Podcasts about joaillier

Nicolas Zanelli nous partage son expérience en tant que Directeur Financier et Administratif, métier qu'il a toujours souhaité exercer. Il aborde la problématique de la mode et nous indique que les bijoux de Messika ont un caractère intemporel. Par ailleurs, il souligne l'unanimité du groupe sur le manque de qualité des diamants de synthèse. Il décrit ensuite les mesures mises en place pour une efficacité optimale au sein de la direction : une équipe comptable centralisée en France pour l'ensemble des filiales dans le monde, ainsi qu'un système de validation des factures. Il conclut en soulignant l'importance de posséder une marque sur le marché de la joaillerie, où 80 % des acteurs sont sans marque, afin de se démarquer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j'avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. Aujourd'hui je vous propose un entretien avec Simon-Pierre Rosset-Gaulejac car à travers son histoire de famille de joaillier, il incarne toutes les histoires que reçoit un joaillier des familles. Son père l'a mis à l'atelier vers 15 ans comme cela se faisait à l'époque. Il s'appelait Alain Rosset et avait développé sa joaillerie au coeur du quartier Saint Germain. C'est lui qui a lancé la Maison grâce à son savoir faire et à sa proximité avec sa clientèle. Il transmet à son fils son goût pour les gemmes et son don pour la joaillerie à la française. Quand Simon-Pierre décide de créer sa propre entité, il choisit d'associer le nom de son père et de sa mère et ouvre sa Maison au nom de Rosset-Gaulejac. Il décide de se lancer sur un produit qui lui semble porteur : les boutons de manchette. Il a raison, les collectionneurs s'arrachent ses créations aux inspirations multiples, du bestaire à l'automobile, il ouvre un champ créatif infini. Quand son père se retire, Simon-Pierre reprend l'adresse de la Maison et hérite aussi de certains clients. Pour ne rien vous cacher c'est lui qui m'a reçu et a guidé ma main sur toutes les techniques quand je passais mon MBA Management du Luxe à l'ING. Et je me souviens encore des jeunes gens qui venaient chercher la bague pour leur fiancée et se recommandait de leur parent. Simon-Pierre reconnait qu'un lien très fort s'est instauré depuis son père avec cette clientèle dont il partage avec amitié les meilleurs moments de vie. Depuis Rosset-Gaulejac est une adresse que l'on se confie en famille comme entre amis, qui est reconnue pour son savoir faire joaillier d'excellence comme pour son attention aux envies de sa clientèle : un joaillier de famille.  Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs. J'émets en alternance sur ce podcast le bijou comme un bijou mais aussi sur le podcast thématique Il était une fois le bijou, et Brillante, le podcast des femmes de la joaillerie alors je vous donne RDV dimanche et n'oubliez pas de vous abonnez pour savoir où écouter votre histoire de bijou. Faites moi plaisir soutenez moi en mettant des avis et des étoiles sur Spotify ou Apple podcast, en vous abonnant et en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux. Je vous souhaite une jolie semaine et plein de bisous comme un bijou.

Karl Mazlo est un jeune joaillier qui accorde une grande importance à la recherche. Il amène la création de bijoux vers une approche plus contemporaine et plus responsable. Son travail a été récompensé en 2021 par le Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main. Karl a accepté d'être le parrain de notre 4eme promotion IMPULSER. C'est dans ce cadre qu'il nous parle aujourd'hui des difficultés qu'il a traversées, mais aussi la façon dont il poursuit ses rêves en les réalisant. Ecoutons donc Karl Mazlo ! Enfin, si vous voulez décrypter l'artisanat d'art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur Apple podcast ou Spotify ;) Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet. Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici ! Cet épisode est produit grâce à l'implication de Ville et Métiers d'Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d'exceptions en France.

Aujourd'hui, je suis avec Sarah Madeleine Bru, qui développe depuis 2019 sa marque de joaillerie éponyme basée à Londres. On va donc tout naturellement parler d'art et d'artisanat, revenir sur le parcours académique et professionnel qui l'a menée à ce projet entrepreneurial autour de la joaillerie : de son goût du bel objet à ses inspirations organiques. On découvrira également les valeurs de la marque, de l'utilisation de métaux recyclés au sourcing des pierres, sans oublier d'évoquer la sélection d'artisans locaux talentueux intervenant sur toute la chaîne de production. ____ Pour prolonger l'épisode Compte Instagram de Sarah Madeleine Bru Site Internet de Sarah Madeleine Bru Les adresses de Sarah Madeleine Bru Restaurant Saint John  Juliets Cafe & Bar Studio Voltaire  Victoria & Albert Museum ______ Retrouvez toute l'actualité du podcast et de ses invité.e.s sur le compte Instagram.  

Je suis très heureux de vous accueillir pour ce nouvel épisode,  La semaine dernière, vous avez adoré la simplicité de l'échange avec l'ami Lionel, créateur de la chaine Youtube Chronoflexion.  - Cet épisode est un bel exemple de ce que j'aime par dessus tout vous proposer au fil du temps, à savoir une variété et une richesse de points de vue et d'invités. Une fois de plus, Merci à tous pour vos messages en masse via mp mail et commentaires laissés sur apple podcast ! Comme par exemple celui d'Antoine BND17  Comme je le dis à chaque fois, N'hésitez pas à me poser vos questions en dm, j'y répondrai avec grand plaisir.  Egalement, vous le savez, pour ceux qui désirent se faire accompagner dans l'achat de certaines pièces, parfois à risque, je propose des sessions, de la quête à l'achat final, histoire d'être sûr. N'hésitez pas à me contacter si vous voulez en savoir plus. Je reviens sur le sondage insta d'il y a 15 jours, vous questionnant sur les marques dont vous souhaitiez que je vous raconte l'histoire. Et bien je suis heureux de vous annoncer les résultats : On va commencer par la 4ème position ou deux marques sont ex-aequo (pourtant très différentes) : Breguet et Lip. En 3ème, il s'agit d'une marque dont j'ai particulièrement hâte de vous raconter la saga, tant elle est riche et étonnante : il s'agit de Seiko En Second, vous m'avez fait part de votre désir de vous emmener sur la lune, avec la légendaire Omega Speedmaster.  Et enfin, en première position et de loin, vous vous êtes exprimés en masse pour que je vous raconte la fabuleuse historie de Cartier. Vous me connaissez, je ne résiste pas à l'idée de vous faire plaisir ! Et je dois avouer que ce choix m'a ravi !  Merci encore à tous les participants Cette semaine, nous partons donc pour une immersion totale en vue de vous faire découvrir l'histoire du "joaillier des rois et du roi des joailliers".  Je vous souhaite une très bonne écoute ! NB : Les voix utilisées lors de discours, sont celles d'acteurs et non celles des personnes qu'elles sont censées représenter.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans cette saison 6 consacrée aux bijoux de l'île de la Réunion. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux, pour cela partout où je vais, je regarde les bijoux et bien sûr j'emmène mes micros, même en vacances. Et justement cet été je suis allée à La Réunion. Et j'ai été frappée par les bijoux qui expriment intrinséquement cette île avec dans l'ordre les volcans qui les ont créé, la nature comme cadeaux des Dieux et les tortues comme déesse nourissière. Alors j'ai cherché les joailliers et bijoutiers les meilleurs pour vous parler de leur spécialité et de leur savoir-faire.  J'ai dû montrer pattes blanches car en plus d'être une Zoreille, je cumule le désavantage d'être une Métro mais au final je vous propose au bout de mon micro de découvrir dans ce 1e épisode le joaillier de la lave, Gérard Tamaya.   La Réunion s'est créée par l'éruption de volcans qui signent sa géographie autour du Piton des Neiges et du Piton de la Fournaise qui est encore actif et surveillé quotidiennement. C'est dire si le volcan est constitutif de l'île. Alors le joaillier Gérard Tamaya a cherché à exprimer cette fusion dans un bijou.   Il nous explique d'abord la constitution de la lave dont toutes les transformations cristalines ne sont pas exploitables en joaillerie. Et puis il nous parle de sa technique spécifique de fusion du métal precieux et des morceaux de lave. Ses bijoux ressemblent à des pépites qui emprisonnent et présentent la lave sans sertissage. Il garde ainsi l'intensité de l'émotion de la fusion dans le bijou.   Son prochain défi sera de réussion la fusion de la lave et du diamant, mais pour l'instant il garde ses recherches secrètes.     J'espère que vous aurez aimé ce 1er épisode du podcast il était une fois le bijou consacrée aux bijoux de l'île de La Réunion. Je vous mets dans la page du podcast le lien du site de Garard Tamaya, le joaillier de la lave.    http://bijouterie-tamaya.fr/    Si vous avez aimé cet épisode partagez le sur les réseaux sociaux  Si vous souhaitez faire parler de vos bijoux et de votre maison je serai ravie de vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs ou vous accompagner pour créer votre propre podcast.   La semaine prochaine je vous donne RDV sur le podcast Le bijou comme un bisou et le 16 février nous nous retrouverons le podcast Brillante. Le 2e épisode sur ce podcast pour cette saison 6 d'Il était une fois le bijou consacrée aux bijoux de La Réunion sera le 26 février.   Nartrouv' ou Narvu sa !   

Cet épisode est un court extrait de l'épisode 99 avec Ara Khatchadourian - A 40 ans de joaillier à sportif de l'extrême : il gravit l'Everest, fait 1 marathon/ jour pendant 110 jours Pour découvrir tous les liens pour le suivre, rdv sur pourquoipasmoi.co : http://pourquoipasmoi.co/ Pour en savoir + sur le bilan de compétences nouvelle génération (100% finançable avec le CPF) : https://pourquoipasmoi.co/bilan-de-competences Pour vous inscrire à la newsletter : https://pourquoipasmoi.co/newsletter Pour suivre l'aventure sur instagram, c'est là : https://www.instagram.com/pourquoipasmoi.co/ Pour découvrir le livre "Et si je changeais de métier", c'est ici. : http://pourquoipasmoi.co/livre-et-si-je-changeais-de-metier Pour écouter le TEDx “Je n'ai plus peur du dimanche soir” : https://urlz.fr/joCP

Aujourd'hui, j'ai le plaisir de partager avec vous les coulisses de la vie d'un homme au parcours hors du commun. Ara est arrivé du Liban en France avec 100€ en poche à 19 ans, il était alors joaillier. Son rêve : avoir son propre magasin. Après des années de travail acharné, Ara ouvre une première boutique puis une seconde. C'est à 40 ans, qu'il commence à se lancer dans des défis sportifs extrême avec à chaque fois un sens énorme. En 2016, il gravit l'Everest. Je ne vous en dis pas plus, je vous souhaite la bienvenue dans l'univers d'Ara Khatchadourian. Pour découvrir tous les liens pour le suivre, rdv sur pourquoipasmoi.co : http://pourquoipasmoi.co/ Pour en savoir + sur le bilan de compétences nouvelle génération (100% finançable avec le CPF) : https://pourquoipasmoi.co/bilan-de-competences Pour vous inscrire à la newsletter : https://pourquoipasmoi.co/newsletter Pour suivre l'aventure sur instagram, c'est là : https://www.instagram.com/pourquoipasmoi.co/ Pour découvrir le livre "Et si je changeais de métier", c'est ici. : http://pourquoipasmoi.co/livre-et-si-je-changeais-de-metier Pour écouter le TEDx “Je n'ai plus peur du dimanche soir” : https://urlz.fr/joCP

Nous sommes en janvier et c'est le mois des grandes résolutions. Alors imaginons que vous avez décidé d'investir tous ces pays d'autres continents, qui ont l'air si opulents où l'on sait que le bijou se vends, comment allez vous créer votre Flag Ship joaillier à Los Angeles, au Moyen Orient, à Hong Kong ou encore Dubail ?   J'ai demandé à Alban Flipo le fondateur Landmark Architecture qui a réalisé dans ces pays les flags ship de Maisons de la place Vendôme comment il s'y prenait et à quoi il fallait prêter attention, pour vous donner plein de tips.   Belle écoute !   Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs.   La semaine prochaine je vous retrouve sur le podcast Brillante et la semaine suivante s'ouvrira la nouvelle thématique du podcast thématique d'Il était une fois le bijou .   Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts sur votre plateforme d'écoute préférée, mettez de jolis commentaires, des étoiles et surtout partagez l'épisode, c'est ce qui permet de doper le référencement des podcasts !    Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine et plein de bisous comme un bijou. 

REPORTAGE - Pour la première fois, à l'occasion des Journées du patrimoine, les joailliers de la place Vendôme à Paris ouvrent les portes de leurs ateliers pour faire découvrir le travail de leurs artisans. Alexandre Auberson, directeur de l'institut de joaillerie Cartier, présentera un établi conservé du XXe siècle, ainsi que des outils d'époque. Les visiteurs pourront passer à la pratique deux étages plus haut, regarder comment mettre à jour (polir et mettre en pierre) une bague par exemple. Et ils recevront un diplôme à la fin de la journée.

Cem Erciyes ve Kansu Şarman'ın konuğu Fabrizio Casaretto.

durée : 00:03:30 - Ils sont fous ces Bretons France Bleu Breizh Izel - Des bijoux poulpe ou homard, Stéphane va vous surprendre sur les marchés bretons

 Il était une fois L'Afterwork Joaillier, le RDV backstage des joailliers     Alors bien sûr un afterwork c'est un moment où l'on prend un verre. Comme dans les célèbres diners en blanc, l'Afterwork Joaillier est un type de fash mob, un rendez-vous mensuel, annoncé sur les réseaux sociaux Instagram et Facebook et qui invite la profession à se rassembler, très pacifiquement, pour échanger. Depuis 2017, la communauté joaillière qui cherchait seulement à l'origine à partager un verre, évolue vers d'autres rapports mêlant le plaisir de se voir l'utilité du réseautage c'est-à-dire partager les savoirs, échanger les opportunités, comprendre les tendances et accueillir les jeunes.     Alors quand j'ai appris l'existence de cet afterwork joaillier, j'ai bien sûr voulu y aller. Pensez, un lieu plein de joailliers ! Alors je me suis inscrite sur Facebook et j'ai été acceptée ! tout d'abord j'ai testé l'échange : j'ai posé quelques questions et j'ai été super ravie de la gentillesse avec laquelle la communauté m'a répondu. Par exemple quand j'ai demandé qui travaillaient pour le rap pour la 5e saison d'Il était une fois le bijou, ils ont été une dizaine à me répondre immédiatement ! C'est bien sûr inestimable ! Puis « Paul » m'a invité par un message Instagram mais bon à part il n'y a pas sa photo juste le logo Afterworrk alors je vais essayer de le trouver et je vous emmène. Vous me suivez !  Si vous êtes joailliers n'hésitez pas à contacter sur Instagram  Paul Shamsoudine ou Max Mazlo  sur Facebook   sinon j'espère que vous avez appréciez cet épisode un peu spécial dans le backstage des joailliers.     Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcast natifs.     Le podcast « Il était une fois le bijou » est en pleine préparation de son nouveau thème et je brûle d'impatience de vous dévoiler mais il faudra encore attendre un peu.     Notre prochain rdv sur le podcast Brillante sera le 20 mars.      Et je vous retrouverais la semaine suivante sur ce podcast le bijou comme un bisou !   Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts « Il était une fois le bijou », « le bijou comme un bisou » et « Brillante » sur votre plate-forme d'écoute préférée et encouragez-moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux.     Si vous êtes sur Apple podcast ou sur You Tube mettez de jolis commentaires, des pouces ou des étoiles c'est maintenant aussi possible sur Spotify. Et c'est ce qui permet de doper le référencement des podcasts !         Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine pour votre prochaine histoire de bijoux.     Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign  Ingénierie du son : Alice Krief – Les Belles Fréquences       

