Podcasts about Monsters of Rock

O episódio de hoje está pesado, carregado com tritones e casos paranormais envolvendo essa galera do rock que adora dar margem pro azar. Vista sua camisa preta e entre na "rodinha" com a gente.=== ACESSE NOSSO CANAL NO YOUTUBE ===https://www.youtube.com/@paranormalfm=== LOJA DE CAMISAS OFICIAS PNFM ===https://reserva.ink/paranormalfm=== APOIE O PARANORMAL FM ===Quer se tornar um apoiador deste projeto e nos ajudar a continuar melhorando a qualidade, além e se tornar uma peça importante na viabilização muitos outros projetos em diferentes mídias? Entre no nosso Apoia-se e faça parte da família Paranormal FM!https://apoia.se/paranormalfm=== Siga Paranormal FM nas redes sociais ===Instagram, Twitter e Facebook: @ParanormalFMEmail: paranormalfmpodcast@gmail.comSiga e avalie o Paranormal FM nas plataformas de streaming!Apresentação: Fernando Ribas e Leonardo MarquesVinhetas e Formato: Fernando RibasEdição: Fernando RibasNarração: Camillo Borges e Muriel Vieira Pauta: Elizabeth FariasTema da parte final:Leo Moracchioli - https://www.youtube.com/@leolegoHannah Boulton - https://www.youtube.com/hannahboultonRabea Massaad - https://www.youtube.com/rabeaafroSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath, Michael Schenker Group… Purplen sukupuun äärellä paneudutaan maailman parhaisiin hard rock – ja hevilevyihin kautta aikojen. Reidar Palmgren ja Sami Ruokangas käyvät läpi suosikkejaan kiemuraisesta Deep Purple -sukukartasta. Purppuranmustasta sukupuusta käsitellään ensimmäisessä jaksossa levyt: Deep Purple: Burn (1974), Rainbow: Rising (1976), Rainbow: Down to Earth (1979), Black Sabbath: Heaven and Hell (huhtikuu 1980), Whitesnake: Ready An´ Willing (toukokuu 1980) ja Michael Schenker Group: Assault Attack (1982). Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/4fEFzzreD1qFAVxtJT4No8?si=c85f4c80a77748ad Menossa ovat mukana Uriah Heep, UFO, Von Herzen Brothers, Michael Schenker, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Episode Six, Trapeze, Glenn Hughes, David Coverdale, Led Zeppelin, Pauli Kauppila, George Gershwin, Ricky Nelson, Jon Lord, Yngwie Malmsteen, Rainbow, Ronnie James Dio, Whitesnake, Ian Paice, Micky Moody, Bernie Marsden, Tommy Bolin, Elf, Cozy Powell, Jimmy Bain, Vivian Campbell, Dio, Def Leppard, Wild Horses, Thin Lizzy, Brian Robertson, Neil Carter, Clive Edwards, Tony Carey, Axel Rudi Pell, Over The Rainbow, Jeff Beck, Gary Moore, Don Airey, Kirka, Bee Gees, Gibb Brothers, Graham Bonnet, Alcatrazz, Steve Vai, David Lee Roth, Monsters Of Rock, Touch, Saxon, Riot, Nazareth, The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast, Rory Gallagher, Judas Priest, Mark Mangold, Motörhead, Def Leppard, Iron Maiden, Angel Witch, Witchfynde, Tygers Of Pan Tang, John Sykes, Metallica, Venom, Tony Iommi, Sapattivuosi, Marco Hietala, Ozzy Osbourne, Vinny Appice, Carmine Appice, Geezer Butler, Bill Ward, Nirvana, Aki Blomberg, MTV, Free, Andy Fraser, California Jam, Neil Murray, Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Robert Plant, Paul Rodgers, Joe Lynn Turner, Baby Face, Phil Lynott, Bad Company, Mick Ralphs, Led Zeppelin, The Who, Martin Birch, Peter Green, Fleetwood Mac, Judas Priest, Blue Öyster Cult, Alex Harvey Band, Chris Glen, Ted McKenna, KISS, Aerosmith, Randy Rhoads, Robin McAuley, Gary Barden, Derek St. Holmes, Andy Nye ja Jack Douglas. RATB somessa: https://www.facebook.com/RockAroundTheBlogFinland/ https://www.instagram.com/samiruokangas

Interview by Angela CroudaceHEAVY had a chat with Austin Mileto, lead guitarist of Sisters Doll; the band's journey and their latest album Scars were explored in detail. From their glam rock beginnings to their evolution as a band, Sisters Doll's unique sound and captivating stage presence have resonated with audiences worldwide.The name, Sisters Doll, was inspired by the glam rock aesthetic they sought to embrace. Austin shared that they were drawn to the bold, colourful looks of bands like Twisted Sister and New York Dolls. Their name, created by the band's singer Brennan Mileto, stuck because of its catchy syllables and the visual impact it invoked.Scars marks a significant chapter in the band's story; after a long hiatus since their 2017 release All Dolled Up, the band poured their personal experiences into the album, with each track symbolising a different scar from their lives. Austin explained that the inspiration came naturally, shaped by the challenges they faced both personally and professionally. The band worked remotely during COVID to demo and refine their songs, collaborating with producer Ricki Rae to shape their latest sound.Sisters Doll's musical influences are diverse, ranging from classic rock icons like Kiss and Van Halen to contemporary artists like Machine Gun Kelly and Olivia Rodrigo. Austin revealed that while their core sound remains rock and roll, the band's individual tastes—ranging from country to flamenco—bring unique textures to their music.Austin also shared stories from the band's early days, including a memorable tour experience where the band's van broke down multiple times, testing their endurance. But with persistence and support from their family (especially their sweet mother who rescued them roadside), they powered through, learning valuable lessons along the way.Looking ahead, the band is gearing up for an exciting USA tour, including a performance on the Monsters of Rock Cruise, where they'll share the stage with some of their heroes, such as Extreme and George Lynch. An incredible achievement for this band of brothers—quite literally, all four members are siblings! Hailing from Western Australia, they were propelled to musical success at an impressively young age. Despite their rising fame, they continue to reach new heights while maintaining a refreshingly down-to-earth charm that resonates with fans worldwide.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.

In the 80s, the idea of special acoustic or unplugged albums and shows became a new medium that continues to today. Most think that Mtv started the movement in 1989 with their series called “unplugged”, however, most rock bands were playing acoustic renditions of their songs on radio when they would do in-town promotions long before then. This week we are celebrating bands that can re-imagine their songs with acoustic instruments and still rock! We are pulling the plug… and gasping for air guitars!What's this InObscuria thing? We're a podcast that exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. Mtv started a series in 1989 called “unplugged”, and almost every mainstream relevant act started producing acoustic albums or versions of their songs. This week we listen to some artist that you may have never considered as having acoustic interpretations of their songs.Songs this week include:The Struts – “Fallin' With Me” from Unplugged At EastWest - EP (2023)Kingdom Come – “Janine” from Live & Unplugged (1998)Helloween – “Future World” from Unarmed (2009) Wednesday 13 – “Scary Song” from Undead Unplugged (2014)Corey Taylor – “Lunatic Fringe” from CMFB… Sides (2022)Courage My Love – “For Now” from For Now (Acoustic Sessions) (2012)MSG – “Lights Out” from Unplugged Live (1993) Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://x.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/inobscuria/og-shopCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

Volvemos con la segunda parte del cuarto especial de Rock en Cadena dedicado al festival Monsters of Rock. Continuamos desde 1990 hasta su última edición celebrada en 1996 hablando de las bandas que participaron en ellas con más curiosidades, historias y anécdotas. Sube el volumen y disfruta. En este episodio suena: THUNDER - Backstreet Symphony (Live At Monsters Of Rock Donington 1990) METALLICA - For Whom the Bell Tolls (Live At Monsters Of Rock Donington 91) THE ALMIGHTY - Free N' Easy (Live At Monsters Of Rock Donington 1992) AEROSMITH - Mama Kin (Live At Monsters Of Rock Donington 1994) SKID ROW - My Enemy (Live At Monsters Of Rock Donington 1995) OZZY OSBOURNE - Paranoid (Live At Monsters Of Rock Donington 1996) SAXON - And the Bands Played On

