Der Portfolio-Podcast | Kreativ erfolgreich in Illustration und Design

193 / Viele Illustrator*innen und Designer*innen glauben, sie müssten erst bekannter oder sichtbarer werden, damit Akquise endlich leicht wird. In dieser Folge zeige ich dir, warum Berühmtheit dafür keine verlässliche Grundlage ist – und wie eine klar positionierte Personenmarke dir hilft, Vertrauen und wirtschaftliche Stabilität aufzubauen. Dazu trennen wir Berühmtheit, Personenmarke und Erfolg sauber voneinander ab, damit du deine Akquise planbarer gestalten kannst. Ohne Vergleichen und ohne den Druck, »erst einmal« berühmt werden zu müssen.

192 / Gute Arbeit allein entscheidet selten darüber, ob du gebucht wirst. Entscheidend ist, ob Auftraggeber:innen im richtigen Moment an dich denken. In dieser Folge spreche ich über zwei Formen von Markensichtbarkeit, die deine Akquise maßgeblich beeinflussen – oft unbemerkt. Du erfährst, warum Regelmäßigkeit wichtiger ist als Lautstärke, wie Erinnerung entsteht und wie du mit überschaubarem Aufwand deine Chancen auf passende Aufträge erhöhst. Besonders relevant für selbstständige Illustrator:innen und Designer:innen.

191 / Sichtbarkeit wird für Kreative gerade spürbar knapper. Nicht, weil du schlechter arbeitest, sondern weil Social Media voller wird. In dieser Folge spreche ich darüber, warum Akquise über Instagram und Co für viele Illustrator*innen und Designer*innen an Wirkung verliert und wie Akquise auch ohne Social Media funktionieren kann. Es geht um eigene Bühnen, echte Beziehungen und darum, sichtbar zu bleiben, ohne lauter zu schreien.

Emails, DMs, Kommentare auf fünf Kanälen – und am Ende bleibt kaum Energie für die eigentliche Arbeit. In dieser Folge zeige ich dir, wie ich meine tägliche Nachrichtenflut organisiere, ohne Menschen zu ignorieren und ohne den ganzen Tag nur zu antworten. Du lernst meine wöchentliche Aufräumroutine und mein morgendliches Sortiersystem kennen und erfährst, warum es weniger um Zeitmanagement geht, sondern um Fokus und mentale Ruhe im kreativen Alltag.

Diese Woche habe ich eine Absage für ein Herzensprojekt bekommen – und obwohl ich seit über 20 Jahren selbstständig bin, hat sie mich tief getroffen. In dieser Episode teile ich meine persönlichen Strategien, mit denen ich Enttäuschung verarbeite, emotional wieder klar werde und Absagen konstruktiv für mein kreatives Business nutze. Du erfährst, warum Ablehnung normal ist, wie du Abstand gewinnst und wie daraus neue Kraft und Klarheit entstehen.

Vielleicht fragst du dich gerade, wie lange das alles noch gut geht. Unsicherheit, Krisen, ständiges Reagieren statt Gestalten. In dieser Folge spreche ich darüber, was selbstständige Illustrator:innen und Designer:innen heute wirklich brauchen, um handlungsfähig zu bleiben – jenseits von Trends, Tools und Durchhalteparolen. Es geht um drei innere Fähigkeiten, die Orientierung geben, Mut machen und deine kreative Arbeit schützen: Sinn, Optimismus und eine angstfreie Kreativität.

In dieser Folge teile ich, wie ich mich 2026 als Personenmarke positioniere – ohne Selbstdarstellung, ohne Dauer-Content-Feuerwerk in den sozialen Netzwerken und ohne Ausbrennen. Du erfährst, warum exzellente Arbeit allein nicht reicht, was eine starke Personenmarke heute wirklich ausmacht und mit welchen 4 Strategien du als Illustrator*in oder Designer*in sichtbar wirst – auf eine Art, die sich ehrlich und machbar anfühlt.

