Podcasts about zar amir ebrahimi

La chronique cinéma d'Anne-Marie Baron

On inaugure la saison 2 du podcast en revenant sur quelques films marquant de cette rentrée cinéphile : la comédie musicale mêlant cartels mexicain, rédemption et transidentité doublement primée au dernier Festival de Cannes EMILIA PEREZ de Jacques Audiard, le retour assez inattendu au monde des morts de Tim Burton avec BEETLEJUICE BEETLEJUICE et enfin, le thriller sportif à charge du régime iranien TATAMI, co-réalisé par Zar Amir Ebrahimi (une première pour l'actrice de Holy Spider) et Guy Nattiv.Comme d'habitude, nous revenons aussi sur quelques événements d'actualité qui attirent notre attention ce mois-ci : le Festival International du Film Francophone (FIFF) de Namur ainsi que sur la rétrospective consacrée à la cinéaste belge Fien Troch à la Cinematek de Bruxelles.Bonne écoute !Judith, Eléonore & ClotildeTimecodes : 00:45 : Actualité04:20 : Emilia Pérez32:41 : Beetlejuice Beetlejuice49:29 : TatamiPS(tt) : Si vous aussi vous voulez en savoir trop, suivez-nous sur Instragram ! https://www.instagram.com/lesfillesquiensavaienttrop/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après une petite pause estivale, Popcorn Sucré est de retour pour vous donner les coups de cœur bien croustillants de notre équipe ! Au menu de cette semaine en dessert vous trouverez : - But I'm a Cheerleader de Jamie Babbit - Le cœur a ses raisons de Michael Landon Jr. - Les deux amis par Louis Garrel - Tehachapi, réalisé par JR - Expo sur James Cameron à la Cinémathèque Française(gratuit certains jeudi du mois) - Tatami par Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv  - The Great de Tony McNamara Présentation : Julien Chroniqueur.euse.s : Juliette, Arthur, Anne-So, Clara, Dasha, Loane

Leschte Samschdeg goufen am Grousse Kino mam Tim Burton sengem "Beetlejuice Beetlejuice", dem Daniel Auteuil sengem "Le fil" an dem Guy Nattiv an der Zar Amir Ebrahimi hirem "Tatami" dräi Filmer rezenséiert, déi mir kënne recommandéieren. Eng Rezensioun dovunner, déi iwwer deen israeelesch-iranesche Judo-Film, an deem eng jonk iranesch Judo-Kämpferin sech géint de repressive Regimm vun hirem Land wiert, lauschtere mir eis elo nach eemol un.

durée : 00:46:03 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Pour cette deuxième rentrée cinéma, les critiques du Masque & la Plume vous disent ce qu'ils ont pensé de "Beetlejuice Beetljuice" de Tim Burton, "Le Fil" de Daniel Auteuil, "Dahomey" de Mati Diop, "Le Procès du Chien" de Laetitia Dosch et "Tatami" de Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv. - invités : Pierre Murat, Florence COLOMBANI, Jean-Marc Lalanne, Ariane Allard - Pierre Murat : Rédacteur en chef adjoint de Télérama, Florence Colombani : Journaliste et critique cinéma (Le Point), Jean-Marc Lalanne : Critique de cinéma et rédacteur en chef du magazine Les Inrocks, Ariane Allard : Critique de cinéma (Causette) - réalisé par : Guillaume Girault

En Affekot, dee sech mat Häerz a Blutt a Séil fir ee Mandant asetzt, ouni sech sécher ze sinn, datt e wierklech onschëlleg ass; eng Judo-Kämpferin, déi géint d'Instruktioune vun hirem eegene Land virgeet; eng Fra, déi den Dämon vun hirer Jugend konfrontéiere muss, fir hir Duechter ze retten - egal op dem Tim Burton säi "Beetlejuice Beetlejuice", dem Daniel Auteuil säi "Le Fil" oder dem Guy Nattiv an der Zar Amir Ebrahimi hiren "Tatami": am Grousse Kino geet et ëm Dilemmaen, ëm Entscheedungen, déi eist Gewësse strapazéieren.

En Affekot, dee sech mat Häerz a Blutt a Séil fir ee Mandant asetzt, ouni sech sécher ze sinn, datt e wierklech onschëlleg ass; eng Judo-Kämpferin, déi géint d'Instruktioune vun hirem eegene Land virgeet; eng Fra, déi den Dämon vun hirer Jugend konfrontéiere muss, fir hir Duechter ze retten - egal op dem Tim Burton säi "Beetlejuice Beetlejuice", dem Daniel Auteuil säi "Le Fil" oder dem Guy Nattiv an der Zar Amir Ebrahimi hiren "Tatami": am Grousse Kino geet et ëm Dilemmaen, ëm Entscheedungen, déi eist Gewësse strapazéieren.

En Affekot, dee sech mat Häerz a Blutt a Séil fir ee Mandant asetzt, ouni sech sécher ze sinn, datt e wierklech onschëlleg ass; eng Judo-Kämpferin, déi géint d'Instruktioune vun hirem eegene Land virgeet; eng Fra, déi den Dämon vun hirer Jugend konfrontéiere muss, fir hir Duechter ze retten - egal op dem Tim Burton säi "Beetlejuice Beetlejuice", dem Daniel Auteuil säi "Le Fil" oder dem Guy Nattiv an der Zar Amir Ebrahimi hiren "Tatami": am Grousse Kino geet et ëm Dilemmaen, ëm Entscheedungen, déi eist Gewësse strapazéieren.