Lamont & Tonelli interviewed George Lynch. Legendary Tones Presents: Lynch Mob "The Final Ride" Lynch Mob and State Line Empire will be at The Guild Theatre in Menlo Park on Friday, August 9th at 8pm. For tickets and more info go to: guildtheatre.com Lynch Mob's new album "Babylon" is out now. Listen to Lamont & Tonelli Monday through Friday, 6-10am, on 107.7 The Bone. Get your Rock N Roll Fix at: 1077thebone.com Follow 107.7 The Bone on Facebook, Instagram, X, YouTube and TikTok. Follow 107.7 The Bone on Apple, Spotify or Amazon Music.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lamont & Tonelli interviewed George Lynch. Legendary Tones Presents: Lynch Mob "The Final Ride" Lynch Mob and State Line Empire will be at The Guild Theatre in Menlo Park on Friday, August 9th at 8pm. For tickets and more info go to: guildtheatre.com Lynch Mob's new album "Babylon" is out now. Listen to Lamont & Tonelli Monday through Friday, 6-10am, on 107.7 The Bone. Get your Rock N Roll Fix at: 1077thebone.com Follow 107.7 The Bone on Facebook, Instagram, X, YouTube and TikTok. Follow 107.7 The Bone on Apple, Spotify or Amazon Music.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cuarto especial dedicado a uno de los festivales más emblemáticos del Heavy Metal, el celebrado en el circuito de Donington Park, Inglaterra y conocido como Monsters of Rock. En esta primera parte hablaremos de lo sucedido en la primera edición del festival (1980) hasta la edición de 1988. Las bandas, las curiosidades, las anécdotas, en definitiva un viaje en el tiempo a uno de los festivales más grandes del planeta. Sube el volumen y disfruta. En este episodio suena: RAINBOW - All Night Long (Live At Monsters Of Rock Donington 1980) AC/DC - Hell Bells STATUS QUO - Caroline WHITESNAKE - Guilty Of Love (Live At Monsters Of Rock Donington 1983) MOTLEY CRUE - Shout at the Devil (Live At Monsters Of Rock Donington 1984) ZZ TOP - Gimme All Your Lovin' WARLOCK - Burning the Witches BON JOVI - Wild in the Streets IRON MAIDEN - The Clairvoyant (Live At Monsters Of Rock Donington 1988) KISS - Crazy, Crazy Nights

We explore A Iron Maiden fantasy fan cruise. If Iron Maiden were to put on a fans cruise, what and who would you want to see? At this point music themed cruises are a yearly profit making venture for many promoters. Monsters Of Rock, Cruise To The Edge, Chris Jericho Cruise, Kiss Kruise, Rock Legends, 80s Cruise, 70,000 tons of Metal, and countless others. We think Iron Maiden is the perfect candidate for this venture. As huge Iron Maiden fans and frequent attendees on the Monsters Of Rock cruises, we decided to play promoters and put together our Iron Maiden Fantasy Cruise. WE NEED YOUR HELP!! It's quick, easy, and free - Please consider doing one or all of the following to help grow our audience: Leave Us A Five Star Review in one of the following places: Apple Podcast Podchaser Spotify Connect with us  Email us growinuprock@gmail.com Contact Form  Like and Follow Us on FaceBook Follow Us on Twitter Leave Us A Review On Podchaser Join The Growin' Up Rock Loud Minority Facebook Group Do You Spotify? Then Follow us and Give Our Playlist a listen. We update it regularly with kick ass rock n roll Spotify Playlist Buy and Support Music From The Artist We Discuss On This Episode Growin' Up Rock Amazon Store Pantheon Podcast Network Music in this Episode Provided by the Following: Iron Maiden, Issa, Airbourne, Ghost, Kamelot, Infinite Mass. Crank It Up New Music Spotlight Issa -  “Armed & Dangerous” If you dig what you are hearing, go pick up the album or some merch., and support these artists. A Special THANK YOU to Restrayned for the Killer Show Intro and transition music!! Restrayned Website Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this episode of The Eddie Trunk Podcast, Eddie is taking you out to his final broadcast day on the 2024 Monsters of Rock Cruise where he spoke to K.K. Downing, Tim Ripper Owens & A.J. Mills from KK's Priest as well as Ace Frehely with Scoty Coogan, Jim Florentine, Joe Satriani and Richie Kotzen! Catch Eddie Trunk every M-F from 3:00-5:00pm ET on Trunk Nation on SiriusXM Faction Talk Channel 103.And don't forget to follow Eddie on Twitter and Instagram!Follow the link to get your free 3-month trial of SiriusXM: http://siriusxm.com/eddietrunk Find all episodes of Trunk Nation: https://siriusxm.com/trunknation

Courtney Cronin rocks! When the comedian is not entertaining crowds on rock-themed cruises and festival lineups, she's traveled back to Europe and beyond with her German husband.

On this episode of The Eddie Trunk Podcast, Eddie is taking you out to his second broadcast day on the Monsters of Rock Cruise where he spoke to Iron Maiden's Steve Harris who was on board playing with British Lion,  Accept's Wolf Hoffmann and Mark Tornillo, John Bush and Joey Vera of Armored Saint, Tesla's Tommy Skeoch, Mike Fitz of Bad Marriage, Chip Z'Nuff and Don Jamieson.   Catch Eddie Trunk every M-F from 3:00-5:00pm ET on Trunk Nation on SiriusXM Faction Talk Channel 103.And don't forget to follow Eddie on Twitter and Instagram!Follow the link to get your free 3-month trial of SiriusXM: http://siriusxm.com/eddietrunk Find all episodes of Trunk Nation: https://siriusxm.com/trunknation

Brian Tatler on legendaarinen hevikitaristi ja biisintekijä bändistä Diamond Head. Hänen vaikutuksensa mm. Metallicaan ja Megadethiin on valtaisa. Nykyään Brian on myös Saxonin jäsen. Sami Ruokangas haastatteli Briania Saxonin uudesta albumista Hell, Fire and Damnation, sekä tämänvuotisesta kiertueesta klassikkobändin riveissä. Diamond Head on vuoden 2024 tauolla ja sen bändin tulevaisuus selviää myöhemmin. Nyt Brian on Saxonin täysi jäsen. Keskustelussa nousivat esiin myös Brianin vaikutteet ja se, miten hän kehitti punkvaikutteiden kautta oman osansa brittihevin uuden aallon soundia. Metallican käynnissä olevasta kahden illan spektaakkelikiertueestakin puhutaan, ovathan he Brianin rakkaita oppipoikia. Ja koska Brian on säveltänyt heviriffiklassikoita, puhutaan siitä, kuinka vaikeaa on tehdä hyvä simppeli ”classic rock” -biisi. Brian paljastaa myös omat suosikkikitaristinsa. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/4ygRZ3aTy5P78bv4x5YSgy?si=7f6f923ed8ed4a15 Kohdassa, jossa Brian puhuu Michael Schenkeristä ja hän sanoo ”Yeah, exactly”, Sami näyttää Brianille päällänsä olevaa UFO-paitaa. Valitettavasti tämä ei näy vaan pelkästään kuuluu. Menossa ovat mukana Black Star Riders, Megadeth, Rainbow, Monsters Of Rock, Time To Rock, Andy Sneap, Sabbat, Dave Mustaine, Judas Priest, Uriah Heep, Biff Byford, Jeff Beck, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Ritchie Blackmore, Lars Ulrich, Iron Maiden, Def Leppard, AC/DC, Motörhead, Steppenwolf, Bon Jovi, Jimmy Page, Eddie Van Halen ja Michael Schenker.

Rich Robinson celebrates the release of the first Black Crowes record in 15 years, 'Happiness Bastards,' and even reflects on the legendary Monsters of Rock tour with AC/DC and Metallica.

Great to reconnect with Jeff Scott Soto. The last time I talked with him was mere weeks after we met, I believe in 2018. He's one of these guys who you just like the first time you meet him. He's so easy to talk to, which you'll see in this conversation. He's coming through town playing the Token Lounge on March 27th with The Art Of Anarchy band. He spoke about how he joined the band, which was somewhat defunct, with the help and through his friendship with Ron "Bumblefoot" Thal. The new album is out, and JSS told me that the band hasn't even played one of these songs live yet. He said rehearsals start next week, as I post this. JSS has been in many bands, but the Trans Siberian Orchestra is one he's been in for a long time. He talks about the reasons why he's jumped around to different bands throughout his career. One of the guys he plays with in TSO is Slaughter drummer, Blas Elias. Jeff talked of meeting him, and how they both have parts in the movie "Rockstar". We also talked about his 40 years in the music business! Yes, he started at the early age of 18 and was off and running with the Yngwie Malmsteen's "Rising Force" album. He said he didn't even know he got the gig until weeks later. He just did the Monsters Of Rock cruise, and along with playing many shows onboard, he did his first comedy routine. With the help of rock comedian Don Jamieson, he said it went very well. He talked about doing a similar thing with Jason Bieler from Saigon Kick. JSS said he's learned a lot from him. Jason also submitted a funny question for Jeff....LOL We talked about Queen, the documentary making "We Are The World", and more. Lots of great stories from Jeff, cannot wait to see him and Art Of Anarchy at the Token Lounge in a couple of weeks!

