Brüder-Podcast!Timecodes00:00:00 Intro & Vorstellung00:02:10 Lucas Einstieg und Lieblingsfilm der Coen-Brüder00:04:35 O Brother, Where Art Thou?00:08:25 The Man Who Wasn't There00:31:35 Weitere Filme der Coen-Brüder00:46:55 No Country for Old Men01:23:55 Burn After Reading01:49:20 A Serious Man02:19:45 Weise Worte zum Schluss

(00:00:27) Das Rietberg Museum in Zürich zeigt seine Sammlung antiker Jadefiguren aus China. Die Figuren tragen versteckte Botschaften in sich. Weitere Themen: (00:04:42) Erstklassiges Zweitwerk: die Novelle «Tanners Erde» von Lukas Maisel.  (00:08:48) Vogelstimmen und Musik: Ausstellung «Birdscapes» im Natur-Museum Luzern. (00:13:21) Er war einer der wichtigsten Filmeschreiber Deutschlands: eine Würdigung Wolfgang Kohlhaases. (00:17:35) Ein Roman über die Kunst- und Schwulenszene in Zürich: «Dürrst» von Simon Froehling.

Hallo liebe Bibi-Fans und Estland-Fans, tere head eesti kuulajad! In Folge 68 begeben wir uns auf einen märchenhaften Kurztrip und alles beginnt mit einem weißen Fleck in Bibis Schulatlas. In Hörspielfolge 31, Bibi auf der Märcheninsel, fliegen Bibi und Marita mit Karla Kolumna ans andere Ende der Welt, wo dieser weiße Inselfleck im grauen Nebel getarnt nördlich von Mungo Bungo liegt. Die Insel ist entgegen Bibis Vermutung aber überhaupt nicht unentdeckt: dort leben, wie der Titel verrät, Märchenfiguren, die den meisten Menschen aus der eigenen Kindheit bekannt sind. Die Figuren verhalten sich jedoch nicht wie in den Märchen, sondern eher wie eine Parodie ihrer selbst. Diese Folge ist unter Bibi Fans so populär, dass dieses Jahr eine Fortsetzung erschienen ist, die beizeiten ebenfalls besprochen wird. Ihr erfahrt, wie es Bibi gelingt, auf die Märcheninsel zu kommen, warum sich die Märchenfiguren von Menschen bedroht fühlen und warum der Prinz plötzlich mit der Hänsel-Gretel-Hexe flirtet und Alice im Wunderland mit Kokosnüssen wirft, was die vom Froschkönig einberufene Versammlung bewirkt und welche Message die Folge rüberbringt. Obwohl die Geschichte geographisch gesehen eher in der Nähe von Neuseeland spielt, bleiben die estnischen Spuren nicht aus. Märchen heißt auf Estnisch "muinasjutt", Märcheninsel somit "muinasjutusaar", Es war einmal... "Elas kord...", Prinz "prints", Pfefferkuchenhaus "piparkoogimaja", Froschkönig "konnade kuningas" (König der Frösche wortwörtlich), Rumpelstilzchen "Rumpelstiltskin"

Juli Zeh, die aktuell erfolgreichste deutsche Gegenwartsautorin, präsentiert einmal im Monat den neuen The Pioneer Literatur-Podcast “Edle Federn”: Ein Gast, eine Stunde, ein Werk! Einerseits intimes Werkstattgespräch über den schriftstellerischen Alltag und Routinen der jeweiligen Autorinnen und Autoren - andererseits eine literarische Reise in deren Gedankenwelt. Bernhard Schlinks aktueller Roman “Die Enkelin” erzählt von einem älteren Mann, der auf die Suche nach der unbekannten Tochter seiner verstorbenen Frau geht. Er findet das 15 jährige Mädchen in deutschnationalen völkischen Kreisen in Ostdeutschland. Es zeigen sich schnell die Folgen der deutschen Teilung in einem familiären Bruch. Juli Zeh sagt: “Die Figuren im Buch sind Gefangene nicht nur ihrer persönlichen, sondern auch der Deutsch-deutschen Geschichte. Bernhard Schlink zeigt, dass Verständigung zwischen Menschen immer schwierig ist, solange sie als Vertreter von Weltbildern agieren und immer da möglich erscheint, wo wir uns als Individuen begegnen.”