Notre critique du film "Tatami" réalisé par Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv avec Arienne Mandi, Zar Amir Ebrahimi, Ash Goldeh.Abonnez-vous au podcast CINECAST sur la plateforme de votre choix : https://smartlink.ausha.co/cinecast  ---  Titre : Tatami Sortie : 11 Septembre 2024 (Belgique)Réalisé par Zar Amir Ebrahimi et Guy NattivAvec : Arienne Mandi, Zar Amir Ebrahimi, Ash Goldeh.Synopsis : La judokate iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent aux Championnats du monde de judo avec l'intention de ramener sa première médaille d'or à l'Iran. Mais au cours de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et d'abandonner pour éviter une possible confrontation avec l'athlète israélienne. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila se retrouve face à un choix impossible : se plier au régime iranien, comme l'implore son entraîneuse, ou se battre pour réaliser son rêve.#Tatami #Critique #CINECAST Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Dans cet épisode des Indispensables Culture, nous vous plongeons au cœur du film Tatami, un long-métrage aussi captivant que l'histoire qu'il raconte.Réalisé en collaboration par une cinéaste iranienne et un réalisateur israélien, Tatami nous entraîne dans les coulisses du monde du judo, où les tensions géopolitiques viennent s'immiscer jusque sur le tatami. Nous suivons le parcours d'une judokate iranienne, exilée en France depuis 17 ans, qui doit faire face à la pression de son pays d'origine alors qu'elle se prépare à affronter une redoutable adversaire israélienne en finale d'un championnat du monde.Entre combats sportifs acharnés et lutte contre une idéologie oppressante, cette jeune femme va devoir faire des choix déchirants : doit-elle tout sacrifier pour décrocher la médaille tant convoitée, ou doit-elle se dresser contre le régime qui la menace ? Le film nous plonge dans cette situation complexe, où les enjeux personnels et politiques s'entremêlent dans une tension palpable.Nos deux experts vous feront découvrir tous les enjeux de ce film coup de poing, qui prouve une fois de plus que le sport peut être un miroir saisissant des réalités géopolitiques.Notre équipe éditoriale a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Dans cet épisode des Indispensables Culture, nous vous plongeons au cœur du film Tatami, un long-métrage aussi captivant que l'histoire qu'il raconte.Réalisé en collaboration par une cinéaste iranienne et un réalisateur israélien, Tatami nous entraîne dans les coulisses du monde du judo, où les tensions géopolitiques viennent s'immiscer jusque sur le tatami. Nous suivons le parcours d'une judokate iranienne, exilée en France depuis 17 ans, qui doit faire face à la pression de son pays d'origine alors qu'elle se prépare à affronter une redoutable adversaire israélienne en finale d'un championnat du monde.Entre combats sportifs acharnés et lutte contre une idéologie oppressante, cette jeune femme va devoir faire des choix déchirants : doit-elle tout sacrifier pour décrocher la médaille tant convoitée, ou doit-elle se dresser contre le régime qui la menace ? Le film nous plonge dans cette situation complexe, où les enjeux personnels et politiques s'entremêlent dans une tension palpable.Nos deux experts vous feront découvrir tous les enjeux de ce film coup de poing, qui prouve une fois de plus que le sport peut être un miroir saisissant des réalités géopolitiques.Notre équipe éditoriale a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Quand la géopolitique se joue aussi dans les stades. Alors que les Jeux paralympiques de Paris 2024 brillent de leurs derniers feux, un film actuellement en salles en France montre que sport et affaires internationales sont souvent mêlés. C'est Tatami, un film sur le judo co-réalisé – c'est une première – par un Israélien, Guy Nattiv, et une Iranienne, Zar Amir Ebrahimi.  À lire aussiFestival de Cannes: le mouvement iranien «Femme, vie, liberté» mis à l'honneur dans l'hôtel Majestic

Quand la géopolitique se joue aussi dans les stades. Alors que les Jeux paralympiques de Paris 2024 brillent de leurs derniers feux, un film actuellement en salles en France montre que sport et affaires internationales sont souvent mêlés. C'est Tatami, un film sur le judo co-réalisé – c'est une première – par un Israélien, Guy Nattiv, et une Iranienne, Zar Amir Ebrahimi.  À lire aussiFestival de Cannes: le mouvement iranien «Femme, vie, liberté» mis à l'honneur dans l'hôtel Majestic