2026 ist da – und die Kreativbranche klingt lauter, widersprüchlicher und anstrengender denn je. KI hier, Rezession da, weniger Sichtbarkeit überall. In dieser Folge teile ich meine Trendreport-Prognose für 2026: Was sich für Illustrator*innen und Designer*innen wirklich verändert – und worauf du dich jetzt fokussieren solltest, um weiterhin gebucht zu werden. Es geht um Beratung als Kernleistung, sichtbaren Mehrwert, bewusste Akquise und warum Personenmarke heute etwas anderes bedeutet als Selbstdarstellung.

Was passiert, wenn du nicht alles unter einem Dach erklärst, sondern unterschiedliche Angebote bewusst trennst? In dieser Folge spreche ich mit dem Schweizer Kommunikationsdesigner Claudius Fischer darüber, wie er mit zwei klar positionierten Angeboten arbeitet – und warum das seine Akquise übersichtlicher, nicht komplizierter gemacht hat.

Zwei Standbeine zu haben klingt für viele Kreative nach Unruhe, Verzettelung oder fehlendem Fokus. Und trotzdem gibt es Menschen, die damit das Gegenteil erleben: Mehr Klarheit durch bewusste Vielfalt. In dieser Folge spreche ich mit der Illustratorin Elke Hanisch darüber, wie sie sich zwei sehr unterschiedliche Standbeine aufgebaut hat und warum das für sie nicht widersprüchlich ist.

Große Kund:innen wirken von außen oft wie Glückstreffer. Die Illustratorin Lisa Tegtmeier zeigt im Gespräch, warum das nur die halbe Wahrheit ist. Lisa arbeitet als Illustratorin für internationale Marken und Redaktionen – ohne klassische Kaltakquise, ohne aggressive Selbstvermarktung und ohne sich für jeden Trend zu verbiegen. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Sichtbarkeit, Stil und Positionierung zusammenwirken, damit Akquise funktioniert.

Dieses Jahr war eine Achterbahnfahrt. Unbequem, überraschend, berührend. In dieser Episode teile ich, was ich in 2025 gelernt habe – als Illustratorin, Designerin, Autorin, Dozentin und Podcasterin. Vielleicht erkennst du dich wieder. Und vielleicht hilft dir diese Folge auch dabei, dein eigenes Jahr bewusst abzuschließen und deine nächsten Schritte klarer zu sehen. Eine Einladung zur Reflexion – ohne Perfektionsanspruch, aber mit Neugier, Offenheit und Wohlwollen.

Warum trifft uns ein einzelner Satz in einer Korrekturschleife manchmal so hart? In dieser Folge erfährst du, wie du als Illustrator:in oder Designer:in mehr inneren Abstand gewinnst, Trigger erkennst und professioneller reagierst – um Kritik gelassen zu begegnen. Eine ehrliche Episode über Selbstfürsorge, Kommunikation und den Moment, bevor du in den Rechtfertigungsmodus rutschst.

Susanne Krauss arbeitet mit drei kreativen Standbeinen – Illustration, Porträt- und Geburtsfotografie – und bleibt trotzdem klar positioniert. In dieser Folge spricht sie offen darüber, warum Vielseitigkeit für sie eine Stärke ist und wie sie sichtbar bleibt, ohne sich zu verbiegen oder ihre Kund:innen zu verwirren. Ein ehrliches Gespräch über innere Klarheit, Akquise mit Haltung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Ein winziges Element entscheidet, ob potenzielle Kund*innen auf deiner Website aktiv werden – oder einfach weiterklicken. In dieser Folge erfährst du, welcher CTA auf deiner Startseite nicht fehlen darf.

Viele kreative Selbstständige kennen das: Der Beruf, der sich einmal nach purer Freude angefühlt hat, wird mit der Zeit zu einem Marathon aus Deadlines, Feedbackrunden und Dauerstress. In dieser Folge spricht Dr. Franziska Walther darüber, warum dein Nervensystem der Schlüssel zu deiner Kreativität ist – und wie du verhindern kannst, dass sie im Alltagsdruck verloren geht.

Viele Kreative finden das Wort »Personal Branding« problematisch. Klingt nach kapitalistischem Selbstdarstellungszirkus, nach Ego-Show und Fake-Inszenierung. Genau so ging es auch einer Kollegin, mit der ich vor ein paar Wochen über das Thema gesprochen habe. Aber: Du bist sowieso eine Marke – ob du willst oder nicht. Die Frage ist nur, ob du entscheidest, wie du wahrgenommen wirst … oder andere es für dich tun.