Juli Zeh, die aktuell erfolgreichste deutsche Gegenwartsautorin, präsentiert einmal im Monat den neuen The Pioneer Literatur-Podcast “Edle Federn”: Ein Gast, eine Stunde, ein Werk! Einerseits intimes Werkstattgespräch über den schriftstellerischen Alltag und Routinen der jeweiligen Autorinnen und Autoren - andererseits eine literarische Reise in deren Gedankenwelt. Bernhard Schlinks aktueller Roman “Die Enkelin” erzählt von einem älteren Mann, der auf die Suche nach der unbekannten Tochter seiner verstorbenen Frau geht. Er findet das 15 jährige Mädchen in deutschnationalen völkischen Kreisen in Ostdeutschland. Es zeigen sich schnell die Folgen der deutschen Teilung in einem familiären Bruch. Juli Zeh sagt: “Die Figuren im Buch sind  Gefangene nicht nur ihrer persönlichen, sondern auch der Deutsch-deutschen Geschichte. Bernhard Schlink zeigt, dass Verständigung zwischen Menschen immer schwierig ist, solange sie als Vertreter von Weltbildern agieren und immer da möglich erscheint, wo wir uns als Individuen begegnen.”  Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Die Edda - das ist die entscheidende Quelle für die nordische Mythologie aus dem 13. Jahrhundert. Die Texte erzählen unter anderem von Allvater Odin, dem Donnergott Thor und dem listigen Gott Loki. Die Figuren der Edda sind mittlerweile Stoff abendfüllender Opern, von Comics, Kinofilmen und Streaming-Serien geworden.

Flo greift in seine Vitrine und zeigt dir Batman & Robin aus der erfolgreichen Graphic Novel "The Dark Knight Returns". Kann Mafex hier glänzen? Überzeug dich selbst! Lass gerne einen Kommentar da und falls du mit uns über dieses oder andere Themen diskutieren möchtest oder du auch eine Frage an uns hast, kannst du uns gerne über unsere Social Media Auftritte kontaktieren.Du findest uns auf Instagram, YouTube, unserem Blog oder komm einfach auf unserem Discord! Social Media Auftritte Instagram: https://www.instagram.com/toybox_podcast Blog: https://toybox-podcast.com/ Discord: https://discord.gg/YT2hR38Xdj YouTube: https://youtu.be/QT5whw9MGsk Chapters: 00:00:00 Intro und Begrüßung 00:00:55 Mafex: Batman & Robin (The Dark Knight Returns) 00:02:55 Die Verpackung 00:05:45 Mein Ersteindruck 00:06:48 Das Zubehör 00:08:00 Die Figuren im Detail 00:13:00 Gelenke und Beweglichkeit 00:14:30 aktuelle Verfügbarkeit der Figuren 00:15:45 Verabschiedung und Outro Folge direkt herunterladen

Flo greift in seine Vitrine und zeigt dir Batman & Robin aus der erfolgreichen Graphic Novel "The Dark Knight Returns". Kann Mafex hier glänzen? Überzeug dich selbst! Lass gerne einen Kommentar da und falls du mit uns über dieses oder andere Themen diskutieren möchtest oder du auch eine Frage an uns hast, kannst du uns gerne über unsere Social Media Auftritte kontaktieren.Du findest uns auf Instagram, YouTube, unserem Blog oder komm einfach auf unserem Discord! Social Media Auftritte Instagram: https://www.instagram.com/toybox_podcast Blog: https://toybox-podcast.com/ Discord: https://discord.gg/YT2hR38Xdj YouTube: https://youtu.be/QT5whw9MGsk Chapters: 00:00:00 Intro und Begrüßung 00:00:55 Mafex: Batman & Robin (The Dark Knight Returns) 00:02:55 Die Verpackung 00:05:45 Mein Ersteindruck 00:06:48 Das Zubehör 00:08:00 Die Figuren im Detail 00:13:00 Gelenke und Beweglichkeit 00:14:30 aktuelle Verfügbarkeit der Figuren 00:15:45 Verabschiedung und Outro

Mit Nadine und Sellim habe ich zwei aus dem Team von Fluffy Empires zu Gast in dieser Folge. Fluffy Empires soll ein Open World 3D-Spiel werden. Die Figuren sind dabei einzelne NFTs. ➡️ NFT Talk Discord: https://discord.gg/GhRgZDfPJy ➡️ NFT Talk bei Instagram: https://www.instagram.com/nft.talk/ ➡️ NFT Talk bei TikTok: https://www.tiktok.com/@nfttalkde ℹ️ Links Fluffy Empires: https://linktr.ee/fluffyempires

Kurt Fröhlich ist eine Schweizer Institution im Bereich des Figurentheaters. Mit seinem eigenen Theater und Museum in Herisau hat er ein ganz besonderes Angebot geschaffen. Doch einst hatte Fröhlich ganz andere berufliche Pläne.