It's summertime and we're having ourselves a music festival. Join Abbie Stabby as she attempts to win over the Monsters of Rock. It's sure to beat watching Jimi Hendrix at the Hull Working Men's club with Eddie Chedder as the support act.Will she win over the Creates and get Her Majesties Tiddy up and running in pursuit of her most precious booty?Website - TotalCultZone.ComElectronic mail - FKingHello@gmail.comAbbie StabbyTwitchInstagramFacebookDoom Generation trailerLinktree for the DGMusicArmageddon vacation introСукины Сыны / Sons Of Bitches (RU) - Мальчи…Ad breakLobo Loco - Helges Friend woke upAvailable on the Free Music archiveEnd trackFuel - Avril Lavigne (MTV Icons live) coverWebsite - TotalCultZone.ComElectronic mail - FKingHello@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Tyson's own words:  “I have been playing professionally in clubs and venues all over the US and Globally since 1988. Originally from Kansas City, I migrated to Nashville to pursue my dream further to be in a touring act, Upon living here for three months, I landed the keyboard spot for 90s country superstar Tracy Lawrence.     Previous to my tenure with Lawrence, I performed with Corey Taylor of the heavy metal juggernaut Slipknot and Stone Sour in the short-lived band Corey Taylor and the Junk Beer Kidnap Band. Essentially it's the prequel to his current solo outing CMFT. In 2017, I was hired as the keyboardist for late 80s hard rock all-female sensation Vixen and am still touring the world with them. In addition to touring work, I've been a Dueling pianist since 2012 working at venues like Howl At The Moon and currently The Big Bang in Nashville, TN. I've also performed on the Kid Rock Cruise. The KISS cruise. The Megadeth cruise. Monsters Of Rock, Shiprocked, The 80s Cruise, and the Rob Gronkowski cruise among others. I released a solo album in 2013. In 2016 I released a follow-up single titled “Cradle To The Grave”. In 2020, I produced a country album for Singer/Songwriter Dew Pendleton called “Might As Well Be Me”. And on New Year's Eve, I released a hard rock single called “Burning Time” which featured members of Queensryche, Vixen, Mr. Big, and Autograph. When I'm not on the road you can often see me performing between 6-7 nights a week on lower Broadway in Nashville or performing at a Dueling Piano bar somewhere in the country. I've also recorded for 80s sleaze rockers Faster Pussycat and David Ellefson of Megadeth, Enuff Z'Nuff, blues artist Amanda Fish, and numerous independent artist releases for artists of various genres.   Things That Came Up:    -3:30 How Rich met Tyson  -4:00 Playing in underage bands  -5:00 Playing with best friend Go Go Ray  -5:50 2006…The 90 Minutes Band  -9:00 The Big 5!  -10:00 Tyson's blog on medium.com -10:40 Vietnam. Adoption. Great Parents  -13:00 Piano Lessons and conservatory training in Kansas City  -17:00 The magic of Steve Dakin  -18:30 The deep skill set that is dueling pianos -20:20 The “Harvey Keitel” of piano players  -25:00 Who can really sound like Eddie Van Halen?  -28:00 Working with members ion Living Colour, Dangerous Toys and Megadeath -29:00 Vixen! Since 2017… -30:00 Fans to Peers to Friends  -24:00 18th Rare Hair Show!  -35:10 The Tom Hurst “Loud Jamz” Model  -36:20 First Rare Hair Show was January 11, 2016 at Douglas Corner. Rare Hair is now a        BRAND! -37:35 Sarra Cardile on the drums  -38:20 Beware the tambourine  -43:20 Be a part of community events  -50:40 Eddie Trunk's 40 years in media celebration -55:30 Attention to detail for the win!  -1:03:50 Playing with the Tracy Lawrence Band  -1:07:40 “Dicked Down in Dallas”  -1:14:20 Frontmen rule the world  -1:10:30 The Future  -1:21:15 “The Fave 5”  -1:30:10 What we learned…   Follow:  FB: @tysonleslie IG: @tysonleslie TT: @tysonlesliemusic      The Rich Redmond Show is about all things music, motivation and success. Candid conversations with musicians, actors, comedians, authors and thought leaders about their lives and the stories that shaped them. Rich Redmond is the longtime drummer with Jason Aldean and many other veteran musicians and artists. Rich is also an actor, speaker, author, producer and educator. Rich has been heard on thousands of songs, over 25 of which have been #1 hits!   Rich can also be seen in several films and TV shows and has also written an Amazon Best-Selling book, "CRASH! Course for Success: 5 Ways to Supercharge Your Personal and Professional Life" currently available at:   https://www.amazon.com/CRASH-Course-Success-Supercharge-Professional/dp/B07YTCG5DS/ref=sr_1_1?keywords=crash+redmond&qid=1576602865&sr=8-1   One Book: Three Ways to consume....Physical (delivered to your front door, Digital (download to your kindle, ipad or e-reader), or Audio (read to you by me on your device...on the go)!   Buy Rich's exact gear at www.lessonsquad.com/rich-redmond   Follow Rich: @richredmond www.richredmond.com   Jim McCarthy is the quintessential Blue Collar Voice Guy. Honing his craft since 1996 with radio stations in Illinois, South Carolina, Connecticut, New York, Las Vegas and Nashville, Jim has voiced well over 10,000 pieces since and garnered an ear for audio production which he now uses for various podcasts, commercials and promos. Jim is also an accomplished video producer, content creator, writer and overall entrepreneur.   Follow Jim:   @jimmccarthy www.jimmccarthyvoiceovers.com

En este programa especial, nuestros compañeros de Corsarios del Metal recorrerán todas las ediciones británicas de Monsters of Rock y hablaremos en general de la trayectoria de uno de los festivales más importantes de la historia del rock duro y el heavy metal, posiblemente pionero además (al menos a nivel de importancia) del estilo… ¡No te lo pierdas! Así, os proponemos un viaje a una de las primeras mecas del Heavy Metal: ¡Castle Donington! Recorreremos todas las ediciones en suelo británico del festival Monsters of Rock entre el 80 y el 96 analizando los carteles, el formato, la trascendencia internacional, las anécdotas y por supuesto pinchando las bandas y recorriendo unos años apasionantes en la historia del Heavy Metal. Y también os hablaremos de las posteriores encarnaciones del festival, ediciones en otros países... ¡Información apasionante de la historia de uno de los nombres clave de la historia de los festivales duros! Preparaos para el barro, la lluvia, las garrafas con fluidos corporales volando… pero también para la potencia y la energía del mejor Rock Duro, esta noche en directo en la FM y en unos días en las principales plataformas digitales… And the bands played on!

Stephen Pearcy zoomed in to talk about the Ratt "Atlantic Years" box set (out now). Here's what we talked about: "The Atlantic Years" box set (0-1) Producer Beau Hill (1-4) Producer Desmond Child (4-6) "Heads I Win" with JBJ (6-7) Ratt music in film and TV (7-8) Monsters Of Rock cruise 2023 (8-11) What's Next (11-12) Inland Empire concerts (12-end)

He too once waited over night for tickets to a concert!

Un recuento de nuestra experiencia en este gran concierto Monsters of rock / Colombia y algunas reacciones de asistentes. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/tiempo-sonoro/message

Stephen Pearcy of RATT is my latest Talkin' Rock guest. The new ‘THE ATLANTIC YEARS' LIMITED EDITION BOX SET" drops on June 9th. This thing is like the definitive RATT box set. Once again, that drops June 9....you can pre-order it here. Lots of topics were discussed, like the trouble the band had picking a set list back in the day. Did they have trouble picking the songs? "Every F*#(^!n Day!" We talked about the Monsters Of Rock cruise that just wrapped up. Stephen told me all about the box set. He said the entire band was involved in putting together the product. "I did Robin's share of course." he said about the deceased guitarist. He didn't hesitate when I asked him to pick one album out of the five that would best sum up the band. He told me about the MTV years and how important shooting a video was for the band. How about the importance of the rock magazines? We talked about that, too. He also commented on drummer Bobby Blotzer's comments about how RATT crushed Motley Crue back in the day. "Bob tends to be a little outspoken." He went on to talk about this at length. I also had to ask him about the Rock 'N Roll Hall of Fame....he didn't hide his distain for that place. Fun to catch up with Stephen Pearcy of RATT again. -Meltdown-

Nos fuimos al Monsters of Rock y volvimos para contarles historias detrás de la tarima y para hablar de la polémica entre conciertos y estadio… están listos??? Peguémoslo el podcast!