Il n'aura échappé à personne que les Jeux Olympiques et Paralympiques parisiens auront été aussi un marathon de la récupération politique, quitte à envoyer valser une demande présidentielle souhaitant que le sport ne soit pas politisé. Tatami se déroule loin de la Tour Eiffel en Georgie, pendant des championnats du monde de judo et met plus que pleinement sur le tapis ses enjeux. Quand la meilleure judokate iranienne risque de finir en finale face à son équivalente israélienne, les mollahs se mettent à faire pression sur l'athlète et son entraineuse pour qu'elle simule un désistement afin d'éviter un éventuel déshonneur à la république islamique. Tatami se déroule bien plus dans les vestiaires que pendant les matches. Logique pour un film qui veut parler de l'oppression qui se trame dans l'ombre. Et plus encore quand il est, chose impensable pour leurs gouvernements respectifs, co-réalisé par une iranienne et un israélien. Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv se révèlent pour autant parfaits sparring partners, ce tandem inattendu procurant à Tatami à la fois un sens électrisant de thriller à suspense qu'un parfait cours de realpolitik.Bande annonce TatamiIl faudra être particulièrement sportif pour pouvoir cavaler entre les séances de L'étrange festival, qui réouvre ses portes cette semaine. La manifestation qui fête ses trente ans a depuis longtemps démontré son endurance dans l'envie de montrer et partager des cinémas hors des clous. Cette édition est donc à nouveau l'occasion de parcourir une cartographie de productions méconnues ou transgressives. Polar turc ou kazakh, science-fiction chinoise, actioner indien, animation australienne, film d'horreur autrichien, film fantastique français et bien d'autres encore sont conviés dans cette désormais rituelle sarabande, gargantuesque festin pour qui serait affamé d'images et pensées « différentes » du cinéma mainstream. Au delà de ce panorama d'inédits, on notera, parmi la floraison d'invités, les deux cartes blanches données à deux voix féminines françaises singulières, Coralie Fargeat et Noémie Merlant. La réalisatrice et la comédienne, ayant en commun, au moins dans leurs films, une volonté de parole émancipatrice des codes, y présenteront des films de leur choix, en phase avec l'essence de L'étrange festival : pousser les curseurs pour mieux ouvrir les yeux sur le monde. Et pour ceux qui ne seraient pas rassasiés, le bonus d'un livre édité pour les trente ans, revenant sur l'aventure de ce festival vraiment pas comme les autres, sera une manière supplémentaire de souffler les bougies.Tatami. En salles / L'étrange festival du 3 au 15 septembre au Forum des images, Paris

Par Rafael Wolf et Thomas Lecuyer Tatami de Guy Nattiv et Zar Amir Ebrahimi. Reinas coproduction suisso-péruvienne de Klaudia Reynicke. Les histoires dʹamour de Liv S. dʹAnna Luif. Conseils :  Un jeune chaman de Lkhagvadulam Purev-Ochir (autre sortie de la semaine,).  The Instigators de Doug Liman, avec Matt Damon et Casey Affleck, (exclusivité Apple Tv+)

Sport ist nie unpolitisch. Schon gar nicht für ein Land wie Iran. In „Tatami“ erzählen Guy Nattiv und Zar Amir Ebrahimi, wie das Regime in Teheran aus Hass gegen Israel Druck auf eine iranische Spitzensportlerin ausübt, nicht gegen eine Athletin aus Israel anzutreten. Ironie des Ganzen: Der Film ist eine israelisch-iranische Koproduktion.

Zar Amir Ebrahimi und Guy Nattivs Sport-Thriller über iranische und israelische Judoka könnte tagesaktueller nicht sein und war der beste Film des Filmfest München, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr

Tatami | Judo war selten so spannend "Tatami" ist nicht nur der Name der Matte beim Judo, sondern auch der Titel des neuen Films von Guy Nattiv, dem Regisseur von "Skin", den er zusammen mit Zar Amir Ebrahimi inszenierte. Basierend auf einer wahren Begebenheit erzählt der Film die Geschichte einer iranischen Profi-Judo-Kämpferin, die bei der Judo-WM vom iranischen Staat gezwungen wird, aufzugeben, um einen Kampf zwischen Iran und Israel zu verhindern. Doch die Sportlerin weigert sich, dieser Anordnung zu folgen. Dadurch entwickelt sich nicht nur ein Drama über Unterdrückung und Selbstermächtigung, sondern auch ein spannender Thriller. Den Film könnt ihr ab dem 1. August 2024 in den Kinos sehen. Mehr dazu erfahrt ihr im Podcast mit Lida und Stu. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Sono tante e molto interessanti le proposte che approdano nelle sale italiane nel fine settimana. Abbiamo incontrato e intervistato Pablo Berger, regista di un bel film di animazione che si intitola “Il mio amico robot”, presentato all’ultima edizione del Festival di Cannes e in nomination come “miglior film straniero” agli ultimi Oscar.Neri Marcorè viene a trovarci in studio per presentare il suo esordio alla regia con "Zamora", del quale è anche interprete assieme a Alberto Paradossi.Marianna Fontana ci racconta la sua bella prova in "La Seconda Vita", di Vito Palmieri, con Giovanni Anzaldo.Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di “Monkey man” diretto da Dev Patel, con Dev Patel e Sharlto Copley, action movie puro ibridato con il cinema indiamo e di “Tatami” diretto da Zar Amir-Ebrahimi, Guy Nattiv, con Arienne Mandi e Zar Amir-Ebrahimi.

con Neri Marcorè regista e interprete di “Zamora”; Vito Palmieri, Marianna Fontana e Giovanni Anzaldo, regista e cast di “La seconda vita”; Paolo Berger su “Il mio amico robot”; intervista di Danilo De Biasio ad Abbas Amini regista di “Endless Borders”. Enrico Azzano e Andrea Fontana parlano dl libro “Studio Ghibli, l'animazione utopica e meravigliosa di Miyazaki e Takahata” (Bietti). Tra le uscite: “Tatami - Una donna in lotta per la libertà” di Zar Amir-Ebrahimi e Guy Nattiv; “Monkey Man” di Dev Patel.

paypal.me/LibroTobias Esta semana en nuestra “Sección principal” tenemos una petición de nuestro donante vía PayPal Albert Clemente Mairal. Se trata de la película de 2022 “Holy Spider (Araña sagrada)” del director Ali Abbasi, protagonizada por Zar Amir-Ebrahimi . Además en nuestra sección “El callejón oscuro” os traigo a Joe Ball, un asesino en serie conocido con los sobrenombres de “El carnicero de Elmendorf” o “El hombre caimán”. Confesó haber matado al menos 20 mujeres en la década de los 30. Tiempos: Sección principal: del 00:03:53 al 01:49:25 Sección “El callejón oscuro”: del 01:49:26 al 02:34:04 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