Caster: Stefan, Andreas | In dieser Folge besprechen Stefan und Andreas „Im Namen des Chats 2“ und spekulieren über die Auflösung. War es doch ein Unfall? Oder wer könnte der wahre Mörder sein? Spezial #32 als mp3 herunterladen Timecodes 00:00:24 Begrüßung und Konzept 00:00:48 Die Figuren 00:15:26 Die Aufmachung 00:20:16 Der Fall 00:40:38 Spekulationen 00:58:37 […]

Patrick Findeis erzählt in „Paradies und Römer“ von einer unterprivilegierten Jugend in den 1990er-Jahren. Die Figuren des Romans sind dermaßen geprägt von Gewalt- und Drogenerfahrungen, dass das Elend seinen Schrecken verliert. Von Christoph Schröderwww.deutschlandfunk.de, BüchermarktDirekter Link zur Audiodatei

Wir wollen heute schwere Samtvorhänge zur Seite schieben, hinter Kulissen und unter Bühnen schauen und Verborgenes entdecken. Entdecke mit mir, wie sich ein Theater bei Nacht anfühlt! Kannst du all die Geschichten erahnen, die in diesem Gebäude gespielt und uns jetzt hier hinterlassen wurden? Die Figuren, die sie annahmen, die Gefühle, die sie ausstrahlten? Dieses Haus hat so viel erlebt, dass es sich kaum festhalten lässt. Und doch strahlt es jetzt vor Ruhe und vor Anmut. Von hier aus kann deine Reise in deine eigene Traumwelt losgehen. Du kannst dein eigenes Theaterstück spielen. Ich bin gespannt, wer du sein möchtest. Wir, das sind Nale und Balto, möchten dich auf eine Reise schicken, damit du so die Sorgen des Tages hinter dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen dir eine gute Nacht, schlaf schön! Konnten wir dir beim Einschlafen helfen? Hast du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von dir zu hören! ***Werbung*** Informationen zu unseren Werbepartner:innen findet ihr unter: https://linktr.ee/einschlafen Vielen Dank an unsere Partner:innen, die es uns ermöglichen, euch weiterhin beim Einschlafen zu helfen. ***Werbung Ende*** Hosts: Nale & Balto Text: Lisa Claus Musik: Milan Lukas Fey Produktion & Schnitt: Myriel Desgranges Eine Produktion der Julep Studios

Man ist ja Nachbar von Andreas Altenburg ist ein humorvoller Roman über das Dasein als Nachbar. Ralf Prange behält aus dem Hochparterre den Überblick über das gesamte Wohnhaus und zur Not auch noch nach Gegenüber. Es geht um das gemeinschaftliche Miteinander, bei dem nicht immer alle Bedürfnisse zueinander passen. Die Figuren sind authentisch beschrieben und agieren in einem glaubhaften Alltag. Es macht Spaß, Ralf, Micki und allen Hausbewohnern durch die knapp 300 Seiten zu folgen.

