Podcasts about kreativer

In der neuen Folge Dick im Gscheft ist Janis Pollinger zu Gast. Und Janis ist irgendwie eine ziemlich spannende Mischung: Nerd, wandelndes Lexikon, liebenswert verpeilt – und gleichzeitig erstaunlich abgeklärt, wohlüberlegt und reflektiert für seine 19 Jahre. Seine Schulzeit? Eher strüb. Nicht immer einfach und durchaus problematisch. Sein Weg danach dafür umso interessanter: Erst ein Praktikum bei Schnyder Werbung, dann die Grafikerschule – auf Französisch, wohlgemerkt – und jetzt ist er für sein Abschlusspraktikum wieder zurück bei Schnyder. Hier beschäftigt er sich mit Storytelling und Social Media und bringt auf seine ganz eigene Art frischen Wind ins Team. Viel Wissen, überraschende Gedankengänge und einen nachweislichen IQ von 121. Wo er seine Schlüssel hingelegt hat, weiss er vielleicht gerade nicht. Aber zu ziemlich allem anderen hat er eine fundierte Meinung. Und natürlich kommen wir an einer Frage nicht vorbei: Macht eine Ausbildung zum Grafiker im Zeitalter von KI überhaupt noch Sinn? Was muss ein junger Kreativer heute lernen, wenn Maschinen in Sekunden Bilder, Texte und ganze Kampagnen ausspucken? Und ist vielleicht gerade das Menschliche, Schräge und Unperfekte künftig mehr wert denn je? Eine Folge über Schule und Umwege, künstliche und menschliche Intelligenz, Kreativität, Zukunft – und einen 19-Jährigen, der definitiv nicht ganz nach Schema F funktioniert.

Als ProSieben im Juli 2012 die erste Folge von «Joko gegen Klaas – Das Duell um die Welt» ausstrahlte, saßen 1,80 Millionen Fernsehzuschauer vor den deutschen Bildschirmen. Die Spielshow mit Joachim Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf fesselte 1,36 Millionen Werberelevante, es wurden sagenhafte 15,5 Prozent Marktanteil eingefahren. Trotz toller Bilder und wahnsinniger Aktionen sank das Interesse über die Jahre. Schließlich wurde das Duo Joko & Klaas auch älter, weshalb ab Ende 2018 Prominente die Reisen antreten mussten. Am 14. Dezember 2025 endete das Format mit 0,65 Millionen Fernsehzuschauern. Die neue Show «Joko & Klaas machen Urlaub» ist eine Weiterentwicklung der ehemaligen Action-Spielshow, in der Heufer-Umlauf und Winterscheidt nun gemeinsam auf Reisen gehen. Allerdings fehlt der Sendung die Action, die man aus früheren Zeiten kennt. Für Mario Thunert und Fabian Riedner ist «Joko & Klaas machen Urlaub» kein schlechtes Fernsehen, aber eben auch kein Pflichtprogramm. Hätte man «Joko gegen Klaas – Das Duell um die Welt» nie gesehen, wäre die neue Show tatsächlich eine Einschaltempfehlung. Doch bei der neuen Reiseshow glaubt man eher, dass die Berliner Produktionsfirma Florida TV selbst eine kreative Auszeit genommen hat – denn selbst wenn man das Rad nicht neu erfinden wollte, hätte man doch zumindest mehr Unterschiede in Erzählart und Bildsprache auf den Weg bringen können.

Letztes Jahr bin ich von Memmingen im Allgäu nach Berlin gezogen – nach sechs Jahren Selbstständigkeit, mit festen Kunden und einem Namen in der Region. In Berlin hat das niemanden interessiert. In dieser Folge erzähle ich, wie ich mir hier neue Kunden aufgebaut habe und was ich mitnehmen würde, wenn ich heute nochmal in eine neue Stadt oder eine neue Branche starten müsste: Ziel und Ressourcen klar machen, wissen, warum man ein Mehrwert ist, schnell echte Kontakte knüpfen, ein Portfolio, das nicht überladen ist, und dann aktiv Leute anschreiben – auch wenn das Schlimmste ein Nein ist.Für alle, die als Fotograf, Videograf oder Kreativer irgendwo neu anfangen.Instagram: https://www.instagram.com/paul.meckes/