This week on #LocarnoMeets, we're joined by Eugene Hernandez, director of the Sundance Institute, as he reflects on his decades-long relationship with the famous festival in Park City, Utah, beginning with his first visit in 1993. He underscores Sundance's roots as a supporter of independent storytelling, dating back to its founding principles established by Robert Redford, and highlights the Institute's commitment to championing trailblazing artists in the face of industry challenges. Looking to the future, Eugene envisions Sundance going deeper rather than bigger, focusing on direct support for filmmakers and adapting to shifting industry dynamics. He discusses the festival's efforts to engage diverse audiences through varied and innovative strands and programs in Utah and at virtual festivals, as well as its material support of art house theatres and the Art House Convergence Network, which reinforces the Institute's role as a bridge between independent filmmakers and audiences.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

This week on #LocarnoMeets, we're joined by filmmakers María Gisèle Roya and Julia De Castro, whose feature debut together "On the Go" premiered in Cineasti del Presente. Theirs is a bold homage to Spanish cinema of the '80s, specifically Gonzalo Garcia Pelayo's "Corridas de la Gria". Shot in 16mm, this irreverent and energetic road movie concocts an adventure playground-like narrative around a burnt-out nightclub, the ins and outs of motherhood, and various surreal encounters. Celebrated for its eclectic soundtrack and omnivorous cultural explorations, "On the Go" is a sumptuous cinematic odyssey, enriched and enlivened by its torpedoing, unravelling, and carefree rejigging of a myriad of social issues. The film plunges its cast of campy misfits into a vibrant and irrational outer realm, showcasing the directors' gift with blending anything-goes creativity and keen mutual understanding.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

This week on #LocarnoMeets, Greek filmmaker Sofia Exarchou discusses her second feature film, "Animal", which looks at the lives of so-called "animators" at beach hotels in Greece. The film explores the challenges these employees face in a demanding job that requires constant high energy and unwavering smiles. These people use their bodies to convey raw emotions, making their physical movements a central aspect of the film's storytelling and choreography. In our conversation, Exarchou touches on the difficulties of funding creative films like "Animal", capturing the physicality of the scenes and her sensitive portrayal of the tourism industry in her native Greece.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Production designer Amos Sussigan, who served on the festival Pardi di Domani jury, engages in a thoughtful conversation about his work on Animal Farm and broader insights into the animation industry. He delves into the intricacies of character design, highlighting the challenges of capturing individuality while avoiding cartoonish stereotypes, drawing on his varied experience, including Space Jam 2. Sussigan also touches on the (at the time) ongoing strikes in the industry and concludes with profound reflections on his preference for the role of production designer over that of director, citing the complexities of the latter in a committee-driven feature film environment. The interview offers a deep and nuanced perspective on animation and filmmaking.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

In a rich and provocative conversation, filmmaker Eduardo Williams discusses "The Human Surge 3," the would-be sequel to his 2016 work. This time, he shot it with 360-degree cameras, making for a singular cinematic experience.   He describes the interplay between script and improvisation that forms the backbone of his process, as well as the inherently political nature of cinema and the significant influence of video games on his work. Reflecting on online interactions and the potential of virtual reality in filmmaking, Williams offers deeper insights into his intense and distinctive approach to "The Human Surge 3".   Williams contrasts the grandiosity and strangeness of the title with the film's quotidian depiction of everyday life, emphasizing the looming presence of the apocalypse while spurning any obvious dramatic climax. This double perspective frustrates and subverts expectations and explodes the minutiae of the human condition into an elaborate spectrum of everyday situations.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Austin actress and writer Katie Folger shines in the ensemble cast of Family Portrait, a unique film about a Texas family's struggle to get a group photo. The production took an unconventional approach, reflected in both the casting and the visual language of the film. With room to experiment, Katie valued the immersive, "dream-like" shooting experience over traditional rehearsals and a strict script. In addition to her film work, Katie wrote Getting in Bed with the Pizza Man, a one-woman show exploring self-discovery and empowerment. Addressing sensitive topics such as sex from the perspective of growing up in a conservative family as an actress and comedian, she describes the experience of baring her soul to an audience as a form of spiritual alchemy. Active in Austin's artistic community, she is concerned about the evolving artistic landscape and strives to preserve the city's distinctive identity. Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Explore the captivating world of director Moussa Sene Absa, best known for his trilogy of films portraying Senegalese women. Absa, a true artist at heart - director, composer, painter - shares insights into his dynamic and insightful filmmaking process. Drawing parallels between himself and a bird, he navigates seamlessly between mediums, intuitively choosing to express his emotions through pencil, camera or music. Absa's films intertwine drama and tenderness, loss and love, narratives that he crafts through the inspiration of lyrics, creating a universal language of art that resonates emotionally. Join us as Absa reflects on the deep connection between music, painting and filmmaking, highlighting the simplicity that touches him deeply and the childlike wonder that fuels his cinematic exploration.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Renowned film producer and former Head of Movies at Amazon Studios, Ted Hope, embarks on a compelling conversation challenging the evolving role of platforms in the film industry. With a career marked by transformative moments, including bringing Spike Lee and Jim Jarmusch to Amazon, Hope questions the pervasive influence of streaming platforms. He advocates a shift in perspective, urging the recognition of streaming as a utility rather than a determinant of content creation. An outspoken proponent of artist autonomy, Hope proposes an "Artist's Bill of Rights", envisioning a future where creators maintain control over their works and revenues across diverse creative landscapes.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Join us for an exploration of resilience, creativity and the transformative power of cinema in the lives of our inspiring guests: director Gloria Carrión and producer Nadean Rawlins, both participants in the 2023 Open Doors Hub program focused on Latin America and the Caribbean.   Gloria shared her journey from the 2018 civil uprising in Nicaragua to the creation of Leaves of K., a film born out of oppression and forced migration. Faced with government restrictions, she found refuge in Toronto and, in a way, in Open Doors, which enabled her to develop "Pantasma", a poignant coming-of-age story that challenges notions of the enemy through animation and unique media.   Nadean, is in Locarno as the producer of "Raised by Goats" by Gibrey Allen, a film set in pre-independence Jamaica, exploring independence as individuals and as a country. She reflects on the transformative experience at Open Doors, the challenges of film funding in Jamaica and her commitment to making a difference.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Dive into the future of cinema in our latest podcast with Brian Newman, former Tribeca CEO and founder of Sub-Genre, as he looks at the future of film, festivals and streaming platforms through a new way of funding.   Through his company Sub-Genre, Brian explores the ever-evolving relationship between brands and cinema, working to bridge the gap and turn brand engagement into a new form of cinema, with Patagonia and Saint Laurent as great examples of how it could be done. Brian's aim is to explore the power of cinema to amplify brand values, reach underserved communities and navigate the delicate balance between commerce and art, opening up new avenues for marketing films beyond the traditional streaming model.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Oliver Stone, Ridley Scott, Michael Bay, Gus Van Sant... these are just some of the iconic filmmakers who have called on award-winning editor Pietro Scalia to help them realise their visions. With a career spanning over 30 years, 2 Oscars and many more awards, Scalia has helped shape some of the most iconic films in Hollywood history, "Gladiator", "Black Hawk Down" and "JFK" to name but a few. In August, he received the Vision Award Ticinomoda in Locarno and sat down with our host Alexander Miller to share fascinating anecdotes, such as the first time he met Gus Van Sant or sitting in the editing room with Ridley Scott and Steven Spielberg... the life of a Hollywood editor!   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli  

