Podcasts about capitol emi

Maggie speaks with Zev Feldman, an internationally recognized, independent record producer and the Co-President of Resonance Records. He is also a consulting producer of archival and historical recordings for Blue Note Records. Over the last 25 years he has worked for PolyGram, Universal Music Group, Rhino/Warner Music Group, Concord Music Group, among others. He won DownBeat Magazine's International Critics Poll for "Rising Star Producer" in 2016 for his work on a staggering 26 historical jazz recordings that year and was called "The Indiana Jones of Jazz" by Stereophile Magazine. In addition to his lauded work at Resonance, where he works closely with the estates of jazz icons such as Bill Evans, Wes Montgomery and so much more. Maggie and Zev discuss B.B. King In France: Live at the Nancy Jazz Pulsations Festival (1977) is a previously unissued live recording from the legendary bluesman B.B. King captured by the ORTF in France on October 7, 1977 and released on producer Zev Feldman's Deep Digs label in partnership with Elemental Music and INA France.The limited-edition 180g 2 x LP set was mastered and cut by Matthew Lutthans at The Mastering Lab, and include rare photos by Thierry Trombert, Val Wilmer, Jan Persson and more; plus liner notes by the acclaimed french author Jean Buzeline; and testimonials from fellow blues icons who knew or were inspired by B.B. King.Also joining Zev & Maggie is Cary Baker, a writer based in Southern California but, born on Chicago's South Side, he not only had the chance to grow up with the blues but began his writing career at age 16 for the Chicago Reader. Mr. Baker is the author of “Down On The Corner: Adventures in Busking and Street Music.” His return to writing follows a 42-year hiatus during which he directed publicity for six record labels and two of his own companies. Prior to his PR years,  Baker wrote for, among others, Creem, Trouser Press, Bomp!, Goldmine, Billboard, Mix, and Record magazine. He has also written liner notes for historical reissues from labels including Universal and Capitol-EMI. Cary Baker has also been a voting member of the Recording Academy since 1979.Source: https://www.elemental-music.com/inicio/4860-bb-king-in-france-live-at-the-1977-nancy-jazz-pulsations-festival-8435395504581.htmlSource: https://recordstoreday.com/PromotionalItem/18422Source: https://www.allaboutjazz.com/the-archival-producer-zev-feldmanHost Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994.Send us a textSupport the show@profileswithmaggielepique@maggielepique

Peter Duke discusses his fascinating background, who he thinks rules the world, and how they are going about it. He explains some of the deep research he's been doing into "doge" and how that relates to the present day. He also reveals what we can do in the face of global oligarchy. Watch on BitChute / Brighteon / Rokfin / Rumble / Substack Geopolitics & Empire · Peter Duke: Who Rules the World & The Secret Meaning Behind "Doge" #492 *Support Geopolitics & Empire! Donate https://geopoliticsandempire.com/donations Consult https://geopoliticsandempire.com/consultation Become a Member https://geopoliticsandempire.substack.com Become a Sponsor https://geopoliticsandempire.com/sponsors **Visit Our Affiliates & Sponsors! Above Phone https://abovephone.com/?above=geopolitics easyDNS (use code GEOPOLITICS for 15% off!) https://easydns.com Escape The Technocracy course (15% discount using link) https://escapethetechnocracy.com/geopolitics LegalShield https://hhrvojemoric.wearelegalshield.com Sociatates Civis (CitizenHR, CitizenIT, CitizenPL) https://societates-civis.com Wise Wolf Gold https://www.wolfpack.gold/?ref=geopolitics Peter Duke Websites Duke Report https://thedukereport.com Duke Report Substack https://thedukereport.substack.com Duke Report on X https://x.com/thedukereport About Peter Duke Peter Duke is a Creative Director, Technologist, and Photographer with a diverse background in technology, games, communications, and marketing. His clients include 20th Century Fox, Virgin Entertainment, Sega GameWorks, Universal Studios, SHOAH Foundation Institute, The United States Army, The National Security Agency, Microsoft, Lion's Gate, Capitol EMI, IMAX, Vanity Fair, and Glamour magazines. In 2010, Peter met Andrew Breitbart and co-founded the outlet GotNews and the news-based crowdfunding sites WeSearchr and FreeStartr. All three enterprises were defunded and de-platformed for wrong-think. In 2017, he was featured in an attempted hit piece in the New York Times, labeled "The Annie Leibovitz of the Alt-Right." While immersed in open-source journalism, he discovered a world of unreported stories, leading to a dizzying and eye-opening reframing of reality. Today, he continues to use his abilities to move the truth forward against the titanic forces of the Power Elite and their henchmen. His current focus is examining revisionist history and finding ways to communicate with people hypnotized by media. To that end - when he's not writing books - he does a podcast and runs the news aggregator website The Duke Report. *Podcast intro music is from the song "The Queens Jig" by "Musicke & Mirth" from their album "Music for Two Lyra Viols": http://musicke-mirth.de/en/recordings.html (available on iTunes or Amazon)

