Podcasts about Henri Verneuil

ՍՈՒՐԻԱ - ՄԱԿ-ի բանագնացը հանդիպում ունեցաւ Սուրիոյ քրիստոնեայ համայնքներու հոգեւոր պետերուն հետ։ ՄԱՐՍԻԼԻԱ - « Henri Verneuil, raconteur d'histoires » գիրքի ներկայացումը։ ՓԱՐԻԶԵԱՆ ՇՐՋԱՆ - ՇԱՒԻԼ - Դոկտ. Հիլտա Գալֆայեան-Փանոսեանի նոյ լոյս տեսած գիրքի շնորհահանդէսը։ ԼԻՒՔՍԵՄՊՈՒՐԿ - Բարեսիրական տօնավաճառ՝ յաջակցութիւն Արցախէն բռնի տեղահանուածներուն։ ՈՒՐՈՒԿՈՒԱՅ - Հայաստանի եւ Ուրուկուայի միջեւ կրթութեան բնագաւառին մէջ  համագործակցութեան յուշագիր ստորագրուած է։

Auguste Le Breton , après une jeunesse chaotique, passée dans des orphelinats et maisons de correction , fréquente la pègre, ce qui lui permet, quand il commence à écrire, d'évoquer le Milieu et ses malfrats avec beaucoup de réalité. Son roman "Du rififi chez les hommes » publié en 1953, connait un certain succès . Ensuite s'enchainent plus de 80 livres dont certains portés à l'écran: les mythiques Razzia sur la chnouf, Du Rififi chez les hommes, et le célèbre Clan des Siciliens. Ces films lui permettent à Auguste Le Breton , de côtoyer des monstres du cinéma français: des acteurs tels Gabin, Ventura, Delon, Hossein et des metteurs en scène comme Gilles Grangier, Henri Decoin et Henri Verneuil. On le retrouve au micro de Martine de Barsy en 1965 dans une archive de la Sonuma Sujets traités : Auguste Le Breton, pègre, rififi, chnouf, Jean Gabin, Lino Ventura, Alain Delon, Henri Verneuil, Martine de Barsy Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Afin de rendre hommage au seul réalisateur français à avoir réuni plus de 100 millions de spectateurs dans les salles, un bel album vient de sortir, "Henri Verneuil raconteur d'histoires", paru aux éditions Néva. Il retrace ses plus grands films avec Jean-Paul Belmondo, Fernandel, Jean Gabin, Alain Delon... Patrick Malakian, le fils de Henri Verneuil, nous brosse le portrait de son illustre papa. Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 14 décembre 2024.

Après 3 mois d'absence (et un enregistrement perdu), nous voilà ENFIN de retour, avec un récap très condensé et sélectif des films de l'été 2024. Avec des séquels (BEETLEJUICE, ALIEN), du débat animé sur des films qui nous divisent (EMILIA PEREZ, TRAP), un coup de coeur (EAT THE NIGHT) et un retour sur les gros cartons du box office (DEADPOOL, LE COMTE DE MONTE-CRISTO). Sans oublier nos visionnages du passé ! TIME CODES : (02:41) BEETLEJUICE BEETLEJUICE de Tim Burton (25:24) EMILIA PEREZ de Jacques Audiard (45:27) ALIEN ROMULUS de Fede Alvarez (01:00:52) TRAP de M.Night Shyamalan (01:16:32) EAT THE NIGHT de Caroline Poggi et Jonathan Vinel (01:22:50) DEADPOOL & WOLVERINE de Shawn Levy (01:26:40) LE COMTE DE MONTE-CRISTO de Alexandre de La patelière et Mathieu Delaporte LES FILMS DU PASSÉ : (01:35:40) LES MERVEILLES de Alice Rohrwacher (2014) (01:43:47) MELODIE EN SOUS-SOL de Henri Verneuil (1963) (01:49:35) SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup (2022)

Paris is the birthplace of Cinema culture and one of the most filmed cities in the world. On this episode of Lost in Frenchlation we talk about the history of films shot in Paris and the directors who love to shoot the city of light. Juliette Dubois​​ is a cinema historian who gives intricate guided tours of Paris based on the films that have been set there. Her company is Ciné-Balade, and has been operating since 2011. She recently came out with her first cinema guide book "Paris ciné-balades: 15 parcours fléchés pour les amoureux du 7e art" or "Paris cinema walks: 15 signposted routes for lovers of the 7th art"  Juliette talks with ARBL Murray and Manon Kerjean about the history of French cinema, the history of film shot in Paris, and the different cinematic movements in Paris throughout the last century-and-a-half. Juliette also gives us a comprehensive "must-see" list of Parisian cinema in the episode.  To Book a Tour with Juliette Dubois​​ for to Ciné-Balade.com Notes from this Episode: Must Know Directors Alice Guy, the prolific and under known first female director. (Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blache/ A documentary by Jodie Foster) Agnes Varda made films in the 50's, 60's, and 70's she was part of but still distinct from the New Wave movement. Must-See Agnes Varda Films: Faces Places, Cleo from 5-7  François Truffaut Part of the French New Wave. Made his most well-known film about his boyhood in the 9th arrondissement of Paris. Must-See Films: 400 Blows with actor Antoine Doinel.  Cédric Klapisch Contemporary. A man who loves to film Paris.  Must-See Films: Encore Paris Films Featuring the METRO Le Samouraï: 1967 Directed by Jean-Pierre Melville, with actor    Alain Delon Fear Over the City (French: Peur sur la ville) 1975 Directed by Henri Verneuil and starring Jean-Paul Belmondo DIVA: 1981 Directed by Jean-Jacques Beineix Subway: 1985 Directed by Luc Besson and starring Isabelle Adjani and Christopher Lambert.  Pickpocket: 1959 Directed by Robert Bresson. It stars Martin LaSalle, Les Passagers de la nuit: 2021 Directed by Mikhaël Hers.   

