Leise War Gestern - Der Time For Metal Podcast

Sommerpause 2026: Chris Harms, Festival-Fails und Geschichten aus vergangenen FolgenEin herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!Während sich ein Teil des Teams in der wohlverdienten Sommerpause befindet, wirft Kai R. einen Blick zurück in das Archiv von Leise War Gestern. Dabei geht es nicht nur um frühere Podcastfolgen, sondern auch um besondere Gäste, persönliche Erinnerungen und Geschichten, die bis heute im Gedächtnis geblieben sind.Den Anfang macht eine Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms von Lord Of The Lost. Im damaligen Gespräch ging es unter anderem um Musikvideos, kreative Arbeit und die Frage, wie sich Musik und visuelle Inszenierung miteinander verbinden lassen.Anschließend führt der Rückblick zu Rico von Letzte Instanz und zum wahrscheinlich schlimmsten Erlebnis, das einem auf einem Festival passieren kann. Zwischen chaotischen Momenten, persönlichen Festivalgeschichten und ungewöhnlichen Erlebnissen zeigt sich erneut, dass bei Open-Air-Veranstaltungen nicht immer alles nach Plan läuft.Kai erinnert sich außerdem an vergangene Musik- und Filmthemen, frühere gemeinsame Podcastmomente und seine persönliche Verbindung zur Band Dead Season. Damit wird diese Folge nicht nur zu einer Reise durch das Podcastarchiv, sondern auch zu einem sehr persönlichen Rückblick auf Geschichten, Bands und Begegnungen aus den vergangenen Jahren.Gleichzeitig richtet sich der Blick bereits nach vorne: Die Sommerpause ist schließlich nur vorübergehend und neue Folgen, Themen und Gäste warten schon.Themen dieser Folge:– Aktuelle Updates aus der Sommerpause– Ein Blick in das Archiv von Leise War Gestern– Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms– Musikvideos und kreative Inszenierungen– Rico von Letzte Instanz zu Gast– Das Schlimmste, was auf einem Festival passieren kann– Erinnerungen an vergangene Musik- und Filmthemen– Persönliche Geschichten von Kai R.– Die Verbindung zur Band Dead Season– Abschied von alten Folgen und der Blick nach vorneHost:Kai R.Mit Ausschnitten von:Chris Harms von Lord Of The LostRico von Letzte InstanzKapitelübersicht:00:00 Einleitung und aktuelle Updates00:28 Kai R. über die Sommerpause und aktuelle Projekte00:56 Vorstellung der alten Folgen und Rückblick01:20 Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms02:18 Festivalthemen mit Rico von Letzte Instanz03:16 Feedback zur Wiederholung alter Folgen03:35 Weitere Erinnerungen aus dem Podcastarchiv04:07 Chris Harms über Musikvideos04:12 Festivalerfahrungen und die schlimmsten Erlebnisse05:34 Persönliche Bandgeschichte: Dead Season06:14 Abschied von der Vergangenheit und Blick nach vorne07:09 Outro und VerabschiedungWelche ältere Folge von Leise War Gestern ist euch besonders im Gedächtnis geblieben? Schreibt uns gerne, welche Gespräche, Gäste oder Themen wir noch einmal aus dem Archiv holen sollten.#LeiseWarGestern #TimeForMetal #MetalPodcast #Sommerpause #PodcastRückblick #ChrisHarms #LordOfTheLost #LetzteInstanz #Festival #DeadSeason #PodcastArchiv

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!In dieser Perle der Woche begeben sich Kai R. und Simon U. auf eine musikalische Reise nach Portugal. Welcher Song am Ende in der Playlist landet, entscheidet allerdings nicht allein der persönliche Geschmack – auch der Zufall und ein paar Würfel haben wieder ein gewichtiges Wort mitzureden.Zwischen Geografie, Geschichte und musikalischen Querverbindungen sprechen Kai und Simon über Portugal, die kulturellen Einflüsse des Landes und die Verbindung zur brasilianischen Musik. Dabei geht es auch um die gemeinsame Sprache und darum, wie historische Entwicklungen die Musik beider Länder geprägt haben.Musikalisch führt die Reise zu Gaerea. Die atmosphärische Metalband aus Portugal liefert mit Nomad einen düsteren und intensiven Song, der nicht nur durch seine Stimmung, sondern auch durch einen starken Breakdown überzeugt.Als weitere musikalische Verbindung zu Portugal und Brasilien landet außerdem Refuse/Resist von Sepultura in der Diskussion. So entsteht eine Folge zwischen Zufall, Würfeln, kulturellen Zusammenhängen und neuen musikalischen Entdeckungen.Themen dieser Folge:– Das Konzept der Perle der Woche– Zufall und Würfel bei der Songauswahl– Portugal und seine kulturelle Geschichte– Die musikalische Verbindung zwischen Portugal und Brasilien– Portugiesischer Metal– Gaerea und der Song Nomad– Atmosphärische Musik und starke Breakdowns– Sepultura und Refuse/ResistHosts:Kai R. und Simon U.Kapitelübersicht:00:00 Einleitung und Begrüßung00:33 Das Konzept der Perle der Woche und Zufallsthemen02:00 Würfelentscheidungen und Themenfindung03:06 Geografie und kulturelle Hintergründe Portugals04:02 Musikalische Verbindungen zwischen Portugal und Brasilien04:58 Vorstellung der portugiesischen Band Gaerea06:02 Der Song Nomad und atmosphärischer Metal07:02 Kreative Spielereien mit Würfeln und Songauswahl08:00 Musikalische Highlights: Refuse/Resist von Sepultura08:46 Abschluss und Ausblick auf zukünftige FolgenWelche Metalbands aus Portugal sollten wir unbedingt noch kennenlernen? Schreibt uns eure Empfehlungen.#LeiseWarGestern #PerleDerWoche #TimeForMetal #MetalPodcast #Portugal #Gaerea #Nomad #Sepultura #RefuseResist #Metal #Musikentdeckung