Delve into the world of Lucy Kerr, an American filmmaker and artist based in New York, who was named one of the '25 New Faces of Independent Film' by Filmmaker Magazine in 2022! Her debut feature, "Family Portrait", which premiered at the 76th Locarno Film Festival, is set during the early days of the Covid-19 pandemic and offers a compelling exploration of family bonds and the enigmatic nature of time and space. Inspired by her own family experiences, the film transcends traditional storytelling, gradually transforming a seemingly ordinary family photo session into a ritual of transition. "Family Portrait" has earned Kerr recognition, including the feature film grant from the Austin Film Society, the AirFrance Prize from FIDLab, and the New Horizons Award from US in Progress.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Luc Jacquet is an award-winning director and screenwriter with a passion for our planet and, in particular, Antarctica. This summer he was in Locarno to receive the Locarno Kids Award la Mobiliare, a recognition of the creative minds that are helping to shape the future of today's and tomorrow's younger generations.  Jacquet's work attempts to strike a balance between celebrating the beauty and poetry of nature as it is, and raising much-needed awareness of the dangers of climate change. While questioning the effectiveness of political films and the role of activists, he offers a refreshing perspective: finding an artistic response through the emotional connections that humans have with nature. With his latest film, "Antarctica Calling", presented at the 76th edition of the Locarno Film Festival, Luc Jacquet invites the audience on a journey to feel the emotions of nature, from the majestic beauty of Antarctica to the vulnerability of its inhabitants. Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Harmony Korine is a skater, a painter, a cigar aficionado, a computer game designer and one of the most important independent American directors of the last 30 years. In the 90s, almost overnight, he went from being a teenager drinking at skate parks to the generationally heralded screenwriter of Larry Clark's legendary Kids (1995) and then, just as quickly, he became a visionary and brilliant director in his own right. This year, we honoured Korine with the Pardo d'onore Manor for a career that's produced six unique feature films, dozens of shorts, music videos, experimental work and documentaries.    Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Fifteen years ago facing facing prison and corporal punishment Zar Amir Ebrahimi was forced to give up a successful acting career and flee her home in Iran. Ebrahimi's last two roles are fierce criticisms of Iranian patriarchal culture. Firstly, with the terrifying satire Holy Spider (2022), which won her the Best Actress in Cannes 2022 and now in Shayda (2023) a gut wrenching story of a mother trying to protect her family from an abusive husband. Away from starring roles, during the Woman, Life, Freedom movement, which arose in the wake of the murder of Mahsa Amini by the Iranian morality police, Ebrahimi has acted as a journalist collating the experiences of young female protesters. Hers is a career with meaning and purpose.    Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Award-winning writer/director Noora Niasari grounds her work with lived experiences and hopeful joy. Shayda had its World Premiere at the Sundance Film Festival earlier this year, where it won the World Audience Award. Announced as the Australian submission for the 2024 Academy Awards.Shayda is in Australian cinemas now.This interview is audio only. For other video interviews, check out our YouTube playlist.Support the showWebsite | Rotten Tomatoes | Apple | Youtube | Patreon | Twitter | Instagram