Mais um dicas triplas e desta vez Alexandre e Fred convidam o amigo e professor Fábio Rockenbach (Curso "A Experiência do Cinema" e Universidade de Passo Fundo) para debater três ótimos filmes, possivelmente esquecidos ou desconhecidos do cinéfilo: o clássico americano de John Frankenheimer, "Os Sete Dias de Maio" (Seven Days in May, 1964), o franco-italiano "Medo Sobre a Cidade" (Peur Sur La Ville, 1975), dirigido por Henri Verneuil e o excelente "O Sul" (El Sur, 1983), do espanhol Víctor Erice. Capítulos: 00:00:00 Introdução 00:06:15 Os Sete Dias de Maio 00:43:06 Medo Sobre a Cidade 01:11:21 O Sul 01:38:36 Spoilers de "Os Sete Dias de Maio" 01:44:55 Spoilers de "Medo Sobre a Cidade" 01:49:36 Spoilers de "O Sul" ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Thriller juridique à la française ou reboot d'une série télé U.S, tout est une affaire de métier. Plus les élections européennes approchent, plus on voit remonter à la surface des problématiques d'ingérences et autres implications des différents lobbies au sein du Parlement. Une affaire de principe organise une visite guidée sur ce dernier point en réouvrant le dossier John Dalli, du nom d'un commissaire européen à la santé qui avait été démissionné de l'institution en 2012, suite au soupçon de magouilles avec l'industrie du tabac. Un certain José Bové, alors député européen s'était lancé dans une véritable enquête pour voir de quoi il en retournait vraiment. Antoine Raimbault s'en empare avec Une affaire de principe, pas tant pour relancer l'affaire que pour un double décryptage, du fonctionnement du parlement et des mécanismes de corruption. Soit un registre de thriller politique grand public à la française qui semblait mis au placard depuis les années 80 avec la retraite anticipée d'un Yves Boisset ou d'un Henri Verneuil, derniers grands représentants du genre. Raimbault en réactive l'efficacité avec un supplément de rogne civique faisant friser jusqu'à la moustache d'un Bouli Lanners, impeccable en Sherlock Bové. La ligne du film l'est peut-être un peu moins, quand elle s'écarte de son dossier pour aller vers une sanctification d'un député justicier drapé dans ses convictions citoyennes ou d'archétypales intrigues secondaires digressives du factuel de cette histoire. Pas de quoi tendre pour autant vers un conflit d'interêts, Une affaire de principe, film aussi divertissant que pédago, donnant plutôt envie d'autres exemples d'un cinéma mi-Cash Investigations, mi-Wikipedia, certes dogmatique, mais plus que jamais utile pour éclairer les zones d'ombres de plus en plus opaques de nos institutions. La bande-annonce The fall guy revient lui aussi sur un vieux dossier en ressuscitant une madeleine de Proust de la télé américaine des années 80 : L'homme qui tombe à pic. Il n'est pas impossible que cette série sur un cascadeur, détective privé à ses heures aie nourri la vocation de David Leitch, réalisateur lui-même longtemps coordinateur des cascades de nombreux films d'action hollywoodiens des Matrix aux Jason Bourne. Sa version cinéma de la série n'a plus grand-chose à voir avec le matériau d'origine, si ce n'est la mollesse avec laquelle The fall guy essaie d'intégrer une intrigue policière inepte. Leitch rédige bien mieux une très généreuse ode au dévouement des cascadeurs, montrant autant les coulisses que le résultat de scènes aussi efficaces que spectaculaires. La véritable cascade de The fall guy à ne surtout pas reproduire étant ce scénario maniant très mal le dérapage contrôlé entre blockbuster pyrotechnique, comédie romantique et second degré. Le charme d'un Ryan Gosling déconstruisant, après Ken, la figure virile des Action Man n'étant pas suffisant pour empêcher de passer de Barbie à un divertissement amusant mais à la longue barbant. Une affaire de principe / The fall guy. En salles le 1ᵉʳ mai

En juin 2017, Laurent Gerra s'était procuré la bande-annonce d'un projet explosif. "Le clan des Républicains", un remake du thriller culte d'Henri Verneuil, "Le clan des Siciliens", librement inspiré par l'affaire François Fillon. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

Les Ciné-Buddies Sophie Benamon (Journaliste), Jeff domenech (réalisateur) et Jean veber (Réalisateur/podcaster) défouraillent et racontent "Le Clan des Siciliens", 1969, réalisé par Henri Verneuil, starring Alain Delon, Jean Gabin et Lino Ventura. Le 7ème Art en "Mode Kinopod", le podcast grand écran. SVP likez, partagez, commentez, followez, et abonnez-vous partout où vous écoutez et regardez le podcast, et surtout n'oubliez pas aussi de liker et de souscrire à la chaine abracadaPod sur Youtube avec chaque semaine une nouvelle fantastique vidéo de Romain Lehnhoff, Son Katia Lazareva.

Le cinéma français se souvient de " Un Singe en hiver" réalisé par Henri Verneuil et adapté du roman d'Antoine Blondin, comme de la première rencontre, et la seule, de deux monstres sacrés du cinéma : Jean-Paul Belmondo et Jean Gabin.Dialogué par Michel Audiard, le film est sorti en 1962, la même année que "West Side Story" et "Le Jour le plus long". 60 ans après il est devenu culte pour ses répliques, célèbres, l'alchimie parfaite entre les deux acteurs, pour l'ivresse synonyme de voyages et de fraternité et pour sa bande-originale, reconnaissable entre toutes. Elle est signée de Michel Magne, génial compositeur et fidèle collaborateur d'Henri Verneuil pour lequel il signera également la musique du film "Mélodie en sous-sol", l'année d'après.Retour sur l'une des musiques les plus célèbres du cinéma français.  Crédits musique- Michel Magne "Un singe en hiver"- Extraits du film "Un singer en hiver"

Le Calendrier de l'après, une série d'émission de l'Apéro Ciné Volume 12 : Week-end à Zuydcoote, réalisé par Henri Verneuil. Plus d'infos sur le film : https://m.imdb.com/title/tt0058740/ Pour voir le film : https://www.justwatch.com/fr/film/weekend-at-dunkirk. Un podcast Apéro Ciné, en collaboration avec Galaxie Pop.

Retour sur « Le Clan des Siciliens » de Henri Verneuil avec en tête d'affiche un trio royal : Jean Gabin, Alain Delon et Lino Ventura. Se classant 3ème au box-office de l'année 1969 derrière « Il était une fois dans l'Ouest » et « Le Cerveau », « Le Clan des Siciliens » représente avant tout la réunion exceptionnelle des « 2Be3 du polar des années 60 » comme les a surnommé un journaliste belge, devant la caméra de l'un des plus grands cinéastes du cinéma populaire français du siècle dernier.

Romain, officier en police judiciaire, est confronté à des actes de barbarie. Il va tout mettre en œuvre pour retrouver le plus rapidement possible les auteurs. Pour cela, il faut de la méthode et faire des premières constatations, une priorité. Extrait: Cent mille dollars au soleil, de Henri Verneuil, 1964

Le mythe Jean Gabin décrypté à travers 9 de ses films les plus emblématiques.02:35 Gueule d'amour (Jean Grémillon)11:26 Remorques (Jean Grémillon)22:44 Gas-Oil (Gilles Grangier)25:25 Des Gens sans importance (Henri Verneuil)31:18 Le Cas du docteur Laurent (Jean-Paul Le Chanois)38:37 Maigret tend un piège (Jean Delannoy)47:22 Maigret et l'affaire Saint Fiacre (Jean Delannoy)49:51 Les Grandes familles (Denys de La Patellière)55:46 Rue des prairies (Denys de La Patellière)Tous les films présentés et analysés sont disponibles sur FILMO. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Ein Mörder namens Minos hat zahlreiche Frauen auf dem Gewissen. In Briefen an die Presse und die Polizei gibt er sein Motiv preis: Er will die Welt von "sexuellem Schlamm" bereinigen. Während Kommissar Le Tellier bei den Ermittlungen gegen Minos nur langsam vorankommt, taucht der Gangster Marcucci in der Stadt auf. Von Rachegelüsten getrieben, bricht der Kommissar die Verfolgungsjagd mit dem Frauenmörder Minos ab, um schließlich Marcucci zu fassen - ein schwerer Fehler."

Journaliste, Véronique Verneuil a été mariée à Henri Verneuil. Passionnée d'égyptologie, elle a suivi des études et écrit un livre sur le Pharaon Khéops et sa grande pyramide : « Je suis l'éternité » ( [...]