Im Kinderzimmer der Vergangenheit gehörte ein Kassettenspieler zum festen Inventar. Doch nach Musik- und Hörspielkassetten sucht man heute im Laden vergebens – welches neue Format kann sie ersetzen? Wer bereits eine gut sortierte Bibliothek mit CDs für Kinder hat, fährt mit einem extra für Kinder gemachten CD-Player gut. Entsprechende Geräte gibt es für unter 100 Franken, sie sind extra robust gebaut und lassen sich dank grossen Knöpfen und Reglern nach etwas Eingewöhnung auch von kleineren Kindern gut bedienen. Allerdings: CDs bekommen in Kinderhänden schnell Kratzer ab und lassen sich danach vielleicht nicht mehr spielen. Und ständig neue CDs zu kaufen kann teuer werden. Für kleine Kinder ist Streaming zu kompliziert Für Leute, die bereitsmeinen Streaming-Dienst wie Spotify oder Apple Music abonniert haben, liegt es darum nahe, diesen auch für die Unterhaltung der Kinder zu brauchen. Tatsächlich finden sich bei solchen Diensten viele Inhalte wie Musik, Märchen oder Hörspiele speziell für die jüngste Generation. Doch gerade die Kleineren können Spotify und Co. oft nicht selbst bedienen. Um Inhalte zu suchen und finden, braucht ein Kind rudimentäre Kenntnisse im Lesen und Schreiben. Und um Probleme beim Abspielen zu lösen, muss es in etwa wissen, wie ein Computer funktioniert. Alles Dinge, für die jüngere Kinder die Unterstützung der Eltern brauchen. MP3-Spieler für ältere Kinder Kann ein Kind aber mit solchen Diensten umgehen, stehen dort viele Inhalte bereit, für die nicht jedes Mal extra bezahlt werden muss. Doch um in der eigenen Playliste fortan nicht nur noch Lieder und Geschichten für Kinder zu finden, ist ein etwas teureres Familien-Abo nötig. Damit können sich verschiedene Familienmitglieder jeweils mit ihren eigenen Konten anmelden. Für Kinder, die im Umgang mit elektronischen Geräten schon erfahrener sind, gibt es als auch den MP3-Spieler als Alternative zum Kassettengerät von früher. So ein Gerät lässt sich leicht mit eigenen Inhalten füllen, die per Computer auf den MP3-Spieler übertragen und auch wieder gelöscht werden können. Musikboxen für jeden Geschmack und jedes Bedürfnis Seit einigen Jahren findet sich in vielen Kinderzimmern auch neue Art von Gerät, das die Vorteile von Kassetten, CD- und MP3-Spielern sowie dem Musikstreaming verbinden will: Sogenannte Musikboxen sind robust und lassen sich mit wenigen Knöpfen oder Figuren auch von kleinen Kindern schnell selbst bedienen. Dabei gibt es die verschiedensten Modelle und nicht jedes ist für alle Bedürfnisse gleich geeignet. Einige Musikboxen unterstützen das Streamen von Diensten wie Spotify, andere haben einen eingebauten CD-Spieler und wiederum andere lassen sich ganz den eigenen Bedürfnissen entsprechend einrichten. Wer das für sich passende Gerät finden will, kommt um ein wenig Recherche kaum herum. Für jeden Inhalt eine neue Figur Bei einigen Musikboxen wie dem Hörbert, der um die 300 Franken kostet, ist die Anschaffung des Gerätes selbst relativ teuer, dafür befinden sich darauf schon bestimmte Inhalte oder es lassen sich einfach eigene Inhalte auf das Gerät laden. Bei anderen ist dagegen ein eigenes Streaming-Abonnement nötig, um an neue Hörspiele und Musik zu kommen. Wiederum andere wie der Marktführer Toniebox kosten nur um die 80 Franken, dafür muss für jeden Inhalt eine neue Spielfigur gekauft werden, die 18 Franken kostet. Die Figuren lassen sich auch von kleinen Kindern einfach auf das Gerät setzen und damit ein neues Lied oder eine neue Geschichte starten. Immerhin: bestimmte Figuren kann man auch mit eigenen Inhalten füllen.