Radu Jude is a Romanian filmmaker who isn't to everyone's taste. His last film was called "Bad Luck Banging or Loony Porn", a provocative satire that won the Golden Bear at the Berlinale in 2021 and pushed him into the center of global cinema. It also annoyed a lot of his countrymen who frankly found it crass. Jude's new film is a near three hour experience called "Do Not Expect Too Much From the End of the World," a triptych of differing styles that leaps, without warning, into a montage documentary before finally settling into the most remarkable single take scene of the year. Jude knows his work is divisive. But let's face it, he loves that.   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Outside of perhaps Alfred Hitchcock, it's arguable that there has never been a film director as significant in Britain as Ken Loach. In his seven decade career, Loach's unrivalled filmography has been the most potent, artistic voice for the dispossessed in his native England. It is a tragedy for both the art form and the country that his new film will be his last. At 87, the man is drawing a line under this remarkable career, which began in the 1960s and has enjoyed multiple peaks. His final film, ‘The Old Oak', marks a completion of a trilogy of social dramas set in the north-east of England and is as touching and as human as either of the two that came before it.   We sat down with Ken Loach to talk about his latest, and last film, to ask him about the importance of hope in politics, the rise of the far-right across Europe and why your last film has to be the one you just can't avoid making.    Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

After a career stretching back to childhood, defining Christmas for a generation of American kids in ‘The Santa Claus' and shining in the brilliant ‘Adams Family Values', for a long period as a supporting actor and comedian, American actor David Krumholtz has now moved into the centre of the cinematic frame with ‘Lousy Carter' - the story of a man with unrealised potential, confronting and embracing death as an excuse to try one last time to achieve something small in his life. We sat down with Krumholtz to talk about how to get out of the way of the role and service the script, feeling comfortable in the characters skin, and setting artistic standards for yourself.    Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

"Imagine this: you're in your 20s, you've never worked in or studied film when suddenly you find yourself producing an indisputably brilliant generational movie. Marianne Slot has now worked as Lars von Trier's production partner since the 1990s. Over the decades her production company, Slot Machine, has been a cathedral for independent cinema. If producers were gatekeepers, Slot is the person you want holding the keys.  We sat down with Marianne Slot to talk about the importance of defending artistic freedom, tough times for independent cinema, and ask: what does a film producer actually do? "   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Tractors, madness, creative freedom and the heavy burden of judging art. We sit down with the prolific French actor Lambert Wilson, who is also the President of the Jury for the Locarno Film Festival, to talk about his new film, why he sees acting as a tool to extend life and ask that one crucial question: above all, is it great cinema?   Subscribe to Locarno Meets for lively conversations about art, culture life and everything in between with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production, brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok Subscribe to our Newsletter   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Welcome to Locarno Meets, where established legends of cinema and exciting new talents chat about art, life, movies and everything in between.   Join us for lively conversations with the likes of Lambert Wilson, Ken Loach, Harmony Korine, Marianne Slot, Luc Jacquet, Zar Amir Ebrahimi, and more.   Locarno Meets is a Locarno Film Festival original production. Brought to you by UBS.   Follow us on Instagram Follow us on TikTok   Host: Alexander Miller Audio Producer: Jack Boswell Video Producer: Claudia Campoli

Grossmannov festival fantastičnega filma in vina je letos med drugimi obiskal režiser kultnih akcijskih filmov Umri pokončno, Lov na Rdeči oktober in Predator John McTiernan. Ocenili bomo film Sveti pajek iransko-švedskega režiserja Alija Abbasija, za katerega je glavna igralka Zar Amir Ebrahimi prejela nagrado za najboljšo igralko v Cannesu, in intimno dramo Varen kraj, za katero je hrvaški filmar Juraj Lerotić prejel vodomca na Ljubljanskem filmskem festivalu in nagrado za najboljši prvenec v Locarnu, če omenimo le dve odlikovanji. Poleg tega bomo poročali o mednarodnem posvetu, ki ga je v začetku meseca organiziral Slovenski filmski center. V ospredju so bili izzivi, s katerimi se morajo soočiti javne politike, če želijo slovenskemu filmskemu sektorju omogočiti nov zagon za njegov strateški preboj.

Los fundadores de Cinencontraste Marlo Muñoz y Alejandro Carrillo (Diseñador gráfico - Colaborador), nos hablan sobre la ultima película de Ali Abbasi: "Araña Sagrada" protagonizada por Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad, Mesbah Taleb, Alice Rahimi, Sara Fazilat, Sina Parvaneh, Nima Akbarpour, Firouz Agheli. ***** SPOILERS ALERTS ********* SINOPSIS: Irán, 2001. Una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto se dará cuenta de que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche.

Enligt biografägarna är de för tidigt att säga om pandemin ändrat filmvanor och det var en ren slump som ledde fram till David Bowies ikoniska skivomslag till "Heroes". Producent: Minna GrönforsProgramledare: Maria Askerfjord Sundeby