Canciones de 'Vão' el último disco de Zé Miguel Wisnik: 'O jequitibá' -con la voz de Ná Ozzetti-, 'Chorou e riu' -con Mônica Salmaso-, 'Eu disse sim' -con Celso Sim- y 'Terra estrangeira'. Del nuevo disco del trompetista Erik Truffaz, el cinematográfico 'Rollin', 'La strada', de la película de Fellini, 'Le casse', de la de Henri Verneuil, y 'Quel temps fait-il à Paris?' de 'Las vacaciones de Monsieur Hulot' de Jacques Tati. Mésissa Stylianou canta 'For Chet' -dedicada a Chet Baker-, 'My one and only love' y 'Corcovado'. Abre Pat Metheny con 'From the mountains', de su próximo disco, y cierra otro guitarrista, Grant Green, con su grabación de 'Corcovado' en 1965. Escuchar audio

Avis à tous les petits, moyens et grands curieux de cinéma, aujourd’hui dans Mercredi ! nous retraçons en musique la carrière de celui qu’on nommait « Il Maestro » : Ennio Morricone. Les musiques de l’émission : Cheyenne – Ennio Morricone Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte – Gianni Morandi Il Federale, Thème – Ennio Morricone Pour une poignée de dollar, Thème – Ennio Morricone Le bon, la brute et le truand, Thème – Ennio Morricone Le clan des Siciliens, Thème – Ennio Morricone La nostra notte – Ennio Morricone Et pour quelques dollars de plus, Thème - Ennio Morricone   Extraits sonores :  Bande annonce de La prisonnière du désert – John Ford  Man with a Harmonica – Ennio Morricone Scène finale de Et pour quelques dollars de plus – Sergio Leone Scène de Le clan des Siciliens – Henri Verneuil  

Après, « Peur sur la Ville », « Flic ou Voyou », « Le Guignolo » et « Le Professionnel », on poursuit notre tour d'horizon des films de Jean-Paul Belmondo au cours des années 70, 80 et 90 avec un retour sur le « Corps de mon Ennemi », 7ème collaboration entre le réalisateur Henri Verneuil et notre Bebel national. L'un des meilleurs thrillers politiques des années 70.

durée : 00:01:20 - Si j'osais de France Bleu Béarn Bigorre - Dans la chronique "Si j'osais", on passe par la corrida de Cabrel, celle de Ferrat pour finalement opter celle écrite par Antoine Blondin dans son roman "Un singe en hiver" adapté au cinéma par Henri Verneuil.

Fear Over The City (1975) / The Hunter Will Get You (1976) This week we're savoring the post-new wave star vehicles of Jean-Paul Belmondo, with death defying stunt work arranged by Henri Verneuil and a fake mustache provided by Philippe Labro

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

Qu'est-ce qui nous différencie aujourd'hui des animaux ? Comment les animaux nous perçoivent-ils ? Pourquoi a-t-on tant de mal à considérer les animaux comme des égaux ? Le catholicisme est-il responsable de notre comportement envers les animaux ? Judith Duportail reçoit Laurent Bègue-Shankland, psychologue et spécialiste des relations entre humains et animaux. Les ressources citées : Le livre de Laurent Bègue-Shankland, Face aux animaux (éd. Odile Jacob, 2022) Le film I… comme Icare, de Henri Verneuil (fiction, 120 min, 1979)Eichmann à Jérusalem, de Hannah Arendt (reéd. Gallimard, 1991)La sagesse de la pieuvre, de Pippa Ehrlich et James Reed (documentaire, 90 min, 2020L'insoutenable légèreté de l'être, de Milan Kundera (reéd. Gallimard, 2007)CRÉDITS : On peut plus rien dire est un podcast de Binge Audio animé par Judith Duportail. Réalisation : Quentin Bresson. Production et édition : Charlotte Baix. Générique : Josselin Bordat (musique) et Bonnie Banane (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourdʹhui dans Travelling, un film policier français dʹHenri Verneuil sorti en 1969, le Clan des Siciliens. Une histoire de famille, dʹun casse, dʹun vol de bijou, puis de dette dʹhonneur. Adapté du roman dʹAuguste le Breton, le Clan des Siciliens invite à lʹécran trois générations dʹacteurs: Jean Gabin, Lino Ventura et Alain Delon. Trois stars pour un film de gangster qui fera date dans lʹhistoire du cinéma.

Résumé : Qui était Henri Verneuil ? Un artisan consciencieux ? Un professionnel émérite ? Un cinéaste sous-estimé ? Il était tout cela à la fois. Roi du box-office qui a fait tourner les plus grandes stars, le plus américain des réalisateurs français a traversé le cinéma durant près de cinquante ans. A l'occasion de la sortie en DVD/Blu-Ray de I... comme Icare et Mille milliards de dollars, édités chez Gaumont, Antoine Jullien vous raconte comment le cinéaste a su s'investir dans des œuvres plus ambitieuses qui, si elles n'ont pas eu l'impact espéré en leur temps, méritent aujourd'hui d'être redécouvertes. Musiques : Bande originale du film Le Clan des Siciliens composée par Ennio Morricone ; Bande originale du film Mayrig composée par Jean-Claude Petit ; Bande originale du film I... comme Icare composée par Ennio Morricone ; Bande originale du film Mille Milliards de dollars composée par Philippe Sarde. Crédits pour les bonus des éditions Gaumont : « Monsieur caméra », interview de Didier Decoin – Édition DVD/Blu-ray de I... comme Icare – Gaumont ; « David contre Goliath », interview de Patrick Malakian – Édition DVD/Blu-ray de Mille milliards de dollars – Gaumont

Le nom d'Achod Malakian ne vous dit peut-être rien... mais celui d'Henri Verneuil vous évoque certainement quelque chose. Ce grand cinéaste français d'origine arménienne a effectivement employé un pseudonyme pour signer ses films... et ses premiers articles de journaliste ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Benvenuti nella raccolta in formato Podcast delle puntate di #CloseUp, a cura di Matteo Righi, aka Houssy. #CloseUp è la rubrica di recensioni cinematografiche in onda su Radio Italia Anni 60 Emilia-Romagna.

Un compositeur d'aujourd'hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l'envie, l'impulsion d'écrire pour l'image.     Jean-Claude Petit est un compositeur dont le parcours se découpe en plusieurs actes, en plusieurs chapitres. La première vie de sa vie professionnelle, c'est la variété des années 70, dont il est l'un des couturiers vedette, qui arrange jusqu'à l'ivresse les tubes de Claude François, Julien Clerc ou Mort Shuman. Il s'en détourne à 40 ans au profit de la musique pour l'image, avec des cinéastes comme Claude Berri, Gérard Mordillat, Jean-Paul Rappeneau, Henri Verneuil, Richard Lester ou Yann Moix. Ses propres bandes originales, notamment Cyrano de Bergerac, ont déclenché des vocations. Mais aujourd'hui, c'est lui qui va nous raconter les chocs musicaux de son enfance et adolescence.   Crédits musicaux : Ascenseur pour l'échafaud - Musique composée et interprétée par Miles Davis, Editions Warner Chappell Music France.  I Got Rhythm, par Gene Kelly - Extrait d'Un Américain à Paris - Musique de George Gershwin/ Paroles d'Ira Gershwin, Editions New World Music    America, par Betty Wand, George Chakiris, The Sharks & The Girls - Extrait de West Side Story  - Musique de Leonard Bernstein / Paroles de Stephen Sondheim, Editions Leonard Bernstein Music Publishing Co.   Sur le quai, par Danielle Licari et José Bartel - Extrait des Parapluies de Cherbourg   Musique de Michel Legrand / Paroles de Jacques Demy, Editions Warner Chappell Music France / Universal Music Publishing France. Pierrot le fou - Musique composée et interprétée par Antoine Duhamel, Editions Sido Music.   