Kennst du das Gefühl, dass du ständig arbeitest, aber trotzdem das Gefühl hast, nicht wirklich voranzukommen? Ich kenne dieses Gefühl gut. In dieser Folge spreche ich darüber, warum unser Gefühl für Fortschritt uns oft täuscht – und was du tun kannst, um deine Entwicklung als kreative Selbstständige*r wirklich zu sehen.

Nach der Messe ist vor der Messe! Nachbereitung ist das A und O. Erfahre, welche Fehler du beim Follow-up vermeiden solltest, warum Verlässlichkeit entscheidend ist und wie du deinen Messe-Kontakten mit einem strukturierten 6-Schritte-Plan wirklich im Gedächtnis bleibst. Hol dir konkrete Tipps, die dich professionell und charmant dranbleiben lassen, ohne aufdringlich zu wirken.

Wie schafft man es, als introvertierte Kalligrafin in Wien Kund*innen wie Hermès, Prada oder Dior zu gewinnen – ganz ohne großes Netzwerk oder Connections? In dieser Folge spricht Natascha Safarik (aka Tintenfuchs) über analoge Akquise im digitalen Zeitalter, über den echten Wert kreativer Arbeit – und darüber, warum Können allein nicht reicht, um von der eigenen Kunst zu leben.

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – und mit dem Jahresende wächst deine To-do-Liste? In dieser Folge zeigt dir Dr. Franziska Walther, Illustratorin, Designerin und Autorin, wie du die letzten zehn Wochen des Jahres so planst, dass du motiviert bleibst, Prioritäten klar siehst und genug Raum für deine kreative Energie behältst.

»Ich hab noch gar keine richtigen Aufträge ... darf ich überhaupt schon Akquise machen und mein Portfolio zeigen?« Wenn du dir diese Frage auch schon mal gestellt hast, ist diese Folge für dich. Heute erfährst du, warum freie Arbeiten nicht weniger wert sind als Kundenprojekte – solange du sie richtig nutzt. Wir sprechen darüber, wie du fiktive Aufträge entwickelst, die dich klar positionieren, Marktfähigkeit beweisen und das Vertrauen potenzieller AuftraggeberInnen gewinnen. Egal ob du am Anfang stehst oder dich als erfahrene KollegIn neu ausrichtest – hier erfährst du, wie du dein Portfolio so aufbaust, dass es wirkt.

Du erfährst, warum deine Haltung, deine Denkweise und deine Intuition heute wertvoller sind als jedes KI-Tool. Diese Episode macht Mut, optimistisch und selbstwirksam in die Zukunft zu schauen und die eigene Position im Markt selbstbewusst zu gestalten. **In dieser Folge spreche ich mit Prof. Tim Weiffenbach darüber,** - warum KI kein Ersatz für menschliche Kreativität ist, - welche kreativen Fähigkeiten Auftraggeber*innen wirklich brauchen, - wie du dich klarer positionierst und dadurch zukunftssicherer wirst, - und welche Mythen über Talent und Musenkuss wir endlich loslassen sollten.

In dieser Folge nehme ich dich mit in eine sehr persönliche Erinnerung: Letzte Woche ist die Illustratorin und Autorin Jutta Bauer gestorben – eine der bekanntesten deutschen Kinderbuch-Illustratorinnen. Ich durfte bei Jutta studieren, und sie war eine Mentorin, die mich ermutigt hat, an meine eigene kreative Stimme zu glauben – in einer Zeit, in der ich voller Selbstzweifel war. Vielleicht findest du in dieser Folge auch Anknüpfungspunkte für deine eigene kreative Reise. Es geht darum, warum wir alle Menschen brauchen, die uns bestärken, und wie wertvoll es ist, diese Stimmen ernst zu nehmen – gerade dann, wenn der Weg steinig ist.

Samstagmorgen, Kaffee im Bett, Instagram-Scrollen. Eine Direktnachricht von einer Kollegin – klick – und plötzlich war ich ausgesperrt. Mein Instagram-Account: gehackt. Das Spannende: Meine Erfahrung zeigt nicht nur, wie schnell so etwas passieren kann, sondern auch, wie stark Vertrauen wirkt – und welche Rolle es in der Akquise spielt.