Fotografen Masayoshi Sukita blev vän med David Bowie och tog bilden på "Heroes", ett av musikhistoriens mest ikoniska skivomslag. Men fotot togs inte alls i Berlin, som många kanske trott. Det tycks inte finnas någon ände på hur länge och i hur många genrer det går att fortsätta att bli lycklig av David Bowies genialitet. Just nu finns en storartad möjlighet på Kulturhuset i Stockholm där utställningen "Bowie by Sukita - From London to Japan" precis har öppnat. Där uppenbarar sig också den verkliga historien bakom den legendariska bild som är omslaget till David Bowies album "Heroes". P1 Kultur har sett utställningen och intervjuar Vittoria Mainoldi, från den italienska agentur som äger bilderna. Nina Asarnoj tecknar ett porträtt av Masayoshi Sukita.FILMFESTIVALEN EXTRA ALLT: HUR MYCKET JIPPO OCH UPPFOSTRAN SKA BIOPUBLIKEN TÅLA?P1 Kulturs Emma Engström och Lisa Bergström rapporterar direkt från den pågående filmfestivalen i Göteborg. Hör intervju med skådespelaren och juryordföranden Zar Amir Ebrahimi, bioaktuell i filmen Holy Spider. Under tisdagen ledde hon en manifestation för att uppmärksamma filmarbetare och konstnärer som sitter fängslade i Iran. Hemvändaren Ruben Östlund uppfostrade biopubliken i ett omskrivet jippo under helgen. Men hur mycket spektakel tål egentligen festivalen? Eller är jippon faktiskt vad som krävs för att få in publiken i salongerna igen efter pandemin? Alicia Vikander är på plats i Göteborg för att fostra nya filmbarn med sin stjärnglans. Vad lär hon de unga som vill in vid filmen?Och varför skrattade inte den svenska publiken åt de sista danska slavarna i Västindien i den absurdistiska filmen Empire? Regissören Frederikke Aspöck var missnöjd efter visningen. Kan vi inte uppföra oss alls i salongen - trots allt? Många frågor får svar i dagens djupdykning från filmfestivalen!ESSÄ: DEN GÄCKANDE ROMANEN AV BRUNO SCHULZDen polske författaren och konstnären Bruno Schulz levde på en turbulent plats i en turbulent tid. Han föddes 1892 i den centraleuropeiska regionen Galizien som då var ett österrikiskt kronland. Fler av hans verk gick under i Förintelsen, men särskilt förlusten av en roman fortsätter att gäcka hans beundrare. Författaren och översättaren Jan Henrik Swahn berättar den tragiska och snudd på magiska historien i dagens OBS.Programledare: Cecilia BlombergProducent: Anna Tullberg

Holy Spider, a film short-listed for an Oscar, is a drama based on the true story of a serial killer who operated in Iran between 2000 and 2001. The movie was made by director Ali Abbasi, who had to leave Iran to get the film made, and it stars Zar Amir Ebrahimi, who had to flee Iran after being subject to prosecution and lashing. Plus, an amazing health breakthrough that translates to millions of lives saved. Let's pay at least as much attention to that as document storage or even cool yurts. Produced by Joel Patterson and Corey Wara Email us at thegist@mikepesca.com To advertise on the show, visit: https://advertisecast.com/TheGist Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Au programme de C à vous la suite : Invité : Michel Cymes • Bien démarrer l'année avec Michel Cymes ! • Bonne année, bonne santé ! • L'almanach santé du Dr Cymes • Les bonnes résolutions de Michel Cymes • Et la santé surtout ! • Les meilleurs vœux de Michel Cymes ! • Pas un jour sans Cymes ! • Michel Cymes fait le tour du calendrier • 365 jours en forme • Michel Cymes, l'ordonnance bien-être • La santé est dans l'assiette ! • Michel Cymes, véto pour de faux Infos Express : • Justice pour Céline ! • Marathon man • Le gardien de but qui adore nous énerver L'Oeil de Pierre Lescure - I'm so attristed Invités : Denis Ménochet et Zar Amir Ebrahimi • L'intensité d'un film de survie • « Les survivants », le film qui fait passer les frontières • De Téhéran au Festival de Cannes, un parcours de battante • Les survivants : face à l'hostilité des hommes • Zar Amir Ebrahimi : la survivante • Denis Ménochet, la force tranquille Les actualités de Bertrand Chameroy

Dedicamos nuestro tradicional Especial dedicado al Festival de Cine Europeo de Sevilla 2022, con la vuelta al programa del fundador José Miguel Moreno, servidor, Raúl Gallego, y la presencia del responsable de programación del Festival, Javier H Estrada, que nunca falta a la cita con nosotros, y se lo agradecemos. Realizamos una retrospectiva de las secciones del Festival en esta edición triunfal y repleta de público, y recordamos la pérdida inesperada de uno de los colaboradores más queridos del equipo del Festival. El programador de la sección Panorama andaluz, crítico y poeta, Juan Antonio Bermúdez. Palmarés del Festival SEFF 2022: SECCIÓN OFICIAL Giraldillo de Oro a la mejor película: 'Saint Omer' de Alice Diop Gran premio del jurado: Ex aequo para 'Close' de Lukas Dhont y 'Fogo-fátuo' de João Pedro Rodrigues Premio a la mejor dirección: Pietro Marcello por 'Scarlet' Premio al mejor actor: Eden Dambrine por 'Close' Premio a la mejor actriz: Ex aequo para Julie Ledru por 'Rodeo' y Zar Amir Ebrahimi por 'Holy Spider' Premio al mejor guion: Alice Diop, Amrita David y Marie Ndiaye por 'Saint Omer' Premio al mejor montaje: Géraldine Mangenot por 'Los hijos de otros' Premio a la mejor fotografía: Mauro Herce por 'Matadero' LAS NUEVAS OLAS Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas: 'Aftersun' de Charlotte Wells Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas No Ficción: 'Viagem ao sol' de Susana de Sousa Dias y Ansgar Schaefer Premio Especial Las Nuevas Olas: 'A noiva' de Sérgio Tréfaut REVOLUCIONES PERMANENTES Premio a la mejor película de Revoluciones Permanentes: 'Afterwater' de Dane Komlijen PANORAMA ANDALUZ Premio a la mejor película: 'Como ardilla en el agua' de Mayte Gómez Molina y Mayte Molina Romero Premio Rosario Valpuesta al mejor cortometraje: 'Mothertruckers' de Paula Romero Premio Rosario Valpuesta a la contribución técnico-artística: 'Menudo viaje. El sueño torcido del arte contemporáneo' de María Cañas PREMIOS DEL PÚBLICO Premio del público de la sección Historias Extraordinarias: 'Blue Jean' de Georgia Oakley Gran Premio del público a la mejor película de Selección EFA: 'Tori y Lokita' de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne OTROS PREMIOS Premio AC/E (Acción Cultural Española) a la mejor dirección de película española: Carlos Pardo Ros (H) Premio a la mejor dirección de primer o segundo largometraje europeo: Nikola Spasić (Christina) Premio Cinéfilos del Futuro: 'Rodeo' de Lola Quivoron Premio Europa Junior: 'Las vacaciones de Yoko' de Juanjo Elordi Premio ASECAN a la mejor película de la Sección Oficial: 'Siete Jereles' de Pedro G. Romero y Gonzalo García-Pelayo Premio Ocaña a la Libertad: 'Skin Deep' de Alex Schaad Premio AAMMA Women in Focus: 'Blue Jean' de Georgia Oakley XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de Ficción: 'En recuerdo de Lupi' de Silvia Mares García XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de No Ficción: 'Erosión' de Jesús Minchón