Dans le premier Grand entretien, nous avons évoqué sa rupture avec sa première famille, la variété, et la façon dont il s'est jeté à l'eau au cinéma, à l'âge de 40 ans, à l'aube des années 80. Et comment il avait appréhendé cette nouvelle discipline, l'écriture pour l'image, qui selon lui est « l'art du supplément d'âme. »    Dans ce second podcast, nous allons évoquer le « piège de l'emploi », notamment son image de « compositeur de productions historiques, à dimension patrimoniale », image qui camoufle d'autres versants de sa personnalité, sans doute plus secrets, sinon plus personnels.  Ce sera aussi l'occasion d'évoquer ses collaborations avec des cinéastes comme Henri Verneuil, Jean Poiret, Edouard Molinaro. Ou encore Yann Moix, avec Podium, où il se retrouve rattrapé par ses années-variété, par son compagnonnage avec Claude François.      

Films à emporter – Episode 1 – Peur sur la ville Aujourd'hui on vous parle du film Peur sur la ville. Un film franco-italien de 1975 réalisé par Henri Verneuil avec Jean-Paul Belmondo, Charles Denner, Adalberto Maria Merli, Jean Martin, Lea Massari, Rosy Varte et Catherine Morin. Lien youtube : https://www.youtube.com/watch?v=KoDbXkDv4Ps Lien Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100034738136802 Lien Twitter : Remerciements: Calaveyre pour la musique du générique : https://www.youtube.com/channel/UC38irZpj_ipDWRVIhuC1QbA https://www.facebook.com/calaveyre Et à Jipègue pour le logo : https://instagram.com/ji_pegue?utm_medium=copy_link N'hésitez pas à commenter pour donner votre avis. Si vous avez aimé, Likez et abonnez-vous pour ne pas manquer nos prochains épisodes.  

Numéro spécial avec uniquement des conseils de films à voir à la maison en cette semaine du 23 sptembre 2021. Après les dernières infos sur les services de streaming, on a sélectionné 3 films. D'abord le classique et intemporel "Un signe en hiver" de Henri Verneuil, sorti en France en 1962 avec Jean Gabin, Suzanne Flon et Jean-Paul Belmondo, puis l'étonnant «Le bal des folles » de Mélanie Laurent, sur Prime Video, avec elle-même, Lou de Laâge, Benjamin Voisin et César Domboy et enfin le spectaculaire et perturbant « Mother! » de Darren Aronofsky avec Jennifer Lawrence, Javier Bardem et Ed Harris. Bonne semaine à vous !

“Don't gush over the sea. It's always been there.” It's a “Jean Gabin is getting too for this shit” double feature! On this episode, hosts Christopher Funderburg and John Cribbs discuss two unforgettable French crime films: Jacques Becker's Touchez pas au grisbi (1954) and Henri Verneuil's Any Number Can Win (1963), both starring the grandfather of quiet cool, M. Jean Gabin. Playing aging gangsters intent on making off with that last big score, the legendary leading man slipped into these late-career roles like a comfy pair of silk pajamas - and looked amazing in those pajamas, too. Eyeing longtime Pink Smoke favorite Grisbi like a coveted bar of gold, the guys question why it's so difficult to contextualize such an obvious masterpiece, its director's place in cinema history and what the movie is really about. They compare it to Verneuil's later film, which also features Alain Delon as a (gorgeous) young thug enlisted by Gabin to heist a seaside casino. Both movies are fun, sad, sexy and poetic as any great French crime film, but most importantly they help establish the difference between a gentleman and a pimp. Support our Patreon:
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twitter.com/TheLastMachine Intro music: Unleash the Bastards / “Tea for Two” 
Outro music: Marcus Pinn / “Vegas”

Comédienne des années 50, Françoise Arnoul rendue célèbre par Jean Renoir dans French Cancan jouera pour Henri Verneuil, Roger Vadim, Marcel Carné, aux côtés de Jean Gabin, Jean Marais, Ray Ventura et bien dʹautres… Cette sex-symbol est peu à peu supplantée par une autre… Brigitte Bardot. Françoise Arnoul se tournera vers la politique, ouvertement communiste, engagée dans les combats de son temps pour le droit à lʹavortement. En 1997 elle présidera la caméra dʹor au Festival de Cannes. Celle qui rêvait de devenir danseuse chantera aussi dans quelques-uns de ces films.

« Peur sur la Ville » n'est pas ce que l'on peut qualifier de film oublié.Alors pourquoi revenir sur ce classique du polar français des années 70 ? Simplement pour le plaisir de vous parler de ce film qui a marqué toute une génération de spectateurs et de téléspectateurs, scotchés devant leur écran lors de ses multiples rediffusions à la télévision.Alors, calez-vous bien dans votre fauteuil et écoutez l'histoire de ce film qui restera l'un des plus grands succès de Henri Verneuil et bien sûr, de notre Belmondo national.- La Bande Annonce du film : https://www.youtube.com/watch?v=0qMG7TDblf0- Le DVD est disponible ici : https://www.fnac.com/a2015001/Peur-sur-la-ville-Jean-Paul-Belmondo-DVD-Zone-2#omnsearchpos=1

Atmosphère ! « En lisant le scénario, je n'étais pas enthousiasmé par cette scène, raconta Marcel Carné, c‘est tiré par les cheveux. J'avais presque envie de la couper mais je me dis qu'avec l'accent d Arletty  cela allait passer. Quitte à me faire engueuler par la production, autant tourner la scène même s'il faut la couper ensuite. Toute la drôlerie, de la scène, on la doit àArletty . On ne la voit pas dans le texte. Quand les flics l'arrêtent et qu'elle réplique « pour une bonne prise, c'est une bonne prise », ça c'est réel, c'est jaillissant, naturel. Mais  atmosphère… Est-ce que la dernière des putains de Pigalle connaît même le mot ? Or, à mon grand étonnement, dès les premières projections les gens riaient. C'était la première fois qu'on riait à mes films. Par exemple,  Hôtel du Nord, lui, a eu beaucoup de succès tout de suite. Tous les producteurs se sont jetés sur Arletty. Elle avait eu 60.000 francs à l'époque, pour le film suivant, elle a gagné 300.000 francs,  Le succès du film a été tel que par la suite on a failli classer l'hôtel monument historique. Les guides, dans les péniches qui passaient devant, annonçaient aux touristes : « Et voici l'hôtel du Nord, c'est là que Marcel Carré a tourné son fameux film »… alors que nous avons tout reconstitué en studio ! » ARLETTY "Atmosphère...atmosphère...est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?...". Cette réplique culte est aujourd'hui dans tous les esprits. Cette réplique d'Hôtel du Nord, qu'Arletty prononce avec toute sa gouaille, près du Canal Saint-Martin, à un Louis Jouvet cynique...C'est Marcel Carné qui propulsa définitivement Arletty au firmament des actrices françaises de l'entre-deux-guerres. Ses meilleurs films : "Pension Mimosas" de Jacques Feyder, "Faisons un rêve", "Les perles de la couronne" ainsi que "Désiré" tous trois de Sacha Guitry, "La Chaleur du sein" de Jean Boyer, "Hôtel du Nord","Le Jour se lève, "Les Visiteurs du Soir" et "Les Enfants du Paradis" (ses meilleurs films), "Fric-Frac" de Autant-Lara, "Circonstances atténuantes" de Jean Boyer, "Madame Sans-Gêne" de Roger Richebé, "Huis Clos" de Jacqueline Audry, "Maxime" de Henri Verneuil et "Le Jour le plus long" (sa participation)