In diesem JediCast werfen wir einen ganz genauen Blick auf Ronin: A Star Wars Visions Novel, welcher von Emma Mieko Candon geschrieben wurde und am 12. Oktober 2021 als offizielle Fortsetzung der ersten Folge "Das Duell" von Star Wars: Visions erschienen ist. Der Roman zeichnet sich nicht nur dadurch aus, dass er sehr stark in der japanischen Kultur und Folklore verankert ist - wie die Autorin auch schon häufiger dargestellt hat - sondern auch komplett abseits des "neuen" Kanons und den Legends spielt. Er existiert also losgelöst von allem, genau wie es die Spin-off-Serie tut. Deshalb diskutieren wir - Janina und Tobias - neben der inhaltlichen Komponente auch verstärkt über das was der Roman kann und was er auch nicht zu leisten vermag. Reicht sein Worldbuilding für einen einzigen Roman? Hätte es mehr gebraucht? Wollen wir vielleicht sogar mehr Werke in dieser Zeitlinie? All diese und weitere Fragen sollen im Mittelpunkt stehen und wie immer sind wir auch sehr gespannt was euer Fazit zum Roman ist - schreibt es gerne in die Kommentare. Hinweis: In den Kommentaren zu dieser Ausgabe darf nach Belieben gespoilert werden, damit ihr euch mit uns austauschen und eure Meinung zum Roman kundtun könnt. Also achtet bitte darauf, sofern ihr den Roman noch nicht beendet habt! Zeitmarken spoilerfreier Teil00:00:00 - Begrüßung00:01:15 - Ein anspruchsvolles Buch00:10:59 - RepräsentationSpoilerteil00:13:48 - What is What? - Kontext der Welt 00:21:12 - Who is Who? - Die Figuren in Ronin00:34:00 - Sehr starke zweite Reihe 00:41:35 - Travelling Fox 00:49:00 - Von Splittern, Spiegeln und Schuldgefühlen - Die Handlung 01:14:20 - Zwischen Begeisterung und Ambivalenz Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Ronin: A Star Wars Visions Novel von Emma Mieko CandonDer Roman erschien am 12. Oktober 2021 im englischen Del Rey-VerlagEine Hörbuch-Version erschien am selben Tag bei Random House Audio, gelesen von Joel de la Fuente! Eine deutsche Übersetzung läge in der Verantwortung von Blanvalet, ist Stand jetzt aber weder angekündigt noch zu erwarten, da das Werk eher abseits der klassischen Star Wars-Literatur steht. Die Rezension Janina hat sich den Roman bereits zur Veröffentlichung genauer für euch angesehen und ihre Eindrücke spoilerfrei darin wiedergegeben. Ihre Begeisterung mündet im Fazit, welches lobt, dass Ronin ein "frischer Wind im Star Wars-Universum" sei und dabei sehr gut als Hommage an die ursprüngliche Inspiration für Star Wars funktioniert. Für sie gibt es eine - wie auch im JediCast - klar formulierte Empfehlung: "Lest Ronin!" Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Erinnerung: In den Kommentaren zu dieser Ausgabe darf nach Belieben gespoilert werden!

•Krimi• Wenn der erfolglose Drehbuchautor Kornfeld etwas schreibt, geht schnell die Fantasie mit ihm durch. Die Figuren erwachen zum Leben, Kornfeld muss existentielle Krisen inmitten herumwirbelnder Realitätsebenen lösen, und der Gewinn landet immer bei der skrupellosen Produzentin Barbara Kruse. // von Philip Stegers / Bearbeitung: Jonathan Kornfeld / Musik: Lee Buddah / Regie: Benjamin Quabeck / WDR 2018 / www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2021

•Krimi• Wenn der erfolglose Drehbuchautor Kornfeld etwas schreibt, geht schnell die Fantasie mit ihm durch. Die Figuren erwachen zum Leben, Kornfeld muss existentielle Krisen inmitten herumwirbelnder Realitätsebenen lösen, und der Gewinn landet immer bei der skrupellosen Produzentin Barbara Kruse. // von Philip Stegers / Bearbeitung: Jonathan Kornfeld / Musik: Lee Buddah / Regie: Benjamin Quabeck / WDR 2018 / www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2021

Bücher feministisch zu lesen, bedeutet sich eine Brille aufzusetzen und ganz bestimmte Fragen zu stellen: Wer sind die Frauenfiguren im Buch? Wie stehen die Geschlechter zueinander? Wie sind die Machtverhältnisse aufgebaut? Wer spricht und wer nicht? In diesem ersten Teil unserer Reihe "Wie geht feministisch Lesen?" sprechen wir über Figuren und Geschlechterverhältnisse.