O jornalista Eduardo Dutra Maia, esteve mais uma vez presente em um do Monsters of Rock Brasil, ele fez flashes de todas as apresentações em vem aqui resenhá-las dessa que foi a edição que marcou a despedida do Kiss dos palcos brasileiros

Sonido Libre Podcast y Pogo Concerts han generado una alianza en una serie de episodios edición especial y, dedican esta primera charla a hablar de Monsters Of Rock y su primera versión en Colombia, teniendo como invitado a Miguel Santacoloma, director de comunicaciones de Páramo, empresa organizadora de Monsters en el país.Miguel nos contará de cómo llegó a formar parte de esta importante organización de eventos de Colombia, de cómo llega Páramo al nicho del metal y cuenta con marcas importantes en este género como el Knotfest, de los recientes conciertos de Guns´n´Roses en Bogotá y las puertas que se abrieron para llegar a Monsters of Rock, los escenarios que han sido pioneros por parte de la promotora para abrir o cambiar condiciones de venues en la capital del país y, claro está, los detalles de Monsters of Rock (y entre líneas, quizá algunos spoilers de lo que vendrá en materia de metal para Colombia).Redes:⦁ Páramo Presentahttps://www.instagram.com/paramopresenta/________⦁Sonido Libre Podcasthttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcast/https://facebook.com/sonidolibrepodcasthttps://twitter.com/sonidolibrepod⦁Pogo Concertshttps://www.instagram.com/pogoconcerts/https://twitter.com/PogotaConcerts⦁ Guión por Sonido Libre Podcast & Pogo Concerts⦁ Producción por Ivan Zainea⦁Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecords/_________Fotografía tomada de IG @ paramopresenta

1990 markerede Monsters Of Rocks tilbagevenden til Donington efter et års fravær, hvor festivalen opgraderede sikkerhedsforanstaltningerne efter den fatale episode i 1988, hvor 2 fans mistede livet under en Guns N' Roses koncert. Donington Park har gennem tiden lagt grund til mange legendariske rockkoncerter - bl.a. AC/DC stort anlagte show i 1991, som blev foreviget både som album og som video. 1990 var ingen undtagelse - med masser af store optrædender - og med et line up bestående af Whitesnake, Aerosmith, Poison, The Quireboys og Thunder. I denne episode af "Planet Rock - The Tramp Way" tager Mike Tramp dig med tilbage til den 18. august 1990 - dagen, hvor Monsters Of Rock fandt sted i Donington Park. Vært: Mike Tramp

Vi har allerede været på en Monsters Of Rock i 1988 - nemlig den fra Castle Donington i England. I dag tager vi endnu en tur i manegen med Monsters Of Rock - men bevæger os over Atlanten til Candlestick Park i San Francisco, hvor line up'pet hed: Metallica, Van Halen, Scorpions, Kingdom Come og Dokken. God fornøjelse! Vært: Mike Tramp

I denne episode rejser vi til England - nærmere bestemt Castle Donington, som i mange år lagde grund til en af verdens største hard rock og metal-festivaler - nemlig Monsters Of Rock. I dag koncentrerer vi også specifikt om 1988, hvor Iron Maiden, KISS, Megadeth, David Lee Roth og Guns N Roses stod på plakaten. Vært: Mike Tramp