Peter Duke discusses his fascinating background, who he thinks rules the world, and how they are going about it. He explains some of the deep research he's been doing into "doge" and how that relates to the present day. He also reveals what we can do in the face of global oligarchy. Watch on BitChute / Brighteon / Rokfin / Rumble / Substack Geopolitics & Empire · Peter Duke: Who Rules the World & The Secret Meaning Behind "Doge" #492 *Support Geopolitics & Empire! Donate https://geopoliticsandempire.com/donations Consult https://geopoliticsandempire.com/consultation Become a Member https://geopoliticsandempire.substack.com Become a Sponsor https://geopoliticsandempire.com/sponsors **Visit Our Affiliates & Sponsors! Above Phone https://abovephone.com/?above=geopolitics easyDNS (use code GEOPOLITICS for 15% off!) https://easydns.com Escape The Technocracy course (15% discount using link) https://escapethetechnocracy.com/geopolitics LegalShield https://hhrvojemoric.wearelegalshield.com Sociatates Civis (CitizenHR, CitizenIT, CitizenPL) https://societates-civis.com Wise Wolf Gold https://www.wolfpack.gold/?ref=geopolitics Peter Duke Websites Duke Report https://thedukereport.com Duke Report Substack https://thedukereport.substack.com Duke Report on X https://x.com/thedukereport About Peter Duke Peter Duke is a Creative Director, Technologist, and Photographer with a diverse background in technology, games, communications, and marketing. His clients include 20th Century Fox, Virgin Entertainment, Sega GameWorks, Universal Studios, SHOAH Foundation Institute, The United States Army, The National Security Agency, Microsoft, Lion's Gate, Capitol EMI, IMAX, Vanity Fair, and Glamour magazines. In 2010, Peter met Andrew Breitbart and co-founded the outlet GotNews and the news-based crowdfunding sites WeSearchr and FreeStartr. All three enterprises were defunded and de-platformed for wrong-think. In 2017, he was featured in an attempted hit piece in the New York Times, labeled "The Annie Leibovitz of the Alt-Right." While immersed in open-source journalism, he discovered a world of unreported stories, leading to a dizzying and eye-opening reframing of reality. Today, he continues to use his abilities to move the truth forward against the titanic forces of the Power Elite and their henchmen. His current focus is examining revisionist history and finding ways to communicate with people hypnotized by media. To that end - when he's not writing books - he does a podcast and runs the news aggregator website The Duke Report. *Podcast intro music is from the song "The Queens Jig" by "Musicke & Mirth" from their album "Music for Two Lyra Viols": http://musicke-mirth.de/en/recordings.html (available on iTunes or Amazon)

"A Matter of Feeling" es una canción de Duran Duran, publicada en el álbum Notorious de Capitol-EMI el 18 de noviembre de 1986. La canción fue escrita por Duran Duran, quien también produjo la canción con Nile Rodgers. Andy Taylor estuvo involucrado en muchas de las primeras sesiones de Notorious antes de dejar la banda, aunque nadie recuerda en qué canciones aparece Andy. Hay una pista disponible en el sitio web andytaylor.com en la que toca la guitarra y canta en una versión de "A Matter of Feeling". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radioflowok/message

Attorney Jay Bergen represented Beatle John Lennon in court in a 1975 case with ties to the mafia! Jay chronicles the story and the case in his new book, “Lennon, the Mobster, and the Lawyer” (which is available now wherever you buy books). In 1975, Morris Levy, the mafia-connected owner of Roulette records, released “Roots,” an unauthorized version of a rock & roll oldies album that John Lennon was had been producing with Phil Spector. Morris Levy claimed John Lennon had verbally agreed to let Morris release and market the album on TV worldwide. When Morris released “Roots,” John Lennon's official label, Capitol/EMI quickly released the official “John Lennon Rock & Roll” album, and that resulted in Morris Levy filing two lawsuits against John Lennon and Capitol/EMI. Jay walks us through the case, the outcome, and how he ended up representing John in this little publicized trial. He recalls meeting John & Yoko, spending time with them during the trial, and what John Lennon was like on the witness stand. He also shares great stories about Yoko's input during the trial, the role her swami played, and why he was summoned to the Dakota to meet with Yoko by herself.