Cette semaine, l'équipe de Puzzle a décidé d'honorer Halloween, qui est passé un peu à la trappe avec l’annonce de la saison 2 du confinement... Alors pour rattraper tout ça, on va vous faire frissonner tout au long de la semaine en vous parler de théâtre, de livre, de podcasts, de musique et de cinéma ! C'est parti ! Le pouvoir angoissant de la musique Faut-il encore démontrer le pouvoir angoissant de la musique ? En guise de réponse, il suffit d’écouter quelques mesures du Sacre du Printemps, composé en 1913 par Igor Stravinsky pour avoir les poils qui se dressent. Susciter le frisson, c’est parfois aussi simple de préparer un café soluble, pas la peine d’en rajouter. Deux notes suffisent. Reste à trouver les bonnes, c'est d'ailleurs ce qu'a réussi à faire John Williams pour "Les Dents de la mer" avec son célèbre "mi-fa, mi-fa, mi-fa...", l’une des musiques de film les plus simples et les plus terrifiante du 7e art. Cette inquiétante répétition crescendo fait monter la tension alors que le requin est toujours invisible à l’écran...Le sifflement, du grand art ! Revenons à 1975, date de sortie des Dents de la mer. La même année, sort sur dans les salles "Peur sur la ville". Derrière la caméra, Henri Verneuil, devant, Jean Paul Belmondo, plus cascadeur et cabotin que jamais. La BO, elle, est signée Ennio Morricone. Le film policier s’ouvre sur un thème, où l'on entend un piano répétitif, martial et puis, comme on est chez Morricone, forcément, il y a… un sifflement... Ce sifflement, c’est du grand art, une beauté à vous couper le sifflet. Ce sifflement inaugurale provoque une sorte de malaise... Et pas seulement dans "Peur sur la ville". Retrouvez tous les épisodes de cette semaine ici : Quels sont les meilleurs podcasts à écouter pour frissonner ?Toutes ces choses avec lesquelles on ne doit surtout pas plaisanter au théâtre !Êtes-vous plutôt sorcière moderne, mythologique ou sacrée sorcière ?Vous pouvez réagir à cet épisode sur notre page Twitter See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Il est probable qu’un épisode sur le droit dans les Pensées de Pascal, après un été en compagnie de Gaston Lagaffe, a de quoi passer pour abrupte et d’une approche moins évidente, pour ne pas dire barbante, pour les fidèles auditeurs de l’émission. Pourtant, à la lecture de ce monument de la littérature française comme de la philosophie, l’approche pascalienne du droit et de la justice a de quoi nous interpeller, oui aujourd’hui, tant son actualité raisonne et l’éclairage de ces pensées nous fait prendre conscience du fait que les turpitudes de notre société du XXIème siècle, ne sont finalement pas si éloignées de celles de notre éminent auteur du XVIIème. La conception pascalienne du droit et de la justice pourrait se résumer en quelques aphorismes bien connus et c’est ce qui en fait certainement la force intrinsèque, pour ne pas dire la vérité intemporelle. Deux idées maîtresses irriguent donc les Pensées de Pascal. D’abord, la justice comme vertu en soi n’existe pas (ou plus) mais c’est la Force qui se déguise en justice pour être acceptée par l’homme, par la société ; et sans la Force il n’y aurait pas de justice, à l’exception d’une justice immanente à laquelle Pascal ne croit guère. Ensuite, le droit naturel existe mais il nous est imperceptible ; et ce faisant nous refusons le plus souvent de la percevoir et ce volontairement. Si bien que le droit est d’essence humaine, post adaméenne (c’est-à-dire après la chute ou le péché originel) et n’a pas plus de légitimité que celle que lui accorde la Force au moment où il est édicté, où il doit être appliqué. Crédits : - Extraits de La Foi prise au Mot du 31 mars 2019 sur la chaîne KtoTV - Extrait de Gilets jaunes : nouvelle journée de violences, plus de 1 300 interpellations, sur FRANCE 24 - Extrait de Témoignages confinement : comment les Français vivent-ils depuis un mois ? sur FRANCE 24 - Extrait de Cent mille dollars au soleil, Henri Verneuil, 1964 - Extrait de Batman Begins, Christopher Nolan, 2005 - I Fought the Law, The Clash, 1977

Au Large Biblique le podcast qui explore la Bible, ses pages comme ses caves à vin – toujours à consommer avec modération –. Avec ce quatrième épisode nous allons découvrir le caractère sacré et royal du vin, depuis les excès alcoolisés des prophètes jusqu’à l’offrande royale.NOTES •«Au Large Biblique » est un podcast conçu et animé par François Bessonnet, enseignant bibliste et prêtre en Vendée. https://www.aularge.eu/blog/le-podcast/ •Illustrations sonores : Un singe en hiver film d’Henri Verneuil (1962) - Les bronzés font du ski film de Patrice Leconte (1979)•Image : Juan Antonio de Frias y Escalante, 1668 (détail) – source : wikimedia-commons.•Les transes prophétiques #79 https://www.spreaker.com/episode/18281321 •Les textes bibliques : Gn 14,17-20 ; 27,36-37 – Lv 10,8-9, Nb 15,1-5 – Is 28,7-8 ; 65,8 – Am 2,11-12 – 1S 1,10-15 ; 16,10-21 , 25,10-37•Musique et générique : Erwan Marchand (D.R.)•Épisode enregistré en Vendée (85, France), octobre 2020 •Sous Licence Creative Commons (cc BY-NC-ND 4.0 FR)SUIVRE AU LARGE BIBLIQUE •Instagram : Aularge.eu https://www.instagram.com/aularge.eu/ •Facebook : @Aularge85 https://www.facebook.com/aularge85 •Le groupe Facebook : https://www.facebook.com/groups/aulargebiblique/ •Twitter : @AuLargeBiblque https://twitter.com/AuLargeBiblique •Mail : podcast@aularge.eu •Newsletter : https://www.aularge.eu/blog/abonnement/ •RSS : https://www.spreaker.com/show/3266391/episodes/feed •Vous avez apprécié cet épisode ? Soutenez le podcast avec Tipeee: https://fr.tipeee.com/au-large-biblique

Pour ce 1er épisode de notre format court, "Retour à l'Écran Express", on remet en lumière l'excellent thriller politico-financier de Henri Verneuil avec Patrick Dewaere, Mel Ferrer, Charles Denner et beaucoup d'autres. Un film toujours terriblement d'actualité.La Bande Annonce Française : https://www.youtube.com/watch?v=1sXRTLjK7qc.Le film est disponible en DVD : https://www.fnac.com/a9889326/Mille-milliards-de-dollars-DVD-Patrick-Dewaere-DVD-Zone-2#omnsearchpos=1.