Als renommierter Akustiker hat Martin Lachmann viele Konzerträume gestaltet. Früher erlebte er als Toningenieur magische Momente, wenn er bei Aufnahmen von Sina oder Züri West am Mischpult sass. An seinem Beruf mag er, dass sich Akustik an der Schnittstelle von Physik und eigener Wahrnehmung bewegt. Vielleicht hätte Martin Lachmanns Laufbahn eine andere Wendung genommen, wenn er nicht als Kind von einem Onkel, einem leidenschaftlichen Elvis-Fan, einen Plattenspieler geschenkt bekommen hätte. Damals begann seine Leidenschaft fürs genaue Hinhören. Später arbeitete er als Toningenieur und war bei der Geburtsstunde von Hits dabei, wie zum Beispiel Kuno Laueners Aufnahme von «Ich schänke Dir mis Härz». Heute ist Martin Lachmann einer der gefragtesten Akustiker der Schweiz. Er prägte den Klang des Basler Jazzcampus, das Klanghaus Toggenburg oder das Musikzentrum Don Bosco in Basel. Mit Prädikaten wie «weltbeste Akustik» ist Lachmann vorsichtig: «Was gute Akustik ist, hängt immer von der Nutzung ab.» Die Musiktitel: - Elvis Presley: Mystery Train - Marianne Faithfull: Working Class Hero - Lyle Lovett: Church - Leszek Mozdzer, Lars Danielsson: Berlin - Johnny Cash: Personal Jesus - Dave Brubeck Quartet: Koto Song

sasserathNOW ist eine unabhängige Strategieberatung, die Marken, Menschen und Organisationen dabei unterstützt, ihre Einzigartigkeit wirksam zu machen. In dieser Folge sprechen wir mit Christoph Pietsch, Chief Growth Officer der Publicis Groupe Germany. Er gilt als einer der bekanntesten Marketing- und Kommunikationsexpert:innen der deutschen Agenturszene. Sowohl von der Capital als auch von der Horizont wurde er in die Liste der „40 unter 40" aufgenommen und 2024 hat ihn das World Economic Forum sogar in den Kreis der Young Global Leaders berufen. Wir sprechen über: Persönliches - wie den Einklang und den eignen Antrieb Aber auch den Kreativ-Markt und die sich wandelnden Agenturmodelle Sowie über die Publicis Group und den Einfluss von künstlicher Intelligenz Und natürlich über die Balance aus aus kommerziellen und kulturellem Erfolg #BusinessCreativity Gäste des Talks: Christoph Pietsch: https://www.linkedin.com/in/christoph-pietsch-97231034/ Anna Lüders: https://www.linkedin.com/in/annalueders/ Marc Sasserath: https://www.linkedin.com/in/marcsasserath/ Bei Fragen, Anmerkungen und für weitere Infos, schaut gerne auf unserer Website vorbei www.sasserathnow.com

Warum prägen Geschichten unsere Wirklichkeit? Du präsentierst Fakten, argumentierst schlüssig und trotzdem folgen Menschen oft einer anderen Sichtweise. Woran liegt das? Vielleicht daran, dass wir die Welt weniger über Fakten als über Geschichten verstehen. In dieser Episode spricht Arno Fischbacher mit Markus Gull über Narrative, Storytelling und die Frage, warum Geschichten unsere Wahrnehmung von Wirtschaft, Gesellschaft, Zukunft und sogar von uns selbst prägen. In dieser Episode erfährst Du: warum Storytelling weit über Marketing und Kommunikation hinausgeht wie Narrative unser Denken und unsere Entscheidungen beeinflussen weshalb Menschen ihre Wirklichkeit über Geschichten organisieren welche Rolle Geschichten für Wirtschaft, Gesellschaft und Zusammenleben spielen wie sich Storytelling von tieferliegenden Narrativen unterscheidet warum manche Erzählungen über Jahrzehnte wirksam bleiben was Kommunikation mit dem menschlichen Bedürfnis nach Orientierung und Sinn zu tun hat Warum ist das für Deine Praxis relevant? Ob in Führung, Verkauf, Beratung, Präsentationen oder Veränderungsprozessen: Menschen folgen selten nur Argumenten. Sie orientieren sich an Bildern, Bedeutungen und Erzählungen. Wer versteht, wie Narrative wirken, kann Zusammenhänge klarer vermitteln, Vertrauen aufbauen und Kommunikation bewusster gestalten. Diese Episode lädt dazu ein, die Geschichten hinter den Fakten zu erkennen – und die eigenen Botschaften mit neuer Tiefe zu betrachten. Welcher Gedanke begleitet Dich nach dem Hören? Welche Geschichten beeinflussen Dein Denken stärker, als Dir bewusst ist? Und welche Narrative erzählst Du selbst – als Führungskraft, Unternehmer:in, Expert:in oder Mensch? Diese Episode bietet spannende Denkanstöße für alle, die Kommunikation nicht nur als Technik, sondern als Gestaltung von Wirklichkeit verstehen wollen. Wer ist Markus Gull? Markus Gull ist österreichischer Autor, Drehbuchautor, Kreativer und Storytelling-Experte. Sein beruflicher Weg führte ihn von der Werbung über Film- und Bühnenprojekte bis zur intensiven Beschäftigung mit Narrativen und deren Wirkung auf Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur. Web: www.markusgull.com Dein persönlicher SELBSTCHECK FÜHRUNG hier kostenlos **********Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!Die beiden Hosts dieses Podcasts: Arno Fischbacher und Andreas K. Giermaier (Lernen der Zukunft)✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit Arno persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Der perfekte Content hat kein Rezeptbuch – er braucht Intuition, Erfahrung und einen messerscharfen Sensor für den Zeitgeist. Tim Eichel weiß genau, wie man Geschichten erzählt, die global hängenbleiben. Als internationaler Producer und Kreativer im Entertainment-Bereich zieht er im Hintergrund die Fäden bei Musikvideos für Clueso, Werbekampagnen mit Welt-DJane Peggy Gou oder Großprojekten für die UEFA in Miami. Er pendelt zwischen Los Angeles, New York, Ibiza und Düsseldorf – und ist immer genau dort, wo das kreative Chaos gemanagt werden muss. Für Tim ist der Producer wie ein Flugzeugpilot: Er trägt die volle Verantwortung und muss die Contenance bewahren, wenn das Projekt mitten durch ein Gewitter fliegt.Im Gespräch mit Carsten Puschmann gibt der Manager von Made in Berlin einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen der weltweiten Kreativwirtschaft. Es geht um den Mut, die eigene Komfortzone radikal zu verlassen, warum langwierige Studiengänge in der Praxis oft versagen und wie man lernt, Chaos nicht nur zu verwalten, sondern proaktiv zu nutzen. Außerdem nimmt Tim kein Blatt vor den Mund, wenn es um den aktuellen Status quo in Deutschland geht: Ein offenes Gespräch über die lähmende Angst vor dem Scheitern, warum Stagnation brandgefährlich ist und weshalb wir dringend wieder mehr Optimismus, Eigenverantwortung und unternehmerischen „Biss“ brauchen.Wir reden über