As the year 1976 draws to a close, so too closes the chapter on one of the biggest, most productive years in post-Beatles history. Wings soared with the kinds of commercial successes and audience excitement not seen since the heyday of the Beatles touring years - and John Lennon, whose immigration struggles had left him shackled to the continental United States for the better part of 5 years, found his freedom in the form of a green card and (perhaps more importantly) long-sought vindication. Ringo's Rotogravure foretold a downturn in the career of the once-most-successful former Beatle - and George Harrison was having himself a bit of a comeback in the form of a successful new single (This Song) from his brand new LP: Thirty Three & 1/3. This fifth proper studio album from Harrison was a marked departure from the pain of Dark Horse and the uncertainty of Extra Texture - yielding a collection of bouncy, genuine and tuneful tracks that saw a happier Harrison settling into his own grooves with a confidence not seen in years. From the irresistibly catchy Crackerbox Palace, to funky stomps like It's What You Value and Woman Don't You Cry For Me - Thirty Three & 1/3 was a tour de force and most certainly a return to form. To promote the release, George became the first former fab to grace the stage of NBC's Saturday Night, performing several numbers alongside Paul Simon and even demanding Beatles reunion money from the show's creator, Lorne Michaels. As if Thirty Three & 1/3 wasn't enough Beatle content to satisfy fans, on December 10th Capitol EMI released Wings Over America, a titanic collection of live recordings from Paul's ultra-successful North American tour. 1977 is just around the corner, let the '76 hangover begin... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Poison es una banda estadounidense de Hard rock formada en Mechanicsburg, Pensilvania. Está formada por Bret Michaels (Voz, Guitarra rítmica y Armónica), C.C. DeVille (Segunda voz, Guitarra solista, Coros), Bobby Dall (Bajo, Teclados, Coros), y Rikki Rockett (Batería, Percusión, Coros). Fue popular desde mediados de 1980 hasta mediados de 1990, con más de 15 millones de álbumes vendidos en su país y más de 45 millones en todo el mundo. Poison es una de las bandas de Glam metal con más ventas de la década de 1980, siendo una de las agrupaciones más representativas de ese género. El estilo estrafalario en el vestir y del peinado de sus integrantes en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores, así como los vídeos musicales coloridos y con situaciones cómicas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Bon Jovi, Mötley Crüe, Europe, Ratt y Def Leppard. En total, desde que debutaron en 1986, la banda ha publicado siete álbumes de estudio, cuatro álbumes en vivo, ocho álbumes recopilatorios, y veintiocho sencillos. En 2015 VH1 los clasificó en el tercer puesto de su lista The Hair Metal 100: Ranking the ’80s Greatest Glam Bands. Poison inició su carrera musical en 1983 en la ciudad de Mechanicsburg, Pensilvania, Estados Unidos. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba a grupos como New York Dolls o Hanoi Rocks. París (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa del vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rockett, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuykendall, mejor conocido como Bobby Dall y al exguitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Tomaron el nombre de Poison (veneno en español) de las acusaciones de las sectas religiosas, que los acusaban de ser un "mal veneno". Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía las canciones: "Rock Like a Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su álbum debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedó enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubs de Los Ángeles con todo su espectáculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores gracias al carismático Bret Michaels y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron: "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It on You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustración del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Matt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Mechanicsburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte de otra banda. De inmediato Poison realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los postulantes se encontraba el guitarrista Slash, quien había audicionado por una recomendación de su amigo Matt, Bret votó por el debido a su estilo tipo Aerosmith pero Rikki y Bobby prefirieron a C.C. por el estilo más Van Halen, también debido a que Rikki le sugirió que debía de maquillarse y ponerse ropa más extravagante a lo cual el no aceptó, posteriormente Slash alcanzaría fama como guitarrista de Guns N' Roses. ​El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba listo para sacar su álbum debut para la pequeña compañía Enigma Records, subsidiaria de Capitol Records. En 1986 lanzaron su álbum debut Look What the Cat Dragged In producido por Ric Browde. El material fue grabado en 12 días con un presupuesto de 23 mil dólares estadounidenses. Este álbum ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los mejores álbumes debut en ventas de todos los tiempos. ​Lanzan en agosto su primer sencillo denominado «Cry Tough», sin embargo, este no tuvo tanto éxito que sus predecesores, con los hits: «Talk Dirty to Me», «I Want Action» y «I Won't Forget You», alcanzaron la notoriedad que deseaban. La fuerte rotación del vídeo de "Talk Dirty to Me" en MTV conseguirían colocar al disco en las listas del Billboard. Para promocionar el álbum, Poison salió de gira siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. Por los Estados Unidos. Finalmente en 1986 realizan su primera gira mundial llamada Look What the Cat Dragged In Tour, contando con el apoyo de las bandas Ratt, Cinderella y Loudness. Por los Estados Unidos, Canadá y Japón, teniendo gran éxito en las presentaciones. Fueron nominados a Mejor Banda Nueva para los MTV Awards de 1987, también participan en el MTV New Year's el 31 de diciembre de 1987 interpretando "Rock and Roll All Nite" y I Want Action. En 1987 Poison grabó una versión de la canción "Rock and Roll All Nite" para la banda sonora de la película Less Than Zero. Una vez que la banda estuvo lista para entrar al estudio de grabación, surgió el rumor de que Paul Stanley (Kiss) sería el productor del segundo álbum del grupo (el cual en ese entonces tenía planeado titularse Swallow This). Estos rumores empezaron a circular desde que el vocalista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, aunque no se concretó la participación de Stanley. En 1988, la banda lanza su segundo álbum titulado Open Up and Say... Ahh!, producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe). El arte de la portada del álbum fue controversial, ya que representa una figura femenina demoníaca con una larga lengua obscena. La versión de la portada fue censurada, centrándose únicamente en los ojos de la figura. El álbum vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, siendo este el álbum más exitoso de la banda en lo que lleva de carrera. El disco incluyó los éxitos: «Every Rose Has Its Thorn», «Nothin' but a Good Time», «Fallen Angel» y «Your Mama Don't Dance», de Loggins and Messina. También se grabaron videoclips para las canciones "Every Rose Has Its Thorn", "Nothin' but a Good Time", "Your Mama Don't Dance" y "Fallen Angel". En la gira Open Up and Say Ahh! Tour contaron con el soporte de grupos y solistas como David Lee Roth, Tesla, Lita Ford y Britny Fox. En el MTV New Year's de 1988, Poison interpretó éxitos como "Fallen Angel" y "Every Rose Has Its Thorn". Recibieron el premio a la Mejor Banda del Año. A partir de 1989, Poison se había convertido en la séptima banda de Hard rock con más ventas en los EE. UU., tan solo detrás de Mötley Crüe, Def Leppard, Bon Jovi, Guns N' Roses, Aerosmith y Van Halen. En este mismo periodo la banda se vio envuelta en un escándalo cuando Bryn Bridenthal, directora de publicidad de Geffen Records, impuso una demanda de 1,1 millones de dólares a la banda por haberla empapado con bebidas alcohólicas dentro de una fiesta. Por otro lado, Sanctuary Music, la antigua compañía de administración del grupo, presentó una demanda de 45,5 millones de dólares por incumplimiento de contrato en contra de la banda. Poison respondió a la demanda con cargos de malversación de fondos. Los conflictos judiciales a Michaels le trajeron nuevas demandas en Atlanta, Los Ángeles y Tallahassee. A principios de 1990 salió a la venta el primer videohome del grupo titulado Sight for Sore Ears. Este vídeo incluía los ocho vídeos de Poison extraídos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en Reino Unido. La banda se presentó en el Marquee Club de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72.000 fanáticos como parte del festival Monsters of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, The Quireboys y Thunder. Este evento fue transmitido por la BBC Radio 1. El tercer álbum de la banda llegó en 1990 y se llamó Flesh & Blood; el cual fue producido por el mega-productor Bruce Fairbairn, conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith). Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'Glam' con la cual se dieron a conocer. El álbum también cuenta con una portada alternativa, ya que el original tenía lo que parecía recorrer tinta o posiblemente sangre del tatuaje. (Versiones posteriores de esta portada retiraron la tinta "extra"). Este disco también fue multi-platino, vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo, siendo el segundo disco más vendido de Poison. De este disco sobresalieron los sencillos: «Unskinny Bop», «Ride the Wind», «Life Goes On», «Something to Believe In», (esta fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison), también como quinto y último sencillo del álbum lanzaron «(Flesh & Blood) Sacrifice» a finales de 1991.El vídeo de "Flesh & Blood (Sacrifice)" fue prohibido en MTV debido a su alto contenido explícito, pero más tarde salió a la luz a principios de 1991 en su segunda compilación de vídeo, Flesh, Blood, & Videotape. En 1990 se dio inicio a la gira Flesh & Blood World Tour, teniendo como invitados inicialmente a Warrant, hasta que las fricciones entre ambas bandas, forzaron a esta última a tener que retirarse en pleno tour, en medio de una guerra de declaraciones. Entre los otros grupos y solistas que participaron durante esta gira estuvieron Don Dokken, Alice In Chains, BulletBoys, Trixter y Slaughter. Dando conciertos en diferentes partes del mundo, el concierto de Reno Club en Reino Unido resultó ser uno en particular especial cuando se les unieron en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty to Me", "Your Mama Don't Dance", "Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn". ​Poison recibió una carta del Secretario de Defensa de los Estados Unidos, Dick Cheney, agradeciendo a la banda por contribuir con 20.000 copias del álbum Flesh & Blood para levantar la moral de las tropas de EE. UU., durante la Guerra del Golfo y su continuo apoyo a las Fuerzas Armadas. Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezaron a incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C. DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución de la banda, en especial tras la cancelación de un festival en Islandia. En esta ocasión DeVille se molestó porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría durante una presentación especial para la cadena MTV, en la que la banda debía interpretar la canción «Unskinny Bop». Pero C.C. DeVille, con el cabello teñido de rojo y bajo los efectos de la droga, se rehusó a tocarla. En los ensayos para la entrega de los premios interpretaba mal la canción. Cuando llegó el momento de tocarla en la entrega (con difusión televisiva a nivel mundial), C.C. DeVille empezó a tocar el acorde de otra canción. El resto de la banda se vio obligada entonces a tocar la canción «Talk Dirty to Me», cambiando lo inicialmente planeado. Durante el show, DeVille no tocó bien, pisó su cable y lo desconectó mientras su presentación en vivo seguía. Las cosas empeoraron cuando C.C. DeVille llegó a los golpes con Bret Michaels en los camerinos, dando como resultado su expulsión de la banda. En noviembre salió a la venta el disco doble Swallow This Live. Para promocionar este nuevo álbum se tenía pensado un video para la canción «So Tell Me Why», en el cual se incluía a todo el grupo. Sin embargo, tras la salida de C.C., en el vídeo solo aparece Bret Michaels. Luego de su salida, DeVille inició un grupo de Jazz fusión denominado The C.C. DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992. Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanso obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente. El bajista aprovechó su tiempo para dedicarse a su primer hijo, Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llegó a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote. Bret Michaels por su parte aprovechó su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats, además de componer y producir el álbum de debut de su novia Susie Hatton, Body and Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado en la serie de televisión "Burke's Law". Poison se encontraba bajo la presión de su disquera para conseguir un nuevo guitarrista y para el lanzamiento de un nuevo álbum por lo cual optaron por elegir entre Warren DeMartini de Ratt, Nuno Bettencourt de Extreme, Steve Stevens de Billy Idol y George Lynch de Dokken. A esta lista de guitarristas experimentados se sumaron también los jóvenes Blues Saraceno y Richie Kotzen. El elegido fue Blues Saracenel cual rechazó la propuesta, se propuso también a Steve Stevens y finalmente, optaron por el guitarrista Richie Kotzen. Poison entró al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo álbum, originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito. En 1993 sacaron su cuarto disco de estudio, llamado Native Tongue. Este trabajo del grupo fue una sorpresa para los fans debido a que el nuevo sonido del álbum estuvo orientado completamente al género Blues rock. Esto marcó un cambio para la banda, ya que abandonaron sus melodías tipo himno de fiesta para centrarse en temas más serios y trascendentes. El álbum recibió comentarios positivos por parte de críticos especializados. Native Tongue logró vender más de 1 millón de copias a nivel mundial. Se promocionando tres sencillos: «Stand», (el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia A.M.E., mismos que aparecen en el videoclip), «Until You Suffer Some (Fire and Ice)» y «Body Talk». El vídeo de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire and Ice)" se colocó dentro del Top 20 del Billboard Hot 100. Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en su gira llamada Native Tongue World Tour, teniendo como teloneros a bandas como Damn Yankees, Firehouse y Wild Boyz. Dieron conciertos por los Estados Unidos e Inglaterra, y la banda apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo videohome, el cual fue titulado Seven Days Live. Durante el concierto de Hammersmith Apollo surgieron ciertos conflictos entre Rikki Rockett y Richie Kotzen, ya que Rockett se enteró que Kotzen empezó a salir secretamente con su prometida, además de que a Richie no le gustaba mucho la idea de "pertenecer" a un grupo, todo esto dio como resultado que Kotzen fuera despedido de la banda. Rápidamente entró al relevo Blues Saraceno para terminar los últimos dos meses de conciertos. Para promocionar el disco salen otra vez de gira mundial encontrándose con Aerosmith, Warrant y Cinderella en algunas fechas. El guitarrista Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedió, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. El guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C. DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por primera vez a Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo álbum. Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Disney. El guitarrista formó una banda con el exbaterista de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henriksen. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Levén (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvió. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista Joey C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regresó al grupo Joe 90 y posteriormente formaría parte de L.A. Guns. Poco después, DeVille volvió a su tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años. Bret empezó a trabajar en una película que el mismo había escrito, A Letter from Death Row, la cual sería acompañada por su respectivo álbum. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramática Burke's Law. A Letter from Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen, quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de Baywatch, Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de Picket Fences, Costas Mandylor. El escándalo no fue ajeno a la pareja cuando se empezó a difundir un vídeo de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inició una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este vídeo. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee. Poison entró a los estudios para grabar su quinto álbum, Crack a Smile, bajo la producción de John Purdell y Duane Baron, reconocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, logrando llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison. Crack a Smile tenía sencillos potenciales, como la canción acústica "Best Thing You Ever Had", "Doin' as I Seen on My TV", "That's the Way (I Like It)", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y la versión de Dr. Hook & the Medicine Show, "Cover of the Rolling Stone". Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo álbum, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits: 1986–1996, la cual incluía todos los grandes éxitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y "Lay Your Body Down" de las sesiones de Crack a Smile como Bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como para los fanes. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este álbum, convirtiéndose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del Internet. Durante un buen tiempo este álbum fue conocido como "The Lost Album" (el álbum perdido). Con el disco de éxitos en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decidió tomarse un descanso. Blues Saraceno optó por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George, el cual formó poco después de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker. Por su parte Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los Comic. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie. Próximo a editar la película A Letter from Death Row y su respectiva banda sonora, Michaels siguió con su interés en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenía programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin Sheen, Charlie Sheen y Tía Carrere), además de un episodio de la serie erótica de televisión "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Gibson. El 16 de agosto de 1997, Michaels dio su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood y estrenó material de su álbum como solista. La banda que lo acompañó en ese momento estaba formada por los guitarristas Cliff Calabro y Gabriel Moses, el tecladista Lorenzo Pryor y el baterista Brett Chassen. Finalmente para el verano de 1998, Michaels editó el álbum A Letter from Death Row bajo su propia compañía, Poor Boy. En el disco participaron sus compañeros en Poison, C.C. DeVille y Rikki Rockett. Para 1998 C.C. DeVille ya estaba de vuelta en Poison por lo que surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, aunque fue hasta 1999 cuando finalmente se organizó la gira Greatest Hits World Tour, teniendo como bandas teloneras a Ratt, Great White y L.A. Guns. La reunión coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has Its Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el álbum Poison's Greatest Hits: 1986–1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporáneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 10 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos. En ese mismo año, se estrenó por la cadena VH1 el especial "Behind the Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5,1 millones de televidentes el día de su estreno. Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo álbum en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este álbum fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el álbum Native Tongue. Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el gurú del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la siguiente gira de Poison, creó nuevas fricciones dentro de la banda, dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se rumoreó la inclusión de Tracii Guns (L.A. Guns) en la banda, pero un par de semanas después C.C. DeVille estaría de regreso. A la par, Rockett empezó con los preparativos de un álbum de covers con temas de conocidas bandas de Glam rock de los setentas. Bajo el título de Glitter for Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garric (bajista de Dio), John Corabi (Union, ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A. Guns, Ratt). El 2000 vería por fin la salida del denominado "álbum perdido". Crack a Smile... and More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fanes para que este álbum fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temas que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More for the Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. También apareció en este álbum la canción "Face the Hangman" la cual era originalmente un lado B del álbum Open Up and Say... Ahh! editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990. Poison también dio a conocer el álbum en vivo Power to the People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Fue su primer disco con DeVille en nueve años. El álbum contenía cinco nuevas canciones de estudio: "Power to the People", "Can't Bring Me Down", "The Last Song", "Strange" y "I Hate Every Bone in Your Body but Mine", este último marcaba el debut en la voz principal de C.C. DeVille en un álbum de Poison. El resto del álbum contó con las actuaciones en directo de la gira Greatest Hits World Tour en 1999. Seguido de una nueva gira de Power to the People Tour, ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrándole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Durante uno de los conciertos Poison filmó su primer vídeo en más de 6 años para la canción "Power to the People". Dicho vídeo pudo ser visto únicamente vía Internet. En ese mismo año salió a la venta el álbum tributo Show Me Your Hits: A Salute to Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de artistas como Bruce Kulick (Union, ex-Kiss), Slaves on Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más. Para el final de la gira, DeVille y su banda Samantha 7, ya tenían su álbum a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e incluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el álbum no tuvo la respuesta esperada y a la banda le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar. El 2001 Poison también tendría una gira para el verano, la gira Glam, Slam, Metal Jam Tour, con la participación de Warrant, Quiet Riot, Enuff Z'Nuff, además de Vince Neil, Great White y BulletBoys en algunas fechas selectas. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fanes, pero quedó claro que las diferencias entre ambas bandas aún estaban presentes. El baterista Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el baterista de Warrant, Mike Fasano. Este tour daba inicio durante el mes de mayo en Texas, la gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos del prestigio de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo editó una canción para promocionar la gira, "Rockstar", la cual estuvo disponible de manera gratuita a través de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Poison Greatest Video Hits, con todos los vídeos hechos por Poison incluyendo el de la canción "Power to the People". Para mala fortuna del grupo, al transcurrir la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirúrgicamente de emergencia debido a una lesión en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debido a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado reposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año, Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer álbum de estudio completo junto a C.C. DeVille en más de una década. Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo álbum como solista, que saldría después del de Poison. Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primera mitad del 2002. El primer sencillo de este álbum fue un cover de The Who, "Squeeze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como París. El álbum fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fanes. "Squeeze Box" se colocó de manera regular en las estaciones de radio del género. Para la gira correspondiente nombrada Hollyweird World Tour, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inició el 16 de mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira fue un éxito. En Clarkston, Míchigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedó de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, Nueva Jersey, los cuatro integrantes de la banda de Nu metal, Drowning Pool, subieron junto a Poison al escenario para una versión del clásico de Kiss, "Rock and Roll All Nite". Durante un show en Atlanta el 25 de agosto del año 2006, Bret Michaels y Bobby Dall tuvieron que ser separados por los miembros del equipo seguridad, después de que ambos llegaran a los golpes, justo antes de los coros. La pelea se originó cuando Michaels le lanzó su micrófono, y Dall respondió, dándole un golpe con el bajo en la pierna derecha ocasionándole una lesión en la rodilla. Minutos después Michaels declaró lo siguiente: "Es posible que hayan visto el último concierto de Poison en su formación actual". El altercado ocurrió antes de que la banda terminara de tocar "Talk Dirty to Me". Después de algunos momentos de tensión Michaels se disculpó con la multitud concluyendo su explicación de que "como hermanos, a veces hay que airear las cosas", la banda terminó el concierto. Dall dejó el escenario de inmediato. Ha habido muchos conflictos físicos dentro de la banda, pero esta fue la primera en el escenario ya que la pelea entre Michaels y DeVille en los MTV Video Music Awards de 1991 fue en los camerinos. La banda se tomó un descanso mientras Michaels continuó con su gira en solitario. Para 2007, y gracias a una sugerencia de Capitol Records, Poison entró al estudio a grabar un disco de covers que se titula Poison'd!, bajo la producción de Don Was. Este disco contiene versiones de Alice Cooper, The Romantics, Sweet, David Bowie, The Rolling Stones, The Cars, Kiss, The Who y Tom Petty, entre otros. El 2 de agosto de 2007 la banda grabó una presentación en el Verizon Wireless Ampitheatre en St. Louis, Missouri, Estados Unidos. Esta presentación fue exhibida en la cadena HDNet y también lanzada en formato DVD el 15 de julio de 2008 bajo el título Live, Raw & Uncut. El 15 de enero del año 2008, Poison es confirmado para formar parte del Rock2Wgtn Festival en Willington, Nueva Zelanda, los días 22 y 23 de marzo. Poison actuó el 23 de marzo, iniciando la fecha final del festival junto a Ozzy Osbourne, The Symphony of Screams, Whitesnake y Sonic Altar. En 2009 hicieron una gira llamada Summer Tour con Def Leppard y Cheap Trick, en Estados Unidos y Canadá. También lanzaron Poison – Box Set (Collector's Edition). Para junio de 2011 la banda participó de una gira llamada Glam-A-Geddon 25 Tour, celebrando sus 25 años de trayectoria artística en compañía de Mötley Crüe y New York Dolls. También para conmemorar dicho aniversario, se lanzó Double Dose: Ultimate Hits, un nuevo compilado que consta de dos discos compactos y una colección digital que se publicó el 3 de mayo de 2011 por Capitol/EMI