In dieser Folge der LiteraturLounge sprechen wir über „Brennen sollst du“ von Frank Uhlmann, einem fesselnden Thriller, der im Umland von Frankfurt spielt. Die Geschichte beginnt mit einer grausamen Entdeckung: An einen Pfahl gekettet liegt eine verkohlte Frauenleiche. Nur kurze Zeit später wird eine weitere Frauenleiche gefunden, verbrannt wie eine Hexe aus dem Mittelalter. Polizeireporter Norman Jacobi erkennt schnell, dass diese Vorfälle tiefere, religiöse Motive zugrunde liegen könnten, und er wittert die Chance auf eine große Story. Gemeinsam mit der Historikerin Katharina Beck, die die Vergangenheit verstehen will, versuchen sie, die Puzzlestücke dieses schockierenden Mordes zusammenzufügen. Die Erzählweise des Buches ist dabei besonders eindrucksvoll, da die ersten Seiten mit lebendigen und sehr plastischen Bildern aufwarten. Man kann beinahe das verbrannte Fleisch riechen und den Rauch, der über dem kleinen Ort aufsteigt, vor sich sehen. Die Figuren des Journalisten Norman Jacobi und der Historikerin Katharina Beck werden klar und nachvollziehbar gezeichnet und ihre Dynamik sorgt für reichlich Spannung. Die Interaktionen zwischen den beiden sind von einem ständigen Wechselspiel aus Vertrauen und Misstrauen geprägt, was den Leser in den Bann zieht. Im Laufe der Geschichte wird deutlich, dass sich Jacobi und Beck auf eine gefährliche Reise begeben haben, die sie nicht nur mit den Dämonen der Vergangenheit konfrontiert, sondern auch mit aktuellen Bedrohungen. Als Jacobi's Freundin Rebekka plötzlich verschwindet, nimmt die Handlung rasant Fahrt auf. Uhlmann gelingt es, den Leser durch unerwartete Wendungen und spannende Entwicklungen in Atem zu halten, ohne dass die Logik der Story ins Wanken gerät. Der Handlungstempo wechselt zwischen atemberaubenden Momenten und nachdenklichen Passagen, was die Leser dazu verleitet, das Buch kaum aus der Hand zu legen. Die Skepsis, die ich anfangs bezüglich des Themas Hexenverbrennung in einem modernen Krimi hatte, wurde schnell zerstreut. Uhlmann behandelt das Thema respektvoll und integriert es geschickt in die Handlung. „Brennen sollst du” ist nicht nur ein spannender Thriller, sondern regt auch zum Nachdenken über historische Ereignisse und deren Einfluss auf die Gegenwart an. Ich kann dieses Buch jedem empfehlen, der auf gut lesbare, packende Literatur steht, die auch eine tiefere Botschaft vermittelt. Ich freue mich bereits auf weitere Werke, die uns mit diesen vielschichtigen Charakteren in ihren Bann ziehen werden.

In dieser Episode widmen wir uns einem faszinierenden Gespräch über John Irvings neues Werk, das sich um die komplexe Identitätssuche eines bisexuellen Jugendlichen in Vermont in den 50er Jahren dreht. Der junge William Dean Jr. wächst auf und lernt durch die verschiedenen Rollen, die er und seine Umgebung spielen, die schwierige Kunst der Selbsterkenntnis. Immer wieder wird er mit der Tatsache konfrontiert, dass die Menschen um ihn herum – einschließlich seiner geheimnisvollen Bibliothekarin Miss Frost – oft eine ganz andere Rolle spielen, als er erwartet. William ist der Sohn eines vermissten GIs und einer Souffleuse. Sein Leben im Kleinstdtattheater ist geprägt von den düsteren Dramen großer Autoren wie Shakespeare und Ibsen, die nicht nur seine Sicht auf die Welt, sondern auch seine Familienverhältnisse in ein neues Licht rücken. Durch die Theaterkunst taucht William in eine Welt ein, die ihn sowohl verunsichert als auch fesselt, während er den inneren Konflikt ergründet, der aus seiner eigenen Sexualität und den komplexen Beziehungen zu seinen Mitmenschen erwächst. Das Buch skizziert nicht nur Williams Suche nach dem Verständnis seiner eigenen Identität, sondern auch nach seinem verschollenen Vater. Seine Reise führt ihn durch verschiedene Städte, von New York über San Francisco bis hin zu Hamburg und Wien. Dabei reflektiert er nicht nur über den Schmerz und die Entbehrungen, die ihm die Gesellschaft und seine Umgebung auferlegen, sondern auch über die Freude und die tiefen Gefühle, die er für gleichgeschlechtliche und auch für weibliche Figuren empfindet. Im Gespräch wird auch deutlich, wie sehr die Diskriminierung von Homosexualität in den USA damals ausgeprägt war und wie William unter den Auswirkungen der Aids-Krise leidet, die viele seiner Freunde und Weggefährten beschäftigt. Es entsteht ein starkes Bild davon, wie es war, als die Gesellschaft sich noch nicht offen mit diesen Themen auseinandergesetzt hatte. Trotz der Herausforderungen, die die Charaktere durchleben, vermittelt Irving eine Botschaft der Hoffnung und der Annehmlichkeit, dass nicht alles perfekt sein muss, um lebenswert zu sein. Wir geht dabei um weit mehr als nur eine persönliche Geschichte. Es ist ein Aufruf zur Offenheit und zur Überwindung gesellschaftlicher Tabus. Anstatt mit einem moralischen Finger zu zeigen, fordert Irving dazu auf, Verständnis füreinander zu zeigen und die innere Unruhe offen zu besprechen. Seine Erzählweise weckt nicht nur Empathie für die Protagonisten, sondern reflektiert auch eigene Unsicherheiten und das Streben nach Normalität in einer toleranten Gesellschaft. Insgesamt ist das Werk ein berührendes Plädoyer für die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und eine Einladung, sich auf die eigenen inneren Konflikte einzulassen. Die Figuren wachsen dem Leser ans Herz und machen die Lektüre zu einer eindringlichen Auseinandersetzung mit Fragen von Identität und Zugehörigkeit – ein absolutes Muss für jeden Literaturinteressierten.