Mal ehrlich: Dieses ständige »Sei einfach du selbst, dann klappt das schon« beim Markenaufbau nervt. In dieser Folge erfährst du, warum Authentizität nicht etwas ist, das du dir auf deine To-do-Liste setzen kannst – und warum genau diese Erkenntnis dich sofort entspannter macht.

Fragst du dich, ob du in deinem IllustratorInnen-Portfolio mehrere Stile zeigen darfst oder ob ein wiedererkennbarer Stil für die Akquise wichtiger ist? In dieser Podcastfolge erfährst du, wie du dein Portfolio optimierst, welche Rolle deine Positionierung dabei spielt und wie du mit 3 einfachen Fragen sofort erkennst, wie »stilsicher« dein Portfolio ist.

Akquise hat oft ein Imageproblem: besonders Kaltakquise oder Vitamin B. Viele Kreative verbinden damit Stress, Aufdringlichkeit oder das Gefühl, verzweifelt zu wirken. Aber was, wenn genau diese Akquiseformen dir nicht nur neue Aufträge, sondern auch starke Kontakte und ein stabiles Fundament für deine Selbstständigkeit bringen können? In dieser Folge räumen wir mit Vorurteilen auf und schauen uns an, wie du Kaltakquise und Netzwerk-Akquise so einsetzt, dass sie sich leicht anfühlen.

Wenn ich nur mehr Follower hätte, dann wäre alles anders. Kennst du diesen Gedanken? Spoiler: Es wird nicht anders. Das bestätigt auch Chris Campe im heutigen Mini-Interview. Chris ist Designerin mit knapp 26.000 Instagram-Followern und erzählt ehrlich: Das Vergleichen hört nicht auf, auch nicht mit mehr Reichweite. Aber: Du musst nicht aufhören, dich zu vergleichen. Du musst nur lernen, dich anders zu vergleichen – mit Hilfe der 5 Strategien, die du in der heutigen Folge erfährst.

»Wäre eine Repräsentanz nicht sinnvoller als Mentoring?« Diese Frage stellt mir Luka nach 15 Jahren Selbstständigkeit als Grafikdesignerin. Sie träumt davon, sich endlich nur um die kreative Arbeit zu kümmern. Könnte nicht die Repräsentanz​ die Akquise übernehmen? Klingt verlockend, oder? Aber die Realität sieht anders aus.

Warst du schon mal so erschöpft, dass selbst deine Lieblingsarbeit keinen Spaß mehr macht? Dass Ideen langsamer kommen und sich alles zäh anfühlt? Mir ging es vor der Sommerpause genauso. Ich war überzeugt: Ich bin auf dem Weg ins Burnout. Dabei lag das Problem ganz woanders – und war viel einfacher zu lösen, als ich dachte.

In dieser Folge erzähle ich dir, wie sich mein kreatives Arbeiten verändert hat, seit ich regelmäßig generative KI nutze – und warum das gar nicht immer gut war. Es geht nicht darum, ob KI gut oder schlecht ist. Sondern darum, was passiert, wenn wir uns zu sehr auf sie verlassen.

Gute Pressefotos sind kein Luxus – sie sind ein Positionierungs-Tool. In dieser Folge: Warum du als IllustratorIn oder DesignerIn Bilder brauchst, die dich zeigen. Und was du über dich selbst lernst, wenn du sie machst.

Auch wenn gerade Sommerpause ist: Akquise hat was mit Eisbaden zu tun. Oder mit barfuss auf harten Steinen laufen. Oder kalt duschen. In dieser Podcast-Folge geht es nicht um die Kalt-Akquise, sondern viel mehr darum, welche Strategien du benutzen kannst, um mit mehr mentaler Stärke und Freude mutige Akquise-Schritte zu gehen.

Erfahre in dieser Podcast-Folge, wie du mehr empfohlen wirst – und somit mehr Aufträge bekommst. Das ist eine super-praktische Podcast-Folge, deren Tipps du sofort umsetzen kannst.