“Squatfabrik”: ënner deem Titel invitéiert d'Escher Kufa, zanter Fréijoersufank an allkéiers fir dräi Wochen, zwou/zwee Kënschtler:innen fir eng Kënschtler:inne-Residenz. Den Term ass eng Referenz op d'Originne vun der Kulturfabrik, wou Kreativer d'Areal besat haten, well de Lieu hinnen ideal geschéngt huet, fir ze kreéieren, fräi ze denken a sech auszedrécken. De fënnefte Juni invitéieren Iech d'Vietnameesin Hién Hoàng an d'Lëtzebuergerin Aurélie D'Incau op hire “get out”, also den Ofschloss vun hire Residenzen. D'Kerstin Thalau huet mat der Aurélie D'Incau e wéineg “gesquat”.

Lerne Fremdsprachen bei Europas bekanntestem polyglotten Sprachtrainer für schnelles Sprachenlernen mit der Speedlearning-Methode in 3 einfachen Schritten: Schritt 1: Abonniere diesen Podcast Schritt 2: Werde Mitglied im Speedlearning Club Lerne die komplette Speedlearning-Methode kostenlos kennen. Als Podcasthörer bekommst du das erste Jahr zum Kennenlernpreis von 99,00 EUR (statt 299,00 EUR). https://myablefy.com/s/speedlearninginternationalschool/club/payment Schritt 3: Komm in unsere Speedlearning-Live-Community. Du kannst als Podcasthörer jetzt 3 Monate lang für einmalig 490,00 EUR (statt 2.900,00 EUR) teilnehmen. https://www.paypal.com/ncp/payment/ZJYCFJS6WBTJY Hol dir jetzt kostenlos den Pocket-Guide Business Englisch https://go.italki.com/speed_4 und erhalte mit dem Gutscheincode SPEED3 50 die erste Stunde bei italki zum halben Preis: Hol dir das Buch "Speedlearning - die Erfolgstechniken" https://amzn.to/4rTKEgg Werde Gedächtnismeister - klicke hier für den Onlinekurs: https://www.speedlearning.academy/gedaechtnismeister/ Hier geht es zum Podcast auf Englisch: https://speedlearning-english.podigee.io/ Hier geht es zum Podcast auf Französisch: https://speedlearning-francais.podigee.io/ Hier geht es zum Podcast auf Spanisch: https://speedlearning-espanol.podigee.io/ Hier geht es zum Podcast auf Italienisch: https://speedlearning-italiano.podigee.io/ Hier findest du die erwähnten Zaubertränke: https://speedlearning.myorganogold.com/de-de/beverages/

Muer den Owend gëtt et nees “tasty”: Den Espace_Cultures vun der Uni Lëtzebuerg invitéiert op säi Konferenzzyklus TASTE, an zwar déi Kéier an de Mudam. TASTE steet jo als Ofkierzung fir „Transforming through art, science, technology“. Als Riedner invitéiert si Kreativer a Fuerscher:innen, déi interdisziplinär, eben tëscht Konscht/ Wëssenschaft/ Technologie ënnerwee sinn, an hir Projeten an Erfarunge mat engem Public deele wëllen. Muer ënnert dem Motto “On data and (dis)information”. Organiséiert gëtt den TASTE vun der Anouk Wies vum Espace_Cultures an der fräier Chercheuse Nathalie Kerschen. D'Kerstin Thalau am Gespréich mat der Nathalie Kerschen.