Il était une fois le masque prophylactique et joaillier     Aujourd'hui nous commençons à pouvoir tomber le masque. Nous l'avons subi, nous avons cru à son devoir de protection, nous l'avons porté et parfois détesté. Un petit retour dans l'histoire et l'art permet de comprendre la charge émotionnelle liée au masque qui pourtant est presque universelle.     Roger Caillois, écrivait déjà en 1958 dans Les Jeux et les Hommes : « Il n'est pas d'outil, d'invention, de croyance, de coutume ou d'institution qui fasse l'unité de l'humanité, du moins qui la fasse au même degré que le port du masque ne l'accomplit et ne la manifeste. »      Cependant le masque n'est jamais neutre. Il incarne une nature duale. Il révèle nos peurs, nos croyances, nos émotions. Il cache notre nature, notre fragilité, nos angoisses.     Le masque lui-même est multiple. Il est funéraire ou de théâtre, il est intercession auprès des dieux ou révélateur de l'autorité, enfin il est prophylactique. Mais toujours le masque est lié à l'art : comme il présente un autre soi, il fait l'objet d'une confection soignée, artistique et les masques qui nous protègeaient du covid n'échappaient pas à ce mouvementcréatif.       Depuis la nuit des temps, les masques funéraires ont le pouvoir de garantir la vie. Dans les anciennes civilisations, le masque funéraire est une pratique commune. Egypte, Grèce, Afrique, Asie, Océanie, Amérique précolombienne… Toutes ont le même usage du masque comme protecteur de l'image de la vie. Les matériaux peuvent être différents du plus précieux en or au plus simple en plâtre ou carton peint. Mais tous sont façonnés et décorés avec un soin extrême. Leur création et leur ornement peuvent même faire l'objet de recommandations particulières dans le Livre des morts.      Par exemple le fameux « masque d'Agamemnon » dont les scientifiques sont maintenant sûrs qu'il n'était pas celui du grand roi est daté précisément de 1500 avant Jésus-Christ. On ne peut que s'émerveiller du délicat travail d'orfèvrerie dans la représentation du visage. La moustache, la barbe et les sourcils sont délicatement gravés en ronde-bosse sur une plaque de 168,5 grammes d'or pour 25 sur 17 cm. Découvert par Heinrich Schliemann en 1876, il est visible au musée national d'archéologie d'Athènes.     Pour le masque funéraire de Toutankhamon du XIVe siècle avant Jésus-Christ, exposé au musée du Caire, c'est 10,32 kg d'or massif qui ont été utilisé. Il arbore tous les symboles du pouvoir et de la protection : la coiffe Nemès, la barbe tressée, le collier Ousekh, les têtes de faucon Horus, le vautour Nekhbet et le cobra Ouagjet. Le travail de l'or est remarquable par son martelage comme ses ciselures et la finition est brunie. Y sont inscrustées des pierres fines comme des gemmes dures (turquoise, obsidienne, cornaline, lapis-lazuli, amazonite, quartz…) auxquelles s'adjoint un merveilleux travail de la pate de verre. Des hiéroglyphes inscrits à l'intérieur du masque renforcent encore la protection dont l'objet est largement doté.      En ce qui concerne l'Afrique, leurs masques ont pour mission de révéler la face divine. La richesse artistique des masques africains se caractérise par deux styles nettement différents. Un style cubiste (au Soudan par exemple) où dominent les formes géométriques et qui a largement inspiré l'Europe des années 40 qui s'oppose à un style plus naturaliste (au Bénin). La fonction du masque est de rendre visible l'invisible et de s'allier les forces qui l'entourent. Ainsi, le masque que nous appréhendons comme une sculpture est avant tout destiné aux cérémonies rituelles, sociales et religieuses.   Chaque type de masques a une signification car avant tout son rôle est de transcender le porteur. Dans les cérémonies d'initiation le porteur du masque devient un intermédiaire entre les dieux et les hommes. Les responsables politiques se parent d'un masque précis pour donner leurs sentences. Les responsables religieux portent un masque pour protéger l'agriculture des désastres de la météo. Et dans le cadre festif, chaque masque porté, incite à un délassement comme le chant ou la danse. Au-delà de sa richesse artistique, le masque africain a pour mission de faire disparaitre l'humain qui intercède alors pour tous les autres vivants.        Dans l'ancienne Venise, le masque a pour objet de préservé un incognito largement débridé. L'anonymat donné par le masque était bien acceptée et on se masquait couramment pour vaquer à ses occupations en toute discrétion. Puis l'habitude s'est prise entre le VIe et le Xe siècle de se masquer et de se grimer pour une célébration débridée avant les privations du Carême. La fonction des masques était alors de pouvoir s'autoriser toutes les folies et de gommer, un court moment, les différences sociales. Le Carnaval était donc une parenthèse offrant une soupape sociale.     La fabrication des costumes de carnaval vénitiens, entrent dans la catégorie des savoirs faire d'excellence. Car ces déguisements issus de la Commedia Dell'Arte comportent une tenue et un masque précis, très codifiés. La Bauta se compose d'un tricorne, une cape et un masque carré blanc qui permet de boire et de manger. L'Arlequin était à l'origine un serviteur pauvre au costume rapiécé dont le rival en amour est Pierrot qui porte la Moretta. Colombine incarne l'éternelle amoureuse et porte un Loup. Le polichinelle, vêtu de blanc est venu plus tardivement de Naples et représente un valet d'origine paysanne rusé et grossier avec un masque en bec de corbin. Le Capitan au long nez porte fièrement l'épée et représente un soldat ou un médecin et lui aussi dispose d'un masque au long nez crochu.        Le masque prophylactique existe depuis longtemps. En effet, ces derniers masques des carnavals de Venise s'inspirent du costume et du masque des médecins de la peste. On attribue ce costume à Charles de Lormes, le médecin de Louis XIII et son frère Gaston de France. Il se compose d'un manteau recouvert de cire parfumée, d'une culotte reliée à des bottes, la chemise est rentrée dans la culotte. Un chapeau, des lunettes, des gants en cuir de chèvre et une baguette pour toucher les malades complète l'accoutrement.  Le masque en forme de bec allongé était rempli de thériaque,  ce contrepoison est considéré à l'époque comme le plus efficace. Il est composé de plus de 55 herbes médicinales, de poudre de peau de vipères, de cannelle, de myrrhe et de miel dont la recette venait de la Rome antique. On ne connaissait pas la contagion entre humain et on supposait alors que l'air était rempli de miasmes. C'est pourquoi la forme allongée du masque permettait aux herbes bienfaisantes de purifier l'air avant que celui-ci n'atteigne les narines et les poumons des soignants. Le masque en protégeant, désigne à tous la condition de médecin et donc potentiellement celui qui apporte le souffle du danger.     Aujourd'hui on sait que la covid se transmet par l'expiration des personnes aussi le masque constitue à la fois une protection et une véritable barrière entre les individus. Effaçant les expressions du visage, emprisonnant le souffle et étouffant les paroles, il dresse une barrière sociale en désignant chacun d'entre nous comme un risque pour les autres. Mais c'est aussi un signe de respect car en portant le masque on protège les autres, il devient alors signe d'humanisme.     Alors on a vu fleurir des masques amusants, décoratifs, artistiques. Qu'ils soient créés par une artiste textile ou imprimés d'un tableau de maitre. A l'extrême de cette expression artistique le joaillier new-yorkais Jacob & Co, connu pour ses créations joaillières débridées a créé le Diamond Face Mask.  Un masque de 3 040 diamants blancs soit 73 carats au total, reliés entre eux par une maille en or blanc 18 carats de 156,0 grammes. Pur objet d'art joaillier, il n'est absolument pas protecteur et est destiné à masquer le « vrai » masque de protection pour la somme de 250 000 $.     Quand au joaillier israélien Isaac Levy de la marque Yvel, il a réalisé un masque joaillier extraordinaire à la commande spéciale d'un de ses clients, richissime, collectionneur et excentrique. Ce chinois résidant aux Etats-Unis lui a donné carte blanche, aucune limite financière et 6 mois pour obtenir le masque protecteur le plus cher du monde.      Equipé d'un filtre de haute protection N99 et serti de 3608 diamants noirs et blancs pour un total de 210 carats, ce bijou prophylactique est en or 18 carats de 250 grammes. Le joaillier le juge doublement protecteur puisque sa réalisation a mobilisé une équipe de 25 bijoutiers ce qui lui a permis de conserver les emplois de ses salariés. Ce défi artistique et presque mécénique a été estimé à 1,5 million de dollars.       Ainsi se termine cette histoire du masque prophylactique et joailliers      Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serairavie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcast natifs.     Le podcast « Il était une fois le bijou » est en pleine préparation de son nouveau thème et je brûle d'impatience de vous dévoiler mais il faudra encore attendre unpeu.     Notre prochain rdv sur le podcast Brillante sera le 20 mars.      Et je vous retrouverais la semaine suivante sur ce podcast le bijou comme un bisou !       Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts « Il était une fois le bijou », « le bijou comme un bisou » et « Brillante » sur votre plate-forme d'écoute préférée et encouragez-moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux.     Si vous êtes sur Apple podcast ou sur You Tube mettez de jolis commentaires, des pouces ou des étoiles c'est maintenant aussi possible sur Spotify. Et c'est ce qui permet de doper le référencement des podcasts !         Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine pour votre prochaine histoire de bijoux.     Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign, Brian Holger - A Fool's Theme, Loopop -Percolate, Zachariah - Argonne  

Voilà la Saint Valentin et partout des cœurs colonisent les vitrines, envahissent les objets du quotidien, réinterprètent les desserts…. et bien sûr se déclinent en bijoux. Mais d'où vient cette forme si spécifique du cœur ?     Le mot kord est la racine indo-européenne du mot cœur qui désigne à la fois la notion de centre, de sentiments et d'intelligence. C'est-à-dire qu'on pense et on ressent dans un cœur qui se situerait au milieu du corps… vers le nombril ! Transformé en cor, cordis en Latin, il signifie alors « siège de l'intelligence et de la mémoire, des sentiments et de la volonté » et cette conception va évoluer. Par exemple, quand Corneille dans le Cid (1637) demande par la bouche de Don Diègue: « Rodrigue as-tu du cœur ? », il lui demande en fait s'il a des corones, pardon du courage !      Retournons à l'antiquité : le cœur, centre des sentiments est traditionnellement matérialisé par une feuille de lierre. La plante restant verte en hiver comme été, est chargée d'incarner l'amour durable.  Des grecs aux romains, le dessin du cœur-lierre se stylise et commence à ressembler à la forme aujourd'hui communément admise.     Au Moyen Age, le cœur se dit Cuer et deux représentations sont utilisées. L'une est réaliste et est peu à peu supplantée par la symbolique inspirée de l'antiquité. D'autant que le dessin anatomique est rendu difficile par l'Eglise qui interdit les autopsies.  L'autre est celle de la légende du "coeur inscrit" qui désigne un miracle attribué notamment à saint Ignace d'Antioche. Il se désignait comme "Théophore ou Christophore" c'est-à-dire portant le Christ dans sa poitrine. Et lorsqu'après sa mort l'empereur fit extraire le coeur de saint Ignace, il y trouva inscrit en lettres d'or le nom de Jésus Christ.     Au XIIe siècle, nait la légende du « cœur mangé » qui met en scène un triangle amoureux : à la fin l'amant se fait toujours tuer et, par ruse, le mari fait manger le cœur du défunt amant à sa femme. Toutes les histoires sont différentes car elles ont été écrites entre le Moyen Âge et le XIXe siècle plusieurs versions se succèdent : le Lai de Guiron dans le roman de Tristan et Iseut, l'Histoire de Guillem de Cabestany repris notamment par Stendhal, Le lai d'Ignauré de Renaut de Beaujeu (XIIIes), Le Roman du Châtelain de Coucy et de la dame de Fayel, le Décaméron de Boccace (1350), les Mémoires de la cour d'Espagne de Marie-Catherine d'Aulnoy (1690), «Le cœur mangé » de Jean-Pierre Camus (1630), Les Diaboliques par Jules Barbey d'Aurevilly (1874).      En 1447, le livre du cœur d'Amour épris, écrit par le roi René d'Anjou (illustré par les miniatures attribuées Barthélemy d'Eyck) raconte Amour donnant à Désir le cœur du roi malade et montre un cœur très stylisé.  Il paraitrait que même, Léonard de Vinci utilisait parfois le symbole sur ses schémas du corps humain en lieu et place d'une illustration réelle du cœur, lorsqu'il voulait simplement en afficher l'emplacement. Cependant il a aussi fait des recherches précises sur cet organe comme on le voit dans son dessin « Cœur et vaisseaux » vers 1490. Car il estime, comme beaucoup de peintres de la Renaissance, que la représentation de la figure humaine est un des objets essentiels de l'art et à la différence des autres il se moque souvent des interdits de l'Eglise.     A toutes ces représentations symboles de l'amour se superpose celle du Sacré-Cœur.  Elle a pour origine le cœur transpersé sur la Croix qui donne la qualité divine au cœur de Jésus. Cette dévotion se propage grâce à sainte Marguerite Marie, religieuse de la Visitation (1646-1690) qui dessine le cœur que lui a montré le Christ dans une vision.  Cette initiative va fixer la représentation du Sacré-Cœur qui sera reprise dans la joaillerie épiscopale ou chrétienne.     Dans les Archives Mellerio vers 1895 on trouve un dessin de Broche cœur anatomique flamboyant.     Alors bien sûr Dali va aussi être captivé par cette symbolique et quand il se met à créer des bijoux, il va produire 3 versions d'un cœur à mi chemin entre l'anatomique et le sacré.   Le « cœur en forme de grenade » (or jaune, 17 rubis et diamant) créé en 1949 associe le fruit qui est symbole de fertilité avant d'incarner la vie éternelle dans un cœur plutôt romantique et qui sur-réalise la vie et l'amour.   La même année, le « cœur en rayon de miel » (or jaune, 13 diamants, rubis) exprime un amour divinisé. En effet le miel exprime un cadeau des dieux, et une douceur de vivre en plus d'être souvent source de guérison.  Et en 1953, Salvador Dali réalise le « cœur royal ». Un cœur anatomique en rubis (or jaune, rubis naturels, saphirs naturels, émeraudes naturelles, aigue-marine, péridots, grenat hessonite, améthyste, diamants, perles) et qui bat grâce à un mécanisme à moteur, inséré dans un grand cœur d'or en forme d'ex-voto.        L'Amour romantique est la dernière forme de légende dont on aime à se souvenir à la Saint Valentin. Cet amour est idéalisé, passionné, exalté, quelque fois excessif. Il mérite donc des cœurs, à profusion.  Le film « Pretty Woman » incarne cet amour romantique et on se souvient de Richard Gere offrant une sublime parure de cœurs, de diamants et rubis, à Julia Robert avant de l'emmener à l'Opéra. En fait c'est l'équipe du film qui a été charmé par ce bijou de la Maison Fred présenté à Berverly Hill. Depuis cette scène est devenue mythique et la Maison Fred a imaginé en 2021 plusieurs variantes de cette parure dont la collection se nomme désormais Pretty Woman.     Le plus gros diamant en forme de cœur du monde est une pierre de 92 carats montée en pendant sur un collier de perles de culture. Il se nomme La Légende et a été vendu chez Christie's Genève en 2017 pour le record mondial de 15 millions de dollars.        Si comme moi vous aimez les cœurs, il y a le cœur en arabesque d'Isabelle Langleois . Créé en 1992, la créatrice ressort cet amour de pendentif comme un fétiche pour 2022 en 3 ors jaune, blanc ou rose et 3 dimensions.     En pendentif toujours, l'intemporel cœur de Piaget  est graphique et sobre.     Chez Lydia Courteille  le cœur de rhodochrosite de la bague Flamingo est au centre du couple de flamants roses en saphirs, rubis et diamants noirs.      Chez Dior  comme chez Flav Paris  c'est Cupidon qui est figuré. Pour Dior, en rubis sur un mouvement de diamant. Et Flavie, sertit en clos le diamant cœur central dont la flèche est également de diamants.       J'ai toujours un crush pour le cœur graphique et pourtant organique d'Amélie Viaene  qui a 2 portés : directement enforcé sur le doigt ou en pendentif. Elle en a même réalisé un modèle bracelet.     Enfin j'ai eu un coup de cœur pour le modèle Secret de la jeune Maison Mouche . C'est un cœur anamorphose. Suivant votre regard sur le bijou vous verrez un cercle ou un cœur ! Un modèle au design épuré très moderne qui cache notre cœur de midinette.  