Eigentlich sollte sich Leise War Gestern gerade in der Sommerpause befinden. Da ihr aber auch bei hohen Temperaturen weiterhin fleißig zuhört, haben wir unsere Pause kurzerhand wieder abgesagt. Für Kai und Simon bedeutet das zugleich eine Premiere: Zum ersten Mal führen die beiden ganz ohne Flo und ohne Gäste gemeinsam durch eine komplette Folge.Im Themenroulette wartet direkt ein Thema mit reichlich Diskussionspotenzial: Metal meets Kommerz. Wann ist eine Band erfolgreich und wann gilt sie in der Szene plötzlich als kommerziell? Kai und Simon sprechen über Authentizität, große Bühnen, Neid innerhalb der Musikszene und die Frage, warum wirtschaftlicher Erfolg noch lange nicht bedeuten muss, dass eine Band ihre Glaubwürdigkeit verloren hat.Natürlich bleibt es nicht ausschließlich bei der Musik. Die beiden schweifen in Richtung Film und moderne Unterhaltung ab und fragen sich, warum es immer schwieriger wird, neue Filme zu finden, die wirklich begeistern. Ist auch hier die Kommerzialisierung schuld oder sind die eigenen Erwartungen einfach zu hoch geworden?Im zweiten Teil wird es nostalgisch. Die Musik der 2000er erlebt aktuell ein gewaltiges Comeback und Bands wie Limp Bizkit scheinen heute teilweise erfolgreicher zu sein als jemals zuvor. Gleichzeitig steigen die Ticketpreise für große Konzerte immer weiter. Kai und Simon diskutieren darüber, wann ein Konzertbesuch zum Luxus wird und warum Live-Musik grundsätzlich für möglichst viele Menschen zugänglich bleiben sollte.Zum Abschluss geht es auf die einsame Insel. Welche Alben dürfen mit, wenn man sich für wenige musikalische Begleiter entscheiden muss? Auf der Kandidatenliste landen unter anderem Limp Bizkits Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water, Gojiras From Mars To Sirius und Ayreons Konzeptalbum The Human Equation. Drei völlig unterschiedliche Werke, die zeigen, wie persönlich die Verbindung zu einem Album sein kann.Themen dieser Folge:• Die abgesagte Sommerpause• Kai und Simon erstmals allein am Mikrofon• Metal zwischen Authentizität und Kommerz• Erfolg, Neid und Glaubwürdigkeit in der Musikszene• Bands, die direkt auf großen Bühnen starten• Moderne Filme und enttäuschende Unterhaltung• Das Comeback der Musik aus den 2000ern• Limp Bizkit zwischen Nostalgie und neuem Erfolg• Steigende Ticketpreise bei Konzerten• Musik als zugängliches Kulturgut• Die perfekten Alben für eine einsame Insel• Limp Bizkit, Gojira und AyreonHosts:Kai R. und Simon U.Kapitelübersicht:00:00 Ein herzliches Moin Moin02:59 Themenroulette: Metal meets Kommerz14:52 Authentizität und Kommerz im Metal23:58 Filme und die Herausforderungen moderner Unterhaltung25:08 Die Rückkehr der Musik aus den 2000ern30:32 Ticketpreise und Konzertkosten34:10 Einsame Insel: Welches Album würdest du mitnehmen?43:26 Musikalische Meisterwerke und persönliche FavoritenWelche Alben würdet ihr mit auf eine einsame Insel nehmen? Und ab wann verliert eine erfolgreiche Metalband für euch ihre Authentizität? Schreibt uns eure Meinung und diskutiert mit uns.#Podcast #LeiseWarGestern #TimeForMetal #MetalPodcast #Metal #Kommerz #Authentizität #LimpBizkit #Gojira #Ayreon #FromMarsToSirius #TheHumanEquation #ChocolateStarfish #NuMetal #Konzertpreise #MusikDer2000er

Der Sommer ist da – und natürlich stellt sich auch im Metal die wichtigste Frage: Welche Songs gehören auf jede Sommer-Playlist?In dieser Ausgabe der Perle der Woche diskutieren Flo, Kai und Simon über ihre persönlichen Lieblingssongs für heiße Tage, Festivals, Roadtrips und lange Grillabende. Zwischen echten Metal-Klassikern und überraschenden Sommer-Hymnen zeigt sich einmal mehr, dass harte Gitarren und Sonnenschein hervorragend zusammenpassen.Von brasilianischen Rhythmen über legendäre Rock-Hymnen bis hin zu modernen Metal-Brettern sprechen die drei darüber, welche Songs sofort Urlaubsgefühle auslösen und warum Musik Erinnerungen an Sommer, Festivals und besondere Momente für immer konservieren kann.Natürlich entscheidet am Ende auch diesmal der Zufallsgenerator über den Abschlusssong – und der liefert einen würdigen Sommer-Track für die Playlist.

Ein herzliches Moin Moin aus der Hitzewelle! In dieser Episode von Leise War Gestern, dem Time For Metal Podcast, sprechen Flo, Simon und Kai über eine Verbindung, die auf den ersten Blick vielleicht ungewöhnlich wirkt: Metal und Hochzeiten.Es geht um Hochzeitsmusik zwischen Walzer und Metal, persönliche Geschichten von den eigenen Feiern, kreative Heiratsanträge auf Festivals und die Frage, warum Hochzeiten eigentlich so absurd teuer sein können. Dazu gibt es wie immer jede Menge Anekdoten, Lacher und ehrliche Gedanken.Außerdem kündigen wir unsere Sommerpause an. Gesundheit und mentale Auszeiten gehen vor – aber keine Sorge: Ganz still wird es bei uns trotzdem nicht. Wir freuen uns schon jetzt auf die Rückkehr im August.Im zweiten Teil wird es nostalgisch und musikalisch: Wir bauen unsere persönliche Traum-Band aus verstorbenen Musiklegenden. Dio am Mikrofon? Cliff Burton am Bass? Dimebag Darrell an der Gitarre? Natürlich wird diskutiert, geschwärmt und auch mal jemand auf die Auswechselbank gesetzt.Zum Abschluss sprechen wir über Plattenläden, Vinyl-Kultur und Konzert-Nostalgie – und warum der Gang in den lokalen Record Store bis heute etwas Besonderes bleibt.Themen dieser Folge:Metal und HochzeitenHochzeitsmusik zwischen Walzer und GitarrenwandHeiratsanträge auf FestivalsKosten der LiebeSommerpause und mentale GesundheitTraum-Band mit verstorbenen MusikernDio, Chris Cornell, Cliff Burton und Dimebag DarrellPlattenläden und Vinyl-KulturNostalgie, Konzerte und MusikleidenschaftHosts: Flo, Simon und KaiBleibt uns treu, schickt uns gern eure Band- und Festivalvorschläge und habt einen lauten Sommer!