Die Podcastin mit Unbehagen: Isabel Rohner und Regula Staempfli on kreativer Zerstoerung im 19. Jahrhundert durch Frauen, Institutionen retten oder zersetzen – eine Folge voller Fragezeichen.

„Die ganze Entwicklung fühlt sich an, als hätte man uns beklaut.“ Mit dieser Zuspitzung beschreibt Michael Duderstädt die Perspektive vieler Kreativer auf Künstliche Intelligenz. Der Direktor Politische Kommunikation der deutschen Verwertungsgesellschaft GEMA spricht mit Christian Jakubetz darüber, wie KI-Systeme mit urheberrechtlich geschützten Inhalten umgehen und wo die Grenzen verlaufen. Im Zentrum steht die Frage, wann aus Inspiration ein Verstoß wird: beim Generieren von Songtexten, beim Komponieren von Musik und beim Training der Systeme selbst. Konkret geht es auch um die Prozesse, die die GEMA derzeit führt und um die Grauzonen zwischen Zitat, Ähnlichkeit und Plagiat. Weiterführender Link/Dossier der GEMA "KI in der Musik": https://www.gema.de/de/aktuelles/ki-und-musik Soundbeispiele: https://www.gema.de/de/aktuelles/ki-und-musik/ki-klage/soundbeispiele-suno

Wat kuerz nom Lockdown als spontan Ënnerstëtzung fir Kreativer lancéiert gi war, geet ewell an déi siwent Ronn: ufanks Abrëll huet d'Escher Kufa d'Diere vun hirer Squatfabrik opgemaach. Bedeit, een nationalen an een internationale Kreativen dierfe sech ee Mount laang am zentrale Kufa-Espace “terres rouges” kënschtleresch austoben, sech auszetauschen, fräi experimentéieren. Logéiert si se wärend der Residenz am Escher Bridderhaus. Bis den drëtte Mee sinn dat déi Lëtzebuerger Kontorsionistin, Performerin, plastesch Kënschtlerin a Wal-Londonnerin Françoise, plus d'Brasilianerin Luiza Prado De O. Martins, Multimedia-Kënschtlerin a Performerin, lieft a schafft zu Berlin an zu Rio. D'Kerstin Thalau huet den Duo “en résidence” zu Esch besicht.

Bauer, Max www.deutschlandfunk.de, Corso

Lars-Wilhelm Baumgarten,Thomas Knüwer, Ursula Kosser und Mathias Liebing: Lernen aus Fehlern, Fußball im Osten und Fäkalien als Rohstoff Kann man aus Scheiße Gold machen? „Ja“ , sagt der Mann, der Geschäftsführer einer internationalen Kreativgruppe und seit über zwanzig Jahren vielfach ausgezeichnete Werbung verantwortet, Thomas Knüwer: „Ich glaube, dass muss man sogar ganz oft machen, weil man ganz selten die goldenen Umstände hat, wo alles toll ist. Meistens entstehen die besten Ideen aus Beschränkungen. Und deshalb ist es als Kreativer sogar unser Auftrag.“ Denn, wie lautet gleich der Kalauer, den Ursula Kosser, die frühere RTL-Reporterin und WDR-Moderatorin zum Besten gibt: „Sag doch Mal ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Highlight 106 / Leere im Kopf. Keine Ideen. Keine Lust. Ist die kreative Erschöpfung erst einmal da, entsteht schnell Druck. Denn professionelle Kreative wie du werden ja dafür bezahlt, Ideen zu haben und kreativ zu sein. Allerdings ist die kreative Erschöpfung eine angemessene Reaktion auf Anstrengung – und somit das Normalste der Welt in einer Selbstständigkeit. Denn da wird es nun mal ab und an anstrengend. Deshalb stelle ich dir heute fünf Strategien vor, die dich durch die Zeiten von kreativer Erschöpfung tragen, bis deine kreative Kraft wieder da ist.

In dieser Episode spreche ich mit Dr. Sebastian Wolf über die größten Missverständnisse im Marketing – von Begriffswirrwarr bis zur Illusion des gemeinsamen Verständnisses. Wir gehen der Frage nach, warum die meisten Marken nicht an mangelnder Kreativität scheitern, sondern an unklaren Begriffen und schwacher Orientierung. Sebastian teilt seine Erfahrungen als Philosoph, Kreativer und Professor und erklärt, was evidenzbasierte Markenführung wirklich bedeutet und warum starke Marken weit mehr als nur Identität brauchen. Wir diskutieren, wie echte Kreativität entsteht, was sie von bloßer Originalität unterscheidet – und warum Schönheit in der Exekution oft der unterschätzte Erfolgsfaktor ist.