Toujours dans un coin de la cuisine, l’ail ajoute goût et profondeur à nos plats. Réputé pour ses propriétés antioxydantes, il fait l’objet de croyances et de débats quant à son germe, qu’on dit indigeste. Mais loin d’être tout blanc, il peut aussi être violet, rose ou même noir !Aujourd’hui accompagnée d’Ella Aflalo, cheffe du restaurant Yima et de Fabien Candelon, transformateur d'ail noir à l'Étuverie, Émilie épluche les vertus de l’ail ou plutôt des ails. Références entendues dans l’épisode Jean le Bleu est un roman de Jean Giono publié en 1932. L’article du magazine d’actualité du Vaucluse, Provence Mag sur l’ail. Le pistou est une sauce froide provençale, à base de basilic, d'ail, et d'huile d'olive, traditionnellement pilonnés dans un mortier.Les linguine alle vongole est un plat traditionnel napolitain à base de palourdes et de persillade. Un singe en hiver est un film d’Henri Verneuil réalisé en 1962. Le personnage de Gabriel Fouquet est joué par Jean-Paul Belmondo. Le comte Dracula est un personnage de fiction inventé par l’écrivain Bram Stoker dans son roman du même nom publié en 1897. L’ail noir, apparu au Japon au début des années 2000, s’obtient grâce à un long brunissement à basse température (60 à 80 °C) dans une enceinte humide (70 à 90 %) durant 2 à 3 semaines. Sa texture ressemble à celle du pruneau d’Agen. Fabien Candelon et Nicolas Ricau produisent de l’ail noir à l'Étuverie dans le Gers. “La rose puante” ou la “rose purpre” est le surnom donné à l’ail, particulièrement à sa variété violette. Ella Aflalo est la cheffe du restaurant Yima situé à Marseille. Elle avait déjà participé à Bouffons dans notre épisode sur la coriandre. La charmoula ou chermoula est une sauce persillade orientale utilisée dans la cuisine berbère en Afrique du Nord, accompagnant le plus souvent du poisson. Ella Aflalo y ajoute du gingembre, de la menthe, de la coriandre et de l’aneth hachées, montées avec de l’huile, un zest d’orange et de l’ail. L'ail en chemise se dit des têtes ou des gousses d'ail, qui sont utilisées en cuisine sans être épluchées et passent ainsi en cuisson au four ou à l'eau.Une étude sur le germe de l’ail et ses propriétés antioxydantes. Pour blanchir l’ail, il faut porter de l’eau à ébullition, y mettre les gousses d’ail, les enlever et répéter l’opération 5 fois. On peut mixer le tout pour obtenir une pâte d’ail pour accompagner les poissons et les viandes. Le cédrat est un agrume proche du citron, ovale et bosselé. La bergamote est un agrume résultant d’un croisement entre l’orange amère et la lime. Le vinaigre de Xérès est Issu de la fermentation de vins d'origine espagnole.Les pickles sont des conserves au vinaigre ou lactofermentées en saumure et servant de condiment, notamment en Grande-Bretagne et dans le monde indien. La microplane est une râpe très fine. La base de marinade pour un BBQ selon Ella Aflalo : une gousse d’ail rapée, un morceau de gingembre rapé avec de l’huile du citron et du miel. L’ail rose est une variété d’ail. L’épisode de Podcast Sciences sur les propriétés de l’ail et la question du germe, il est animé par Alan Vonlanthen. Hélène Baribeau est nutritionniste. Elle parle de troubles gastro-intestinaux, de la préoccupation à l’égard du poids, du prédiabète et de diabète et de l’alimentation végétale sur son blog. L’alycine est la molécule responsable du piquant et du goût fort de l’ail frais, molécule instable, chauffée, elle devient un puissant antioxydant. Le miel à l’ail noir de L’Étuverie. Le terme “Umami” (“savoureux” en japonais) correspond à la cinquième saveur de base, après le sucré, l’acide, l’amer et le salé et résulterait du mélange de ces dites saveurs. Le terme “alicament” est une expression issue du marketing désignant des aliments dotés de vertus d'ordre pharmaceutique. La réaction de Maillard est une réaction chimique qui correspond à la caramélisation des glucides lorsque les aliments sont chauffés.

Tut tut les rajeux. Nous allons bientôt reprendre le cours normal de nos opérations, mais avant ça, traçons la route, au delà des 100 km, dans le monde merveilleux de la virilité débile, de la bière tiède, des grandes étendues sauvages, des filles à la cuisse légère et des flics tous complètement débiles profonds.Bref, on embarque dans le monde noble et délicat des routiers et des camionneurs.Dédicacé au camarade Basile.Cette mixtake a été orchestrée par El Comandante et masterisée par Gaal.Mixtake également disponible sur mixcloud.PREGENERIQUE / Extrait Mad Max 2 (George Miller - 1981)EXTRAIT / Le Bras de Fer (Over the Top - Menahem Golan - 1987)EXTRAIT / Sorcerer - building the Trucks (William Friedkin - 1977)JERRY REED / The Legend (Smokey and the Bandit)C.W. McCALL / ConvoyEXTRAIT / 100 000 Dollars au soleil (Henri Verneuil - 1964)THE WILLIS BROTHERS / Give me 40 Acres (To Turn this rig around)RED SIMPSON / I'm a TruckGEORGES AURICE / Le Salaire de la peur ThèmeEXTRAIT / Duel (Steven Spielberg - 1971)GRATEFUL DEAD / Truckin'GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS / Gear JammerEXTRAIT / Train d'Enfer (Hell Drivers - Cy Endfield - 1957)TEX WILLIAMS / Teamster PowerDAN SEALS / Big Wheels in the MoonlightJERRY REED / East Bound and DownBOB DYLAN / From a Buick 6EXTRAIT / Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin (Big Trouble in Little China - John Carpenter - 1986)LES AMIS ROUTIERS / Tribute

Dans notre 9e épisode, nous profitons de la sortie d'une des meilleures exclusivités Netflix depuis bien longtemps pour revenir sur les films de casse qui ont joué avec les genres. LE FILM D'ACTUALITÉ (00:02:30) TIME TO HUNT, Yoo Sung-hyun --- LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:26:25) Le film de casse au croisement des genres THE KILLING, Stanley Kubrick, 1956 (00:26:25) MÉLODIE EN SOUS-SOL, Henri Verneuil, 1963 (00:51:57) INCEPTION, Christopher Nolan, 2010 (01:09:25) --- LES CONSEILS (01:44:32) Alex : les plateformes de VOD indiennes Einthusan TV et Sun Nxt Thomas : STREET OF RAGE 4 Séb : la chaîne YouTube MOSFILM qui propose une quantité faramineuse de films russes en HD et sous-titrés (la plupart du temps en anglais). --- RÉFÉRENCES : Autres films évoqués : Autres films évoqués : THE PRIESTS (Jang Jae-hyeon, 2015) ; JOHN WICK 3 (Chad Stahelski, 2019) ; THE VILLAINESS (Jeong Byeong-gil, 2017) ; LE SAMOURAÏ (Jean-Pierre Melville, 1967) ; DRIVE (Nicolas Winding Refn, 2011) ; PIÉGÉE (Steven Soderbergh, 2011) ; FEAR AND DESIRE (Stanley Kubrick, 1953) ; LE BAISER DU TUEUR (Stanley Kubrick, 1955) ; COMANCHERIA (David MacKenzie, 2016) ; LE PIGEON (Mario Monicelli, 1958) ; RESERVOIR DOGS (Quentin Tarantino, 1992) ; LE CERCLE ROUGE (Jean-Pierre Melville, 1970) ; PAPRIKA (Satoshi Kon, 2006) ; MEMENTO (Christopher Nolan, 2000) ; DUNKIRK (Christopher Nolan, 2017) ; LE PRESTIGE (Christopher Nolan, 2006) ; INTERSTELLAR (Christopher Nolan, 2014) ; LA HORDE SAUVAGE (Sam Peckinpah, 1969) ; MAD MAX : FURY ROAD (George Miller, 2015) ; CITIZEN KANE (Orson Welles, 1941) --- Titre d'outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai Exposed est un podcast animé par l'équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