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Riot fue uno de los nombres más icónicos y subestimados del heavy metal a nivel mundial; a consecuencia del poco éxito comercial de los primeros álbumes, lanzados a fines de los 70, y principios de los 80, los integrantes de la banda daban por perdido su posicionamiento en la historia del metal, esto ocasionó la desintegración temporal de Riot en 1984, tras 5 LP de estudio. Mark Reale, líder del grupo, estableció su residencia en San Antonio, Texas, y decidió continuar bajo otro nombre: Narita, tomando el nombre del segundo disco de Riot. No obstante, y tras ciertas idas y venidas, Reale es persuadido de dar a Riot otra oportunidad, lo cual se cristaliza en 1988, a través del disco titulado Thundersteel, punto crucial en la historia del grupo, y el cual es considerado uno de los mejores discos de la banda, junto a Fire Down Under, y su último trabajo discográfico llamado Immortal Soul, de 2011. A partir e allí, la carrera de Riot se desarrolla de manera más o menos regular, eso sí: con cambios en una alineación donde Reale era el único miembro estable. Finalmente, Immortal Soul, lanzado en octubre de 2011, fue grabado -en parte- por Reale, a causa de sus malestares, seriamente aquejado por la enfermedad de Crohn, asumiendo el guitarrista Mike Flyntz las riendas hasta completar la grabación. Mark sufrió una hemorragia de la cual no se recuperó, falleciendo el 25 de enero de 2012, y poniendo fin de hecho a Riot como banda activa. Los neoyorquinos Riot, banda nacida hacia 1975, sentaron las bases de su sonido con un primitivo pero a la vez evocador long play, editado en 1977: Rock City, inicio de una trayectoria que musicalmente sería gloriosa, pero que nunca impactaría en el mercado a nivel comercial. Tras un tema directo que abría el disco, Desperation, llega a las primeras de cambio uno de los mayores clásicos de toda la carrera de la banda: Warrior. Ese estribillo que proclamaba “Shine, shine on through the darkness and the pain” ha sido siempre uno de los lemas del grupo. Con guitarras sobresalientes y con la buena combinación de la voz de Guy Speranza, el álbum sigue con temazos certeros como Rock City, Overdrive o Angel. Tokyo Rose es uno de los cortes más intensos mientras que Heart Of Fire pasó demasiado desapercibido a pesar de su gran calidad. El elepé se cierra con la pegadiza Gypsy Queen y con la sentida This Is What I Get. hard rock y rock and roll se combinaban a la perfección en esta primera etapa del combo neoyorquino. La inocencia, las ganas de triunfar y la calidad conforman un cuajo espeso que sobresale en este corto pero interesante debut. Es la obra que abría la trilogía con Guy Speranza al frente. Narita y, en especial, Fire Down Under serían la cima de estos primerizos Riot. Segunda entrega y clara consolidación de la banda, que asomaba entre las calles de Brooklyn con serias aspiraciones de traspasar los rascacielos de Manhattan. Narita brinda hard rock de peso, con buenos fundamentos para rivalizar con la emergente generación NWOBHM del Reino Unido. La pérdida del guitarrista L.A. Kouvaris había sido suplida con la entrada de Rick Ventura, una de las figuras claves de los primeros Riot. Waiting For The Taking era una entrada inusual pero capaz de transmitir el potencial de una banda que seguía fundando su magia en las guitarras de Reale, unidas a la voz de Guy Speranza. 49er era otro claro ejemplo. Kick Down The Wall es uno de esos himnos que ejemplifican el sonido hard roquero de aquellos primeros Riot, esencia pura de una banda que apuntaba maneras únicas. El Born To Be Wild de Steppenwolf, personalizado por la voz de Speranza, era otra declaración de intenciones mientras la instrumental Narita viraba claramente hacia el heavy rock, con el que tantos lazos les uniría a Europa. Las guitarras marcaban su territorio en Here We Come Again mientras que el hard & heavy emergía en Do It Up. Riot nunca fue una banda de baladas, sin embargo había temas como Hot For Love que sí buscaban un tono más melódico y pegadizo. White Rock fue el paso previo al gran clásico del disco: Road Racin’, que al igual que Warrior en el debut, se convertiría en una de las piezas esenciales de la banda en directo. No solo es la obra cumbre de la primera etapa de Riot, sino que incluso para buena parte de los fanes veteranos del grupo siempre ha sido su disco preferido. Todo lo que habían ofrecido en los dos elepés anteriores brilló aún con más intensidad en Fire Down Under, una obra que se iniciaba con uno de los grandes clásicos del grupo: Swords And Tequila. Más rápidos y más heavies, como demostraban en el tema título, Fire Down Under, en esta obra presentaban una renovada sección rítmica: Sandy Slavin (batería) y Kip Leming (bajo). El guitarrista Rick Ventura se había convertido en una pieza clave en el engranaje del grupo, como demostró aportando una enigmática y sobresaliente composición; Feel The Same. Entre las cimas de aquella pareja irrepetible, Reale y Speranza, siempre quedará Outlaw con aquellas míticas frases en español de Antonio Ramos. El hard rock volvía a refulgir con fuerza en Don’t Bring Me Down y en Don’t Hold Back para desembocar en otra de las mayores joyas: Altar Of The King. El aporte de clásicos de este disco lo convierte sin duda en una de las piezas esenciales en la discografía de Riot. No Lies fue una nueva composición de Ventura mientras que Run For Your Life era uno de los temas más heavies y rápidos del disco. Esta obra esencial se cierra con la instrumental Flashbacks, en la que incluyeron sonidos de ambiente de conciertos, como el de Monsters Of Rock en Donington o la presentación del DJ Neal Kay del Hammersmith Odeon, de Londres. Sin duda Fire Down Under es uno de los mejores discos de Riot, y una obra fundamental en la historia del hard & heavy. La marcha del vocalista Guy Speranza parecía haber cortado la incesante progresión del conjunto americano. Sin embargo, Mark Reale no quiso perder la buena estela que habían trazado, contratando en poco tiempo a Rhett Forrester. Con pinta de estrella del rock, el vocalista aportó mucha personalidad y actitud, sin intentar imitar al recordado Speranza. Los de Nueva York endurecieron su sonido para el nuevo disco, Restless Breed, como se puede escuchar en los dos trallazos de entrada: Hard Lovin’ Man y C.I.A. El contrapunto de intensidad y emotividad lo pone Forrester en el in crescendo que da título al disco, Restless Breed, un tema que explora nuevos recovecos del sonido de Riot. Recuperaron la costumbre de incluir una versión con el When I Was Young de Eric Burdon & The Animals. El heavy metal comenzaba a tener cada vez más presencia en el sonido de los de Brooklyn, como se puede comprobar en Loanshark, mientras que el rock and roll seguía presente en Loved By You. Rick Ventura volvía a tener mucho peso en la composición como demostró en Over To You. Sin lugar a dudas una de las piezas claves del disco es la joya melódica de Mark Reale Showdown. En esa línea seguía Dream Away, nuevamente otra buena entrega de Rick Ventura. Y para cerrar el álbum; más heavy metal con Violent Crimes. Era prácticamente imposible igualar Fire Down Under, pero Riot se habían levantado muy rápido tras la ruptura con Guy Speranza, gracias al carisma y a la voz de Rhett Forrester. Restless Breed era un más que digno sucesor. Con la misma formación que en Restless Breed, Riot grabaron el que sería segundo y último disco con el vocalista Rhett Forrester: Born in America. Aunque no se trata de uno de los mejores trabajos del grupo, contiene algunas canciones magistrales que han pasado, desgraciadamente, demasiado desapercibidas como You Burn In Me o Running From The Law. El filo más heavy de Forrester acuñó esta segunda época de la banda en la que las guitarras forjadas por Reale y Ventura sobresalían en cada tema. La pegadiza Born In America contrastaba con la más heavy Wings Of Fire. Nuevamente incorporaron una versión, en esta ocasión el Devil Woman que popularizó Cliff Richard. Vigilante Killer y Heavy Metal Machine eran claro ejemplo de la fuerza de los Riot encarnados con el vocalista Rhett Forrester, que en ocasiones su voz se asemejaba a la de Blackie Lawless, que entonces daba sus primeros pasos con W.A.S.P. Riot habían entrado de lleno en una etapa más heavy desde que Rhett había asumido el micrófono. La melodía de Where Soldiers Rule desembocaba el riff de Gunfighter, otro gran tema. El disco y esta etapa se cerraban con una composición de Rick Ventura, Promised Land. A partir de ahí este ciclo se rompería con un prematura final, pero Riot volverían a renacer de sus cenizas, aunque con una formación totalmente renovada. Quizás para los puristas y los seguidores más veteranos de Riot solo existieron aquellos discos con Guy Speranza al frente y con el Fire Down Under como bandera. Sin embargo, es fehaciente que Thundersteel es la obra más influyente de unos renacidos Riot que cogieron la semilla de la banda "Narita" en San Antonio (Texas), y la plantaron en las calles de Nueva York. En unos meses germinó el que es sin duda uno de los mejores discos de power speed metal jamás facturados del uno al otro confín del planeta. Mark Reale se llevó al bajista Don Van Stavern, con quien había compartido filas en Narita, y descubrió al soberbio vocalista Tony Moore y al no menos magistral batería Bobby Jarzombek. La velocidad y genialidad del tema título Thundersteel podría ruborizar a los más thrashers de la época. Habían dado un cambio de tuerca al sonido de la banda acelerando la velocidad hasta límites insospechados. Doble bombo, estribillos contundentes y guitarras atronadoras confluían en Fight Or Fall. Aunque Sign Of The Crimson Storm era supuestamente el tema melódico del disco, su potencia es abrumadora. Excepcional tanto el sonido de guitarras como las voces imposibles de Tony Moore. Sus agudos le granjearon una posición de cantante puntero del metal de finales de los ochenta. Aunque el tema Thundersteel fue el que mejor define esta obra, Flight Of The Warrior podría considerarse la otra gran joya de un disco impecable. Y pisándole los talones en cuanto a calidad se refiere llega On Wings Of Eagles. La segunda parte de esta obra maestra se abre con otro clásico, Johnny’s Back. La melodía de Bloodstreets engarza con la fuerza del heavy metal en Run For Your Life. El disco se cierra con el extenso up tempo Buried Alive (Tell Tale Heart). Thundersteel es uno de esos lanzamientos únicos, capaz de marcar la carrera de toda una banda y de muchas generaciones que lo han ido descubriendo con los años. Lo hubieran tenido muy fácil simplemente con calcar la fórmula del exitoso Thundersteel, pero los neoyorquinos nunca han sido predecibles, como demostraron en The Privilege Of Power. Tildado injustamente de experimento calamitoso, este disco con rasgos conceptuales y cuyas canciones están conectadas por sonidos de televisión, rompió todos los esquemas no solo en la carrera de Riot sino en el metal en general. Escuchar la inicial On Your Knees; un potente tema metálico a toda velocidad aderezado por secciones de viento, resulta simplemente espectacular. Un riff monumental da inicio a Metal Soldiers, otro gran cañonazo heavy con un Tony Moore demostrando nuevamente sus agudos imposibles. La melodía se apodera de Runaway con las acústicas que siempre han estado muy presentes en la herencia de Reale. La sección de viento vuelve con fuerza en Killer, un tema en el que colabora ni más ni menos que Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple) haciendo un dueto con Tony Moore. Speed metal a destajo en la entrada de Dance Of Death demostrando que los temas rápidos de este disco lo son incluso más que en Thundersteel. Los cuernos de guerra anuncian otra batalla de power speed en Storming The Gates Of Hell. Las guitarras de Reale vuelven a ser, como en todos los discos, el gran sello identificador de Riot. La melodía regresa en Maryanne mientras que en Little Miss Death sobresalen los coros del