In dieser Ausgabe der Perle der Woche wird es schmutzig, provokant und stellenweise ziemlich absurd. Kai und Flo widmen sich einem Thema, das seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Rock- und Metal-Welt ist: Obszönität in der Musik.Von zweideutigen Texten über komplett überzogene Songtitel bis hin zu Bands, die bewusst jede Geschmacksgrenze überschreiten – die beiden sprechen darüber, warum solche Songs oft gleichzeitig schockieren, unterhalten und im Gedächtnis bleiben. Dabei geht es nicht nur um Provokation, sondern auch um Humor, Kunstfreiheit und die Frage, warum gerade extreme Musikgenres immer wieder mit Tabus spielen.Neben persönlichen Anekdoten und spontanen Musikempfehlungen diskutieren Kai und Flo darüber, wie Musik dabei helfen kann, dem Alltag für einen Moment zu entkommen. Denn manchmal braucht es eben genau die richtige Portion Wahnsinn, um den Kopf freizubekommen.

In dieser Folge von Leise war gestern nehmen Kai und Flo die Metal-Szene genauer unter die Lupe. Zwischen Festival-Nostalgie, Community-Gedanken und Podcast-Rückblicken geht es um die Frage, was Authentizität im Metal eigentlich bedeutet – und warum man ein Festival nicht einfach kopieren kann.Die beiden sprechen über die Entwicklung von Festivals zwischen Underground und Mainstream, über die Herausforderungen beim Wachstum von Veranstaltungen und darüber, warum kleinere Festivals oft ihren ganz eigenen Charme besitzen. Außerdem werfen sie einen Blick zurück auf die Entwicklung des Podcasts, sprechen über Community-Feedback und laden neue Podcaster ausdrücklich dazu ein, sich zu vernetzen.Für Gesprächsstoff sorgt auch ein Thema, das auf Konzerten regelmäßig diskutiert wird: Handyvideos. Sind sie eine wertvolle Erinnerung oder zerstören sie die Atmosphäre vor der Bühne? Kai und Flo beleuchten beide Seiten der Debatte und sprechen zusätzlich über Urheberrecht, Konzertmitschnitte und gesellschaftliche Veränderungen im Umgang mit Live-Musik.Eine Folge zwischen Szene-Liebe, kritischen Gedanken und jeder Menge Metal-Nerdtalk.

In dieser Ausgabe der Perle der Woche wird es nostalgisch. Kai und Flo widmen sich Bands, die zwar nicht mehr existieren, deren Musik aber bis heute nachhallt. Wie immer entscheidet der Zufallsgenerator über das Thema – und sorgt diesmal für eine Reise durch vergangene Kapitel der Metal-Geschichte.Dabei sprechen die beiden über die Bedeutung von Bands, die viel zu früh von der Bildfläche verschwunden sind, über musikalische Vermächtnisse und darüber, wie Künstler auch nach ihrem Ende oder Tod weiterleben können. Von den Wurzeln des Death Metal bis hin zu modernen Underground-Perlen zeigt die Folge, wie stark Musik Menschen über Jahrzehnte hinweg begleiten kann.Ein besonderer Fokus liegt auf Eleonore, einer Band, die mit einem vielversprechenden Album Aufmerksamkeit erregte, bevor sie sich wieder auflöste. Außerdem geht es um den Einfluss von Chuck Schuldiner und seiner Band Death auf die gesamte Metal-Welt sowie um die Frage, warum manche Musik niemals altert.Zwischen Nostalgie, Genre-Geschichte und persönlichen Erinnerungen wird deutlich: Auch wenn Bands verschwinden, bleiben ihre Songs oft für immer.

In dieser Folge sprechen Simon und Flo mit Steffi und Patrick vom Rock Area A7 Festival über die Entstehung eines der charmantesten Underground-Festivals im Norden Deutschlands. Zwischen See-Atmosphäre, Herzblut und ehrenamtlicher Arbeit geht es um die Frage, wie ein kleines Festival wachsen kann, ohne seine Seele zu verlieren.Die beiden Gäste erzählen, wie aus einer Idee ein gemeinnütziges Festivalprojekt wurde, warum Mundpropaganda in der Szene so wichtig ist und weshalb gerade kleinere Festivals oft die intensivsten Erlebnisse schaffen. Außerdem sprechen sie über Catering-Fails, Band-Auswahl, Tribute Bands, Festival-Hacks und die besondere Atmosphäre direkt am Wasser.Neben Musik steht vor allem eines im Mittelpunkt: Gemeinschaft und soziales Engagement. Das Rock Area A7 zeigt, dass Festivals mehr sein können als nur Line-ups – nämlich Orte, die Menschen verbinden und gleichzeitig Gutes tun.

In dieser emotionalen Ausgabe der Perle der Woche sprechen Flo gemeinsam mit Frederik, Niklas und Ben von Try Angel über Musik, die durch schwere Momente hilft. Zwischen Indie-Rock, aggressiven Songs zum Frustabbau und ruhigen Tracks zum Abschalten geht es um die Frage: Welche Musik hilft eigentlich bei schlechter Laune?Die Runde teilt persönliche Geschichten, Lieblingssongs und emotionale Erinnerungen, die eng mit bestimmten Bands und Genres verbunden sind. Dabei wird schnell klar, wie unterschiedlich Musik wirken kann – für die einen ist es aggressive Härte zum Ventilieren, für andere entspannter Indie-Rock oder melancholische Songs mit besonderer Atmosphäre.Außerdem sprechen die vier darüber, warum kleinere Bands oft unterschätzt werden und weshalb Playlists wie die Perle der Woche dabei helfen können, neue Musik zu entdecken. Musik wird hier nicht nur als Unterhaltung verstanden, sondern als emotionales Ventil, Erinnerungsträger und Begleiter durch schwierige Phasen.