Den Espace_Cultures vun der Uni Lëtzebuerg huet deen neie Konferenzzyklus TASTE lancéiert: jo, et geet souzesoen ëm schmaachen, mee TASTE steet och als Ofkierzung fir “Transforming through art, science, technology“. Invitéiert si Kreativer a Fuerscher:innen, déi interdisziplinär, eeben tëschent Konscht/Wëssenschaft/Technologie ënnerwee sinn, an hir Projeten an Erfarunge mat engem Public deele wëllen. Am éischten Tour mat dobäi war d‘Christl Baur, d‘Directrice vum renomméierten Ars Electronica Festival zu Linz. An d‘Kerstin Thalau hat Geleeënheet der Christl Baur e puer Froen ze stellen.

#172, Jeannette Bohné, Managing Director bei Serviceplan Berlin. Thema: Wer oder was ist künftig noch ein Kreativer? „Der kreative Anspruch beginnt dort, wo man bereit ist, sich wirklich mit der Welt zu beschäftigen – nicht nur mit der Branche.“ In der neuen Episode von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Jeannette Bohné, Managing Director bei Serviceplan Berlin, über die Frage, wer oder was künftig eigentlich noch ein Kreativer ist und was das für Agenturen bedeutet. Jeannette ordnet ein, wie sich kreative Rollen gerade verändern, warum klassische Zuschreibungen wie Copy, Art oder Writer zunehmend verschwimmen und weshalb reine Tool-Kompetenz künftig nicht mehr ausreicht. Im Gespräch geht es um echten kreativen Anspruch in Zeiten von KI, um Neugier, Taste und Haltung als zentrale Fähigkeiten und um die Frage, wie kulturelle Relevanz entsteht, ohne sie nur zu behaupten. Im Zentrum steht der Blick nach vorn: Welche Verantwortung haben Agenturen bei Ausbildung und Entwicklung kreativer Talente? Wie offen sind sie wirklich für neue Profile, Hintergründe und Denkweisen? Und wie gelingt es, den kreativen Kern wieder zu schärfen, jenseits von Effizienzlogik, Erwartungsdruck und vorgefertigten Antworten. Diese Episode ist eine Einladung, Kreativität neu zu denken: als Geisteshaltung, als kulturelle Offenheit und als Anspruch, Agenturen wieder zu Orten zu machen, an denen unterschiedliche Perspektiven zusammenkommen – und daraus wirklich originelle Ideen entstehen.

Als Producer arbeitest du oft im Hintergrund. Doch was passiert abseits vom Studio? Wofür braucht man ein Management? Was macht ein Musikverlag eigentlich genau? Und ab wann solltest du dich mit solchen Partnern überhaupt auseinandersetzen? [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) In diesem Panel geben Expert:innen aus der Musikindustrie praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit – von Management über Verlag bis Booking und Label. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, welche Rolle diese Strukturen für Producer spielen, was sie leisten können (und was nicht) und wie du selbstbewusst entscheiden kannst, welche Schritte für dich und deine Karriere sinnvoll sind. Dabei geht es nicht nur um Theorie, sondern um konkrete Erfahrungen: Wie finde ich seriöse Partner? Woran erkenne ich gute Verträge? Und wie kann ich meine Rechte und Einnahmen langfristig sichern? Ob du ganz am Anfang stehst oder schon erste Releases draußen hast – dieses Panel richtet sich an alle Producer, die besser verstehen wollen, wie das Musikbusiness funktioniert und wie man als Kreativer darin bestehen kann. Den ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon moderiert Tobias Wilinski. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Zu Gast in dieser Folge: Danny "D-Bo" Bokelmann (Label- & Verlagsinhaber & Manager) - Als Artist gestartet - Label WPE - Management (Antifuchs, Tzavellas, Grossstadtkind, SOTT) - Arbeitest mit Edoardo verlagseitig - Thema: Producer sollten sich mehr als Artists inszenieren (Merch, Branddeals, Eventeinladungen) - Verlag: SOTT, Dinskibeat, Tacka77 Edoardo Rossi (Selbständiger Verleger) - Seit 12 Jahren in der Industrie - Fokus: International - Bsp: SOTT (Top Producer im Streetrap -> Euro-Trap) Dinski - Italienische-Brasilianische Roots - viel unterwegs - Leidenschaft: Geschichte & Kultur - Thema: Musikindustrie ist Seelenlos geworden Daniel Dadgar (International Marketing Manager Tunecore Deutschland) - Selbst als Producer/Artist gestartet - Thema: Wie wichtig Künstler-Identität für Producer? - Junge Artists vergessen sich zu vermarkten Alex Ziem (Head of Publishing Believe Germany) - Samra, Dardan, Hava gesignt - Bsp: Loi, Loredana, Dardan, Helene Fischer, Leony, Producer JMC - Jetzt Holy Priest, Ben Zucker, Chefi (Naps, Soolking) - Thema: Krasser Wandel in der Industrie Zinobeatz (Producer & Verlagsinhaber) - mit 14 als Producer gestartet - Cubase 3 - Intro von Fard Alter Ego (2010) erste Platzierung - Hast mit Fard eine Verlagsedition und ein paar Producer gesignt - auf deinem eigenen Verlag 29th Avenue - 90 Producer gesignt (JR auf der Beatcon) - Produziert jetzt Ami-Samples, die über David & Elias in Amerika landen bei Metro Boomi - 8 Producer auf dem letzten PA Sports-Album platziert Genannte Namen: - Ski Aggu - Metro Boomin - Fard - SOTT - Samra - Loredana - GLS - Thizzy? - JR - PA Sports