estribillo. Una de las canciones más rápidas, heavies y potentes de la historia de la banda llega a continuación: Black Leather And Glittering Steel. El cierre es una adaptación del clásico de Al Di Meola, Racing With The Devil On A Spanish Highway, metalizada por un Reale sensacional. Digan lo que digan The Privilege Of Power es un disco impresionante que desgraciadamente no tuvo continuidad con esta formación hasta 21 años después. Nueva etapa de unos remozados Riot en la que solo resistieron el irreductible Mark Reale, Bobby Jarzombek y Mike flyntz, que había entrado en la banda apoyando en directo a la formación de Thundersteel. El primer y notorio cambio se puede adivinar en la inicial Soldier con la voz de Mike DiMeo, con un color similar al de grandes vocalistas como David Coverdale y diametralmente opuesto al del precedente Tony Moore. El sonido de la banda vira claramente al hard rock pasional sin dejar de lado la esencia heavy metal que tan bien habían trabajado en la década anterior. La vena más melódica emergía en Destiny, una composición de DiMeo y Flyntz en la que se observa claramente el cambio de la nueva andadura de Riot. Siguiendo con la costumbre de incluir versiones, en esta ocasión atinaron más si cabe rindiendo tributo a Deep Purple con el mítico Burn. Otra novedad fue la inclusión de un género como las baladas, un estilo que no había abundado en la banda de Nueva York. In Your Eyes fue la prueba de esa tendencia más suave con un sensacional DiMeo al frente. Pero no se habían olvidado de su vena más heavy como prueban en el tema homónimo del disco, Nightbreaker. Medicine Man es el prototipo de hard rock potente a veces bluesy y pasional en el que se habían embarcado Riot. Silent Scream es de esas canciones que solo ellos son capaces de escribir, esas piezas que tan dentro llevaba Mark Reale. Magic Maker era heavy rock puro en efervescencia mientras I’m On The Run se incluyó en la edición europea sustituyendo al A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum. El hard rock de Babylon encamina hacia un curioso final: una recreación de sus mayores clásicos de la época Speranza: Outlaw. Como curiosidad, Nightbreaker salió con tres portadas diferentes, una en Japón, la otra en Europa y la de la reedición americana de 1999. Con la formación más asentada, el brillo de los nuevos Riot se apreciaba con más intensidad en The Brethren Of The Long House. Dedicado a la cultura de los indios americanos, el disco comienza con la intro The Last Of The Mohicans del compositor de bandas sonoras Trevor Jones y desemboca en la potentísima Glory Calling, que representa a la perfección la identidad de los Riot de los años noventa. Esa tensión heavy se mantiene en Rolling Thunder y culmina en la melodía de la balada Rain. Una de las mejores canciones del álbum es Wounded Heart, otro gran clásico de los Riot de esa década, puro heavy rock potente y con alma. El up tempo The Brethren Of The Long House se enlaza con una nueva versión. En esta ocasión el clásico de Gary Moore Out In The Fields que, como es su costumbre, vuelven a bordar. La impresionante acústica Santa Maria da paso al medio tiempo Blood Of The English. Otro de los grandes momentos de esta obra es Ghost Dance, un tema pleno de melodía y potencia. La pieza tradicional Shenandoah se engarza con otro temazo de hard rock, Holy Land. El álbum se cierra con la adaptación de The Last Of The Mohicans que ya avanzaban en la intro. The Brethren Of The Long House reafirmó las buenas sensaciones de Nightbreaker consolidando el nuevo hard & heavy de Riot en los noventa. La voz de Dimeo y la magia de Reale habían vuelto a renacer una banda que siempre supo reinventarse. Si Fire Down Under es la obra cumbre de los primeros Riot y Thundersteel el disco por el que siempre han sido venerados en todos los mentideros del metal, Inishmore podría cerrar el triunvirato perfecto, para conocer las distintas etapas de la banda de Mark Reale. Décima entrega de estudio y tercera con el vocalista Mike DiMeo al frente, tiene un nexo lírico en las leyendas celtas e irlandesas. La buenísima intro Black Water da paso a Angel Eyes, un himno impresionante que en directo funcionó a la perfección. La épica de Riot había alcanzado una nueva fase. Hard rock y heavy metal se daban la mano en un lanzamiento repleto de canciones inmortales como Liberty o Kings Are Falling. Ritmos demoledores, guitarras brillantes y una voz repleta de alma convergían en los grandísimos Riot de fin de siglo. Contaron en los coros con reputados cantantes como Tony Harnell (TNT) o Danny Vaughn (Tyketto). A ritmo de power metal estalla The Man mientras que en el hard rock descansa Watching The Signs. Sin un segundo de tregua Should I Run, otro clásico, demuestra la buena química compositiva que había nacido entre Reale y DiMeo. Cry For The Dying es otra prueba más de que Inishmore es una absoluta obra maestra y Turning The Hands Of Time la clara confirmación. El álbum culmina con otra joya, Gypsy, y con los aires celtas de la melódica Inishmore (Forsaken Heart) y la pieza instrumental Inishmore en la que Mark Reale ofrece una lección magistral. Un álbum imprescindible que no debería acabar nunca en el que no hay ni un segundo de relleno y en el que ni siquiera incluyeron una versión, como tanto acostumbraban. Inishmore demuestra una vez más que todas las etapas de Riot son al tiempo diferentes y esenciales. Con la misma formación y equipo de grabación que en la obra maestra Inishmore, Riot aprovecharon el momento para entrar de nuevo al estudio y volver con otro gran disco. On The Wings Of Life, tras la intro de sitar Snake Charmer, incidía en la misma fórmula exitosa que en el álbum precedente. El tema título, Sons Of Society, estaba diseñado para corear en directo mientras que Twist Of Fate no solo es la mejor canción del disco sino una de las grandes imprescindibles en la carrera de Riot. El potente hard rock de Bad Machine estalla en una intensa y emotiva; Cover Me, una clara demostración de que también podían hacer excelentes baladas, aunque no abundaran en su discografía. Y para contrastar; uno de los temas más rápidos del disco: Dragonfire. Hard & heavy con fuerza y gancho se aúnan en The Law y en la intensa Time To Bleed en la que destaca la sección rítmica de Pete Pérez y del extraordinario batería Bobby Jarzombek. Somewhere y Promises cerraban otro buen capítulo de una década triunfal para la banda de Nueva York. Lástima que a partir de Sons Of Society la dinámica del grupo comenzara a sufrir altibajos que iban a repercutir en la primera década del siglo. Sin embargo, la sociedad de Riot con DiMeo todavía daría más frutos. Riot inauguraban el nuevo milenio con Through The Storm, un disco mucho más asentado en el hard rock clásico, dejando un tanto al margen el heavy power metal que sí había estado presente en los cuatro discos anteriores. La entrada del batería Bobby Rondinelli (ex Rainbow) en sustitución de Bobby Jarzombek quizás influyó en esta orientación. La meritoria canción inicial Turn The Tables da pistas de los nuevos cauces por los que fluyen las aguas de los americanos. En el hard melódico también se puede encuadrar la accesible Lost Inside This World y la rítmica Chains (Revolving). Las guitarras de Reale y Flyntz arropaban muy bien a un DiMeo mucho más melódico, como demuestra en el tema homónimo, Through The Storm, o en la intensa balada Let It Show. Recuperan la potencia en dos de los mejores cortes del álbum, Burn The Sun y To My Head. Essential Enemies da paso a la versión del mítico Only You Can Rock Me de Ufo, recuperando la inclusión de covers, una tendencia que habían interrumpido en los dos elepés anteriores. Y para terminar el disco dos temas instrumentales, el primero de Mark Reale (Isle Of Shadows) y el segundo de George Harrison (Here Comes The Sun) rindiendo tributo a una de las debilidades de Mark; The Beatles. Con mucho retraso e incertidumbre sobre el devenir de la banda, Army Of One salió al mercado con Mike DiMeo a la voz, aunque por aquella época Mike Tirelli ya había asumido esa función en la banda. El tema título, Army Of One, devolvía el heavy metal al primer plano después del más suave Through The Storm. Sin embargo, el hard rock melódico retomaba el camino en Knocking At My Door y en Blinded, una de las últimas grandes perlas que dejó la añorada sociedad Reale/DiMeo. La aportación del batería Frank Gilchriest también fue evidente con grandes dosis de energía, como siempre ha hecho su colega Bobby Jarzombek. One More Alibi es el prototipo de canción potente y melódica que tan bien explotaron en la etapa DiMeo mientras It All Falls Down es otro temazo con mayúsculas. La vena más sensible resuena en Helpin’ Hand, todo lo contrario que en The Mystic, donde los ritmos power recuerdan a los discos de Riot de los noventa. El hard rock preciosista regresa con Still Alive, paso a previo a Alive In The City y Shine, donde rebajan el pistón de la intensidad. En el instrumental Stained Mirror Mark Reale adapta el tema de Romeo y Julieta del compositor italiano Nino Rota. Darker Side Of Light cierra Army Of One, sexto y último capítulo de estudio de Riot con Mike DiMeo a la voz, una etapa tan imprescindible como las de Guy Speranza, Rhett Forrester o Tony Moore, le pese a quien le pese. La esperada reunión de la formación que cimentó Thundersteel llegó a finales de la primera década del siglo XXI. Tras unos años de retraso por fin desembarcó en las tiendas a finales de 2011 el esperado disco de estudio: Immortal Soul. Las segundas partes nunca suelen ser buenas, aunque este tópico se hace añicos según suena Riot, un brutal trallazo en la línea Thundersteel que se convierte en la mejor carta de presentación del disco. Still Your Man es otra impresionante demostración de cómo la melodía encaja a la perfección en los ritmos power que tan bien empaca esta formación. El enigmático medio tiempo Crawling rebaja la tensión con un aire oriental y un solo que es puro Blackmore. Wings Are For Angels tiene nuevamente esa esencia Thundersteel con ritmos devastadores, riffs poderosos, un Tony Moore desgañitándose y una orgía de melodía y potencia. Giro radical para pasar a un sobresaliente medio tiempo, Fall Before Me, dedicado al padre de Tony Moore. Casando hard & heavy Sins Of The Father demuestra que este line up también va más allá del speed power metal. La intro instrumental Majestica da paso a Immortal Soul, una extraordinaria pieza de hard rock melódico. Lo mismo se podría aplicar para Insanity, redondeando un excelente álbum con muchos matices dispares. La recta final llega con Whiskey Man, un tema con ecos de los primerísimos Riot, de la época Speranza y con Believe, otro corte potente con un gran estribillo. Echoes es desgraciadamente la última canción del que trágicamente será el último disco de Riot. Apenas un par de meses después del lanzamiento de Immortal Soul, la llama de Mark Reale se apagaría para siempre, y con ella la leyenda que él cimentó. Mark ya estaba bastante enfermo en las grabaciones de este disco, por eso buena parte del peso de las guitarras, y la dirección general recayó en Mike Flyntz. Immortal Soul parecía ser un disco premonitorio, no solo por el título sino porque compendiaba en un solo trabajo buena parte de los estilos que habían seguido Riot a lo largo de 35 años: hard rock, heavy metal, power speed, hard melódico… En definitiva la esencia de una banda inmortal, absolutamente irrepetible. Después del trágico fallecimiento de su líder, Mark Reale, los integrantes restantes de la banda deciden continuar con su legado, con la aprobación del padre de Mark, Tony Reale, y conscientes de que les sería imposible seguir con su nombre clásico sin su líder y fundador, la banda decide cambiar su nombre a Riot V. Desde entonces la banda ha continuado tocando en vivo, honrando el nombre de Mark y su legado en la escena del heavy metal mundial, preparando también un disco llamado Unleash the Fire, previsto para ser lanzado el próximo 27 de agosto.