In dieser emotionalen und ehrlichen Episode von Leise war gestern spricht Flo mit der Band Try Angel über ihre musikalische Entwicklung, ihre neue EP „Ancient Trees“ und die Bedeutung von Musik als Ventil für innere Kämpfe.Die Band erzählt, wie sie sich von einer Coverband hin zu einer eigenen kreativen Identität entwickelt hat und warum moderne Metalproduktionen oft zu glatt und austauschbar wirken. Im Themen-Roulette geht es um Old School Sounds, moderne Bands und die Frage, warum rohe, ehrliche Musik heute oft mehr berührt als perfekt produzierte Hochglanz-Sounds.Besonders intensiv wird die Folge, als die Gespräche Richtung Mental Health, Selbstzweifel und innere Konflikte gehen. Try Angel spricht offen darüber, wie Texte helfen können, Gefühle auszudrücken – und warum es wichtig ist, sich Hilfe zu suchen, wenn man sie braucht. Musik wird hier nicht nur als Unterhaltung verstanden, sondern als Verbindung zwischen Menschen und Emotionen.Natürlich darf auch der Festival-Talk nicht fehlen: Zwischen Bier, Feuchttüchern und Live-Energie wird klar, wie wichtig Konzerte und Community für die Band geworden sind.

In dieser Folge von Leise war gestern ist Flo diesmal solo unterwegs – und begrüßt Bruno und Jonas von Kerrigan.Gemeinsam sprechen sie über die Entwicklung ihres Sounds zwischen Heavy Metal, Doom und 80s-Einflüssen – und warum viele Bands heute wieder zu ihren Wurzeln zurückkehren.Im Fokus steht das aktuelle Album „Wayfarer“: Wie entsteht ein Song? Wie läuft der kreative Prozess in einer Band ab? Und warum ist die Chemie zwischen den Musikern oft wichtiger als Technik?Besonders spannend:Der Song „The Ice Witch“, inspiriert von einem Eiskunstlauf-Skandal der 90er – ein perfektes Beispiel dafür, wie ungewöhnliche Themen im Metal funktionieren können.Außerdem geht's um:Tempo im Metal („Schnell, schneller, am schnellsten“)Underground vs. Festival-KommerzSongwriting zwischen Struktur und Chaosdie Entwicklung von Musikgeschmackwarum echte Leidenschaft wichtiger ist als Trends

In dieser Folge von Leise war gestern wird's chaotisch, lustig und typisch Perle der Woche: Kai und Flo begrüßen Steffen und Tobi von der Band Zeit und lassen den Zufall entscheiden.Das Ergebnis: Eine herrlich unterhaltsame Diskussion über Bands und Songtitel, die niemand aussprechen kann – und trotzdem feiert.

In dieser Folge wird's experimentell, eigenwillig und bewusst anders: Flo und Kai sprechen mit der Band Zeit über ihr selbst definiertes Genre „True Neolistic Black Techno Metal“ – eine Mischung aus Black Metal, Techno und radikaler künstlerischer Freiheit.Gemeinsam tauchen sie tief ein in die Frage, wie neue Genres überhaupt entstehen und warum gerade verrückte, absurde oder unerwartete Songtexte oft der Schlüssel zu echter Wiedererkennbarkeit sind. Dabei wird schnell klar: Für Zeit ist Musik kein Produkt, sondern Ausdruck – roh, ehrlich und frei von Konventionen.Neben kreativen Prozessen geht es auch um die Realität im Underground: bewusste Entscheidungen gegen Plattformen wie Spotify, limitierte Tape-Releases, DIY-Mentalität und die Frage, ob Musik heute überhaupt noch unabhängig existieren kann.Auch das Cover-Design der EPs, der Umgang mit physischen Releases und die klare Haltung gegen „Content-Maschinen“ zeigen, dass Zeit ihren eigenen Weg gehen – kompromisslos und mit einem klaren Blick auf Authentizität.

In dieser Ausgabe der Perle der Woche nehmen Flo und Fabi euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch ihre Geburtsjahre. Mithilfe des Zufallsgenerators landen sie bei ikonischen Alben und Songs aus den 80ern und 90ern, die bis heute die Metal- und Rockszene prägen.Zwischen persönlichen Erinnerungen, Vinyl-Nostalgie und echten Klassiker-Momenten sprechen die beiden über ihre Favoriten – von Dio bis Suffocation – und zeigen, wie stark diese Musik ihre eigene Entwicklung beeinflusst hat. Natürlich dürfen auch Diskussionen über Coverversionen, Tribute und die Bedeutung von Alben in einer Zeit vor Streaming nicht fehlen.Alle Songs der Folge landen wie immer in der Playlist „Perle der Woche“ – perfekt zum Weiterhören und Entdecken.

In dieser Folge spricht Flo mit Fabi von Necrotted über die Entwicklung der Band, ihr neues Album und die Realität hinter dem Metal-Alltag. Zwischen Gitarren-Nerdtalk, Studioarbeit und Live-Erfahrungen geht es um die Frage, wie viel Unterschied zwischen Bühne und Produktion wirklich hörbar ist – und warum Leidenschaft oft wichtiger ist als Perfektion.Außerdem: Features in der modernen Musik, die Rolle von Social Media, Tourleben neben dem „normalen“ Job und warum die Szene ohne ehrenamtliches Engagement nicht funktionieren würde. Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen einer Band, die sich über Jahre hinweg etabliert hat – inklusive Nostalgie-Momenten rund um Hackneyed.