Vom Art Director zum Fotografen und Studio‑Founder: Mario Stumpf erzählt, wie sixnine entstand und wie er die Doppelrolle aus Kreativem und Geschäftsführer balanciert. Wir sprechen über Streetwear‑Wurzeln, Spec-Work, Inspiration und konkrete Learnings zu Team, Budget und Fokus.Mehr von Mario: Sein Podcast "ISSO100" auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5d8WOnGsut6MRzI7fAFBCj?si=20c1061577b84414Mario Instagram: https://www.instagram.com/sixnine/sixnine Instagram: https://www.instagram.com/sixninestudios/ Mario LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/mario-stumpf-242b05148/sixnine LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/sixnine/ Website sixnine: https://www.sixnine.de/

Ubisoft erfindet in den Bilanzen Mathematik neu während es sonst eher ruhiger am Gaming Firmament ist. Die Stream Machine wird vielleicht ein teurer Spaß. Michael hat derweil Spaß mit Glover Pit und Power Wash Simulator 2.

In dieser Episode sprechen wir mit Prof. Birgit Bauer, Kommunikationsdesignerin, Designkritikerin und seit über 13 Jahren Professorin an der HTW Berlin. Wir tauchen ein in ihren ungewöhnlichen Weg vom Produktdesign über 3D-Visualisierung, Animation und Designforschung bis hin zur Lehre.Wir sprechen darüber, wieso man als Designer:in möglichst viele Facetten der Welt kennenlernen sollte, über Projekte in Äthiopien, Filmrequisiten für Serien wie Babylon Berlin und Queens Gambit, über Designkritik, Verantwortung und die Bedeutung von Bauchgefühl beim Berufseinstieg.BoldWay auf Instagram:https://www.instagram.com/boldway.podcast/BoldWay ist eine Produktion der HTW Berlin unter der Patenschaft von Daniela Hensel.Moderation: Sophie Kruschke, Sandra Brämer und Timon GemmerProduktion: Timon Gemmer, Quynh Anh Nguyen, Sarah MaiRedaktion: Sophie Kruschke, Timon GemmerDesign: Sandra Brämer, Carlotta von Sperber, Quynh Anh NguyenSocial Media und Marketing: Moritz Malik, Sandra Brämer, Sophie KruschkeDieser Podcast ist eine Produktion der HTW Berlin im Rahmen des Studiengangs Kommunikationsdesign. Besonderer Dank gilt dem Media Maker Space der Heinrich-Böll-Bibliothek für die technische Unterstützung.

Stärkt uns die KI eher als dass sie uns schwächt? BR Autor Gregor Schmalzried über KI und warum sie uns kreativer und menschlicher machen könnte.

+++ Infos zu unseren Sponsoren, Links zu Rabattaktionen etc.: lnkfi.re/einfachganzleben +++ Wieso sprechen wir nicht aus, was uns bewegt? Wer leise bleibt und seine Bedürfnisse und Gefühle unterdrückt, verliert den Kontakt zu sich selbst, wird einsam und manchmal sogar krank. Tabea Farnbacher, Psychotherapeutin in Ausbildung und Schriftstellerin, möchte uns ermutigen, die eigene Stimme zu finden und sie lautstark und kreativ zu erheben. Im Gespräch mit Jutta Ribbrock gibt uns Tabea viele Werkzeuge an die Hand, die helfen können, uns auf unsere ganz persönliche, zu uns passende Art auszudrücken – sei es durch Sprache, Malerei, Tanz, Mode oder auch politischen Aktivismus. Tabea zeigt uns, wie wir Sprachlosigkeit und Gehemmtheit überwinden und für uns selbst einstehen – wie wir, im wahrsten Wortsinn, echt sein können und das auch nach außen zeigen.Zum Weiterhören und Stöbern:www.tabeafarnbacher.deTabea Farnbacher, Lautstark sein – Die eigene Stimme finden durch kreativen Selbstausdruck (Buch)Tabeas Kolumne in der Psychologie Heute: Psychotherapeutin in Ausbildung (www.psychologie-heute.de)Tabea Farnbacher, überwintern (Gedichtband)Die Titelmelodie dieses Podcasts findet ihr auf dem Album balance moods – Ein Tag in der Natur.Noch viel mehr Tipps zu einem bewussten Lebensstil findet ihr auf einfachganzleben.de.Besucht uns auch bei Facebook und Instagram.Ihr habt Fragen, Lob, Kritik oder Anmerkungen? Dann meldet euch auch gern per Mail: einfachganzleben@argon-verlag.deIhr könnt Jutta auch direkt schreiben: jutta@juttaribbrock.deUnd ihr findet sie bei Instagram: @jutta_ribbrock Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pausen gelten oft als Faulheit – dabei sind sie echte Kraftquellen für Kreativität, Gesundheit und mentale Stärke. Neue Forschung zeigt, dass gezieltes Nichtstun mehr bewirken kann als Disziplin und Dauerstress. Faulenzen mit gutem Gewissen? Ja, unbedingt. Müssiggang ist keine Schwäche, sondern ein unterschätzter Booster für Gesundheit, Kreativität und innere Balance. Studien zeigen: Wer regelmässig bewusst Pausen macht, senkt Stresshormone, fördert neue Ideen und lebt oft zufriedener. Unser Gehirn braucht Leerlauf, um auf gute Gedanken zu kommen – genau dann entstehen Geistesblitze. Also: öfter mal nichts tun, ohne schlechtes Gewissen. Warum das kein Luxus ist, sondern kluge Selbstfürsorge, zeigt diese Sendung.