Il a mondialisé une célèbre maison de joaillerie et rénové son style, grâce à des collections au chic intemporel. Voici l'histoire de Louis Cartier. Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

 Bienvenue dans cette 4esaison du podcast thématique il était une fois le bijou consacré aux joailliers du rap.     Vous allez me dire, le rap est le contraire de la culture joaillière. C'est l'antre de l'outrance, l'apologie du cliquant, l'épitomé du mauvais gout, à coup de dollars revendiqués et d'un ruissellement de diamants arrogamment affichés dont le dernier à défrayer la chronique est le diamants rose à 24 millions de dollars que Lil Uzi Vert s'est incrusté directement au milieu du front.      Mais le rap a sa place comme mouvement culturel et ses joyaux appartiennent indubitablement à l'histoire du bijou et du luxe. La Maison Sotheby's a d'ailleurs créé un département dédié où la couronne en plastique de Notorious Big a explosé les enchères en atteignant 600 000 dollars.     Alors je suis allée à la rencontre de joailliers du rap et je vous propose en 7 épisodes de découvrir ce qu'ils créent, des blases précieux aux joyaux animés d'aujourd'hui, des grillz aux nouveaux codes du luxe façon hip hop et de terminer par une mise en perspective pour comprendre comment ces curieux bijoux écrivent une nouvelle page de l'histoire de la joaillerie.     Et dans ce monde aussi, le savoir faire joaillier français est plébiscité. Dans l'épisode 1 nous avions écouté Béa Aka Anjuna, une joaillière, une pionnière, la première à avoir créé des bijoux pour le rap en France. Dans le 2e épisode je vous ai proposé de découvrir le dark side du rap game façon bijou. Dans le 3eépisode, a contrario, nous avons écouté Jo Vaudran qui crée avec bonheur les bijoux de Dadju, Ninho et Kalash, les rappeurs français d'aujourd'hui. Pour le 4e épisode nous avons découvert les grillz ces curieux bijoux dentaires que le hip hop plébiscite avec Warren. Puis dans le 5e épisode, nous avons franchi l'Atlantique pour entendre Big o the Jeweler à Los Angeles et comparer les pratiques. Dans l'épisode 6 nous avons abordé l'interpénétration des codes du luxe et du hip hop avec Téhé fondateur de la marque Goldaia.     Aujourd'hui dans ce 7e et dernier épisode je vous propose une analyse du bijou masculin et de leur réhabilitation par le port provoquant et décontracté des bling des rappeurs avec Gislain Aucremanne, historien du bijou, spécialiste du bijou ancien et professeur à l'Ecole des Arts Joailliers.    Et je vous donne RDV la semaine prochaine sur le bijou comme un bisou Car comme vous le savez mes 3 podcasts dédiés au bijou émettent en alternance le dimanche. Alors RDV prochain avec  « Brillante » le podcast des femmes de la joaillerie sera le 17 octobre.        Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et encouragez-moi en likant, en mettant des commentaires et en partageant, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !      Et si vous aussi, vous avez envie de donner une voix à vos bijoux contactez moi, je me ferai un plaisir de vous accompagner pour créer votre histoire joaillière en podcast.     A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou !        Site  Twitter  Facebook  Instagram  LinkedIn  Création sonore et ingénierie du son : Alice Krief LesBellesFréquences  

 Bienvenue dans cette 4e saison du podcast thématique il était une fois le bijou consacré aux joailliers du rap.     Vous allez me dire, le rap est le contraire de la culture joaillière. C'est l'antre de l'outrance, l'apologie du cliquant, l'épitomé du mauvais gout, à coup de dollars revendiqués et d'un ruissellement de diamants arrogamment affichés dont le dernier à défrayer la chronique est le diamants rose à 24 millions de dollars que Lil Uzi Vert s'est incrusté directement au milieu du front.      Mais le rap a sa place comme mouvement culturel et ses joyaux appartiennent indubitablement à l'histoire du bijou et du luxe. La Maison Sotheby's a d'ailleurs créé un département dédié où la couronne en plastique de Notorious Big a explosé les enchères en atteignant 600 000 dollars.     Alors je suis allée à la rencontre de joailliers du rap et je vous propose en 7 épisodes de découvrir ce qu'ils créent, des blases précieux aux joyaux animés d'aujourd'hui, des grillz aux nouveaux codes du luxe façon hip hop et de terminer par une mise en perspective pour comprendre comment ces curieux bijoux écrivent une nouvelle page de l'histoire de la joaillerie.     Et dans ce monde aussi, le savoir faire joaillier français est plébiscité. Dans l'épisode 1 nous avions écouté Béa Aka Anjuna, une joaillière, une pionnière, la première à avoir créé des bijoux pour le rap en France. Dans le 2e épisode je vous ai proposé de découvrir le dark side du rap game façon bijou. Dans le 3e épisode, a contrario, nous avons écouté Jo Vaudran qui crée avec bonheur les bijoux de Dadju, Ninho et Kalash, les rappeurs français d'aujourd'hui. Pour le 4e épisode nous avons découvert les grillz ces curieux bijoux dentaires que le hip hop plébiscite avec Warren. Puis dans le 5e épisode, nous avons franchi l'Atlantique pour entendre Big o the Jeweler à Los Angeles et comparer les pratiques.      Aujourd'hui je vous propose de réfléchir à l'interpénétration des codes du luxe et du hip hop avec Téhé fondateur de la marque Goldaia, une maison de mode dont les racines hip hop dans  qui vient de créer une gamme bijoutière, discrète et raffinée en total contrepied avec le bling habituellement usité.      Pour l'épisode 7, je vous propose une analyse du bijou masculin et de leur réhabilitation par le port provoquant et décontracté des bling des rappeurs. Ce sera le 3 octobre avec l'historien du bijou Gislain Aucremanne, spécialiste du bijou ancien et moderne et professeur à l'Ecole des Arts Joailliers.  Car comme vous le savez mes 3 podcasts dédiés au bijou émettent en alternance le dimanche alors auparavant c'est sur le podcast « le bijou comme un bisou » que nous nous retrouverons. Et notre RDV prochain avec  « Brillante » le podcast des femmes de la joaillerie sera le 18 juillet.        Alors pour ne manquez aucun de notre rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et encouragez- moi en likant, en mettant des commentaires et en partageant, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !      Et si vous aussi, vous avez envie de donner une voix à vos bijoux contactez moi, je me ferai un plaisir de vous accompagner pour créer votre histoire joaillière en podcast.     A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou !        Site  Twitter  Facebook  Instagram  LinkedIn  Création sonore et ingénierie du son : Alice Krief LesBellesFréquences     

Béranger Poiron est un joaillier nantais passionné d'histoire. C'est un homme sincère et authentique mais aussi ambitieux talentueux et persévérant. Autant de qualitées importantes pour ce si beau métier très exigeant. Il m'a raconté son histoire avant de me parler d'Histoire, de ses projets d'envergure très originaux, comme la création d'une couronne grandeur nature ou l'élaboration d'une collection de bijoux pour templiers. Il m'a confié sa joie quotidienne d'exercer son métier et de le transmette sans oublier d'en mentionner les difficultés. 

Bienvenue dans cette 4e saison du podcast thématique il était une fois le bijou consacré aux joailliers du rap.     Vous allez me dire, le rap est le contraire de la culture joaillière. C'est l'antre de l'outrance, l'apologie du cliquant, l'épitomé du mauvais gout, à coup de dollars revendiqués et d'un ruissellement de diamants arrogamment affichés dont le dernier à défrayer la chronique est le diamants rose à 24 millions de dollars que Lil Uzi Vert s'est incrusté directement au milieu du front.      Mais le rap a sa place comme mouvement culturel et ses joyaux appartiennent indubitablement à l'histoire du bijou et du luxe. La Maison Sotheby's a d'ailleurs créé un département dédié où la couronne en plastique de Notorious Big a explosé les enchères en atteignant 600 000 dollars.     Alors je suis allée à la rencontre de joailliers du rap et je vous propose en 7 épisodes de découvrir ce qu'ils créent, des blases précieux aux joyaux animés d'aujourd'hui, des grillz aux nouveaux codes du luxe façon hip hop et de terminer par une mise en perspective pour comprendre comment ces curieux bijoux écrivent une nouvelle page de l'histoire de la joaillerie.     Et dans ce monde aussi, le savoir faire joaillier français est plébiscité. Dans l'épisode 1 nous avons écouté Béa Aka Anjuna, une joaillière, une pionnière, la première à avoir créé des bijoux pour le rap en France. Dans le 2e épisode nous avons plongé le dark side du rap game façon bijou, A contrario, dans le 3e épisode nous avons écouté Jo Vaudran qui crée avec bonheur les bijoux des rappeurs français d'aujourd'hui Dadju, Ninho et Kalash. Et pour le 4e épisode nous avons découvert les grillz, ces curieux bijoux dentaires que le hip hop plébiscite      Aujourd'hui, dans le 5e épisode je vous emmène outre atlantique, à Los Angeles précisément où Ofer Saha, sous le blase de Big O The Jeweler , nous racontera les pratiques joaillières du hip hop américain.        Pour l'épisode 6, nous explorerons les codes du luxe réinventé par le Hip Hop à travers la marque de luxe Goldaia créée par Téhé Oula. Ce sera le 12 septembre.   Oui si loin parce que je fais une petite pause en août. Une bonne occasion d'écouter ou de réécouter les émissions de mes 3 podcasts. Nous reprendrons notre rythme d'une émission hebdomadaire et dominicale le 5 septembre avec le podcast « le bijou comme un bisou ». Et notre RDV prochain avec  « Brillante » le podcast des femmes de la joaillerie sera le 19 septembre.        Alors pour ne manquez aucun de notre rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et encouragez- moi en likant, en mettant des commentaires et en partageant, c'estce qui permet de référencer les podcasts !      Et si vous aussi, vous avez envie de donner une voix à vos bijoux contactez moi, je me ferai un plaisir de vous accompagner pour créer votre histoire joaillière en podcast.        Belle vacances, bijoutez vous et profitez !   Création sonore et ingénierie du son : Alice Krief LesBellesFréquences 

“Orient-Express & Cie” Entre histoire et mythologieà l'Espace Van Gogh,Les Rencontres de la photographie d'Arles – 52e éditiondu 4 juillet au 26 septembre 2021Interview de Éva Gravayat, co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Arles, le 8 juillet 2021, durée 20'03.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires de l'exposition : Éva Gravayat et Arthur MettetalObjet technique devenu icône culturelle, l'Orient-Express a cristallisé une multitude de récits et de représentations basés sur des faits réels ou inventés. Or, avant de devenir un objet culturel, l'Orient-Express est d'abord le train d'une compagnie ferroviaire : la Compagnie internationale des wagons-lits. Exploité entre 1883 et 1977 et reliant Paris à Constantinople, puis Istanbul, il est le premier d'une série de trains de luxe internationaux. Sa création a constitué un tour de force diplomatique et économique à une période où le chemin de fer est utilisé comme un instrument au service du pouvoir politique des empires et États. Les photographies présentées dans l'exposition Orient-Express & Cie sont issues du fonds d'archives de l'ancienne Compagnie internationale des wagons-lits. Sauvegardés par d'anciens salariés, épreuves photographiques, mais également plans, cartes, dessins techniques ou encore brochures publicitaires inscrivent l'Orient-Express dans son contexte historique global. Si la plupart des photographies sont anonymes, d'autres sont signées de célèbres ateliers tels Paul Nadar, Albert Chevojon ou encore Sébah & Joaillier.Exposition coproduite par le Fonds de dotation Orient-Express et les Rencontres d'Arles. Avec le soutien de SNCF Gares & Connexions.Le premier train transcontinental européen, reliant Paris à Constantinople, naît en 1883 et reste depuis sa création dans toutes les mémoires. Son nom, l'Orient – Express. Ce train mythique ne peut être dissocié de la compagnie ferroviaire qui l'a exploité jusqu'en 1977 : la Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Créée en 1872 par Georges Nagelmackers, jeune ingénieur Belge originaire de la ville de Liège, la compagnie met en circulation un nouveau type de matériel roulant sur le Vieux Continent : les voitures lits et les voitures restaurant qui offrent aux voyageurs un confort inédit pour l'époque tout en leur faisant gagner un temps précieux. La CIWL va créer un réseau de trains de luxe qui parcourront l'ensemble du continent européen, et au-delà le Maghreb, le Moyen-Orient ou encore l'Asie. Nord-Express, Sud-Express, Flèche d'Or, Transsibérien ou encore Train Bleu, autant de trains de luxe qui évoquent à eux seuls l'évasion et l'expérience singulière provoquées par le voyage.L'héritage attaché au plus célèbre d'entre eux dépasse la dimension matérielle incarnée notamment par le matériel roulant historique. Le patrimoine de l'Orient-Express est complet, à la fois matériel et immatériel. Voitures historiques, artefacts, archives (commerciales, iconographiques, publicitaires, etc.) convoquent la matérialité du train, tandis que les paysages, bruits, et mémoires son immatérialité, l'intangible. L'Orient-Express n'est donc plus seulement un train, mais un ensemble de représentations, d'images et de fantasmes qui ont façonné son histoire et élargi sa dimension patrimoniale.Publication : Orient-Express & Co, archives photographiques inédites d'un train mythique,éditions Textuel, 2020.https://www.editionstextuel.com/livre/orient-express__coCrée en 1883 et exploitée jusqu'en 1977, reliant Paris à Constantinople – future Istanbul –, l'Orient-Express fut le premier d'une série de trains de luxe transnationaux de la Compagnie internationale des wagons-lits. Prouesse technique, sa création a constitué un tour de force diplomatique et économique.Construit à partir des archives photographiques de la compagnie, ce livre présente des documents d'une grande valeur dont nombre sont dévoilés pour la première fois. Cet ensemble iconographique exceptionnel offre une relecture incarnée de l'épopée industrielle de l'Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d'orientalisme.Si le célèbre roman d'Agatha Christie, Le Crime de l'Orient-Express (1934), consacre sa cristallisation mythologique, les coulisses du train légendaire ne sont pas moins fascinantes : des cuisines aux ateliers, des blanchisseries aux majestueux hangars où reposent les trains prêts à partir. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Ce mois-ci rencontrez Raphaël Griffon, un joaillier extraordinaire. En plus d'être gérant d'une atypique bijouterie à Nantes Raphaêl part en expédition à travers le monde et notamment en Amazonie sur les mines d'or. C'est également un passionné de piano, d'aviation et de circuit automobile. Dans cette interview vous l'entendrez raconter comment s'organise ses voyages, comment vivent les mineurs mais aussi concrètement comment se passe l'extraction de l'or etc. Il nous expliquera également sa manière de manager et ses philosophies de vie tout en partageant avec nous ses multiples passions. 