In dieser tiefgehenden Episode von Leise war gestern spricht Flo mit Janosch von Long Distance Calling über musikalische Wurzeln, kreative Prozesse und die Bedeutung von Authentizität im Metal. Dabei geht es zurück zu den Anfängen im Death- und Black Metal, bevor der Weg hin zu den atmosphärischen, progressiven Sounds von Long Distance Calling gezeichnet wird.Im Mittelpunkt steht das kommende Album „The Phantom Void“, dessen Entstehung, Sounddesign und visuelle Gestaltung detailliert beleuchtet werden. Janosch gibt Einblicke in den Aufnahmeprozess, die Ideen hinter dem Artwork – inspiriert vom 80er-Slasher-Style – sowie in die Entwicklung einzelner Songs, darunter die neue Single „Sinister Companion“.Neben der Studioarbeit wird auch die Live-Seite der Band thematisiert: von anstehenden Shows – inklusive eines fast ausverkauften Konzerts in der Lichtburg – bis hin zur Frage, wie wichtig echte, nicht einstudierte Momente auf der Bühne sind. Die Diskussion führt weiter zu einem zentralen Thema der Szene: Authentizität vs. Kommerzialisierung und was es heute überhaupt bedeutet, „true“ zu sein.

In dieser Episode von Leise War Gestern sprechen Flo W. und Kai R. mit Chris Danner von Torrential Rain über die Realität moderner Metalbands: Bandmemberwechsel, kreative Prozesse, neue Singles und die Zukunft der Musikindustrie.Wie verändert sich eine Band, wenn neue Mitglieder dazukommen? Wie entsteht heute ein Metalcore-Song – und wie bleibt man dabei authentisch? Chris gibt ehrliche Einblicke in die Dynamik innerhalb der Band und erklärt, warum frische Mitglieder manchmal zuerst die „Drecksarbeit“ übernehmen müssen ;-) .Neben Songwriting und neuen Releases geht es auch um Streaming, Musikpiraterie und die wachsende Rolle von KI in der Musikproduktion. Während klassische Piraterie heute kaum noch eine Rolle spielt, sieht Chris eine neue Herausforderung am Horizont: KI-generierte Bands und Songs.Natürlich sprechen wir auch über Tourpläne, neue Musik und den kreativen Prozess hinter Songs wie „Like A Drug“ – und warum es im Metalcore immer schwieriger wird, sich klanglich wirklich abzuheben.Playlist und mehr findet ihr unter: https://leisewargestern.de

Für Claudia ;) - Alle Playlists findest du auf https://leisewargestern.de ganz unten verlinkt oder aber hier die zur Perle der Wochehttps://open.spotify.com/playlist/5y1nnSJYAnhYZDEKOvL9Mo?go=1&sp_cid=660323be05125712f3fb6716ee321d60&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=0f429fcdd3ae4a6a

In dieser intensiven und zugleich ruhigen Episode spricht Flo mit Petros, dem Kopf hinter dem Projekt Nine Month Summer, über Live-Erlebnisse, Natur als Inspirationsquelle und die Realität des Musikbusiness für unabhängige Künstler.Zwischen Post-Rock-Atmosphäre, persönlichen Geschichten und ehrlichen Einblicken wird deutlich: Musik ist mehr als Streamingzahlen. Sie entsteht aus Emotion, Umgebung und Begegnung – und lebt besonders auf der Bühne.Petros erzählt von der Entstehung seines Projekts, von der Balance zwischen Solo-Arbeit und Band-Dynamik sowie von den Herausforderungen, die Künstler heute meistern müssen – von physischen Releases bis zur Sichtbarkeit im digitalen Raum.

Perle der Woche mit DEADEND

Warum zünden manche Cover-Songs live mehr als das Original? In Folge 175 sprechen wir mit Lukas und Dominik von Dead End aus Deggendorf genau über diese Frage – und landen schnell mitten im Spannungsfeld zwischen eigener Identität, Publikumserwartung und Live-Dynamik.Ausgangspunkt der Diskussion ist ein Linkin-Park-Cover, das Dead End bewusst in ihr Set eingebaut haben, um Shows zu öffnen, Energie aufzubauen und das Publikum direkt abzuholen. Doch Covers sind mehr als nur „Mitsing-Garantie“: Es geht um Strategie, Respekt vor dem Original und darum, wie man bekannte Songs so interpretiert, dass sie zur eigenen Band passen.Neben dem Thema Cover-Songs sprechen wir auch über Tour-Erfahrungen, Crowd-Reaktionen, den Unterschied zwischen Coverbands und Original-Acts – und darüber, warum ein gut platzierter Cover-Track eine Show komplett drehen kann.

Frohes neues Jahr! In dieser entspannten Auftaktfolge 2026 werfen Kai und Flo einen humorvollen Blick auf die Szene – und sprechen über überraschend langweilige Rock- und Metal-Legenden. Zwischen Rückblick, Wunschgästen und Podcast-Plänen fürs neue Jahr geht's auch um persönliche Träume, bodenständige Ikonen und Feedback von euch – der Community.

In dieser Folge tauchen Kai und Flo in die musikalische Geschichte Seattles ein – zwischen Grunge-Ikonen und technisch-chaotischem Mathcore. Nirvana, Nevermore, Pearl Jam und The Fall of Troy stehen im Mittelpunkt, während die Hosts ihre ganz persönlichen Erinnerungen und Anekdoten zu diesen stilprägenden Bands teilen. Dazu gibt's wie immer die Leise War Gestern Playlist zum Entdecken, Staunen und Abfeiern.

Die erste Folge im neuen Jahr steckt voller Nostalgie, Emotionen und absurdem Humor: Flo und Simon lassen ihre Kindheit musikalisch und popkulturell Revue passieren – vom MTV-Konsum über gesellschaftskritische Dinos bis hin zu peinlichen Festivalmomenten mit falschem Schuhwerk im Schokopudding-Schlamm.

In dieser abwechslungsreichen Episode von Leise war gestern tauchen Flo, Kai sowie Mats und Matthias von Saviourself tief ein in ihre musikalischen Erinnerungen – genauer gesagt: in Alben, die mit dem Buchstaben R beginnen!