Notre critique du film "Holy Spider" réalisé par Ali Abbasi avec Mehdi Bajestani, Zar Amir Ebrahimi et Arash Ashtiani. Regardez l'émission sur YOUTUBE : https://bit.ly/3nm7Oy9  --- Titre : Holy Spider  Sortie : 26 octobre 2022  De : Ali Abbasi Avec : Mehdi Bajestani, Zar Amir Ebrahimi et Arash Ashtiani. Synopsis : Iran 2001, une journaliste de Téhéran plonge dans les faubourgs les plus mal famés de la ville sainte de Mashhad pour enquêter sur une série de féminicides. Elle va s'apercevoir rapidement que les autorités locales ne sont pas pressées de voir l'affaire résolue. Ces crimes seraient l'œuvre d'un seul homme, qui prétend purifier la ville de ses péchés, en s'attaquant la nuit aux prostituées. Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=ugq_aTKMh4U #HolySpider CINECAST #Podcast

İranlı yönetmen Ali Abbasi'nin, İran'da 2000'li yılların başında yaşanan gerçek bir olaydan uyarladığı "Kutsal Örümcek" filmi, 75. Cannes Film Festivali'nde seçkideki filmlerden biriydi. Zar Amir Ebrahimi, bu filmdeki araştırmacı gazeteci rolüyle ''En İyi Kadın Oyuncu'' ödülünün sahibi oldu ve oyuncunun bunu fazlasıyla hakkettiğini söyleyebiliriz. Film, İran'ın Mehşed kentinde hayat kadınlarını geceleri motoruyla öldürüp hep aynı yere bırakan bir eski devrim askerinin şehre gelen bir gazeteci kadın tarafından takip edilme hikayesini işliyor.

Kristy Strouse was able to speak with star Zar Amir-Ebrahimi & Writer/Director Ali Abbasi for Holy Spider at this year's 2022 Toronto International Film Festival. Have a listen!

Director Ali Abasi paints an unforgiving picture of institutional misogyny, corruption and the power of the court of public opinion in Iran, as he revisits a series of murders in the holy city of Mashhad. The film premiered at the Cannes Film Festival, where Zar Amir Ebrahimi won the award for Best Actress for her performance as a journalist trying to uncover the killer.

durée : 00:04:44 - Ils ont fait l'actu - Sandrine Etoa-Andegue revient sur les événements marquants de l'année. Et ce sont ceux qui les ont vécus qui vous les racontent. Zar Amir Ebrahimi a remporté le prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes pour son rôle dans Les nuits de Mashhad.

durée : 00:27:20 - La Grande Table culture - par : Olivia Gesbert - Nous recevons aujourd'hui Zar Amir Ebrahimi, actrice et réalisatrice iranienne couronnée par le prix d'interprétation féminine lors du dernier festival de Cannes pour son rôle dans "Les Nuits de Mashhad" d'Ali Abbassi. - invités : Ebrahimi Zar Amir Actrice et réalisatrice

durée : 00:27:20 - La Grande Table culture - par : Olivia Gesbert - Nous recevons aujourd'hui Zar Amir Ebrahimi, actrice et réalisatrice iranienne couronnée par le prix d'interprétation féminine lors du dernier festival de Cannes pour son rôle dans "Les Nuits de Mashhad" d'Ali Abbassi. - invités : Ebrahimi Zar Amir Actrice et réalisatrice

durée : 00:27:20 - La Grande Table culture - par : Olivia Gesbert - Nous recevons aujourd'hui Zar Amir Ebrahimi, actrice et réalisatrice iranienne couronnée par le prix d'interprétation féminine lors du dernier festival de Cannes pour son rôle dans "Les Nuits de Mashhad" d'Ali Abbassi. - invités : Ebrahimi Zar Amir Actrice et réalisatrice

Roqe 181 - An interview with renowned Iranian-American playwright and actor, Houshang Touzie. Houshang joins Jian from Los Angeles for a wide-ranging interview about his career success, learning from his failures, and his recent stage play, The Sliver Poet, portraying the story of the love and sacrifice of Fereydoun Farrokhzad. Plus the Roqe Team, joined by journalist Mohammad Manzarpour in Washington, DC, discuss the current tragic situation in Abadan, the uplifting victory of Iranian actress Zar Amir-Ebrahimi at the Cannes Film Festival, and the Letters of the Week.

Francesco Alò ci parla di Holy Spider, il film di Ali Abbasi con Mehdi Bajestani, Zar Amir Ebrahimi, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad presentato in concorso alla 75 esima edizione del Festival di Cannes.