 Bienvenue dans cette 4e saison du podcast thématique il était une fois le bijou consacré aux joailliers du rap.     Vous allez me dire, le rap est le contraire de la culture joaillière. C'est l'antre de l'outrance, l'apologie du cliquant, l'épitomé du mauvais gout, à coup de dollars revendiqués et d'un ruissellement de diamants arrogamment affichés dont le dernier à défrayer la chronique est le diamant rose à 24 millions de dollars que Lil Uzi Vert s'est incrusté directement au milieu du front.      Mais le rap a sa place comme mouvement culturel et ses joyaux appartiennent indubitablement à l'histoire du bijou et du luxe. La Maison Sotheby's a d'ailleurs créé un département dédié où la couronne en plastique de Notorious Big a explosé les enchères en atteignant 600 000 dollars.     Alors je suis allée à la rencontre de joailliers du rap et je vous propose en 7 épisodes de découvrir ce qu'ils créent, des blases précieux aux joyaux animés d'aujourd'hui, des grillz aux nouveaux codes du luxe façon hip hop et de terminer par une mise en perspective pour comprendre comment ces curieux bijoux écrivent une nouvelle page de l'histoire de la joaillerie.     Et dans ce monde aussi, le savoir faire joaillier français est plébiscité. Dans l'épisode 1 nous avions écouté Béa Aka Anjuna, une joaillière, une pionnière, la première à avoir créé des bijoux pour le rap en France. Dans le 2e épisode je vous ai proposé de découvrir le dark side du rap game façon bijou. Dans le 3e épisode, a contrario, nous avons écouté Jo Vaudran qui crée avec bonheur les bijoux de Dadju, Ninho et Kalash, les rappeurs français d'aujourd'hui.      Aujourd'hui pour le 4e épisode je vous emmène à la découverte des grillz ces curieux bijoux dentaires que le hip hop plébiscite avec Warren que vous trouverez également sur Instagram sous la dénomination Youth Grillz Paris .        Pour l'épisode 5, je vous emmènerais outre atlantique écouter Big O The Jeweler, un joaillier installé à Los Angeles pour comprendre les différences entre les comportements français et américains. Ce sera le 25 juillet. Car comme vous le savez mes 3 podcasts dédiés au bijou émettent en alternance le dimanche alors auparavant c'est sur le podcast « le bijou comme un bisou » que nous nous retrouverons. Et notre RDV prochain avec  « Brillante » le podcast des femmes de la joaillerie sera le 18 juillet.        Alors pour ne manquez aucun de notre rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et encouragez- moi en likant, en mettant des commentaires et en partageant, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !      Et si vous aussi, vous avez envie de donner une voix à vos bijoux contactez moi, je me ferai un plaisir de vous accompagner pour créer votre histoire joaillière en podcast.     A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou !   Création sonore et ingénierie du son : Alice Krief LesBellesFréquences 

  Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j'avais envie de vous lire une histoire, alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. Pour la fête des pères je vous invite a un dialogue entre une fille et son père autour du bijou. Nous sommes au cœur de la Maison Mathon Paris. Une jolie Maison de joaillerie, familiale et liée par l'amour du bijou, de la création et du savoir faire joaillier. La maison Mathon Paris a été créée en 1931, il y a tout juste 90 ans par un Monsieur qui s'appelait Camille Bournadet et Roger Mathon, y travaille et en prend la tête 50 ans plus tard en 1971 puis il transmet la Maison a son fils Frédéric qui lui-même en laisse les rênes à sa fille Aude.  Alors, pour la fête des pères je vous invite à écouter Aude et son père Frédéric raconter leur histoire d'amour joaillière et filiale, l'histoire d'une maison de joaillerie française. Ainsi se termine cette histoire entre un père et sa fille, un bisou joaillier autour des bijoux de la Maison Mathon Paris. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux. J'espère que cet épisode vous donnera envie, vous aussi de faire parler vos bijoux et votre Maison et bien sûr je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast joaillier.  En attendant nous nous retrouverons la semaine prochaine, comme d'habitude le dimanche sur Brillante, le podcast des femmes de la joaillerie où Camille Vever, nous racontera comment elle redonne vie à la célèbre Maison créée par ses aïeuls. Le dimanche suivant, le 27 juin, je vous parlerais du livre « bijoux anciens » avec son auteur Geoffrey Riondet. Et notre rdv dominical et joaillier du 4 juillet sera sur le podcast « Il était une fois le bijou » le podcast thématique de la joaillerie, pour le 4e épisode de cette saison consacrée aux joailliers du rap où nous entendrons Warren nous parler des Grillz ces curieux bijoux dentaires que le hip hop plébiscite. Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts « Il était une fois le bijou », « le bijou comme un bisou » et « Brillante » sur votre plate-forme d'écoute préférée et encouragez-moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux. Si vous êtes sur Apple podcast ou sur You Tube mettez de jolis commentaires, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !  A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou ! Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Musique : Allan Deschamp - 0 le Sign, Alexandrer Kakarada – The return, Idyllic – Light, Natura Sientia – The Journey before down, Un jour une voix – bonne fête, Jelsonic Saying – goodbye piano, Darren Curtis, Journey reflection, Scott Buckley – Titan, Valtteri Kujala – Taï Chi, Vexento – Now Ingénierie du son : Alice Krief – Les Belles Fréquences

  Bienvenue dans cette 4e saison du podcast thématique il était une fois le bijou consacré aux joailliers du rap. Vous allez me dire, le rap est le contraire de la culture joaillière. C'est l'antre de l'outrance, l'apologie du cliquant, l'épitomé du mauvais gout, à coup de dollars revendiqués et d'un ruissellement de diamants arrogamment affichés dont le dernier à défrayer la chronique est le diamants rose à 24 millions de dollars que Lil Uzi Vert s'est incrusté directement au milieu du front.  Mais le rap a sa place comme mouvement culturel et ses joyaux appartiennent indubitablement à l'histoire du bijou et du luxe. La Maison Sotheby's a d'ailleurs créé un département dédié où la couronne en plastique de Notorious Big a explosé les enchères en atteignant 600 000 dollars. Alors je suis allée à la rencontre de joailliers du rap et je vous propose en 7 épisodes de découvrir ce qu'ils créent, des blases précieux aux joyaux animés d'aujourd'hui, des grillz aux nouveaux codes du luxe façon hip hop et de terminer par une mise en perspective pour comprendre comment ces curieux bijoux écrivent une nouvelle page de l'histoire de la joaillerie. Et dans ce monde aussi, le savoir faire joaillier français est plébiscité. Dans l'épisode 1 nous avions écouté Béa Aka Anjuna, une joaillière, une pionnière, la première à avoir créé des bijoux pour le rap en France. Dans le 2e épisode je vous ai dévoilé le dark side du rap game façon bijou. Dans ce 3e épisode, a contrario, je vous emmène découvrir le bonheur de créer les bijoux des rappeurs français d'aujourd'hui avec Jo Vaudran celui qui a imaginé et réalisé les bijoux de Dadju, Ninho et Kalash. Pour l'épisode 4, je vous donne RDV le 4 juillet pour écouter Warren un spécialiste des grillz ces curieux bijoux dentaires que le hip hop plébiscite. Car comme vous le savez mes 3 podcasts dédiés au bijou émettent en alternance le dimanche alors auparavant c'est sur le podcast « le bijou comme un bisou » que nous nous retrouverons. Et notre RDV prochain avec  « Brillante » le podcast des femmes de la joaillerie sera le 20 juin. Alors pour ne manquez aucun de notre rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et encouragez- moi en likant, en mettant des commentaires et en partageant, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !  Et si vous aussi, vous avez envie de donner une voix à vos bijoux contactez moi, je me ferai un plaisir de vous accompagner pour créer votre histoire joaillière en podcast. A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou ! Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Création sonore et ingénierie du son : Alice Krief LesBellesFréquences

 Bienvenue dans cette 4e saison du podcast thématique il était une fois le bijou consacré aux joailliers du rap. Vous allez me dire, le rap est le contraire de la culture joaillière. C'est l'antre de l'outrance, l'apologie du cliquant, l'épitomé du mauvais gout, à coup de dollars revendiqués et d'un ruissellement de diamants arrogamment affichés dont le dernier à défrayer la chronique est le diamants rose à 24 millions de dollars que Lil Uzi Vert s'est incrusté directement au milieu du front.  Mais le rap a sa place comme mouvement culturel et ses joyaux appartiennent indubitablement à l'histoire du bijou et du luxe. La Maison Sotheby's a d'ailleurs créé un département dédié où la couronne en plastique de Notorious Big a explosé les enchères en atteignant 600 000 dollars. Alors je suis allée à la rencontre de joailliers du rap et je vous propose en 7 épisodes de découvrir ce qu'ils créent, des blases précieux aux joyaux animés d'aujourd'hui, des grillz aux nouveaux codes du luxe façon hip hop et de terminer par une mise en perspective pour comprendre comment ces curieux bijoux écrivent une nouvelle page de l'histoire de la joaillerie. Et dans ce monde aussi, le savoir faire joaillier français est plébiscité. Dans l'épisode 1 nous avions écouté Béa Aka Anjuna, une joaillière, une pionnière, la première à avoir créé des bijoux pour le rap en France. Dans ce 2e épisode je vous propose de découvrir un autre pan de cet univers, le témoignage d'un joaillier qui n'a pas souhaité donner son identité parce qu'il a quitté ce monde pour réaliser son rêve de travailler maintenant pour la place Vendôme. Il raconte ce côté sombre une plongée dans le dark side du rap game façon bijou.   Pour l'épisode 3, je vous donne RDV le 6 juin pour écouter Jo Vaudran le joaillier des rappeurs français comme Dadju, Ninho et Kalash !. Car comme vous le savez mes 3 podcasts dédiés au bijou émettent en alternance le dimanche alors auparavant c'est sur le podcast « le bijou comme un bisou » que nous nous retrouverons. Et notre RDV prochain avec  « Brillante » le podcast des femmes de la joaillerie sera le 20 juin. Alors pour ne manquez aucun de notre rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et encouragez- moi en likant, en mettant des commentaires et en partageant, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !  Et si vous aussi, vous avez envie de donner une voix à vos bijoux contactez moi, je me ferai un plaisir de vous accompagner pour créer votre histoire joaillière en podcast. A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou ! Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Création sonore et ingénierie du son : Alice Krief LesBellesFréquences

L'apprentissage du savoir-faire, le perfectionnement de son savoir-faire, l'apprentissage de nouvelles techniques, la recherche d'innovation dans les matériaux choisis ou dans l'entremêlement des savoir-faire sont des sujets qui touchent au cœur du métier des artisans d'art. Aujourd'hui, nous avons la chance d'avoir deux artisans d'art qui ont eu chacun un parcours très singulier : • Karl Mazlo est artiste joaillier. Il est né d'un père joaillier qui lui a transmis à la fois une grande exigence des techniques et un amour pour l'art qui l'a invité à repousser les limites de son savoir-faire. Ancien diplômé de l'école Boulle “art du bijou et du joyau”, résident de la Villa artistique Kujoyama au Japon et des Ateliers de Paris, il continue à développer des collaborations pour continuer son exploration. Avec Karl, nous parlerons parcours initiatique et financement de la recherche. • Sabine Pedrero, tapissière et décoratrice, reconvertie vers ce métier après une première vie professionnelle d'entrepreneuse. Sabine, formée à l'Ecole de La Bonne Graine et à l'école Boulle, c'est aussi au contact d'autres artisans qu'elle approfondit son savoir-faire. Avec Sabine, férue d'apprentissage et de découverte, nous parlerons formation en deuxième partie de vie professionnelle. • Adelaide Belmonte, responsable du développement commercial au Greta des métiers d'art et de la création enrichira cette discussion par ses connaissances dans les dispositifs de formation et de son financement tout au long de sa vie. Si vous voulez décrypter l'artisanat d'art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin) Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici ! Liens de l'épisode : Sites web : karlmazlo.com sabinepedrero.com cdma.greta.fr Instagram : @sabine_pedrero @karlmazlo

  Il y a 3 ans, Marie Vallanet, la Présidente de l'Ecole des Arts Joailliers me dit comme ça : les bijoux des rappeurs ça vous intéresse ? Alors évidemment je lui réponds : mais bien sûr Marie ! Et bien entendu je n'écoutais même pas de rap ! Vous allez me dire, le rap est le contraire de la culture joaillière. C'est l'antre de l'outrance, l'apologie du cliquant, l'épitomé du mauvais gout, à coup de dollars revendiqués et d'un ruissellement de diamants arrogamment affichés dont le dernier à défrayer la chronique est le diamants rose à 24 millions de dollars que Lil Uzi Vert s'est incrusté directement au milieu du front.  Mais j'ai découvert que le rap a parfaitement sa place comme mouvement culturel et que ses joyaux appartiennent indubitablement à l'histoire du bijou et même du luxe. La Maison Sotheby's a d'ailleurs créé un département dédié où la couronne en plastique de Notorious Big a explosé les enchères en atteignant 600 000 dollars. Et dans ce monde, le savoir faire joaillier français est plébiscité. Déjà en 2012, le rappeur américain Despot demandait au joaillier français Philippe Tournaire de lui créer la bague qui reproduisait l'immeuble où il était né !  Alors je suis allée à la rencontre de joailliers du rap et je vous propose en 7 épisodes de découvrir ce qu'ils créent, des blases précieux aux joyaux animés d'aujourd'hui, des grillz aux nouveaux codes du luxe façon hip hop en passant par le côté sombre de leur relation et de terminer par une mise en perspective pour comprendre comment ces curieux bijoux écrivent une nouvelle page de l'histoire de la joaillerie. Pour l'instant, je vous invite à écouter Béa Aka Anjuna, la première à avoir créé des bijoux pour le rap en France, une femme, une joaillière, une pionnière que j'ai enregistré dans son atelier de la zone industrielle Molitor ce qui explique le bruit sous jacent. Belle écoute.  Pour la suite je vous donne RDV pour un témoignage original : une plongée dans le dark side du rap game façon bijou !. Et ce sera dans 3 semaines car comme vous le savez mes 3 podcasts dédiés au bijou émettent en alternance le dimanche alors auparavant c'est sur le podcast « le bijou comme un bisou » le podcast des grandes et petites histoires de bijou que nous nous retrouverons et ensuite sur « Brillante » le podcast des femmes de la joaillerie. Alors pour ne manquez aucun de notre rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et encouragez- moi en likant, en mettant des commentaires et en partageant, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !  Et si vous aussi, vous avez envie de donner une voix à vos bijoux contactez moi, je me ferai un plaisir de vous accompagner pour créer votre histoire joaillière en podcast. A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou ! Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Création sonore et ingénierie du son : Alice Krief LesBellesFréquences