O I Wanna Rock está chegando para repercutir o grandioso line-up do Monsters of Rock Brasil com Kiss, Scorpions e Deep Purple. Ainda tem um golpe de venda de ingressos, os horários do Knotfest e o filme de Elvis Presley com destaque no Globo de Ouro. Tem muita coisa legal, dá o play ai!

EPISODE #81 - Back in the ‘80s, photographer Steve Roney used to sneak his full-size camera into arenas to snap photos of his favorite bands like Van Halen. He has taken his collection of photos and compiled them into a new book, “Pictures: Alive,” featuring over 300 pages including a large amount of VH shots plus Sammy Hagar and David Lee Roth solo years. Roney and art designer Scott Davis speak with the Daves about how the book was constructed and the stories behind all the Van Halen shots. Additionally, Nerd Halen guitarist Caleb Rapoport discusses Wolf Van Halen's VH set at the Taylor Hawkins tribute as well as his band's experience at Monsters on the Mountain. A barrel full of VH News and a hefty mailbag segment round out the September episode.Download the podcast for free on Spreaker, YouTube, iHeartRadio, Spotify or iTunes. Connect with the Daves on Twitter: @ddunchained, Facebook: Dave & Dave Unchained – A Van Halen podcast, Instagram: ddunchainedpodcast or via email: ddunchainedpodcast@gmail.com

Ted Poley is a singer, songwriter and drummer, best known for fronting the band Danger Danger. He has since gone on to several successful projects including a solo career, singing in Tokyo Motor Fist (with Trixter's Steve Brown) and making music for the Sonic the Hedgehog video game. Ted is now starting his final concert tour and we discuss the details in this episode along with the Monsters of Rock Cruise, his career highlights and more! 00:00 - Intro00:46 - Ted's Secret to Staying Young 01:40 - Final Tour Details 06:40 - Danger Danger Reunion? 07:40 - Tokyo Motor Fist 08:04 - Show Locations & MORC12:00 - Career and Personal Highlights 14:02 - Bone Machine 17:08 - Live Set List 17:58 - Sonic the Hedgehog Music 20:03 - Local No Kill Shelter 21:23 - Outro Ted Poley website:https://ted-poley.com/No Kill Animal Shelters website:https://www.nokillnetwork.org/Chuck Shute website:http://chuckshute.com/Support the show

EPISODE #80 - Back in 1978, Larry White went on the road with Van Halen to create a promotional radio special called “Runnin' with Van Halen” for Warner Brothers Records. Fast forward 10 years, White returned on the road with VH for 1988's Monster of Rock tour. White talks to the Daves about his experiences working during both eras of the band. The interview is followed by a collage of backstage interview clips from his radio show. A massive dollop of VH News plus a healthy mailbag segment round out this August episode.Download the podcast for free on Spreaker, YouTube, iHeartRadio, Spotify or iTunes. Connect with the Daves on Twitter: @ddunchained, Facebook: Dave & Dave Unchained – A Van Halen podcast, Instagram: ddunchainedpodcast or via email: ddunchainedpodcast@gmail.com

This week Tom & Zeus review the latest Off The Soundboard KISS release, KISS Off The Soundboard, Donington 1996." This album is KISS' 3rd album released in the Off The Soundboard series and this one is from the "Reunion Tour" and features the four original members, Ace Frehley, Gene Simmons, Paul Stanley and Peter Criss. This is SIOL's 5th live album review. The guy's breakdown the album, the tracks and of course Paul Stanley's stage banter as well. They list their top 5 favorite tracks and rank the cover (we know) and album against the 4 live albums by KISS that were previously reviewed. This episode also could have been called mid-summer KISS Festivus, you'll wanna hear why.  For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below: www.ShoutItOutLoudcast.com Interested in more Shout It Out Loudcast content?  Care to help us out?  Come join us on Patreon by clicking below: SIOL Patreon Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store Please go to Klick Tee Shop for all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:SIOL Merchandise at Klick Tee Shop Please Email us comments or suggestions by clicking below:ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below:iTunesPodchaserStitcheriHeart RadioSpotify  Please follow us and like our social media pages clicking below:TwitterFacebook PageFacebook Group Page Shout It Out LoudcastersInstagramYouTube Please check out our sponsor FusionTech Data & Electric for all your data and electrical needs by clicking below:FusionTech Data And Electric Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website:Pantheon Podcast Network

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It's summertime and we're having ourselves a music festival. Join  Abbie Stabby as she attempts to win over the Monsters of Rock. It's sure to beat watching Jimi Hendrix at the Hull Working Men's club with Eddie Chedder as the support act.Will she win over the Creates and get Her Majesties Tiddy up and running in pursuit of her most precious booty?Abbies adventure Part 1  - The Chip Spice extends lifeAbbies adventure Part 2 - Carry on ApocalypseAbbies adventure Part 3 - Throat Goat and the Kennedy boysAbbies adventures Part 4 - Dr Greenthumb vs Dr. FriendbeastWebsite - TotalCultZone.ComElectronic mail - FKingHello@gmail.comAbbie StabbyTwitchInstagramFacebookDoom Generation trailerLinktree for the DGMusicArmageddon vacation introСукины Сыны / Sons Of Bitches (RU) - Мальчики/Девочки / Boys/GirlsAd breakLobo Loco - Helges Friend woke upAvailable on the Free Music archiveEnd trackFuel - Avril Lavigne (MTV Icons live) cover

Hello Metal Heads - Hope your Summer is fun and enjoyable. On this week's episode we dissect the metal landscape in 1988. This is a pivotal year in the 80s metal explosion as it picks up where 1987 left off. The Hair Nation scene is getting oversaturated with copy cat bands and less than Steller releases from the big wigs.( Pun Intended) The BIG 4 of Thrash all release new full length albums and are really maturing into Super stardom levels. The battle of Pasadena continues as David Lee Roth has his SKYSCRAPER release and VAN HAGAR, err, VAN HALEN puts out OU812. Track By Track observations for both. All this and more as we revisit 1988 and take a deep dive into the HISTORY OF METAL. Visit the new website and join the Metal mayhem ROC community.  Sign up for our  weekly newsletter keeping you updated on all new  podcast episodes as well as  reminders for our live Radio show on Monday nights. Thank you for the support and remember to always KEEP IT HEAVY!! https://metalmayhemroc.com/ https://metalmayhemroc.podbean.com https://metaldevastationradio.com/ https://twitter.com/MetalmayhemR https://www.facebook.com/groups/metalmayhemroc https://metalmayhemroc.podbean.com/

EPISODE: 27KISS OFF THE SOUNDBOARD: Donington 1996In the third installment in the Off The Soundboard series take us back to 1996 and the Reunion tour was in full swing. This also marks the first release in the series to feature the original band line up of Gene, Ace, Peter, & Paul KISS took a small break from the US leg of the tour in August and the band heads to the Monsters of Rock Festival to headline Donington! The Reunion Tour being a highlight for Nick and Rob back in the day, the pair along with Nikko are transported back in time when the sky was the limit for the band. How does this release compare to the previous two releases in the series? Will it blow the roof off the dump.. or does it go up in flames? Tune in and find out! Links:                We are on all podcast platforms and over at our host sitehttps://right-between-the-eyes-podcast.simplecast.com/Twitter @RBTEpodcast https://twitter.com/RBTEpodcast                      @NCarusoJr https://twitter.com/NCarusoJr                       @NikkoCaruso https://twitter.com/NikkoCaruso             @DrummerRob10 https://twitter.com/DrummerRob10                www.facebook.com/RightBetweenTheEyesPodcast                https://www.instagram.com/rightbetweentheeyespodcast/                email: rightbetweentheeyespodcast@gmail.com