Campfire analogue acetate like recording reminiscent of the graphaphone victrola age of late 19th into early 20th century!!! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

original tune- cantorum kumbayah- ethiopian abbyssinian song done with a twist by spencer guuyus crosse, also on spotify and clairo musica!! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Original tunes by spencer guuyus crosse- jazz pop country blues standards, yes really for your info!!! Go figure!!!! Keep it clean powzy wowzy!!!! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Vocal charm, the beginning of CAPITOL EMI, the muzik unit of RH MACY &GREENFIELD!!!!!!! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Hello! And welcome to another edition of the Inside The Newsroom podcast newsletter! Today’s guest is... Shane Morris, former music label all-rounder for Sony, who now runs his own digital media company. I came across Shane on Twitter after his thread on country music’s problem with racism vent viral, and he turned out to be even more knowledgable about the industry than I thought.We got into a host of interesting stuff about the Lil Nas X ordeal, who runs music and what’s exciting about the industry today. Below I’ve provided more context on everything we talked about. Enjoy!Like Inside The Newsroom? Do us a solid and tell a friend or colleague who might enjoy it and subscribe.I Saw This in the News, What Actually Happened?When 19-year-old Lil Nas X — real name Montero Lamar Hill — dropped his single “Old Town Road” a few years ago, he struggled to get any traction. Finally, on the video sharing app TikTok (more on this later), the song categorized as “Country Trap” exploded in popularity and surged on Billboard’s Hot Country Songs chart. But as it neared No. 1, Billboard pulled it, citing that the song “incorporates references to country and cowboy imagery, but does not embrace enough elements of today’s country music to chart in its current version.” Uh oh is right…Andrew R. Chow, TimeThe Song In Question…Tell me it’s not catchy… but is it country?Does Country Music Have a Race Problem?It’s easy to sit on the sidelines and speculate in a newsletter. So let me say this as an avid country music listener (I’m listening to Florida Georgia Line as I write this): I’m not ready to brand the entire country genre racist. Sure there are racist individuals working for the labels and even some artists, but to give it a blanket label is unfair. I think it’s more about the lack of access into the industry, and transcendent artists such as Lil Nas X will do a great deal for breaking down boundaries for the future. Marissa R. Moss, Los Angeles TimesWhy Do We Even Have Genres Anyway?The real question we should be discussing is how to mitigate the importance of music genres, which are archaic functions exacerbated by the rise of iTunes, Spotify and others. Ultimately, genres satisfy deeply rooted human traits wired into our brains that allow us to stay in control to make sense of new experiences. As much as I don’t like it, I won’t be able to stop humans from putting things into categories, so I guess music genres will have to stay. Scott Barry Kaufman for Psychology TodayBefore I Forget: What the F*** is TikTok?Good question. As a 27-year-old, it’s not every day I call myself an old fart, but there’s no way I’ll ever make it onto TikTok. Anyway, to better understand how Lil Nas X blew up, we must know where the kids hang out. Similar to Snapchat, TikTok is apparently an app known for users lip-syncing and acting-out memes over music. Videos using ‘Old Town Road’ as backing music have been viewed more than 67 million times. #Yeehaw.Sarah Perez, Tech CrunchSo Who Does Control the music industry?Depends on who you ask. Thirty years ago the ‘Big Six’ gripped the industry, i.e. Warner Music, CBS, MCA, BMG, Capitol-EMI and PolyGram. Through a series of mergers and acquisitions, we now have a ‘Big Three’ who account for three-quarters of global recorded music: Sony, Universal and Warner. But according to Rolling Stone, the five most powerful people in music don’t even work in the industry…Tim Ingham, Rolling StoneWhat’s Myspace up to?Once the go-to platform for streaming and uploading music, Myspace has been extremely busy as of late, but for all the wrong reasons. It was announced a couple of months ago that the platform had “accidentally” deleted 50 million songs, the result of a server migration project. But don’t fret, they apologized for the inconvenience. Niraj Chokshi, New York TimesAnd finally…Here are all the reasons why we don’t need music genres…Related Podcasts#32 — Blues Music Special with Giles Robson and Aaron Phillips#16 — Rodney Carmichael (NPR Music)Next up…Later this week we’ll have Jeff Zeleny of CNN on the podcast. Jeff is CNN’s Senior Washington Correspondent and we got into his journey to the top of political journalism, as well as Joe Biden’s record $6.3 million in donations in the first 24 hours of announcing his Presidential run.Last time…#37 — Josh Morgerman from the TV show ‘Hurricane Man’Thanks so much for making it all the way to the bottom. If you haven’t already, please consider subscribing to get a newsletter about a cool news topic in your inbox every time I release a new podcast (1-2 times a week). You can find me on Twitter at DanielLevitt32 and email me corrections/feedback or even a guest you’d like me to get on the podcast at daniellevitt32@gmail.com. Or just give us a like immediately below, whatever works. Get on the email list at insidethenewsroom.substack.com