Cette semaine l’émission était consacrée à la solitude, et je vous rassure on a fait en sorte que ça ne soit pas déprimant. Le podcazine le plus long de la saison avec 2 heures et demi d’émission, à écouter ici Cette semaine l’émission était consacrée à la solitude (01:13), et je vous rassure on a fait en sorte que ça ne soit pas déprimant.Le podcazine le plus long de la saison avec 2 heures et demi d’émission avec Sam, Léonard, Théo et Edward.Les films et séries présentés lors de cette émission au cours des duels (03:47 / 29:10), puis la finale (58:42) :Phantom of the paradise – Bryan De Palma, La plage – Danny Boyle, Un singe en hiver – Henri Verneuil, Itinéraire d’un enfant gâté – Claude Lelouch, 127 heures – Danny Boyle, Rhapsody – court métrage avec Depardieu, After Life – Ricky Gervais, Le tombeau des lucioles – Isao Takahata.Après une discussion autour du thème (01:12:20), les musiques présentées lors de cette émission en duels (01:23:37 / 01:45:14), puis finale (02:04:52):Dehors dans la night – Laylow, Ghost Town – Kanye West, Lonely – Akon, Talking to the moon – Bruno Mars, Gigolos get lonely too – The Time, A horse with no name – America, El Preso – Wilson Manyoman 505 – Artic Monkeys. Celui qui n’a jamais été seul au moins une fois dans sa vie Les films et séries présentés lors de cette émission : Phantom of the paradise – Bryan De PalmaLa plage – Danny Boyle Un singe en hiver – Henri Verneuil Itinéraire d’un enfant gâté – Claude Lelouch 127 heures – Danny Boyle Rhapsody – https://www.youtube.com/watch?v=JHiZyK91RZk (court métrage avec Depardieu) After Life – Ricky Gervais Le tombeau des lucioles – Isao Takahata Les musiques présentées lors de cette émission : Dehors dans la night – Laylow Ghost Town – Kanye West Lonely – Akon Talking to the moon – Bruno MarsGigolos get lonely too – The TimeA horse with no name – AmericaEl Preso – Wilson Manyoma505 – Artic Monkeys

Cette semaine l’émission était consacrée à la solitude (01:13), et je vous rassure on a fait en sorte que ça ne soit pas déprimant.Le podcazine le plus long de la saison avec 2 heures et demi d’émission avec Sam, Léonard, Théo et Edward.Les films et séries présentés lors de cette émission au cours des duels (03:47 / 29:10), puis la finale (58:42) :Phantom of the paradise – Bryan De Palma, La plage – Danny Boyle, Un singe en hiver – Henri Verneuil, Itinéraire d’un enfant gâté – Claude Lelouch, 127 heures – Danny Boyle, Rhapsody – court métrage avec Depardieu, After Life – Ricky Gervais, Le tombeau des lucioles – Isao Takahata.Après une discussion autour du thème (01:12:20), les musiques présentées lors de cette émission en duels (01:23:37 / 01:45:14), puis finale (02:04:52):Dehors dans la night – Laylow, Ghost Town – Kanye West, Lonely – Akon, Talking to the moon – Bruno Mars, Gigolos get lonely too – The Time, A horse with no name – America, El Preso – Wilson Manyoman 505 – Artic Monkeys. Dédié à celui qui n’a jamais été seul au moins une fois dans sa vie.

Dans ce troisième épisode, le trio Gravlax - PapaGubida - Casa continuent la poursuite de leur présentation en se concentrant cette fois-ci sur les films policiers et les thrillers. Chacun a bien sûr vu ( ou revu ) les films proposés par les autres pour pouvoir en discuter. Voici les films traités dans l'épisode, et le timecode : - 1:30 Le film de Gravlax : « Garde à vue » de Claude Miller ( 1981 )( à partir de 13:45, les SPOILERS commencent ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1361.html - 20:00 Le film de Casa : « Seven » de David Fincher ( 1995 )( à partir de 27:45, on commence à balancer les SPOILERS ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=13892.html - 36:00 Le film de PapaGubida : « Night Call » de Dan Gilroy ( 2014 ) ( à partir de 44:30, fort risque de SPOILERS ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=222858.html Recommandations ( à partir de 47:15 ) : - Casa : "Usual Suspects" ( 1995 ) de Bryan Singer et la question du spoil pour les films policiers : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=12837.html - PapaGubida : "L'Impasse" ( 1993 ) de Brian de Palma http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=9530.html - Gravlax : "Peur sur la Ville" ( 1975 ) d'Henri Verneuil http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29667.html ET "Traîné SUR le bitume" ( 2019 ) de S.Craig Zahler ( Dragged Across Concrete ; et non pas "Traîné DANS le bitume" comme évoqué dans l'épisode ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=253737.html Morceaux diffusés durant l'épisode : - Générique "Loud Pop" ( Gravlax )- Georges Delerue "Thème de Garde à Vue"- Nine Inch Nails "Closer (Precursor)" - James Newton Howard "Lou and Rick on a Roll"- James Newton Howard "Entering The House"- John Ottman "The Usual Suspects – Main Theme"- Patrick Doyle "Remember Me"- Ennio Morricone "Peur sur la ville" - S.Craig Zahler "A Better Place For Us"Lien Twitter du podcast : https://twitter.com/TLVPodcast Page du podcast : https://podcast.ausha.co/tu-l-as-vu Page Facebook du podcast : https://www.facebook.com/M.Gravlax/

Pour Michel Legrand, la musique d'un film est comme un second dialogue.  En 1959, alors qu'il a déjà composé pour Henri Verneuil, Henri Decoin et Jacques Pinoteau, il travaille sur ce qu'il considère comme sa vraie première fois au cinéma : le documentaire L'Amérique insolite de François Reichenbach.

Episode 69 de Super Ciné Battle, le podcast où nous établissons le classement ultime du cinéma. Nous prenons vos listes que vous nous adressez pour les classer, du meilleur au pire afin d’obtenir LA liste ultime. On est revenu sur les années 60 ! On garde toutes vos listes pour quand on revient aux années … Continuer la lecture de « Episode 69 : film de guerre perplexe »

Dans Ma première fois, un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l'image, avec son lot de réussite, de déceptions, d'aléatoire, de doute et d'enthousiasme.  Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n'est pas un compositeur, c'est un aristocrate de la mélodie. »  Accordéoniste de formation, accompagnateur d'Edith Piaf, son destin l'a amené des collines de Nice à celles d'Hollywood. Il détient le record d'écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma.  Ses partitions emblématiques s'intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d'un enfant gâté, Un plus une.

Dans Evocation d'une vocation, un compositeur d'aujourd'hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l'envie, l'impulsion d'écrire pour l'image.  Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n'est pas un compositeur, c'est un aristocrate de la mélodie. » Accordéoniste de formation, accompagnateur d'Edith Piaf, son destin l'a amené des collines de Nice à celles d'Hollywood.  Il détient le record d'écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma. Ses partitions emblématiques s'intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d'un enfant gâté, Un plus une.