von Hirsch, Mia www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Meme-Creator-Ikone, Partyveranstalter, DJ und Influencer Konsi im Talk mit Robin übers Aufwachsen in Thüringen, das erste Mini-WG Zimmer in Berlin und die besten Memes des Jahrzehnts.

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der Mitmachraum – kurz Mira, startet in die zweite Runde . Schon letztes Jahr konnten die Menschen in der Göttinger Innenstadt den Mira bestaunen und mitmachen. Jetzt hat er wieder geöffnet und ist in der Göttinger Fußgängerzone, direkt am Nabel zu finden. Dort gibt es viele Aktionen zu dem Projekt: „Sustainable Jetzt“, also Nachhaltigkeit jetzt. Auch das StadtRadio bietet dort Workshops an. Lena Laschke war vor Ort und berichtet.

Wie viele Autor:innen können von ihren Büchern leben und wie planbar ist das Einkommen als Schriftstellerin überhaupt? Anne Stern nimmt Dich mit auf ihre berufliche Reise von der Lehrerin zur Bestsellerautorin. Sie teilt Einblicke in die oft unterschätzte finanzielle Seite des Schreibens, erklärt, wie sie sich als Self-Publisherin etablieren konnte und warum es trotz aller Erfolge nach wie vor schwierig ist, in Deutschland nur vom Schreiben zu leben. Du erfährst, wie sie Familie und Buchprojekte unter einen Hut bringt, wie sie sich inspirieren lässt und warum Planung und Mut Hand in Hand gehen müssen. Wer mehr über die wirtschaftlichen Realitäten, den kreativen Prozess und die Liebe zum geschriebenen Wort erfahren möchte, ist in dieser Podcastfolge genau richtig!

Ein Vortrag der Literaturwissenschaftlerin Heike SchäferModeration: Sibylle Salewski **********Immer häufiger werden an US-amerikanischen Schulen Bücher mit diversen oder queeren Inhalten verboten. Der kreative Widerstand dagegen ist ein Beispiel für gelebte Demokratie.Heike Schäfer ist Professorin für Amerikanistik an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Ihr Vortrag hat den Titel "Im Zeichen der Zensur: Über Bücherverbote und ästhetische Verfahren des Auslöschens in der amerikanischen Gegenwartsliteratur". Sie hat ihn am 27. Januar 2025 in Frankfurt gehalten im Rahmen der Vortragsreihe "Was heißt 'Demokratische Lebensform'?" des Projekts "Democratic Vistas. Reflections on the Atlantic World" am Forschungskolleg Humanwissenschaften der Goethe-Universität Frankfurt am Main.**********+++ Deutschlandfunk Nova +++ Hörsaal +++ Wissenschaft +++ Literaturwissenschaft +++ USA +++ Banned Books +++ Zensur +++ Literatur +++ US-amerikanische Schulen +++ Queerness +++ Diversität +++ Bildung +++ Erziehung +++**********Quellen aus der Folge:Nicole Sealey. The Ferguson Report: An Erasure.**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:Flucht: Queere Menschen bekommen leichter Asyl in DeutschlandHanna Hribar: Vielseitige queere LebenswirklichkeitenBlack Lives Matter: Colin Kaepernick und der erste Kniefall in der NFL**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok auf&ab , TikTok wie_geht und Instagram .

Er zelebriert seine Einzigartigkeit auch auf seinem achten Album – und hat sich nicht zuletzt dadurch eine riesige Fanbase aufgebaut. Auf Tyler, the Creators neustem Album gibt's Featurings von Lola Young, Akustikgitarren, Militärtrommeln und Storytelling auf die Ohren: Rap auf Champions-League-Niveau.

Viele Wege führen nach Rom – den einen richtigen Weg in die kreative Selbstständigkeit gibt es nicht. Im heutigen Interview sprechen Hilde und ich darüber, warum ein Brotjob neben der Soloselbstständigkeit viele Vorteile mit sich bringt (und zwar nicht nur finanzielle) – und trotzdem so viele Kreative sich scheuen, ihre parallele Festanstellung offen zu kommunizieren.