Warum ist das denn so teuer? Hast du diese Frage auch schon einmal von deinen Kund*innen gehört? Wenn ja, wie argumentierst du in so einem Fall? Heute hörst du ein Interview aus dem Archiv – mit der großartigen Illustratorin Nadja Zinnecker. Nadja teilt mit dir ihre Strategien, wie du selbstbewusst verhandelst und berichtet auch, wie sie international Akquise im Bereich Editorial und Corporate Communications macht.

Immer wieder Emails schreiben. Immer wieder posten. Immer wieder hoffen. Und trotzdem passiert … nichts? In dieser Folge sprechen wir über einen entscheidenden Wendepunkt in der Akquise: Wann hilft Dranbleiben – und wann ist es einfach die falsche Richtung? Diese Episode ist für dich, wenn du dich fragst, ob du »einfach nur mehr Geduld haben solltest« oder ob die Akquisestrategie nicht funktioniert. Ich zeige dir, woran du erkennst, ob deine Strategie nur mehr Zeit braucht – oder ob du dich gerade auf der falschen Fährte befindest.

Ist Instagram tot für die Auftragsakquise? Ist LinkedIn die neue Akquise-Geheimwaffe? Muss man täglich posten, um gebucht zu werden? Und bringt LinkedIn wirklich mehr Aufträge als Instagram? In dieser Folge teile ich die spannendsten Erkenntnisse aus meiner Umfrage »Akquise in den sozialen Netzwerken 2025«. Du bekommst ehrliche Antworten, überraschende Insights – und konkrete Ideen, wie du die sozialen Netzwerke sinnvoll in deiner Akquise nutzt. Spoiler: Du musst nicht täglich posten, um gebucht zu werden.

Du traust dich gar nicht erst, an Illustrations- und Design-Wettbewerben teilzunehmen, weil du Angst hast, dass du nicht gewinnst? Weil ein Nicht-Gewinnen sich für dich anfühlt wie ein Nicht-gut-genug-sein? Wäre es nicht toll, wenn dir Design- und Illustrations-Wettbewerbe immer etwas bringen – egal ob du gewinnst oder nicht? Das geht. Dazu darfst du allerdings eine Sache bei der Auswahl der Wettbewerbe nicht vergessen? Was das genau ist, erfährst du in dieser Folge.

Was bringt wirklich Aufträge? Illustratorin Friederike Ablang hat über 54.000 Follower auf Instagram. Aber ihre Kund*innen gewinnt sie anders – vor allem durch Netzwerken, Offenheit, Kollaborationen und Herzensprojekte. Wie genau, das erfährst du in dieser Folge.

Du hast deine Zielgruppe definiert, dein Angebot geschärft, dein Portfolio optimiert – aber die Anfragen bleiben trotzdem aus? Dann liegt's vermutlich nicht an deiner Positionierung. In dieser Folge zeige ich dir, welche 3 Auftragsbremsen auch eine klare Positionierung allein nicht lösen kann – und wie du diese 3 unterschätzten Stolpersteine erkennst. Du bekommst 3 konkrete Impulse, mit denen du deine Positionierung überprüfen kannst – und erfährst, was zu tun ist, wenn du die 3 in der Folge besprochenen Stolpersteine bei dir entdeckst.

Du gibst alles, arbeitest diszipliniert, willst vorankommen – und trotzdem fühlt sich's manchmal nicht »genug« an? Dann fehlt dir vielleicht genau das, was langfristig trägt: das Feiern. Nicht als Bonus. Sondern als fester Teil deiner Selbstständigkeit.

»Follow your passion – Mach, was du liebst« – klingt toll. Aber was, wenn du am Ende mehr Zeit mit Korrekturschleifen und Steuerkram verbringst als mit dem, was du eigentlich liebst? In dieser Folge spreche ich darüber, warum kreative Leidenschaft oft überromantisiert wird, was sie im Alltag wirklich braucht – und welche zwei Arten von Freude du kennen solltest. Und du erfährst auch, wie du deine kreative Energie schützt, neu entfachst – und langfristig ein selbstbestimmtes, erfülltes Arbeitsleben aufbaust.