  Bonjour et bienvenue, si vous aimez les histoires et les bijoux vous êtes au bon endroit. Aujourd'hui c'est l'épisode 70 du podcast, un anniversaire ! Alors je vous ai préparé une histoire de gemmes orange en coucher de soleil que je vous propose d'écouter comme une belle histoire du soir, une histoire de bijou comme un bisou. Il était une fois l'orange joaillier Je ne sais pas vous, mais ma semaine a été compliquée alors j'avais besoin d'une pincée de vitamine, un petit coup de pep's comme une potion magique une lampée de soleil liquide. J'ai donc décidé de vous parler du Orange, la couleur tonique des œufs d'oursin et des flammes, de la fleur du souci et de la mimolette, des carottes et des poissons clowns. Le mot « orange » viendrait directement de l'orange le fruit. Alors on le repère au XIe siècle dans l'arabe, puis évidemment il arrive en Espagne à la suite du négoce et des guerres mais il n'apparaît en français qu'au XVIe siècle.  Après tout ce fruit a été longtemps un luxe, ce qu'on a aujourd'hui oublié et je me souviens de mon arrière grand-mère qui me disait qu'elle recevait une orange comme cadeau à Noël. Puisqu'on en est au mot n'oubliez pas que c'est un adjectif invariable et si on dit des pierres précieuses orange on ne mets pas de « s » à la fin, alors que si on parle des feux orangés d'une spessartite on mettra un « s ». Et la racine de « orange » vient naturellement du mot or. Si ce mot apparait tardivement dans notre vocabulaire c'est aussi parce qu'il a été longtemps difficile à produire. Bien sûr tout le monde sait que le « orange » vient du mélange du rouge et du jaune. Mais en fait la nature des composants et la conservation du colorant ont longtemps posé problème. Dans l'Antiquité on utilise le réalgar qui est rouge avec l'orpiment qui est jaune. Le souci c'est que ce sont 2 sulfures d'arsenic, naturels certes mais super toxiques et qui en plus réagissaient mal avec les autres couleurs et les empêchaient de sécher. Au Moyen Age on essaie le minium de plomb mais il devient noir en séchant. C'est en 1797 que Louis-Nicolas Vauquelin, pharmacien et chimiste français, découvre le chrome. Ce qui révolutionne la peinture en créant des pigments orangés. Les impressionnistes en feront un usage enthousiaste. Puis on découvre le cadmium et en 1820 le chimiste Friedrich Stromeyer obtient un sulfure de cadmium qui donne un orange bien vif comme on l'aime. Problème : on suspecte quand même la toxicité de ce mélange qui en plus reste cher. En bref si l'orange est au catalogue des marchands de couleurs depuis 1850, il faudra quand même attendre le XXe siècle pour qu'elle soit abordable et non toxique. La symbolique de l'orange L'orange symbolise l'énergie d'autant que les aliments qui sont oranges contiennent de la vitamine A et/ou de la vitamine C. Cette symbolique est tellement ancrée que vos cachets de vitamine C sont teintés exprès en orange ou ont le goût d'orange pour vous rassurer sur leur efficacité. Alors cette couleur est liée à l'action et évoque aussi bien la chaleur et l'été, que le feu et l'automne. En Asie, la couleur orange vient du curcuma et surtout du safran utilisé en cuisine, en pharmacopée comme en teinture. Lié au bouddhisme, l'orange est la couleur spirituelle du 2e chakra, appelé Svadhisthana en sanskrit, il est le chakra Sacré. On le trouve sur le ventre, 5 cm en dessous du nombril. C'est le centre énergétique en lien avec les fluides qui lie la vie. Il est la porte d'entrée pour l'épanouissement de l'être humain grâce à ces goûts. Il influence les émotions, la relation avec les autres, la joie de vivre, l'estime de soi et la relation à l'argent.  Dans la Rome antique, l'orange symbolise l'indissolubilité du mariage et d'ailleurs, le voile de noces était orange. En Europe in n'y a pas vraiment de symbolique spirituelle lié à l'orange. A l'exception de la couleur de cheveux associé, le roux, qui est entachée religieusement de suspicion. Judas était roux et on en a profité pour bruler beaucoup de femmes dénoncées comme sorcières et qui n'avaient d'autres caractéristiques que d'être rousses. Il en ressort que la couleur orange dans une symbolique est parfois entachée de dissimulation et d'hypocrisie. Mais généralement, cette couleur véhicule des valeurs de communication et de créativité, transmet la joie, le plaisir et l'optimisme. En plus d'être synonyme de vitalité, de force et d'endurance. Par ailleurs, l'orange est la couleur qui se distingue le mieux dans l'environnement alors elle est utilisée pour signaler les dangers dans de nombreux domaines. Par exemple en France la Vigilance Orange est le niveau d'alerte de la sécurité publique. En joaillerie, il y a de nombreuses gemmes orange. Le diamant orange existe et oui ! Mais il est rare, très rare. Le Diamant The Orange a été trouvé en Afrique du Sud, pèse 14,82 carats c'est-à-dire qu'il est gros comme une amande. Sa couleur est qualifiée de "vivid" donc c'est le top en matière de couleur. Il a été vendu en 2013 par Christie's New York, 35,54 millions de dollars ce qui était un record mondial.  Un autre célèbre diamant orange, le Graff Orange de 4,77 carats est d'une couleur orange-jaune et sa vente en 1990 a atteint 3,92 millions de dollars.  Le Lady Orquidea Diamond est de 2 carats, sa couleur est fancy vivid et il est taillé en cœur. Le dernier diamant orange très connu est le Pumpkin Diamond orange "vivid" de 5,54 carats en taille coussin. L'actrice Halle Berry a eu la chance de le porter quand elle a gagné son Oscar de meilleure actrice en 2002 pour son rôle dans le film Monster's Ball. Ce très bizarre nom de « citrouille » lui a été donné par Ronald Winston de la Maison Harry Winston qui l'avait acheté un jour avant Halloween en 1997. Il a été revendu en 2013. Vous l'aurez compris le diamant orange est rare et son caratage est bien plus petit que les autres diamants d'exception blanc ou bleu. Aussi les joailliers mêlent-ils souvent différentes gemmes pour un effet feu franchement Whaou. Par exemple la parure « Roi Soleil » créé par Dior et revendu chez Sotheby's en 2010 pour 104 500 dollars est un collier articulé de 359.73 carats de saphirs jaunes ovales avec 8.66 carats de grenats spessartites et 10 carats de diamants. Les boucles d'oreilles assorties sont également en forme de flammes. Dans les pierres précieuses, le saphir qui peut être de nombreuses couleurs peut aussi être orange. Le collier Graff orange sapphirre est formé de saphirs orange en goutte qui ruissellent en contraste dans un losange de diamants blanc. Le saphir peut aussi être padparadscha, une variété orange-rosé originaire du Sri Lanka. C'est une délicate couleur pêche et je vous en parlerais dans un autre podcast car sa douceur ne colle pas avec notre tonique sujet du jour.  Les pierres fines orange Il y a beaucoup de pierres fines orange. La Tourmaline et le Sphène qui existent dans de nombreuses couleurs ont aussi une variété d'orange très intéressant. Chez la Spinelle il y a une variété orange qui est l'une des plus recherchée. Le Zircon (à ne pas confondre avec le zircunium qui n'est pas précieux), le zircon donc, un des minéraux les plus anciens connus sur terre peut aussi être orange. Il y a aussi la Clinohumite, découverte en 1876 par Sir Abraham Hume, minéralogiste britannique qui est un silicate de magnésium qui peut être jaune, rouge ou orange et qui est actuellement rare. Dans les gemmes les plus utilisées en orange vous connaissez bien sûr la citrine qui va du jaune au orange doré. Je me souviens de la bague Whisky on the Rock de la collection Lime Light de Piaget où la citrine d'une profonde couleur ambrée se décore de 2 glaçons de diamants. Dans l'exposition Lacloche à l'Ecole des Arts Joailliers j'avais vu un imposant bracelet Art déco dont le décor de cabochons de citrine orangée était interchangeable. Et bien sûr il y a les grenats aux multiples couleurs et dont les oranges sont au moins 3.  Le grenat Hessonite, qu'on appelle aussi pierre de cannelle, peut être orange, jaune miel ou brun rouge.  Dans la parure His Majesty The Lion dessinée par Frédéric Mané pour Rubeus le grenat hessonite central de 26 carats est taillé en visage de lion par le célèbre lapidaire Victor Tuzlukov. Autour de cette face léonine rayonnent les citrines, les topazes et les rubis. Une autre espèce de grenat d'un orange vibrant est le Grenat Mandarin. Dans le bracelet Talisman de la collection Trésor d'Afrique de Chaumet en 2018, 3 grenats mandarins de 24 carats en pain de sucre répondent au bleu profond du lapis lazuli et s'éclairent de saphirs jaunes.  Chez Bulgari c'est Le collier Night at the Casino de la collection Cinémagia qui fait resplendir un grenat mandarin de 16,85 carats au cœur d'une roulette de casino redesignée de turquoises, diamants et améthystes. Plus récemment, c'est la Maison Mathon Paris qui pare sa bague tortue d'une carapace d'un seul grenat mandarin dont la couleur intense resplendi sur la monture en or blanc. Le grenat peut aussi être Spessartite, d'un orange avec un peu de jaune jusqu'au brun rouge comme celui choisi par Lorenz Baumer pour être le cœur de sa bague Black Magic Nébuleuse en or blanc rhodié noir , laque noire et pavée de saphirs bleus, roses et violets. Chez Piaget c'est dans la collection Irresistible Attraction que le spessartite exprime toute sa couleur tonique dans les entrelacs de diamants blanc. Chez Dior, la spessartite est choisi tangerine dans la collection J'aime Gem et mandarine dans la collection Dentelle Popeline. Et chez la jeune Maison Veyret, la première collection Melting pot comporte une spessartite éclatante qui orne le solitaire Fil. Autre gemme, la Topaze impériale va du jaune orange jusqu'au brun doré. Chez Chanel une topaze impériale ovale de 20,40 carats sert également de fermoir sur le devant du collier de la collection Tweed D'Or en or jaune et platine, tissé de perles de culture et de diamants. Pour Chaumet c'est dans la collection Les Ciels que la topaze impériale rutile d'un orange devenu Lueur d'orage.  Et Chez Hoelh'l, la créatrice Sophie Hoehlinger a choisi de garder le cristal brut pour une topaze unique et véritablement impériale. Les gemmes orange à effets Dans les gemmes orange il y a celles à effets. L'Andésine par exemple varie du rose-orange, ambre, orange miel, c'est une labradorite orange qui est arrivée sur le marché en 2003 et présente des reflets ondoyants et quelque fois un éclat métallique. On l'appelle aussi pierre de soleil du Congo, à ne pas confondre avec celle que tout le monde appelle la Pierre du soleil et qui se nomme aussi feldspath aventurine. Avouez qu'il y a de quoi tout mélanger. Cette pierre de soleil peut avoir quelque fois un effet optique d'astérisme c'est-à-dire une étoile intérieure et là elles deviennent super rares. Et bien sûr il y a l'opale de feu. Une gemme particulièrement hypnotique. D'un orange à la fois vibrant et doux avec une saturation tout à fait exceptionnelle dans le monde des gemmes de couleur.  Mathon Paris a créé une bague marguerite où les opales cristal d'un blanc laiteux entourent un cœur d'opale de feu d'un doux orange irisé.  A contrario chez Lydia Courteille, l'orange de l'opale de feu à peine polissé s'entrechoque au vert franc des petits lézards aux yeux violets qui lui grimpent dessus. Et chez Thierry Vendôme, l'opale de feu rougeoie d'un éclat charnel entre des lèvres d'or au scintillement de diamants dans un calice de rouille. La pierre de lune aussi peut être orange. Etoilée ou non, elle est souvent d'une couleur délicate comme l'éclat de la lune rousse. Chez Diamant Point, la pierre de lune d'un orange laiteux est entourée de diamant sur or jaune pour les boucles d'oreilles appelée Rapsody. Alors que chez Subtil Diamant c'est sur des diamants blancs en sertis grains que s'éclaire en lever de soleil la pierre de lune orange de 4,42 carats sur une bague appelée One More. Les gemmes orange opaques Autre style de gemme orange, celles qui sont opaques. Vous connaissez bien sûr l'agate qui a bien des couleurs plus ou moins translucides, avec quelque fois des bandes naturelles et un orange qui peut allez juste qu'au rouge. Chez Diamini, les 4 pétales d'agate ont presque une couleur de groseille sur lesquelles s'accroche une grenouille noire. Il y a aussi la cornaline qui varie également d'orange mandarine à l'orange presque brun. Chez Van Cleef & Arpels la collection Bouton d'or choisi un orange foncé intense rehaussé de nacre et de diamants.  L'orange des gemmes organiques Enfin il y a l'orange des gemmes organiques comme l'ambre dont je vous ai beaucoup parlé dans l'épisode sur La célèbre Chambre d'ambre. Et puis il y a le corail dont l'orange se mêle de rouge ou de rose pour des teintes allant de l'écume de sang au saumoné.  Chez Cartier la collection Coloratura montrait un bracelet aux perles de corail d'un orange soutenu, dopé par l'émail noir et les diamants.  Alors que chez la créatrice Yvonne Léon, le corail est saumoné et gravé dans une bague berlingot intemporelle avec un diamant rond en serti clos. Et chez Muriel Beigbeder son pendentif en corail fossile montre tous les camaïeux de l'orange du plus doux au plus vif en passant par le orange-rosé et qui varient suivant la lumière. Ainsi se termine cette histoire de l'orange joaillier.  Je tiens à faire une dédicace spéciale à Jennifer, Cyrille et Fabien pour vos jolis messages sur linkedIn ainsi que les 2 joaillières pour nos échanges sur Instagram. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux. Chaque dimanche j'émets en alternance sur un podcast différent. Et justement la semaine prochaine sur le podcast Brillante ce sera Stéphanie des Horts, l'auteur de La Panthère qui ressuscitera pour nous Jeanne Toussaint la directrice mythique de Cartier. Le dimanche suivant ce sera sur le podcast thématique « Il était une fois le bijou » que Tony Haddad, diamantaire, nous parlera de toutes les couleurs du diamant dans cette saison 3 appelée Diamant forever. Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts « Il était une fois le bijou », « le bijou comme un bisou » et « Brillante » sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur YouTube et encouragez- moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux. Si vous êtes sur Apple podcast mettez de jolis commentaires, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !  A bientôt pour un prochain bijou comme un bisou. Photo bague Tortue – Mathon Paris  Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Musique : Allan Deschamp, 0 le Sign

durée : 00:05:25 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Lorenz Bäumer, joaillier sur la place Vendôme est notre invité déjà debout

durée : 00:05:25 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Lorenz Bäumer, joaillier sur la place Vendôme est notre invité déjà debout

durée : 00:05:25 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Lorenz Bäumer, joaillier sur la place Vendôme est notre invité déjà debout

C'est grâce à un bracelet avec rubis et camées, qu’aurait porté Marie-Antoinette, que l'entreprise familiale Mellerio s'est notamment fait un nom et une réputation dans le monde de la joaillerie. Mais l'entreprise lancée dès 1515 a dû batailler pour se maintenir à flot à travers les siècles. Dans le 8e épisode de "Marques de Famille", le podcast d'Europe 1 Studio, en partenariat avec Harmonie Mutuelle, Elisabeth Assayag vous raconte l'histoire de ce joaillier de luxe en compagnie de Laure-Isabelle Mellerio, la présidente et directrice artistique de Mellerio.