Rund die Hälfte der offenen Stellen sind der Bundesagentur für Arbeit bekannt. Der Rest wird unter der Hand besetzt: per Vitamin B, über Netzwerke oder persönliche Kontakte. Arbeitsmarktforscher Alexander Kubis kennt die ideale Strategie zum Job. Hong, Elena www.deutschlandfunk.de, Campus & Karriere

#219 c_sr | Kreativer Wandel | Daniel Koller, FounderWie C_SR die Welt verbessertTauche ein in eine inspirierende Episode des Startcast Podcasts mit Daniel Koller, dem visionären Gründer von C_SR (Creative Social Responsibility). In diesem spannenden Gespräch teilt Daniel seine Reise von der Kommunikation und dem Marketing bis hin zur Gründung von C_SR, einer einzigartigen Plattform, die die Kreativindustrie mit NPOs verbindet, um das soziale Ehrenamt zu stärken und echten gesellschaftlichen Impact zu erzielen.Daniel erzählt von seinem beruflichen Werdegang und seiner Zeit bei ProSiebenSat.1 Media SE, wo er wertvolle Erfahrungen sammelte, die ihn schließlich zur Gründung von C_SR inspirierten. Erfahre, wie C_SR die kreativen Kräfte der Kreativindustrie und der Medien bündelt, um gemeinsam mit NPOs Lösungen für akute Katastrophen und anhaltende Krisen zu entwickeln.In dieser Episode diskutieren Max und Daniel auch die Herausforderungen und Probleme von Preisverleihungen in der Werbebranche, insbesondere die Rolle von Sponsoren und die oft fragwürdigen Kriterien für die Vergabe von Auszeichnungen. Sie sind sich einig, dass Preisverleihungen oft mehr den Verleihenden als den Preisträgern dienen.Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs ist die Bedeutung von Neurodiversität in der Kommunikationsbranche und wie wichtig es ist, die wirtschaftliche Seite der Kreation und Kommunikation zu berücksichtigen. Daniel erläutert das Konzept von CSR und wie die Plattform Agenturen und NGOs zusammenbringt, um Projekte mit echtem Impact zu realisieren.Highlights der Episode:Daniel Kollers beruflicher Werdegang in Kommunikation und MarketingDie Gründung und Mission von C_SR (Creative Social Responsibility)Diskussion über die Herausforderungen und Probleme von Preisverleihungen in der WerbebrancheDie Bedeutung von Neurodiversität und die wirtschaftliche Seite der KommunikationDas Zusammenbringen von Agenturen und NGOs für Projekte mit echtem ImpactErfahre, wie Daniel Koller und C_SR die Kreativindustrie mobilisieren, um gegen Populismus vorzugehen und die Demokratie zu stärken. Lass dich von Daniels Leidenschaft und seinem Engagement für soziale Verantwortung inspirieren und entdecke, wie Kreativität und Zusammenarbeit die Welt verändern können.Verpasse nicht diese inspirierende Episode im Startcast Podcast! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wie kannst Du Deine Kundengewinnung als auch Dein Marketing kreativer gestalten? Welche Taktiken funktionieren? Wie überzeugst Du potenzielle Kunden von Dir? Diese Fragen und noch mehr beantworte ich in meiner heutigen Podcastfolge. ---

Stiglegger, Marcus www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

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Både Meta og Google har i nylige event fortalt om, hvordan at de vil lave dine kreativer for dig i Advantage+ og Performane Max-kampagner. Det kommer til at betyde to ting for dig - noget deflationært og noget inflationært: Content Det bliver billigere at lave content, og vi får mere af det. De nye tiltag kommer til at have en deflationær impact på content. Prisen på nogle typer af content - fx udvikling af bannere - bliver tæt på 0 kr. Distribution Til gengæld kommer det til at have en inflationær virkning på distribution. Det er fx Facebooks CPM pris. Når der er bedre content frit tilgængeligt, er der flere annoncører, der får værdi ud af at annoncere, og så stiger CPM-priserne. Hvem vinder? Den almindelige annoncør - særligt uden grafisk afdeling Også annoncører med grafiske afdelinger, da der er behov for færre personer til det samme output Meta og Google, der kan sælge samme inventory til en højere pris Hvem taber? Dårlige grafikere (mens de dygtigste grafikere, der bruger maskinerne kan blive mere værd) De virksomheder der lige nu har en proces til hurtigt og effektivt at lave bedre-end-gennemsnitlig indhold, da den spilleplade bliver udjævnet Alle andre platforme end Meta og Google, da Meta og Google har bedre vilkår for at lave sådan nogle tiltag, der hjælper annoncøren - kan Snap det samme, eller ryger de bare endnu længere bagud? Indlæg er inspireret af: https://mobiledevmemo.com/the-inflationary-advertising-machine/