Es ist verlockend, die Strategien erfolgreicher Illustrator*innen oder Designer*innen einfach zu übernehmen. Aber das geht oft nach hinten los. Denn was wir bei unseren Vorbildern sehen, ist der heutige Status-Quo: das Portfolio, der Insta-Feed, die klare Positionierung. ​Aber es gilt auch, das, was wir nicht sehen, zu analysieren. Wie und warum Vorbilder dir helfen können, Märkte, Kund*innen und deren Bedürfnisse besser zu verstehen – aber welche Analyse-Aktion du dabei nicht vergessen darfst – erfährst du in der heutigen Podcast-Folge.

Vielleicht stellst du dir auch gerade diese Frage: Muss ich 2025 wirklich noch auf Instagram sein? Oder gibt es auch andere Wege, um sichtbar zu werden – ohne unglaublich viel Zeit für die Content-Produktion in den sozialen Netzwerken zu investieren? In Teil 02 des Gesprächs mit Marketing- und Content-Strategin Anna Turner wird klar: Ja, es geht auch ohne Social Media. Und ja: Marketing darf anders sein. Weniger laut. Weniger hektisch. Dafür zielgerichtet, durchdacht, respektvoll – und wirksam.

Du kannst dich nicht »nicht zeigen.« Ob du willst oder nicht – alles, was du tust (oder nicht tust), erzählt eine Geschichte. Und genau hier beginnt Marketing. In dieser Folge spreche ich deshalb mit Anna Turner. Sie ist Marketing-Strategin, Content-Expertin, Sachbuch-Autorin, Mama – und ein Mensch, der sich bewusst gegen leere Versprechen und diese typischen Clickbait-Formulierungen entschieden hat. Dafür aber für Klarheit, für Ehrlichkeit und für wertebasiertes Marketing.

Die heutige Folge ist für dich, wenn du dir etwas aufbauen möchtest, das nur schwer bis gar nicht zu kopieren ist. Du erfährst, warum ein prägnanter Stil dazu nicht reicht – und wie eine starke Personenmarke dich so schützt, dass dir Copy-Cats nichts mehr anhaben können – selbst wenn sie dich kopieren.

Der Gedanke, dass die eigene Arbeit von Copy-Cats kopiert werden könnte, beunruhigt viele Kreative. Dich auch? Aber ist die Gefahr wirklich so groß, wie sie scheint? Oder ist sie übertrieben? Lass uns das heute klären.

In dieser Folge spricht Nina, erfolgreiche Illustratorin und Gründerin vom Label Vianina, über ihre Reise als Designerin, Illustratorin und Unternehmerin. Sie teilt wertvolle Einblicke, warum sie ihre Produkte in einer klaren Nische entwickelt hat, wie Nina die innere Kritikerstimme jeden Tag wieder überwindet und wie die Geburt ihrer Tochter Ninas Arbeit im Business verändert hat. Nina teilt auch, wie sie von Kund*innen wie Sony, IBM, Hewlett-Packard, Bang & Olufsen und der Stadt Wien beauftragt wird – für genau die Illustrationen, für die ihr Label Vianina steht.

Du weißt genau, was du tun solltest – aber trotzdem kommst du nicht ins Handeln? Damit bist du nicht allein: In meiner Umfrage mit über 300 Kreativen wissen fast alle, dass Nachhaken in der Akquise wichtig ist – aber nur jede vierte Person setzt es tatsächlich um. Warum fällt es so schwer, unser Verhalten zu ändern, selbst wenn wir die Lösung kennen? In dieser Folge erfährst du drei Strategien, mit denen du endlich aus der Endlosschleife ausbrichst – und am Ende verrate ich dir, was erfolgreiche Kreative anders machen als jene, die mit ihrer Positionierung kämpfen.

Ich dachte, meine Stimme wäre meine große Schwäche – heute verdiene ich mit ihr mein Geld. In dieser Episode teile ich meine persönliche Geschichte darüber, wie aus einer Unsicherheit eine Stärke wurde – und was das für deine Selbstständigkeit als Designer*in oder Illustrator*in bedeutet. Welche Ängste bremsen dich noch aus? Hör rein und finde heraus, warum du deine größten Zweifel vielleicht ganz neu bewerten solltest!