Totale roue libre pour ce polar français de Paul Boujenah sorti en 1983 et récemment réédité en blue-ray. En quelques mots : de la déviance et des cheeseburgers. Francis Huster interprète une sorte d’Inspecteur Harry à la française qui pleure le coma de sa fille et la mort de sa femme décédée dans un accident de voiture. Les scènes ubuesques s’enchaînent et le jeu “actor studio” de l’acteur phare des années 80 atteint son paroxysme lors d’une séquence de course poursuite de trente minutes, rien que ça. Dans la veine de “Spécial Police”, “Rue Barbare” ou “Canicule”, ce nanar plus dévié que déviant est à regarder entre potes, avec beaucoup de cheeseburgers.Podcast animé par Thomas Rozec avec Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLe Faucon (Paul Boujenah, 1983), Paul Boujenah, Bernard Zitzermann, Francis Huster, Vincent Lindon, Maruschka Detmers, Inspecteur Harry (Don Siegel, 1971), Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015), Guy Pannequin, Vincent Lindon, L’arbalète (Sergio Gobbi, 1984), Spécial Police (Michel Vianey, 1985), Daniel Auteuil, Rue Barbare (Gille Béhat, 1984), Bernard Giraudeau, Peur sur la ville (Henri Verneuil, 1975), Henri Verneuil, Yiddish Connection (Paul Boujenah, 1986), Moitié-Moitié (Paul Boujenah, 1988), Fais gaffe à la gaffe (Paul Boujenah, 1981), Richard Berry, Canicule (Yves Boisset, 1984), Yves Boisset, Lee Marvin, Victor Lanoux, Délivrance (John Boorman, 1972), Jean Carmet, Les 12 salopards (Robert Aldrich, 1967), La soupe aux choux (Jean Girault, 1981), Olivier Marchal, Florent Emilio-Siri, LCJ Editions, A bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1960), Jean-Luc GodardCRÉDITSEnregistré le 14 février 2018 au Bar à Bulles (8bis Cité Véron, Paris 18ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Aurélien, Thomas et Valentin se retrouvent pour commenter les sorties et les rééditions du début de ce mois de novembre 2017. Dans cette émission, focus sur les derniers scandales autour de l'affaire Weinstein et ses répercussions dans la famille Netflix, et un point «gourmandises d'Halloween» avec Au revoir-là haut et Logan Lucky au cinéma; et Stranger Things, Atypical et The Deuce pour la télévision. Les dernières sorties00:03:20 / Logan Lucky (Steven Soderbergh - 25.10.17)00:16:20 / Au revoir là-haut (Albert Dupontel - 25.10.17)00:27:50 / Parenthèse sur John Denver Les ressorties00:33:40 / Le casse (Henri Verneuil, 1971)00:49:00 / Nos années sauvages (A Fei jingjyuhn - Wong Kar-wai - 18.10.17)Les cendres du temps (Dung che sai duk - Wong Kar-wai - 18.10.17)Chungking Express (Chung Hing sam Iam - Wong Kar-wai - 18.10.17)Les anges déchus (Duo luo tian shi - Wong Kar-wai - 18.10.17)Happy Together (Chun gwong cha sit - Wong Kar-wai - 18.10.17) Les séries et polémiques01:05:30 / House of Cards et le SpaceyGate (Beau Willimon, Netflix)01:22:30 / D'après une histoire vraie (Roman Polanski - 01.11.17)01:32:00 / Stranger Things 2 (The Duffer Brothers, Netflix)01:44:10 / White Gold (Damon Beesley, BBC/Netflix)01:59:30 / Atypical (Robia Rashid, Netflix)02:08:30 / The Deuce (George Pelecanos et David Simon, HBO)02:22:00 / Les coups de cœurs : A place to burry strangers, The Kings, Curtis Mayfield TracklistJohn Denver - Take Me Home, Country RoadsEnnio Morricone - Le casseFaye Wong - Dream PersonThe Romantics - Talking in Your SleepLaura Branigan - GloriaCurtis Mayfield - Don’t worry) if there's a hell below, we're all gonna go Animation : Aurélien Zann
Chroniques : Aurélien Zann
, Thomas Traglia et Valentin Maniglia
Technique : Fabrice Grunewald (ZKM Radio)
Numéro de l’émission : Saison 1 Episode 3
Enregistrement : 3 novembre 2017 au Studio de ZKM Radio à TCRM-Blida (Metz)
Diffusion : le 8 novembre 2017 sur www.zkmradio.com

Episode 22 de Super Ciné Battle, le podcast où nous établissons le classement ultime du cinéma. Nous prenons vos listes que vous nous adressez pour les classer, du meilleur au pire afin d’obtenir LA liste ultime. Ca y est, c’est le SEASON FINALE des années 70. C’est pourquoi l’épisode est un peu plus long, pour … Continuer la lecture de « Episode 22 : Les Expendables de Godzilla »

This time around it's two Eurocrime movies from the great and largely unsung action director Henri Verneuil. 1969's The Sicilian Clan starring Jean Gabin, Alain Delon and Lino Ventura and 1971's The Burglars (Le Casse) starring Jean-Paul Belmondo, Omar Sharif and Dyanne Cannon. Capers, car chases, tough guys and the best plan hijacking in cinema history.Support the podcast via Patreon. (You know you want to.)

À l’image du quartier malfamé dont il porte le nom, Suburra nous plonge au coeur d’une intrigue romaine sur fond de mafia et de politiciens corrompus. Fils de Sergio Sollima (Colorado, Le dernier face à face), la filmographie de Stefano renvoie nos experts au cinéma italien des années 70, dont ils évoquent ici les grandes heures.Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy (Ciné +) et Stéphane Moïssakis (Capture Mag).RÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉMISSIONSuburra (Stefano Sollima, 2015), Paolo Conte, Sergio Sollima, Ennio Morricone, La Cité de la Violence (Sergio Sollima, 1970), Sergio Leone, Le Dernier face à face (Faccia a faccia - Sergio Sollima, 1967), Thomas Milian, Colorado (Sergio Sollima, 1967), Lee Van Cleef, Charles Branson, Telly Savalas, Les Brutes dans la ville (Robert Parrish, 1971), Ringo Lam, Police Story (Jackie Chan, 1985), La Poursuite implacable (Revolver - Sergio Sollima, 1973), Maurizio Merli, Tomas Milian, The French Connexion (William Friedkin, 1971), The Big Racket (Enzo G. Castellari, 1976), Fabio Testi, A toute épreuve (Antoine Blossier, 2014), Silvio Berlusconi, Arrivederci amore, ciao (Michele Soavi, 2006), Colt 45 (Fabrice du Welz, 2014), Peur sur la ville (Henri Verneuil, 1975), Jean-Paul Belmondo, A.C.A.B.: All Cops Are Bastards (Stefano Sollima, 2012) RECOMMANDATIONS CINÉ DE LA SEMAINE : Julien Dupuy : A.C.A.B.: All Cops Are Bastards, de Stefano Sollima (2012) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=201423.html Stéphane Moïssakis : Arrivederci amore, ciao, de Michele Soavi (2006) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=109497.html RETROUVEZ NOCINÉ PARTOUT SUR LES INTERNETS :www.facebook.com/NoCinePodCast twitter.com/No_Cinewww.dailymotion.com/nocine www.youtube.com/channel/UC38YBAhVBEDRmXSe1uCyNxg www.mixcloud.com/NoCine/ www.deezer.com/show/7806www.stitcher.com/podcast/nocineitunes.apple.com/fr/podcast/nocin…id993698002?mt=2www.vodkaster.com/nocineCRÉDITSEnregistré le 3 décembre 2015 au Tank à Paris (11ème). Moyens techniques : Le Tank. Production : Joël Ronez - Iris Ollivault / TempsMachine.NET. Réalisation : Jules Krot. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). Image : Suburra, extraits de la bande-annonce. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Noir November concludes with a discussion of Paul Wendkos's 1957 The Burglar and the 1971 adaptation of the same David Goodis novel, Le Casse.