 Dans cette 2e saison, le podcast Il était une fois le bijou explore le concept d'exception. Bien sûr un bijou est toujours exceptionnel, parce qu'il comporte une gemme que la terre ne reproduira plus, parce qu'il a été créé avec amour par un artisan, parce qu'il a été offert et reçu pour chaque moment d'exception.  Mais il y a des bijoux qui sont encore plus exceptionnels :  des gemmes incroyables, un design joaillier d'extraordinaire, une réalisation joaillière qui défie l'imagination et une vente d'exception ! Il était une fois le bijou a été à la rencontre des acteurs de cette exception joaillière. Dans le 1e épisode de cette saison 2, Laurent Massi, gemmologue et fondateur de l'école de gemmologie l'AGAT nous a expliqué les gemmes d'exception. Pour le 2 épisode je me suis demandé comment on concevait et dessinait un bijou d'exception et nous avons écouté le designer joaillier Frédéric Mané. Dans ce 3e épisode, j'ai interviewé Jothi-Seroj Ebroussard, l'artiste joaillier sculpteur qui a réalisé la parure Rubeus avec la plus grande alexandrite du monde, imaginé par Frédéric Mané et exposée au Musée des Arts décoratif au Louvre en 2019. Jothi-Seroj Ebroussard s'est lancé de façon indépendante à 21 ans. A 27, il remportait sa première commande royale, à 28 il exposait à la biennale du Grand Palais et à 29 il répondait à une commande princière. Alors je lui ai posé cette question toute simple et dont la réponse est pourtant complexe : comment crée-t-on un bijou d'exception ? Je suis Anne Desmarest de Jotemps, amoureuse des mots et passionnée du bijou. Êtes-vous prêt à écouter cette belle histoire de bijoux ? Commençons : il était une fois… Le Bijou. Si cette histoire vous a plu, encouragez le podcast en vous abonnant à votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et en mettant des commentaires, ça fait vraiment une différence ! Si vous êtes sur Apple podcast mettez plein d'étoiles et partagez, sans modération. ! Vos encouragements brilleront pour moi comme des joyaux ! A dimanche pour une prochaine histoire de bijou et en attendant, soyez heureux et ayez beaucoup de bijoux ! Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Musique : Allan Deschamp, 0 le Sign ingénieure son : Alice Krief, les belles fréquences

Retrouvez la directrice artistique des collections de joaillerie et de haute joaillerie de la maison Dior, dans cette nouvelle série des Dior Talks.  Pour ce quatrième épisode, Victoire de Castellane rencontre Patrizia Ciambelli, ethnologue, ancienne conservatrice au musée des arts et traditions populaires de Rome, chercheur au centre d’anthropologie de Toulouse. Fille de joaillier, elle raconte ses souvenirs et échange avec Victoire de Castellane sur la notion d’héritage et de mémoire de l’objet. 

   Dans cette 2e saison, le podcast Il était une fois le bijou explore le concept d'exception. Bien sûr un bijou est toujours exceptionnel, parce qu'il comporte une gemme que la terre ne reproduira plus, parce qu'il a été créé avec amour par un artisan, parce qu'il a été offert et reçu pour chaque moment d'exception.  Mais il y a des bijoux qui sont encore plus exceptionnels :  des gemmes incroyable, un design joaillier d'extraordinaire, une réalisation joaillière qui défie l'imagination et une vente d'exception ! Il était une fois le bijou a été à la rencontre des acteurs de cette exception joaillière. Dans le 1e épisode de cette saison 2, Laurent Massi, gemmologue et fondateur de l'école de gemmologie l'AGAT nous a expliqué les gemmes d'exception. Pour ce 2 épisode je me suis demandé comment on concevait et dessinait un bijou d'exception. Alors j'ai interviewé Frédéric Mané, le designer joaillier, très connu dans la nouvelle vague des talents français et très doué aussi c'est à lui que j'ai demandé de dessiner le superbe graphisme d'il était une fois le bijou. Il a commencé sa carrière chez Mathon Paris, puis a créé son studio de création et de design joaillier et travaille aujourd'hui pour des maisons ou des collectionneurs privés en créant des bijoux d'exception. Il a notamment imaginé une parure exceptionnelle autour d'une alexandrite de 69,37 carats, réputée la plus grosse du monde encore plus importante que celle taillée en coussin carré de 65,08 carats en provenance du Sri Lanka et qui se trouve au musée Smithsonian. Cette parure était commandée pour Nataliya et Viktor Bondarenko, collectionneurs et esthètes russes et créateurs de la marque de produits de luxe d'exception Rubeus Milano. Et je lui ai posé cette question toute simple et dont la réponse est pourtant complexe : comment imagine-t-on un bijou d'exception ? Je suis Anne Desmarest de Jotemps, amoureuse des mots et passionnée du bijou. Êtes-vous prêt à écouter cette belle histoire de bijoux ? Commençons : il était une fois… Le Bijou. Je vous souhaite une jolie semaine et vous donne rendez-vous dimanche prochain, cette fois pour le format un bijou comme un bisou.  Si cette histoire vous a plu, encouragez le podcast en vous abonnant à votre plate-forme d'écoute préférée ou sur youTube et en mettant des commentaires, ça fait vraiment une différence ! Si vous êtes sur Apple podcast mettez plein d'étoiles et partagez, sans modération. ! Vos encouragements brilleront pour moi comme des joyaux ! A dimanche pour une prochaine histoire de bijou et en attendant, soyez heureux et ayez beaucoup de bijoux ! ingénieure son Alice Krief

 Il était une fois L'arc en ciel joaillier L'arc en ciel fait rêver. Bien sûr les grognons vous diront qu'un arc en ciel signifie de la pluie pendant 3 jours. En fait, ils n'auront pas complètement tord… Pline l'Ancien le définit ainsi : « Nous appelons arc-en-ciel un phénomène qui, en raison de sa fréquence, n'est ni une merveille ni un prodige ; car il n'annonce pas, d'une manière sûre, même la pluie ou le beau temps. Il est évident que le rayon solaire entré dans une nuée concave est repoussé vers le soleil et réfracté, et que la variété des couleurs est due au mélange du nuage, de l'air et du feu. Ce phénomène ne se voit qu'à l'opposite du soleil. Il n'a jamais d'autre forme que celle d'un demi-cercle. Il ne se montre jamais la nuit, bien qu'Aristote rapporte qu'on en a vu quelquefois. » Ce qui veut dire que déjà à cette époque on imaginait bien que l'arc en ciel venait d'un phénomène physique. Ce phénomène est celui de la réfraction de la lumière. Pour faire simple, la réfraction est le fléchissement d'une onde entre 2 « matières » aux propriétés différentes.    Beaucoup de savants ont travaillé à déterminer les règles qui permettent de calculer les implications de cette réfraction. Il y a eu Ibn Sahl vers l'an 1000, les savants persans Qotb al-Din Chrirazi et Kamāl al-Dīn al-Fārisī. Robert Grossetête  aussi appelé Robert de Lincoln, un érudit anglais, vers 1200 définit les premières règles de l'optique. Le savant allemand du Moyen Age, Dietrich von Freiberg énonce dès le XIVe siècle quelques règles de la réfraction. C'est Descartes qui en 1637 va définir le principe de la loi de la réfraction et avec Willebrord Snell van Royen un humaniste, mathématicien et physicien néerlandais, ils vont dégager les lois de Snell-Descartes ; Ensuite il y aura  le principe de Huygens-Fresnel, le principe de Fermat et encore beaucoup d'études suivant l'application étudiée comme les ondes sismiques, mécaniques ou optique sur lesquels la réfraction a un impact. Dans le cas de la lumière, elle est dite réfractée quand elle est déviée lorsqu'elle passe d'un milieu transparent à un autre. C'est ce qui se passe pour l'arc en ciel. C'est aussi ce phénomène que le lapidaire ou le diamantaire calcule pour tailler une gemme afin que la circulation de la lumière dans une pierre précieuse permette qu'elle donne le maximum de ses feux. Dans l'arc en ciel, la lumière se réfracte dans les gouttes d'eau ce qui rend visible le spectre continu de la lumière du soleil quand il brille pendant la pluie. Ce phénomène s'appelle un photométéore. C'est un effet d'optique que l'on peut voir aussi à proximité de chutes d'eau, dans la brume avec une source de lumière derrière soi qui fait apparaître toutes les teintes monochromatiques de la lumière dont les différentes longueurs d'onde correspondent aux couleurs. De l'antiquité au Moyen Âge, suivant les cultures et selon les peuples, on prêtera aux arcs-en-ciel trois, quatre ou cinq couleurs. Aujourd'hui, on considère que l'arc en ciel comporte 7 couleurs : violet, indigo, bleu, vert, jaune, orange et rouge. Les légendes de l'arc en ciel existent sous toutes les latitudes et depuis tous les temps. Dans la mythologie grecque, Iris est la messagère et l'arc-en-ciel est le chemin qu'elle trace de l'Olympe vers la terre où elle porte les messages. A ce titre, elle est la déesse de l'arc en ciel et en espagnol l'arc en ciel se nomme donc Arco Iris. Dans la Génèse, Dieu dit à Noé :"Je vous offrirai un arc en ciel après chaque pluie pour vous rappeler notre alliance et pour vous assurer qu'il n'y aura plus jamais pareil déluge...". L'arc en ciel est donc un lien entre notre monde et celui des Dieux. Le "Chilam Balam", le livre des Mayas raconte aussi que l'arc en ciel apparait pour annoncer la fin de la destruction du monde par une pluie ardente et la déesse des arcs-en-ciel était Ixchel, qui est associée à la lune, à la sexualité, à l'accouchement et à la médecine.  Dans les mythes indous, la déesse Indra transporte les coups de tonnerre et l'arc-en-ciel, comme son arme. Là aussi, Dieu aurait submergé toutes les formes de vie dans un océan de lait et Airavata, l'éléphant blanc sacré dont le nom veut dire arc-en-ciel, est une des premières créatures à naître du lait. Dans le bouddhisme, les sept couleurs de l'arc-en-ciel représentent les sept planètes et les sept régions de la Terre. L'arc-en-ciel est alors la région la plus haute du Sansara. Les légendes japonaises disent que Bouddha descend du ciel par un escalier aux 7 couleurs qui est bien sûr, l'arc en ciel. De la même façon dans la mythologie nordique, l'arc en ciel nommé Bifröst est le « pont » qui permet de rejoindre L'Asgard qui est le royaume des dieux.  Globalement l'Arc en ciel est un présage favorable car il est lié à la pluie et donc à la fertilité. D'ailleurs, les légendes irlandaises qui remontent aux contes du 8ème siècle parlent des Leprechaun qui sont des esprits de l'eau fusionnés avec une fée de la maison. Ces petites créatures espiègles font chaussures et stockent leurs pièces d'or dans un vase d'or caché au bout d'un arc-en-ciel. Et si vous arrivez à capturer un Leprechaun et que vous promettez de ne pas lui prendre son or, il exaucera 3 de vos souhaits. D'autres légendes présentent l'arc en ciel comme un phénomène néfaste lié au serpent. Au Pérou, il représente la couronne du monstrueux serpent Illapa, le terrible dieu du tonnerre et des pluies. Pour les Incas ce serpent fabuleux exigeait même de manger des cœurs humains alors il a du être tué. Et certains oiseaux, éclaboussés de ce sang eurent désormais un plumage de couleurs vives. Chez les Pygmés aussi, il est un dangereux serpent venu du ciel. Il y a tant de mythes et de légendes partout dans le monde que je ne saurais les raconter tous. Je crois que celle que je trouve la plus belle est celle des Indiens Cherokee:  « le jour viendra où les peuples du monde se reconnaîtront comme les membres d'une même famille. Alors ces Guerriers de l'Arc-en-Ciel se rassembleront afin de conduire pacifiquement à de grands changements qui concerneront autant les relations harmonieuses entre les peuples que les relations avec tout ce qui existe sur la Terre-Mère. Sous le symbole de l'arc-en-ciel, toutes les races et toutes les religions du monde s'uniront pour répandre la grande sagesse de la vie en harmonie les uns avec les autres et avec toutes les créatures. Ceux qui porteront cet enseignement seront appelés les guerriers de l'arc-en-ciel. Ils auront la lumière de la Connaissance dans leurs têtes et l'Amour dans leurs cœurs, et ils ne feront de mal à nul autre être vivant. Après un grand combat mené avec la seule force de la paix, ces guerriers de l'Arc-en-Ciel finiront par mettre un terme à la destruction et à la profanation de la Terre Mère. La paix et l'abondance régneront ensuite pour un âge d'or long, joyeux et paisible, ici, sur la Terre Mère ». Je veux croire, surtout dans la période que nous vivons, que l'Arc-en-ciel représente la Paix après le désordre, l'harmonie et l'unité dans la diversité. Et je suis sure que les joailliers aussi.  Par exemple, dans la nouvelle collection de haute joaillerie de Bulgari appelée Barocko le collier Chiaroscuro, en or blanc et diamants, présente de splendides gemmes de 7 à 14 carats aux couleurs de l'arc en ciel : rubellite, tourmaline verte, améthyste, citrine, quartz jaune, aigue-marine et tanzanite. La directrice artistique Lucia Silvestri l'a imaginé comme un pont d'inspiration entre la ville de Rome et le style riche et abondant de l'époque Baroque. L'arc en ciel a bien utilisé son pouvoir harmonique. Dans le collier caméléon, Pomellato cette année a réinventé sa maille iconique en sertissant les maillons d'un dégradé de pierres aux couleurs de l'arc en ciel : saphirs, émeraude, tourmalines, spinelles, tsavorites, grenats, rubis, tanzanite, aigue-marine, topazes et diamants ont été choisies et agencées selon la subtilité de leurs nuances. Une colorimétrie joaillière qui a demandé 200 heures de travail pour cet arc en ciel d'exception.  Chez Isabelle Langlois, la nouvelle collection Ardèche juxtapose toutes les couleurs pour un arc en ciel posé audacieusement sur les 2 modèles que je préfère : une bague 2 doigts que l'on peut cumuler et une magnifique manchette légère à 4 vagues. Les gemmes minutieusement choisies sont posées sur or rose qui accentue encore la douceur de la gamme chromatique dessinée par les citrine, grenat, rhodolite, améthyste, cordiérite, saphir, topaze Blue London, diopside, tsavorite, péridot et quartz lemon soulignés de diamants.   Daniela D'Agostino, la créatrice de joaillerie Nomad Jewels, déclinent les couleurs de l'arc en ciel dans la plupart de ses collections car son univers et toujours gai et coloré en référence à ses origines mi-italienne, mi-vénézuélienne. Et même si elle est maintenant basée à Genève, l'arc en ciel ne la quitte pas notamment dans sa collection rainbow. Pour des ondes positives, les gemmes sont presque placées en quinconce sur les bracelets, les colliers et les bagues cumulables et même en boucles d'oreilles.  Chez Grainne Morton, la créatrice d'Irlande du Nord, l'arc-en ciel se compose tout en légèreté. Elle associe des miniatures, des gris-gris et des gemmes pour composer des bijoux aériens, des boucles d'oreilles en forme de mobile où sont suspendus comme les gouttes de pluie, les couleurs de l'arc en ciel.  Dans les collections d'Alexandra Abramczyck on trouve presque toujours les couleurs de l'arc en ciel, qu'elle nous présente un pendentif poisson ou une manchette coquillage tous les bijoux sont semés de saphirs jaunes, oranges et roses, de topazes bleues, de tsavorites et d'améthystes. Il y a plus spécifiquement une bague arc en ciel avec opale et un collier où les rayons de l'arc en ciel s'égouttent de part et d'autre d'un cercle tout bleu.  Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou.  Je vous souhaite une jolie semaine et vous donne rendez-vous dimanche prochain. Si cette histoire vous a plus mettez plein de cœur sur votre application de podcast ou des étoiles sur Apple podcast et n'hesitez pas à partagez et commentez, ça fait vraiment une différence.  Vous avez peut être remarqué que « le bijou comme un bisou » émet sur un podcast à part entière, maintenant distinct du podcast « il était une fois le bijou » qui explore le bijou par thématique.  La semaine prochaine, je vous réserve une surprise ! Vous pourrez me rejoindre sur un nouveau podcast où j'interviewerai les femmes de la joaillerie et qui s'appelle Brillante, parce que les femmes de la joaillerie sont Brillantes ! La chaine You tube Il était une fois le bijou regroupe les 3 podcasts, allez y faire un tour ! Je continuerai à émettre chaque dimanche, en alternance sur un des 3 podcasts. N'oubliez pas de vous abonner  à tous sur votre plate-forme d'écoute préférée pour être averti des nouveaux épisodes.  Et encouragez-moi en partageant les bijoux bisous tout autour de vous. A bientôt pour un prochain bijou, un nouveau bisou du dimanche soir. Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Musique : Allan Deschamp, 0 le Sign Graphisme : Frédéric Mané