En Música de Contrabando revista diaria de música en Onda Regional de Murcia(vamos de 23,05 a 01,00h) Los Beach Boys van a celebrar su 60 aniversario con varios lanzamientos. El primero la reedición de Sounds of summer: The very best of The Beach Boys. El 10 de junio KISS lanzarán la siguiente entrega de su popular Off The Soundboard official live bootleg series con KISS - Off The Soundboard: Live At Donington 1996, grabado durante el festival Monsters Of Rock en Donington Park, UK, el 17 de agosto de 1996. El lanzamiento de Zeit, nuevo largo de Rammstein, va acompañado de un tercer video, esta vez de la canción "Angst", que se estrenará hoy. Clan of Xymox, uno de los nombres míticos de la escena dark wave , nos visitará dentro de su gira emprendida este año. Van Morrison lanza un nuevo adelanto de su nuevo álbum, “What's It Gonna Take?”, que verá la luz el próximo 20 de mayo. Dangerous es otro fabuloso ejercicio de soul que anticipa la llegada de su álbum de estudio número 43. The Black Keys han lanzado “It ain't over”, single de adelanto de su nuevo disco, Dropout boogie, que llegará el 13 de mayo, un día antes del vigésimo aniversario de la publicación de su álbum de debut, Porridge Radio se dejan mecer por las bonitas emociones en "end of last year", nuevo tema de Waterslide, diving board, ladder to the sky, su nuevo disco que estarán presentando en España en noviembre. Ya puede verse el nuevo Visual de The Yellow Melodies , "You sound like you're sick". Kevin Morby suena a amanecer en "a random act of kindness", emocionante nuevo tema de This is a photograph, su nuevo disco que estará presentando en Tomavistas. Aunque "la hostia de dios" pertenece al universo de PUTA, Zahara consideró que el álbum estaba completo sin ella y la reservó para una ocasión especial. Es ahora, cuando PUTA cumple un año, cuando esta canción ve la luz. Anabel Lee cargan contra las redes sociales en Natural para Vogue. El sonido de Motoharu Okamura está dominado por las guitarras, obviamente, pero cubre un espectro más amplio que Automatics. Seguimos explorando su primer LP. Pop a la manera personal e intransferible de Caries con la honestidad y su estilo lo-fi como materias primas es lo que se muestra en su minielepé recién publicado por Grabaciones Vistabella. ‘The Line Is A Curve' es el nuevo álbum de Kae Tempest . Su más reciente lanzamiento, I Saw Light, contaba con la voz de Grian Chatten, de Fontaines D.C.. "Quiero quedarme para siempre" es el resultado de la unión de fuerzas entre dos artistas que no paran de crecer, la banda española La La Love You y la artista mexicana RENEE. El resultado es una perfecta canción de indie pop que consigue reflejar el espíritu de ambos proyectos al mismo tiempo, combinando la atmósfera "soñadora" y optimista del bedroom pop actual con un pegadizo ritmo funky que incita inevitablemente a bailar. Nunca me enamoré es la última canción de Bonaire, producida por Charlie Bautista (Christina Rosenvinge, Tulsa, Xoel López), Esta canción es una catarsis, un renacimiento. "BEESWAX" es un fascinante paso hacia delante para Easy Life. Una corriente de conciencia sobre la privacidad, los límites y pedirle a alguien que "se meta en lo suyo...", La Villana es un grupo vinculado ala escena de neo-psicodelia pop internacional de grupos como Yin Yin, Levitation Room, Sugar Candy Mountain, Unknown Mortal Orchestra y muchos otros. Su música va desde los sonidos psicodélicos de las producciones de Lee Hazelwood hasta cierto espíritu de renovación folk, de Zombies a Broadcast y el Donosti Sound, aportando su propia idiosincrasia a un sonido del mundo. El esperado nuevo álbum de Kurt Vile, (watch my moves, ya está disponible y para celebrar el nuevo álbum, se publica el videoclip de «Flyin (like a fast train)». Esta noche hablaremos conSecond, que están ultimando en el emblemático Teatro Romea la formidable propuesta escénica que presentan. Cada concierto de Second es único e irrepetible, pero en su caso además son apasionados.El grupo formado por Sean Frutos (voz), Jorge Guirao (guitarra), Fran Guirao (batería) y Nando Robles (bajo) presenta su nuevo álbum: 'Flores imposibles'. Los conciertos tendrán lugar este viernes y este sábado, a las 20.00 horas, las entradas están a la venta por 22, 28 y 35 euros en la taquilla del teatro (abierta de martes a viernes, de 11:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:30 horas, y desde dos horas antes del inicio de los espectáculos) y en 'www.teatroromea.es'.El grupo ofrece en este último disco su lado más poético, energético y elegante. De este modo, se subirá así por primera vez al escenario del Romea para compartir unas canciones nacidas en un entorno hostil, tal y como ellos lo explican, "no ha sido la mejor etapa para todos, pero hemos abierto una grieta, entra un hilo de luz, y echamos abajo el muro. Una búsqueda interior para emerger al exterior".

The guys talk the tragic side of Zep and the rock band who (might have) claimed they'd never heard them. SHOW NOTES: Songs used in this episode: Kingdom Come "Get It On"; Kingdom Come "What Love Can Be" https://pitchfork.com/reviews/albums/greta-van-fleet-anthem-of-the-peaceful-army/ https://www.allmusic.com/artist/kingdom-come-mn0000096804/biography Danny Stag's brother's WaPo piece: https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/style/1988/06/05/my-brother-the-rock-star/158337df-3bbf-48b3-9007-8500835cf052/ https://en.wikipedia.org/wiki/Kingdom_Come_(band) https://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Reid https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin https://www.youtube.com/watch?v=TudbbVdz8os https://www.themaineedge.com/buzz/music/danny-stag-of-kingdom-come-talks-30th-anniversary-tour 2011 Southeast of Heaven interview with Lenny Wolf: https://www.southeastofheaven.com/?p=5531 2011 Full in Bloom Lenny interview: https://fullinbloom.com/lenny-wolf-kingdom-come-interview/ 2015 James Kottak interview: https://www.blabbermouth.net/news/james-kottak-says-breakup-of-original-kingdom-come-lineup-was-caused-by-one-persons-big-mouth/ Japanese Pure Rock interview from 1988: https://www.youtube.com/watch?v=kpOtVhznrVQ LA Times 1988 piece: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1988-07-17-ca-9661-story.html https://www.rollingstone.com/music/music-lists/the-10-wildest-led-zeppelin-legends-fact-checked-153103/jimmy-page-once-owned-aleister-crowleys-former-home-154298/

Guns N' Roses vuelve a Inglaterra para presentarse en el festival Monsters Of Rock de Castle Donington. Su popularidad a punto de dar el gran salto provoca una gran expectativa en el público y dos muertes entre sus fans. El testimonio del periodista César Fuentes Rodríguez, presente en el evento. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/paciencia-podcast/message

Monsters Of Rock on tullut tunnetuksi eurooppalaisena raskaan rockin legendafestarina. Kesällä 1988 se kuitenkin otti loikan Atlantin ylitse ja loi nahkansa Pohjois-Amerikkaa kiertäväksi stadionkeikkojen sarjaksi. Van Halenin johtama stadionkiertue piti sisällään monipuolisen kattauksen bändejä, joista osalle kiertue oli lähes hyvästien jättö, mutta yhdelle bändeistä se oli matkalippu tähtii. Nimittäin Metallicalle. Millainen ilmiö oli kesän 1988 Pohjois-Amerikkaa kiertänyt Monsters Of Rock _kiertue ja mitä se piti sisällään. Vahvasti stadionluokan Kasarin Lapset -podcastia isännöi Vesa Winberg. * * * Kasarin Lapset -podcast paahdetaan kasaan kaupallisessa yhteistyössä Suomen parhaan paahtimon Lehmus Roasteryn kanssa. * * * www.lehmusroastery.com * * * Koodilla "rocknrollneverdies" 15 pinnaa alennusta kaikista kahvi-, tee- ja kaakaotilauksista. * * * Kasarin Lapset -tunnari: Niko "Rudolf" Kudjoi Kasarin Lapset -photo: Kristian Valkama Kasarin Lapset -speaker: Panu Markkanen * * * Tuotanto: SoundWorks Finland

Here we come agaaaaain!!! Pick up a Reader's Digest because we have some nice stories about losing our minds while we discuss Megadeth's chaotic "Sweating Bullets" music video.

The perennial Monsters of Rock challenge usually leads to more than a few broken guitar strings by the end of the floor show. This season was no exception, though to be fair, things fell apart for Glam Rot long before they got on stage, and the real show was the encore in the Cauldron between Sigourney, Merrie, Jade, and Betty when she could get a word in edgewise. Meanwhile, Dahli finally nabs the win they came here for and leads Zenith to a clear and drama-free victory. We try to address much of the drama stirred up on social media regarding Merrie and Siggy, identify the goose of the cast, celebrate a quick cameo from a Dragula fave and question what it actually means to be “playing a game.” Patreon: www.patreon.com/alrightmary Email: alrightmarypodcast@gmail.com Twitter: @alrightmary Johnny: @johnnyalso (Instagram) // @johnnyalso1 (Twitter) Colin: @colindrucker_ (Instagram) // @colindrucker (Twitter) Web: www.tasteofreality.com/alright-mary/ www.alrightmary.com BetterHelp Promo: betterhelp.com/AlrightMary (discount code: AlrightMary)

Welcome to Ghoulfriends Podcast. Grab your blankets and snacks as your hosts Lindsay and Lucy are joined by Sophie from SophieServesFace to review episode 4 of Dragula season 4! Tune in as we discuss internet culture in the 2000s and which of the monsters we have the hots for in Dragula's legacy challenge, Monsters of Rock. Email - ghoulfriendspodcastt@gmail.com Twitter - @GhoulfriendPod

What happens when Rich let's Dan program nearly an entire show? How can two people be in the same room and have two very different experiences? Well… this is the show that exposes the communication problems between our two hosts. This week, the guys commemorate the landmark 1988 Monsters of Rock Tour, Daniel G. Moir style.

The Sherman & Tingle Show - WDRV-FM Chicago

this month we pay a few tributes firstly Pete Way of UFO who passed away august 14th, also legendary producer Martin Birch we look back at his career and hear from him and Steve Harris, Deep Purple release "Whoosh" we'll have words from Gillan and Paice on the album and its the 40th anniversary of "Monsters of Rock" we look back at the day and hear some classic Rainbow recorded live on the day. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/classic-rock-news/message

Rock out with your emotional honesty out! The nine remaining Uglies break off into bands for Dragula's staple of a rock challenge this week, but we waste no time celebrating the Big Mom and Big Aunt energy backstage from Louisianna and Hollow. Was this week's elimination a bit of rigor morris? Also, what makes "good bad drag" good? Plus: a PSA on tucking from Landon, some viewing party T from Maddelyn, and even more quotable MOMENTS from Hollow... Patreon: www.patreon.com/alrightmary Email: alrightmarypodcast@gmail.com Twitter: @alrightmary Johnny: @johnnyalso (Instagram) Colin: @colindrucker (Twitter) www.alrightmary,com