You may not know the name, but Simon Potts has been central to the careers of many muso's we love today. From The Beat to Simply Red, The Thompson Twins to Fela Kuti, The Cure to Patti Smith.  On holiday in December in Hawaii, Zan stumbled upon Simon after booking a room at his Hanalei Bay guesthouse, and discovered he had more than a couple of stories to tell. From working at the Virgin Record Store counter, to promoting Joy Division albums to John Peel, and living the high life as global head of Artist and Repertoire at Capitol/EMI, Simon shares the stories and songs that changed his life. Joy Division - "Love Will Tear Us Apart" The Beat - "Mirror in The Bathroom" Simply Red - "Holding Back The Years" Duran Duran - "Ordinary World" Radiohead - "Creep"

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L’album ‘’Nevada Sky’’ reprend le parcours et la plupart des aspects de la vie et activités de Peter Blachley : la photographie, la musique, les amours gagnés et perdus. Charpentier, il sert dans l’armée américaine pendant la guerre au Vietnam. Le voilà par la suite dans les domaines musique et vidéo dans lesquels il devient producteur et fait du marketing. Il travaille pour le label Capitol / EMI et ouvre à 50 ans une galerie d’art en photographies. Place à la troisième étape de sa vie qu’il construit autour de la chanson en devenant auteur compositeur; il sort son premier album ‘’Nevada Sky’’. Il évoque les montagnes escarpées, les grands ciels ouverts de l’Ouest et l’arrogance absolue des grandes villes de l’Est. La route vers le ciel du Nevada a commencé quand Peter Blachley âgé de 19 ans, à bord d'un TWA 707, survole le delta du Mékong. Il se souvient, alors que l’avion descend, de la vision des cratères creusés par les bombes, du paysage ravagé et de la chanson qui passe,’’ San Francisco’’ de Scott McKenzie. Une image qui sera le déclic pour devenir ce qu’il est. Peter Blachley a joué à San Francisco, Los Angeles, San Diego, New York et Nashville. Peter Blachley est représenté en Europe par la plateforme Hemifran en Suède.

Nevada Sky documents a life of inspiration, reinvention, and marks a profound coming together of many of the facets of Blachley’s life ,family, photography, music, loves won and lost, and professional and personal aspirations.In Blachley’s journey, he’s been a carpenter and served in Vietnam. His second act was being a music video pioneer through making culture-defining videos with the Stray Cats, George Thorogood, and Duran Duran as an executive producer/marketing visionary. During this time, Blachley worked at Capitol/EMI, and he went from mailroom up to being a music marketing exec before cross-fading to EMI’s Picture Music International as music video executive, content producer and marketerer. At 50, his music business tenure ended, and he reinvented himself as a gallery owner, co-finding the fine art music photography gallery the Morrison Hotel Gallery with partners Richard Horowitz and iconic photographer Henry Diltz.“There is hope in the fact that you can always reinvent yourself. Reinventing is about finding something you want to do everyday, something that makes you happy, and finding a way to make money doing it,” . For his third act, Peter Blachley is emerging as a captivating singer-songwriter with his debut album,Nevada Sky. It’s one of those storyteller albums that instantly feel like an old friend. It recalls the work of CSN, John Stewart, Neil Young, Waylon Jennings, Ian Tyson. It stretches across the highways of high lonesome country, confessional folk, and swampy rock n’ roll and it authentically evokes the rugged mountains and big open skies of the West, and the burly swagger of the big cities of the east it is pure Americana through and through.Nevada Sky folds family stories, personal and professional journeys, and lifelong dreams into one Americana storybook. Blachley says in conclusion “With this album, I’ve left my legacy "

A 35-year member of the National Academy of Recording Arts & Sciences, Powers has produced, engineered or served as executive producer of more than 150 record albums, including work with Will.I.Am, Tina Turner, Duran Duran, Joe Cocker, Devo, Bryan Ferry, Holly Near, The Beach Boys, Bonnie Raitt, Santana, Bob Hope and Brian Setzer Orchestra.  He has earned numerous gold and platinum records that generated four #1 pop hits. In 2006, Powers joined with Michael Bernard Beckwith, Founder & Spiritual Director of the Agape International Spiritual Center in Los Angeles and movie producer Mark R. Harris, (a multiple Oscar winner, including Best Picture for “Crash”) to form Agape Media International (AMI), a company dedicated to creating transformative content in music, movies, TV, books, and digital media and promoting artists and art forms that uplift the human spirit.  Educated at the Massachusetts Institute of Technology (MIT), Stephen Powers has 40 years of business and media production experience. Powers has served as founder, President and/or CEO of many prestigious companies, including Agape Media International; Miller & Kreisel Sound, an renowned consumer electronics manufacturer; Drive Entertainment, an audio, video and music publishing company affiliated with Universal Music; Chameleon Music Group, a trend-setting alternative rock label distributed by Capitol-EMI; and Mountain Railroad Records, a noted folk, blues and country music label. Powers also garnered an Emmy® nomination for producing the PBS television special, “Swing Alive,” starring Bob Hope, Les Brown, Sheena Easton, Suzanne Somers, Tex Beneke and other big band stars.  Powers lives in Topanga with his wife Tigris, an artist and author, and their 3 young children.

The masterful crooner is back on point with his seventh album, Face the Music (Feb. 5, 2013). Inspired by the R&B legends—Marvin Gaye, Stevie Wonder, Frankie Beverly & Maze, Luther Vandross and Kenny “Babyface” Edmonds—who have been guiding lights in Avant’s career, the project marks the singer’s first release on the Capitol/EMI-distributed independent label Mo-B. But the set does more than just pay homage to R&B masters. Thanks to Avant’s inventiveness, Face the Music cooks up a tantalizing blend of contemporary and traditional sounds. Jumpstarting the buzz about the forthcoming album is lead single “You & I,” Avant’s long-anticipated reunion with duet partner Keke Wyatt. Already a top 10 hit on Billboard’s Adult R&B chart and currently climbing the R&B/Hip-Hop Songs tally, the searing love ballad revisits the natural magic Avant and Wyatt conjured on their first hit together, “My First Love.” Like many R&B singers, Avant got his start singing in the church choir. After attending Cleveland School of the Arts, he became the first act signed to NBA legend Magic Johnson’s MCA-distributed label, Magic Johnson Music (MJM). Avant’s 2000 MJM debut album, My Thoughts, spun off the Billboard No. 1 R&B hit “Separated.” That was followed by the top five hit “My First Love,” a cover of the 1983 Ren&eac

The masterful crooner is back on point with his seventh album, Face the Music (Feb. 5, 2013). Inspired by the R&B legends—Marvin Gaye, Stevie Wonder, Frankie Beverly & Maze, Luther Vandross and Kenny “Babyface” Edmonds—who have been guiding lights in Avant's , the project marks the singer's first release on the Capitol/EMI-distributed independent label Mo-B. But the set does more than just pay homage to R&B masters. Thanks to Avant's inventiveness, Face the Music cooks up a tantalizing blend of contemporary and traditional sounds. “It's a taste of new school and old school,” explains Avant. “You might hear a piece of, say, Stevie Wonder or Babyface, then I spin right back around and offer up some new age R&B. It's a well-rounded album with something for everyone. At the end of the day, Face the Music is about who we are and what we live by; it's about respecting that as well as the music.” Jumpstarting the buzz about the forthcoming album is lead single “You & I,” Avant's long-anticipated reunion with duet partner Keke Wyatt. Already a top 10 hit on Billboard's Adult R&B chart and currently climbing the R&B/Hip-Hop Songs tally, the searing love ballad revisits the natural magic Avant and Wyatt conjured on their first hit together, “My First Love.”