In dieser Episode widmen wir uns einem faszinierenden Gespräch über John Irvings neues Werk, das sich um die komplexe Identitätssuche eines bisexuellen Jugendlichen in Vermont in den 50er Jahren dreht. Der junge William Dean Jr. wächst auf und lernt durch die verschiedenen Rollen, die er und seine Umgebung spielen, die schwierige Kunst der Selbsterkenntnis. Immer wieder wird er mit der Tatsache konfrontiert, dass die Menschen um ihn herum – einschließlich seiner geheimnisvollen Bibliothekarin Miss Frost – oft eine ganz andere Rolle spielen, als er erwartet. William ist der Sohn eines vermissten GIs und einer Souffleuse. Sein Leben im Kleinstdtattheater ist geprägt von den düsteren Dramen großer Autoren wie Shakespeare und Ibsen, die nicht nur seine Sicht auf die Welt, sondern auch seine Familienverhältnisse in ein neues Licht rücken. Durch die Theaterkunst taucht William in eine Welt ein, die ihn sowohl verunsichert als auch fesselt, während er den inneren Konflikt ergründet, der aus seiner eigenen Sexualität und den komplexen Beziehungen zu seinen Mitmenschen erwächst. Das Buch skizziert nicht nur Williams Suche nach dem Verständnis seiner eigenen Identität, sondern auch nach seinem verschollenen Vater. Seine Reise führt ihn durch verschiedene Städte, von New York über San Francisco bis hin zu Hamburg und Wien. Dabei reflektiert er nicht nur über den Schmerz und die Entbehrungen, die ihm die Gesellschaft und seine Umgebung auferlegen, sondern auch über die Freude und die tiefen Gefühle, die er für gleichgeschlechtliche und auch für weibliche Figuren empfindet. Im Gespräch wird auch deutlich, wie sehr die Diskriminierung von Homosexualität in den USA damals ausgeprägt war und wie William unter den Auswirkungen der Aids-Krise leidet, die viele seiner Freunde und Weggefährten beschäftigt. Es entsteht ein starkes Bild davon, wie es war, als die Gesellschaft sich noch nicht offen mit diesen Themen auseinandergesetzt hatte. Trotz der Herausforderungen, die die Charaktere durchleben, vermittelt Irving eine Botschaft der Hoffnung und der Annehmlichkeit, dass nicht alles perfekt sein muss, um lebenswert zu sein. Wir geht dabei um weit mehr als nur eine persönliche Geschichte. Es ist ein Aufruf zur Offenheit und zur Überwindung gesellschaftlicher Tabus. Anstatt mit einem moralischen Finger zu zeigen, fordert Irving dazu auf, Verständnis füreinander zu zeigen und die innere Unruhe offen zu besprechen. Seine Erzählweise weckt nicht nur Empathie für die Protagonisten, sondern reflektiert auch eigene Unsicherheiten und das Streben nach Normalität in einer toleranten Gesellschaft. Insgesamt ist das Werk ein berührendes Plädoyer für die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und eine Einladung, sich auf die eigenen inneren Konflikte einzulassen. Die Figuren wachsen dem Leser ans Herz und machen die Lektüre zu einer eindringlichen Auseinandersetzung mit Fragen von Identität und Zugehörigkeit – ein absolutes Muss für jeden Literaturinteressierten.