In dieser spannenden und wichtigen Folge begrüßen Flo und Kai die Band Saviourself, um über modernen Metalcore, kreative Prozesse und Themen zu sprechen, die in der Szene oft noch zu wenig Platz bekommen. Zwischen harten Riffs und klaren Statements geht es um Musik als Sprachrohr, Haltung im Metal und die Frage, wie offen eine Szene wirklich ist.Save Yourself beschreiben ihren Sound als zeitgemäßen Metalcore mit vielfältigen Einflüssen – und genau so vielfältig sind auch die Themen, die sie in ihren Texten aufgreifen. Feminismus, Genderfragen und gesellschaftliche Verantwortung stehen dabei bewusst im Fokus und sorgen nicht nur für Diskussionen, sondern auch für frischen Wind.Neben inhaltlicher Tiefe sprechen die Hosts mit der Band über ihren neuen Deal bei Corrupted Blood Records, die Herausforderungen rund um Bandnamen, kreative Phasen im Songwriting und Inspirationen aus Gaming, Film und persönlichen Erfahrungen. Eine Folge, die zeigt: Metal darf unbequem sein – und sollte es manchmal auch.

In dieser Episode sind Kai und Flo wieder in ihrer Urbesetzung unterwegs – ohne Gast, aber dafür mit umso mehr Raum für tiefe, ehrliche und teilweise nostalgische Gespräche über alles, was die Metalszene aktuell bewegt.Ob der Altersdurchschnitt im Metal, der Einfluss neuer Technologien auf die Musikproduktion oder die Frage, wie KI die kreative Arbeit verändert: Die beiden Hosts sezieren das Thema mit Expertise, Humor und einer ordentlichen Portion Leidenschaft.Dabei wird klar: Metal lebt zwischen den Generationen. Junge Bands bringen frischen Wind, während ältere Acts noch immer die Bühnen dominieren. Und dazwischen stehen Themen wie Gaming-Soundtracks, Produktionsqualität und die ewige Frage: Wo geht die Szene eigentlich hin?

In dieser Folge der Perle der Woche wird's wieder herrlich nerdig, musikalisch – und ein bisschen provokant: Flo, Simon, Moritz und Lukas (Devil May Care) sprechen über Songs, die mit dem Wort „END“ enden. Was erst wie ein simples Thema klingt, entpuppt sich schnell als wilder Mix aus Gaming-Nostalgie, Metal-Liebe und ehrlichen Diskussionen über das, was Musik in uns auslöst.Ob alte Rockklassiker, düstere Metal-Tracks oder ikonische Gaming-Soundtracks – die Runde taucht ab in persönliche Erinnerungen, nostalgische Flashbacks und musikalische Coming-of-Age-Momente. Und natürlich wird nicht nur gefachsimpelt, sondern auch frech provoziert und viel gelacht.Am Ende entscheidet wie immer der Würfel, welcher Song in die Playlist wandert – und diesmal trifft es einen echten Brecher.

In dieser vielschichtigen Folge des Time for Metal Podcasts sprechen Flo und Simon mit Lukas und Moritz von Devil May Care über alles, was moderne Musiker bewegt – von kreativen Songtiteln über clevere Marketingstrategien bis hin zu gesellschaftlicher Verantwortung.Wie entsteht eigentlich ein Songtitel? Wann wird Marketing zur Kunstform? Und wie sehr beeinflussen Themen wie Umwelt, Politik und Nostalgie die Musik von heute? Die Band gewährt spannende Einblicke in ihren kreativen Prozess, erzählt von emotionalen Schreibphasen und diskutiert offen über die Herausforderungen der digitalen Musiklandschaft.Ob Spotify, soziale Medien oder der Wandel des Musikkonsums – Devil May Care zeigt, dass Haltung und Kreativität auch im modernen Metal untrennbar zusammengehören.

In this explosive episode of the Time for Metal Podcast, Simon and Kai welcome none other than Joakim Brodén, the powerhouse frontman of Sabaton. From fireballs to backstage mishaps and deep dives into history, this episode covers it all.The conversation takes you behind the scenes of Sabaton's legendary live shows, their brand-new album “Legends”, and the creative teamwork that fuels the band. Joakim shares humorous tour stories, the danger of pyrotechnics in windy conditions, and what it means to carry military history into modern metal.

In this explosive episode of the Time for Metal Podcast, Simon and Kai welcome none other than Joakim Brodén, the powerhouse frontman of Sabaton. From fireballs to backstage mishaps and deep dives into history, this episode covers it all.The conversation takes you behind the scenes of Sabaton's legendary live shows, their brand-new album “Legends”, and the creative teamwork that fuels the band. Joakim shares humorous tour stories, the danger of pyrotechnics in windy conditions, and what it means to carry military history into modern metal.

In dieser epischen Folge von Leise war gestern trifft Flo auf niemand Geringeren als den Hauptmann von Feuerschwanz! Gemeinsam nehmen sie euch mit auf eine Reise durch die Rock- und Metalgeschichte, sprechen über das brandneue Album Nightclub, den Einfluss von Tolkien und warum Coverversionen manchmal mehr Mut als Musikalität brauchen.

In dieser energiegeladenen Episode begrüßen Flo und Simon die Jungs von From Fall To Spring im Time For Metal Podcast. Gemeinsam sprechen sie über die musikalischen Anfänge der Band, ihre Erfahrungen beim ESC-Vorentscheid und den großen Moment auf dem Wacken Open Air – einem Kindheitstraum, der Realität wurde.Von Soft-Rock über Metal bis hin zu bombastischen Live-Shows mit LED-Wänden – die Band nimmt uns mit auf ihre Reise durch die Höhen und Tiefen des Musikgeschäfts. Außerdem im Fokus: Crew-Liebe, Nerdrock-Festivals, FOH-Sound-Magie und ausverkaufte Tourshows mit familiärer Backstage-Atmosphäre.