TIME OUT CHICAGO MAGAZINE Disco Unusual Social Club DJ Mixed By Lono Brazil(Disco Unusual Social Club) Clubs Time Out Chicago / Issue 198 : Dec 11–17, 2008 He’s so Unusual Lono Brazil revives the spirit of the Loft in Bucktown. LOFTY GOALS Expert party-thrower Lono Brazil digs disco. Photo: Marzena Abrahamik The most reliably tasteful dance party in the city, Disco Unusual Social Club, has been running for just over a year now. Indie kids pack the compact Danny’s Tavern floor to the distinctive bass lines of disco edits while DJ Lono Brazil blows whistles and passes out tambourines. Things get a little nuts. “I’ve been lucky. Most of the things I’ve dreamt about, I’ve been able to do,” says fortysomething Gold Coaster Brazil without exaggeration. Raised in the South Shore/Windsor Park section of Chicago, Brazil spent much of the ’80s as a downtown New York personality, throwing parties with Pete Rock and Red Alert for Russell Simmons and Def Jam Records in New York, England and Tokyo. At the suggestion of his chums the Beastie Boys, Capitol-EMI hired him as a marketing director, then label executive. When he wasn’t exploring the dance halls of Kingston with Mad Cobra or working in the studio with Foxy Brown, he was picking up prominent DJ and modeling gigs. Brazil’s latest venture, the monthly DUSC at Danny’s, comes out of his life as a fervent clubber—which began at Tree of Life Health Spa’s disco on 95th and Jeffery in 1981. Brazil worked his way to the Warehouse (U.S. Studio) where Frankie Knuckles was making electronic-dance history. “That did it for me. I found my place and my music,” Brazil says. In mid-’80s Manhattan, Brazil stayed up all night at the Loft and indulged in dance marathons at the Paradise Garage. Over the course of the ’90s, Brazil was a resident at Tokyo megaclub Gold’s and hosted the popular Global Village radio show, bringing Fela Kuti and Nuyorican Soul to Los Angeles listeners on Monday mornings. Yet, he considers deejaying only a sideline. Back in Chicago, Brazil returned to party throwing with the Urban Renewal Project at Sonotheque, focusing on Afro, Latin and nu-jazz. Burned out on hip-hop a decade ago, he’s based DUSC on a passion for the free-ranging underground sounds of his early club years. He even sports a David & Nicky & Larry & Frankie T-shirt celebrating his DJ muses. It’s not just disco music; it’s the disco era he’s after. Brazil cites David Mancuso, the curator of seminal ’70s spot the Loft, as a role model. “I don’t say I’m a DJ; I say I’m a music host—the music, the place, the people are all a part of it,” he says. Like Mancuso, Brazil looks for an eclectic mix of music-focused people, not the look-at-me crowd that fancies bottle-service joints. At boho neighborhood joint Danny’s, he’s found his niche. The vinyl-oriented programmers there even allow Brazil to use his Serato and laptop rig. Paradise Garage great Larry Levan’s free-ranging style provides a stylistic sonic template—Brazil spins vintage dance music, mostly pre-’84 material, not just disco but also Italo, mutant disco and classics from the Prelude and West End labels, along with disco edits and nu-disco from Lee Douglas, perhaps with an Obama speech layered on top. Like Levan, he doesn’t fuss over beat matching. The night’s overarching mantra comes courtesy of Mancuso himself, says Brazil: “Disco just means come ready to dance.” Sweat it out at Disco Unusual Social Club every 2nd Saturday at 10pm at Danny’s in Bucktown and venues around the world.

Coldplay Announce 'Viva La Vida' North American Tour Overture Films and Paramount Vantage Team to Co-Finance and Distribute Michael Moore's Next Film 'Pat Benatar: Ultimate Collection' to be Released June 24 by Capitol/EMI Donny and Marie Announce World-Wide Search for Talented and Aspiring Dancers 'America's Got Talent' Million-Dollar Winner Terry Fator Lands Gig on Las Vegas Strip at The Mirage

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'The Daily Show With Jon Stewart' Set for a Two-Week Road Trip to Tape From the 2008 Democratic and Republican National Conventions Playboy Expands Nationwide Talent Search with First-Ever Casting Call Via YouTube INDIANA JONES's Hawaii and IRON MAN's Eastern Sierra Top Fandango's Summer Movie 'Vacation on Location' Survey Purchase New Movies on iTunes Same Day as DVD Release Billy Idol Records Two New Songs for 'The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself,' to Be Released June 24 by Capitol/EMI

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Michael Jackson's 'Thriller' Video Stars You as Part of the 25th Anniversary Celebration! Alicia Keys Gears Up for North American Leg of As I Am Tour Presented By Lexus on April 19th 'The Beach Boys: U.S. Singles Collection - The Capitol Years (1962-1965)' Limited Edition Boxed Set to be Released June 10 by Capitol/EMI Sheryl Crow Announces Summer 'De-Tour'

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Elvis Costello and Elton John to Make a Television 'Spectacle' 1,800 Engaged Couples Enter Contest to Get Married at the Premiere of Columbia Pictures' Made of Honor Mariah Carey's 'Touch My Body' - Her 18th #1 Single!!! George Michael to Release Anticipated Retrospective Set, Twenty Five Sundance Channel to Produce The War Room +15, a Look at the 2008 Presidential Campaign from the Makers of the Academy Award(R)-Nominated Documentary The War Room Superstar Artist Usher Announces New Album 'Here I Stand' For Worldwide Release May 27th 'Radiohead: The Best Of' to be Released June 3 by Capitol/EMI

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