  Aujourd'hui, je vous propose un nouvel épisode du podcast « il était une fois le bijou » le podcast thématique qui raconte les plus belles histoires des bijoux. Je ne sais pas si vous vous souvenez mais ce format vous proposait de faire le tour d'un sujet autour du bijou et comme je l'avais lancé le 14 février le thème était l'amour. L'historienne Christine Masseron nous avait parlé de l'histoire des bijoux d'amour, puis Marc Lauer qui exprime son amour du savoir-faire joaillier en créant Les Ateliers du créateur,  un espace de coworking pour que les jeunes joailliers puissent louer un établi et travailler nous avait fait découvrir les bruits de l'atelier de joaillerie. Et je vous avais aussi présenté Claire Fillet, la co-créatrice de la marque Firo qui réalise des bagues de fiançailles et des alliances et qui par amour des bijoux a également créé le premier podcast sur les bijoux qui s'appelle « Rubis sur canapé ». La semaine prochaine je vous retrouverai pour le 60e épisode du podcast le bijou comme un bisou. Mais cette semaine dans ce 4e épisode consacré à l'amour des bijoux, je vous emmène à la rencontre de d'Antoine Chapoutot, un joaillier qui nous raconte l'amour qui conduit les clients à lui demander de créer des bijoux, les pierres qu'il aime, le style qu'il affectionne et sa conviction que l'amour comme le bijou est immarcescible. Immarcescible est un mot qu'il aime et qui veut dire qui ne se flétrit pas. N'est-ce pas un joli gage d'amour ! Je suis Anne Desmarest de Jotemps, amoureuse des mots et passionnée du bijou. Êtes-vous prêt à écouter cette belle histoire de bijoux ? Commençons : il était une fois… Le Bijou. Je vous souhaite une jolie semaine et vous donne rendez-vous dimanche prochain, cette fois pour le format un bijou comme un bisou. Si cette histoire vous a plu, mettez plein de petites étoiles sur apple podcast, ou des cœurs sur les autres applications et les réseaux sociaux d'Il était une fois le bijou et vos encouragements brilleront pour moi comme des joyaux ! A dimanche pour une prochaine histoire de bijou Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn

Il était une fois les légendes du rubis La couleur rouge du rubis a toujours fascinée. Depuis l'antiquité on l'amalgame à la symbolique du feu et du sang. On pense que le rubis est arrivé en Europe par les grecs et les étrusques vers 500 avant J.C. Et déjà les grecs croyaient qu'un sceau de rubis gravé pouvait faire fondre la cire juste par contact. Les Romains de l'antiquité appelaient Carbuncolorum toutes les pierres rouges écarlates brillantes : ce qui veut dire « petit charbon ardent ». A l'époque on ne savait pas faire vraiment la différence entre le rubis, le spinelle rouge (qu'on appelle aussi rubis balais), la tourmaline (rubis de Sibérie), le grenat pyrope, le grenat almandin, le grenat hyacinthe ou la fluorite rouge ou encore la topaze rose orangé. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle quand on saura la distinguer qu'on appellera cette gemme « rubis » en référence au latin « Ruber » qui signifie « rouge ». Auparavant seule la brillance de la gemme incitait à déterminer une différence de valeurs et la dureté du rubis décourageait l'utilisation en intaille ou en camée car la gemme se révélait trop dure sans que l'on sache vraiment pourquoi. Au Moyen Age le nom évolue encore on les appelle « carboncle », « charboncle » ou encore « escarboucles ». Les gemmes rouges sont chargées de multiples pouvoirs, on pense que les dragons et les chimères les portent sur le front pour trouver leur chemin, que si les gemmes sont entachées ou changent de couleur c'est signe de l'arrivée d'un malheur. Bref les gemmes rouges protègent. Elles deviennent très précieuses car le feu et le sang sont symboles de courage et d'ardeur et ce sont justement les qualités que l'on demande aux chevaliers. Alors les chevaliers les portent sur leurs heaumes pour se protéger des blessures et des maladies. Aussi rapidement le rubis devient-il un apanage royal. Malheureusement comme on ne sait pas distinguer le rubis du spinelle, certaines gemmes royales considérées comme rubis sont aujourd'hui acertainées comme des spinelles. Par exemple le « rubis du prince noir » qui est au centre de la couronne britannique est un spinelle.  Son histoire remonte à 1362 quand Pierre 1er de Castille la prend comme souvenir après avoir tué Abu Saïd un prince maure. Puis Pierre 1er est chassé de son trône et demande l'aide d'Edouard de Woodstock. Celui-ci est en fait Édouard Plantagenêt, Prince d'Aquitaine, Prince de Galles, Duc de Cornouailles et Comte de Chester. C'est le fils d'Edouard III à l'époque où le royaume britannique détient une grande partie de la France (notamment Bordeaux et la Gascogne). Et on le surnomme le prince Noir soit en référence à la couleur de son armure soit, dit-on, à celle de son âme. Comme Pierre 1er ne peut dédommager Edouard, il lui offre la flamboyante gemme de 170 carats qui sera portée par la suite par le roi d'Angleterre Henri V à la bataille d'Azincourt en 1415 où les français sont battus à plate couture. Puis Richard III porte le rubis du prince noir à la Bataille de Bosworth en 1485 avant qu'elle soit montée sur la couronne de Jacques 1er puis de Victoria en 1838 et de George VI en 1937. Cette gemme en octaèdre non taillée est toujours aujourd'hui sur la couronne britannique et portée par Elisabeth II pour l'ouverture du Parlement, mais on sait maintenant que c'est un spinelle.  En France également la confusion entre rubis et spinelle est historique. En 1530 Charles VII épouse la duchesse Anne de Bretagne. Elle apporte en dot sa région, sa marine et ses bijoux. Le plus beau est le « Cote de Bretagne », un rubis à 3 pointes de 206 carats hérité de sa mère Marguerite de Foix. Elle le transmet à sa fille Claude de France pour son mariage avec François 1er. Alors quand François 1er décide de créer les Joyaux de la couronne de France comme bien inaliénable de son royaume il y met naturellement cette splendide gemme. Henri III met en gage les joyaux de la couronne pour financer les guerres de religion sauf le Cote de Bretagne. Plus tard Louis XV demande à Jacqmin, Joaillier et « Garde des pierreries du roi » de créer un insigne pour l'Ordre de la Toison d'or et le Cote de Bretagne est retaillé dans sa forme de dragon par Jacques Guay en 1750 et serti au dessus du fameux diamant bleu de France de Louis XIV qui deviendra le diamant maudit le Hope. On perd la trace du Cote de Bretagne au moment du vol du Garde Meuble de la Couronne après la révolution et il ne réapparait qu'après la chute de Napoléon avec le retour des Bourbon au pouvoir. C'est le seul gemme qui nous est parvenu des premiers Joyaux de la couronne et il est aujourd'hui au Louvre à la Galerie Apollon mais on sait maintenant que ce rubis fameux est en fait un spinelle. A contrario dans la couronne de Saint Wenceslas, le rubis central est bien un rubis. Cette couronne est à l'origine créée pour le sacre de Charles IV, roi de Bohème et empereur romano-germanique. Le roi la commande en 1346 pour son couronnement et la destine à orner par la suite le reliquaire du crâne du saint roi Wenceslas, le saint patron des tchèques. Il souhaite qu'elle soit très luxueuse parce qu'il a été élevé en France et a pu apprécier le faste de la cour de France. En effet son père, l'allemand Jean de Luxembourg est en conflit ouvert avec sa mère, Élisabeth de Bohême qui est tchèque et il décide de soustraire son jeune fils à l'influence maternelle et l'envoie à la cour de son oncle par alliance et parrain, le roi de France Charles IV dit Charles le Bel, avant de lui faire épouser la française Blanche de Valois. C'est un roi cultivé qui parle couramment cinq langues : le latin, l'allemand, le tchèque, le français et l'italien. Il transforme son royaume tchèque en pole central du saint empire à la fois administrativement mais aussi artistiquement en faisant venir à Prague les meilleurs artistes et il initie le premier Age d'or de la Bohême. La couronne Saint Wenceslas est donc couverte d'une large partie des joyaux de la couronne de bohême. Elle comporte 19 saphirs, 30 émeraudes, 20 perles, 44 spinelles. Et il y a bien en pierre centrale un extraordinaire rubis oriental, non taillé de 250 carats. Aujourd'hui, la couronne existe encore et est gardée à la Cathédrale Saint-Guy de Prague. Pour accéder au trésor, les sept clés confiées à sept hauts responsables de l'État et de l'Église doivent être réunies. Mais on peut en admirer une copie au Château de Prague. Le rubis fascine et est à l'origine de nombre de légendes. En Birmanie d'où viennent les rubis mythiques, les légendes célèbrent cette gemme et lui prêtent des vertus fabuleuses. On raconte qu'il y a très longtemps, si longtemps que Bouddha n'était pas encore venu visiter la terre, la nature était toute entière livrée aux bêtes sauvages et survolée sans cesse par des oiseaux de proie. Un jour, un aigle, qui est l'empereur des oiseaux et celui-ci était le plus grand parmi les siens, était à la recherche de nourriture. Son vol majestueux l'amène à survoler le versant d'une montage où il aperçoit un énorme quartier de viande tellement fraîche que le sang d'un rouge éclatant parait briller. Bien sûr il fait des cercles au dessus de sa proie avant de fondre en piqué dessus, pour l'agripper dans ses serres et l'emmener dans son nid. Or malgré toute sa force prodigieuse, il n'arrive pas à la soulever. Alors l'aigle comprend que la nourriture est une pierre et que cette pierre est la fille du feu et du sang de la terre. Cette pierre était un rubis et le lieu magique de cette découverte avait pour nom « Mogok ». Plus tard, alors qu'on avait pris l'habitude des cadeaux de la terre et que les rubis étaient extraits régulièrement de la vallée de Mogok, le roi birman décréta que tous les rubis d'une taille importante seraient sa propriété exclusive. Le paysan Nga Mauk, trouve une pierre extraordinaire de plus de 500 carats. Il coupa la pierre en deux, en donne la moitié au roi birman et vend l'autre moitié à un empereur de Chine. Mais quand ce dernier est chassé de son pays, il demande l'asile au roi birman et lui offre le rubis en paiement. Le roi birman voit bien que les 2 gemmes forment une seule pierre alors il ordonne que Nga Mauk soit tué et sa famille brûlée vive. La sœur de Nga Mauk arrive à se sauver et avant de mourir de chagrin lance une malédiction sur la vallée en prédisant que la terre cesserait de produire des pierres précieuses. Aujourd'hui les mines de rubis de Mogok sont réellement taries.  Entre ces 2 légendes, les guerriers birmans portaient les rubis pour devenir invincibles au combat et pour cela ils inséraient les rubis sous la peau. Car la couleur rouge du rubis était associée au sang qui alimente le cœur c'est-à-dire le courage et au feu qui implique l'ardeur au combat. En Inde, le rubis est appelé du nom sanskrit « ratnaraj » qui signifie « roi des pierres précieuses » ou « Ratnanayaka » qui veut dire « chef des pierres précieuses » car sa couleur indique un feu interne qui ne peut être éteint. Si on offre un rubis au dieu Krishna, on s'assure une réincarnation en puissant empereur. Et si on veut faire une offrande aux dieux indous on peut apporter des pierres précieuses pour constituer l'arbre sacré dont les rubis sont les fruits. Cette offrande magique s'appelle le Mani Mala. Les guerriers chinois, eux aussi, croyaient aux vertus protectrices du rubis. Dès 200 avant JC, ils en achetaient sur la Route de la Soie pour les placer sur leur épée. On raconte que l'empereur Kublai Khan aurait offert une ville entière en échange d'un seul rubis. En Orient, le rubis est aussi un symbole important de la religion islamique. Dans le Coran, il est écrit « Dieu envoya une maison de rubis à Adam. Elle prit place à l'endroit appelée la Kaaba au sein de la Mosquée Sacrée de la Mecque. Une pierre blanche et brillante y fut déposée de sorte que cette maison éclatante puisse être visible de partout. Adam la visita et constata que tous les lieux où il posait le pied devenaient florissants et se couvraient d'eaux courantes et de verdure ». Le rubis est alors étroitement lié à la création de l'homme. C'est pourquoi les souverains orientaux recherchent les rubis. Marco Polo racontait que Sendemain, le roi de Ceylan possédait le plus beau et le plus gros des rubis, long comme une paume et gros comme le bras d'un homme, vermeil comme le feu et sans aucune taches. Quand au roi du Siam, il possédait une escarboucle si grande qu'elle éclairait toute sa chambre. Et au XIIIe siècle à Bagdad, le calife Mostanser Billah de la dynastie des Abbâssides possédait « un paon d'or au plumage enrichi de pierres précieuses et aux yeux de rubis, un coq à la crête et au regard de rubis, un œuf de rubis de la plus belle eau… ». Malheureusement, il perd le combat contre les turcs et doit leur laisser tous ses trésors. Pour les chrétiens, Le rubis a également une très longue histoire. Il est même mentionné quatre fois dans la Bible: Dieu aurait créé 12 pierres dont la plus précieuse aurait été le rubis. Ces douze pierres créées par dieu étaient placées sur le plastron d'Aaron au niveau du cou. Par ailleurs, le rubis symbolise le sang du christ. Alors le rubis est la pierre des bagues des cardinaux jusqu'au concile œcuménique du Vatican II.  Aujourd'hui, il est communément admis que le rubis est la pierre qui symbolise les 35 ans de mariage et c'est aussi la pierre de naissance des natifs du mois de Juillet. Au-delà de cette symbolique, le rubis est bien sûr chargé de vertu prophylactique. Dans l'Europe médiévale, le rubis est utilisé comme talisman et même médicament contre la peste. Au XVIe, Jean de Renou, médecin d'Henri II, Henri III puis Henri IV indique dans l'un de ses ouvrages médicaux que « le rubis est grandement cordial et qui plus est, résiste puissamment à toutes pourritures et venins ».  A peine un siècle plus tard, la croyance dure toujours et d'ailleurs le rubis de Madame de Montespan est célèbre. Elle est née Françoise de Rochechouart de Mortemart, le 5 octobre 1640 à Lussac-Les-Châteaux et épouse Louis-Henry de Pardaillan de Gondrin en 1663 qui lui donne le titre de Marquise de Montespan. Elle devient la favorite de Louis XIV, se fait appelée Athénaïs, lui donne 7 enfants et contribue au développement du luxe en créant autour d'elle une cour brillante et en protégeant notamment Molière et la Fontaine. On n'oublie pas qu'on accusait Madame de Montespan d'utiliser la sorcellerie et qu'elle est impliquée dans l'affaire des poisons où elle a été suspectée d'avoir donner des charmes à Louis XIV à son insu. Elle possédait un rubis sculpté de la couleur mythique « sang de pigeon » qui représentait son visage et qu'elle portait en bague. Le bijou est actuellement au British Muséum de Londres. Aujourd'hui en lithothérapie on pense que le rubis régule les problèmes liés au système sanguin et au cœur et qu'il aurait le pouvoir d'apaiser la colère et l'anxiété. Il favoriserait donc la joie de vivre et la confiance en soi, éloignerait les cauchemars et préserverait de la contagion. Au cours du temps les symboles évoluent, par exemple le cœur que l'on estimait être le siège du courage au Moyen Age est aujourd'hui toujours lié à la passion, mais à la passion amoureuse. Aussi le rubis est considéré comme une gemme de déclaration d'amour passionné. L'éternelle amoureuse Liz Taylor a été couverte de joyaux et de rubis par ses amoureux. En 1957, son époux Mike Todd lui fait la surprise de lui offrir à la sortie de sa piscine une magnifique parure Cartier en rubis et diamants. Et en 1968, c'est Richard Burton qui accroche son cœur avec une bague rubis Van Cleef & Arpels dissimulée au fond de sa chaussette de Noël. Le rubis était aussi la pierre préférée de la cantatrice passionnée Maria Callas, pour qui Jacques Arpels crée en 1967 le célèbre clip Fleur, en diamants avec des rubis taille coussin de plus de 15 carats.  Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou. Je vous souhaite une jolie semaine et vous donne rendez-vous dimanche prochain. Si cette histoire vous a plu envoyez moi plein de bisous sur les réseaux sociaux d'Il était une fois le bijou et encouragez moi en partageant les bijoux bisous tout autour de vous. A bientôt pour un prochain bijou, un nouveau bisou du dimanche soir. Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn

Comment trouver un emploi alors que le coronavirus a mis l’économie à l’arrêt pendant presque trois mois ? Dans le septième épisode du podcast "Le Profil de l'Emploi", Sandrine Chauvin donne la parole à Vincent, 22 ans, à la recherche d'un poste dans l'hôtellerie et à Pauline Laigneau, entrepreneuse et créatrice du podcast "Le Gratin".

Comment trouver un emploi alors que le coronavirus a mis l’économie à l’arrêt pendant presque trois mois ? Dans le septième épisode du podcast "Le Profil de l'Emploi", Sandrine Chauvin donne la parole à Vincent, 22 ans, à la recherche d'un poste dans l'hôtellerie et à Pauline Laigneau, entrepreneuse et créatrice du podcast "Le Gratin".

 Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j'avais envie de vous lire une histoire. Parce de chaque commencement est un peu angoissant, je vous propose le bijou comme un bisou d'espoir. Il était une fois le bleu joaillier... Le bleu symbolise la loyauté, la joie, l'amour, la paix et le réconfort. J'ai donc pensé qu'il était d'actualité....   Dans les bijoux aux pierres bleues, j'ai été fasciné par les boucles d'oreille «Orchidées», en or et aluminium bleu, avec des tourmalines de Namibie, des Paraibas et des diamants du talentueux Emmanuel Tarpin. Un jeune joaillier qui a lancé sa marque en 2017, a déjà créé une ligne pour de Grisogono et s'inscrit dans la lignée de Jar pour ses créations extraordinaires très inspirées du monde végétal ou animal. J'ai admiré dans la collection Lucky animals de la Maison Mathon, une magnifique libellule en or blanc, diamant et saphirs dont les ailes en émail plique-à-jour ressuscite ce savoir faire d'excellence que l'on voyait beaucoup à la belle époque et qui permet par ses transparences de mettre en valeur toute la gamme chromatique du bleu. Et chez Thierry Vendôme, j'ai n'ai pas su choisir entre la bague rivage ou le disque en turquoise s'ouvre sur une écume d'or jaune et sa bague cocktail en topaze bleu sur monture de rouille. Pour tous les jours, j'ai aimé porté les boucles d'oreilles en lapis lazuli ou en argent avec des plume de paon bleus d'Amira Sliman que vous trouverez à la-Galerie Wenge. Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou. Je vous souhaite une jolie première semaine de déconfinement et vous donne rendez-vous dimanche prochain. Si cette histoire vous a plus envoyez moi plein de bisous sur les réseaux sociaux d'Il était une fois le bijou et encouragez moi en partageant les bijoux bisous tout autour de vous. A bientôt pour un prochain bijou, un nouveau bisou d'espoir. Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn

Il était une fois le rose joaillier Au départ je voulais vous parler de la couleur rose, parce qu'il faisait moche et que j'avais envie de tendresse. En fait cette couleur est beaucoup plus complexe qu'il n'y parait... ... le rose est ambivalent en symbole comme en joaillerie où la valeurs des diamants roses est dithyrambique par rapport à celle des autres pierres dont les joailliers réalisent des merveilles joliment roses.    Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou. Si cette histoire vous a plu, partagez la autour de vous, pour vous aussi envoyer plein de bijou bisou et encouragez moi et en me mettant plein d'étoiles et de like. A demain pour un prochain bijou, un nouveau bisou du soir    Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Musique : Allan Deschamp, 0 le Sign Graphisme : Frédéric Mané

   Un bijou est tellement plus qu'un bijou. Et d'ailleurs : qu'est-ce qu'un bijou ?  C'est un marqueur de luxe, mais pas que. C'est un indicateur social, sentimental, religieux, communautaire, identitaire et de séduction. C'est un concentré d'art et de savoir-faire : un dessin, une sculpture, une maitrise métallurgique, une excellence joaillière. C'est un concentré de sciences : gemmologie ou ethnologie, … Des tombes préhistoriques à notre époque contemporaine, le bijou est le témoin d'une Histoire, la nôtre.  Voilà ce que souhaite partager avec vous et comme j'aime aussi les histoires, je vous les raconterais en commençant comme toutes les belles histoires par « Il était une fois… le bijou ! Par saison « Il était une fois le bijou » explore une thématique du bijou et dévoile les coulisses de la joaillerie suivant un triptyque : l'Histoire du bijou, le savoir-faire d'excellence joaillier et les créateurs ou les Maisons, tout en privilégiant le made in France. La première saison portera sur les bijoux d'amour et l'amour des bijoux et commencera le 14 février. Ensuite Toutes les 2 semaines, le dimanche, une personnalité du monde de la joaillerie vous fera entrer dans cet univers secret pour vous faire entendre les plus belles histoires du bijou. Je suis Anne Desmarest de Jotemps, amoureuse des mots et passionnée du bijou. Êtes-vous prêt à écouter les plus belles histoires de bijoux ? Commençons : il était une fois… Le Bijou. Musique : 0lesigne Graphisme : Frédéric Mané Instagram Twitter Facebook Linkedin

Dans ce 4ème épisode de la saison 2 de Vrac! Le podcast écologique et zéro déchet, je vous parle bijoux éthiques avec un focus sur la Maison Courbet (https://www.courbet.com) Son co-fondateur, Manuel Mallen m’a reçue dans l’appartement showroom qui se situe sur la prestigieuse place Vendôme, au milieu des enseignes historiques. Dans l’épisode je vous parle aussi de : - Or du monde : - Paulette à bicyclette - Tiroir de Lou - April Paris - Myrtille Beck - JEM Jewellery - AVTM bijouterie nomade Si vous avez d’autres marques en tête, n’hésitez pas à les donner dans les commentaires ou sur la page Instagram du podcast : @vrac_podcast A très vite !

Dans ce nouvel épisode, Traçable reçoit le joaillier écologique Courbet. Le brillant univers en extension de Courbet est une alternative; la peinture d’une société où le diamant se cultive et où l’or se recycle pour briller d’un éclat plus responsable et d’autant plus précieux. Mettre la science au service de l’éthique tout en conservant les savoir-faire traditionnels, voilà les fondations durables de la Maison Courbet.

Manuel Mallen est Président co-fondateur de Courbet Joaillier. En 2018 la maison de joaillerie Courbet s’installe place Vendôme pour proposer une alternative éthique à la joaillerie traditionnelle. Le monde change et avec lui la joaillerie doit changer. Ainsi Courbet s’engage à faire appel aux mains d’or des ateliers qui perpétuent le savoir-faire joaillier parisien, à n’utiliser que des pierres précieuses créées dans des laboratoires high-tech et de l’or recyclé.

Dans ce premier épisode, faites la connaissance d'Elie, artisan joaillier dont l’atelier se cache au cœur du Marais à Paris. Héritier d’une tradition familiale, il a appris le métier de sertisseur auprès de son oncle, à l’ancienne, dès son adolescence. Si son poste de travail, très particulier, n’a pas changé depuis, le geste a gagné en maturité. Production : Stereolab / Illustration et couverture : Julina Jean-Joseph / Musique : Blue Dot Sessions.  Retrouvez l'actualité de Travail soigné via Stereolab.fr sur Instagram, Twitter et Facebook et n'hésitez pas à envoyer vos suggestions pour de prochains épisodes à hello@stereolab.fr  Merci de votre soutien sur votre plateforme d'écoute préférée (un abnnement, des étoiles, des petits cœurs, un commentaire sympa) ainsi que sur Podmust.com

durée : 00:01:53 - Un jour une entreprise dans les Landes -

İsmail YaşayanlarOsmanlı'nın erken dönemlerinden beri önemli ticaret yolları üzerinde bulunan Bursa, kimi tarihçilere göre imparatorluk sınırları içinde kapitalist ilişkilere erken giren Osmanlı şehirlerinden biridir. On dokuzuncu yüzyıla gelindiğinde Bursa'da sanayileşme yönünde değişmeye başlayan üretim ilişkileri ve imparatorluğu boydan boya sarmaya başlayan Batılılaşma etkisi Bursa'da, Osmanlı'nın ticari ilişkileri yoğun diğer pek çok kentinde olduğu gibi, tüketim alışkanlıklarının da yavaş yavaş değişmeye başlamasına yol açtı. Bu podcastimizde İsmail Yaşayanlar "Osmanlı Dönemi Bursa Otelleri" çalışmasıyla 19. yüzyıl Bursa'sında gözlemlenebildiği şekliyle, imparatorluğun kimi kentlerinde değişen ve gelişen bu yeni tüketim alışkanlıklarının "turizm" boyutuna dikkat çekiyor. İsmail Yaşayanlar, Uludağ Üniversitesi Tarih Bölümü doktora öğrencisidir. Yaşayanlar'ın "Osmanlı Dönemi Bursa Otelleri" isimli çalışması 2012 yılı Yılmaz Akkılıç Bursa Araştırmaları Ödülü'nü aldı. (bknz. academia.edu)Elçin Arabacı, Georgetown Üniversitesi Tarih Bölümü doktora öğrencisidir. Halen ondokuzuncu yüzyılda Bursa'da sivil toplum üzerine doktora araştırmasını sürdürmektedir. (bknz. academia.edu)Müzik: Müzeyyen Senar - Bursalı Mısın Kadifeli GelinGÖRSELLER1880’lerde Fransız sigorta şirketi tarafından hazırlanan haritada Hotel BellevueHotel Bellevue (Sébah & Joaillier)Hotel Bellevue’ye ait reklamHotel Splendid (Kartpostal)Abdülkadir Kadri’nin Bursa Rehberi adlı eserinde Hotel Splendid’e ait tanıtımHotel Splendid’de konaklayan Salarüddevle Kaçar’a ait fatura (BOA., DH.EUM. 2. ŞB., 19/13, 14 Cumadelahire 1334 [19 Mart 1916])1880’lerde Fransız sigorta şirketi tarafından hazırlanan haritada Hotel d’AnatolieHotel d’Anatolie (Kartpostal)Hotel d’Anatolie bahçesinde yemek (Anonim)Hotel d’Anatolie’den gönderilmiş bir mektup zarfıMustafa Suat’ın Musavver Rehber-i Seyyahin adlı eserinde Hotel d’Anatolie’ye ait reklamHotel Continental (Kartpostal)Şark Oteli (Raif Kaplanoğlu Arşivi)SEÇME KAYNAKÇAAbdülkâdir Kadri, Bursa Rehberi, Bursa: Hilâl-i Muîn Matbaası, 1913Ahmed Tevfik, Hudâvendigâr Vilâyeti Dâhilinde Velosiped ile Bir Cevelân, İstanbul: Yovanaki Penayotidis Matbaası, 1316BARKLEY, Henry C., A Ride Through Asia Minor and Armenia, London: John Murray, 1891BEAUFORT, Emily A., Egyptian Sepulchres and Syrian Shrines Including A Visit to Palmyra, London: Macmillan & Co., 1874BEAUMONT, Adalbert De, Voyage en Asie Mineure-I: Brousse, Vol. I, Paris: Gide et J. 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