Ein junger Mann aus Worksop wollte nichts weniger, als die Welt mit seiner Stimme erobern. Bruce Dickinson. Schon früh rebellisch, vertrieben aus dem Internat, getrieben von Neugier und Energie. Er stieg in kleine Bands ein, dann zu Samson– und schließlich wurde er die Stimme von Iron Maiden. Vor hunderttausenden Fans schrie und schreit er „Scream for me…“ und die Welt antwortete. Doch er war mehr als nur Frontmann: Fechter, Pilot, Unternehmer, Schriftsteller - Tausendsassa. Er flog Jets, rettete Menschen aus Kriegsgebieten, stand imbelagerten Sarajevo auf der Bühne, gründete Firmen und kehrte immer wieder zurück zu seiner großen Liebe – dem Heavy Metal. Ein Leben zwischen Bühne, Cockpit und Klinge, getrieben von Abenteuerlust und dem unstillbaren Drang,niemals stehen zu bleiben. Diese Bonusfolge wurde produziert von Kai Rath – Leise War Gestern-Podcast für den Heldendumm-Podcast.(Leisewargestern.de) dem Podcast von Time For Metal (time-for-metal.eu). Gefällt euch, was ihrhört? Mehr zu dieser Episode:What Does This Button Do? – Autobiografie von Bruce Dickinson (Amazon)Run To The Hills – Biografie von Iron Maiden – Mick Wall (Amazon)   Ed Hunter –Computerspiel (YouTube-Playthrough)Foto und Artikel zur „Ed Force One“ (Stuttgarter Nachrichten)Bruce Dickinson (Wikipedia)Iron Maiden's Bruce Dickinson is close to getting his airline off theground (Telegraph)FEATURE FRIDAY: The History of Maiden's Brazil Triumphs (MaidenRevelations)The triumph and tragedy of Monsters Of Rock '88 (Louder)Iron Maiden Frontman Honored 25 Years After Concert During Sarajevo Siege (RFERL)(1997) Bruce Dickinson – Accident of Birth: Anniversary special (Tuonela Magazine)Chemical Wedding (Rotten Tomatoes)Watch Bruce Dickinson's Airlander 10 Aircraft Crash During Flight (Ultimate ClassicRock)Iron Maiden singer invests in world's largest aircraft (AltPress)Iron Maiden Notch Their Highest Album Chart Position Ever with Senjutsu (Consequence)Iron Maiden's Senjutsu Named Classic Rock's Album Of The Year (This Is Dig)Airlander 10 (Wikipedia DE)Zur Spotify-Playlist.

In dieser Episode von Leise War Gestern begrüßen Simon und Flo die aufstrebende Band Venues, bestehend aus Lela und Robin. Gemeinsam sprechen sie über den Weg der Band – von den ersten Proberaumversuchen bis hin zu erfolgreichen Konzerten und ihrem gefeierten Album Transience.Dabei geht es um mehr als nur Musik: Es wird diskutiert, wie man sich als Newcomer in der Metal-Szene behauptet, warum Live-Auftritte ein Gamechanger sind – und ob KI in der Musikproduktion wirklich eine Hilfe oder eher ein kreatives Risiko darstellt.

In dieser nostalgisch-rockigen Episode begrüßen Kai und Flo den charmanten Delio von Tag der Helden im Podcast „Leise war gestern“. Gemeinsam nehmen sie euch mit auf eine Zeitreise in die 90er, sprechen über Anime-Intros, Gummibärenbande, Nerd-Festivals und warum Streichwurst bei einem Live-Konzert eine ernstzunehmende Rolle spielt.

Folge mit Alf Ator von Knorkator – Zwischen Weltherrschaft und WackelpuddingIn dieser Episode sprechen Flo und Simon mit keinem Geringeren als Alf Ator, Gründungsmitglied von Knorkator – der wohl ungewöhnlichsten Band der deutschen Metal- und Rockszene. Es geht um 30 Jahre Bandgeschichte, das neue Album „Weltherrschaft Für Alle“, kreative Prozesse, Tour-Routinen und warum Backstage vielleicht doch nicht so geil ist, wie alle denken.Alf zeigt sich gewohnt pointiert und philosophisch: zwischen Ironie, Gesellschaftskritik, Kunst und dem ganz normalen Bühnenwahnsinn. Eine Folge, die irgendwo zwischen Konzertgraben, Kinderzimmer und Feuerwerk die Frage stellt: Was ist eigentlich „normal“ in der Musikwelt – und warum will man das überhaupt sein?

In dieser Episode wird's abwechslungsreich: Flo und Simon begrüßen Steffi und Andy von Mission in Black und sprechen über zwei Themen, die man so schnell nicht vergisst – Album-Intros und Metal-Karaoke.Warum sind Intros mehr als nur ein „nettes Vorspiel“? Wie können sie Atmosphäre schaffen und ein Album oder ein Konzert zu etwas Besonderem machen? Die Gäste geben spannende Einblicke in ihre Sichtweise, ihre Favoriten – und verraten, wie weit sie selbst schon mit dem neuen Album sind.Und dann geht's ans Eingemachte: Karaoke im Metal! Klingt erstmal verrückt, ist aber oft die perfekte Mischung aus Spaß, Peinlichkeit und echten Gänsehautmomenten. Welche Songs eignen sich am besten? Und warum ist Karaoke manchmal ehrlicher als jede Studioaufnahme?Neben den Themenroulette-Runden erfährt man auch viel über die Dynamik in der Band, ihre aktuellen Pläne und die Vorfreude auf kommende Konzerte.

In dieser Folge der Perle der Woche wird's heftig – und zwar im besten Sinne: Kai und Simon haben sich die Band Chaver eingeladen, um gemeinsam einer ganz besonderen Frage auf den Grund zu gehen: Was ist der brutalste Song, den du kennst?Mit Hilfe des Zufallsgenerators und jeder Menge persönlicher Anekdoten gehen die Gäste und Hosts auf musikalische Entdeckungsreise zwischen knallharten Riffs, verstörenden Texten und maximaler Intensität. Dabei wird schnell klar: Brutalität in der Musik kann viele Formen annehmen – ob lyrisch, klanglich oder emotional.Locker, laut und mit einer Prise Baustellen-Feeling geht's in dieser Episode nicht nur um Musik, sondern auch um die Frage, was Songs eigentlich mit uns machen – und warum manche Titel besonders tief gehen.