Heute geht es um andere Helden meiner Kindheit. Die Figuren und Geschichten aus der Sesamstraße in der gleichnamigen App. Ist es gelungen? Ist es eine gute oder eine nicht so gute App geworden. Ihr werdet es in dieser Folge erfahren.

Otto Preminger liefert in seinen Film Noirs viel Willen zu Realismus-Effekten und deskriptiv tätiger Kamera, gerade in diesem Werk. Die Figuren dagegen bleiben ambivalent, müssen dank enorm suppressiver Erzählung auch vom Publikum dekodiert werden. Deshalb unterhalten wir uns auch darüber, warum die Regisseure der klassischen Noirs immer wieder davon sprachen, besonders realistisch sein zu wollen, trotz der hohen Stilisierung der Kameraarbeit.

Neue Ausstellung zur Welt der Buddhas - Erzählbuch für Kinder über Tod und Sterben - Glocken der Heimat Buddha-Ausstellung im Museum der Kulturen Basel Eintauchen in die Welt der Buddhas: das können Besucherinnen und Besucher ab diesem Wochenende im Basler Museum der Kulturen. Auf den ersten Blick ähneln sich die vielen ausgestellten Buddha-Figuren. Auf den zweiten Blick wird klar: jede ist anders, hat eine andere Geschichte und Bedeutung. Die Figuren zeigen nämlich auch, wie sich der Buddhismus ausgebreitet und angepasst hat. In der Ausstellung sind auch Werke zeitgenössischer Künstler*innen zu sehen und ihren kritischen Blick auf eine stark männlich geprägte Religion. Könnte Buddha nicht auch weiblich sein? Autorin: Dorothee Adrian Wie antworten, wenn Kinder nach dem Tod fragen? Sterben und Tod sind grosse Themen, für ganz junge Menschen ebenso wie für Erwachsene. Während Kinder klare und ehrliche Fragen stellen, antworten die Erwachsenen auch mal ausweichend – sei es, weil es an Wissen fehlt oder eigene Ängste hemmen. Mit einem Erzählbuch, das diesen Herbst erschienen ist, möchte die Autorin und Bestatterin Caitlin Doughty Wissen vermitteln und dazu beitragen, dass Grosse und Kleine Ängste vor dem Tod und dem Sterben abbauen können. Autorin: Andrea Schwyzer Glocken der Heimat aus: röm.-kath. Kirche aus Malters, Kanton LU

Bendy and the Ink Machine sieht völlig unscheinbar aus: Es hat einen Vintage-Cartoon-Look, wie die alten Disney-Zeichentrickfilme aus den 1930er Jahren. Die Figuren sind teilweise an bekannte Vorbilder angelehnt, wie zum Beispiel Goofy. Überhaupt wirkt die gesamte Spielwelt gezeichnet. Kaum geht man aber die ersten Schritte, merkt man: Wow, das hier ist düster. Und klaustrophobisch. Und wirklich, wirklich gruselig. Micha und Geraldine von der Gamestar erklären, warum das gelingt.

Am Tresen löst man die schwierigsten Rätsel und genau das haben Max und Lukas in der neuen Folge vom Plattengedeck versucht. In Part 3 begeben sich die Beiden auf Spurensuche und versuchen den Ursachen für den Tod zweier Ausnahmekünstler der 90er Jahre auf die Spur zu kommen. Naja ganz so ernst war es dann doch nicht. Tupac Shakur und The Notorious B.I.G waren DIE Figuren des Streits zwischen der East Coast Hip-Hop Community und der West Coast Hip-Hop Community. Welche Umstände zum Tod der Beiden geführt haben und welche Figuren noch eine tragende Rolle gespielt haben, erfahrt ihr in dieser Folge. Versprochen, wir werden kein neuer Crime-Podcast! Viel Spaß und Beat ab!