In dieser intensiven und gleichzeitig wunderbar chaotischen Folge begrüßen Simon und Kai die beiden Gäste Chris und Stefan von der Leipziger Band Chaver. Zwischen ernsten Tönen und herzerwärmendem Humor sprechen die Vier über die Reise der Band – von ihren Anfängen im Hardcore und Punk bis zum aktuellen Album Of Gloom, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell ein Statement setzt.Was bedeutet DIY heute eigentlich noch? Wie verändert sich eine Band, wenn sie wächst, sich neu erfindet – und trotzdem unabhängig bleiben will? Chaver geben tiefe Einblicke in ihren kreativen Prozess, ihre Haltung zur Szene und die Bedeutung gegenseitiger Unterstützung im Underground.Natürlich kommt auch der Spaß nicht zu kurz: Ob virale Aussetzer mit Doja Cat, Filmempfehlungen mit Abgründen oder der legendäre Toiletten-Talk auf Festivals – diese Folge hat alles, was Metal, DIY und echte Geschichten ausmacht.

In dieser Folge der Perle der Woche tauchen Flo und Kai tief ein in die Sphäre musikalischer Entdeckungen via Social Media. Wie oft bleiben wir an einem Song hängen, weil er uns auf TikTok, Instagram oder YouTube kurz ans Ohr geflattert ist? Genau diese Snippets – manchmal nur ein Refrain, manchmal eine markante Gitarrenlinie – wecken die Neugier, führen zu echten Lieblingssongs und manchmal sogar zu völlig neuen Bandentdeckungen.Mit gewohntem Charme und einem feinen Gespür für Musik abseits des Mainstreams durchleuchten die beiden Hosts, welche Songs ihnen in den sozialen Medien begegnet sind und was davon im Gedächtnis geblieben ist – von Female Fronted Metal bis zur Waldmusik mit Entschleunigungspotenzial.Natürlich darf auch der obligatorische Würfel nicht fehlen: Welcher Song hat diesmal das Zeug zur Perle der Woche?

In dieser emotionalen Sonderfolge nehmen Kai und Flo Abschied von einem der größten Rock- und Metal-Ikonen aller Zeiten: Ozzy Osbourne. Nach seinem Tod am 22. Juli 2025 blicken die Hosts zurück auf das bewegte Leben und das musikalische Vermächtnis des "Prince of Darkness".Sie sprechen über Ozzys Kindheit im rauen Birmingham, die Gründung und den weltweiten Durchbruch mit Black Sabbath, seine schwierigen Jahre voller Drogen und Skandale sowie die triumphale Solo-Karriere, die mit Klassikern wie ‘Blizzard of Oz' startete. Besonders beleuchtet wird auch die Rolle von Sharon Osbourne, die als Managerin und Ehefrau maßgeblich zu Ozzys Comeback und späterem Erfolg beitrug.Die Folge würdigt Ozzys Einfluss auf Generationen von Rock- und Metalbands, aber auch die menschliche Seite: Kämpfe mit der Gesundheit, Familie, Exzesse, tragische Verluste und am Ende ein würdiges Abschiedskonzert.

In dieser Folge steht alles im Zeichen der Perle der Woche! Kai Rath und Flo W. begrüßen euch mit einem herzerfrischenden Moin Moin und nehmen euch mit auf ein musikalisches Themen-Roulette: Per Zufallsgenerator wählen sie Lieblingsalben und Songs aus und teilen ihre persönlichen Erinnerungen – von zeitlosen Klassikern bis zu brandneuen Entdeckungen.Gemeinsam diskutieren sie über aktuelle Highlights aus der Metal-Szene, spannende Neuvorstellungen und legendäre Alben, die sie geprägt haben. Natürlich kommen auch die Empfehlungen der Community nicht zu kurz – denn eure Beiträge und Geschichten machen die Perle der Woche erst besonders!

In dieser Episode starten die Gastgeber mit einem herzerfrischenden Moin Moin – und direkt mal mit einem Scherz über ihre körperlichen Wehwehchen. Bevor es musikalisch losgeht, gibt es eine Runde Selbstironie, die für viele Lacher sorgt. Doch dann dreht sich alles um die „Perle der Woche“: Das Zufallsthema dieser Folge ist Tempowechsel in Songs!Jede:r Teilnehmer:in bringt einen persönlichen Song mit, in dem Tempo-Wechsel eine große Rolle spielen. Die Auswahl reicht von bekannten Klassikern bis zu echten Geheimtipps – und sorgt für eine lebhafte Diskussion über die Dynamik und Vielfalt von Musik. Natürlich steht auch hier wieder der Spaß im Vordergrund: Die Moderatoren bringen ihre Assoziationen, Anekdoten und natürlich ihren typischen Humor ein.

In dieser absolut durchgeknallten Episode nehmen Kai R. und Flo W. gemeinsam mit Stroppo und Alex von The Butcher Sisters ihre Hörer:innen mit auf eine Reise in die absurden Abgründe der Metal- und Rockwelt. Noch nie war eine Folge so voller verrückter Ideen, spontaner Freestyles und abenteuerlicher Festivalpläne!Von neuen Genres wie „Hardtack“ und „MallorCore“ bis zu tiefsinnigen Diskussionen über den wahren Sinn des Nudelsongs – hier wird wirklich alles gnadenlos abgefeiert. Die Band gibt exklusive Einblicke in ihre Festivalvorbereitungen für 2025, ihre musikalischen Kooperationen und die Kunst, sich in keine Schublade pressen zu lassen.Ob Traumchoreografie mit Detlef D! Soost, die beste Songzeile aller Zeiten, skurrile Kindheitserinnerungen oder die Frage, warum Humor eigentlich das Wichtigste in der Musik ist – diese Folge hat es einfach in sich!Freu dich auf jede Menge Lachflashs, abgedrehte Musikideen, wilde Live-Geschichten und unvergessliche Musikwünsche.